9° Arte - Edición Mayo 2012

Revista

째

ARTE

Revista Digital - Edicion N째2 Mayo 2012

Portafolio:

Paula Martinez Novela Grafica

Raptados y mucho

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Contenidos Edici처n N째2 Mayo 2012 Comiconce Krazy Kat Objeto de culto: Raptados Entrevista a: Christian fernandez L. Portafolio: Paula Martinez Noticias: Taller de pintura y dibujo digital

www.CONCEPTCOMICS.cl 9째 Arte - Mayo 2012

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Editorial Inspiración

Editor: Lean Atan

Colaboradores: Eladio “ Yayo” Lagos Cristobal Florin Rosa Valdivia Elsa Venzmer

Agradecimientos a: Paula Martinez Bastian Brauning

se define como la composición artística que se asocia a un brote de creatividad irracional e inconsciente, otros lo definen como la Ilustración sobrenatural que Dios comunica al ser humano, en definitiva es algo que muchas veces buscamos pero nunca llega, otras veces llega sin buscarla, lo importante es poder plasmarla, como lo hizo la ilustradora Paula Martinez, con su obra el Barco Merengueador que te presentamos en esta edición de Noveno Arte, también encontraras en este numero el reportaje a el evento de narrativa grafica y emprendimiento editorial del sur, COMICONCE, en su segunda versión realizada en el parque Ecuador, Concepcion.

El trabajo de Omar Campos “Oniri” comiquero que se formo como dibujante en la ciudad de Concepción y que nos presenta su obra Raptados junto al guionista Álvaro “Huevo” Díaz, además de la entrevista al Christian Fernández, comunicador audiovisual que junto al dibujante Bastian Brauning nos muestran los primeros avances de Amateur.

Lean Atan

Portada: Bastian Brauning Desarrollado por: Concept Cómics E-mail: contacto@conceptcomics.cl

Las imágenes utilizadas en revista noveno arte, son propiedad de sus respectivos autores y utilizadas solo con fines promocionales e informativos.

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Feria de Narrativa Gráfica

ComiConce Por Rosa Valdivia y Cristóbal Florín Producción Feria de Narrativa Gráfica “ComiConce”

L

as finalidades de realizar la feria ComiConce son diversas y se enmarcan en dos grandes temas, el primero tiene relación con el circuito de la narrativa gráfica local y nacional en términos de creación, mientras que el segundo se basa en la llegada de estos trabajos al público de manera constante, insistiendo en una libertad editorial para presentar trabajos que no consiguen ser publicados a través de la inmadura industria de la narrativa gráfica en Chile.

En cuanto al circuito local y nacional, se busca la generación y el fortalecimiento de lazos que permitan el crecimiento artístico a partir de la experiencia, a través de la importancia de estar al tanto de lo que está pasando y quiénes son los protagonistas. Conocer el medio y los talentos permite el intercambio de prácticas que pueden desembocar en la generación de nuevos proyectos que a la vez fortalezcan otros puntos importantes dentro del rubro.

para ejemplificar una de las posibi- Todo esto en vías a conseguir la lidades que se tienen que conside- mayor valoración a futuro por parrar a la hora de contar una historia te de los asistentes frente a un cóilustrada. mic, una novela gráfica, una ilustración y otros formatos de carácter No es necesario que el dibujante se editorial. obligue a hacer todo el trabajo, ya que un escritor conoce técnicas y El conocimiento y la valoración soelementos de narración descono- cial del trabajo es un paso que se cidas para el artista visual, las que debe dar para llegar a la valoración privilegian al argumento y al mismo económica que permita a los distiempo se presentan como una dis- tintos autores vender sus publicaciplina que consigue ajustarse a las ciones y poco a poco generar un condiciones del dibujo para hacer mercado, y en términos más profefuncionar un relato de manera grá- sionales una industria. fica. De esta manera promovemos buenas prácticas en función de la historia y provocamos una interesante dinámica entre lo que es capaz de contar la palabra y expresar el dibujo.

