M A N O L A
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Cantora, performer e dançarina finlandesa, Joalin é uma estrela pop em ascensão global cuja trajetória ganha um novo marco com o EP "I'm the One" A artista faz de sua música solo uma afirmação do amor próprio e da proximidade com a cultura latina, em quatro canções pop que se aproximam do alternativo e do reggaeton O EP chega junto do clipe da faixa título Joalin Loukamaa começou sua carreira representando seu país com o grupo pop global Now United em 2017 O projeto, criado por Simon Fuller (Spice Girls), se tornou um dos um dos principais fenômenos culturais dos últimos anos ao acumular 2 7 bilhões de reproduções em seus vídeos e 2 2 milhões de seguidores somente no Spotify onde as cinco principais cidades com ouvintes estão no Brasil.
Agora Joalin, que morou por anos no México e na Espanha, mostra que está pronta para uma nova fase da carreira, com canções sem fronteiras que mesclam suas diferentes raízes A artista já havia se destacado com o delicado e apaixonado single "Angelito", que chegou aos charts virais do Spotify em seu país, assim como a recente "Así Así", duas faixas que dialogam com o pop urbano latino e com a cultura do perreo Além disso, ela lançou a emocionante balada sobre amor próprio "Toxico" Além dos três singles, Joalin encerra o EP com a faixa título inédita, uma autoafirmação do seu lugar como bem entrega o título e mostrando que este é só o começo de sua jornada.
Comemorando a boa fase, a cantora passou pelo Brasil em outubro e se conectou com fãs, mídias e artistas do país, realizando aqui sua primeira performance solo ao vivo e marcando presença em eventos importantes como o Prêmio Multishow Por fim, o aguardado EP "I'm The One" está disponível nas principais plataformas de música e os clipes, em seu canal do YouTube
Créditos: Natália CarvalhoA banda Sofá a Jato, uma das apostas da cena da música indie, lançou recentemente ao vivos das faixas que integram o primeiro disco “Revoada” O trabalho, que chega com diferentes estéticas, já estão sendo disponíveis no canal do youtube da banda Gravado no Teatro Arena, em Porto Alegre, a produção audiovisual traz a apresentação ao vivo dos músicos performando a segunda faixa do álbum lançado, trabalho que representa tudo que a banda sempre construiu na sua trajetória: ser e discutir escape e traz referências geeks.
Com uma narrativa que se completa, “Revoada” versa sobre como é possível se perder em fantasias e esquecer dos outros, trazendo solidão, isolamento e até um certo tom de covardia em não participar da realidade Se conectando com a cultura geek, as canções trazem sam
ples de música de videogames, de animes e os artistas utilizam de palavras e linguagem de RPG ao longo de toda a obra para trazer a ideia do mundo mágico e aventuresco
O trabalho conta com 10 faixas autorais Com este disco a banda tinha o desejo de tentar fazer algo que juntasse o amor pela música, aos jogos de videogames, suas trilhas, animes, quadrinhos e RPG em uma coisa só, mas sem deixar de lado o tema de isolamento, depressão e responsabilidade em não participar do mundo. Essa temática inclusive foi fortemente inspirada pelo anime Neon Genesis Evangelion, que acaba tendo uma narrativa que soa parecida no centro dele.
Para contar mais detalhes sobre o álbum e os vídeos das apresentações ao vivo disponibilizados no canal do YouTube da banda,, entrevistamos o trio e eles puderam nos explicar e revelar detalhes dos últimos trabalhos e tudo mais! Confira:
O álbum Revoada é um trabalho importante para vocês. Podem contar um pouco sobre o processo de criação dele?
Como é um álbum conceitual e narrativo, que conta uma história, a gente visualizou a história do começo ao fim antes Depois disso fomos vendo músicas que tinham sido compostas nesses anos que se encaixariam nas partes dessa história Além disso a gente fez uma espécie de diretriz de coisas que queríamos usar no disco, como tirar as guitarras, trazer vários instrumentos de cordas diferentes, como viola caipira, bandolin, essas coisas Tudo isso com ainda mais sintetizadores e baterias loopadas, pra misturar um pouco com o nosso lado eletrônico também
Entre as faixas, qual delas tem um significado mais forte para vocês?
Diria que “Lugar” é meio que uma síntese da história, além de ser uma das mais antigas Além dela tem também, “Baú”, que foi o primeiro single a ser lançado e também era bem relacionado com o momento de pandemia que a gente tava vivendo Por último tem “Dilúvio”, a música mais externamente brasileira do disco, que representa a mudança forte na narrativa da história
Vamos falar um pouco sobre os audiovisuais ao vivo? Como foi gravar?
Como todo audiovisual no Brasil nos últimos anos, díficil, hahaahhaah Mas ao mesmo tempo muito gratificante porque nunca tínhamos mostrado como era o nosso ao vivo pra muita gente longe e tal. A ideia era mostrar o clima e a nossa imersão com as projeções de fundo, que sincronizam com as performances da banda, e como isso tudo cria o nosso show ao vivo Além de também mostrar umas versões mais simples das músicas, com menos arranjos e tal
Vocês estão lançando aos poucos. Podem falar um pouco sobre cada um dos que já sairam?
"Mapa" foi legal ver a essa versão mais simples dela, focando na canção mesmo e usando o reverb no saguão de entrada do Teatro de Arena pra voz ficar bem épica, a lá Fleet Foxes, hahaahha O nosso de
amigo de corres o Xandi fez o beatbox na hora e resolvemos colocar junto, porque deu a cara eletrônica que a gente gosta também, mas o toque dele, foi lindo.
"Lugar" já é uma representação mais fiel do que é o nosso show, já que tem as projeções e tal Ela não chega a mudar muito da versão gravada, porque inclusive usamos trilha com alguns elementos extra, já que escutamos um metrônomo pra sincronizar com as imagens que aparecem atrás de nós
O que mais o público pode esperar das apresentações ao vivo?
Na verdade agora estamos restruturando um pouco as coisas internamente, inclusive pra trazer um show mais pegado pra galera no ano que vem, fazer versões mais possantes e cruas de algumas músicas Vai ser bem legal ver a reação da galera, porque vai seguir com as projeções e as imersões do nosso show, mas mais pegado e talvez até, mais pesado em termos de som
Como está sendo ver o retorno da galera sobre o álbum e os audiovisuais?
