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Ed 12

M A V I

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Destaques

MAVI

Entrevista EXCLUSIVA com MAVI > pag. 10

ENTREVISTA EXCLUSIVA: Luna Di fala sobre a carreira e sua mais nova faixa de trabalho! pág > 16

Gabis fala sobre o debochado single “Verdade”

Susanne Stersi lança “sem vc nada a ver”

Mu Bispo lança clipe de “Deixa o Tempo”

Rodrigo Tardelli comenta o fim da série “Até Você Me Esquecer”

Day Limns anuncia turnê e sessão de autógrafos

espera acabou e os fãs de Day têm mais dois grandes motivos para comemorar. Após o lançamento de seu primeiro álbum “Bem-vindo ao Clube”, a cantora anuncia turnê pelo país. Homônima de seu primeiro álbum de carreira, a turnê já tem datas confirmadas no Rio de Janeiro, no dia 21 de abril, em Itaipava (RJ), nos dias 16 e 23 de abril durante o Festival Rock the Mountain 2022, em São Paulo, no dia 14 de maio no Mita Festival- com um convidado especial, Lucas Silveira- e novamente no dia 2 de julho, em Porto Alegre, no dia 3 de junho, em Curitiba, no dia 5 de junho, em Brasília, no dia 12 de junho, e em Belo Horizonte, no dia 24 de setembro. Além disso, a revelação do Pop Punk nacional fará uma sessão de autógrafos de seu livro - “Esta Não é Apenas Uma Carta de Amor” - no dia 07 de abril, a partir das 19h, na Livraria da Vila do Shopping Pátio Paulista, em São Paulo. A turnê, que ganhará ainda novas datas e cidades, marca a apresentação ao vivo dos grandes sucessos de Day, mas, principalmente, dá vida às canções lançadas no primeiro álbum de carreira de Day: Bem-vindo ao Clube. Singles como “Clube dos Sonhos Frustrados”, “Finais Mentem” e “Isso não é Amor”, parceria com Lucas Silveira, prometem fazer todos cantarem a plenos pulmões. “Com o #BVAC Live Sessions eu consegui dar um gostinho de como será o show, mas eu garanto que as apresentações em cima do palco entregarão ainda mais vida às canções. Eu pensei o álbum inteiro para ser uma parada ao vivo, estou ansiosa de finalmente poder mostrar esse projeto em um show”, conta Day. Sobre a sessão de autógrafo de “Esta Não É Apenas Uma Carta de Amor”, livro que estreou na 17ª posição dos mais vendidos da revista VEJA e foi inspirado em seu álbum de estreia, DAY se diz ansiosa para saber a opinião dos fãs. “Não posso estar mais feliz e realizada. Parece que estou vivendo em um sonho, sabe? Estou louco para saber a opinião dos fãs em relação ao livro. É algo que quero realmente sentir das pessoas”. Em 12 faixas do seu álbum, que falam sobre amor, sonhos e frustrações, a cantora também usa sua história para inspirar outras pessoas. “Eu sou muito honesta e eu mostro muito as minhas vulnerabilidades, porque acho que é nesse excesso de pessoalidade que a música se torna acessível para que as pessoas acabem se reconhecendo. Meu objetivo de vida é poder inspirar! Você ser inspirado por alguém é muito marcante e isso é o que eu quero, mesmo que essa inspiração se expresse anos depois. Por mais que seja Clube dos Sonhos Frustrados, eu quero que as pessoas entendam que isso é um sonho”. Um dos principais nomes atuais do POP Underground, DAY conta com milhares de seguidores nas redes sociais, mais de 95 milhões de visualizações no Youtube e 80 milhões de streams.

Fotografia: Fauzi Abdo Musa

GABIS

Cantor lança a faixa “Verdade”

Fotografia: Letícia Popô

echeada de conceito sonoro e visual, o cantor e compositor Gabis, de São Pedro da Aldeia, região dos lagos do Rio de Janeiro, acaba de lançar sua mais nova faixa autoral, o pop “Verdade”. O novo trabalho já está disponível em todas as plataformas digitais e é um lançamento do selo musical Marã Música. O som é uma composição autoral e traz um questionamento sobre o real conceito de “verdade absoluta”. “‘Verdade’ é uma música pensada para ser o suco do pop, o mais genérico e processado possível, não como crítica, mas pensando no conceito por trás da letra. Essa é uma música em que todo o conceito sonoro e visual nasceu através da letra. Nos últimos anos fomos bombardeados por parte da sociedade, a letra reproduz vários desses discursos contraditórios e problemáticos de maneira irônica e debochada”, conta Gabis. A letra da faixa surgiu depois de um misto de sensações entre o cansaço e a raiva de todos os absurdos pensamentos que o cantor ouviu nos últimos anos. “O processo de composição aconteceu inicialmente colocando no papel todos esses sentimentos e frases da sociedade que ecoavam na minha mente, para depois organizar tudo isso numa melodia e numa lógica que pudesse ser compreendida como um grande deboche. A escolha de partes ‘robotizadas’ tanto na produção quanto na performance vocal também são uma escolha inspirada em um vídeo que viralizou há alguns anos atrás, onde pessoas diziam ser robôs de um candidato a presidência do país, claramente racista, homofóbico, machista, criminoso, entre outros ‘elogios’. O lançamento no dia 01 de abril (Dia da Mentira) também reforça a mensagem da música em relação a essas ‘verdades’”, aponta Gabis. Sobre a expectativa para o lançamento, Gabis conta: “Estou com um misto de emoções em relação ao lançamento dessa música, muito animado, mas também curioso pra saber como será recebido tudo o que eu falo, afinal eu sei o país onde eu vivo (risos). Mas desde que comecei a compor, sentia que deveria ser o mais sincero possível quanto aos meus sentimentos e meus questionamentos, afinal artistas que sempre me inspiraram foram os que conseguiram trazer pro pop críticas importantes pra dançar com uma mão no joelho e a outra na consciência. Mas falar sobre tudo que está acontecendo à nossa volta tem uma consequência, muitas vezes, desconfortável para o artista exatamente por mexer onde é sensível pro senso comum”, finaliza.

