CONEXÃO MAGAZINE - ED. 6 - NINA FERNANDES by One Digital BR

ENTREVISTAS EXCLUSIVAS: MCharles & Bea Galhano

NINA NINA FERNANDES FERNANDES Nina Fernandes amadure e se conhece através do amor em novo álbum: “Amor é Fuga: Fuja”

Amor é fuga: Fuja

Ed 6

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Destaques

Nina Fernandes Em entrevista EXCLUSIVA, Nina Fernandes fala sobre o novo álbum “Amor é Fuga: Fuja”. > pag. 12

Entrevista com Luíza Lapa sobre novo single

Lipe feat Fefe no novo single “Rotina”

Entrevista EXCLUSIVA: Bea Galhano

Lucas Pretti lança o single “Me Chama”

Estreia da nova temporada de “A Melhor Amiga da Noiva”

ENTREVISTA: MCharles fala sobre o novo single “Suas Curvas” e estreia na música

ÚLTIMA DANÇA Novo single da cantora e compositora Agnes Nunes

A cantora Agnes Nunes, de voz doce e por vezes poética, apresenta ao público sua nova música, “Última Dança”, em um delicioso forró, já disponível nas plataformas de streaming com videoclipe no canal do YouTube de Agnes. A canção, que é uma composição própria da cantora, traz em sua melodia o amor em um delicioso xote, com uma lembrança muito forte da mãe Cida e retrata a saudade que ela sente da sua terra, em uma homenagem às suas origens. “Esse forrozinho nasceu como uma homenagem à minha terra. Eu quis trazer esse ritmo lembrando das minhas origens, como uma homenagem à terra de onde vim. Compor essa música foi muito especial. Ela está incrível, muito diferente dos meus trabalhos lançados até hoje!”, afirma Agnes.

Com as raízes nordestinas muito presentes em sua ascensão musical e artística, a cantora busca apresentar essa valorização do Nordeste em seus trabalhos. O clipe dirigido por Dauto Galli, foi gravado em Barra Grande, península de Maraú, no sul da Bahia, com atores e músicos locais. Nas cenas, se vê Agnes em meio a natureza, cantando em um luau nas areias de Barra Grande, na beira da praia, se despedindo de um amor em uma última dança. “É muito gostoso fazer minhas músicas. Eu deixo os sentimentos tomarem conta do momento e começo a colocar no papel. Em ‘Última Dança’ não foi diferente, deixei fluir a criatividade e quando vi estava pronta essa canção. Espero que o público goste de mais esse lançamento, que foi feito com muito amor”, comenta.

Entrevista

LUÍZA LAPA Sem roteiros, nem falas ensaiadas, mas com entrega total e muita energia, Luíza Lapa estreia sua carreira solo na música com o single “Você Não Vale Nada”. A cantora foi semifinalista do programa “Canta Comigo”, da RecordTV, e compôs o elenco nacional de clássicos da Broadway em seu trabalho como atriz. No entanto, seu debut single mostra um lado até então desconhecido, com uma criação musical que reflete sua carreira como um todo. “Você Não Vale Nada” proporciona uma viagem desde o gênero mais brasileiro de todos, o samba, até encontrar sua essência no pop. “Tenho muitas referências internacionais, como Rihanna, Jessie J e Lady Gaga, mas sempre quis cantar um pop brasileiro, e meus produtores ajudaram nessa construção sonora”, afirma Luíza, que contou com o trabalho de Mateus Melo e Raul Alaune, ambos da 48k Produção Musical, para essa composição. O tema escolhido para a composição foi a liberdade de se perceber em um relacionamento ruim e se livrar dele. “Quis afirmar a força desse momento nessa canção, justamente porque fui incapaz de fazer isso muitas vezes na minha vida”, explica. Sempre com bom humor, a compositora descreve situações comuns que ocorrem durante términos. Afinal, quem nunca cansou de fazer “papel de palhaça” ou até mesmo “queimou o ex” para a família? Difícil é encontrar alguém que nunca tenha se relacionado com aquela pessoa que não “vale nada”. Em entrevista exclusiva à Conexão Magazine, a artista contou pra gente um pouco mais sobre o single e sua paixão pela música! Confira: Conexão Magazine - Qual a sua relação com a música? Luíza Lapa - Minha mãe era pianista na época em

que eu nasci. Costumo pensar e dizer que eu escutava ela tocando piano no útero. Tenho uma memória de quando eu tinha uns três anos. Ela colocava Enya para eu dormir – é uma cantora que tem várias aberturas de vozes, uma coisa bem etérea, muito lindo mesmo. Era como se fosse uma hipnose, ficava viajando nas vozes e sonhando.

Quando fiz uns cinco aninhos, comecei a buscar o piano, tirava as melodias e as notinhas das músicas. Tenho essa coisa inata do auditivo, de conseguir captar os sons “de ouvido”. Além do mais, minha mãe também é bailarina, então cresci nos bastidores dos teatros de Brasília, acompanhando as danças dela. Minha ligação com a música, portanto, é extremamente afetiva desde o início da minha vida. E eu nunca me vi desligada da música, sempre fez parte de mim e sempre fará. CM - Qual foi o caminho até chegar nesse lançamento? Luíza - Com 10 anos, abriu uma escola de música ao

lado de casa, em Brasília, e comecei a fazer aula de canto. Um pouco mais tarde, com 16 anos, já fazia escola de teatro musical e me apresentava em algumas peças. Paralelo a isso, cantava em casamentos, fazia jingles para propagandas e fui indicada para fazer um teste em uma boate LGBTQIA+ da cidade. Foi quando virei a Lady Gaga de Brasília. Depois disso, com o passar dos anos, fiz muitos musicais, dentre eles, “Chacrinha, o musical”, “Os Miseráveis” (elenco nacional da Broadway) e Noviça Rebelde. Participei do programa “Canta Comigo” da Record TV e gravei o álbum “Write Of You” em parceria com o ator Gabriel Braga Nunes. Com a pandemia, porém, percebi que precisava colocar em prática o projeto autoral. E chegou a hora! CM - “Você não vale nada” é inspirado em alguma história real?

