20 Edición Rh Conexión – Taller de diseño

Portada: Omar Giedelmann R

Ediciรณn No 20 / Segundo semestre 2019 / www.conexioncentral.com

Rh Magazine

Créditos e Índice EDITORIAL 004 006 RH JAPY VERDY TALLER DISEÑO BÁSICO 010 028 UN CENTRALISTA COMO TÚ RH JAPY VERDY 034 036 FOTOGRAFÍA BÁSICA RODRIGO URIBE, SANCHO BBDO 052 056 RH JAPY VERDY TALLER PRODUCCIÓN GRÁFICA 058 066 RODRIGO GAMBA, ROL DIGITAL RH JAPY VERDY 070 072 DISEÑO DIGITAL ANDRÉS ROJAS, ARIADNA 088 092 RH JAPY VERDY DISEÑO IDENTIDAD CORPORATIVA 094 102 ¿Y CÓMO LO HIZO? RH JAPY VERDY 104 106 ELECTIVA RH JAPY VERDY 116

Créditos e Índice

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Créditos e Índice EDITORIAL 004 006 RH JAPY VERDY TALLER DISEÑO BÁSICO 010 028 UN CENTRALISTA COMO TÚ RH JAPY VERDY 034 036 FOTOGRAFÍA BÁSICA RODRIGO URIBE, SANCHO BBDO 052 056 RH JAPY VERDY TALLER PRODUCCIÓN GRÁFICA 058 066 RODRIGO GAMBA, ROL DIGITAL RH JAPY VERDY 070 072 DISEÑO DIGITAL ANDRÉS ROJAS, ARIADNA 088 092 RH JAPY VERDY DISEÑO IDENTIDAD CORPORATIVA 094 102 ¿Y CÓMO LO HIZO? RH JAPY VERDY 104 106 ELECTIVA RH JAPY VERDY 116

Créditos e Índice

Rh Magazine

por aquellos profesores del ámbito de diseño siempre comprometidos con RH, como una pieza fundamental para el crecimiento de la Carrera y también de la Universidad.

Hoy y después de haber pasado por los Por: Benjamín Romero R cambios y las dificultades propias de esta sociedad contemporánea y propias de nuestro país, el magazín RH puede decir El Magazín RH, llega en esta edición a su número también que ha estado llena de resultados 20. La historia se remonta al año 2009 positivos y grandes satisfacciones en tanto cuando un grupo de profesores vimos la necesicada vez más se convierte en un proyecto dad de poder dejar consignados en un medio importante de consulta y herramienta impreso o digital aquellos trabajos destacados de pedagógica, en el se puede ver la evolución los estudiantes y a la vez se convirtieran en una de las épocas, de los estudiantes y de la fuente de inspiración y consulta por parte tanto de academia y que sus resultados gráficos los estudiantes de la Carrera de Publicidad, de la siguen teniendo la calidad y rigor académiUniversidad Central, pero también de todas aque- co de siempre y del cual la Universidad y la llas personas interesadas en la imagen y en especial Carrera se sienten orgullosos de la adaptaen la imagen publicitaria. Fue así como hizo su ción a estas épocas. aparición un primer número en el segundo semestre del 2010 que se llamó El Taller. Para el primer RH Magazín, sigue innovando y cambiansemestre del 2011 y conservando su esencia, hizo do, sin detenerse antes los cambios de su aparición bajo el título de Rh conexión taller de nuestra comunidad, apoyando en las diseño, ya para segundo semestre del mismo año, dificultades y aportando soluciones. Para el magazín hizo su aparición y pasó a llamarse esta edición especial, el magazín llega con como hasta hoy se conoce, RH Magazín. un diseño en su portada y una diagramaRH, es el magazín que visualiza los trabajos de los ción recargada, complementado con estudiantes de la Carrera, que como su nombre lo entrevistas a personas que se encuentran indica son el corazón, la sangre joven, la razón de directamente relacionada en el mundo de ser de la Carrera y de la Universidad, por esto la publicidad en nuestro medio, tendremos siempre hemos querido que cada número llegue las opiniones de directores de agencias, para fortalecer el proyecto con nuevos espacios, directores creativos y líderes en planeación con nuevos artículos, con nuevas secciones, mejo- estratégica. rando su diseño, su diagramación y tipografía, con Así que, sean todos ustedes bienvenidos a portadas explosivas de los estudiantes o realizadas esta su edición 20 de RH Magazín.

Editorial

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por aquellos profesores del ámbito de diseño siempre comprometidos con RH, como una pieza fundamental para el crecimiento de la Carrera y también de la Universidad.

Hoy y después de haber pasado por los Por: Benjamín Romero R cambios y las dificultades propias de esta sociedad contemporánea y propias de nuestro país, el magazín RH puede decir El Magazín RH, llega en esta edición a su número también que ha estado llena de resultados 20. La historia se remonta al año 2009 positivos y grandes satisfacciones en tanto cuando un grupo de profesores vimos la necesicada vez más se convierte en un proyecto dad de poder dejar consignados en un medio importante de consulta y herramienta impreso o digital aquellos trabajos destacados de pedagógica, en el se puede ver la evolución los estudiantes y a la vez se convirtieran en una de las épocas, de los estudiantes y de la fuente de inspiración y consulta por parte tanto de academia y que sus resultados gráficos los estudiantes de la Carrera de Publicidad, de la siguen teniendo la calidad y rigor académiUniversidad Central, pero también de todas aque- co de siempre y del cual la Universidad y la llas personas interesadas en la imagen y en especial Carrera se sienten orgullosos de la adaptaen la imagen publicitaria. Fue así como hizo su ción a estas épocas. aparición un primer número en el segundo semestre del 2010 que se llamó El Taller. Para el primer RH Magazín, sigue innovando y cambiansemestre del 2011 y conservando su esencia, hizo do, sin detenerse antes los cambios de su aparición bajo el título de Rh conexión taller de nuestra comunidad, apoyando en las diseño, ya para segundo semestre del mismo año, dificultades y aportando soluciones. Para el magazín hizo su aparición y pasó a llamarse esta edición especial, el magazín llega con como hasta hoy se conoce, RH Magazín. un diseño en su portada y una diagramaRH, es el magazín que visualiza los trabajos de los ción recargada, complementado con estudiantes de la Carrera, que como su nombre lo entrevistas a personas que se encuentran indica son el corazón, la sangre joven, la razón de directamente relacionada en el mundo de ser de la Carrera y de la Universidad, por esto la publicidad en nuestro medio, tendremos siempre hemos querido que cada número llegue las opiniones de directores de agencias, para fortalecer el proyecto con nuevos espacios, directores creativos y líderes en planeación con nuevos artículos, con nuevas secciones, mejo- estratégica. rando su diseño, su diagramación y tipografía, con Así que, sean todos ustedes bienvenidos a portadas explosivas de los estudiantes o realizadas esta su edición 20 de RH Magazín.

Editorial

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Rh Magazine

Estamos celebrando la edición número veinte.

Momento más que oportuno para recordar que el propósito fundamental de esta publicación es la hacer visibles los resultados gráficos de estudiantes que un día no muy lejano estarán ejerciendo el diseño en el escenario laboral publicitario. No son pocos los buenos trabajos aquí publicados. Muestra irrefutable que el talento que acompaña a nuestros estudiantes es muy grande. A ese esfuerzo, por supuesto se suma la labor de los profesores, quienes desde sus diferentes clases orientan y acompañan el proceso formativo.

En ese sentido, Rh se ha convertido en un espacio de encuentro que da cuenta de un trayecto recorrido y las evidencias de un trabajo desarrollado a conciencia y en equipo. Desde luego, hay mucho por mejorar.

Pero este alto en el camino es simplemente un respiro para tomar aliento y seguir. Nos vemos en Rh 40.

La sección Japy Verdy tu you, Tuenti, es nueva y se encuentra diseminada en esta edición. Consistió en la interpretación libre del logotipo de Rh desde diversas fuentes estéticas y acudiendo a particulares soluciones técnicas. Como se ve, cada visión demuestra esas ganas inaplazables que tenemos por la experimentación visual, la diversidad temática, las tendencias gráficas contemporáneas y el diseño.

Estudiante: Luisa Neira.

Japy verdy tu you

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Estamos celebrando la edición número veinte.

Momento más que oportuno para recordar que el propósito fundamental de esta publicación es la hacer visibles los resultados gráficos de estudiantes que un día no muy lejano estarán ejerciendo el diseño en el escenario laboral publicitario. No son pocos los buenos trabajos aquí publicados. Muestra irrefutable que el talento que acompaña a nuestros estudiantes es muy grande. A ese esfuerzo, por supuesto se suma la labor de los profesores, quienes desde sus diferentes clases orientan y acompañan el proceso formativo.

En ese sentido, Rh se ha convertido en un espacio de encuentro que da cuenta de un trayecto recorrido y las evidencias de un trabajo desarrollado a conciencia y en equipo. Desde luego, hay mucho por mejorar.

Pero este alto en el camino es simplemente un respiro para tomar aliento y seguir. Nos vemos en Rh 40.

La sección Japy Verdy tu you, Tuenti, es nueva y se encuentra diseminada en esta edición. Consistió en la interpretación libre del logotipo de Rh desde diversas fuentes estéticas y acudiendo a particulares soluciones técnicas. Como se ve, cada visión demuestra esas ganas inaplazables que tenemos por la experimentación visual, la diversidad temática, las tendencias gráficas contemporáneas y el diseño.

Estudiante: Luisa Neira.

Japy verdy tu you

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Estudiante: Sebastián Díaz.

Estudiante: Claudia Alejandra Muñoz.

Estudiante: Sebastián Chirivi.

Estudiante: Camila Pinzón.

Japy verdy tu you

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Estudiante: Sebastián Díaz.

Estudiante: Claudia Alejandra Muñoz.

Estudiante: Sebastián Chirivi.

Estudiante: Camila Pinzón.

Japy verdy tu you

TALLER DE DISEÑO BÁSICO 1 SEMESTRE

TALLER DE DISEÑO BÁSICO 1 SEMESTRE

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Estudiante: Ana María Herrera.

Estudiante: Paula Borda.

Estudiante: Pablo Sánchez.

Profesor: Omar Giedelmann / Taller de Diseño Básico

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Estudiante: Ana María Herrera.

Estudiante: Paula Borda.

Estudiante: Pablo Sánchez.

Profesor: Omar Giedelmann / Taller de Diseño Básico

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Estudiante: Camilo Marentes.

Estudiante: Karen Contreras.

Estudiante: Natalia Castañeda.

Estudiante: Angie Jiménez.

Profesor: Omar Giedelmann / Taller de Diseño Básico

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Estudiante: Camilo Marentes.

Estudiante: Karen Contreras.

Estudiante: Natalia Castañeda.

Estudiante: Angie Jiménez.

Profesor: Omar Giedelmann / Taller de Diseño Básico

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Estudiante: valentina Serna.

Estudiante: Giuliana Ramírez.

Estudiante: Diego Cupasachoa.

Profesor: Omar Giedelmann / Taller de Diseño Básico

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Estudiante: valentina Serna.

Estudiante: Giuliana Ramírez.

Estudiante: Diego Cupasachoa.

Profesor: Omar Giedelmann / Taller de Diseño Básico

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Estudiante: Sebastián Estupiñan.

Estudiante: Cristhian Castañeda.

Estudiante: Selena Barrera.

Profesor: Omar Giedelmann / Taller de Diseño Básico

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Estudiante: Sebastián Estupiñan.

Estudiante: Cristhian Castañeda.

Estudiante: Selena Barrera.

Profesor: Omar Giedelmann / Taller de Diseño Básico

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Estudiante: Johanna Mejía.

Estudiante: Cristian Castañeda.

Profesor: Omar Giedelmann / Taller de Diseño Básico

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Estudiante: Johanna Mejía.

Estudiante: Cristian Castañeda.

Profesor: Omar Giedelmann / Taller de Diseño Básico

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Estudiante: Luisa Stefan.

Estudiante: Melissa Aguilar.

Estudiante: Jhonny Montoya.

