CONCERTGEBOUW BRUGGE by Concertgebouw Brugge

ZOMERMAGAZINE 2013 driemaandelijks magazine zomer 2013 jaargang 11, nummer 3 afgiftekantoor Gent X P 309460

SEIZOEN 2013/2014 Tips van Peter Verhelst, Kurt Van Eeghem en Marcel Ponseele — p3

Festivals, domeinen en concertweekends — p4

Familievoorstellingen — p 11

CONCERTGEBOUW 2013-2014

INHOUD tips

2013/2014 Festivals, domeinen en concertweekends

highlights

Michael Clark Company © Hugo Glendinning

familievoorstellingen

Danse étoffée sur musique déguisée

Christophe Rousset © Ignacio Barrios Martinez

Colofon Coördinatie en eindredactie Lotte De Coene Redactie Jan De Moor, Albert Edelman, Samme Raeymaekers, Jeroen Vanacker, Bert Vanlaere Vormgeving Studio Jurgen Maelfeyt Druk Roularta Printing Coverfoto John Armleder, Popoxcomitl, 2006. Courtesy Galerie Sabine Knust. Dit magazine is een uitgave van Concertgebouw Brugge vzw, ’t Zand 34, 8000 Brugge, +32 50 47 69 99 V.U. Katrien Van Eeckhoutte Het Concertgebouw verzamelt publieksgegevens bij het reserveren van tickets en het aanvragen van informatie. Die gegevens worden gebruikt om het publiek op de hoogte te houden van het programma en andere activiteiten. Ze kunnen in heel uitzonderlijke gevallen ook worden doorgegeven aan derden die ze kunnen gebruiken voor marketing- of wetenschappelijke doeleinden. Indien u dit niet wenst, brengt u ons daarvan het best op de hoogte. Het beheer van de adresgegevens gebeurt conform de wet van 8 december 1992 in verband met de bescherming van de persoonlijke levenssfeer.

DE TIPS VAN …

Geacht publiek,

Kurt Van Eeghem, Peter Verhelst en Marcel Ponseele bladerden al even door onze brochure en zetten hun hoogtepunten uit het komende seizoen op een rijtje.

Veel heeft het niet gescheeld, of de landcode van Austria (AT), was het symbool voor goud: Au. Ons zou het niet verbaasd hebben; Oostenrijk en vooral de hoofdstad Wenen baden in het goud. De eeuwenlange hegemonie van de Habsburgse vorsten ging gepaard met pracht en praal in de thuisbasis Wenen: een kosmopolitische stad van glitter en goud, van keizers en paleizen, van een conservatief ancien régime dat heerste over grote delen van Europa. Een dominante gevestigde orde roept altijd reactie op, en zo toont Wenen zich tegelijk als een bakermat van vernieuwing in de kunst, als de thuisstad van revolutionaire artiesten en scherpe denkers die de wereld op zijn kop zetten. Het seizoen 2013-2014 besteedt veel aandacht aan de innovatie uit Wenen, met de drie Weense Scholen voorop. Met onder meer een Focus Beethoven, een happening rond Arnold Schönbergs Pierrot Lunaire, en een Domein Beat Furrer komen drie generaties muzikale vernieuwers aan bod. Wiener Mélange mixt de drie Weense Scholen dan weer door elkaar in een gevuld kamermuziekweekend. De belangrijkste choreograaf uit Wenen wordt gepresenteerd in het Domein Chris Haring.

abonnementen

zomermagazine

In het dansaanbod kijken we verder uit naar de nieuwe creaties van partner Rosas en Anne Teresa De Keersmaeker. December Dance heeft Wim Vandekeybus als ‘rock-‘nroll’ curator. Hij nodigde onder meer Jan Fabre uit, waardoor meteen drie pioniers van de Vlaamse dansscene samenkomen in het seizoen 2013-2014. Choreografen als Israel Galván, Michael Clark en Lemi Ponifasio komen voor het eerst naar het Concertgebouw. Andere prestigieuze nieuwkomers zijn het Freiburger Barockorchester, Mahler Chamber Orchestra, de Deutsche Kammerphilharmonie Bremen, Capriccio Stravagante en Les Talens Lyriques. Die twee laatste formaties herdenken samen met ons het overlijden van de grote Franse barokcomponist Jean-Philippe Rameau, 250 jaar geleden. De Focus Rameau staat stil bij deze musicien et philosophe, en in het Domein Skip Sempé reconstrueert de Amerikaanse klavecinist en orkestleider Rameaus uitvaart.

Muziek van focuscomponisten Rameau en Beethoven vindt u ook terug bij het jarige MAfestival. Het festival speelde een essentiële rol in de oude-muziekbeweging en mag prat gaan op 50 jaar kwaliteitsvolle concerten en een uitstekend concours. Samen met ons huisorkest Anima Eterna Brugge is het MAfestival een partner van het eerste uur. Naast nieuwe edities van de Bach Academie Brugge met Collegium Vocale Gent en het festival MORE MUSIC! in samenwerking met Cactus Muziekcentrum vergasten we u in het voorjaar op twee eenmalige festivals. Genoteerd! staat stil bij het belang en de mogelijkheden van notatie voor muziek en dans. In maart richten we de schijnwerpers op Cole Porter, de glamoureuze componist van jazz-standards en wereldberoemde musicals. En last but not least een gloednieuw festival: het Budapest Festival met het gelijknamige toporkest van Iván Fischer als prominente gast(heer). Een Hongaars festival rond de Boheemse componist Antonín Dvořák in een Oostenrijks seizoen maakt de historische alliantie van de Habsburgers compleet. U leest het; met Wenen op kop is dit nieuwe seizoen er één met de klemtoon op innovatie en de spanning tussen oud en nieuw. Wat echter nooit vernieuwd wordt, is de emotie. Die tijdloze kracht van muziek en dans overstijgt elk programma. Dit gezegd zijnde; spreken is zilver, zwijgen is goud. En dan komt de ruimte vrij om te luisteren en te kijken, naar muziek en dans. Veel plezier! Katrien Van Eeckhoutte, algemeen directeur Jeroen Vanacker, artistiek directeur

