ABRIL 206
Fotografia de
Lee Jeffries
1. Diseño de Interiores
Ilustración
Diseñtaa muy
Una fies
Mexicana 1
Contenido
18 13 23 Marcela Mu単oa Bonilla DIRECTORA EDITORIAL Charlie Sarmiento PUBLISHER BRANDED CONTENT Abel Calvillo Musculos de Espuma GERENTE COMERCIAL Gabriela Mu単oa Perez DIRECTORA EJECUTIVA EDITORIAL
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Impresa en Mexico Todos los Derechos Reservados
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Dimos un paso adelante para medir el impacto de nuestra huella.
Apple
Tiene la gran responsabilidad de reducir el impacto ambiental como empresa.
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Apple ha querido celebrar el día de la Tierra a lo grande. Desde la presentación de sus informes hasta el lanzamiento de un nuevo programa de reciclado global, pasando por los trabajadores, el día Internacional de la Tierra no pasa desapercibido en Cupertino.
reemos que el cambio climático es un problema real. Somos una compañía global que fabrica algunos de los productos más populares del mundo y sabemos que utilizamos una gran cantidad de energía y materiales, lo que a su vez genera emisiones de gases de efecto invernadero que zcontribuyen al cambio climático. Esa es la parte del problema que podemos ayudar a resolver. Hemos encontrado maneras de usar eficientemente la energía y los materiales en nuestras instalaciones, obtener energía a partir de fuentes más limpias y crear algunos de los productos electrónicos con menor consumo de energía del mundo. Seguimos siendo la única empresa de nuestra industria cuyos centros de datos son alimentados por energía 100% renovable y cuya línea de productos no sólo cumple las estrictas directrices de ENERGY STAR, sino que las supera con creces. Aún nos queda un largo camino por recorrer, pero ya vemos el resultado de nuestros esfuerzos: a pesar de que estamos fabricando y vendiendo más productos, nuestras emisiones de carbono por producto son cada vez más bajas. Nuestro objetivo es suministrar energía de fuentes renovables, como el sol.
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Empleamos un método riguroso para medir nuestro impacto ambiental. De hecho, sabemos que ninguna otra compañía en nuestra industria va tan lejos a la hora de medir, verificar y divulgar sus emisiones de carbono. En lugar de informar sólo la huella de carbono de las instalaciones que poseemos, también incluimos la huella de nuestra cadena de suministro. No utilizamos los modelos de medición habituales en la industria, sino que hacemos un análisis completo del ciclo de vida del producto para medir la huella de carbono a lo largo de la vida útil de nuestros productos, tomando en cuenta todo meticulosamente. Eso significa calcular las emisiones procedentes de la fabricación, el transporte, el uso y el reciclaje de nuestros productos, así como las emisiones generadas por nuestras instalaciones. Además, como estamos mejorando constantemente, también estamos informando de manera constante, incluso cuando nuestros números no son tan buenos como nos gustaría que fueran. Los productos más pequeños y livianos son mejores para el medio ambiente, pero a veces el medio ambiente no es tan fácil para ellos. Por eso, diseñamos todo, desde nuestras pantallas más grandes hasta nuestros cables más pequeños, para que sean lo más resistentes y duraderos posible. Y para asegurarnos de que sean así, los probamos en nuestro Laboratorio de Prueba, en nuestras oficinas centrales en Cupertino.
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Adobe Photoshop
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En 1987, Thomas Knoll, un estudiante de doctorado en la Universidad de Michigan escribió un programa en su Macintosh Plus para mostrar imágenes a escala de grises en pantallas monocromáticas. Este programa, llamado Display, llamó la atención de su hermano, John Knoll, un trabajador de Industrial Light & Magic, que recomendó a Thomas convertir su programa en un programa completo editor de imágenes. En 1988, Thomas se tomó un receso de 6 meses de sus estudios para trabajar en el programa, junto con su hermano. Thomas renombró el programa a ImagePro, pero el nombre ya se encontraba registrado.5 Más tarde ese mismo año, Thomas renombró el programa como Photoshop y negoció un trato con el creador de escáneres Barneyscan para distribuir copias del programa con un escáner, “un total de 200 copias de Photoshop fueron distribuidas” de esta manera.