Tão adorando! Muitas pessoas vieram dizer que sentiram falta dos nossos shows e que não tinham versões ao vivo gravadas de como era Agora tem, hahahaha E também é legal ver a galera que mora longe podendo ver como que são as performances e tal
A dupla Jânio & Jefferson, da Alma Music, acaba de lançar a faixa "Invejoso", último single do projeto audiovisual intitulado "Ao Vivo em Goiânia" A música está disponível em todas as plataformas digitais e o vídeo no canal oficial do duo no YouTube
A canção retrata a história de um rapaz que perdeu um grande amor do passado por não dar valor e atualmente vive stalkeando a pessoa nas redes sociais. A partir disso, ele sente inveja por ver sua ex paixão nos braços de outro homem.
"A música deixa a seguinte mensagem: cuidado com o seu relacionamento e cuide bem da sua namorada, pois está cheio de homens invejosos por aí", brinca Jânio
Assim como nos outros lançamentos, a expectativa para este single está alta! "Estamos com a maior expectativa possível, pois é o último single e também foi a primeira música que escolhemos para entrar neste projeto Temos um carinho muito grande pela faixa e esperamos que o público receba muito bem esta canção", diz Jefferson.
Este novo lançamento sucede os grandes sucessos "Só Acredito Vendo" e "Aplaudindo com O Chifre", que juntos acumulam mais de 1 milhão e 600 mil visualizações no YouTube O projeto "Ao Vivo Em Goiânia" foi gravado e produzido por Ricieri Carvalho e dirigido pela produtora Like Filmes
O dia 10 de novembro foi mais uma data marcante na carreira do Hugo Henrique Foi o momento em que o público conheceu a primeira parte do DVD “Virada de Chave” O EP 01
já disponível nas plataformas digitais , e conta ao todo com seis músicas inéditas, entre elas a faixa de trabalho, “Vácuo” (Matheus di Paula), que vem acompanhada por vídeo no YouTube.
As outras músicas apresentadas nesta primeira parte são: “Logo Logo” (Hugo Henrique, Normani e Renato Campero), “Água” (Hugo Henrique, Aya, Rapha Lucas, Matheus di Paula), “Sabor do Mel” (Douglas César), “Desapegamento” (Wallas Dias, Simini, Henrique Alves e Igor Neto) e “Te Ensinar o Amor Errado” (Hugo Henrique, Celi Jr e Felipe de Paula) Todas as canções escolhidas levantaram o público durante a gravação e têm refrão forte e fácil de decorar, como o da faixa foco: “Soltei te amo e fiquei no vácuo, aí eu vi quem enganava, e quem tava sendo enganado”
O lançamento marca a entrada do cantor no casting da Universal Music, gravadora responsável por sua carreira a partir de agora O contrato foi assinado em 16 de setembro e, desde então, toda equipe ficou disponível para realizar o planejamento deste material. “Foram meses me dedicando ao repertório deste DVD, o projeto tem uma linha diferente dos meus trabalhos anteriores, mas mantém a essência Traz músicas melódicas e uma sonoridade moderna, sem perder a comercialidade”, conta Hugo Henrique
A gravação de "Virada de Chave” aconteceu em Goiânia, GO, na noite de 31 de maio, véspera do aniversário de 18 anos do artista, que comemorou a maioridade no palco, meia noite, fazendo o que mais ama e rodeado de pessoas que tornaram o momento ainda mais especial A produção musical é assinada por Felipe Arná, direção de vídeo por Flaney Gonzallez e a direção geral é da Holy Music, escritório que gerencia a carreira do Hugo Henrique.
Manola: esse é o nome Você até pode não conhecer, mas Manola é uma artista que se encaixa em todos os estilos Música e cultura sempre fizeram parte do cotidiano de seu cotidiano
Nascida no Rio de Janeiro, Manola é triplamente canceriana (com Sol, Lua e Ascendentes posicionados em Câncer) Em uma crescente em meio às artes, a cantora traz em si, em sua estética pessoal e vida, anos de vivência e viagens mundo afora, um de seus grandes hobbies
Esse processo a fez conhecer mais de 47 países em todo o planeta, sempre tentando experimentar um pedacinho de cada local que passa, Manola se constrói em meio à cultura
Apesar de ter crescido imersa às artes, assinando mais de 400 composições, entre músicas e poesias, foi apenas em 2020 que a artista começou a se dedicar integralmente à música
Sua primeira faixa, "Smells Like Butterflies", elevou a artista a um novo entendimento de sua vida e propósito
Com o viés de se comunicar de dentro para fora, mostrando o poder, as dúvidas e o dia a dia de uma
jovem em constante evolução e autoconhecimento, Manola vem expressando sua parte mais visceral através de suas músicas Seu segundo single, "Hoje Eu Só Não Danço Pra Você", é quase como um hino pós relacionamento, onde uma jovem se reencontra consigo mesma "Eu sempre imaginei que minha carreira como cantora seria uma aventura ao mesmo tempo pro mundo e pra dentro de mim, então tem sido 2 anos de amadurecimento e autoconhecimento, acho que em pouco tempo eu consegui alcançar muitas coisas bacanas, estar sempre alinhada com o meu propósito e tenho aprendido muito ao longo do caminho e conhecendo muita gente especial", explica Manola
Se permitindo experimentar, o ano de 2022 revela um grande aumento de confiança e crescimento profissional para Manola Seu mais recente lançamento “Vaza”, que ganhou uma super festa de lançamento, marca ainda 2 anos de carreira
Tudo mudo Butterflies" A fa nas plataforma filmado em mei imposto pela pa "Foi um mo mundo estava p nós isolados d perspectiva. Com de vida e entend a sociedade, pa surgiu a Manola
O projeto mu Manola no YouT de vídeos, antes jovem compart relacionamento trazendo reflexõ
"Eu entrei no tem um pouco assistido é um o de banana Era uma jovem ent reflete Manola
A trajetória e s Manola, a eleva Mas o propósit sempre fala mai Dessa forma, a compartilhar forma orgânica e viagem a conv Manola conquis
"É muito eng dinâmica e pos tão livre e l pensamentos, m interações A ge exemplo, qua compartilhar es crescimento par "Eu agora me e o que eu qu cada vez melho vez mais apta. E russa, mas só dá
Grandes mudanças no mundo aconteceram em 2022 e para Manola não foi diferente Fazendo uma análise sobre suas conquistas, a cantora reflete: "Acho que eu sou uma artista que está se descobrindo e gosto de sentir que minha voz representa várias outras pessoas também".
