Isaac by Computación Gráfica

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Isaac Arreola Directora Editorial Editorial Carlos López Redactor Roberto Cobos Corrector de estilo ARTE Larissa Pérez Coordinadora de Arte Jesús Raigosa Diseñador Carolina Villanueva Director Creativo

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PORTADA Fernando Godoy Fotoarte

MARKETING Adriana Palma Directora de Marketing

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DIGITAL Hector Marroquín Director Digital Michael Bravo Editor Online Andrea García RELACIONES PUBLICAS Jennifer Flores Coordinadora Antonio Lavariega Gerente

Maquetador, revista trimestral Marzo 2016. Editor responsable Isidra Martínez Hernández. Número de certificado de Reserva de Derechos al Uso Exclusivo, Dirección de Reservas, Instituto Nacional de Derechos de Autor, Secretaria de Educación pública Reserva No. 12-2012-0120020-10. Número de Certifcado de Licitud de Titulo, Comisión Calificadora de Publicaciones y Revistas ilustradas Secretaría de Gobernación. No. 12023. Número de Certificado de licitud de Contenido, Comisión calificadora de revistas ilustradas Secretaría de Gobernación. No. 12456 - Visualvox internacional, S.C, domicilio de publicación, 7A Norte Fraccionamiento El Vegel #122 Tel. 961283038 - Impresion Uv- expless Calle central, 9A norte Tel. 6134984 - El contenido de los artículos firmados no reflejan necesariamente la opinión del editor. Queda prohibida la reproducción total o parcial de los articulos contenidos en esta publicación - Las marcas publicadas son marcas registradas por sus propietarios - impreso en México.

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CONTENIDO

El diseño de Manuel Estrada El proceso creativo y las libretas equilibristas.

MANUEL ESTRADA

6 POR ISAAC ARREOLA

SABBAS APTERUS y el arte conseptual

das con la gráfica. En la década de los noventa el estudio crece de tamaño hasta ser un equipo de diez personas que realiza Programas de Identidad Corporativa, Colecciones de libros y proyectos edito-

El arte digital es una obra de arte o práctica que utiliza la tecnología digital como una parte esencial del proceso

APTERUS

cos para crear su trabajo. En vista de los paralelismos entre las usicales, es posible que la aceptación general del valor del arte digital progresará o menos de la misma manera que la creciente aceptación de la música

Medios visuales generados por computadora

RAMIRO ARZUAGA

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“Participar de Ramiro Arzuaga Expertise es ser parte del Mundo Real de las Ambientaciones para Eventos...”

econocido Ambientador de Eventos Sociales y Corporativos de Argentina y que, desde hace ya varios años está brindando los Cursos de Ambientación de Eventos Ramiro Arzuaga Expertise en diferentes Hoteles 5 estrellas y los mejores Salones de Buenos Aires. Y ahora desde su nuevo lugar CASA ARZUAGA en San Isidro, una casona antigua de 1780, ubicada en pleno casco histórico de San Isidro, una de las zonas más lindas de Buenos Aires , y que Ramiro ambientó especialmente para recibir a los participantes de sus Cursos y Seminarios. También recorre el país llevando sus conocimientos y ya ha estado en ciudades como Salta, Córdoba, Santa Fe, Mendoza, Neuquén, Bariloche, Comodoro Rivadavia, Tucumán y Mar del Plata. Y también en Montevideo Uruguay y en Quito Ecuador! El éxito de los mismos hizo posible también el lanzamiento de los nuevos Cursos a Distancia para que todos puedan acceder a ellos desde cualquier lugar de Argentina y del mundo. Entre sus clientes