dobe Photoshop es un editor de gráficos rasterizados desarrollado por Adobe Systems principalmente usado para el retoque de fotografías y gráficos. Su nombre en español significa literalmente “taller de fotos”. Es líder mundial del mercado de las aplicaciones de edición de imágenes y domina este sector de tal manera que su nombre es ampliamente empleado como sinónimo para la edición de imágenes en general. Actualmente forma parte de la familia Adobe Creative Suite y es desarrollado y comercializado por Adobe Systems Incorporated inicialmente para computadores Apple pero posteriormente también para plataformas PC con sistema operativo Windows. Su distribución viene en diferentes presentaciones, que van desde su forma individual hasta como parte de un paquete siendo éstos: Adobe Creative Suite Design Premium y Versión Standard, Adobe Creative Suite Web Premium, Adobe Creative Suite Production Studio Premium y Adobe Creative Suite Master Collection.
Características
Adobe Photoshop en sus versiones iniciales trabajaba en un espacio (bitmap) formado por una sola capa, donde se podían aplicar toda una serie de efectos, textos, marcas y tratamientos. En cierto modo tenía mucho parecido con las tradicionales ampliadoras. En la actualidad lo hace con múltiples capas. A medida que ha ido evolucionando, el software ha ido incluyendo diversas mejoras fundamentales, como la incorporación de un espacio de trabajo multicapa, inclusión de elementos vectoriales, gestión avanzada de color (ICM / ICC), tratamiento extensivo de tipografías, control y retoque de color, efectos creativos, posibilidad de incorporar plugins de terceras compañías, exportación para sitios web entre otros. Photoshop se ha convertido, casi desde sus comienzos, en el estándar de facto en retoque fotográfico, pero también se usa extensivamente en multitud de disciplinas del campo del diseño y fotografía, como diseño web, estilismo digital, fotocomposición, edición y grafismos de vídeo y básicamente en cualquier actividad que requiera el trata-
miento de imágenes digitales. Photoshop ha dejado de ser una herramienta únicamente usada por diseñadores, para convertirse en una herramienta usada profusamente por fotógrafos profesionales de todo el mundo, que lo usan para realizar el proceso de retoque y edición digital, no teniendo que pasar ya por un laboratorio más que para la impresión del material. Con el auge de la fotografía digital en los últimos años, Photoshop se ha ido popularizando cada vez más fuera de los ámbitos profesionales y es quizá, junto a Windows y Flash uno de los programas que resulta más familiar (al menos de nombre) a la gente que comienza a usarlo[cita requerida], sobre todo en su versión Photoshop Elements, para el retoque casero fotográfico. Aunque el propósito principal de Photoshop es la edición fotográfica, éste también puede ser usado para crear imágenes, efectos, gráficos y más en muy buena calidad. Aunque para determinados trabajos que requieren el uso de gráficos vectoriales es más aconsejable utilizar Adobe Illustrator. Entre las alternativas a este programa, existen algunos programas de software libre como GIMP, orientado a la edición fotográfica en general, o privativos como PhotoPaint de Corel, capaz de trabajar con cualquier característica de los archivos de Photoshop, y también con sus filtros plugin.
Foto: Alex Martínez
Idiomas Disponibles
Adobe Photoshop está disponible en los siguientes idiomas: Portugués, chino simplificado, chino tradicional, checo, danés, español, neerlandés, inglés, finlandés, francés, alemán, húngaro, italiano, japonés, coreano, noruego, polaco, rumano, ruso, sueco, turco y ucraniano. Los textos en árabe, griego, hebreo, Oriente Medio y Norteafricano están disponibles en Winsoft.
Durante este tiempo, John viajó a Silicon Valley y realizó una demostración del programa a ingenieros de Apple y Russell Brown, director de arte en Adobe. Ambas demostraciones fueron exitosas, y Adobe decidió comprar la licencia para distribuir el programa en septiembre de 1988.7 Mientras John trabajaba en plug-ins en California, Thomas se quedó en Ann Arbor trabajando en el código. Photoshop 1.0 fue lanzado en 1990 exclusivamente para Macintosh.
