concerti bundesweite Ausgabe Dezember 2013

DAS KONZERT- UND OPERNMAGAZIN

Dezember 2013

fazil say Hinter jeder Musik eine Geschichte avi avital »Ein Meilenstein für die Mandoline«

Diana Damrau »Ich möchte hören, sehen und spüren«

NEU!

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HERVORRAGENDE

INTERPRETINNEN

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BEL CANTO Von Monteverdi bis Verdi spannt die erfolgreiche Sopranistin Simone Kermes den Bogen auf dieser CD. Für sie sind die Arien von Verdi, Bellini, Rossini, Donizetti oder Mozart auf dieser CD nicht ohne Bezug zur barocken Tradition denkbar. Begleitet wird sie vom Concerto Köln auf historischen Instrumenten.

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TELEMANN DOPPELKONZERTE Die zweifache ECHO Klassik-Preisträgerin widmet sich auf ihrer neuen Aufnahme erneut Georg Phillip Telemann. Gemeinsam mit ihrem Ensemble 1700 hat sie die berühmte Suite a-Moll für Blockflöte, Streicher und B.c. und drei der überlieferten Doppelkonzerte für Blockflöte und ein Soloinstrument eingespielt.

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MOZART ARIEN Sabine Meyer hat ausgewählte Konzertarien Mozarts für Klarinette und Orchester arrangieren lassen und mit dem Kammerorchester Basel eingespielt.

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Editorial

Liebe Leserin, lieber Leser! Alle Jahre wieder machen wir uns in der Redaktion den Zähl-Spaß, wie oft in der Adventszeit Bachs Weihnachtsoratorium zu hören ist. Ob in der kleinen Dorfkirche oder im güldenen Licht der Dome, Münster und Kathedralen, ob in voller Länge oder in einer Version für Kinder – fast 60 Mal haben die Berliner dieses Jahr die Gelegenheit, sich mit Bachs Vertonung der Weihnachtsgeschichte in feierliche Stimmung versetzen zu lassen. Die Hamburger und Mitteldeutschen folgen mit jeweils knapp 40 AufGregor Burgenmeister führungen, in München sind es immerhin noch Herausgeber/Chefredakteur knapp 30. Und ohne den Anspruch erheben zu wollen, sämtliche Termine in ganz Deutschland erfasst zu haben: Auf unserem Online-Portal concerti.de finden Sie bundesweit fast 250 Aufführungen des „WO“! Zwar nicht das Christfest, dafür jedoch der Abschluss des Verdi-Jubiläumsjahres wird zur traditionellen Saisoneröffnung an der Mailänder Scala mit der Traviata begangen. Im Titel-Interview befragen wir deshalb Diana Damrau, der die große Ehre zuteil wird, die Partie der Violetta zu übernehmen. Diejenigen, die nicht zu den wenigen Auserwählten gehören, Karten für dieses Ereignis ergattert zu haben, können übrigens auf arte live dabei sein. Falls Sie in diesem Jahr lieber zu anderer Musik zum Fest greifen möchten: Auf Seite 51 haben wir Ihnen unsere weihnachtlichen CD-Empfehlungen zusammengestellt – zum Verschenken oder selbst Hören. Wunderbare musikalische Ereignisse und frohe Festtage wünscht Ihnen Ihr P.S.: Den Arche Musik Kalender 2014 erhal-

ten Sie als Prämie, wenn Sie jetzt ein concertiAbo bestellen. Weitere Infos finden Sie auf der vorletzten Seite dieses Magazins.

Foto: Ivo von Renner, privat

KURZ VORGESTELLT Christoph Forsthoff schrieb als Kulturjournalist erst über, seit 2006 für concerti. Redaktionell verantwortet er u.a. unsere MedienTipps und „Kurz & Knapp“. In der Musik gilt seine besondere Passion seit Kindestagen dem Cello, sogar in Form eines Cellofonds.

Ninja Anderlohr-Hepp leitet seit einem Jahr unsere Termin- und Online-Redaktion. Die Musik- und Literaturwissenschaftlerin und gebürtige Fränkin sieht man selten ohne lila Kopfhörer, wenn sie zwischen Bloggen, Kochen, Oper und Rockkonzert Hamburg unsicher macht. Dezember 2013 concerti 3

INHALT

KONZERT

8 Blick über den Horizont

PoRtRÄt Einst waren es die Geiger, heute sorgen die jungen Cellisten für Furore – wie Julian Steckel

10 Hinter jeder Musik eine Geschichte

Fazıl say Doppelkompetenz

iNteRview Der Pianist und Komponist Fazıl Say über die Herausforderungen seines Doppelberufes

14 ohne Pelz und Juwelen

PoRtRÄt Das Jerusalem Quartet widmet sich mit Vorliebe Schostakowitsch

16 Humus gegen Heimweh

KuRz GeFRAGt Der israelische Mandolinist

Avi Avital über Folklore, Wagner und Rockmusik

OPER

19 Der Jahrhundert-Regisseur

FeuilletoN Mit Patrice Chéreau ist ein

avi avital Fern der Heimat

universales Theater-Genie gestorben, das die Opernregie revolutionierte

22 »ich möchte hören, sehen und spüren« iNteRview Diana Damrau erklärt, wie sie den Spagat zwischen Familie und Beruf hinbekommt

REGIONALSEITEN An dieser Stelle finden Sie in den Ausgaben Hamburg, Berlin, Mitteldeutschland und München die Regionalseiten

Hamburg Berlin Mitteldeutschland München

Diana Damrau Erfüllter Traum

31 Der etwas andere Mozart

FestivAlGuiDe In Deutschland und Europa – wir stellen Ihnen die interessantesten Programme, Orte und Künstler vor

42 »es kann keinen Besseren geben«

RePoRtAGe Vladimir Ashkenazy wählt bei

Steinway einen neuen Flügel aus

52 »Kein Hokuspokus«

BliND GeHöRt Der Klarinettist David Orlowsky hört und kommentiert CDs von Kollegen, ohne dass er erfährt, wer spielt

Fotos: Marco Borggreve, Uwe Arens, Rebecca Fay

DIE WELT DER KLASSIK

871 Mal oper operette, Musical Konzert und Ballett

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__ Deutsche Oper Berlin __ Komische Oper Berlin __ Staatsoper im Schiller Theater __ Staatsballett Berlin

* Anzahl der Vorstellungen 2013/14

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ein Bach im Regenwald Wir haben es ja schon immer gewusst: Alles geht auf Bach zurück – selbst der Gesang des Flageolettzaunkönigs im Amazonasregenwald. Der Piepmatz – oder vielmehr: Die Bach-Stelze pfeift nämlich Motive und Tonfolgen wie aus Johann Sebastians Notenbüchlein. Dabei liebt der kleine Vogel konsonante Intervalle, vor allem Oktaven, Quinten und Quarten. Wer da wohl von wem geklaut hat ...

Hast Du Töne: Der Flageolettzaunkönig pfeift nicht nur Bach, sondern auch Haydns Melodien

Händel empfinde ich immer gut, aber von einer gewissen Flachheit. Albert Einstein

Konzerte pro Jahr spielt das Kurorchester Bad Kissingen – Weltrekord! Wie das klappt? Alle Musiker beherrschen mehrere Instrumente und können sich so gegenseitig ersetzen.

Digitalisierung:

Digitale Medien werden zum Standard

2017 42%

2012

58% 32%

digital

2008 nicht digital

68%

24%

76%

waS iSt Ein ...

steG? Nicht über Bäche führt dieser, sondern mitten auf die Decke der Streich- und Zupfinstrumente. Dort findet sich diese kleine hölzerne Brücke, dank der die Energie der Saitenschwingungen auf den Instrumentenkörper übertragen werden. Senkrecht zwischen den F-Löchern stehend wird dieser gehalten durch die Druckkräfte der über ihn geführten Saiten. 6 concerti Dezember 2013

Quellen: PwC, Informa Telecoms & Media.

German Entertainment and Media Outlook • 2013-2017 PwC

15. Oktober 2013 12

Aufatmen in der Musikbranche: Nach zehn Jahren Talfahrt ist 2013 der Umsatz mit CDs und digitalen Downloads wieder gewachsen. Laut einer Studie von PricewaterhouseCoopers fängt das Plus im Digitalgeschäft erstmals das Minus bei CDs auf. Ein großer Hoffnungsträger ist hier das Streaming: Immer mehr Konsumenten setzen nicht mehr auf den Besitz, sondern bevorzugen das „Mieten“ oder den begrenzten Zugang zu Musikinhalten.

Fotos: Bundesarchiv, John Gerrard Keulemans, Monika Lawrenz, PwC Informa Telecoms & Media

727

eiN RetteR iN DeR BRANCHeN-Not

3 Fragen an ...

Matthias von Hülsen

w w w.deag.de

-Die Sensation aus den USA 200 Millionen Video Views auf YouTube!

in Berlin nserfolg Sensatio ee! em rn d u h o fT Nac LICH au nun END

1990 haben Sie die Festspiele Mecklenburg-Vorpommern gegründet, nun übergeben Sie den Intendantenstab an Markus Fein – ein Abschied, der schwerfällt? Erst neben und dann nach einem erfüllten Berufsleben als Kinderarzt durfte ich ein sehr spannendes zweites Leben als Festspielleiter führen. Selbstverständlich stimmt der Abschied von etwas Geliebtem immer wehmütig. Es scheint mir aber gelungen zu sein, den perfekten Nachfolger und den optimalen Übergabezeitpunkt zu finden. Die Künstlerfamilie und das Team haben mir eine überwältigende Abschiedsgala geschenkt, und ich kann mit dem schönen Gefühl gehen, noch nicht weggewünscht zu sein – ein melancholisches Glück, sozusagen.

In Association with The Agency Group

02.12.2013 Zürich (CH), 03.12.2013 München 04.12.2013 Wien (A), 05.12.2013 Essen 06.12.2013 Hamburg, 07.12.2013 Düsseldorf 09.12.2013 Berlin

Sie haben 1986 schon das Schleswig-Holstein Musik Festival mitinitiiert – wie hat sich die Festivallandschaft verändert? Zu allererst in der Quantität: Fast jeder Ort und fast jede Region haben auf Grund des Erfolges unserer großen Flächenfestivals den Mut gefasst, selber Klassikfestivals zu realisieren. Der Niedergang der Plattenlabels wird durch eine grandiose Vermehrung der Live-Aufführungen kompensiert. Immer mehr Menschen haben direkten Kontakt zu den Künstlern und ihrer Musik.

Ein leidenschaftlicher Klassikliebhaber wie Sie wird kaum in Rente gehen – was planen Sie für 2014? Aufgaben gibt es genug. Da warten viele Ehrenämter und ich habe das Privileg, wählen zu dürfen.

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Porträt

Blick über den Horizont Einst waren es die Geiger, heute sorgen die jungen Cellisten für Furore – wie Julian Steckel .Von Christoph Forsthoff

ielleicht war es ein wenig Übermut, vielleicht auch einfach nur der Spaß an der Rollerfahrt – das Ende jenes Ausflugs mit dem motorisierten Zweirad eines Freundes im Sommer 2005 hatte Julian Steckel jedenfalls so nicht geplant. Plötzlich war da die Hauswand, das linke Handgelenk kompliziert gebrochen, all die Pläne für die nächsten Monate hinfällig. Vor allem aber tauchte angesichts von Gips und Schiene wie ein Schreckgespenst die Frage auf: Würde die Verletzung jemals so verheilen, dass die nötige Kraft in die Griffhand zurückkehren, der Cellist seine alte Konzertform wieder erreichen würde? Eine Auszeit fürs Leben

8 concerti Dezember 2013

Musik: Eine Liebe, die für Julian Steckel über die eigenen Saiten hinausgeht

zeit wohl kaum so gesehen hat, schließlich hatte der Unfall nicht nur zahlreiche Konzerte und eine geplante CD-Aufnahme platzen lassen, sondern auch seine Teilnahme am renommierten ARD-Wettbewerb verhindert. Vergangenheit – auch wenn diese den 1982 in Pirmasens geborenen Musiker zweifellos geprägt hat bis hin zum umsichtigen Kick mit dem Fußball zwischen zwei Proben. Denn

die Teilnahme am bedeutendsten deutschen Klassik-Wettbewerb war nur aufgeschoben, nicht aufgehoben: 2010 beeindruckte der Cello-Verführer mit seinem intensiven und sanglichen Ton derart überzeugend, dass der Virtuose nicht allein den ersten Preis der ARD-Jury erhielt, sondern auch zusätzlich noch den Publikums- und zwei weitere Sonderpreise. Seither hat sich seine Laufbahn in geradezu atemberaubendem

Foto: Neda Navae

Doch wie es manchmal so mit Rückschlägen im Leben ist: Aus dem Tief erwachsen (neue) Stärken, in der Verzweiflung des Moments eröffnen sich neue Perspektiven. Statt zu hadern und nur Frust zu schieben, nutzte der junge Musiker damals die erzwungene Auszeit für all die Dinge, die in den eng getakteten Jahren seiner jungen Karriere zuvor zu kurz gekommen waren: Freunde treffen, viele Bücher lesen – und auch ein wenig über den Sinn einer „Pause“ nachdenken. „Rückblickend betrachtet, war diese vielleicht gar nicht so schlecht.“ Auch wenn der ernsthafte junge Mann dies seiner-

Tempo fortentwickelt: An der Musikhochschule in Rostock trat Steckel 2011 eine Professur an und baut dort nun eine Celloklasse neu auf, seine CDAufnahme mit den Konzerten von Korngold, Bloch und Goldschmidt gehörte im selben Jahr nicht nur zu den klangprächtigsten, sondern vor allem spannendsten Neuerscheinungen, für die der leidenschaftliche Kammermusiker 2012 denn auch folgerichtig den Echo bekam. Musik als gemeinsame Aktion

Mehr als Ehrensache, dass der groß gewachsene Blondschopf trotz dieser Erfolge als Solist dem Musizieren im kleinen Kreis treu geblieben ist: Musik, das ist für ihn nie ein Ego-Trip gewesen, sondern stets eine gemeinsame Aktion – ob nun als Kind zuhause, wo Instrumente zum Alltag gehörten (nicht nur für die Geschwister, sondern auch für die Mutter als Klavierlehrerin und den Vater als Schulmusiker), auf seinen ersten CD-Aufnahmen mit Kammermusik oder bis heute im Konzert. Und seine Lehrer haben ihn in dieser Liebe zum Duo oder Spiel im kleinen Kreis bestärkt: Angefangen von Ulrich Voss in Saarbrücken über die Top-Kollegen Gustav Rivinius, Boris Pergamenschikow und Heinrich Schiff – allesamt famose Kammermusiker – bis hin zu Antje Weithaas. Die Geigerin Weithaas? Ja, tatsächlich hat Steckel bei ihr nicht nur studiert, sondern sogar sein Konzertexamen in Berlin gemacht – und ihr Denken als Anstoß für seine heutige eigene Lehrtätigkeit genommen: Nicht auf das Instrument kommt es an, son-

dern auf den technischen wie künstlerischen Blick über die eigenen Saiten hinaus. Was natürlich auch für motorisierte Gefährte gilt. Online-Tipp

Konzerttermine von Julian Steckel in Rostock, Nürnberg und Bielefeld sowie ein Video von ihm mit Kodálys Cellosonate finden Sie online. Scannen Sie den QRCode mit einer Smartphone-App oder geben Sie im Browser www.concerti.de/ steckel ein. CD-Tipp

Korngold: Cellokonzert C-Dur op. 37 Bloch: Schelomo Goldschmidt: Cellokonzert op. 23 Julian Steckel (Violoncello) Rheinische Philharmonie Daniel Raiskin (Leitung) CAvi

Konzert-TIPPs

hamburg Do. 5.12., 20:00 Uhr & So. 8.12., 11:00 Uhr Laeiszhalle (Großer Saal) NDR Sinfonieorchester, Michel Tabachnik (Leitung), Julian Steckel (Violoncello). Werke von Brahms, Debussy, Ravel & Schumann Kiel Fr. 6.12., 20:00 Uhr Kieler Schloss Programm siehe Hamburg Stuttgart Sa. 1.2.2014, 20:00 Uhr Mercedes Center Julian Steckel (Violoncello), Stuttgarter Kammerorchester Werke von M. Haydn, J. C. Bach, C. P. E. Bach & J. Haydn Berlin Mi. 12.2.2014, 20:00 Uhr Konzerthaus (Kleiner Saal) Ante Weithaas (Violine), Julian Steckel (Violoncello), Paul Rivinius (Klavier). Werke von Haydn, Schumann & Dvořák Ludwigshafen So. 16.3.2014, 11:00 Uhr BASFGesellschaftshaus Julian Steckel (Violoncello), Paul Rivinius (Klavier) Werke von Debussy, Boulanger, Poulenc & Franck

BERLINER PHILHARMONIKER GUSTAVO DUDAMEL LIVE IN IHREM KINO AM 6. DEZEMBER 2013 Sichern Sie sich jetzt Ihre Karten unter www.berliner-philharmoniker.de/kino Dezember 2013 concerti 9

Interview

Hinter jeder Musik eine Geschichte Der Pianist und Komponist Fazıl Say über die Herausforderungen seines Doppelberufes und musikalische Botschaften in seinen Werken. Von Christian Schmidt

Sie sind – wie alle gefragten Künstler – unglaublich viel unterwegs. Wie teilen Sie Ihre Zeit zwischen dem Klavierspiel und dem Komponieren auf?

Da erlege ich mir keine festen Regeln auf. Ich versuche, fast 10 concerti Dezember 2013

jeden Tag beides zu machen. Immerhin arbeite ich jährlich an sechs bis sieben Auftragswerken, dazu kommen dann die Klavierprogramme, die ich neu einstudieren muss. Und sehen Sie, man kann auch nicht jeden Tag komponieren, dafür braucht man ja kreative Momente, Inspiration. Handwerkliches lässt sich natürlich immer tun, zum Beispiel ein schon niedergeschriebenes Werk zu orchestrieren.

»Fürs Komponieren braucht man kreative Momente, Inspiration« Das ist eine Menge Arbeit.

Die Arbeit ist für mich Teil meines Wesens, sie gehört zu mir. Ich lebe mit und für Musik. Da empfinde ich auch keinerlei Müdigkeit. Früher war es ja allgemein üblich, dass Komponisten zugleich auch Pianisten waren. Wie beeinflussen sich die beiden Berufe gegenseitig?

Ich glaube, das kann man pauschal nicht beantworten. Schließlich komponiere ich

schon, seit ich fünf Jahre alt bin, das ist meine Natur. Aber komponiert ein Pianist anders, und spielt ein Komponist anders Klavier?

Natürlich helfen sich beide Berufe gegenseitig, letzten Endes fließen sie ja auch in ein und derselben Person zusammen. Es ist auf jeden Fall nützlich, sich zunächst einmal Kenntnisse von der Struktur der Musik zu erarbeiten. Wenn ich zum Beispiel ein neues Programm einstudiere, suche ich schon beim Blattlesen: Was möchte der Komponist sehen, was sind die Farben, die er malt? Welche Harmonik verwendet er wofür, und was könnte er gefühlt haben? Dann haben Sie es sicher auch leichter zu komponieren.

Als Pianist hat man notwendigerweise ein großes Gespür für die akustische Charakteristik eines Orchesters. Man steht ja ständig im Austausch, wenn man vorn sitzt und in den Proben und beim Konzert zuhört, sich aufeinander einlassen muss. Vieles verändert sich immer wieder. Ich bekomme das auf der Bühne mit, diese Erfahrung muss ein Komponist unbedingt haben. Man sollte

Foto: Marco Borggreve

an muss sich schon entscheiden, ob man Fazıl Say lieber in Jerusalem, Tokio oder in seiner türkischen Heimat anrufen will. Der 42-Jährige, der nach seinem Studium in Düsseldorf und Berlin fließend deutsch spricht, rast ruhelos durch die Welt, gastiert innerhalb eines Monats in Genf, Berlin und Tel Aviv. Nebenher komponiert er fleißig in praktisch allen Genres. Say gehört zu den größten Klassikstars seines Landes – und wird als solcher auch sehr ernst genommen, denn er steht seiner Heimat nicht immer unkritisch gegenüber. Politisch möchte er sich daher derzeit nicht äußern – aus gutem Grund, denn erst im April dieses Jahres wurde er in Istanbul wegen Blasphemie zu zehn Monaten Haft auf Bewährung verurteilt und geht nun schon zum zweiten Mal in Revision. Der bekennende Atheist hatte sich per Twitter über einen Muezzin lustig gemacht.