Ambientaciones de los Casamientos del flamante Presidente argentino Mauricio Macri con Juliana Awada, Soledad Solaro, Victoria Vannucci y Matias Garfunkel, Mauro Icardi y Wanda Nara, Paula Chaves y Pedro Alfonso, Luciana Garcia Pena y Matias Almeyda y la top model Florencia Fabiano. Y también todas las últimas fiestas de la Isla de la Revista Caras y las Galas de Caras. Y ahora Ramiro tambien llega a la TV con su programa Viste tu mesa por la señal Mas Chic. Donde en cada episodio nos sorprende con ideas innovadoras y creativas para llevar a nuestras mesas. Sin lugar a dudas, Ramiro Arzuaga hoy es un referente al cual hay que seguir para aprender a diseñar y armar las Ambientaciones y las Mesas más lindas! más

reconocidos Ramiro ha realizado las

Chet Zar

CHET ZAR

Su macabra obra de arte

acido el 12 de noviembre de 1967 en la ciudad portuaria de San Pedro, CA, el interés de Chet Zar en el arte comenzó a una edad temprana. Sus padres fueron siempre un gran apoyo y nunca ponen límites a su creatividad. Toda su infancia transcurrió el dibujo, la escultura y la pintura. El interés de Zar en el lado más oscuro del arte comenzó en las primeras etapas de su vida. Una fascinación natural con todas las cosas extrañas fomentada dentro de sí una profunda conexión con las películas de terror y las imágenes oscuras. Él podría relacionarse con los sentimientos de miedo, ansiedad y aislamiento que se transmiten. Estos son temas que había impregnado la mayoría de sus dibujos y pinturas de la infancia y se reflejan en su trabajo para el día de hoy.

Un tipo tranquilo amante de las artes y los videojuegos

MAQUINITA

Andrés Ariza “Maquinita”

SI LA INSPIRACIÓN NO VIENE A MÍ SALGO A SU ENCUENTRO, A LA MITAD DEL CAMINO.

e encan ta la comida japonesa, el cine y la salsa tártara. Todo el tiempo intenta escapar del mundo normal, porque vanamente cree no pertenecer a él; pero se esconde, se muestra y hace cosas rutinarias como los demás. “Maquinita” o como otros me dicen, “The Masheen”, es otra cosa, es una persona dedicada y responsable con sus proyectos, amante de lo que ha aprendido a hacer y, con ganas de mejorar en todo momento. Le encantan los parches, el street art, el arte digital, hacer mamarrachos cuando no es el momento e imaginar historias sin sentido ni tiempo. Me encantan los trabajos difíciles pero emocionantes y siempre que tengo un poco de libertad en algún proyecto, la aprovecho al máximo. Creo que ese es un buen resume de quien es la maquina…

UNA MIRADA AL MUNDO GEEK

EN PARTE, EL ARTE COMPLETA ¿A quién admiras? Mi padre, él enseño a dibujar muchas cosas y peleaba a mi favor cuando lo citaban por LO QUE LA mis libretas rayadas al reverso. Es un señor contador, amante del cine y los videojuegos a NATURALEZA quien debo muchas cosas. NO PUEDE ELABORAR Y, EN PARTE, IMITA A LA NATURALEZA.

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ALEJANDRO MAGALLANES

MAGALLANES

Mereció la medalla Josef Mroszczak en la XVI Bienal del Cartel en Varsovia, el tercer lugar en la bienal de carteles a favor de la ecología 4th Block en Ucrania y el premio Golden Bee en la categoría de libro en la Bienal del mismo nombre en Rusia. Forma parte de los colectivos Cartel de Medellín y Fuera de Registro.

Aryz es un talentoso artista español que trabaja con medios mixtos para lograr increíbles obras: grandes murales que llevan al graffiti a un nuevo nivel de detalle. Originario de Barcelona, este artista pinta por diversión y aunque en más de una ocasión ha utilizado a la calle como su lienzo, no sabe si catalogaría su trabajo como “street art” o “graffiti” ya que, según el, no pinta mucho en ella: “Empecé pintando graffiti y después hice murales… no se. Creo que solo son intervenciones en lugares abiertos.”