"Acho que a gente entende a nossa essência e sabe se posicionar de acordo com essa resposta E acho que no mercado de música assim como na maioria das áreas, sempre o maior desafio é achar as pessoas certas para as funções certas Ninguém faz nada sozinho", acrescenta 2022 marca ainda o lançamento do primeiro EP de Manola Intitulado "SAVAGE" (SELVAGEM, em tradução livre), o projeto ilustra todo o processo de crescimento de Manola como artista.
"O EP se chama 'SAVAGE' e representa um momento de disruptura, liberdade e irreverência, Manola se permitindo seguir seus instintos", explica
Em reflexão sobre o ano, Manola revela ainda detalhes do que está por vir: "Foi um ano em que eu entrei em novos projetos, testei diferentes sonoridades fiz muitas músicas lancei quatro faixas, mas tenho mais de dez encaminhadas. Estou cada vez mais explorando meu olhar visual também, consegui uma voz legal no TikTok e tenho sido reconhecida sempre que eu saio, comecei um namoro, fiz meu primeiro show completo Enfim, contornei muitos desafios, comemorei meus 30 anos com uma festa inesquecível, aprendi a me impor e dizer mais não, visitei uns lugares legais, bati umas metas que eu tinha, acho que posso me orgulhar desse ano, sim, agora parando pra pensar"
Com tantos projetos, é compreensível que a cabeça de Manola já esteja em 2023 À Conexão Magazine, a cantora traz um pequeno spoiler sobre o que se esperar do próximo ano:
"Eu espero que seja um ano mais emocional, como eu quero fazer meu primeiro álbum, vai ser uma jornada ainda mais profunda e pessoal e espero estar com a maturidade necessária para esse momento" adianta.
é o primeiro single da carreira autoral de Yuri e traz reflexão sobre amor
Estreando a carreira autoral, o cantor e compositor Yuri, que promete ser uma das apostas da nova geração da cena da música brasileira, traz reflexão sobre amor em seu primeiro single, “Hipnose” A canção já está disponível em todas as plataformas de música e vem acompanhada de um visualizer que pode ser conferida no canal do YouTube
O novo som que chega com a sonoridade R&B, é uma composição do cantor em parceria com a amiga Mary: The Creator. Com uma melodia leve e batida cativante, a canção traz na letra uma reflexão sobre o amor líquido e aborda também sobre um sentimento não correspondido, que acaba sendo uma experiência comum entre muitas pessoas
“Essa é uma temática que eu já tinha bem definido que queria trazer na minha primeira música, e foi uma composição em parceria com minha amiga Mary, feita a quatro mãos com duas garrafas de vinho em uma noite de sexta feira”, conta Yuri sobre o processo de criação
“Hipnose” é o primeiro single da carreira do artista como músico, que chega como um grande e importante passo, e consequentemente, a realização de um sonho “Estou realmente muito feliz! Ter um projeto tão bonito, com tanta gente talentosa participando dessa construção é muito gratificante”, comenta
Sobre a expectativa para o lançamento, ele afirma: “Eu espero que todos curtam a música, porque traz muita verdade na letra e na sonoridade que eu queria pra minha primeira canção. É muito eu. Uma letra mais melancólica com uma sonoridade mais envolvente Eu estou apaixonado E quem já escutou também! Então escutem muito”
Estreando com o single, Yuri também garante que já está se preparando para os próximos passos “Sem parar ” , afirma o cantor Ele conta que está em construção de mais uma canção e que irá trazer, desta vez, uma sonoridade mais pop “Quero poder beber de tudo que sempre me influenciou musicalmente, e o R&B e pop sempre foram mais latentes em mim”, finaliza o artista
“Hipnose”YuriCréditos: Ygor Marques
Após um ano e meio de muito trabalho, o cantor e compositor Lucas Pretti, destaque para a cena pop brasileira, acaba de lançar o segundo EP de sua carreira: "Chora Por Mim", que conta com seis faixas autorais O trabalho está disponível em todas as plataformas digitais
Lucas contou com a ajuda de Júnio Lage, seu diretor musical, e Paul Ralphes, produtor musical, durante a produção deste trabalho "O Júnio sempre me salvou! Eu chegava cantando as músicas sem uma base de violão e nem nada, só falando 'esse é o ritmo, essa é a melodia, como fazemos isso?' e ele sempre teve a maior paciência para descobrir o que eu queria", conta Lucas.
O mineiro Júnio Lage acompanha Lucas desde o seu primeiro single "Fica Comigo", lançado em 2019 Já a parceria com o produtor galês radicado no Brasil Paul Ralphes começou em 2021, com o single "Me Chama"
"O Paul também foi muito importante nesse processo, gravamos tudo no Rio e algumas vezes remotamente, mas ele foi um parceiro incrível e respeitou tudo que eu queria Ele sempre entendeu que as músicas eram muito importantes para mim", completa
Por outro lado, Lucas relembra que a produção foi muito interessante pois ele não teve que se forçar para ter ideias. "Eu consegui escrever todas as músicas praticamente em uma semana e depois foi uma questão de entender como íamos produzi las, pois queria que cada uma tivesse sua própria identidade e próprio universo, mas que conversassem entre si Queria muitas coisas diferentes, como uma música mais rock, outra mais latina e eu só pensava que tinha que dar um jeito para fazer com que tudo ficasse coeso' e isso não acontece com um single", diz
Este é um trabalho pessoal e intimista do cantor, pois todas as músicas se baseiam em uma decepção amorosa que Lucas passou e ele espera que os ouvintes se conectem com as faixas "Quando vejo uma música na mídia, em filme ou em série e ela retrata a minha vida, sinto que é um sinal para eu acordar e falar 'nossa, tô vivendo isso'. Em "Chora Por Mim", são músicas que mostram eu sofrendo por uma decepção amorosa e o processo para superar isso, com recaídas e tudo mais", afirma.