Luíza - Sim e não! Depois de muitas conversas com

meus produtores, cheguei nesse ponto em que eu queria falar de um cara que não presta e que eu consegui sair dessa relação por cima. Queria trazer essa energia de empoderamento, de que eu posso perceber que estou numa relação ruim e sair dela, justamente porque, durante muitas vezes na minha vida, fui incapaz de fazer isso. Então falei ‘vou afirmar isso numa música’ – essa força desse momento. Ela não é um retrato de uma relação em específico, mas desse sentimento que já vivi algumas vezes. CM - Quais foram suas principais influências musicais? Luíza - Grande parte das minhas influências são inter-

nacionais. Rihanna é uma grande inspiração vocal e de estilo, Jessie J também. Lady Gaga, pelo fato de eu ter interpretado ela durante todos esses anos, Ariana Grande e Elton John. Basicamente essas são as referências mais fortes. De influências brasileiras, gosto muito de Caetano Veloso e Marisa Monte. Apesar do pop internacional me influenciar muito, quis trazer a brasilidade pra minha primeira música de trabalho. E assim, junto com meus produtores – Raul Alaune e Mateus Melo, da 48k Produção Musical, fomos construindo as sonoridades de “Você Não Vale Nada”.

CM - Você também é atriz. Qual a diferença entre cantar no teatro e a carreira solo? Luíza - Embora eu tenha uma carreira de muitos anos,

principalmente no teatro musical, é muito diferente. Por mais que eu tenha exercido meu trabalho como cantora todos esses anos, em diferentes projetos, na carreira solo é preciso tomar as rédeas e assumir todas as funções. No teatro, por exemplo, eu faço a audição, que é uma das partes mais difíceis. Preciso decorar muitas falas e músicas em um curto período de tempo, mas, depois, já está tudo pronto. Agora, com meu trabalho autoral, não tem mais roteiros. CM – CM - Como foi gravar o seu primeiro videoclipe da carreira autoral? Como ficou o coração? Luíza - Foi uma delícia. Eu me apaixonei loucamente por cada um da equipe, todos muito talentosos. Foi um dia muito alegre, com muitas risadas, fluiu tranquilamente. Convidei três amigos para participarem do clipe. Eles também fazem a peça que eu estou fazendo agora, “A Bela e a Fera”. Foi muito bom estar com eles nesse outro ambiente. Além disso, esse é um novo lado da Luíza. É um lado que ninguém conhece. Novidade total, para mim, inclusive. Experimentar autonomia sobre a própria arte era uma coisa que eu estava necessitando. É uma necessidade de artista. Da criação, de fazer algo genuíno. É uma nova Luíza e o público pode esperar entrega total, música de qualidade, clipes lindos e muitos hits.

CM - Quais são as expectativas para o futuro? Luíza - Estou muito animada, porque quero muito que

as pessoas gostem do meu trabalho. Já estive mais, nem dormia direito. Eu amo essa primeira música que estou lançando e a expectativa é que meu público em geral goste dessa sonoridade, dessa Luíza que está chegando. Tenho muitos fãs que vieram do teatro musical, outros que vieram dos meus covers de Lady Gaga, cantorias na boate, em paradas LGBTQIA+. Tem uma galera que já me vê nesse lugar pop, mas não com música autoral. A expectativa é que as pessoas comecem a me enxergar como cantora solo e gostem muito dessa música.

Fefe Fefe

l a it ig d r ce n e u fl in a z a tr e e d Lipe surpreen a” n ti o “R m e z e v a ir e m ri p la e cantando p Por essa ninguém esperava! O cantor e compositor Lipe, um dos principais nomes da nova geração da música brasileira e dono de 60 milhões de streamings, anunciou que seu próximo single, “Rotina”, chegou aos apps de música e YouTube nesta quinta-feira (14). Mas, o que ninguém esperava, é que a canção conta com a participação especial de Fernanda Schneider, a Fefe, influenciadora digital que soma mais de 5 milhões de fãs e se arrisca pela primeira vez como cantora pela primeira vez. Composta por Lipe e com influências de RnB & pop, “Rotina” fala sobre uma história de amor cheia de idas e vindas. Segundo o cantor, a canção é “uma parte 2 de ‘Idas e Vindas”, hit digital que acumula 50 milhões de streams e atingiu o top 1 entre as ‘50 virais do Brasil’ no Spotify. “Rotina é uma composição minha que relata a história daquele típico casal que vai e volta toda hora. É basicamente uma parte 2 da música Idas e Vindas, que viralizou no Spotify!”.

O artista ainda revela que incluiu palavras chaves que estão envolvidas no cotidiano da influenciadora na letra da canção. “Quando convidei a Fefe, adicionei palavras chaves que estão envolvidas no cotidiano dela, como: ‘Deixa Falar’ (nome do canal dela), ‘história bizarra’, ‘chá’ e ‘café”. Revelando seu lado cantora pela primeira vez, Fefe conta que sempre amou cantar, mas que por conta de bullying sofrido na época da escola, a fez esconder seu lado musical. “Eu sempre amei cantar e até cheguei a cantar na igreja! Mas por conta de bullying que sofri nos meus tempos de escola, escondi esse lado meu por muito tempo. Achei que estava na hora certa de mostrar essa parte minha para o mundo”. “Poder fazer isso ao Lado do Lipe é incrível. Conheço ele desde os meus 15 anos, então foi mais fácil me soltar e superar traumas ao lado de alguém tão especial. Ele precisou de muita insistência, já que eu sempre dizia não! Mas o menino é insistente e no final deu tudo certo e ficou lindo”, conta Fefe.

Seguindo o clima da música, o clipe traz uma vibe mais pessoal. O vídeo assinado por Guilherme Burgos - vencedor de 13 premiações WEVA (Worldwide Event Videographers Association) - traz os cantores em cenas de estúdio durante o processo de gravação da faixa, intercalando com cenas românticas e divertidas de Lipe e Fefe, que surgem como personagens principais. Sobre o futuro, Lipe promete mais uma novidade ainda neste ano e um show novo para 2022. “Estou cheio de novidades para apresentar ao mundo. Provavelmente eu deva lançar uma canção que está sendo muito aguardada, quem sabe não solto neste ano? E estou preparando um novo show com músicos de altíssimo nível no mercado”, finaliza. Com apenas x anos de idade, Lipe é uma das principais apostas da nova geração do pop brasileiro. Com apenas quatro anos de carreira, o cantor nascido em Niterói – RJ, já acumula 60 milhões de streams e tem na bagagem os hits digitais “Idas e Vindas”, “Sou Teu Fã” feat. Da Paz e “Exceção” com part. especial do grupo MTK Prestes.

