Revista Occidental No. 336

EDICIÓN

Abril 2021 - ISSNN 122-3267 - Gratuita - Fundada en 1.965

336

Revista

STEPHANIE MENDEZ Belleza e Inteligencia en pro del Turismo

Revi

vista

EDITORIAL

50

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Años

Fundada en 1965 ISSNN – 122-3267 Abril 2021 Edición No. 336 Portada: Stephanie Méndez Fotos de su archivo personal Colaboradores Especiales: Guillermo Romero Salamanca Fundador Jaime Fernández de Soto Directora Angélica María Andrade Staff Gonzálo Gallo Wilmer Murillo Díaz Julio César Díaz Agreda Fernando González Forero Alejandro Varón - Florida (EEUU) Adriana Sansajoy - Europa Roger Renjifo - Panamá Ricardo Antonio Bogotá - New York Ricardo Penagos - Canadá Edward Henry Arenas - Italia Contacto: revistaoccidental@gmail.com @andradeprensa Facebook/revistaoccidental @revistaoccidental revistaoccidental.wordpress.com/ Prohibida la reproducción total o parcial de cualquier material publicado en esta revista sin previa autorización.

La REVISTA OCCIDENTAL NO asume ninguna responsabilidad por el contenido y ofrecimiento de los anunciantes y editorialistas invitados.

Revista Occidental Edición No. 336 Abril 2021

Angélica María Andrade Directora La mayor parte del planeta sigue encerrado, viviendo la pandemia en silencio y con el cumplimiento de las medidas de bioseguridad en una nueva “normalidad”. Pero en Cali, la pandemia parece que se quedó en el año pasado, porque las estas, reuniones y gente en las calles sin tapabocas y medidas de bioseguridad son el pan de cada día. Es increíble que mientras los empresarios de la noche (es decir empresarios de discotecas, restaurantes, bares y demás) cierran, cumplen las normas, y cada día están más quebrados, exista una persona que incumple, que sancionan y sigue incumpliendo las normas, pero para él, no hay lío, puede hacer estas sin medidas de bioseguridad y asistencia masiva y seguir tranquilo por la vida, es el único que no está quebrado porque nunca ha cerrado. Es el momento de exigir o todos cerrados o todos abiertos, porque la salud, debe estar por encima del negocio, perdón de la amistad con el Alcalde.

CONTENIDO 6. Actualidad

12. Reflexión

NO BAJE LA GUARDIA VOLVIERON LAS LLUVIAS Y CON ELLAS, LA RECARGA DE LOS SUELOS Volvieron las lluvias y durante los últimos tres días se han presentado precipitaciones signicativas en las cuencas de Pance, Jamundí y Timba, por lo que se hace un llamado para que las alcaldías de Cali y Jamundí implementen medidas preventivas que eviten la materialización de eventos relacionados con avenidas torrenciales, movimientos en masa, desbordamientos de canales y represamiento de aguas lluvias en los sistemas de aguas residuales.

Entre el 16 y 18 de abril, nuestra estación de Pance-La Chorrera registró un acumulado de agua de 102 milímetros (mm), seguida por la ubicada en El Topacio (entrada a los Farallones de Cali) con 66 mm, Timba y Ovejas con 61 mm cada una (cuenca Cauca), Heraclio Uribe, que monitorea la cuenca La Vieja, con 59 mm, El Darién (cuenca Calima) con 58 mm y Pescador-La Tesalia (cuenca Pescador) con 48 mm. Estas cuencas tienen una alta probabilidad de respuesta hidrológica ante eventos intensos de precipitación y, dado que durante estos tres días recibieron mucha agua, debe de haber una intensa vigilancia sobre ellas.

Por lo tanto, recuerde seguir las siguientes recomendaciones: Abstenerse de adelantar actividades recreativas en estos auentes durante el periodo de lluvias, dado que su tendencia es a presentar crecientes súbitas.

Evitar arrojar basuras, escombros y cualquier otro objeto a los ríos, que pueda generar obstrucción y evitar el ujo normal de las aguas.

La comunidad debe atender los comunicados ociales emitidos por las alcaldías o los entes correspondientes, frente a la situación real de los eventos que puedan ocurrir. Ante todo, no se debe generar pánico.

La CVC reitera a las autoridades competentes en cada municipio, estar atentas ante cualquier situación que se pueda presentar, pues el comportamiento de las lluvias puede ser variable y no se descartan afectaciones a la comunidad y a predios.

14. Salud

18. Música

22. Cine

26. Cultural

30. Stephanie Méndez

34. Tendencias

42. Recuerdos

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ACTUALIDAD

EASYFLY ANUNCIA LA RUTA CALI – GUAPI

EMPRENDIMIENTO FEMENINO WIIPO OBTUVO PRIMEROS PUESTOS EN LAS ETAPAS DE INNPULSA EMPODERA Wiipo, compañía digital especializada en nanciamiento de pólizas de seguros, se posicionó como la primera seleccionada, pero, además, obtuvo los primeros puestos en cada una de las etapas del programa iNNpulsa Empodera, que estimula el emprendimiento, la innovación y el esfuerzo femenino en el ecosistema de compañías startups de Colombia.

De 570 empresas que participaron a nivel nacional, Wiipo lideró las listas en todos los niveles, galardón con el que el Gobierno Nacional reconoce el valioso papel que ha desempeñado el equipo de cinco mujeres de esta ntech, que se han lucido, no solo innovando tecnológica y nancieramente en el campo de seguros, sino también facilitando el acceso a más de 1.400 familias a productos de aseguramiento que, en otras condiciones, nunca hubieran podido adquirir.

“Cuando me dieron la noticia, sentí enorme felicidad y gratitud con Dios, pues es un reconocimiento al esfuerzo, la pasión y la dedicación que este equipo de mujeres ha vertido sobre la compañía; mujeres totalmente comprometidas con innovar en la industria ntech y, al mismo tiempo, con mejorar la calidad de vida de miles de familias que normalmente no alcanzan a asegurar su salud, su hogar, sus bienes o sus empresas” dijo Mayra Alejandra Granada, Gerente de Wiipo.

No es fortuito que el Gobierno Nacional haya premiado la creatividad y capacidad de innovación de las mujeres que integran el equipo de Wiipo, pues adquirir seguros en Colombia no es tarea fácil.

El usuario debe enfrentarse a procesos tediosos, desgastantes y a un sinfín de desafíos que, nalmente y debido a los altos costos resultantes en términos de tiempo, papeleo y dinero, lo terminan inhibiendo de asegurarse, concluye la directiva.

Existe un destino en el pacíco colombiano lleno de magia que permite desarrollar turismo ecológico y náutico, reconocido por actividades como el avistamiento de ballenas y atractivos como el Parque Natural Gorgona. Adicional a lo anterior, también es reconocida como una región con actividades productivas, entre agrícolas, pecuarias, pesqueras, mineras y forestales. Este destino se llama Guapi, y ahora Easyy lo conecta con la capital del Valle en su compromiso con el desarrollo de las regiones del país a través del transporte aéreo. Ahora desde Cali, Easyy contribuye acercar estas posibilidades con los viajeros de negocios, comerciantes, turismo tradicional, ecologistas y de aventura.

La ruta Cali – Guapi – Cali será operada con un vuelo diario por aviones ATR42 con capacidad para 48 pasajeros a partir del 14 de mayo.

Easyy, aerolínea líder del mercado regional, invita a los pasajeros interesados en viajar en la ruta Cali – Guapi – Cali, a adquirir sus tiquetes en todos los canales de venta con los que cuenta la aerolínea: call center, agencias de viajes y a través de la página web www.easyy.com.co. Con tiquetes desde $99.700.

El aeropuerto Alfonso Bonilla Aragón que sirve a Cali, es un punto estratégico de operación para Easyy, con vuelos directos desde y hacia Medellín con una operación de hasta tres vuelos diarios y única aerolínea que llega directo al aeropuerto Olaya Herrera, Tumaco con cinco frecuencias semanales, Neiva y Quibdó con dos frecuencias semanales, Puerto Asís con tres frecuencias semanales y desde el 11 de mayo con 5 frecuencias semanales y Pasto con un vuelo diario.

Desde esta importante terminal aérea conectará a Villavicencio desde el 12 de mayo próximo con tres vuelos semanales.

Con la reactivación aérea desde el pasado 21 de julio, Easyy ha transportado más de 450.000 pasajeros ofreciendo un servicio aéreo eciente, con la operación de 38 rutas directas a través del territorio nacional y presencia en 27 ciudades con una ota de 16 aviones ATR 42 y 72 conguradas para 48 y 70 pasajeros respectivamente.

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ADIÓS ANTONIO CARO, MAESTRO DEL ARTE CONCEPTUAL EN COLOMBIA Por Óscar Javier Ferreira Vanegas El niño artista uía por sus manos. Por eso, de infante garabateaba en las paredes de su casa. Estudió arte en la Universidad Nacional, pero, como un iconoclasta del arte, se hizo echar, para descubrir su propio arte.

Autor de la obra "La publicidad que vivimos", donde desnuda la manipulación en los medios masivos y el "mercado capitalista", su esencia fue la autenticidad y la visión de la realidad cotidiana de su país, nuestro país.

(Era una radiografía de los medios, tal y como lo hiciera Marshall McLuhan, "el profeta" de la publicidad, en su obra "El medio es el mensaje"). Su obra era una sátira a la política, al sistema socioeconómico y las actuaciones humanas determinadas por un mercado de competencia, donde se olvidan los principios sensibles y éticos del ser humano. Una caricatura de nuestra realidad. En la exposición "Aquí no cabe el arte", Caro utilizó el poder de las palabras escritas para llamar la atención sobre la injusticia en nuestro país. Porque Antonio Caro, fue un rebelde con causa, que no tenía "pelos en la lengua", ni cadenas en su mente y sus manos, para expresar, en el idioma del arte, lo que sentía, sin tapujos ni cortapisas. Su paso por la Universidad Nacional de Colombia lo acercó a su mentor, Bernardo Salcedo, su modelo a seguir más inuyente. Juntos se convirtieron en fundadores fundamentales del movimiento artístico conceptual colombiano. Caro debutó en la Primera Bienal de Arte en Cali, con una obra basada en la palabra "sal". Le siguió gustando la sal a Caro, y fue así como participó en el XXI Salón Nacional de artistas, de 1970, en el museo Nacional, con una obra que recreaba la cabeza de Carlos Lleras Restrepo, ex presidente colombiano hecha en sal. Pero la gura, que estaba dentro de una urna de vidrio, se disolvió con el calor de las lámparas, y se regó como agua sal por el piso, ante el asombro de la concurrencia.

La periodista cultural Alegre Levi, de EL TIEMPO, tituló su reseña sobre ese Salón Nacional con una frase muy graciosa: “Se inundó el Salón”, lo que le dio a Caro relevancia nacional. Con mucha tristeza vio como no

fue invitado a la nueva versión del Salón Nacional de Artistas, en Bogotá, pero Caro no tuvo inconveniente en inaugurar, el mismo día, y a la misma hora, su propia exposición, en la Galería Casas Riegner, y se sonsacó a los invitados del Salón, llevándolos a su propio cóctel, no sin antes propinarle tremenda cachetada al director del Salón Nacional. Otra de sus obras icónicas, presentada en la exposición "Los Nombres nuevos en el arte de Colombia", fue la pancarta "El imperialismo es un tigre de papel”, hecha de seda roja con grandes letras blancas, y doce siluetas de tigres para utilizar los espacios ambientales de la exhibición.