ZUr PErSon

Fazıl Say ist der bekannteste klassische Musiker aus der türkei und gastiert weltweit

als Solist und Kammermusiker. Zudem ist er als Komponist sehr gefragt. Er wurde 1970 in Ankara geboren und studierte in Düsseldorf und Berlin. Seine internationale Karriere begann, als er 1994 die young Concert Artists international Auditions in New york gewann.

November 2013 concerti 11

Interview

Wir respektieren, dass Sie darüber zurzeit nicht sprechen möchten.

Ja, dafür bitte ich um Verständnis. Mein Gerichtsprozess ist noch nicht abgeschlossen. Sie verwenden auch türkische Instrumente und Melodien. Wie wichtig sind Ihnen diese musikalischen Wurzeln?

die Psychologie eines Musikers verstehen. In welcher kompositorischen Tradition sehen Sie sich selbst?

Sich einer bestimmten Richtung unterordnen zu wollen, hieße, die eigene Kreativität einzuschränken. Bei mir entscheidet sich die Stilistik nach dem, was ich erzählen will, alles andere ist Technik. Also finden Sie in meinen Werken türkische Skalen, Atonalität, Impressionismus, Bitonalität und meinetwegen auch avantgardistische Tendenzen. Das alles darf aber kein Selbstzweck sein – es kommt immer auf die Inhalte an. Das heißt, Sie verarbeiten klare Botschaften, oder komponieren Sie „absolute Musik“?

Der Konflikt zwischen Programm- und absoluter Musik hat sich überlebt. Das geht zusammen. Fast jedes meiner 12 concerti Dezember 2013

Stücke hat eine Geschichte – sowohl eine abstrakte Botschaft als auch eine konkrete Erzählung. Eines meiner neuesten Orchesterwerke heißt Universum – da richtet sich die Tonalität der sechs Sinfoniesätze nach den Inhalten, die Musik apostrophiert zum Beispiel mathematische Theoreme des Urknalls. Es schien mir nötig, den Orchesterapparat um 35 neue Instrumente zu erweitern, um die Entwicklung des Weltalls musikalisch erzählen zu können. Aber aus dieser Gesamtheit ergeben sich natürlich auch metaphysische Botschaften, wenn Sie so wollen. Wovon erzählen Sie?

Manchmal von Personen, manchmal von Städten, das Themenspektrum ist sehr groß. Istanbul zum Beispiel ist eine große, eher romantische Geschichte. Manchmal habe ich auch eine politische Botschaft.

»Man sollte als Komponist die Psychologie eines Musikers verstehen.« Kommen in Ihre Konzerte hierzulande viele Ihrer Landsleute?

Entscheidend ist, dass dafür in der Community geworben wird. Dann kommen sie auch. Sonst ist der Anteil eher übersichtlich. Wichtig ist, dass es nicht bei Einzelaktionen bleibt, sondern dass man immer wieder Konzerte anbietet, in denen deutsche und türkische Musiker zusammen auftreten. So etwas muss sich langsam entwickeln, da kann man keine Wunder erwarten. Wenn man so viel komponiert wie Sie, hat man dann nicht auch Lust, spontan ein Recital-Programm zu verändern?

Eines der größten Probleme des

Foto: Christine Halina Schramm

Fazıl Say stellt den Inhalt in seinen Werken immer über die Stilistik

Es wäre doch seltsam, wenn sie in meine eigene Musik nicht einfließen würden, schließlich bin ich ein türkischer Komponist. Wenn ich allerdings türkische Volkslieder verwende, wie beispielsweise im dritten Satz meines Violinkonzerts, dann gebe ich das explizit an. Das finde ich fair, und außerdem kennt diese Melodien in der Türkei sowieso jeder.

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Gibt es eigentlich einen Komponisten, mit dem Sie gar nichts anfangen können?

Hamburg Mi. 16.4.2014, 20:00 Uhr Laeiszhalle (Großer Saal) Die Deutsche Kammerphilharmonie Bremen, Paavo Järvi (Leitung), Fazıl Say (Klavier). Werke von Brahms & Mozart

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Natürlich nicht, das ist geschriebene Musik, die ist heilig, egal wie mein Gefühl ist. Es gibt ja auch gute und schlechte Tage. Aber sicherlich wandelt sich die an sich fest einstudierte Interpretation von Abend zu Abend. Das liegt neben der Stimmung an vielen anderen Komponenten, zum Beispiel ob Sie einen harten Bösendorferoder einen eher weichen Steinwayflügel haben.

Düsseldorf Fr. 14.2.2014, 20:00 Uhr Tonhalle Königliche Philharmonie Flandern, Edo de Waart (Leitung), Fazıl Say (Klavier). Werke von Schostakowitsch, Beethoven & Prokofjew München So. 23.2.2014, 11:00 Uhr Prinzregententheater Fazıl Say (Klavier). Werke von Mozart

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Sie sind auch als Jazzer und Improvisationstalent bekannt. Den Notentext einer Mozartsonate ändern Sie aber nicht?

Köln So. 8.12., 20:00 Uhr Kölner Philharmonie Fazıl Say (Klavier), Gstaad Festival Orchestra, Kristjan Järvi (Leitung). Werke von Smetana, Say, Britten & Debussy

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Berlin Do. 5.12., 20:00 Uhr Kammermusiksaal Fazıl Say (Klavier). Werke von Mozart, Beethoven, Janáček, Hindemith & Chopin

? Welche Zukunft

Die Musikwelt sollte sich mehr Flexibilität erlauben. Mag sein, dass das Publikum teilweise kommt, um ein ganz bestimmtes Stück zu hören. Dann ärgern sich die Leute zu Recht, wenn das Programm geändert wird. Aber wenn man selber in einer dramatischen Stimmung ist und dann eine adrette Mozartsonate spielen soll – das finde ich schon schwierig, dem Stück dann wirklich gerecht zu werden.

Konzert-TIPPs

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Kann man da nichts machen?

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ner Karriere und meines Studiums in Deutschland haben mich natürlich Bach, Mozart und Beethoven geprägt, aber auch Strawinsky und Ravel. hohe luft

Klassiklebens ist doch, dass zwei bis drei Jahre im Voraus geplant wird. Das bedeutet, man spielt ein Programm vielleicht 50 oder sogar 60 mal, es ist schon überkommen. Manchmal habe ich dann schon irgendwann keine Lust mehr darauf, weil ich auch, wenn ich Klavier spiele, immer wieder andere Geschichten erzählen will.

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Porträt

Das Jerusalem Quartet hat sich nach seinem Heimatort benannt

Ohne Pelz und Juwelen

erusalem Quartet – auf den ersten Blick wirkt der Name wie eine politische Demonstration. Doch das Streichquartett hat sich lediglich nach dem gemeinsamen Studienort benannt, an dem seine Gründungsmitglieder Freundschaft schlossen. Der Cellist Kyril

14 concerti Dezember 2013

Zlotnikow und die beiden Geiger Alexander Pawlowsky und Sergej Bresler waren schon Stimmführer im Hochschulorchester von Jerusalem gewesen, Ori Kam stieß später als Bratscher hinzu. Nach einigen wichtigen und prägenden Meisterkursen und Preisgewin-

nen wurde das Quartett schnell auf berühmten Festivals herumgereicht und spielt inzwischen mit breitem Repertoire an den allerersten Adressen der internationalen Musikwelt. Ein vorläufiger Höhepunkt war in diesem Frühjahr die Grammophone-Nominierung zum

Foto: Felix Broede

Das Jerusalem Quartet widmet sich mit Vorliebe Schostakowitsch. Von Christian Schmidt

„Künstler des Jahres“. In Hamburg setzen die vier jungen Musiker ihren Schostakowitsch-Zyklus in der Laeiszhalle fort. Dessen Erfolg kommt nicht von ungefähr, denn sein Geheimnis liegt in dem ganz besonderen Ton, der das Quartett so einzigartig macht. Einerseits von der russischen Schule geprägt, schmückt die internationale Erfahrung und Fortbildung die künstlerische Genese der Jerusalemer Weltbürger. Andererseits konzentrieren sich die Musiker, von denen drei in der ehemaligen Sowjetunion geboren wurden und einer russische Wurzeln hat, ganz auf ihre „reine musikalische Erfahrung“, wie es Bratschist Ori Kam ausdrückt. „Ein Streichquartett ist im Idealfall ein einziges Instrument. Es dauert sehr lange, das gleiche Gespür zu haben.“ Mit einer gemeinsamen Stimme

Das Jerusalem Quartet hat, wo immer es auftritt, die Balance gefunden, als ob es mit einer Stimme spräche. So entstehen manches Mal geradezu magische Momente, weil zwischen den Musikern über die Jahre jedes Detail in der Komplexität der Kommunikation ausgewogen wurde. „Ich glaube, das Publikum merkt, dass wir wirklich keine vier Solisten mehr, sondern musikalisch miteinander verschmolzen sind“, glaubt Ori Kam. Längst könnten die vier an irgendeiner Hochschule Professoren sein, aber sie sind noch jung, genießen ihren künstlerischen Höhenflug. Diese Qualität hat sich längst herumgesprochen bei den Liebhabern direkter Wirkungen von der Partitur ins Ohr. Die

Säle füllen sich vor allem mit Beispiel sofort, wissen aber Kennern, meint Bratscher Ori auch um ihre komplizierten Kam: „Zu Streichquartett-Kon- kulturellen Bedeutungen.“ zerten kommen die Leute ohne Gleichwohl bezweifelt der BratPelz und Juwelen – sondern scher eine „politische Funktion“ wirklich um der Musik willen. von Schostakowitschs Musik. Hier erleben sie kein Event, „Ich glaube, Musik ist immer sondern wollen die Musik er- erst einmal abstrakt, jeder Zuforschen, die sie meistens hörer verknüpft dann die Klänge mit seinen eigenen Erfahschon gut kennen.“ rungen. Das kann wiederum Repertoire, in dem sie zu ein sehr machtvolles Werkzeug Hause sind sein – und wird hin und wieder Das eint das Publikum mit den auch missbraucht.“ Beim JeruMusikern, die gern die Werke salem Quartet paart sich wohl in den Vordergrund stellen und eher die wissenschaftliche nicht sich selbst. „Unsere Mis- Neugier mit der Sensibilität für sion ist, die Musik ehrlich und die eigene Geschichte. authentisch durchkommen zu lassen“, sagt Ori Kam. MögKonzert-TIPPs lichst pur. „Das ist vielleicht das Schwierigste an unserem Be- HAmburg ruf.“ Frei von aller aufgepapp- Sa. 7.12.2013, Do. 16.1., Do. 27.2. & Di. 22.4.2014, jeweils 20:00 Uhr ten Attitüde zu sein. Das Quar- Laeiszhalle (Kleiner Saal) Jerusalem tett scheint überhaupt nur Quartet: Das Schostakowitsch-Projekt. Musik zu spielen, von der es Alle Streichquartette Schostakowitschs wirklich etwas versteht, äußer- Pullach lich wie innerlich. Das mag wie Di. 10.12., 20:00 Uhr Bürgerhaus Pullach Jerusalem Quartet eine Selbstverständlichkeit Brahms: Streichquartette Nr. 2 a-Moll & klingen, unterwirft sich aber Nr. 3 B-Dur, Schostakowitsch: Streichbei so manchen Kollegen doch quartette Nr. 7 fis-Moll & Nr. 11 f-Moll eher dem kommerziellen Er- Köln folgsdruck. In Kürze bringt das Do. 12.12., 20:00 Uhr Philharmonie Programm siehe Pullach Jerusalem Quartet schon sein elftes Studioalbum heraus. SlaCD-Tipp wisches Thema wiederum: Janácˇek und Smetana. Weltweit unterwegs mit Schostakowitsch

Dass die vier Herren nicht nur nach Deutschland, sondern zum Beispiel auch in die USA für Zyklen mit allen Schostakowitsch-Quartetten eingeladen werden, liegt natürlich an ihren Wurzeln. Ihre Annäherung ist intuitiv russisch. „Wir haben tiefe und sinnreiche Assoziationen mit dieser Musik“, berichtet Ori Kam. „Folkloristische Zitate erkennen wir zum

Schostakowitsch: Streichquartette Nr. 1, 4, 6, 8, 9 & 11 Jerusalem Quartet harmonia mundi (2 CDs) Online-Tipp

Online: Weitere Termine vom Jerusalem Quartet in Tübingen, Gauting, Grünwald und Geisenheim sowie ein Video des Quartetts mit Mozart Scannen Sie den QRCode mit einer Smartphone-App oder geben Sie im Browser www.concerti.de/ jerusalem ein. Dezember 2013 concerti 15

Kurz gefragt

Humus gegen Heimweh Noch nie war die Mandoline im Konzertleben so präsent wie durch den israelischen Musiker Avi Avital . Hier spricht er über ...

... den Geist von Berlin

mochte es, wie die Leute bei glaube zu 100 Prozent an das unseren Konzerten dazu tanz- Konzept: Wenn du die Kultur ten, wie sie direkt auf die Mu- des anderen kennen lernst, sik reagierten. Das gibt einem wenn man gemeinsam Musik viel Energie. In der Klassik macht, gibt es keine Möglichkann das ähnlich sein, auch keit, einander zu hassen. Das wenn es da eher subtil und un- Orchester beweist, dass es zu sichtbar geschieht. Die Leute dem Nahost-Konflikt, wie wir tanzen ja nicht in der Philhar- ihn in den Nachrichten sehen, monie, aber wenn 3000 Leute Alternativen gibt. Und ich denam gleichen Ort das gleiche ke, es kann die Politik beeinerleben, wenn kurz vor dem flussen, es sendet eine BotApplaus diese zwei Sekunden schaft. totale Stille herrscht, dann ent... Wagner steht genauso viel Energie. Ich habe mal aus Spaß versucht, ... die Carnegie Hall … Israelis im Ausland mir zu überlegen, was man von Ich werde im Januar dort das Es ist interessant zu beobach- ihm für die Mandoline arranerste Mandolinen-Recital über- ten, wie einfach die Israelis gieren könnte und bin dann zu haupt spielen, das ist nicht nur meiner Generation durch die dem Schluss gekommen, dass für mich, sondern auch für die Welt reisen. Wenn man mich es wohl kaum einen KompoMandoline ein Meilenstein. In fragt, woher ich komme, sage nisten gibt, der weiter von der der Carnegie Hall passieren ich immer Israel, auch wenn Mandoline entfernt ist als Wagmagische Dinge, weil jeder ich acht Jahre in Italien und 13 ner. Ob man ihn in Israel aufweiß, dass dort in den letzten Jahre in Berlin gelebt habe. Es führen sollte oder nicht, dazu hundert Jahren jeden Abend gibt auch Momente, in denen habe ich keine bestimmte Meidie besten Musiker der Welt ich Heimweh bekomme, wo ich nung. Diese Debatte ist sehr gespielt haben. Wenn man den mich zum Beispiel nach gutem vielschichtig und sie wird sehr Saal betritt, spürt man sofort, Humus sehne. Dafür gibt es emotional geführt. Ich finde, dass hier außerordentliche Mu- aber in Berlin ein paar be- genauso wie man sehen muss, sik in der Luft war, genauso wie stimmte Orte, wo man das Ge- dass Wagner ein großes Genie religiöse Menschen an heiligen fühl hat, in einem Restaurant war, muss man auch die EmoStätten eine besondere Energie in Tel Aviv zu sein. Dort gehe tionen der Menschen respekspüren. ich manchmal hin und fühle tieren, die eine Aufführung mich sofort wie zuhause. ablehnen. Berlin ist ein kreativer „Melting Pot“, wo praktisch jede Hauswand zu einer Leinwand werden kann. Ich glaube auch, dass das im Moment die Zeit von Berlin ist, so wie es in den 60ern die Zeit von New York war oder Paris zur Zeit von Ravel und Debussy. Berlin ist auch der Ort, wo ich mir zum ersten Mal überlegt habe, mit Elektronik zu arbeiten und mit Videokünstlern. Man ist sehr inspiriert in dieser Stadt.

... Folklore Ich habe mit 14 Schlagzeug und ... das West-Eastern Divan Orchestra E-Gitarre gespielt. Meine HaaFür mein aktuelles Album hat re waren sehr lang, bis zum Ich bewundere dieses Projekt. mich interessiert, wie klassiEllenbogen – ich muss fürch- Viele Freunde von mir spielen sche Komponisten zu Beginn terlich ausgesehen haben. Wir in dem Orchester, sowohl Ara- des 20. Jahrhunderts mit Folkhatten eine Rockband, und ich ber als auch Israelis, und ich lore-Elementen umgegangen 16 concerti Dezember 2013

Foto: Uwe Arens

... Rockmusik

sind. Bartók und Kodály haben in kleinen Dörfern Volkslieder gesammelt und sie in Konzertmusik verarbeitet, de Falla machte das mit spanischer Folklore, Piazzolla mit dem Tango. Das war damals revolutionär. Heute haben wir ja das Privileg, viel über andere Kulturen zu wissen und es gibt Youtube, wo jede Art von Folklore nur einen Klick entfernt ist. Aber als zum Beispiel damals das Amerika nische Quartett von Dvorˇák uraufgeführt wurde, mit der Pentatonik, wie sie die afroamerikanische Musik benutzt – das muss extrem modern gewesen sein. Aufgezeichnet von Jakob Buhre

KonZErt-tiPPS

BeRliN so. 1.12., 20:00 uhr Heimathafen Neukölln Cello Case II: Eckart Runge (Violoncello & Moderation), Avi Avital (Mandoline) u.a. Fr. 27.12., 20:00 uhr Kammermusiksaal Berlin Sinfonietta, Berliner Camerata, Avi Avital (Mandoline) Do. 30.1.2014, 20:00 uhr Kammermusiksaal Deutsches Kammerorchester Berlin, Avi Avital (Mandoline) u.a. MüNCHeN so. 15.12., 19:30 uhr Prinzregententheater Avi Avital (Mandoline), Kammerakademie Potsdam PotsDAM Do. 26.12., 16:00 uhr Nikolaisaal (Großer saal) siehe München HAMBuRG sa. 28.12., 19:30 uhr laeiszhalle (Kleiner saal) Avi Avital (Mandoline), Philharmonisches Kammerorchester Berlin

onlinE-tiPP

Weitere Termine in Freiburg sowie Avi Avital als Grenzgänger zwischen den stilen bei „Avital meets Avital“ finden Sie online. Scannen Sie den QRCode mit einer Smartphone-App oder geben Sie im Browser www.concerti.de/ avital ein.