Fotografia: Guilherme Burgos

Lipe Lipe

DJ ZULLU

ESPECIAL

MC S K R MA O produtor, compositor e cantor DJ Zullu, um dos maiores nomes do funk carioca e da música urbana brasileira, gravou nesta terça-feira o clipe da música “Vida Louca”, feat. com MC Marks, na quadra da escola de samba Acadêmicos do Grande Rio, no Rio de Janeiro, com participação de 400 crianças. Aproveitando o Dia das Crianças, os artistas promoveram uma festa em que reuniram diversos pequenos de Duque de Caxias, cidade onde Zullu nasceu e mora, para a gravação do clipe. Houve distribuição de brinquedos, lanches e muita diversão em brinquedos infláveis. Além disso, todos assistiram a shows de convidados muito especiais, que alegraram a tarde: as cantoras Pocah e Lua, o cantor Luan Otten, a dupla Lucas e Orelha e o grupo carioca MTK subiram ao palco acompanhados pelo DJ Zullu e cantaram os seus maiores hits. “É muito importante para mim sempre retribuir todas as bênçãos que recebo em minha vida”, afirma DJ Zullu. “Estar rodeado de crianças de Duque de Caxias, cidade onde eu nasci e que segue me acolhendo, além de tantos artistas amigos, me enche de alegria e gratidão. Este com certeza foi um Dia das Crianças inesquecível para mim e acho que para todos que estiveram conosco também. Só tenho a agradecer a todos da Grande Rio, aos meus parceiros MC Marks, Pocah, Luan Otten, Lucas e Orelha, Lua e MTK por terem participado desse dia especial; tenho certeza que o clipe de ‘Vida Louca’ será lindo!”, finaliza o artista. A festa contou com o apoio da presidência da Grande Rio, que abriu as portas da quadra da escola para o evento e doou os brinquedos infláveis e lanches para as crianças.

Fotografias: Raphael Mesquita

LUAN OTTEN

POCAH

12 LUA

LUCAS E ORELHA

MTK

CAPA

Entrevista

Amor é Fuga: Fuja

por: Nina Fernandes

Talentosa, criativa, intensa e uma das maiores artistas da nova cena da música brasileira. A cantora e compositora Nina Fernandes acaba de colocar no mundo o seu novo álbum: “Amor é Fuga: Fuja”. O trabalho, que está disponível em todas as plataformas digitais, é o primeiro álbum da jovem artista de 22 anos, sucessor dos elogiados EP’s “Digitando...”, de 2019 e “Nina Fernandes”, de 2017. “Amor é Fuga: Fuja” fala sobre um tema universal: o amor. Mas Nina faz isso não só por apresentar um sentimento, mas também situações com as quais todos se identificam, conseguindo isso através da sinceridade da artista e da forma cativante com que se expõe em todas as faixas. Junto com o álbum, pode-se acompanhar o amadurecimento de Nina na medida em que as faixas também se sucedem, e pode-se caminhar junto com a artista em sua jornada, que começa com a idealização do amor e de seus relacionamentos, passando

pelo medo da entrega e do rompimento das expectativas diante da realidade, e pode-se acabar testemunhando sua visão madura, tranquila - quase solene - do amor. Mas tudo é intenso nas canções da jovem cantora, seja ela vivendo um amor platônico ou recíproco, sonhando com o improvável ou o tangível, seja ela temporariamente triste ou feliz, os sons seguem a mesma lógica de suas letras. Nina é densa e leve ao mesmo tempo. Porque sua voz é macia, mesmo cantando o que faria alguém chorar: a mesma dualidade expressa em toda a identidade visual da obra. Produzido por Nina, Victor Nery e Tó Brandileone, o álbum, que traz dez faixas, nasceu durante o isolamento imposto pela pandemia do coronavírus. Para saber detalhes sobre esse hino de disco, o rostinho que estampa a capa da nossa edição nos cedeu uma entrevista incrível e nos contou detalhes sobre o processo de criação do disco. Confira a entrevista completa:

Ouça “Amor é Fuga: Fuja” em todas as plataformas digitais Visualizers já disponíveis no youtube “Nina Fernandes” Instagram: @ninafernandes Assessoria: @lavicomunicacaomkt Fotografias: Bruno Trindade

16 Conexão Magazine - Finalmente está disponível o álbum “Amor é Fuga: Fuja”. Como estava a expectativa para esse lançamento? Nina Fernandes - A expectativa para o lançamento

desse disco era muito muito alta. Desde meados de 2019 eu sabia que queria lançar um dia com começo, meio e fim. Desde o início de 2020 estou trabalhando no repertório, juntando essas músicas, finalizando algumas mais antigas ou fazendo novas que pudessem se encaixar mais com o projeto. Em setembro de 2020 eu comecei a produção musical desse disco, ou seja, mais de um ano atrás… É um projeto que ocupou, no melhor sentido possível, a minha vida durante muitos meses (anos, eu diria). Estou muito feliz. Ver ele no mundo é ver um sonho sendo realizado. CM - Esse novo álbum fala sobre o amor e traz diversas formas de identificação. Como foi o seu processo de composição dessas faixas? Como vieram as inspirações? Nina Fernandes - A inspiração veio de vários luga-

res. Na maioria das vezes, situações que aconteceram comigo me servem de inspiração. Gosto muito de misturar realidade com ficção. Gosto de fazer isso inclusive na parte audiovisual do meu trabalho. Amo brincar com o limite entre a verdade e a fantasia e o mundo dos sonhos. Tento não me ater tanto aos fatos e só usar as histórias que aconteceram comigo como inspiração, mas os livros que já li e filmes me ajudam muito. Acabo me inspirando em outras formas de expressão de arte para fazer o meu trabalho. CM - Podemos dizer que “Amor é Fuga: Fuja” traz um começo, meio e fim. Como surgiu a ideia de trazer as faixas com emoções e sentimentos que se completam e representam 3 fases do amor? Nina Fernandes - A ideia surgiu da forma mais natu-