Profesor: Omar Giedelmann / Taller de DiseĂąo BĂĄsico

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Estudiante: Luisa Stefan.

Estudiante: Melissa Aguilar.

Estudiante: Jhonny Montoya.

Profesor: Omar Giedelmann / Taller de DiseĂąo BĂĄsico

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Estudiante: Laura Calderón.

Estudiante: Julián Galvis.

Profesor: Omar Giedelmann / Taller de Diseño Básico

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Estudiante: Laura Calderón.

Estudiante: Julián Galvis.

Profesor: Omar Giedelmann / Taller de Diseño Básico

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Estudiante: Melissa Aguilar.

Estudiante: Luisa Másmela.

Estudiante: Cristian Granados.

Profesor: Omar Giedelmann / Taller de Diseño Básico

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Estudiante: Melissa Aguilar.

Estudiante: Luisa Másmela.

Estudiante: Cristian Granados.

Profesor: Omar Giedelmann / Taller de Diseño Básico

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Un centralista como tú, como tú... por: Omar Giedelmann R

Conocí Omar siendo estudiante en la carrera de publicidad. Fui su profesor de la materia de diseño de esa época y ya desde ese momento dejaba ver la vena por lo gráfico. Con el pasar del tiempo y por esas coincidencias que van juntando a las personas, me tocó ser jurado de su trabajo de grado.

Efectivamente el estudiante se graduó y se fue a trabajar en publicidad. Años después la oveja volvió al rebaño. Omar se integró a la Carrera y esta vez como profesor y orientó varias materias. Durante un largo tiempo fuimos colegas y por esa cercanía me permitió conocer otras facetas de Omar, tal como su interés por el arte plástico y el corporal. De hecho, cada vez que nos encontrábamos esos eran los temas de conversación.

Hoy Omar ya no ejerce la docencia, ni la publicidad (sentado en una agencia produciendo para otro) Omar tomó al toro por lo cachos y se aventuró a ser y hacer lo que le da la gana y vivir de eso. Me lo encontré recientemente en la población de Subachoque, Cundinamarca haciendo empresa y viviendo en una montaña. Se ve bien y como siempre convencido de lo suyo. Le hice varias preguntas y aquí está de puño y letra lo que me contestó.

Datos personales: Nombre: Omar Alfredo Castro Gómez.

Seudónimo: Ocasumi.

Origen: Bogotá, Colombia.

Edad: 38 años.

Formación: Publicidad y Artes.

Experiencia laboral: Freelance publicista, ilustrador y docente.

Estado civil: Casado.

Viajes: Australia.

Actualmente: Emprendedor y tatuador.

Contacto: @omar_castro_artist ¿Cómo entiendes el oficio publicitario hoy?

Cuando terminé mi bachillerato, al igual que muchos, no sabia con exactitud que estudiar, aunque siempre tuve claro que tendría que ver con el campo visual. Quería pintar, ser pintor, pero en ese momento no sabía ni siquiera que existía una carrera para tal fin. En la publicidad encontré los temas que más me gustaban, ilustración, gráfica, psicología, creatividad y tecnología. Al terminar mis materias de publicidad estudié artes plásticas, por fin supe como se llamaba esa carrera…

He tenido la fortuna de vivir la evolución de la

publicidad y sobre todo la del diseño en ella. Si no desde sus comienzos, si desde la aparición del internet y la implementación de los recursos tecnológicos. Puedo decir que experimenté los procesos analógicos en diseño y ahora los más avanzados en el campo digital. El oficio del publicista siempre ha sido muy exigente; la disciplina, la intuición y sobre todo la investigación siempre estarán ligados con el arte de comunicar y vender. En los últimos años se han agregado diferentes aspectos a esta fórmula; actualidad, inmediatez, sofisticación y en mi opinión, la más importante, servicio al cliente.

El público consumidor ya no es un elemento arquetípico en la relación emisor-receptor, hoy en día es componente orgánico que opina, responde, critica y exige en ese proceso. El éxito al comunicar ya no es simplemente contar historias, listar beneficios y escoger colores para taladrar la psiquis de las personas, ahora el reto es mucho más participativo, experiencial y vivencial.

Entrevista a Omar Castro / Un centralista como tú...

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Un centralista como tú, como tú... por: Omar Giedelmann R

Conocí Omar siendo estudiante en la carrera de publicidad. Fui su profesor de la materia de diseño de esa época y ya desde ese momento dejaba ver la vena por lo gráfico. Con el pasar del tiempo y por esas coincidencias que van juntando a las personas, me tocó ser jurado de su trabajo de grado.

Efectivamente el estudiante se graduó y se fue a trabajar en publicidad. Años después la oveja volvió al rebaño. Omar se integró a la Carrera y esta vez como profesor y orientó varias materias. Durante un largo tiempo fuimos colegas y por esa cercanía me permitió conocer otras facetas de Omar, tal como su interés por el arte plástico y el corporal. De hecho, cada vez que nos encontrábamos esos eran los temas de conversación.

Hoy Omar ya no ejerce la docencia, ni la publicidad (sentado en una agencia produciendo para otro) Omar tomó al toro por lo cachos y se aventuró a ser y hacer lo que le da la gana y vivir de eso. Me lo encontré recientemente en la población de Subachoque, Cundinamarca haciendo empresa y viviendo en una montaña. Se ve bien y como siempre convencido de lo suyo. Le hice varias preguntas y aquí está de puño y letra lo que me contestó.

Datos personales: Nombre: Omar Alfredo Castro Gómez.

Seudónimo: Ocasumi.

Origen: Bogotá, Colombia.

Edad: 38 años.

Formación: Publicidad y Artes.

Experiencia laboral: Freelance publicista, ilustrador y docente.

Estado civil: Casado.

Viajes: Australia.

Actualmente: Emprendedor y tatuador.

Contacto: @omar_castro_artist ¿Cómo entiendes el oficio publicitario hoy?

Cuando terminé mi bachillerato, al igual que muchos, no sabia con exactitud que estudiar, aunque siempre tuve claro que tendría que ver con el campo visual. Quería pintar, ser pintor, pero en ese momento no sabía ni siquiera que existía una carrera para tal fin. En la publicidad encontré los temas que más me gustaban, ilustración, gráfica, psicología, creatividad y tecnología. Al terminar mis materias de publicidad estudié artes plásticas, por fin supe como se llamaba esa carrera…

He tenido la fortuna de vivir la evolución de la

publicidad y sobre todo la del diseño en ella. Si no desde sus comienzos, si desde la aparición del internet y la implementación de los recursos tecnológicos. Puedo decir que experimenté los procesos analógicos en diseño y ahora los más avanzados en el campo digital. El oficio del publicista siempre ha sido muy exigente; la disciplina, la intuición y sobre todo la investigación siempre estarán ligados con el arte de comunicar y vender. En los últimos años se han agregado diferentes aspectos a esta fórmula; actualidad, inmediatez, sofisticación y en mi opinión, la más importante, servicio al cliente.

El público consumidor ya no es un elemento arquetípico en la relación emisor-receptor, hoy en día es componente orgánico que opina, responde, critica y exige en ese proceso. El éxito al comunicar ya no es simplemente contar historias, listar beneficios y escoger colores para taladrar la psiquis de las personas, ahora el reto es mucho más participativo, experiencial y vivencial.

Entrevista a Omar Castro / Un centralista como tú...

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objetivo es contribuir a la cuota cultural del municipio, servir como punto de encuentro para el turista y en esa causa vivir del y para el arte.

Económicamente, el tatuaje es un negocio rentable. A nivel mundial la modificación corporal ha tenido cambios importantes en las últimas décadas, entendiéndose como moda, estilo de vida o simple gusto estético. La globalización del tatuaje lleva consigo su aceptación colectiva, esto sin duda me ha beneficiado al punto de tener por más de cuatro años, y con una proyección a

futuro, un “tattoo shop” en un pueblo recatado y conservador.

La librería obedece a otra lógica, vivir de los libros es muy difícil en un país en donde el promedio de libros leídos por persona al año es de 2.9 según el DANE. Hemos tenido que implementar varías actividades que acompañen la venta de libros, talleres, charlas, invitados, conciertos, cada una de ellas enfocada, más allá de hacer dinero, en buscar futuros clientes lectores y fidelizar los que ya tenemos.

¿A qué se dedica hoy día?

Rompí mi vínculo con la publicidad hace varios años, por lo menos con agencias de publicidad, ahora aplico lo aprendido en mi propio negocio.

Junto con mi esposa abrimos un estudio de tatuaje y librería en el municipio de Subachoque, a una hora de Bogotá. Se puede encontrar en redes como “OCASUMI”. Allí ofrecemos, además de tatuajes con mi firma personal, una cuidadosa selección de títulos de literatura, libros ilustrados, novela gráfica, cómic y fanzines.

También tenemos piezas artísticas propias que exhibimos en la galería. Aprovechamos este espacio también para hacer talleres de promoción de lectura, conversatorios, conciertos y eventos culturales orientados a los habitantes del pueblo y a los turistas que nos visitan.

En términos generales nos ha ido muy bien, hemos tenido una gran acogida y aceptación, aunque al principio el tema del tatuaje generó polémica y cierto rechazo en los habitantes de Subachoque, la librería y el concepto cultural del estudio han hecho que ese velo de estigmatización esté desapareciendo poco a poco. Nuestro

Entrevista a Omar Castro / Un centralista como tú...

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objetivo es contribuir a la cuota cultural del municipio, servir como punto de encuentro para el turista y en esa causa vivir del y para el arte.

Económicamente, el tatuaje es un negocio rentable. A nivel mundial la modificación corporal ha tenido cambios importantes en las últimas décadas, entendiéndose como moda, estilo de vida o simple gusto estético. La globalización del tatuaje lleva consigo su aceptación colectiva, esto sin duda me ha beneficiado al punto de tener por más de cuatro años, y con una proyección a

futuro, un “tattoo shop” en un pueblo recatado y conservador.

La librería obedece a otra lógica, vivir de los libros es muy difícil en un país en donde el promedio de libros leídos por persona al año es de 2.9 según el DANE. Hemos tenido que implementar varías actividades que acompañen la venta de libros, talleres, charlas, invitados, conciertos, cada una de ellas enfocada, más allá de hacer dinero, en buscar futuros clientes lectores y fidelizar los que ya tenemos.

¿A qué se dedica hoy día?

Rompí mi vínculo con la publicidad hace varios años, por lo menos con agencias de publicidad, ahora aplico lo aprendido en mi propio negocio.

Junto con mi esposa abrimos un estudio de tatuaje y librería en el municipio de Subachoque, a una hora de Bogotá. Se puede encontrar en redes como “OCASUMI”. Allí ofrecemos, además de tatuajes con mi firma personal, una cuidadosa selección de títulos de literatura, libros ilustrados, novela gráfica, cómic y fanzines.

También tenemos piezas artísticas propias que exhibimos en la galería. Aprovechamos este espacio también para hacer talleres de promoción de lectura, conversatorios, conciertos y eventos culturales orientados a los habitantes del pueblo y a los turistas que nos visitan.

En términos generales nos ha ido muy bien, hemos tenido una gran acogida y aceptación, aunque al principio el tema del tatuaje generó polémica y cierto rechazo en los habitantes de Subachoque, la librería y el concepto cultural del estudio han hecho que ese velo de estigmatización esté desapareciendo poco a poco. Nuestro

Entrevista a Omar Castro / Un centralista como tú...

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¿Cómo se hace para vivir del arte?

Uno de los conceptos recurrentes en mi obra plástica es el dinero, el papel moneda, el valor que le damos a ese papel que usamos todos los días. Uso billetes como medio para pintar al óleo, quitándoles o agregándoles valor, ese es el punto de mi trabajo y parte de mi filosofía. Cuando decidí alejarme de la publicidad y abandonar esa ilusión de seguridad y comodidad que ofrece un trabajo fijo de oficina, hice un pacto conmigo mismo, en donde replanteaba el sentido del dinero. Busqué alejarme de la mentalidad de negociante que todos tenemos y aceptamos a lo largo de la vida laboral. Para mí la producción en serie no tiene grandeza y valoro profundamente el tiempo que como artista invierto en mi obra y así mismo el tiempo en todos los sentidos. Es por eso que decidí invertir mis días en lo que me resulta importante, mi tiempo en familia y mi tiempo para hacer obra; al final, es ese tiempo el que me permite sobrevivir.