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mapping video muse
Con el fin de conocer la opinión que tenían sus seguidores sobre su gira The 2nd Law World Tour y atraerles hacia su página web, el equipo de Muse contactó con Lee Martin, conocido desarrollador de webs y campañas online, especializado en bandas de rock y con clientes como Slipknot, Blink-182, Foo Fighters o Queen of the Stone Age. Así, ante la necesidad de agradecer a todos los fans su amor por la banda al mismo tiempo que querían recopilar sus impresiones, Lee creó una institución ficticia: The Bank of Muse.
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Lee Jeffries trabaja como contable y se dedica a la fotografía como pasatiempo. Dispara con una Canon 5D y prefiere el soporte digital. Aunque durante años se dedicó a fotografiar eventos deportivos, en 2008 visitó Londres para correr un maratón y caminando por la ciudad el día antes de la carrera vio a una joven sin hogar que estaba sentada en la entrada de una tienda en Leicester Square, y le sacó desde lejos una foto, pero la chica se dio cuenta y le increpó. Él podía escaparse, pero se acercó y habló con ella, lo que iba a cambiar su trabajo para siempre. Su percepción acerca de las personas sin hogar cambió por completo y durante más de 3 años ha ido de ciudad en ciudad en busca de gente sin hogar retratándolos y logrando imágenes sorprendentes y llenas de vida, pisando desde callejones en Los Ángeles hasta las partes más oscuras y sucias de ciudades de Francia e Italia, y, a veces, ha tenido que lidiar con situaciones peligrosas. Los retratos de Jeffries son mayormente en blanco y negro, y sin iluminación artificial, pero procesa las fotos después de la toma. Además de intentar capturar la esencia de sus “modelos”, Jeffries obtiene una gran satisfacción el contacto personal que tiene con ellos: habla con ellos, les dice el trabajo que está haciendo, para qué es, y 6 o 7 veces de cada 10, obtiene una foto. Las otras veces simplemente se va.
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Lee Jeffries
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“No le tomo fotografías a todas las personas sin hogar que encuentro. Tengo que ver algo en sus ojos. A menos que sienta que se puede sentir alguna emoción de la persona, la fotografía sencillamente, no funcionará. He tomado cientos de fotografías de personas que, honestamente, no funcionaban”
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EL DISEÑO INTERIOR DE Entre las series que me gusta ver se encuentra la de Mad Men, hay un blog que publicó una entrevista con los diseñadores y decoradores de las oficinas y de los apartamentos donde se desarrolla la serie. Pero lo más interesante es ver las fotografías de los lugares donde se graba la serie.
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a serie se desarrolla en los años 60 y tiene mucho de diseño y de publicidad, por que casi toda la trama de la serie se desarrolla dentro de una agencia de publicidad en New York. Todo lo que se ve en la serie está perfectamente cuidado; los muebles, los aparatos electrónicos y todo el diseño interior en general está ambientado en esa época. En el blog donde encontré la entrevista que le hacen a las personas encargadas del diseño del set, hablan del estilo de diseño de cada oficina o de los apartamentos entre otras muchas cosas pero lo interesante de ese artículo es que publican una galería con fotografías donde se graba la serie.
El diario Los Angeles Times opinó que Mad Men se destaca en las "historias de personajes que luchan por alcanzar la liberación personal en los años agitados antes del advenimiento de las guerras culturales en toda regla".12 Un crítico estaba emocionado de que la cuarta temporada trajo, a través de Peggy, la "introducción de la Contracultura (Andy Warhol como el Rey del Pop y Líder de la Banda), con toda la música alta, los porros que eran pasados, las películas underground tan presentes en esos tiempos. La visita de Peggy a un loft, con una "amiga" editora de fotografía en la revista Life, la colocó de lleno en el centro de la emocionante creatividad tan extendida en lo clandestino, y también tan rebelde contra lo mainstream". The Huffington Post se centró en una escena en la que "Peggy se une a sus nuevos amigos beatnik en el vestíbulo mientras Pete se queda atrás con los socios de SCDP para disfrutar de su cuenta de $6 millones recién capturada. A medida que se embarcan en sus trayectorias opuestas, la cámara se detiene en sus miradas de complicidad. Aquí es donde encontramos la
Para los que la seguimos de inmediato reconocemos todos los lugares, y para los que no la vean, igual es muy interesante mirar como cuidan todo los detalles como por ejemplo conseguir revistas que se podrían encontrar en esos años y que son utilizadas como decoración. Les recomiendo que vean esa serie para que se den una idea de como funciona una agencia de publicidad por dentro en esos años, como se consiguen clientes, el tipo de publicidad que se publicaba en revistas o los comerciales que se pasaban en la tele, como digo hay muchos temas de diseño, hasta la animación de presentación ha aparecido en los Simpsons. Acá dejo la dirección para que lean la entrevista o vean las fotos y se den una idea de la decoración que estaba de moda en los años 60′s.