EMPODERADÍSSIMA LELÊ AZEVEDO

No dia 11 de março você lançou o novo single “Tô fora”, como foi o lançamento? As minhas estrelinhas, o nome dos meus fãs, eles amaram a música. Euestava morrendo de medo porque é uma nova sonoridade, então vim com o pop funk. Era uma informação que eles não estavam preparados. Teve uma jogada de marketing meses antes para a galera ir se acostumando, mas eu estava com medo dessa recepção e foi incrível. Eles amaram. Recebo direct todo dia falando que não conseguem parar de ouvir a música. A galera curtiu muito mesmo, todo mundo ansioso pelo clipe, superou todas as minhas expectativas de verdade. Ainda sobre a nova música “Tô Fora”, você fala sobre um date que deu errado. Nas suas outras composições, você se inspira em fatos que ocorreram com você ou tem outras inspirações? De todas as composições que lancei até hoje, 100% são sobre a minha vida, mas já compus sobre a vida de outras pessoas, como por exemplo, eu penso em um tema e faço uma música, mas geralmente eu sinto e falo sobre o que as pessoas precisam ouvir. São de vivências minhas, sentimentos meus, então gosto de passar essa mensagem de ser 100% verdadeira e fazer a galera se aproximar mais de mim através da música. Falando ainda sobre as composições, você aborda em suas músicas o empoderamento feminino, poderia nos falar mais sobre isso? Eu adoro muito falar sobre esse assunto, sinto liberdade. Sou uma pessoa que sempre tive uma personalidade forte e sempre tive amizades com meninos, pois fazia Jiu Jitsu e era uma ambiente que só tinha homens. Fui criada basicamente só com homens e queria sempre aparecer mais, conversar mais, só que eu nunca tinha essa abertura. E eu comecei a estudar muito sobre o assunto, por eu ter vindo de uma escola com problemáticas importantes, também me fez questionar e não aceitar as verdades como absolutas, onde me fez querer ler e estudar sobre o assunto. Então desde novinha eu sempre soube sobre feminismo, empoderamento, machismo, LGBTfobia

e discriminações em geral. Quis trazer essa narrativa para minhas composições porque eu espalho isso para as pessoas. Sempre que estou em um grupinho e vejo alguma situação com uma menina, eu tento ajudar. Vou lá, converso, tento mostrar que ela não merece passar por aquilo, então eu sempre pensei que se uma mulher precisou dessas palavras um dia, todas as mulheres ao redor do mundo, onde quer que esteja, podem precisar também ouvir isso como conforto. Poder levar essa mensagem através da música é importante. Apesar de ter muitas mulheres maravilhosas na música falando sobre isso, ainda falta esEm 2021, você lançou dois singles “Quero Só Você” e “Complicada”, como está sendo essa volta em 2022, com lançamento de música e clipe? Podemos esperar mais novidades por aí? 2022 vai ser um ano de muitos lançamentos. Não posso dar spoiler, mas tem feat por aí. Tem mais músicas minhas sozinhas, tem participações minhas com outros cantores de diferentes ritmos, então será um ano bem completo. Voltar com esse lançamento em 2022 foi muito bom, porque a última música que eu lancei tem 7 meses. Foi um espaço de tempo muito longo para os lançamentos, então estou animada com essa volta. E pelo que vimos, a galera vem curtindo muito “Tô Fora”. Inclusive, estão postando um challenge no storie que você lançou, certo? Elas postam uma foto se achando incrível com a música de fundo. Como vem sendo ver esse retorno? 2022 vai ser um ano de muitos lançamentos. Não posso dar spoiler, mas tem feat por aí. Tem mais músicas minhas sozinhas, tem participações minhas com outros cantores de diferentes ritmos, então será um ano bem completo. Voltar com esse lançamento em 2022 foi muito bom, porque a última música que eu lancei tem 7 meses. Foi um espaço de tempo muito longo para os lançamentos, então estou animada com essa volta. E pelo que vimos, a galera vem curtindo muito “Tô Fora”. Inclusive, estão postando um challenge no storie que você lançou, certo? Elas postam uma foto se achando incrível com a música de fundo. Como vem sendo ver esse retorno? A música foi muito bem aceita, a galera tem me dado um feedback positivo. Fiquei muito feliz com o engajamento da challenge. As meninas postando fotos com a música e se sentindo maravilhosas, poderosas, incríveis e também importante, se sentindo parte da música. Tento sempre despertar esse sentimento nelas. E para finalizar, não vamos falar muito em como será o clipe porque depois vamos ter uma entrevista muito mais elaborada, com capa sua e que estamos megada felizes com a oportunidade. Mas conta pra gente, como foram as gravações deste trabalho no audiovisual? A gravação foi incrível. Gravei com meus amigos. Estávamos em harmonia e a gravação durou 6 horas. Foi lindo, muito colorido, dançante. E isso acabou refletindo em todo o set, em toda equipe. Foi lindo de verdade..

ELÊ AZEVEDO LELÊ AZEVEDO LELÊ AZEVED

cantora e compositora Lelê Azevedo, apesar de sua pouca idade, 18 anos, é conhecida por trazer em suas canções temas importantes, principalmente sobre o empoderamento feminino, abordada em sua nova música “To Fora”, lançada no ultimo dia 11 de março. “Tô Fora” sucede o single “Complicada”, lançado em 2021. O novo som é mais uma composição autoral da cantora, onde a principal inspiração foi um date que não deu muito certo. A música fala sobre como os homens sempre esperam que em seus relacionamentos, a mulher esteja completamente apaixonada e como muitas vezes eles só querem diversão e nenhum compromisso. faixa ganhará um videoclipe em breve! E Lelê contou para a Conexão Magazine como foi esse lançamento e também falou sobre as novidades de suas carreira, confira:

Fotografias: Lana Almeida

Lucas Pretti aposta no mercado latino com a faixa “Te Quiero”

cantor e compositor mineiro Lucas Pretti, um dos maiores artistas da nova cena da música pop brasileira, lançou nesta quinta-feira (31) o single “Te Quiero”. A faixa e o clipe com participação da atriz e cantora Isa Souza já estão disponíveis em todas as plataformas digitais e canal no YouTube do artista. Composta por Lucas, Iberê Fortes e Antony Albert, a faixa produzida e gravada em Miami é a mistura perfeita para embalar as noites de verão. O refrão da canção: “Te quiero, te quiero pra mim, eu quero uma noite inteira assim” faz jus ao espírito da faixa, já que é daqueles fáceis de pegar e decorar após escutar uma vez. “Esta é uma música muito especial pra mim. Desde o início, eu já sabia que queria ter espanhol em algum trabalho e compor ‘Te Quiero’ foi melhor do que imaginei”, conta Lucas.