Cd-tiPP

Between worlds werke von Bartók, Dvořák, villa-lobos, Piazzolla u.a. Avi Avital (Mandoline), Richard Galliano (Akkordeon), Giora Feidman (Klarinette), Catrin Finch (Harfe), Itmar Doari (Perkussion). Erscheint bei Deutsche Grammophon am 17.1.2014

Bild unterschrift temquam que cuptat aditat que vent uta Bild unterschrift temquam que cuptat aditat que vent uta Bild unterschrift temquam que cuptat aditat que vent uta

Avi Avital hat die Mandoline im klassischen Konzertleben etabliert – bald auch in der Carnegie Hall Dezember 2013 concerti 17

Unsere Programme jetzt auch im neuen Digitalradio

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Oper

Die interessantesten Inszenierungen und Künstler – wir stellen Ihnen das Wichtigste aus der Welt der Oper vor

Foto: Nilz Böhme

Magdeburger Frauen skandieren in Volker Löschs MacbethInszenierung ihre Erfahrungen mit den bösen Männern

20_Feuilleton Der Jahrhundert-Regisseur Mit Patrice Chéreau ist ein universales Theater-Genie gestorben, das die Opernregie revolutionierte und anspruchsvolles Autorenkino kreierte 22_Interview »Ich möchte hören, sehen und spüren« Diana Damrau erklärt, wie sie den Spagat zwischen Familie und Beruf hinbekommt und warum Opernsänger keine Fachidioten sind 26_Kurz besprochen Opernkritiken Immer aktuell auf unserer Website 28_Opern-Tipps Die Winter-Highlights in Deutschland und Europa Dezember 2013 concerti 19

Feuilleton

Der Jahrhundert-Regisseur Mit Patrice Chéreau ist ein universales Theater-Genie gestorben, das die Opernregie revolutionierte und anspruchsvolles Autorenkino kreierte. Von Peter Krause

in junger schwuler Franzose erklärt uns Deutschen den Mythos vom Ring des Nibelungen. Das löste anno 1976 wüste Proteste und Unterschriftenaktionen aus, Morddrohungen gegen die Leitung der Bayreuther Festspiele gar. Dabei hatte Patrice Chéreau, der perfekt deutsch spricht und ein Germanistikstudium absolvierte, die Tetralogie doch nur aus dem Geiste der Musik und ihrer romantischen Entstehungszeit bildmächtig und in absolut ausgefeilter Personenregie erzählt. Das kam freilich, nur 30 Jahre nach Kriegsende, einer Provokation, ja einem Affront gleich. 20 concerti Dezember 2013

erst nach der Premiere erfundene Walkürenfelsen: ein Stück Ruinenromantik, das direkt auf die berühmte Toten insel von Arnold Böcklin anspielt. Unerreichte Darstellung emo tionaler Höhepunkte

Chéreau ist 30 Jahre jung, als er mit der Arbeit am Ring beginnt. Vorangegangen ist eine Wunderkindkarriere als Schauspieler und Schauspielregisseur, Giorgio Strehler prägt ihn stark. Wagner aber hat auch er vorab nie inszeniert, überhaupt nur zwei Erfahrungen mit Opernregie hat er bis dato gesammelt. Und dann: Der Ring als eine „Allegorie des 19. Jahrhunderts“, die „im Gewand des Mythos“ auch von uns selbst handelt. So mischen sich in den Entstehungs- und Uraufführungskontext auch die mythische Vergangenheit und die zeitgenössische Theaterrealität. Und: Seine Darstellung von emotionalen Höhepunkten im Gefühlsleben der Figuren besitzt eine Intensität, die bis heute unerreicht ist. Da erweist sich die rege Inszenierungstätigkeit von Chéreau im Schauspiel als absoluter Trumpf. Nach dem Skandalsommer 1976 entwickelt sich allmählich eine breitere Akzeptanz des Ring. Chéreau nimmt den

Fotos: Nicolas Genin, unitel

Mit nur 68 Jahren ist Patrice Chéreau verstorben

Hatte sich das Neu-Bayreuth von Wieland und Wolfgang Wagner nach der „Stunde Null“ der von allem Politischen bereinigten Abstraktion nach dem Meistersinger-Motto „Hier gilt’s der Kunst“ verschrieben, löst Chéreau nun den Ring aus seinem mythologischen Irgendwo und siedelt ihn konkret im 19. Jahrhundert an. Gründerzeit, Industrielle Revolution. Das war Wagners Welt, die Zeit der Werkentstehung. Was heute zu den handelsüblichen Regiekonzepten gehört, die Betrachtung eines Werks aus dem Kontext seiner Entstehung, funktioniert zwar eher selten richtig gut. Bei Wagner, diesem politischen Zukunftsmusiker und Anarcho-Aktivisten, da wirkt es zwingend logisch. Mit seinem Bühnenbildner Richard Peduzzi entwickelt Chéreau den Ring aus einer Ikonographie des 19. Jahrhunderts. Fabrikgebäude, ein Staudamm und Fabrikantenvillen als die imposanten Kathedralen ihrer Epoche werden zitiert. Das Geniale an seiner Interpretation aber ist, dass er die intellektuellen Bezüge mit hoher Theatralik, ästhetischen Bildern und mythischen Ritualen zu verbinden versteht. Zum markanten, bis heute treffendsten Signet der Inszenierung wurde der

Werkstattgedanken ernst, entwickelt ganze Szenen und Bühnenlösungen neu. Wenn wir heute vom Jahrhundert-Ring schwärmen, meinen wir jenen von 1980, wie er nach fünf Werkstattjahren gereift war und dann auch auf Video aufgezeichnet wurde. Stilbildend sind die darstellerische Wahrhaftigkeit und unopernhafte Glaubwürdigkeit. Sänger werden zu Schauspielern, bieten individuelle Rollenporträts jenseits aller Klischees und interagieren im Sinne einer perfekten Personenregie, wie sie bis dato in der Oper kaum möglich schien. Peter Hofmann und Jeannine Altmeyer waren ein überwältigendes InzestLiebespaar der Wälsungen. Gwyneth Jones war Brünnhilde. Schöpfer der signifikantesten Operninszenierung aller Zeiten

Heute gilt dieser Ring als die folgenreichste Operninszenierung aller Zeiten. Als der „Chéreau-Ring“ 1980 nach fünf Jahren turnusgemäß abgesetzt wurde, gab es nach der Götter dämmerung einen BeifallsMarathon von 75 Minuten. Das zwischen Weltuntergang und Hoffnungsschimmer changierende Schlussbild der Tetralogie, mit all den übriggebliebenen Menschen, die uns fragend und zaudernd anschauen, wie es denn nun weitergehen soll: Es ist bis heute zum Bezugspunkt für Ring-Regisseure geworden. Nach Patrice Chéreau war die Opernregie eine andere. Das Regietheater war geboren. Es erreichte in seiner allfälligen Projektion von Zeitgeist freilich nur sehr selten die meisterliche Fokussierung auf den singenden Menschen, dessen Gesten, Blicke, Bewegun-

Die Bühnenbilder des Jahrhundert-Rings als Ikonographie des 19. Jahrhunderts. Oben: der Walkürenfelsen nach Böcklins Toteninsel

gen und Emotionen Chéreau aus der Musik ablas und nicht aus den eigenen Neurosen ableiten musste. Erstaunlich bleibt, dass die historische Rolle des Regisseurs für das Musiktheater sich in nur elf Operninszenierungen spiegelt – von Rossinis L’Ita liana in Algeri 1969 bis zur Elektra von Richard Strauss, in diesem Sommer erarbeitet für das Festival in Aix-en-Provence, nur wenige Wochen vor seinem Tod am 7. Oktober 2013. Die Nachrufe in seiner Heimat

gedenken freilich nicht dem Erneuerer der Oper, sondern dem großen charismatischen Mann des Schauspiels. Und weltweit ist es der Schöpfer des anspruchsvollen Autorenkinos, an den man sich erinnert – der Mann, der mit Intimacy ein so beklemmendes BeziehungsKammerspiel erfand. Der Jahrhundert-Regisseur wollte sich nicht entscheiden zwischen den Künsten des Theaters, der Oper und des Films. Sein universales Werk abseits aller Moden wird uns bleiben. Dezember 2013 concerti 21

Interview

»Ich möchte hören, sehen und spüren« Diana Damrau erklärt, wie sie den Spagat zwischen Familie und Beruf hinbekommt und warum Opernsänger keine Fachidioten sind. Von Ninja Anderlohr-Hepp

Frau Damrau, oft werden Sie gefragt, wie Sie Familie und Beruf »in Einklang« bringen – müsste man nicht eher fragen, wie viele Klänge Sie bündeln?

Es ist ein ganzes Orchester! (lacht) Mit zwei Dirigenten! Und das funktioniert wie im Konzert. Es gibt ja mit dem Dirigenten auf dem Podium und Konzertmeister im Orchester eigentlich auch zwei leitende Positionen. Bei uns in der Familie ist es auch so, wir springen im Duo von einer Rolle in die andere. 22 concerti Dezember 2013

Das klingt nach einem gut organisierten Familienunternehmen.

Das muss es sein. Mein Mann (Sänger Nicolas Testé, Anm. d. Red.) und ich sind da reingewachsen – er noch viel früher als ich. Er war bei den Petits chanteurs in Paris und hat schon als kleiner Bub die Welt bereist. Er ist genauso mobil, flexibel und organisiert wie ich.

»Energie bekomme ich von meinen Kindern« Sie sind hingegen eher behütet in Bayern aufgewachsen. Wenn Sie die Kindheit Ihrer Kinder mit Ihrer eigenen vergleichen – was gibt es da für Unterschiede?

Es ist ein ganz anderes Leben mit den vielen Reisen, Eindrücken und Sprachen, die auf sie einströmen. Ich war zum ersten Mal im Alter von 15 Jahen in der Oper und das nur 50 Kilometer vom Heimatort entfernt. Meinen ersten Flug hatte ich mit 18 Jahren! Die beiden haben schon Freiflüge bei den Fluggesellschaften. Sie haben auch die Musikalität vererbt bekommen und genießen es,

bei den Proben und überall mit dabei zu sein. Der Große hört aber auch gern Radio und tanzt, vor allem zu Michael Jackson und Flamenco, der Kleine trommelt auf der Windelkiste – eben ein ganzes Orchester. Man muss die beiden natürlich immer im Auge haben. Und dafür benötigt man auch viel Energie ...

Die bekomme ich von meinen Kindern – man braucht sie nur ansehen und schon laden sich die Batterien von alleine auf. Kinder sind der Wahnsinn, da ist jede Sekunde was los und sie verändern sich so schnell. Finden Sie zwischen Ihren Engagements und Reisen überhaupt Zeit, mal Privatperson Diana Damrau zu sein?

Dafür bleibt im Moment eigentlich gar keine Zeit. Aber Diana Damrau ist eben privat nun Mama Damrau. Mit Kindern hat man einen 24-Stunden-Job und das bleibt dann auch für einige Jahre so. Aber das weiß man ja im Voraus. Der einzige Moment, in dem ich komplett abschalten kann und auch muss, ist, wenn ich auf der Bühne stehe. Dann bin ich 100 Prozent da.

Foto: Rebecca Fay

ichael Jackson, Sturzhelme oder Blumenpflücken sind nicht unbedingt die Themen, mit denen man in einem Interview mit Sängerin Diana Damrau rechnet. Die Sopranistin, die zwischen Engagements in New York, München und Zürich sowie ihrem Zuhause in Frankreich pendelt, eröffnet nun die Saison 2013/14 der Mailänder Scala. Wurde sie in den letzten Jahren vor allem für ihre Königin der Nacht gerühmt, hat sie für sich selbst jetzt zwei neue Traumrollen gefunden: die als Violetta in Verdis La Traviata und als Mutter zweier Söhne.

ZUr PErSon

Diana Damrau gehört zu den profiliertesten Sängerinnen ihrer Generation. 1971 wurde sie in Günzburg geboren, erste Bühnenerfahrungen sammelte sie am theater würzburg. Seit 2002 ist sie freischaffend tätig und weltweit an den renommiertesten Häusern wie der Met, Covent Garden oder der wiener staatsoper gefragt. Ihr Repertoire reicht von Mozart über Verdi und Strauss bis zum Musical.

Interview

Sie pendeln beruflich zwischen Kontinenten, bezeichnen sich aber selbst als bodenständiges Mädel und Landei.

Ich brauche einfach die Natur. Das Leben in einer kleineren Stadt ist weit weniger anonym und fühlt sich geborgener an. In großen Städten bin ich die meiste Zeit in Hotels und arbeite. Man bewegt sich allerdings im Opernzirkel, der sehr familiär ist. Sie haben schon die unterschiedlichsten Inszenierungen mitgemacht – klassische und experimentelle. In welcher Art Inszenierung können Sie sich besser ausleben?

Ich genieße es in jeder Weise. Wenn wir zum Beispiel die Traviata-Inszenierungen nehmen: An der Met habe ich gerade mein Rollen-Debüt als Violetta gemacht in der WillyDecker-Inszenierung. Sie ist sehr symbolträchtig und expressionistisch, hat aber doch eine schöne Ästhetik und geht ins Essenzielle, was das Gefühlsleben von Violetta anbelangt. Willy Decker hat mir erklärt: „Man schaut der Frau von Anfang bis zum Ende beim Sterben zu.“ Es ging schauspielerisch sehr in die Tiefe und war mit großem Körpereinsatz verbunden. Wenn man zu einem Opernsänger sagte, er könne auch gut schauspielern, war das früher ja schon fast eine Beleidigung ...

Für mich hat so aber ja alles angefangen. Als Kind habe ich den Traviata-Film von Zeffirelli gesehen und für mich war das der Auslöser, Opernsängerin werden zu wollen. Das ist ein Gesamtkunstwerk: Die Kamera filmt von allen Seiten, 24 concerti Dezember 2013

und man hat somit eine Dimension dazugewonnen. Man sieht Nahaufnahmen der Gesichter und ist noch näher am inneren Geschehen. Es war so real und dazu die wunderbare Musik und die menschliche Stimme! Das hat mich damals gefesselt und das habe ich mir gewünscht: Dass, wenn ich in die Oper gehe, ich genau das erlebe. Ich möchte hören, sehen und ich möchte spüren. Und schwieriger noch: das dann selbst als Sängerin so realisieren. Diesen Maximen jage ich nach – die ganze Zeit, mit jeder neuen Rolle.

»Saisoneröffnung an der Scala: die Wahrwerdung einer Utopie!«

ganu sagte immer: „Du musst Träume haben in deinem Leben, auch wenn sie nicht erfüllt werden können. Was möchtest du erreichen?“ Und da habe ich mir gedacht: Ich als Deutsche singe an der Mailänder Scala La Traviata – das wär’s doch! Und da waren die Saisoneröffnung, die Neuinszenierung und das Verdi-Jahr noch gar nicht mit dabei! Es ist mehr als die Utopie, wirklich wunderbar! Eine neue Herausforderung für Opernsänger ist sicherlich das Live-Streaming: Konzerte und Opern sieht man sich auch auf der heimischen Couch oder im Kino an. Wie stehen Sie dazu?

Opernstreaming ist an der Met, an Covent Garden oder in Mailand bereits Gang und Gebe. Ich sehe das als Chance für das Genre: Es ist zugänglicher, man nimmt sich nicht vor, für den Wie eng für Diana Damrau „heiligen Tempel“ Opernhaus Familie und Beruf verknüpft für viel Geld eine Karte zu ersind, merkt man schnell: An werben. Der Gang dorthin ist dieser Stelle übernimmt ihr für viele schon mit Zweifeln Sohn Alexander kurzerhand und der Frage „Ist das was für das Interview und erzählt mich?“ behaftet. Aber im Kino? vom gestrigen Ausflug – einen „Warum nicht?“ Oper zuhause? Sturzhelm hat er getragen „Gucken wir mal rein!“ Ich denund fragt, ob seine Mutter ke, es ist auf alle Fälle eine sehr jetzt nicht mit ihm spazieren positive Entwicklung. Und gehen könne. Mama Damrau auch der richtige Weg, junges erklärt, dass sie erst das In Publikum zu begeistern. Man terview beenden muss, sie sich darf sich nur nicht irritieren aber über eine Mohnblume lassen und Angst haben, dass aus dem heimischen Garten man sich vor Millionen blasehr freuen würde … miert ... Sie eröffnen jetzt als Violetta die Mailänder Scala – und das im Verdi-Jahr. Was bedeutet Ihnen das?

Es ist die Wahrwerdung einer Utopie, denn dieses Szenario hatte ich mir als Studentin als unmöglichen Traum erdacht. Meine Lehrerin Carmen Han-

Ist das große Publikum auch das Ziel Ihrer neuen CD?

Ich hoffe, sie wird von vielen gehört. Und ich weiß, dass viele auf so etwas von mir warten. Der Titel ist „Forever“ – das klingt erstmal schmalzig, wird es aber nicht. Es ist eine sehr persönliche CD mit kleinen

Überraschungen, besonders wenn man sie im „Shuffle“Modus anhört. Diese Stücke haben mein Leben geprägt und bestimmt das von manch anderen auch. Ich bin ein Kind meiner Zeit: Oper, Operette, Musical und Film! Meine erste Rolle im Festengagement in Würzburg war Eliza Doolittle. Von My Fair Lady und dem klassischen Musical ist der Schritt zum Film nur ein kleiner, und da geht’s weiter bis Walt Disney. Auf der CD finden Sie für mich unvergessliche Melodien, die jeden berühren – auch diejenigen, die bei Operette erstmal denken: „Oh Gott!“ Das ist aber nicht Ihre Antwort auf Crossover, oder?

Nein, das bin wieder ich! Es ist eine Seite, die viele von mir so noch nicht kennen! Genau dieses Repertoire habe ich in Würzburg gesungen, als Studentin auf Hochzeiten, Geburtstagsfeiern, auf Muggen. Um was es mir geht, sind die Melodien. Ich möchte auch zeigen: Wir sind keine Fachidioten, die nur Oper machen, sondern Musiker und Menschen unserer Zeit! Mein Mann hörte mich Disney-Songs für Alexander singen und meinte: „Das musst Du unbedingt aufnehmen...“ – die CD ist unseren Söhnen gewidmet und heißt auch deshalb „Forever“. Sie sagten, dass man immer Träume haben muss. Einer wird sich nun erfüllen. Haben Sie schon einen neuen Traum?

Natürlich habe ich neue Träume, aber die verrate ich natürlich nicht! (lacht) Jetzt träume ich erstmal den Traum Violetta weiter, solange ich kann, und bewege mich weiter im Schla-

raffenland der lyrischen Koloratur-Soprane mit ihren Lucias, Juliettes und Manons. Ich arbeite, versuche gesund zu bleiben und konzentriere mich auch auf das Genießen. Und bleibe wachsam. opern-TIPPs

Mailand Sa. 7.12., 20:00 Uhr (Premiere) Teatro alla Scala Verdi: La Traviata. (Auch live auf arte) Weitere Termine: Do. 12., So. 15., Mi. 18., So. 22., Sa. 28., Di. 31.12. & Fr. 3.1.2014 london Sa. 19.4.2014, 19:00 Uhr (Premiere) Royal Opera House Verdi: La Traviata Weitere Termine: Mo. 21., Do. 24., Sa. 26., Mi. 30.4., Sa. 3. & Fr. 9.5.2014 München Fr. 4.7.2014, 19:00 Uhr (Premiere) Bayerische Staatsoper Verdi: La Traviata Weitere Termine: Mo. 7. & Do. 10.7.2014

Sa. 12.7.2014, 20:00 Uhr Marstallplatz Bayerisches Staatsorchester, Philippe Jordan (Leitung), Diana Damrau (Sopran). Werke von Strauss & Verdi Do. 17.7. & Di. 29.7.2014, jeweils 19:30 Uhr Gasteig (Philarmonie) Bellini: I Puritani Baden-Baden Mo. 21. & Do. 24.7.2014, 19:00 Uhr, So. 27.7.2014, 17:00 Uhr Festspielhaus Baden-Baden Mozart: Die Entführung aus dem Serail

11.01.

2014 GROSSES HAUS

LA TRA– VIATA VON GIUSEPPE VERDI Musikalische Leitung Florian Csizmadia Inszenierung Vera Nemirova

Online-Tipp

Diana Damrau im Video über ihr neues Album „Forever“ finden Sie online. Scannen Sie den QRCode mit einer Smartphone-App oder geben Sie im Browser www.concerti.de/ damrau ein. CD-Tipp

Forever – Unforgettable Songs from Vienna, Broadway and Hollywood Diana Damrau (Sopran) Royal Liverpool Philharmonic Orchestra David Charles Abell (Leitung) Erato

www.staatstheater-mainz.de

KUrZ BESProChEn

uter Journalismus lebt von fachlicher Expertise und maximaler Aktualität. Um Ihnen als Monatsmagazin auch letztere zu bieten, verfolgen unsere Opern-Autoren die wichtigsten Premieren in Deutschland und Europa und berichten in ihren OnlineKritiken tagesaktuell: über Siege und Niederlagen – ob in Berlin, Paris oder Lübeck.

Die vollständigen und laufend neue Opern-Kritiken finden Sie online: Scannen Sie dafür den QR-Code mit einer Smartphone-App oder geben Sie www.concerti.de/oper im Browser ein.

MüNCHeN 21.11.2013

Nationaltheater München Strauss: Die Frau ohne Schatten Kirill Petrenko (Leitung), Krzysztof Warlikowski (Inszenierung) Kirill Petrenko gibt seinen Einstand als Generalmusikdirektor – und läutet vorab das Strauss-Jahr ein BeRliN 29.11.2013

staatsoper Berlin im schiller theater Verdi: Il Trovatore Daniel Barenboim (Leitung), Anna Netrebko, Plácido Domingo, Marina Prudenskaya, Aleksandrs Antonenko Rollendebüts der Giganten: Wie schlagen sich Domingo als Bariton und die Netrebko im dramatischen Fach? FRANKFuRt 8.12.2013

oper Frankfurt Enescu: Oedipe Alexander Liebreich (Leitung), Hans Neuenfels (Inszenierung), Simon Neal, Magnús Baldvinsson Das selten zu sehende Werk des ungarischen Komponisten George Enescu in der Regie des Bühnen-Revoluzzers Hans Neuenfels

Fest der Psychologie: elektra an der Bastille

lästige Musik: volker lösch zerlegt Macbeth

Beklemmende intensität: lübecks Don Carlo

PARis 27.10.2013 Es ist die kompromisslose Reduktion, mit der Robert Carsen an der Opéra Bastille seine Elektra zu einem zwingenden Erfolg macht. Dieses Fest der psychologischen Deutung bezieht sich so strikt auf die Intentionen von Richard Strauss, dessen Hauptakteur das Orchester ist, dass es einen immer wieder schaudert. Der weite Weg lohnt!