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y u m a t s e i f a Un
a n a c i x Me
El poeta mexicano Octavio Paz decía a sus compatriotas “Las fiestas son nuestro único lujo” una frase tan popular y verdadera que efectivamente, no importan los problemas que puedan haber, siempre habrá lugar para una celebración que incluya fuegos artificiales, conciertos de bandas y las denominadas verbenas populares.
Manteletas de lotería :: Para decorar las mesas de los invitados nada como unas manteletas con loterías gigantes. Además, puedes organizar torneos de lotería en los que los ganadores pudieran llevarse un lindo premio
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ara que una fiesta mexicana tenga ese atractivo visual y colorido es importante considerar algunos elementos principales. Mientras más colorida y “artesanal” se vea será mejor. Aquí los elementos más útiles Guirnaldas o cadenetas Muy importantes en cuanta fiesta mexicana se presente. Las guirnaldas se pueden hacer de plástico o papel, en cualquiera de los casos se trata de unos retazos de papel del mismo tamaño y diferentes colores
(con diseños hechos con tijeras) pegados a una cuerda que se tenderá de extremo a extremo. Se puede tender las cuerdas a lo largo del patio, alrededor de las paredes formando ondulaciones e incluso en los bordes de las mesas para acentuar la belleza de sus coloridos platos, de sus deliciosos nachos, el guacamole y los chiles. Iluminar la fiesta es muy importante y siguiendo el estilo de Jalisco, usar farolillos de papel es una muy buena opción. Aquí es cuando se debe usar muchos colores, todos los que sea posible y mientras más farolillos se use mejor.
No hay fiesta mexicana en la que falte una piñata. Estas son parte de la diversión de los más pequeños, se rellenan con juguetes pequeños y golosinas que los niños querrán compartir con todos. Centros de mesa de cactus :: Piensa en unos originales centros de mesa usando latas de alimentos mexicanos como macetas para unos bonitos cactus. Además serán un excelente recuerdo de la fiesta Nos encanta esta idea de cajitas de cerillos rellenas de dulces y decoradas con la tradicional lotería mexicana, creemos que serán un gran recuerdo de tu fiesta mexicana.
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Ilustraci贸n
S a ra
PC: ¿Resignada a la vida de artista-que-da-tumbos? SH: Incluso empiezo a querer esta profesión, no deja que te pares. PC: Profesionalmente hablando, ¿a qué te dedicas últimamente? SH: Soy freelance, mi último trabajo ha sido diseñar la portada del nuevo libro de Javier Gutiérrez que sale en febrero. También he estado colaborando con el proyecto de Cinestesias, El cielo del ojo, como ilustradora.
H er r a n z S
ara Herranz es ilustradora y probablemente el mejor descubrimiento que he hecho en 2011. Seamos sinceros, yo no escribo excesivamente bien y mi vocabulario se comprende de unas quinientas palabras, así que para introducir su trabajo me voy a remitir a su último tweet, que da título a la entrevista: escribir sms con tildes no, que me enamoro. Sara acompaña sus geniales ilustraciones –en blanco y negro y salpicadas de rojo, de líneas limpias, un Lichtenstein moderno y sensual– con microrrelatos que destacan por la sutilidad con la que ordena las escasas treinta palabras que los componen. Su trabajo es mordaz, sensible y terriblemente honesto.
