NUEVO MODELO DE NEGOCIOS PARA INCORPORAR by FRANCISCO ARTEAGA

NUEV0 MODELO DE NEGOCIOS PARA INCORPORAR

EXPOSICIONES NACIONALES E INTERNACIONALES

1. Producción, organización y ejecución de exposiciones temporales y permanentes de naturaleza artística y cultural a nivel nacional e internacional 2. Mediadores en préstamos nacionales e internacionales de obras de artes

CONSIDERACIONES GENERALES

Producir y organizar exposiciones de arte a nivel nacional e internacional, contando con un equipo estructurado de expertos, que garantizan una experiencia extraordinaria. Con alto nivel de confiabilidad y máxima participación. Poner a disposición la vasta red de conocimiento en relaciones nacionales e internacionales privilegiadas, tanto con representantes del mundo de la cultura como con instituciones y organismos, con el fin de obtener la mejor práctica posible. Ofrecer servicios de consultoría, gestión de proyectos y eventos artísticos, con la colaboración de los profesionales autorizados del sector, para un servicio innovador y eficaz.

NOS ENCARGAMOS DE

Manejar directamente todos los aspectos de producción, ideas y proyectos, trabajando en colaboración con destacados académicos del mundo de los museos y expertos internacionales, concibiendo así futuras exposiciones, evaluando viabilidad, con un multidisciplinario departamento internacional, asegurando que nuestros proyectos expositivos sean propuestos en todo el mundo. D Registro: Las solicitudes de préstamos y las relaciones serán gestionadas, estando en contacto con los principales museos e Instituciones en todo el mundo. También actuamos como consultores.

D Publicaciones: se trabaja con comisarios y autores, en colaboración con editores desde el inicio del proyecto hasta la impresión de catálogos y libros. D Exposiciones: equipo de profesionales afirmados, se encarga de todo el trabajo involucrado en la gestión y puesta en escena de exposiciones, como son la investigación, curaduría, museografía, instalación, seguros, transporte, seguridad, venta de entradas, librería, material POP, audio guías, etc. D Educación: garantizar que los temas clave de cada exposición, se comuniquen de la manera más efectiva / cada visitante es importante, adaptando el lenguaje de las exposiciones para todos los grupos de edad, teniendo especial cuidado con el material diseñado para el público infantil. D Comunicaciones: promoción de eventos de manera amplia y estratégicamente, garantizando que los eventos reciban una amplia cobertura mediática. D Diseño Gráfico: contar con profesionales de larga experiencia que conviertan las exposiciones en imágenes efectivas, con estilo y con sobresalientes resultados. D Asesoría técnica y científica de museos: Tanto en Venezuela como a nivel internacional, y otros organizadores de eventos, incluyendo organismos públicos y organismos privados que deseen planificar exposiciones temporales o permanentes, prestamos de obras o aquellos que simplemente quieren promover un evento de arte de la manera más efectiva

Se ofrece tres enfoques operativos diferentes cuando se trata de organizar un evento: 1. Coproducción: coproducir eventos públicos o privados, asumiendo un porcentaje de riesgo que varía según el proyecto, lugar de exposición y situación específica. 2. 100% de producción: se maneja toda la producción de la Exposición y el evento, asumiendo todo el riesgo empresarial. 1. Servicio “Ad-hoc”: organizar eventos, ya sea de servicio completo, que cubren todos los aspectos de la exposición, o en título ad hoc, prestando los servicios solicitados. 2. Cualquiera que sea el proyecto, se garantiza una experiencia de alto nivel, de Máxima confiabilidad y agudeza para los negocios, así como la máxima participación en el sitio durante el evento real.