“A música foi gravada em um estúdio de Miami e pude trabalhar com dois grandes nomes: Iberê - que já trabalhou com Anitta, Rebecca, Giulia Be - e Antony Fortes, que trabalha com diversos artistas latinos. Foi uma honra”, completa o cantor. O videoclipe de “Te Quiero”, gravado em São Paulo no início deste ano, mostra Lucas contracenando com Isa Souza em um supermercado e, apesar de não ser em uma praia, o clima do vídeo tem uma pegada latina afrodisíaca com muita cor. “A gente quis contar uma história no clipe. Sabe quando você passa na frente de um caixa, vê uma pessoa e se apaixona? Então, é isso. Não tem uma história, pois você não vai falar com a pessoa, mas você acaba criando uma na sua cabeça e é isso que queremos mostrar no

vídeo”, conta Lucas. Na produção, é possível ver que Lucas encontra Isa e começa a se imaginar com ela e pensar como seria viver com aquela garota e ter um romance. A mineira Isa Souza, de 24 anos, é atriz, cantora e modelo. A artista começou a ter notoriedade ao interpretar a personagem Brida na série “Juacas”, da Disney. Além desta série, Isa protagonizou “Disney Bia”, primeira produção argentina com protagonista brasileira do canal. Além de dar vida a esses personagens, a brasileira emprestou sua voz para a trilha sonora dos filmes “Alladin” e “Elena de Avalor”. Por fazerem parte da mesma agência, o convite para a atriz participar do clipe surgiu rapidamente. “A Isa é uma fofa e uma ótima atriz, adorei tê-la nesse projeto. O vídeo ficou perfeito”, complementa Lucas.

Fotografia: Viegas

CAPA

ENTREVISTA

om um timbre de voz que encanta, a cantora e compositora Mavi é um dos destaques da nova geração da cena da música brasileira. Cantando desde pequena , a cada dia que passava tinha mais certeza que queria viver de música. A artista iniciou seus projetos autorais no fim de 2020 com “Má Sorte” e seguiu o ano de 2021 com novos lançamentos como os singles “Passa Lá Em Casa”, “Un Poco Más”, entre outros. Recentemente lançou sua mais nova faixa de trabalho: “Quando Bater Saudade”. O single, que chega com uma melodia leve e refrão marcante, já está disponível em todas as plataformas digitais e é um lançamento do selo musical Marã Música. Inspirada em vivências da cantora, a música foi composta por Mavi em colaboração com o produtor e compositor musical Ricky Ndombash. A letra da faixa retrata dois fortes sentimentos difíceis de serem completamente evitados: o amor e a saudade. O som, que sucede as canções “Vai e Volta Sempre” e “Outro Momento”, é o primeiro lançamento do ano da cantora e chega como um pop mais leve e com elementos do R&B. Em entrevista exclusiva à Conexão Magazine, Mavi contou pra gente um pouco mais sobre o novo single, processo de composição e carreira. Claro que a entrevista ficou incrível. Bora conferir? Primeiramente estamos muito felizes de ter você em nossa capa da Conexão Magazine! Vamos começar falando um pouco sobre o seu mais novo single? “Quando Bater Saudade” já está disponível em todas as plataformas de música. Como estava o coração com esse lançamento? Eu que agradeço! Não existem palavras para definir minha felicidade de poder fazer parte disso! Sobre a expectativa para o lançamento, meu coração estava ansioso… Queira ou não, essa canção é diferente das minhas outras e eu não sabia como as pessoas reagiriam, por fim, senti que foi uma das músicas que mais gostaram e eu só tenho a agradecer sobre esse lançamento.

Essa é uma faixa que traz uma melodia leve e um refrão marcante. Você compôs e produziu em Ricky Ndombash, seu produtor musical. E não é o primeiro trabalho juntos, né? Conta um pouco pra gente como é compor e colaborar com o Ricky nesses lançamentos? Eu e o Ricky estamos juntos há 1 ano já e sou muito grata a todos os ensinamentos com ele durante essa trajetória. Ele me ajudou a desbloquear muitas travas que tinha na hora de compor minhas canções e me fez explorar muito mais minha voz. Hoje, quando nos juntamos, produzimos de uma maneira tão natural que fica difícil explicar com palavras esse sentimento. E é sempre um prazer estar com ele.

E “Quando Bater Saudade” fala sobre o amor e claro, a saudade. De onde surgiu a inspiração para essa composição? Conta pra gente! Minhas músicas são muito íntimas exatamente por terem minha história pessoal nelas. “Quando Bater Saudade” não foi planejada, mas veio no momento certo. Acho que muitas pessoas se identificaram com a letra e a situação que ela trás. Principalmente por falar na letra sobre duas pessoas se amarem mas não poderem ficar juntas, pois já machucaram muito uma à outra nessa trajetória. Esse lançamento trouxe um pouco mais do pop e com elementos do R&B, certo! Vem sendo um estilo que você quer trazer com mais força para seus próximos lançamentos? Sem dúvidas. Como já disse em algumas entrevistas, realmente me encontrei no R&B e quero seguir essa vibe e poder explorar mais esse estilo na minha voz. Que você tem talento de sobra a gente já sabe, mas de onde veio toda essa paixão pela música? Quando e como começou o seu contato com a arte e percebeu que era isso que queria? Tudo começou com meu avô. Ele sempre me fluenciou nesse mundo. Desde pequena ele cava violão e cantava pra mim. Era, sem vidas, o meu passatempo favorito com

intodúele.

“Vai e Volta Sempre” e “Outro Momento” são seus singles que antecedem “Quando Bater Saudade”. O que ainda vem por aí nos próximos meses? O que pode adiantar pra gente? Adianto que cada vez mais músicas com beat e mais “movimento” estão por vir. Estou apostando em músicas mais agitadas e feats com artistas sensacionais que tenho certeza que o público vai amar.

Mavi, para terminar, o que você gostaria de dizer para aqueles que querem seguir carreira musical? Lembre-se sempre da palavra “constância”. Sabemos que esse meio artístico não é fácil, principalmente para artistas independentes, mas de pouco em pouco com muito trabalho você vai conquistando seu pedacinho nessa indústria musical. E não existe nada melhor no mundo do que poder expressar seus sentimentos através da música e fazer arte. Obrigada pela entrevista!