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PC: Antes de nada, quiero declarar mi amor platónico por tu trabajo; para que conste en acta. SH: Muchísimas gracias, me sigue sorprendiendo que guste lo que hago. Sara, aparte de así de humilde, es tinerfeña (ños) y –tras licenciarse en Comunicación Audiovisual en Santiago de Compostela– se mudó a Madrid hace tres años para trabajar como auxiliar de realización en TVE. Intuyo que no le gustó demasiado, porque fue entonces cuando montó su blog. PC: ¿Eres de como es algo que me sale solo y sin pensarlo demasiado eso significa que no vale nada y que lo podría hacer cualquiera? SH: Me refiero a que nunca pensé que la gente me seguiría, el blog surgió como algo muy personal.
PC: ¿Es un diario? SH: Completamente. Nació como una válvula de escape, estaba pasando una mala etapa y vertí todos esos sentimientos en el blog. Fue una buena terapia. PC: ¿Para crear hay que ser sincero? SH: No necesariamente. Encuentro inspiración en la ficción también –secuencias de películas, fragmentos de novelas. PC: Entiendo que haya inspiración externa, pero ¿siempre hay un vínculo con tu realidad? SH: Intento vincular esas situaciones tan literarias a mi vida, a mis amantes. Pero hay ficción, sí, algunas veces más que otras.
PC: ¿Quiénes dirías que son tus inspiraciones? SH: Tengo predilección por el cuerpo femenino, por las heroínas del cine clásico como Lauren Bacal o Louise Brooks. El estilo y el erotismo de los comics de Guido Crepax me encanta, también. En cuanto a los textos, quizá beba un poco de Bukowski o de los relatos breves de Carver. PC: Decías que el blog surgió como algo personal. SH: Sí, tuve una crisis de identidad. No sabía muy bien qué hacer con mi vida.
PC: Y, ¿cómo pinta el 2012? ¿Ilusiona? SH: Sí, siempre. Quiero crear mi propia web y quizás empezar a vender mis ilustraciones. PC: ¿Con qué canción se lee tu blog? SH: My funny Valentine, de Chet Baker. PC: Y tus famous last words. SH: Que me encanta que guste mi trabajo. De verdad, me anima a continuar. Sin más, la maravillosa obra de Sara Herranz la podéis encontrar en su blog
PC: ¿Y ya has encontrado el rumbo? SH: Estoy en ello. Es difícil en estos tiempos, pero ya no me preocupa tanto no saber a dónde voy.
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Daniel Rivera
Digamos que lo mío con este libro fue un flechazo. Estaba con los blogueros un día de quedadas porque sí en la Fnac, cuando lo vi. La portada blanca, la ilustración sencilla y el título, un título que enseguida captó mi atención. De naturaleza curiosa, no podía quedarme sin al menos echarle un ojo, así que abrí sus páginas y me sumergí de lleno en la lectura, ignorando a la piña de amigos que se apelotonaba entre las estanterías de la librería. Solo estábamos mi libro y yo. Empecé a leer, y a leer con avidez. Menos mal que mis amigos estaban entretenidos o se hubieran sentidos muy ignorados. Casi acababa el libro cuando vinieron a buscarme para decirme que ya nos íbamos. Pero me quedé sin paladear el final.
De modo que hoy, nerviosa porque empezaban los exámenes, decidí hacer un alto en el camino hacia mi casa y fui a hacerme con él. Quería tenerlo. Oh suerte la mía, cuando en la librería a la que fui había una promoción en la que te podías llevar una taza con una imagen del libro por delante y por detrás. Se ve que les caí en gracia a las dependientas con mi carita de ilusión porque me dieron la taza de muestra. La única que quedaba. No había más. Supongo que notaron que iba dando pequeños saltitos cuando salí de la librería. Parecía una deliciosa casualidad que hubiera dado con aquel libro tan bonito como quien no quiere la cosa y cuando me decidí a comprarlo encima me llevara un regalito. Era como si el libro me hubiera elegido. Como las varitas a los magos. O los dragones a sus entrenadores. 26 U otras tantas cosas así. En realidad, lo sentía especial.
