Diseño Portada, estudiante César León
RH Magazine
Rafael Santos C - Rector Universidad Central Luís Fdo Chaparro O - Vicerector Académico Gloria Alvarado F - Decana FCSHA Arturo Uscátegui M - Director Dpto Publicidad Benjamín Romero R - Director proyecto RH Gonzalo Jiménez R - Coordinador Ámbito de Diseño Omar Giedelmann R - Profesor tiempo completo
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Créditos / 03
RH Magazine
Rafael Santos C - Rector Universidad Central Luís Fdo Chaparro O - Vicerector Académico Gloria Alvarado F - Decana FCSHA Arturo Uscátegui M - Director Dpto Publicidad Benjamín Romero R - Director proyecto RH Gonzalo Jiménez R - Coordinador Ámbito de Diseño Omar Giedelmann R - Profesor tiempo completo
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Créditos / 03
RH Magazine
Índice
Dise
56
ño y
02
cine
e
nd ó c n Ri
114
ca
ráfi G n ó i ducc
s
ito d é r C
208
ro Taller P
04
Índice
150
06
Diseño
ting
Taller de
08
ico s á B o ñ e is D
28
Fotografía 04
Básica
H11
aR d a t r o P ia r ovocato
C
160Digital
D
o ñ e s i
210
Identid
ad Co
rporat
iva
utor
A Derechos de
Editorial
154
m
o c e R los
244
El Neuromarke
s o d a end
Asignat
250
uras Ele
266
ctivas
B
CMYK vs RG
Índice / 05
RH Magazine
Índice
Dise
56
ño y
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cine
e
nd ó c n Ri
114
ca
ráfi G n ó i ducc
s
ito d é r C
208
ro Taller P
04
Índice
150
06
Diseño
ting
Taller de
08
ico s á B o ñ e is D
28
Fotografía 04
Básica
H11
aR d a t r o P ia r ovocato
C
160Digital
D
o ñ e s i
210
Identid
ad Co
rporat
iva
utor
A Derechos de
Editorial
154
m
o c e R los
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El Neuromarke
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Asignat
250
uras Ele
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ctivas
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CMYK vs RG
Índice / 05
RH Magazine
e
Hola apreciados amigos por Gonzalo Jiménez Reyes
dito r i a l
A partir del segundo semestre del presente año, la Toma se encamina por nuevos senderos; adicionalmente se propuso realizarla en una fecha diferente a la del final de semestre. El primer paso fue bautizarla con el nombre de Unplugged, UP 12. El nuevo evento se trata de un desconectado con una duración de doce horas. La idea del desconectado propone que los estudiantes reciban un brief suministrado por la organización y a partir de este iniciarán el desarrollo de la estrategia y las respectivas propuestas publicitarias, utilizando recursos básicos, apenas papel y lápiz. La logística propone implementar el evento a partir de una temática elegida por los coordinadores de ámbito y con la respectiva aprobación de nuestro director Jorge Arturo Uscátegui.
Bienvenidos a nuestra 11ava versión. En esta ocasión el derroche de creatividad al que estamos acostumbrados cuando apreciamos la muestra de trabajos del Ámbito de Diseño tuvo un gran vacío, pues no hubo Toma. Hubo algunos cambios en el desempeño de los ámbitos de nuestro Departamento de Publicidad. Los cambios siempre nos generan una esperanza de resultados positivos.
6
Se creará un grupo de tutores para que asesoren a los estudiantes agrupados en equipos de tres. Así mismo los jurados estarán compuestos por docentes representantes de cada ámbito. Al final de la jornada de doce horas, los estudiantes se irán con las propuestas planteadas y tendrán algunos días para desarrollarlas con recursos digitales y generar la producción de las piezas de la campaña. A pesar de la ausencia de la muestra en el área de la rotonda de la sede norte de los proyectos gráficos, el Ámbito de Diseño no dejó de trabajar arduamente con sus estudiantes como lo hace habitualmente y la prueba fehaciente es esta nueva edición de RH, también dotada de talento.
Editorial / 7
RH Magazine
e
Hola apreciados amigos por Gonzalo Jiménez Reyes
dito r i a l
A partir del segundo semestre del presente año, la Toma se encamina por nuevos senderos; adicionalmente se propuso realizarla en una fecha diferente a la del final de semestre. El primer paso fue bautizarla con el nombre de Unplugged, UP 12. El nuevo evento se trata de un desconectado con una duración de doce horas. La idea del desconectado propone que los estudiantes reciban un brief suministrado por la organización y a partir de este iniciarán el desarrollo de la estrategia y las respectivas propuestas publicitarias, utilizando recursos básicos, apenas papel y lápiz. La logística propone implementar el evento a partir de una temática elegida por los coordinadores de ámbito y con la respectiva aprobación de nuestro director Jorge Arturo Uscátegui.
Bienvenidos a nuestra 11ava versión. En esta ocasión el derroche de creatividad al que estamos acostumbrados cuando apreciamos la muestra de trabajos del Ámbito de Diseño tuvo un gran vacío, pues no hubo Toma. Hubo algunos cambios en el desempeño de los ámbitos de nuestro Departamento de Publicidad. Los cambios siempre nos generan una esperanza de resultados positivos.
6
Se creará un grupo de tutores para que asesoren a los estudiantes agrupados en equipos de tres. Así mismo los jurados estarán compuestos por docentes representantes de cada ámbito. Al final de la jornada de doce horas, los estudiantes se irán con las propuestas planteadas y tendrán algunos días para desarrollarlas con recursos digitales y generar la producción de las piezas de la campaña. A pesar de la ausencia de la muestra en el área de la rotonda de la sede norte de los proyectos gráficos, el Ámbito de Diseño no dejó de trabajar arduamente con sus estudiantes como lo hace habitualmente y la prueba fehaciente es esta nueva edición de RH, también dotada de talento.
Editorial / 7
RH Magazine
08
Taller de DiseĂąo BĂĄsico / 09
RH Magazine
08
Taller de DiseĂąo BĂĄsico / 09
RH Magazine
Elaborado por: María Paula Ladino
Las tendencias del diseño por Carlos Gómez
Diseñar una pieza innovadora es invitar a la búsqueda de nuevas formas de expresión. Es por eso que el diseñador siempre está analizando y explorando tendencias que van desde el manejo del color, la creación tipográfica y el manejo de texturas. Esta búsqueda lo lleva a explorar y examinar tendencias anteriores como el manejo a mano alzada, una tendencia en el diseño que es totalmente artesanal, que se expresa en las ilustraciones detalla10
das y un tanto hiperrealistas, o el dibujo en línea o a color que aseguran una atracción poderosa en el público. La tendencia geométrica donde el punto, las líneas, los detalles con la perfección y la inspiración, tomadas de las artes chinas como el origami, el kirigami, que aparentan simplicidad, pero en ellas podemos encontrar conceptos enriquecedores y nuevos. Las tendencias pragmáticas que permiten utilizar los colores y los iconos con moderación en el diseño digital para mantener los elementos lo más simple y práctico posible. Esta es una combinación de diseño basado en la red, el enfoque del diseño minimalista y el uso inteligente de color que hace que los sitios web y aplicaciones móviles sean fáciles de usar y navegar. El manejo de lo técnico, una
tendencia que volvió abrir camino gracias a la introducción de la infografía, ya que el diseño técnico se caracteriza por ser claro, limpio, sencillo y preciso, de uso reflexivo del color. El retro, una tendencia de la cultura posmoderna que trata de la utilización de gráfica que evoca el pasado, pero que no necesariamente pertenece a él, ni siquiera haber sido diseñados en otros tiempos, simplemente su estética establece una tendencia que aporta a la comunicación del mensaje. Un elemento importante donde se examinan tendencias es la tipografía; al momento de empezar a crear un diseño, la selección de la tipografía puede describir el estilo y personalidad de una pieza. El cambiar de tipografías y probar nuevas siempre es
una experiencia agradable, emocionante y todo un reto que implica abordar familias de fuentes, de tendencias pasadas, que aporten un manejo funcional y estético. Una tendencia en las tipografías es volver a lo plano. Para aportarle a los medios nuevos, una mayor ligereza a la hora de cargar los contenidos, un motivo fuerte para que las familias San Serif vuelvan a imponerse con fuerza. Otra tendencia que está pisando fuerte es el regreso del uso de las tipografías manuscritas con todos los buenos diseños que se ven hoy en día, la necesidad de personalizar es cada vez mayor, y este tipo de fuentes ayudan a conseguirlo y a darle ese toque especial. A su vez, el tiempo social que vivimos ahora en el mundo web, hace que el uso de tipograTaller de Diseño Básico / 11
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Elaborado por: María Paula Ladino
Las tendencias del diseño por Carlos Gómez
Diseñar una pieza innovadora es invitar a la búsqueda de nuevas formas de expresión. Es por eso que el diseñador siempre está analizando y explorando tendencias que van desde el manejo del color, la creación tipográfica y el manejo de texturas. Esta búsqueda lo lleva a explorar y examinar tendencias anteriores como el manejo a mano alzada, una tendencia en el diseño que es totalmente artesanal, que se expresa en las ilustraciones detalla10
das y un tanto hiperrealistas, o el dibujo en línea o a color que aseguran una atracción poderosa en el público. La tendencia geométrica donde el punto, las líneas, los detalles con la perfección y la inspiración, tomadas de las artes chinas como el origami, el kirigami, que aparentan simplicidad, pero en ellas podemos encontrar conceptos enriquecedores y nuevos. Las tendencias pragmáticas que permiten utilizar los colores y los iconos con moderación en el diseño digital para mantener los elementos lo más simple y práctico posible. Esta es una combinación de diseño basado en la red, el enfoque del diseño minimalista y el uso inteligente de color que hace que los sitios web y aplicaciones móviles sean fáciles de usar y navegar. El manejo de lo técnico, una
tendencia que volvió abrir camino gracias a la introducción de la infografía, ya que el diseño técnico se caracteriza por ser claro, limpio, sencillo y preciso, de uso reflexivo del color. El retro, una tendencia de la cultura posmoderna que trata de la utilización de gráfica que evoca el pasado, pero que no necesariamente pertenece a él, ni siquiera haber sido diseñados en otros tiempos, simplemente su estética establece una tendencia que aporta a la comunicación del mensaje. Un elemento importante donde se examinan tendencias es la tipografía; al momento de empezar a crear un diseño, la selección de la tipografía puede describir el estilo y personalidad de una pieza. El cambiar de tipografías y probar nuevas siempre es
una experiencia agradable, emocionante y todo un reto que implica abordar familias de fuentes, de tendencias pasadas, que aporten un manejo funcional y estético. Una tendencia en las tipografías es volver a lo plano. Para aportarle a los medios nuevos, una mayor ligereza a la hora de cargar los contenidos, un motivo fuerte para que las familias San Serif vuelvan a imponerse con fuerza. Otra tendencia que está pisando fuerte es el regreso del uso de las tipografías manuscritas con todos los buenos diseños que se ven hoy en día, la necesidad de personalizar es cada vez mayor, y este tipo de fuentes ayudan a conseguirlo y a darle ese toque especial. A su vez, el tiempo social que vivimos ahora en el mundo web, hace que el uso de tipograTaller de Diseño Básico / 11
RH Magazine
Elaborado por: Valentina López / Diego Lozano
Elaborado por: Camila Guarín
Elaborado por: María Alejandra Herrera
fías hechas a mano le dé un toque más personal a las páginas. Otra tendencia tipográfica que es clave, es la utilización de diferentes fuentes tipográficas (MultiType) al estilo de David Cartson(1). Se diferencia del estilo Carson que es radical y orgánico en su aplicación sobre fondos planos que brinda un estilo muy peculiar y muy elegante. Además se implementa la jerarquización de tipografías para darle dinámica a los mensajes La revolución en el mundo tecnológico reflejó la tendencia del diseño plano y sencillo pero con mucho color, menos austero. El color concuerda con las mejoras de pantalla de retina que le dan más 12
brillo y calidad. La moda que siempre ha influenciado en el uso del color trata los tonos fucsias, púrpuras y rosas que inspiran confianza, creatividad y alegría. Será importante tener en cuenta esta tendencia para el diseño gráfico. Y por último la tendencia más extendida, que parece no tiene intención de dejar de serlo, es emplear gráficos simplificados sobre fondos geométricos. Tan grande es el alcance de esta tendencia que empresas como Microsoft o Google han rediseñado su imagen para unirse al Flat Desing (2), llenando todo de iconos sencillos sobre colores planos. Siempre que tengamos en cuenta que las texturas o patrones que usemos no destaquen tanto
como para que llamen más la atención que nuestros contenidos, son un medio perfecto para dar un toque diferente a nuestros diseños. Está muy de moda utilizar ilustraciones manuales acompañadas por texturas reales de fondo, aunque por supuesto la ilustración digital, con su estilo más limpio y moderno, no deja de ser tendencia. 1-David Ray Carson es un sociólogo norteamericano que empezó a diseñar por gusto propio, nació en Texas en el año de 1956. Pionero del diseño estrafalario y alternativo en el diseño editorial, director de arte de la revista Ray Guy, sus trabajos más famosos resultaron de la dirección artística en las revistas Transworld Skate Boarding (1983-1987), Musician (1988), Beach Culture (1989-1991), Surfer (1991-1992),en 1993 funda GarageFonts digital typefoundry como vehículo para distribuir las fuentes usadas en Raygun Magazine. En 1993, se convirtió en consultor de diseño, entre sus clientes se
incluyen; Burton Snowboards, Game Net Outdoors, Gotiche Clothing, Hallmark Corporation, Levis, Nike y Pepsi. En 1994 y 1995 realizó tareas como director fílmico de comerciales publicitarios para empresas como American Express, Citybank, Coca-Cola, Hardees, MCI, Norton Bank, Ryders Trucks, Sega, Tv Guide, Vans y Microsoft. 1- Flat Design es sencillamente diseño plano. Así sin más, y cuando hablamos de flat web design, nos referimos al diseño de una página web que decide usar formas geométricas, colores planos y llamativos e iconos en vez de fotografías o imágenes complejas. El flat web design elimina todo rastro de sombras, efectos de profundidad, biselados, gradientes, efectos tridimensionales y apuesta por lo minimalista y sencillo. Un ejemplo claro es la interfaz de Windows 8, donde todo son cajas de colores grandes e iconos planos.
Taller de Diseño Básico / 13
RH Magazine
Elaborado por: Valentina López / Diego Lozano
Elaborado por: Camila Guarín
Elaborado por: María Alejandra Herrera
fías hechas a mano le dé un toque más personal a las páginas. Otra tendencia tipográfica que es clave, es la utilización de diferentes fuentes tipográficas (MultiType) al estilo de David Cartson(1). Se diferencia del estilo Carson que es radical y orgánico en su aplicación sobre fondos planos que brinda un estilo muy peculiar y muy elegante. Además se implementa la jerarquización de tipografías para darle dinámica a los mensajes La revolución en el mundo tecnológico reflejó la tendencia del diseño plano y sencillo pero con mucho color, menos austero. El color concuerda con las mejoras de pantalla de retina que le dan más 12
brillo y calidad. La moda que siempre ha influenciado en el uso del color trata los tonos fucsias, púrpuras y rosas que inspiran confianza, creatividad y alegría. Será importante tener en cuenta esta tendencia para el diseño gráfico. Y por último la tendencia más extendida, que parece no tiene intención de dejar de serlo, es emplear gráficos simplificados sobre fondos geométricos. Tan grande es el alcance de esta tendencia que empresas como Microsoft o Google han rediseñado su imagen para unirse al Flat Desing (2), llenando todo de iconos sencillos sobre colores planos. Siempre que tengamos en cuenta que las texturas o patrones que usemos no destaquen tanto
como para que llamen más la atención que nuestros contenidos, son un medio perfecto para dar un toque diferente a nuestros diseños. Está muy de moda utilizar ilustraciones manuales acompañadas por texturas reales de fondo, aunque por supuesto la ilustración digital, con su estilo más limpio y moderno, no deja de ser tendencia. 1-David Ray Carson es un sociólogo norteamericano que empezó a diseñar por gusto propio, nació en Texas en el año de 1956. Pionero del diseño estrafalario y alternativo en el diseño editorial, director de arte de la revista Ray Guy, sus trabajos más famosos resultaron de la dirección artística en las revistas Transworld Skate Boarding (1983-1987), Musician (1988), Beach Culture (1989-1991), Surfer (1991-1992),en 1993 funda GarageFonts digital typefoundry como vehículo para distribuir las fuentes usadas en Raygun Magazine. En 1993, se convirtió en consultor de diseño, entre sus clientes se
incluyen; Burton Snowboards, Game Net Outdoors, Gotiche Clothing, Hallmark Corporation, Levis, Nike y Pepsi. En 1994 y 1995 realizó tareas como director fílmico de comerciales publicitarios para empresas como American Express, Citybank, Coca-Cola, Hardees, MCI, Norton Bank, Ryders Trucks, Sega, Tv Guide, Vans y Microsoft. 1- Flat Design es sencillamente diseño plano. Así sin más, y cuando hablamos de flat web design, nos referimos al diseño de una página web que decide usar formas geométricas, colores planos y llamativos e iconos en vez de fotografías o imágenes complejas. El flat web design elimina todo rastro de sombras, efectos de profundidad, biselados, gradientes, efectos tridimensionales y apuesta por lo minimalista y sencillo. Un ejemplo claro es la interfaz de Windows 8, donde todo son cajas de colores grandes e iconos planos.
Taller de Diseño Básico / 13
RH Magazine
Elaborado por: Camila Guarín / Ma Alejandra Herrera
Elaborado por: María Valentina La Rotta
Elaborado por: Kelly González / Daniela Herrera
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Elaborado por: Johana López / María La Rotta
Taller de Diseño Básico / 15
RH Magazine
Elaborado por: Camila Guarín / Ma Alejandra Herrera
Elaborado por: María Valentina La Rotta
Elaborado por: Kelly González / Daniela Herrera
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Elaborado por: Johana López / María La Rotta
Taller de Diseño Básico / 15
RH Magazine
Elaborado por: Luisa Herrera
En la clase de la profesora
N. Castellanos
Elaborado por: Catalina Ruge
Elaborado por: Luisa Herrera
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Elaborado por: Angie Pineda
Taller de DiseĂąo BĂĄsico / 17
RH Magazine
Elaborado por: Luisa Herrera
En la clase de la profesora
N. Castellanos
Elaborado por: Catalina Ruge
Elaborado por: Luisa Herrera
16
Elaborado por: Angie Pineda
Taller de DiseĂąo BĂĄsico / 17
RH Magazine
Elaborado por: Laura Guacaneme Elaborado por: Luisa Vargas
Elaborado por: Sergio Neira
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Taller de DiseĂąo BĂĄsico / 19
RH Magazine
Elaborado por: Laura Guacaneme Elaborado por: Luisa Vargas
Elaborado por: Sergio Neira
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Taller de DiseĂąo BĂĄsico / 19
RH Magazine
Elaborado por: Laura Guacaneme
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Elaborado por: Natalia Jurado
Elaborado por: Luisa Herrera
Taller de DiseĂąo BĂĄsico / 21
RH Magazine
Elaborado por: Laura Guacaneme
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Elaborado por: Natalia Jurado
Elaborado por: Luisa Herrera
Taller de DiseĂąo BĂĄsico / 21
RH Magazine
En la clase del profesor
I. Quevedo Elaborado por: Robinson Rivera
Elaborado por: Carolina Herrera / Steven Díaz
Elaborado por: Robinson Rivera
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Taller de Diseño Básico / 23
RH Magazine
En la clase del profesor
I. Quevedo Elaborado por: Robinson Rivera
Elaborado por: Carolina Herrera / Steven Díaz
Elaborado por: Robinson Rivera
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Taller de Diseño Básico / 23
RH Magazine
Elaborado por: Juan Alejandro Palacios
Elaborado por: Ximena Castiblanco
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Taller de DiseĂąo BĂĄsico / 25
RH Magazine
Elaborado por: Juan Alejandro Palacios
Elaborado por: Ximena Castiblanco
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Taller de DiseĂąo BĂĄsico / 25
RH Magazine
Elaborado por: Robinson Rivera
Elaborado por: Steven Díaz
Elaborado por: Steven Díaz
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Taller de Diseño Básico / 27
RH Magazine
Elaborado por: Robinson Rivera
Elaborado por: Steven Díaz
Elaborado por: Steven Díaz
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Taller de Diseño Básico / 27
RH Magazine
Elaborado por: Juan Alejandro palacios
Elaborado por: Robinson Rivera
Elaborado por: Steven Díaz Elaborado por: Steven Díaz
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Taller de Diseño Básico / 29
RH Magazine
Elaborado por: Juan Alejandro palacios
Elaborado por: Robinson Rivera
Elaborado por: Steven Díaz Elaborado por: Steven Díaz
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Taller de Diseño Básico / 29
RH Magazine
Elaborado por: Nicolás Acuña
Anotaciones sobre el espacio por Omar Giedelmann R
Durante estos años de docencia, he notado que existen unos temas más problemáticos que otros a la hora de presentarlos y enseñarlos. Uno de ellos, tal vez el de más difícil comprensión es el del espacio. Me refiero al espacio como ese elemento que desde luego no se ve, pero si se percibe. Es el lugar o lugares en donde no hay nada, ni una foto, ni una ilustración, ni un texto. Son esas zonas no ocupadas (grandes y pequeñas) muy necesarias para genera30
pausas o descansos visuales y evitar así que los elementos gráficos entren en conflicto afectando la lectura de la pieza y por ende comprometiendo su efectividad. A la hora de pensar en la realización de una pieza gráfica, generalmente es fácil imaginar o prever los elementos visuales. Según W. Wong los elementos que tienen forma, dimensión, color y textura. Todo indica que las cosas que vemos evidentemente son fáciles de identificar. ¿Pero qué pasa con las cosas que no veo? Son las cosas que el mismo Wong llama “conceptuales” o elementos que deberían estar allí para ser percibidos y que igualmente son necesarios a la hora de la construcción gráfica. La solución a dicha dificultad puede deberse a falta de hacer
mayor énfasis sobre este punto. La evidencia de esto la han aportado cientos de estudiantes que al iniciar algún trabajo o ejercicio desconocen o ignoran las dimensiones de lo que están creando y más aun cuando se trata de un desarrollo en computador simplemente evitan pensar en las dimensiones. Con fines descriptivos, catalogaré al espacio en tres momentos que deben ser atendidos tanto por el aprendiz como por el profesional. Esta clasificación no se encuentra en ningún texto de diseño que yo conozca pero recurro a ella para dejar claro el proceso. El primero de ellos es el Espacio para: Consiste en pensar en las dimensiones finales de lo que se está diseñando desde el inicio del proceso. Especialmen-
te cuando este diseño se lleva al computador lo primero es especificar altura y anchura así como en qué unidades de medición se desea trabajar. Desatender esto implica tener que rehacer un diseño cuando éste ya se encuentra avanzado y más triste cuando se está finalizando. Dice Yves Zimmerman, y con razón, el diseñador debe prever todo aquello necesario a fin de materializar su diseño. El segundo es el Espacio alrededor: Es ese espacio que se genera cuando se imponen unas márgenes o límites entre los elementos gráficos y el borde de la hoja o sustrato. Esas márgenes harán que la pieza respire y que los ojos del lector se concentren en la lectura de la pieza. Cuando los elementos se encuentran muy cercanos al borde, están allí o se ve Taller de Diseño Básico / 31
RH Magazine
Elaborado por: Nicolás Acuña
Anotacones sobre el espacio por Omar Giedelmann R
Durante estos años de docencia, he notado que existen unos temas más problemáticos que otros a la hora de presentarlos y enseñarlos. Uno de ellos, tal vez el de más difícil comprensión es el del espacio. Me refiero al espacio como ese elemento que desde luego no se ve, pero si se percibe. Es el lugar o lugares en donde no hay nada, ni una foto, ni una ilustración, ni un texto. Son esas zonas no ocupadas (grandes y pequeñas) muy necesarias para genera30
pausas o descansos visuales y evitar así que los elementos gráficos entren en conflicto afectando la lectura de la pieza y por ende comprometiendo su efectividad. A la hora de pensar en la realización de una pieza gráfica, generalmente es fácil imaginar o prever los elementos visuales. Según W. Wong los elementos que tienen forma, dimensión, color y textura. Todo indica que las cosas que vemos evidentemente son fáciles de identificar. ¿Pero qué pasa con las cosas que no veo? Son las cosas que el mismo Wong llama “conceptuales” o elementos que deberían estar allí para ser percibidos y que igualmente son necesarios a la hora de la construcción gráfica. La solución a dicha dificultad puede deberse a falta de hacer
mayor énfasis sobre este punto. La evidencia de esto la han aportado cientos de estudiantes que al iniciar algún trabajo o ejercicio desconocen o ignoran las dimensiones de lo que están creando y más aun cuando se trata de un desarrollo en computador simplemente evitan pensar en las dimensiones. Con fines descriptivos, catalogaré al espacio en tres momentos que deben ser atendidos tanto por el aprendiz como por el profesional. Esta clasificación no se encuentra en ningún texto de diseño que yo conozca pero recurro a ella para dejar claro el proceso. El primero de ellos es el Espacio para: Consiste en pensar en las dimensiones finales de lo que se está diseñando desde el inicio del proceso. Especialmen-
te cuando este diseño se lleva al computador lo primero es especificar altura y anchura así como en qué unidades de medición se desea trabajar. Desatender esto implica tener que rehacer un diseño cuando éste ya se encuentra avanzado y más triste cuando se está finalizando. Dice Yves Zimmerman, y con razón, el diseñador debe prever todo aquello necesario a fin de materializar su diseño. El segundo es el Espacio alrededor: Es ese espacio que se genera cuando se imponen unas márgenes o límites entre los elementos gráficos y el borde de la hoja o sustrato. Esas márgenes harán que la pieza respire y que los ojos del lector se concentren en la lectura de la pieza. Cuando los elementos se encuentran muy cercanos al borde, están allí o se ve Taller de Diseño Básico / 31
RH Magazine
Elaborado por: Nicolás Acuña
ven ligeramente cortados, es inevitable una sensación visual de llenura y desborde. Y finalmente está el Espacio entre: es aquel que circula entre los diferentes elementos gráficos. Generalmente entre los textos y las imágenes. Son espacios que se crean dados por una retícula o por libre elección del diseñador. Sea cual fuere la decisión tomada, conviene mantener una cierta unidad al disponer estos espacios. Cuando no se considera este factor, la sensación visual es de desorden y descuido. Las consideraciones sobre el espacio deben ser atendidas con rigor. Las leyes de la composición se encargan de los elementos visuales y su ocupación en el espacio. Esto es más o menos fácil y hay 32
reglas y normas muy claras para su uso. Pero para el espacio libre es necesario poner aun mayor atención. Haciendo una analogía que describe muy bien su importancia, es pensar en los espacios libres como si fueran signos de puntuación en un texto. Es la puntuación la que permite leer ordenadamente un bloque de texto. Sin puntación se torna demasiado dificultoso comprender lo leído. Así, un diseño desatento en sus espacios sufrirá del mismo mal. La extremada cantidad de mensajes a la que nos exponemos a diario en el mundo actual del consumismo, hacen que dichos mensajes tengan como prioridad ser leídos por sus usuarios. ¿Cuánto tiempo tiene una afiche para ser leído, entregar una
información e interesar al lector?, ¿10 segundos, 5, 4, 3 segundos? Y sabemos que aviso que no es leído es mera contaminación visual. El grado de efectividad que logremos en nuestros diseños, tiene mucho que ver con todo lo que podamos reflexionar sobre el espacio.