PARA TENER EN CUENTA Especialistas en montar exposiciones que se realizan en los distintos países, espacios públicos, ya sean privados alquilados, u otras organizaciones gubernamentales que son cedidos gratuitamente a cambio de un porcentaje de la entrada y con el patrocinio de diferentes empresas que a su vez se benefician fiscalmente de ello. Se trata siempre, de exposiciones muy populares con la posibilidad de tener una gran afluencia de público. Se realizan contando con la complicidad de profesionales de gran prestigio, la colaboración de administraciones públicas ansiosas de atraer turistas y de mostrar entre sus logros eventos culturales con gran afluencia de visitantes y con la connivencia de algunas fundaciones y museos con el fin de prestar sus obras, a través de la empresa intermediaria, obteniendo fondos para autofinanciarse. Además, en estas muestras, el comisario sería un representante del museo prestatario, lo que le dota de prestigio y garantiza la selección de las obras, haciendo más rentable. Estas exposiciones tienen que ser itinerantes, por lo que es aconsejable contar con una red de espacios expositivos, como espacios municipales cedidos en todos los países aliados o espacios alquilados que cuenten con las condiciones óptimas para estos casos.

ESPACIO PROPUESTO 6

Seaside Arena Expo Center que

gestiona todos los eventos como exposiciones, ferias o ferias que tienen lugar en Beirut, Líbano.

Seaside Arena es la principal instalación multipropósito del Líbano y uno de los complejos más grandes y modernos de este tipo en la región del Cercano Oriente. La arena, que está idealmente ubicada en el corazón del centro de Beirut y en la costa del mar Mediterráneo, consta de 82,000 metros cuadrados de áreas multifuncionales de estándares internacionales. Seaside Arena está específicamente diseñado para albergar y atender simultáneamente una amplia gama de eventos, desde exhibiciones comerciales profesionales, hasta espectáculos públicos de consumo, desde conciertos, conferencias, congresos y seminarios.

Está equipado con sistemas tecnológicamente avanzados, para satisfacer todas las necesidades potenciales de presentación, sonido, iluminación y contratación. Además, el estadio también está equipado y diseñado con infraestructura de TI para conectividad instantánea y acceso a Internet de alta velocidad para visitantes y expositores del centro al resto del mundo. El estadio también ofrece puntos de venta de alimentos y bebidas, catering interior y exterior, fácil acceso desde todas las direcciones, amplio espacio de estacionamiento, un centro de negocios en el lugar y un servicio profesional de clase mundial. Dirección: New Waterfront, Down Town Beirut.Líbano • + 961 1 99 77 97 • sales@seasidedevelopments.me • http://seasidedevelopments.me

PORTAFOLIO

ALBERTO GIACOMETTI Escultor y pintor suizo. Nació en un ambiente artístico, ya que su padre, Giovanni, era un pintor impresionista. Se inició en el dibujo y la plástica en la Escuela de Artes y Oficios de Ginebra, antes de trasladarse a París para seguir los cursos de escultura de Antoine Bourdelle en la Academia de Grand Chaumière. En la capital francesa entró en contacto con el cubismo de Picasso y Braque, y más tarde con el grupo surrealista de André Breton, del que formó parte de 1930 a 1935. En la producción de este período, ya sumamente personal, se perciben sin embargo aportaciones de surrealismo, como el simbolismo de los objetos. Son estas obras las que hicieron de Giacometti uno de los artistas más originales del siglo XX, también en el campo de la pintura, con cuadros que representan figuras rígidas y frontales, simbólicamente aisladas en el espacio. En estas creaciones que representan la soledad y el aislamiento del hombre se ha querido ver un trasunto de la filosofía existencialista.

Cranio,1923

Cavallo e cavaliere,1950

Ritratto di Francis Gruber, 1946

ANDY WARHOL Andrew Warhola, reconocido ampliamente como Andy Warhol, fue un famoso y polémico dibujante, pintor, artista plástico, director de cine y publicista estadounidense. Nació el 6 de agosto de 1928 en Pittsburgh y murió en Nueva York, el 22 de febrero de 1987, a los 58 años. Warhol fue partícipe de la consolidación del arte moderno, por sus aportes al pop art, identificado por representar imágenes de la cultura popular. Él siempre intentó captar las características de los objetos cotidianos y así exponer la esencia de su país. Warhol inició como ilustrador. Luego se adentró en el pop art, utilizando la pintura como medio de expresión. En seguida se dedicó a pintar objetos totalmente cotidianos que fueran capaces de representar el entorno consumista y capitalista estadounidense, en donde lo personal se hace público y adopta un carácter inexpresivo.