El maestro fue ganador del Programa de Becas y Comisiones Achievement Award de CIFO en el 2013, y un año más tarde ganó la convocatoria para la creación del galardón que ofrece la Fundación Gabriel G a r c í a M á r q u e z p a r a e l n u e v o Pe r i o d i s m o Iberoamericano (fnpi). ¿CUÁL ES LA LABOR DEL ARTISTA? "La labor de un artista es ver, escuchar, sentir o incluso oler esos fenómenos externos. Eso que llamamos realidad, lo tomo como elemento de trabajo; sin entrar en profundidades, se trata de reciclar o reutilizar semánticas y presentar algo como respuesta a ese estímulo. Uno depende de él y del contexto donde se desenvuelva".

OJOS ABIERTOS, OÍDOS DESPIERTOS Para concebir su obra el maestro Caro tenía “ojos abiertos, oídos despiertos ¡Atento!".

Su observación y análisis le permitía "procesar lo que realmente es singular y especial y con los propios medios trabajarlo" ¿FUNCIONA O NO? "Si la propuesta funciona o no, es ajeno al mismo artista. Un ejemplo podría ser Van Gogh, realmente pésimo pintor, tal vez el peor de todos en su época. Pero unas neurosis colectivas se vieron reejadas en esas pinturas, entonces ahí tomó vigencia. Por eso creo que no depende del artista sino de la suerte".

Pero no es solo la suerte, sino la concepción de la realidad, y cómo exponerla en un medio plausible. Se requiere del genio de Münch, para elaborar "El grito".

Aprecio y admiro a Antonio Caro. Él me enseñó que cada quien tiene su realidad, y el arte es un medio para reejar, no importa la concepción plástica, sino lo que el artista quiere decir. El expresionismo es bello, y en su época de oro, eran retratos e imágenes perfectas llevadas al lienzo o al buril. Pero, con la aparición del "arte conceptual”, un arte íntimo e individual donde, la técnica no es tan importante, como si lo que se dice a través del color y la forma para expresar un sentimiento o un pensamiento.

Su cajetilla de Marlboro, y el logo de Coca'-Cola, ambas con el nombre de Colombia, simbolizaban un desplazamiento de nuestra nacionalidad. Gracias maestro Antonio Caro, por su amor a Colombia y hablar "a calzón quitao", con sus lápices y pinceles.

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NIÑOS Y JÓVENES GANADORES DEL PRIMER CONCURSO DE CUENTO SOBRE AVES Una gran acogida tuvo en el país el Primer Concurso de Cuento sobre Aves, “¡Que vivan está en tus manos!”, dirigido a niños y jóvenes, organizado por Colombia Birdfair 2021. Un total de 68 trabajos realizados por estudiantes de diversas regiones de Colombia, entre los 8 y 17 años, se presentaron en el concurso, superando las expectativas de los organizadores que buscan con el evento motivar el respeto, amor y cuidado por las aves y sus hábitats.

Los ganadores de la Categoría de Niños de 8 a 12 Años son, Primer Lugar: "El Colibrí Topacio" - Juan Pio Escobar Buitrago, del New Cambridge School de Cali; Segundo Lugar: "La Naturaleza VS El Hombre" - Andrés David Perea Moreno, del Colegio Liceo Anglo del Valle de Cali.

En la Categoría de Jóvenes de 13 a 17 Años, son ganadores, Primer Lugar: "Mis Grandes Amigos" Laura Sofía Cadena Acebedo, del New Cambridge School de Cali; Segundo Lugar: "El Colibrí de las Alas Rotas" - María Camila Gaitán Casallas, del Colegio de la Inmaculada de Medellín.

JURADO CALIFICADOR Como jurado calicador estuvieron la escritora y periodista, Paola Guevara, actual editora de Cultura, Entretenimiento y Tendencias en El País de Cali; la bióloga Catalina Casas, Especialista en Educación Ambiental y Magister en Sociedades Rurales, coordinadora de proyectos del Programa de Alianzas Internacionales de la National Audubon Society y el niño colombiano Simón Santiago Santos, observador y fotógrafo de aves, autor del libro “Las Aventuras de Mirlo”.

La organización del evento entregará a los ganadores kit para la observación de aves que incluye: binoculares profesionales Vortex, kit educativo ambiental de la CVC, Guía Ilustrada de la Avifauna Colombiana “Aves de la Cordillera Occidental”

LA TUNA FEMENINA JAVERIANA CELEBRA SUS 50 AÑOS Por Martha Díaz Este año la Tuna Femenina Javeriana llegó a sus 50 años de actividades permanentes en Colombia, un grupo musical que nació un 15 de abril de 1971, por iniciativa de la comunicadora social Martha Vergara, quien, al no ser aceptada en la Tuna Javeriana masculina, decidió formar una tuna propia con un grupo de mujeres y el apoyo permanente de la Universidad. En ese entonces Martha Vergara convoca a Perla Pinillos, estudiante de Derecho y entre ambas elaboraron carteles para lograr una convocatoria de mujeres que apoyaran esta iniciativa. Fue entonces cuando el rector de la época Padre Alfonso Borrero, S.J., dio su respaldo al grupo y asignó una sede en un rincón de la Universidad, donde comenzaron los ensayos los sábados en la tarde, para lograr el montaje de la primera canción ”Paloma Negra”.

El llamado fue atendido por más de 20 niñas, quienes acudieron con guitarra, tiple, bandola, pandereta y contrabajo y para ese entonces ya se habían organizado las voces en sopranos, mezzosopranos y contraltos. Desde hace 50 años la agrupación se ha sostenido a través de los años con el entusiasmo de estudiantes y egresadas que continúan cantando desde hace varios años. En su quinto aniversario, en 1976, el Embajador de España en Colombia, Fernando Olivié González-Pumariega les impuso la Beca a la Tuna Femenina Javeriana, como reconocimiento a su trayectoria y calidad musical y en 1986, hace 35 años, la tuna tuvo el privilegio de cantarle a Juan Pablo II, durante su visita a Colombia.

El grupo ya tiene un disco y tres CDS, que circulan permanentemente entre los melómanos colombianos.

Más de 120 estudiantes han pasado por el grupo desde su inicio. Hoy cuenta con más de 25 estudiantes y egresadas activas, el montaje de 52 canciones entre pasodobles, boleros, música colombiana y ha participado en un centenar de festivales, dejando a su paso la alegría y el entusiasmo de sus integrantes.

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ACTUALIDAD

SE NOS FUE MORGAN BLANCO, EL ACORDEÓN DEL “VERY, VERY WELL” Por Guillermo Romero Salamanca Colombiano que se respete ha bailado, lo ha intentado o ha gozado “El very, very well”, tema que, incluso, sirvió de fondo musical para una telenovela.

En todas las casas del país, cuando llega diciembre, hay reuniones familiares, de la discoteca de todos tiempos sale a relucir este “bien, muy bien”, tema que combina el inglés y el español para darle más sensación extranjera y grabada con guitarra eléctrica, pero que, de manera particular, incluye un acordeón mágico.

Ese instrumento lo grabó Morgan Blanco, un barranquillero, pasó a la posteridad por dejar para siempre sus notas en el acordeón en una de las canciones más populares del país.

Ante la insistencia de don Toño Fuentes, Carlos Román compuso un “rock” con acordeón, bajo y guitarra hawaiana. Se grabó para completar el compilado que cada n de año lanzaba Discos Fuentes.

Para don Toño era también una posibilidad de darles un poco de gusto a los muchachos del momento que soñaban con las canciones de Elvis Presley.

“Fue reconocido por muchos como el verdadero precursor del rock en Colombia, con su famoso 'Very, Very Well', tema que grabó en 1958 junto al cantante y guitarrista cartagenero Carlos Román, un clásico con el que puso a bailar al país, un éxito con aires de rock and

roll con sello “made in Colombia”. Morgan Enrique Blanco Borrero marcó un estilo único e inconfundible que lo hizo el preferido de muchos grupos y el consentido de varios intérpretes”, comentó Sayco en su página ocial.

Indiscutiblemente la música tropical colombiana interpretada con acordeón tiene un sello propio llamado Morgan Blanco, quien, con su manera irreverente de dar vida a sus notas, aportó a la música tropical sonidos únicos que los dejó plasmados en aires como la guaracha, la salsa, la cumbia, el bolero, la ranchera y el rock and roll.

Como un ejemplo de su destreza y estilo nos dejó temas como: 'Mi nena', ''El Disco Rayao', 'Empújale la Aguja', 'Merecumbé Suave' y 'Mosaico' entre muchos otros.

El “Virtuoso del Acordeón” como era conocido el gran cantante, acordeonero, compositor y socio SAYCO, maestro Morgan Blanco falleció en la madrugada de este martes 13 de abril en su natal Barranquilla, a los 85 años de edad.

Desafortunadamente, el maestro venía padeciendo una condición de salud muy difícil que lo alejó de los escenarios y su querido público, por ello siempre contó con la asistencia de SAYCO a través del área Societaria y la Regional Barranquilla.

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REFLEXIÓN Un campo de concentración nazi era la suma de todos los males y, sin embargo, algunos salieron vivos de ese inerno.

El más conocido es el gran siquiatra vienés Viktor Frankl que conmueve e inspira con su libro El hombre en busca de sentido.

Traducido a muchos idiomas, es una narración que matiza tantos horrores y rigores con el poder del amor, la resiliencia y la fe.

Casi que escrito con sangre, es un testimonio elocuente de lo que puede soportar y superar un ser humano que no se rinde. ¿Cómo lo hace? Él mismo cuenta cómo se apoyó en el amor, en su fe rme, en el poder de la esperanza y en controlar la mente.

Dice que en ese horrendo lugar halló seres que se comportaban como cerdos y otros que daban lo mejor de sí.

Viktor salió libre al n de la guerra y había perdido a sus padres, su hermano, su amada esposa y sus bienes.

Pensó en suicidarse, pero se repuso. Su testimonio anima y toca el corazón. Cita una sabia frase de Nietzsche: “Aquel que tiene un buen porqué, siempre encontrará el cómo”.

Gonzalo Gallo Gonzalez @gonzalogallog www.oasisgonzalogallo.com Revista Occidental Edición No. 336 Abril de 2021

SALUD

Fernán Mendoza, presidente de la Sociedad Colombiana de Cardiología

COLOMBIA A PUNTO DE EMERGENCIA CARDIOVASCULAR Por Guillermo Romero Para el doctor Fernán Mendoza, presidente de la Sociedad Colombiana de Cardiología, otra de las consecuencias graves que está generando la infección por COVID 19 es la disminución en la atención de los pacientes con enfermedades cardiovasculares. “Por miedo al contagio han dejado de asistir a sus consultas médicas, lo que ha conllevado a un aumento en los eventos agudos relacionados con enfermedades crónicas como la insuciencia cardíaca. Los expertos estiman que la situación actual representará una carga especialmente importante para el sistema de salud en los próximos meses, sentencia.

El problema registra gravedad si se recuerda que las enfermedades del corazón representan la primera causa de muerte en Colombia. Son 14.662 muertes por encima del promedio de los últimos 5 años se registraron en el país de enero a julio del presente año, según cifras del DANE. La Sociedad Colombiana de Cardiología, junto con la Asociación Colombiana de Medicina Interna y la Fundación ACHPACO, se unieron para visibilizar la situación que están enfrentando los pacientes con problemas cardiovasculares en el país por no asistir a las consultas médicas durante esta época de pandemia.

Doctor, ¿cómo se presentaba el tema antes de la pandemia?

Es importante tener en cuenta que entre las comorbilidades más importantes de los pacientes fallecidos con COVID 19 están las enfermedades cardiovasculares, entre ellas la hipertensión arterial.

Además, el 20% de las personas que estuvieron intubadas por COVID 19 van a quedar con secuelas respiratorias y físicas, que agravaron sus problemas cardiovasculares.