Então, todas as pessoas que estejam passando por isso poderão se identificar e descobrir como a história dele termina "No final, todas falam sobre amor próprio e de não tirar isso de você por uma pessoa, acho que é uma boa inspiração", completa Lucas Além dos singles já lançados, como "Viciado em Você", "Chora Por Mim" e "Tão Bem", o EP conta com outras três faixas: "So Easily", "Sonhando" e "Na Minha Mente" "Tão Bem", por sinal, foi a última música a ser lançada por Lucas e veio para revolucionar ainda mais esta fase da carreira do artista, já que o músico se deixou levar pela imaginação e mergulhou no mundo de vampiros no videoclipe que já está disponível no canal oficial do mineiro
Considerando o contexto musical atual de lançamento após lançamento é raro um álbum ser mais do que uma coleção de músicas criadas para alimentar playlists e incendiar pistas de dança Mas Rauw Alejandro queria fazer algo completamente diferente com “Saturno” um álbum criado para que da primeira à última nota possa ser desfrutado como uma experiência
Eu queria levar meus fãs em uma jornada pela minha mente minhas emoções os sons que me influenciaram” disse o cantor e compositor porto riquenho “Este álbum conta uma história de começo ao fim”
Desde a introdução, sons de outro mundo se fundem com homanagens incríveis aos pioneiros do hip hop em um retorno às festas de quarteirão no Bronx “Para mim este álbum é uma coleção dos sons que me moldaram Do início do hip hop ao freestyle e, claro, ao reggaeton, esses são os elementos que me fazem quem eu sou ” diz Rauw
A cantora e compositora LIA, compartilhou com seus fãs um vídeo cantando "Baby" de Caetano Veloso, que ficou eternizada na voz de Gal Costa
LIA, que teve a oportunidade de ver Gal ao vivo, lamenta sua perda e comenta que a artista fará muita falta "Eterna Gal, a voz mais poderosa" comenta LIA
A homenagem de LIA rendeu dezenas de comentários em sua rede social, como: "A coisa mais linda que eu vi hoje! EnCANTE, LIA!", "Fantástica interpretação", "Que Talento! De tudo que vi hoje a coisa mais linda! Gal deve estar aplaudindo também"
Konai tem apenas 21 anos mas se destaca no cenário musical há pelo menos 5 anos Com mais de 1 milhão de ouvintes mensais em seu perfil no Spotify, o artista começou sendo referência no estilo sad songs no Brasil Agora, porém, mostra uma grande versatilidade em seu novo e tão esperado EP “NJDDAMC (23:58)” que já está disponível nas plataformas digitais, no qual apresenta sua característica experimental, de criar experiências em cada produção, e trazendo referências claras do funky soul rap samba rock trazendo faixas diferentes e únicas
O novo trabalho "’NJDDAMC (23:58)’ é uma mixtape que basicamente prepara o terreno pro álbum que vem aí A gente quis experimentar de tudo e ainda dar um gostinho das coisas que já fez um dia tanto que parte dela são sons antigos que a gente preferiu nem mexer muito pra preservar o que nossos eus do passado estavam pensando no momento , compartilha Konai
O cantor e compositor Hiick, também vocalista da banda RockVeras, lançou no último dia 11 de novembro mais um single de trabalho de sua carreira solo a balada rock "Dilema" Lançado pelo selo musical Marã Música, o novo som já está disponível em todas as plataformas digitais
Além de trazer elementos do pop/eletrônico, a faixa também tem muita coisa dos outros três trabalhos que Hiick lançou em 2022 pela Marã Música: "Só Deixa Rolar", "Imagina Nós Dois" e "Sofá Cama" Entretanto, o que mais difere "Dilema" dos outros três são as grandes pitadas de rock como um "ligeiro solo de guitarra"
"'Dilema' é uma música de um parceiro, o Marcinho", conta Hiick "Conheci esse som também porque foi uma composição que chegou para a banda 'Malta' e o Adriano Daga (baterista da
banda e meu produtor) já tinha achado muito interessante Entendemos que seria uma excelente adição ao repertório e ao meu EP (olha o spoiler!) que vai ser lançado ano que vem com a compilação dos singles e mais músicas inéditas"
Com versos como "o jeito é perdoar e se a gente voltar / Como é que eu vou olhar pros meus amigos?/ Tentei desencanar mas não consigo / E tô nesse Dilema" esta é uma música que fala sobre aceitação
"Ela, propositalmente, não possui uma 'resolução' na sua história Isso vai ficar para o ouvinte É uma situação que invariavelmente, muitas pessoas já passaram: terminar um relacionamento e não saber se vale ou não a pena reatar É uma história interessante Tenho certeza que vão gostar" explica melhor o artista sobre seu novo single já disponível nas plataformas digitais
Créditos: Caio BicalhoCom quase 100 mil streams em menos de uma semana e número 1 nos assuntos mais comentados do Twitter "Muito Além" parceria entre DAY LIMNS e Di Ferrero, já é um grande hit Agora, os artistas prometem levar a experiência musical da faixa a outro nível com o lançamento de um clipe que mostra a explosão de sonoridades e o renascimento do POP punk/emo Com cenas de apresentação ao vivo, o vídeo chega ao Youtube nesta quinta feira, 10 de novembro, às 21h Composta por DAY Di e Los Brasileiros que também assina a produção do single a faixa segue a mesma linha POP Underground, uma mistura de punk, trap e pop, que a artista já vem realizando nos seus últimos trabalhos e traz no conceito a ideia de que podemos ir "Muito Além" ao tomar a rédea das situações, sem deixar o espírito de coletividade de lado O clipe apresenta uma releitura da "ilha" apresentada no vídeo de "7 Vidas" "Construímos uma ilha onde o mar é simbolizado pelo bowl piscina, e o palco é como se fosse o posto salva vidas Os "habitantes" são os skatistas os amigos o público recrutado na nossa apresentação surpresa a banda etc Mas nesse não teve sereia pra me salvar quando eu 'morri no mar' Com isso, queria reforçar outro conceito já muito conhecido que é o DIY ("Do It Yourself" aspecto fundamental do punk rock) Isso me veio a partir do momento que entendi que quando eu me senti estagnada e frustrada era justamente quando eu comecei a esperar que os outros fizessem o que muitas vezes eu poderia estar fazendo por mim Mas é claro que, fazer você mesmo não significa fazer sempre tudo sozinho", explica Day
"Acredito que esse clipe reforça muito essa ideia do corre do correr riscos e de usar o que se tem nas mãos para realizar um sonho E também existe um espírito de coletividade, das pessoas botando a mão na massa juntos por acreditarem num mesmo propósito ou mensagem; e mostra que esse processo por mais difícil e trabalhoso que seja, pode ser divertido", completa