Aryz

Grandes murales

arte urbano

l pintor, que ha dibujado de manera esporádica desde pequeño, empezó su carrera en un día de verano junto con unos amigos. Atribuye su destreza como pintor a los aerosoles debido a que, después de tener su primer experiencia con ellos, comenzó a practicar más su arte. “Fuimos a comprar aerosoles e hicimos nuestro primer destrozo, me acuerdo que no pude dormir y quise volver al día siguiente para intentar arreglarlo, pero acabe empeorándolo. Seguramente si no hubiera empezado a pintar con aerosoles no tendría el hábito de dibujar y hubiera sido un hombre de provecho.”

El artista español ha plasmado su trabajo en países como Polonia, Italia, Finlandia y España, y encuentra inspiración en todo lo que lo rodea, ya sea bueno o malo. Gusta de pintar en fábricas abandonadas ya que por lo general nadie lo molesta y no tiene que pedir permiso, pero si no puede encontrar una pared de buen tamaño pinta, por decirlo así, en lo que tenga a la mano. “Es legal, de cierto modo, pintar en lugares donde a nadie le importa, pero si llega la policía… depende del oficial si te tienes que ir o te puedes quedar. Las fábricas abandonadas son un lugar perfecto, tienen espacios enormes con superficies muy variadas y con dimensiones impensables en papel o lienzo.”

ARYZ

36 PRESENTAMOS

Fr ancis co

TOLEDO

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TOL E D O

El artista zapoteco se ha dedicado a promover y difundir la cultura y las artes de su estado natal, Oaxaca

ue el cuarto de los doce hijos de Francisco Toño López Orozco y Florencia Margarita Toledo Nolasco. A los 14 años inició sus estudios artísticos en el taller de grabado de Arturo García Bustos. Posteriormente ingresó al Taller Libre de Grabado de la Escuela de Diseño y Artesanías, del Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA), en la Ciudad de México. En 1959 exhibió sus obras en la Galería Antonio Souza y en el Fort Worth Center, en Texas. En 1960 viajó a París, donde profundizó en técnicas de grabado, conoció museos, galerías, artistas y escritores que cambiaron su visión del arte, regresó a México en 1965 con una nueva perspectiva ideológica y estética que incorporará en sus obras

El artista zapoteco se ha dedicado a promover y difundir la cultura y las artes de su estado natal, Oaxaca, donde actualmente reside. Con apoyo de otras instituciones fundó en octubre de 1997 el Taller Arte Papel Oaxaca, instalado en la antigua planta hidroeléctrica “La Soledad”, en San Agustín Etla. Dentro de este contexto, fundó Ediciones Toledo, que en 1983 publicó su primer libro, y en 1988 fundó el Instituto de Artes Gráficas de Oaxaca (IAGO). A iniciativa suya se creó en 2006 el Centro de las Artes San Agustín (CaSa) en San Agustín Etla, 17 km al norte de Oaxaca de Juárez, el primer centro de arte ecológico de Latinoamérica, en donde se produce y estudia fotografía, gráfica digital, diseño textil, así como preservación del patrimonio y arte enfocados al medio ambiente. Otros proyectos que ha apoyado son: la Biblioteca para Invidentes Jorge Luis Borges, el Centro Fotográfico Manuel Álvarez Bravo, el Museo de Arte Contemporáneo de Oaxaca (MACO), el Cine Club El Pochote, el Jardín Etnobotánico, la Fonoteca Eduardo Mata, la Biblioteca Francisco de Burgoa, las revistas Guchachi Reza (Iguana Rajada) y Alcaraván, la Casa de Matemáticas de Oaxaca y

A pesar de oponerse a los reconocimientos públicos, le han otorgado numerosos premios, entre ellos el Premio Nacional de Ciencias y Artes en el área de Bellas Artes en 19988 y el Premio Príncipe Claus en 2000.9 En 2005 recibió el Premio Right Livelihood por su dedicación a la protección y mejora de la herencia, ambiente y vida de la comunidad de Oaxaca. En 2007, el consejo universitario de la Universidad Autónoma Benito Juárez de Oaxaca (UABJO) lo distinguió con un Doctorado Honoris Causa por su labor en el mundo de las artes. Francisco Toledo, en 2015 entrega el Instituto de Artes Gráficas de Oaxaca (IAGO) a Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA), una colección de más de 125 mil objetos, entre los que destacan fotografías del siglo XIX y documentos del siglo XX, siendo de las Donaciones más grandes, culturalmente hablando, incluido en la donación se encuentran dos edificios, donde actualmente se encuentra ubicado el IAGO.1

muchos otros.5 6 7

Su nombre completo es Francisco Benjamín López Toledo pero en 1959 el galerista Antonio de Souza, quien lo apoyó para montar su primera exposición en México y luego en Texas, lo bautizó con su nombre artístico: Francisco Toledo.

