Diálogos con la gráfica
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as artes gráficas en Venezuela se encuentran en un constante proceso de revisión y transformación vinculado a las necesidades, avances y nuevas visiones de sus creadores; numerosos artistas en la actualidad vinculan su proceso y discurso creativo con los recursos innovadores que ofrece esta disciplina. Desde el año 2000 cuando se presenta la última muestra de la II Bienal de Artes Gráficas de Caracas en los espacios del MEDI, no se habían retomado nuevos encuentros para la revisión y vigencia del panorama
gráfico, un hecho que abrió una brecha considerable en torno al estudio de esta disciplina artística desde la perspectiva de museos. En este sentido, el Ministerio del Poder Popular para la Cultura a través de la Fundación Museos Nacionales presenta la 3era Bienal Nacional de Artes Gráficas. Homenaje al Maestro Alirio Palacios, hoy presenta en los espacios del MEDI un encuentro dedicado al mundo de la imagen impresa, su calidad expresiva y procesamiento técnico. En esta tercera edición, rendimos homenaje al recién fallecido Maestro de la plástica Nacional
Alirio Palacios (1938 2015), destacado creador venezolano que renovó el lenguaje de la gráfica nacional. Sus característicos elementos de expresión (línea, color, textura) impresos sobre novedosas matrices le permitieron, no sólo la multiplicidad de la imagen, sino además abrir nuevos horizontes a la experimentación de los soportes de reproducción gráfica. La muestra está integrada por cuarenta y cuatro obras (44) en las modalidades de Gráfica Tradicional, Experimental, Transmedial y Libro de Artista planteadas por los curadores de la Bienal Norma Morales y Carlos Riera, quienes a partir
de este edición, incluyen la modalidad Transmedial en respuesta a las propuestas actuales de la gráfica ante los nuevos medios digitales con otros lenguajes plásticos tradicionales como lo son la escultura, la pintura, la instalación, entre otros, dando a conocer otras formas creativas de expresión y mixtura. A partir de una convocatoria abierta, se recibieron obras llevadas a cabo por creadores gráficos provenientes de diversos lugares del territorio nacional, seleccionadas durante un proceso de amplio debate, fundamentado en los principios generales de la apreciación plástica y conceptual de las
Artes Gráficas y del Arte Contemporáneo. La jura estuvo a cargo de Nancy Urosa, Carmelo Bastidas, Jorge Estrada y Zacarías García reconocidos artistas plásticos, investigadores y docentes de reconocida trayectoria en el país. La 3era Bienal Nacional de Artes Gráficas. Homenaje al Maestro Alirio Palacios, se plantea como un ejercicio curatorial que permitirá evaluar el desarrollo histórico del hecho gráfico, el grabado, el manejo de las técnicas clásicas de impresión y estampado, así como la incursión de nuevos lenguajes que revelan, a través de diferentes soportes, su vinculación con una lectura actual de las artes
gráficas en el país. Así mismo, permitirá visualizar diversas reflexiones que dialogarán sobre el devenir de la gráfica. Con esta muestra, el MEDI continúa reafirmando su perfil institucional como museo especializado en las Artes Gráficas, que busca acercar a creadores, comunidad y estudiantes a las posibles formas de la multiplicación de la imagen desde métodos tradicionales hasta inspiradoras propuestas contemporáneas. Museo de la Estampa y del Diseño Carlos Cruz-Diez/MEDI
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l recorrido de esta 3era Bienal Nacional de Artes Gráficas. Homenaje al Maestro Alirio Palacios, transita por reconocer y valorar los esfuerzos de los artistas presentes en este encuentro. El ejercicio curatorial consiste en comprender, describir e interpretar la ejecución técnica y conceptual de las obras, así como la lectura tácita de los atrevimientos propios de la plástica contemporánea y las condiciones trasgresoras de los creadores que con maravillosa voluntad eligieron esta disciplina como medio para dar a conocer sus inquietudes.