Elaborado por: Estefanía Ruíz
Taller de Diseño Básico / 33
RH Magazine
Elaborado por: Nicolás Acuña
ven ligeramente cortados, es inevitable una sensación visual de llenura y desborde. Y finalmente está el Espacio entre: es aquel que circula entre los diferentes elementos gráficos. Generalmente entre los textos y las imágenes. Son espacios que se crean dados por una retícula o por libre elección del diseñador. Sea cual fuere la decisión tomada, conviene mantener una cierta unidad al disponer estos espacios. Cuando no se considera este factor, la sensación visual es de desorden y descuido. Las consideraciones sobre el espacio deben ser atendidas con rigor. Las leyes de la composición se encargan de los elementos visuales y su ocupación en el espacio. Esto es más o menos fácil y hay 32
Elaborado por: Nicolás Acuña
reglas y normas muy claras para su uso. Pero para el espacio libre es necesario poner aun mayor atención. Haciendo una analogía que describe muy bien su importancia, es pensar en los espacios libres como si fueran signos de puntuación en un texto. Es la puntuación la que permite leer ordenadamente un bloque de texto. Sin puntación se torna demasiado dificultoso comprender lo leído. Así, un diseño desatento en sus espacios sufrirá del mismo mal. La extremada cantidad de mensajes a la que nos exponemos a diario en el mundo actual del consumismo, hacen que dichos mensajes tengan como prioridad ser leídos por sus usuarios. ¿Cuánto tiempo tiene una afiche para ser leído, entregar una
información e interesar al lector?, ¿10 segundos, 5, 4, 3 segundos? Y sabemos que aviso que no es leído es mera contaminación visual. El grado de efectividad que logremos en nuestros diseños, tiene mucho que ver con todo lo que podamos reflexionar sobre el espacio.
Elaborado por: Estefanía Ruíz
Taller de Diseño Básico / 33
RH Magazine
Elaborado por: Andrés Bahos
34
Elaborado por: Camila González
Taller de Diseño Básico / 35
RH Magazine
Elaborado por: Andrés Bahos
34
Elaborado por: Camila González
Taller de Diseño Básico / 35
RH Magazine
Elaborado por: Natalie Vega
Elaborado por: Alejandra Achagua
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Taller de DiseĂąo BĂĄsico / 37
RH Magazine
Elaborado por: Natalie Vega
Elaborado por: Alejandra Achagua
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Taller de DiseĂąo BĂĄsico / 37
RH Magazine
Elaborado por: Nicolás Acuña
Elaborado por: Natalie Vega
Elaborado por: María del Pilar Vargas
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Taller de Diseño Básico / 39
RH Magazine
Elaborado por: Nicolás Acuña
Elaborado por: Natalie Vega
Elaborado por: María del Pilar Vargas
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Taller de Diseño Básico / 39
RH Magazine
Elaborado por: Daniela Estrada
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Taller de DiseĂąo BĂĄsico / 41
RH Magazine
Elaborado por: Daniela Estrada
40
Taller de DiseĂąo BĂĄsico / 41
RH Magazine
En la clase del profesor
B. Romero
Elaborado por: Lina Valeria Penagos
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Elaborado por: Ana Gabriel Rodríguez
Taller de Diseño Básico / 43
RH Magazine
En la clase del profesor
B. Romero
Elaborado por: Lina Valeria Penagos
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Elaborado por: Ana Gabriel Rodríguez
Taller de Diseño Básico / 43
RH Magazine
Elaborado por: Lina Valeria Penagos
Elaborado por: Jhoan sebastían Mora
Elaborado por: Michelle Natalia López
Elaborado por: Camilo Garzón
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Taller de Diseño Básico / 45
RH Magazine
Elaborado por: Lina Valeria Penagos
Elaborado por: Jhoan sebastían Mora
Elaborado por: Michelle Natalia López
Elaborado por: Camilo Garzón
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Taller de Diseño Básico / 45
RH Magazine
Elaborado por: Vanessa Coley
Elaborado por: Michelle Natalia LĂłpez
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Elaborado por: Carol Cortes
Taller de DiseĂąo BĂĄsico / 47
RH Magazine
Elaborado por: Vanessa Coley
Elaborado por: Michelle Natalia LĂłpez
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Elaborado por: Carol Cortes
Taller de DiseĂąo BĂĄsico / 47
RH Magazine
Elaborado por: Camila Serrano
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Taller de DiseĂąo BĂĄsico / 49
RH Magazine
Elaborado por: Camila Serrano
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Taller de DiseĂąo BĂĄsico / 49
RH Magazine
Elaborado por: Michelle Natalia LĂłpez
Elaborado por: Diana Carolina Avellaneda
Elaborado por: Daniela Campos
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Taller de DiseĂąo BĂĄsico / 51
RH Magazine
Elaborado por: Michelle Natalia LĂłpez
Elaborado por: Diana Carolina Avellaneda
Elaborado por: Daniela Campos
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Taller de DiseĂąo BĂĄsico / 51
RH Magazine
Elaborado por: Vanessa Coley
Elaborado por: Ana Gabriel Rodríguez
Elaborado por: Lina Valeria Penagos
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Elaborado por: Camila Galindo
Taller de Diseño Básico / 53
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Elaborado por: Vanessa Coley
Elaborado por: Ana Gabriel Rodríguez
Elaborado por: Lina Valeria Penagos
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Elaborado por: Camila Galindo
Taller de Diseño Básico / 53
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Elaborado por: Ana Gabriel Rodríguez
Elaborado por: Vanessa Coley
Elaborado por: Camilo Garzón
Elaborado por: Ana Gabriel Rodríguez
Elaborado por: Camila Galindo
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Taller de Diseño Básico / 55
RH Magazine
Elaborado por: Ana Gabriel Rodríguez
Elaborado por: Vanessa Coley
Elaborado por: Camilo Garzón
Elaborado por: Ana Gabriel Rodríguez
Elaborado por: Camila Galindo
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Taller de Diseño Básico / 55
RH Magazine
Un día cualquiera hablando de cine, pensé en el tema que iba a escribir para el desarrollo de este artículo. Me gustaría modestamente hablar de cómo el diseño está presente en el cine de ciencia ficción y por mi mente cruzaron fugaces pero persistentes las imágenes de H R Giger y el diseño del monstruo que creó para la recordada película ,Alien: el octavo pasajero, dirigida por Ridley Scott. No sé si su alma estaba atormentada y como consecuencia fueron esos sueños y pesadillas los que lo llevaban a la realización surrealista por medio de dibujos y pinturas para exorcizar el miedo de estas criaturas conocidos como biomecánicos , pero cuando conocí la obra de H. R. Giger, artista por demás polifacético que también fue diseñador, dibujante, pintor, escultor; me sorprendió su imaginación, calidad, precisión y técnicas con que
La presencia deldiseño en películas de ciencia ficción El caso Alien y Blade Runner por Benjamín Romero Rodríguez
expresó y dio a conocer aquellos fantásticos monstruos, el más conocido, sin duda el diseño y creación del monstruo protagonista de Alien, y su entorno, su medio ambiente en la película que dirigió Ridley Scott y que se estrenó con gran éxito en mayo de 1979.
Este Alien, monstruo fantástico biomecánico, bio de lo biológico y natural y mecánico de lo artificial, donde los cuerpos humanos se mezclan con las máquinas, propio de otros mundos y que me ha parecido una característica predominante en la obra y diseños de Giger. Es en esa interpretación entre el hombre y la máquina, entro lo natural y lo artificial, donde sus pinturas, en especial en la técnica del aerógrafo muy utilizada por aquellos pintores hiperrealistas de la década de los 60s y sus dibujos tan llenas de figuras, detalles y elementos que no puedo dejar de ver a la línea jugando con el movimiento, esas curvas orgánicas tan naturales que encierran un contenido mecánico en cada uno de estos seres. Efectos contundentes de luces y sombras que se relacionan en
atmósferas que me recuerdan el barroco por esos dibujos tan recargados y llenos de ornamentaciones pero que me llevan a un entorno de fantasía y de horror, aquí también encuentro un referente muy apropiado como es el caso de El Bosco, en imágenes que atormentan al ser humano como pesadillas y en donde predominan los tonos oscuros, casi negros y grises, no sobra recordar que todas las características de estos personajes, así como su mismo origen tiene una relación muy directa con el surrealismo. Sus imágenes, contradictorias, entre lo simétrico, el orden, lo equilibrado y sus representaciones perturbadoras, me atrevería a decir que desequilibradas, asimétricas, pero de una gran belleza y con una estética, el resultado total de la obra, limpio.
Imagen tomada de: http://cdn-static.denofgeek.com/sites/denofgeek/files/8/87//alien-iso-main.jpg
Diseño y Cine / 57
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Un día cualquiera hablando de cine, pensé en el tema que iba a escribir para el desarrollo de este artículo. Me gustaría modestamente hablar de cómo el diseño está presente en el cine de ciencia ficción y por mi mente cruzaron fugaces pero persistentes las imágenes de H R Giger y el diseño del monstruo que creó para la recordada película ,Alien: el octavo pasajero, dirigida por Ridley Scott.
La presencia del diseño en películas de ciencia ficción
No sé si su alma estaba atormentada y como consecuencia fueron esos sueños y pesadillas los que lo llevaban a la realización surrealista por medio de dibujos y pinturas para exorcizar el miedo de estas criaturas conocidos como biomecánicos , pero cuando conocí la obra de H. R. Giger, artista por demás polifacético que también fue diseñador, dibujante, pintor, escultor; me sorprendió su imaginación, calidad, precisión y técnicas con que
El caso Alien y Blade Runner por Benjamín Romero Rodríguez
expresó y dio a conocer aquellos fantásticos monstruos, el más conocido, sin duda el diseño y creación del monstruo protagonista de Alien, y su entorno, su medio ambiente en la película que dirigió Ridley Scott y que se estrenó con gran éxito
en mayo de 1979. Este Alien, monstruo fantástico biomecánico, bio de lo biológico y natural y mecánico de lo artificial, donde los cuerpos humanos se mezclan con las máquinas, propio de otros mundos y que me ha parecido una característica predominante en la obra y diseños de Giger. Es en esa interpretación entre el hombre y la máquina, entro lo natural y lo artificial, donde sus pinturas, en especial en la técnica del aerógrafo muy utilizada por aquellos pintores hiperrealistas de la década de los 60s y sus dibujos tan llenas de figuras, detalles y elementos que no puedo dejar de ver a la línea jugando con el movimiento, esas curvas orgánicas tan naturales que encierran un contenido mecánico en cada uno de estos seres. Efectos contundentes de luces y sombras que se relacionan en
atmósferas que me recuerdan el barroco por esos dibujos tan recargados y llenos de ornamentaciones pero que me llevan a un entorno de fantasía y de horror, aquí también encuentro un referente muy apropiado como es el caso de El Bosco, en imágenes que atormentan al ser humano como pesadillas y en donde predominan los tonos oscuros, casi negros y grises, no sobra recordar que todas las características de estos personajes, así como su mismo origen tiene una relación muy directa con el surrealismo. Sus imágenes, contradictorias, entre lo simétrico, el orden, lo equilibrado y sus representaciones perturbadoras, me atrevería a decir que desequilibradas, asimétricas, pero de una gran belleza y con una estética, el resultado total de la obra, limpio.
Imagen tomada de: http://cdn-static.denofgeek.com/sites/denofgeek/files/8/87//alien-iso-main.jpg
Diseño y Cine / 57
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Son estas, las técnicas de dibujo que hacen que las atmósferas infernales de pesadilla que rodean a esta máquina orgánica diseñada para atacar, matar y reproducirse tengan una realidad que parecieran ser tridimensionales, H R Giger también fue un gran escultor, lo que lo acerca a los efectos de tridimensionalidad dentro de un espacio considerado como bidimensional, en una obra muy variada que incluye también el diseño mobiliario, espacios arquitectónicos, objetos y carteles. La obra de Giger se caracteriza por la calidad en sus dibujos, pinturas, esculturas, por su talento creativo que logra crear siempre cosas nuevas, innovadoras, impactantes y sugestivas a los espectadores dejando claro una gran imaginación y seguridad en sí mismo al momento de la representación, y además nos deja muchos interrogantes en cuanto cómo puede el hombre llegar a un ser biomecánico, transformándose en seres agresivos, como monstruos, convirtiéndose en esclavo de la tecnología, en un momento podríamos pensar que aunque esta es una película de ciencia ficción, pareciera estar muy cerca de la realidad.
de claro oscuro, la imagen principal del cartel, destaca el huevo resplandeciente en un profundo espacial muy oscuro con un resplandeciente verde y texturas que simulan acabados un tanto sólidos y orgánicas, su tipografía en palo seco y su título principal muy separado entre cada una de las letras. Seguramente todos ustedes conocen la película, seguramente muchos la han visto, sin embargo, quienes no, los invito a que lo hagan y quienes ya la vieron los invito a que la vean de nuevo con el ojo crítico del diseñador.
Imagen tomada de: http://jdcdn.wabisabiinvestme.netdna-cdn.com/wp-content/uploads/2012/04/Li-II.jpg
La promoción de la película también está llena de elementos del diseño, para atrapar -como Alien- la atención del espectador, los diseñadores y publicistas realizaron una serie de afiches con los mismos elementos de la criatura de Giger, grandes contraste
Imagen tomada de: http://jdcdn.wabisabiinvestme.netdna-cdn.com/wp-content/uploads/2012/04/Li-II.jpg Li II, 1974. Acrílico sobre papel sobre madera. 200×140 cm. Basado en su novia Li, es una de sus obras más famosas por la increíble sensación de volumen de la composición, por haber sido utilizada en el videojuego Darkseed y por comercializar Mcarlane Toys una reproducción en 3D. 58
Diseño y Cine / 59
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Son estas, las técnicas de dibujo que hacen que las atmósferas infernales de pesadilla que rodean a esta máquina orgánica diseñada para atacar, matar y reproducirse tengan una realidad que parecieran ser tridimensionales, H R Giger también fue un gran escultor, lo que lo acerca a los efectos de tridimensionalidad dentro de un espacio considerado como bidimensional, en una obra muy variada que incluye también el diseño mobiliario, espacios arquitectónicos, objetos y carteles. La obra de Giger se caracteriza por la calidad en sus dibujos, pinturas, esculturas, por su talento creativo que logra crear siempre cosas nuevas, innovadoras, impactantes y sugestivas a los espectadores dejando claro una gran imaginación y seguridad en sí mismo al momento de la representación, y además nos deja muchos interrogantes en cuanto cómo puede el hombre llegar a un ser biomecánico, transformándose en seres agresivos, como monstruos, convirtiéndose en esclavo de la tecnología, en un momento podríamos pensar que aunque esta es una película de ciencia ficción, pareciera estar muy cerca de la realidad.
de claro oscuro, la imagen principal del cartel, destaca el huevo resplandeciente en un profundo espacial muy oscuro con un resplandeciente verde y texturas que simulan acabados un tanto sólidos y orgánicas, su tipografía en palo seco y su título principal muy separado entre cada una de las letras. Seguramente todos ustedes conocen la película, seguramente muchos la han visto, sin embargo, quienes no, los invito a que lo hagan y quienes ya la vieron los invito a que la vean de nuevo con el ojo crítico del diseñador.
Imagen tomada de: http://jdcdn.wabisabiinvestme.netdna-cdn.com/wp-content/uploads/2012/04/Li-II.jpg
La promoción de la película también está llena de elementos del diseño, para atrapar -como Alien- la atención del espectador, los diseñadores y publicistas realizaron una serie de afiches con los mismos elementos de la criatura de Giger, grandes contraste
Imagen tomada de: http://jdcdn.wabisabiinvestme.netdna-cdn.com/wp-content/uploads/2012/04/Li-II.jpg Li II, 1974. Acrílico sobre papel sobre madera. 200×140 cm. Basado en su novia Li, es una de sus obras más famosas por la increíble sensación de volumen de la composición, por haber sido utilizada en el videojuego Darkseed y por comercializar Mcarlane Toys una reproducción en 3D. 58
Diseño y Cine / 59
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60
Fotografía Básica / 61
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60
Fotografía Básica / 61
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Historia contadas a través del retrato fotográfico por Adriana Martínez
En la historia de la humanidad siempre ha existido la necesidad de plasmar imágenes, representaciones de la familia o de sí mismos, como una manera de reconocimiento, de perdurar en el tiempo, de ser inmortales. Con el invento de la fotografía, en la tercera década del siglo XIX, esos retratos casi perfectos pintados por grandes artistas y de alguna manera inalcanzables para la gente común, evolucionan y se apode62
Elaborado por: Yeimy Cruz
ran del daguerrotipo, que desde su creación tuvo gran acogida entrelas personas de la burguesía, familias adineradas que perseguían el objetivo de permanecer representados en placas de cobre plateado o vidrio. Con la proliferación de los estudios fotográficos, dedicados exclusivamente al retrato en Europa, América del Norte y algunos otros en América Latina, la técnica busca los mejores rasgos de las personas y se convierte en una carta de presentación, (carte de visite, Disderi, 1854), para los felices protagonistas, aunque ellos nunca posarán con una gran sonrisa, debido a los largos tiempos de exposición a la luz que se requerían.En consecuencia, el
poderoso invento a lo largo del siglo XIX, evoluciona de una mera técnica hacia los caminos del arte;y el retrato fotográfico busca su propio lenguaje y estética, llegando en este proceso a una mejora de la calidad y costos más económicos, acercándolo a las mayorías. En esta dinámica de la popularización de la fotografía a finales de siglo y en su total apertura en el siglo XX, el retrato fotográfico cumple diferentes funciones entre las cuales podemos mencionar: la política, la de representación social, la documental yla de identificación entre otras. La función social y su relación con la familia le dan
un valor importante al álbum familiar, por el significado de construcción de un universo interno, en donde cada miembro de familia se expone ante el otro, se narran historias, y se registran los hitos de la vida como el matrimonio, el cumpleaños e incluso el ritual entorno a la muerte.Estas construcciones le dan al grupo familiar un reconocimientodentro de la sociedad y a través del álbum de familia una manera de preservar el pasado. En la época actual el álbum familiar, ese que reunía a la familia o era administrado por un integrante de ella y que obligaba a una cuidadosa selección de las imágenes, someterlas a un orden lógico casi de narración lineal, pegarlas y hasta cuidarlas de los avatares del tiempo, ha sufrido un drástico cambio debido a la institucionalización Fotografía Básica / 63
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Historia contadas a través del retrato fotográfico por Adriana Martínez
En la historia de la humanidad siempre ha existido la necesidad de plasmar imágenes, representaciones de la familia o de sí mismos, como una manera de reconocimiento, de perdurar en el tiempo, de ser inmortales. Con el invento de la fotografía, en la tercera década del siglo XIX, esos retratos casi perfectos pintados por grandes artistas y de alguna manera inalcanzables para la gente común, evolucionan y se apode62
Elaborado por: Yeimy Cruz
ran del daguerrotipo, que desde su creación tuvo gran acogida entrelas personas de la burguesía, familias adineradas que perseguían el objetivo de permanecer representados en placas de cobre plateado o vidrio. Con la proliferación de los estudios fotográficos, dedicados exclusivamente al retrato en Europa, América del Norte y algunos otros en América Latina, la técnica busca los mejores rasgos de las personas y se convierte en una carta de presentación, (carte de visite, Disderi, 1854), para los felices protagonistas, aunque ellos nunca posarán con una gran sonrisa, debido a los largos tiempos de exposición a la luz que se requerían.En consecuencia, el
poderoso invento a lo largo del siglo XIX, evoluciona de una mera técnica hacia los caminos del arte;y el retrato fotográfico busca su propio lenguaje y estética, llegando en este proceso a una mejora de la calidad y costos más económicos, acercándolo a las mayorías. En esta dinámica de la popularización de la fotografía a finales de siglo y en su total apertura en el siglo XX, el retrato fotográfico cumple diferentes funciones entre las cuales podemos mencionar: la política, la de representación social, la documental yla de identificación entre otras. La función social y su relación con la familia le dan
un valor importante al álbum familiar, por el significado de construcción de un universo interno, en donde cada miembro de familia se expone ante el otro, se narran historias, y se registran los hitos de la vida como el matrimonio, el cumpleaños e incluso el ritual entorno a la muerte.Estas construcciones le dan al grupo familiar un reconocimientodentro de la sociedad y a través del álbum de familia una manera de preservar el pasado. En la época actual el álbum familiar, ese que reunía a la familia o era administrado por un integrante de ella y que obligaba a una cuidadosa selección de las imágenes, someterlas a un orden lógico casi de narración lineal, pegarlas y hasta cuidarlas de los avatares del tiempo, ha sufrido un drástico cambio debido a la institucionalización Fotografía Básica / 63
RH Magazine
Elaborado por: Edna Julieth Casas
de la fotografía digital y la inmediatez para su publicación indiscriminada en las diferentes redes sociales. Entorno a la reflexión del retrato fotográfico y del álbum de familia, los estudiantes de fotografía básica, de la carrera de publicidad y bajo la orientación de la docente Adriana Martínez Herrán, comenzaron un trabajo de exploración en sus propios álbumes de familia, buscando en las imágenes de sus tíos, tías, abuelos y abuelas y sus propios padres, historias que sólo esas imágenes pudieran contar.Reencontrándose con personajes lejanos, en algunos casos quedados en el olvido por diferencias familiares, desplazamiento de zonas rurales a la ciudad, y otrosdiversos motivos. Reconociendo 64
también una época determinada en la historia de su árbol genealógico, en donde, a través de una imagen, era posible reconocer la carga cultural de una época a través de la moda, los elementos que habitaban el espacio, los peinados, y las costumbres mismas que eran dignas de ser fotografiadas; cuando cada foto era mucho más estudiada y selecta ya que sólo se disponía de 24 o 36 negativos en un rollo fotográfico y el proceso de revelado, dispendioso y caro, hacía que la fotografía se usara sólo en momentos especiales, lo cual eleva el valor de cada imagen. La fotografía sirvió como pretexto en este proceso para reencuentros, largas charlas acerca del cómo y en qué momento se registraron esas imágenes y
para escuchar relatos de otras épocas que a los alumnos les dio una base conceptualpara hacer un nuevo registro de estos familiares, en donde además de reproducir la imagen del pasado, aplicando las técnicas aprendidas dentro del contexto del curso, pudieron dar un nuevo valor al álbum familiar, transformado hoy día por las imágenes instantáneas, sin poses, más reales y menos íntimas de las cuales se pueden obtener infinitos registros con el disparo veloz de una cámara en el celular. Este acercamiento al álbum familiar buscaba que los estudiantes adquirieran consciencia sobre el poder de condensación que tiene la imagen, su potencia como creadora de significados y en suma, su capacidad, siendo bella, de contar una historia.