ral possível. Sempre quis que esse disco fosse coeso, do ponto de vista musical e da linguagem. Eu estava vindo de uma fase muito romântica, escrevia muitas músicas sobre o amor, sobre amores, na verdade. Amores difíceis, fáceis, impossíveis, engraçados, loucos, mas sobre o amor. O mais lindo e curioso nisso tudo foi que quando eu estava pensando a ordem dessas músicas dentro do disco e eu coloquei elas quase em ordem cronológica mesmo, eu percebi esse caminho em direção à uma visão mais madura do amor. Explico, as duas primeiras faixas do disco, por exemplo, são as

músicas mais antigas que eu escrevi. Conclui elas em 2020, mas começaram a ser compostas em 2018. São justamente as duas músicas que falam sobre o amor da forma mais ingênua, sonhadora, platônica, doce possível… Não quer dizer que as outras não sejam doces, mas acredito que reflito com mais maturidade sobre o amor e sobre as situações que vivi no amor. A gente sabe que passamos por todos os sentimentos transmitidos em cada faixa quando vivemos uma nova história de amor. Para você, quais faixas representam o melhor e o momento mais difícil do amor? Nina Fernandes - Acho que a música que represen-

ta o momento mais difícil do amor é “Te procuro”. É muito difícil a gente desapegar de lembranças com uma pessoa. Quando ela sai da nossa vida de repente, a tendência é vermos ela em tudo, em todas as coisas com as quais temos contato no cotidiano e a sensação que eu tenho pessoalmente quando ouço essa música e a que queria que todos sentissem ao ouvir é de angústia, claustrofobia. É de um amor que sufoca. A música que representa o melhor momento do amor é “Decididamente”. Não que seja o melhor momento do amor, mas talvez a melhor definição do amor. Eu acho que é a visão que eu quero ter do amor para sempre, de que, afinal, é difícil, desafiador, nem sempre perfeito, mas vale a pena sentir e achar alguém com quem a gente queira estar junto no fim do fim, para onde quer que leve, sem importar a distância e dificuldade. Vale a pena. Gosto da conclusão a que chego com ela. Acho que representa sim, a melhor parte sobre amar. A melhor parte sobre amar são todas as partes (risos). Acho que isso que é especial, é uma música que é quase um pot-pourri de tudo aquilo que eu aprendi com essas outras situações que eu vivi e também viraram músicas nesse disco. CM - “Te Procuro” foi o terceiro clipe lançado do álbum. O clipe traz você caminhando pelos vagões de um trem em movimento, procurando por alguém e encontrando diferentes versões suas. Como surgiu a proposta desse clipe? O roteiro de “Te Procuro” é dos Olga, diretores do clipe. Eles encontraram essa locação (o trem) em Curitiba, com esses vagões maravilhosos, um mais lindo que o outro e criaram uma história que girasse em torno disso. Nina Fernandes -

CM - O que esse álbum significa para você? Conta pra gente! Nina Fernandes - Dizem que filho a

gente tem que amar igual, mas com esse disco não tem jeito. É o disco mais bonito que eu já fiz, o mais corajoso, mais maduro, mais ousado. Foi o processo de produção mais incrível de todos. Nunca me senti tão livre para executar minhas ideias. Eu tenho muito orgulho de ter feito parte de cada etapa de criação dessas músicas, são verdadeiros documentos das histórias que eu vivi e é muito especial poder me apresentar pro mundo desse jeito. Estou muito muito feliz. TRACKLIST “AMOR É FUGA: FUJA” Confira a tracklist do disco “Amor é Fuga”, disponível em todas as plataformas digitais: 1 - Primeiramente (composta por Nina Fernandes e Tó Brandileone) 2 - Você Vai Gostar de Mim (composta por Nina Fernandes) 3 - Bordeaux (composta por Nina Fernandes) 4 - Compromisso (composta por Nina Fernandes) 5 - Prisma (composta por Nina Fernandes e Tó Brandileone) 6 - Três ngulos (composta por Nina Fernandes) 7 - Te Procuro (composta por Ana Caetano, Nina Fernandes, Saulo) 8 - Desculpa (composta por César Lacerda, Nina Fernandes) 9 - Por Onde Anda Você? (composta por César Lacerda, Nina Fernandes) 10 - Decididamente (composta por Nina Fernandes) 11 - Every Time We Say Goodbye (composta por cole Porter) - FAIXA

Saulo Fietz lança a faixa “Tá Tudo Bem” A Alma Music Group lança hoje o mais novo single do cantor e compositor gaúcho Saulo Fietz: “Tá Tudo Bem”. A música, uma composição de Saulo, é uma delicada canção definida por ele como sendo “um abraço, um alento a quem sofre, um afago ao coração, uma mão estendida.” “Tá Tudo Bem” vem acompanhada de um videoclipe, que será lançado no canal oficial do Midas Music neste sábado (dia 09). Sobre o clipe, o artista conta: “Ele é basicamente uma homenagem à cena cultural, fortemente afetada com a pandemia. Fiz questão de reunir artistas de várias áreas para dar essa representatividade cultural, dar esse olhar à cena

da cultura, pois descobrimos juntos que podemos ficar sem muitas coisas, mas não sem cultura, não sem arte. Torço para que em um futuro breve os artistas retornem aos palcos e o público aos teatros.” “’Tá Tudo bem’ surgiu de um sentimento de aflição ao saber que uma pessoa próxima estava doente”, comenta Saulo. “Estou na expectativa da reação das pessoas sobre essa mensagem de esperança, o momento atual ainda requer uma união de forças para cruzarmos esse período de balanço devido à pandemia. Se alguém se sentir melhor ouvindo esse novo trabalho já estarei cumprindo minha expectativa, de levar

esperança a quem precisa”, finaliza. Carreira: Adotado, o cantor e compositor Saulo Fietz nasceu em Porto Alegre (RS), mas passou a infância no norte do país, em Rondônia. Ele conta que sua primeira lembrança artística foi aos 5 anos de idade quando imitava Michael Jackson e “fingia” que cantava com os Mamonas Assassinas. “Depois de voltar a Porto Alegre, com 10 anos de idade escrevi meu primeiro conto. Mas foi aos 12 anos que compus minha primeira canção e aos 14 que despertou a vontade de querer ser cantor e compositor devido ao sucesso na escola com minhas canções no recreio.”