El diseño de Manuel Estrada El proceso creativo y las libretas equilibristas.

anuel Estrada nació en 1953. Comenzó los estudios de arquitectura mientras trabajaba en el estudio del arquitecto Román Marlasca. En el principio de los años ochenta crea, junto a otras cinc o personas, el colectivo gráfico Sidecar y abandona los estudios de arquitectura. Durante varios años compatibiliza la gráfica publicitaria, trabajando para algunas de las agencias españolas más importantes, en el packaging, los carteles de cine y el diseño de publicaciones. En 1989 abre su propio Estudio volcado de lleno en el Diseño Gráfico: logos y cubiertas de libros, revistas y carteles. Su actividad va extendiéndose a todas las actividades relacionadas con la gráfica. En la década de los noventa el estudio crece de tamaño hasta ser un equipo de diez personas que realiza Programas de Identidad Corporativa, Colecciones de libros y proyectos editoriales, o de Identidad Visual para Museos, la gráfica de eventos y proyectos de señalización y arquigrafía. Se destacan sus trabajos para instituciones como los Premios Cervantes, Alianza Editorial, Fundación Repsol y numerosas portadas de libros del diario El País durante los últimos años.

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POR ISAAC ARREOLA

SABBAS APTERUS y el arte conseptual

Medios visuales generados por computadora

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El arte digital es una obra de arte o práctica que utiliza la tecnología digital como una parte esencial del proceso creativo o presentación. Desde la década de 1970, varios nombres se han utilizado para describir el proceso que incluye arte de la computadora y el arte multimedia , arte digital y está a su vez se coloca bajo el paraguas más grande término arte de nuevos medios .

as técnicas del arte digital son ampliamente utilizados por la corriente principal de los medios de comunicación en los anuncios, y por los cineastas para producir efectos visuales . La autoedición ha tenido un enorme impacto en el mundo editorial, a pesar de que está más relacionado con el diseño gráfico . Ambos artistas digitales y tradicionales utilizan muchas fuentes de información y los programas electrónicos para crear su trabajo. En vista de los paralelismos entre las usicales, es posible que la aceptación general del valor del arte digital progresará o menos de la misma manera que la creciente aceptación de la música producida electrónicamente durante las últimas

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tres décadas. Arte digital puede ser puramente (como generadas por ordenador fractales y arte algorítmico ) o tomados de otras fuentes, tales como un escaneada fotografía o una imagen dibujada usando gráficos vectoriales software utilizando un ratón o tableta gráfica.Aunque técnicamente el término puede aplicarse al arte hecho el uso de otros medios de comunicación o los procesos y simplemente escaneados en, por lo general es reservada para el arte que ha sido no trivial modificado por un proceso de cálculo (tal como un programa de ordenador , microcontrolador o cualquier sistema electrónico capaz de interpretar una entrada a crear una salida); datos de texto digitalizados y primas de audio y

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El arte de instalación digital constituye un amplio campo de actividad e incorpora muchas formas. Algunas se parecen a las instalaciones de vídeo, obras sobre todo a gran escala que implican las proyecciones y de captura de vídeo en directo . Mediante el uso de técnicpas de proyección que mejoran la impresión de audiencias envolvimiento sensorial, muchas instalaciones digitales intentan crear entornos de inmersión. Otros van más allá y tratan de facilitar una inmersión completa en reinos virtuales . Este tipo de instalación es generalmente específica del sitio , escalable , y sin fijo dimensionalidad , lo que significa que puede ser reconfigurado para adaptarse a diferentes espacios de presentación.