KURT VAN EEGHEM

Ik ben geboren op nauwelijks 100 meter afstand van het Concertgebouw. Meer thuis dan in deze schitterende concertzaal kan ik mij amper voelen. Als ik dan toch moet kiezen, pluk ik uit het prachtige aanbod van volgend seizoen graag de volgende concerten. Focus Rameau Uiteraard Rameau. Wat goed dat er eindelijk aandacht is voor deze grote Franse barokcomponist. Uit de reeks concerten wil ik het recital van Alexandre Tharaud aanprijzen. Ik had het geluk om hem een paar keer te mogen interviewen. Dan praat hij voluit over zijn passie en zijn bijzondere benadering. Tharaud heeft thuis geen piano en wanneer hij gaat concerteren raakt hij zelfs een week de piano niet aan. ‘Ik moet honger hebben’, zegt hij. En dan … dan gebeurt het wonder. Budapest Festival (22-24.05.13) Iván Fischer is ook al zo’n bevlogen muzikant. Deze maestro verzamelde de beste Hongaarse muzikanten in een orkest dat ondertussen tot de absolute wereldtop behoort. De begeestering van dit orkest is iets speciaals. Deze musici gaan door het vuur voor elkaar en voor hun Iván Fischer. In Brugge spelen ze twee van de mooiste symfonieën aller tijden, de achtste en negende van Antonín Dvořák. Anima Eterna Brugge & Arthur Schoonderwoerd, Beethoven. Concerti (08.05.14) Anima Eterna is ‘orchestra in residence’ in het Concertgebouw. En dat moet door elke Bruggeling als een voorrecht worden beschouwd. Want dirigent Jos van Immerseel is wereldtop. Hij ademt geen muziek, hij wordt muziek. Vooral het concert met Arthur Schoonderwoerd wordt iets om naar uit te kijken. Schoonderwoerd studeerde in Parijs bij Jos van Immerseel. Leraar en leerling terug samen. Daar wil ik bij zijn. Bach Academie Brugge (30.01-02.02.14) En dan is er natuurlijk de Bach Academie: het trefpunt voor alle Bachfanaten. Het is onmogelijk om Bachs waanzinnige oeuvre

helemaal te bevatten. Wie van Bach houdt, zit nu al op het tipje van zijn stoel om te vernemen wat Philippe Herreweghe dit seizoen in petto heeft voor ons.

PETER VERHELST

Hoe kan een mens drie hoogtepunten kiezen uit zo’n overweldigend programma? Onmogelijk. En toch. Spiritual Unity, Wim Vandekeybus (14.12.13) Vandekeybus is een atoombom. Elke tien minuten heeft hij een nieuw idee. Zijn sterkste orgaan: zijn instinct. Zijn specialiteit: beelden op een podium zetten die je lang nadien nog haarfijn voor je ziet. Raadselachtig en into your face tegelijk. Energiek: dans die tegelijk feest, geweld, seks en dood is. Genereus: elke voorstelling zit bomvol. Als hij muzikanten zoals Roland, Mauro, Elko Blijweert en Jeroen Stevens meebrengt, kan het alleen maar feest zijn. Built to Last, Meg Stuart (20.03.14) Vijftien jaar geleden reed ik na een voorstelling van Meg Stuart in Kaaitheater juichend naar huis en schreef als in een trance een twintigtal bladzijden van Tongkat. Voorstellingen van Meg Stuart zijn altijd intelligent, weerbarstig, lichamelijk, verontrustend, emotioneel. In de voorstelling speelt een van de beste en slimste acteurs mee die ik op een podium zag: Kristof Van Boven.

stad ben ik opgegroeid en werd ik in de cultuur ondergedompeld, geïmpregneerd tot op het bot. Wat een geluk om in zo’n omgeving grootgebracht te worden. Toen ik de brochure inkeek voor het seizoen 20132014, was ik zwaar onder de indruk. Wat een aanbod! Wat een niveau! En dit in een kleine provinciestad als Brugge … Beseffen we wel hoe wij hier in Vlaanderen verwend worden? Grootsteden als Parijs, Londen, New York bieden een rijk cultuurprogramma aan, maar buiten die steden gebeurt bijna niets … Mijn keuze uit dit rijke driesterrenmenu: Alexandre Tharaud, Rameau, Couperin & Ravel (25.09.13) Als mise en bouche het pianorecital van de Franse pianist Alexandre Tharaud. il Gardellino, Beethoven met blazers (05.04.14) We kennen allemaal Beethovens symfonieën, zijn heerlijke strijkkwartetten en virtuoze pianoliteratuur. Minder gekend is zijn kamermuziek voor blazers ... Heerlijke pareltjes, een ideaal voorgerecht en dit op smaak gebracht door mijn ensemble il Gardellino. Mahler 6, deFilharmonie (07.06.14) Als hoofdgerecht wil ik u een Mahlersymfonie serveren, namelijk zijn zesde, de ‘Tragische’. Ontroerende muziek gebracht door een van onze toporkesten.