Respecto a la relación con los distintos públicos, es importante y se asume como tarea de ComiConce, el acercar al lector a través de una instancia de convivencia con los autores, en un ambiente familiar, al aire libre. Se trata mucho más que Aquí es donde impulsamos el res- una venta de publicaciones, ya que peto y alianza que se puede forjar se produce la instancia para permaentre el guionista y el dibujante, necer el día entero leyendo, dibupareja que funciona como ícono jando y comentando lo visto.

COMICONCE 2012

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to entre expositores como entre éstos y el público penquista. Objetivo que se vio reflejado en el flujo constante de público durante toda la jornada y el agradable ambiente que se sintió durante los días de la feria, donde se sumaron instancias entretenidas y productivas, como la compañía de música en vivo, un laboratorio de dibujo al aire libre, un experimento colectivo conocido como “cadáver exquisito” donde cualquier asistenLa cita sigue siendo a nivel nacio- te podía hacer avanzar la historia nal y con proyección hacia el ex- que se dibujaba página a página terior, recordamos que durante de manera pública y sin censura, la primera oportunidad llegó un y la eufórica animación del artisdibujante desde Arica, y también ta performance local Watanaz. tuvimos la afortunada compañía de un amigo argentino, Darío Fan- EL ANÁLISIS FINAL CUENTA tacci del proyecto “Niños Golon- CON UN RESULTADO ALENdrina”, quien durante su estadía en la ciudad realizó un taller en el TADOR DESDE LA PERSPECmarco de la primera ComiConce. TIVA DE LOS PARTICIPANTES, a última versión de “ComiConce” Feria de Narrativa Gráfica, llevada a cabo durante los días dos, tres y cuatro de Marzo del año 2012 en el Parque Ecuador de la ciudad de Concepción, convocó alrededor de veinte expositores de edad y trayectoria distinta, provenientes principalmente de la octava región, además de la anhelada participación de representantes de Santiago, Valparaíso y Rancagua.

En esta segunda oportunidad, los participantes tuvieron la posibilidad de dar a conocer su trabajo en dos instancias distintas. Primero, durante el lanzamiento de la feria, llevado a cabo el viernes dos de Marzo en el auditorio del instituto Santo Tomás, evento que reunió una numerosa cantidad de asistentes interesados en conocer las propuestas que al día siguiente pudieron adquirir de forma impresa en la modalidad de feria.

Es justamente en esta segunda instancia donde se alberga el objetivo central de ComiConce, ya que la feria se posiciona como una invitación a conversar, conocer e intercambiar experiencias en torno a la narrativa gráfica, que pretende crear y reforzar los lazos tan 9° Arte - Mayo 2012

quienes obtuvieron buenos resultados en términos sociales y económicos a partir de su trabajo, ya que incluso a algunos se les acabó al material que tenían para vender, además de sentir el interés del público penquista por conocer con mayor profundidad sus publicaciones.

reciendo en cada instancia donde nos cuestionamos lo que necesita el medio editorial para hacer funcionar la narrativa gráfica desde un punto de vista más independiente y a favor de los deseos creativos de los autores, van apareciendo con intenciones de utilizar todos los recursos disponibles para fomentar el trabajo en equipo, y atacar el problema de los vacíos existentes en la publicación y difusión de material emergente desde todos sus flancos. Una obligación que el proyecto quiere asumir, ya que finalmente lo que se necesita ahora y siempre, es el acuerdo y el trabajo colectivo.

Es así como además de la feria, nos proponemos construir una publicación colectiva basada en un tema seleccionado y coherente con los ideales del proyecto “ComiConce”, donde se provoque la dinámica protagonista entre guionista y dibujante, considerando también la participación de fotógrafos, artistas visuales, diseñadores gráficos y cualquier otro personaje que signifique un valor, desde su propia disciplina, para la obra editada.

La siguiente idea, es entregarle En cuanto al público, se dio el primer movilidad a la feria. Hacer un viaje paso de fidelidad, dejando en claro con los trabajos considerados por que ComiConce no es un evento el proyecto para exhibirlos y districasual, sino que busca instalarse buirlos en otras ciudades donde la en el calendario anual de proyec- publicación impresa no llega por su tos culturales sumando año tras cuenta. Una especie de biblioteca año nuevos públicos que permitan gráfica con ruedas. ampliar la mirada y generar una industria más honesta con el autor. Ideas que nos interesa preparar y que cuando empiecen a andar nos Proyecciones de la Feria gustaría contar con mayor detalle.