Es deber resaltar el esfuerzo de estos creadores por mostrar su imaginario, preocupaciones estéticas, técnicas e inquietudes sociales a través de las diferentes modalidades seleccionadas como medios de expresión; el libro de artista gráfico, representado por tres artistas, la gráfica experimental, representada por diecisiete artistas, la gráfica transmedial representada por cinco artistas y la tradicional, representada por veinte artistas. La diversidad como eje transversal es un elemento que distingue esta contienda. Es decir, la obra gráfica como excusa para contemplar una
muestra del desarrollo de la gráfica en nuestro territorio, que algunos tratan de agrupar en técnicas, temáticas, estilos, movimientos o propuestas estéticas que sintetizan la tradición visual por una parte y por otro lado nuestras vanguardias conceptuales y del arte actual. Así se convierte la 3era Bienal Nacional de Artes Gráficas. Homenaje al Maestro Alirio Palacios, en una recopilación de producciones, visiones panorámicas, de lo que ha sido y es la producción artística en nuestro país. Carlos Riera Romero
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entro del campo de las artes visuales, la Gráfica es el arte de la huella, esa huella que se transforma en cada proceso de acuerdo a las necesidades y requerimientos que marca la época y sus avances tecnológicos. Siendo esta condición determinante en el crecimiento y definición de la disciplina, entonces queda inevitablemente para la discusión la dimensión creativa de la gráfica vs la innovación tecnológica de sus procesos. Basado en esta dicotomía quisiéramos apuntar que desde hace un par de décadas se ha generado una serie de interrogantes sobre el futuro de la Gráfica vista como expresión artística, en oposición al vertiginoso crecimiento de la imagen digital. Al seguir en retrospectiva una línea de tiempo nos adentramos en los procesos de
innovación que se han desarrollado dentro del campo de la imagen impresa y nos encontramos, más recientemente y hacia la historia, con el Geclée, la impresión láser, la fotocopia, la serigrafía, la litografía, el aguafuerte y sus variantes, el linograbado, la xilografía, entre otros. Cada uno de ellos fue para su momento un proceso innovador que causó las mismas dudas con respecto a su autenticidad, definición y durabilidad hasta que, el reconocimiento y experticia del oficio, sumado al acompañamiento de un espectro importante de artistas los posicionó, cada uno en su momento, como acontecimientos innovadores y de singular fuerza comunicativa. Venezuela no ha estado alejada de estos procesos; aunque muy modestamente desde finales del s. XIX y hasta ya entrados los años 30’s la novedad
fue un procedimiento, ligado al propósito de las comunicación, la litografía. Junto a Elisa Elvira Zuloaga, uno de los pioneros de las artes gráficas en nuestro país y quien además desarrollo el oficio de litógrafo fue el maestro Pedro Ángel González. La transformación académica de la Escuela de Artes Plásticas y Aplicadas de Caracas hacia el año de 1936, depositó en Pedro Ángel González la responsabilidad de crear el Taller de Artes Gráficas de la escuela. Además de retomar su investigación pictórica Pedro Ángel González inicia estudios en las técnicas de grabado creando sus primeros aguafuertes; su entrega y compromiso como formador permitieron sentar las bases de una nueva disciplina: las artes gráficas. Sin desmeritar la importancia de todas las generaciones formadas en el Taller de Artes
Gráficas de la Escuela de Artes Plásticas y Aplicadas de Caracas, podríamos destacar a Mateo Manaure , Carlos Cruz Diez, Jesús Soto, Mercedes Pardo, Luisa Palacios, Jacobo Borges, Luis Chacón, Alirio Palacios, entre otros. El mérito de todos ellos además de ser gráficos, fue el ser formadores de nuevas generaciones. En esta oportunidad la III Bienal de Artes Gráficas rinde homenaje a la trayectoria y legado del Maestro Alirio Palacios, quien nació en Volcán, Tucupita, Estado Delta Amacuro, al sur oriente de Venezuela en el año 1944. De 1958 a 1973, Alirio Palacios dedicó su atención a los siguientes estudios: Arte Puro y Artes Gráficas en la Escuela de Artes Plásticas y Aplicadas, Caracas, Venezuela. Pintura en la Academia de Bellas Artes de Roma, Italia. Xilografía en la Universidad de Bellas Artes, Pekin,