Elaborado por: Paula Márquez
Fotografía Básica / 65
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Elaborado por: Edna Julieth Casas
de la fotografía digital y la inmediatez para su publicación indiscriminada en las diferentes redes sociales. Entorno a la reflexión del retrato fotográfico y del álbum de familia, los estudiantes de fotografía básica, de la carrera de publicidad y bajo la orientación de la docente Adriana Martínez Herrán, comenzaron un trabajo de exploración en sus propios álbumes de familia, buscando en las imágenes de sus tíos, tías, abuelos y abuelas y sus propios padres, historias que sólo esas imágenes pudieran contar.Reencontrándose con personajes lejanos, en algunos casos quedados en el olvido por diferencias familiares, desplazamiento de zonas rurales a la ciudad, y otrosdiversos motivos. Reconociendo 64
también una época determinada en la historia de su árbol genealógico, en donde, a través de una imagen, era posible reconocer la carga cultural de una época a través de la moda, los elementos que habitaban el espacio, los peinados, y las costumbres mismas que eran dignas de ser fotografiadas; cuando cada foto era mucho más estudiada y selecta ya que sólo se disponía de 24 o 36 negativos en un rollo fotográfico y el proceso de revelado, dispendioso y caro, hacía que la fotografía se usara sólo en momentos especiales, lo cual eleva el valor de cada imagen. La fotografía sirvió como pretexto en este proceso para reencuentros, largas charlas acerca del cómo y en qué momento se registraron esas imágenes y
para escuchar relatos de otras épocas que a los alumnos les dio una base conceptualpara hacer un nuevo registro de estos familiares, en donde además de reproducir la imagen del pasado, aplicando las técnicas aprendidas dentro del contexto del curso, pudieron dar un nuevo valor al álbum familiar, transformado hoy día por las imágenes instantáneas, sin poses, más reales y menos íntimas de las cuales se pueden obtener infinitos registros con el disparo veloz de una cámara en el celular. Este acercamiento al álbum familiar buscaba que los estudiantes adquirieran consciencia sobre el poder de condensación que tiene la imagen, su potencia como creadora de significados y en suma, su capacidad, siendo bella, de contar una historia.
Elaborado por: Paula Márquez
Fotografía Básica / 65
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Elaborado por: Juan Matínez
Elaborado por: Laura Falla
Elaborado por: Paula Márquez
Elaborado por: Laura Falla
66
Fotografía Básica / 67
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Elaborado por: Juan Matínez
Elaborado por: Laura Falla
Elaborado por: Paula Márquez
Elaborado por: Laura Falla
66
Fotografía Básica / 67
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Elaborado por: Paula Márquez
68
Elaborado por: Julieth Molina
Fotografía Básica / 69
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Elaborado por: Paula Márquez
68
Elaborado por: Julieth Molina
Fotografía Básica / 69
RH Magazine
Elaborado por: Nicolás Herrera
70
Fotografía Básica / 71
RH Magazine
Elaborado por: Nicolás Herrera
70
Fotografía Básica / 71
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Elaborado por: Juan Martínez
Elaborado por: Laura Falla
Elaborado por: Julieth Molina
72
Fotografía Básica / 73
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Elaborado por: Juan Martínez
Elaborado por: Laura Falla
Elaborado por: Julieth Molina
72
Fotografía Básica / 73
RH Magazine
Elaborado por: Laura Falla
Elaborado por: Julián Hernández
Elaborado por: Nicolás Herrera
74
Fotografía Básica / 75
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Elaborado por: Laura Falla
Elaborado por: Julián Hernández
Elaborado por: Nicolás Herrera
74
Fotografía Básica / 75
RH Magazine
Elaborado por: Julián Hernández
76
Fotografía Básica / 77
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Elaborado por: Julián Hernández
76
Fotografía Básica / 77
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Elaborado por: Paula Márquez
78
Fotografía Básica / 79
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Elaborado por: Paula Márquez
78
Fotografía Básica / 79
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En la clase del profesor
F. Grisalez
Elaborado por: David Fernando Moreno
80
FotografĂa BĂĄsica / 81
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En la clase del profesor
F. Grisalez
Elaborado por: David Fernando Moreno
80
FotografĂa BĂĄsica / 81
RH Magazine
Elaborado por: Cristian Mendez
Elaborado por: Zulma Zaaveda Elaborado por: David Suescun
82
FotografĂa BĂĄsica / 83
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Elaborado por: Cristian Mendez
Elaborado por: Zulma Zaaveda Elaborado por: David Suescun
82
FotografĂa BĂĄsica / 83
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Elaborado por: Zulma Zaavedra Elaborado por: Zulma Zaavedra Elaborado por: David Fernando Moreno Elaborado por: Kevin Tenjo
84
FotografĂa BĂĄsica / 85
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Elaborado por: Zulma Zaavedra Elaborado por: Zulma Zaavedra Elaborado por: David Fernando Moreno Elaborado por: Kevin Tenjo
84
FotografĂa BĂĄsica / 85
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Elaborado por: Cristian Mendez
Elaborado por: Carolina Navarro Elaborado por: Julian Pulido
86
FotografĂa BĂĄsica / 87
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Elaborado por: Cristian Mendez
Elaborado por: Carolina Navarro Elaborado por: Julian Pulido
86
FotografĂa BĂĄsica / 87
RH Magazine
Elaborado por: Cristian Mendez
Elaborado por: Cristian Mendez Elaborado por: Andrés Casanova Elaborado por: Kevin Tenjo
88
Fotografía Básica / 89
RH Magazine
Elaborado por: Cristian Mendez
Elaborado por: Cristian Mendez Elaborado por: Andrés Casanova Elaborado por: Kevin Tenjo
88
Fotografía Básica / 89
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En la clase de la profesora
Ma T. Vargas
Elaborado por: María Fernanda Marín
90
Fotografía Básica / 91
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En la clase de la profesora
Ma T. Vargas
Elaborado por: María Fernanda Marín
90
Fotografía Básica / 91
RH Magazine
Elaborado por: Alejandra Rincón Elaborado por: Camilo Santamaría Elaborado por: Valeria Padilla
92
Fotografía Básica / 93
RH Magazine
Elaborado por: Alejandra Rincón Elaborado por: Camilo Santamaría Elaborado por: Valeria Padilla
92
Fotografía Básica / 93
RH Magazine
Elaborado por: Fernando Peña Elaborado por: Angie Rodríguez
Elaborado por: Gabriela Buitrago Elaborado por: Angie Paola Ortíz Elaborado por: Gabriela Buitrago
94
Fotografía Básica / 95
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Elaborado por: Fernando Peña Elaborado por: Angie Rodríguez
Elaborado por: Gabriela Buitrago Elaborado por: Angie Paola Ortíz Elaborado por: Gabriela Buitrago
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Fotografía Básica / 95
RH Magazine
Elaborado por: Laura Rozo
Elaborado por: Laura Juliana Rodríguez
Elaborado por: Camilo Santamaría Elaborado por: Natalia Piedras Elaborado por: Natalia Piedras
Elaborado por: Gabriela Buitrago
96
Elaborado por: Laura Rozo
Elaborado por: Valeria Peña
Fotografía Básica / 97
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Elaborado por: Laura Rozo
Elaborado por: Laura Juliana Rodríguez
Elaborado por: Camilo Santamaría Elaborado por: Natalia Piedras Elaborado por: Natalia Piedras
Elaborado por: Gabriela Buitrago
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Elaborado por: Laura Rozo
Elaborado por: Valeria Peña
Fotografía Básica / 97
RH Magazine
Elaborado por: Valeria Padilla
98
FotografĂa BĂĄsica / 99
RH Magazine
Elaborado por: Valeria Padilla
98
FotografĂa BĂĄsica / 99
RH Magazine
Elaborado por: Juan Sebastián Charry Elaborado por: Camilo Santamaría Elaborado por: Karen Velásquez
100
Fotografía Básica / 101
RH Magazine
Elaborado por: Juan Sebastián Charry Elaborado por: Camilo Santamaría Elaborado por: Karen Velásquez
100
Fotografía Básica / 101
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Elaborado por: Laura Rozo Elaborado por: Lina María Caviativa Elaborado por: Valeria Peña Elaborado por: Sandra Zuluaga Elaborado por: Valeria Padilla
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Fotografía Básica / 103
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Elaborado por: Laura Rozo Elaborado por: Lina María Caviativa Elaborado por: Valeria Peña Elaborado por: Sandra Zuluaga Elaborado por: Valeria Padilla
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Fotografía Básica / 103
RH Magazine
Elaborado por: Valentina Delgado
En la clase de la profesora
L. Cristancho
Elaborado por: Lina Sarmiento
104
FotografĂa BĂĄsica / 105
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Elaborado por: Valentina Delgado
En la clase de la profesora
L. Cristancho
Elaborado por: Lina Sarmiento
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FotografĂa BĂĄsica / 105
RH Magazine
Elaborado por: Ruben Moscoso
106
FotografĂa BĂĄsica / 107
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Elaborado por: Ruben Moscoso
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FotografĂa BĂĄsica / 107
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Elaborado por: Gabriel Fernández
108
Fotografía Básica / 109
RH Magazine
Elaborado por: Gabriel Fernández
108
Fotografía Básica / 109
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Elaborado por: Gabriel Fernández
110
Fotografía Básica / 111
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Elaborado por: Gabriel Fernández
110
Fotografía Básica / 111
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Elaborado por: Lina Vanegas Elaborado por: Ivanna Benavides Elaborado por: Cristina Díaz
112
Fotografía Básica / 113
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Elaborado por: Lina Vanegas Elaborado por: Ivanna Benavides Elaborado por: Cristina Díaz
112
Fotografía Básica / 113
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114
Taller de Producci贸n Gr谩fica / 115
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114
Taller de Producci贸n Gr谩fica / 115
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Elaborado por: David Roa
Gimnasia creativa por Gonzalo Jiménez R
La creatividad no es un don de ciertas personas, tampoco es exclusiva de artistas, diseñadores, publicistas o personas exitosas en los negocios. La creatividad debería estar presente en nuestra cotidianeidad; con esto sugiero que también debería ayudarnos a resolver situaciones habituales, de esta forma estaríamos potenciando el desarrollo del pensamiento lateral constantemente. Edward De Bono dice que el pensamiento lateral está relacionado íntimamente con los asuntos mentales dotados de creativi116
dad, ingenio y perspicacia entre otros. Son bastantes los genios que dejaron una huella en la historia de la humanidad, W. A. Mozart, Leonardo da Vinci, Isaac Newton, Galileo Galilei, Charles Darwin, W. Shakespeare, Pitágoras, Socrates, Albert Einstein, Stephen Hawking; la lista es muy larga, se escapan muchos. Me pregunto ¿eran seres extraordinarios?, ¿sus cerebros eran normales?, ¿qué dotes especiales tenían? ¿eran creativos?. Algunos murieron en la pobreza y su obra fue reconocida mucho tiempo después. No hay pruebas científicas que hayan demostrado que el cerebro de alguna las anteriores personalidades fuera algo especial, ni siquiera el de Albert Einstein, que él mismo donó para que fuera estudia-
do posteriormente. Si debemos reconocer que estos genios tenían unas cualidades especiales: investigación, disciplina, constancia, no se preocupaban por su apariencia personal, tenían mucho tiempo para trabajar en su campo de acción, a diferencia de la vida moderna, con sus afanes y exigencias. Muchos piensan que la creatividad es un don innato, pero es una cualidad que puede y debería desarrollarse en el curso de nuestra vida. Existen muchas actividades que podemos poner en práctica para desarrollar la creatividad: leer es una forma básica para estimular nuestro cerebro y generar ideas, podemos escribirlas para materializarlas, no debemos consentir o amañar las primeras cosas que se nos ocurran, debemos alejarnos del hecho de acen-
tuar nuestras facilidades. Podemos compartir nuestros avances con otras personas, evitando comparaciones tendenciosas; al contrario debemos anteponer la intención de complementarnos. No debemos desesperarnos si sentimos que no nos llega la gran inspiración o la idea que nos solucione el problema, debemos ver las cosas de manera diferente, desde otros ángulos, todo proceso creativo se toma su tiempo. En nuestro mundo de la Publicidad y el Diseño, una buena parte del gimnasio creativo que saca músculos de inspiración está en los referentes con los que nos entretenemos y de los cuales asimilamos tendencias: el cine, la literatura, la historia, la música y el arte entre tantos otros referentes del mundo. Taller de Producción Gráfica / 117
RH Magazine
Elaborado por: David Roa
Gimnasia creativa por Gonzalo Jiménez R
La creatividad no es un don de ciertas personas, tampoco es exclusiva de artistas, diseñadores, publicistas o personas exitosas en los negocios. La creatividad debería estar presente en nuestra cotidianeidad; con esto sugiero que también debería ayudarnos a resolver situaciones habituales, de esta forma estaríamos potenciando el desarrollo del pensamiento lateral constantemente. Edward De Bono dice que el pensamiento lateral está relacionado íntimamente con los asuntos mentales dotados de creativi116
dad, ingenio y perspicacia entre otros. Son bastantes los genios que dejaron una huella en la historia de la humanidad, W. A. Mozart, Leonardo da Vinci, Isaac Newton, Galileo Galilei, Charles Darwin, W. Shakespeare, Pitágoras, Socrates, Albert Einstein, Stephen Hawking; la lista es muy larga, se escapan muchos. Me pregunto ¿eran seres extraordinarios?, ¿sus cerebros eran normales?, ¿qué dotes especiales tenían? ¿eran creativos?. Algunos murieron en la pobreza y su obra fue reconocida mucho tiempo después. No hay pruebas científicas que hayan demostrado que el cerebro de alguna las anteriores personalidades fuera algo especial, ni siquiera el de Albert Einstein, que él mismo donó para que fuera estudia-
do posteriormente. Si debemos reconocer que estos genios tenían unas cualidades especiales: investigación, disciplina, constancia, no se preocupaban por su apariencia personal, tenían mucho tiempo para trabajar en su campo de acción, a diferencia de la vida moderna, con sus afanes y exigencias. Muchos piensan que la creatividad es un don innato, pero es una cualidad que puede y debería desarrollarse en el curso de nuestra vida. Existen muchas actividades que podemos poner en práctica para desarrollar la creatividad: leer es una forma básica para estimular nuestro cerebro y generar ideas, podemos escribirlas para materializarlas, no debemos consentir o amañar las primeras cosas que se nos ocurran, debemos alejarnos del hecho de acen-
tuar nuestras facilidades. Podemos compartir nuestros avances con otras personas, evitando comparaciones tendenciosas; al contrario debemos anteponer la intención de complementarnos. No debemos desesperarnos si sentimos que no nos llega la gran inspiración o la idea que nos solucione el problema, debemos ver las cosas de manera diferente, desde otros ángulos, todo proceso creativo se toma su tiempo. En nuestro mundo de la Publicidad y el Diseño, una buena parte del gimnasio creativo que saca músculos de inspiración está en los referentes con los que nos entretenemos y de los cuales asimilamos tendencias: el cine, la literatura, la historia, la música y el arte entre tantos otros referentes del mundo. Taller de Producción Gráfica / 117
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Elaborado por: Jonathan Reina
Elaborado por: Kevin Cespades
Juan Carlos Ortiz, el publicista colombiano destacado mundialmente por los cargos que ha ocupado, presidente de Leo Burnett (entre otros) en los Estados Unidos, después de una conferencia en la Universidad Central y en una conversación informal, nos recomendó ver películas con aproximaciones a diferentes culturas, como una forma de abrir la mente. Inspiradora es una película del mundo de Disney, como una de Fellini o una de Luis Buñuel, afirmo Juan Carlos Ortiz. ¿QUÉ ES LO QUE NO ES CREATIVIDAD? Una respuesta con formula sencilla: Ctrl C + Ctrl V Lo llamamos fusilar, matar, plagiar. No debe haber algo más frustrante que reconocer una idea original 118
distorsionada, por que lo “mal habido” no brilla, no dura y al final alguien lo descubre y es ahí en ese momento cuando el original brilla y muere el autor del plagio. Una idea extraordinaria nace de muchas horas de dedicación, estudio, búsqueda de referentes, análisis, experimentación. Una vez finalizado el trabajo y puesto a prueba, esto se refiere al hecho que debe comunicar de manera original, claramente de forma entretenida y contundente. Entonces de esta forma nos podremos ver en el espejo los músculos del trabajo creativo hecho con pasión. Elaborado por: Sebastián Valencia
Taller de Producción Gráfica / 119
RH Magazine
Elaborado por: Jonathan Reina
Elaborado por: Kevin Cespades
Juan Carlos Ortiz, el publicista colombiano destacado mundialmente por los cargos que ha ocupado, presidente de Leo Burnett (entre otros) en los Estados Unidos, después de una conferencia en la Universidad Central y en una conversación informal, nos recomendó ver películas con aproximaciones a diferentes culturas, como una forma de abrir la mente. Inspiradora es una película del mundo de Disney, como una de Fellini o una de Luis Buñuel, afirmo Juan Carlos Ortiz. ¿QUÉ ES LO QUE NO ES CREATIVIDAD? Una respuesta con formula sencilla: Ctrl C + Ctrl V Lo llamamos fusilar, matar, plagiar. No debe haber algo más frustrante que reconocer una idea original 118
distorsionada, por que lo “mal habido” no brilla, no dura y al final alguien lo descubre y es ahí en ese momento cuando el original brilla y muere el autor del plagio. Una idea extraordinaria nace de muchas horas de dedicación, estudio, búsqueda de referentes, análisis, experimentación. Una vez finalizado el trabajo y puesto a prueba, esto se refiere al hecho que debe comunicar de manera original, claramente de forma entretenida y contundente. Entonces de esta forma nos podremos ver en el espejo los músculos del trabajo creativo hecho con pasión. Elaborado por: Sebastián Valencia
Taller de Producción Gráfica / 119
RH Magazine
Elaborado por: Paula Moreno
Elaborado por: Diego Fonseca
Elaborado por: Camilo Pab贸n
Elaborado por: Lilia V谩squez
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Taller de Producci贸n Gr谩fica / 121
RH Magazine
Elaborado por: Paula Moreno
Elaborado por: Diego Fonseca
Elaborado por: Camilo Pab贸n
Elaborado por: Lilia V谩squez
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Taller de Producci贸n Gr谩fica / 121
RH Magazine
Elaborado por: Emiro Pérez
Elaborado por: Paula Suárez
Elaborado por: Santiago Castillo
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Taller de Producción Gráfica / 123
RH Magazine
Elaborado por: Emiro Pérez
Elaborado por: Paula Suárez
Elaborado por: Santiago Castillo
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Taller de Producción Gráfica / 123
RH Magazine
Elaborado por: Lorena Suรกrez
Elaborado por: Javier Vargas
Elaborado por: Alejandro Gracia
Elaborado por: Alejandra Piraban
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Elaborado por: Lorena Suรกrez
Elaborado por: Javier Vargas
Elaborado por: Alejandro Gracia
Elaborado por: Alejandra Piraban
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Taller de Producciรณn Grรกfica / 125
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En la clase del profesor
F. G贸mez
Elaborado por: Valentina S谩nchez
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Taller de Producci贸n Gr谩fica / 127
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En la clase del profesor
F. G贸mez
Elaborado por: Valentina S谩nchez
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Taller de Producci贸n Gr谩fica / 127
RH Magazine
Elaborado por: Nathalia González
128
Elaborado por: Jorge Castillo
Elaborado por: Jhoan Rodríguez
Elaborado por: Erika Bautista
Taller de Producción Gráfica / 129
RH Magazine
Elaborado por: Nathalia González
128
Elaborado por: Jorge Castillo
Elaborado por: Jhoan Rodríguez
Elaborado por: Erika Bautista
Taller de Producción Gráfica / 129
RH Magazine
Elaborado por: Cristian Arias
Elaborado por: Sergio Torres Elaborado por: Jorge Salazar
Elaborado por: Mallerly Jiménez
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Elaborado por: Larry Caicedo
Taller de Producción Gráfica / 131
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Elaborado por: Cristian Arias
Elaborado por: Sergio Torres Elaborado por: Jorge Salazar
Elaborado por: Mallerly Jiménez
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Elaborado por: Larry Caicedo
Taller de Producción Gráfica / 131
RH Magazine
Elaborado por: Valentina Sánchez
Elaborado por: Karol Ruíz
Elaborado por: Andrés Díaz Elaborado por: Ximena Borja
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Elaborado por: Valentina Sánchez
Elaborado por: Karol Ruíz
Elaborado por: Andrés Díaz Elaborado por: Ximena Borja
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Elaborado por: Nathalia González
Elaborado por: Jhoan Rodríguez Elaborado por: Paula Celis Elaborado por: Pilar Sanabria
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RH Magazine
Elaborado por: Nathalia González
Elaborado por: Jhoan Rodríguez Elaborado por: Paula Celis Elaborado por: Pilar Sanabria
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Elaborado por: Karol Ruíz
Elaborado por: David Arenas
Elaborado por: Erika Bautista
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Elaborado por: Larry Caicedo
Taller de Producción Gráfica / 137
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Elaborado por: Karol Ruíz
Elaborado por: David Arenas
Elaborado por: Erika Bautista
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Elaborado por: Larry Caicedo
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En la clase del profesor
E. Cardona
Elaborado por: Carlos Rojas / David Castro / Stefan铆a Garz贸n
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Taller de Producci贸n Gr谩fica / 139
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En la clase del profesor
E. Cardona
Elaborado por: Carlos Rojas / David Castro / Stefan铆a Garz贸n
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Taller de Producci贸n Gr谩fica / 139
RH Magazine
Elaborado por: Paula Caro / Paula Betancourt
Elaborado por: Ana María Muñoz / Paola Sánchez
Elaborado por: Leonardo leal / Johanna Ariza
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Elaborado por: Giovanny Salazar / Camilo Dueñas
Taller de Producción Gráfica / 141
RH Magazine
Elaborado por: Paula Caro / Paula Betancourt
Elaborado por: Ana María Muñoz / Paola Sánchez
Elaborado por: Leonardo leal / Johanna Ariza
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Elaborado por: Giovanny Salazar / Camilo Dueñas
Taller de Producción Gráfica / 141
RH Magazine
Elaborado por: Fabian Galvis / Marlón Sanabria
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Elaborado por: Alexandra González / José Luís Márquez
Taller de Producción Gráfica / 143
RH Magazine
Elaborado por: Fabian Galvis / Marlón Sanabria
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Elaborado por: Alexandra González / José Luís Márquez
Taller de Producción Gráfica / 143
RH Magazine
Elaborado por: Juan Sebastián Niño
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Elaborado por: Natalia Cely / Stheffania Garzón
Taller de Producción Gráfica / 145
RH Magazine
Elaborado por: Juan Sebastián Niño
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Elaborado por: Natalia Cely / Stheffania Garzón
Taller de Producción Gráfica / 145
RH Magazine
Elaborado por: Fabian Galvis / Marlón Sanabria
Elaborado por: Sebastián Niño / Ricardo Torres
Elaborado por: Yurani Olaya / Sebastián Rueda
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Taller de Producción Gráfica / 147
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Elaborado por: Fabian Galvis / Marlón Sanabria
Elaborado por: Sebastián Niño / Ricardo Torres
Elaborado por: Yurani Olaya / Sebastián Rueda
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Elaborado por: Camilo Reinales
Elaborado por: Angie Alvarado / Camila Ramírez / Natalia Cely Elaborado por: Camila Ramírez / Angie Alvarado
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Taller de Producción Gráfica / 149
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Elaborado por: Camilo Reinales
Elaborado por: Angie Alvarado / Camila Ramírez / Natalia Cely Elaborado por: Camila Ramírez / Angie Alvarado
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En el momento que empecé mi carrera de publicidad profesional siempre me inquietó el cómo crear mensajes tan poderosos que consiguieran modificar la conducta de un grupo objetivo en particular, así que aproveché todo el conocimiento impartido en la Universidad y adicionalmente leí todo lo que pude para lograr mi cometido. Años más tarde, después de graduarme de publicista, ser freelancer 6 años y crear una agencia de publicidad en Bogotá, me encontré con una dura pero a la vez sencilla y obvia respuesta a mi búsqueda: no existe la fórmula mágica para crear comunicación efectiva. Sin embargo el conocer a fondo nuestro target y más aún, las connotaciones intrínsecas del ser humano pueden ayudar a generar una mejor conexión con éste, permitiendo a las marcas mejorar sus ventas. Para nadie es un secreto que el neuromarketing es una herramienta valiosa que poco a poco se ha puesto de
El neuromarketing como herramienta para comunicadores y agencias de publicidad por Andrés Naranjo
moda, pero que evidentemente sigue proceso de desarrollo y que no puede garantizar una completa efectividad en el mensaje. Como profesionales en el entorno de
la comunicación, seamos creativos gráficos, copys o agencias de publicidad, es importante conocer estas técnicas pertenecientes a las neurociencia, no solo para alimentar nuestros clientes.