Y lo sentía especial porque el libro llegó a mí en un momento en el que no sabía ni quién era yo misma. En un momento en el que nada parecía salirme a derechas, en el que las cosas malas me vinieron de dos en dos y en los que necesitaba que alguien (o algo) me pegara un pescozón y me dijera: tú eres Bella, y solo tú puedes decidir qué camino tomar ahora.
Si devuelves el amor que hoy recibas con un detalle desde el fondo de tu corazón, algún día todo lo que has dado te será devuelto, y entonces sabrás por qué estás aquí.
Hablando sola podríamos decir que es un libro de autoayuda para adolescentes. En él no os vais a encontrar una trama llena de magia, príncipes o princesas, sino la forma de ver la vida que tiene su autora, porque será ella quién nos hable. Al principio la autora nos contará su historia y después la muñequita de la portada nos guiará a través de los distintos temas que se tratan en el libro: el amor, la amistad, la espiritualidad, el miedo, el cambio, la belleza... y muchos otros temas que nos planteamos a lo largo de nuestra vida. El libro sin duda te hace reflexionar, pensar y sobre todo, aprender. Aprender a través de la pluma de la autora que no todo es blanco o negro en las situaciones de la vida, sino que también es gris. Y un montón de tonos más.
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Jamie Hewlett Jamie Hewlett, el responsable de poner cara a los particulares miembros de esta banda, ha obtenido el galardón al mejor diseñador gráfico británico del año
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Lo mejor de crear un grupo de la nada es tener total libertad para hacer con él lo que te venga en gana. Seguramente eso fue lo que a Jamie Hewlett le tuvo que atraer más de esta aventura. Ahí había un universo entero por idear, unos personajes por definir, unos rostros a los que dar apariencia y unas posibilidades ilimitadas que ya se aventuraban: portadas, anuncios, pósters, documentales, visuales para conciertos, deuvedés, libros, vídeos, reproducciones en miniatura de los personajes y hasta la posibilidad de una serie de televisión o de una película. Todo lo que se le pudiese ocurrir, una auténtica golosina. A principios de los noventa, Hewlett diseñaba también portadas para artistas como Cud, Mindless Self Indulgence o Senseless Things. En esa época destaca sobre todo el cómic que ilustraba la letra de la canción emblema del pop británico de los 90, ‘Common people’ de Pulp, encargo de su compañía discográfica en Francia y que acompañó a algunas copias del single en aquel país. De su trabajo de aquellos años, Hewlett recuperaría posteriormente al líder de Senseless Things, Cass Browne, que se convertiría en el escritor de los diálogos y la historia de su siguiente proyecto, Gorillaz. Según sus propias palabras, su idea para formar Gorillaz surgió una noche que ambos estaban viendo la cadena televisiva MTV, por aquel entonces dedicada exclusivamente a programar vídeos musicales. “Si pasas mucho tiempo viendo la MTV, se acaba convirtiendo en un infierno: no hay nada de sustancia ahí. Todo se centra en la cultura de la celebridad, sin ningún contenido. Así que pensamos en crear un grupo ficticio, con falsos famosos a los que les quitaríamos el elemento de celebridad, algo que fuese una crítica de todo aquello. Estar en un grupo es como un caricatura, así que lo mejor era… ¡convertirse en una caricatura y aceptarlo!” Hewlett, por su parte, empezó a definir los integrantes de la nueva entidad. Según ha confesado, su principal fuente de inspiración fue el estudio japonés de animación Ghibli, responsable de películas como El castillo en el cielo o El viaje de Chihiro. Para Gorillaz pensó en cuatro componentes: el líder sería Murdoc, su cínico bajista y programador de la caja de ritmos: 2D se convertiría en su cantante y teclista; la guitarrista, teclista y vocalista ocasional se encarnaría en la pequeña japonesa Noodle; y su baterista y percusionista estaría encarnado por Russel Hobbs, un grandullón gurú del hip hop proveniente de Nueva York.