China. Técnicas gráficas en la Universidad de Varsovia, Polonia. Artes Gráficas en el Centro del Grabado Contemporáneo, Ginebra, Suiza. Grabado en la especialidad de aguafuerte y mezzotinta en Polonia. Durante todo su proceso de formación, sus incursión hacia el realismo mágico y el boom del dibujo de los 80’s, el joven Alirio se mantuvo activo como participante en diversas confrontaciones en el ámbito nacional que le permitieron obtener importantes reconocimientos. Para el año de 1976, Alirio Palacios acompaña la constitución del Taller de Artistas Gráficos Asociados - TAGA como artista fundador. Ese mismo año participó en tres confrontaciones nacionales dedicadas exclusivamente a la obra gráfica: Gráfica 7. Sala Mendoza, Caracas. Gráficas, aguafuertes, litografías, serigrafías, Centro de Arte Nuevo, Maracaibo, Venezuela. Taller
de Grabado, Museo de Arte Contemporáneo de Caracas. Un año después en 1977 recibe el Premio Nacional de Artes Plásticas y se incorpora al equipo docente del Centro de Enseñanza Gráfica – CEGRA. Los años 80’s contaron con el vigor de su obra y frente al movimiento cinético dominante de la época, él llego con un arte figurativo. Un arte con sus grandes formas misteriosas y gestuales, transmutados en personajes, manchas o fauna atemporal, fabulas sin miedo y llena de resonancias, ecos que han retumbado hasta el presente transformados en paisajes, caballos, perfiles, árboles, entrelazados de collages, esculturas, ensamblajes y gráficas en madera y la innovación denominada concretografía, todas ellas en una vuelta a las telúricas e instintivas negruras del misterio. Para Alirio, la fuerza del papel, el
dibujo y el negro del grabado lo era todo, su fuente inspiradora el delta, las huellas del arrojo, rasgando las entrañas. El Delta para Alirio es “agua luz árboles montañas, ímpetu total espiritual; los duendes, los herejes, son personajes sombríos, de un mundo fascinante de aparecidos, arrastrados por el impulso de la naturaleza”. Ese mundo deltano y sombrío sirvió de inspiración para su obra. De la China, otro espacio de saber e inspiración, aprendió la paciencia, la calma, la seguridad para las cosas y algo muy importante, la conciencia de que siempre se está en permanente aprendizaje. Esta “conciencia del discípulo” le permitió, siendo profesor de Ilustración y de Grabado en el Instituto de Diseño Neumann y en la Jefatura del taller de Grabado en el CEGRA hacia los años ochenta, ser un acompa-
ñante reflexivo en los procesos de formación de nuevas generaciones de artistas. La gráfica, como recurso innovador para ese momento, se hizo independiente forjándose en una nueva disciplina, durante este período la imagen impresa en nuestro país vivió su más exaltada efervescencia. El lenguaje plural de las artes apoyado por el incentivo de entes públicos y privados dominó a partir de las dos décadas que antecedieron a la entrada de un nuevo milenio, durante este tiempo la gerencia de la actividad artística se desarrolló, se multiplicó y también sucumbió. Los vertiginosos cambios que han transformado el panorama político, social y tecnológico, obligan a realizar una redefinición sobre el arte y sus procesos de formación. Alirio fue consciente de estos cambios y muy crítico ante
la debilidad que ha impedido abordar este problema; suspicaz ante las nuevas generaciones se quedo con la necesidad de encontrar en ellas un concepto profundo de arte. Alirio Palacios partió a un nuevo plano en septiembre de 2015, los recuerdos de quienes fueron sus alumnos apuntan hacia su comprometido creencia por la gestualidad del dibujo, por lo magnifico del espacio del papel, por el negro profundo de la tinta. Estos recuerdos resumidos en tres de las fuerzas que marcaron con determinación la impronta de su obra, reafirman su indiscutible reverencia hacia el dibujo y el grabado. Así mismo apuntan en este momento a reconsiderar en las artes la educación, la búsqueda y la creación, como hitos fundamentales por relegitimar. Detenidos en el umbral de esta III Bienal queda abierto el espacio para reflexio-