Entonces, ¿Qué es el neuromarketing? El neuromarketing es una nueva corriente de marketing que poco a poco está empezando a cobrar mucha importancia en el mundo actual. Se podría decir que el marketing estudia una demanda de producto según los hábitos de consumo de los clientes mientras que con el neuromarketing se estudia la respuesta cerebral, en cierta forma manipulándolo y tratando de explorar los sentidos con los que los clientes perciben.
El neuromarketing trata de analizar los patrones de compra y de comportamiento de los consumidores en el momento en que se realiza la compra. El auge de esta vertiente de marketing no es casual ya que los expertos en el campo han demostrado que hasta el 95% de las compras se realizan en menos de 2.5 segundos sin pasar por nuestra consciencia. En otras palabras, es nuestro inconsciente el que decide si adquirir o no el producto sin dejar que influyan los factores racionales que puedan condicionar nuestras decisiones. Es por ello que el poder influir en este subconsciente resulta tan atractivo para las compañías y empresas que, en un mundo tan competitivo como el actual, tratan de que su marca sea la elegida por el consumidor. El neuromarketing estudia, pues, el funcionamiento de nuestro cerebro con el objetivo de poder predecir este tipo conductas en los consumidores. Se intenta, por tanto, tratar de predecir el comportamiento del consumidor de forma que se pueda influir en él y en el impacto emotivo que puedan generar los distintos productos y marcas en el cliente. Para ello el neuromarketing se hace servir de diferentes técnicas de análisis del cerebro tales como la resonancia magnética funcional que monitoriza las funciones fisiológicas del cuerpo, la encefalografía que mide los cambios eléctricos en el cerebro, el magneto encefalograma que mide los cambios magnéticos en el cerebro, la tomografía que también monitoriza las funciones fisiológicas o los equipos de seguimiento de visión basados en rayos infrarrojos. Se miden así parámetros tales como la atención, la emoción o la memoria del cliente y se trata de interrelacionar estos parámetros con los patrones de comportamiento de los consumidores para encontrar fórmulas que mejoren el impacto de los productos sobre las personas. Es debido a este potencial que todas las empresas de neuromarketing deben poseer especialistas en neurociencia que complementen los conocimientos de los especialistas en marketing. Se ha demostrado que el neuromarketing tiene un impacto especial en las poblaciones que poseen las
El Neuromarketing / 151
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En el momento que empecé mi carrera de publicidad profesional siempre me inquietó el cómo crear mensajes tan poderosos que consiguieran modificar la conducta de un grupo objetivo en particular, así que aproveché todo el conocimiento impartido en la Universidad y adicionalmente leí todo lo que pude para lograr mi cometido. Años más tarde, después de graduarme de publicista, ser freelancer 6 años y crear una agencia de publicidad en Bogotá, me encontré con una dura pero a la vez sencilla y obvia respuesta a mi búsqueda: no existe la fórmula mágica para crear comunicación efectiva. Sin embargo el conocer a fondo nuestro target y más aún, las connotaciones intrínsecas del ser humano pueden ayudar a generar una mejor conexión con éste, permitiendo a las marcas mejorar sus ventas. Para nadie es un secreto que el neuromarketing es una herramienta valiosa que poco a poco se ha puesto de
El neuromarketing como herramienta para comunicadores y agencias de publicidad por Andrés Naranjo
moda, pero que evidentemente sigue proceso de desarrollo y que no puede garantizar una completa efectividad en el mensaje. Como profesionales en el entorno de
la comunicación, seamos creativos gráficos, copys o agencias de publicidad, es importante conocer estas técnicas pertenecientes a las neurociencia, no solo para alimentar nuestros clientes.
Entonces, ¿Qué es el neuromarketing? El neuromarketing es una nueva corriente de marketing que poco a poco está empezando a cobrar mucha importancia en el mundo actual. Se podría decir que el marketing estudia una demanda de producto según los hábitos de consumo de los clientes mientras que con el neuromarketing se estudia la respuesta cerebral, en cierta forma manipulándolo y tratando de explorar los sentidos con los que los clientes perciben.
El neuromarketing trata de analizar los patrones de compra y de comportamiento de los consumidores en el momento en que se realiza la compra. El auge de esta vertiente de marketing no es casual ya que los expertos en el campo han demostrado que hasta el 95% de las compras se realizan en menos de 2.5 segundos sin pasar por nuestra consciencia. En otras palabras, es nuestro inconsciente el que decide si adquirir o no el producto sin dejar que influyan los factores racionales que puedan condicionar nuestras decisiones. Es por ello que el poder influir en este subconsciente resulta tan atractivo para las compañías y empresas que, en un mundo tan competitivo como el actual, tratan de que su marca sea la elegida por el consumidor. El neuromarketing estudia, pues, el funcionamiento de nuestro cerebro con el objetivo de poder predecir este tipo conductas en los consumidores. Se intenta, por tanto, tratar de predecir el comportamiento del consumidor de forma que se pueda influir en él y en el impacto emotivo que puedan generar los distintos productos y marcas en el cliente. Para ello el neuromarketing se hace servir de diferentes técnicas de análisis del cerebro tales como la resonancia magnética funcional que monitoriza las funciones fisiológicas del cuerpo, la encefalografía que mide los cambios eléctricos en el cerebro, el magneto encefalograma que mide los cambios magnéticos en el cerebro, la tomografía que también monitoriza las funciones fisiológicas o los equipos de seguimiento de visión basados en rayos infrarrojos. Se miden así parámetros tales como la atención, la emoción o la memoria del cliente y se trata de interrelacionar estos parámetros con los patrones de comportamiento de los consumidores para encontrar fórmulas que mejoren el impacto de los productos sobre las personas. Es debido a este potencial que todas las empresas de neuromarketing deben poseer especialistas en neurociencia que complementen los conocimientos de los especialistas en marketing. Se ha demostrado que el neuromarketing tiene un impacto especial en las poblaciones que poseen las
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siguientes características: la necesidad de sentirse joven, los consumidores de novedades, las personas individualistas y emocionales, los consumidores de productos digitales y de internet… estos son grupos de consumidores que los estímulos inconscientes pueden afectar más a sus patrones de compra. Pero a veces no hace falta que sea tan complejo ni que requiera de técnicas tan avanzadas. Prácticas tan simples como colocar productos a la altura de los ojos en el supermercado (especialmente aquellos caros), variar nuestro estado de ánimo con la música (poniendo música lenta para comprar más despacio y adquirir más cuando el supermercado tiene poca afluencia, o música rápida para que compremos más
rápido si el supermercado está lleno) u obligarnos a pasar por los productos de lujo para llegar a los productos básicos tratan también de influir en la conducta de nuestros cerebros. Es célebre el caso de IKEA, la empresa de mobiliario más grande del mundo, que distribuye sus tiendas de forma que hay un recorrido concreto a seguir por el que pasamos por todas las secciones de la tienda, aunque tengamos que comprar tan solo un producto, haciendo que acabemos con más productos de los que originalmente queríamos adquirir. Pero ¿es el neuromarketing importante para las empresas para promocionar sus marcas y productos? Hemos visto que grandes empresas, como el
ejemplo de IKEA mencionado arriba pero no únicamente (también Coca Cola, Pepsi, Sony), utilizan estas técnicas para influir en nuestro consumo pero el impacto y penetración del uso del neuromarketing en las empresas no es del todo conocido. Es por ello que en este momento los investigadores están realizando estudios para analizar cuán útil es el neuromarketing para las empresas. Por ejemplo, un importante estudio realizado en Bogotá, Colombia analizó el tipo de población al que va dirigido el neuromarketing, los medios de comunicación que lo promueven y las organizaciones que lo tiene implementado en su seno. Se observó que los estudios de neuromarketing utilizan técnicas muy caras (como las ya mencionadas) y que, a pesar de la importancia de este tipo de marketing, tan solo los entes grandes y con solvencia emplearon estos procesos.
El uso del neuromarketing es extensivo en las grandes compañías y corporaciones pero su utilización no tiene por qué ser limitada a ellos. En efecto, en el caso de los comunicadores y las agencias de publicidad, el neuromarketing puede también ser una herramienta muy útil que aumente el impacto de sus acciones.
Sin embargo, tanto los comunicadores como las agencias de publicidad pueden utilizar el neuromarketing como herramienta para conseguir aumentar su impacto en los clientes y consumidores. Así pues, no hace falta poseer grandes maquinarias ni expertos neurólogos para realizar estudios intrincados de comportamiento de los clientes. Las agencias de publicidad pueden aprovecharse de las bases del neuromarketing para aumentar el impacto de sus resultados utilizando para ello el impacto que los diferentes estímulos sensoriales tienen sobre el consumidor. Esto se puede conseguir de diferentes formas. En el caso de estímulo visual se puede hacer potenciando el efecto de los contenidos visuales al mezclar los colores, los tamaños, las formas y otros tipos de percepciones visuales. Por lo que respecta a estímulos auditivos, las cualidades de los sonidos tales como ritmos, tonos, intensidades, volúmenes o los diferentes tipos de música pueden variar nuestro comportamiento. En conclusión, el neuromarketing es una poderosa herramienta para conocer, predecir y tratar de influir en los comportamientos de los consumidores y clientes respecto a un producto, marca o servicio.
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http://www.revistapym.com.co/noticias/mercadeo/exclusivo-pm-lo-que-no-sabiamos-sobre-neuromarketing http://www.juancmejia.com/estrategias-de-marketing-digital/ejemplos-e-importancia-del-neuromarketing-entre-el-80-y-el-95-de-la -decision-de-compra-se-toma-en-el-inconsciente/ http://www.puromarketing.com/?q=neuromarketing http://www.puromarketing.com/44/19412/neuromarketing-como-marcas-controlan-traves-emociones-pensamiento.html http://repository.unimilitar.edu.co/bitstream/10654/10884/1/NEUROMARKETING%20SI%20COLOMBIA.pdf
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siguientes características: la necesidad de sentirse joven, los consumidores de novedades, las personas individualistas y emocionales, los consumidores de productos digitales y de internet… estos son grupos de consumidores que los estímulos inconscientes pueden afectar más a sus patrones de compra. Pero a veces no hace falta que sea tan complejo ni que requiera de técnicas tan avanzadas. Prácticas tan simples como colocar productos a la altura de los ojos en el supermercado (especialmente aquellos caros), variar nuestro estado de ánimo con la música (poniendo música lenta para comprar más despacio y adquirir más cuando el supermercado tiene poca afluencia, o música rápida para que compremos más
rápido si el supermercado está lleno) u obligarnos a pasar por los productos de lujo para llegar a los productos básicos tratan también de influir en la conducta de nuestros cerebros. Es célebre el caso de IKEA, la empresa de mobiliario más grande del mundo, que distribuye sus tiendas de forma que hay un recorrido concreto a seguir por el que pasamos por todas las secciones de la tienda, aunque tengamos que comprar tan solo un producto, haciendo que acabemos con más productos de los que originalmente queríamos adquirir. Pero ¿es el neuromarketing importante para las empresas para promocionar sus marcas y productos? Hemos visto que grandes empresas, como el
ejemplo de IKEA mencionado arriba pero no únicamente (también Coca Cola, Pepsi, Sony), utilizan estas técnicas para influir en nuestro consumo pero el impacto y penetración del uso del neuromarketing en las empresas no es del todo conocido. Es por ello que en este momento los investigadores están realizando estudios para analizar cuán útil es el neuromarketing para las empresas. Por ejemplo, un importante estudio realizado en Bogotá, Colombia analizó el tipo de población al que va dirigido el neuromarketing, los medios de comunicación que lo promueven y las organizaciones que lo tiene implementado en su seno. Se observó que los estudios de neuromarketing utilizan técnicas muy caras (como las ya mencionadas) y que, a pesar de la importancia de este tipo de marketing, tan solo los entes grandes y con solvencia emplearon estos procesos.
El uso del neuromarketing es extensivo en las grandes compañías y corporaciones pero su utilización no tiene por qué ser limitada a ellos. En efecto, en el caso de los comunicadores y las agencias de publicidad, el neuromarketing puede también ser una herramienta muy útil que aumente el impacto de sus acciones.
Sin embargo, tanto los comunicadores como las agencias de publicidad pueden utilizar el neuromarketing como herramienta para conseguir aumentar su impacto en los clientes y consumidores. Así pues, no hace falta poseer grandes maquinarias ni expertos neurólogos para realizar estudios intrincados de comportamiento de los clientes. Las agencias de publicidad pueden aprovecharse de las bases del neuromarketing para aumentar el impacto de sus resultados utilizando para ello el impacto que los diferentes estímulos sensoriales tienen sobre el consumidor. Esto se puede conseguir de diferentes formas. En el caso de estímulo visual se puede hacer potenciando el efecto de los contenidos visuales al mezclar los colores, los tamaños, las formas y otros tipos de percepciones visuales. Por lo que respecta a estímulos auditivos, las cualidades de los sonidos tales como ritmos, tonos, intensidades, volúmenes o los diferentes tipos de música pueden variar nuestro comportamiento. En conclusión, el neuromarketing es una poderosa herramienta para conocer, predecir y tratar de influir en los comportamientos de los consumidores y clientes respecto a un producto, marca o servicio.
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http://www.revistapym.com.co/noticias/mercadeo/exclusivo-pm-lo-que-no-sabiamos-sobre-neuromarketing http://www.juancmejia.com/estrategias-de-marketing-digital/ejemplos-e-importancia-del-neuromarketing-entre-el-80-y-el-95-de-la -decision-de-compra-se-toma-en-el-inconsciente/ http://www.puromarketing.com/?q=neuromarketing http://www.puromarketing.com/44/19412/neuromarketing-como-marcas-controlan-traves-emociones-pensamiento.html http://repository.unimilitar.edu.co/bitstream/10654/10884/1/NEUROMARKETING%20SI%20COLOMBIA.pdf
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En esta edición queremos tener una participación más cercana de estudiantes y profesores en la construcción grafica de la revista, comenzando con la portada de la revista # 11. La convocatoria inicialmente es para que desde la materia de Taller de Diseño Básico, que corresponde al primer nivel de la Carrera de Publicidad, y la electiva de Taller de Expresión Gráfica, propongan, asistan y orienten a sus estudiantes en la realización de propuestas para ilustrar y armar la portada de este semestre (I-2015).
154
Convocatoria de diseño portada rh 11
Elaborado por: Ángela Galindo Profesor: Carlos Gómez
Elaborado por: Fabian Moncada / Nicolás Montenegro / Lizbeth Fuentes Profesor: Carlos Gómez
por Benjamín Romero Rodríguez
Las características para la convocatoria de la imagen, debe ser construída con cualquier técnica análoga, De izquierda a derecha:
Elaborado por: Laura Nathalia Cepeda P. Profesor: Carlos Gómez
Diseño Portada / 155
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En esta edición queremos tener una participación más cercana de estudiantes y profesores en la construcción grafica de la revista, comenzando con la portada de la revista # 11. La convocatoria inicialmente es para que desde la materia de Taller de Diseño Básico, que corresponde al primer nivel de la Carrera de Publicidad, y la electiva de Taller de Expresión Gráfica, propongan, asistan y orienten a sus estudiantes en la realización de propuestas para ilustrar y armar la portada de este semestre (I-2015).
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Convocatoria de diseño portada rh 11
Elaborado por: Ángela Galindo Profesor: Carlos Gómez
Elaborado por: Fabian Moncada / Nicolás Montenegro / Lizbeth Fuentes Profesor: Carlos Gómez
por Benjamín Romero Rodríguez
Las características para la convocatoria de la imagen, debe ser construída con cualquier técnica análoga, De izquierda a derecha:
Elaborado por: Laura Nathalia Cepeda P. Profesor: Carlos Gómez
Diseño Portada / 155
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digital o mixta que exprese en un sentido amplio las ideas de “juventud y creatividad” y en donde los protagonistas de dicha imagen sean los autores mismos o los compañeros de clase. Encontrarán ustedes en estas páginas seis imágenes seleccionadas dentro de un grupo total de diez correspondientes a la materia de Taller de Diseño Básico y tres de la electiva de Taller de Expresión Gráfica (Ilustración). Cabe aclarar que la restante corresponde a la ganadora que es nuestra portada de este número.
156
Agradecemos la participación de todos los estudiantes, el apoyo, participación, asistencia y orientación de los profesores Nidia Castellanos, Carlos Gómez, Omar Giedelmann y Benjamín Romero conductores de la materia de Taller de Diseño Básico, así como a la profesora Natalia Mantilla, quien dirigió al grupo de estudiantes de la materia electiva de Taller de Expresión Gráfica. Esperamos que en próximos semestres cada vez haya más manos trabajando en el armado mismo de nuestra publicación.
Elaborado por: Juliana Cabrera / Juliana Carrero / Mafe González Profesor: Omar Giedelmann
Elaborado por: Iván Rodríguez Vallejo Profesor: Nidia Castellanos
Elaborado por: Santiago Olaya Hernández Profesor: Carlos Gómez
De izquierda a derecha:
Diseño Portada / 157
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digital o mixta que exprese en un sentido amplio las ideas de “juventud y creatividad” y en donde los protagonistas de dicha imagen sean los autores mismos o los compañeros de clase. Encontrarán ustedes en estas páginas seis imágenes seleccionadas dentro de un grupo total de diez correspondientes a la materia de Taller de Diseño Básico y tres de la electiva de Taller de Expresión Gráfica (Ilustración). Cabe aclarar que la restante corresponde a la ganadora que es nuestra portada de este número.
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Agradecemos la participación de todos los estudiantes, el apoyo, participación, asistencia y orientación de los profesores Nidia Castellanos, Carlos Gómez, Omar Giedelmann y Benjamín Romero conductores de la materia de Taller de Diseño Básico, así como a la profesora Natalia Mantilla, quien dirigió al grupo de estudiantes de la materia electiva de Taller de Expresión Gráfica. Esperamos que en próximos semestres cada vez haya más manos trabajando en el armado mismo de nuestra publicación.
Elaborado por: Juliana Cabrera / Juliana Carrero / Mafe González Profesor: Omar Giedelmann
Elaborado por: Iván Rodríguez Vallejo Profesor: Nidia Castellanos
Elaborado por: Santiago Olaya Hernández Profesor: Carlos Gómez
De izquierda a derecha:
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RH Magazine
Elaborado por: ﾃ］gela Marﾃｭa Avellaneda Castillo Profesor: Natalia Mantilla
Elaborado por: Lorena Acosta Profesor: Natalia Mantilla
Elaborado por: Lina Pamela Villarraga Torres Profesor: Natalia Mantilla
De izquierda a derecha:
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Elaborado por: ﾃ］gela Marﾃｭa Avellaneda Castillo Profesor: Natalia Mantilla
Elaborado por: Lorena Acosta Profesor: Natalia Mantilla
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Elaborado por: Lina Pamela Villarraga Torres Profesor: Natalia Mantilla
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Dise単o Digital / 161
RH Magazine
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Dise単o Digital / 161
RH Magazine
Elaborado por: Daniela Ayala
El diseño no no es custión de gustos por Alejandro Caro
El gusto es una palabra que encierra todo un mundo de subjetividad, es tan variado como las distintas formas de pensar de cada ser humano, nos guiamos por nuestra experiencia, deseos, caprichos, en general por nuestras necesidades ya sean físicas y psicológicas, primarias o secundarias. El Diseño es una disciplina que trabaja en pro de la estética, ligada a esa percepción de gusto, por ello el diseñador siempre está a la merced de las críticas minimalistas de la subjetividad de gusto, cuantas veces luego de hacer una labor concienzuda, donde se investiga, se planea, se maqueta, se ejecuta el trabajo, se llega donde el cliente y él sin ninguna pena, pregunta: ¿no hay otra opción?, o si no es más directo, dice: “no me gusta”, y se le podría preguntar: ¿Qué no le gusta?; casi siempre se obtendrán respuestas como, “hay mucho espacio vacío”, “está muy pequeño el logo”, “el color se ve apagado”. Podemos citar bastantes apreciaciones de poca profundidad. No se trata de ignorar al cliente, siempre hay que escuchar su punto de vista y su visión, eso sí sabiendo que tal vez no tenga la visión más objetiva, ya que ellos ven su marca como un padre ve a sus hijos, con amor, es bueno pero no tanto cuando hay que hallar problemas, el padre no acepta que su hijo tenga defectos para él es el más lindo y prefecto del mundo, su marca es fruto de su trabajo y él conoce su marca, y quiere se vea y luzca como él quiere de acuerdo a sus gustos.
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Diseño Digital / 163
RH Magazine
Elaborado por: Daniela Ayala
El diseño no no es cuestión de gustos por Alejandro Caro
El gusto es una palabra que encierra todo un mundo de subjetividad, es tan variado como las distintas formas de pensar de cada ser humano, nos guiamos por nuestra experiencia, deseos, caprichos, en general por nuestras necesidades ya sean físicas y psicológicas, primarias o secundarias. El Diseño es una disciplina que trabaja en pro de la estética, ligada a esa percepción de gusto, por ello el diseñador siempre está a la merced de las críticas minimalistas de la subjetividad de gusto, cuantas veces luego de hacer una labor concienzuda, donde se investiga, se planea, se maqueta, se ejecuta el trabajo, se llega donde el cliente y él sin ninguna pena, pregunta: ¿no hay otra opción?, o si no es más directo, dice: “no me gusta”, y se le podría preguntar: ¿Qué no le gusta?; casi siempre se obtendrán respuestas como, “hay mucho espacio vacío”, “está muy pequeño el logo”, “el color se ve apagado”. Podemos citar bastantes apreciaciones de poca profundidad. No se trata de ignorar al cliente, siempre hay que escuchar su punto de vista y su visión, eso sí sabiendo que tal vez no tenga la visión más objetiva, ya que ellos ven su marca como un padre ve a sus hijos, con amor, es bueno pero no tanto cuando hay que hallar problemas, el padre no acepta que su hijo tenga defectos para él es el más lindo y prefecto del mundo, su marca es fruto de su trabajo y él conoce su marca, y quiere se vea y luzca como él quiere de acuerdo a sus gustos.
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RH Magazine
Elaborado por: Valery Buitrago Angie Marente
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Dise単o Digital / 165
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Elaborado por: Valery Buitrago Angie Marente
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Dise単o Digital / 165
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Aenean eget massa turpis. Sed non nisi at est venenatis pulvinar. Lorem ipsum dolor sit amet, consectetur adipiscing elit. Suspendisse vitae diam eu tortor aliquam egestas id ac nibh. Quisque aliquet, risus vitae luctus faucibus, nisi mauris euismod enim, Elaborado por: Moño Greñudo / Me Siento Solito
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por Gatico Perrito
por Gatico Perrito
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Etiam de accumsan quam et sagittis
Pellet une egesta ut lectus so ipsum
Fusce non arcu at quam egestas venenatis eget facilisis risus. Vivamus odio augue, iaculis quis luctus sed, interdum non ante. Sed sit amet magna nulla, eu interdum risus. Integer euismod, enim a fermentum lacinia, urna justo cursus neque, nec pharetra sapien velit at ligula. Nullam eu ultrices lorem. Donec quis nibh non nibh ultricies interdum. Sed ante nibh, scelerisque non fermentum eget, scelerisque et urna. Nulla in ipsum justo, sed vestibulum mauris. Aliquam rutrum nibh eget mauris rhoncus tristique.
