CONEXÃO MAGAZINE - ED. 7 - LUCAS PRETTI by One Digital BR

LUCAS PRETTI

Ed 7

ENTREVISTA Thalíscia

EXCLUSIVA Taby fala sobre o show “Candidata 0104”

O REIZINHO DO POP Lucas Pretti fala sobre o novo single “Me Chama” e traz dicas sobre Nova York. pag. 20

CONEXÃO MAGAZINE Buscando ampliar cada vez mais a Conexão Magazine e oferecer mais oportunidades aos nossos leitores, desenvolvemos o site oficial da revista. Já está disponível e no ar. Em nossa plataforma online você pode conferir matérias e conteúdos diários, contendo todas as edições também presentes na revista e um novo universo de matérias e espaços para milhares de artistas e profissionais. Com a missão de conectar, representar, emocionar e transmitir mensagens e notícias importantes do Brasil e do mundo, a Conexão Magazine busca sempre surpreender vocês de forma positiva e oferecer, não só uma boa leitura, mas sim uma nova experiência. Claro que também aceitamos sugestões para o nosso site e estamos sempre abertos para conhecer novos talentos e histórias. Podem contar com a gente :) Com amor e muito carinho, Equipe da Conexão Magazine!

acesse: www.conexaomagazine.com.br

Equipe Amanda Michellin Gabriel Nascimento Higor Vicente Júlia Diniz Lia Moreira Luma Garcia Maria Eduarda Vasconcelos

Administrativo Carla Reis Diih Domingos Publicidade: Carla Reis Apoios: Nation Pop Sucesso Pop

Capa Capa: Lucas Pretti Assessoria: Lavi Comunicação & Mkt

Site

www.conexaomagazine.com.br

Contato Contato para sugestões de pautas e publicidade: contato@conexaomagazine.com.br Redes sociais: Instagram: @conexaomagazine

Conteúdo Conteúdo Equipe Agradecimentos Assessorias de Imprensas Revisão Carla Reis

Destaques

Lucas Pretti

Em entrevista EXCLUSIVA, Lucas Pretti fala sobre novo single e dá dicas sobre Nova York. > pag. 12

Entrevista com Thalicia sobre novo single

Recores Tour - MTK em São Paulo

Ju Moraes lança single “Essa Minha Canção”

Exclusividade: Fotos show Candidata 0104 - TABY

Fotos dos loooks da festa go Gossip No Insta

ENTREVISTA: Gabriela Brown fala sobre seu mais novo single

INA MAGDALA

Ode to Mama Novo single da cantora e compositora Ina Madgala

A cantora e compositora Ina Magdala, uma das apostas da Alma Music Group, lançou recentemente o seu mais novo single, “Ode to Mama” em todas as plataformas digitais. A faixa chega acompanhada de um lindo videoclipe gravado em Sintra, Portugal, e dirigido por Dauto Galli. “’Ode to Mama’ é uma música que compus como homenagem à minha avó Nadir, logo após o seu falecimento”, conta Ina. “Um exemplo de fortaleza, dedicação e perseverança, ela sempre transformou dificuldades e desafios em oportunidades de superação. Finalmente compartilhar com o mundo essa faixa significa poder honrar não somente minha avó, mas também todas as mulheres que são sinônimo de inspiração. Mulheres que através do exemplo de suas trajetórias de vida nos empoderam e instigam a acreditar, batalhar e ir mais longe”, aponta. Fotografias: Divulgação

Mesmo tendo como tema um assunto que poderia tornar a música melancólica, “Ode to Mama” é uma canção leve e graciosa, com um arranjo intimista de voz, piano e trompete. Esta decisão foi proposital e Ina explica: “A intenção da música é expressar as saudades de um modo meditativo; claramente a dor da separação é inevitável mas a aceitação do ciclo natural da vida também deve ser. Ao contrário da maioria das músicas que falam sobre partidas, a minha vontade não é transmitir o sofrimento que a falta traz, mas sim a gratidão pelos momentos partilhados. Por isso a escolha de elementos que trazem leveza e graciosidade, conduzindo os sentimentos para um lugar singelo de contemplação. ”

Entrevista

THALÍCIA A cantora e compositora, Thalicia apresenta a canção “Mais que Bumbum” com letra autoral e inspirada em um momento da vida quando foi pressionada por um ex-produtor a levar ao público um perfil mais sexy e menos ‘ela mesma’, se vestindo e agindo do jeito que quisesse. Pablo Bispo, Sergio Santos, Djalma Correa, Bruno Naves e Leo Lionino dividem a composição com a artista. Na faixa, a cantora parafraseia Rita Lee ao dizer que “nem toda brasileira é bunda” – “Sou fã da Rita, quando pensei nessa música tinha a certeza de que queria colocar alguma referência à artista. Passei por um caso de assédio e fiz esta letra como uma espécie de desabafo! A ideia é encorajar e me conectar com outras mulheres que já passaram por esta situação”, diz Thalicia. Para saber ainda mais detalhes sobre o seu lançamento e conhecer um pouco mais sobre a Thalicia, realizamos uma entrevista incrível com a cantora, que abriu o coração e contou bastante coisa legal para a gente! Confira: Thalicia, para gente começar, conta mais sobre seu novo single “Mais Que BumBum”, que você traz um momento da sua carreira, onde um ex-produtor, disse que para fazer sucesso precisaria mostrar a ‘bunda’. Pois é! Num belo dia de gravação, esse tal produtor com a masculinidade super aflorada, virou para mim e falou: “Mas, cadê a sensualidade na música e no clipe? Cadê a bunda? Você acha que vende entregar só conceito?”. Aí num certo dia eu coloquei isso num papel, todas as emoções que senti lembrando daquele episódio, mas não imaginava, que iria se transformar numa música e que iria vir a lançar. Essa letra é a resposta de tudo o que eu queria ter dado para esse produtor na hora em que falou. Você traz grandes compositores ao seu lado nessa música: Pablo Bispo, Sergio Santos, Djalma Correa, Bruno Naves e Leo Lionino. Como surgiu essa parceria com eles? Eu estava ao telefone com o Pablo, e abri meu coração para ele, dizendo que eu não enxergava dessa forma a sensualidade. Ela vem natural, num olhar, numa dança, movimento, mostrando o corpo ou não, não há uma fórmula, isso é sexista e ultrapassado. Aí eu peguei aquilo que

07 tinha escrito e ele me falou que tinha um outro esboço de tudo aquilo que estava contando para ele. Aí nós nos sentamos juntos, em dezembro do ano passado, e terminamos de escrever ela. Como você reagiu na hora a esse comentário? Eu estava longe de estar no auge da minha maturidade musical, então um produtor bem-posicionado no mercado te causa questionamentos como: Que sensualidade é essa exigida por ele? Será que é a mesma visão que a minha? E comecei a notar que eu tinha uma visão diferente sobre essa sensualidade imposta pelo patriarcado. E que eu a tinha muito forte e isso não alterava meu lado intelectual, pois eu era mais do que essa visão simplista da mulher. Mostrar tudo isso numa música, é importante para que outras artistas, não se coloquem em questionamento. Nós precisamos estar no controle do que queremos. Qual a importância de reforçar esse ‘não’ ser muito maior que o ‘sim’ na música? Com o passar do tempo fui me conhecendo por inteira, em todas as camadas, e respondi a esse produtor em forma de música e arte. O não que eu falei foi maior que o sim do tal sujeito. Eu, você, todxs somos mais do que um bumbum! Você pode ser o bumbum e muitas outras coisas! Você parafraseia Rita Lee, na canção. Você leva a cantora como uma grande inspiração na sua carreira? Fala um pouco sobre isso! Ela é icônica, uma gênia! ‘Pagu’, foi a música que eu parafraseei, é um hino pra mim e para as mulheres. Nem toda brasileira é bunda, pô! Somos muito mais do que isso! O videoclipe traz uma superprodução. Você participou de todo o processo de criação da ideia que queria trazer para música? Desde o comecinho. Eu brinco com o pessoal antes de conhecê-los, digo que sou intrometida, mas uma intrometida legal. Sei meu lugar de dar inputs, ideias, de deixar com a minha carinha, mas também sei a hora que tem que deixar a galera criar. O roteiro é muito fiel à história real da música. Há um homem poderoso que monta a “mulher ideal” e acha que tem controle sobre ela e o corpo dela. Não vou contar o resto porque quero que vocês assistam, o final é perfeito. Confiram e me contem depois. Qual o tipo de inspiração que buscou colocar no videoclipe?