Les Ambassadeurs, Rameau. Het theater van de liefde (02.11.13) De liefde. De vele vermommingen ervan en de onbegrijpelijkheid ervan, de lust, de woede, het geluk en de wanhoop. En Sabine Devieilhe. Een lust voor oren en ogen.

Collegium Vocale Gent, Cantates voor de Himmelsburg (31.01.14) Na deze plat de résistance zijn we dringend toe aan wat rust en bezinning. De muziek van Bach brengt ons in die gemoedsrust en wie anders dan Collegium Vocale Gent met Philippe Herreweghe voert ons naar deze ‘Himmelsburg’.

MARCEL PONSEELE

Hold Your Horses, ChampdAction (03.10.13) Als dessert raad ik een sorbet van 27 parfums aan: Hold Your Horses, een ‘grand opéra de trash’ met ChampdAction.

Als freelance musicus schuim ik de hele wereld af: van de ene cultuurtempel naar de andere. ‘s Avonds in de hotelkamer neem ik af en toe de brochures van deze concerthuizen door. Onlangs was ik in Concertgebouw Brugge. In ‘die schone’

Partita 2, Rosas / Anne Teresa De Keersmaeker (30.01.14) Nu kunnen we de dans inzetten ... en de passie voor beweging delen met Anne Teresa De Keersmaeker en Rosas.

CONCERTGEBOUW 2013-2014

zomermagazine

met de blik op Wenen Concertgebouw Brugge plaatst Wenen, dé muziekstad bij uitstek, volgend seizoen centraal in zijn programma. Wenen als kosmopolitische stad van glitter en goud, van keizers en paleizen en van het ancien régime, maar ook een bakermat van vernieuwing in de kunst en de thuisstad van revolutionaire artiesten en scherpe denkers. Oud staat tegenover nieuw, rijk tegenover arm, traditie tegenover vernieuwing. Deze dualiteit mag kenmerkend zijn voor Wenen en tegelijk de link leggen naar het Concertgebouw, zijn programma en zijn plek: de stad Brugge. Wenen werd pas vanaf de 17e eeuw een muzikaal centrum. Onder impuls van Italiaanse musici kwam het muziekleven aan het keizerlijk hof tot bloei. In 1740 was Wenen de grootste stad in het Germaanse gebied geworden. Mozart beschreef de stad in een brief als de beste plaats ter wereld voor musici. Met een focus op Beethoven, domeinen gewijd aan Beat Furrer en Chris Haring en twee concertweekends staat Wenen nadrukkelijk in de kijker in het programma van 2013-2014. Een verguld seizoen, in de muzikale City of dreams is dan ook de beste belegging: artistiek rendement verzekerd!

FOCUS BEETHOVEN

BEETHOVENS PIANO’S

WIENER MÉLANGE

DOMEIN BEAT FURRER

DOMEIN CHRIS HARING

do 24.10.13 — za 26.10.13

za 09.11.13 — zo 10.11.13

vr 27.09.13 — zo 29.09.13

do 10.04.14 — za 12.04.14

Ludwig van Beethoven

Beethovens Broadwood

1. Francesco Ierace, Beethoven, Conservatorio di Musica van Napoli, 1927 © akg-images / Hervé Champollion. - 2. Gustav Klimt, Beethoven fries, 1902 © akg-images / Erich Lessing. - 3. © plainpicture / Image Source

Beat Furrer © Anna Meuer

Chris Haring © Ella Esque

‘Vrijheid en vooruitgang is in de kunst, net als in de hele schepping, het doel’, schreef Ludwig van Beethoven (1770-1827) ooit. Hij was de revolutionaire componist bij uitstek, die de grenzen en dimensies verruimde van genres als de symfonie, het strijkkwartet, het pianotrio en de sonate. Telkens weer ging Beethoven een bijna onmenselijk, heroïsch gevecht aan met de muzikale materie, onophoudelijk strevend naar vernieuwing en naar meer schoonheid en waarheid. Beethovens drang naar vooruitgang en zijn prometheïsche geloof dat kunst de wereld kon veranderen, ging gepaard met een klassiek vormgevoel. Beethovens muziek fascineert ons vandaag echter niet alleen omwille van haar vernieuwende karakter, maar ook vanwege het ethische appèl dat ervan blijft uitgaan.

Tegenwoordig prijkt in haast elke concertzaal een Steinway. In Beethovens tijd was de pianowereld echter lang niet zo standaard. Beethoven bespeelde in de loop van zijn leven niet enkel Weense pianofortes van Stein, Streicher, Walter en Graf, ook de Parijse en Londense markt met Erard en Broadwood was hem niet vreemd. Het spreekt voor zich dat de onderling vaak erg uiteenlopende klankeigenschappen van al deze instrumenten een geraffineerd componist als Beethoven niet koud lieten. Hij ging in zijn partituren zeer ver met aanduidingen voor dynamiek, articulatie, balans, pedaalgebruik en vingerzettingen, nuances dus die hij zelf ontdekt had. Ook tastte hij graag (vaak letterlijk) de grenzen en mogelijkheden van zijn instrumenten af. Het is evident dat de esthetiek die daaruit voortvloeit het best tot zijn recht komt door deze muziek uit te voeren op de instrumenten waarvoor ze oorspronkelijk geschreven is. Daarom: drie concerten, drie perfect passende piano’s en drie toppianisten: Tom Beghin, Andreas Staier en Jos van Immerseel.