As imagens foram gravadas em uma pista de skate e também em uma aparição surpresa realizada por DAY e Di na noite Paulistana Para Pedro um dos centenas de fãs de DAY e Di Ferrero há anos e que estava presente no local onde os artistas subiram ao palco sem aviso prévio poder acompanhar a gravação de um trecho do clipe in loco foi a realização de um sonho "Eu ainda não consigo acreditar que consegui presenciar e participar de um momento como esse São meus maiores ídolos estou muito feliz"
A cantora e compositora Amanda Coronha, um dos maiores destaques da nova cena musical brasileira, lança nesta sexta feira (11), a faixa "Chaturanga", pela Ternário Music O single dá o pontapé inicial para o seu próximo álbum, "Divino", que será lançado em breve "Chaturanga" está disponível em todas as plataformas digitais e chega acompanhado de um videoclipe dirigido por Ygor de Oliveira, que será lançado neste sábado (12) no canal oficial da cantora no YouTube Escrita por Amanda, Sarah Roston Deco Martins e Fabio Brazza em um acampamento de composição no final do ano passado, "Chaturanga" é uma faixa mística, feminina e sensual, seguin
do a linha de todos os outros recentes trabalhos lançados pela cantora. "'Chaturanga' é uma postura de yoga, atividade muito presente na minha rotina e filosofia que admiro", conta a artista "Acho que foi uma forma de falar sobre o amor e a sua grandeza trazendo todos os temas e termos que transitam nesse universo que tem tomado conta de mim cada vez mais! A Espiritualidade foi uma grande inspiração para esse trabalho Escrevi essa música com pessoas muito sensíveis e com a energia muito especial "
O álbum "Divino" está totalmente alinhado com a busca de Amanda pelo autoconhecimento e "Chaturanga'' é uma das mais representativas do trabalho
"É muito valioso pra mim usar minha voz pra falar de coisas que acredito serem boas para absolutamente qualquer pessoa. Eu e meus parceiros de composição trouxemos nessa faixa palavras e sensações que espero trazerem curiosidade e atenção de quem ouvir", completa a artista
Evidenciando seu timbre único e trazendo uma sensualidade ímpar já vista em trabalhos recentes como "Tara" e "Amores Paradoxais", Amanda segue pelo mesmo caminho no novo single Outra característica que todos têm em comum é o empenho dado às faixas desde a identidade visual até a distribuição. Confira o novo single da cantora em todas as plataformas digitais
Dor, bálsamo e aviso A emoção de um bolero e a paixão de um tango se unem em um trabalho com uma presença que arrepia a pele e uma voz que sobe e abaixa o peso do rancor Essas características definem “Te Maldigo”, novo single da artista canária Laura Low O trabalho, responsável pela abertura do próximo álbum da cantora, já está disponível nas principais plataformas digitais e vem acompanhado de um poderoso videoclipe no YouTube
A falta de amor a raiva e aquele dedo acusador que mancha a música nos transportam para um tempo passado, quase em tom sépia, onde o protagonista da história não só xinga como parece prometer não ser enganado novamente É um choro que alivia e um peso a menos para carregar no peito de todos aqueles que um dia tiveram seus corações arrancados e despedaçados
São tantas as texturas que o acariciam, que é difícil adivinhar em que espaço tempo nos encontramos Parece que um sincero Gardel, o desabafo de um Marc Anthony em seus primórdios e uma apaixonada Olga Guillot se conheceram hoje e a conversa resultou neste trabalho, nascido em um 2020 confinado e que no último ano vem tomando forma no mãos do cantor e compositor Guillermo Lupión e Yeray Herrera (Tenerife), que foram cúmplices indispensáveis de Laura nesta jornada Sempre fiel às suas raízes canárias e sem esconder os seus variados gostos e influências musicais, encontramo nos perante a toca do coelho. A artista vai caindo aos poucos e nos permite vislumbrar todo o imaginário que fará parte de um conceitual futuro álbum em que se borram os limites que separam as infinitas nuances que lhe dão forma O trabalho intitulado "Alma Vieja", será lançado no final deste ano de 2022
Créditos: Adasat BarrosoO maior festival independente de música periférica da Amazônia está de volta Com três dias de shows, a 10ª edição traz quatro palcos com 40 apresentações de artistas que celebram a sonoridade periférica e afroamazônica. O evento ocorre entre os dias 16 e 18 de dezembro, no Espaço Náutico Marine Club, no coração da maior periferia de Belém, o bairro do Guamá. Este ano, o Festival Psica traz à capital nomes como Daniela Mercury, Luedji Luna, Flora Matos, Urias, além de Baco Exu do Blues, Liniker, BK, MC Naninha, Victor Xamã e muito mais
A "rainha do axé", como é conhecida Daniela Mercury, promete fazer do Psica uma verdadeira micareta, com os grandes hits que embalam o carnaval de Salvador: "O Canto da Cidade", "Nobre Vagabundo" e "Baianidade Nagô" Com quase 40 anos de carreira, Daniela Mercury também é uma voz de resistência LGBTQIA+ Conterrânea de Mercury, Luedji Luna volta a Belém para apresentar seu mais recente álbum "Bom Mesmo é Estar Debaixo D'água (2020)
A baiana é um dos principais nomes da Música Popular Brasileira na atualidade. Urias traz as vozes de resistência trans de todas aquelas que andam com a "navalha debaixo da língua". Reinventando o cenário do pop nacional, a mineira apresenta seu primeiro disco, "Fúria", lançado este ano, além do grande sucesso "Diaba"
Flora Matos é representatividade feminina no rap Diretamente da capital federal, a brasiliense rima sobre afetividade e os percalços de ser uma mulher no cenário do hip hop
O selo musical da Psica Produções, a Psica Gang, também estará presente no festival. Com parceria fechada com a Warner Music Brasil, um passo adiante no combate à invisibilidade dos artistas nortistas, o movimento neo cabano apresenta os shows de Daniel ADR, Kratos + Mc Íra, Layse e Os Sinceros, Nic Dias e Arthur da Silva, que celebram a diversidade da sonoridade e qualidade da produção musical amazônica
A 10ª edição do evento ainda tem as manifestações regionais e populares, através dos shows de Arraial do Pavulagem, Tambores do Pacoval, Filhos de Maiandeua, Sereia do Mar, Baile do Mestre Cupijó e Lia de Itamaracá (PE); o som urbano das periferias paraenses com DJ Meury, Viviane Batidão e Tony Brasil + Maderito e Banda Bundas; o metal nortista de Cérebro de Galinha, Rejeitados pelo Diabos e Sisa; o death metal de Desalmado (SP); a arte musical de Melissandra e Rawi; o rap LGBTQIA+ da Quebrada Queer (SP); a experimentação eletrônica de Badsista (SP); e claro, também muita discotecagem com os DJs Jon Jon e Eric Terena (MS). Preparados para esse evento?