No tengo la formula exacta para ser exitoso y vivir del arte, pero sin duda la disciplina, la pasión y el estar seguro de lo que se quiere son materiales fundamentales para ese fin.

mi pregrado de publicidad, y otros cuatro en el de artes plásticas; ahora vivo del oficio del tatuaje, que aprendí en seis meses.

Como dije antes, no tengo la formula exacta del éxito, me permito en este medio compartir mi experiencia y lo que me ha funcionado a lo largo de mi carrera. Hace casi dos décadas estaba en el mismo lugar de los estudiantes que leerán esto y sé qué se siente esa incertidumbre del futuro, del no saber qué vendrá. Espero que este articulo sea de utilidad para muchos, el tiempo lo dirá

“Algo para agregar.

Más allá de la profesión, nunca sobra tener presentes algunas recomendaciones para vivir y sobrevivir en estos días: no usar plástico, querer a los animales y planificar, ya somos muchos y no cabemos en este mundo”

¿Qué le aconsejaría a la gente joven que recién comienza a formarse?

Los publicistas somos, sea cual sea la rama que elijamos, artistas. Comunicar es un arte y como tal debemos aprender a asimilarlo. Ser sensibles y asertivos comprende gran parte del espíritu del artista. El equilibrio y la disciplina ayudan en gran medida a superar obstaculos y épocas difíciles. Aprender de todo lo que sea posible, nunca se sabe si en un futuro lo aprendido sea de utilidad. Lo digo porque yo invertí seis años en

Entrevista a Omar Castro / Un centralista como tú...

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¿Cómo se hace para vivir del arte?

Uno de los conceptos recurrentes en mi obra plástica es el dinero, el papel moneda, el valor que le damos a ese papel que usamos todos los días. Uso billetes como medio para pintar al óleo, quitándoles o agregándoles valor, ese es el punto de mi trabajo y parte de mi filosofía. Cuando decidí alejarme de la publicidad y abandonar esa ilusión de seguridad y comodidad que ofrece un trabajo fijo de oficina, hice un pacto conmigo mismo, en donde replanteaba el sentido del dinero. Busqué alejarme de la mentalidad de negociante que todos tenemos y aceptamos a lo largo de la vida laboral. Para mí la producción en serie no tiene grandeza y valoro profundamente el tiempo que como artista invierto en mi obra y así mismo el tiempo en todos los sentidos. Es por eso que decidí invertir mis días en lo que me resulta importante, mi tiempo en familia y mi tiempo para hacer obra; al final, es ese tiempo el que me permite sobrevivir.

No tengo la formula exacta para ser exitoso y vivir del arte, pero sin duda la disciplina, la pasión y el estar seguro de lo que se quiere son materiales fundamentales para ese fin.

mi pregrado de publicidad, y otros cuatro en el de artes plásticas; ahora vivo del oficio del tatuaje, que aprendí en seis meses.

Como dije antes, no tengo la formula exacta del éxito, me permito en este medio compartir mi experiencia y lo que me ha funcionado a lo largo de mi carrera. Hace casi dos décadas estaba en el mismo lugar de los estudiantes que leerán esto y sé qué se siente esa incertidumbre del futuro, del no saber qué vendrá. Espero que este articulo sea de utilidad para muchos, el tiempo lo dirá

“Algo para agregar.

Más allá de la profesión, nunca sobra tener presentes algunas recomendaciones para vivir y sobrevivir en estos días: no usar plástico, querer a los animales y planificar, ya somos muchos y no cabemos en este mundo”

¿Qué le aconsejaría a la gente joven que recién comienza a formarse?

Los publicistas somos, sea cual sea la rama que elijamos, artistas. Comunicar es un arte y como tal debemos aprender a asimilarlo. Ser sensibles y asertivos comprende gran parte del espíritu del artista. El equilibrio y la disciplina ayudan en gran medida a superar obstaculos y épocas difíciles. Aprender de todo lo que sea posible, nunca se sabe si en un futuro lo aprendido sea de utilidad. Lo digo porque yo invertí seis años en

Entrevista a Omar Castro / Un centralista como tú...

Rh Magazine

Estudiante: Camilo Marentes.

Estudiante: Cristian Cepeda.

Estudiante: Milena Cantor.

Estudiante: Daniela Charry.

Japy verdy tu you

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Estudiante: Camilo Marentes.

Estudiante: Cristian Cepeda.

Estudiante: Milena Cantor.

Estudiante: Daniela Charry.

Japy verdy tu you

FOTOGRAFÍA BÁSICA 2 SEMESTRE

FOTOGRAFÍA BÁSICA 2 SEMESTRE

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Estudiante: Mariana Gómez.

Profesora: Adriana Martínez H / Fotografía Básica

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Estudiante: Mariana Gómez.

Profesora: Adriana Martínez H / Fotografía Básica

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Estudiante: Catalina Rojas.

Estudiante: María Paula Vaca.

Estudiante: Daniel Linares.

Profesora: Adriana Martínez H / Fotografía Básica

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Estudiante: Catalina Rojas.

Estudiante: María Paula Vaca.

Estudiante: Daniel Linares.

Profesora: Adriana Martínez H / Fotografía Básica

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Estudiante: Daniela Samaca.

Estudiante: Jeniffer González.

Profesora: Adriana Martínez H / Fotografía Básica

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Estudiante: Daniela Samaca.

Estudiante: Jeniffer González.

Profesora: Adriana Martínez H / Fotografía Básica

Rh Magazine

Estudiante: María Paula Piñeros.

Estudiante: Mariana Gómez.

Estudiante: Ana Ferro.

Estudiante: Jeniffer González.

Profesora: Adriana Martínez H / Fotografía Básica

Rh Magazine

Estudiante: María Paula Piñeros.

Estudiante: Mariana Gómez.

Estudiante: Ana Ferro.

Estudiante: Jeniffer González.

Profesora: Adriana Martínez H / Fotografía Básica

Rh Magazine

Estudiante: María Paula Vaca.

Estudiante: Jeniffer González.

Estudiante: María Paula Vaca.

Profesora: Adriana Martínez H / Fotografía Básica

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Estudiante: María Paula Vaca.

Estudiante: Jeniffer González.

Estudiante: María Paula Vaca.

Profesora: Adriana Martínez H / Fotografía Básica

Rh Magazine

Estudiante: Santiago Castro.

Estudiante: Maríana Delgado.

Profesora: María Teresa Vargas / Fotografía Básica

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Estudiante: Santiago Castro.

Estudiante: Maríana Delgado.

Profesora: María Teresa Vargas / Fotografía Básica

Rh Magazine

Estudiante: Anónimo.

Estudiante: Nicolás Piñeros.

Estudiante: Paula Jimena Penagos.

Profesora: María Teresa Vargas / Fotografía Básica

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Estudiante: Anónimo.

Estudiante: Nicolás Piñeros.

Estudiante: Paula Jimena Penagos.

Profesora: María Teresa Vargas / Fotografía Básica

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Rodrigo Uribe director creativo de Sancho BBDO por: Benjamín Romero R

Rodrigo, cuéntanos brevemente su recorrido y experiencia en el campo publicitario como egresado de nuestro programa de Publicidad de la Universidad Central.

Inicialmente, me presenté a Publicis con mi portafolio del cual me sentía super orgulloso y allí me encontré a un argentino que se llamaba Nelson Prago, quien me dice “este es el peor portafolio que he visto en mi vida”, sin embargo, me dijo algo que se me quedó grabado y siempre se lo digo a mi equipo, “pero usted tiene algo que es la clave de esto y son las ganas”, aquí hay gente muy inteligente pero el que tiene ganas es el que la logra.

Empecé a moverme en el medio, aprendí y entendí que la clave principal desde la universidad es estar trabajando, entrenando la cabeza, su músculo y la creatividad para desarrollar la idea, la creatividad también es un entrenamiento.

Entré a Publicis, en donde trabajé año y medio, luego Rubicam2, más tarde en Rep Grey3, manejé cuentas como: Renault, Movistar y Tigo, así fui cogiéndole el tiro.

En Sancho soy director creativo hace seis años, mi experiencia cuando recibo estudiantes de universidades como la Tadeo, la Central y en general, es que llegan perdidos especialmente en

la parte creativa, de pronto a nivel gerencial y de planeación la tienen un poco más clara, este es un oficio serio, que empieza desde la investigación, esto es para gente “nerd”, gente juiciosa. ¿Qué es y cómo llegar a ser creativos?

Esperar que la creatividad llegue a través de chispazos puede ocurrir de vez en cuando, lo importante es tener conocimiento sobre el tema, haber hecho una investigación preliminar. La creatividad no llega de un momento a otro, esperando la musa, esto no es así, todo se resuelve con trabajo.

Aquí por ejemplo, en Sancho, el día de tráfico son los viernes, se tienen que sacar por persona 20 cosas. Para que éstas funcionen, primero se tiene que saber del tema; por ejemplo, yo soy director creativo de Bancolombia y esta corporación tiene todos los negocios, entonces uno le habla a personas adultas, pero también está banconautas para los peladitos, están los centennials, al final uno tiene que hacer de todo, investigar y aprender de psicología para conocer los comportamientos de la gente y poderles llegar, se tiene que ser muy juicioso. Eso del creativo loquito, que se viste de una manera particular, eso se acabó hace rato. Le va bien al juicioso, al

que investiga, al que se nota que trabaja.

Una vez tiene toda la información uno va sacando fracesitas de aquí y de allá y sobre eso ya se puede trabajar, de lo contrario es muy difícil que salga una buena idea; además hay agencias que le facilitan mucho más el trabajo que otras, por ejemplo aquí hay un área de investigación y te pasan cosas, pero en cambio hay agencias pequeñitas que le toca hacer todo, un todero que le toca hacer planner, vender la idea, ser ejecutivo, hacer la producción, si tiene que grabar lo hace y ahora con lo digital se puede coger un celular y ya, con el graba. Yo creo sobre todo en la parte creativa, no me atrevo a hablar de otras áreas, hay que desaprenderse un montón de cosas de imaginarios de lo creativo, porque eso es lo que nos tiene muy mal. ¿Considera que los publicistas universitarios se están concentrando más en las herramientas, en aprender a manejar programas, que en el desarrollo de conceptos?

Claro y creen que se deben hacer más hábiles haciendo y a la final no solo es hacer, es pensar, es conceptualizar, yo trabajo hasta con los mismos directores de arte este tema. Hay que aprender a conceptualizar, hay que aprender a

que coger un concepto, si uno no piensa, todo se lo tumban, porque queda todo muy subjetivo.

No es porque haya quedado bonito, es porque funciona y cómo funciona y todo bajo una frase que enganche todo.

Yo si siento que la parte de la creatividad está fallando mucho.

“Esperar que la creatividad llegue a través de chispazos puede ocurrir de vez en cuando, lo importante es tener conocimiento sobre el tema, haber hecho una investigación preliminar. La creatividad no llega de un momento a otro, esperando la musa, esto no es así, todo se resuelve con trabajo”

Entrevista a Rodrigo Uribe, director creativo de Sancho BBDO

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Rodrigo Uribe director creativo de Sancho BBDO por: Benjamín Romero R

Rodrigo, cuéntanos brevemente su recorrido y experiencia en el campo publicitario como egresado de nuestro programa de Publicidad de la Universidad Central.

Inicialmente, me presenté a Publicis con mi portafolio del cual me sentía super orgulloso y allí me encontré a un argentino que se llamaba Nelson Prago, quien me dice “este es el peor portafolio que he visto en mi vida”, sin embargo, me dijo algo que se me quedó grabado y siempre se lo digo a mi equipo, “pero usted tiene algo que es la clave de esto y son las ganas”, aquí hay gente muy inteligente pero el que tiene ganas es el que la logra.

