SUMARIO
IDENTIDAD DE UNA EMPRESA
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PSICOLOGIA DEL COLOR COLORES QUE ESTIMULAN
3
LENGUAJE DEL COLOR LOS COLORES SIMBOLIZAN
5
FUNCIONALIDAD ISOTIPO ISOLOGOTIPO
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DISEÑO & ARTE
TENDENCIAS
LOGOTIPO
FOTOGRAFÍA
PANORAMA
IMAGEN CORPORATIVA
FOTOGRAFÍA FOTOGRAFÍA ARTÍSTICA FOTOGRAFÍA EDITORIAL FOTOGRAFÍA DE RETRATO
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ARTE DE ESCRIBIR
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LETTERING
DIBUJANDO LETRAS
TÉCNICAS
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DE PALABRAS
CALIGRAFÍA Enrique Castellanos Director Editorial
Isacc Arreola Gerardo Zambrano
Editorial Francisco Mondragón Coordinador Editorial
Digital Jorge Reynosa Director online Gabriela Muñoa Editora Digital Marcela Muñoa Community Manager
Jorge Coutiño Corrector de Estilo Arte Martín Blass Coordinador de Arte Ramiro Cotero Diseñador Edgar Pimentel Asistente Portada Gabriela Salas Fotoarte Colaboradores Alejandra Retta Cesar Chanona Carlos Morales
Relaciones Públicas Cynthia Ruiz Gerente Relaciones Públicas Pablo Abarca Gerente Alejandrina Astarte Marketing Marcela Muñoa Director de Eventos Licencia Gruner + jar AG & Co KG. México Ediciones S.L. en C.
CARTA EDITORIAL En esta revista podremos encontrar una guía para diseñadores que buscan aprender y conocer más sobre el mundo del diseño, mostrando la nuevas tendencias, nuevos diseñadores, aprenderemos nuevas tecnicas, entres otras cosas. Juntos nos sumergiremos en el mundo del diseño, junto ha esta revista que está especializada en en el tema. Esperamos y sea de su agrado la revista querido lector pues no hemos esmerado en realizar, para que usted pueda tener un buen desarrolo y desempeño en este maravilloso mundo del Diseño Gráfico. Enrique Castellanos EnriCaste.DG@Gmai.com
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TENDENCIAS
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DISEﾃ前&ARTE
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DISEﾃ前&ARTE
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PANORAMA
ENRIQUE CASTELLANOS
LA
FOTOGRAFÍA
Lo importante es ver aquello que resulta invisible para los demás.
L
a fotografía es una de las artes contemporáneas , que al igual que la pintura, la escultura o la música pretenden ser una forma de expresión del artista para expresar emociones, sentimientos y pensamientos. La fotografía consiste básicamente en una forma de captar un instante único e irrepetible en el tiempo. la fotografía es una forma de expresión, que vemos constantemente en nuestros días. Libros, revistas, periódicos, publicidad, cine , tratan de mostrarnos sus ideas, conceptos o productos. Puede ser tan cruel y real como la imagen de un niño de Etiopia, o la guerra de Irak, tierna como un atardecer, una flor, o un bebe o o glamorosa como suelen ser las imágenes que se usan para vendernos algún producto.
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PANORAMA
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FOTOGRAFÍA
ARTÍSCA Uno se convierte en fotógrafo cuando ha superado las preocupaciones del aprendizaje y en sus manos la cámara se convierte una extension de uno mismo. Entonces comienza la creatividad.
P
ara muchos la fotografía es considerada un arte pero no toda fotografía es artística. La artística es un tipo de fotografía que no resulta fácil de definir. Sin entrar en los conceptos e ideas de arte, podemos decir que una fotografía se considera artística cuando es creada por el autor con el fin de transmitir un sentimiento o una sensación. El propósito de la fotografía artística va mucho más allá de la mera representación de la realidad. Las fotos artísticas no se toman sino que se crean y dependen fundamentalmente de la creatividad del fotógrafo y de su modo de plasmarla en una imagen. En este tipo de imágenes la intencionalidad del fotógrafo cobra vital importancia. Su humor, sus sentimientos, sus deseos y sus pensamientos se hacen protagonistas de la imagen mucho más allá de la representación física que queda plasmada en la foto.