O Malibu Studios lança nesta sexta feira (11) a música "Bate Palma", feat. do cantor e compositor MC Don Juan com o grupo de pagode Menos é Mais O novo som, que já está disponível em todas as plataformas digitais, chega acompanhado de um videoclipe Com participação especial da atriz Aline Campos, o audiovisual já pode ser conferido no canal oficial do Malibu Studios no YouTube
Unindo o funk e o pagode na voz de dois dos maiores representantes desses estilos musicais da atualidade, "Bate Palma" chega com refrão chiclete e um ritmo perfeito para dançar nos apps ou fora deles. A faixa foi escrita por MC Don Juan, Keviin, BG, Rodrigo Oliveira e Tie, com produção musical de Keviin.
A faixa "Bate Palma" chega acompanhada de um videoclipe, que já está disponível no canal oficial do Malibu Studios no YouTube Dirigido por Belinha Lopes, o audiovisual conta com a participação da atriz, comunicadora e bailarina Aline Campos no papel da "mina" mencionada no título Em cenas gravadas em um bar, a atriz também ensina a dancinha da música que já está no TikTok
Para os apaixonados por suspense e ufologia tema bastante em alta nos últimos dias , acaba de estrear a websérie “DARZ”, que fala sobre OVNIS e é a mais nova produção brasileira do audiovisual independente. A trama, que chega para somar no cenário de ficção científica do país, já está disponível gratuitamente no YouTube.
O projeto, que foi idealizado em 2017 e está sendo lançado neste ano de 2022, conta com direção e roteiro de Alessandro Guimarães A série é composta por 6 episódios e foi gravada na cidade de Caconde, interior de São Paulo, pela produtora Parte 2 Filmes
Na trama, um neurocientista é expulso da universidade por praticar pesquisas nada convencionais envolvendo ufologia e agora precisa provar à comunidade científica que seus estudos estavam corretos e para isso acontecer ele precisa estar na estranha cidade de Violeta, onde acontecimentos estranhos estão ficando mais recorrentes.
“Sempre gostei muito de estudar sobre ufologia e na maioria dos estudos sérios, ‘eles’ não são nocivos ou agressivos, quanto a maioria dos filmes que já fizeram sobre esse assunto. Queria criar algo mais aprofundado e como nos relacionamos com o desconhecido. Apesar de ser uma obra de ficção, muita informação que está na série foi tirada de histórias reais”
Alessandro GuimarãesUm dos grandes desafios da produção foi trabalhar com o gênero e aliens tendo um baixo orçamento, diferente do cinema americano, que o investimento ao setor está em outros níveis
A Parte 2 Filmes nasceu com o objetivo de contar histórias que tenham referencia nas ex
periências humanas com fundamentos filosóficos “DARZ” também chega dentro dessa proposta “A ideia é fazer nos questionarmos sobre todos os assuntos, apesar de toda a estrutura narrativa que se concentra em técnicas de cinema, temos como proposta, questionarmos sobre nossa essência”, completa Alessandro
Essa é uma das maiores produções da produtora até o momento, totalizando 15 dias de gravações “Mesmo tudo absolutamente planejado, temos que lidar com vários obstáculos, prever perda de objetos carros de cena quebrados e um monte de outras questões burocráticas. Mas ao fim do processo, tudo vale muito a pena ” , ponderam
Fotos: Parte 2 FilmesEscritora, editora, professora universitária e primeira mulher negra a receber o Nobel de Literatura, Toni Morrison tem sua escrita analisada no documentário inédito “Toni Morrison Os Fantasmas da América” O filme coproduzido pela Arte France e Roche Productions, e dirigido por Claire Laborey, estreia com exclusividade no Brasil através do Curta! e do streaming Curta!On Clube de Documentários
Descrita como um “tesouro nacional” pelo ex presidente Barack Obama, Toni falecida em 2019 produziu uma obra composta por 11 livros, traduzidos em diversos idiomas, profundamente impactada por questões raciais e com uma narrativa influenciada pela forma como seus antepassados contavam histórias “Toni Morrison te leva para dentro de um ser humano, de maneira que nenhum de nós está preparado para imaginar”, afirma o diretor de teatro Peter Sellars
Além de Peter, outros depoentes relembram a potência da escritora, entre historiadores, ativistas e outros escritores Entrevistas com a própria Toni também compõem o fio narrativo do documentário.
O filme não se preocupa tanto com minúcias de sua vida pessoal quanto com acontecimentos que impactaram diretamente sua visão de mundo e, consequentemente, sua escrita
A maioria deles está relacionada ao preconceito racial sofrido por ela e às terríveis histórias de seus antepassados escravizados, como também à luta pelos direitos civis Parte da mesma geração de Martin Luther King Toni esteve ao lado de grandes ativistas, entre eles Angela Davis, de quem se tornou amiga e editora.