Empecé a moverme en el medio, aprendí y entendí que la clave principal desde la universidad es estar trabajando, entrenando la cabeza, su músculo y la creatividad para desarrollar la idea, la creatividad también es un entrenamiento.

Entré a Publicis, en donde trabajé año y medio, luego Rubicam2, más tarde en Rep Grey3, manejé cuentas como: Renault, Movistar y Tigo, así fui cogiéndole el tiro.

En Sancho soy director creativo hace seis años, mi experiencia cuando recibo estudiantes de universidades como la Tadeo, la Central y en general, es que llegan perdidos especialmente en

la parte creativa, de pronto a nivel gerencial y de planeación la tienen un poco más clara, este es un oficio serio, que empieza desde la investigación, esto es para gente “nerd”, gente juiciosa. ¿Qué es y cómo llegar a ser creativos?

Esperar que la creatividad llegue a través de chispazos puede ocurrir de vez en cuando, lo importante es tener conocimiento sobre el tema, haber hecho una investigación preliminar. La creatividad no llega de un momento a otro, esperando la musa, esto no es así, todo se resuelve con trabajo.

Aquí por ejemplo, en Sancho, el día de tráfico son los viernes, se tienen que sacar por persona 20 cosas. Para que éstas funcionen, primero se tiene que saber del tema; por ejemplo, yo soy director creativo de Bancolombia y esta corporación tiene todos los negocios, entonces uno le habla a personas adultas, pero también está banconautas para los peladitos, están los centennials, al final uno tiene que hacer de todo, investigar y aprender de psicología para conocer los comportamientos de la gente y poderles llegar, se tiene que ser muy juicioso. Eso del creativo loquito, que se viste de una manera particular, eso se acabó hace rato. Le va bien al juicioso, al

que investiga, al que se nota que trabaja.

Una vez tiene toda la información uno va sacando fracesitas de aquí y de allá y sobre eso ya se puede trabajar, de lo contrario es muy difícil que salga una buena idea; además hay agencias que le facilitan mucho más el trabajo que otras, por ejemplo aquí hay un área de investigación y te pasan cosas, pero en cambio hay agencias pequeñitas que le toca hacer todo, un todero que le toca hacer planner, vender la idea, ser ejecutivo, hacer la producción, si tiene que grabar lo hace y ahora con lo digital se puede coger un celular y ya, con el graba. Yo creo sobre todo en la parte creativa, no me atrevo a hablar de otras áreas, hay que desaprenderse un montón de cosas de imaginarios de lo creativo, porque eso es lo que nos tiene muy mal. ¿Considera que los publicistas universitarios se están concentrando más en las herramientas, en aprender a manejar programas, que en el desarrollo de conceptos?

Claro y creen que se deben hacer más hábiles haciendo y a la final no solo es hacer, es pensar, es conceptualizar, yo trabajo hasta con los mismos directores de arte este tema. Hay que aprender a conceptualizar, hay que aprender a

que coger un concepto, si uno no piensa, todo se lo tumban, porque queda todo muy subjetivo.

No es porque haya quedado bonito, es porque funciona y cómo funciona y todo bajo una frase que enganche todo.

Yo si siento que la parte de la creatividad está fallando mucho.

“Esperar que la creatividad llegue a través de chispazos puede ocurrir de vez en cuando, lo importante es tener conocimiento sobre el tema, haber hecho una investigación preliminar. La creatividad no llega de un momento a otro, esperando la musa, esto no es así, todo se resuelve con trabajo”

Entrevista a Rodrigo Uribe, director creativo de Sancho BBDO

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¿Considera entonces de acuerdo a este planteamiento que el énfasis debería concentrarse más en la creación y el diseño?

Si más redactores y gráficos. Lo que pasa es que la otra parte, creo que la sociología y estas materias deben estar, pero no tan intensas, se deberían llevar "briefs" reales. Yo he tenido el sueño de dictar clases y les enseñaría lo que yo enseño acá, llevar la vida a la práctica, les llevaría un brief del Banco de Colombia, lo trabajamos, analizamos aprendemos y lo solucionamos tal como en la vida real, así es la única manera. ¿Cuál es su experiencia de la academia respecto de la vida real, cómo fue su paso de la universidad a estar aquí?

Para mí fue muy difícil. Yo sabía muchas cosas que nunca me preguntaron y creo que esa brecha entre la universidad y la vida real es grandísima, me angustiaba y me preguntaba "yo que voy hacer" si lo que tengo que hacer ahora es conceptualizar.

Yo tengo una anécdota, cuando llegué a Publicis, me pusieron ocho días, sólo hacía domicilios y me dije no, le pedí al director que me pusiera a hacer algo relacionado con mi carrera, bueno lo voy a poner hacer una cuña, entonces, quedé aterrado, me miró y me dijo, eso era lo que quería, hágale y saqué la cuña de Movistar y me

la aprobaron, entonces empecé a ganar confianza y respeto. ¿Cómo han sido los cambios en la Publicidad en lo que lleva en el medio?

RU. El mundo de la publicidad que yo conocí, es totalmente distinto al actual; primero las mujeres eran las ejecutivas y los hombres eran los creativos, eso cambió completamente, todo empezó a mezclarse, lo otro es el tema del rockstar, eso está mandado a recoger. Hoy la disciplina lo es todo, el medio es muy competitivo. Aquí la competencia es dura, en tan solo este sector está Sancho, Proximity4, Sistole5, todas forman el grupo Sancho, un monstruo formado por 600 creativos, en total somos cerca de 1600, aquí se facturan millones, entonces la responsabilidad que se tiene es altísima; por ejemplo el año pasado hicimos una campaña para el mundial, "somos la nueva raza" y se nos comentó que lideramos en resultados, lo cual representa billones de pesos, realmente uno no se alcanza a imaginar la cantidad de dinero que eso significa.

Otra cosa que ha cambiado es el trabajo en equipo, ahora el trabajo es interdisciplinar entre un departamento y otro, hay que mezclarse, hay que entenderse, desde el 2006 la industria ha cambiado todo, antes era más impreso y televisión, le daban una o dos semanas para hacer un

comercial, ahora con lo digital todo se mide.

Hace tres años la tendencia era la data, en este momento se volcó todo otra vez a las ideas, la data se convirtió en una herramienta más, como el saber digital todo el mundo tiene que saber hacerlo, pero la idea, el pensamiento, el argumento es lo realmente fundamental. ¿Para llegar a desarrollar una idea, trabajan lo análogo, es decir hacen bocetos, van tomando notas?

Claro, para mí el cuaderno es el cuaderno, el computador es la segunda etapa. En un trabajo inicial se empieza a estructurar a través de una reunión que hago con el grupo el trabajo y las cosas funcionan porque me meto con ellos en la cancha, es decir yo no soy el director creativo que reviso ideas, sino que me pongo junto a ellos a trabajar juntos, es la mejor forma de enseñarles, porque a veces se van por los lados, vuélvanse locos pero con la caja, dentro de la caja, no se salgan de ella y eso es lo que aquí les enseño y trato de guiarlos en ese primer "push", ya después los voy soltando, voy confiando más en ellos, pero primero les enseño a pensar. ¿Qué recomendación le daría a quienes están empezando, porque una cosa es la academia y otra la vida real?

Son muchas cosas, primero que tienen que estar completamente enamorados de esto, porque de lo contrario no les va a ir bien, tienen que amarlo, tienen que vivirlo y aplicar la publicidad a todo, ir en el bus y escuchar la conversación de las personas y anotar lo curioso o relevante, ir por la calle y observar todo, cuestionar los avisos publicitarios, mirar la televisión y observar todo, comparando logos, formas, si están en el baño y si se les ocurre algo anotarlo, vivir la publicidad a diario, al final hay una charla que me gustó muchísimo y me cambió la vida, el publicista argentino, Martín Mercado, uno de los mejores del mundo. Bueno después de escucharlo me cambió la vida, decía que las mejores ideas uno no se las inventa, salen de las historias que cuenta la gente, no hay que encerrarse tanto, hay que hablar con el vecindario, hablar con los amigos, asistir a reuniones.

Y que se enamoren de esto, la publicidad es hermosísima, que se involucren con ella desde el primer semestre, que cojan la cámara y tomen registro de todo lo que les llame la atención, situaciones, de logos y hacer anotaciones de frases, de dichos, de historias, esos son archivos que les van a servir para desarrollar la idea en una plataforma y esto lo deben hacer desde primer semestre.

Entrevista a Rodrigo Uribe, director creativo de Sancho BBDO

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¿Considera entonces de acuerdo a este planteamiento que el énfasis debería concentrarse más en la creación y el diseño?

Si más redactores y gráficos. Lo que pasa es que la otra parte, creo que la sociología y estas materias deben estar, pero no tan intensas, se deberían llevar "briefs" reales. Yo he tenido el sueño de dictar clases y les enseñaría lo que yo enseño acá, llevar la vida a la práctica, les llevaría un brief del Banco de Colombia, lo trabajamos, analizamos aprendemos y lo solucionamos tal como en la vida real, así es la única manera. ¿Cuál es su experiencia de la academia respecto de la vida real, cómo fue su paso de la universidad a estar aquí?

Para mí fue muy difícil. Yo sabía muchas cosas que nunca me preguntaron y creo que esa brecha entre la universidad y la vida real es grandísima, me angustiaba y me preguntaba "yo que voy hacer" si lo que tengo que hacer ahora es conceptualizar.

Yo tengo una anécdota, cuando llegué a Publicis, me pusieron ocho días, sólo hacía domicilios y me dije no, le pedí al director que me pusiera a hacer algo relacionado con mi carrera, bueno lo voy a poner hacer una cuña, entonces, quedé aterrado, me miró y me dijo, eso era lo que quería, hágale y saqué la cuña de Movistar y me

la aprobaron, entonces empecé a ganar confianza y respeto. ¿Cómo han sido los cambios en la Publicidad en lo que lleva en el medio?

RU. El mundo de la publicidad que yo conocí, es totalmente distinto al actual; primero las mujeres eran las ejecutivas y los hombres eran los creativos, eso cambió completamente, todo empezó a mezclarse, lo otro es el tema del rockstar, eso está mandado a recoger. Hoy la disciplina lo es todo, el medio es muy competitivo. Aquí la competencia es dura, en tan solo este sector está Sancho, Proximity4, Sistole5, todas forman el grupo Sancho, un monstruo formado por 600 creativos, en total somos cerca de 1600, aquí se facturan millones, entonces la responsabilidad que se tiene es altísima; por ejemplo el año pasado hicimos una campaña para el mundial, "somos la nueva raza" y se nos comentó que lideramos en resultados, lo cual representa billones de pesos, realmente uno no se alcanza a imaginar la cantidad de dinero que eso significa.

Otra cosa que ha cambiado es el trabajo en equipo, ahora el trabajo es interdisciplinar entre un departamento y otro, hay que mezclarse, hay que entenderse, desde el 2006 la industria ha cambiado todo, antes era más impreso y televisión, le daban una o dos semanas para hacer un

comercial, ahora con lo digital todo se mide.

Hace tres años la tendencia era la data, en este momento se volcó todo otra vez a las ideas, la data se convirtió en una herramienta más, como el saber digital todo el mundo tiene que saber hacerlo, pero la idea, el pensamiento, el argumento es lo realmente fundamental. ¿Para llegar a desarrollar una idea, trabajan lo análogo, es decir hacen bocetos, van tomando notas?

Claro, para mí el cuaderno es el cuaderno, el computador es la segunda etapa. En un trabajo inicial se empieza a estructurar a través de una reunión que hago con el grupo el trabajo y las cosas funcionan porque me meto con ellos en la cancha, es decir yo no soy el director creativo que reviso ideas, sino que me pongo junto a ellos a trabajar juntos, es la mejor forma de enseñarles, porque a veces se van por los lados, vuélvanse locos pero con la caja, dentro de la caja, no se salgan de ella y eso es lo que aquí les enseño y trato de guiarlos en ese primer "push", ya después los voy soltando, voy confiando más en ellos, pero primero les enseño a pensar. ¿Qué recomendación le daría a quienes están empezando, porque una cosa es la academia y otra la vida real?