Antes de la pandemia atendía mensualmente 220 consultas por insuciencia cardíaca, y hoy en día solo se atienden entre 80 y 100 consultas mensuales. En pisos hospitalizados en la actualidad se disminuyó la atención a estos pacientes en un 40%, ya que debemos dedicarnos a la atención de personas con COVID 19.

En medio de la pandemia también se evidenció que la consulta externa se disminuyó en un 60%, pero gracias a la virtualidad hemos tenido la posibilidad de seguir atendiendo a las personas con insuciencia cardíaca desde la modalidad de telemedicina ¿Cómo se comportan los pacientes ahora?

Las personas con problemas cardiovasculares se han convertido en pacientes silenciosos, que han limitado o detenido sus tratamientos por completo. Varios estudios realizados en países europeos reportan una disminución importante de los ingresos a los centros médicos por insuciencia cardíaca aguda en época de pandemia, y las exacerbaciones observadas

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SALUD presentaron peores síntomas en el momento del ingreso en comparación con los años anteriores y en Colombia la situación es muy similar.

“Los pacientes con problemas cardiovasculares están ingresando en este momento a las clínicas u hospitales con diferentes problemas, por ejemplo, por insuciencia cardíaca aguda descompensada, algunos pacientes con brilación auricular han suspendido los anticoagulantes con el riesgo de presentar un episodio cardio-embólico o episodios de sangrado por ausencia de seguimiento de laboratorios, se ha evidenciado un gran porcentaje de pacientes que presentaron un infarto a raíz de que suspendieron su medicación, y quienes son propensos a presentar nuevos eventos coronarios que conducen incluso a la muerte sin que el sistema pueda detectarlos”. ¿Cómo se unen Covid-19 y problemas cardiovasculares?

Además de esta situación de inasistencia, hay que sumarle las diferentes estadísticas que se han reportado entorno a las comorbilidades más importantes en los pacientes fallecidos por COVID 19, las cuales están directamente relacionadas con la hipertensión arterial y varios problemas cardiovasculares. Las personas con estas patologías son más propensas a este virus, debido a su vulnerabilidad y a las pocas reservas que tienen para enfrentar una infección que en algunos casos es severa. ¿Qué pasará con los pacientes del futuro?

A este incremento hay que sumarle los nuevos casos que se sumarán de pacientes que superaron el COVID19 pero que pasaron por el proceso de intubación.

El 80% de las personas infectadas por COVID 19 son asintomáticos o tienen una infección leve; el 15% ameritan oxígeno y un 5% ingreso a las unidades de

cuidados intensivos. Ese 20% principalmente los que necesitaron intubación van a quedar con secuelas respiratorias, físicas y empeoramiento de sus problemas cardiovasculares”. ¿Qué hacer ante esta situación de emergencia?

Aunque en este momento el servicio de urgencias volvió a congestionarse con patologías médicas cardiovasculares, no cardiovasculares y procedimientos quirúrgicos, las estadísticas no corresponden a la realidad, ya que los pacientes están asistiendo con descompensaciones más severas. Los reingresos hospitalarios especialmente en enfermedades como la insuciencia cardíaca impactan de manera desfavorable al sistema de salud, disminuyendo en gran medida la expectativa de vida de los pacientes. ¿Qué recomendaciones hacen los médicos ahora?

En este tiempo de pandemia los retos que deben enfrentar el sistema de salud son aún mayores, especialmente hacia los pacientes con enfermedades crónicas. A raíz de esto, el esfuerzo de las entidades de salud debería orientarse al fortalecimiento de la atención temprana, la continuidad de la terapia, buscando garantizar a los pacientes una adecuada compensación clínica, además de un fortalecimiento en los programas de tele atención.

Se estima que seguirán incrementando los casos de pacientes con estas patologías, además de sus muertes, teniendo en cuenta que las enfermedades cardiovasculares representan la primera causa de muerte en Colombia; por esta razón los especialistas recomiendan continuar con los tratamientos, porque esta pandemia no debería generar temor a continuar con las terapias, sino motivar a un mejor autocuidado y seguimiento de las recomendaciones médicas.

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MODA gran impacto social.

La experiencia y el tiempo que Ana María se desempeñó en este sector inuyeron en la decisión de salir de la zona de confort y perseguir el sueño de lanzar su propia marca, Holystone, una línea de joyería sostenible y ética para apoyar, educar y preservar técnicas orfebres milenarias como la ligrana.

Consciente que para liderar este tipo de proyecto debía prepararse, Ana María viajó a París para aprender sobre gemología, gemas de colores y diamantes en L'École des Arts Joailliers by Van Cleef & Arpels y poco tiempo después se ganó una beca para estudiar en el Gemological Institute of America, GIA. Pero fue en Cali, en el Taller & Joyería Ortiz Rojas, de una familia de Mompox, donde se enamoró de la ligrana.

Ana María siente una gran responsabilidad por preservar técnicas orfebres y contar por medio de metales y gemas, la historia de nuestro país. Con su ejemplo espera motivar artesanos, colegas y compañeros de taller que son sus grandes maestros y que con sus manos tejen historias a diario.

ARTISTA COLOMBIANA PROTAGONISTA EN LA SEMANA DE LA JOYERÍA DE NEW YORK Durante la pandemia esta caleña encontró la convocatoria del New York Jewelry Week y decidió lanzarse a participar. Lo hizo pensando en ganar práctica y entender todos los requerimientos que exigen este tipo de eventos. Para su sorpresa, su colección 100% hecha a mano gustó tanto que no solo fue seleccionada para participar en la tercera edición de la semana de la joyería en New York, si no para ser parte del proyecto 'Here We Are', una iniciativa que busca apadrinar joyeros emergentes durante un año y brindarles toda la capacitación, visibilidad y conexiones necesarias para crecer en la industria. Por lo que veremos a esta marca colombiana participar dos años consecutivos en este gran evento.

La Semana de la Joyería de Nueva York es la primera y única semana en los Estados Unidos dedicada a promover y celebrar el mundo de la joyería a través de programas educativos e innovadores.

Ana María es neuropsicóloga, apasionada por la lantropía y con gran experiencia laboral en organizaciones no gubernamentales como UNICEF y la Asociación Americana del Corazón, comprendió que la joyería no es solo ornamental, sino que es una expresión ideológica de cada cultura que conlleva a un

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MODA

“Debo confesar que me sorprende que en Cali no contemos con escuelas certicadas de joyería y mucho menos de ligrana, pero esto me llevo a conocer de primera mano artesanos y su legado. Durante esta búsqueda y con el liderazgo de mi profesor Ángel Ortiz, y su escuela-taller, llegamos a Artesanías de Colombia, que sin dudarlo nos abrió espacios, capacitaciones y muchos recursos, como el registro de marca, de los que muchos nos hemos beneciado. La gran enseñanza que me deja esta experiencia, es que existen los recursos, las entidades y un gran equipo que quiere ayudarnos, es perder el miedo a preguntar y seguir los debidos procesos. Se que nos queda un gran camino por recorrer, pero soy una el creyente que creando comunidad todo es más fácil y posible. Colombia tiene demasiado talento y es nuestra responsabilidad preservarlo y darlo a conocer”.

El New York Jewelry Week se realiza por tercer año consecutivo y en los últimos dos años fue presencial, pero este año será virtual, debido a la pandemia. Toda

la programación está en línea, las personas se pueden registrar para disfrutar de charlas y asesorías, en el link http://nycjewelryweek.com.

Acerca de Holystone Holystone (@holystonestore) es una marca de joyería moderna, 100% hecha a mano, inspirada en el papel diverso que tienen las mujeres del siglo XXI. Las mujeres son cambiantes a lo largo del día; entre su hogar y carrera, en un evento o esta, entre el deseo de lucir extravagantes o modestas.

Por lo que Holystone crea joyas modulares, “jackets”, que se pueden combinar de muchas maneras, lo que permite a sus clientes crear un estilo que se adapte a cualquier estado de ánimo, escenario y entorno, evolucionando con ellos. Holystone se distingue por ser una joyería con responsabilidad social, por lo que sus principales materiales son oro reciclado de 18kt, oro vermeil y piedras preciosas, todas con certicado de minería legal.

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MÚSICA

DANIELA DE MARI LLEGA CON “ONG NAMO” Daniela de Mari es una bella mujer nacida en Italia, pero radicada en Colombia, ha dedicado su vida a la música conectando el arte del canto con la intención pura y verdadera de entregar a sus oyentes innitos estados de armonía, plenitud y bienestar. Nos presenta su nuevo sencillo ONG NAMO”, una experiencia artística y sanadora. Este mantra es la conexión y honra a nuestro maestro interior, honra la divinidad dentro de nosotros. Lo hace especial el hecho que al cantarlo y escucharlo vibracionalmente nos empodera y nos llena de amor incondicional por nosotros mismos y así mismo por la humanidad.

La canción es espiritual y también liberadora, ya que reconociendo el amor en nosotros mismos que es el más grande maestro podemos liberar y entregar amor a los demás. “La grabación de este tema se hizo desde una humildad muy profunda. Y recuerdo sentir como al cantarla y repetirla varias veces me fundía en un espacio profundo de paz y armonía. La melodía llego muy fácil al componerla y así mismo cantarla fue un bálsamo para mi alma”, asegura Daniela de Mari.

Su música es una co-creación que comparte con un equipo extraordinario de músicos exclusivos bajo la producción y dirección del compositor y pianista colombiano Orlando Sandoval, con quien ha desarrollado sus grandes éxitos discográcos como “Soplo de Vida”, “Awakening” y este nuevo lanzamiento “ONG NAMO”. Esta es quizás la primera vez que vemos un trabajo así en Colombia, y es más que propicio para estos momentos de pandemia en donde la vida nos invita a ir hacia adentro de nuestros corazones, es allí adentro en ese silencio interior donde el verdadero maestro habita.

LUKAS KASKAS PRESENTA SU TERCER SENCILLO “SERÍAS CAPAZ” Lukas Kaskas presenta “Serías Cpaz” el tercer sencillo de su corta pero contundente carrera como artista. Tras el éxito de sus dos anteriores sencillos, el talentoso Lukas Kaskas sigue enamorando a miles de seguidores por Latinoamérica y ahora nos presenta “Serías Capaz”. Esta nueva canción es una historia de amor llena de símiles y metáforas mezcladas con sonidos de R&B Latino y Pop, lo que hace que esta nueva promesa de la industria musical nos entregue una canción única en su declaratoria de amor.

Serías Capaz, escrita por Kaskas en co-producción musical con el productor, compositor y guitarrista ganador del Latin Grammy Toby Tobón, quien ratica a Lukas como un artista con una carrera estructurada que dará mucho de qué hablar durante este 2021. Este sencillo cuenta con el mastering de Jey “El Faro estudio”; Andrés Guerrero, ingeniero de mezcla de Sebastian Yatra, Miranda, Ñejo, Dalmata, Alkilados, entre muchos otros, y grabada en Sanz Estudios. El vídeo musical fue grabado en Medellín bajo la dirección de NANIMAC y cuenta con la participación de la también reconocida actriz infantil Cristal Aparicio (Quien grabo ya una película para Hollywood y muchas otras producciones para la plataforma Netix, y canales como RCN, Caracol y Fox Telecolombia entre otros), este estará disponible en el canal de Youtube del Artista. Vale la pena recordar que ademas de ser embajador e inuenciador de varias marcas en Colombia, Lukas también es recordado por su destacada participación en el reality La Voz Kids 2019, además de un paso por las tablas en obras como Pombo El Musical (idea original de Carlos Vives realizada en el Teatro Colón en donde tuvo el papel protagónico de Macario), en La Bella y la Bestia (realizada por DISNEY y MISI Producciones en su papel de Chip La Tacita).