Escrever sobre a experiência dos negros e negras nos Estados Unidos de forma tão singular foi revolucionário e influenciou as gerações seguintes Ainda que tenha havido avanços, o tema continua atual, já que a população negra ainda é constantemente marginalizada como ela mesma afirma ter se sentido O filme avança no tempo até os dias atuais e os protestos do movimento “Black Lives Matter”, mostrando que a luta para romper o silenciamento é o grande legado de Toni Morrison A estreia é na Quinta do Pensamento, 17 de novembro, às 22h30
Da noite de 19 de novembro e durante todo o dia 20, o Curta! apresenta uma grande Maratona Consciência Negra, que reúne atrações que exploram as questões raciais sob diversas perspectivas São mais de 24h de programação ininterrupta e totalmente dedicada ao tema
O criador de conteúdo Bruno Engelman, que soma mais de 5 milhões de seguidores nas redes sociais, marcou presença nos últimos dias no Brasil Influencer, um dos maiores eventos de influenciadores digitais do país que conta com diversas dicas de estratégias de marketing para crescimento na internet
Reunindo os maiores influenciadores do Brasil, o Brasil Influencer é composto por um ciclo de palestras que falam sobre como viver exclusivamente do trabalho com a internet e crescer de forma orgânica em seguidores O evento aconteceu nos dias 08 e 09 de novembro em São Paulo e recebeu nomes como Gkay, Lucas Guimarães, Livia Brasil e muitos outros. Bruno Engelmann, de apenas 19 anos, é modelo e influenciador Sua carreira começou aos 12 anos, quando se candidatou para ser mister de sua cidade e conquistou o título Hoje, com apenas 19 anos, o influenciador soma mais de 5 milhões de seguidores em suas redes sociais e é um dos grandes nomes do TikTok e Likee - aplicativo em que ele conta com mais de 3 milhões de seguidores.
Durante todo o tempo de internet, Bruno busca novos aprendizados diariamente para continuar alcançando seus objetivos e seguir crescendo como influenciador
“O evento é o maior da América Latina dessa categoria. É um evento fundamental e que contribui bastante para que a gente possa crescer pessoalmente e pessoalmente. Tive trocas incríveis de experiências e aprendizados com grandes nomes do mercado de influenciadores, como Gkay, que tive a oportunidade de conversar no camarim e foi incrível Também estavam presentes outros nomes como Lucas Guimarães, Livia Brasil e muitos outros”
Quanto à importância do evento, ele completa: “Não podemos achar que somos onipotentes Mesmo com nossas particularidades, é sempre possível aprender mais a cada dia Ter estado presente nesse evento me ajudou a crescer mais como pessoa e profissional Foi um momento único estar ao lado de grandes nomes ”
Sendo um artista por completo, Bruno também faz teatro e integra o elenco do filme “After House”, distribuído pela Europa Filmes A produção, que começou como série, ganha formato de filme e estreia no próximo dia 17 de novembro em plataformas de streaming como Amazon, Look, Netmovies, Now, Vivo, iTunes, Google Play, Microsoft e Sky.
O elenco possui atores como Letícia Cannavale, que participou de “Poliana Moça” (SBT), e agora dá vida à Laura Moraes na trama. Também conta com Ivan Parente, que integrou o elenco de “As Aventuras de Poliana” (SBT) e agora é o personagem Paulo Moraes no projeto After House Os dois são tios de Caio, vivido por Bruno
Recentemente ele se uniu às amigas Mihtanino, Larii moda e Dudinha Arruda no projeto da revista “We Four”, dedicada aos fãs do quarteto, em que conta com a história de cada um deles, mensagens, fotos, testes, entrevistas e dicas para quem quer se tornar um influencer de sucesso A revista está disponível para venda em sites onlines e em grandes livrarias físicas, como a Livraria Leitura
Você sabe qual é o verdadeiro mês das noivas no Brasil? Aline Shadevenne explica como surgiu essa data
No Brasil muitas pessoas acreditam que maio é o mês das noivas, mas como surgiu esse mito?
É fato que o nosso país traz em sua cultura muitas referências europeias e americanas, e a "tradição" de maio ser o mês das noivas é uma delas
Maio é o auge da primavera no hemisfério norte, o clima agradável e as flores por todos os lugares tornam o mês perfeito para os casamentos, coroando maio como o mês das noivas no hemisfério
Já no Brasil essa data muito difundida na mídia não é tão favorável porque estamos no outono, apesar de não ser uma época de muitas chuvas, o clima está frio e não se encontram flores com tanta facilidade, o que não é bom para os organizadores de casamentos
Aline Shadevenne, dona do ateliê e boutique de vestidos de noiva de luxo Shadevenne, comenta que o verdadeiro mês das noivas no Brasil é setembro "Em setembro trabalhamos o dobro do restante do ano, eu costumo contratar alguns funcionários a mais para dar conta da alta demanda", comenta Aline
A empresária explica que a verdadeira temporada das noivas é na primavera brasileira, que vai de setembro a dezembro Com clima mais agradável, flores por todos os lugares esse período se torna o ideal para as festas de casamento no Brasil
Devido à alta demanda nesses meses, é muito importante que a noiva ao escolher a data de sua cerimônia e festa já vá atrás do vestido, pois assim conseguirá escolher modelos exclusivos e personalizados a seu gosto
Em tempos de divórcios em massa, essa noiva surge como um anjo para levar os futuros noivos à reflexão, pois o casamento é algo para a vida, não é simplesmente uma festa, é a junção de duas pessoas nos caminhos do amor e da fé Claro que há momentos difíceis mas devemos entender que tudo pode ser conversado e superado, os casais devem se unir, se ajudar e juntos seguirem fazendo o Bem.