Son muchas cosas, primero que tienen que estar completamente enamorados de esto, porque de lo contrario no les va a ir bien, tienen que amarlo, tienen que vivirlo y aplicar la publicidad a todo, ir en el bus y escuchar la conversación de las personas y anotar lo curioso o relevante, ir por la calle y observar todo, cuestionar los avisos publicitarios, mirar la televisión y observar todo, comparando logos, formas, si están en el baño y si se les ocurre algo anotarlo, vivir la publicidad a diario, al final hay una charla que me gustó muchísimo y me cambió la vida, el publicista argentino, Martín Mercado, uno de los mejores del mundo. Bueno después de escucharlo me cambió la vida, decía que las mejores ideas uno no se las inventa, salen de las historias que cuenta la gente, no hay que encerrarse tanto, hay que hablar con el vecindario, hablar con los amigos, asistir a reuniones.

Y que se enamoren de esto, la publicidad es hermosísima, que se involucren con ella desde el primer semestre, que cojan la cámara y tomen registro de todo lo que les llame la atención, situaciones, de logos y hacer anotaciones de frases, de dichos, de historias, esos son archivos que les van a servir para desarrollar la idea en una plataforma y esto lo deben hacer desde primer semestre.

Entrevista a Rodrigo Uribe, director creativo de Sancho BBDO

Rh Magazine

Estudiante: Giuliana Ramírez.

Estudiante: Joel González.

Estudiante: Laura Castañeda.

Estudiante: Karol Daniela Garcia.

Japy verdy tu you

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Estudiante: Giuliana Ramírez.

Estudiante: Joel González.

Estudiante: Laura Castañeda.

Estudiante: Karol Daniela Garcia.

Japy verdy tu you

TALLER DE PRODUCCIÓN GRÁFICA 4 SEMESTRE

TALLER DE PRODUCCIÓN GRÁFICA 4 SEMESTRE

Rh Magazine

Estudiante: Mateo Riveros.

Estudiante: Camila Martínez.

Estudiante: Jair de Francisco.

Estudiante: Sebastían Támara.

Profesor: Gonzalo Jiménez R / Taller de Producción Gráfica

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Estudiante: Mateo Riveros.

Estudiante: Camila Martínez.

Estudiante: Jair de Francisco.

Estudiante: Sebastían Támara.

Profesor: Gonzalo Jiménez R / Taller de Producción Gráfica

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Estudiante: Daniel Cubides.

Estudiante: Daniela Becerra.

Estudiante: Yein Tatiana Salinas.

Estudiante: Cristhian Guzmán.

Profesor: Gonzalo Jiménez R / Taller de Producción Gráfica

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Estudiante: Daniel Cubides.

Estudiante: Daniela Becerra.

Estudiante: Yein Tatiana Salinas.

Estudiante: Cristhian Guzmán.

Profesor: Gonzalo Jiménez R / Taller de Producción Gráfica

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Estudiante: Valeria Mesa.

Estudiante: Cristian Cortés.

Estudiante: Laura Hernández.

Estudiante: María Paula Piñeros.

Profesor: Franklín Gómez / Taller de Producción Gráfica

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Estudiante: Valeria Mesa.

Estudiante: Cristian Cortés.

Estudiante: Laura Hernández.

Estudiante: María Paula Piñeros.

Profesor: Franklín Gómez / Taller de Producción Gráfica

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Un apasionado de la publicidad por: Benjamín Romero R

¿Quién es Rodrigo Gamba?

Es un publicista de la Universidad Jorge Tadeo Lozano, Especialista en Publicidad Digital de la Universidad Central y Magíster en Gerencia Estratégica en Mercadeo del Politécnico Grancolombiano. Me vinculé por el lado de la administración de negocios en especialización y en maestría en alta gerencia, todo esto dado por la experiencia durante 19 años del manejo de cuentas. Hoy tengo mi agencia, Rol Digital, soy el director general y me encargo exclusivamente de atraer nuevos clientes. Apasionado de la publicidad, convencido en que la comunicación es magia, amante de la academia, docente universitario hace 14 años particularmente de la Central, la Sergio Arboleda, la Jorge Tadeo Lozano, Unitec y en colaboración con la Uniagustiniana.

Desde hace 8 años apasionado por el mundo digital, conociendo todos los días diferentes herramientas. ¿Por qué la Publicidad?

Para complementar, la Publicidad porque aparte de ser magia, considero que es un arte hoy en día apoyado por la ciencia por temas de planificación estratégica, de evaluación de consumidores, de analítica, por hacer comunicación con funda-

mento, no solamente de truchos, la publicidad bien hecha es aquella bien pensada y bien sentada a nivel estratégico y hoy con las herramientas que tenemos, cada vez podemos conocer mejor al consumidor, el seguimiento a la navegabilidad que hay, que traduce todo lo que el consumidor quiere, usa, está buscando, conocidas como herramientas de escucha, aquí el análisis de la observación es el que marca el resultado para llegar a una publicidad netamente eficiente y bien lograda. Rol Digital se apoya en métricas, datos, analytics, big data, todo apoyado en estas métricas. ¿Cuál es su opinión de la Publicidad en Colombia en estos momentos?

La publicidad anteriormente era bastante difícil para un mundo demasiado cerrado, donde las grandes cifras determinaban el éxito de una campaña para una marca, publicidad apoyada en grandes modelos, directores de fotografía con poco tiempo para la realización, con el paso del tiempo, la tecnología empieza a permear el mercado y llegar a transformar las marcas de manera abismal. Durante 7 años manejé la marca Home Center desde la agencia Young and Rubicam y lideré un equipo de 56 personas trabajan-

do para esa marca y vi cómo se dio la transformación digital con el simple hecho de cambiar los formatos de la pauta. Al principio era televisión abierta de 30 segundos, algunas cortinillas de impulso de 5, máximo 10 segundos. Empezamos a colgar estas cápsulas en facebook y la gente empezó a interesarse por este tema, así viví la transición de generar un grupo especialista en mercadeo digital al interior de Sodimac2, trabajando tanto para Home Center como para Constructor. La transición hoy ha permeado las marcas bajando esos grandes presupuestos, por ejemplo el caso de Juan Miguel Cure, que lo pueden encontrar en youtube, el hombre que quería regalarlo todo en su casa, hicimos una campaña de expectativa en youtube apoyada en twitter e instagram, superando todos los pronósticos para el lanzamiento de la temporada de casa en homecenter. Posteriormente, con esta misma marca, pasamos a una campaña que fue “préstele la casa al Tino”, donde Faustino Asprilla hacía unas cápsulas, diciendo “yo se que ustedes me conocen porque he hecho diferentes cositas por ahí y no necesariamente en el mundo del fútbol, entonces quién de ustedes se atreve y me presta su casa para hacer una fiestecita”, esta campaña también la encuentran en youtube y tuvimos un

cubrimiento importantísimo obteniendo un 34% de crecimiento en ventas y cerramos con un premio Cannes Lions y un Guinness World Records de hacer la piñata más grandes suspendida en el aire, esta fue una casa del tamaño real con muchos premios en su interior y los compradores con el número de su factura, ingresando a la página de Home Center, se inscribía y si era seleccionado, podía ir a la apertura de la piñata, la piñata estuvo en Bogotá en héroes, en la 127 con av. Suba y en el Campín. Ver toda esa transición y cómo algunas marcas se trasladan al modelo digital por cómo se involucra y engancha a las marcas con las personas y logran mantener esos aspectos comerciales que las marcas persiguen tanto, esa evolución ha sido para mí fascinante y hoy en día estoy centrado en el tema digital. En los últimos tres años, Colombia se pelea el segundo o tercer puesto de manejos de marca a nivel digital en latinoamérica y cómo las inversiones han venido creciendo hasta en un 65%, dejando tan solo el 35% para ATL.

Entrevista a Rodrigo Gamba, Rol Digital

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Un apasionado de la publicidad por: Benjamín Romero R

¿Quién es Rodrigo Gamba?

Es un publicista de la Universidad Jorge Tadeo Lozano, Especialista en Publicidad Digital de la Universidad Central y Magíster en Gerencia Estratégica en Mercadeo del Politécnico Grancolombiano. Me vinculé por el lado de la administración de negocios en especialización y en maestría en alta gerencia, todo esto dado por la experiencia durante 19 años del manejo de cuentas. Hoy tengo mi agencia, Rol Digital, soy el director general y me encargo exclusivamente de atraer nuevos clientes. Apasionado de la publicidad, convencido en que la comunicación es magia, amante de la academia, docente universitario hace 14 años particularmente de la Central, la Sergio Arboleda, la Jorge Tadeo Lozano, Unitec y en colaboración con la Uniagustiniana.

Desde hace 8 años apasionado por el mundo digital, conociendo todos los días diferentes herramientas. ¿Por qué la Publicidad?

Para complementar, la Publicidad porque aparte de ser magia, considero que es un arte hoy en día apoyado por la ciencia por temas de planificación estratégica, de evaluación de consumidores, de analítica, por hacer comunicación con funda-

mento, no solamente de truchos, la publicidad bien hecha es aquella bien pensada y bien sentada a nivel estratégico y hoy con las herramientas que tenemos, cada vez podemos conocer mejor al consumidor, el seguimiento a la navegabilidad que hay, que traduce todo lo que el consumidor quiere, usa, está buscando, conocidas como herramientas de escucha, aquí el análisis de la observación es el que marca el resultado para llegar a una publicidad netamente eficiente y bien lograda. Rol Digital se apoya en métricas, datos, analytics, big data, todo apoyado en estas métricas. ¿Cuál es su opinión de la Publicidad en Colombia en estos momentos?

La publicidad anteriormente era bastante difícil para un mundo demasiado cerrado, donde las grandes cifras determinaban el éxito de una campaña para una marca, publicidad apoyada en grandes modelos, directores de fotografía con poco tiempo para la realización, con el paso del tiempo, la tecnología empieza a permear el mercado y llegar a transformar las marcas de manera abismal. Durante 7 años manejé la marca Home Center desde la agencia Young and Rubicam y lideré un equipo de 56 personas trabajan-

do para esa marca y vi cómo se dio la transformación digital con el simple hecho de cambiar los formatos de la pauta. Al principio era televisión abierta de 30 segundos, algunas cortinillas de impulso de 5, máximo 10 segundos. Empezamos a colgar estas cápsulas en facebook y la gente empezó a interesarse por este tema, así viví la transición de generar un grupo especialista en mercadeo digital al interior de Sodimac2, trabajando tanto para Home Center como para Constructor. La transición hoy ha permeado las marcas bajando esos grandes presupuestos, por ejemplo el caso de Juan Miguel Cure, que lo pueden encontrar en youtube, el hombre que quería regalarlo todo en su casa, hicimos una campaña de expectativa en youtube apoyada en twitter e instagram, superando todos los pronósticos para el lanzamiento de la temporada de casa en homecenter. Posteriormente, con esta misma marca, pasamos a una campaña que fue “préstele la casa al Tino”, donde Faustino Asprilla hacía unas cápsulas, diciendo “yo se que ustedes me conocen porque he hecho diferentes cositas por ahí y no necesariamente en el mundo del fútbol, entonces quién de ustedes se atreve y me presta su casa para hacer una fiestecita”, esta campaña también la encuentran en youtube y tuvimos un

cubrimiento importantísimo obteniendo un 34% de crecimiento en ventas y cerramos con un premio Cannes Lions y un Guinness World Records de hacer la piñata más grandes suspendida en el aire, esta fue una casa del tamaño real con muchos premios en su interior y los compradores con el número de su factura, ingresando a la página de Home Center, se inscribía y si era seleccionado, podía ir a la apertura de la piñata, la piñata estuvo en Bogotá en héroes, en la 127 con av. Suba y en el Campín. Ver toda esa transición y cómo algunas marcas se trasladan al modelo digital por cómo se involucra y engancha a las marcas con las personas y logran mantener esos aspectos comerciales que las marcas persiguen tanto, esa evolución ha sido para mí fascinante y hoy en día estoy centrado en el tema digital. En los últimos tres años, Colombia se pelea el segundo o tercer puesto de manejos de marca a nivel digital en latinoamérica y cómo las inversiones han venido creciendo hasta en un 65%, dejando tan solo el 35% para ATL.