Susanne Stersi se une ao cantor Mike Reis na faixa “sem vc nada a ver”

cantora e compositora Susanne Stersi, da cidade do Rio de Janeiro, se une ao cantor Mike Reis na romântica faixa “sem vc nada a ver”. A música, que sucede a faixa “Mexe a Sobrancelha”, feat com o cantor Buchecha, lançado em fevereiro deste ano, traz sobre o amor e a vontade de estar junto. O novo trabalho já está disponível em todas as plataformas de música e vem acompanhado de um lyric vídeo no youtube oficial da cantora. O novo som é um pop e elementos do R&B. A música mescla os dois estilos e chega de forma leve. “sem vc nada a ver” é composição autoral dos artistas e fala sobre o desejo de ter a pessoa que ama por perto. “Eu escrevi o refrão numa madrugada, logo após voltar de um sarau onde eu havia cantado. Na volta pra casa

estava no Uber, ouvindo uma playlist romântica e me veio à inspiração. Cheguei em casa e praticamente cuspi o refrão (letra e melodia) da música... Resolvi mandar naquela hora mesmo pro meu amigo Mike Reis e ele se amarrou. Escreveu todos os outros versos da música e quando vimos no dia seguinte a música já estava prontinha pra ser gravada. Eu gostei tanto dela que naquele dia mesmo eu encaminhei pro meu produtor, que também amou muito da música e assim começamos a produzir”, conta a artista sobre a composição da faixa. Susanne e Mike são amigos desde 2019, quando se conheceram em um evento de música. A parceria surgiu a convite da cantora, que o chamou para ajudá-la a terminar de compor “sem vc nada a ver” e o resultado foi positivo. “Já havíamos comentado

de compor juntos e eu vi nessa canção uma oportunidade para essa parceria acontecer de fato”, completa Susanne. O novo trabalho é o segundo single lançado pela cantora em 2022. Em fevereiro chegou em todas as plataformas digitais a canção “Mexe a Sobrancelha”, feat com o cantor Buchecha e que já acumula muitos plays nos apps de música. A faixa ganhou um lyric vídeo animado e com fotos do ensaio dos artistas pelas lentes da fotógrafa Nanda Araújo e beleza assinado por Monique Simonato. A produção audiovisual pode ser conferida no canal do youtube da artista. Quanto ao que espera do lançamento, ela conta: “A expectativa com esse lançamento sem dúvidas vem sendo a melhor possível! Espero que a galera possa curtir esse novo som, se identificar e cantar muito! Estou animada!”.

Julia Fatureto lança “Gaiolas”, segunda faixa do seu próximo EP “Cartas Pra Mim”

cantora e compositora Julia Fatureto, de São José dos Campos, interior de São Paulo, lança nesta sexta-feira (01), a música “Gaiolas”. O novo single integra o futuro EP “Cartas Pra Mim”, composto por mais outras cinco faixas autorais inspiradas em vivências da artista. O novo single, que já está disponível em todos os aplicativos de música, é um lançamento do selo musical Marã Música. Trazendo a perspectiva da cantora sobre um relacionamento ideal, “Gaiolas” conta a história de duas pessoas que sonham juntas e celebram o voo uma da outra. “Essa é uma música muito especial pra mim, escrevi tentando explicar o que é o amor na minha visão! Acredito que liberdade seja a palavra chave desse single”, conta Júlia. Além disso, a canção também chega como um grande desabafo e ainda assim, trazendo uma sonoridade leve em meio a uma letra forte. “Vivemos assistindo a relacionamentos abusivos, inseguros e possessivos. ‘Gaiolas’ é justamente um grito contra isso! Amar é saber que o outro está ali porque escolheu, não porque está preso naquela situação”, explica a cantora. “Gaiolas” é o segundo lançamento autoral da cantora, que sucede a faixa “Alvo Errado”. Os novos singles compõem o EP “Cartas Pra Mim”, que será lançado nos próximos meses. “Escolhemos como segundo single por ter uma sonoridade semelhante a de ‘Alvo Errado’, ainda que fale de um tema bem diferente, acreditamos que as duas são complementares e refletem bem o que quero passar com o EP”, conta Julia. A música ganhou um videoclipe gravado no MyHaras Mangalarga, em Jacareí município que se localiza ao lado de São José dos Campos, cidade em que a cantora vive.

Capa do single

A produção audiovisual estará disponível no canal do youtube da cantora, na próxima segunda-feira (04), às 10h. “Posso dizer que esse clipe vem mais detalhado e explora ainda mais o meu amor pela natureza, além de expressar a liberdade da letra com os animais e a paisagem in-

Fotografia: Douglas Amaral

crível”, afirma a artista sobre o clipe. Além da carreira como cantora, que em breve vem com muitos singles novos e o seu futuro EP “Cartas Pra Mim”, a talentosa Julia também é tik toker e produz conteúdo sobre música na plataforma de criação de vídeos, onde acumula mais de 90 mil seguidores.