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Es relativamente fácil cambiar el switch de oficinista en alguien que tiene otros intereses y objetivos en la vida. Difícilmente esta persona estará pensando en si su reporte tiene faltas de ortografía o los números son correctos. Eso será tema del día siguiente. Afortunada o desafortunadamente la vida de un diseñador no es así. El simple hecho de trabajar la parte creativa nos convierte en profesionistas 24/7. ¿Qué haces cuando te bañas?, trabajas. ¿Cuando comes?, trabajas. ¿Cuándo estás en la fila del banco?, trabajas. ¿En el tráfico?, trabajas. Podría parecer que no, pero mirar los espectaculares es una experiencia diferente para un diseñador que para un transeúnte. Nosotros vemos colores, tipos de letra, composiciones y a veces errores de ejecución (el logo está muy pequeño o no se entiende el mensaje, pensamos con ese placer morboso de que a nosotros nos hubiera quedado mejor). por Marcela Muñoa
Un trabajo anormal
Imaginemos un trabajo de oficinista. Una persona llega puntual a las 9:00 am. Prende su computadora y a partir de ese momento se transforma en un ejecutivo. Hace llamadas, responde sus correos, da seguimiento a sus pendientes, prepara los reportes para la junta y convive un poco con sus colegas. Dan las 6:00 pm. A partir de ese momento se convierte en alguien más: en un deportista, en padre o madre de familia, en televidente, en feisbuquero o jugador de dominó.
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La creatividad es como un músculo que hay que ejercitando constantemente. La creatividad es como un músculo que hay que ejercitando constantemente. En nuestra cabeza vamos fabricando nuestro propio banco de imágenes con lo que vemos alrededor. Como si fuera una especie de cliché, vamos por la vida tocando las impresiones a ver cómo se sienten, oliéndolas por si aún guardan el aroma de imprenta y checando si la combinación de colores podemos usarla para nuestro próximo proyecto. Ésta es la vida del diseñador. A veces intensa, a veces en baja resolución, pero siempre trabajando.
TIEMPO DE DISEÑAR
Nos movemos en nuestro ambiente diario sin entender casi nada acerca del mundo. Dedicamos poco tiempo a pensar en el mecanismo que genera la luz solar que hace posible la vida, en la gravedad que nos ata a la Tierra y que de otra forma nos lanzaría al espacio, o en los átomos de los que estamos constituidos y de cuya estabilidad dependemos de manera fundamental.
www.sepadiseno.com
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Experimentar
El proceso de bocetar tiene su nacimiento precisamente en esta sensibilidad desarrollada para captar el mundo que nos rodea. En un ejercicio que hago comunmente en mis clases, les pido a mis alumnos que realicen muchas ejecuciones de un mismo tema (portadas de un folleto, tarjetas de presentación y así), usando los mismos elementos: un logo, una foto y quizá algún gráfico que yo les proporciono previamente. Es curioso ver cómo las primeras propuestas de todos son sumamente parecidas, muy correctas y siguiendo las normas. Después de algunos ejercicios (unos 10), al sentir que se les acaban las propuestas formales entran en una fase de experimentación, en la cual comienzan a duplicar fotos, a girarlas, a probar soluciones que se van alejando de lo convencional. Este proceso termina con propuestas muy creativas —la mayoría de las veces—, aunque quizá inviables ya en una ejecución final. Algunos deforman el logo y otros destruyen las gráficas para crear texturas. Esto es bocetar. Algunos podrán interpretarlo como abrir un lienzo en blanco en Illustrator y comenzar a probar una palabra con diferentes tipos de letra, otros con hacer cuadrados, círculos y estrellas en lo que viene la inspiración. En estos casos, la ejecución de un diseño creativo se encuentra esclavizada a las herramientas que el programa nos ofrece. Igualmente, la perfección de una línea recta trazada con un par de vectores puede engañarnos para hacernos creer que ya estamos trabajando sobre un diseño final. Bocetar consiste en diseñar con la mente, de forma libre, sin importar si usaremos una foto de stock y mejor la mandamos tomar. Si usaremos Myriad o Frutiger y sin esa carga de pensar que los colores estén en CMYK.