Buscamos muitos inspiração em alguns filmes antigos sci-fi, suspense, italianos e não muito famosos dos anos 70 e 80. Durante a gravação rolou alguma curiosiade nos bastidores? Conta tudo para a genteeeee! Sempre rola, gravamos de madrugada, estava muito frio. Havia água na cena do galpão, a gente tremia muito, mas na hora de gravar o carão tomava conta e a gente mandava ver. No fim, uma das dançarinas acabou tendo uma crise de ansiedade, e eu tive que continuar a filmagem sem o balé. Mas graças a Deus ela já está recuperada, e tínhamos material suficiente. Seus fãs são muitos fiéis e mesmo antes do lançamento fizeram um barulho e pré-save deu uma travada. Como é a relação com seus fãs? Eu procuro ser presente, eles gostam. Sempre que tenho um tempinho respondo, troco carinhos. Não imaginava que eles fariam esse barulho no pré-save, são maravilhosos e conto com o triplo a partir de agora (Risos). “Mais que BumBum” está sucedendo “Melhor de 3”. Essas músicas vão fazer parte de algum novo álbum. O que podemos esperar mais de singles? Eu amo ser fiel ao que acontece comigo. Podemos falar então que minha vida é um livro aberto. Eu já passei por muitas coisas, estou bem calejada, quero cantar sobre esses calos, mas de forma leve e debochada. Quem me conhece sabe que meu lado humorista é bem aflorado, não deixo passar uma piada. Então vocês vão ter muitas outras versões de mim, em música. O período de pandemia foi complicado para todos. E vimos que procurou trazer bastante conteúdo nas redes sociais. O que de bom, você conseguiu tirar de tudo isso? Eu aprendi a respeitar meu tempo. Como uma boa ariana quero as coisas todas pra ontem, e a pandemia me fez pensar nesse tempo cronológico de outra maneira. Respeitar meus dias sem criatividade, sem vontade de gerar conteúdo, ir atrás do meu próprio algoritmo sabe? Respeitar meus dias sem criatividade, sem vontade de gerar conteúdo, ir atrás do meu próprio algoritmo sabe? Venho recebendo propostas e orçamentos, eu estou emocionada em pensar em pisar no palco novamente. Palco é meu remédio, é o lugar que faz meu coração bater mais forte, não vejo a hora.

Fotografias: Gabriel Dias

ESPELHO MEU O produtor, compositor e cantor DJ Zullu, um dos mais importantes e respeitados nomes do funk carioca e da música urbana brasileira, lançou recentemente o seu mais novo single “Espelho Meu”, parceria com a cantora e compositora Gabily. A música é uma composição de Zullu junto com Umberto Tavares e Jeferson Junior.

“Gravar com a Gabily foi incrível”, conta DJ Zullu. “Admiro o trabalho dela há muito tempo e quando compus ‘Espelho Meu’ com meus parceiros Umberto Tavares e Jeferson Junior, não conseguia pensar em outra pessoa para cantar comigo. Fiquei muito feliz quando ela topou, criamos todo o conceito do clipe, pensamos nas roupas que queríamos usar… foi um processo Promessa da Universal Music, muito divertido. Espero que todo Gabily e dona de hits como “Bi- mundo goste da música e do clilhete Premiado” e “Pontinho In- pe tanto quanto a gente!”, finaliza. decente” e já conta com mais de 678 mil ouvintes mensais apenas “Eu sou fã do Zullu há muito tempo no Spotify. Com mais de 1.7 mi- e foi uma realização gravar com ele, lhão de seguidores no Instagram já que acho o trabalho dele incríe 1.2 milhão no TikTok, a canto- vel”, afirma Gabily. “As expectativas ra e compositora é uma das mais pro lançamento são sempre positipopulares atualmente no Brasil. vas e desta vez não será diferente. Eu amei fazer esse feat e vamos tra“Espelho Meu” vem acompa- balhar muito, e juntos, pra fazer a nhada de um videoclipe, diri- música alcançar o lugar que meregido por Giordanna Forte. Ele ce, pois ela está muito boa. Temos poderá ser conferido a partir já certeza que o público vai curtir.” pode ser conferido no canal oficial do DJ Zullu no YouTube.

ESPECIAL

MTK EM SP! E foi com gritos como “MTK, MTK, MTK”, que o trio formado por Agatha, Meucci e Tasdan subiu ao palco do Teatro Claro SP no último sábado (23), para o segundo show da turnê Recores. E que energia foi essa, São Paulo? Ou melhor, além da do público, que não contava apenas com fãs paulistas presentes, mas sim pessoas de diferentes lugares do país, não podemos deixar de comentar sobre a energia que é o trio MTK no palco. Um dos shows mais memoráveis para quem esteve presente (e isso vocês podem perguntar para qualquer um).

Após o primeiro show esgotado na cidade do Rio de Janeiro, em São Paulo, o trio entregou tudo e iniciou sua história pela capital paulista com o primeiro show na cidade e iniciou muito bem. “O que a gente viveu sábado naquele teatro vai ficar guardado pra sempre aqui dentro. Foi uma baguncinha daquelas que a gente gosta, com gente que a gente ama e dividir isso com vocês era nossa maior missão. E acho que podemos dizer que cumprimos, né! Até mais, SP! A gente volta logo”, afirmou a banda nas redes sociais. Antes da banda subir ao palco do teatro, quem ficou responsável pelo show de abertura foi o cantor e compositor Lucas Pretti, que cantou seus maiores sucessos como “Um Dia Inteiro”, “Saudade de Você”, “Oi Sumido” e o mais recente lançamento intitulado “Me Chama”. Lucas animou o público com um showzaço antes da atração principal entrar. E foram com gritos e mais gritos da plateia que Agatha, Meucci e Tasdan deram início ao show performando um dos maiores sucessos do trio, a faixa “7 Chaves”, que integra o álbum “Recores” e já acumula mais de 3 milhões de plays no spotify. O sucesso animou todo o público presente. A animação e a emoção estavam totalmente garantidas e a galera cantou junto todas as faixas. Além de todo o álbum

“Recores”, outros singles como “Álcool na Madrugada”, “Pode Me Esperar” integraram o setlist desse dia mágico. Quem vai ao show do trio não consegue sair de lá sem comentar sobre a harmonia dos três integrantes, não só na música, mas também no palco. Agatha, Meucci e Tasdan se conectam de uma forma inexplicável e transmitem uma das melhores energias possíveis. Quem também marcou presença nesse momento mágico e levou cada pessoa que estava ali para viajar no ‘céu’, foi a cantora e compositora Lua, que vem ganhando cada vez mais destaque na cena da música brasileira, tendo lançado recentemente o single “Flor da Lua”, feat com o cantor Dada Yute. A faixa, que recentemente alcançou o TOP 10 das músicas mais tocadas nas rádios do brasil, entrando para o 6º lugar, ganhou um ao vivo no palco e contou com participação do trio. Além disso, a cantora dividiu com a MTK no palco a apresentação da faixa “Guerra Fria”, do cantor Luan Otten, a qual ela também faz uma participação na versão original. E não para por aí… Os cantores Lobo, Lipe e Crod, que integram o Original 1 - Exceção ao lado de Agatha, Meucci e Tasdan, subiram ao palco para cantarem junto com os meninos a música de grande sucesso. A plateia foi à loucura com tanta gente talentosa e incrível no palco cantando a faixa que já acumula mais de 4 milhões de plays no spotify. Conclusão? Um dos shows mais incríveis para se assistir. A harmonia, a energia e a paixão pelo que fazem faz com que a MTK transmita para todos que estão na plateia os melhores e mais bonitos sentimentos. Gratidão à Agatha, Meucci e Tasdan por esse show incrível. Esse trio fez história naquele teatro, e em São Paulo. Claro que a Conexão Magazine esteve em peso presente e cobriu cada segundinho desse show! Nas próximas páginas vocês podem conferir fotos desse momento especial e cliques exclusivos feitos pela nossa equipe! Aproveitem!