Portafolio de Marilyn Monroe, 1967

ARMANDO REVERÓN Esta exposición presenta el trabajo del celebrado artista venezolano Armando Reverón (1889-1954) para el público internacional. Al principio de su carrera artística, Reverón pintó paisajes costeros con paletas monocromáticas imitando la luz blanca y brillante de la orilla del mar. Estas pinturas altamente táctiles son únicas en el modernismo, y parecen anticipar el arte abstracto. Sorprendentemente, los sujetos de sus pinturas figurativas fueron cada vez más, no figuras humanas, sino muñecas de tamaño real.

Dos Indias, 1939

Desnudo con frutos y flores, 1936

Autorretrato (con pumpá), 1948

CAMILLE PISSARRO Pintor francés. Camille Pissarro realizó una amplia actividad plástica que abarcaba las más diversas técnicas, desde el óleo y la acuarela hasta la litografía y el aguafuerte. Su obra conforma uno de los más brillantes conjuntos pictóricos en el ámbito del paisaje impresionista, tanto rural como urbano. Antes de establecerse en Francia, pasó un tiempo en Venezuela con el pintor danés Melbye, dedicándose plenamente a la pintura. Ya en París (1855) recibió los consejos de Camille Corot y trabó amistad con Claude Monet, Paul Cézanne, Armand Guillaumin y años más tarde, con Paul Gauguin. Su estilo en esta época era bastante tradicional. En el transcurso de una estancia en Londres (1870-1871) conoció la obra de Joseph Turner, y a su regreso a Francia participó en el movimiento impresionista. Su entusiasmo lo llevó a ser uno de los principales impulsores de la exposición celebrada en el estudio del fotógrafo Nadar en 1874, a raíz de la cual la nueva tendencia pictórica recibiría la denominación por la cual se la conocería.

Puente de Doña Romualda,1854

Poblado, 1852-54

Quebrada de Catuche, 1852-54

FRANCIS BACON Pintor inglés de origen irlandés, figura destacada de la denominada Nueva Figuración, tendencia que se desarrolló a lo largo de los años sesenta, tras el agotamiento del informalismo. En el panorama del arte de la posguerra, el expresionismo figurativo de Francis Bacon ocupa un lugar aparte, difícilmente relacionable con algunas de las distintas tendencias artísticas que recorren esos años. Toda la trayectoria pictórica de Bacon se caracteriza por una profunda independencia, que hace de su pintura un referente inconfundible del arte europeo de la segunda mitad del siglo XX. Bacon, además, influyó en gran medida en los artistas del movimiento pop inglés.

Portrait de Michel Leiris (Gravure du livre Requiem pour la fin des temps) (Retrato de Michel Leiris. Grabado del libro Requiem para el final de los tiempos), 1976

Étude de corps humain D´ Aprés Ingres (Estudio del cuerpo humano según Ingres), 1982

Edwards,1987

GEGO Escultora y grabadora. Hija del comerciante Helmut Goldschmidt y Elizabeth Dehn. Realizó sus primeros estudios en Hamburgo (Alemania). En 1938 se gradúa de ingeniero mención arquitecto en la tradicional Technische Hochschule, hoy Universidad de Stuttgart (Alemania); a los pocos meses viaja a Londres huyendo del nazismo y del comienzo inminente de la Segunda Guerra Mundial, y, en 1939, se traslada a Venezuela donde comienza a trabajar en oficinas de construcción. En 1941 contrae matrimonio con Ernst Gunz e instala

en los Jardines del Valle un taller donde fabricará lámparas y muebles durante cuatro años. Entre 1943 y 1948 trabaja como arquitecto, dibujante y diseñador industrial. En 1952 se nacionaliza venezolana y, en 1953, se residencia con Gerd Leufert en Tarma, pueblo del litoral central, dedicándose a trabajar acuarelas, monotipos y paisajes expresionistas. En 1955 monta su primera exposición con collages en la Galería Gurlitt (Múnich, Alemania). En 1956 realiza ejercicios con papel experimentando la conversión de planos en volúmenes a partir de la línea y, al año siguiente, comienza a trabajar en