LUNA DI LUNA DI LUNA DI LUNA DI LUNA DI

ENTREVISTA

Fotografias: Toni Ferreira

istura de talento e garra, Luna Di é uma das apostas da nova geração da cena da música brasileira e lançou recentemente a faixa “Cold Tile”, que marca o início de uma nova era na carreira da artista. “x Cold Tile X” é uma música que traz uma crítica social ao bullying que, ainda é existente e afeta muitas crianças e jovens, seja na escola, nas ruas ou em demais lugares. Buscando abordar o assunto baseado em vivências próprias, Luna compôs a nova faixa e com ela, tem o objetivo de transmitir duas mensagens: a dor de quem vive e a necessidade do perdão para seguir em frente. O trabalho, que já está disponível em todas as plataformas de música, é o primeiro lançamento de 2022 da cantora, que se prepara para um ano cheio de novidades e projetos. Além de poder lançar suas músicas nas plataformas digitais, Luna Di é um nome que encanta o grande público pelas grandes ruas da Avenida Paulista. Cantando por lá desde o ano de 2018, as apresentações também são formas da cantora independente de “viver da música”. E claro, em uma entrevista exclusiva à Conexão Magazine, Luna contou pra gente mais detalhes sobre os shows pela paulista, a nova música, o sucesso no tik tok e mais detalhes sobre a carreira e próximos passos! Confira agora a entrevista: Você acaba de lançar a sua mais nova faixa “x cold tile x”. Fala um pouco sobre ela pra gente? “x Cold Tile x” é uma música feita com base a uma crítica social: o bullying e o que ele causa nas pessoas. Na música eu menciono o bullying e sutilmente pra quem pegar o contexto da história, um mini trecho onde se menciona como easter-egg, distúrbios alimentares! A música, além de ter o foco nesses temas, mostra que a mensagem principal é o perdão e sobre querer esquecer tudo o que fizeram de ruim pra você. Como foi o seu proceso de composição da faixa? Muitas pessoas acreditam fielmente que todos os artistas possuem um método para compor, ou algum tipo de técnica, mas eu meio que nunca tive. As letras simplesmente vem através de sonhos ou minhas próprias experiências. E assim foi com “x cold tile x”. Escrevi essa música dentro da cabine do banheiro da escola, onde eu estudava com 15 anos após ter passado por uma situação de bullying onde uma garota me deu um soco no rosto e logo em seguida espalhou fotos minhas com desenhos obscenos pela escola, desenhado por ela mesma. Dizia ela que eu merecia ser “feia e esquisita”. Logo depois disso acontecer, corri pro banheiro com meu violão que estava sempre comigo, sentei na privada fechada mesmo, e com raiva comecei a escrever e cantar tudo que eu estava sentindo naquela hora. Os momentos de “raiva” foram passando e no final a música acabou falando não só sobre a dor, mas também sobre perdão.

Qual mensagem que essa música traz? Conta pra gente o que você mais busca passar com ela?! Quero, acima de tudo, mostrar que, por mais doloroso que seja, perdoar é sempre um bom ato pra não levar um fardo para sua vida que não é seu. Quero que as pessoas assim, como eu, comecem a canalizar a dor delas para algo que farão elas subirem e vencerem, e jamais descontar em si mesmos ou em pessoas, a dor que sente. Minha mãe, psicóloga, desde pequena me ensinou a canalizar meus sentimentos, para que eu fizesse daquilo algo que pudesse me reerguer e nunca me afundar. E foi assim que comecei a escrever sobre minhas experiências, para que não deixasse nunca elas me afetarem e pudesse seguir em frente. Foi difícil, mas foi um bom treino. Esse é o seu primeiro lançamento deste ano. O quão especial ele é para você? Esse lançamento é tão especial que parece o primeiro de todos! Finalmente sinto que estou fazendo o que gosto, cantando sobre o que eu quero e trazendo a identidade que sempre quis nas minhas músicas e como pessoa, sem me preocupar com o marketing ou “o que vende”. Eu realmente nunca me importei com isso, quero que as pessoas ouçam verdades e não apenas histórias clichês sobre amor ou traição. A gente sabe que Luna Di e o rock’n roll são combinações perfeitas. Podemos esperar muito desse gênero musical nessa nova faixa? Infelizmente ainda não foi a hora de acrescentar nessa faixa o rock’n roll! Apesar de que levo comigo que, o Rock é muito mais passado por atitudes e mensagens, não necessariamente no estilo musical. Existem cantoras POP, com mais atitudes rockeiras do que as próprias “rockeiras”. A faixa “x cold tile x” é uma mistura do folk com pop, onde juntamente com meu produtor Jonas Paulo, colocamos vários SAMPLES criativos na música, como: gota d’ água pingando, uma tampa de privada fechando (fazendo o som de caixa da música) e alguns sons diferentes de banheiro e escola, que captei com meu celular e enviei pra ele. Tudo isso para criar a ambientação necessária para se sentir no cenário de onde a música foi escrita. E quais são os próximos passos? Pode nos adiantar um pouco sobre o que vem por aí? Pretendo lançar mais músicas sobre experiências da minha adolescência e como elas me tornaram quem eu sou hoje, principalmente pelo fato de ter muitos fãs adolescentes e de certa forma ajudá-los. E músicas até de experiências que não são minhas, e sim histórias que me contaram ou que li por aí. Inclusive, falta pouco para o lançamento de uma música que o pessoal já até conhece um trechinho que postei no tiktok… Mudando de foco de composição, estou com várias canções sendo lapidadas para fazer gay chorar! Podem esperar de mim o inesperado!

CARREIRA

Como e quando começou o seu contato com a música? Fala um pouquinho pra gente sobre isso?

ram: Miley Cyrus, Demi Lovato, Aurora, Anitta, e também referências antigas como Queen, Edith Piaff, Dolly Parton…

Eu sempre amei cantar e desde meus 5 aninhos meu pai já gravava vídeos onde dava a entender que eu teria vocação para aquilo! Durante meu crescimento não demonstrei tanto esse lado da música tão forte pra minha família, porque estava focada na dança, mais especificamente na Ginástica Rítmica. Então fui realmente trabalhar e me dedicar à música quando fiz 14 anos, que foi quando meu pai “descobriu” minha voz. Morávamos eu e ele em um apartamento sem móveis, mas com MUITO eco, o que é ótimo pra um cantor. Meu pai tinha acabado de sair pra trabalhar e me deixou sozinha em casa para estudar, e nesse curto tempo, ele esqueceu as chaves do carro e quando voltou pra pegar, lá estava eu, cantando a música preferida dele: How can I go On, do Freddie Mercury. A partir disso, ele começou a me levar em centro culturais, festivais e divulgar pra todos seus amigos que sua filha cantava!

Além de ter o rock’n roll como um forte gênero presente na sua carreira, pretende atingir outros estilos musicais?

Quais são suas maiores referências? Tenho muitas referências na música, como compositor, como pessoa… Como nasci e cresci nos anos 2000, minha referência pop sempre foi grande. Começando pela banda “One Direction” e todos os seus membros hoje na carreira solo me inspiram muito como compositores. Pra mim as escritas deles são como um novo universo! Além da banda, outros cantores que me inspiraram muito no decorrer da década fo-

SEMPRE! Eu nunca quis ser uma cantora de um gênero só, nem de um idioma só, porque me vejo capaz de alcançar todos os gostos e cantos do mundo. Ser artista de rua foi uma escola que me formou em muitos estilos musicais e hoje posso criar e cantar todos eles. Os meus preferidos além do Rock, são: Folk, Country, e Clássicos Musicais.