Wenen bood onderdak aan tal van grote componisten, in wier oeuvre traditie en vernieuwing vaak op unieke wijze samengaan. In 1792 trok de jonge Ludwig van Beethoven van Bonn naar Wenen om er les te volgen bij Joseph Haydn en zich te laven aan het genie van Mozart. De Eerste Weense School was geboren. Een eeuw later trokken Arnold Schönberg en zijn leerlingen Alban Berg en Anton Webern radicale conclusies uit de harmonische en motivisch-thematische vernieuwingen van Wagner en de Weense componisten Brahms en Mahler. Ook vandaag hebben tal van belangrijke componisten Wenen als uitvalsbasis. Volgens de Oostenrijkse componist Beat Furrer, aan wie het Concertgebouw dit seizoen een Domein wijdt, kan er zelfs sprake zijn van een Derde Weense School. Componisten als Peter Ablinger, Bernhard Lang en hijzelf maken er deel van uit. Ze zijn stuk voor stuk erfgenamen van het muzikale modernisme, waarvoor Beethoven ooit in zijn radicaalste werken de kiemen legde.

Na de Eerste (Haydn, Mozart, Beethoven) en de Tweede (Schönberg, Webern, Berg), is Wenen tegenwoordig het broeinest van een Derde Weense School met het ensemble Klangforum Wien en zijn oprichter Beat Furrer (1954). Samen met componisten als Helmut Lachenmann, Bernhard Lang en anderen is Furrer ontegensprekelijk een erfgenaam van het modernisme. Tegelijk gaat hij op een eigenzinnige manier op zoek naar nieuwe geluiden. Beat Furrer beheerst alle belangrijke genres, van instrumentale solo’s over ensemblemuziek tot symfonische werken. De laatste jaren concentreert hij zich voornamelijk op muziektheater. Daarin kan Furrer zijn belangrijkste artistieke ei kwijt: de zoektocht naar klank, op de grens tussen stilte en geluid, tussen ruis en zuivere tonen, tussen de menselijke stem en het instrument. Furrers nooit aflatende drang naar vernieuwing maakt zijn oeuvre onweerstaanbaar, zijn samenwerking met muzikanten garandeert muziek die staat als een huis.

Chris Haring (1970) is een Oostenrijkse choreograaf, performancekunstenaar en filmmaker. Als choreograaf werkte hij samen met de internationaal gerenommeerde Oostenrijkse componist en multimedia-artiest Klaus Obermaier. Het duo realiseerde drie voorstellingen waarin ze het (dansend) lichaam portretteerden als een cybernetisch landschap en als ‘CyborgBodies’. In 2005 richtte Chris Haring samen met muzikant Andreas Berger, danseres Stephanie Cumming en dramaturg Thomas Jelinek het dansgezelschap en collectief Liquid Loft op. In zijn voorstellingen, films en installaties brengt hij hedendaagse dans telkens in verband met andere hedendaagse kunstvormen en zo creëert hij een samenhangende en allesomvattende kunstvorm. Liquid Lofts bijzondere, conceptuele en excentrieke visuele en vormelijke taal, de typische akoestische scenografieën en hun verschillende dansvoorstellingen krijgen wereldwijd erkenning en wonnen al een resem internationale prijzen.

Weekendpas Wiener Mélange € 62

met de steun van het Oostenrijks Cultuurforum Brussel

Weekendpas Domein Beat Furrer € 46

CONCERTGEBOUW 2013-2014

JEAN-PHILIPPE RAMEAU Een componist die pas op zijn 50e zijn eerste opera schrijft – en dan nog een controversiële – is een buitenbeentje. Parijs, 1733: première van Hippolyte et Aricie. Componist: JeanPhilippe Rameau. Maar ook philosophe, geleerde, die de muziek zag als het alfa en omega van alle wetenschappen. Die Lully’s tragédie lyrique nieuw leven inblies, maar door de ‘lullisten’ werd verguisd omdat hij verraad pleegde door een te druk orkest, te complexe harmonieën, en een teveel aan Italiaanse invloed – kortom: een gebrek aan simplicité. En toch: na verloop van jaren verslond het publiek zijn geniale orkestratiekunst, zijn respect voor de nuances van het Frans, zijn bijdrage tot alle genres van de theatermuziek, zowel komisch als ernstig. Tot hij in 1752 opnieuw werd aangevallen, omdat hij niet meeheulde met de Italiaanse lichte kost gepropageerd door de nieuwlichter Rousseau. Rameau, zoals Bach, als synthese van heden en verleden, traditionalist en vernieuwer. Zijn credo: ‘la vraie musique est le langage du coeur’.