12 Fotografias: Dayane Mello

14 Fotografias: Conexão Magazine

Fotografia: Luíza Ferraz

JU MORAES MORAES JU “Essa Minha Canção”

A cantora e compositora Ju Moraes, artista baiana que já era destaque na cena musical de Salvador e foi apresentada ao grande público no programa The Voice Brasil em 2012, lançou recentemente a faixa “Essa Minha Canção”, seu mais novo single, pelo selo Colaboraê e distribuição digital da ONErpm. A faixa marca o início de uma nova era na carreira da artista, e já está disponível em todos os apps de música. O projeto conta com a direção de arte de Fernando D’Araujo e vai ganhar um videoclipe em breve, que será lançado no canal oficial da artista no YouTube. “Essa Minha Canção” é um pop romântico com alicerce no beat eletrônico e programações feitas exclusivamente para o single. A composição autoral acaba de sair do papel, após anos aguardando o momento certo para ser lançada. “Compus essa faixa há 16 anos e ela sempre ficava de fora dos trabalhos. Agora tirei ela da ‘caixinha’ e estou muito feliz com o resultado. Ela carrega referências musicais do que tenho ouvido hoje e, talvez por isso, ela só tenha sido gravada agora. Todos os arranjos que eram sugeridos a ela durante anos, eu nunca consegui gostar como esse”, conta Ju. A produção musical, arranjos e beats é de Theo Silva, músico baiano que trouxe Ju para esse universo mais moderno. “Nas minhas conversas com Ju sobre essa música, tínhamos a intenção de trazer algo diferente do que ela já vinha fazendo. Deixá-la mais perto desse universo Pop”, aponta Theo. A letra da faixa traz sobre o amor, apontando a importância de dar a ele uma segunda chance e também traz relação com os últimos tempos de pandemia, que fizeram com que novos questionamentos sobre quem somos e até onde podemos ir fossem surgindo e ganhando força em cada um. “Fiz essa composição baseada na história de uma amiga que estava passando por uma tentativa de reviver uma relação que parecia perdida. Acho que todos já passamos por isso alguma vez na vida, de tentar resgatar algo que a gente ainda acredita e não quer desistir. É sobre amor e sobre uma segunda chance para ambas. Eu me vejo muito nessa canção hoje e com tudo que temos passado nesta pandemia, questionando quem somos e onde podemos ir juntos. Hoje essa música fala muito sobre mim também”, afirma Ju. A canção teve a captação de voz feita no estúdio ANZ Immersive Audio, em São Paulo. “Estamos também fazendo a mixagem no formato Dolby Atmos, tecnolo-

gia para áudio 3D, que oferece um som mais imersivo e realista”, diz Ju. E os fãs podem se preparar que vem mais novidades por aí. “Teremos mais dois singles até março, passeando por diferentes estilos e cores”, conta a artista. Ainda sobre o lançamento ela diz: “As expectativas para o lançamento são as melhores possíveis, porque essa música nunca encaixava nos meus projetos e hoje ela veio exatamente para me tirar da zona de conforto e apresentar uma outra Ju pro público. Mais madura e livre de rótulos”. Sobre Ju Moraes: Ju Moraes é cantora, compositora e empreendedora e vive pesquisando, tocando, descobrindo elementos e vertentes para sua arte. Com um violão na mão, tudo ao seu lado vira música.. É formada em Direito, mas a paixão pela música sempre falou mais alto. Sua voz marcante passeia por estilos diferentes, mas deixa sempre a sua identidade por onde passa. Carisma é outro ponto da cantora que já comandou grandes eventos pelo Brasil e pelo mundo. De trio elétrico no Carnaval de Salvador a festivais de música na Rússia. A Bahia foi o ponto de partida para conquistar o Brasil e Ju foi uma das finalistas do programa The Voice Brasil e comandou durante dois anos a transmissão nacional do Band Folia. Com sorriso largo, olhos verdes, e muita personalidade, Ju conquista fãs por onde passa com sua voz, musicalidade e presença de palco. Atuando em diversas frentes, Ju integra desde 2019 o coletivo feminino Sambaiana, formado por um grupo de mulheres, musicistas e amigas. A artista também é uma das fundadoras do Colaboraê, espaço cultural colaborativo multiuso localizado em Salvador, que também funciona como selo musical, produtora e gestora artística.

Entrevista

GABRIELA

BROWN Queridinha da Nova MPB e do R&B capixaba, a cantora, compositora, produtora e digital influencer Gabriela Brown leva há quase dois anos, mulheres, boa música e bandeiras ao palco, tocando sons de sua autoria e versões de artistas que admira. Com 25 anos, a cantora franco-capixaba já lançou quatro singles “Anti maré”, “Bonito é o quê?”, “Meu Carnaval” e “Lira” que tiveram repercussão nacional. Após arrastar multidões em shows no Viradão Cultural de Vitória, no carnaval, e em salas de teatro, Gabriela também já dividiu o palco com artistas como Pabllo Vittar, Pocah e ÀTTØØXXÁ. Prometendo deixar de lado a doçura de menina e apostando num posicionamento mais maduro e independente Gabriela Lançou seu primeiro single Pop “Minha Voz”, a faixa traz um som completamente diferente do que a artista já fez com pegadas de funk, trap e pagodão. Claro que a Conexão conseguiu uma conversa exclusiva com ela falando tudo sobre esse lançamento. Confira agora essa entrevista mais que especial com a capixaba: O que te motivou a escrever “Minha Voz”? Minha Voz foi feita em um momento de solitude depois de um grande relacionamento. Foi estranho entrar no universo do flerte depois de tanto tempo amando. A música foi escrita com base em percepções do olhar masculino sobre a autoestima feminina. Há uma grande admiração à mulher livre, segura e corajosa, contanto que não seja a sua.

Você sempre teve muita influência do Jazz e do R&B porque apostar num som pop? Depois de um disco de R&B, sabia que queria voltar aos lançamentos com um pop com gosto de rugido entalado. Eu e o produtor do som Edu Donna, escolhemos o funk e o pagodão da Bahia como diferenciais de tudo o que eu já tinha lançado. Passamos tardes juntos alinhando produção e vibrando ideias até mesmo audiovisuais enquanto terminávamos a música. A gravação foi no estúdio Funky Pirata e o técnico de gravação foi o Xande. Como você está se sentindo com um lançamento diferente do que você vinha fazendo? É a primeira música que eu lanço desde o início da pandemia, a última vez foi em 2019 e eu estava esperando esse momento há muito tempo, estava com medo de lançar em um período tão incerto, tão triste, e eu sabia que eu queria transformar a Gabriela Brown de antes nesta Gabriela Brown dos palcos, que gosta do funk, do suor, do públicos. O clipe é cheio de referências ao Cinema, de onde veio essa ligação? Eu tenho uma relação fortíssima com o cinema desde nova, e estabelci relações muitas vezes até obsessivas com algumas personagens das telas. Não poderia deixar de abraçar algumas para meu alter ego musical. Como foi o processo de gravação do Clipe? O processo de gravação levou 25 horas corridas, foi todo gravado em Domingos Martins, uma cidade do interior do estado em um dos dias mais frios do ano. Em certos momentos chegamos a pegar 3°C, mesmo assim o clima todo foi de muita cooperação e de muito amor. A viagem foi muito legal porque a equipe mesclava parcerias antigas com novas pessoas que foram agregadas à equipe, os diretores desse clipe foram os mesmos diretores de “Anti-Maré” meu primeiro trabalho da vida! Apesar de alguns capangas serem assassinados em vídeo, fora da tela era afeto do início ao fim. Foi o set mais divertido de que já participei em toda minha vida. O que podemos esperar dessa nova Gabriela em sua fase mais pop? Esse som vai carimbar os futuros shows como eu sempre quis que fosse: de gente em pé, suada e sentindo cada letra cantada. Já estamos trabalhando os futuros lançamentos e um EP com grandes parcerias pode ser esperado.