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Un poco sobre ambientaciones para casamientos de Ramiro Arzuaga

Ramiro Arzuaga no sólo adora sino que también da cátedra sobre ambientaciones para casamientos. ¿Su impronta? Hacer una decoración súper personalizada que hable de los novios en todos sus detalles. Él busca que cuando los invitados entren al salón se den cuenta que la fiesta es de los novios, y para conseguir este cometido realiza una la investigación previa acerca de quiénes son los novios, qué hacen de su vida, cómo se conocieron, cuánto hace que están juntos y cuáles son las cosas que más les gustan. Los gustos personales de los novios y su historia se ven plasmados en espacios únicos, con fotos de casamientos de la familia, fotos y recuerdos de viajes, objetos de la niñez de cada uno y elementos que hayan surgido durante la relación, como cartas de amor escritas a mano, tarjetas, tickets aéreos, entradas al cine y muchas cosas más que todas las novias guardan románticamente.

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Ambientación de eventos estilo top de Ramiro Arzuaga Ramiro Arzuaga se especializa en la ambientación de fiestas e intervenir y decorar los espacios que se van a utilizar para un evento. Con su estilo personal y vasta experiencia logra un cambio absoluto en un salón y consigue hacer una fiesta personalizada que hable de los anfitriones. También cuenta con un espacio propio llamado Espacio Arzuaga donde se dictan los mejores Cursos de Ambientación de Eventos y una tienda donde su línea de vajilla exclusiva se encuentra a la venta además de diferentes objetos elegidos especialmente por él.

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Chet Zar

Su macabra obra de arte

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Chet Zar E

l interés combinado en las películas de terror y el arte finalmente culminó en una carrera como efectos especiales conforman artista, diseñador y escultor de la industria del cine, el diseño y la creación de criaturas y compensar los efectos de efectos para películas como "The Ring", " Hellboy I y II "," el planeta de los simios "y los videos musicales aclamados por la crítica para la herramienta de la banda de metal arte. Zar también abrazó la parte digital de efectos especiales, así, utitlizing la computadora para traducir su visión oscura con la animación 3D para shows en vivo de la herramienta y, posteriormente, la liberación de muchos de ellos en su propio DVD de la animación 3D oscuro, "perturbar el normal". Pero los muchos años que pasó frente a todas las políticas y compromisos artísticos de la industria del cine dejaron Zar sensación creativa estancada. A principios de 2000 (a sugerencia del autor de terror Clive Barker), decidió volver a sus raíces y se centran en sus propias obras originales y probar suerte en las bellas artes, la pintura específicamente en aceites. El resultado ha sido un renovado sentido de propósito, la libertad artística y una claridad de visión que es evidente en sus pinturas surrealistas oscuro (ya menudo de humor negro). Sus influencias artísticas incluyen pintor James Zar (padrastro y mentor artístico), Beksinski, HR Giger, Frank Frazetta, MC Escher, Bosch, John Singer Sargent y Norman Rockwell sólo para nombrar unos pocos. "El arte de Chet es hermoso y aterrador. Su estilo tiene un toque moderno chocar contra un enfoque clásico. Creo Chet es un maestro de la pintura en su manera de hacer una gran marca en nuestro pequeño mundo. Quiero hacer algo inteligente con su dinero? Invertir en una pintura Chet Zar ". - Adam Jones (herramienta)

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Un tipo tranquilo amante de las artes y los videojuegos

Andrés Ariza “Maquinita”

SI LA INSPIRACIÓN NO VIENE A MÍ SALGO A SU ENCUENTRO, A LA MITAD DEL CAMINO. http://sketches.com.mx

e encanta la comida japonesa, el cine y la salsa tártara. Todo el tiempo intenta escapar del mundo normal, porque vanamente cree no pertenecer a él; pero se esconde, se muestra y hace cosas rutinarias como los demás. “Maquinita” o como otros me dicen, “The Masheen”, es otra cosa, es una persona dedicada y responsable con sus proyectos, amante de lo que ha aprendido a hacer y, con ganas de mejorar en todo momento. Le encantan los parches, el street art, el arte digital, hacer mamarrachos cuando no es el momento e imaginar historias sin sentido ni tiempo. Me encantan los trabajos difíciles pero emocionantes y siempre que tengo un poco de libertad en algún proyecto, la aprovecho al máximo. Creo que ese es un buen resume de quien es la maquina…