FOCUS RAMEAU

zomermagazine

50 JAAR MAFESTIVAL DOMEIN SKIP SEMPÉ vr 09.05.14 — zo 11.05.14

MAfestival Brugge viert zijn 50e verjaardag. Wat begon als een klein maar ambitieus orgelfestival groeide algauw uit tot een van de eerste gespecialiseerde festivals voor oude muziek in Europa. Het gouden jubileum van het MAfestival is dan ook in de eerste plaats een feest, waarbij wordt teruggekeken op een rijke geschiedenis en de blik tegelijk vol vertrouwen op de toekomst is gericht. Op de affiche prijken klinkende namen als René Jacobs, Masaaki Suzuki en Hervé Niquet, maar ook jonge ensembles als

Jean-Philippe Rameau

Skip Sempé © Régis d’Audeville

Komend seizoen gedenken we van JeanPhilippe Rameau (1683-1764) behalve de 250e sterfdag ook zijn 330e verjaardag. Niet toevallig doen we dat, met pianist Alexandre Tharaud, op 25 september, de dag dat de componist in 1683 te Dijon werd geboren. Rameaus jonge jaren komen bij het Ricercar Consort van Philippe Pierlot aan bod, die met Céline Scheen tekent voor enkele cantates, terwijl Skip Sempé zich met Capriccio Stravagante en Collegium Vocale Gent juist richt op Rameaus uitvaart met een uitvoering van de Messe des morts van Jean Gilles zoals die klonk in 1764. Rameaus innovatieve operamuziek ligt in handen van twee toppers: een complete uitvoering van Les Indes galantes door Les Talens Lyriques, en een selectie van de mooiste aria’s rond de liefde door Les Ambassadeurs, met sopraan Sabine Devieilhe in de hoofdrol. Een verrassend pianorecital door Natacha Kudritskaya tijdens de Kinderkunstendag, een theatervoorstelling rond de opera Platée en een Rameau-happening maken het feestjaar compleet.

Redenen te over om de Frans-Amerikaanse klavecinist Skip Sempé dit seizoen in de schijnwerper te zetten: zijn passie voor Rameau, 25 jaar Capriccio Stravagante, maar vooral zijn betoverende spel, dat elke twijfelaar over de streep trekt. Als Sempé musiceert, met aandacht, humor en een stijlvolle nonchalance, dan moet je wel luisteren. Bij Gustav Leonhardt leerde Sempé ‘de geheime touch voor echte virtuositeit’. Die lessen waren voor hem het mooiste cadeau en stuurden hem naar het eindeloze avontuur, vaak tegen de stroom in, maar steeds met de grootste integriteit. Franse barokmuziek met al zijn nuances heeft een speciale plek in zijn hart. Haar souplesse en sonoriteit leidden in 1986 tot Capriccio Stravagante en tot een neiging naar het tendre boven het musclé dat toen de mode was. Die onbevangenheid drijft het ensemble nog steeds, nu met jonge supertalenten als Sophie Gent, Olivier Fortin en Joshua Cheatham. In het Domein Skip Sempé mag u aanschuiven bij een echte muzikale familie.

Lingua Franca, Encantar en Sarada. De cruciale rol van muziek bij feestelijke gebeurtenissen komt onder meer naar voren bij het European Union Baroque Orchestra met Händels Coronation Anthems, maar evengoed in de H-moll Messe van Bach, in het Concertgebouw

‘Een paradijs voor liefhebbers van oude muziek’ uitgevoerd door Collegium 1704. De middagconcerten en het unieke project Early Music All Stars brengen meerdere muzikale generaties samen voor het voetlicht. Naar goede gewoonte is er ruimte voor een gezonde dosis avontuur. Oude muziek wordt heruitgevonden in bewerkingen voor diverse instrumenten,

en gecombineerd met flamenco en jazz, dans en elektronica. Tot tweemaal toe wordt het Brugse Ommeland verkend: naast de nu al legendarische themadag in Lissewege is er de gloednieuwe muzikale fietstocht Vélo Baroque. Het is ook uitkijken naar een nieuwe pianoforte-editie van de Internationale Wedstrijd Musica Antiqua, die jonge, getalenteerde musici een stevige duw in de rug geeft. Ook de tentoonstelling van historische instrumenten, de kindervakantie, de Fringe-concerten door jonge ensembles, en allerlei locatieprojecten maken Brugge elk jaar weer tot een paradijs voor liefhebbers van oude muziek. Dit trouwe festivalpubliek is een belangrijke protagonist in de kroniek van het MAfestival, en laat zich sinds het prille begin met plezier door de organisatoren en musici op sleeptouw nemen. Met een tentoonstelling en de publicatie 50 jaar oude muziek in Brugge zet het MAfestival zijn gouden jubileum de gepaste luister bij.

CELEBRATE THIS FESTIVAL Festival van Vlaanderen Brugge

2—11 AUG 2013

OUDE MUZIEK IN BRUGGE EN HET OMMELAND met oa. RENÉ JACOBS, B’ROCK, BEJUN MEHTA, IL GARDELLINO, MIDORI SEILER, ARCÁNGEL, COLLEGIUM 1704, LE CONCERT SPIRITUEL, CHOIR OF CLARE COLLEGE, SHUNSKE SATO

www.mafestival.be MA2013 adv-lsc.indd 5

MET STEUN VAN DE VLAAMSE OVERHEID

EUROPESE UNIE EUROPEES FONDS VOOR REGIONALE ONTWIKKELING

DOET GRENZEN VERVAGEN

12/04/13 15:22

CONCERTGEBOUW 2013-2014

zomermagazine

festivals December Dance 13

Bach Academie Genoteerd! Brugge 2014

Cole Porter Festival

MORE MUSIC! 4 Days of Mind Movin’ Music

Budapest Festival

wo 04.12.13 — zo 15.12.13

do 30.01.14 — zo 02.02.14

do 27.02.14 — zo 02.03.14

do 13.03.14 — za 15.03.14

wo 16.04.14 — za 19.04.14

do 22.05.14 — za 24.05.14

Rome, Centrale Montemartini, machinezaal met beeld van Hygia, 2004 © akg-images / Electa