CAPA

Entrevista

EXCLUSIVA

LUCAS PRETTI Um dos maiores nomes do pop - também muito chamado de “reizinho do pop” -, Lucas Pretti lançou recentemente o sucesso “Me Chama”, que já está na playlist da galera e crescendo em plays dia após dia. O cantor e compositor lançou a faixa pelo selo Alma Music e trouxe um videoclipe gravado em Nova York. O novo som, que é um pop leve, contou com a produção do prestigiado produtor musical Paul Ralphes, que já trabalhou com outros grandes nomes da música, como Giulia Be, Jão, Sandy e Junior, entre outros. A composição ficou a cargo do próprio Lucas, ao lado de Guga Fernandes, Daniel Ferrera, Jenni Mosello e Tiê Castro. “Me Chama” chega com letra e batida extremamente animadas e capazes de fazer qualquer um ter vontade de levantar para dançar ou curtir a sexta-feira. Na música, Lucas também canta o quanto sente vontade de estar com a pessoa que gosta e como isso faz bem. O videoclipe da faixa ganhou um cenário incrível: Nova York, cidade favorita do cantor. As ruas da “Big Apple” entraram em perfeita harmonia com a letra e a produção audiovisual. Em uma viagem à cidade americana, Lucas aproveitou para registrar os cliques e contou com profissionais que tornaram tudo possível. E esse reizinho que a gente tanto ama - e sabemos que vocês também - é a capa da nossa edição. Além de uma breve entrevista sobre o lançamento, que aconteceu em outubro, Lucas preparou algo mais que especial para vocês. Estão preparados? “Me Chama” já está disponível em todas as plataformas digitais e vem sendo um sucesso!. Conta pra gente, como vem sendo ver o retorno da galera quanto a este lançamento? Está sendo muito incrível. É uma música que eu sempre achei alto astral e que eu sempre quis compartilhar com as pessoas. E é o que ela tem fei-

to, levantando o astral das pessoas e deixado essa vibe boa. E eu tô gostando de ver o resultado. O que você mais acredita que essa faixa transmite para quem está ouvindo? Ela transmite muita liberdade. Tanto que a gente fez isso no clipe comigo correndo para lá e pra cá sozinho, porque é o que eu acho que eu sinto quando escuto essa música. É uma sensação de poder ser livre e explorar o mundo. Agora que as coisas estão voltando ao normal novamente, podemos encontrar nossos amigos, viver novamente, ver o mundo e viver aventuras. “Saudades de Você”, “Me Leva”, “Oi Sumido” e agora “Me Chama”… Podemos esperar por mais singles em breve? E um EP? Vem algo por aí? Conta pra gente! Sim, eu já comecei a escrever, na realidade, já terminei de escrever algo, mas ainda não defini se será um EP ou álbum. Tem muitas faixas já prontas e que já começaram e ser produzidas para um projeto maior, mas talvez até lá, dê pra lançar um single ou outro, pois já temos alguns prontos também. O videoclipe de “Me Chama” ganhou um ar diferente. Ele foi gravado nas ruas de Nova York. Conta pra gente, como você decidiu que essa faixa merecia um clipe nas ruas dessa cidade incrível? Então, eu tinha uma viagem marcada pra lá! O Paul Ralphes, que produziu a faixa, me mandou ela pronta e assim que eu ouvi já imaginei o clipe em Nova York. Já pensei que seria incrível eu correndo pelas ruas de lá e falei: vamos fazer acontecer. Foi uma conexão muito instantânea e deu super certo.

Dicas de Nova York com Lucas Pretti Depois de um clipe MAIS QUE ESPECIAL com cenas de Nova York para uma música que combina perfeitamente com essa estética, é claro que a gente quer que você nos conte os melhores “rolês” que podem ser dados por Nova York. “Chego na sexta-feira (e em Nova York), me chama, me chama”. Para começar, qual o melhor rolê para uma sexta-feira em Nova York? Sexta-feira eu acho que indicaria ir para o Soho e ficar ‘barhopping’ - que é ficar pulando de bar em bar com seus amigos, conhecendo novas pessoas, conversando, decidindo novos lugares. Tem tanta coisa para ver, tem tantos lugares para conhecer e em vez de ficar só em um, você passa à noite trocando. É uma experiência muito legal. Você se diverte muito mais do que o esperado. Não dá para saber o que vai acontecer. É divertido. Um lugar para relaxar e ler um livro Acho que a Biblioteca Pública de Nova York. Ela é linda, linda, linda. Gigante. Você nem precisa levar seu próprio livro, pode pegar qualquer um lá e ficar horas sentado e lendo. É a coisa mais incrível e relaxante que se tem para fazer. O melhor lugar para fazer compras Um lugar para fazer compras: Indicaria a Madison Avenue, que fica ali na Upper East Side, ou em uma das lojas de departamentos porque elas estão sempre em “on sale”. Sempre tem produtos com 50% Off. É tudo de bom. Tem um outlet também, mas ele fica há uma hora de Nova York, mas quem tiver muito animado querendo comprar, ele chama Woodbury Common e ele também é bem legal. A música que mais combina com Nova York Bem óbvio, mas as duas músicas mais perfeitas para Nova York ou é New York, New York do Frank Sinatra, ou Empire State Of Mind, da Alicia Keys feat Jay Z.

Seguindo a proposta da sua música “Me Leva”, para onde você levaria a pessoa que você gosta para um jantar em Nova York? Tem um restaurante Italiano muito legal e muito gostoso que chama “Cacio e Pepe”. Ele tem duas unidades, uma ‘downtown’ e outra ‘updown’. É incrível. Juro, não vão se arrepender. Eles tem um creme brulée de queijo e uma entradinha muito boa. É muito muito bom. Ai, fiquei com fome. E quanto à “Saudade de Você”: onde seria o lugar perfeito para matar a saudade da @? O lugar perfeito para matar a saudade seria no Little Island, que é um parque novo que abriu em cima do Rio. Ele é muito fofinho, vibes… Dá pra ter uma noite ou um dia romântico passeando por ali. Depois daquele “Oi, sumido”... Qual seria o melhor lugar para esquecer a @? Diz aí! :) Um lugar para esquecer o @ eu diria que em Chinatown, que é muito movimentado, muito animado. Tem mil restaurantes e lojinhas. Não dá pra ficar triste se estiver por lá, de verdade! É incrível. Um lugar para se divertir com os amigos Um lugar para se divertir com os amigos, acho que seria no Central Park. É muito alto astral. Tem gente fazendo piquenique, correndo, jogando jogos, praticando esportes… Tem mil e uma coisas para fazer por lá! O parque é gigante e lindo. Dá pra curtir bastante. Um passeio para fazer com amigos ou família Um passeio legal com amigos e família é o que meus amigos fizeram dessa última vez que fui. Alugaram um jetski e ficaram andando no Hudson River. Foram até perto da Estátua da Liberdade. É muito mais legal do que pegar um barquinho, porque assim podemos ir pilotando. Desde que seja verão, é super gostoso. O melhor lugar para ver um filme em Nova York Com certeza no Bryant Park. Eles fazem noite de cinema no verão. É incrível e bem legal. A programação geralmente é muito boa e todo mundo senta na grana e fica assistindo. É bem vibes!

OS MELHORES ROLÊS DE NOVA YORK

CAROL BIAZIN FEAT DILSINHO

RAIO X

Fotografia: Lana Pinho

Carol Biazin chegou com os dois pés na porta em seu primeiro álbum “Beijo de Judas” mostrando porque é um dos maiores nomes do POP nacional. A sua legião de fãs fez do projeto um grande sucesso e, agora, a cantora retribui com uma parceria surpreendente em seu último single. “Raio X” já está disponível em todas as plataformas de música e com participação de ninguém menos do que o príncipe do pagode: o Dilsinho. A dupla ainda se encontra em clipe minimalista também disponível no canal do Youtube da cantora. Sensível, romântica e a mais acústica do projeto, “Raio X” fala sobre um amor proibido, de duas pessoas que querem estar perto, mas pelas circunstâncias da vida não conseguem. No refrão envolvente e profundo, as vozes potentes de melódicas de Carol e Dilsinho se misturam em uma explosão de sentimentos nos versos: “É que cê me olha feito um raio-x, tenta encontrar o que eu nunca vi em mim. Juro por Deus que eu tô por um triz, mas é melhor perder do que se arrepender”. “A minha ideia era ter em “Beijo de Judas” uma faixa acústica e eu achei essa música tão sincera, me mostra tão vulnerável, que eu entendi que ela não precisaria de muito pra ser uma boa música”, explica Biazin. Apesar de ser uma música romântica, o clipe traz uma vibe mais pessoal. Minimalista, as cenas passam pela busca interior da própria Carol até seu encontro com ela mesma. O mesmo acontece com Dilsinho. “A gente quis tirar esse pé da letra do clipe, levamos muito para esse lado de eu mesma me encontrar, a Carol se encontrar em uma nova versão. O que é muito interessante porque finaliza o ciclo de Beijo de Judas, eu era uma pessoa no início do álbum e no final eu sou outra pessoa. É um momento de perceber o quão grande eu sou, do que sou possível, capaz, me vejo muito grandiosa no final deste clipe”, conta.