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MÚSICA

DAYANNA VISCONTI PRESENTA ZÚMBALO Dayanna Visconti es actualmente la revelación de la música pop latino, que llega esta temporada con su nuevo lanzamiento musical “Zúmbalo” que es un tema de su propia autoría y producido por el dominicano Bryan Jimns, donde se mezclan los sonidos latinos con un poco de música electrónica, generando un sello personal en sus producciones musicales, y que será lanzado ocialmente el próximo jueves 8 de abril en todas las plataformas digitales de música y medios de comunicación. “Zúmbalo” es una invitación a disfrutar de la rumba, la noche y la esta, haciendo de este tema propicio para disfrutar bailando y cantando. Además de ser la mezcla perfecta en la actualidad, es la revolución musical el fusionar dos géneros musicales tan distintos pero que dan un resultado muy sonoro y atractivo. Este tema hace parte de la producción musical “Ahora Soy Yo” que consta de 8 temas musicales con diferentes ritmos. El vídeo clip fue rodado en Roma (Italia) en un parque de chatarrización de vehículos, en una extensa jornada, donde la camaradería y buena onda fueron el común denominador entre el equipo técnico y artístico que estuvo a cargo de la directora de cine Juana Jiménez.

Dayanna Visconti Es una artista colombiana, que se radicó en Europa, una talentosa barranquillera que domina a la perfección el difícil arte circense, donde combina el fuego con las acrobacias. Su comienzo en el mundo musical, lo hizo al lado del gran productor francés Bob Sincler, donde sus grandes espectáculos han dejado una huella importante en el mundo del entretenimiento.

Su carrera como cantante inicia en el 2013 cuando presenta su sencillo “Libérate” su primer trabajo musical. Sus otros hits musicales siguieron consecutivamente cautivando al público europeo: “Que calor” (2014), “Para que volver” (2015), “Sedúceme” (2016), “Loca por ti” (2017), “De mujer a mujer” (2018), “One Shot” (2019), “Pégate” (2020).

PRESENTAN LB X ALBERTO BARROS SU “PROPUESTA INDECENTE” Poseedor de un talento nato, carismático, profesional y con un estilo diferente, el cantante colombiano LB llega al mercado latinoamericano con su más reciente sencillo promocional “Propuesta Indecente” de la mano de su padre, el productor, trombonista y cantautor, Alberto Barros.

“Estoy muy contento y emocionado por presentar este tema escrito y producido por mí, en el género de salsa bailable con una combinación de género urbano moderno, con los arreglos musicales y la producción ejecutiva de mi padre, Alberto Barros que estoy seguro se lo disfrutaran”, comentó LB. LB es un cantautor y productor muy visionario que a su corta edad no deja de seguir preparándose. No sólo ha pisado los escenarios más importantes como la Arena Ciudad de México, sino también ha compartido escenario con estrellas de la música como: Ozuna, Juan Luis Guerra, El Mimoso y por supuesto con su padre, el maestro Alberto Barros.

“El videoclip de este tema lo lmamos en la ciudad de Medellín, Colombia bajo la dirección de Fito AZ. Nos verán en un video muy diferente, desarrollando personajes especiales, nunca antes visto: además de que para mí es un placer poder cobijar la carrera de mi hijo, prepárense para ver un videoclip diferente, ya que verán al Faraón de la Salsa en acción, así que los invito a que entren a los canales ociales y se gocen esta nueva mancuerna musical”, cita el maestro Barros.

“Propuesta Indecente”, estará disponible a partir de hoy en todas las plataformas digitales y el videoclip en el canal ocial de ambos artistas.

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MÚSICA

CARLOS VIVES Y RICKY MARTIN LANZAN “CANCIÓN BONITA AhÍ VAMOS GUSTAVO CERATI 15 AÑOS Ahí vamos sorprendió por su sonido rockero, crudo y poderoso, un gran cambio con respecto a los aires electrónicos de trabajos anteriores. Fue un gran éxito de ventas, certicado como Disco de Platino en Argentina apenas salió. También fue Disco de Oro en México y Chile.

El disco incluyó hits como 'Crimen', 'La excepción', 'Adiós', 'Lago en el cielo' y 'Me quedo aquí'. Tal como denió el propio Gustavo Cerati, “Está centrado en la guitarra, la voz y la forma clásica de la canción: estrofa, estribillo, puente. Lo hice porque quería que el disco tuviera más una dirección y no fuera tan heterogéneo como otros. A veces, uno da muchas vueltas para llegar a algo más simple".

Ahí vamos se grabó en octubre de 2005, en el estudio Unísono, del propio Cerati, en Buenos Aires. Luego se completó en Masterdisk, de Nueva York. Fue producido por Gustavo Cerati y Tweety González. En la grabación participaron músicos de renombre y prestigio como Richard Coleman, Flavio Etcheto, Leandro Fresco, Fernando Nalé, Emmanuel Cauvet, Pedro Moscuzza, Bolsa González, Fernando Samalea y Tweety González.

Además, su hijo Benito Cerati participó en la letra del tema 'Adiós'.

Ahí vamos ganó dos premios Grammy Latino (Mejor Album Rock y Mejor Canción Rock por “Crimen”), un MTV Video Music Award Latinoamérica (Mejor Artista Sur), dos Rock & Pop Awards (Mejor Solista Nacional y Mejor Cantante Nacional), siete premios Gardel y tres en Viña del Mar (Antorchas de Oro y Plata, y Gaviota de Plata). También arrasó las encuestas anuales de los suplementos Sí de Clarín y No de Página/12.

La gira incluyó 76 shows por Latinoamérica, España y Estados Unidos, además de un histórico concierto en la sala The Forum de la ciudad de Londres.

Carlos Vives, artista ganador de múltiples premios GRAMMY®, comparte su nueva aventura musical “Canción bonita” con su amigo Ricky Martin, un poderoso encuentro de los sonidos de Colombia y Puerto Rico en una sola canción.

Canción bonita es una declaración de amor a Puerto Rico, una historia encantadora que se ha tejido desde hace más de 4 décadas. Carlos y Ricky encontraron en este momento la oportunidad perfecta para cantarle a la isla en la que se conocieron cuando Ricky tenía 17 años, la que ha inspirado varios de sus éxitos musicales y que los ha unido desde siempre. El video estuvo bajo la dirección de Carlos Pérez (Elastic People) y fue lmado en el Viejo San Juan, Piñones y el icónico bar El Batey, destacando la estética, la cultura y la historia de Puerto Rico. “Espero que esta canción le llegue al corazón de la gente y el mundo conozca la belleza de San Juan. No solamente la importancia en la música para las corrientes musicales contemporáneas, Puerto Rico y San Juan especialmente, sino para que todos conozcan a la gente más increíble y uno de los lugares más alucinantes del mundo”, expresó Carlos Vives sobre lo que representa esta canción. “Siempre quiero regresar a San Juan, pero regresar esta vez con Ricky para cantarle y declararle nuestro amor es un recuerdo para toda la vida. Si quieren saber porque los artistas puertorriqueños son tan carismáticos y exitosos, camina por San Juan con nosotros oyendo Canción Bonita”, concluyó.

2020 fue un año lleno de éxitos para Vives, quien recibió tres Latin GRAMMY®, ganó el premio Billboard Hall of Fame en los Premios Billboard de la Música Latina, participó en una sesión virtual de preguntas y respuestas con el director venezolano Gustavo Dudamel en la Latin Music Conference y mucho más.

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MÚSICA

LLANE ESTRENA "PRESENTE Y FUTURO" JUNTO A ZION Y ALVARO DIAZ Superar los miedos, volver a conar y llenarse de optimismo y motivación para enfrentar juntos el futuro, es el mensaje del nuevo lanzamiento de LLANE titulado PRESENTE Y FUTURO. Una canción hecha en muy buena compañía al lado de ZION y ÁLVARO DÍAZ, un par de boricuas que no paran de marcar tendencia en el género urbano y que le imprimen todo su ow a esta canción tan contagiosa, llena de amor y positivismo.

Tres voces que nos invitan a vivir el momento presente y mirar siempre hacia adelante.

Vivir el aquí y el ahora es el secreto de la felicidad dejar de lamentarse por el pasado, así nos haya causado daño y no preocuparse por el futuro que aún no está escrito... PRESENTE Y FUTURO es la canción perfecta para dedicar a esa persona que ha estado contigo en todos los momentos.” Llane.

Esta canción hará que la gente se conecte y la dedique, reiterará su cariño hacia esa persona con quien ya has pasado lo más duro, y más por estos días, esta es la prueba de que juntos son más fuertes e invencibles y le puede decir de frente… ya pasamos lo más duro, lo que venga, lo superamos los dos.

PRESENTE Y FUTURO es una gran colaboración que fusiona el poder del urban pop a cargo de Llane, el toque del reggaetón más puro con la voz de Zion y el rap de Álvaro Díaz un artista con mucha proyección en la actualidad. El video bajo la producción de 36 Grados y dirigido por LINERO se grabó en locaciones diferentes pues cada uno de los artistas tuvo que hacer su parte desde el mismo lugar donde estaba ubicado. Llane desde Colombia y Zion y Álvaro Díaz desde Miami. El clip nos deja ver entre corte y corte, otra de las grandes pasiones de Llane, el baile, aquí sus mejores pasos se combinan con una breve historia de amor.

FLORA MARTÍNEZ SIGUE CAUTIVÁNDONOS CON SU FÁCETA DE COMPOSITORA, AHORA NOS PRESENTA SU SEGUNDO SENCILLO “EN UN ABRIR Y CERRAR" Luego del éxito de Me Equivoque Otra Vez, tema con el que se estrenó como compositora la cantante Flora Martínez, ahora nos presenta su segundo sencillo titulado "En un Abrir y Cerrar" una bachata romántica escrita por Flora en colaboración con el músico uruguayo Leonardo Almaraz, en la que se trata un tema de esperanza, propicio para estos momentos que el mundo entero vive.

Este es el segundo sencillo de su nuevo álbum que se estrena en los próximos días y en el que Flora Martínez nos sorprende con nuevos sonidos, en esta oportunidad “En un Abrir y Cerrar” es una hermosa bachata. "En un Abrir y Cerrar", es una oda a la esperanza y a la fe que debemos tener en estos momentos tan difíciles que el mundo entero vive, una canción llena de ilusión que nos motiva a creer que siempre habrá una salida, "Quise con esta canción contagiar toda la esperanza que tengo en mi corazón, porque se que vamos a salir adelante si priorizamos el amor como principal motor de todo. Esta canción es un canto a la fe y a la esperanza y que además se puede bailar, porque el baile cura cualquier mal", asegura Flora. Bajo la producción de José Reinoso, en colaboración con el bajista Néstor Vanegas. José su esposo ha sido cómplice y artíce de todo este nuevo proyecto, en el que Flora experimenta con sonidos jazzy, boleros, pop y hasta electrónica y que hoy nos da la segunda muestra de lo que será con “En un Abrir y Cerrar ”.

El vídeo clip se grabó en la casa de Flora en La Calera, bajo la dirección de Freddy Rodríguez y la productora Visual Music, recreando un ambiente otoñal.

El próximo mes, Flora Martínez presentará este nuevo álbum con un espectáculo en vivo muy íntimo desde el Teatro Colón.

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CINE

KEPA AMUCHASTEGUI Nació en Bogotá, Colombia en 1941. Con una trayectoria de más de 50 años, se ha desempeñado como actor, director y libretista en más de 40 producciones, por lo cual el Festival Internacional de Cine de Cartagena de Indias –FICCI- le otorga el premio Víctor Nieto a toda una vida como parte de la edición 37 de los Premios India Catalina de la Industria Audiovisual Colombiana.