December Dance 13 wordt het orgelpunt van een feestjaar. Wim Vandekeybus vierde het afgelopen seizoen met een uitgebreid programma de 25e verjaardag van zijn compagnie Ultima Vez. Geen pittiger kers op de taart dan deze gelauwerde choreograaf aanstellen als curator van het internationale dansfestival December Dance. Zijn December Dance-programma is met de voorstelling What the Body Does Not Remember (voor het eerst live, met Ictus!) niet alleen een nostalgische terugblik op de beginjaren van Ultima Vez, maar evengoed een zelfzekere blik vooruit naar een nieuwe generatie. Daarvoor selecteerde Vandekeybus met Thomas Hauert en Claire Croizé makers uit eigen land. Zij nemen het op tegen choreografen met internationale weerklank als Jan Fabre en Lemi Ponifasio. Samen met Maud Le Pladec, Frédérick Gravel en de graffitikunstenaar Bonom belooft het een krachtig festival vol ontdekkingen te worden. Bovendien houden het Concertgebouw en Cultuurcentrum Brugge ook deze editie een podium vrij voor het December Dance Platform, waar jonge makers hun generatie een eigenzinnige stem geven.

De vierde editie van Bach Academie Brugge focust op de jonge Bach. Terwijl hij in Weimar de nadruk legde op cantates – Collegium Vocale Gent zal er in het openingsconcert drie zingen – kon Bach in Köthen experimenteren met instrumentale genres. Aan die periode danken we bijvoorbeeld de virtuoze Brandenburgse Concerti, die op zaterdag bij het gerenommeerde Freiburger Barockorchester op de lessenaar staan. Dit jaar biedt het festival extra veel ruimte aan jong viooltalent: zo verkent Sergey Malov de zeldzame viola da spalla, legt de IJslandse Elfa Rún Kristinsdóttir het verband tussen barokke solo’s van Bach en Westhoff met nieuwe muziek van haar landgenoot Hafliði Hallgrímsson, en kunt u kennismaken met het SCOOP-duo Anthony Romaniuk en Joanna Huszcza, die het pad tussen Bach in Leipzig en Mozart in Wenen verkennen. Als festivalprelude kunt u genieten van de nieuwe Rosas-productie Partita 2. Open repetities, een tentoonstelling, documentaires … maken de festivalsfeer compleet. Philippe Herreweghe sluit met het Magnificat de Bach Academie feestelijk af.

Wie luistert en kijkt naar muziek en dans, hoeft er niet bij stil te staan. Maar hoe krijgt een uitvoerder de informatie van wie het werk creëerde? En is die altijd eenduidig te begrijpen? En wat als de componist of choreograaf er niet meer zijn? Doorheen de muziekgeschiedenis zochten componisten naar een manier om hun bedoelingen zo volledig en gedetailleerd mogelijk over te brengen. Dat evolueerde van een beperkt geheugensteuntje naar een complex alfabet van tekens en aanwijzingen. Tijdens het festival GENOTEERD! maakt u kennis met vroege vormen van muzieknotatie waarbij de hedendaagse uitvoerder als een speurneus aan het ontcijferen slaat. Daar tegenover staat de hedendaagse muziek met haar verregaande complexiteit of net gecontroleerde vrijheid. Ook bij hedendaagse dans is het een actueel vraagstuk. Hoe kunnen hedendaagse choreografieën repertoire worden wanneer de schepper er niet meer is? En hoe gaan choreografen om met muzieknotatie? Tijdens GENOTEERD! staan we stil bij de overlevering en hercreatie van kunst, in concerten, performances, lezingen, tentoonstellingen en installaties.

‘Anything I can do, you can do better’: woorden van Irving Berlin voor zijn vriend en collega-componist Cole Porter (1891-1964). Net zoals Berlin schreef Porter muziek én tekst van zijn eigen songs, die bij het bredere publiek misschien bekender zijn dan de componist zelf. De liederen worden vaak aan bekende performers als Frank Sinatra, Fred Astaire, Bing Crosby of Ella Fitzgerald toegeschreven. Wie neuriet niet automatisch mee bij Night and Day, Begin the Beguine, I’ve Got You Under My Skin, Anything Goes of Ev’ry Time We Say Goodbye zonder te beseffen dat het Cole Porters songs zijn? Porter had een uitermate boeiend leven: schatrijk van thuis uit, studeerde hij aan Yale University, vestigde zich in Parijs, later in New York en Hollywood. Zijn immer nieuwsgierige geest koppelt een grote zin voor traditie aan een bruuske vernieuwingsdrang. In zijn muziek worden de 19e-eeuwse liedcultuur en de jazz verenigd. Ook tragische momenten in zijn leven vinden een neerslag in zijn muziek. In 2014 is het vijftig jaar geleden dat Porter overleed: tijd voor een hommage aan een Amerikaans icoon met een Cole Porter Festival.