PELA AVENIDA PAULISTA... Sabemos que aos domingos, a grande avenida se torna a mais movimentada de São Paulo e recebe pessoas de diferentes estilos e países. Como é para você, se apresentar por lá? Me apresentar na Av. Paulista é sempre um grande presente, nunca me canso de fazer isso. Posso passar horas de pé cantando, vou sempre estar com a mesma energia. A energia das pessoas que passam por lá contamina! São todos muito alegres, animados e amam ouvir música, o que me dá mais prazer ainda de cantar para todos que passam por ali, seja uma criancinha ou mesmo senhores de idade. Já vimos um vídeo seu falando sobre como cantar na Av Paulista é mais válido do que em bares. Conta pra gente um pouco sobre essa vivência? Como cantora, já recebi muitas propostas para cantar em bares e restaurantes de São Paulo, com o repertório escolhido pelos donos e sempre de 3 a 4 horas. O valor que pagavam era de 150 a 200 reais, o que é extremamente pouco pra um músico completo cantar 4 horas! Nem um show fechado dura tudo isso. Acabei percebendo que na rua, sem ter um repertório específico, podendo cantar de tudo, fazendo meu horário e ainda interagindo com meus fãs gratuitamente, em 2 horas eu tiraria o dobro do que ofereciam. São lugares específicos, mas ainda são uma grande porcentagem de estabelecimentos que não valorizam o nosso trabalho. É realmente triste ver que ainda ALGUNS bares e restaurantes pagam um cachê tão baixo pelo período de 3 horas de um artista. Apesar de conseguir um resultado legal com a Av Paulista, é algo bem variante e não é sempre que você consegue ir. Fala um pouco sobre os grandes desafios de ser uma artista independente? Como nas ruas eu faço meu horário e não dependo de terceiros para ligar meu som e tocar. É tudo comigo, a aparelhagem de som, a plaquinha ou banner com minhas informações e o ponto em que escolho tocar. Eu carrego tudo num carrinho de peso de feira, agora conto com a ajuda da minha namorada Thata Falcão. Levamos sempre uma mochilinha com remédios, água, cabos e microfones. E no carrinho de peso, a gente leva a caixa de som. A plaquinha e o pedestal de microfone carregamos na mão mesmo. Então minha maior dificuldade é a locomoção dos equipamentos, principalmente por depender de transporte público. Sem ajuda da minha namorada, com certeza não conseguiria dar conta! Outro fator que pode sempre atrapalhar nas apresentações são os climas, principalmente se chover. Se chove, não tem gente pra assistir, e se o sol está muito forte preciso tomar o dobro de cuidado pra me proteger e me hidratar, no fim sempre acabo com uma insolaçãozinha haha!

Cantora lança a faixa “Far”, single que completa o EP “Chiaroscuro”, que também já está disponível por completo nas plataformas digitais

cantora e compositora Ina Magdala, uma das principais revelações da nova MPB, lançou recentemente “Far”, single que completa e lança o EP “Chiaroscuro”. A faixa vem acompanhada de um visualizer lançado no canal da artista. A canção “Far” foi escrita por Ina Magdala durante um momento de introspecção no piano do Tchachacha Estúdio em Lisboa, Portugal. “Esta música é um mantra que emanou da minha alma enquanto eu brincava com alguns acordes. Ela traz uma mensagem de esperança em acreditar que juntos conseguiremos cantar canções que tragam mudanças verdadeiras e nos elevem”, conta Ina. Este single foi uma das 7 canções que Ina produziu durante a sua estadia em Portugal. A artista contou com a ajuda de Bernardo Fesch e Tulio Dek na produção de “Gotta Get You” e “Ode To Mama” (lançadas em 2021), “Far”, além de outras quatro faixas que serão divulgadas em breve. “Quando mostrei a música [Far] para eles no piano, imediatamente sentimos que ela deveria permanecer assim para manter sua essência. Então, fizemos apenas algumas modificações harmônicas e a música já estava pronta”, relembra Ina. Para Ina, “Far” é uma canção que traz esperança. Por isso, no visualizer a cantora resolveu usar um lenço verde - cor que remete a este sentimento. O álbum, lançado pelo selo Alma Music, conta com quatro músicas autorais da cantora, sendo três em português (“Chiaroscuro”, “Raízes da Corrida” e “Sacrilégio”) e uma em inglês (“Far”). Cada faixa de “Chiaroscuro” tem um mundo particular, mas todas se complementam, já que constroem pontes para diferentes sentimentos. “Todas as músicas têm uma característica ‘noir’ que traduz uma identidade muito presente no meu eu artístico”, diz a artista. “Mesmo ‘Far’ tendo sido produzida em uma fase diferente e em um estúdio diferente, escolhi ela para fechar esse EP exatamente por achar que ela dialoga bem com os outros singles lançados”, completa. Nas palavras de Ina, este EP significa um começo para a cantora e ela espera que este trabalho toque o coração dos ouvintes. “A expectativa para este lançamento é construir pontes de comunicação emocional entre nós [ela e o público]”, diz a compositora. No início do ano, Ina lançou “Raízes da Corrida”, que já conta com mais de 60 mil reproduções apenas no Spotify; “Sacrilégio”, que já conta com mais de 78 mil streams; e “Chiaroscuro”, música tema do EP que cujo clipe já possui quase 200 mil visualizações no YouTube. Assim como em lançamentos anteriores, as artes plásticas são parte fundamental no trabalho da artista. A palavra “Chiaroscuro” vem do italiano, significa “luz e sombra” e é uma técnica de pintura instituída no período renascentista do século XV. A artista usa a expressão em sua composição para falar sobre a dualidade de sentimentos e dos contrastes que as emoções causam no íntimo do ser.