Inicio sus estudios de arquitectura en la Universidad de los Andes, pero muy pronto se hizo actor en la Université Internationale du Théatre y se formó en la Royal Shakespeare Company en Londres. A nales de la década del sesenta, a su regreso a Colombia, fundó el teatro La Mama, junto a Consuelo Luzardo, Germán Moure, Gustavo García y Paco Barrero, haciendo realidad la idea de Helen Stewart (fundadora en EE.UU.) de fundar en Bogotá una sucursal de La Mama de Nueva York. Kepa fue la cabeza del grupo durante dos años dirigiendo 36 montajes. Luego viajó por México y Estados Unidos, bailando y cantando con el ballet vasco-francés Torky y regresó a Europa, para ser profesor y director de la Escuela Superior de Arte Dramático en Estrasburgo.

Regresó nuevamente a Colombia en el año 1976 con la idea de seguir haciendo teatro en su país. "Llegué y toqué todas las puertas. Nadie me quiso apoyar para montar una obra y entonces me dediqué a la publicidad", contaría a la Revista Magazín Al Día No.53 (mayo 4, 1982). Fue director creativo de Reprich

Publicidad y luego formó el grupo La Mandrágora, con el cual adaptó, dirigió y actuó en Baal, la primera obra de Bertold Brecht, la cual se sumaría a otros montajes importantes como Rosencrantz y Guildenstein han muerto (1981), El sueño de una noche de verano (1982) y Quien le teme a Virginia Wolf? (1983).

Fiel a su ocio en el teatro, solo hasta los 42 años, se dejó seducir por el mundo de la televisión, donde terminaría haciendo gran parte de su carrera. Su primer papel fue en la telenovela de RTI La pezuña del diablo (1983), junto a Raquel Ércole y Ronald Ayazo.

“Yo estaba en ese momento presentando en el Teatro Nacional una obra llamada “¿Quién le teme a Virginia Woolf?”, con un reparto de grandes actores: Fanny Mikey, Consuelo Luzardo y Luis Eduardo Arango, dirigidos por el maestro César Campodónico. Ya me habían tratado de seducir de muchas maneras para que entrara a la televisión ofreciéndome todo tipo de personajes muy importantes, de reyes, de generales españoles, y yo siempre me negaba porque consideraba a la televisión un medio elemental y muy comercial”.

Desde entonces empezó un vasto recorrido como actor, director y libretista, siendo reconocido por papeles en telenovelas y seriados como Los pecados de Inés de Hinojosa (1988), Garzas al amanecer (1989), Puerta Grande (1992), La elegida (1997), Yo soy Betty, la fea (1999), Un ángel llamado Azul (2003), Punto de giro (2004), Lorena (2005), Sin retorno (2008), Todas odian a Bermúdez (2009), Yo no te pido la luna (2010), La Pola (2010), La bruja (2011), A mano limpia (2012), La hipocondríaca (2013), La selección (2014), Tiro de gracia (2015), Esmeraldas (2015), El tesoro (2016), La ley del corazón (2016), La nocturna (2017), Garzón (2018), Ingobernable (2018), María Magdalena (2018), Bolívar (2019), y La reina de Indias y el conquistador (2020).

Igualmente, caracterizó diferentes personajes en el mundo del cine, su lmografía incluye títulos como El coleccionista, Técnicas de duelo: una cuestión de honor (1988) y Águilas no cazan moscas (1994) de Sergio Cabrera, Los fantasmas del DAS de Riccardo Gabrielli R., Al nal del espectro (2006) de Felipe Orozco, producciones internacionales como La gente horrada (2008) dirigida por Bob Decout, Burn Notice: The fall of Sam Axe (2011) de Jeffrey Donovan y Rebel Pope (2016) de Patrick Reams.

Como director de series y telenovelas es el responsable de Vampiromanía (1987), El visitante (1988), Garzas al amanecer (1989), La casa de las dos palmas (1990), Puerta grande (1992), El manantial (1995), Mascarada (1996), Perfume de agonía (1998), El scal (1999), Brujeres (2000), Pobre Pablo (2000), Punto de giro (2003), Amar para vivir (2006) y Aprendí a quererme (2013). También fue libretista en Garzas del amanecer y productor en La dama de troya (2008) y El scal.

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CINE

CREER EN LO QUE NO SE HA REVELADO RETROSPECTIVA INTEGRAL Y OBRA INÉDITA DE LUIS OSPINA Del 22 al 30 de abril se llevará a cabo, en la Cinemateca de Bogotá, el proyecto curatorial CREER EN LO QUE NO SE HA REVELADO, una retrospectiva integral dedicada al trabajo fílmico del cineasta colombiano Luis Ospina. El evento, en el que se exhibirán las películas que componen la obra del director caleño, cuenta, asimismo, con la primera presentación pública de su obra póstuma El ojo del turista: XIII Piezas fáciles. Este proyecto, producido por Bruma Cine y curado por Luis Esguerra Cifuentes y Mateo Suárez Castiblanco, cuenta con el apoyo de la BECA DE CURADURÍA AUDIOVISUAL PARA LA CINEMATECA DE BOGOTÁ 2020, otorgada por el Instituto Distrital de las Artes -IDARTES-.

Esta propuesta curatorial, que pretende reexionar sobre el lugar que ocupa dicho trabajo póstumo en la trayectoria del director, se propone como el escenario de una doble manifestación. Por un lado, se encuentra la obra completa de Luis Ospina: 30 películas que se mueven entre en el registro documental, lo ensayístico y la cción, y que se articulan según los posibles sentidos y diálogos que se pueden congurar entre ellas; y, por otro, la primera exhibición pública de su obra inédita, producida y montada por Lina González.

En el periodo entre 2014 y 2016, Luis Ospina y la artista Lina González emprendieron una serie de viajes a Oriente en los cuales capturaron las imágenes que,

más adelante, les servirían para articular El ojo del turista: XIII Piezas fáciles. Esta lm-instalación inédita, concebida como un híbrido que existe entre el cine experimental y las artes plásticas, se apropia de la narrativa de los diarios de viaje e indaga en la conexión con el espacio y los dispositivos que se emplean en su registro. Un proyecto que, tras casi dos años del fallecimiento del realizador, desvía su mirada hacia nuevos formatos y disciplinas artísticas, incorporando en su legado cinematográco —y en la construcción de su memoria— una apuesta estética que extiende su interés por disolver los límites entre el cine y otros campos de la creación. El ojo del turista: XIII Piezas fáciles se exhibirá en el Taller de la Imagen de la Cinemateca de Bogotá, y estará disponible del 23 al 25 de abril.

Paralelo a lo anterior, en la Calle Museo se expondrá el archivo personal de Luis Ospina que, gracias a su reciente donación, pasa a hacer parte del acervo de consulta de la Cinemateca de Bogotá. Dicho material es el resultado de un riguroso trabajo de intervención, catalogación e investigación que contó con Ospina a la cabeza y Luisa Fernanda Ordóñez como archivista principal. Este archivo, que abarca, al menos, cinco décadas de patrimonio cultural, estará disponible para consulta de los visitantes, estudiantes, investigadores y amantes del cine en general.

La programación del evento, por tanto, marca las pulsiones y tendencias del cine de Ospina, poniendo de maniesto la indispensable relación con su generación y revelando cómo su lmografía, con la presentación de su obra inédita, se sigue transformando y escribiendo.

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CINE

“LOKILLO EN: MI OTRA YO” Luego de más de un año de haberse cerrado las puertas de las salas de cine de Cine Colombia, el próximo 1 de mayo se abrirán de nuevo, esta reapertura se hará con el lanzamiento de una de las comedias más esperadas, LOKILLO EN: MI OTRA YO una divertida película protagonizada por el famoso humorista colombiano Lokillo, que tendrá su debut como actor. Con un elenco de lujo en el que participan: Jessica Cediel, Carla Giraldo, Shirly Gómez, Luz Estella Luengas, Conny Hernández, Ana María Sánchez, Jair Rodríguez, entre otros. Escrita por Dago García, César BetancurPucheros, Lokillo y dirigida por Julián Gaviria.

Lokillo en: Mi Otra Yo, cuenta la historia de Jimmy Barón, quien tiene programa en TV, llena todos los teatros con su espectáculo y alcanzó la cima del éxito con una fórmula fácil: hacer humor a partir del machismo y alentando la guerra de sexos para mostrar a la mujer siempre débil, inferior y perdedora. Jimmy se ríe de la lucha por las reivindicaciones femeninas y su búsqueda de la igualdad, hasta que un hecho inesperado le pone la vida patas arriba y le cambia la película. A partir de ahí, el comediante se debate entre un problema judicial y un enemigo poderoso que lo obligan a convertirse en “Paola Linares” y lo llevan a la cárcel de mujeres a vivir y a sufrir como una interna más. Jimmy siente que protagoniza el más cruel de los chistes, pero poco a poco va entendiendo la lección. Su nueva vida como “reclusa”, afrontar el mundo desde una posición femenina, compartir con mujeres condenadas, luchadoras, víctimas, sobrevivientes y muy humanas, y conocer a la scal que lleva su caso, son vivencias que sacan toda la basura que tiene en la cabeza, hasta hacerlo entender que solo el poder y la fuerza de las mujeres podían rescatarlo de sí mismo.

CONVOCATORIA ABIERTA El 13 Festival de Cine Corto de Popayán tiene abierta la convocatoria para el año 2021 desde el 30 de marzo hasta el 30 de junio de 2021. Estamos buscando los mejores cortometrajes colombianos realizados en Colombia o en el exterior con participación principal de colombianos en las categorías de Documental, Animación, Experimental, Ficción y Videodanza.

Aplique gratuitamente en la siguiente página https://www.festicinepopayan.com/convocatoria/

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CINE

ESTO SE CALENTÓ TERMINA RODAJE La película dirigida por Carlos Vergara fue rodada en Córdoba y La Guajira. Narra una historia que reexiona sobre el cuidado medio ambiental del planeta, usando como escenario los paisajes de San Antero, Planeta Rica y San Bernardo del Viento. Es protagonizada por Orlando Liñán (Diomedes, el cacique dela junta), Laura Rodríguez (Amor sincero) y Julián Díaz (El arriero).

“La película habla de la responsabilidad de ayudar a disminuir las causas del cambio climático y de mitigar sus consecuencias. Este proyecto es el resultado de una investigación que hice durante años tratando de buscar un contenido que hablará del reto más grande que tiene la humanidad, el cambio climático”, aseguró Carlos Vergara en entrevista con el periódico El H e r a l d o .

Esta temática es tratada por medio de la llegada de un bloque de hielo a las costas del Caribe colombiano, y un locutor arma que su tamaño es tan grande como el de la ciudad de Bogotá, y que si se derrite todo el Caribe se inundará. “Algunos le creen y muchas emisoras se empiezan a encadenar, armándose un caos al estilo de La guerra de los mundos de Orson Welles y sus famosos extraterrestres. Hay otros que se van a resguardar en tierras altas para librarse de la posible inundación, algunos preeren instalarse en la orilla del mar a esperar el bloque de hielo y a cantarle bullerengue a ese extraño navegante. Otro grupo cree que no se trata de un bloque de hielo, sino de una nave que envió el creador para llevarlos al paraíso”, cuenta el director.

El largometraje es inspirado en un cuento que Carlos Vergara leyó y quiso aterrizar en territorio costeño. De la mano del gerente de producción de la película Jairo Estrada y del equipo de trabajo de la Corporación

Biómanos, se materializó con los actores Orlando Liñán, Laura Rodríguez, Julián Díaz y Alfonso Rojas para llevalra a la pantalla grande.