curated by Wim Vandekeybus

in samenwerking met CC Brugge

Weekendpas Bach Academie Brugge € 161 151 141

Iván Fisher © Felix Broede

Met MORE MUSIC! tekenen Cactus Muziekcentrum en Concertgebouw Brugge sinds vorig seizoen voor een jaarlijks terugkerend festival. Een boeiende ontmoeting op het raakpunt van op het eerste zicht uiteenlopende muzikale werelden. Een gebald, atmosferisch totaalconcept dat de bezoeker meeneemt op een avontuurlijke muzikale trip van singer-songwriter en ‘spoken word performers’ tot elektronica en uitdagende multimediale projecten. Acts van heel divers pluimage, met als gemene deler dat ze u niet onbewogen zullen laten. Het Concertgebouw Brugge fungeert opnieuw als knappe architecturale biotoop, waarin deze vierdaagse optimaal kan gedijen, met concerten op de meest diverse locaties van het gebouw. Het gedetailleerde programma wordt later prijsgegeven op de website (www.moremusicfestival.be) en in het Concertgebouwmagazine. in samenwerking met Cactus Muziekcentrum

Aan het hoofd van zijn Budapest Festival Orchestra zorgde de Hongaarse topdirigent de voorbije jaren telkens voor uiterst toegewijde en spannende vertolkingen van het grote orkestrepertoire. Dit seizoen richt het orkest de schijnwerpers op de Tsjechische componist Antonín Dvořák. De componistenloopbaan van deze violist en organist kwam pas op kruissnelheid toen hij in de jaren 1870 de ingewikkelde Duitse stijl van zich afschudde en met zijn Slavische volksmuziek een nieuwe begeestering teweegbracht. Dvořáks nieuwe stijl viel danig in de smaak bij zijn oudere collega Johannes Brahms, die hem met vaderlijke zorg bij de prestigieuze Berlijnse muziekuitgeverij Simrock binnenloodste. Met succes overigens: in geen tijd was Dvořák een begrip in het Europese muziekleven, en daarbuiten. Zijn bijzonder kleurrijke orkestpartituren, zijn feilloos gevoel voor dansende ritmes en prettig hinkende tegentijden en zijn aangeboren affiniteit met de Boheemse folklore: waar is al deze orkestrale weelde in betere handen dan bij Fischer en zijn Budapest Festival Orchestra? Budapest Festivalpas € 115 95 70

CONCERTGEBOUW 2013-2014

niet te missen tijdens het seizoen 2013-2014 Mahler Chamber Orchestra Shostakovich & Britten vr 06.09.13

Jean-Guihen Queyras

Anima Eterna Brugge & Collegium Vocale Gent / Orff. Carmina Burana do 20.02.14

Israel Galván Lo Real wo 16.10.13

i.s.m. CC Brugge

Lo Real © Javier Del Real

FAMILIEVOORSTELLINGEN 2013-2014

Les Talens Lyriques Rameau. Les Indes galantes di 04.03.14

Laat u samen met uw (klein)kinderen verrassen en ontroeren door onze speelse en poëtische familievoorstellingen.

Christophe Rousset © Ignacio Barrios Martinez

Bamberger Symphoniker Bruckner & Strauss za 22.03.14

Michael Clark Company New Work – Triple Bill vr 30.05.14

De Muziekfabriek © Ronald Knapp

Ensemble Offspring

Danse étoffée sur musique déguisée

De Muziekfabriek

Ensemble Offspring

Danse étoffée sur musique déguisée

Calefax & Oorkaan zo 15.09.13 / 15.00

Jos van Immerseel © Alex Van Hee

Bamberger Symphoniker © Peter Eberts

De vijf muzikanten van Calefax experimenteren met de vreemdste instrumenten in hun muziekfabriek. Als begaafde mimespelers vertellen de vijf in gebaar en muziek een humoristisch en ontroerend verhaal. Muziek van Bach tot Debussy en van Scarlatti tot Prokofiev doorspekt deze muziektheatervoorstelling.

Michael Clark Company © Hugo Glendinning

30 AUG – 13 SE

MAIN PARTNERS

zo 13.10.13 / 15.00

ZOO/Thomas Hauert & Daan Vandewalle zo 15.12.13 / 15.00

i.s.m. CC Brugge

Danse étoffée sur musique déguisée is een solo voor Mat Voorter op de tonen van Cages Sonatas and Interludes for Prepared Piano, live uitgevoerd door Daan Vandewalle. Choreograaf Thomas Hauert maakt een familievoorstelling die zich ver houdt van elke theatrale vertelling en de ontplooiing van de verbeelding de vrije loop laat.

Capriola di Gioia © Laurent De Prez

Brussels Philharmonic © Bart Dewaele

Trio Suleika © Anna van Kooij

Capriola di Gioia

Brussels Philharmonic

De Suleika’s en het mysterie van de gevoelige snaar

P 20 13

Teodor Currentzis Mahler Chamber Orchestra Jérémie Rhorer Collegium Vocale Gent Quartet-Lab Alain Platel Les Ballets C de la B Josse De Pauw Andrey Baranov Violeta Urmana Roger Norrington Orchestra of the Age of Enlightenment Ian Bostridge Liesa Van der Aa MAIN ARTISTIC PARTNERS

Muziek tot in het oneindige Geblinddoekte virtuoze muzikanten, geraffineerde drumsalvo’s, zachte klankmassa’s, een beatboxende muzikant, en een uitdagend ritmisch ‘steekspel’. Zes Australische handen dansen in een verbluffend ritmische choreografie. De muzikanten van het Australische Ensemble Offspring slaan zich met indrukwekkende precisie door een uiterst origineel en hedendaags programma heen.

L A T S Y R GO C E A RS T

KLARAFESTIVAL.BE 070 210 217

€ 12 / € 6 voor -26 j.