T A E F S A G E I V MANEVA O cantor Viegas traz mais uma novidade no cenário musical! Ele lança nesta quinta-feira, (07), 21h, a música “Posso Ser”, com participação da banda Maneva. O single e clipe estarão disponíveis em todas as plataformas digitais e, também, no canal do Youtube do artista. Este é o segundo lançamento do projeto musical “Conexão”, álbum que está previsto para 2022. A faixa traz acordes de pop e reggae, e mostra mais uma vez a pluralidade musical de Viegas. Com produção de Bruno Dupre, a música traz luz sobre como pessoas podem se sentir e principalmente enxergar a vida após se entregar a relacionamentos que geram traumas e despertam inseguranças. A canção também visa passar a mensagem de que ainda podemos manter as esperanças, ou seja, é possível as relações serem saudáveis e os encontros trazerem evolução, fortalecendo o amor na prática. O envolvimento da banda Maneva veio de forma muito natural, vinda da relação de amizade que Viegas e os artistas têm de longa data. “Os músicos do Maneva são amigos e profissionais que admiro, pessoas incríveis que me sinto muito honrado em ter conhecido e agora divido uma obra”. Comentou Viegas. O clipe, dirigido e roteirizado por Rômulo Menescal e Vinicius Olívio, da Lord Bull Filmes - produtora que assina conteúdos audiovisuais de Luisa Sonza, Ferrugem, Anitta, Juliette, entre outros. O cenário escolhido para concepção do clipe foi um lugar repleto de plantas, para dar o clima de aconchego e a sensação de leveza que a música pedia. Foi gravado em São Paulo seguindo todos os protocolos de segurança e com equipe reduzida para a proteção de todos os envolvidos na produção. Lembrando que Viegas possui uma longa trajetória na música. O seu último lançamento foi o single “Pra Voar”, que abriu os portões do seu próximo álbum. Ainda teremos mais lançamentos no decorrer desse ano, o novo projeto vem de um processo de autoconhecimento e conexão, onde o coração fala mais que a razão. Viegas ainda possui no seu currículo dois EPs e um álbum lançado em 2015, chamado “Alquimia Sonora”.

Entrevista EXCLUSIVA

Bea Galhano Com influências do afrobeat e afropop e chegando para dar início à nova era da carreira, a cantora, compositora e influenciadora Bea Galhano, de apenas 17 anos, lançou no início de outubro a faixa “Bumbunka”, que veio acompanhada de um videoclipe dirigido pelo ex BBB Lucas Penteado. A canção já está disponível em todas as plataformas digitais e o clipe no youtube da cantora. A composição autoral em parceria com os artistas Flávia Melo e Ina Arruda, conta com a produção musical de Digroove, vencedor do prêmio Multishow 2020 na categoria de “Canção do Ano” com a faixa “Braille” e que também contribuiu na composição da faixa. O single é o primeiro lançamento de uma série de faixas que antecedem o seu 1º EP da carreira. “Bumbunka” chega para mostrar uma nova fase da cantora, apresentando uma Bea cheia de atitudes e sem medo de ser quem ela é. O videoclipe, que conta com a direção de Lucas Penteado e chega com imagens e uma coreografia muito animadas, traz bastante representatividade e aspectos e características dos anos 2000. Em entrevista exclusiva à Conexão Magazine, Bea contou um pouquinho mais sobre esse novo lançamento que está BOMBÁSTICO! Confira a entrevista completa: Conexão Magazine - Como começou o seu contato com a música? Conta para a gente! Bea Galhano - Começou desde quando eu tinha de

6 a 10 anos. Estava na sala com meus pais e eles colocaram Michael Jackson e como eu sempre gostei de dançar, eu fiquei impressionada com aquele artista. Era algo novo pra mim. Depois daquele dia caiu a ficha que era aquilo que eu queria pra vida! CM - Quais são suas maiores inspirações na música, tanto internacional quanto nacional? Bea Galhano - Michael Jackson, Beyoncé, Bruno Mars

, com certeza!

CM -Hoje você está vivendo uma nova era da sua carreira? Como está sendo dar esse passo?

Bea Galhano - Sinceramente? A coisa mais incrível

e desesperadora. Ser artista independente não é fácil. É uma montanha russa e ver que as pessoas estão abraçando é um alívio! Dei tudo de mim nesse projeto e sou grata por tudo que está acontecendo. CM -“Bumbunka” é seu primeiro single que irá compor seu EP. Por que essa faixa foi a escolhida para anteceder o EP? Bea Galhano - Bumbunka é uma mistura da Bea

Galhano de 2019 e a de 2021. As duas são junções de garotas totalmente fortes e com personalidade incríveis! Não tem medo de nada, fala o que pensa, não aceita receber menos que o mínimo, tem amor próprio e é feliz com seus traços negros. CM -Como foi o seu processo de criação da faixa? Bea Galhano - Foi muito engraçado. Geralmente eu escrevo de madrugada, coloco o fone e começo a criar melodias na minha cabeça… Para essa música eu escrevi no YouTube “batidas instrumentais” e apareceram várias e nada era aquilo que eu queria, até que apareceu um afro beat e eu subi correndo para o meu quarto e comecei a escrever… A primeira coisa que eu escrevi foi “Bumbunka se joga pra cá”, depois fui pegando a vibe da música e consegui desenvolver tudo CM -O quão especial essa música é para você? Bea Galhano - Cara, esse ano eu não achei que ia

nem conseguir lançar uma música por questões financeiras e etc… Esse mundo artístico que eu tô desde 2019 é uma loucura. Você tem que ser muito forte. Essa música pra mim é a resposta para todas as dúvidas e medos que eu tinha de que “não daria certo”, “eu não tenho dinheiro e agora?”. A ‘Bumbunka’ é uma resposta para todas as pessoas que me seguem, ou até para outros artistas independentes: tudo acontece na hora certa, mas tudo tem o devido sacrifício, só não desiste e tenha fé e persistência