UNA MIRADA AL MUNDO GEEK

EN PARTE, EL ARTE COMPLETA ¿A quién admiras? Mi padre, él enseño a dibujar muchas cosas y peleaba a mi favor cuando lo citaban por mis liLO QUE LA bretas rayadas al reverso. Es un señor contador, amante del cine y los videojuegos a quien debo NATURALEZA muchas cosas. NO PUEDE ELABORAR Y, EN PARTE, IMITA A LA NATURALEZA.

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ALEJANDRO MAGALLANES

ació en la ciudad de México en 1971, y estudió diseño gráfico en la Escuela Nacional de Artes Plásticas de la Universidad Nacional Autónoma de México. En 1996 fundó, con Leonel Sagahón, el despacho La Máquina del Tiempo. Ha trabajado para diversas instituciones sociales y culturales, en el desarrollo de proyectos editoriales, imágenes institucionales, carteles, etc., y en 1997 coordinó la exposición No todos los carteles son bonitos. Su trabajo de cartel ha sido expuesto en Japón, la República Checa, Argentina, los Estados Unidos, China, Eslovenia, Rusia, Ucrania, Colombia, Venezuela, Polonia, Cuba y México. Mereció la medalla Josef Mroszczak en la XVI Bienal del Cartel en Varsovia, el tercer lugar en la bienal de carteles a favor de la ecología 4th Block en Ucrania y el premio Golden Bee en la categoría de libro en la Bienal del mismo nombre en Rusia. Forma parte de los colectivos Cartel de Medellín y Fuera de Registro.

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UNA IMÁGEN SÍ VALE MÁS QUE MIL PALABRAS Siempre Di Nunca: Un viaje por la mente de Alejandro Magallanes

n sus pósteres, Alejandro Magallanes sitúa sus figuras frente al espectador y en el centro de la obra, con una intransigencia en la composición que, sin embargo, ofrece una enorme diversidad en los registros utilizados y en las técnicas que los acompañan; ambos apartados de las connotaciones de las que normalmente se les considera portadores. Y así aparecen la fotografía y el dibujo, la escritura a mano y las fuentes de imprenta, la caricatura y la silueta, el dibujo y la cita visual, el color plano y los matices; todo ello utilizado en una inagotable serie de combinaciones. No es correcto hablar de un autor encasillándole en el papel de intérprete de la cultura de su país; sobre todo si, con frecuencia, esa cultura se interpreta a través de la simplificación o, peor aún, a partir de estereotipos aptos para un consumo distraído. Pero tampoco es posible evitarlo; esperamos siempre vivir en un mundo de diferencias abiertas al dialogo, en lugar de bajo la batuta de una globalización cultural totalitaria. Así, aunque, desde luego, no podemos partir de Rivera o de Frida Kahlo para leer el póster mejicano actual; sí debemos, sin embargo, recordar una tradición expresada, por ejemplo, en la Bienal Internacional del Cartel en México, dirigida por Xavier Bermúdez (antiguo miembro del Consejo Editorial de la revista Lúdica) y, en sus ediciones más recientes, representada por autores locales como, entre otros, José Luís García Valdez, Sergio Gonzáles Varga o Víctor Manuel Santos Gally, quien recibió el premio de su categoría en la VIII edición de 2004.