MAGDeBuRG 2.11.2013 Volker Lösch ohne Sprechchöre? Undenkbar! Gedemütigte Magdeburger Frauen geben seine Macbeth-Hexen. Leider bleibt da von Verdi nicht viel übrig, denn Lösch versteht nicht nur nichts von Musik, sie ist ihm sogar lästig. Er setzt auf billige Betroffenheitsrituale ohne Spannung, bei dem Augenschließen auch nichts hilft.

lüBeCK 8.11.2013 Was für eine strenge Intensität herrscht in der Inszenierung von Sandra Leupold, die ganz tief in die Abgründe dieses dunklen Verdi-Werks schaut. Und in ihrer ganz konsequenten, präzisen und aus dem Geist und den Farben des Stücks abgeleiteten Regiearbeit ihr Publikum immer wieder verstört: beklemmende Spannung.

opéra Bastille Paris Strauss: Elektra Philippe Jordan (Leitung), Robert Carsen (Inszenierung), Waltraud Meier, Irene Theorin, Ricarda Merbeth, Evgeny Nikitin weitere termine: 24.11. & 1.12.

theater Magdeburg Verdi: Macbeth Kimbo Ishii-Eto (Leitung), Volker Lösch (Inszenierung), Adam Kim, Johannes Stermann, Karen Leiber weitere termine: 28.11. & 21.12.

theater lübeck Verdi: Don Carlos Ryusuke Numajiri (Leitung), Sandra Leupold (Inszenierung) weitere termine: 15.12., 25.12., 10.1., 2.2., 15.2., 6.3., 14.3., 22.3.

26 concerti Dezember 2013

Laufend aktuelle Opern-Kritiken in voller Länge: www.concerti.de/oper

Fotos: Nilz Böhme, Opéra national de Paris/Charles Duprat, Oliver Fantitsch

oPeRN-KRitiKeN oNliNe

VorSChaU

2013 / 14 richard strauss zum 150. Geburtstag FrEuEn siE sicH u. a. auF: Renée Fleming, Anja Harteros, Evelyn Herlitzius, Waltraud Meier, Camilla Nylund, Marjorie Owens, Romy Petrick, Anne Schwanewilms, Barbara Senator, Nina Stemme, Erika Sunnegårdh, Rachel Willis-Sørensen, Rudolf Buchbinder, Gautier Capuçon, Burkhard Fritz, Thomas Hampson, Jürgen Müller, René Pape, Tómas Tómasson, Georg Zeppenfeld

ElEktra Christian Thielemann, Barbara Frey

Premiere 19. Januar 2014 22., 25., 31. Januar & 22., 29. Juni 2014

Guntram (konzertant)

lEGEndEn – HommaGE an ricHard strauss (Ballett) Paul Connelly, Stijn Celis, Alexei Ratmansky

Premiere 28. Juni 2014 30. Juni & 5., 9., 11. Juli 2014

7. symPHoniEkonzErt Christian Thielemann

2., 3., 4. märz 2014

8. symPHoniEkonzErt Christoph Eschenbach

30., 31. märz & 1. april 2014

Omer Meir Wellber

Osterfestspiele Salzburg 2014

Premiere 23. Februar 2014 28. Februar & 2. märz 2014

araBElla

4. auFFüHrunGsaBEnd

Christian Thielemann, Florentine Klepper

Christian Thielemann

Koproduktion

15. mai 2014

ariadnE auF naxos

mit den Osterfestspielen Salzburg

Omer Meir Wellber, Marco Arturo Marelli

Premiere 12. april 2014 21. april 2014

9., 16. märz & 15., 18. april 2014

11. symPHoniEkonzErt Christian Thielemann

8., 9. Juni 2014

salomE Cornelius Meister, Peter Mussbach

In der Spielzeit 2014 / 15

sondErkonzErt

21., 25., 27. märz 2014

finden vom 6. bis 20. November 2014

Christian Thielemann

RICHARD-STRAUSS-TAGE u.a.

11. Juni 2014

FEuErsnot (open air)

mit Aufführungen von CAPRICCIO, DAPHNE,

Stefan Klingele

ARABELLA und dem Ballett LEGENDEN an

klassik Picknickt

Premiere 7. Juni 2014 9., 10. Juni 2014

der Semperoper Dresden statt. Informationen

Christian Thielemann

auf semperoper.de. Buchungen der

12. Juli 2014

verschiedenen Strauss-Zyklen voraussichtlich ab Dezember 2013. Informationen und Karten T +49 (0) 351 49 11 705 bestellung @semperoper.de PA R T N E R D E R S E M P E R O P E R U N D D E R S TA AT S K A P E L L E D R E S D E N

semperoper.de

OPERN-Tipps Die Winter-Highlights in Deutschland und Europa

Walküre in der Wagnerstadt

operette Kein Silvester ohne

Die Fledermaus, heißt es in Wien, der Heimstadt der Operette, auch heuer wieder, dann natürlich wie immer in der unschlagbaren Inszenierung des Komik-Altmeisters Otto Schenk. An der Oper der Karnevalszentrale Köln will man die szenische Launigkeit nun gar nicht toppen und setzt zum Jahreswechsel auf eine viermal gezeigte konzertante Einstudierung. Die hat es freilich in sich: Denn eine solche Ansammlung von Stars hat selbst Wien nicht zu bieten: Koloratur-Queen Simone Kermes gibt die Rosalinde, Mezzo-Königin Vesselina Kasarova lädt als Prinz Orlofsky zur Party, und Bo Skovhus ist Eisenstein.

Die Oper Leipzig mit einer Neuinszenierung der Walküre oper Wer in Richard Wagners

Geburtsstadt die Verantwortung fürs Musiktheater trägt, kommt im Jubeljahr 2013 kaum daran vorbei, mit einem eigenen Ring des Nibelungen weithin sichtbare Zeichen zu setzen, zumal ein kompletter Zyklus der Tetralogie hier seit Jahrzehnten nicht mehr zu erleben war. Nach dem Start mit einem

So. 29.12., 18:00 Uhr Oper am Dom Köln Strauß: Die Fledermaus. Gerrit Prießnitz (Leitung), Stefan Bachmann (Dialogregie). Weitere Termine: Di 31. 12.2013, Do 2.1.2014, Sa 4.1. 2014 28 concerti Dezember 2013

Sa. 7.12. (Premiere), 16:00 Uhr Oper Leipzig Wagner: Die Walküre. Ulf Schirmer (Leitung), Rosamund Gilmore (Inszenierung). So. 22.12.2013, So. 5.1.2014, Sa. 11.1.2014

Breth inszeniert Janáček oper Andrea Breth inszeniert,

Simone Kermes gibt in Köln die Rosalinde in der Fledermaus

munter bunten Rheingold-Vorabend schmiedet Intendant und Generalmusikdirektor Ulf Schirmer gemeinsam mit dem Gewandhausorchester und Regisseurin Rosamund Gilmore nun im Dezember seinen Ring mit der Walküre weiter. Die Londonerin Gilmore ist geprägt durch das Klassische Ballett, fing ihre Karriere selbst als Tänzerin an. Nach den vielerorts ausprobierten Ring-Versionen von Schauspiel-Regisseuren ist nun eine spannende Sicht aus dem Geiste des Tanzes zu erwarten.

Sir Simon Rattle dirigiert. EvaMaria Westbroek singt die Titelpartie. Was will man mehr? Janácˇeks Katja Kabanova in der bereits in Brüssel gefeierten Inszenierung verspricht Musiktheater der psychologischen Durchdringung. Durch eine Affäre versucht die Kaufmannsfrau Katja Kabanova ihrer Familienhölle zu entfliehen. Doch dann zieht ein Ge-

witter wie ein Vorbote des Jüngsten Gerichts auf das kleine Städtchen an der Wolga zu. Wer Andreas Breths verstörenden Wozzeck an der Staatsoper im Schiller Theater gesehen hat, weiß, dass ihm ein Ausnahmeereignis bevorsteht. Sa. 25.1.2014 (Premere), 19:30 Uhr Staatsoper im Schiller Theater Berlin Janáček: Katja Kabanova. Sir Simon Rattle (Leitung), Andrea Breth (Inszenierung) 29.1., 1., 6., 9., 16.2.

Fotos: Kirsten Nijhof, Gregor Hohenberg, Jörg Landsberg, privat, Wilfried Hösl

Starbeflügelte Fledermaus am Rhein

lohengrin im Klassenzimmer oPeR Wagners

Lohengrin im

Klassenzimmer war anno 1998 harter Tobak für die Gralshüter werktreuer Wagnerwonnen. Heute ist die Inszenierung längst ein Klassiker. Getreu der Erkenntnis, dass in jeder wahren Tragödie auch eine Komödie steckt, macht uns Peter Konwitschnys Degradierung der mittelalterlichen deutschen

Klassiker: Peter Konwitschnys Inszenierung des Lohengrin

Rittersleut zu Wilhelminischen Pennälern mit Schulranzen und Holzschwertern nicht nur schmunzeln, sie wirkt zwingend. Durch seinen Kunstgriff entlarvt Konwitschny die chauvinistische Kriegsbegeisterung als infantiles Spiel, als allzu leichte Verführbarkeit unmündiger junger Menschen, die ohne Umschweife auch einem dahergeschwommenen Heilsbringer folgen. In toller Besetzung kehrt die Inszenierung jetzt an die Hamburgische Staatsoper zurück. Simone Young dirigiert. so. 22.12., 16:00 uhr Hamburgische staatsoper Wagner: Lohengrin. Simone Young (Leitung), Peter Konwitschny (Inszenierung). So. 29.12.2013, So. 5.1.2014, So. 12.1.2014

Musikalische Psychoanalyse oPeR Seine Frankfurter

Aida

war ein Skandal und ein Meilenstein der Opern-Interpretation. Jetzt kehrt Regie-Revoluzzer Hans Neuenfels an den Ort seiner frühen Großtat zurück und bringt als Frankfurter Erstaufführung ein viel zu selten zu sehenden Meisterwerk des Musiktheaters auf die Bühne: Oedipe von George Enescu. Der rumänische Nationalkomponist, der wie sein ungarischer Freund Béla Bartók stark durch die Volksmusik seiner Heimat geprägt war, brachte seine einzige Oper 1936 in seiner Wahlheimat Paris zur triumphalen Uraufführung. Das Schmerzenskind um den Mythos vom Königssohn, der seinen Vater tötet und seine Mut-

ter heiratet, brauchte 26 Jahre bis zu seiner Geburt. Nicht zuletzt die Wirren des Ersten Weltkrieges hatten Eunescu immer wieder zu Unterbrechungen gezwungen.

HAlle

sCHAHRAzADe sa. 30.11.2013, 19:30 uhr oper Halle Eine echte Ausgrabung: die spätromantisch getönte Orientoper von Bernhard Sekles aus dem Jahr 1917 HAMBuRG

weiHNACHtsoRAtoRiuM so. 8.12.2013, 18:00 uhr Hamburgische staatsoper John Neumeier und seine Compagnie vertanzen Bach – nun erstmals alle sechs Kantaten MüNCHeN

lA FoRzA Del DestiNo so. 22.12.2013, 18:00 uhr Bayerische staatsoper Das zuletzt bei den Salzburger Festspielen umjubelte Verdi-Traumpaar Anja Harteros und Jonas Kaufmann will die Münchner Fans bezirzen HANNoveR

CAvAlleRiA RustiCANA / DeR BAJAzzo Fr. 10.1.2014, 18:30 uhr oper Hannover Der Verismo-Zwillinge nimmt sich mit Philipp Himmelmann einer der einfühlsam klügsten Regisseure an BoloGNA

PARsiFAl Di. 14.1.2014, 19:00 uhr teatro Comunale 100 Jahre nach der hiesigen italienischen Erstaufführung gibt’s einen neuen Parsifal in hervorragender Besetzung wuPPeRtAl

Bricht gerne mit Konventionen: Regisseur Hans Neuenfels so. 8.12. (Premiere), 18:00 uhr oper Frankfurt Enescu: Oedipe. Alexander Liebreich (Leitung), Hans Neuenfels (Inszenierung). 12.12.2013, 18.12., 22.12., 28.12., 3.1.2014, 5.1.2014

weitere tipps, termine, tickets und mehr: www.concerti.de

40 JAHRe PiNA BAusCH Do. 16.1.2014, 19:30 uhr opernhaus Mit „For the Children of Yesterday, Today and Tomorrow“ feiert das Tanztheater Wuppertal das Jubiläum seiner Choreographin

Dezember 2013 concerti 29

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Foto: Stiftung Mozarteum

In der Mozartwoche erlebt man Salzburg im Winterkleid

32_Salzburg Der etwas andere Mozart Die Salzburger Mozartwoche 2014 steht im Zeichen des

deutschen Opernreformators Christoph Willibald Gluck. Er wurde vor 300 Jahren geboren und bahnte Mozart den Weg 34_Dessau Eine Fantasie für Weill Das 22. Kurt-Weill-Fest widmet sich den Werken für Medien und Bühne 36_Kissingen Musikalische Kurstadt Der Kissinger Winterzauber vereint Klassik und Populäres Dezember 2013 concerti 31

Festivalguide

Ein Ort der Tradition: Das Mozarteum, in dem u.a. Daniel Barenboim auftreten wird

österreich Die Salzburger Mozartwoche 2014 steht im Zeichen des deutschen Opernreformators Christoph Willibald Gluck. Er wurde vor 300 Jahren geboren und bahnte Mozart den Weg

Mit Gluck: Dirigent und Künstle rischer Leiter Marc Minkowski 32 concerti Dezember 2013

eine lauen Nachmittage, kein Kaffeehausgeplänkel auf der Terrasse vom Tomaselli, kein babylonisches Gassengewirr und die Plätze von Salzburg werden von Passanten zügig überquert. Die Mozartwoche, das sind Festspiele des Winters. Da zeigt der Genius loci ein fröstelndes Gesicht. Vielleicht ist die kalte Jahreszeit gerade die beste für Mozart. Nicht nur, weil er in dieser Zeit, am 27. Januar 1756, in dieser Stadt das Licht der Welt erblickte, weshalb die Mozartwoche seit 1956 stets

um diesen Termin herum arrangiert wird. Auch weil es im winterlich verschneiten Salzburg weniger Trubel und Ablenkungen gibt. Da passt es, dass in der Woche nicht nur große Stücke des Meisters aufgeführt werden, sondern der Fokus mehr auf Seitenkompositionen, Versuche und Experimente gelenkt wird – Annäherungen an die Genialität des Komponisten.

Raritäten von internationalen Stars Der Veranstalter der Mozartwoche, die Internationale Stiftung Mozarteum, beschert Mozart-Liebhabern, die mit ihrem Idol intim sein wollen, Opernaufführungen, Orchester-, Kammer- und SolistenKonzerte, die nicht allzu oft zu hören sind. So wird Mozart anders erlebbar. International gefeierte Solisten wie Rolando = Zeitraum

= Künstler

= Ort

Fotos: Marco Borggreve, Christian Schneider

Der etwas andere Mozart

Villazón, Olga Peretyatko, Patricia Kopatchinskaja oder Pierre-Laurent Aimard werden auf der Bühne stehen. Aufspielen werden die Wiener Philharmoniker, das Mozarteumorchester und das Sinfonieorchester Salzburg, das Freiburger Barockorchester und das Scottish Chamber Orchestra. Dirigieren werden Paavo Järvi und Daniel Barenboim, aber auch András Schiff, der zugleich als Pianist auftritt. Die Konzerte finden im Großen Saal des Mozarteums, im Mozart-Wohnhaus, im Großen Festspielhaus und der Aula der Universitäts statt. Der mehrfach ausgezeichnete französische Dirigent Marc Minkowski wird, wie schon 2013, als Künstlerischer Leiter amtieren.

Auf Glucks Spuren der Opernrevolution

SCHLOSSFESTSPIELE SCHWERIN 2014

Minkowski eröffnet die traditionsreiche Mozartwoche mit Christoph Willibald Glucks Or feo ed Euridice und den von ihm geführten Musiciens du Louvre Grenoble samt einer hochkarätigen Sängerriege.

Ivan Alexandre führt Regie, Pierre-André Weitz zeichnet für die Ausstattung veranwortlich. Die Titelrollen verkörpern Bejun Mehta und Camilla Tilling, ihnen zur Seite stehen Ana Quintans und Uli Kirsch, die Chorpartie singt der Salzburger Bachchor. Die Mozartwoche 2014 ehrt damit den bedeutendsten Komponisten der Vorklassik und Erneuerer der modernen Oper im 18. Jahrhundert, Christoph Willibald Ritter von Gluck (1714-1787) aus der Oberpfalz, dessen 300. Geburtstag am 2. Juli ansteht. Gluck war unzufrieden mit den führenden Opernformen seiner Zeit, Opera seria und Opera buffa, vordergründigen Effekten und der kehlfertigen Musik der Sänger. Er wollte zurück zur Oper, die menschliche Dramen, Leidenschaft und Schicksale in den Vordergrund stellt. Mit 44 Jahren brachte er die erste komische Oper auf die Bühne. Damit überwand er die starre vorgegebene höfische Tradition und ersetzte sie durch einen sinnvoll dramaturgischen Ablauf.

Seine zum ersten Mal 1762 aufgeführte Oper Orfeo ed Euri dice erhob ihn zum Schöpfer einer neuen Musik. Mozart, aber auch Beethoven und Richard Strauss sahen in seiner Theorie den Anfang der modernen Bühnenmusik.

Das einzige Kinderorchester Österreichs Der Geschäftsführer der Mozartwoche, Matthias Schulz, ist stolz auf „das einzige Kinderorchester Österreichs“. Rekrutiert wird es aus sieben bis zwölf Jahre alten Musikschülern, „die viel spielerischer und unbedarfter an das Thema Mozart herangehen. Spaß und Dynamik in der Gemeinschaft spornen sie an, das ist auch für musikerfahrene Besucher ein Erlebnis“, sagt er. Er muss es wissen, seine Tochter geigt begeisterter als je Roland Mischke zuvor. Mozartwoche Salzburg 23.1. - 2.2.2014 András Schiff, Marc Minkowski, Bejun Mehta, René Jacobs, Daniel Barenboim, Hille Perl, Paavo Järvi, Joshua Bell, Rolando Villazón u.a.

SCHLOSSFESTSPIELE S C H W E R I N 2 0 14

27. Juni – 3. August 2014

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Dezember 2013 concerti 33

fEStiValGUidE

2 2 . M AG D E B U R G E R

telemann festtage

Broadway in Dessau: Auch Weills Operette Firebrand of Florence steht auf dem Programm

14. – 23. MÄRZ 2014

CARL PHILIPP EMANUEL BACH

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Namensgeber Kurt Weill

ür uns sind Medien wie Rundfunk, Film und Fernsehen so selbstverständlich geworden, dass wir die Umwälzungen, die ihr Aufkommen zu Beginn des vergangenen Jahrhunderts verursachte, leicht vergessen. Mit seinem MedienSchwerpunkt will das KurtWeill-Festival Dessau 2014

34 concerti Dezember 2013

daran erinnern. Im Zentrum stehen dabei die Radioarbeiten Weills, insbesondere Der Lind berghflug, den er mit Bertolt Brecht und Paul Hindemith begann und ohne die Mitarbeit Hindemiths beendete sowie das Berliner Requiem, das er 1928 ebenfalls gemeinsam mit Brecht als „Radio-Kantate“ konzipierte. Für letzteres ist das Ensemble der Berliner Komischen Oper zu Gast in Dessau. Ganz im Zeichen des Radios stehen auch ein Projekt zum Mitmachen und diverse Programme mit Songs von Weill und Kollegen seiner Zeit. Der Film-Schwerpunkt verzichtet dagegen auf die vier FilmScores Weills aus den dreißiger und vierziger Jahren und spannt seine Aufmerksamkeit von der Revolution des Tonfilms in den 20ern bis zur Par= Zeitraum

= Künstler

= Ort

Fotos: Schulte-Bunert, Archiv Kurt Weill Gesellschaft

PAUL DOMBRECHT RIAS KAMMERCHOR MICHAEL SCHNEIDER HERMANN MAX ENSEMBLE CAPRICE LUDWIG GÜTTLER ARILA SIEGERT THEATER MAGDEBURG

titur Max Steiners zu „Vom Winde verweht“.