22 CM -Essa música traz uma Bea cheia de atitudes e sem medo de ser quem ela é. Além disso, também reforça a importância do empoderamento de mulheres negras. O quão necessário você considera trazer tudo isso para a música? Bea Galhano - Todas as minhas músicas pelo menos escrevo um trecho para todas as mulheres negras escutarem e se identificarem com aquilo que está rolando no som. Tenho 4 músicas: Jornada, Irresistível, Incomoda e Bumbunka. Cada uma delas mostra como nós mulheres negras somos mais fortes do que vocês imaginamos e que não precisamos de alguém para nos dizer o que devemos fazer. Além disso mostra que devemos nos amar, pois somos irresistíveis! CM -No clipe você contou com a direção do ex BBB Lucas Penteado! Como surgiu essa parceria entre vocês dois? Bea Galhano - Eu sou dona e criadora da primeira

house de influenciadores negros no TikTok. Cada um deles são totalmente talentosos e o projeto foi convidado para se hospedar em um local onde ficam várias pessoas que trabalham com a internet. Chegando lá só tinham as pessoas da Black House e o Lucas Penteado e ele ficou sabendo disso. Então ele foi conhecer o projeto, o que confesso que me deixou muito nervosa e feliz… Ele conversou com todo mundo, mas eu e ele nos “encaixamos” muito. Podemos dizer que ele é uma pessoa muito doce. Ele perguntou sobre meu trabalho e ficou encantado. Me deu várias dicas. Depois que o projeto acabou a assessoria da black house estava em contato com ele, até que citaram o meu nome e ele disse “poxa como assim a Bea está fazendo um trampo e nem me chamou? vamos nos juntar nisso“ e acabou acontecendo realmente. Sou muito grata por tudo. CM - Como surgiu a proposta do clipe? Bea Galhano - Eu uso muito o TikTok e como já deu para ver, o vídeo clipe é inspirado nos anos 2000. Juntei a estética dos anos 2000 e 2021 em um clipe só. Sempre faço o roteiro dos meus vídeos, além de cuidar também do figurino… O engraçado é que a gente começa fazendo com a imaginação e depois vai pontuando o que realmente dá pra fazer, então quando fechamos que seria em uma lanchonete e em um “estacionamento“, começamos a ir atrás de parceiros e etc… Foi uma correria danada, mas o resultado foi belíssimo. CM - Podemos esperar por mais lançamentos em breve? Como estão os planos? Bea Galhano - Com certeza, não posso revelar muito ainda, mas estou vindo com tudo e muita coisa boa para todas as idades! Bea Galhano não quer ser ouvida só pelos adolescentes, e sim por todas a idades.

Me ma a h c LUCAS PRET TI

Chego na sexta-feira, me chama, me chama”. Um dos nomes de destaque do pop nacional, o cantor e compositor Lucas Pretti, lança nesta sexta-feira (15), pelo selo Alma Music, seu mais novo single de trabalho, a faixa “Me Chama”. O trabalho, que já está disponível em todos os apps de música, chega acompanhado de um videoclipe gravado na cidade de Nova York. O novo som, que é um pop leve, contou com a produção do prestigiado produtor musical Paul Ralphes, que já trabalhou com outros grandes nomes da música, como Giulia Be, Jão, Sandy e Junior, entre outros. A composição ficou a cargo do próprio Lucas, ao lado de Guga Fernandes, Daniel Ferrera, Jenni Mosello e Tiê Castro. “Me Chama” chega com letra e batida extremamente animadas e capazes de fazer qualquer um ter vontade de levantar para dançar ou curtir a sexta-feira. Na música, Lucas também canta o quanto sente vontade de estar com a pessoa que gosta e como isso faz bem. “Estou muito animado para esse lançamento!”, conta Lucas. “Essa música está pronta há um tempo e clipe também, e eu estava aqui na ansiedade de lançar logo! Tanto a música quanto o clipe são mega incríveis e muito animados… Me fazem ter muita

vontade de sair com meus amigos, curtir o verão... É uma música tão alegre que foi muito difícil guardar pra mim esse tempo todo. Poder compartilhar com todo mundo agora é uma sensação maravilhosa.” O videoclipe da faixa ganhou um cenário incrível: Nova York, cidade favorita do cantor. As ruas da “Big Apple” entraram em perfeita harmonia com a letra e a produção audiovisual, que poderá ser conferida no canal de Lucas no YouTube a partir das 11h desta sexta-feira. Em uma viagem à cidade americana, Lucas aproveitou para registrar os cliques e contou com profissionais que tornaram tudo possível. “Sobre o clipe de ‘Me Chama’... Imaginei que seria incrível gravá-lo pelas ruas de Nova York e fomos atrás disso, pois eu já tinha uma viagem agendada para lá no final de junho deste ano. Realizamos o clipe com a agência BLACK3, de um grupo de brasileiros que reside em Nova York, e a escolha não poderia ter sido mais perfeita! Todos fizeram tudo acontecer em um prazo mega curto… foi um dia longo de gravação pelos bairros de Chinatown, Brooklin... estava um calor absurdo… mas foi um trabalho incrível, uma experiência realmente diferente de tudo o que eu já tinha feito e foi bem especial. Eu não conseguiria ter feito sem essa equipe”, finaliza o cantor e compositor Lucas Pretti, grande nome do pop nacional.

CAPA OFICIAL DE “ECDISE” Representando a sua transformação, ECDISE chega mostrando a versatilidade de CHAMELEO, com o camaleão como símbolo dessa troca de pele do cantor. “A cada muda de pele, surge uma nova oportunidade para crescer, amadurecer e regenerar”, explica ele. O álbum é uma inspiração de CHAMELEO na superação do câncer, em 2018, e em sua trajetória de sucesso. Com a fotografia por conta do duo MAR+VIN, ECDISE tem seu lançamento marcado para o dia 21/10 e será composto por músicas autorais de CHAMELEO, tanto solo quanto também em feats com grandes nomes da música, como os já lançados “frequente(mente)” com a cantora Pabllo Vittar e “Enigma” com Carol Biazin, além da música solo lançada em setembro intitulada “PENDEJO”. Aguardem, em breve, muitas outras notícias sobre ECDISE! Tá chegando!

Entrevista

MCharles estreia na música com a faixa “Suas Curvas” MCharles é o atual campeão nacional de batalhas de MC’s e chegou de vez e com tudo na música, iniciando sua carreira como cantor. O primeiro single autoral “Suas Curvas” já está disponível nas plataformas digitais. A faixa é um trap e carrega uma letra autoral, escrita pelo próprio MCharles e inspirada em vivências do mesmo. Com frases como “Ela é linda… Olha esse rebolado/ ela é tudo e mais um pouco”, na faixa o cantor canta sua paixão pela garota que ama e cada curva dela. Além disso, transmite o quanto deseja que fiquem juntos. Para saber ainda mais detalhes sobre a nova era da carreira do cantor, claro que realizamos uma entrevista mais que especial com ele, que nos contou como anda o coração no atual momento da carreira!