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Para bocetar mejor, unos consejos rápidos:
Hazte de un cuaderno de bocetaje Siempre cárgalo contigo. Así, no importa si estás en el Centro de Atención al Cliente por horas esperando que llegue tu turno, podrás sentarte y bajar aquellas ideas que tienes en la cabeza. Cuida que sea un cuaderno resistente ya que experimentará una vida ruda. No olvides también traer un lápiz. Nunca te quedes con la primera idea Es lo peor que puedes hacer. Para llegar a propuestas interesantes tienes que pasar por un periodo de experimentación. En la computadora es muy aburrido, mejor hazlo a mano. No te preocupes por la ejecución Las ideas no vienen de los programas de diseño. Si al final debes usar tres o cuatro procesos/programas diferentes para lograr tu diseño, qué importa. El momento de creación es totalmente libre. Tampoco te fijes mucho si no te está saliendo el logo en Didot o Garamond, solo ponle patines, ya después tendrás la oportunidad de refinarlo.
No importa si no tienes un trabajo creativo en puerta De todas formas dibuja lo que te venga a la mente, de ahí pueden salir las propuestas para el logo que te pedirán en 6 meses, justo cuando te abandona la creatividad o no te dan el tiempo suficiente para generar una buena idea. Mejora lo que ves Otra forma de mantener la creatividad en flujo constante es bocetando ideas que no hayan pedido, como rediseñar el logo de la empresa donde trabajas o el empaque del shampoo que usaste en la mañana. La idea es no perder ritmo.
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A todos nos ha pasado en un restaurante que cambiamos de opinión por culpa de una fotografía, ella obliga a decidirnos por otro platillo y cuando llega finalmente a nuestra mesa nos sorprendemos que solo tenga un pequeño parecido con lo que habíamos visto.
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sto se debe al trabajo conjunto entre chef, ecónomo y fotógrafo, quienes por medio de la selección, presentación y maquillaje de los productos logran que se vea apetitoso, casi lo podemos oler. Pongo un ejemplo, una simple hamburguesa jamás se verá en nuestras manos como se aprecia en la fotografía que la anuncia, suele pasar a menudo en restaurantes de comida rápida en donde no hay un chef ejecutivo, sino simplemente empleados que arman los paquetes.
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Nunca imaginamos que la fotografía que vemos en un anuncio de hamburguesas con su refresco lleno de hielo y papas a la francesa son incomestibles, ya que fueron sustituidos muchos de los productos que integran la imagen por otros de utilería que aparentan ser reales, pero tienen una apariencia fresa y colorida. Los profesionales en este tema son los ecónomos expertos en maquillar los alimentos para lograr que nos engañe la vista, por ejemplo, los hielos pueden ser de metacrilato que aparte de ser muy trasparente no flotan, la humedad exterior del vaso aparenta estar helado, pero en realidad es una capa de vaselina muy delgada y agua aplicada con un atomizador, el helado es de puré de papa con colorantes artificiales.
Los alimentos cambian a cada minuto de apariencia, ya sea por la temperatura del estudio, o por el tiempo que dura la sesión, por ese motivo tenemos que sustituir los elementos por materiales no perecederos. Un detalle técnico de mucha importancia es el de la iluminación, ya que nos dará el efecto de suavidad o de dureza. También es de mucha relevancia cuidar el fondo, que no debe restar protagonismo en los alimentos, si hacemos girar el plato para tener diferentes ángulos aumentaremos las posibilidades de lograr la foto esperada.
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Hoy se pone fin a cuatro intensos días de celebración de la educación y la cultura a través del diseño y las artes gráficas con motivo del 25 aniversario de la Bienal Internacional del Cartel en México ‘BICM’ (International Poster Biennial in Mexico ‘IPBM’), el cual ha servido como punto de encuentro y colaboración entre profesionales y diferentes centros e instituciones culturales de todo el mundo. La BICM alberga en su archivo histórico más de 40.000 carteles; por ella han pasado más de 15.000 estudiantes provenientes de diferentes países del mundo y han colaborado hasta la fecha 115 jurados internacionales que a su vez han hecho entrega de más de 180 premios. El programa del 25 aniversario ha contado con una gran variedad de actividades sin ánimo de lucro que han tenido como objetivo invitar a la reflexión tanto para la mejora de la calidad de vida como por la trascendencia de las diferentes disciplinas del diseño.
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