Siguiente y tercera feria “ComiConLas ideas para alcanzar los objeti- ce”, durante la primavera del prevos ya trazados y los que van apa sente año.

Afiche promocional Comiconce 2012 9째 Arte - Mayo 2012

Reportaje

Dibuja

nte de

por: YA YO. cóm

ics y c read de Zob or ako

Ha habido veces en que analistas, críticos y pensadores han planteado que el cómic, como arte, es una corriente menor y que no tiene mucha importancia e influencia en la cultura. Desde su punta de vista, está bien… dejemos a estos intelectualillos desarrollar teorías discutibles. Pero si algún día nos aburrimos de ellos y nos retan a un duelo para demostrar que el noveno arte sí es una corriente de mucho valor, yo creo que escogería a dos cómics para tirarlos al ring a pelear con estos miserables. Uno de ellos sería “Little Nemo In The Slumberland” y el otro sería, pero lejos, “Krazy Kat”

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“K

razy Kat” es un cómic totalmente surrealista, donde las viñetas nunca se repiten. Es decir, que si en un cuadro sale una casa y un árbol, en la otra viñeta el árbol desaparece y sale un río con un árbol, a pesar de contextualizarlo en el mismo lugar físico.

Y es que la principal fortaleza de este cómic es precisamente el surrealismo.

Los diálogos poseen una riqueza literaria que sólo se aprecia en su idioma original. Porque el creador hace mucho juegos de palabras y transforma la fonética de tal forma que quedan diálogos sarcásticos e irónicos.

Es por esto que a “Krazy Kat” hay que disfrutarlo en su idioma inglés original, porque al tratar de traducir los textos, es muy complicado poder mantener la gracia y la astucia de los diálogos.

El creador de este cómic se llamó George Herriman, y la primera aparición de los protagonistas de “Krazy Kat” ocurrió en 1910, y paradójicamente esta aparición se dio en otro cómic.

En 1910, Herriman trabajaba para el New York Times haciendo una tira llamada “The Family Upstairs”, donde una familia hacía de las suyas.

vivía la familia protagonista de esta tira a un ratón con un gato, quiénes tenían diálogos que no tenían nada que ver con la historia.

A medida que pasaban los núme- Estos diálogos fueron las primeros, a Herriman se le ocurrió poner ras muestras de los diálogos que bajo las tablas de la casa donde se darían después. Y a medida que iban pasando los números, este ratoncito y este gatito que estaban bajo la casa comenzaron a tener mayor protagonismo, llegando a tener tanta popularidad que Herriman finalmente decidió sacarlos definitivamente de esa tira y crearles una propia.

Desde entonces la tira agarró vuelo y llegó a tener tanta importancia que comenzaron a publicarse tomos recopilatorios, e incluso, unos cortos animados en 1916.

El cómic termina de editarse en 1944, debido al fallecimiento de Herriman, quién obviamente era el alma del cómic.

Nunca nadie ha vuelto a tomar el cómic para continuarlo porque la riqueza de los diálogos y los textos solamente podía salir de la mente de su propio creador.

Reportaje Los protagonistas de este cómic son un gato llamado Krazy y un ratón llamado Ignatz Mouse. También hay un perro policía llamado Offisa Pupo (ahí hay un ejemplo del juego de palabra que les comentaba recién, ya que el nombre del perro es un derivado de “officer”, que es oficial, y “pup”, que es mascota).

Las historias consistían en que el gato seguía al ratón y el perro seguía al gato. Hasta ahí todo bien, no es nada que sobresalga a lo que se hacía en esa época. Sin embargo, aquí es donde empieza todo lo surrealista del cuento. Resulta que Ignatz (el ratón) siempre tiene un ladrillo a mano, y siempre que puede, le tira un ladrillo a la cabeza a Krazy (el gato) y lo deja pa´la cagá.

Sin embargo, y a pesar de los golpes que recibe Krazy, el gato siente un apego a Ignatz que raya en lo psicópata. Más encima, Krazy es asexuado, por lo que si nos ponemos a analizar la relación entre ambos, podemos llegar a la conclusión de que el gato es un homosexual que tiene una obsesión maniática por el ratón.