Confira a entrevista completa a seguir:

Fotografias: Rui Mendes

Conexão Magazine - “Suas Curvas” é a sua estreia na música. Como está sendo poder lançar sua primeira faixa autoral? MCharles - Creio eu que essa primeira faixa me deu um

motivo a mais para continuar e um gostinho a mais de querer ser um artista completo. Assim terei várias oportunidades de aprimorar cada vez mais minha escrita e minha arte, expandindo ela pelo Brasil e mundo a fora. CM - A letra da faixa é inspirada em vivências suas. Como foi esse seu processo de criação e composição de “Suas Curvas”? MCharles - O processo de criação veio de uma inspira-

ção na mina que eu gosto, minha atual namorada. Me inspirou demais. É uma descrição que fiz dela de acordo com o meu ponto de vista e é como uma declaração. CM - Você é campeão nacional de batalhas de MC’s, acostumado a rimar por todo o país. Como está a expectativa dessa sua nova era da carreira? MCharles - Muito grande. Sei que na área de batalhas

de MC’s sou bastante renomado, fiz história e estou pronto para fazer mais ainda. Sei que tenho um público que tem um carinho imenso por mim, mas agora na carreira musical é diferente porque será um novo desafio. Preciso conquistar o mesmo público que já me acompanha pelas batalhas, mas agora com a minha nova música. É uma nova vivência e um novo mundo.

CM - O quão especial essa faixa é para você? MCharles - É a minha primeira música, então já diz tudo. É a primeira porta a ser aberta no momento e eu não pretendo nunca deixar fechar. Não consigo nem descrever esse sentimento, mas estou feliz. CM - O videoclipe de “Suas Curvas” foi gravado no coração de São Paulo, com você inserido nesse ambiente paulista e mostrando que não é só um artista regional, e sim, do Brasil inteiro. O quão importante você considera essa representação? MCharles - Acho que é algo quel eu ainda não tenho pa-

lavras para definir. Já temos várias pessoas e artistas que são inspirações e estão fortalecendo o Nordeste pelo país inteiro, conquistando respeito... Agora estou fazendo parte dessas referências e isso é gratificante demais. Pretendo só aprimorar mais e mais e nunca desistir. CM - Acostumado a participar de palcos de batalhas, como está o coração para subir em um palco e cantar músicas altorais? MCharles - No momento preciso ter ainda mais vi-

vência, experiência e respirar isso. Logo mais, quando eu firmar meu nome na carreira musical, aí sim o coração vai acelerar mais ainda e vou ficar ansioso para subir em um palco, independente de quan-

tas pessoas estiverem na platéia. Não quero só rimar, mas mostrar o que eu sei fazer e apresentar algo novo. Vai ser muito louco. Com um passo de cada vez vou chegar lá. Vou trabalhar na música, em um setlist massa e logo estarei mais preparado CM - Quais são seus próximos planos com a carreira na música? O que vem por aí? MCharles - Meu próximo plano é dar o meu melhor. Se eu puder falar a minha vivência toda em letras de música e passar para o caderno minhas experiências, sentimentos, pensamentos, emoções, farei isso... Se eu puder também salvar vidas com a minha música, inspirar pessoas e fazer com que elas nunca desistam, eu vou dar o meu máximo. Isso que vem por aí, diversos estilos musicais, intenções e com 2 objetivos: salvar vidas e inspirar pessoas.

QUERENDO MAIS “Querendo Mais” é a nova aposta de MABBI, em uma batida que mistura o pop com o funk e promete virar chiclete. A música chegou às plataformas de streaming recentemente e veio acompanhada de um clipe no canal do YouTube da cantora. Uma música composta a cinco mãos, “Querendo Mais” é o terceiro single lançado por MABBI, após os sucessos de “Sentadão Nervoso” e “Bateu”, em feat com o cantor CAÍQ. Inspirado em clipes como das cantoras Katy Perry, em “This Is How We Do”, Pabllo Vittar, Beyoncé e Nicki Minaj, MABBI traz seu novo single em uma superprodução, com um mood candy color, gravado em um parque aquático, no Rio de Janeiro - uma produção LordBull. “A estética do clipe tá muito linda, com tudo que eu gosto: festa, cores, boas energias. A capa é uma inspiração no filme ‘Beleza Americana’, que também fala sobre libertação pessoal, beleza e autoconhecimento. Espero que eu consiga trazer todos esses sentimentos bons para cada um de vocês com esse meu novo single!”, comenta MABBI Reforçando suas falas sobre empoderamento feminino, MABBI abre uma conversa em “Querendo Mais” sobre relacionamentos, superação, valorização da mulher e reconhecimento do amor-próprio.

“Em ‘Querendo Mais’ eu consigo trazer uma realidade que nós, mulheres, vivemos. Muitas das vezes sofremos por alguém que não nos valoriza, e no momento em que reconhecemos nosso valor podemos mostrar pra qualquer pessoa as nossas escolhas, e hoje eu escolho me amar! Novos amores são bem vindos para somar e multiplicar mas nunca pra me preencher, porque já sou completa”, finaliza. A capa do single faz referência ao icônico filme Beleza Americana, que explora temas como o amor, a libertação pessoal e a redenção. MABBI busca trazer em todas as suas produções suas vivências e aprendizados e neste lançamento não foi diferente. Mais uma aposta da cantora, “Querendo Mais” promete conquistar a todos e ninguém vai conseguir ficar parado quando apertar o play.