Erick Roza lança o single “Duas Metades” Trazendo mais uma de suas composições com mensagens e reflexões positivas, o cantor e compositor Erick Roza, um dos novos destaques da MPB, acaba de lançar a faixa “Duas Metades”, produzida por Renan Ruotolo. A canção já está disponível em todas as plataformas digitais e chega com um lyric video no youtube do cantor.. “Estou muito feliz com esse lançamento. Não é uma faixa para tocar no rolê, super pra cima, mas é uma faixa para você ouvir e refletir, que carrega uma mensagem forte. Espero que o público goste e se identifique”, afirma Erick. “Com essa música eu busco levar principalmente a ideia que todos carregamos em nós uma dualidade, tem dias que estamos bem, tem dias que não estamos, e está tudo bem ser assim! É normal. Ninguém está bem todos os dias, carregamos o dia e a noite dentro de nós. Estamos em uma sociedade em que os padrões são cada vez mais altos e por consequência os jovens se cobram cada vez mais. Se cobram tanto que pode chegar a ser prejudi-

cial e eu mesmo me considero desse grupo. Ouvir que não é bem assim, que tudo tem o seu momento e sua fase chega a ser reconfortante. Você também pode estar cansado de vez em quando, também pode precisar de ajuda. Carregamos sonhos e medos, às vezes consolamos, as vezes somos consolados e assim a vida é, nossos relacionamentos devem ser vias de mão dupla”, aponta. Conectando diretamente com essa “dualidade”, a identidade visual da capa e a letra da composição - como os versos: Tem dias que a gente só pede força pro pai / pede veloz, pra continuar / nessa tempestade que somos nós / duas metades / Lua e Sol”, trazem a “lua e o sol” como forma de representação desse significado. “A ideia de trazer o sol e a lua é para mostrar a dualidade que carregamos dentro de nós, o dia e a noite, o Yin e Yang. E o sol e a lua demonstram uma das maiores dualidades que encontramos na natureza, quando um se levanta o outro vai descansar”, completa o cantor.

CANDIDATA 0104 Taby volta aos palcos em show inédito com ingressos esgotados em São Paulo

“

Eu amei ter voltado aos palcos! O show no Teatro J Safra foi incrível, ver meus fãs de novo de pertinho, ver todo mundo cantando as músicas novas… Foi um dia inesquecível! Já quero fazer mais shows logo, vem muita novidade por aí! - Taby com exclusividade para a Conexão Magazine

”

No final de outubro, a jovem cantora Taby voltou aos palcos cantando todos os seus maiores sucessos em show inédito e com ingressos esgotados em São Paulo, no Teatro J. Safra. Taby cantou e dançou por mais de 1h30 e entregou um show muito colorido, animado, com dançarinos e participações especiais das cantoras Júlia Pimentel e Miss Maria Claraa. Mesmo usando máscaras (norma de prevenção contra a covid-19), os pequenos presentes no show cantaram todas as músicas junto com Taby, e gritavam seu bordão “É a Taby, tá bom?”. Acompanhada de um DJ, a cantora apresentou no show intitulado “Candidata 0104” seus lançamentos mais recentes como “Pane”, “Pow Pow” e “Jogadão”, mas também incluiu no setlist de sábado todos os hits do início de sua carreira como “Pega Pega”, “Tibum” e “Tapinha”. Uma das surpresas do show foi a inclusão da faixa “Tá Afim”, que abriu e fechou o show. A faixa inédita faz parte da segunda temporada da websérie “Conexão Teen”, lançada este mês e que conta com a participação de Taby. Ao final do show, a jovem convidou três fãs para subirem ao palco e dançarem com ela seu mais recente single, “Flautinha Maluca”.

27 Fotografias: Roberta Cavalcanti

A cantora Júlia Pimentel fez uma participação não apenas na música “Online” (seu primeiro single, lançado em 2020 e que ela gravou originalmente com Taby), mas também mostrou ao público suas duas novas músicas, “Estilo BB” e “Modo Automático”, que serão lançadas em todos os apps de música em breve. Quem também subiu ao palco para uma participação foi a nova cantora Miss Maria Claraa, que cantou pela primeira vez a sua música de lançamento, “Buzina”.

não me importo mais clarissa

A cantora e compositora Clarissa, lançou no último dia 22 de outubro, seu terceiro single “não me importo mais” em todas as plataformas digitais de áudio. A artista se apropriou de um clima mais animado e no estilo pop-rock para a música. Clarissa traz uma roupagem com tom mais irônico e ao mesmo tempo leve para lidar com problemas em relacionamentos. “‘não me importo mais’ é uma música sobre libertação, e sobre se ver sem as amarras de um relacionamento que não te fazia bem ou que não fazia mais sentido. A música e a capa evidenciam um certo otimismo com acidez.” enfatiza a cantora. Clarissa aproveitou a onda de “nada contra (ciúme)” para preparar o terreno para a música inédita. O sucesso dessa canção foi tão grande que conquistou a internet chegando a top1 no TikTok com 37 milhões de reproduções em 24h e números impressionantes de plays no Spotify, Tidal, Apple e Amazon ficando no top100 de todas elas. Ganhou inclusive repercussão internacional, entrando para playlists em Portugal, México e até na Global do Spotify. “não me importo mais”, com autoria de Clarissa, tem a produção musical assinada pela Moodstock, mixagem de Daniel Musy, masterização Felipe Tichauer e selo Olga Music.

Musica: O Mundo é Um Moinho Cantora: Versão Cazuza Sobre: A música foi composta em 1976, para a filha adotiva de Cartola, expressando a preocupação que ele tinha com a menina e com suas escolhas amorosas. A canção foi regravada por vários cantores, como Ney Matogrosso e Beth Carvalho, porém fez sucesso na voz de Cazuza, inclusive retratada no filme que conta sua história.

Conexão indica! A equipe da Conexão separou para vocês músicas antigas ou não para você adicionar à sua playlist e curtir sons incríveis e que a gente ama!

Musica: Sacanagem Cantores: A banca records (@aBancaRecords) Sobre: O clipe teve a participação de dois dançarinos incríveis, Júnior Barbosa (@barbosajrr) e Julia Strauss (@StraussJulia). Confesso, que tenho um pouco de apego a essa música, porque ela era a primeira na minha playlist de ir para a escola no Spotify. Coisas boas precisam ser compartilhadas, e ela é uma dessas. Essa de fato é uma banda que precisa de mais reconhecimento. Musica: Morena Cantor: Luan Santana Sobre: Luan Santana lançou “Morena” após quase 1 ano sem lançamento de músicas novas. O single traz uma batida envolvente que promete ficar na cabeça dos ouvintes. A música está disponível em todas as plataformas musicas.

Musica: Mais Além Cantores: Lobo, Crodd. Lipe e Ricca Sobre: E aqui é só talento. Lobo, Crod, Lipe e Ricca se uniram nesse incrível single, que fala sobre um amor para ser levado “muito mais além” e também sobre a necessidade de manter ou terminar um relacioamento, dependendo de como anda a relação do casal.