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El ratón es hombrecito, sin embargo siempre quiere llamar la atención del gato, porque le tira ladrillos como una manera de atraerlo. Krazy, obviamente, siente un amor no correspondido y sadomasoquista al querer recibir siempre los ladrillazos de Ignatz.

Ofissa Pup (el perro policía) siempre quiere proteger a Krazy de Ignatz. O sea, a diferencia de series como Tom & Jerry, donde el perro persigue al gato, aquí el perro persigue al ratón, porque no le gusta que Ignatz abuse de Krazy de esa manera. Es por eso que siempre busca detener a Ignatz de alguna manera. Esta relación nos hace pensar que… ¿Offisa Pup anda prendido de Krazy?... jajaja… bueno, todo muy raro. Imagínense que en 1910 este tipo de tiras llamaba la atención. El tipo de relación que se da es muy loco. Esto, sumado a los diálogos y textos que eran juegos de palabras, y sumado además a los cuadros que nunca son iguales, nos da como resultado un cómic muy surrealista y respetado hasta el día de hoy.

Krazy Kat fue uno de los primeros cómics que llamaron la atención de intelectuales de Estados Unidos y de Europa. Fue además unos de los primeros en dar el salto de una trama cómica a un contenido surrealista y onírico. Además posee el respeto y admiración de muchos artistas, como Bill Watterson, creador de Calvin & Hobbes.

Krazy Kat es un cómic recomendable sólo para personas que de alguna forma ya llevan un tiempo leyendo cómics, ya que una persona común y corriente no va a entender un carajo de que se trata el cómic.

Del 1 al 7, termino por condecorarlo con un 7.0… y con honores.

Objeto de culto

NOVELA GRÁFICA

Raptados REMEMORA EXHIBICIÓN DE ONAS Y ALACALUFES EN ZOOLÓGICOS HUMANOS

Inspirada en hechos reales, el guionista Álvaro Huevo Díaz y el dibujante Oniri dan vida a “Raptados”, una historia sobre la masacre, rapto y destierro de integrantes de la etnia Selk’nam y Kawéskar ocurrida entre 1881 y 1889. Ilustrada con técnicas manuales y digitales, la novela cuenta con dinamismo una historia de amor y dolor ocurrida en el contexto de una parte oscura de la historia chilena.

Publicada por la Editorial Ocho Libros y financiada con el aporte del Fondo de Fomento del Libro y la Lectura, Convocatoria 2011, del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes, en enero saldrá a las librerías la novela gráfica “Raptados” realizada por Huevo Díaz y Omar Campos Oniri. “Raptados” es una historia de amor y horror emplazada en el camino entre Europa y Tierra del Fuego.

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A

lo largo de sus páginas, aborda con dinamismo elementos históricos reconocibles de ambas culturas: desde el relato mítico de los orígenes del mundo indígena, pasando por íconos culturales como el brebaje Absenta y la existencia de los zoológicos humanos El libro se basa en las investigacomo el Jardín d’Acclimatation de ciones que los autores realizaron París. de los escritos de la antropóloga franco-americana Anne Chapman Pensada en un público adulto, –quien realizó registros de audio “Raptados” tiene dos protagonis- de los pueblos fueguinos a mediatas principales. Un hombre joven dos de siglo- y de Martín Gusinde, llamado Pachek, quien soporta des- sacerdote y antropólogo alemán aparición de su mujer, la pérdida de quien a comienzos de 1900 denunsu hijo, el la humillación y también ció públicamente el exterminio de en el goce de excesos y lujuria de pueblos patagónicos. Con una exla cultura europea; y su esposa, Koi, presión visual intensa, “Raptados” mujer valerosa que se sobrepone a se compone de viñetas dinámicas la adversidad. realizadas con una técnica que integra el dibujo manual, la fotografía En medio de ellos, una prostituta y intervención digital. Oniri, el dibufrancesa, un ballenero inescrupu- jante de la novela, ilustra a mano loso y un reconocido fotógrafo. sus dibujos y luego les yuxtapone Sobre ellos, la conexión con lo an- texturas de todo tipo capturadas cestral que los re-conecta con lo fotográficamente de la vida cotisagrado en medio del horror. diana.