Suspendisse mollis luctus orci, ut “aliquet dui consectetur at. Maecenas
Elaborado por: Sergio Castañeda
porttitor justo a sem pharetra sed tincidunt leo pellentesque. ferment bibendum lobortis
”
Praesent adipiscing nibh sed lorem elementum aliquet eget et odio. Aenean at dui erat. Aliquam euismod imperdiet semper. Curabitur porta vehicula pellentesque. Suspendisse potenti. Donec ullamcorper, arcu eget porta accumsan, tortor libero euismod magna, id rutrum orci orci in nibh. Maecenas euismod sapien eget eros vulputate malesuada. Suspendisse mauris purus, euismod quis 166
convallis quis, faucibus tincidunt orci. Pellentesque in metus dolor, vel varius velit. Aenean lobortis risus leo. Cras felis justo, faucibus sit amet posuere non, sollicitudin eu dui. Nam eleifend dolor nec quam faucibus gravida. Pellentesque habitant morbi tristique senectus et netus et malesuada fames ac turpis egestas. Aliquam id risus mi. Nullam mauris erat, iaculis vitae dapibus sed, iaculis ut dui. Donec pharetra viverra risus, tristique consequat quam mollis sit amet. Sed aliquam quam auctor nibh tempor non lobortis dui iaculis. In at metus nulla, eget porta ipsum. Fusce posuere egestas nibh rhoncus vestibulum. Vestibulum leo sapien, rhoncus tempus pharetra ac, imperdiet sed lorem. Integer libero purus, ornare id tristique ut, tempus porta risus. Sed vulputate, mi dignissim lobortis aliquet, mauris neque tempor turpis, eget ultricies mauris lorem eu risus. Etiam nec dui nulla, at tristique felis. Vestibulum eget nisi sapien, vitae consectetur tortor. Suspendisse potenti. Phasellus non tortor tortor, in porta lorem. Maecenas quis neque nibh. Praesent at adipiscing erat. Morbi in lacus turpis. Duis semper congue dapibus. Curabitur ac velit diam, id accumsan velit. Ut ornare erat elit, sit amet rhoncus nibh. Suspendisse eu eros vel leo euismod fermentum. Mauris elementum vehicula elit, eget pretium elit aliquam et. Sed ac sapien vel velit dictum pretium eget quis metus. Proin ut neque sit amet dolor varius lobortis. Cras justo ante, egestas at imperdiet ut, facilisis quis quam. In porttitor commodo risus a convallis. Suspendisse potenti. In blandit lectus eu leo lobortis eu volutpat lectus sagittis. Nullam nec est metus. Maecenas tortor nisi, gravida tincidunt egestas eget, dignissim vel eros. Proin a ante elit, a convallis neque. Nulla nec neque purus. Vestibulum sit amet nunc diam, at vulputate neque. Aliquam eu molestie felis.por: Phasellus Elaborado Diego Jara in dui quam, et porttitor lorem. Donec at nibh condimentum diam egestas sagittis sed sit amet justo. Sed sit amet condimentum urna. Etiam dui risus, iaculis id elementum at, mollis eu tellus. Morbi interdum, magna eu facilisis congue, odio nulla ullamcorper neque, a lobortis turpis metus a nunc. Pellentesque semper libero non enim egestas posuere.
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RH Magazine
Ut ut erat ligula. Donec tempor mollis arcu vel pellentesque. Etiam eu tortor sit amet nunc sollicitudin adipiscing a gravida tellus. Ut aliquam viverra blandit. Cum sociis natoque penatibus et magnis dis parturient montes, nascetur ridiculus mus. Quisque pellentesque est at arcu vestibulum vehicula. In id mi fringilla nisl dignissim dignissim nec eu eros. Curabitur feugiat metus non metus viverra ac volutpat erat rutrum. Aenean lacinia metus in nisi adipiscing dapibus. Aliquam ut augue massa, in tincidunt justo.
Aenean eget massa turpis. Sed non nisi at est venenatis pulvinar. Lorem ipsum dolor sit amet, consectetur adipiscing elit. Suspendisse vitae diam eu tortor aliquam egestas id ac nibh. Quisque aliquet, risus vitae luctus faucibus, nisi mauris euismod enim, Elaborado por: Moño Greñudo / Me Siento Solito
vitae lobortis libero turpis eget lacus. Vestibulum in nulla mi, vitae posuere
turpis. Sed non nisi at est venenatis pulvinar. Lorem ipsum dolor sit amet.
por Gatico Perrito
por Gatico Perrito
Nullam rhoncus dictum pharetra. Vestibulum pretium faucibus purus, ac aliquam mauris volutpat eget. Duis quis cursus arcu. Nunc ac sagittis eros. Cras eu nunc id felis rutrum consequat pretium nec lacus. Ut sodales auctor quam, id blandit mauris lobortis non. Ut urna erat, tristique sit amet fermentum eget, accumsan ut dolor. Etiam accumsan quam ac felis tincidunt a ultrices null. Aenean eget massa
Praesent bibendum blandit lectus. Nulla facilisi. Quisque adipiscing justo sit amet lacus ultrices at pulvinar ipsum pulvinar. Etiam massa ipsum, hendrerit vitae viverra at, sollicitudin scelerisque ligula. Vestibulum et tortor viverra nunc pretium hendrerit ut vitae felis. Quisque at turpis ac lectus sollicitudin fermentum nec at leo. Etiam diam mi, sagittis at luctus non, sodales in lectus.
Etiam de accumsan quam et sagittis
Pellet une egesta ut lectus so ipsum
Fusce non arcu at quam egestas venenatis eget facilisis risus. Vivamus odio augue, iaculis quis luctus sed, interdum non ante. Sed sit amet magna nulla, eu interdum risus. Integer euismod, enim a fermentum lacinia, urna justo cursus neque, nec pharetra sapien velit at ligula. Nullam eu ultrices lorem. Donec quis nibh non nibh ultricies interdum. Sed ante nibh, scelerisque non fermentum eget, scelerisque et urna. Nulla in ipsum justo, sed vestibulum mauris. Aliquam rutrum nibh eget mauris rhoncus tristique.
Suspendisse mollis luctus orci, ut “aliquet dui consectetur at. Maecenas
Elaborado por: Sergio Castañeda
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Praesent adipiscing nibh sed lorem elementum aliquet eget et odio. Aenean at dui erat. Aliquam euismod imperdiet semper. Curabitur porta vehicula pellentesque. Suspendisse potenti. Donec ullamcorper, arcu eget porta accumsan, tortor libero euismod magna, id rutrum orci orci in nibh. Maecenas euismod sapien eget eros vulputate malesuada. Suspendisse mauris purus, euismod quis 166
convallis quis, faucibus tincidunt orci. Pellentesque in metus dolor, vel varius velit. Aenean lobortis risus leo. Cras felis justo, faucibus sit amet posuere non, sollicitudin eu dui. Nam eleifend dolor nec quam faucibus gravida. Pellentesque habitant morbi tristique senectus et netus et malesuada fames ac turpis egestas. Aliquam id risus mi. Nullam mauris erat, iaculis vitae dapibus sed, iaculis ut dui. Donec pharetra viverra risus, tristique consequat quam mollis sit amet. Sed aliquam quam auctor nibh tempor non lobortis dui iaculis. In at metus nulla, eget porta ipsum. Fusce posuere egestas nibh rhoncus vestibulum. Vestibulum leo sapien, rhoncus tempus pharetra ac, imperdiet sed lorem. Integer libero purus, ornare id tristique ut, tempus porta risus. Sed vulputate, mi dignissim lobortis aliquet, mauris neque tempor turpis, eget ultricies mauris lorem eu risus. Etiam nec dui nulla, at tristique felis. Vestibulum eget nisi sapien, vitae consectetur tortor. Suspendisse potenti. Phasellus non tortor tortor, in porta lorem. Maecenas quis neque nibh. Praesent at adipiscing erat. Morbi in lacus turpis. Duis semper congue dapibus. Curabitur ac velit diam, id accumsan velit. Ut ornare erat elit, sit amet rhoncus nibh. Suspendisse eu eros vel leo euismod fermentum. Mauris elementum vehicula elit, eget pretium elit aliquam et. Sed ac sapien vel velit dictum pretium eget quis metus. Proin ut neque sit amet dolor varius lobortis. Cras justo ante, egestas at imperdiet ut, facilisis quis quam. In porttitor commodo risus a convallis. Suspendisse potenti. In blandit lectus eu leo lobortis eu volutpat lectus sagittis. Nullam nec est metus. Maecenas tortor nisi, gravida tincidunt egestas eget, dignissim vel eros. Proin a ante elit, a convallis neque. Nulla nec neque purus. Vestibulum sit amet nunc diam, at vulputate neque. Aliquam eu molestie felis.por: Phasellus Elaborado Diego Jara in dui quam, et porttitor lorem. Donec at nibh condimentum diam egestas sagittis sed sit amet justo. Sed sit amet condimentum urna. Etiam dui risus, iaculis id elementum at, mollis eu tellus. Morbi interdum, magna eu facilisis congue, odio nulla ullamcorper neque, a lobortis turpis metus a nunc. Pellentesque semper libero non enim egestas posuere.
Diseño DiseñoDigital Básico/ /167 13
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Elaborado por: Natalia Forero / Sebastian Chaparro
168
Dise単o Digital / 169
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Elaborado por: Natalia Forero / Sebastian Chaparro
168
Dise単o Digital / 169
RH Magazine
Ut ut erat ligula. Donec tempor mollis arcu vel pellentesque. Etiam eu tortor sit amet nunc sollicitudin adipiscing a gravida tellus. Ut aliquam viverra Elaborado por: Angie Marente blandit. Cum sociis natoque penatibus et magnis dis parturient montes, nascetur ridiculus mus. Quisque pellentesque est at arcu vestibulum vehicula. In id mi fringilla nisl dignissim dignissim nec eu eros. Curabitur feugiat metus non metus viverra ac volutpat erat rutrum. Aenean lacinia metus in nisi adipiscing dapibus. Aliquam ut augue massa, in tincidunt justo.
Aenean eget massa turpis. Sed non nisi at est venenatis pulvinar. Lorem ipsum dolor sit amet, consectetur adipiscing elit. Suspendisse vitae diam eu tortor aliquam egestas id ac nibh. Quisque aliquet, risus vitae luctus faucibus, nisi mauris euismod enim, Elaborado por: Moño Greñudo / Me Siento Solito
vitae lobortis libero turpis eget lacus. Vestibulum in nulla mi, vitae posuere
Etiam de accumsan quam et sagittis
por Gatico Perrito
Nullam rhoncus dictum pharetra. Vestibulum pretium faucibus purus, ac aliquam mauris volutpat eget. Duis quis cursus arcu. Nunc ac sagittis eros. Cras eu nunc id felis rutrum consequat pretium nec lacus. Ut sodales auctor quam, id blandit mauris lobortis non. Ut urna erat, tristique sit amet fermentum eget, accumsan ut dolor. Etiam accumsan quam ac felis tincidunt a ultrices null. Aenean eget massa
turpis. Sed nonesnisi est venenatis pulvinar. Lorem El Diseñador unatprofesional más, que debe ipsum dolor amet. con resultados y para hacer sustentar susittrabajo
Pellet une egesta ut lectus so ipsum
un proceso satisfactorio debe soportarlo con razones, justificar cada elemento, cada color, cada espacio. Darle una explicación desde la razón a cada decisión nos llevará a cumplir objetivos puntuales para que el resultado macro sea satisfactorio. Por ejemplo si usamos un color por Gatico Perrito debe estar justificado, no solo con determinado el argumento de la psicología del color, podemos determinar como diferenciarnos Praesent bibendumobjetivos blandit lectus. Nulla facilisi. Quisque de la competencia, o con un estudio del target adipiscing justo sit amet lacus ultrices at pulvinar ipsum que diceEtiam que acepta mejorhendrerit esas tonalidades. pulvinar. massa ipsum, vitae viverra at, sollicitudin scelerisque ligula. Vestibulum et tortor De acuerdo con este precepto hayfelis. queQuisque plantear viverra nunc pretium hendrerit ut vitae at herramientas que nos ayuden a clarificar losEtiam turpis ac lectus sollicitudin fermentum nec at leo. diam mi, sagittis at luctus non, sodales in lectus. objetivos y al mismo tiempo que sean una
directriz para evaluar resultados, si cumplimos Fusce arcu at quam eget facilisis con lonon planteado o no,egestas estosvenenatis son:
risus. Vivamus odio augue, iaculis quis luctus sed, interdum non ante. sit informado amet magna nulla, eu interdum Briefing: EstarSed bien siempre será risus. Integer euismod, enim a fermentum lacinia, determinante para el dominio de cualquierurna justo neque,no necsepharetra at ligula. tema,cursus el diseño aleja desapien ello, velit el Brief siemNullam eu ultrices lorem. Donec quis nibh non nibh pre será una herramienta muy útil para estableultricies interdum. Sed ante scelerisque cer lo más relevante paranibh, la marca, y nonon solo fermentum eget, scelerisque et urna. Nulla in ipsum para el diseñador, para el cliente le proporciona justo, sed vestibulum mauris. Aliquam rutrum nibh eget una guía de evaluación concreta y racional, más mauris rhoncus tristique.
allá de decir bonito o feo, que por recomendación debe dejar de usar esos adjetivos en diseño, no dicen nada respecto a la función de la comuSuspendisse mollis luctus orci, nicación. De tal forma el Brief es una guíaut para el cliente y diseñador y al mismoat. tiempo nos sirve aliquet dui consectetur Maecenas para evaluar los resultados.
“
porttitor justo a sem pharetra sed tincidunt leo pellentesque. ferment bibenBrainstorming (lluvia de ideas): Una herramienta bastante conocida y que no se desgasta, siemdum lobortis
”
pre será bueno debatir y compartir ideas por absurdas que a veces parezcan, la creatividad no tiene techo, a veces son malas, solo Praesent adipiscing nibhlas sedideas loremno elementum aliquet necesitan no es una eget et odio.evolucionar. Aenean at duiUna erat. buena Aliquamidea euismod genialidad de unCurabitur instante,porta es elvehicula resultado del imperdiet semper. pellentesque. Suspendisse potenti. Donec ullamcorper, eget porta trabajo acumulado con una dosis dearcu innovación. accumsan, tortor libero euismod magna, id rutrum orci orci in nibh. Maecenas euismod sapien eget eros vulputate malesuada. Suspendisse mauris purus, euismod quis 170
convallis faucibus tincidunt orci. Pellentesque in Mapa dequis, marcas: Conocer nuestra competencia metus dolor, vel variusnos velit. Aenean lobortis leo. directa e indirecta proporciona unarisus mejor Cras felis justo, faucibus sit amet posuere non, sollicituperspectiva, podemos establecer similitudes y din eu dui. Nam eleifend dolor cambiar nec quam respecto faucibus a diferencias, qué deseamos gravida. Pellentesque habitant ymorbi tristique senectus et ellas, que están haciendo que no hacen, donde netus et malesuada fames ac turpis egestas. Aliquam se encuentran ellas y donde deseamos estar id risus mi. Nullam mauris erat, iaculis vitae dapibus sed, nosotros. Si queremos ser diferentes no podeiaculis ut dui.el Donec pharetra viverra risus, tristique mos correr riesgo de dejar coincidencias consequat quam mollis sit amet. inesperadas. Sed aliquam quam auctor nibh tempor non lobortis dui Matrices para evaluar un proyecto: Cada proyeciaculis. In at metus nulla, eget porta ipsum. Fusce to en diseño tiene sus necesidades y exigencias, posuere egestas nibh rhoncus vestibulum. Vestibulum si se establecen desde el principio nos dará una leo sapien, rhoncus tempus pharetra ac, imperdiet sed mejor guía para empezar a proponer caminos. lorem. Integer libero purus, ornare id tristique ut, Las matrices son tan extensas o sencillas tempus porta risus. Sed vulputate, mi dignissim como lobortis se quiera, se trata de evaluar objetivos concretos aliquet, mauris neque tempor turpis, eget ultricies mauris ylorem darles un valor, sabremos enfatizar eu risus. Etiamasínec dui nulla, donde at tristique felis. más. Por ejemplo en la técnica del naming (creaVestibulum eget nisi sapien, vitae consectetur tortor. ción de marca) podemos Suspendisse potenti. Phasellusestablecer non tortor conceptos tortor, in claves necesarios en la comunicación y conatellos porta lorem. Maecenas quis neque nibh. Praesent argumentar adipiscing erat.la toma de decisiones:
NOMBRE 1 NOMBRE 2 Morbi in lacus turpis. Duis semper congue dapibus. Curabitur ac velit diam, id accumsan velit. Ut ornare erat elit, sit amet rhoncus+nibh. Suspendisse eu Elegante - eros vel leo euismod fermentum. Mauris elementum Modernos +vehicula elit, eget pretium elit aliquam Clásico - et. Sed ac sapien + vel velit dictum pretium eget quis metus. Proin ut neque sit amet dolor varius lobortis. Cras justo ante, egestasdonde at imperdiEstablecemos un cuadro comparativo et ut, facilisis quis quam. In porttitor commodo risus a ponemos las opciones y vamos dando imporconvallis. Suspendisse potenti. In blandit lectus eu dar leo tancia a cada adjetivo o también podemos lobortis volutpat lectus sagittis. nec esty metus. valores,eupara luego evaluar losNullam resultados que ellos nos indiquen caminos a seguir, con ellos Maecenas tortor nisi, gravida tincidunt egestas eget, sustentamos la toma de decisiones. Es un ejemdignissim vel eros. Proin a ante elit, a convallis neque. plo corto, pero puede ser tan variado en opcioNulla nec neque purus. Vestibulum sit amet nunc diam, nes como se desee.
at vulputate neque. Aliquam eu molestie felis. Phasellus in dui quam, et porttitor lorem. Donec at nibh condiCon técnicas como estas podemos argumentar mentum diam egestas sagittis sed sit amet justo. Sed sit de mejor manera urna. y así Etiam mismo los cumpliamet condimentum duievaluar risus, iaculis id mientos de los objetivos en el diseño y así elementum at, mollis eu tellus. Morbi interdum, magna mismo podemos evitar decir que el diseño eu facilisis congue, odio nulla ullamcorper neque, aes bonito feo,metus el diseño es Pellentesque adecuado alsemper grupolibero lobortis o turpis a nunc. objetivo. non enim egestas posuere.
Diseño DiseñoDigital Básico/ /171 13
RH Magazine
Ut ut erat ligula. Donec tempor mollis arcu vel pellentesque. Etiam eu tortor sit amet nunc sollicitudin adipiscing a gravida tellus. Ut aliquam viverra Elaborado por: Angie Marente blandit. Cum sociis natoque penatibus et magnis dis parturient montes, nascetur ridiculus mus. Quisque pellentesque est at arcu vestibulum vehicula. In id mi fringilla nisl dignissim dignissim nec eu eros. Curabitur feugiat metus non metus viverra ac volutpat erat rutrum. Aenean lacinia metus in nisi adipiscing dapibus. Aliquam ut augue massa, in tincidunt justo.
Aenean eget massa turpis. Sed non nisi at est venenatis pulvinar. Lorem ipsum dolor sit amet, consectetur adipiscing elit. Suspendisse vitae diam eu tortor aliquam egestas id ac nibh. Quisque aliquet, risus vitae luctus faucibus, nisi mauris euismod enim, Elaborado por: Moño Greñudo / Me Siento Solito
vitae lobortis libero turpis eget lacus. Vestibulum in nulla mi, vitae posuere
Etiam de accumsan quam et sagittis
por Gatico Perrito
Nullam rhoncus dictum pharetra. Vestibulum pretium faucibus purus, ac aliquam mauris volutpat eget. Duis quis cursus arcu. Nunc ac sagittis eros. Cras eu nunc id felis rutrum consequat pretium nec lacus. Ut sodales auctor quam, id blandit mauris lobortis non. Ut urna erat, tristique sit amet fermentum eget, accumsan ut dolor. Etiam accumsan quam ac felis tincidunt a ultrices null. Aenean eget massa
turpis. Sed nonesnisi est venenatis pulvinar. Lorem El Diseñador unatprofesional más, que debe ipsum dolor amet. con resultados y para hacer sustentar susittrabajo
Pellet une egesta ut lectus so ipsum
un proceso satisfactorio debe soportarlo con razones, justificar cada elemento, cada color, cada espacio. Darle una explicación desde la razón a cada decisión nos llevará a cumplir objetivos puntuales para que el resultado macro sea satisfactorio. Por ejemplo si usamos un color por Gatico Perrito debe estar justificado, no solo con determinado el argumento de la psicología del color, podemos determinar como diferenciarnos Praesent bibendumobjetivos blandit lectus. Nulla facilisi. Quisque de la competencia, o con un estudio del target adipiscing justo sit amet lacus ultrices at pulvinar ipsum que diceEtiam que acepta mejorhendrerit esas tonalidades. pulvinar. massa ipsum, vitae viverra at, sollicitudin scelerisque ligula. Vestibulum et tortor De acuerdo con este precepto hayfelis. queQuisque plantear viverra nunc pretium hendrerit ut vitae at herramientas que nos ayuden a clarificar losEtiam turpis ac lectus sollicitudin fermentum nec at leo. diam mi, sagittis at luctus non, sodales in lectus. objetivos y al mismo tiempo que sean una
directriz para evaluar resultados, si cumplimos Fusce arcu at quam eget facilisis con lonon planteado o no,egestas estosvenenatis son:
risus. Vivamus odio augue, iaculis quis luctus sed, interdum non ante. sit informado amet magna nulla, eu interdum Briefing: EstarSed bien siempre será risus. Integer euismod, enim a fermentum lacinia, determinante para el dominio de cualquierurna justo neque,no necsepharetra at ligula. tema,cursus el diseño aleja desapien ello, velit el Brief siemNullam eu ultrices lorem. Donec quis nibh non nibh pre será una herramienta muy útil para estableultricies interdum. Sed ante scelerisque cer lo más relevante paranibh, la marca, y nonon solo fermentum eget, scelerisque et urna. Nulla in ipsum para el diseñador, para el cliente le proporciona justo, sed vestibulum mauris. Aliquam rutrum nibh eget una guía de evaluación concreta y racional, más mauris rhoncus tristique.
allá de decir bonito o feo, que por recomendación debe dejar de usar esos adjetivos en diseño, no dicen nada respecto a la función de la comuSuspendisse mollis luctus orci, nicación. De tal forma el Brief es una guíaut para el cliente y diseñador y al mismoat. tiempo nos sirve aliquet dui consectetur Maecenas para evaluar los resultados.
“
porttitor justo a sem pharetra sed tincidunt leo pellentesque. ferment bibenBrainstorming (lluvia de ideas): Una herramienta bastante conocida y que no se desgasta, siemdum lobortis
”
pre será bueno debatir y compartir ideas por absurdas que a veces parezcan, la creatividad no tiene techo, a veces son malas, solo Praesent adipiscing nibhlas sedideas loremno elementum aliquet necesitan no es una eget et odio.evolucionar. Aenean at duiUna erat. buena Aliquamidea euismod genialidad de unCurabitur instante,porta es elvehicula resultado del imperdiet semper. pellentesque. Suspendisse potenti. Donec ullamcorper, eget porta trabajo acumulado con una dosis dearcu innovación. accumsan, tortor libero euismod magna, id rutrum orci orci in nibh. Maecenas euismod sapien eget eros vulputate malesuada. Suspendisse mauris purus, euismod quis 170
convallis faucibus tincidunt orci. Pellentesque in Mapa dequis, marcas: Conocer nuestra competencia metus dolor, vel variusnos velit. Aenean lobortis leo. directa e indirecta proporciona unarisus mejor Cras felis justo, faucibus sit amet posuere non, sollicituperspectiva, podemos establecer similitudes y din eu dui. Nam eleifend dolor cambiar nec quam respecto faucibus a diferencias, qué deseamos gravida. Pellentesque habitant ymorbi tristique senectus et ellas, que están haciendo que no hacen, donde netus et malesuada fames ac turpis egestas. Aliquam se encuentran ellas y donde deseamos estar id risus mi. Nullam mauris erat, iaculis vitae dapibus sed, nosotros. Si queremos ser diferentes no podeiaculis ut dui.el Donec pharetra viverra risus, tristique mos correr riesgo de dejar coincidencias consequat quam mollis sit amet. inesperadas. Sed aliquam quam auctor nibh tempor non lobortis dui Matrices para evaluar un proyecto: Cada proyeciaculis. In at metus nulla, eget porta ipsum. Fusce to en diseño tiene sus necesidades y exigencias, posuere egestas nibh rhoncus vestibulum. Vestibulum si se establecen desde el principio nos dará una leo sapien, rhoncus tempus pharetra ac, imperdiet sed mejor guía para empezar a proponer caminos. lorem. Integer libero purus, ornare id tristique ut, Las matrices son tan extensas o sencillas tempus porta risus. Sed vulputate, mi dignissim como lobortis se quiera, se trata de evaluar objetivos concretos aliquet, mauris neque tempor turpis, eget ultricies mauris ylorem darles un valor, sabremos enfatizar eu risus. Etiamasínec dui nulla, donde at tristique felis. más. Por ejemplo en la técnica del naming (creaVestibulum eget nisi sapien, vitae consectetur tortor. ción de marca) podemos Suspendisse potenti. Phasellusestablecer non tortor conceptos tortor, in claves necesarios en la comunicación y conatellos porta lorem. Maecenas quis neque nibh. Praesent argumentar adipiscing erat.la toma de decisiones:
NOMBRE 1 NOMBRE 2 Morbi in lacus turpis. Duis semper congue dapibus. Curabitur ac velit diam, id accumsan velit. Ut ornare erat elit, sit amet rhoncus+nibh. Suspendisse eu Elegante - eros vel leo euismod fermentum. Mauris elementum Modernos +vehicula elit, eget pretium elit aliquam Clásico - et. Sed ac sapien + vel velit dictum pretium eget quis metus. Proin ut neque sit amet dolor varius lobortis. Cras justo ante, egestasdonde at imperdiEstablecemos un cuadro comparativo et ut, facilisis quis quam. In porttitor commodo risus a ponemos las opciones y vamos dando imporconvallis. Suspendisse potenti. In blandit lectus eu dar leo tancia a cada adjetivo o también podemos lobortis volutpat lectus sagittis. nec esty metus. valores,eupara luego evaluar losNullam resultados que ellos nos indiquen caminos a seguir, con ellos Maecenas tortor nisi, gravida tincidunt egestas eget, sustentamos la toma de decisiones. Es un ejemdignissim vel eros. Proin a ante elit, a convallis neque. plo corto, pero puede ser tan variado en opcioNulla nec neque purus. Vestibulum sit amet nunc diam, nes como se desee.
at vulputate neque. Aliquam eu molestie felis. Phasellus in dui quam, et porttitor lorem. Donec at nibh condiCon técnicas como estas podemos argumentar mentum diam egestas sagittis sed sit amet justo. Sed sit de mejor manera urna. y así Etiam mismo los cumpliamet condimentum duievaluar risus, iaculis id mientos de los objetivos en el diseño y así elementum at, mollis eu tellus. Morbi interdum, magna mismo podemos evitar decir que el diseño eu facilisis congue, odio nulla ullamcorper neque, aes bonito feo,metus el diseño es Pellentesque adecuado alsemper grupolibero lobortis o turpis a nunc. objetivo. non enim egestas posuere.