Carlos Vergara es reconocido por su trayectoria como actor de aproximadamente 20 años en la televisión colombiana. Ha participado en telenovelas y seriados como Hombres de honor, Pasión de gavilanes, La tormenta, Las muñecas de la maa, Dónde está Elisa, Regreso a la guaca, Comando Élite, La Selección, Diomedes, el cacique de la junta; El tesoro y Déjala morir, y películas como La primera noche y Soñar no cuesta nada, entre otras.

Su carrera como director inicia en el año 2008 cuando hizo parte de la Selección Ocial del Festival Internacional del Medio Ambiente (FICMA), con el cortometraje Maquillaje; en 2010 fue ganador del Fondo Ibermedia con el guion del largometraje Entre 2 aguas; de igual modo, ha sido Selección Ocial en el Festival Internacional de Cine de Montería, el Festival Ciudad Luna, el Festival de Cortometrajes Lumiére y el Festival Internacional de Cine de Santander, entre otros. En 2017 estrenó comercialmente su ópera prima Huellas, la cual hizo parte de selecciones ociales en festivales de cine internacionales, recibiendo cuatro nominaciones en el International Filmmaker Festival of World Cinema, realizado en Berlín en 2016, en las categorías de Mejor Película Extranjera, Mejor Fotografía, Mejor Guion y Mejor Director; y la nominación a Mejor Música en el Film Fest International, celebrado en el 2016 en Milán, Italia.

Vergara se encuentra trabajando en la nalización de un documental basado en la verdadera historia de la novela Crónica de una muerte anunciada, escrita por el Nobel de Literatura Gabriel García Márquez.

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CULTURAL

ESCOGIDO PARA EL TERCER ROSARIO MUNDIAL DE MATER FÁTIMA

"DÍA DE LA DANZA" Durante 3 días 28, 29 y 30 de abril el día de la danza, la p r o g r a m a c i ó n d e l a U n i v e r s i d a d d e l Va l l e Departamento de Artes Escénicas Licenciatura en Danza, inicia el 28 con el conversatorio “La importancia del ballet con humor y el virtuosismo de los hombres sobre la punta de los pies” dónde está invitado el Bailarín Caleño residente en Estados Unidos Jonathan Méndez / Paloma Carrera.

El segundo conversatorio el día 30 la invitada es la docente Claudia Mallarino con su propuesta "Educar CON Danza y Educar EN Danza: lo humano como primera esencia del intérprete".

“La importancia del ballet con humor y el virtuosismo de los hombres sobre la punta de los pies” Miércoles, 28 de abril · 8:00 – 10:00am Información para unirse a Google Meet Enlace a la videollamada: https://meet.google.com/nmh-kjqw-jtc

Por Guillermo Romero.

El Santuario Mariano Nacional de Nuestra Señora del Rosario de Chiquinquirá, ubicado en la ciudad colombiana del mismo nombre, será la sede del tercer rosario mundial de Mater Fátima para el Mundo el próximo jueves 13 de mayo de 2021. El evento, que contará con la transmisión por emisoras y redes sociales, contará con la presencia por internet de los Santuarios Marianos de distintas partes del mundo, las arquidiócesis, diócesis, decenas de parroquias, movimientos apostólicos y desde luego eles que rezarán ese día a la Virgen. El Tercer Rosario Mundial de Mater Fátima se lleva a cabo en coincidencia con el 450 aniversario de la Victoria de los cristianos en la Batalla de Lepanto, cuando gracias a la intercesión de la Virgen María, quien escuchó las suplicas de la Iglesia con el Santo Rosario, impidió que los ineles invadieran Europa el 7 de octubre de 1571. Mater Fátima para el mundo pone en las manos del venerado lienzo de la Virgen de Chiquinquirá las intenciones y necesidades de los eles que desde todas partes del mundo se reúnen en la hermosa basílica que aloja el lienzo milagroso de la Virgen del Rosario.

Educar CON Danza y Educar EN Danza: lo humano como primera esencia del intérprete"...

Viernes, 30 de abril · 8:00 – 10:00 am Información para unirse a Google Meet Enlace a la videollamada: https://meet.google.com/wri-ayeg-ebf Por otra parte el día 29 se realizará el primer encuentro de Video Danza, propuesta que pretende visibilizar los diferentes trabajos de los estudiantes de la Licenciatura en Danza de Univalle. 8:00 am. Y por último cada día clases virtuales de danza que son compartidas por los estudiantes de la licenciatura en danza como estrategia para que se conozcan e intercambien sus conocimientos durante esta celebración.

Info: Teléfono: (57-2) 3212300

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CULTURAL

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CULTURAL

UN BUEN REGALO: EL PODER INFINITO DE LA AMISTAD Por Guillermo Romero Salamanca Después de vender más de 150 mil ejemplares de “A s e g u r e e l a l m u e r z o ” – t o d o u n f e n ó m e n o editorial—Alfonso Romero Rodríguez, administrador de empresas, conferencista y escritor lanza ahora su nueva creación literaria: “Un buen regalo: el poder innito de la amistad”.

Se trata de una obra que cabe en un bolsillo, con 50 páginas, pero repletas de reexiones y dedicada a “todas las personas que hacen más fácil la vida de los demás”.

“En todo aquel que te jes, se jará en ti. Una simple sonrisa puede comprar un imperio”, asegura.

“Escucha a las personas para que puedas conocerlas.

Observa a los demás con amor, interésate en ellos y en lo de ellos”, dice en otra de sus máximas.

“El mejor negocio del mundo es tener buenos amigos”, agrega en otra obra que presentó en medio de la pandemia del siglo XXI. Alfonso estudió Administración de Empresas en la Universidad de La Sabana, Banca en el Politécnico Grancolombiano y Mercado de dinero en los Andes. Su formación ha discurrido por la psicología, el Derecho y las nanzas, conocimientos necesarios para la práctica exitosa del arte de negociar.

Durante años acuñó frases como “Sólo juegue si tiene posibilidades de ganar”, “Lo que es muy bueno no es gratis”, “Cuando no pueda cumplir, diga no puedo”,

“Qué es lo mejor que usted hace: Si otro lo hace mejor, no lo haga usted”, “La única plata que sirve es la que lleva en el bolsillo”, “Si un negocio no le está dando resultado, acábelo” y “Las alianzas temporales pueden resultar eternas”.

La idea de escribir un primer libro surgió de unos empresarios que estaban entrenando en técnicas de negociación. “Yo les entregaba cada semana un escrito mío para que lo leyeran y reexionaran y un buen día me dijeron que de dónde sacaba esas lecturas. Yo les decía que eran apuntes que habían ido saliendo de mi experiencia. Y unos días después me dijeron, ¡esto es un libro!, tienes que publicar este material, a muchas personas les puede servir. Ellos pagaron la primera edición y así empezó todo”, cuenta.

Gracias a ello ha lanzado “Asegure el almuerzo”, “El camino del ogro” y ahora “Un buen regalo”.

“Desde cuando decidí ser comerciante, empresario y vendedor empecé a tomar apuntes acerca de cada experiencia. Escribía mis observaciones en esos manteles de papel que ponen en los restaurantes que se llaman "individuales". Les daba la vuelta y allí ponía quién ganó, por qué ganó, cómo lo logró, qué jugada aplicó. Fueron varias décadas tomando apuntes. Y esos escritos fueron juntándose hasta convertirse en el libro “Asegure el almuerzo”.

“He recibido una cantidad fabulosa de buenos comentarios que les agradezco a mis lectores; mis seguidores me han dado muchas satisfacciones. Los mejores han provenido de grandes empresarios, de banqueros poderosos y también de tenderos con una vida llena de experiencia. Cuando alguien así te dice que lee tu libro y que aprende o repasa cómo es que se hacen buenos negocios, sientes que hiciste un buen trabajo”, sostiene ahora mientras observa una y otra vez la carátula del libro.

“Muchas personas dedicadas a las ventas, padres de familia y emprendedores también me escriben contando que han encontrado en Asegure el almuerzo, las claves para avanzar con seguridad, salir adelante y recorrer el camino del logro de sus metas”, maniesta.

Optimista como ninguno, planeador de sus tareas, inquieto, creativo, soñador y realista, continúa en la brega por llevar ánimo a las personas, a las empresas y al país.

“Siempre lo positivo saldrá adelante porque como alguien decía, no existe el frío, sino que hay ausencia de calor”, explica Alfonso quien, desde muy temprano en la mañana está enviando sus mensajes a través de las redes sociales.

--¿En qué piensa en esta pandemia?

--En una nueva obra, un nuevo escrito, en hacer pensar a las personas, educar y mirar que tenemos un maravilloso mundo provisto de una gran naturaleza, pero, sobre todo, de amigos, a los cuales les puedo enviar a diario “un buen regalo”, porque yo creo en “el poder innito de la amistad”.

Revista Occidental Edición No. 336 Abril de 2021

STEPHANIE MENDEZ

Revista Occidental Edición No. 336 Abril de 2021

STEPHANIE MENDEZ ¿Quién es Stephanie Méndez?

Soy profesional química farmacéutica de 24 años de edad. Represento a la mujer caleña que ama su ciudad, que lucha por sus metas y que es independiente y trabajadora. ¿Cómo fue tu comienzo?

A los 18 años empecé a incursionar en el mundo del modelaje. Cabe resaltar que en ese entonces me encontraba estudiando en Icesi mi carrera universitaria, por lo que siempre fue un poco difícil dividir mi tiempo como Química farmaceutica y como modelo debido a la alta exigencia de mi carrera.

Ya son 6 años que tengo de experiencia en este campo, tiempo en el que he logrado trabajar para diferentes marcas importantes en el País. ¿Cuál fue el trabajo que te dio a conocer?

En la 63 feria de Cali gané el título de reina distrital del turismo de Cali. ¿Un defecto?

Soy muy perfeccionista. ¿Una virtud?

Soy una persona decidida y comprometida con lo que me propongo. ¿Tu frase?

Dedícate siempre a aquello que te llene el alma ¿Qué te da felicidad?

Lograr mis metas y sueños. ¿El mejor viaje de tu vida?

Cuando fui con mis papás a Universal Studios.

Fue un viaje muy divertido.

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STEPHANIE MENDEZ ¿Un sueño pendiente?

Quiero realizar un master en Biotecnología. ¿Un lugar qué te encante?

El balcón de mi casa. Me gusta sentarme a ver el atardecer. ¿Un placer?

Comer chontaduro. ¿Un recuerdo de tu infancia?

Cuando mi papá me llevaba de la mano al jardín. (no quería irme de su lado) ¿A quién admiras?

A todas las mujeres de mi amada Colombia que representan el empuje de nuestra nación.

Mujeres como Diana Trujillo en el campo de la ciencia y Johana Ortiz, en el mundo de la moda. ¿Qué música te gusta?

Me encanta la música electrónica, el techno, House. ¿Canción favorita?

La vie en rose de Édith Piaf ¿Qué premios tienes?

Como ya había mencionado gané el reinado Distrital del turismo en diciembre del 2020. También tengo un premio que demuestra mi gran pasión por el arte y el diseño: en el 2014 gané el primer puesto en el concurso estatal de Indiana- Estados Unidos “Desing an Ad Contest” ¿Un libro?

Ami el niño de las estrellas es mi libro favorito. Es fácil de leer y además tiene un mensaje hermoso. Creo que todas las personas deberían leerlo al menos una vez en su vida. ¿Una serie de tv colombiana?

Betty la fea. En este momento estoy obsesionada viéndola Revista Occidental Edición No. 336 Abril de 2021

STEPHANIE MENDEZ ¿Próximos proyectos?