Musica: Semear Cantora: Tay Galega Sobre: Tay galega é cantora e já lançou EP em 2015 e desde então há alguns lançamentos atuais. Uma das músicas é SEMEAR, onde é transmitido a força de seguir seus sonhos. Se renovar, semear, viver mais além para entender os propósitos e buscar dentro de si o melhor para conquistar o que deseja Musica: Tenho Tanto Cantor: Lobo Sobre: “Tenho Tanto” é uma das músicas mais lindas para se ouvir. O cantor e compositor Lobo, de Niterói (RJ), traz uma letra inexplicável e que aborda sobre conquistas e força para correr atrás de cada sonho. “Ô mãe, seu sonho é meu / Lembro de tudo o que a gente viveu / Mulher solteira, com quase 40 / Conquistou o mundo e olha no que deu” é um dos versos da faixa. A música traz uma letra emocionante. Vale ouvir, prestar atenção na letra e refletir sobre ela. Musica: Constellations Cantora: Jade LeMac Sobre: Com uma batida muito agradável e viciante, Constellations é o primeiro debut single da cantora e compositora canadense Jade LeMac, de 17 anos. A música, escrita quando Jade tinha apenas 15 anos, foi lançada em Agosto. Falando sobre relações entre meninas, Constellations foi por algum tempo considerada “inapropriada” pela própria Jade, mas lançada após o grande apoio recebido dentro do TikTok, que fortaleceu, de forma orgânica, sua fanbase.

Musica: Flor da Lua Cantores: Lua feat Dada Yute Sobre: Lua é um dos novos nomes de destaque da música e vem conquistando admiradores por todo o país. Em um feat incrível com Dada Yute, Lua nos presenteia com sua doce voz e uma faixa que promete ficar na sua mente durante todo o dia. “Flor da Lua” é uma das músicas mais delicadas e ao mesmo tempo sensuais para se ouvir.

A Bonekinha não sabe brincar! Gloria Groove entra na parada global da Billboard Com seu mais recente lançamento, ‘A Queda’, Gloria Groove emplaca seu hit em 171ª posição da parada global da Billboard, tornando seu hit em uma das músicas mais populares do mundo. Para quem não sabe, a drag queen também quebrou o recorde no Spotify, sendo uma das únicas artistas mais ouvida em 24 horas dentro da plataforma. “A Queda” continua sendo a melhor estreia solo da carreira de Gloria Groove. Na última semana de Outubro de 2021, a artista entrou para a “Billboard Global 200 Excl Us”, parada global que nomeia os 200 maiores hits do mundo, somando todos os streams digitais da música! A artista é a única brasileira a ocupar um espaço no TOP200 desse charts da Billboard atualmente. A música também se mantem forte no Spotify no TOP 10, e também permanece em primeira posição dos vídeos em alta no Youtube desde sua estreia. Estamos falando do segundo single, lançado após o sucesso de “Bonekinha” , do álbum “Lady Leste”, que traz tema forte da atualidade, quando a artista critica a cultura do cancelamento. O clipe de terror, dirigido por Felipe Sassi (o mesmo de “Bonekinha”), passeia por referências a Marilyn Manson, American Horror Story, filmes de Zé do Caixão e até a novela O Beijo do Vampiro. A cantora dá vida a uma série de personagens no clipe de A Queda. Para a surpresa do público, Gloria aparece na corda bamba e até no esgoto, deixando seus fãs boquiabertos vendo o “renascimento” da diva. Atualmente Gloria Groove participa do quadro Show dos Famosos (Globo) interpretando vários artistas, e tem mais: Está confirmada para o Rock in Rio 2022 e Lollapalooza . Confira os números alcançados com “A QUEDA”:

#8 Top 50 Brasil @spotifybrasil #1 em alta no @youtubebrasil +15M views no @youtubebrasil +200K de vídeos no @tiktokbrasil #1 Tidal @tidal_brasil #3 Deezer @deezerbr #3 Top Charts @ressobrasil #4 Top 100 Brasil @applemusic

Séries

SINTONIA: novos episódios já disponíveis! Por: Luma Garcia

A Netflix lançou 2° temporada de Sintonia no último dia 27. A série conta com KondZilla como diretor e produção executiva de Felipe Braga e Guilherme Quintella. Os primeiros episódios foram lançados em agosto de 2019 e foi uma febre no Brasil, justamente por retratarem de forma realista, e nada romantizada, a favela em que os personagens principais vivem. A série gira em torno de três amigos que cresceram juntos: Doni, Nando e Rita. Ela desbrava o amadurecimento e como mesmo criados juntos, os amigos tendem a seguir caminhos diferentes. A nova temporada conta com 6 episódios e vem prendendo os telespectadores, assim como a última. Lembrando que a classificação indicativa é de +16. Agora, falando um pouquinho do elenco… Jotta Pe (Doni), é ator e cantor. O funkeiro já gravou com Lexa, Mc Kekel, Kevinho, Tainá Costa, Pocah. Há pouco mais de 4 meses teve um convidado ilustre para o seu clipe, nada menos que Aron Piper, nosso Ander em Elite. João Pedro, mora em São Paulo, lugar onde a série é retratada. Ele não teve dificuldades em pegar as gírias ou chegar a ter problemas com sotaque. Problema que Bruna Mascarenhas nossa (Rita) já sofreu. A atriz é carioca, moradora de Niterói, e contou na estréia da série que teve apenas duas semanas para se preparar. Ela teve seu papel escalado pela desistência de outra atriz. A Bruna precisou correr para sessões com a fonoaudióloga para perder seu sotaque e se adaptar a linguagem paulista.

“Descobri o teste na terça, fiz na quarta, na quinta estava pedindo demissão no restaurante, assinando contrato e no dia seguinte já fui para a fono. E ela foi muito importante junto com os meninos nessas duas semanas. Foi muito intenso”, releva a atriz. O (Nando) é interpretado por Christian Malheiros, ator renomado que, além de estrelar a nova temporada de Sintonia, está no filme “7 prisioneiros”, produção da Netflix com data prevista para o lançamento este mês. Ele também fez parte das séries “Colônia” e “Sessão de terapia” ambas da GloboPlay. ALERTA SPOILERRRRRRRRRR (CUIDADO): Agora relembrando o que aconteceu na primeira temporada para você não ficar perdido, querendo ou não, já se passaram 2 anos, né?! A 1° temporada, mostrou a mudança de vida da Ritinha e os processos de sua conversão. O início do envolvimento de Nando com o tráfico e a persistência de Doni para se tornar um Mc famoso, mesmo com os percursos no caminho e morte do pai. O último episódio nos lembrou da dívida de Doni com o “Agiota”, do Nando se tornando chefe do negócios e Rita refletindo sobre sua vida e futuro. Em poucas horas da estreia, a série já conquistou o top 10 do streaming. Além de ser uma produção brasileira, ela conta com atores muito bem preparados, então vamos assistir e valorizar um pouquinho da nossa cultura? garanto que não irão se arrepender.

Verdades Secretas Por: Amanda Michellin

Verdade Secretas 2 estreou dia 20 de outubro, com os 10 primeiros episódios e já bateu recordes de audiência no GloboPlay, se tornando o produto mais assistido da história da plataforma. O sucesso da continuação da saga de Angel, interpretada pela atriz Camila Queiroz, despertou interesse também pela primeira parte da drama, exibida em 2015 e passou a ser a segunda mais assistida dentro do catálogo. E como não poderia ser diferente do que foi Verdades Secretas 1, a segunda parte da novela traz cenas quentes e mostra o submundo escondido do glamour das passarelas e o polêmico book rosa. O enredo também vai tratar de assuntos como dependência de remédios, estupro, sadomasoquismo e outros tabus. Nessa nova fase da novela escrita por Walcyr Carrasco, Giovanna (Agatha Moreira), filha de Alex (Rodrigo Lombardi), retorna de Paris para assumir a presidência da empresa, porém sem a confirmação da morte de seu pai, isso não é possível. A jovem contrata um detetive particular para provar que Angel o assassinou e jogou o corpo no mar, porém o que ela não poderia imaginar é que o investigador iria se apaixonar pela modelo. A partir daí começa o confronto entre elas. Giovanna vai tentar de tudo para colocar sua rival na cadeia e poder colocar as mãos na herança.