Diseño DiseñoDigital Básico/ /171 13
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Un trabajo redondo :
El análisis de la pieza publicitaria por Juan Francisco Díaz
Un correcto y detallado estudio de la pieza publicitaria debería comenzar con la descomposición de esta a sus partes estructurales, para así facilitar el proceso y poder hacer un estudio más detallado de esta. Además, esta descomposición nos ayuda a una más objetiva y precisa observación de la pieza, pudiendo así identificar sus elementos débiles y fuertes. Los elementos responsables del desarrollo y proceso creativo son dos: a) Redacción: Responsable de la creación de Concepto Creativo, así como de la sintaxis y cohesión de los diferentes elementos de una pieza publicitaria, tanto verbales como no verbales. La redacción también Elaborado por: Julián Martínez
172
mes responsable del tono y personalidad verbal y su relevancia y adecuación al grupo objetivo y la marca. b) Dirección de Arte: Responsable del desarrollo estético y conceptual visual de una pieza o campaña. Debe lograr el primer impacto visual y el interés en la pieza, como también facilitar la lectura de esta (tanto de sus elementos verbales como no verbales). Para lograr esto, la dirección de arte echa mano de diferentes herramientas como son, la fotografía, la ilustración, la tipografía, el color, la composición, entre muchos otros. La dirección de arte también es responsable del tono y personalidad visual y su relevancia y adecuación al grupo objetivo y la marca. Entonces, qué elementos generales habría que identificar para descomponer el aviso y analizar su calidad creativa y comunicacional. A continuación identifico y defino una serie de elementos fundamentales que conforman de forma general una pieza publicitaria. Los conceptos enunciados a continuación trabajan de forma articulada, y el orden en el que están Elaborado por: Linda Sarmiento / Ivón Martínez
Diseño Digital / 173
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Un trabajo redondo :
El análisis de la pieza publicitaria por Juan Francisco Díaz
Un correcto y detallado estudio de la pieza publicitaria debería comenzar con la descomposición de esta a sus partes estructurales, para así facilitar el proceso y poder hacer un estudio más detallado de esta. Además, esta descomposición nos ayuda a una más objetiva y precisa observación de la pieza, pudiendo así identificar sus elementos débiles y fuertes. Los elementos responsables del desarrollo y proceso creativo son dos: a) Redacción: Responsable de la creación de Concepto Creativo, así como de la sintaxis y cohesión de los diferentes elementos de una pieza publicitaria, tanto verbales como no verbales. La redacción también Elaborado por: Julián Martínez
172
mes responsable del tono y personalidad verbal y su relevancia y adecuación al grupo objetivo y la marca. b) Dirección de Arte: Responsable del desarrollo estético y conceptual visual de una pieza o campaña. Debe lograr el primer impacto visual y el interés en la pieza, como también facilitar la lectura de esta (tanto de sus elementos verbales como no verbales). Para lograr esto, la dirección de arte echa mano de diferentes herramientas como son, la fotografía, la ilustración, la tipografía, el color, la composición, entre muchos otros. La dirección de arte también es responsable del tono y personalidad visual y su relevancia y adecuación al grupo objetivo y la marca. Entonces, qué elementos generales habría que identificar para descomponer el aviso y analizar su calidad creativa y comunicacional. A continuación identifico y defino una serie de elementos fundamentales que conforman de forma general una pieza publicitaria. Los conceptos enunciados a continuación trabajan de forma articulada, y el orden en el que están Elaborado por: Linda Sarmiento / Ivón Martínez
Diseño Digital / 173
RH Magazine
Elaborado por: Steven Ladino
174
Dise単o Digital / 175
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Elaborado por: Steven Ladino
174
Dise単o Digital / 175
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expresados, corresponde al proceso que debería después de ver la pieza. manejarse para generar una pieza o campaña creativamente eficiente, bien desarrollada y estructurada. - Debe estar redactado en un tono acorde tanto a la 1) Concepto de Comunicación: Es lo que estratégica- marca como al grupo objetivo. mente la marca desea comunicar. Y esta es una decisión de mercadeo y los lineamientos propuestos 2) Concepto Creativo: Es la idea a través de la cual por las directivas de la empresa (Cliente) y no tanto se expresa el Concepto de Comunicación. Y ayuda a de publicidad. El mensaje que debe quedar en la que el mensaje sea más fácilmente recibido y aceptacabeza de la audiencia. En la estrategia este debe ser do por el grupo objetivo. En la estrategia este debe redactado de forma clara y sintética. ser redactado de forma clara y sintética. Responsabilidad publicitaria: - Debe quedar explícitamente claro al grupo objetivo
176
Responsabilidad publicitaria: - Debe ser una idea inspiradora y motivante que sea
capaz de generar más ideas alrededor de esta.
- Debe estar desarrollando un Concepto Creativo, de lo contrario carecerá de la estructura necesaria para conformar una campaña.
3) Desarrollo Creativo: se le puede llamar “Gimmick Creativo”. Es básicamente el truco o juego creativo que ayuda a desarrollar el concepto creativo, - Debería idealmente, aunque no obligatoriamente, y que a su vez favorece la captura de la atención del tener dentro de su desarrollo un giro creativo. grupo objetivo, generalmente desarrollado a través del uso de figuras retóricas. 4) Tema de Campaña: Es la frase que sirve de slogan y eje a una campaña, indicándole el norte Responsabilidad publicitaria: comunicacional y creativo a esta. Es de vital importancia desarrollarlo y tenerlo, bien sea que vaya a ser - Debe tener la habilidad de llamar la atención y incluido directamente o no en la campaña. generar impacto y memorabilidad.
Elaborado por: Paola Fonseca Ariza / Maria Camila Mulford / Daniela Galeano Londoño
Diseño Digital / 177
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expresados, corresponde al proceso que debería después de ver la pieza. manejarse para generar una pieza o campaña creativamente eficiente, bien desarrollada y estructurada. - Debe estar redactado en un tono acorde tanto a la 1) Concepto de Comunicación: Es lo que estratégica- marca como al grupo objetivo. mente la marca desea comunicar. Y esta es una decisión de mercadeo y los lineamientos propuestos 2) Concepto Creativo: Es la idea a través de la cual por las directivas de la empresa (Cliente) y no tanto se expresa el Concepto de Comunicación. Y ayuda a de publicidad. El mensaje que debe quedar en la que el mensaje sea más fácilmente recibido y aceptacabeza de la audiencia. En la estrategia este debe ser do por el grupo objetivo. En la estrategia este debe redactado de forma clara y sintética. ser redactado de forma clara y sintética. Responsabilidad publicitaria: - Debe quedar explícitamente claro al grupo objetivo
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Responsabilidad publicitaria: - Debe ser una idea inspiradora y motivante que sea
capaz de generar más ideas alrededor de esta.
- Debe estar desarrollando un Concepto Creativo, de lo contrario carecerá de la estructura necesaria para conformar una campaña.
3) Desarrollo Creativo: se le puede llamar “Gimmick Creativo”. Es básicamente el truco o juego creativo que ayuda a desarrollar el concepto creativo, - Debería idealmente, aunque no obligatoriamente, y que a su vez favorece la captura de la atención del tener dentro de su desarrollo un giro creativo. grupo objetivo, generalmente desarrollado a través del uso de figuras retóricas. 4) Tema de Campaña: Es la frase que sirve de slogan y eje a una campaña, indicándole el norte Responsabilidad publicitaria: comunicacional y creativo a esta. Es de vital importancia desarrollarlo y tenerlo, bien sea que vaya a ser - Debe tener la habilidad de llamar la atención y incluido directamente o no en la campaña. generar impacto y memorabilidad.
Elaborado por: Paola Fonseca Ariza / Maria Camila Mulford / Daniela Galeano Londoño
Diseño Digital / 177
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Elaborado por: Paola L贸pez / Mayerli Jimenez
178
Dise帽o Digital / 179
RH Magazine
Elaborado por: Paola L贸pez / Mayerli Jimenez
178
Dise帽o Digital / 179
RH Magazine
Elaborado por: Valentina Bejarano / Angélica Gómez / Katherine Rubiano
Esta frase surge de la fusión creativa de dos conceptos: el Concepto Creativo y el Concepto de Comunicación, los cuales deben estar incluidos implícitamente en la frase. Responsabilidad publicitaria: - Ofrecer a la campaña una dirección creativa y comunicacional clara. - Dejar claro el mensaje estratégico (Concepto de Comunicación).
180
- Ser recipiente de los conceptos creativo y Comunicacional. - Su redacción debe rítmica y memorable. 5) Giro Creativo: Este se puede definir como un giro inesperado de los acontecimientos, cuya finalidad es sorprender al espectador para impactar y generar una mayor posibilidad de recordación, al mismo tiempo que hacemos más propicia la aceptación del mensaje. Este no es un elemento en sí mismo, es una característica muy deseable del Desarrollo Creativo.
Diseño Digital / 181
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Elaborado por: Valentina Bejarano / Angélica Gómez / Katherine Rubiano
Esta frase surge de la fusión creativa de dos conceptos: el Concepto Creativo y el Concepto de Comunicación, los cuales deben estar incluidos implícitamente en la frase. Responsabilidad publicitaria: - Ofrecer a la campaña una dirección creativa y comunicacional clara. - Dejar claro el mensaje estratégico (Concepto de Comunicación).
180
- Ser recipiente de los conceptos creativo y Comunicacional. - Su redacción debe rítmica y memorable. 5) Giro Creativo: Este se puede definir como un giro inesperado de los acontecimientos, cuya finalidad es sorprender al espectador para impactar y generar una mayor posibilidad de recordación, al mismo tiempo que hacemos más propicia la aceptación del mensaje. Este no es un elemento en sí mismo, es una característica muy deseable del Desarrollo Creativo.
Diseño Digital / 181
RH Magazine
Elaborado por: MarĂa Fernanda Salazar
182
Elaborado por: Paola Fonseca
DiseĂąo Digital / 183
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Elaborado por: MarĂa Fernanda Salazar
182
Elaborado por: Paola Fonseca
DiseĂąo Digital / 183
RH Magazine
Elaborado por: Juan Sebastian Velandia / Angie Vargas / Caroline León Sebastian Piedrahíta
Elaborado por: Ángela Avellaneda / Daniel Muñoz
184
Diseño Digital / 185
RH Magazine
Elaborado por: Juan Sebastian Velandia / Angie Vargas / Caroline León Sebastian Piedrahíta
Elaborado por: Ángela Avellaneda / Daniel Muñoz
184
Diseño Digital / 185
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lugar inesperado, permite un resultado ingenioso y memorable. Elaborado por: María Paula Vega
Enunciado o Situación Destino inesperado
Destino lógico
Esta mecánica, es la misma utilizada para el humor, y es la que hace que algo nos parezca gracioso, pudiendo el humor como la repentina inversión o cambio de una situación de modo que provoque una sonrisa.
Elaborado por: Valentina Bejarano
Sí el desarrollo de la pieza no cuenta con un “Giro Creativo” es entonces necesario compensar esta ausencia con otro elemento que genere impacto y gran recordación. Como puede ser un especial énfasis en el diseño y la estética, o incluso el uso de “insights”.
Elaborado por: Camila Mulford
186
Diseño Digital / 187
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lugar inesperado, permite un resultado ingenioso y memorable. Elaborado por: María Paula Vega
Enunciado o Situación Destino inesperado
Destino lógico
Esta mecánica, es la misma utilizada para el humor, y es la que hace que algo nos parezca gracioso, pudiendo el humor como la repentina inversión o cambio de una situación de modo que provoque una sonrisa.
Elaborado por: Valentina Bejarano
Sí el desarrollo de la pieza no cuenta con un “Giro Creativo” es entonces necesario compensar esta ausencia con otro elemento que genere impacto y gran recordación. Como puede ser un especial énfasis en el diseño y la estética, o incluso el uso de “insights”.
Elaborado por: Camila Mulford
186
Diseño Digital / 187
RH Magazine
Elaborado por: Paola López
188
Elaborado por: Steven Ladino / Sahira Triana
Elaborado por: Maria Paula Vega / Marcela Briceño
Elaborado por: Daniela Galeano
Diseño Digital
/ 189
RH Magazine
Elaborado por: Paola López
188
Elaborado por: Steven Ladino / Sahira Triana
Elaborado por: Maria Paula Vega / Marcela Briceño
Elaborado por: Daniela Galeano
Diseño Digital
/ 189
RH Magazine
En la clase del profesor
W. Tenjo
190
Dise単o Digital / 191
RH Magazine
En la clase del profesor
W. Tenjo
190
Dise単o Digital / 191
RH Magazine
192
Dise単o Digital / 193
RH Magazine
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Dise単o Digital / 193
RH Magazine
194
Dise単o Digital / 195
RH Magazine
194
Dise単o Digital / 195
RH Magazine
196
Dise単o Digital / 197
RH Magazine
196
Dise単o Digital / 197
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Ut ut erat ligula. Donec tempor mollis arcu vel pellentesque. Etiam eu tortor sit amet nunc sollicitudin adipiscing a gravida tellus. Ut aliquam viverra blandit. Cum sociis natoque penatibus et magnis dis parturient montes, nascetur ridiculus mus. Quisque pellentesque est at arcu vestibulum vehicula. In id mi fringilla nisl dignissim dignissim nec eu eros. Curabitur feugiat metus non metus viverra ac volutpat erat rutrum. Aenean lacinia metus in nisi adipiscing dapibus. Aliquam ut augue massa, in tincidunt justo.
Aenean eget massa turpis. Sed non nisi at est venenatis pulvinar. Lorem ipsum dolor sit amet, consectetur adipiscing elit. Suspendisse vitae diam eu tortor aliquam egestas id ac nibh. Quisque aliquet, risus vitae luctus faucibus, nisi mauris euismod enim, Elaborado por: Moño Greñudo / Me Siento Solito
vitae lobortis libero turpis eget lacus. Vestibulum in nulla mi, vitae posuere
turpis. Sed non nisi at est venenatis pulvinar. Lorem ipsum dolor sit amet.
por Gatico Perrito
por Gatico Perrito
Nullam rhoncus dictum pharetra. Vestibulum pretium faucibus purus, ac aliquam mauris volutpat eget. Duis quis cursus arcu. Nunc ac sagittis eros. Cras eu nunc id felis rutrum consequat pretium nec lacus. Ut sodales auctor quam, id blandit mauris lobortis non. Ut urna erat, tristique sit amet fermentum eget, accumsan ut dolor. Etiam accumsan quam ac felis tincidunt a ultrices null. Aenean eget massa
Praesent bibendum blandit lectus. Nulla facilisi. Quisque adipiscing justo sit amet lacus ultrices at pulvinar ipsum pulvinar. Etiam massa ipsum, hendrerit vitae viverra at, sollicitudin scelerisque ligula. Vestibulum et tortor viverra nunc pretium hendrerit ut vitae felis. Quisque at turpis ac lectus sollicitudin fermentum nec at leo. Etiam diam mi, sagittis at luctus non, sodales in lectus.
Etiam de accumsan quam et sagittis
Pellet une egesta ut lectus so ipsum
Elaborado por: Moño Greñudo / Me Siento Solito
Fusce non arcu at quam egestas venenatis eget facilisis risus. Vivamus odio augue, iaculis quis luctus sed, interdum non ante. Sed sit amet magna nulla, eu interdum risus. Integer euismod, enim a fermentum lacinia, urna justo cursus neque, nec pharetra sapien velit at ligula. Nullam eu ultrices lorem. Donec quis nibh non nibh ultricies interdum. Sed ante nibh, scelerisque non fermentum eget, scelerisque et urna. Nulla in ipsum justo, sed vestibulum mauris. Aliquam rutrum nibh eget mauris rhoncus tristique.
Suspendisse mollis luctus orci, ut “aliquet dui consectetur at. Maecenas porttitor justo a sem pharetra sed tincidunt leo pellentesque. ferment bibendum lobortis
”
Praesent adipiscing nibh sed lorem elementum aliquet eget et odio. Aenean at dui erat. Aliquam euismod imperdiet semper. Curabitur porta vehicula pellentesque. Suspendisse potenti. Donec ullamcorper, arcu eget porta accumsan, tortor libero euismod magna, id rutrum orci orci in nibh. Maecenas euismod sapien eget eros vulputate malesuada. Suspendisse mauris purus, euismod quis 198
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Diseño DiseñoDigital Básico/ /199 13
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por Gatico Perrito
por Gatico Perrito
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Praesent bibendum blandit lectus. Nulla facilisi. Quisque adipiscing justo sit amet lacus ultrices at pulvinar ipsum pulvinar. Etiam massa ipsum, hendrerit vitae viverra at, sollicitudin scelerisque ligula. Vestibulum et tortor viverra nunc pretium hendrerit ut vitae felis. Quisque at turpis ac lectus sollicitudin fermentum nec at leo. Etiam diam mi, sagittis at luctus non, sodales in lectus.
Etiam de accumsan quam et sagittis
Pellet une egesta ut lectus so ipsum
Elaborado por: Moño Greñudo / Me Siento Solito
Fusce non arcu at quam egestas venenatis eget facilisis risus. Vivamus odio augue, iaculis quis luctus sed, interdum non ante. Sed sit amet magna nulla, eu interdum risus. Integer euismod, enim a fermentum lacinia, urna justo cursus neque, nec pharetra sapien velit at ligula. Nullam eu ultrices lorem. Donec quis nibh non nibh ultricies interdum. Sed ante nibh, scelerisque non fermentum eget, scelerisque et urna. Nulla in ipsum justo, sed vestibulum mauris. Aliquam rutrum nibh eget mauris rhoncus tristique.
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”
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Diseño DiseñoDigital Básico/ /199 13
RH Magazine
200
Dise単o Digital / 201
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200
Dise単o Digital / 201
RH Magazine
202
Dise単o Digital / 203
RH Magazine
202
Dise単o Digital / 203
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204
Dise単o Digital / 205
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204
Dise単o Digital / 205
208
El Rinc贸n de los Recomendados / 209
208
El Rinc贸n de los Recomendados / 209
Identidad Corporativa Dise単o de
Identidad Corporativa Dise単o de
RH Magazine
Hasta hace un par de años los libros especializados en diseño y creación de marca indicaban que para que una organización pudiera ser reconocida y lograr mantener su posicionamiento había que conservar la forma y composición de su logotipo durante todo su ciclo de vida. Hoy en día, la teoría se ha vuelto a escribir; las nuevas tendencias, la evolución de los mercados, la complejidad de la competencia, el crecimiento de la oferta, las exigencias de la demanda, entre otras, son razones que han hecho que los procesos de modernización, rediseño, reestructuración y cambio en las marcas sean hoy en día una necesidad imperativa para las organizaciones. ¡Los tiempos no son los de antes y por eso hay que cambiar!
El rediseño de marcas por Armando González
El proceso de rediseño de marca crea una nueva visión en la trayectoria de la empresa y genera una gran expectativa en los clientes actuales, pues en el momento en que se reestructura una organización y lo hace visible a partir de sus elementos de valor y de la imagen que proyecta, su percepción se renueva, connotando una sensación de cambio y de que algo nuevo tiene para ofrecer. Los cambios en el proceso de rediseño de una marca dependerá de las estrategias de mercadeo y de las acciones que a nivel organizacional se quieran
Elaborado por: Alejandra Medina / Brayan Villaveces / Carol Nieto / Arley Martínez / Angélica Robles
Estudio Ferretornillos JH
212
Diseño de Identidad Corporativa / 213
RH Magazine
Hasta hace un par de años los libros especializados en diseño y creación de marca indicaban que para que una organización pudiera ser reconocida y lograr mantener su posicionamiento había que conservar la forma y composición de su logotipo durante todo su ciclo de vida. Hoy en día, la teoría se ha vuelto a escribir; las nuevas tendencias, la evolución de los mercados, la complejidad de la competencia, el crecimiento de la oferta, las exigencias de la demanda, entre otras, son razones que han hecho que los procesos de modernización, rediseño, reestructuración y cambio en las marcas sean hoy en día una necesidad imperativa para las organizaciones. ¡Los tiempos no son los de antes y por eso hay que cambiar!
El rediseño de marcas por Armando González
El proceso de rediseño de marca crea una nueva visión en la trayectoria de la empresa y genera una gran expectativa en los clientes actuales, pues en el momento en que se reestructura una organización y lo hace visible a partir de sus elementos de valor y de la imagen que proyecta, su percepción se renueva, connotando una sensación de cambio y de que algo nuevo tiene para ofrecer. Los cambios en el proceso de rediseño de una marca dependerá de las estrategias de mercadeo y de las acciones que a nivel organizacional se quieran
Elaborado por: Alejandra Medina / Brayan Villaveces / Carol Nieto / Arley Martínez / Angélica Robles
Estudio Ferretornillos JH
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Diseño de Identidad Corporativa / 213
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crear para poder continuar afianzando el posicionamiento y la percepción de la marca. Dentro del proceso se debe hacer un estudio que permita identificar cuál es la situación actual de la marca en identificación, percepción y recordación. Sin embargo, en el proceso de reestructuración de una marca se corre el riesgo que ante el inminente cambio, el público objetivo no lo reconozca y no lo entienda, pues ellos pueden percibir que se ha producido un cambio de logo pero no un cambio en la marca, y todas las estrategias que se han desarrollado con esfuerzo a lo largo de los años para construir una imagen positiva y bien estructurada, pierda su identidad. El rediseño de marca no involucra solamente el cambio del logo, y en cuanto a la decisión de producir el cambio, ésta debe obedecer a razones estratégicas que se deben tomar luego de un profundo diagnóstico. Las más habituales son:
214
Diseño de Identidad Corporativa
/ 215
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crear para poder continuar afianzando el posicionamiento y la percepción de la marca. Dentro del proceso se debe hacer un estudio que permita identificar cuál es la situación actual de la marca en identificación, percepción y recordación. Sin embargo, en el proceso de reestructuración de una marca se corre el riesgo que ante el inminente cambio, el público objetivo no lo reconozca y no lo entienda, pues ellos pueden percibir que se ha producido un cambio de logo pero no un cambio en la marca, y todas las estrategias que se han desarrollado con esfuerzo a lo largo de los años para construir una imagen positiva y bien estructurada, pierda su identidad. El rediseño de marca no involucra solamente el cambio del logo, y en cuanto a la decisión de producir el cambio, ésta debe obedecer a razones estratégicas que se deben tomar luego de un profundo diagnóstico. Las más habituales son:
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Diseño de Identidad Corporativa
/ 215
RH Magazine
1. Cuando la imagen actual ha perdido vigencia en el mercado y se ve desactualizada. Es necesario rejuvenecerla. 2. Cuando ya no refleja la razón de ser de la empresa, por cambio en su filosofía, cambio en procesos, productos y/o servicios. 3. Cuando el lenguaje de comunicación de la marca en la imagen no es claro, no es funcional e incomprensible. 4. Cuando la imagen no es competitiva en otros mercados y quiere llegarle a un segmento nuevo.