nar sobre estos hitos y su relegitimación, momentáneamente y en el afán de que los resultados exhibidos puedan ser apreciados en su dimensión transitoria y transformadora hacia un nuevo paradigma, citamos las palabras del Maestro Alirio Palacios: “hasta de una “accidental mancha puede nacer una obra maestra, el secreto está en creer para crearla.” Huellas del Arrojo. Pequeños apuntes sobre Alirio Palacios. Norma Morales Artista gráfico Mayo 2016
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Carlos Riera Transición, 2015 Serigrafía y xilografía sobre papel 81 x 110 cm. Colección del artista
Carmelo Bastidas Sin título, 2014 Xilografía sobre tela 3,5 x 70 cm. Colección del artista
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García, Zacarías Sin título, 1988 Serigrafía 56,5 x 38,1 cm. Colección FMN/ MEDI Cruz-Diez
Carlos Alberto Susana Durandeau Ă mbito condicionante, 2015 Aguatinta, P/A Soporte; 18,8 x 25 cm. Imagen: 15 x 22,5 cm
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Rhonal Alejandro Suárez Mujica Anti poemas I, 2015 Serigrafía, 1/5 Soporte: 25 x 23 cm. Imagen: 12 x 12 cm
Rubén Arnaldo Morales Solo fue cuestión de tiempo hasta que me convertí en lo que no quería ser, 2015 Serigrafía, sin edición Soporte: 60 x 80 cm. Imagen: 40 x 60 cm
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Consuelo Vargas RodrĂguez Paisaje interior 2, 2015 Aguafuerte y aguatinta, sin ediciĂłn Soporte: 34 x 39 cm. Imagen: 15 x 19 cm
José Luis Martínez Sira Recorte 5/50, 2015 Collage 7 x 31 cm
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Enil Celis Buscando centro, 2015 Aguatinta, P/U Soporte: 54,5 x 37 cm. Imagen: 54,5 x 37 cm
Alexandra Carolina MartĂnez Herrera La bĂşsqueda de venus, 2015 Punta seca, 1/2 Soporte: 11 x 8 cm. Imagen: 8 x 7,3 cm
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Edwin García Maldonado Soñando, 2015 Colografía sobre papel, P/U Soporte: 79 x 58, 5 cm. Imagen: 59,5 x 38 cm
Grupo eseARTE (María Egea, Carla Garcerán, Yanoly Pousa) Pictodramas en "La Tempestad",2015 Monotipo e impresión a tinta sobre cartulina 92,4 x 147,5 cm
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Anastasia Carpio Sabater Fragmento # 1, 2015 Barniz blando e intaglio, P/U Soporte: 104 x 23 cm. Imagen: 93 x 14,5 cm
FĂĄtima Mendoza El fruto de la culpa, 2015 Cartonaje, dibujo sobre papel vinĂlico, P/U Soporte: 55 x 46 cm Imagen: 55 x 46 cm
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Paula Isabel Mercado Rivas Espacios, 2015 Litografía y chiné collé, P/U Soporte: 50 x 18 cm. Imagen: 25 x 8 cm
Sharlene Angélica López Natera 1,2,3 A,B,C, 2015 Cartonaje a color, impresión de inyección de tinta, 2015 Cerrado: 20 x 20 x 2 cm. Abierto: 20 x 130 cm
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Abraham Rosales Maldonado DesfragmentaciĂłn gradual, 2015 SerigrafĂa y collage 72 x 84 x 6 cm
Edwin GarcĂa Maldonado Noche de cita, 2015 Aguafuerte, aguatinta, colografĂa, barniz blando, collage sobre papel Cerrado: 8 x 8 cm. Abierto: 8 x 26 cm
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Eva Rodríguez Taño Resurrección de las conciencias, 2015 Aguatinta, aguafuerte, barniz blando, buril, punta seca, P/U Soporte: 49 x 34 cm. Imagen: 34 x 21 cm
Annie Vásquez Rebaño fronterizo, 2015 Impresión offset 160 x 160 cm
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José Celestino Catamo Guzmán Dendritas oceánicas, 2013 Ensamblaje 171,6 x 171,6 x 15 cm
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Juan Carlos Lugo Rodríguez La palabra es luz, 2015 Fotocopia e impresión láser sobre pergamino 150 x 150 x 30 cm
Carlos Alberto Susana Durandeau Así se imprime la estampa a orilla de playa, 2015 Instalación gráfica transmedial (audiovisual) y xilografía 150 x 150 x 80 cm
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Carmen Victoria Palacios GalĂndez El ciclo del maĂz, 2015 Linograbado (neoliten), 5/6 Soporte: 31,5 x 31,5 cm. Imagen: 20,5 x 21 cm