Filmmusik und BroadwayFlair Der Artist in Residence muss in dieser Saison nicht reisen: Weill-Spezialist James Holmes verbindet gemeinsam mit seiner Anhaltischen Philharmonie beim Eröffnungskonzert Weills Der Lindberghflug, Hindemith und Edmund Meisel, dessen Musik zum legendären Film „Berlin – Die Sinfonie der Großstadt“ zu hören ist. Weills Schaffen für den Broadway wird von der Operette The Firebrand of Florence repräsentiert, die er 1944 mit Ira Gershwin in New York herausbrachte. Hier präsentiert sie Andreas Schüller gemeinsam mit der Staatsoperette Dresden.

Weills Leben in allen Facetten Die Oper des Festivals ist diesmal ein berühmtes Weill-Vorbild: The Beggars Opera, die im 18. Jahrhundert das Ende der italienischen Oper in Eng-

land brachte und im 20. Jahrhundert von Weill zu seiner Dreigroschenoper umgearbeitet wurde. Wie die junge Schallplattenindustrie mit diesem und anderen Werken Weills umging, zeigt das Programm „Dreigroschenoper mit Violine und Klavier“: ein amüsanter Rundblick über die Schellackplattenzeit. Der Person Weill widmen sich mehrere Veranstaltungen, die den Einflüssen nachgehen, die die jüdische Kultur auf den Kantorensohn hatte, ein eigener Abend gilt Weills Weg- und Lebensgefährtin Lotte Lenya, der Monica Arno ihre Stimme leiht. Und sogar mit einer Uraufführung kann das Fest aufwarten: Geiger Daniel Hope hat nach Themen Weills eine Fantasie für Violine und Orchester komponiert, die er in Dessau Klemens Hippel vorstellt. Kurt Weill Fest 21.2. - 9.3.2014 Antony Hermus, Ensemble Modern, Daniel Hope, Yutaka Sado, MDR Sinfonieorchester, Ute Gfrerer u.a. Dessau

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Dezember 2013 concerti 35

Festivalguide

bayern Der Kissinger Winterzauber vereint Klassik und Populäres

Im Kurtheater von Bad Kissingen trifft Klassik auf Jazz, Konzert auf Ballett und Profis auf Jugendensemble

FOTO: LINUS ROTH © WWW.WILDUNDLEISE.DE

um fünfzehnten Mal bereits öffnet der Kissinger Winterzauber seine Türen, über drei Wochen lang erklingt ein bunt gemischtes Programm mit Orchestern und Chören, Orgel, Combo und Sologesang. 1999 als winterliche Alternative zum beliebten Kissinger

221.03.1.0 3.- 330 0.03.2014 .03.220 1 4 w w w. b a c h f e s t i v a l . a r n s t a d t . d e

Sommer gegründet, ist die Präsentation von populärer Klassik mit Ausflügen in Jazz und Pop mit Künstlern der Region zu einem Markenzeichen des Festivals geworden. In diesem Jahr wird der Kissinger Winterzauber mit einem Orchesterkonzert der Münchner Sym-

phoniker eröffnet. Der Komponist und Dirigent Johannes R. Köhler hat das Programm unter der Überschrift „Musik zum Streicheln“ zusammengestellt. Für regionale Akzente sorgen das Bad Kissinger Kurorchester sowie der Jugendchor Herz-Jesu mit weihnachtlichen Chorwerken sowie das Jugendmusikkorps Bad Kissingen mit Arrangements berühmter Klassiker u.a. von Wagner und Verdi. Interna tionales Flair kommt durch die vielseitige Sängerin Jocelyn B. Smith nach Bad Kissingen, die auch beim Staatsbesuch von Barack Obama am Brandenburger Tor zu hören war. Diese Internationalität wird durch das Quintett Klazz Brothers & Cuban Percussion fortgesetzt und – nun in aufwändigem romantischen Gewand – durch das Rumänische Staatsballett. Dieses wird die Musik zu Tschaikowskys Schwanensee konzertant präsentieren. Mit vielen anderen Ensembles wird das Festival vielseitig fortgesetzt. Matthias Nöther Kissinger Winterzauber 19.12.2013 - 11.1.2014 Münchner Symphoniker, Klazz Brothers, Marina Chiche, Berliner Symphoniker, ElbtonalPercussion, Ingolf Turban u.a.

LUDWIG GÜTTLER (21.03.) SEBASTIAN KLINGER (23.03.) LINUS ROTH (29.03.) ROTARY-ORCHESTER DEUTSCHLAND (29.03.) SINGER PUR (30.03.) U.V.M.

Jahre

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36 concerti Dezember 2013

= Zeitraum

= Künstler

= Ort

Foto: Bayerisches Staatsbad Bad Kissingen GmbH

Musikalische Kurstadt im Winter

Klassische Märchen, märchenhafte Klassik. Diese preisgekrönten Produktionen sind ideal, um Kindern klassische Musik auf spannende Art und Weise näher zu bringen. Beliebte Märchen verbinden sich mit den Emotionen großartiger Musik. Eine CD-Sammlung, die in keinem Kinderzimmer fehlen darf. Alle Musikaufnahmen wurden neu produziert, zahlreiche Aufnahmen sind Ersteinspielungen.

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Konzert-Tipps Die Dezember-Highlights in Deutschland

HAmburg 9.12.2013

bremen 18.12.2013

2 Berlin 15.12.2013

Mitsuko Uchida

Düsseldorf 13.12.2013

Sir Neville Marrinere

Dortmund 17.12.2013

3 Les Vents Français Dresden 31.12.2013

Köln 29.12.213

8 nigel kennedy

Frankfurt 12.12.2013

Steven Isserlis

Renée Fleming

Stuttgart 11.12.2013

10 sol gabetta

München 8.12.2013

9 christopher hogwood

38 concerti Dezember 2013

Foto: Puck, Monika Rittershaus, www.icartists.co.uk, B. Litjes, Hyou Vielz, Marc Mitchell, Marco Borggreve, Guilty Pleasures, Uwe Arens, Jean Baptiste Millot

7 Daniel Barenboim

Viktoria Mullova

BAMBeRG Di. 3.12.2013, 20:00 uhr Konzerthalle Bamberg Emanuel Ax (Klavier), Bamberger Symphoniker, Robin Ticciati (Leitung) Klavierkonzert Nr. 3, Dvořák: Sinfonie Nr. 9 „Aus der neuen Welt“

Fr. 13.12.2013, 20:00 uhr sendesaal Bremen residenz@sendesaal. Sharon Kam (Klarinette), Gustav Rivinius (Violoncello), Markus Becker (Klavier) Brahms: Cellosonate Nr. 1 e-Moll op. 38, Klarinettentrio op. 114, Reger: Klarinettensonate B-Dur op. 107

BeRliN Di. 3.12.2013, 20:00 uhr Konzerthaus (Großer saal) Boris Berezovsky (Klavier), Orchestre National de Belgique, Andrey Boreyko (Leitung). Franck: Psyché et Eros, Rachmaninow: Klavierkonzert Nr. 3, Tschaikowsky: Sinfonie Nr. 5

1 MitsuKo uCHiDA so. 15.12.2013, 16:00 uhr Kammermusiksaal Mitsuko Uchida (Klavier), Daishin Kashimoto (Violine), Ludwig Quandt (Violoncello), Wenzel Fuchs (Klarinette) Berg: Adagio, Schubert: Trio D 897 „Notturno“, Messiaen: Quatuor pour la fin du temps Die japanische Grand-Dame des Klaviers widmet sich Messiaens „Quartett für das Ende der Zeit“, das 1941 vor 400 Insassen des Kriegsgefangenen-Lagers Görlitz uraufgeführt wurde.

Do. 19.12.2013, 20:00 uhr Philharmonie Deutsches Symphonie-Orchester Berlin, RIAS Kammerchor, Tugan Sokhiev (Leitung) Glinka: Valse-Fantasie h-Moll, Tanejew: Johannes von Damaskus op. 1, Berlioz: Symphonie fantastique op. 14 so. 29.12.2013, 20:00 uhr Philharmonie Lang Lang (Klavier), Berliner Philharmoniker, Sir Simon Rattle (Leitung) Brahms: Ungarische Tänze Nr. 1 & 3, Beethoven: Klavierkonzert Nr. 1 , Hindemith: Sinfonischer Tanz Nr. 3 , Dvořák: Drei Slawische Tänze , Chatschaturjan: Vier Tänze aus „Gayaneh“

BReMeN Mo. 16.12.2013, 20:00 uhr Glocke Susanne Bernhard (Sopran), Carolin Masur (Alt), Thomas Cooley (Tenor), Jan Buchwald (Bariton), Norddeutscher Figuralchor, Bremer Philharmoniker, Markus Poschner (Leitung) Beethoven: Sinfonie Nr. 9 d-Moll mit dem Schlusschor „Ode an die Freude“

2 viKtoRiA MullovA Mi. 18.12.2013, 20:00 uhr Glocke „Schlüsselwerke“. Viktoria Mullova (Violine), Deutsche Kammerphilharmonie Bremen, Paavo Järvi (Leitung) Beethoven: Ouvertüre zu „Fidelio“ op. 72, Schostakowitsch: Violinkonzert Nr. 1 op. 77, Schumann: Sinfonie Nr. 4 op. 120 Ob Freiheitsoper bei Beethoven, Auflehnung gegen die Repressionen des kommunistischen Regimes bei Schostakowitsch oder formale Grenzüberschreitungen bei Schumann: Freiheit ist das Hauptthema dieses Konzerts.

DoRtMuND so. 1.12.2013, 16:00 uhr Konzerthaus Julian Rachlin (Viola), Michael Hell (Violoncello), Münchner Philharmoniker, Lorin Maazel (Leitung) Strauss: Don Quixote op. 35, Till Eulenspiegels lustige Streiche op. 28, Rosenkavalier-Suite Mi. 4.12.2013, 20:00 uhr Konzerthaus Marie-Pierre Langlamet (Harfe), Dortmunder Philharmoniker, Gabriel Feltz (Leitung) Borodin: Eine Steppenskizze aus Mittelasien, Glière: Harfenkonzert Es-Dur op. 74, Sibelius: Sinfonie Nr. 2 D-Dur op. 43 Di. 10.12.2013, 20:00 uhr Konzerthaus Till Brönner (Trompete, Flügelhorn), Sergei Nakariakov (Trompete, Flügelhorn), Gil Goldstein (Akkordeon, Klavier, Arrangements) Werke von Bach, Gershwin & Piazzolla sa. 14.12.2013, 19:00 uhr Konzerthaus Ian Bostridge (Tenor), Koninklijk Concertgebouworkest Amsterdam, Andris Nelsons (Leitung) Debussy: Six épigraphes antiques, Britten: Les Illuminations op. 18, Rachmaninow: Sinfonische Tänze op. 45

3 les veNts FRANçAis Di. 17.12.2013, 20:00 uhr Konzerthaus Emmanuel Pahud, François Leleux, Paul Meyer, Gilbert Audin, Radovan Vlatkovic, Éric le Sage. Poulenc: Sextett, Beethoven: Bläserquintett op. 16, Ibert: Trois pièces brèves, Roussel: Divertissement u.a. Die Könige der Holzbläser treffen sich in Dortmund für ein Konzert zwischen deutscher Klassik und französischer Romantik.

DResDeN so. 1.12.2013, 11:00 uhr semperoper Rudolf Buchbinder (Klavier), Sächsischer Staatsopernchor Dresden, Sächsische Staatskapelle Dresden, Franz Welser-Möst (Leitung) Rachmaninow: Rhapsodie op. 43, Schostakowitsch: Sinfonie Nr. 6 u.a. sa. 7.12.2013, 19:30 uhr Albertinum (lichthof) Susanne Bernhard (Sopran), Carolin Masur (Mezzosopran), Benjamin Bruns (Tenor), Thomas Oliemans (Bass), Philharmonischer Chor, Dresdner Philharmonie, Markus Poschner (Leitung) Bach: Kantate „Tönet, ihr Pauken! Erschallet, Trompeten“ BWV 214, Beethoven: Sinfonie Nr. 9 d-Moll op. 125 Di. 10.12.2013, 19:30 uhr Dreikönigskirche ensemble amarcord. Weihnachtliche Vokalmusik aus Mittelalter & Renaissance sa. 21.12.2013, 20:00 uhr Frauenkirche Aufbruch & Ewigkeit. Dresdner Kammerchor, Dresdner Barockorchester, Hans-Christoph Rademann Schütz: Weihnachtshistorie

4 ReNée FleMiNG Di. 31.12.2013, 17:15 uhr semperoper Silvesterkonzert. Renée Fleming (Sopran), Sächsischer Staatsopernchor Dresden, Sächsische Staatskapelle Dresden, Christian Thielemann (Leitung) Operetten-Highlights u.a. Für alle, die nicht nach Dresden fahren können: Das Konzert wird ab 17:30 Uhr live im ZDF übertragen.

Dezember 2013 concerti 39

KonZErt-tiPPS

DüsselDoRF

FRANKFuRt

so. 8.12.2013, 20:00 uhr tonhalle Last Tango in Berlin. Ute Lemper (Gesang), Vana Gierig (Klavier), Marcelo Jaime Nisinman (Bandoneon)

Do. 5.12.2013, 20:00 uhr Alte oper (Großer saal) Johannette Zomer (Sopran), Maarten Engeltjes (Alt), Jörg Dürmüller (Tenor), Klaus Mertens (Bass), Amsterdam Baroque Choir, Amsterdam Baroque Orchestra, Ton Koopman (Leitung). Händel: Messiah HWV 56

siR Neville MARRiNeR

Fr. 13.12.2013, 20:00 uhr tonhalle Nigel Armstrong (Violine), Jutta Maria Böhnert (Sopran), Ingeborg Danz (Alt), Corby Welch (Tenor), Andreas Wolf (Bass), Düsseldorfer Symphoniker, Sir Neville Marriner (Leitung) Humperdinck: Vorspiel zu „Hänsel und Gretel“, Korngold: Violinkonzert D-Dur, Mozart: Krönungsmesse Korngolds filmmusikalischbombastisches Violinkonzert und Mozarts pompöse „Krönungsmesse“ – ein vorweihnachtliches Konzertgeschenk!

esseN so. 1.12.2013, 17:00 uhr Philharmonie Tine Thing Helseth (Trompete), Isa Gericke (Sopran), Trondheim Soloists, Øyvind Gimse (Leitung) Werke von Grieg, Albinoni, Verdi, Smart, Händel u.a. Di. 3.12.2013, 20:00 uhr Philharmonie Khatia Buniatishvili (Klavier), Russisches Nationalorchester, Vasily Petrenko (Leitung). Ljadow: Der verzauberte See, Rachmaninow: Klavierkonzert Nr. 2, Dvořák: Sinfonie Nr. 9 so. 8.12.2013, 11:00 uhr Philharmonie Antoine Tamestit (Viola) Bach: Suiten Nr. 1 & 3 Ligeti: Hora lunga, Hindemith: Violasonate op. 25/1 Di. 10.12.2013, 19:00 uhr Philharmonie) Julia Doyle, Jennifer Johnstone, Joshua Ellicott, Benjamin Bevan, The English Concert, Harry Bicket (Leitung) Händel: Messiah HWV 56 40 concerti Dezember 2013

so. 8.12.2013, 18:00 uhr hr-sendesaal Hindemith Quintett, Hába Quartett, Balázs Nemes (Trompete), Fritz Walther (Klavier). Hindemith: Kleine Kammermusik op. 24/2, Streichquartett Nr. 3 op. 16, Trompetensonate, Kammermusik Nr. 2 op. 36/1

7 DANiel BAReNBoiM

6 steveN isseRlis Do. 12.12.2013, 19:00 uhr Alte oper (Großer saal) Steven Isserlis (Violoncello), hr-Sinfonieorchester, Paavo Järvi (Leitung). Hindemith: Tuttifäntchen, Prokofjew: Cellokonzert op. 58, Sibelius: Sinfonien Nr. 6 & Nr. 7 Zwei, die für Kinder schreiben: Hindemith vertonte die Geschichte um den zum Leben erweckten Kasper 1922, Cellist Steven Isserlis erzählt Kindern in seinen Büchern von Komponisten und deren Eigenheiten.

Di. 17.12.2013, 20:00 uhr oper Max Emanuel Cencic (Countertenor), Megumi Otsuka (Klavier) Arien von Mozart, Rossini u.a.

HAMBuRG Mi. 4.12.2013, 20:00 uhr laeiszhalle (Kleiner saal) Lisa Batiashvili (Violine), Paul Lewis (Klavier). Werke von Schubert, Beethoven, Liszt & Telemann Do. 5.12.2013, 20:00 uhr laeiszhalle (Großer saal) Julian Steckel (Violoncello), NDR Sinfonieorchester, Michel Tabachnik (Leitung). Brahms: Tragische Ouvertüre op. 81, Debussy: Jeux, Ravel: La valse, Schumann: Cellokonzert a-Moll op. 129

Montag, 9.12.2013, 19:30 uhr laeiszhalle (Großer saal) Daniel Barenboim (Klavier). Schubert: Sonaten D 664, 845 & 850 Am Pult der Berliner Staatskapelle, als Liedbegleiter oder Kammermusiker: Daniel Barenboim ist ein Meister seiner Kunst. In Hamburg erleben Sie ihn ganz pur am Klavier.

HANNoveR Do. 5.12.2013, 20:00 uhr NDR landesfunkhaus (Großer sendesaal) Festliches Weihnachtskonzert. Lucia Aliberti (Sopran), Mädchenchor Hannover, Johannes-Brahms-Chor, NDR Radiophilharmonie, Hendrik Vestman (Leitung) Mi. 11.12.2013, 20:00 uhr HCC Sharon Kam (Klarinette), Gustav Rivinius (Violoncello), Markus Becker (Klavier). Brahms: Cellosonate op. 38, Klarinettentrio op. 114, Reger: Klarinettensonate op. 107 Do. 12.12.2013, 20:00 uhr NDR landesfunkhaus (Großer sendesaal) Jonathan Biss (Kavier), NDR Radiophilharmonie, Lionel Bringuier (Leitung) Weber: Passacaglia op. 1, Beethoven: Klavierkonzert Nr. 4 G-Dur op. 58, Brahms: Klavierquartett g-Moll

KölN Fr. 13.12.2013, 20:00 uhr Kölner Philharmonie Igor Levit (Klavier). Werke von Muffat, Beethoven, Rzewski & Liszt

Fotos: B. Litjes, Richard Avedon, Sheila Rock, Nicolas Hudak, Marco Borggreve

sa. 7.12.2013, 19:00 uhr laeiszhalle (Großer saal) Guy Braunstein (Violine), Hamburger Symphoniker, Jeffrey Tate (Leitung) Bridge: There is a willow grows aslant a brook, Delius: Violinkonzert, Vaughan Williams: Fantasia on a Theme by Thomas Tallis, Elgar: Cockaigne

Mi. 18.12.2013, 20:00 uhr Kölner Philharmonie Philippe Jaroussky (Countertenor), Orfeo 55, Nathalie Stutzmann (Leitung). Arien und Orchesterwerke von Vivaldi & Händel sa. 21.12.2013, 18:00 uhr Kölner Philharmonie Mojca Erdmann (Sopran), Ingeborg Danz (Alt), Simon Bode (Tenor), Erik Sohn (Bass), Chor des Bach-Vereins Köln, Concerti con Anima, Thomas Neuhoff (Leitung) Bach: Weihnachtsoratorium BWV 248

Do. 19.12.2013, 20:00 uhr Gewandhaus (Großer saal) Frank Peter Zimmermann (Violine), Gewandhausorchester, Jukka-Pekka Saraste (Leitung) Sibelius: Die Okeaniden op. 73, Dvořák: Violinkonzert a-Moll op. 53, Prokofjew: Sinfonie Nr. 5 B-Dur op. 100

Mi. 18.12.2013, 20:00 uhr Gasteig (Philharmonie) Philharmonischer Chor München, Münchner Philharmoniker, Valery Gergiev (Leitung). Strawinsky: Sinfonies d‘instruments à vent, Les Noces, Le Roi des Étoiles & L‘Oiseau de Feu

MüNCHeN

stuttGARt

Do. 5.12.2013, 20:00 uhr Residenz (Herkulessaal) Malin Hartelius (Sopran), Bernarda Fink (Mezzosopran), Martin Mitterrutzner (Tenor), Maximilian Schmitt (Tenor), Hanno Müller-Brachmann (Bassbariton) Chor des Bayerischen Rundfunks, Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks, Franz Welser-Möst (Leitung). Widmann: Lied für Orchester, Schubert: MesseNr. 6 Es-Dur D 950

Do. 5.12.2013, 20:00 uhr liederhalle (Hegelsaal) Thomas Zehetmair (Violine), Stuttgarter Kammerorchester Mozart: Violinkonzert Nr. 3 G-Dur KV 216, Schönberg: Zehn frühe Walzer, Krenek: Symphonic Elegy „In Memoriam Anton Webern“ op. 105, Schubert: Sinfonie Nr. 5 B-Dur D 485

8 NiGel KeNNeDy so, 29.12.2013, 20:00 uhr Kölner Philharmonie Nigel Kennedy (Violine), Russische Kammerphilharmonie St. Petersburg, Juri Gilbo (Leitung) Mozart: Ouvertüre zu „Le nozze di Figaro“ KV 492, Beethoven: Violinkonzert D-Dur op. 61, Mendelssohn: Sinfonie Nr. 3 a-Moll op. 56 „Schottische“ Doch nicht so nebelverhangen? Selbst Zeitgenosse Robert Schumann hielt Mendelssohns „Schottische“ fälschlicherweile für dessen „Italienische“ Sinfonie – und glaubte darin sogar italienische Gesänge wiederzuerkennen.

leiPziG so. 1.12.2013, 19:30 uhr Gewandhaus (Großer saal) Joanna MacGregor (Klavier), MDR Sinfonieorchester, Michael Sanderling (Leitung) Britten: Klavierkonzert, Schostakowitsch: Sinfonie Nr. 8 Do. 5.12.2013, 20:00 uhr Gewandhaus (Großer saal) Piotr Anderszewski (Klavier), Gewandhausorchester, Herbert Blomstedt (Leitung) Mozart: Klavierkonzert C-Dur KV 503, Tschaikowsky: Sinfonie Nr. 5 e-Moll op. 64

10 sol GABettA

CHRistoPHeR HoGwooD

so, 8.12.2013, 19:00 uhr Prinzregententheater Kristiane Kaiser (Sopran), Matthias Klink (Tenor), Peter Schöne (Bariton), Chor des Bayerischen Rundfunks, Münchner Rundfunkorchester, Christopher Hogwood (Leitung) Schubert: Die Zwillingsbrüder & Der vierjährige Posten. Singspiele in einem Akt Ein Schmankerl für Opernliebhaber! Schuberts Einakter zählen bei Weitem nicht zum Standardrepertoire, sind aber mindestens genauso fesselnd wie seine anderen Kompositionen.