Este tema del rediseño fué asumido por los estudiantes del Programa de Publicidad en la asignatura de Diseño de Identidad Corporativa en el presente semestre, desarrollando un proyecto de reestructuración de marca a una organización legalmente constituida, que contara con grandes atributos dentro de sí misma, pero con una debilidad sustancial en la estructuración y la percepción de su marca. Luego de una fase investigativa y de recolección de información, los estudiantes en grupos de trabajo crearon la estrategia de diseño y de redireccionamiento de la marca a nivel de imagen para producir un cambio a nivel visual y una mejor percepción a nivel emocional.
5. Cuando haya fusiones de marca. 6. Cuando la imagen desea mantenerse vigente y afianzar su participación y posicionamiento en el mercado.
el rediseño de marcas, “¡losEntiempos no son los de antes y por eso hay que cambiar!
”
216
Diseño de Identidad Corporativa / 217
RH Magazine
1. Cuando la imagen actual ha perdido vigencia en el mercado y se ve desactualizada. Es necesario rejuvenecerla. 2. Cuando ya no refleja la razón de ser de la empresa, por cambio en su filosofía, cambio en procesos, productos y/o servicios. 3. Cuando el lenguaje de comunicación de la marca en la imagen no es claro, no es funcional e incomprensible. 4. Cuando la imagen no es competitiva en otros mercados y quiere llegarle a un segmento nuevo.
Este tema del rediseño fué asumido por los estudiantes del Programa de Publicidad en la asignatura de Diseño de Identidad Corporativa en el presente semestre, desarrollando un proyecto de reestructuración de marca a una organización legalmente constituida, que contara con grandes atributos dentro de sí misma, pero con una debilidad sustancial en la estructuración y la percepción de su marca. Luego de una fase investigativa y de recolección de información, los estudiantes en grupos de trabajo crearon la estrategia de diseño y de redireccionamiento de la marca a nivel de imagen para producir un cambio a nivel visual y una mejor percepción a nivel emocional.
5. Cuando haya fusiones de marca. 6. Cuando la imagen desea mantenerse vigente y afianzar su participación y posicionamiento en el mercado.
el rediseño de marcas, “¡losEntiempos no son los de antes y por eso hay que cambiar!
”
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Diseño de Identidad Corporativa / 217
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FW Maestros artesanos PastelerĂa
218
DiseĂąo de Identidad Corporativa/ 219
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FW Maestros artesanos PastelerĂa
218
DiseĂąo de Identidad Corporativa/ 219
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Elaborado por: María Alejandra Arteaga / Laura Natalia Ramírez / Paula Andrea Neusa / JordanGuzmán
220
Diseño de Identidad Corporativa / 221
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Elaborado por: María Alejandra Arteaga / Laura Natalia Ramírez / Paula Andrea Neusa / JordanGuzmán
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Diseño de Identidad Corporativa / 221
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De la inercia a la acción por Carlos Gómez
Elaborado por: Laura Gantiva / Gustavo Upegui / José Márquez
Las marcas van dejando huella en la mente del público por medio de la comunicación y la experiencia de consumo. Por esta razón, una marca antigua suele tener más valor que una nueva, pues ha tenido más tiempo para concentrar atributos y valores que la diferencian. Sin embargo, muchas veces cae en el estancamiento, viéndose expuesta a las variaciones e innovaciones del mercado, lo que nos lleva a pensar una cosa: se deben efectuar cambios.
Es necesario imaginar el futuro donde la marca se moverá, lo que obliga a estudiar su entorno competitivo y así lograr encontrar un espacio diferenciador, tanto conceptual como de identidad. Se debe evaluar si es necesario replantear los atributos diferenciales que hacen única la marca y analizar su posicionamiento, es decir, examinar si es creíble y sostenible a través del tiempo. Lo anterior rectifica la importancia de mantener la marca actualizada, de analizar las tendencias en los mercados, de explorar las oportunidades de expansión, reposición y revitalización. Ahora bien, por otro lado, es necesario ver si la imagen es anticuada y ya no conecta con el consumidor, si fue diseñada profesionalmente, si la empresa ha cambiado de actividad o ha crecido en otra dirección, si transmite la filosofía y los valores actuales de la empresa o, si por el contrario, hay que comenzar de cero y hacer un cambio de 360°.
“El rediseño de imagen no es un simple proyecto gráfico carente de conceptos estratégicos, si no un proceso de corto, mediano y largo plazo, que permite a la marca ser competitiva durante varias décadas y con un futuro que le permita ampliar su línea de negocios de acuerdo a las exigencias del mercado.
”
Adicionalmente, hay que entender que al realizar un cambio drástico de la marca se debe establecer un antes y un después, y así, comunicar que la marca se ha renovado y ha mejorado. Pero es importante saber que con esta alternativa se corre el riesgo que nuestro público no comprenda adecuadamente el cambio y que entienda que es una nueva marca y no 222
un nuevo logo y esto genere una pérdida del posicionamiento logrado a lo largo de los años. Es por lo anterior que una buena opción para realizar este tipo de cambios es el restyling o rediseño, el cual propone mantener las bases que la hacen reconocible y facilita actualizar su estética. De esta manera, después del cambio, continúa siendo perfectamente identificable al público, dejando a un lado la percepción de anticuada y obsoleta. El rediseño a su vez permite realizar los ajustes necesarios para enriquecer los valores faltantes en la marca. Además, al efectuar cambios sutiles, se puede actualizar de forma progresiva el material corporativo, planificando un periodo de transición en el que convivan la versión antigua del logo y comience a interactuar la nueva imagen. Ahora bien, para llevar a cabo un rediseño eficaz, la identidad de la marca tiene que estar comprometida a nivel estratégico. Hay que conocer bien la empresa y sus valores tanto normativos como emocionales. Es importante tener conocimiento acerca de qué tipo de empresa es, es decir, pequeña, mediana, grande, familiar entre otros. Luego se deben reevaluar los valores que tenía el antiguo diseño de la imagen, conocer qué sensaciones irradiaba al público y a los empleados de la empresa. Identificar qué factores nuevos se quieren implementar, analizar el potencial que tiene la nueva imagen y su comunicación a futuro, y algo fundamental, establecer una idea fuerza que mantenga y acreciente el posicionamiento de la marca en el público. No debemos olvidar que cuando hablamos de rediseño, no solo estamos pensando en un símbolo, sino en toda la personalidad de la marca que se emite en los mensajes gráficos; desde el empaque del producto, avisos, folletos, hasta los anuncios de televisión los cuales debemos tener en cuenta para realizar un rediseño estratégico y minucioso de los elementos gráficos e ilustrativos que afectan la nueva imagen. Las diferentes áreas de la empresa
Diseño de Identidad Corporativa / 223
RH Magazine
De la inercia a la acción por Carlos Gómez
Elaborado por: Laura Gantiva / Gustavo Upegui / José Márquez
Las marcas van dejando huella en la mente del público por medio de la comunicación y la experiencia de consumo. Por esta razón, una marca antigua suele tener más valor que una nueva, pues ha tenido más tiempo para concentrar atributos y valores que la diferencian. Sin embargo, muchas veces cae en el estancamiento, viéndose expuesta a las variaciones e innovaciones del mercado, lo que nos lleva a pensar una cosa: se deben efectuar cambios.
Es necesario imaginar el futuro donde la marca se moverá, lo que obliga a estudiar su entorno competitivo y así lograr encontrar un espacio diferenciador, tanto conceptual como de identidad. Se debe evaluar si es necesario replantear los atributos diferenciales que hacen única la marca y analizar su posicionamiento, es decir, examinar si es creíble y sostenible a través del tiempo. Lo anterior rectifica la importancia de mantener la marca actualizada, de analizar las tendencias en los mercados, de explorar las oportunidades de expansión, reposición y revitalización. Ahora bien, por otro lado, es necesario ver si la imagen es anticuada y ya no conecta con el consumidor, si fue diseñada profesionalmente, si la empresa ha cambiado de actividad o ha crecido en otra dirección, si transmite la filosofía y los valores actuales de la empresa o, si por el contrario, hay que comenzar de cero y hacer un cambio de 360°.
“El rediseño de imagen no es un simple proyecto gráfico carente de conceptos estratégicos, si no un proceso de corto, mediano y largo plazo, que permite a la marca ser competitiva durante varias décadas y con un futuro que le permita ampliar su línea de negocios de acuerdo a las exigencias del mercado.
”
Adicionalmente, hay que entender que al realizar un cambio drástico de la marca se debe establecer un antes y un después, y así, comunicar que la marca se ha renovado y ha mejorado. Pero es importante saber que con esta alternativa se corre el riesgo que nuestro público no comprenda adecuadamente el cambio y que entienda que es una nueva marca y no 222
un nuevo logo y esto genere una pérdida del posicionamiento logrado a lo largo de los años. Es por lo anterior que una buena opción para realizar este tipo de cambios es el restyling o rediseño, el cual propone mantener las bases que la hacen reconocible y facilita actualizar su estética. De esta manera, después del cambio, continúa siendo perfectamente identificable al público, dejando a un lado la percepción de anticuada y obsoleta. El rediseño a su vez permite realizar los ajustes necesarios para enriquecer los valores faltantes en la marca. Además, al efectuar cambios sutiles, se puede actualizar de forma progresiva el material corporativo, planificando un periodo de transición en el que convivan la versión antigua del logo y comience a interactuar la nueva imagen. Ahora bien, para llevar a cabo un rediseño eficaz, la identidad de la marca tiene que estar comprometida a nivel estratégico. Hay que conocer bien la empresa y sus valores tanto normativos como emocionales. Es importante tener conocimiento acerca de qué tipo de empresa es, es decir, pequeña, mediana, grande, familiar entre otros. Luego se deben reevaluar los valores que tenía el antiguo diseño de la imagen, conocer qué sensaciones irradiaba al público y a los empleados de la empresa. Identificar qué factores nuevos se quieren implementar, analizar el potencial que tiene la nueva imagen y su comunicación a futuro, y algo fundamental, establecer una idea fuerza que mantenga y acreciente el posicionamiento de la marca en el público. No debemos olvidar que cuando hablamos de rediseño, no solo estamos pensando en un símbolo, sino en toda la personalidad de la marca que se emite en los mensajes gráficos; desde el empaque del producto, avisos, folletos, hasta los anuncios de televisión los cuales debemos tener en cuenta para realizar un rediseño estratégico y minucioso de los elementos gráficos e ilustrativos que afectan la nueva imagen. Las diferentes áreas de la empresa
Diseño de Identidad Corporativa / 223
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Dise単o de Identidad Corporativa / 225
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Elaborado por: Alejandro Vega / Andrea Bohorquez / Angela Malagón / Michelle Guevara / Diego Chaparro
también deben estar comprometidas con la imagen y deben ser valorados sus aportes para lograr un diseño integral de dicha marca. El rediseño de imagen no es un simple proyecto gráfico carente de conceptos estratégicos, si no un proceso de corto, mediano y largo plazo, que permite a la marca ser competitiva durante varias décadas y con un futuro que le permita ampliar su línea de negocios de acuerdo a las exigencias del mercado. Debemos recordar entonces, que el rediseño de una marca es un desafío. No solamente por el hecho de que existen graves riesgos a la hora de efectuar los cambios, sino porque se debe tener en cuenta la vasta complejidad de cada caso en particular y los factores que afectan cada situación para poder tomar decisiones acertadas.
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Diseño de Identidad Corporativa / 227
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Elaborado por: Alejandro Vega / Andrea Bohorquez / Angela Malagón / Michelle Guevara / Diego Chaparro
también deben estar comprometidas con la imagen y deben ser valorados sus aportes para lograr un diseño integral de dicha marca. El rediseño de imagen no es un simple proyecto gráfico carente de conceptos estratégicos, si no un proceso de corto, mediano y largo plazo, que permite a la marca ser competitiva durante varias décadas y con un futuro que le permita ampliar su línea de negocios de acuerdo a las exigencias del mercado. Debemos recordar entonces, que el rediseño de una marca es un desafío. No solamente por el hecho de que existen graves riesgos a la hora de efectuar los cambios, sino porque se debe tener en cuenta la vasta complejidad de cada caso en particular y los factores que afectan cada situación para poder tomar decisiones acertadas.
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Dise単o de Identidad Corporativa / 229
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Dise単o de Identidad Corporativa / 231
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Elaborado por: Nathalia Contreras Ardila / Katherin Real BeltrĂĄn / Cristian Roncancio Bernal
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Elaborado por: Nathalia Contreras Ardila / Katherin Real BeltrĂĄn / Cristian Roncancio Bernal
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Retos, encantos y desencantos del trabajo grupal
Hoy por hoy, para el creativo el trabajo en grupo es una habilidad indispensable. Como dice el adagio popular “dos cabezas piensan más que una”. Y más aún cuatro o cinco. Pero para que esta ecuación sea verídica y lleve a resultados reales, las tres, cuatro o cinco cabezas deben estar alineadas con la premisa básica de entregar lo mejor de sus habilides buscando resolver un reto común.
por Nicolás M. Agudelo
Sin embargo, durante mi tiempo de ejercicio docente me he encontrado con que al alumno en todos los ámbitos le cuesta muchísimo trabajo asumir con constancia y entrega un ejercicio grupal, el sentirse parte de un equipo y ponerse la camiseta. Y esto lleva a una consecuencia realmente dramática: en innumerables ocasiones me he encontrado que un manejo irresponsable de las obligaciones grupales lleva a que un trabajo otrora extraordinario pase al
final a ser un desarrollo de identidad bueno, aceptable y en muchos casos incluso mediocre. Y para ello siempre está la excusa ideal: “que tal persona no me pasó la parte que debía desarrollar, que no contestaba las llamadas, el chat o los e-mail, que no hizo nada durante la semana y solamente llegó a exponer, que tuve/tuvo un seminario y no se pudo poner al día”. Como dicen por
Elaborado por: Monica Martínez Rodríguez
ahí, cualquier excusa es buena. Pensando en las posibles razones de esta apatía y desentendimiento frente a una responsabilidad mayor, concluyo que gran parte de este fenómeno se da quizá porque el alumno en general viene de un ambiente de educación colegial con múltiples deficiencias, entre ellas aquella que inculca un funcionamiento individualista, competitivo y predatorio en donde “yo aprobé el año, yo saqué 10, yo pasé el logro” y nunca se les inculcó su rol como parte de una masa crítica llamada sociedad, colectividad o nación. Un ambiente donde nunca se inculcó que es tan importante el camino como el destino, el proceso como el resultado, el desarrollo como la meta. El trabajo en grupo es sinónimo de madurez, pensar en los demás, pensar en un equipo del cual uno es parte y el cual igualmente depende de mi trabajo. El trabajo en grupo (y en general el trabajo 234
en agencia o estudio de diseño, consultoras de identidad, mercadeo o comunicación) es como una fina maquinaria de relojería en la cual cada pieza de ella, cada engranaje, realiza una labor secuencial e inalterable para lograr un objetivo. Para que funcione bien, cada parte debe hacer su trabajo diligentemente y pasarlo en el momento adecuado que corresponda para que las otras partes cumplan su tarea con eficacia. Debemos asumir y enseñar que el trabajo creativo –a un nivel profesional– es un trabajo colaborativo, de equipos, de núcleos de trabajo con habilidades específicas, con tiempos exactos y responsabilidades delimitadas. El trabajo en grupo es saber salirse también –cuesta trabajo y da tristeza decirlo– de la mentalidad individualista muy característica del colombiano, en la cual yo mismo me salvo y “salgo del fango” pisando la cabeza de los demás, mientras se hunden y “allá ellos”. Es la misma mentalidad que causa que Diseño de Identidad Corporativa / 235
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Retos, encantos y desencantos del trabajo grupal
Hoy por hoy, para el creativo el trabajo en grupo es una habilidad indispensable. Como dice el adagio popular “dos cabezas piensan más que una”. Y más aún cuatro o cinco. Pero para que esta ecuación sea verídica y lleve a resultados reales, las tres, cuatro o cinco cabezas deben estar alineadas con la premisa básica de entregar lo mejor de sus habilides buscando resolver un reto común.
por Nicolás M. Agudelo
Sin embargo, durante mi tiempo de ejercicio docente me he encontrado con que al alumno en todos los ámbitos le cuesta muchísimo trabajo asumir con constancia y entrega un ejercicio grupal, el sentirse parte de un equipo y ponerse la camiseta. Y esto lleva a una consecuencia realmente dramática: en innumerables ocasiones me he encontrado que un manejo irresponsable de las obligaciones grupales lleva a que un trabajo otrora extraordinario pase al
final a ser un desarrollo de identidad bueno, aceptable y en muchos casos incluso mediocre. Y para ello siempre está la excusa ideal: “que tal persona no me pasó la parte que debía desarrollar, que no contestaba las llamadas, el chat o los e-mail, que no hizo nada durante la semana y solamente llegó a exponer, que tuve/tuvo un seminario y no se pudo poner al día”. Como dicen por
Elaborado por: Monica Martínez Rodríguez
ahí, cualquier excusa es buena. Pensando en las posibles razones de esta apatía y desentendimiento frente a una responsabilidad mayor, concluyo que gran parte de este fenómeno se da quizá porque el alumno en general viene de un ambiente de educación colegial con múltiples deficiencias, entre ellas aquella que inculca un funcionamiento individualista, competitivo y predatorio en donde “yo aprobé el año, yo saqué 10, yo pasé el logro” y nunca se les inculcó su rol como parte de una masa crítica llamada sociedad, colectividad o nación. Un ambiente donde nunca se inculcó que es tan importante el camino como el destino, el proceso como el resultado, el desarrollo como la meta. El trabajo en grupo es sinónimo de madurez, pensar en los demás, pensar en un equipo del cual uno es parte y el cual igualmente depende de mi trabajo. El trabajo en grupo (y en general el trabajo 234
en agencia o estudio de diseño, consultoras de identidad, mercadeo o comunicación) es como una fina maquinaria de relojería en la cual cada pieza de ella, cada engranaje, realiza una labor secuencial e inalterable para lograr un objetivo. Para que funcione bien, cada parte debe hacer su trabajo diligentemente y pasarlo en el momento adecuado que corresponda para que las otras partes cumplan su tarea con eficacia. Debemos asumir y enseñar que el trabajo creativo –a un nivel profesional– es un trabajo colaborativo, de equipos, de núcleos de trabajo con habilidades específicas, con tiempos exactos y responsabilidades delimitadas. El trabajo en grupo es saber salirse también –cuesta trabajo y da tristeza decirlo– de la mentalidad individualista muy característica del colombiano, en la cual yo mismo me salvo y “salgo del fango” pisando la cabeza de los demás, mientras se hunden y “allá ellos”. Es la misma mentalidad que causa que Diseño de Identidad Corporativa / 235
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Elaborado por: Mónica Martínez Rodríguez
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Diseño de Identidad Corporativa / 237
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Elaborado por: Mónica Martínez Rodríguez
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Elaborado por: Mónica Martínez Rodríguez
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Elaborado por: Mónica Martínez Rodríguez
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haya indiferencia mientras a dos metros de distancia atracan a nuestro compatriota y yo simplemente observo impasible, mientras se le meten los ladrones al vecino y yo huyo en vez de denunciar, mientras veo que le roban el espejo al vehículo parqueado pero no me importa porque no es el mío, mientras me vuelo el semáforo o me cuelo porque siento que tengo más derechos y privilegios que los demás por el simple hecho de ser yo. El individualismo y la incapacidad de asumir responsabilidades y deberes colectivos es sin duda alguna sinónimo de una sociedad intelectualmente, sociológicamente y competitivamente subdesarrollada. 240
Diseño de Identidad Corporativa / 241
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haya indiferencia mientras a dos metros de distancia atracan a nuestro compatriota y yo simplemente observo impasible, mientras se le meten los ladrones al vecino y yo huyo en vez de denunciar, mientras veo que le roban el espejo al vehículo parqueado pero no me importa porque no es el mío, mientras me vuelo el semáforo o me cuelo porque siento que tengo más derechos y privilegios que los demás por el simple hecho de ser yo. El individualismo y la incapacidad de asumir responsabilidades y deberes colectivos es sin duda alguna sinónimo de una sociedad intelectualmente, sociológicamente y competitivamente subdesarrollada. 240
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En definitiva, es importante que el alumno –e incluso el docente- entiendan que desarrollar una habilidad de liderazgo y responsabilidad frente al trabajo en grupo es una habilidad (skill) altamente valorada, apreciada y codiciada en el ámbito laboral colombiano, y según mi experiencia en el mercado, muchas veces tiene un peso infinitamente más alto –en términos de contratación– que por ejemplo el saber hacer una investigación coherente, un sondeo de mercado milimétrico o plantear un plan de medios sorprendente. Por eso, lo exhorto desde el aula a que como alumno y profesor piense o enseñe a pensar “en grupal” y se convenza que mejorando y dando lo mejor de sí mismo, es la mejor forma de ayudar a crecer a los demás.
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Diseño de Identidad Corporativa / 243
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En definitiva, es importante que el alumno –e incluso el docente- entiendan que desarrollar una habilidad de liderazgo y responsabilidad frente al trabajo en grupo es una habilidad (skill) altamente valorada, apreciada y codiciada en el ámbito laboral colombiano, y según mi experiencia en el mercado, muchas veces tiene un peso infinitamente más alto –en términos de contratación– que por ejemplo el saber hacer una investigación coherente, un sondeo de mercado milimétrico o plantear un plan de medios sorprendente. Por eso, lo exhorto desde el aula a que como alumno y profesor piense o enseñe a pensar “en grupal” y se convenza que mejorando y dando lo mejor de sí mismo, es la mejor forma de ayudar a crecer a los demás.
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Diseño de Identidad Corporativa / 243
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Derechos de autor. Copyright en fotografía. por Carlos Becerra Silva
Abrir la Fotografía en Photoshop.
244
En este artículo se describe la manera como se pueden proteger con Derechos de Autor, las imágenes fotográficas. El objetivo de este tutorial es permitir al fotógrafo amateur y profesional proteger su obra. Es importante reconocer que los Derechos de Autor son un conjunto de normas y principios jurídicos que afirman los derechos patrimoniales y morales que un ser humano posee sobre su obra, por el simple hecho de haberla realizado.
Derechos de autor en fotografía / 245
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Derechos de autor. Copyright en fotografía. por Carlos Becerra Silva
Abrir la Fotografía en Photoshop.
244
En este artículo se describe la manera como se pueden proteger con Derechos de Autor, las imágenes fotográficas. El objetivo de este tutorial es permitir al fotógrafo amateur y profesional proteger su obra. Es importante reconocer que los Derechos de Autor son un conjunto de normas y principios jurídicos que afirman los derechos patrimoniales y morales que un ser humano posee sobre su obra, por el simple hecho de haberla realizado.