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abe destacar, también, el interés que la grafica popular mejicana ha despertado en los últimos años en el ámbito internacional, con exposiciones como Sensacional! Mexican Street Graphics, llevada a Nueva York por el AIGA, la prestigiosa asociación norteamericana de graphic artists, cuyo catálogo fue editado por la Princeton Architectural Press; o con el libro Cine Mexicano: Posters from the Golden Age 1936-1956, publicado en San Francisco por Chronicle Books. Quizás no sea una casualidad que la revista francesa Étapes declare que el trabajo de Magallanes «…recorre con humor y talento el imaginario popular de su país». Mucho humor, sin duda; aunque, tal vez, sería mejor hablar de cortante ironía en uno de los fundadores de un colectivo llamado Cartel de Medellín. También es cierto, no faltaba más, que Magallanes reinterpreta el imaginario popular mejicano, aunque, más que otra cosa, hace ostentación de esa obsesión por las imágenes propia de una cultura visual riquísima y vivida en su cotidianidad; una cultura que hunde sus raíces en el mestizaje entre las grandes http://sketches.com.mx

31 tradiciones toltecas, aztecas y maya, y la iconografía católica impuesta, a golpe de espada, por los «conquistadores». En sus carteles, Alejandro Magallanes sitúa sus figuras frente al espectador y en el centro de la obra, con una intransigencia en la composición que, sin embargo, ofrece una enorme diversidad en los registros utilizados y en las técnicas que los acompañan; ambos apartados de las connotaciones de las que normalmente se les considera portadores. Y así aparecen la fotografía y el dibujo, la escritura a mano y las fuentes de imprenta, la caricatura y la silueta, el dibujo y la cita visual, el color plano y los matices; todo ello, utilizado en una inagotable serie de combinaciones. Se da por sentado que todo el diseño gráfico, ligado por su propia naturaleza a las necesidades de la comunicación, interpreta la teoría en la práctica. Sin embargo, Magallanes va más allá. Parte, sin duda, de apuestas ideales, de hipótesis de proyecto y de decisiones que son también conceptuales; pero las plasma con fuerza en una actividad en la que priman el juego combinatorio, la manipulación de la materia y el sentido del hacer; y en la que la práctica se adelanta a la teoría, la táctica desbarata la estrategia, lo episódico hace mella en el sistema, y la ruptura se burla de la norma. Una práctica que es comportamiento y forma de vida, más que oficio; y que, como tal, no teme la comparación directa con la cotidianidad de la cultura visual (con «c» minúscula) y con sus sabores. En esto Magallanes parece proporcionar el repertorio visual ideal a la idea de consumo productivo tan querida por Michel de Certeau. Sin duda, Certeau habla de la gente y de su resistencia cotidiana ante las consignas promovidas por los poderes más fuertes. Pero Magallanes, como buen diseñador, propone una interpretación sensible del humor social; algo que, en realidad, el diseño gráfico debería hacer siempre si no se encontrara, a menudo, atrapado entre la urgencia de la producción, las lógicas del estilo y las presunciones de su pequeño star system. Entonces, en la riqueza de las fuentes, en la manera de vivir el oficio, en la fusión desinhibida con la maravilla de las imágenes, podemos quizás atisbar una participación en la cultura visual mejicana, que Magallanes, sin embargo, mantiene bien alejada de los estilemas redundantes y de los estereotipos rituales.

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PRESENTAMOS

Francis co TOL ED O

El artista zapoteco se ha dedicado a promover y difundir la cultura y las artes de su estado natal, Oaxaca

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Fue Chilango por un tiempo Llegó a estudiar la secundaria al Distrito Federal en los años 50, vivió en las colonias Obrero Popular y en la Guerrero. Una gran familia Su abuelo era zapatero en Ixtepec, su padre un dependiente de comercio y también hacía cinturones, su madre provenía de una familia de matanceros. Tiene seis hermanos. Sin etiquetas Ni la fama y el reconocimiento nacional e internacional, ni la estancia en Europa y exponer su trabajo en Alemania, Inglaterra o Estados Unidos lo han hecho perder el piso, es un hombre sencillo, continúa usando camisa blanca (siempre arremangado) y pantalón de manta o gabardina, se le puede ver caminando solo por las calles del centro de Oaxaca.