Fotografias: Lucas Nogueira

Mu Bispo lança o clipe da faixa “Deixa o Tempo”, single que integra seu próximo EP

pós o lançamento do single duplo que integra o futuro EP “Não Leve a Sério”, o cantor e compositor Mu Bispo, um dos destaques da nova geração da música brasileira, lançou na segunda-feira (28), o clipe da faixa “Deixa o Tempo”. O trabalho audiovisual já está disponível no canal do youtube do artista. “Alguém” e “Deixa o Tempo” são as primeiras faixas do futuro EP, que será lançado em breve e conta com duas outras canções. Todas as músicas do EP se completam, contando a história do momento do término de um relacionamento, onde tudo é completamente recente, para o momento em que todas as reflexões se iniciam. “E é nessa sequência que esse novo trabalho se dá: da fossa à cura (risos)”, afirma o cantor. O videoclipe de “Alguém” foi lançado junto com o single duplo no último dia 16 de março. Assinados pela produtora de audiovisual GAFE, os clipes retratam visualmente toda a história do EP. A faixa “Alguém” chega como uma

carta aberta a uma pessoa que saiu de sua vida, além de trazer outras dúvidas. “Deixa o tempo” é uma continuação de “Alguém” e narra o início do processo de superação de um término. “O clipe traz basicamente uma caricatura daquela hora em que você começa a arrumar as coisas, a ajeitar a vida pro novo que vem, assumindo que o que passou, passou. O clipe traz essa caricatura, espero que a galera se identifique”, conta Mu Bispo sobre o novo clipe. A produção audiovisual já pode ser conferida no canal do youtube do cantor. Para os próximos passos, Mu se prepara para mais lançamentos e a chegada do tão esperado EP.

Nova fase 2022 começa repleto de novidades e a mudança no nome artístico é uma delas. De Murilo Bispo para Mu Bispo, a modificação marca o início de uma nova fase em sua carreira. O cantor explica: “A decisão de mudar meu nome artístico para Mu Bispo

foi muito natural pelo seguinte fato: todo mundo que gosta de mim e que se refere a mim com carinho, usa ou ‘Mu’ ou ‘Muris’ e, no fim do dia, o que eu busco no meu trabalho artístico é me conectar de uma maneira mais direta com as pessoas, para que exista esse depósito de carinho mútuo. Sendo assim, eu tomei a decisão de só ter por perto do meu trabalho artístico pessoas que ‘me chamem de Mu’, ou seja, é uma maneira figurada de dizer que só vai seguir nessa jornada comigo quem estiver disposto a dar e receber um caminhão de carinho. Muito mais do que ‘uma nova era’, como a galera gosta de dizer, é um atestado de que meu trabalho artístico é e sempre será feito para fazer o bem pras pessoas”, afirma.

17 Fotografias: LKN - Filmes

Inspirado em sua cachorrinha resgatada Pandora, cantor e compositor O Juh lança a faixa “Cachorro”

oz do sucesso “Cacto”, faixa inspirada na campeã do BBB 2021, Juliette, o cantor e compositor O Juh, que vem ganhando destaque na cena musical brasileira, lançou no último dia 31 de março, a música “Cachorro”, que fala sobre alguém mais que especial: sua cachorra Pandora. O trabalho, que já está disponível em todas as plataformas de música, chega acompanhada de um videoclipe que já pode ser conferido no canal do youtube do cantor. A faixa é um lançamento do selo musical Marã Música. Composta pelo cantor e produzida por Juliano do Vale, que já produziu artistas como Ana Gabriela, Daniela Mercury, entre outros nomes, “Cachorro” foi inspirada em sua pet - que recebe o nome de Pandora -, cachorra que foi resgatada da rua e hoje é a alegria da casa. “Quando a resgatamos, ela estava com algumas doenças e tivemos dificuldade para conseguir recursos para

cuidar, mas a pegamos, cuidamos, fizemos algumas campanhas e a galera super ajudou. Isso foi uma inspiração. Se não existisse a Pandora, essa música não existiria também”, conta O Juh. A faixa é um pop e traz riffs e refrão marcante. Com o som, O Juh quis trazer uma ideia diferente na letra, que promete ser uma daquelas faixas “chicletes”. Ele explica: “Nesta composição eu imaginei uma situação em que as pessoas se identificariam com a história e pensariam que poderiam ser aquele cachorro, que está com alguém que gosta realmente dele, como: ‘eu não estou com ele, mas o cachorro está’”. O trabalho chega acompanhado de um videoclipe que estará disponível no canal do youtube do cantor a partir das 18h. Gravado em um aeródromo, a produção conta com a presença de uma pessoa fantasiada de cachorro e como piloto de avião, e a participação da in-

fluenciadora e tik toker Mari Duds. “As cenas foram feitas em uma casa bonita, uma espécie de mansão. As outras foram feitas em um aeródromo, onde temos uma pessoa fantasiada de cachorro para ser piloto de avião. Criamos essa brincadeira no clipe entre o cachorro real e o cachorro fantasiado, que é como se fosse a minha expectativa como cantor de pegar aquele cachorro”, afirma.

Arrecadação para ONG Este lançamento chega com objetivos diferentes e essenciais. O novo trabalho contará com diversas ações para arrecadação de ração e fundos para a ONG “Anjo de Patas” e para a protetora individual Cintia Mello, que ajudou o cantor quando o mesmo resgatou a Pandora. “É muito bom poder utilizar da minha música para ajudar outras pessoas e desta vez, animais”, completa o cantor e dono da amável Pandora.

ATÉ VOCÊ ME ESUQECER

Rodrigo Tardelli comenta sobre o fim da 3ª temporada do sucesso “Até Você Me Esquecer” Fotografias: Lukkas Marques

hegou ao fim nesta quinta-feira (31), a 3ª temporada da websérie de sucesso “Até Você Me Esquecer, protagonizada pelo ator Rodrigo Tardelli, um dos grandes nomes no cenário de produções audiovisuais independentes e também premiado no festival internacional Rio Webfest. A trama é uma produção da Ponto Ação, produtora de audiovisual do Rio de Janeiro e que está chegando aos 800 mil inscritos no canal do youtube. A temporada da trama, que teve estreia no início de março, veio cheia de surpresas e suspense. No terceiro episódio o ator Rodrigo Ferraro foi finalmente revelado como o personagem misterioso da série. “Até Você Me Esquecer” é uma adaptação de uma história fictícia sobre o romance entre dois integrantes da banda One Direction e conta a história do personagem Louis, vivido por Rodrigo. As duas primeiras temporadas já acumulam mais de 7 milhões de visualizações no youtube. A primeira é totalmente baseada na história fictí-