Entrevista a Rodrigo Gamba, Rol Digital

Rh Magazine

¿Considera que la publicidad impresa tiende a desaparecer?

Sin duda que responde más a un efecto generacional donde las personas mayores aún consultan periódicos y revistas impresas, pero si hablamos de generaciones tipo millennials y centennials, claramente estamos en el mundo digital. Particularmente le pregunto a mis clientes como hacen para enterarse de las cosas y ellos están siguiendo las cuentas por medio de las redes sociales o miran las versiones digitales de las que tienen suscripción y que es mucho más concreta y encuentran rápidamente la sección que les interesa. Sin duda, el mundo ha ido evolucionando y cada vez somos personas más ocupadas y el celular nos permite, por ejemplo, una practicidad y agilidad en la optimización de información, tareas y manejo de tiempo. Estos medios son una amenaza fuerte para los medios impresos y quienes no quieran caer en la quiebra, deben entrar en la transformación digital. Ahora, no creo que desaparezcan los impresos promocionales e informativos de los productos puestos por ejemplo en una gran superficie, sin embargo

la tecnología si empieza a ser parte de, como los códigos de barras donde se encuentra toda la información del producto, algunos productos utilizan un código QR se puede encontrar una mayor información del producto, hasta imágenes explicativas e informativas del producto y ahora la gente está muy dada a este tipo de consultas, entonces yo si creo que el mercado exige que haya mucha más información en un mecanismo digital que la que una etiqueta convencional puede brindar. ¿Desde su experiencia en la publicidad, que les recomienda a nuestros estudiantes?

RG. Mi recomendación para los estudiantes es que se preparen muy bien, que indaguen demasiado y que no piensen que es suficiente sino que cada vez hay que ir más allá, con muchas ganas y meterse en este mundo de la publicidad desde semestres muy tempranos, desde antes de graduarse, este es un mundo donde uno no termina de aprender, todos los días está pasando algo nuevo, hay que aprender tendencias, hay que aprender sobre mercados, sobre globaliza-

ción, hay que ser muy inquietos con la información, informarse sobre economía, de administración, financieros, de moda, deporte, no va en contra de su profesión, sino al contrario, alimentarlo, por ende les recomiendo que sigan a la gente en redes sociales que algo les aportarán. ¿Cómo interpreta la publicidad la ecología y el medio ambiente?

Hay una concientización y preocupación a nivel corporativo de los gerentes de mercadeo sobre el tema, sin embargo considero que en Latinoamérica todavía no estamos preparados para eso, aquí pensamos que más que una inversión es un gasto manejar los temas ecológicos, pero que sí o sí, como países que estamos en pleno desarrollo tenemos que adoptarlo aún pensamos demasiado en el presupuesto, los cambios sociales y climáticos se lo van a exigir a las marcas y los publicistas tendremos que aprender a hacer publicidad de este tipo, especialmente cuando pensemos en dejar un mejor mundo para nuestros hijos, para las generaciones que vienen y que tiene que ser nuestra preocupación.

“los cambios sociales y climáticos se lo van a exigir a las marcas y los publicistas tendremos que aprender a hacer publicidad de este tipo...”

Entrevista a Rodrigo Gamba, Rol Digital

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¿Considera que la publicidad impresa tiende a desaparecer?

Sin duda que responde más a un efecto generacional donde las personas mayores aún consultan periódicos y revistas impresas, pero si hablamos de generaciones tipo millennials y centennials, claramente estamos en el mundo digital. Particularmente le pregunto a mis clientes como hacen para enterarse de las cosas y ellos están siguiendo las cuentas por medio de las redes sociales o miran las versiones digitales de las que tienen suscripción y que es mucho más concreta y encuentran rápidamente la sección que les interesa. Sin duda, el mundo ha ido evolucionando y cada vez somos personas más ocupadas y el celular nos permite, por ejemplo, una practicidad y agilidad en la optimización de información, tareas y manejo de tiempo. Estos medios son una amenaza fuerte para los medios impresos y quienes no quieran caer en la quiebra, deben entrar en la transformación digital. Ahora, no creo que desaparezcan los impresos promocionales e informativos de los productos puestos por ejemplo en una gran superficie, sin embargo

la tecnología si empieza a ser parte de, como los códigos de barras donde se encuentra toda la información del producto, algunos productos utilizan un código QR se puede encontrar una mayor información del producto, hasta imágenes explicativas e informativas del producto y ahora la gente está muy dada a este tipo de consultas, entonces yo si creo que el mercado exige que haya mucha más información en un mecanismo digital que la que una etiqueta convencional puede brindar. ¿Desde su experiencia en la publicidad, que les recomienda a nuestros estudiantes?

RG. Mi recomendación para los estudiantes es que se preparen muy bien, que indaguen demasiado y que no piensen que es suficiente sino que cada vez hay que ir más allá, con muchas ganas y meterse en este mundo de la publicidad desde semestres muy tempranos, desde antes de graduarse, este es un mundo donde uno no termina de aprender, todos los días está pasando algo nuevo, hay que aprender tendencias, hay que aprender sobre mercados, sobre globaliza-

ción, hay que ser muy inquietos con la información, informarse sobre economía, de administración, financieros, de moda, deporte, no va en contra de su profesión, sino al contrario, alimentarlo, por ende les recomiendo que sigan a la gente en redes sociales que algo les aportarán. ¿Cómo interpreta la publicidad la ecología y el medio ambiente?

Hay una concientización y preocupación a nivel corporativo de los gerentes de mercadeo sobre el tema, sin embargo considero que en Latinoamérica todavía no estamos preparados para eso, aquí pensamos que más que una inversión es un gasto manejar los temas ecológicos, pero que sí o sí, como países que estamos en pleno desarrollo tenemos que adoptarlo aún pensamos demasiado en el presupuesto, los cambios sociales y climáticos se lo van a exigir a las marcas y los publicistas tendremos que aprender a hacer publicidad de este tipo, especialmente cuando pensemos en dejar un mejor mundo para nuestros hijos, para las generaciones que vienen y que tiene que ser nuestra preocupación.

“los cambios sociales y climáticos se lo van a exigir a las marcas y los publicistas tendremos que aprender a hacer publicidad de este tipo...”

Entrevista a Rodrigo Gamba, Rol Digital

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Estudiante: Mateo Ardila.

Estudiante: Milena Cantor.

Estudiante: Daniel Fernรกndez.

Estudiante: Valentina Salas.

Japy verdy tu you

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Estudiante: Mateo Ardila.

Estudiante: Milena Cantor.

Estudiante: Daniel Fernรกndez.

Estudiante: Valentina Salas.

Japy verdy tu you

DISEÑO DIGITAL 5 SEMESTRE

DISEÑO DIGITAL 5 SEMESTRE

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Estudiantes: Daniela Parra, Mariana Herrán, Katerin Cantor.

Profesor: Juan Francisco Díaz / Diseño Digital

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Estudiantes: Daniela Parra, Mariana Herrán, Katerin Cantor.

Profesor: Juan Francisco Díaz / Diseño Digital

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Estudiantes: Juliana López, Alejandro Delgado.

Profesor: Juan Francisco Díaz / Diseño Digital

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Estudiantes: Juliana López, Alejandro Delgado.

Profesor: Juan Francisco Díaz / Diseño Digital

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Estudiantes: Johanna Guzmán, Luisa Neira.

Estudiantes: Daniela Parra, Manuela Herrán, Katerin Cantor.

Estudiantes: Daniel Russi, Juan Rodríguez.

Profesor: Juan Francisco Díaz / Diseño Digital

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Estudiantes: Johanna Guzmán, Luisa Neira.

Estudiantes: Daniela Parra, Manuela Herrán, Katerin Cantor.

Estudiantes: Daniel Russi, Juan Rodríguez.

Profesor: Juan Francisco Díaz / Diseño Digital

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Estudiantes: Sebastián Guayasan, Andrés Escobar.

Profesor: Juan Francisco Díaz / Diseño Digital

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Estudiantes: Sebastián Guayasan, Andrés Escobar.

Profesor: Juan Francisco Díaz / Diseño Digital

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Estudiantes: Laura Romero, Manuela Romero.

Profesor: Juan Francisco DĂ­az / DiseĂąo Digital

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Estudiantes: Laura Romero, Manuela Romero.

Profesor: Juan Francisco DĂ­az / DiseĂąo Digital

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Estudiantes: Luisa Hernández, María José Bohorquez, Carlos Riaño.

Profesor: Juan Francisco Díaz / Diseño Digital

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Estudiantes: Luisa Hernández, María José Bohorquez, Carlos Riaño.

Profesor: Juan Francisco Díaz / Diseño Digital

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Estudiantes: Johanna Guzmán, Luisa Neira.

Estudiantes: Juliana López, Alejandro Delgado.

Estudiantes: Adrián Zamora, Sebastián Parra.

Profesor: Juan Francisco Díaz / Diseño Digital

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Estudiantes: Johanna Guzmán, Luisa Neira.

Estudiantes: Juliana López, Alejandro Delgado.

Estudiantes: Adrián Zamora, Sebastián Parra.

Profesor: Juan Francisco Díaz / Diseño Digital

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Planeación estratégica es el futuro por: Benjamín Romero R

Entrevista a Andrés Rojas, Líder Planeación Estratégica y New Business, Ariadna communications group. ¿Cómo llegó Andrés Rojas a Ariadna?

Yo arranqué con sociología haciendo todo el programa de economía en la Universidad del Rosario, finalizando sociología, aún antes de graduarme empecé a trabajar específicamente en publicidad, supe que en JWT estaban necesitando personas que en ese momento hicieran algo parecido a una investigación de mercado, entonces hice unas entrevistas allá y al final con Juan Pablo Rocha que ahora es el Presidente The Juju y Decano de Publicidad de la Sergio Arboleda y María Fernanda Morales, muy reconocida en el medio y en ese momento allá era la vicepresidenta de cuentas, les gustó mi perfil, ellos lo que estaban buscando en ese momento era crear un departamento de planeación estratégica con personas que tuvieran diferentes perfiles; me contactaron a mí, a un psicólogo, un publicista y con esto empezaron a conformar lo que en ese momento se llamó planeación estratégica, con un fuerte tema en la investigación del consumidor y obviamente que esto se pudiera llevar a la creatividad.

En JWT, inicialmente hacíamos un trabajo básicamente estudio de investigación de mercados, pero muy enfocado a lo cualitativo, digamos en ese momento hacíamos muchísima focus group, test a profundidad, hacíamos muchísimos testeo de campaña, salíamos a la calle con una cámara Handycam y les mostrabamos a las personas tres opciones de avisos y que nos dijeran cuál les parecía mejor, qué les hacía sentir, qué sensaciones les generaban y con eso nosotros decidíamos que tipo de gráfica, que tipo de mensaje era el más adecuado de acuerdo al objetivo que teníamos y arrancó con algo así, eso fue evolucionando allá adentro y ya se volvió más de planeación estratégica, cómo llevo toda esa investigación, todo ese conocimiento y toda esa data del consumidor a realmente volverlo algo creativo. Después me llamaron de Sancho y allí también me fui a ese tema de construcción de planeación estratégica, porque cuando yo arranqué en el medio de planeación estratégica no la tenía ninguna agencia, sólo JWT, que son pioneros en tener un departamento de esta categoría y Sancho también y pasé a trabajar con ellos en lo mismo. Por entonces todas las agencias crearon su departamento de Planeación estratégica. Luego pasé a Publicis en dónde

trabajé todo el tiempo en este tema como director del departamento durante tres años. Cuando ya terminé en Publicis, tenía el tema digital muy metido en la cabeza, entonces quise profundizar y entré a una agencia que se llama Indexcol que es de las primeras agencias que arrancó digital en Colombia. Allí también estuve trabajando en planeación estratégica pero mucho más enfocado a lo digital y aprendiendo muchísimo del tema.