Em tempos de ódio, de falta de empatia e de senso de coletividade, é necessário se atentar aos sinais de amor e bondade que recebemos através da espiritualidade
E foi assim que o cabeleireiro das estrelas Primo Bonafini, teve uma intuição e resolveu passá la adiante através do seu trabalho, ele uniu sua fé e sua área de atuação em um lindo projeto “Fiz uma noiva inspirada em Coco Chanel, que foi pioneira na sua época, e criou tendências atemporais que até hoje fazem a diferença no mundo da beleza e da moda”, comenta Primo
É fato que pós pandemia as pessoas estão feridas, elas se agridem, mas não porque querem, mas sim porque estão fragilizadas, precisando de um carinho e de um olhar diferente sobre o mundo e como levam suas vidas
Esse projeto foi uma forma de levar esse carinho e um abraço virtual e coletivo a todos que precisam
A noiva criada por Bonafini é um anjo literal, com asas grandes e brancas, uma maquiagem leve que preserva os traços e a beleza natural da noiva
COM CURADORIA DE ISA GRINSPUM FERRAZ E VÍDEOS DE ERYK ROCHA, EXPOSIÇÃO CHEGA AO SESC 24 DE MAIO NO DIA 17 DE NOVEMBRO DE 2022
Durante os dias 25 e 26 de novembro, o 1º Encontro Ufológico de Joinville SC reúne os mais influentes ufólogos do país para discutir esses fenômenos e os temas mais relevantes em diversas áreas que compõem a Ufologia As inscrições para o evento podem ser feitas, até o dia 24 de novembro, acessando o endereço: https://joinville gpusc com
Pioneiro, visionário e atuante em um projeto de nação Assim era Darcy Ribeiro, um importante personagem da história do país que deixou contribuições em diversas áreas de conhecimento Para celebrar seu centenário e evocar a atualidade de seu pensamento, o Sesc 24 de Maio recebe a exposição Utopia brasileira Darcy Ribeiro 100 anos a partir do dia 17 de novembro Com curadoria de Isa Grinspum Ferraz, colaboradora de Darcy Ribeiro por mais de 10 anos, a mostra propõe um diálogo entre uma coleção de objetos e documentos originais da coleção do homenageado, obras de arte contemporânea, fotos e aparatos multimídia, com vídeos diversos e uma grande instalação audiovisual A exposição integra a ação em rede
"Diversos 22: Projetos, Memórias, Conexões”, desenvolvida pelo Sesc São Paulo no contexto do centenário da Semana de Arte Moderna e do bicentenário da independência do país
No vão central do Sesc 24 de Maio, área com pé direito mais alto, os visitantes adentram uma experiência audiovisual imersiva, projetada em 360 graus, que apresenta o kuarup realizado em homenagem a Darcy Ribeiro em 2012, na reserva indígena do Xingu. Já no perímetro do espaço expositivo, a potência da sua reflexão e de sua obra será apresentada a partir de quatro facetas que traduzem o seu legado: o antropólogo, o educador, o político e o ensaísta e pensador do Brasil
Na próxima quinta, dia 17 de Novembro, será transmitido um episódio aberto ao público do webcast "Quinta Sem Dor", iniciativa da Grünenthal Brasil que visa trazer conteúdos e conhecimentos a respeito da dor por meio de discussões com especialistas no assunto, com o intuito de melhorar o panorama da dor em todo o país O episódio da vez terá como tema "A dor no tratamento do paciente oncológico: Visão Oncoguia", e contará com a participação de Luciana Holtz, psico oncologista, fundadora e presidente do Oncoguia, uma associação sem fins lucrativos que ajuda o paciente com câncer a viver melhor por meio de projetos de educação, informação e apoio
A será aprofundada no programa "Quinta Sem Dor", no dia 17, às 19h30 A transmissão online e aberta a todos poderá ser acessada: https://eventscenter kvmt com br/3/ convidado/4
Foto: Bob WolfensonEstabelecida como uma das principais marcas de beachwear do país, a cearense ÁGUA DE COCO dá um novo passo e estende sua personalidade solar para a sua nova ÁGUA DE COCO lifestyle, pensada para o cenário urbano que, assim como nos momentos pé na areia, apresenta propostas que carregam seu DNA autêntico.
Sonhos de uma noite de verão é a nova coleção que marca a expansão da linha casual ready to wear, a primeira assinada pelo diretor de estilo Vitorino Campos junto com a diretora criativa e fundadora Liana Thomaz Pensada para o dia a dia agitado e dinâmico, ela acompanha diferentes eventos: do escritório de ares formais ao clima descontraído, do happy hour ao almoço com a família Dessa forma, a marca se faz presente muito além da praia e prova sua versatilidade como aliada de diversas ocasiões e ambientes, como por exemplo, por meio da linha ÁGUA DE COCO Casa
As produções sugeridas são fluidas e sofisticadas, esbanjam autenticidade e se diferenciam por suas modelagens com caimento impecável estampas desenvolvidas por um time de artistas plásticos, artesãos e designers, além da união de tecidos naturais e tecnológicos. Minuciosos bordados artesanais, paetês, transparências e franjas tornam tudo ainda mais ímpar Destaque para a alfaiataria contemporânea com blazers, calças, tops e bermudas, uma das particularidades do trabalho de Vitorino
O novo momento ainda vem acompanhada de outro lançamento: a ÁGUA DE COCO Homem que traz novas propostas para o guarda roupa masculino, com peças que transitam sem esforço entre a rotina comum, os finais de semana e também eventos que pedem por itens diferenciados
Aqui encontram se desde peças clássicas em modelagens e tecidos tradicionais, como camisas, calças e bermudas a sugestões descontraídas como shorts, camisetas, regatas e acessórios, além da linha água, que abrange beachwear e também cresceu de forma expressiva, quadriplicando o tamanho da linha
Assim como na linha feminina, as peças levam detalhes especiais, acabamentos feitos à mão, bordados Linho, algodão, viscose estão entre as principais bases escolhidas para acompanhar esse novo momento da marca e do homem cosmopolita
Conhecida por suas músicas que viralizam nos streamings e nas redes sociais, a cantora carioca Lexa acaba de lançar maquiagens e esmaltes em colaboração com a Vult, marca do Grupo Boticário Um filme publicitário intitulado "Faz Teu Sucesso, Faz Teu Hit", estrelado por Lexa, conta a história de sua carreira, que começou sendo atendente em uma padaria, passando pelos bailes do Rio de Janeiro, até chegar aos grandes palcos do Brasil.
A linha Top Hits conta a máscara de cílios Volume Lacrador, com o gloss labial Bocão, disponível em duas cores (Bronze Embraza e Rosa Se Joga), com a paleta multifuncional Hit Do Ano, com os Lápis para Olhos, disponível em 3 opções de cores, além do Blush do Poder e das 6 tonalidades de esmaltes, que são elas: Aquecimento Lexa, Chama Ela, Sapequinha, Jogada Bruta, Provocar e Para de Marra