Séries

Estreia nova temporada do fenômeno “A Melhor Amiga da Noiva” A queridinha das webseries. “A Melhor Amiga da Noiva” é uma das webseries de mais sucesso e cresce mais a cada dia, conquistando um público que chega com muito amor e carinho para oferecer. No último dia 07, a Ponto Ação Produções estreou a 4ª temporada desse fenômeno que vem alcançando o mundo. O primeiro episódio já conta com quase 200 mil visualizações em uma semana. A atriz Priscilla Pugliese e o ator Rodrigo Tardelli expressam felicidade com mais uma temporada sendo publicada. A nova fase chega cheia de surpresas, suspense e mistérios. Interpretando a protagonista Fernanda, Priscilla vive novas emoções com a personagem e se entregou completamente para mais esta fase do projeto. “Estamos com essa nova temporada que eu tenho muito carinho. É uma fase da série que mostra ainda mais o suspense que ela carrega. Estou feliz com essa estreia e espero que a galera curta cada segundo dos episódios. Vão poder acompanhar a Fernanda vivendo emoções completamente diferentes e acho que vão curtir bastante. Depois me contem, hein?”, afirma Priscilla. O novo universo da série promete surpreender o público com um suspense que chega para ficar. Daniel, personagem vivido pelo ator Rodrigo Tardelli chega também cheio de surpresas e novas histórias. “Essa é a temporada que a gente mais se desafiou na história e na produção. Além do gênero drama, vamos apostar fundo no suspense e isso tem gerado muita expectativa do público e nossa, espero que a galera curta” Lançada em 2017, “A Melhor Amiga da Noiva” se tornou a websérie lésbica mais assistida da América Latina entre 2017 e 2018 e hoje já acumula mais de 40 milhões de visualizações. A Ponto Ação Produções, produtora de audiovisual independente responsável pela trama, renovou as temporadas e os fãs foram à loucura.

“Never Mind”: uma sátira ao universo feminino “Minha ex é louca”, tenho certeza que em algum momento da sua vida você já ouviu essa frase. Pode ter sido de um novo namorado, de um amigo ou, até mesmo, de você mesmo com a frustração de um término. Mas e a versão da ex louca, você já ouviu? Escrita, dirigida e produzida por mulheres, a websérie “Never Mind” traz a história da mulher louca contada por ela mesma. É um verdadeiro convite ao riso, ao acolhimento e um grito de liberdade da mulher, que assume a narrativa da sua vida de forma nunca antes vista.

Quantas histórias sobre mulheres você já viu contadas pela perspectiva masculina? Quantas vezes a mulher foi colocada como louca de uma forma triste e pejorativa, quando sua loucura pode ser alto astral e contagiante? Essa é a mensagem de “Never Mind”, uma sátira sobre as vivências femininas pelo ponto de vista da personagem principal que vive amores, desabafa com amigos, tem recaídas e, pode ser sim, loucamente divertida. Idealizado por Ursula Monteiro- atriz, roteirista e diretora- ao lado da amiga cantora e compositora Lisa Kalil, “Never Mind” foi inteiramente produzida durante a pandemia com um time composto somente por mulheres com o objetivo de mostrar a mulher pela sua própria visão e, principalmente, dar espaço no audiovisual a profissionais do sexo feminino. Além dos atores homens, outros profissionais do sexo masculino só entraram na pós produção. “Eu sempre vi nossas histórias sendo contadas pela perspectiva masculina, como atriz, muitas vezes interpretei elas e sentia que faltava o olhar feminino no texto, na direção. Mas o audiovisual sempre foi dominado por homens, hoje, isso está mudando um pouco, estamos tendo mais espaços. Esse ano, Chloé Zhao ganhou o Oscar de melhor direção, a segunda mulher a ganhar na história da premiação, e isso também me inspirou a tirar minhas produções do papel e também dar espaço a outras mulheres e foi incrível ter um set com tanta energia feminina, o resultado é, claro, muito sensível mas de um senso de humor gigante.. Never Mind vai fazer com que as mulheres se identifiquem, mas também vai ajudá-las a rir de suas loucuras”, explica Ursula. “Never Mind” terá 10 episódios em sua primeira temporada, dividido em sketchs de 3 a 5 minutos. A cada três sketchs teremos um episódio.

orr ho M Meellh dee aatto orr d maa d drraam

Rodrigo Tardelli é indicado ao Rio Webfest na categoria “Melhor Ator de Drama” Mais uma conquista para a conta. O ator Rodrigo Tardelli foi anunciado ontem como indicado na categoria “Melhor Ator de Drama”, do festival internacional de webseries, o Rio Webfest 2021. O evento acontece anualmente na cidade do Rio de Janeiro e premia produtores, criadores e artistas do audiovisual independente. O ator, que levou pra casa o prêmio no ano de 2019, desta vez conquistou a indicação com seu papel em “O Outro Lado da Lua”, com o personagem Arthur. A atuação do ator na trama ganhou o coração da equipe técnica do Rio Webfest e resultou na indicação. “Estou realmente muito feliz e satisfeito. Me sinto orgulhoso de um produto que foi feito com tanta garra, com a pandemia dificultando a finalização e agora estou aqui, com mais um ano sendo indicado como Melhor Ator de Drama com um projeto que me desafiou tanto como ator e mais especial ainda por ser uma idealização minha”, conta Rodrigo. Arthur, personagem interpretado pelo ator Rodrigo Tardelli, vive uma realidade diferente na série “O Outro Lado da Lua”, da produtora carioca de audiovisual independente Prisma. O personagem sofre de Transtorno Dissociativo de Personalidade onde durante o dia possui uma personalidade e durante a noite possui outra completamente diferente. A história de “O Outro Lado da Lua” partiu do próprio ator, que já possuía essa ideia há 4 anos. Ar-

thur é um personagem cheio de surpresas e mistérios. Na série, o jovem mora sozinho e se afastou da vida social por conta da doença que o faz mudar de personalidade quando o sol nasce. A premiação acontece em novembro, na Cidade das Artes - Rio de Janeiro. O festival, além de oferecer uma variedade de palestras e um incrível networking durante os dias de evento, também dá a oportunidade ao criador e aos demais participantes, de aumentar cada vez mais o seu espaço no mundo. A votação para a categoria de “Melhor Ator de Drama” é feita pelo júri do Rio Webfest e anunciada na premiação oficial. Integrando ao elenco da “A Melhor Amiga da Noiva” com o personagem Daniel, a terceira temporada da webserie de sucesso internacional que acumula mais de 40 milhões de visualizações também foi um dos projetos indicados à esta edição do festival, concorrendo nas categorias “Melhor Produção”, “Melhor Direção de Drama”, “Melhor Elenco de Drama”, “Melhor Webserie de Drama” e “Melhor Webserie Brasileira”. “Muito louco voltar com esse produto depois de 3 anos voltar com força total e ter 4 indicações tão incríveis como essas, nosso trabalho é feito com todo nosso coração e buscamos sempre crescer e aprender com cada projeto e cada temporada, isso é um reconhecimento de um trabalho feito em equipe e com muita harmonia e gente muito talentosa que ama muito o que faz”, finaliza Rodrigo.