formas tridimensionales, disolviendo planos con efectos lineales. Influenciada por los procedimientos del constructivismo, en esas piezas de acero inoxidable, hierro o aluminio, la artista obtenía transparencias con líneas cuyas distancias entre sí eran iguales a su espesor; al integrar el espacio de dos superficies lograba su vibración. Gego proyectaba esas esculturas en maquetas que eran luego llevadas a escala por los herreros. Sus obras más populares se produjeron en los años 1960 y 1970, durante el apogeo de la popularidad del arte abstracto geométrico y el arte cinético

Sin título,1981

Nexus,1991

Tres icosidodecaedros, 1977

GERD LEUFERT Estudió en la Escuela Superior de Diseño de Hannover (Alemania, 1933), en la Escuela de Artesanía de Maguncia (Alemania, 1935-1936) y en la Academia de Bellas Artes de Múnich (Alemania, 1939) con F.H. Ehmcke. Al concluir la Segunda Guerra Mundial trabaja como colaborador gráfico en casas editoras como Piper, Biederstein, Oldenbourg y Hansen, entre otras; en 1947 asume el cargo de jefe del estudio gráfico Bayrisches Bild, en Múnich, propiedad de su maestro Ehmcke. Eberhard Holscher publica un ensayo sobre su trabajo en la revista Gebrauchsgraphik de Múnich (1951). Ese mismo año se traslada a Venezuela. En 1952 obtiene el cargo de director de arte en la publicidad McCann Erickson de Venezuela. En 1953 se residencia con su esposa, la artista Gego (Gertrud Goldschmidt), en Tarma (Edo. Vargas), donde desarrollan importantes obras hasta 1956. En 1957 recibe la dirección artística de la revista El Farol; su director, Alfredo Armas Alfonzo, le confía la creación de una nueva imagen. De ese modo, El Farol se convierte en marco experimental para una nueva expresión del diseño gráfico; en 1959 deja su cargo en manos de Nedo M.F. Entre 1958 y 1960 inicia su experiencia docente en la Facultad de Arquitectura y Urbanismo de la UCV, que alterna con una cátedra en la Escuela Cristóbal Rojas, donde dirige la sección de artes aplicadas.

Uricao, 1966

Deshielo en el Kurisches Haff (hoy Lituania),1980

N N 8 4 7 1,1985

GOYA Estéticamente anticipan la sensibilidad moderna y el desplazamiento hacia un arte dominado por la subjetividad y la libertad creativa. Biográficamente, los Caprichos aparecen en una de las décadas más decisivas en la trayectoria vital y en la producción artística de Goya. Es por ello que las sucesivas generaciones de escritores, artistas e intelectuales de los dos últimos siglos no han podido sustraerse a su condición de símbolo: símbolo del fin del Antiguo Régimen, del cambio de gusto entre las estéticas clasicista y romántica, y de la crisis producida en la biografía y el arte de un creador universal.

El amor y la muerte (Serie: “ Los Caprichos”), 1881-1886

No te escaparás (Serie: “Los Caprichos”), 1881-1886

Despacha, que despiertan (Serie: “Los Caprichos”), 1881-1886

JOAN MIRÓ Pintor, escultor, grabador y ceramista español. Estudió comercio y trabajó durante dos años como dependiente en una droguería, hasta que una enfermedad le obligó a retirarse durante un largo periodo en una casa familiar en el pequeño pueblo de Mont-roig del Camp. De regreso a Barcelona, ingresó en la Academia de Arte dirigida por Francisco Galí, en la que conoció las últimas tendencias artísticas europeas. Hasta 1919, su pintura estuvo dominada por un expresionismo formal con influencias fauvistas y cubistas, centrada en los paisajes, retratos y desnudos. Ese mismo año viajó a París y conoció a Picasso, Max Jacob y algunos miembros de la corriente dadaísta, como Tristan Tzara. Alternó nuevas estancias en la capital francesa con veranos en Mont-roig y su pintura empezó a evolucionar hacia una mayor definición de la forma, ahora cincelada por una fuerte luz que elimina los contrastes. En lo temático destacan los primeros atisbos de un lenguaje entre onírico y fantasmagórico, muy personal aunque de raíces populares, que marcaría toda su trayectoria posterior.