A produção vai destacar também o drama vivido pela Angel, que depois da morte do seu marido em um acidente, se vê com dívidas e um filho pequeno para criar, onde é obrigada a voltar a modelar e fazer o famoso book rosa. A fotografia da série não passou despercebida pelos fãs. A direção quis usar uma opção mais escura, para causar certo mistério. Luzes vermelhas e neon também foram muito usados. Tudo é visto e capturado pelas janelas e coberturas dos edifícios de São Paulo, como se o telespectador fosse um ‘voyeur’. A emissora está usando uma estratégia de lançamento diferente, serão 50 capítulos, liberados de 10 em 10, nas seguintes datas: Segunda parte – 3/11 – capítulos 11 ao 20 Terceira parte – 17/11 – capítulos 21 ao 30 Quarta parte - 1/12 – capítulos 31 ao 40 Parte Final – 15/12 – capítulos 41 ao 50 Verdades Secretas 2 é a primeira novela escrita para uma plataforma de streaming e ainda promete muitas cenas quentes e doses extras de ousadia.

Isabella Gomez estrela “Head of the Class” Por: Luma Garcia

Head of the Class, foi transmitida originalmente entre 1986 a 1991, contando com uma produção de 5 temporadas, totalizando 114 episódios. O sucesso foi tanto que em 2020, a HBO Max divulgou a notícia de um reboot para sua plataforma de Streaming com o protagonismo da atriz Isabella Gomez.

te pela Netflix Uma das melhores atrizes da indústria de hollywood, Isabella agora ganha destaque com esse protagonismo e promete surpreender o grande público.

O sitcom dos anos 80, não contava com uma professora, e sim um professor, (Charlie Moore) Howard Hesseman. Mas não duvidamos que O trailer foi divulgado há pouco a Isabella tirará esse papel de letra. mais de 15 dias, e o lançamento da série foi marcado para o O Reboot no Brasil está sendo dia (04) de novembro, quarta- intitulado como “Uma turma gê-feira nos Estados Unidos, ain- nial”, e o elenco terá Robin Givens, da não tem data de estreia no sim, a Darlene da série original. Brasil, mas geralmente demora um pouco menos de um mês. Ela fará a mesma personagem, só que agora ela se tornou uma adA primeira temporada, que con- vogada renomada. A atriz postou ta com um total de 10 episódios, recentemente em seu instagram gira em torno de uma turma de uma foto com o elenco durante as alunos pra lá de inteligentes, e gravações, confere só a legenda. uma professora que os fará olhar para fora dos livros, e perceber o “Darlene Merriman está de volquanto a vida pode ser aproveita- ta ao HOTC!!! Passei um tempo da, e tudo bem ter um equilíbrio incrível trabalhando no #Reboot entre os estudos e fazer coisas de #HeadoftheeClass! Esse elende adolescentes. Ser jovem não co é incrível e desejo-lhes todo o é criar memórias para o seu eu sucesso do mundo #HBOMax.” de 80 anos, rir, então? Isso que a professora Alicia Gomez, inter- A produção promete adappretada por Isabella Gomez, fará. tar a série para a realidade tecnológica atual, mas sem perIsabella compartilhou com seus der a sua essência original. seguidores, contando sobre a estréia e os convidando a assistirem. Os Internautas amaram a novidade, e saber que poderão assistir algo “Caso precise de uma risa- que fez parte da vida de seus pais, dinha este fim de semana. O deixa tudo muito mais incrível. #HeadOfTheClass já está disponível e é todo seu no @hbomax. Quem está assistindo?” A atriz se tornou internacionalmente conhecida após integrar o elenco da trama “One Day At a Time”, cancelada recentemen-

Clara vem aí! Depois de viver os bastidores da webserie “Até Você Me Esquecer”, desta vez Priscilla Pugliese assina a direção da nova temporada, em conjunto com a atriz Natalie Smith e integra o elenco da trama e expressa felicidade com o novo trabalho que irá compor a bagagem da personagens de sua carreira. A Ponto Ação Produções, produtora de audiovisual independente liderada por Priscilla, Natalie e o ator Rodrigo Tardelli, é a realizadora da trama. Priscilla se tornou internacionalmente conhecida por protagonizar webseries de sucesso no youtube, como as tramas “A Melhor Amiga da Noiva” (+52 milhões de views) e “The Stripper (+22 milhões de views). Na nova fase da trama Priscilla vive Clara, amiga do personagem Louis, protagonista interpretado pelo ator Rodrigo Tardelli. “Estou muito feliz de poder dar vida à Clara. É mais uma personagem especial para a conta. ‘Até Você Me Esquecer’ é também um projeto especial e participar dele, além de apenas produção e direção, me deixa animada demais”, afirma Priscilla. Clara chega cheia de mistérios e promete surpreender o público. “A Clara é um pouco diferente dos meus outros personagens. Acho que a galera vai curtir acompanhar o universo dela”, completa a atriz.

Fotografia: Lukkas Marques

Geek

GGCON21: Maior evento de esports, tecnologia e cultura pop/geek do nordeste volta em versão digital este ano Nos dias 20 e 21 de novembro acontece de forma totalmente digital e gratuita, a terceira edição da GGCON21 (Good Game Convention), evento de eSports, tecnologia e cultura pop/geek de Natal, Rio Grande do Norte, que neste ano, poderá receber fãs do Brasil inteiro com o apoio da Booyah!, uma das maiores plataformas de streaming da internet, da Garena (Free Fire), e onde serão transmitidos todos os conteúdos. Idealizado por Rodrigo Machado e Jomardo Jomas e com Ravi Brito como Diretor de Conteúdo, o primeiro ano do evento, que aconteceu em 2018, contou com mais de 10 mil visitantes no estádio Arena das Dunas e teve 10 áreas de conteúdo simultâneo não deixando o público ficar parado um segundo sequer. Com palestras, workshops, campeonatos, apresentações de cosplayers, desafios de Just Dance, imersões em realidade virtual e uma volta no passado com o museu do videogame fizeram da sua primeira edição um sucesso. No segundo ano, mais de 15 mil pessoas participaram do evento, sendo que o estacionamento do Natal Shopping recebeu mais de 2 mil fãs de games que permaneceram no local acompanhando as partidas em tempo real que foram exibidas no maior telão de games da cidade com a GGCUP, a copa de games da GGCON. “O cenário nordestino de e-sports é gigante. São diversos talentos que já vêm mostrando sua força nas streams e ainda há muitos a serem revelados, bastam novas oportunidades como as que a GGCON vem buscando abrir”, afirma Rodrigo Machado. “Só em Natal, Rio Grande do Norte, mais de 300 pessoas se inscreveram para um único campeonato. Isso mostra como o cenário local é forte e pode revelar grandes talentos. É preciso buscar incentivar essa galera nova”, disse Ravi Brito. As inscrições para participar dos campeonatos deste ano já somam mais de 780 jogadores do Brasil inteiro e um grande circuito online será realizado durante os meses de outubro e novembro. Acontecerão campeonatos de jogos como Free Fire, Counter Strike, League of Legends, Wild Rift e Valorant que darão mais de R$10 mil em premiações. Além dos campeonatos, painéis e atrações do cenário nacional participarão do evento, que tem como prioridade envolver a comunidade e trazer o máximo de inclusão entre os participantes e o público geral. Serão conte-

údos voltados tanto para os gamers assíduos, passando pelos fanáticos pela cultura pop/geek e chegando até os marinheiros de primeira viagem no cenário. “Inclusão e acessibilidade são essenciais também dentro dos esports. Com o mínimo já se faz muito, imagina se for possível dar mais oportunidades, mostrar que as possibilidades para esses jovens são totalmente alcançáveis? Que não é só coisa de TV”, conclui Jomardo Jomas. Atrações como Nyvi Estephan, Gordox e Calango já passaram pelo evento nos dois primeiros anos e o line-up completo com as atrações deste ano da GGCON21 será divulgado no início de novembro. Desde sua primeira edição, o evento tem o apoio do Governo do Estado do Rio Grande do Norte e Prefeitura do Natal através das Leis de Incentivo Cultural e hoje conta com empresas parceiras como Arena Das Dunas, Unimed, Sebrae, Rádio Jovem Pan e recentemente pela Coca-Cola e pela plataforma de stream Booyah!. SOBRE O EVENTO: A GGCON (Good Game Convention) é um evento de eSports, tecnologia e cultura pop/geek que nasceu em 2017, em Natal, Rio Grande do Norte. Idealizado por Rodrigo Machado e Jomardo Jomas e tem Ravi Brito como diretor de conteúdo, o evento em sua primeira edição levou mais de 10 mil pessoas ao estádio Arena das Dunas e em sua segunda edição, em 2019, passaram pelo evento mais de 15 mil pessoas. Este ano de 2021, o evento acontecerá completamente de forma digital e promete chamar a atenção dos fãs de games e cultura pop/geek do Brasil inteiro. OS REALIZADORES: Jomardo Jomas – Idealizador e diretor do Festival Música Alimento da Alma - MADA, que acontece desde 1998 na cidade de Natal, no Estado do Rio Grande do Norte, e por onde já passaram mais de 700 atrações nacionais e internacionais. Idealizador e diretor do Festival CURTA NATAL de Cinema e Vídeo, produtor e idealizador da GGCON, evento de eSports e Cultura Geek. Rodrigo Machado – Publicitário, idealizador e diretor do Spotted Festival, evento desenvolvido na UFRN que se tornou um dos maiores festivais de música universitário do Nordeste. Sócio-diretor na agência de publicidade RCS Criativa e produtor e idealizador da GGCON, evento de eSports e Cultura Geek.