OFFICIAL FESTIVAL CAR

Bachmoment!

za 01.02.14 / 14.00 & zo 02.02.14 / 11.30 Kinderen komen in deze familievoorstelling spelenderwijs in aanraking met thema’s van Bach. Een donkere zaal. Ogen wijd open. Oren vol hamertjes en de trilling van een stem … Bachmoment! De muziek ligt in handen van Capriola di Gioia terwijl het concept en de regie worden uitgedacht door theaterdier én Bachfan Koen Monserez.

Tijl Uilenspiegel zo 04.05.14 / 15.00

Trio Suleika & Oorkaan zo 01.06.14 / 15.00

Tijl Uilenspiegel is de sprankelende legende over de heldhaftige, vrolijke en roemruchte daden van een kwajongen. Richard Strauss schreef op basis van deze legende een symfonisch gedicht, licht van toon en met inventieve humor: perfect op maat van families.

In de muziekvoorstelling gaat alles anders dan je verwacht. Met komische scènes, onverwachte goocheltrucs en pijnlijke situaties. En met de mooiste muziek die ooit voor pianotrio is geschreven, van Mozart tot Piazzolla.

abonnementen 2013-2014 -25% tot meer dan

-30%

Boek een vast abonnement en krijg tot meer dan 30% korting op concerten en voorstellingen! Bovendien bent u dankzij uw abonnement zeker van een uitstekende plaats. Verder krijgt u gratis toegang tot tal van contextactiviteiten. Met een abonnement kan u zich verdiepen in uw favoriete genre. Maak uw keuze en mis het komende seizoen geen enkele voorstelling!

ORKESTRAAL A € 180 150 120

VOX € 155 135 115

Mahler Chamber Orchestra / Shostakovich & Britten

The Tallis Scholars / 40 jaar bidden, huilen, juichen

B’Rock, Bejun Mehta & Christian Poltéra / Haydn & Mozart

Collegium Vocale Gent / Schütz. Psalmen Davids

deFilharmonie / Turangalîla, Messiaens liefdeslied

Choir of New College Oxford / An Oxford Christmas

Die Deutsche Kammerphilharmonie Bremen / Mendelssohn

Vox Luminis / Gesualdo. Gekwelde devotie

Anima Eterna Brugge & Arthur Schoonderwoerd / Beethoven. Concerti Budapest Festival Orchestra / Dvořák. Achtste Symfonie

ORKESTRAAL B € 180 150 120

DANS € 120 110 100

Anima Eterna Brugge / Haydn & Beethoven

Lo Real / Israel Galván

Rotterdams Philharmonisch Orkest / Shostakovich, Mahler & Britten

Vortex Temporum / Rosas & Ictus

Brussels Philharmonic / Alpensymfonie

Built to Last / Meg Stuart / Damaged Goods & Münchner Kammerspiele

Stone In Her Mouth / Lemi Ponifasio - MAU

deFilharmonie / Beethoven 6

Grace Note / Phace & Liquid Loft / Chris Haring

Budapest Festival Orchestra / Dvořák. Rusalka

Budapest Festival Orchestra / Dvořák. Negende Symfonie

New Work – Triple Bill / Michael Clark Company

ANIMA ETERNA BRUGGE € 105 92 80

KAMERMUZIEK € 88

Anima Eterna Brugge / Haydn & Beethoven

Marie-Elisabeth Hecker & Martin Helmchen / Beethoven. Cellosonates

Jos van Immerseel / Beethovens piano’s: Walter

Hugo Wolf Quartett / Beethoven en zijn erfgenamen

Anima Eterna Brugge & Collegium Vocale Gent / Orff. Carmina Burana

Viktoria Mullova & Paolo Giacometti / Beethoven. Vioolsonates

Salagon Quartett / Mozart & Beethoven Viktoria Mullova

il Gardellino / Beethoven met blazers

FAMILIEVOORSTELLING € 28

CLASSICS € 170 145 115

De Muziekfabriek / Calefax & Oorkaan Capriola di Gioia / Bachmoment!

B’Rock, Bejun Mehta & Christian Poltéra / Haydn. Celloconcerto

Brussels Philharmonic / Tijl Uilenspiegel

Brussels Philharmonic / Alpensymfonie Freiburger Barockorchester / Bach. Brandenburgse Concerti

Iván Fischer

Die Deutsche Kammerphilharmonie Bremen / Mendelssohn. Vioolconcerto Anima Eterna Brugge & Arthur Schoonderwoerd / Beethoven. Concerti Budapest Festival Orchestra / Dvořák. Negende Symfonie

Sabine Devieilhe

BAROK DE LUXE € 145 120 95

RAMEAU € 120 107 90

Les Ambassadeurs / Rameau. Het theater van de liefde

Alexandre Tharaud / Rameau, Couperin & Ravel

Collegium Vocale Gent / Schütz. Psalmen Davids

Les Ambassadeurs / Rameau. Het theater van de liefde

Freiburger Barockorchester / Bach. Brandenburgse Concerti

Ricercar Consort / Rameau. Cantates

Les Talens Lyriques / Rameau. Les Indes galantes

Capriccio Stravagante & Collegium Vocale Gent / Requiem voor Rameau

Les Talens Lyriques / Rameau. Les Indes galantes

Concertgebouw Brugge maakt deel uit van MuzeMuse, het grensoverschrijdend netwerk voor klassieke en hedendaagse klassieke muziek in West-Vlaanderen en Nord-Pas de Calais. Ontdek het aanbod op www.muzemuse.eu!

1300 parkeerplaatsen ‘eerste rang’