L´Aveugle Parmi les Ciseaux (El ciego entre los pájaros), sin fecha

Rupestres 7, sin fecha

El gossos 71, sin fecha

Pablo Ruiz Picasso Nacido en Málaga, pintó su primer cuadro a la edad de 8 años: “El picador amarillo”. Pronto mostró una habilidad impresionante para su edad, era capaz de pintar gran cantidad de figuras ciñéndose con naturalidad a las normas más conservadoras de la composición académica. El estilo de Picasso no puede ser encuadrado en una lista finita, ya que no solo fue un gran aporte para los principales movimientos modernistas europeos, sino que ciertas vertientes se le atribuyen sólo a él (ej: protocubismo, periodo azul y el minotauro). El éxito de Picasso es un crisol de muchos factores: su genialidad, las escuelas donde estudió (Barcelona y París principalmente), su interés por lo social, su amistad con artistas y marchantes, su producción prolífica de cuadros, la mentalidad innovadora y su liderazgo. Picasso se ganó el derecho a romper las reglas, ya que logró dominarlas a la perfección, lo que hizo del maestro español el gran artista del siglo XX. La ‘Suite Vollard’ (1930-1937), la serie gráfica que Picasso creó en los años 30, está considerada una de las obras cumbre del siglo XX. Pablo Picasso reflejó en las 100 planchas su vida y sus obsesiones de aquel momento. La ‘Suite’ toma prestado el apellido de uno de sus galeristas, Ambroise Vollard, que terminó quedándose con ella, aunque no se la encargó directamente, por las que Picasso recibió a cambio varias obras de Matisse, Degas o Cezanne.

Buste de femme (Dora Maar), (Busto de mujer Dora Maar),1941 Buste de femme au bandeau jaune (Jacqueline), Busto de mujer con cinta amarilla (Jacqueline),1962 Nu et homme assis (Desnudo y hombre sentado),1969

EL CINETISMO Es una tendencia artística de la pintura y escultura contemporáneas que hace referencia a aquellas obras creadas para producir la impresión o ilusión de movimiento. Jesús Soto y Carlos Cruz-Diez, son dos de los artistas más importantes a nivel internacional y referente de este movimiento. Sus obras forman parte de las colecciones museísticas más relevantes del mundo y han sido instaladas en espacios urbanos de muchos países.

Jesús Soto

Sin Título, sin Fecha

Carlos Cruz-Diez Fisicromía No. 2031,1981

MAESTROS DEL ARTE MODERNO Y CONTEMPORÁNEO Es un proyecto constituido por 100 obras maestras, cuya propuesta curatorial permite reconocer las innovaciones estilísticas que desarrollaron los artistas más relevantes del siglo XX. Estas transformaciones tuvieron lugar a través de múltiples corrientes enfocadas en la exploración de materiales, formatos diversos y, principalmente, en los modos de representación, los cuales abarcan tanto el tratamiento de la figura humana como proposiciones inéditas en torno a la abstracción, así como: Cubismo, Abstracción Geométrica, École de Paris, Expresionismo Abstracto, Pop Art, Arte Óptico y Nueva figuración, entre otros.