Ravi Brito – Formado em marketing pela Universidade Potiguar (UNP), Pós-graduado em Educação pela Universidade Potiguar (UNP), especializado em Gestão de Marcas pela Fundação Getúlio Vargas (FGV) e Gestão de Crises pela Escola Superior de Propaganda e Marketing (ESPM). Sócio-diretor de planejamento na agência de publicidade RCS Criativa. Gerente de pedagogia na escola de empreendedorismo jovem, Yuki Business School e sócio-diretor de operações da GGCON, evento de eSports e Cultura Geek.

ESPECIAL

Entretenimento

Halloween da Gossip No último dia 24 de outubro rolou uma festa de Halloween da Gossip No Insta e claro que a Conexão Magazine não iria ficar de fora dessa né? Nesta edição trouxemos os looks mais babadeiros que os famosos usaram na festa da Gossip. E olha que tiveram muitos looks que quebraram a internet, hein?

Matheus Ramos

Alannis Proença

Foi uma das festas mais elogiadas e que os convidados de fato entraram no tema. Além dos Looks, tiveram muitos famosos que marcaram presença na festa como: MC Drika, Flay, Lara Silva e muitos influenciadores digitais. Confira os looks usados pelos famosos:

Alef Torrez Larissa Cerqueira

Pablo Toneti

Gregory Kessey Andershow

Bela Fernandes

Babi da Farcoo

MC Mirella

Bruno Goes

Kerline

Flay

Camila Sales Caio Silva

Fael

Gaah

Clawdeen Wolf

Fátima Pissara

Viih Tube

Literatura

Com apenas 18 anos e cheia de criatividade, a paulistana Giulia Magno lança o segundo livro de sua carreira no dia 5 de novembro. ‘Os Sonhos de Gemini’ trará a história de cinco protagonistas (Melia, Lucien, Gemini, Orcus e Karin), divididas por capítulos, que juntos vão se aventurar e desafiar o desconhecido. “É uma história com grandes aventuras, sobre se desafiar e mergulhar em lugares inexplorados na companhia de pessoas incríveis. O livro expõe os conflitos que moldam os personagens, além de deixar a vista do leitor, as melhores e piores partes de cada um. Isso faz com que os protagonistas pareçam ser ainda mais próximos da nossa realidade”, conta Giulia. A obra começou a ser idealizado em 2020, sua escrita se deu a partir de janeiro desse ano e foi concluída em setembro. “A história de ‘Os Sonhos de Gemini’ veio de uma forma muito natural. Tive um sonho onde eu acordava em uma praia deserta sem me lembrar de nada. A única coisa que eu reconheci foram as posições das constelações no céu. Quando acordei, anotei tudo e na mesma hora comecei a transformar o sonho em uma história. O resto se desenvolveu organicamente, tanto a criação do mundo fantástico no qual a história se passa quanto as pessoas que nele habitam”, explica a escritora. Giulia teve a preocupação de trazer para a história pessoas com culturas variadas. - Foi uma das minhas principais preocupações. Queria que no desenrolar das tramas fossem in-

troduzidas pessoas diversas, tanto no aspecto étnico quanto pessoal, psicológico e emocional, além diferentes tipos de relacionamentos. Os cinco protagonistas contam com capítulos individuais, narrados em primeira pessoa, e eu usei esse recurso linguístico para o desenvolvimento de cada história. Isso fez com que eu pudesse mergulhar a fundo em todos os aspectos que moldam um indivíduo, desde o consciente até o subconsciente, isso conferiu uma profundidade marcante a obra – ressalta a jovem escritora. A jovem ainda diz que uma das suas partes favoritas no livro são as cenas de batalha, como uma boa fã de ‘Senhor dos Anéis’. “Sempre fui fascinada por cenas grandiosas de lutas e uma das coisas que mais amei explorar em ‘Os Sonhos de Gemini’ foram esses momentos. Poder explorar os conflitos no desenrolar do universo foi emocionante”, destaca. Outro traço importante da história foi a humanidade com a qual a autora criou em ambos os lados que compõem a história, o que é extremamente incrível e surpreendente. “Eu introduzi essa característica na narrativa: a humanidade presente em ambos os lados do conflito. Ao invés de apelar para estereótipos de bem ou mal absoluto, eu quis criar soldados inimigos como pessoas reais, com famílias e vidas além de uma batalha, o que faz com que o peso da morte que os personagens precisam empunhar seja muito maior. Espero que o público goste desses momentos, eu acredito que são espaços para muitas cenas cativantes” finaliza a escritora.

Hugo Casarini

ROMANCE NO AR!

Os livros eternizam a vida e as experiências de indivíduos, mostrando muitas vezes os avanços da sociedade em que vivemos. Ao longo do tempo, as narrativas LGBTQIA + têm ganhado mais destaques com as mudanças culturais e mentalidade que dão espaço para a diversidade se manifestar. E é justamente sobre essa mudança de chave que trata “Sem Fim”, o romance de estreia do escritor mineiro Hugo Casarini. O romance narra a trajetória de h, personagem que cresceu nas décadas de 80 e 90, entre o interior de Minas Gerais e a capital paulista, experimentando as descobertas e frustrações de uma época marcada por um hedonismo dilacerado. A escrita do autor confere dimensão ao mesmo tempo corriqueira e trágica a h. É a história de um jovem brasileiro que descobre sua orientação sexual como um espaço de libertação na vida intelectual e que luta para ser aceito por familiares e amigos. Entre a ficção e a autobiografia, Sem fim é uma autoficção tragicômica. O protagonista é levado por seus próprios ímpetos, ao reconhecer que sua homossexualidade e seu comportamento intelectual, refinado e intimista, não ganham reconhecimento ou chancela no meio em que vive. O pai é severo e o castiga com surras violentas e palavras ameaçadoras. A mãe aceita a autoridade paterna e provoca ressentimento e pena no filho. Felizmente o protagonista encontra em uma prima e no tio alguma interlocução. É a mudança da “roça iluminada” para a cidade de São Paulo que faz o personagem finalmente encontrar um meio que o acolha. Mas a vida boêmia nos clubes noturnos também reserva surpresas difíceis. O personagem se apaixona por um rapaz que tem um namorado, já bastante doente. E não demora a descobrir que ele também está ameaçado de contrair a doença. Depois de uma passagem por Londres, ele retorna a São Paulo, onde viverá momentos de reconciliação com amigos e colegas e tentará manter a saúde mental e física capaz de lhe devolver o amor pela música, pelas letras e pelas artes. Como escreve Maria Rita Kehl no prefácio ao livro, Hugo Casarini escreve esta autoficção como quem quer elaborar a incompreensível esquisitice das pessoas que deveriam se querer bem, mas se detestam. [...] A escrita, para os sobreviventes das famílias infelizes, faz função da frágil jangada onde se agarra o náufrago em alto mar. Se tiver sorte, as correntezas vão depositá-lo num porto, numa ilha. Na escrita e na vida, Hugo Casarini encontrou seu porto nas amizades, e, sobretudo, no amor.”