Aída Margarita Villarroel Rondón La danza de los sueños, 2014 Mezzotinta, 1/4 Soporte: 37 x 45 cm. Imagen: 29,5 x 38,3 cm
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Daniel Mezones Pérez Ubicación espacial, 2015 Serigrafía sobre PVC 100 x 180 cm
Carlos Estrada Emblemado I, 2014-2015 Impresión digital sobre madera, estuco sobre madera, impresión de serigrafía sobre vidrio. 75 x 72 x 7 cm. Colección del artista
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Nanci Urosa Serie Pruebas de Estado Amorodio, 2016-06-21 Fotogramas. 60 x 100 cm. Colecciรณn del artista
Alis Solangel Centeno TransfiguraciĂłn en la convergencia, 2015 SerigrafĂa, P/A Soporte: 80 x 60 cm. Imagen: 40 x 60 cm
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Ana Nóbrega Venezuela 2015, 2015 Intaglio, monotipo, colografía y xilografía 170 Ø cm
Eddy Pastor Sequera Hernández ¿Y quién faltó?, 2015 Punta seca, P/U Soporte: 78 x 58 cm. Imagen: 60 x 43 cm
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Robinson Alexis Moreno Díaz Visión de los vencidos, 2015 Xilografía, 5/10 Soporte: 41 x 71 cm. Imagen: 25 x 53,5 cm
Abraham Alberto HenrĂquez Ramos En constante alerta, 2014 Mezzotinta, P/A Soporte: 16 x 49 cm. Imagen: 15 x 47 cm
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Alicia Margarita Belden de Fernรกndez Noche a noche, 2015 Linograbado sobre papel, P/A Soporte: 89 x 67 cm. Imagen: 103 x 83 cm
Dianora Josefina Pérez Montilla El libro rojo, 2015 Escritura braile e impresión tipográfica Cerrado: 22 x 16,5 cm. Abierto: 21,7 x 32 x 2 cm
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Argenis Rafael Borrero GarcĂa Rostro de hombre, 2015 Monotipo y punta seca, sin ediciĂłn Soporte: 30 x 25 cm. Imagen: 20 x 17,5 cm
Osvaldo Barreto Pérez Omeyocán, 2015 Sello de caucho con intervención en carboncillo 28 x 21,5 cm (c/u) 12 piezas.
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Alexis Antonio Gómez Torrealba Entalpía, 2015 Grabado y corte laser sobre cartón y acrílico 60 x 93 x 4cm
Wilkellys Joselyn Pirela Tovar Crรณnica de mi lugar amado, 2015 Colografร a sobre cartรณn 200 x 160 cm
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Javier Grajales Wilson Creo en todos, 2015 SerigrafĂa sumergida en el rĂo Guaire Soporte: 75 x 82 cm
Gabriel Antonio PĂŠrez De la serie ciudad ensamblada, 2015 Ensamblaje xilogrĂĄfico 160 x 180 cm
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Julio CĂŠsar Guerra Contreras 20 unidades - serie 1, 2015 ImpresiĂłn digital en vinil Soporte: 67 x 48 cm. Imagen: 62 x 47 cm
María Carolina Sánchez Mujica Mi sudario, 2015 Instalación 200 x 160 x 60 cm
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RAMA. Carlos Daniel Carrillo Sรกnchez Un caballo para Alirio, 2015 Motiongraphic & Animaciรณn 200 x 133 cm
José Miguel Ramírez Guaigua Sociedades Americanas 2.0, 2015 Video/net.art 100 x 100 cm aprox
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Conservación Natalia Ponce
Ministerio del Poder Popular para la Cultura Freddy Ñañez Ministro Fundación Museos Nacionales Joan del Carmen Bernet Biscochea Presidente (e) Henry Delfín Director Ejecutivo (e) Museo de la Estampa y del Diseño Carlos Cruz-Diez, MEDI Yennai Quintero Directora Ejecutiva Asistencia Dirección General Jacqueline Montesinos
Junio 2015 Coordinación Expositiva Deyanira Gerdel Concepto curatorial y expositivo Carlos Riera Norma Morales Concepto Gráfico Alexander Morey Francisco Arteaga Killberg Boscan Fotografía Francisco Arteaga Museografía Alfredo Rondón Yennai Quintero Textos Betzabeth Blanco Carlos Riera Norma Morales Yennai Quintero
Investigación Betzabeth Blanco Registro Erika Colón Ana María Moreno Educación Alberto Arocha Ingrid Briceño José Gregorio González Alejandra Rodríguez Audiovisuales Killberg Boscán Coordinación de Servicios Generales Alfredo Rondón Equipo de Montaje Clemente Baute Pedro Guerra William Márquez Mantenimiento Juan Contreras Scarlet Echarry Angélica Ochoa
Museo de la Estampa y del Diseño Carlos Cruz-Diez/MEDI Av. Bolívar entre calle Sur 11 y Este 8, Paseo Vargas, Caracas
educacionmccd@gmail.com Museo Carlos Cruz-Diez Medi
@medicruzdiez
Ministerio del Poder Popular para la Cultura