El resto de la fotografía, la no considerada como artística, captura los aspectos puramente físicos de algo sin la intencionalidad del fotógrafo de transformar nuestro humor o estado de ánimo. Si bien es cierto que existen fotografías que no son genuinamente ideadas por el fotógrafo, sino que surgen delante de él, que transmiten sensaciones y nos emocionan. El escritor estadounidense John Steinbeck decía que “la fotografía podía ser una extensión de la mente y del corazón y que sería tan buena como el hombre que la hiciera”. En sí, la fotografía artística se basa en una correcta combinación de la técnica y el concepto. El artista, al contrario del técnico, busca romper con clichés y se atreve a explorar. A pesar de estas individualidades de la foto artística, también intenta combinar la expresión de aspectos personales del fotógrafo con cuestiones universales para poder acercarse a la mayor parte del público.
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FOTOGRAFÍA EDITORIAL 18 VIEW.COM.MX
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Uno se convierte en fotógrafo cuando ha superado las preocupaciones del aprendizaje y en sus manos la cámara se convierte una extension de uno mismo.
H
ablar de Fotografía editorial, es hablar de creación bajo los parámetros de un tema preciso, único y enfocado a una imagen planeada, ya que nadie puede especializarse en este ámbito, pues cada libro, revista, enciclopedia... requiere de imágenes tan diferentes unas entre otras, bancos de imágenes son muy útiles para ciertos casos. Accidentalmente alguien tiene una fotografía que sirve para ilustrar una portada o cualquier otra parte. Fotografías al aire libre, en estudio con luz controlada, con luz natural, en movimiento, congeladas, distorsionadas, con colores saturados, en blanco y negro, de naturaleza, científicas, cotidianas, urbanas, complejas, sencillas, demostrativas, con modelo, sorpresivas, deportivas, planeadas, experimentales, con ropa, al desnudo, luz suave, luz dura,
a contraluz, persona, famosa, no famosa, alimento, objeto, animal, planta, paisaje, construcción y un sin fin de elementos, técnicas y maneras que forman una idea especifica para lo que buscas. Su objetivo primario no es vender, sino crear conciencia del mundo que nos rodea con sus colores, paisajes, escenas, momentos y situaciones que dan diversidad al mundo. Es por esto que este arte no tiene objetivos comerciales, no se venden, razón por la cual no es necesario contar con los permisos de las personas que involuntariamente se encuentran posando para lograr la captura de la imagen, siempre y cuando no se invada su intimidad la foto será válida para este tipo de arte, que cada vez aumenta más alrededor del mundo.
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FOTOGRAFÍA DE
RETRATO
Los retratos son el tipo de fotografía más común entre los fotógrafos profesionales y los aficionados.
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l retrato no por ser el tipo de fotografía más extendida resulta, también, la más fácil, ni mucho menos. Conseguir un buen retrato es mucho más difícil de lo que en principio pueda parecer. Con los retratos, no sólo hemos de tener en cuenta aspectos como la iluminación, la composición o el encuadre, sino que hemos de intentar reflejar la personalidad o los sentimientos del sujeto retratado. Esta es la cuestión que añadirá dificultad a toda la técnica fotográfica que podemos dominar. Un fotógrafo no debe hacer retratos sin tener en cuenta el carácter o el humor del individuo que tiene en frente. En caso contrario, la fotografía resultante no será más que una representación gráfica de un ser humano. Un buen retrato debe transmitir el estado de ánimo del sujeto en el momento del disparo. Al fotografiar a personas es muy importante que se les vea bien. Hay muchas formas de resaltar la fisonomía del personaje jugando con la luz, el fondo, la perspectiva y la composición.
En el caso de la luz, es importante que el sujeto tenga sombras en la cara que resalten sus facciones, si no es así, aparecerá una cara “plana” sin relieve. Una luz de relleno lateral puede ayudar. Para sacar un buen retrato hay que tener en cuenta todos los elementos que saldrán en la foto, incluido el fondo. Lo más recomendable es restarle importancia desenfocándolo. De esta forma se resaltará al sujeto y no se desviará la atención. En cuanto a la composición, depende de si se quiere hacer un primer plano o no. En cualquier caso hay que tratar de que el sujeto ocupe buena parte de la imagen y sea el protagonista de la misma. En los primeros planos, una nitidez acentuada puede poner en relieve posibles defectos de la piel del sujeto. Para suavizar la imagen se puede colocar un filtro difusor que aporta al retrato un aire romántico, permitiendo disimular las imperfecciones del rostro; aunque, eso sí, también puede imprimir un carácter bastante artificial a la foto.