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Arte Digit a Dise
Talle r
Expr esión
l
bbid idim imeen nssio ionnaa ll
de
Bidimño ensio na
Scre en
Gráfi
ca
Arte Digit a Dise
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Gráfi
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En la clase de la profesora
Elaborado por: Julieth Molina Quintero
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N. Mantilla
Taller de Expresi贸n Gr谩fica / 253
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En la clase de la profesora
Elaborado por: Julieth Molina Quintero
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N. Mantilla
Taller de Expresi贸n Gr谩fica / 253
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Elaborado por: Katherine Bar贸n Bello
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Taller de Expresi贸n Gr谩fica/ 255
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Elaborado por: Katherine Bar贸n Bello
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Taller de Expresi贸n Gr谩fica/ 255
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Elaborado por: Sebastiรกn Cubillos
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Taller de Expresiรณn Grรกfica / 257
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Elaborado por: Sebastiรกn Cubillos
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Taller de Expresiรณn Grรกfica / 257
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La tipografía como elemento de diseño por Armando González
La letra como elemento de escritura y a la vez como código de lectura utilizado a través de la historia para la comunicación de las diferentes culturas del mundo, en los últimos tiempos ha podido evolucionar en aspectos creativos y morfológicos, haciendo de este elemento genérico y utilizado por todos para un fin común, una pieza que va mas allá de su
258
labor lógica y primaria. La tipografía como elemento de lectura se estructura como un identificador que al reconocerse, puede pronunciarse y utilizarse para crear un medio de comunicación a través de la escritura expresando de esta manera sentimientos y manifestaciones subjetivas y objetivas que cada ser humano desee consignar como parte de su proceso de comunicación con los demás y como parte de su propiedad intelectual. Como elemento gráfico, cada letra del alfabeto desarrollado por cada cultura en el mundo presenta para su identificación y reconocimiento una forma definida que la convierte en un signo distintivo que
podrá ser recordado, reproducido y asignado a una pronunciación específica. Por tal razón las letras se encuentran constituidas y ensambladas por partes puntuales que les dan la morfología adecuada en el momento de su construcción; las letras tienen brazos, ojos, cuerpo, barriga, cola, remates y es así como se debe entender la letra en aspectos gráficos para poder ser usada dentro del diseño y la comunicación visual de una manera efectiva y funcional. Entendiendo las letra como elemento de forma dotado de características morfológicas únicas e irrepetibles, se hace posible usarla como un vehículo de comunicación gráfica que trasmita expresión. De esta manera es como se han podido desarrollar los
diferentes tipos de letras con los que en la actualidad se cuenta para ser usados dentro de la comunicación escrita y las cuales se encuentran dotadas de diferentes estilos y clasificadas precisamente por su forma en familias que las hace ser ampliamente similares pero específicamente diferentes. La letra por su aspecto gráfico es capaz de transmitir emociones y conceptos que pueden ser llevados al papel para transmitir un mensaje que pase de algo que informa a algo que realmente comunique y transmita. Se necesita de una gran sensibilidad hacia la forma para poder encontrar en la estructura y los remates de las letras la conversión adecuada hacia el tono y
Diseño Bidimensional / 259
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La tipografía como elemento de diseño por Armando González
La letra como elemento de escritura y a la vez como código de lectura utilizado a través de la historia para la comunicación de las diferentes culturas del mundo, en los últimos tiempos ha podido evolucionar en aspectos creativos y morfológicos, haciendo de este elemento genérico y utilizado por todos para un fin común, una pieza que va mas allá de su labor
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lógica y primaria. La tipografía como elemento de lectura se estructura como un identificador que al reconocerse, puede pronunciarse y utilizarse para crear un medio de comunicación a través de la escritura expresando de esta manera sentimientos y manifestaciones subjetivas y objetivas que cada ser humano desee consignar como parte de su proceso de comunicación con los demás y como parte de su propiedad intelectual. Como elemento gráfico, cada letra del alfabeto desarrollado por cada cultura en el mundo presenta para su identificación y reconocimiento una forma definida que la convierte en un signo distintivo que
podrá ser recordado, reproducido y asignado a una pronunciación específica. Por tal razón las letras se encuentran constituidas y ensambladas por partes puntuales que les dan la morfología adecuada en el momento de su construcción; las letras tienen brazos, ojos, cuerpo, barriga, cola, remates y es así como se debe entender la letra en aspectos gráficos para poder ser usada dentro del diseño y la comunicación visual de una manera efectiva y funcional. Entendiendo las letra como elemento de forma dotado de características morfológicas únicas e irrepetibles, se hace posible usarla como un vehículo de comunicación gráfica que trasmita expresión. De esta manera es como se han podido desarrollar los
diferentes tipos de letras con los que en la actualidad se cuenta para ser usados dentro de la comunicación escrita y las cuales se encuentran dotadas de diferentes estilos y clasificadas precisamente por su forma en familias que las hace ser ampliamente similares pero específicamente diferentes. La letra por su aspecto gráfico es capaz de transmitir emociones y conceptos que pueden ser llevados al papel para transmitir un mensaje que pase de algo que informa a algo que realmente comunique y transmita. Se necesita de una gran sensibilidad hacia la forma para poder encontrar en la estructura y los remates de las letras la conversión adecuada hacia el tono y
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el estilo que permita generar una expresión efectiva de manera visual. El mundo de la tipografía es más complejo de lo que parece, por que en el ámbito del diseño no solamente se necesita que la letra sea leída si no también ser visualmente armónica y conceptualmente poderosa. Las letras tienen una estructura definida que las hace fácilmente reconocibles, y en el área del diseño y la comunicación se debe aprovechar este reconocimiento para poder innovar y usar la tipografía como un elemento gráfico que al transformarlo se puede volver el actor principal de una pieza que podrá ser apreciada como una obra de arte.
260
Teniendo en cuenta estos aspectos, los estudiantes de la asignatura de Diseño Bidimensional del programa de publicidad realizaron una exploración morfológica de diferentes tipos de fuentes tipográficas para crear una composición visual que tomara como referencia la forma de algunos caracteres tipográficos reemplazándolos por un montaje de fotografías que permitiera garantizar la lectura de la letra y lograra expresar de manera visual las características de un país del mundo.
Diseño Bidimensional / 261
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el estilo que permita generar una expresión efectiva de manera visual. El mundo de la tipografía es más complejo de lo que parece, por que en el ámbito del diseño no solamente se necesita que la letra sea leída si no también ser visualmente armónica y conceptualmente poderosa.
La tipografía como elemento de diseño 260
Las letras tienen una estructura definida que las hace fácilmente reconocibles, y en el área del diseño y la comunicación se debe aprovechar este reconocimiento para poder innovar y usar la tipografía como un elemento gráfico que al transformarlo se puede volver el actor principal de una pieza que podrá ser apreciada como una obra de arte.
Teniendo en cuenta estos aspectos, los estudiantes de la asignatura de Diseño Bidimensional del programa de publicidad realizaron una exploración morfológica de diferentes tipos de fuentes tipográficas para crear una composición visual que tomara como referencia la forma de algunos caracteres tipográficos reemplazándolos por un montaje de fotografías que permitiera garantizar la lectura de la letra y lograra expresar de manera visual las características de un país del mundo.
Diseño Bidimensional / 261
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En la clase del profesor
F. Conde
Elaborado por: Sandra Carolina Matallana Le贸n
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Elaborado por: Cristian Camilo Monta帽o L贸pez
Elaborado por: JorgeFelipe Rojas Quintero
Taller de Artes Gr谩ficas y Screen / 263
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En la clase del profesor
F. Conde
Elaborado por: Sandra Carolina Matallana Le贸n
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Elaborado por: Cristian Camilo Monta帽o L贸pez
Elaborado por: JorgeFelipe Rojas Quintero
Taller de Artes Gr谩ficas y Screen / 263
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Elaborado por: Amir Armando Torres Lรณpez
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Elaborado por: Karen Velรกsquez / Maria Paula Vargas
Taller de Artes Grรกficas y Screen / 265
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Elaborado por: Amir Armando Torres Lรณpez
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Elaborado por: Karen Velรกsquez / Maria Paula Vargas
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RH Magazine en RGB o en CMYK?
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en RGB o en CMYK?
RA A P S VO I H C R A N Ó I S E R ? ? K K Y Y L A IMGBP M M O CC BO G
N RR ¿EEN ¿
o od n de m versió ivos en n o c rch de la l tema enes y sus a ropio de e o ic ít g pre cr de sus imá de cabeza p astante r r b de colo pues el dolo des se hace o menú, a l, a d r li a amos gene de ton isitamos el f a id d r la pé ndo v . te cua K eviden modo/CMY / el de n e g no es las ima lo u íc t r ry ea de est oría del colo iferentes n ió c n te d La inte describir la mut de los que a a g ea de r l a id e r e la r t e ent n n d a entie timos ncias e difere e color. Par te artículo y de la és sd te modo enfrenta a es conscien n meto e s y ció s n lu o ie t o de qu cep na s n u o r c a anejar ) s r t o m t n s a o e c it en de rm des ad de e le pe nalida necesid efectiva qu dora (de to CMYK. a ica tila dológ menos mu bio de RGB a m a la form obligado c el hacer
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en RGB o en CMYK?
RA A P S VO I H C R A N Ó I S E R ? ? K K Y Y L A IMGBP M M O CC BO G
N RR ¿EEN ¿
o od n de m versió ivos en n o c rch de la l tema enes y sus a ropio de e o ic ít g pre cr de sus imá de cabeza p astante r r b de colo pues el dolo des se hace o menú, a l, a d r li a amos gene de ton isitamos el f a id d r la pé ndo v . te cua K eviden modo/CMY / el de n e g no es las ima lo u íc t r ry ea de est oría del colo iferentes n ió c n te d La inte describir la mut de los que a a g ea de r l a id e r e la r t e ent n n d a entie timos ncias e difere e color. Par te artículo y de la és sd te modo enfrenta a es conscien n meto e s y ció s n lu o ie t o de qu cep na s n u o r c a anejar ) s r t o m t n s a o e c it en de rm des ad de e le pe nalida necesid efectiva qu dora (de to CMYK. a ica tila dológ menos mu bio de RGB a m a la form obligado c el hacer
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en RGB o en CMYK?
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direct
e va a l que s a la e e r b certez apel so to al p a sabrá con onoce la c e p s e c c idea r , pero nun es no ir pel pu a im r p p o h im ic onoce d de d lo lo c be en calida o s o t s oco sa mo, e el mis ñador tamp d s a ic técn el dise di resor, las con o e d el imp s meno ra, est mucho se encuent i n n ta sió impre n las que és or. e es Rojo s r e p n cio e el im im b e a s d temas sólo lo isa hos sis tando prec c Base u m tra tar ente o n d e lm a a m n n u Adicio han evolucio l modo de a K ofre e Y n r M a ió r s C t l e n pr ue e nco q e s e e d oceso d r llo mente de tonalida colores al p lgunas Amari a a s a e m d a m g o o s d la o a rporan en el c rporad ce inco esión, como ue han inco agenta al del q r manu tm p s n h le g im ió a li c e ( it a d s a ig e ex adapt ionale soras d na ind software esp n u o d impre as tintas adic egro que se e valla n n de un realiza paratio m es ya sea o por medio t Process Se dos o ian y una de material qu c e o el Spo Café archiv y light rdo al tipo d a en 11 como o e d u a n hast c z e li g a ia c de a c im r imir). los efe er una ntrega a impr mpon s sin contar termine ójico e ido que o d c a s r e a d e te vert ces p logran des diferen diseñador d enton archivo con de estas ía l r a e a d lt li e n a u n u u ció ton Res nales q realis áquina rta la utiliza plo que se io s m ic a d a m t a s tos ae jem esca efecto s que e sepa rada d , otro e Gris dos un ho mas viva nal a p de ent onalidades s sistemas d rafía m a c t io s u e ic t m s ig d lo s r así a lo tonalidades ofrece la tra nueva itar es el de dos en la se c a e n e iz il d t e u ta y co egularment pu olor c a y e r d n e las qu presió ración ía. s de im de color no a z e licrom b o a s m p c le 4 a K 1 Y an ers.co con n de c desde el CM tas nprint ió e hasta c e r a r c s a c sep ente arefor es dire que la necesariam .softw alidad w n w o t w e / c n http:/ se ha e se extrae u si no q
RGB vs CMYK / 271
RH Magazine ¿Archivos
en RGB o en CMYK?
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c
lores ión co
Separa
dise ra los una a p n lució o de teand er la so l parec se está plan sde hace de es ñador uy práctica .A. (Printing .I m a la do P form n a u c , s n ria y e de año indust que: un par la e d ación l tema e form lizados de d s ia c ia feren ulos espec íc sus art n de
A
rsió conve petencia e d o ces om n, “El pro e color es c presió m d i s a l o sa y mod e-pren r p a l de ”. diseño no del
e o y qu proces am e t s e ple c s para rmado as allá del sim n progra o f s o nu som ho m unas r que e a muc este v odo de colo solo tomaría CMYK m a p bio de o PhotoSho , el cambio n va a o ie d m u n o q u c g ma sólo e de se u s q e s n e con e fraccio chos factor oce y pued quien u on e tiene m impresión c n cuenta qu erto e xp la r e r e e o n c e n ha com sin t o o d t a s te quie e m trolar, d se ha for precisamen ha es da n lo de ver jo de color os quie propio de n e e m n en ma RIP o por lo impresión de el a o r s e e p c o ro do al p ajusta
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e va a l que s a la e e r b certez apel so to al p a sabrá con onoce la c e p s e c c idea r , pero nun es no ir pel pu a im r p p o h im ic onoce d de d lo lo c be en calida o s o t s oco sa mo, e el mis ñador tamp d s a ic técn el dise di resor, las con o e d el imp s meno ra, est mucho se encuent i n n ta sió impre n las que és or. e es Rojo s r e p n cio e el im im b e a s d temas sólo lo isa hos sis tando prec c Base u m tra tar ente o n d e lm a a m n n u Adicio han evolucio l modo de a K ofre e Y n r M a ió r s C t l e n pr ue e nco q e s e e d oceso d r llo mente de tonalida colores al p lgunas Amari a a s a e m d a m g o o s d la o a rporan en el c rporad ce inco esión, como ue han inco agenta al del q r manu tm p s n h le g im ió a li c e ( it a d s a ig e ex adapt ionale soras d na ind software esp n u o d impre as tintas adic egro que se e valla n n de un realiza paratio m es ya sea o por medio t Process Se dos o ian y una de material qu c e o el Spo Café archiv y light rdo al tipo d a en 11 como o e d u a n hast c z e li g a ia c de a c im r imir). los efe er una ntrega a impr mpon s sin contar termine ójico e ido que o d c a s r e a d e te vert ces p logran des diferen diseñador d enton archivo con de estas ía l r a e a d lt li e n a u n u u ció ton Res nales q realis áquina rta la utiliza plo que se io s m ic a d a m t a s tos ae jem esca efecto s que e sepa rada d , otro e Gris dos un ho mas viva nal a p de ent onalidades s sistemas d rafía m a c t io s u e ic t m s ig d lo s r así a lo tonalidades ofrece la tra nueva itar es el de dos en la se c a e n e iz il d t e u ta y co egularment pu olor c a y e r d n e las qu presió ración ía. s de im de color no a z e licrom b o a s m p c le 4 a K 1 Y an ers.co con n de c desde el CM tas nprint ió e hasta c e r a r c s a c sep ente arefor es dire que la necesariam .softw alidad w n w o t w e / c n http:/ se ha e se extrae u si no q
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en RGB o en CMYK?
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R O L O EC
¿HASTA DONDE DEBE LLEGAR LA RESPONSABILIDAD DEL DISEÑADOR CON EL COLOR DE SUS DOCUMENTOS? Las variables del proceso de impresión son entonces muy amplias y son sólo competen cia del impresor y de su proceso y es en esto entonces que la P.I.A fundamenta su argu mento, pero de éste surge entonces una nueva inquietud. ¿Hasta donde debe llegar la responsabilidad del diseñador con el color de sus documen tos?
F R E
D S E L I
P
e
oc l pr
E
La respuesta a esta pregunta es muy sen cilla, -TOTAL. El diseñador sigue siendo el responsable de los resultados de color de sus diseños impresos, ya sea que este tome la decisión de hacer la aprobación en la im prenta frente a las pruebas duras que el im presor debe presentarle para su aprobación o desde el momento mismo de la concepción del diseño, siendo consiente de los verdade ros alcances que el proceso le brinda, des encuentran por fuera de las posibilidades del CMYK, por ejemplo visualizando sus mapas de bits en la ventana de “AVISO DE GAMA¨ o siendo consciente de que si decide trabajar con alguno de estos tonos debe asumir que sus impresiones van a requerir de colores adicionales y por supuesto de costos adi cionales en la producción que si son visua lizados desde la bocetación no aparecerán
e so d
ón esti
or
l e co
d
g
-
no nes de e i qu oy ón ara gesti entad r p e e l id ita erib ema d te acc a de c to g i er ed an el t nci sult cho d r bast la lice n exp travéz e r u a a lt e ue mu oy je q emos e resu me d sta qu artiera d e o sab r pue or es respu comp o col fuso, p nte la te me n con ualme leme t b x a e t y am . mu u blog s de
BRADBU RY THOM PSON design s tyle
ser sin problema incluidos en el presupuesto. La nueva responsabilidad del diseñador es entonces conocer muy bien las posibilidades del Gamut de impresión y las variables que los diferentes sistemas de impresión ma nejan y antes que eso conocer y tener muy buena relación con su impresor y su proceso de separación, así si por ejemplo si el im presor decide solicitar al diseñador archivos convertidos a CMYK el impresor deberá este haya desarrollado para su proceso o por lo menos compartirle cual estándar el ha adoptado para su proceso. 6
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¿HASTA DONDE DEBE LLEGAR LA RESPONSABILIDAD DEL DISEÑADOR CON EL COLOR DE SUS DOCUMENTOS? Las variables del proceso de impresión son entonces muy amplias y son sólo competen cia del impresor y de su proceso y es en esto entonces que la P.I.A fundamenta su argu mento, pero de éste surge entonces una nueva inquietud. ¿Hasta donde debe llegar la responsabilidad del diseñador con el color de sus documen tos?
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D S E L I
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La respuesta a esta pregunta es muy sen cilla, -TOTAL. El diseñador sigue siendo el responsable de los resultados de color de sus diseños impresos, ya sea que este tome la decisión de hacer la aprobación en la im prenta frente a las pruebas duras que el im presor debe presentarle para su aprobación o desde el momento mismo de la concepción del diseño, siendo consiente de los verdade ros alcances que el proceso le brinda, des encuentran por fuera de las posibilidades del CMYK, por ejemplo visualizando sus mapas de bits en la ventana de “AVISO DE GAMA¨ o siendo consciente de que si decide trabajar con alguno de estos tonos debe asumir que sus impresiones van a requerir de colores adicionales y por supuesto de costos adi cionales en la producción que si son visua lizados desde la bocetación no aparecerán
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BRADBU RY THOM PSON design s tyle
ser sin problema incluidos en el presupuesto. La nueva responsabilidad del diseñador es entonces conocer muy bien las posibilidades del Gamut de impresión y las variables que los diferentes sistemas de impresión ma nejan y antes que eso conocer y tener muy buena relación con su impresor y su proceso de separación, así si por ejemplo si el im presor decide solicitar al diseñador archivos convertidos a CMYK el impresor deberá este haya desarrollado para su proceso o por lo menos compartirle cual estándar el ha adoptado para su proceso. 6
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en RGB o en CMYK?
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Es entonces competencia de quien impri
-
adapte a la perfección a sus condiciones de impresión, las grandes editoriales y las imprentas que han adoptado algún proceso
“Hoy día, cuando se hacen conversiones entre modos de color —de RGB a CMYK, de un CMYK a otro, de CMYK a escala de color y de su uso—. que hacen es describir cómo reproduce el color un aparato concreto de forma que otros aparatos puedan entenderlo y traducirlo a sus características. Así, pue den transmitirse documentos de color en los que la apariencia se mantendrá igual independientemente de en qué aparato los reproduzcamos —siempre que esos colores estén dentro de la gama de co lores que el aparato nuevo es capaz de representar.
274
G7 (Estándar vigente a la fecha) ya están en capacidad de compartir digitalmente con los
Hay unas reglas internas que describen como realizar los cambios necesarios. El conjunto de reglas, estándares y demás que rigen todas esas conversio nes y tratamientos para conseguir que nos comuniquemos los datos de color de
man “administración o gestión del color” y conocerla razonablemente es responsabi lidad de cualquier profesional que trabaje con algo relacionado con el color, sea impresor, ilustrador o fotógrafo.”
para su proceso, es materia de interés de los diseñadores saber entonces cómo cargar es
-
Lo importante es entender el tema y conocer las variables a controlar y las recomendacio procesos en los archivos y la impresión. en nuestros archivos, es decir, nuestros ar
-
y no traer fotos o efectos del programa cada -
Gustavo Sánches Muños www.gusgsm.com
pues este se encarga de sincronizar dicho ajuste con todos los programas de la suite.
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en RGB o en CMYK?
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Es entonces competencia de quien impri
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adapte a la perfección a sus condiciones de impresión, las grandes editoriales y las imprentas que han adoptado algún proceso
“Hoy día, cuando se hacen conversiones entre modos de color —de RGB a CMYK, de un CMYK a otro, de CMYK a escala de color y de su uso—. que hacen es describir cómo reproduce el color un aparato concreto de forma que otros aparatos puedan entenderlo y traducirlo a sus características. Así, pue den transmitirse documentos de color en los que la apariencia se mantendrá igual independientemente de en qué aparato los reproduzcamos —siempre que esos colores estén dentro de la gama de co lores que el aparato nuevo es capaz de representar.
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G7 (Estándar vigente a la fecha) ya están en capacidad de compartir digitalmente con los
Hay unas reglas internas que describen como realizar los cambios necesarios. El conjunto de reglas, estándares y demás que rigen todas esas conversio nes y tratamientos para conseguir que nos comuniquemos los datos de color de
man “administración o gestión del color” y conocerla razonablemente es responsabi lidad de cualquier profesional que trabaje con algo relacionado con el color, sea impresor, ilustrador o fotógrafo.”
para su proceso, es materia de interés de los diseñadores saber entonces cómo cargar es
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Lo importante es entender el tema y conocer las variables a controlar y las recomendacio procesos en los archivos y la impresión. en nuestros archivos, es decir, nuestros ar
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y no traer fotos o efectos del programa cada -
Gustavo Sánches Muños www.gusgsm.com
pues este se encarga de sincronizar dicho ajuste con todos los programas de la suite.
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recibimos constantemente tecnologías Norte
-Nunca debería trabajar un archivo sin un modo de color asignado.
nuestro vecino Brasil.
tema debería considerar la necesidad de cambiarlo, es muy seguro que tarde o tem prano tendrá problemas con los resultados que este le puede ofrecer. al menos utilice alguno de los estandari zados y de uso público que para algunos a adoptar depende de la región el mundo donde se valla a hacer la impresión, en Europa, Asia y Estados Unidos se manejan estándares diferentes y particularmente para nosotros colombianos ésta también es una variable muy amplia pues por la posi -
276
en RGB o en CMYK?
neralizada y que el diseñador colombiano podría adoptar.
-
PREIMPRESIÓN EN EUROPA 3 Estándar que maneja los siguientes espacios de trabajo: una gama mas amplia que el sRGB) CMYK: COATED FOGRA 39 ISO 126472:2004 (Para papeles satinados como propalcote) UNCOATED FOGRA 29 ISO 12647-2:2004 (Para papeles opacos tipo Bond)
Fin / 277
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recibimos constantemente tecnologías Norte
-Nunca debería trabajar un archivo sin un modo de color asignado.
nuestro vecino Brasil.
tema debería considerar la necesidad de cambiarlo, es muy seguro que tarde o tem prano tendrá problemas con los resultados que este le puede ofrecer. al menos utilice alguno de los estandari zados y de uso público que para algunos a adoptar depende de la región el mundo donde se valla a hacer la impresión, en Europa, Asia y Estados Unidos se manejan estándares diferentes y particularmente para nosotros colombianos ésta también es una variable muy amplia pues por la posi -
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en RGB o en CMYK?
neralizada y que el diseñador colombiano podría adoptar.
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PREIMPRESIÓN EN EUROPA 3 Estándar que maneja los siguientes espacios de trabajo: una gama mas amplia que el sRGB) CMYK: COATED FOGRA 39 ISO 126472:2004 (Para papeles satinados como propalcote) UNCOATED FOGRA 29 ISO 12647-2:2004 (Para papeles opacos tipo Bond)
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Quienes Somos
Jorge William Tenjo Beltrán Diseñador Gráfico - Universidad Nacional. Especialización en Comercio Electrónico Master en Mercadeo y Publicidad – Universidad Anahuac (México). Juan Francisco Díaz Maestro en Bellas Artes - Universidad Jorge Tadeo Lozano Bogotá, Colombia. Master en Dirección de Arte - Academy of Art University - San Francisco, CA. José Alejandro Caro Murcia Publicista Universidad Central. Edward Andrés Cardona Tíjaro Profesional en Publicidad. Natalia Mantilla Gallegos Academia de Bellas Artes de San Alejandro con énfasis en Pintura. La Habana Cuba Especialización, Instituto Superior de Arte ISA: Videoarte y Teoría del Arte Contemporáneo. La Habana Cuba. Franklin Rafael Gómez Blanco Publicista Universidad Central Especialista en Gerencia de Marketing - Universidad Central. Adriana Martínez Herrán Realizadora de Cine y Televisión, Universidad Nacional de Colombia. Especialista en Docencia e Investigación, Universidad Sergio Arboleda. Magister en Docencia e Investigación con énfasis en Comunicación, Universidad Sergio Arboleda. Nicolás Mauricio Agudelo Profesional en Diseño Gráfico Universidad Jorge Tadeo Lozano. Carlos Gómez Diseñador Gráfico, Universidad Nacional. Edgar Fernando Conde Franco Diseñador Gráfico.
Omar Enrique Giedelmann Reyes Maestro en Bellas Artes. Especialista en Informática Educativa. María Teresa Vargas Rojas Comunicador social - Periodista Universidad Jorge Tadeo Lozano Especialista en informática para Docentes Universidad Manuela Beltrán Maestría en Dirección Estratégica - Universidad de AtlánticoBarcelona (en curso)- Funiber. Nydia Castellanos Diseñadora Industrial - universidad Nacional. Master en dirección y gestión de comunicación, marketing y publicidad- IED, Madrid. Fernando Grisalez Maestro en Artes Plásticas Universidad Nacional de Colombia Magister en artes Plásticas y Visuales Universidad Nacional de Colombia. Armando González Sierra Profesional en Diseño Gráfico Especialista en Gerencia de Publicidad Diplomado en Docencia universitaria. Benjamín Romero Rodríguez Universidad Nacional de Colombia, Maestro en Bellas Artes con especialización en Grabado. Instituto Superior de Arte (ISA) La Habana, Cuba, Especialización en óleo “alla prima”. Gonzalo Alfonso Jiménez Reyes Publicista Especialista en Informática Educativa.