Raptados, Novela Gráfica ya he tenido su primer lanzamiento; realizado en Santiago, el 20 de Enero en el Museo de la Memoria. Presentaron y comentaron la novela gráfica la dupla Francisco Ortega y Jorge Baradit. El segundo lanzamiento se realizará el 9 de marzo en la ciudad de Concepción.

Raptados, Novela Gráfica se encuentra ya a la venta en todo el país a través de Librerías Antártica y Feria Chilena del Libro, en lo que respecta a Santiago se encuentra en las librerías Metales Pesados, Altamira, Manantial, Ediciones Prosa y Política y Qué Leo, entre otras.

Objeto de culto

Reseña autores

Álvaro “Huevo” Díaz (Santiago, 1968) Guionista de cine, teatro y novela gráfica. Proviene de la generación de artistas underground de los años 80. Formado en la Facultad de Artes de la Universidad de Chile, trabaja en teatro con Andrés Pérez, funda el grupo de rock Índice de Desempleo y destaca tempranamente como guionista de la emblemática revista Trauko. Vive en España y Alemania durante 12 años.

Omar Campos Oniri

(Traiguén, 1970)

Ilustrador humorístico editorial del Diario El Sur de Concepción, Chile, durante una década. Una vez en Santiago, converge en las disciplinas del diseño, cómic y animación 3D. Ha impartido talleres de cómic y gestado eventos culturales relacionados con el noveno arte. Recientemente, participó en el libro homenaje a los 20 años de revista Trauko y en el comicbook “El Italiano” publicado en 2010 en Europa. Además es creador de los web-comics; Terrorkid y Nerdson.

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fotografia: Pablo Barra

entrevista a:

Christian René Fernández Larrere Guionista de comics /comunicador audiovisual

por Elsa Venzmer ¿Cómo llegaste al medio de los comics?

Mi primera publicación fue la historia corta, “Un tiro en la Cabeza”, para la compilación “El Italiano II”. La Novela Gráfica esta basada en los aventuras del protagonista de una película que hicimos con un amigo llamada “Curriculum”. El comicbook fue publicado en Europa 2009. Antes de esto no tenía ninguna experiencia en los comics, solo en realizacion y producción.

Asi que eres del mundo del Audiovisual. ¿Cómo es tu processo creativo?

Dado que soy Comunicador Audiovisual no es dificil para mi escribir guiones. Los comics y el cine utilizan el mismo lenguaje. Ambos utilizan sequencias y la imágen puede contar todo. Hacer un comic es como crear un storyboard para una película. Y en el processo creativo trato de mantener una disciplina para escribir pero a veces me cuesta mucho. Pero no tengo problemas para armar una estructura de una historia. ¿Entonces sacas tu inspiración de las películas?

Desde chico he sido fanático del cine y las series de televisión. Ví muchas películas del género de cine B, por ejemplo “El vengador tóxico”. “La Mosca” o “El Hombre Elefante”. Eso alimentó mi imaginación y creó la nececidad compulsiva por contar las historias que me interezan.

Y a través de las películas me intereze en los comics.

No es fácil tener acceso a los comics, ya que en general los libros en el país son muy caros. Además las librerias de comics especializadas son muy escasas, por lo menos sólo existe una tienda en toda la ciudad de Concepción. Asi que la opción de esos tiempos fue hacer copias de los VHS, fotocopias de comics o comprar en tiendas de libros usados. También pedirlos prestados a amigos aunque nunca se devolvieran. La pirateria siémpre me ha acompañado.

Y ese es el motivo de mi adicción psicótica por la lectura de los comics.

¿Luego como volviste a hacer los comics?

Quería buscar a gente que se dedicara al formato de los comics. Eso fue a gracias a un amigo (Pablo Barra) que me invitó a ser parte de un colectivo para organziar una feria de comics llamada La ComiConce. En la produción del evento conocí a varios dibujantes y autores de la región y del país. Entre ellos Bastian Brauning quien propusó hacer un Fanzine mensual. Desde ese proyecto trabajamos juntos hasta la fecha.