Estoy trabajando para sacar adelante mi marca de Colágeno Hidrolizado Cola G Plus. La idea es expandir la oferta de la marca dirigiéndome hacia la línea cosmética. ¿Un país que quisieras conocer?

Japón. Soy amante de la cultura japonesa. ¿Una ciudad para vivir?

Mi hermosa Cali ¿Una película?

En busca de la felicidad ¿Cómo te imaginas a los 80 años?

Me imagino teniendo una gran familia, tranquila viviendo en una ciudad en el campo, rodeada de muchos animales. ¿Qué te gusta de Cali?

De Cali me gusta su gente, la brisa y el ambiente que se respira en cada esquina. ¿Qué es lo de resaltar de Cali?

Siento que Cali es una ciudad Mágica, que cuenta una historia por sí misma.

Confío en que nuestra ciudad en un futuro será un atractivo turístico a destacar, no solo por su salsa, sino también por su gastronomía, eventos culturales y oferta ecológica.

Revista Occidental Edición No. 335 Marzo de 2021

TENDENCIAS

OFFCORSS SE PROYECTA COMO EL PRÓXIMO LÍDER DE LA CATEGORÍA DE CALZADO INFANTIL EN COLOMBIA OFFCORSS, compañía dedicada al diseño, producción y comercialización de propuestas completas de vestuario y accesorios para bebés, niños y niñas, lanzó este primer trimestre del año su campaña Pisa Fuerte ¡Deja tu Huella!, una iniciativa mediante la cual dejó claro que el calzado es uno de los focos principales de la compañía para este 2021.

OFFCORSS ha evolucionado a lo largo del tiempo convirtiéndose en una marca que incursiona más allá del mundo textil, sorprendiendo a sus consumidores con propuestas diferenciadoras, con calidad y diseños únicos llenos de magia, estilo y color, cuyo propósito es ganar participación de mercado para establecerse como líder de zapatos para niños entre 0 y 14 años de edad. Como parte de la estrategia, la compañía ha analizado los diversos mercados en los cuales puede incursionar optimizando la producción y el crecimiento, para así llegar a ser la marca principal de calzado infantil en todos los canales comerciales donde se ofrezca esta categoría.

Con el lanzamiento de Pisa Fuerte ¡Deja tu Huella! Se invita a los niños a combinar los looks de moda con diferentes estilos de zapatos perfectos para cada personalidad, dejando una huella en el mundo y en sus entornos de la manera que ellos preeran. Se invita a los niños a cambiar el mundo con pequeñas acciones, porque cada huella positiva que dejemos en la vida de alguien, transformará el planeta.

Con la campaña se lanzó el concurso de personalización de tenis Pisa Fuerte ¡Deja tu huella!

Donde por compras de cualquier referencia en zapatos, los niños pueden descargar una plantilla en www.offcorss.com/zapatos-de-ninos, plasmar su lado

más creativo e inspirarse con sus sueños, usando pinturas, colores, crayolas y recortes para crear un diseño divertido convirtiéndolo en su zapato soñado.

Además de ser una marca llena de magia para los niños, que ahora les abre las puertas para explotar su creatividad, ésta brinda diversos benecios y seguridad a la hora de hablar de calzado. Sus zapatos están libres de químicos que puedan generar patologías de salud y se desarrollan con materiales que buscan proteger el pie, absorber el impacto, ser livianos y anatómicamente pensados para ser cómodos y duraderos. Sus plantillas memory foam son más esponjosas, cómodas y no se deforman, especiales para el comportamiento usual del menor, el cual en promedio da muchos más pasos que un adulto, por lo que es vital garantizar la resistencia, rmeza y funcionalidad del zapato.

Yanet Londoño CEO de OFFCORSS asegura que “Nos enfocaremos en mejorar el desempeño de la categoría en los canales existentes, apoyándonos en una estrategia de marketing omnicanal para seguir enamorando a nuestros consumidores y darnos a conocer con mayor fuerza para cautivar a nuevos clientes”.

Desde el desarrollo de cada una de las referencias, OffCorss realiza un trabajo minucioso y dedicado, donde investigan la morfología del pie infantil para ofrecer opciones aptas en función del género, la edad, longitud, anchura entre otros aspectos importantes, además de brindar opciones innovadoras para cada ocasión de uso, siempre dando cumplimiento a los 6 pilares del calzado OFFCORSS que son Confort, Seguridad, Divertimento, Calidad, Sostenibilidad e Innovación.

La marca asegura que la innovación seguirá siendo el protagonista de esta categoría, tienen claro que sus propuestas disruptivas llaman la atención, los tenis que alumbran, los que tienen textos personalizables, los elaborados en materiales ecológicos, los impermeables, y los que cambian de color con el sol, por este motivo además lanzan el concurso de personalización de tenis Pisa Fuerte. Deja tu Huella, para que esta vez sean los niños quienes tengan la oportunidad de diseñar y hacer realidad los zapatos de sus sueños.

“Apoyamos las empresas locales y nacionales, como parte de nuestro plan de expansión de la categoría, conaremos el desarrollo de nuestras referencias en productores colombianos, reconociendo sus altos estándares de calidad, sus impecables procesos y el compromiso del talento humano que hay detrás de cada una de ellas”, enfatiza Yanet Londoño.

OFFCORSS continuará explorando el mercado infantil, para seguir brindado opciones cómodas, frescas, llenas de color e innovación a los niños de Colombia y el mundo

Revista Occidental Edición No. 336 Abril de 2021

Judy Lizalda y Jaime Echeverry El magazin del planeta con la información de la actualidad

Días De Radio De Lunes a Viernes de 6am a 8am (Hora Colombia)

origina

www.hjelstereo.net

TENDENCIAS

LA EXPERIENCIA POÉTICA DE ANNIE FLÓREZ, UNA MUJER TRANS, ESTUDIANTE DE HISTORIA DE UNIVALLE La experiencia de Annie Flórez, una mujer trans, estudiante del Departamento de Historia de la Universidad del Valle permite conocer otras formas de habitar, estar y sentir en el mundo. Annie Flórez escribe poesía desde muy joven, desde antes de entrar a la universidad. En ese momento, cuando todavía estaba en el colegio, le compartía a su psicóloga los versos que nacían en su interior. Escribía (y aún lo hace) por necesidad, por una sensibilidad ante la vida, para interiorizar lo que le sucede.

“No sé si todo el mundo tiene claro quién es, lo que lo conforma, construye o dene. Podría decir que soy un cúmulo de experiencias, historias y relatos sobre lo que soy. En ese sentido soy una persona en constante búsqueda de sí misma. Soy los relatos que me habitan”.

Annie se describe como una mujer tímida y nerviosa; una mujer que ama tener ordenado y bien peinado su cabello largo, castaño y brillante. Sus historias se nutren de su experiencia, las cosas que suceden a su alrededor; de sus lecturas de Alejandra Pizarnik, Silvia Platt, Alfonsina Storni y Virginia Wolff, mujeres en las que se ha encontrado en sus versos y formas de sentir.

Entró al programa académico de Historia de la Universidad del Valle en 2013. Aún no había hecho el tránsito. De la mano de su mejor amigo conoció un espacio dentro de la institución que sería emancipador: el hoy Centro de Investigaciones y Estudios de Género, Mujer y Sociedad. Allí entró en contacto con Ange La Furcia, en ese momento una de las monitoras del centro. Gracias a ella pudo tener una visión menos

problemática sobre su proceso de tránsito. Ange guió a Annie en este momento. “Puedo denir mi proceso de tránsito como una exploración por etapas” menciona.

Le generaba ansiedad el cambio a través de la terapia hormonal. “Sentía que me iba a convertir en un monstruo, que nadie se iba a jar en mí, que sería cero atractiva, pero que estaría feliz conmigo misma. Eso es lo importante”.

“Rescato el Centro de Estudios de Género como un lugar seguro que encontré en la Universidad, donde tuve un cúmulo de experiencias y saberes que me ayudaron a entender lo que me sucedía. Si yo hice una transición fue desde la Universidad del Valle y las lecturas queer del feminismo. Es un lugar en el que no me sentía juzgada por otros”. En ese espacio se encontró con estudiantes con identidades diversas, cada cual en sus propias búsquedas. Allí acompañó a la profesora Gabriela Castellanos, una reconocida docente e investigadora de la Facultad de Humanidades, en el proceso de institucionalización del Centro y trabajó junto a la profesora Alba Nubia Rodríguez, la primera directora.

Todas esas experiencias, esas historias y esos relatos alimentan la poesía de Annie. “Para mí la poesía es eso.

Es un reconocimiento muy vívido de eso que decía Virginia Wolff, que toda mujer necesita una habitación propia para escribir, y también llevar eso a un metalugar: empezar a producirnos y pensarnos a nosotras mismas. Muchas veces en la cotidianidad o en el espacio diario no tenemos la oportunidad de hacer nuestras propias reexiones”.

Aferrarme al miedo / nunca fue más inútil / la lluvia golpea / la ansiedad le responde / yo habito el silencio…

A pesar del miedo y la ansiedad que le produce compartir su trabajo literario, poco a poco Annie comenzó a asistir a círculos de poesía. Ha estado en algunos recitales y jornadas de micrófono abierto.

Incluso, junto a Airan Riascos, otro estudiante de la Universidad del Valle, participó en una charla sobre poéticas trans en el Festival Internacional de Poesía de Cali. Allí conoció a la poeta Betsimar Sepúlveda, quien la invitó a formar parte de su taller, donde ha aprendido herramientas y técnicas para mejorar sus poemas.

Esto la llevó a crear una cuenta en Instagram para sus textos en donde cada mes graba un video-poema con el poema que más les ha gustado a sus seguidores.

“Creo que la literatura y en especial la poesía nos permite sanar, algo muy importante para nosotros, la capacidad de ser resiliente con nuestras propias historias y acciones. También rescato el hecho de que somos narraciones. Por eso amo el lenguaje: permite darle signicado a lo que nos es propio”.

Para leer más de la poesía de Annie https://www.instagram.com/annieeur7/

Revista Occidental Edición No. 336 Abril de 2021

TENDENCIAS

ABIERTA LA CONVOCATORIA PARA LA MEDALLA A LA MAESTRÍA ARTESANAL 2021 Se trata de los máximos galardones que entrega Artesanías de Colombia para destacar la labor de aquellos artesanos, comunidades y entidades que apoyan el sector artesanal, que transmiten a otros el saber del ocio y que preservan la tradición.

Hasta el próximo viernes 21 de mayo de 2021estará abierta la convocatoria para que artesanos, entidades locales, regionales o nacionales; las agencias o entidades que trabajen en programas de desarrollo artesanal, y los centros educativos, postulen sus candidaturas para obtener la Medalla a la Maestría Artesanal, que se entrega en 5 categorías.

La Medalla a la Maestría Artesanal es un galardón que entrega anualmente Artesanías de Colombia, desde 1978, para destacar la maestría de los artesanos, exaltar a quienes mantienen el quehacer del ocio artesanal y lo transmiten a nuevas generaciones, y promueven el reconocimiento de la artesanía colombiana como parte del patrimonio cultural de la Nación. A la fecha, 337 personas han recibido esta Medalla, entre las cuales, 20 han sido de comunidades de artesanos indígenas.

Las creaciones de los artesanos, familias y entidades ganadoras de la Medalla a la Maestría Artesanal 2021 participarán en Expoartesanías 2021; así mismo, recibirán una medalla conmemorativa, un diploma y un reconocimiento económico, entre otros.