Mi, 11.12.2013, 20:00 uhr liederhalle (Beethovensaal) Sol Gabetta (Violoncello), Andrés Gabetta (Violine), Capella Gabetta Werke von Bach, Vivaldi & Platti Musikalische Geschwisterliebe par excellence: Sol Gabetta entführt mit Bruder Andrés und der gemeinsamen Capella in die Welt des Barock.

Do. 5.12.2013, 20:00 uhr liederhalle (Beethovensaal) Nils Mönkemeyer (Viola), Stuttgarter Philharmoniker, Muhai Tang (Leitung) Paganini: Sonata per la Gran Viola, Berlioz: Harold in Italien u.a.

onlinE-tiPP

so. 15.12.2013, 11:00 uhr Künstlerhaus (Festsaal) Mark Padmore (Tenor), Helena Madoka Berg (Violine), Simon Fordham (Violine), Julia Rebekka Adler (Viola), Sissy Schmidhuber (Violoncello), Paul Rivinius (Klavier) Ravel: Cinq Mélodies populaires grecques & Streichquartett F-Dur, Williams: Lieder u.a.

über 30.000 weitere Konzerttermine und tipps der concertiRedaktion online! Scannen Sie den Bild-Code mit einem Smartphone und einer App für QR-Codes oder geben Sie www.concerti.de in Ihren Browser ein. Dezember 2013 concerti 41

rEPortaGE

Die Form macht die Musik: Das besondere Gehäuse verleiht dem Flügel seine Schönheit

Wer die Wahl hat, hat die Qual: Im Showroom kann sich jeder seinen ganz eigenen Steinway aussuchen

Patentiert: Im Rimbiege-Prozess wird das Ahorn- und MahagoniHartholz in bis zu 20 Schichten gepresst und verleimt

»Es kann keinen Besseren geben« Auf der Suche nach der Seele des Klaviers: Vladimir Ashkenazy wählt bei Steinway einen neuen Flügel für das Opernhaus in Sydney aus. Von Christoph Forsthoff

Fotos: Steinway & Sons

ehende springt der kleine Herr zwischen den Klavierbänken hin und her, wechselt von einem Flügel zum nächsten. Rasch die Noten aufgestellt, und schon erklingt jenes frische und kraftvolle Thema aufs Neue, das Brahms 1873 zum Ausgangspunkt seiner Haydn-Variationen wählte. „Die sind wirklich alle sehr gut“, konstatiert Vladimir Ashkenazy nach einem halben Dutzend Einsätzen anerkennend und lässt den Blick durch den Showroom der Firma Steinway & Sons schweifen – fast ein wenig erleichtert, dass er nicht auch noch die übrigen 17 schwarz glänzenden TastenRiesen in dem klangreduzierten Raum des Fabrikgebäudes in Hamburg zu testen hat. „Ein Luxusproblem“, schmunzelt Gerrit Glaner, Leiter der Künstler- und Konzertabteilung des Klavierbauers. Luxus? Wie wahr: Zwischen 50 000 und 130 000 Euro kostet solch ein Konzertflügel, mehr als zwei Millionen Euro sind hier also auf knapp 100 Quadratmetern im Stadtteil Bahrenfeld versammelt. Und aus diesen Königen der Tasteninstrumente soll der Pianist nun einen küren – für das berühmte

Opernhaus in Sydney. Die Australier schätzen den 76-Jährigen nicht nur als Chefdirigenten ihres Sydney Symphony Orchestras, sondern auch als erfahrenen Flügel-Fachmann. Und so hat Glaner mit ihm dieses „Test-Spiel“ vereinbart – schließlich soll es auch Down Under ein Flügel von Steinway sein. Tradition verpflichtet: Ein selbst gebautes Klavier für die Braut

Natürlich ist Tradition nicht alles, doch gerade in Ozeanien und noch mehr in Asien gilt der berühmteste Klavierbauer der Welt ob seiner Handwerkskunst und der damit verbundenen Historie als das Nonplusultra. Und letztere taugt in der Tat für wunderbare Ge schichte(n): Im Jahr 1825 war es, als der junge Tischler und Musikliebhaber Heinrich Steinweg seiner Braut Juliane zur Hochzeit sein erstes selbst gebautes Fortepiano schenkte. Sein elf Jahre später am heimischen Herd gefertigter Flügel ging als „Küchen-Flügel“ in die Geschichte ein, 1853 zog es die Familie dann in die USA, wo er mit seinen Söhnen in New York das Unternehmen „Stein-

way & Sons“ gründete: Keimzelle des heutigen Weltunternehmens, Keimzelle aber auch für die 128 Patente, mit denen die Steinways den Klavierbau revolutionierten und die Philosophie, dass die für einen Konzertflügel benötigten 12 000 Einzelteile von den Gehäusen über die Resonanzböden bis hin zu den Stegen noch heute in einem zwölfmonatigen Prozess zu mehr als 80 Prozent in Handarbeit zusammengesetzt werden. Genug der Firmenwerbung, auch wenn eben dieser detailversessene Bau neben der Legendenbildung sich gar trefflich zur geschickten Vermarktung eignet: Kommt doch heute in mehr als 90 Prozent aller großen Konzerte ein Steinway zum Einsatz, werben mehr als 1600 ausgewählte „Steinway Artists“ von Ashkenazy über Billy Joel bis Martha Argerich für den Hersteller – der den Pianisten dafür in allen großen Konzertstädten ein Instrument aus seinem Hause bereit stellt. Oder die Künstler eben auch eines auswählen lässt wie an diesem Vormittag den Russen: Der nützt die Zeit gleich für eine „luxuriöse“ Übestunde mit Dezember 2013 concerti 43

Brahms, hatte er doch die letz- Und tatsächlich, das Exemplar einen Gefährten aus, mit dem ten Wochen für seine jüngste klingt in eben diesem Bereich er später seine intimsten muCD-Aufnahme nur Bach ge- matter, ja harsch. „Die Brillanz sikalischen Gedanken teilt.“ spielt. „Bach aber taugt für eines Flügels zeigt sich in den Doch natürlich funktioniert solch eine Entscheidung wenig, höheren Lagen“, stellt er fest. das reine Geschäft nicht anders denn hierbei kommt es auf ei- „Die Bassregister brauche ich als sonst in der globalisierten nen vollen, großen Klang an, bei einem Steinway nicht groß Wirtschaftswelt: Mehrfach hat wie er für Orchesterkonzerte zu checken, das sind die Besten in den letzten vier Jahrzehnten benötigt wird“, erklärt Ash- der Welt.“ Woher das rührt? der Steinway-Eigentümer gekenazy – „und auf die oberen Seine Gesichtszüge offenbaren wechselt, erst im Sommer überOktaven, die Bach in seinen ein Fragezeichen, der Mann nahm Hedgefonds-Manager Werken wenig genutzt hat.“ mit dem vom Herbstwind zer- John Paulson für rund 386 MilGerade die fünfte Oktave sei zausten Silberhaar wiegt nach- lionen Euro das Traditionsunoft sehr „heikel“ und damit denklich den Kopf. „Vielleicht ternehmen, zu dessen Jahresumsatz von 272 Millionen entscheidend: Klängen die liegt es an der Geschichte?“ Euro längst auch Trompeten, Obertöne nicht, „dann ist der Hörner, Schlagzeuge und KlaSound flach“. Zum Beweis Handarbeit für die Seele des wechselt der agile Künstler mit musikalischen Gefährten rinetten beitragen. Und dender Vorliebe für Rollkragenpul- Oder doch an der gern bemüh- noch: Es sind die Flügel und lover – auch an diesem Mittag ten Seele, die den Steinway- Klaviere, die bis heute nicht lugt unter dem blauen Sakko Flügeln nachgesagt wird? An- allein zwei Drittel des Geein selbiger Kragen in Weiß ders als die vorwiegend ma- schäfts ausmachen, sondern hervor – an den Nachbarflügel. schinell gefertigten Klaviere vor allem den Mythos transporaus Asien sind es in Hamburg tieren. So wie an der „Wall of eben die Hände der mehr als Fame“ in der Hamburger BackZUr PErSon 260 Mitarbeiter, die die Instru- steinfabrik: Die Porträts zahlmente bis heute formen: Sei reicher Tastengrößen und -lees im Rimbiege-Prozess, wo genden von Alfred Brendel das hochwertige Ahorn- und über Al Jarreau bis Lang Lang Mahagoniholz in bis zu 20 blicken den Besucher da an, Schichten gepresst und ver- und ein(e) jede(r) von ihnen leimt wird; bei der Ausdün- hat seine ganz besondere Benung der Resonanzböden zu ziehung zu diesen Instrumenihren Ende hin, um die opti- ten in Worte gefasst. male Bandbreite in Dynamik „Das Geheimnis“, bringt es AshvlADiMiR AsHKeNAzy und Tonlänge zu erreichen kenazy auf den Punkt, „liegt in 1937 in Gorki geboren, geoder der sorgsamen Mensur der Liebe zum Detail.“ Seine wann der Pianisten-Sohn der Resonanzbodenstege: Liebe hat an diesem Vormittag 1962 den tschaikowskySchließlich, so hat Steinway- der Flügel mit der Nummer wettbewerb in Moskau. Chef-Klavierstimmer Stefan 595-364 gewonnen. „Wie gut, Probleme mit den sowjetischen Behörden ließen den Knüpfer einmal die Magie be- dass das Instrument nicht nach Russen 1963 emigrieren. Seit schrieben, werden später im China geht – dort steht die 4 1969 widmet sich der weltKonzertsaal Tausende von Ku- für Tod“, merkt Glaner erleichweit gefeierte Pianist auch bikmetern Luft in Schwingung tert an, als er das „Selected“dem Dirigieren und leitet versetzt, weil der Pianist eine Schild auf den polierten nach Etappen als Chef des Taste mit zehn Gramm berührt schwarzen Korpus stellt. Für Royal Philharmonic orches– da kommt es eben auf jeden den Pianisten indes ist die tra, des Deutschen SymphoMillimeter für den bestmögli- Nummerierung ein gutes Zeinie-Orchesters Berlin und chen Klang an. Und so verleiht chen: „KV 595 ist mein Liebdes Tokioer NHK Symphony Glaner „seinen“ Instrumenten lingskonzert von Mozart – von seit 2009 das sydney symphony orchestra. denn auch menschliche Züge: daher kann es keinen besseren „Wer hierher kommt, sucht sich Flügel geben.“ 44 concerti Dezember 2013

Foto: Keith Saunders

rEPortaGE

präsentieren:

Das exklusive Weihnachtskonzert mit

JOSÉ CARRERAS Natalia Ushakova, Sopran Kamaliya, Crossover und das Staatsorchester Braunschweig mit Chor Dirigent: David Giménez

Dienstag 17.12.2013 Volkswagen Halle Einlass 19:00 Uhr, Beginn 20:00 Uhr Kartenvorverkauf unter www.konzertkasse.de, telefonisch: 0531 / 16606 sowie unter www.eventim.de, Bestell-Hotline: 01806 / 570070

rezeNsiONeN CD und DVDRezensionen bewertet und ausgewählt von Ihrer concertiRedaktion

Philippe Jordan liefert ein spätes Geburtstagsgeschenk zum Abschluss des Wagnerjahres

in bestechender verfassung

m finalen Feuerzauber der Walküre flirrt und flammt es so fulminant, dass wir an György Ligeti denken, den syn ästhetisch veranlagten Meister der Moderne, der mit räumlichen Effekten und außermusikalischen Allusionen so genialisch zu spielen verstand. Im filigran kammermusikalischen Waldweben des Siegfried wiederum kommen uns die delikaten Farbenspiele des französischen Impressionismus in den Sinn. Hier 46 concerti Dezember 2013

fächert der Generalmusikdirektor der Pariser Oper die Schichten der Partitur auf, die Streicher spielen vibratoreduziert und schlankstimmig, die Holzbläsersoli betören mit Delikatesse und Keckheit: Philippe Jordan versucht erst gar nicht, das Bayreuther Mischklang-Ideal zu imitieren. Dynamisch differenziert, in flüssig flotten Tempi, geht er sogar den Trauermarsch in der Göt terdämmerung federnd und ohne aufgesetztes Pathos an.

Sein Orchester folgt ihm in bestechender Verfassung. Und nachdem Nina Stemme dann noch Brünnhildes Schlussgesang gibt, möchte man niederknien vor dieser Göttertochter, so aufregend dunkel, geheimnisschwanger, würdevoll, warm und wissend singt die Peter Krause Schwedin. wagner: Der Ring des Nibelungen (Auszüge) Nina Stemme (Sopran), Orchestre de l’Opéra de Paris, Philippe Jordan (Leitung). Erato (2CDs)

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Foto: Jean Francois Leclercq

CD Des MoNAts Eine späte Geburtstagsüberraschung: War Wagner der Vater des Impressionismus?

Auf dem weg zum Gipfel

Meister der Diﬀerenzierung

ein organisches Ganzes

Prokofjew: Klavierkonzert Nr. 2 Bartók: Klavierkonzert Nr. 3 Lang Lang (Klavier), Berliner Philharmoniker, Sir Simon Rattle (Leitung) Sony Classical (CD/CD&DVD)

Prokofjew: Klavierkonzert Nr. 3 Grieg: Klavierkonzert op. 16 Nikolai Lugansky (Klavier), Deutsches Symphonie-Orchester Berlin, Kent Nagano (Leitung). naïve

Haydn: sämtliche Klaviersonaten Ekaterina Derzhavina (Klavier) Profil Medien (9 CDs)

Superstar + Superstar + Spitzenorchester = Weltklasse-Aufnahme? Ganz so einfach funktioniert die Klassik-Welt dann doch nicht. Technisch präsentiert sich Lang Lang in bekannt brillanter Form, absolviert den virtuosen Höllenritt in beiden Werken mühelos. Und Simon Rattle zieht nicht nur beschwingt mit, die Berliner verpassen dem Prokofjew-Konzert auch die nötige Herbheit. Für Bartók hingegen hätte es mehr bedurft: nämlich einer unheimlichen, ja wahnsinnigen Atmosphäre. Doch mit dunklen Seiten hat dieser hell leuchtende TastenStern wenig im Sinn – und so reicht’s „nur“ für ein sehr gutes Album. (CF)

Russische Seele? Über die vielzitierte Pianisten-Eigenheit seiner Landsleute kann Nikolai Lugansky nur schmunzeln. Und in der Tat erweist sich der 41-Jährige hier als Meister der Differenzierung, bei dem noch die nebensächlichste Nebenstimme zum Ereignis wird. So klingt Griegs Klavierkonzert fast geschliffen brillant. Und Prokofjews C-Dur-Opus offenbart unter seinen Händen eine ungeahnte präzise Eleganz, die auch in dem kultivierten Diskurs mit dem Deutschen Symphonie-Orchester unter Kent Nagano gepﬂegt wird. Was hier wie da bisweilen zu staunenswert suggestiven Ergebnissen führt. (CF)

15 Jahre hat sich Ekaterina Derzhavina für die Einspielung der HaydnKlaviersonaten Zeit genommen – und das Ergebnis ist beglückend. Diese Werke stellen einen Pianisten nicht vor kniﬄige technische Probleme, was ihn aber nicht – quasi als Ausgleich – zu einem überzogenen Interpretationswahn verleiten darf. Diese Gefahr stellt sich bei der Russin nicht: Mit edlem Understatement und leichter Distanziertheit, als würde sie den Schalk und Charme der Werke von außen betrachten, formt sie jede Sonate zu einer runden Sache und den gesamten Zyklus damit zu einem organischen Ganzen. (MB)

Elisabeth

LEONSKAJA

Paris

Das neue Album Ravel, Debussy & Enescu

bestellbar auf

Live: 26-27.1.2014 Hamburg / 20.2.2014 München / 19.3.2014 Bonn / 20.3.2014 Hamburg / 5.4.2014 Waldshut / 9.4.2014 Wiesbaden / 23.6.2014 Düsseldorf / 27-28-29.6.2014 Berlin.

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rEZEnSionEn

Abenteuer und Romantik

Bach triﬀt auf Bartók

Durchdringend zart

Bridge: Phantasy fis-Moll, Martinů: Klavierquartett Nr. 1, schumann: Klavierquartett es-Dur op. 47 Mariani Klavierquartett Genuin

Bach: Cellosuiten Bwv 1007 & 1012, Bartók: violinsonate sz. 117 Sergey Malov (Violine & Violoncello da spalla) eaSonus

Hindemith: violinkonzert, symphonische Metamorphosen u.a. Midori (Violine), NDR Sinfonieorchester, Christoph Eschenbach (Leitung) Ondine

Der fein gesponnene, hell strahlende Ton und der kultivierte Klang machen diese Einspielung immun gegen nebelverhangene Romantizismen. Man vertraut der eigenen, stimmlich differenzierten kammermusikalischen Ausgestaltung. Schuberts Klavierquintett op. 47 kann davon nur profitieren. In der wenig bekannten Phantasy von Frank Bridge kommen die spätromantischen Wallungen und Vibrati dann aber doch zu ihrem Recht. Ein geradezu atemloses Abenteuer bestehen die Musiker mit Martinůs erstem Klavierquartett. In diesem virtuosen, polyphon gestrickten Werk sind sie ganz in ihrem Element! (SI)

13 Strings heißt eine Projektreihe von Sergey Malov, mit Werken für Violine, Bratsche – und der Ausgrabung eines barocken Violoncello da spalla. Dies ist ein wendiges, kleines Cello mit 5 statt 4 Saiten. Auf der Auftakt-CD – seinem Debüt – lässt Malov Bach auf Bartók treffen: Feurig und behende nimmt er die schnellen Tänze von Bachs Cellosuiten und kostet nuancenreich das Kontemplative in den gravitätischen Sätzen aus. Markantes gestisches Spiel zeichnet auch Malovs stilsicheres Herangehen an Bartóks Violinsonate aus. Was für eine fantastische interpretatorische Souveränität! (EW)

Hindemiths Violinkonzert gönnt dem Soloinstrument wenig virtuose Selbstdarstellung und erst ganz am Ende eine Kadenz. Dafür ist die Geige ununterbrochen beschäftigt, das andrängende Orchester auf Distanz zu halten, was Midori mit durchdringendem Zartsinn gelingt. Eschenbach hält so oft wie möglich Haupt- und Nebenstimmen im Gleichgewicht, vermeidet platte Eindimensionalität. Das Orchester trifft den rustikalen Tonfall Hindemiths exakt, ohne ins Ruppige abzudriften. Die scharfkantigen Kontraste sind da, aber elegant veredelt, was wiederum mit Midoris Spiel ausgezeichnet harmoniert. (VT)

cpo & Silke Aichhorn Die Anmut der Harfe

cpo 777 835–2 Silke Aichhorn hat die wundervoll melodiösen Harfenkonzerte Ernst Eichners für cpo eingespielt. Zusammen mit zwei Harfenkonzerten, die ihm bis vor kurzem ebenfalls zugeschrieben wurden, aber wohl vom Namensvetter Jean Théophile stammen.