Estando allí y por todo ese conocimiento de lo digital me llaman de una ONG Multinacional con base en EEUU que se llama Hábitat por la Humanidad, ellos querían empezar a construir un departamento de recaudación de fondos, pero en digital y empecé con ellos a construirlo.

Posteriormente entre a una agencia aceleradora de startup, con un tema de planeación estratégica enfocado a startup, dirigido a estratos muy digital y mi perfil cuadraba muy bien ahí.

Después pase a ID Interactive una de las primeras agencias digital en Colombia y de allí llegó aquí, a Ariadna, que es como la mamá de los pollitos, en el tema digital.

Aquí estoy enfocado a la Planeación estratégica de algunas cuentas internas de la agencia enfocado a los nuevos negocios.

Ariadna en el tema digital es como el último escalón la agencia más grande de digital colombiana que hay en este momento y que nació con ADN DIGITAL y digo colombiana porque me parece muy importante el tema, porque es un emprendimiento colombiano, es de las pocas agencias que ha logrado crecer como ha venido creciendo los últimos años y colocarse frente a las grandes agencias de los grandes grupos de comunicación, colocarse en el top 15 de las agencias en Colombia con presencia en Latinoamérica, Centroamérica y Miami y aquí estamos trabajando fuertemente para atraer nuevos negocios.

Entrevista a Andrés Rojas, Ariadna Communications Group

Rh Magazine

Planeación estratégica es el futuro por: Benjamín Romero R

Entrevista a Andrés Rojas, Líder Planeación Estratégica y New Business, Ariadna communications group. ¿Cómo llegó Andrés Rojas a Ariadna?

Yo arranqué con sociología haciendo todo el programa de economía en la Universidad del Rosario, finalizando sociología, aún antes de graduarme empecé a trabajar específicamente en publicidad, supe que en JWT estaban necesitando personas que en ese momento hicieran algo parecido a una investigación de mercado, entonces hice unas entrevistas allá y al final con Juan Pablo Rocha que ahora es el Presidente The Juju y Decano de Publicidad de la Sergio Arboleda y María Fernanda Morales, muy reconocida en el medio y en ese momento allá era la vicepresidenta de cuentas, les gustó mi perfil, ellos lo que estaban buscando en ese momento era crear un departamento de planeación estratégica con personas que tuvieran diferentes perfiles; me contactaron a mí, a un psicólogo, un publicista y con esto empezaron a conformar lo que en ese momento se llamó planeación estratégica, con un fuerte tema en la investigación del consumidor y obviamente que esto se pudiera llevar a la creatividad.

En JWT, inicialmente hacíamos un trabajo básicamente estudio de investigación de mercados, pero muy enfocado a lo cualitativo, digamos en ese momento hacíamos muchísima focus group, test a profundidad, hacíamos muchísimos testeo de campaña, salíamos a la calle con una cámara Handycam y les mostrabamos a las personas tres opciones de avisos y que nos dijeran cuál les parecía mejor, qué les hacía sentir, qué sensaciones les generaban y con eso nosotros decidíamos que tipo de gráfica, que tipo de mensaje era el más adecuado de acuerdo al objetivo que teníamos y arrancó con algo así, eso fue evolucionando allá adentro y ya se volvió más de planeación estratégica, cómo llevo toda esa investigación, todo ese conocimiento y toda esa data del consumidor a realmente volverlo algo creativo. Después me llamaron de Sancho y allí también me fui a ese tema de construcción de planeación estratégica, porque cuando yo arranqué en el medio de planeación estratégica no la tenía ninguna agencia, sólo JWT, que son pioneros en tener un departamento de esta categoría y Sancho también y pasé a trabajar con ellos en lo mismo. Por entonces todas las agencias crearon su departamento de Planeación estratégica. Luego pasé a Publicis en dónde

trabajé todo el tiempo en este tema como director del departamento durante tres años. Cuando ya terminé en Publicis, tenía el tema digital muy metido en la cabeza, entonces quise profundizar y entré a una agencia que se llama Indexcol que es de las primeras agencias que arrancó digital en Colombia. Allí también estuve trabajando en planeación estratégica pero mucho más enfocado a lo digital y aprendiendo muchísimo del tema.

Estando allí y por todo ese conocimiento de lo digital me llaman de una ONG Multinacional con base en EEUU que se llama Hábitat por la Humanidad, ellos querían empezar a construir un departamento de recaudación de fondos, pero en digital y empecé con ellos a construirlo.

Posteriormente entre a una agencia aceleradora de startup, con un tema de planeación estratégica enfocado a startup, dirigido a estratos muy digital y mi perfil cuadraba muy bien ahí.

Después pase a ID Interactive una de las primeras agencias digital en Colombia y de allí llegó aquí, a Ariadna, que es como la mamá de los pollitos, en el tema digital.

Aquí estoy enfocado a la Planeación estratégica de algunas cuentas internas de la agencia enfocado a los nuevos negocios.

Ariadna en el tema digital es como el último escalón la agencia más grande de digital colombiana que hay en este momento y que nació con ADN DIGITAL y digo colombiana porque me parece muy importante el tema, porque es un emprendimiento colombiano, es de las pocas agencias que ha logrado crecer como ha venido creciendo los últimos años y colocarse frente a las grandes agencias de los grandes grupos de comunicación, colocarse en el top 15 de las agencias en Colombia con presencia en Latinoamérica, Centroamérica y Miami y aquí estamos trabajando fuertemente para atraer nuevos negocios.

Entrevista a Andrés Rojas, Ariadna Communications Group

Rh Magazine

¿Después de este recorrido de su experiencia digital, considera que lo análogo es necesario antes de entrar en lo digital?

Sí, cuando yo empecé en JWT y posteriormente en Sancho haciendo Planeación era básicamente ATL, cuando estuve en Publicis, empezó en su momento hacer su transición con algunas cositas en digital. Aquí, en Ariadna el ADN es digital pero nosotros tenemos 360o, hoy en día ya no se habla de ATL y digital como antes, estamos hablando de la única realidad más que enfocarnos que si la campaña tiene que ser ATL o BTL o que tiene que ser digital, hablamos es de las focalidades, nos enfocamos más en la persona y en uso que hace de los diferentes medios y a través de eso empezar a llegarle a la persona, pero más que un tema es hablar de Ariadna como digital es hablar de una agencia que es unicanal y que es 360o, claro el ADN es digital y la Data la sacamos de digital, eso es otro tema importante cuando se habla de investigación de mercados.

¿Andrés cuál es su visión a futuro de este campo, cómo ve la publicidad?

Creo que el futuro está en la Planeación Estratégica, va a ser la innovación, poderle mostrar al cliente y a las marcas a dónde se está yendo el mercado y con base en eso poder accionar la marca y anticiparse a todos esos cambios que se pueden ir produciendo. ¿Cómo Interpreta la Publicidad, en términos de ecología, de medio ambiente?

El acceso que tienen hoy en día las personas, obligan a que las marcas tengan una comunicación cada vez más real. Para nosotros es un tema que no tenemos que pensar por qué ya está en el ADN, ser uno, no engañar a las personas, lo que nosotros hacemos es decirle a las marcas que se están haciendo cosas por el medio ambiente y en desarrollar productos que sean conscientes de la persona, del impacto al medio ambiente, del impacto a la salud, del impacto económico en el

desarrollo de una sociedad, porque es que ya tenemos muchos ejemplos y muchas experiencias del error que habían cometido las marcas de eso. De hecho lo que nosotros hacemos de decirle a las marcas que se están haciendo cosas por el medio ambiente y que tienen temas de desarrollar cosas alrededor del cuidado del medio ambiente , y yo iría más allá, en desarrollar productos que estén más conscientes de la persona como tal, que por un lado está el impacto al medio ambiente pero por otro lado el impacto a la salud de las personas, pero también en el impacto económico del desarrollo de una sociedad y es que hay ejemplos claros de marcas que probablemente tiene un impacto ambiental fuerte. Creo que esta modalidad de la publicidad engañosa ha cambiado mucho. Por ejemplo, el tema del azúcar se ha ventilado en el congreso, no creo que una persona se tome una gaseosa pensando que le va hacer bien a su salud, no, se la toma porque le gusta. Con la legislación actual, las marcas han evolucionado, son conscientes en su publicidad de la claridad en la información.

¿Desde su visión, desde su experiencia, usted considera que los impresos desaparecerán dentro del campo publicitario?

No creo que los impresos se vayan a acabar, lo que creo es que cada día se van a ir transformando más, igual su función y el formato. Aún se siguen haciendo campañas muy interesantes impresas y estamos hablando del impreso más básico que es un cartel pegado con engrudo en un muro, eso sigue funcionando y depende cómo se haga va a ser mucho más llamativo.

“No creo que los impresos se vayan a acabar...”

Entrevista a Andrés Rojas, Ariadna Communications Group

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¿Después de este recorrido de su experiencia digital, considera que lo análogo es necesario antes de entrar en lo digital?

Sí, cuando yo empecé en JWT y posteriormente en Sancho haciendo Planeación era básicamente ATL, cuando estuve en Publicis, empezó en su momento hacer su transición con algunas cositas en digital. Aquí, en Ariadna el ADN es digital pero nosotros tenemos 360o, hoy en día ya no se habla de ATL y digital como antes, estamos hablando de la única realidad más que enfocarnos que si la campaña tiene que ser ATL o BTL o que tiene que ser digital, hablamos es de las focalidades, nos enfocamos más en la persona y en uso que hace de los diferentes medios y a través de eso empezar a llegarle a la persona, pero más que un tema es hablar de Ariadna como digital es hablar de una agencia que es unicanal y que es 360o, claro el ADN es digital y la Data la sacamos de digital, eso es otro tema importante cuando se habla de investigación de mercados.

¿Andrés cuál es su visión a futuro de este campo, cómo ve la publicidad?

Creo que el futuro está en la Planeación Estratégica, va a ser la innovación, poderle mostrar al cliente y a las marcas a dónde se está yendo el mercado y con base en eso poder accionar la marca y anticiparse a todos esos cambios que se pueden ir produciendo. ¿Cómo Interpreta la Publicidad, en términos de ecología, de medio ambiente?

El acceso que tienen hoy en día las personas, obligan a que las marcas tengan una comunicación cada vez más real. Para nosotros es un tema que no tenemos que pensar por qué ya está en el ADN, ser uno, no engañar a las personas, lo que nosotros hacemos es decirle a las marcas que se están haciendo cosas por el medio ambiente y en desarrollar productos que sean conscientes de la persona, del impacto al medio ambiente, del impacto a la salud, del impacto económico en el

desarrollo de una sociedad, porque es que ya tenemos muchos ejemplos y muchas experiencias del error que habían cometido las marcas de eso. De hecho lo que nosotros hacemos de decirle a las marcas que se están haciendo cosas por el medio ambiente y que tienen temas de desarrollar cosas alrededor del cuidado del medio ambiente , y yo iría más allá, en desarrollar productos que estén más conscientes de la persona como tal, que por un lado está el impacto al medio ambiente pero por otro lado el impacto a la salud de las personas, pero también en el impacto económico del desarrollo de una sociedad y es que hay ejemplos claros de marcas que probablemente tiene un impacto ambiental fuerte. Creo que esta modalidad de la publicidad engañosa ha cambiado mucho. Por ejemplo, el tema del azúcar se ha ventilado en el congreso, no creo que una persona se tome una gaseosa pensando que le va hacer bien a su salud, no, se la toma porque le gusta. Con la legislación actual, las marcas han evolucionado, son conscientes en su publicidad de la claridad en la información.

¿Desde su visión, desde su experiencia, usted considera que los impresos desaparecerán dentro del campo publicitario?

No creo que los impresos se vayan a acabar, lo que creo es que cada día se van a ir transformando más, igual su función y el formato. Aún se siguen haciendo campañas muy interesantes impresas y estamos hablando del impreso más básico que es un cartel pegado con engrudo en un muro, eso sigue funcionando y depende cómo se haga va a ser mucho más llamativo.