Pago con mierda Acogiéndose al programa de pago en especie de la Secretaría de Hacienda y Crédito Público, para cubrir sus impuestos el artista entregó “Los cuadernos de la mierda”: 27 tomos con 1,500 imágenes de seres que defecan, como calacas, perros, demonios, peces, hombres, mujeres, pene-caca, patos, caballos, entre otros. Esta serie escatológica fue entregada en comodato al Museo de Arte Contemporáneo de Oaxaca (MACO).

Triunfo sobre Ronald McDonald En agosto de 2008 organizó una “tamaliza” para protestar contra la instalación de una filial de la poderosa transnacional de hamburguesas McDonald´s en la plaza central del Zócalo de Oaxaca. Con apoyo del Pinocho, de Francisco Toledo Patronato No tiene IFE Pro-DeEl artista no ha sacado su credencial fensa para votar y aseguró en 2010: “voy y a morir sin haber votado. Mi padre nunca votó por su desconfianza a todo lo que se llama democracia”. Conser-

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vación del Patrimonio Cultural del Estado de Oaxaca (Pro-Oax) venció al gigante de la fast food. Basta decir que McDonald’s ha ganado pleitos a nivel mundial, incluso se instaló en Champs Elysées de París. La Gaturna de Monsiváis Diseñó la urna en donde desde junio de 2011 descansan las cenizas del escritor Carlos Monsiváis en la Sala de Lectura del Museo del Estanquillo, la pieza es de barro pintada al óleo, que simboliza a un gato que juega con una pelota. Descendencia artística Es padre del tatuador y artista gráfico Jerónimo López Ramírez, mejor conocido como el Dr. Lakra; de la poeta, cuentista y promotora de la literatura indígena, Natalia Toledo, y de la artista visual y fotógrafa, Laureana Toledo. Premio Nobel Alternativo En 2005 ganó el reconocimiento como el Premio Nobel Alternativo que otorga la fundación sueca Right Livelihood Award por su labor en de-

fensa del patrimonio cultural, el medio ambiente y la sociedad de Oaxaca, convirtiendo a su ciudad en un centro dinámico para el arte visual y la literatura. De autodidacta a Doctor El Consejo universitario de la Universidad Autónoma Benito Juárez de Oaxaca (UABJO) en 2007 lo distinguió con el Doctorado Honoris causa por su destacada labor en el mundo de las artes. Toledo sólo cursó hasta el segundo grado de secundaria, el cual repitió dos veces. Sin embargo, estudió desde los 14 años en la Escuela de Bellas Artes de la UABJO con el pintor Arturo García Bustos y a los 18 años se inscribió en el Taller Libre de Grabado de la Escuela de Diseño y Artesanías del INBA, que dirigía el artista plástico José Chávez Morado en la Ciudad de México. Estudió en París con el pintor británico Stanley Hayter.

No simpatiza con los Juárez A pesar de haber nacido en Oaxaca, como el Benemérito de las Américas, aquella familia no le cae bien, es más, ha dicho: “a mí, Juárez me cae gordo”. Recuerda que cuando Benito Juárez fue gobernador persiguió a los juchitecos y que su primogénito, Benito Juárez Maza, ordenó una ofensiva militar en Juchitán y “quemó el pueblo”.

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Aryz

Grandes murales

arte urbano http://sketches.com.mx

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Aryz solía pintar con gente de su ciudad, pero después de lastimarse un dedo por presionar mal las mismas latas con las que pinta, tuvo que empezar a trabajar más con pinceles y menos con aerosol. Debido a esto, las personas con las que colaboraba sintieron que sus obras ya no eran suficientemente buenas precisamente porque ya no utilizaba tanto aerosol. Hoy en día Aryz colabora con un grupo de artistas llamados “Mixed Media”. Se llaman de esta manera porque, por lo menos en teoría, deberían de utilizar una mezcla de técnicas al pintar, pero como el mismo artista lo plantea, normalmente solo usan aerosol y/o acrílico; y aunque no tiene una pieza favorita en particular… tiene varias que “realmente detesta.”

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