Silke Aichhorns zumeist moderierten Konzerte werden von Publikum und Presse gefeiert, das Image der Harfe neu zu definieren, ist ihr ein großes Anliegen! Im Dezember 2012 wurde die Harfenistin mit dem Titel »Kultur- und Kreativpilotin 2012« der Initiative Kultur- und Kreativwirtschaft der Bundesregierung ausgezeichnet.

CD-Bestellung gegen Rechnung unter: www.jpc.de | jpc-schallplatten Versandhandelsgesellschaft mbH | Georgsmarienhütte Geschäftsführer: Gerhard Georg Ortmann | Amtsgericht Osnabrück HRB 110327 Internationaler Vertrieb: A: Preiser Records CH: Musicora B/NL: Econa | cpo gibt’s auch im Internet: www.cpo.de

48 11-2013 concerti Dezember 2013 Anzeige Concerti.indd 1

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05.11.2013 10:15:02

lyrische emphase & virtuose Attacke

Drei Aspekte der liebe

Die Kunst der Artikulation

Bel Canto Arien von Monteverdi, Mercadante, Rossini, Mozart, Bellini, Donizetti & Verdi Simone Kermes (Sopran), Concerto Köln. Sony Classical

Rameau: les surprises de l‘Amour Amel Brahim-Djeloul, Virginie Pochon, Karine Deshayes, Anders Dahlin, Les Nouveaux Caracteres, Sebastien d‘Herin (Leitung) u.a. Glossa (3 CDs)

telemann: suite a-Moll twv 50:A3, Blockﬂötenkonzerte twv 52:e1, F1, A1 Dorothee Oberlinger (Blockﬂöte), Vittorio Ghielmi (Gambe) u.a. Ensemble 1700. deutsche harmonia mundi

Vom Barock wechselt Simone Kermes auf ihrem neuen Recital in die Hochund Endphase des Belcanto. Dass die Sopranistin über ein tolles Material verfügt und damit beeindruckend umzugehen weiß, ist nichts Neues. Die Kritikpunkte an diesem Arienprogramm betreffen abgesehen von ihrer stellenweise arg hauchigen Tonproduktion ausschließlich gestalterische Punkte. In den Rezitativen nämlich fällt sie oft in einen KleinmädchenDuktus, zieht in den Arien dann aber erfreulicherweise die ‚richtigen‘ Register und gönnt der Stimme die gewohnt selbstbewusste Entfaltung, nach der ihre Fans so lechzen. (MB)

Das Rameau-Jahr wirft seine Schatten voraus. Obwohl es sich in diesem Fall vielmehr um einen Sonnenstrahl handelt. Sébastien d‘Hérin und Les Nouveaux Caractères kombinieren in Les surprises de l‘amour französische Delikatesse mit italienischer Direktheit, sorgen für eine lebendige, alles andere als gestelzte Lesart. Auch die Gesangssolisten überzeugen auf ganzer Linie, lediglich bei Virginie Pochon schleicht sich in die höheren Lagen etwas Essig ein. Eine erfreulich vollmundige, höchst farbenreiche Einspielung also – genau so wünscht man sich französische Barockopern öfter. (MB)

Ob italienisch, französisch oder polnisch, Telemann beherrschte jeden musikalischen Stil wie ein Muttersprachler. Und bietet Dorothee Oberlinger damit die Möglichkeit, ihre ganze schier unerschöpfliche Artikulations- und Phrasierungskunst zu zeigen. So unendlich bunt und vielfältig kann Telemanns Musik klingen. Wirklich gewichtig erscheint bei ihr ein Grave, im Dolce zeigt sie, warum den Italienern die Blockflöte als flauto dolce gilt. Das Ensemble 1700 spielt dazu wie aus einem Guss: Jede Anregung, jede Verzierung oder Idee wird umgehend aufgenommen und weiter verarbeitet. (KH)

Che Puro Ciel Klassische Opernarien Bejun Mehta, Countertenor Akademie für Alte Musik Berlin

René Jacobs

Mit dem berühmten Vorwort zu Alceste (1767) haben Christoph Willibald Gluck und sein Librettist Ranieri de Calzabigi das Fundament für eine neue Richtung der Oper gelegt. Beiden ging es vor allem darum, die Zwänge der barocken Form zu überwinden, um den tieferen Sinn des Wortes Natur wiederzuentdecken – in Calzabigis schönen Worten: um die Befreiung der „Sprache des Herzens“. Aus dieser spannenden Zeit der Opernreform stammen auch die auf dieser CD versammelten Arien. Wir entdecken streitbare Komponisten, die auf ihrer Suche nach neuen Formen jene „edle Einfalt“ ins Spiel brachten, die zur Grundlage der musikalischen Klassik werden sollte.

KONZERTE MIT DIESEM PROGRAMM 11. 12. München (Prinzregententheater)

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15. 12. Berlin (Konzerthaus)

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22/10/13 17:06 Dezember 2013 concerti 49

rEZEnSionEn

im Rausch der Klänge und Gedanken

Barockoper total

strawinsky: le sacre du Printemps, Bach/stokowski: Fuge Bwv 578 u.a. Philadelphia Orchestra, Yannick Nézet-Séguin (Leitung) Deutsche Grammophon

opéra Baroque Maria Bayo, Inga Kalna, Iris Vermillon, Andreas Scholl, Simon Keenlyside, René Jacobs, William Christie u.v.a. harmonia mundi (39 CDs & 3 DVDs)

Selten sind sie geworden, die wirklich durchdachten Aufnahmen. Doch Yannick Nézet-Séguin ist kein Mann fürs Gewöhnliche, und so ist Strawinskys Sacre eben nicht nur eine Maßarbeit an Präzision und Rhythmus zum 100. Geburtstag des Werkes, sondern auch ganz in der Tradition „seines“ Philadelphia Orchestra: Das sorgte nämlich 1922 für die amerikanische Erstaufführung mit seinem legendären Chef Leopold Stokowski – vor dem nun wiederum sein jüngster Nachfolger sich mit drei Bach-Transkriptionen aus der Feder des kontroversen Exzentrikers verbeugt. Chapeau vor solch einem klugen Kopf! (CF)

Die Geburt der Oper aus dem Geiste der griechischen Tragödie ging zwar mit gewissen Missverständnissen einher. Doch wer wollte die bunte Truppe aus Denkern und Dichtern, Geldgebern und Musikern im Florenz des ausgehenden 16. Jahrhunderts für ihre kühne Schöpfung schelten? Zumal wenn es gilt, die Preziosen zu würdigen, die harmonia mundi jetzt in einer wundervollen Schatzkiste zusammengetragen hat – ReferenzEinspielungen der frühen Opern aus ihrem Mutterland sowie aus Frankreich, England und Deutschland. Die Einordnung „unseres“ Händel in die Ahnengalerie seiner Kollegen von der Insel mag musikalische Patrioten hierzulande verletzen. Stilistisch ließe sich der Wahl-Londoner ja viel eher seinen italienischen Vorbildern zuordnen. Abgesehen von diesem Seitenhieb ist die 18 Opern umfassende Box des französischen Labels nichts anderes als ein großes Geschenk an alle Melomanen. Treﬄich lassen sich Vergleiche anstellen. Man lässt sich davon betören, wie René Jacobs den Melos der Italiener Monteverdi, Scarlatti und Cavalli in klangsatter Kantabilität und Geschmeidigkeit ausmusiziert. Man lässt sich beﬂügeln vom Esprit, mit dem William Christie die champagnerspritzigen Franzosen Charpentier, Lully und Rameau belebt. Man freut sich über Entdeckungen, wie die des innig pastoralen Sounds des Briten John Blow. Und ist am Ende ein klein wenig stolz, dass die Hamburger Gänsemarktoper mit Telemann und Carl Heinrich Graun einst ein kosmopolitisches Zentrum der Musik war. Die besten Originalklangensembles und fantastische Sängerpersönlichkeiten sorgen für barocke Wonnen. (PK)

AUF DVD BLU-RAY UND ALS 3D BLU-RAY

50 concerti Dezember 2013

KURZ BESPROCHEN schubert: sinfonien Nr. 3 & 4 Freiburger Barockorchester, Pablo Heras-Casado (Ltg.) harmonia mundi Kraftvoll, ja schroff kommen diese Sinfonien daher, zugleich duftig und farbenreich: So hat man Schubert noch nicht gehört! Das Problem: Man möchte ihn ab jetzt immer so hören. (MB) saint-saëns: violinkonzert Nr. 3, Cellokonzert Nr. 1 u.a. Renaud & Gautier Capuçon, Lionel Bringuier u.a. Erato Die Gebrüder Capuçon im Gleichschritt: Voller Raﬃnesse schöpft Gautier in seinem Konzert die dynamische Skala aus, während Renaud sich dem seinen mit bestrickender Eleganz widmet. (CF) Das fliegende Klavier mit Heather Graham, Lang Lang, Kizzy Mee, Jamie Munns. G. Lindsey, M. Clapp & D. Kobiela (Regie). capelight (DVD/Blu-Ray) Gestresste Businessfrau geht mit Kids ins Kino – und plötzlich entschwinden die beiden in den Animationsfilm. Hübsch begleiten Lang Lang und Chopin das märchenhafte Abenteuer. (CF)

Arche Musik kAlender 2014

Arche Musik Kalender 2014 „inspiration“ Wandkalender mit 60 Blättern/54 Fotos Arche Kalender Verlag

Inspiration

Momente der Kreativität: 53 Musiker erzählen im neuen Arche Musik Wochenkalender von zündenden Ideen beim Komponieren, Dirigieren und Spielen – der inspirierende Begleiter für 2014. (CF) onlinE-tiPP

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Alle Jahre wieder … CDs zum Fest frisch ausgepackt. Von Christoph Forsthoff

lle Jahre wieder, kommt … nein, bricht zur dunklen Jahreszeit eine wahre Flut weihnachtlich-festlicher CD-Aufnahmen über den Musikmarkt herein. Dass dabei die Frühstarter keineswegs die besten sind, überrascht nicht allein im Fall des fragwürdigen „Geschenks“ eines hier nicht näher genannten Geigers; doch auch manch rein instrumentale Einspielung für das Fest taugt nach zwei geschlagenen Bläser-Geschmetter-Stunden keineswegs mehr für wirklich feierliche Stimmung. Wie gut, dass da doch mancher Instrumentalist sich ein paar mehr Gedanken gemacht hat wie Albrecht Mayer, der sein karges Oboen-Repertoire diesmal mit denen für jeden musikalischen Schabernack zu habenden King’s singers um (weniger) bekannte Winter- und Weihnachtsstücke erweitert. Oder die Kölner Akademie unter Michael Alexander willens, die Bachs WO ignoriert und stattdessen das ebenso stimmgewaltige wie festliche Weihnachtsoratorium Die Geburt Jesu Christi aus der Feder Johann Wilhelm Hertels ans Kerzenlicht befördert. Mut zur Entdeckung zeigt auch das Deutsche symphonie-orchester, das gemeinsam mit dem RundfunkKinderchor Berlin eine Lanze für Hindemiths musikalisch so frisches und gänzlich unsentimentales Weihnachtsmärchen vom Tuttifäntchen bricht.

werke von Bach, saint-saëns, Rutter u.a. Albrecht Mayer, The King‘s Singers, Ben Araki Deutsche Grammophon Hertel: weihnachtsoratorium „Die Geburt Jesu Christi“ Kölner Akademie, Michael Willens u.a. cpo Hindemith: tuttifäntchen (Musikalisches weihnachtsmärchen) Bele Kumberger, Herman Wallén, DSO Berlin. cpo Deutsche weihnachtslieder aus fünf Jahrhunderten Rundfunkchor Berlin, Simon Halsey. Coviello Deutsche weihnachtsmusik des 17. Jahrhunderts Dorothee Mields, Paul Agnew, Lautten Compagney. dhm werke von Bruckner, Brahms, Pärt, Grieg u.a. RIAS Kammerchor, HansChristoph Rademann. harmonia mundi werke von Praetorius, schütz, scheidt, schein, walter u.a. Kammerchor der Frauenkirche Dresden. Sony Classical werke von eccard, Hammerschmidt, selle u.a. Vocalensemble Rastatt, Maria Bernius, Holger Speck. Carus werke von williams, Byrd, Rutter, tavener u.a. Clare College Choir Cambridge, Graham Ross harmonia mundi werke von John Rutter Cambridge Singers, Royal Philharmonic Orchestra, John Rutter Collegium

Doch das Hauptohrenmerk liegt zu dieser Jahreszeit natürlich auf den Stimmen – und da weiß der Rundfunkchor Berlin einmal mehr durch Homogenität und Klangfülle zu bestechen. Ideal für den Heiligen Abend, sind doch die Deut schen Weihnachtslieder aus fünf Jahrhunderten allesamt Fest-Hits; ähnlich Christbaumtauglich ausgewählt und festlich musiziert ist auch die Deut sche Weihnachtsmusik des 17. Jahrhunderts der lautten Compagney. Mehr Originalität beweisen da die RiAs-Kollegen unter Hans-Christoph Rademann, die in ihrer Programmdramaturgie das klangschöne Bild der Heiligen Nacht in all ihren Facetten entstehen lassen. Kompliment auch an Matthias Grünert und seinen Kammerchor, dass sie den Verkaufsargumenten Weihnachten und Dresdner Frauenkirche nicht nur ein Best of beigefügt haben, sondern sich mit souveräner Intonation und Deklamation auch für weniger bekannte Barockkomponisten stark machen. Wie auch das vocalensemble Rastatt, das seine polyphone Barockauswahl elegant meistert, oder der Choir of Clare College, der den bestechenden Chorbogen bis in die Gegenwart spannt. Hier komponiert und dirigiert John Rutter sein eigenes Christmas Festi val: Betulich, brav, frömmelnd – gut, dass wir WeihnachtsChristen die freie Wahl haben. Dezember 2013 concerti 51

Blind gehört

»Kein Hokuspokus« Der Klarinettist David Orlowsky hört und kommentiert CDs von Kollegen, ohne dass er erfährt, wer spielt. Von Jakob Buhre

Mozart: Klarinettenkonzert A-Dur Sharon Kam (Klarinette & Leitung) Österreichisch-Ungarische Haydn Philharmonie 2011. Berlin Classics

Das Konzert habe ich natürlich auch schon gespielt. Es gibt ja nur ein Klarinettenkonzert von Mozart, aber er hat es Gott sei Dank sehr spät geschrieben, da hat er wirklich alles reingelegt, was er noch hatte. Der Ton ist sehr gerade, er vibriert nicht und hat eine starke Fokussierung. Ist das Martin Fröst? Oder nein, warten Sie, die Stel52 concerti Dezember 2013

le würde ich gerne nochmal hören. Es ist relativ schnell gespielt – das könnte Sharon Kam sein. Hätte ich zuerst nicht gedacht, weil sie überhaupt kein Vibrato macht. Sie spielt es auf der Bassettklarinette, dafür ist es auch geschrieben. Mir gefällt, dass sie keinen Hokuspokus macht, keine affektierten Ritardandi oder Rubati, keine Effekthascherei.

Strawinsky: Drei Stücke für SoloKlarinette Paul Meyer (Klarinette) 1994. Denon

Das klingt jetzt sehr direkt aufgenommen, sodass man Luft und Klappen sehr deutlich hört. Das Mikrofon ist nah dran. Für meinen Geschmack vielleicht etwas zu direkt. Musikalisch finde ich es schlüssig. Das zweite Stück gefällt mir gut, da passt der Klang jetzt irgendwie, ist ein bisschen derb. Es ist auf jeden Fall ein Supertechniker, denn das Stück ist sauschwer. Aber ich habe keine Ahnung, wer das ist. Vielleicht Charles Neidich? Können wir noch das dritte Stück hören? Da klingt mir jetzt das Blatt zu leicht, es plärrt etwas. Und die Stelle hier kann man grooviger spielen, ein bisschen jazziger.

Mir ist es auch einen Tick zu schnell. In dem Stück sind ja rhythmische Verschiebungen drin, die kann man hier als Hörer aber nicht wirklich nachvollziehen. Vielleicht spricht da aber auch nur der Neid aus mir, weil ich das nicht so schnell spielen kann (lacht). Wer war das? Paul Mayer? – Oje, Entschuldigung Paul. Er hat wirklich viele andere Aufnahmen gemacht, die ich total super finde.

Yun: Klarinettenkonzert Eduard Brunner (Klarinette) Orchester des Bayerischen Rundfunks Patrick Thomas (Leitung) 1988. Camerata

Oh, was ist das denn? Die Klarinette klingt hier ja eher stechend, nicht schön – aber wahrscheinlich soll sie auch gar nicht schön klingen. Vielleicht bin ich zu dumm dafür, aber für mich klingt es nach diesem Klischee von Moderner Musik. Ich spiele viel moderne Sachen und oft ging es mir so, dass es beim Einstudieren erst nach drei Wochen ‚klick‘ gemacht hat. Da kann ich verstehen, dass jemand, der sich so ein Stück zum ersten Mal im Konzertsaal anhört, vor den Kopf gestoßen fühlt. Ich finde, dass

Foto: Felix Broede

Als David Orlowsky in seiner hellen Dachwohnung im Norden Berlins die Hifi-Anlage anschaltet, nimmt er gleich eines vorweg: „Ich bin eigentlich gar kein Klarinetten-Fan. Inspiration hole ich mir oft von ganz anderen Sachen, von Sängern oder Geigern.“ Dennoch beweist der 32-jährige Klarinettist bei den Klangbeispielen ein geschultes Ohr, analysiert Nebengeräusche und Akustik. Seinen Mentor Giora Feidman erkennt er nach nur einem Ton. Er selbst ist in ganz verschiedenen musikalischen Welten zuhause – entsprechend vielfältig ist die Musikauswahl:

ZUr PErSon

Musikalisch vielfältig: David Orlowsky wurde 1981 in tübingen geboren und lernte zunächst schlagzeug. Später wechselte er zur Klarinette und spielte bereits als Jugendlicher gemeinsam mit Giora Feidman. Er studierte außerdem u.a. beim Klarinettisten und Komponisten Jörg widmann. Mit seinem David Orlowsky Trio widmet er sich vor allem der Klezmer-Musik.

Blind gehört

Musik immer noch ein bisschen intuitiv verstehbar, zugänglich bleiben sollte, dass sie eine gewisse Wirkung hat und nicht nur Verwirrung und Ablehnung hervorruft. Ich mag zum Beispiel Avner Dorman, David Bruce oder Torsten Rasch, mit dem ich viel zusammen arbeite. Aber das hier kann ich mir nicht anhören. Und ich glaube, das geht 95 Prozent des Konzertpublikums ähnlich.

Paganini: Caprice 24 (Big Band Arrangement: Chris Walden) Sabine Meyer (Klarinette) Bamberg Symphony Big Band Ingo Metzmacher (Leitung) 1998. EMI Classics

Oh, Swing! Ist das Julian Bliss? Oder Eddie Daniels? Hm, amerikanisch klingt die Klarinette jetzt nicht. Aber hierzulande kenne ich niemanden, der so etwas spielt. Vielleicht Sabine Meyer? Ich bin kein Jazzer, kann das also nicht richtig beurteilen. Mein Bassist, Florian Dohrmann, würde jetzt wahrscheinlich sagen, „es zickt“. Das heißt, die Punktierung ist ein bisschen zu scharf, die zweite Note ein wenig zu kurz. Mir klingt es etwas zu akademisch, das kann man cooler spielen. Sie spielt es nicht schlecht, aber ich verstehe nicht ganz: Warum? Ich persönlich würde keine SwingSachen aufnehmen, weil ich weiß, dass es nicht meine Sprache ist. Die Noten kann ich spielen, und wahrscheinlich würden alle, die sich mit Jazz nicht auskennen, sagen: „Klingt doch ganz gut“. Aber jedem Jazzer würden sich ver54 concerti Dezember 2013

mutlich die Fußnägel hochrollen, weil es einfach nicht meine Sprache ist. Klar, die Band hier und das Arrangement sind gut, Sabine Meyer klingt gut – aber Benny Goodman ist schon noch etwas anderes.