Los interesados se pueden postular en diferentes categorías: Medalla a la Maestría Artesanal Contemporánea, Medalla a la Maestría de Comunidad Artesanal, Galardón al Fomento de la Artesanía,

Medalla a la Maestría Artesanal El Legado y Medalla a la Maestría Maestro de Maestros.

La presentación de candidaturas se deberá hacer a través de un formulario que se puede descargar en la página www.artesaniasdecolombia.com.co en la pestaña Programas sección Maestría Artesanal, en la nota Convocatoria: Medalla a la Maestría Artesanal 2021 o escribiendo al correo rduran@artesaniasdecolombia.com.co Podrá realizarse por correo certicado en las ocinas de Artesanías de Colombia, Carrera 2 No. 18A -58, Bogotá, o al correo rduran@artesaniasdecolombia.com.co, en formato PDF y poner en el asunto poner MEDALLA A LA MAESTRÍA 2021.

Categorías: Medalla a la Maestría Artesanal Contemporánea.

Se entrega a artesanos de nacionalidad colombiana que ejerzan la actividad artesanal dentro del país y que cuenten con mínimo cinco (5) años de experiencia en el ocio. Su trabajo debe reejar altos niveles de innovación, creatividad y destreza; los cuales demuestren la aplicación del diseño en la producción artesanal, logrando así una identidad individual y destacándose por su originalidad y estilo propio.

Medalla a la Maestría de Comunidad Artesanal.

Esta se entrega a comunidades, asociaciones, cooperativas y demás grupos de artesanos que realicen actividades de producción artesanal en el territorio nacional. Deben contar con una constitución mínima de cinco (5) años, y estar en capacidad de demostrar su conocimiento y dominio de la técnica.

Galardón al Fomento de la Artesanía.

Se entrega a personas o instituciones que con su labor apoyen el fomento, la valoración y la promoción de la industria artesanal del país; contribuyendo a la generación de ingresos para grupos artesanos y/o a la investigación y valoración de la artesanía y de las expresiones de cultura nacional.

Medalla a la Maestría Artesanal El Legado.

Los candidatos a esta categoría deberán pertenecer al mismo grupo familiar, en el cual haya por lo menos tres (3) generaciones que se dediquen a ejercer la actividad artesanal. Su trabajo se debe caracterizar por el uso de técnicas tradicionales artesanales.

Medalla a la Maestría Maestro de Maestros.

Esta medalla se entrega a artesanos que hayan ejercido el ocio artesanal por más de 30 años y sea un líder o lideresa reconocido por su trayectoria en el sector.

Puede haber ganado la Medalla a la Maestría en la categoría tradicional o contemporánea en años anteriores y sus productos deben representar la artesanía tradicional desde la identidad colectiva que evoca un territorio, comunidad y acervo cultural.

Revista Occidental Edición No. 336 Abril de 2021

TENDENCIAS

CARTILLA: LOS MURCIÉLAGOS DE CALI El 27 y 28 de marzo del 2021 se realizó el lanzamiento ocial de la cartilla de los murciélagos de Cali, una iniciativa de los semilleros de investigación Therios, Nycteris y Hartii, de la Universidad del Valle, Javeriana e Icesi. Esta iniciativa quiere dar a conocer las especies de murciélagos con las que compartimos la ciudad para que juntos aprendamos de estos seres y de su importancia en el ecosistema. Los murciélagos son criaturas que han sido estigmatizadas a lo largo del tiempo, y por esto podrían causar temor a la comunidad, sin embargo, no hay razón para temer, ya que son importantes polinizadores, dispersores de semillas y controladores de las poblaciones de insectos que nos podrían transmitir enfermedades o ser plagas de cultivos. Son muchas las acciones que realizan día a día que impactan de manera positiva nuestras vidas, por ejemplo, gracias a ellos disfrutamos de muchas frutas, bosques y ciudades verdes, y también menos picaduras de mosquitos.

Esta información la aprendieron los caleños que se acercaron al Parque de las Orquídeas donde apoyó el Dagma y la CVC, y al Zoológico de Cali donde nos

acompañaron varios biólogos. Grandes y chicos conocieron la diversidad de los murciélagos de la ciudad y aclararon sus dudas respecto a estos seres a través del arte, juegos y charlas, todo con el apoyo de la cartilla. La cartilla nos muestra ilustraciones de 11 de las especies de murciélagos que habitan la ciudad, y al lado de cada especie puedes encontrar su tamaño, su importancia en el ecosistema, el tipo de refugio que frecuenta y la abundancia relativa en la ciudad.

Ayúdanos a proteger a estos seres y replica el mensaje de su importancia. ¡Puedes encontrar la cartilla para descargar online!

Revista Occidental Edición No. 336 Abril de 2021

HAROLD TORRES EL CHEF DE LA SALSA Chef. Docente. Historiador gastronómico y Creador del programa Salsa y Sabor Contacto: 312 2167848 @haroldtorrespaz

TENDENCIAS personajes caleños, opitas, costeños, boyacenses y antioqueños a sus historias.

Ella llegó al país en 1950 invitada por seis meses para trabajar en la Radiodifusora Nacional. Pero lo cierto es que a doña Alicia Merklin Del Carpio le gustó Bogotá y tuvo el honor de presentar el himno nacional en la ceremonia de inauguración de la televisión en Colombia, el 13 de junio de 1954, por parte del general Gustavo Rojas Pinilla.

DOÑA ALICIA DEL CARPIO: UNA ESPAÑOLA MUY CACHACA Por Guillermo Romero Salamanca Dos años después de inaugurada la señal de televisión por el general Gustavo Rojas Pinilla, doña Alicia del Carpio creó y produjo la comedia Yo y Tú, que se emitió por espacio de 20 años y nueve meses –entre 1956 y 1976—los domingos a las 8 de la noche.

Eran los tiempos en los cuales sólo había dos canales de televisión y la señal se emitía en blanco y negro.

Además, el cubrimiento de la señal televisiva alcanzaba tan solo a un 30 por ciento del país. Pero en Bogotá, en pesados armatostes las familias presenciaban la comedia que se emitía justo al regreso del paseo vespertino.

Era, como decían las familias cachacas, un programa “muy chirrado”. Se oían los “Caray carachas”, y se antojaban de “chicharrón”, “La changua”, el “chorizo” que traían los “chinos”.

UNA NÓMINA DE LUJO Dos años después a doña Alicia se le ocurrió organizar una comedia con las costumbres del país. Ya se hablaba de corrupción, violencia, delincuencia, y hasta de habitantes de calle, llamados en ese momento como gamines o pelafustanes.

“Yo y Tú” tuvo una nómina de lujo. Consiguió que muchos actores, salidos del teatro, ingresaran a la televisión.

Alicia del Carpio hizo el papel de Alicita, la matrona y sobre la cual giraba toda la historia.

Esther Sarmiento de Correa como Esthercita de Lechugo, Leopoldo Valdivieso como don Cándido María Lechugo, Álvaro Ruiz, como Alvarito Guáqueta, ángel Alberto Moreno como Eloy Sastoque, Sofía de Moreno, como Socorrito, Hernando Latorre como “el chato” Latorre, Carlos Muñoz como Carlitos, Pepe Sánchez como José María Oquendo y Rebolledo, Hernando Casanova como el culebro, Guillermo Sandino como el doctor Sandínez, María Eugenia Alfonso como Katty, Otto Greiffstein como Otoniel Jaramillo, Franky Linero como Franky y Consuelo Luzardo como Cuqui.

Luego fueron invitados otros actores como Delna

La escenografía era muy sencilla: la sala de la casa de doña Alicia. Nunca hubo exteriores.

Doña Alicia, como se le dijo siempre, captó en cuestión de semanas la idiosincrasia de los bogotanos del momento y aprendió cómo era el pensamiento de los habitantes de distintas regiones del país. Supo meter

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TENDENCIAS

Guido, Carlos Benjumea, Héctor Ulloa, Carlos Benjumea, Fernando González Pacheco, Luis Fernando Orozco, Alberto Saavedra, Armando Plata Camacho, Judy Henríquez, Carmen de Lugo y Verónica Sánchez, entre otros. Por su trabajo en nuestro país, el gobierno de Carlos Lleras Restrepo le otorgó la nacionalidad colombiana en 1969.

Muchos de los actores que participaron en “Yo y Tú” tuvieron también su primera oportunidad en la televisión. Héctor Horacio Ulloa Rodríguez nació en La Vega, Cundinamarca, pero le gustó siempre el espectáculo. Compuso “Cinco centavitos” que Julio Jaramillo inmortalizó. En 1965 Consuelo Luzardo fue llamada para hacer el papel de la “Cuqui”, una típica bogotana chirriadísima, a la cual la pretendían varios cachacos.

LA COMEDIA DE LA SEMANA Decenas de personas comentaban durante la semana los sucesos de “Yo y tú”, comedia que se emitía en vivo y en directo y los actores no tenían oportunidad para equivocarse. Allí mismo debían aprenderse los diálogos y salir frente a las cámaras a recitar sus textos.

Hernando Casanova siempre les daba un giro a los textos para causar cierta hilaridad y por ello fue bautizado como “el culebro”.

Costumbres como el almuerzo con ajiaco, las onces con almojábana y chocolate, los comentarios sobre la vida nacional, los paros, los buses repletos, la carestía, los apretones, las compras masivas y la promesa de que algún día Bogotá tendría un metro se hablaban en la comedia.

Después de 20 años, con un cubrimiento más amplio, el programa fue retirado de la pantalla a pesar de las críticas del momento. Tuvo luego otra oportunidad, pero no duró más de un año. Tiempo después llamaron a doña Alicia para hacer un tercer intento, pero denitivamente no logró mayor apoyo.

De todas formas, para los televidentes de los años sesenta y setenta del siglo pasado, aún quedan en la memoria los recuerdos de la comedia que cerraba la programación los domingos a las 9 de la noche.

El jueves 10 de diciembre, muy temprano, los colombianos recibieron la pésima noticia del fallecimiento de doña Alicia, la mujer que hizo reír a los colombianos por más de 20 años.

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RECUERDOS GRATOS

El legendario Darío Agudelo “Don Melo” con su primogenito Eduardo Agudelo “Melo Junior”

El chef Juan Carlos Yanguas en compañía de nuestra querida y maestra Maura Caldas

Humberto Pava en compañía de dos de sus hijos, Han Yu y Yat Sen, en Petra - Jordania

Patricia Patiño y Adriana Fernández

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RECUERDOS GRATOS

El legendario barranquillero Marcos Coll, autor del único gol olímpico en un Mundial de Fútbol. Ocurrió el 3 de junio de 1962, en el estadio de Arica, Chile, en el partido Colombia y la Unión Soviética.

El partido terminó 4 - 4

Elsa Yolima Bolaños con Martha Lascarro y Roxi, en el colegio José Holguín Gárces

Gilberto Santa Rosa y Héctor Lavoe dos grandes guras de la salsa

El guitarrista caleño Camilo Zerda en concierto en Kukaramakara 2009

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RECUERDOS GRATOS

El staff del Trabuco Deportivo Todelar, de izquierda a derecha Fredy Vivas, Oscar Rivas, Jorge Riveros, Elmer Peláez Ramírez, Alberto Echeverry, Reinaldo Barco.

Abajo sentados: Arley Londoño y Pache Andrade. Foto de Lucila Canino.

Rolando Laserie, Celia Cruz, Johnny Pacheco y Celio González

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RECUERDOS GRATOS

Iglesia San Nicolás - Cali

Almacenes Sears marcó toda una época. Como tenía un surtido tan variado, desde artículos para el hogar hasta ropa, ya no había que ir al centro a comprar cualquier cosa. Fue el comienzo del desarrollo comercial del norte de la ciudad. (Hoy está el Casino Crown, av Estación - Cali)

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