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TÉCNICAS
EL E ARTE DE ESCRIBIR CALIGRAFÍA
La caligrafía es el arte de escribir las letras de manera bella y correcta. Como caligrafía también denomina el conjunto de rasgos que caracteriza la forma de escribir de una persona.
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l origen de este arte se ubica en China dos milenios antes de Cristo, estas primeras muestras de caligrafía estaban conformadas primordialmente por ideogramas a diferencia de la caligrafía occidental que está compuesta por caracteres que tienen su origen en el alfabeto latino con el que escribían los monjes en la edad media. También se le llama caligrafía a los rasgos que tiene la escritura de alguna persona. Con el término de caligrafía se refiere a aquel arte de escribir utilizando bellos signos para la formación de las letras y palabras. Se la considera un arte porque la caligrafía selecciona los signos más expresivos, más elegantes y más armónicos para transmitir un mensaje escrito y de este modo hacerlo más visual y más interesante a los ojos de quienes lo leen, además de absolutamente legible claro está. Y por otra parte, también se designa con la palabra caligrafía al conjunto de rasgos que caracterizan la escritura de una persona. Por ejemplo, la o extremadamente redondeada y el punto de la i en forma de círculo grande, son algunas de las características que pueden distinguir la forma de escribir de alguien y permitir reconocerla aún entre muchas caligrafías. Según los estudiosos de la materia los orígenes de la caligrafía los podemos hallar en miles de años atrás, aproximadamente en el año dos mil seiscientos antes de Cristo y en China, cultura que históricamente siempre le ha dado un gran valor a todo aquello que tiene que ver con la escritura y la caligrafía. Incluso, tal fascinación se puede comprobar en buena parte de la belleza visual que presentan los ideogramas que conforman una buena parte de la escritura de esta comunidad. La caligrafía es un arte que puede ayudarnos a presentar nuestras palabras de una manera única y excepcional, por lo que no sólo hablan, sino actúan en nuestro nombre. Es por eso, la caligrafía combina las características del dibujo y la escritura. Entre los distintos tipos de caligrafía más comunes se distinguen: la caligrafía compuesta por caracteres árabes, la caligrafía china, la caligrafía occidental y la caligrafía japonesa o shodo.
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TÉCNICAS
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LETTERING DIBUJANDO LETRAS
“La rotulación o lettering, por otro lado, es la escritura llevada a cabo mediante formas compuestas. En la rotulación, las formas son más adaptables que en la escritura a mano , ya que admiten trazos de retoque que pueden, gradualmente, mejorar (o empeorar) la calidad de las formas”
T
écnicamente es complicado llegar a una definición precisa. Comúnmente se considera lettering a las obras resultantes de dibujar letras. Más allá de definiciones técnicas, lo cierto es que vivimos rodeados de letras presentadas de incontables maneras. El signo lingüístico, a pesar de su naturaleza abstracta referencial, resulta tremendamente evocador y permite desplegar todo el potencial de los elementos de la imagen (punto, línea, forma, composición, tono, color, peso, ritmo, equilibrio, etc.) De hecho, podemos decir que la escritura ha logrado sublimar los propósitos del llamado arte abstracto. Este valor estético del lettering es inherente a él, y sin embargo no hace mucho que la creatividad lo ha convertido en campo de explotación, transformándolo y moldeándolo ENRIQUE CASTELLANOS
hasta convertirlo en el elemento de atracción que es hoy en día. En un mundo donde todo está etiquetado y rotulado, la necesidad de destacar un texto sobre otros nos ha llevado a experimentar y buscar recursos de imagen en la propia letra. Existe desde que existe la escritura (a la fuerza inseparables) y sin embargo, hace poco más de dos siglos que ha adquirido el valor y significado que hoy le damos. En la actualidad, el lettering parece erigirse como una disciplina por sí misma, debido a la rápida multiplicidad de posibilidades, usos y técnicas que está teniendo lugar. Y quizás hay más gente que nunca que comprende su potencial, y se dedica a la creación, disfrute y estudio de esta “cosa de letras” que a todos nos gusta. Para el deleite de todos, aquí os dejo un puñado de obras maestras del lettering/caligrafía/tipografía que que hablan por sí solas. VIEW.COM.MX 25