Mozart, Templeton, Brandt: Mozart Matriculates Ravel/Henderson: Bolero Benny Goodman (Klarinette) Benny Goodman Orchestra 1939/2003. Saga

Ich mag verjazzte Klassik eigentlich nicht so sehr, aber das hier ist gut. Eine alte Aufnahme. Ist das Benny Goodman? Ich wusste gar nicht, dass er so etwas gemacht hat. Ein lustiges Arrangement. Ich finde ihn absolut echt, man hört ihm zu und glaubt ihm jedes Wort, das hat nicht jeder. Es gibt eben Musiker, die entwickeln so einen Sog, da willst du wissen, welche Note sie als nächstes spielen, weil sie dir etwas erzählen. Es ist spannend.

nicht angefangen, Klezmer zu spielen. Das war so wie bei einer Vater-Sohn-Beziehung: Zuerst habe ich ganz viel auf ihn gehört, aber irgendwann gab es auch die Ablehnungsphase, wo ich mich in eine ganz andere Richtung orientiert habe. Bis ich irgendwann wieder gemerkt habe, dass das mein Fundament ist. Da wo ich heute bin, wäre ich nicht ohne Giora Feidman. Konzert-TIPPs

Berlin Di. 3.12., 21:00 Uhr Emmauskirche David Orlowsky (Klarinette), Sebastian Studnitzky (Jazz-Multiinstrumentalist) Mi. 12.3.2014, 20:00 Uhr Konzerthaus (Kleiner Saal) Haus-Konzert: Klezmer-Musik. David Orlowsky (Klarinette), Jens-Uwe Popp (Gitarre), Florian Dohrmann (Kontrabass) München So. 8.12., 15:00 Uhr AllerheiligenHofkirche Symphonic Klezmer. David Orlowsky Trio, Kammerakademie Potsdam Baden-Baden So. 19.1.2014, 11:00 Uhr Festspielhaus David Orlowsky (Klarinette), Nils Mönkemeyer (Viola), William Youn (Klavier). Werke von Bruch, Mozart u.a. Online-Tipp

Mahler: Thema aus der Sinfonie Nr. 1, 2. Satz Giora Feidman (Klarinette), Adam Rogers (Gitarre), Antony Falanga (Kontrabass). 1991. Verlag Pläne/BMG

Feidman, dass hört man sofort! Ist doch Wahnsinn, er hat gerade mal drei Noten gespielt und schon erzeugt er so eine mysteriöse Stimmung. Das kommt aus dem Bauch, aus der Seele, das hört man. Und darum geht es beim Musikmachen. Wir haben immer mal wieder Kontakt. Ich verdanke ihm ja sehr viel, ohne ihn hätte ich

Weitere Konzerttermine in Rendsburg, Stralsund, Tübingen und Heidelberg sowie ein Video von David Orlowsky mit Juli finden Sie online. Scannen Sie den QRCode mit einer Smartphone-App oder geben Sie im Browser www.concerti.de/ orlowsky ein. CD-Tipp

Symphonic Klezmer. Werke von Florian Dohrmann, David Orlowsky, Jens-Uwe Popp u.a. David Orlowsky Trio Kammerakademie Potsdam Sony Classical

Stil Ken n t K e i n e Ă&#x2013;ffnung S z e i t e n www.Braun-HamBurg.de

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MEdiEn-tiPPS

MUlTiMeDia Das Beste aus Radio, Fernsehen, Kino und Internet

ARD

FRAu oHNe sCHAtteN

so. 1.12., 19:00 uhr Bayerische staatsoper In Bayern gilt Tradition noch etwas: 50 Jahre nach der Wiedereröffnung des Nationaltheaters steht die Strauss-Oper nun erneut auf dem Programm. Top die Sänger: Johan Botha, Adrianne Pieczonka, Deborah Polaski. 3sAt

lieDestoll sa. 7.12., 20:15 uhr Cross-overKonzert Einmal aus dem KlassikKorsett ausbrechen: Angelika Kirchschlager hat ihren Traum wahr gemacht und ist mit Konstantin Wecker auf Tour.

KiNo: live-üBeRtRAGuNG

tanz den Nussknacker

Königlicher Traum: Der „Nussknacker“ im Royal Opera House Do. 12.12.2013, 20:15 uhr Weih-

nachten: Das sind nicht nur Kerzen, Tannen, Engel, Stollen und Glühwein, sondern stets auch märchenhafte Geschichten. Und das keineswegs nur für die Kleinen, träumen sich doch Erwachsene ebenso gern einmal in eine Zauberwelt ...

wie die des Nussknackers: Tschaikowskys Ballettklassiker gehört einfach zu einer märchenhaften Weihnachtszeit! Jedenfalls, wenn die Produktion so zauberhaft bunt und verwunschen dahertanzt wie das Royal Ballet in der Choreographie von Peter Wright in Covent Garden. Und da mancher von diesem Glamour und Glitter gar nicht genug bekommen kann, gibt‘s den Nusskna cker am 15. (2o Uhr) und 20.12. (15 Uhr) sowie am Neujahrstag (17 Uhr) auch noch einmal aus der Konserve auf der Großleinwand – in welchen Kinos Ihrer Region erfahren Sie auf www.roh.org.uk/cinemas

zDF

weiHNACHteN Mit RolANDo villAzÓN

KoMPRiMieRte KlÄNGe

Mi. 25.12., 12:30 uhr eine musikalische Klosterreise „Urbi et Orbi“ gibt‘s vorher, danach geht‘s mit dem Tenor zu den Ursprüngen des Glaubens. Villazón trifft Pater und Schwestern, lauscht, diskutiert – und singt natürlich.

www.tu-berlin.de Einst als große

zDF

silvesteRKoNzeRt Di. 31.12., 17:30 uhr semperoper Die Wiener haben morgen ihren Auftritt, doch zum Jahresausklang ist noch Platz für die Sächsische Staatskapelle, eine Tradition zu begründen: Operette – 2013 von Berlin bis New York.

56 concerti Dezember 2013

Digital stresst das Hirn Entdeckung gefeiert, entpuppt sich die Digitalisierung von Klängen immer mehr als Last – für Gehör und Gehirn. Längst wettern nicht mehr allein CDLiebhaber wie Siggi Loch, Chef des Jazz-Labels Act, über die schlechte Qualität von mp3Musik: Nun haben auch Forscher der TU Berlin festgestellt, dass Klänge von minderer Qua-

lität den Menschen stressen. Statt den prallen Sound zu genießen, laufen die Synapsen nämlich auf Hochtouren und versuchen, die durch die Komprimierung entstandenen dynamischen Verluste auszugleichen – was zu Stress führt und die Aufmerksamkeit senkt. Wundert es da, dass mancher auch von Synthesizer-Klängen auf Dauer genervt ist?

Fotos: Bill Cooper, Anna Hult, Peter Hönnemann, Royal Opera House Muscat, Wilfried Hösl

Tv-Tipps

KiNo: live-üBeRtRAGuNG

raDiO-Tipps

Kamerafahrt durchs orchester Fr. 6.12.2013, 19:30 uhr Deutsch-

lands Spitzenorchester zum Preis einer Kinokarte? Kaum zu glauben, aber die Digital Concert Hall der Berliner Philharmoniker macht das LiveKonzerterlebnis tatsächlich für ein paar Euro möglich: An drei Abenden werden die Konzerte aus der Hauptstadt auch in dieser Spielzeit wieder live in

... und Action: Gustavo Dudamel in der Hauptrolle seines Lebens

rund 80 Kinos in der gesamten Bundesrepublik übertragen. Während Sir Simon Rattle im Februar sowie im Juni 2014 den Einsatz gibt, überlässt der Chefdirigent die Hauptrolle zum Kino-Auftakt einem jungen, doch nicht minder bekannten Kollegen: Gustavo Dudamel hebt den Stab, wenn am 6. Dezember Strawinskys Suiten Nr. 1 und 2 sowie die Sinfonien Nr. 4 von Schubert und Beethoven ertönen. Und keine Sorge: Es ist garantiert keine Rute, mit der der temperamentvolle Venezolaner da auf das Orchester einschlägt ... Eine Übersicht der Kinos gibt es unter www.berliner-philharmoniker. de/kino

DeutsCHlANDFuNK

BelCANto iN DeR wüste

Mo. 2.12., 20:10 uhr Das Royal opera House in oman 2011 stiftete der Sultan seinem Volk eine Oper – seither tönt aus dem Royal Opera House in Omans Hauptstadt Maskat westliche Klassik und östliche Traditionsmusik. DeutsCHlANDRADio KultuR

MiCHAel GieleN Mi. 4.12., 20:03 uhr Begegnungen mit musikalischen zeitzeugen In acht Studiogesprächen erzählt einer der profiliertesten Dirigenten unserer Zeit aus seinem Leben. Diesmal über die Zusammenarbeit mit Interpreten. DeutsCHlANDRADio KultuR

KRzysztoF PeNDeReCKi MeDiACeNteR.Dw.De/GeRMAN

the Highest level Ab 1.12.2013 Superlative sind

das A und O für Aufmerksamkeit in der Medienwelt. Nur konsequent, dass Bernhard Fleischer da für den Titel seiner jüngsten Musikdokumentation gleich nach den Sternen greift. Schließlich handelte es sich bei der CD-Produktion von Lang Lang, Sir Simon Rattle und den Berliner Philharmonikern ja tatsächlich um ein Gipfeltreffen – selbst wenn das Ergebnis diesen Anspruch nicht ganz einlöst (s. Seite 47). Doch der Salzburger ist ja auch kein Musikkritiker, sondern Spezialist für Porträts von Klassikstars wie Anne-Sophie Mutter, Maurizio Pollini oder Hélène Gri-

maud. Nun also der chinesische Tastenüberflieger – und der Blick hinter die AufnahmeKulissen gelingt dem Filmproduzenten auch hier: Ob Proben, Interviews, Diskussionen oder Rand-Eindrücke – zumindest die Doku hält das Versprechen „The Highest Level“.

Do. 5.12., 20:03 uhr Festival zum 80. Geburtstag Sechs Tage lang feierten die Polen Ende November in Warschau ihren berühmtesten zeitgenössischen Komponisten mit seinen Werken – an diesem Abend gibt es die Höhepunkte des Festivals. DeutsCHlANDFuNK

„tANNHÄuseR“ FüR wAGeMutiGe Mo. 9.12., 20:10 uhr wagner-erfahrungen aus der Region Plauen, Lübeck, Halberstadt: Längst tönt Wagner nicht mehr allein in den Metropolen. Irene Constantin erzählt, wie sich Stadttheater dem Meister nähern. HessisCHeR RuNDFuNK HR2

ARiADNe AuF NAXos

Bartók? Prokofjew? Lang Lang hat zu allen und allem etwas zu sagen

sa. 14.12., 20:05 uhr wiener staatsoper Das originelle „Zwitterwerk“ aus Straussens Feder im Luxusklanggewand aus Wien mit der gefeierten Krassimira Stoyana als Ariadne.

Dezember 2013 concerti 57

VorSChaU

Die JanuarAusgabe erscheint am 20. DezeMBeR

Thomas Hampson Der umtriebige amerikanische Bariton ist auf Tour mit der Amsterdam Sinfonietta

renaud Capuçon Der Romantik verpﬂichtet: Live in Deutschland mit Mendelssohn und Schumann

Olga scheps Klavierpoesie: Die russische Pianistin hat Chopins Konzerte auf CD eingespielt

concerti – Das Konzert- und opernmagazin erhalten Sie im Abon-

nement sowie an zahlreichen Veranstaltungsorten, Konzert- und Theaterkassen, im Fachhandel, in Kulturinstitutionen, Bildungseinrichtungen, Hotels, Restaurants und Cafés. Alle termine, tickets und vieles mehr auch im internet unter www.concerti.de 58 concerti Dezember 2013

verlag concerti Media GmbH Mexikoring 29 22297 Hamburg Tel: 040/657 90 810 Fax: 040/657 90 817 info@concerti.de, www.concerti.de Herausgeber/Chefredakteur Gregor Burgenmeister (V.i.S.d.P.) Redaktion Friederike Holm (Leitung), Ninja AnderlohrHepp, Clara van Buiren, Petra Eisenhardt, Mirko Erdmann, Christoph Forsthoff (CF), Sarah Hansen, Peter Krause (PK), Jörg Roberts, Dr. Christiane Schwerdtfeger, You-Son Sim, Nele Winter Autoren der Dezember-Ausgaben Michael Blümke (MB), Jakob Buhre, Dr. Klemens Hippel (KH), Sören Ingwersen (SI), Thomas Jakobi, Roland Mischke, Matthias Nöther, Teresa Pieschacón Raphael, Antje Rößler, Antoinette Schmelter de Escobar, Christian Schmidt, Volker Tarnow (VT), Dr. Eckhard Weber (EW) Anzeigen Susanne Benedek (Leitung Marketing, Klassikveranstalter & Kultur) Tel: 030/488 288 535 s.benedek@concerti.de Mirko Erdmann (Musikindustrie, Klassikveranstalter & Festivals) Tel: 040/657 90 816 m.erdmann@concerti.de Ellen Zerwer (Veranstalter Online-Marketing) Tel: 030/488 288 537 e.zerwer@concerti.de Stefan Brettschneider (Leitung Agenturen & Marken) Tel: 030/488 288 531 s.brettschneider@concerti.de Jörg Roberts (Veranstalter Anzeigen Hamburg) Tel: 040/657 90 813 j.roberts@concerti.de You-Son Sim (Anzeigendisposition) Tel: 040/657 90 810 anzeigen@concerti.de Art Direktion/Gestaltung Tom Leifer, Jörg Roberts, Dodo Schielein Druck und verarbeitung Evers-Druck GmbH Abonnement concerti Media GmbH Postfach 600 423, 22204 Hamburg Tel: 040/657 90 808, Fax: 040/657 90 817 abo@concerti.de (Bestellung unter Angabe der Regionalausgabe). Das Jahresabonnement kostet 25 € (inkl. Regionalseiten) bzw. 15 € (Mantelteil) frei Haus. erscheinungsweise elf Mal jährlich ivw geprüfte Auflage Redaktionsschluss Immer am 15. des Vor-Vormonats, bitte senden Sie Ihre Termine an termine@concerti.de. Der Abdruck erfolgt kostenlos. Alle Rechte concerti Media GmbH. zusatz Der Terminkalender erhebt keinen Anspruch auf Vollständigkeit. Wir übernehmen keine Haftung, da es sich bei einer Vielzahl von Ankündigungen um einen Vorabplan handelt. Nachdruck nur mit schriftlicher Genehmigung des Verlags. Für unaufgefordert eingesandte Bücher, Fotos, CDs und Manuskripte keine Gewähr. Bei Nichtlieferung infolge höherer Gewalt oder infolge von Störungen des Arbeitsfriedens bestehen keine Ansprüche gegen den Verlag. titelfoto Rebecca Fay licensed to EratoWarner

Fotos: Marco Borggreve, Mat Hennek, Felix Broede

CONCerTi

Impressum

Das perfekte Weihnachtspräsent für alle, die Musik lieben! 21 2 3 4 5 6 7 8 9 20

12 Mo 13 Di 14 Mi 15 Do 16 Fr 17Sa 18 So

LILLI LL LEHMANN

1754 F. A. Hoffmeister* 1755 G. B. Viotti* 1842 Jules Massenet* 1845 Gabriel Fauré* 1871 D.-F.-E. Auber† 1884 Bedrˇich Smetana† 1910 Giulietta Simionato* 1931 Eugène Ysaÿe† 1936 Klaus Doldinger*

1842 Arthur Sullivan* 1891 Arthur Lourié* 1900 Hermann Levi†

1791 F. D. Lebrun-Danzi† 1847 Fanny Hensel† 1885 Otto Klemperer* 1897 Sidney Bechet* 1931 Aloys Kontarsky* 1959 Sidney Bechet†

1567 Claudio Monteverdi* 1813 Stephen Heller* 1832 Carl Friedrich Zelter† 1873 Nikolai Tscherepnin*

1891 Richard Tauber* 1930 Friedrich Gulda* 1953 Django Reinhardt† 1954 Clemens Krauss†

1866 Erik Satie* 1901 Werner Egk* 1901 Max Lorenz* 1912 Sandor Végh* 1918 Birgit Nilsson* 1929 Lilli Lehmann† 1935 Paul Dukas†

1830 Karl Goldmark* 1907 Sir Clifford Curzon* 1909 Isaac Albéniz† 1910 P. Viardot-Garcia† 1911 Gustav Mahler† 1914 Boris Christow* 1944 Justus Frantz* 2002 W. Schneiderhan† 2012 D. Fischer-Dieskau†

Ich ho hoffe hoff ffee aber, daß ich’s im Leben ff auf eine recht hohe Stufe bringen werde, um Dir nur einen ganz kleinen Teil meiner Schuld an Dich Di Mi Do Fr Sa Mo März abzutragen. Denn jetzt erst weiß 1832 Muzio Clementi† 1921 Astor Piazzolla* 1832 Friedrich Kuhlau† 1860 Hugo Wolf* 1681 G. Ph. Telemann* 1842 Luigi Cherubini† 1950 Katia Labèque* 1888 H. Knappertsbusch* 1890 Fritz Busch* 1804 Johann Strauß (Vater)* 1918 Lili Boulanger† 1844 Pablo de Sarasate* ich, was ich alles von Dir gelernt 1870 Ignaz Moscheles† 1950 Bobby McFerrin* 1925 Georges Delerue* 1952 Wolfgang Rihm* 1930 Dieter Schnebel* 1942 A. von Zemlinsky† 1967 Geraldine Farrar† 1928 Paul Kuhn* 1987 Gerald Moore† 1933 Quincy Jones* 1959 Lester Young† 1892 Arthur Honegger* 1937 Charles-Marie Widor† 1990 Karl Münchinger† Grete von Zieritz* habe und wie mich der liebe Gott 1899 1940 Al Jarreau* 1910 Carl Reinecke† 1955 Charlie Parker† 1985 Eugene Ormandy† mit so vielem bevorzugt hat. 1999 Yehudi Menuhin† An meinem Willen und Fleiß soll es gewiß nicht Enescu fehlen.unterrichtete, wann immer es sich in sein Veranstaltungsprogramm einbauen ließ: manchmal fünf Tage hintereinander täglich, dann wieder zwei Wochen lang überhaupt nicht. Lilli Lehmann an ihre Mutter Als Entschädigung für die Unregelmäßigkeit dauerte eine Lektion oft den ganzen Nachmittag. Marie Lehmann Sie war eine Inspiration, keine Instruktionsstunde. Es wurde dabei musiziert, als sei ich das Danzig, 17. Oktober 1868 Orchester, das unter seiner Leitung spielte, oder als sei ich der Solist und er Dirigent plus Orchester, denn beim Begleiten am Klavier sang er die verschiedenen Stimmen. Er unterbrach selten. Gelegentlich nahm er die Geige, um mir ein Vibrato, ein Glissando zu verdeutlichen. Yehudi Menuhin 12

Wie sie es ihrer Mutter, der Sängerin und Harfenistin Marie Lehmann, versprochen hatte: Lilli Lehmann machte Karriere und stand am 1. November 1888 als Isolde bei der amerikanischen Erstaufführung von Wagners »Tristan und Isolde« auf der Bühne der Metropolitan Opera in New York. Hier ein Premierenfoto.

Ein inspirierender Lehrer und ein gelehriger Schüler: George Enescu am Klavier und Yehudi Menuhin (Aufnahme vom Februar 1936). Der Text stammt aus Menuhins Lebenserinnerungen.

16 So

1736 G. B. Pergolesi† 1928 Christa Ludwig* 1934 Roger Norrington* 1935 Teresa Berganza* 1990 Ernst Bacon†

YEHUDI MENUHIN

Mai

ABO

Arche Musik kAlender 2014

Inspiration

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