“No creo que los impresos se vayan a acabar...”

Entrevista a Andrés Rojas, Ariadna Communications Group

Rh Magazine

Estudiante: Cristhian Guzmรกn.

Estudiante: Lorena Acosta.

Estudiante: Alejandro Gracia.

Estudiante: Yein Salinas.

Japy verdy tu you

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Estudiante: Cristhian Guzmรกn.

Estudiante: Lorena Acosta.

Estudiante: Alejandro Gracia.

Estudiante: Yein Salinas.

Japy verdy tu you

DISEÑO DE IDENTIDAD CORPORATIVA 7 SEMESTRE

DISEÑO DE IDENTIDAD CORPORATIVA 7 SEMESTRE

Rh Magazine

Estudiantes: Diana Castro, Laura Meneses, Jessica Sepulveda.

Profesor: Carlos GĂłmez / DiseĂąo de Identidad Corporativa

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Estudiantes: Diana Castro, Laura Meneses, Jessica Sepulveda.

Profesor: Carlos GĂłmez / DiseĂąo de Identidad Corporativa

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Estudiantes: María Camila Torres, Lina Piedrahita.

Profesor: Carlos Gómez / Diseño de Identidad Corporativa

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Estudiantes: María Camila Torres, Lina Piedrahita.

Profesor: Carlos Gómez / Diseño de Identidad Corporativa

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Estudiantes: Yeimy Paola Crúz, Sandra Lizbeth Aguirre.

Profesor: Carlos Gómez / Diseño de Identidad Corporativa

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Estudiantes: Yeimy Paola Crúz, Sandra Lizbeth Aguirre.

Profesor: Carlos Gómez / Diseño de Identidad Corporativa

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¿Y cómo lo hizo? por: Benjamín Romero R

Como ejercicio final semestre de la materia electiva Diseño Bidimensional, se realizó un calendario que diera cuenta, explicara y aplicara la apropiación de herramientas del software de vectores y pixeles, pero también el manejo de conceptos y fundamentos del diseño. El calendario del año 2020, digital, medidas de 15 x 20 centímetros y cuyo tema fuera un homenaje a algunos animales que se encuentren potencialmente en vías de extinción por el hombre por sus recursos, por sus pieles, por su plumaje, por convertirse en mitos de curación de enfermedades terminales, por su uso en productos de belleza y muchas otras razones que hace que ciertas especies se encuentren en el límite y a punto de su desaparición.

El primer paso fue conocer, consultar, obtener la mejor información de determinadas especies en esta condición de nuestro planeta tierra y cuáles se van a visualizar, profundizando en su información, que revele sus costumbres y su hábitat, qué es lo que la hace atractiva para el hombre, etc., con esta información básica, nos damos a la tarea de consultar imágenes que sirvan de referentes visuales y descargar las necesarias en una carpeta destinada para tal fin, incluyendo su web-grafía y/o bibliografía, según el caso.

Un segundo momento brindado por la información y apoyados por la carpeta de imágenes es la obtención de las primeras ideas llevadas a la gráfica, roof, bocetos de primera mano, que

transmitan la idea sobre el papel, estos diferentes estudios nos llevarán a visualizar una idea definitiva que seguidamente se pule, se hacen los estudios de color respectivo, de una vez se plantean estudios de diagramación y composición y manejo de tipografías y sus jerarquías.

Aquí ya podemos llevarlo a lo digital.

Escaneada la idea gráfica y utilizando los recursos reunidos, incluyendo imágenes propias, es de anotar que las imágenes descargadas no se pueden utilizar sin haber pasado por la intervención del estudiante, esta imagen debe ser manipulada, recortada, transformada, retocada, es un recurso más simplemente, no el objetivo final, para luego intervenirla inicialmente en el software de pixeles en la realización de diversos estudios que permitan desarrollar la idea de manera clara, precisa. Ya en este software, abrimos el documento con las especificaciones necesarias pensando en la web y con toda la información, entonces se realiza la intervención necesaria, utilizando las herramientas apropiadas para el desarrollo de la imagen como montajes, foto montajes, diferentes efectos y filtros, manejo de texturas, pinceles, recursos de fusión, canales de color, máscaras y todos aquellos que permitan obtener un resultado que visualmente sea muy destacada y atraiga la atención del espectador.

Posteriormente, vamos al software de vectores, este programa es el más indicado para la realización de diagramación dentro de un espacio

Estudiante: Santiago Calderón.

determinado. Abrimos el documento con la información correspondiente del tamaño del documento final, indicaciones como el modo de color que sea RGB y con un efecto de rasterizado media, pensando que lo vamos a dirigir exclusivamente a lo digital, a la web, es decir, no va a ser impreso, para luego realizar el montaje de la imagen realizada en pixeles, colocando cada una de las imágenes del calendario en mesas de trabajo y la información tipográfica requerida.

Como parte final del proceso, entonces, se guarda el documento siempre en su nativo, preferiblemente creando contornos a las tipografías, guardamos además en jpg de alta, dada la necesidad de este archivo como insumo para el Magazín RH. El trabajo y el concepto y el efecto gráfico utilizado en la elaboración de este calendario que muestra a algunos animales de manera incomple-

ta y un tanto fuerte los cortes, como destrozados, es para ejemplificar y es el reflejo de las pocas especies que aún quedan y también para indicar lo doloroso que significa su desaparición, sin embargo, visualmente, se hace un recurso de ley de la Gestalt, en este caso se apela a la ley de cierre, donde los elementos reconocidos pueden estar incompletos, incluso pueden no existir, sin embargo nuestro cerebro los cierra y los interpreta como un todo. El calendario, además muestra el nombre de la especie homenajeada en un mes correspondiente.

¿Y cómo lo hizo?

Rh Magazine

¿Y cómo lo hizo? por: Benjamín Romero R

Como ejercicio final semestre de la materia electiva Diseño Bidimensional, se realizó un calendario que diera cuenta, explicara y aplicara la apropiación de herramientas del software de vectores y pixeles, pero también el manejo de conceptos y fundamentos del diseño. El calendario del año 2020, digital, medidas de 15 x 20 centímetros y cuyo tema fuera un homenaje a algunos animales que se encuentren potencialmente en vías de extinción por el hombre por sus recursos, por sus pieles, por su plumaje, por convertirse en mitos de curación de enfermedades terminales, por su uso en productos de belleza y muchas otras razones que hace que ciertas especies se encuentren en el límite y a punto de su desaparición.

El primer paso fue conocer, consultar, obtener la mejor información de determinadas especies en esta condición de nuestro planeta tierra y cuáles se van a visualizar, profundizando en su información, que revele sus costumbres y su hábitat, qué es lo que la hace atractiva para el hombre, etc., con esta información básica, nos damos a la tarea de consultar imágenes que sirvan de referentes visuales y descargar las necesarias en una carpeta destinada para tal fin, incluyendo su web-grafía y/o bibliografía, según el caso.

Un segundo momento brindado por la información y apoyados por la carpeta de imágenes es la obtención de las primeras ideas llevadas a la gráfica, roof, bocetos de primera mano, que

transmitan la idea sobre el papel, estos diferentes estudios nos llevarán a visualizar una idea definitiva que seguidamente se pule, se hacen los estudios de color respectivo, de una vez se plantean estudios de diagramación y composición y manejo de tipografías y sus jerarquías.

Aquí ya podemos llevarlo a lo digital.

Escaneada la idea gráfica y utilizando los recursos reunidos, incluyendo imágenes propias, es de anotar que las imágenes descargadas no se pueden utilizar sin haber pasado por la intervención del estudiante, esta imagen debe ser manipulada, recortada, transformada, retocada, es un recurso más simplemente, no el objetivo final, para luego intervenirla inicialmente en el software de pixeles en la realización de diversos estudios que permitan desarrollar la idea de manera clara, precisa. Ya en este software, abrimos el documento con las especificaciones necesarias pensando en la web y con toda la información, entonces se realiza la intervención necesaria, utilizando las herramientas apropiadas para el desarrollo de la imagen como montajes, foto montajes, diferentes efectos y filtros, manejo de texturas, pinceles, recursos de fusión, canales de color, máscaras y todos aquellos que permitan obtener un resultado que visualmente sea muy destacada y atraiga la atención del espectador.

Posteriormente, vamos al software de vectores, este programa es el más indicado para la realización de diagramación dentro de un espacio

Estudiante: Santiago Calderón.

determinado. Abrimos el documento con la información correspondiente del tamaño del documento final, indicaciones como el modo de color que sea RGB y con un efecto de rasterizado media, pensando que lo vamos a dirigir exclusivamente a lo digital, a la web, es decir, no va a ser impreso, para luego realizar el montaje de la imagen realizada en pixeles, colocando cada una de las imágenes del calendario en mesas de trabajo y la información tipográfica requerida.

Como parte final del proceso, entonces, se guarda el documento siempre en su nativo, preferiblemente creando contornos a las tipografías, guardamos además en jpg de alta, dada la necesidad de este archivo como insumo para el Magazín RH. El trabajo y el concepto y el efecto gráfico utilizado en la elaboración de este calendario que muestra a algunos animales de manera incomple-

ta y un tanto fuerte los cortes, como destrozados, es para ejemplificar y es el reflejo de las pocas especies que aún quedan y también para indicar lo doloroso que significa su desaparición, sin embargo, visualmente, se hace un recurso de ley de la Gestalt, en este caso se apela a la ley de cierre, donde los elementos reconocidos pueden estar incompletos, incluso pueden no existir, sin embargo nuestro cerebro los cierra y los interpreta como un todo. El calendario, además muestra el nombre de la especie homenajeada en un mes correspondiente.

¿Y cómo lo hizo?

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Estudiante: Johana Guzmán.

Estudiante: Paula Gualteros.

Estudiante: Angie Díaz.

Estudiante: Daniela Peña.

Japy verdy tu you

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Estudiante: Johana Guzmán.

Estudiante: Paula Gualteros.

Estudiante: Angie Díaz.

Estudiante: Daniela Peña.

Japy verdy tu you

MATERIAS ELECTIVAS 1 a 7 SEMESTRES

MATERIAS ELECTIVAS 1 a 7 SEMESTRES

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Estudiante: Manuel Salcedo.

Profesora: Lorena Cifuentes/ Ilustraciรณn Digital

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Estudiante: Manuel Salcedo.

Profesora: Lorena Cifuentes/ Ilustraciรณn Digital

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Profesora: Lorena Cifuentes/ Ilustraciรณn Digital

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Profesora: Lorena Cifuentes/ Ilustraciรณn Digital

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Estudiante: Steven Amaya.

Estudiante: Katherin Moreno.

Estudiante: Liseth Beltrรกn.

Profesora: Lorena Cifuentes/ Ilustraciรณn Digital

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Estudiante: Steven Amaya.

Estudiante: Katherin Moreno.

Estudiante: Liseth Beltrรกn.

Profesora: Lorena Cifuentes/ Ilustraciรณn Digital

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Estudiante: Luís Alejandro Casallas.

Estudiante: Ana Sofía Rondón.

Estudiante: Juan García.

Profesora: Lorena Cifuentes/ Ilustración Digital

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Estudiante: Luís Alejandro Casallas.

Estudiante: Ana Sofía Rondón.

Estudiante: Juan García.

Profesora: Lorena Cifuentes/ Ilustración Digital

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Estudiante: Camila Tibabisco.

Estudiante: Daniela Becerra.

Estudiante: Adrian Zamora.

Estudiante: Camila Alarcรณn.

Japy verdy tu you

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Estudiante: Camila Tibabisco.

Estudiante: Daniela Becerra.

Estudiante: Adrian Zamora.

Estudiante: Camila Alarcรณn.

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Estudiante: AndrĂŠs Alejandro Cardona.

Estudiante: Natalia Vanegas.

Estudiante: Valentina Serna.

Estudiante: Diego Benavides.

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Estudiante: AndrĂŠs Alejandro Cardona.

Estudiante: Natalia Vanegas.

Estudiante: Valentina Serna.

Estudiante: Diego Benavides.

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