Van Rijn Rembrandt La gran novia judía, 1635

Marcel Duchamp Caja, París-Milán,1966-68

Marc Chagall

Maternité Rouge (martenidad roja), 1980

Pablo Picasso

Nu et homme assis (Desnudo y hombre sentado),1969

Wassily Kandinsky Kochel,1902

Claude Monet

Waterloo Bridge (Effet de Soleil et Brume), 1902

Toulouse Lautrec

Ducarre aux Ambassadeurs, 1893

Juan Gris

Alexander Calder

Corn Meal (Torta de Maiz), sin fecha

Mujer con guitarra,1925

Edouard Manet

Lola de Valencia,1862

MAESTROS LATINOAMERICANOS Esta muestra constituye una selección representativa de los más prominentes autores de la plástica latinoamericana. En los últimos años del siglo XX, Latinoamérica vivió una serie transformaciones orientadas hacia una visión integradora del arte. Es así como, la deconstrucción del discurso hegemónico ofreció nuevas alternativas para la diversidad de propuestas que otorga el acto creativo. Pluralidad, arbitrariedad y eclecticismo se enmarcaron dentro de las nuevas posturas postmodernas.

Joaquín Torres García Wifrido Lam Estructura (Composición abstracta), 1935

Figura en blanco y negro,1954

Rufino Tamayo El gran queso, 1956

MAESTROS VENEZOLANOS Esta muestra constituye una selección representativa de los más prominentes artistas de la plástica venezolana. En ella, se presentan las expresiones artistas venezolanas desde el siglo XIX, hasta nuestros días. En este recorrido, se podrán observar los diversos movimientos y expresiones que se desarrollaron bajo lenguaje propio, llegando a ser reconocidos a nivel internacional.

Arturo Michelena

La joven madre, 1889

Alejandro Otero Coloritmo 69ª. 1960-71

Mateo Manaure Suelos de mi tierra,1971

EXPOSICIONES DIGITALES Exposiciones digitales en inmersión, difundida en continuo. Con más de 100 videoproyectores y una sonorización espacializada, este equipamiento multimedia único en su estilo, se adapta a los distintos metros cuadrados de superficie, del suelo hasta el techo, de hasta 10 metros. De esta manera, se proyectarán exposiciones digitales y en inmersión que se iran turnando con un programa largo, dedicado a las grandes figuras de la historia del arte, y un programa corto, más contemporáneo. En el estudio, los visitantes podrán descubrir nuevos talentos

En cada evento expositivo encontraremos la siguiente inversión: 1. 2. 3. 4. 5. 6. 7. 8. 9. 10. 11. 12. 13.

Acondicionamiento de las obras para el traslado. Contratación de servicios de agentes de aduana en Venezuela y destino Construcción de cajas de embalaje Cancelación de flete aéreo. Puerta a puerta (No. de vuelos sujetos a cambios) Póliza de seguro clavo a clavo. Equipo técnico (museólogos, curadores, museógrafos, diseñadores, conservadores, etc.) Equipo técnico (courrier) que custodiará las obras durante su traslado al país de destino y montaje. Selección curatorial y elaboración de textos de investigación. Coordinación general de logística del traslado de obras, montaje y desmontaje de la exposición. Seguro de viaje para el Equipo técnico. Diseño y ejecución de la museografía. Catálogo y tarjeta de invitación. Pago de FEE.

SOBRE LA RENTABILIDAD ECONÓMICA DEL NEGOCIO EXPOSITIVO Y MUSEÍSTICO - EL CONSUMO CULTURAL D Asesores financieros D Gestores culturales D Autofinanciación y la obtención de beneficios D Grandes exposiciones D Éxito seguro D Poco riesgo económico D Préstamo de los fondos patrimoniales de los museos con fines auto financieros D Empresa especializada en la organización de muestras artísticas

NUEV0 MODELO DE NEGOCIOS PARA INCORPORAR

ADECUACIÃ&#x201C;N DE ESPACIOS MATERIALES E INSUMOS

ADECUACIÓN DE ESPACIOS 1. Rehabilitación de espacios 2. Aclimatación e iluminación de ambientes 3. Diseño y Construcción de Bóvedas para obras de Arte 4. Elaboración de mobiliario para bóvedas y almacenes para obras de Arte

5. Importación y exportación de materiales para la Conservación Preventiva, análisis de condiciones medioambientales, análisis de deterioros de pinturas, esculturas y papel. 6. Importación y exportación de materiales para la Conservación Curativa y Restauración de Pinturas, Esculturas y Papel.