cia, a segunda e a terceira temporada ganharam novos rumos tendo o roteiro escrito pelo ator Rodrigo Tardelli. “Estou satisfeito com o trabalho, ficou do jeito que eu imaginei. A equipe mandou muito bem e colocou um olhar sobre o projeto que eu particularmente fiquei apaixonado. Essa temporada era diferente, era focada dentro da cabeça do personagem Louis e fiquei feliz demais com o resultado e feedbacks de todos”, conta Rodrigo sobre a 3ª temporada. A atriz Priscilla Pugliese também integra o elenco dando vida à personagem Clara, e claro que, a volta do Adam, interpretado por Rodrigo Ferraro e que teve presença na 2ª fase da série, surpreendeu o público, assim como Clara. “Foi sensacional ver as teorias e eles mudando as teorias o tempo inteiro e a gente deixando todos ainda mais confusos. Gosto de projetos assim pra assistir, então apresento o que gosto de ver e coisas que mexem com a minha cabeça. Consegui meu propósito, eles realmente

ficaram muito surpresos com a temporada e com a cabeça a mil”, completa Rodrigo. Sobre o quão importante “Até Você Me Esquecer” é para o ator, ele conta: “Essa série sempre foi muito especial e continua sendo. Sempre será. A série mudou muito, teve um crescimento na história e na qualidade que fico feliz de ter dado essa oportunidade para ela de voltar três anos depois para ainda nos deixar uma grande mensagem”, finaliza o ator. Você pode conferir todas as 3 temporadas no canal da produtora Ponto Ação Produções na plataforma do youtube. Apesar do fim de “Até Você Me Esquecer”, o público pode esperar por novos projetos, incluindo a continuação da trama “A Melhor Amiga da Noiva”, onde o ator interpreta o personagem Daniel. A série ganhou a quinta temporada, a qual já foi gravada e terá estreia nos próximos meses. Sem parar de produzir, os sócios da produtora já estão em fase de pré-produção do próximo e inédito projeto. Os fãs podem aguardar por muitas novidades.

Kelner Macêdo de “Sob Pressão”, sucesso em “Verdades Secretas 2” e novos projetos em 2022

Fotografia: Oseias Barbosa

m 2021 o ator Kelner Macêdo foi um dos destaques da novela “Verdades Secretas 2”, no papel do DJ Mark ele viveu um romance com mãe e filha, vividas pelas atrizes Paula Burlamaqui e Rhay Polster, respectivamente, e protagonizou muitas cenas sensuais. “Foi um prazer trabalhar em uma novela do Walcyr Carrasco, que acompanho há muito tempo na tv, além de poder trocar com pessoas tão potentes envolvidas nesse projeto. É um trabalho que toca em muitas questões delicadas dos relacionamentos humanos, muitos sentimentos, da luz às sombras de cada um, então recebemos feedbacks bem diversos, mas fazendo uma análise geral hoje, acho que foi um trabalho que me levou a encontrar novas texturas enquanto ator, a mergulhar em outros mares e também a chegar em outros públicos com relação à visibilidade. Foi uma novela muito vista no Globoplay, e muitas pessoas que não conheciam ainda meu trabalho puderam conhecer. Fico bastante feliz com a repercussão e com o carinho que me chega em forma de mensagens diariamente”, completa. Após esse trabalho, ele se prepara para voltar para a 5ª temporada de “Sob Pressão”, que tem previsão de estreia no segundo semestre de 2022. Na série ele vive o personagem Kléber, namorado do médico Décio, vivido por Bruno Garcia. “Gravamos em meados de 2021, logo após o fim da 4ª temporada, e o que posso dizer é que essa trará um desfecho da história de Kléber e Décio”, ressalta Kelner. O artista fala também da importância dos assuntos tratados na série: “Essa é uma série muito necessária para o Brasil, que traz muitas discussões pertinentes ao tempo atual, é o retrato de um país real com todas as suas fragilidades e capacidades de dar a volta por cima. Eu acho uma dramaturgia muito inteligente, e com o passar do tempo vai ficando mais e mais refinada. E o Kléber é um desses personagens que eu vou levar para sempre comigo, ele me atravessa completamente e me chama pra vida com sua força, com sua resiliência, e com todas as suas verdades. Eu acredito muito na potência desse trabalho, e agora sendo a última temporada, podemos esperar momentos de muita emoção e desfechos marcantes. Estou bem animado, acho que será uma das temporadas mais lindas que já fizemos”. Kelner fala também do carinho que o público nutre pelo casal com Bruno (Garcia) e as mensagens que recebe: “É delicioso receber essa resposta do público, significa muito para o meu trabalho e para as questões que levantamos na série. Além de deixar muito nítida a necessidade de mais histórias de pessoas LGBTQIAP+ sendo contadas na televisão, no streaming, no cinema, e em todas as plataformas de produção de conteúdo. Eu amo e me surpreendo muito positivamente sempre que vejo histórias assim sendo pautadas nas dramaturgias, acho que precisamos de espaços mais diversos e com existências mais plurais sendo consideradas, elas trazem um sabor novo, uma curiosidade nova, um tesão novo. E esse carinho, essa torcida do público como resposta só me traz mais certeza disso – comemora o interprete de Kléber”. O ator divide cenas com o talentoso Bruno Garcia. Segundo ele, Bruno é um dos parceiros de cena que estão contigo para o que der e vier. “Ele está sempre muito disponível, muito aberto às proposições, à troca. Na quarta temporada gravamos sequências intensas de ação, com efeitos especiais, explosões, que demandavam muito cui-

dado na realização, e ele foi um pilar muito forte na minha construção, levantamos essa história muito juntos e com diálogo afinado sobre tudo. É um ator que quero trabalhar muito ainda – ressalta. Além de “Sob Pressão” o ator também poderá ser visto em outros projetos, com lançamento previsto para 2022 no filme “A Vida que Resta”, do diretor Flávio Botelho, além do curta “Promessa de Um Amor Selvagem” do diretor Davi Mello. “‘A Vida que Resta’ é um filme muito especial, que chegou na minha vida na virada de 2018 para 2019 de surpresa, me atravessou e me convidou à um mergulho muito profundo na construção do personagem; gravamos no início de 2019, e agora ele está ficando pronto, é um filme que me desafiou em todos os aspectos, que eu tenho muito carinho e estou super ansioso para conferir o resultado. “Promessa de Um Amor Selvagem” é um curta-metragem que gravamos no início de 2021 em São Paulo, um filme de gênero fantástico, foi realizado de forma independente e no meio da pandemia, nele interpreto um dos protagonistas”, finaliza o ator.