Y, ¿cuáles son los otros comics que hiciste?

Empezamos con Tanatologia que iba a ser parte de un fanzine que ibamos a sacar con el colectivo “A la mala”. La idea no resultó y decidimos difundirlo por otro medio.

Este fue el compilado de comic “Blanco Experimental”.

El próximo trabajo que realizamos fue “Crash and Burn” y fue el resultado de la participación de un taller de narrativa grafica “Masa Sicotronica” dictado por Carlos Valle, Alexis Figueroa y Claudio Romo. Fue publicado en formato libro en 2011 y además por el Blanco Experimental.

En 2011 también publicamos una illustrcación para una revista universitaria llamada “Lautschrift” de la cuidad Regensburg en Alemania.

Sobre el comix “Amateur”. ¿Qué nos puedes contar?

Es la historia de una jóven Liceana que se convierte en una actriz Porno y debido a su fama es controlada por la mafia.

Yo veo esta historia como una especie de homenaje al genero de películas Grindhouse: Rape and Revenge films como “Ms 45”, “Thriller a cruel Picture” o “I spit on your Grave” entre otras. Próximamente publicaremos la intro y se ira mostrando por capítulo, y cuenta con la colaboración de artistas invitados como Paola Barrera Sanzana, Rodrigo Dias Ricci y Rodolfo Aedo. ¿Cuáles son tus próximos proyectos?

Estoy terminando un guión para mi primera Novela Gráfica un Western, “El Murio por nosotros”, hasta la fecha voy en el segundo borrador, también aporte una historia para “Pandemia III” y finalizando un guión para un libro de terror sobre cuentos chilenos que se llama “Mal de Ojo”. Ahora ando de paso por Alemania estoy haciendo contactos para ver la posibilidad de publicar algo por estas tierras.

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histeria idea: Christian Fernandez arte: Bastian Brauning

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Mal de Ojo idea: Christian Fernandez arte: Bastian Brauning

Tanatologia idea: Christian Fernandez arte: Bastian Brauning

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crash and burn idea: Christian Fernandez arte: Bastian Brauning

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Proximamente Amateur

idea: Christian Fernandez arte: Bastian Brauning contacto:larrerecrow@hotmail.com

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Paula Martinez Maldonado Ilustradora contacto: pmartinezm_@hotmail.com

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Taller de

Ilustración y Pintura Digital Los días 21, 28 de Abril y 5 de Mayo se realizo el primer taller de ilustración y pintura digital a cargo de la ilustradora profesional Carolina Eade, organizado por Concept Comics y la escuela de diseño de la Universidad Santo Tomas, sede Concepción.

El evento se efectúo en las dependencias de la universidad Santo Tomas y tenia como objetivo enseñar de manera especializada conceptos, metodología y herramientas técnicas para la creación de ilustraciones y Pintado digital.

El curso pretendía mejorar las habilidades y capacidades de los alumnos participantes, según Carolina Eade “Lo que quiero lograr es centrar el seminario más que en la técnica misma, en el concepto de ilustración como plasmar una idea de otra persona, en este caso, el director de arte que te encomienda la ilustración, manteniéndose fiel al ambiente en el que se desenvuelve la ilustración; Esta es la diferencia entre una pintura y una ilustración, la cual no debe ser personal sino que obedecer a un contexto más amplio, sin dejar de ser libre” La modalidad del taller se centro en un proyecto real que debía realizar el alumno durante las clases, se asignaron ejercicios de acuerdo a la temática del día para ser completados bajo la guía del relator.

Cada alumno tuvo a su disposición un computador Mac y una tableta digitalizadora, al finalizar el curso cada participante se mostro muy conforme con los conocimientos y las nuevas técnicas adquiridas, según Felipe Oliva (Sáttira) “…aprendí un montón y creo haber subido mucho mi nivel de color.”

Participantes del taller junto a Carolina Eade

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Participantes: Víctor Zenteno Natasha V. San Martín Leonardo Mora Andrés Oliva Marcelo Valenzuela Geovana Escobar Leonardo Inzunza Edwin Torres Lorena soto Francisco Nova Fredy Díaz Javier Diaz Ilustraciones Fredy Díaz Andrés Oliva Francisco Nova

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