25 Edición Rh Conexión

Portada / Omar Giedelmann R

Edición No 25 / Primer semestre 2022 / www.conexioncentral.com/rh/

Rh Magazine

Créditos

Índice

Jaime Arias. Rector Universidad Central Óscar Herrera. Vicerrector Académico Jesús Valencia. Director ECEP Natalia Márquez. Directora Carrera Publicidad Benjamín Romero. Director Revista Rh Omar Giedelmann. Director de Arte

Editorial /04 Entrevista a Nicho /06 Procesos Creativos /12 Ilustración Creativa Digital /20 Entrevista a Alejo Giraldo /36 Comunicación Visual Estratégica /40 Diseño Digital /48 Entrevista a Gustavo Ortega /60 Branding /66

Entrevista Créditos e Índice.

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Créditos

Índice

Jaime Arias. Rector Universidad Central Óscar Herrera. Vicerrector Académico Jesús Valencia. Director ECEP Natalia Márquez. Directora Carrera Publicidad Benjamín Romero. Director Revista Rh Omar Giedelmann. Director de Arte

Editorial /04 Entrevista a Nicho /06 Procesos Creativos /12 Ilustración Creativa Digital /20 Entrevista a Alejo Giraldo /36 Comunicación Visual Estratégica /40 Diseño Digital /48 Entrevista a Gustavo Ortega /60 Branding /66

Entrevista Créditos e Índice.

Rh Magazine

Editorial por: Benjamín Romero R.

Propuestas y cambios Durante el transcurso de este semestre nos encontramos nuevamente con el regreso a la presencialidad, semestre que me atrevería a nombrarlo como extraño y que seguramente muchos pensarán igual y extraño porque después de casi dos años de estar desde la casa frente a una pantalla en nuestras actividades cotidianas universitarias, finalmente nos reencontramos, no con todos como quisiéramos porque la pandemia se llevó a algunos de nuestros compañeros, sin embargo, nos reencontramos. Nos volvimos a ver con los sobrevivientes, con los compañeros, estudiantes, administrativos. Extraño el disfrute del amplio e iluminado Nuevo Campus, extraño los nuevos espacios de la ECEP (Escuela de Comunicación Estratégica y Publicidad) marcados por los cambios que deja la unificación de las carreras de Publicidad y Comunicación Social, extraño, pero después de todo. aquí estamos.

La pandemia nos ha dejado enseñanzas, reconocimiento del afecto por el que tenemos a nuestro lado, paciencia y tolerancia, cambios en nuestros hábitos y costumbres, situaciones que antes no las imaginamos tan cercanas como trabajar desde casa, las reuniones virtuales, la puntualidad, el manejo de los horarios, aspectos que han enriquecido nuestro quehacer diario y complementan la presencialidad como una nueva herramienta de nuestra cotidianidad.

Rh magazín como parte de la ECEP, forma parte también de estos cambios, de estos nuevos procesos y este número nos ha dejado un antes y un después de la pandemia. Por ejemplo, los trabajos con los cuales ustedes se van a encontrar, son los últimos realizados en aislamiento, de manera remota, pero el desarrollo de esta edición es presencial, así algunas entrevistas hayan sido realizadas bajo la modalidad virtual y aquí aplicamos las herramientas que nos ha dejado esta experiencia de pandemia como las videollamadas tan cotidianas hoy en día.

Con el fluir de los cambios, cambios estratégicos que le brinden un nuevo aire, seguir la curiosidad y reconocer en la complejidad la evolución para que ediciones como esta estén al alcance de un click en cualquier parte del mundo y se sostengan espacios recientemente creados como las experiencias de nuestros egresados de la Carrera de Publicidad en el campo profesional como un testimonio de su persistencia, creatividad, trabajo y finalmente su vida misma, ejemplo para nuestros estudiantes que pronto abordarán también este proceso; la revista en esta edición, mantiene los espacios ya conocidos de entrevistas a personas del medio, ilustradores destacados en este caso. Estos cambios nos llevan a que, para la próxima edición, el número 26, su integración con la ECEP será mayor y

contará con la participación de los programas de Publicidad, Comunicación Social y la Especialización en Publicidad Digital, modalidad virtual y presencial con artículos, documentos y todos aquellos informes escritos y gráficos que participen de la realidad y de los problemas de nuestra comunidad, de nuestra sociedad, de este mundo contemporáneo. Desde aquí y desde ya, hacemos una invitación a todas las directivas, profesores y estudiantes de la ECEP para su colaboración y contar con Rh magazín como su medio de comunicación de consulta académica, alternativo, participativo, dinámico, juvenil, que nos permita reflexionar sobre la comunicación y la comunicación visual, donde se puedan explorar resultados de los espacios académicos a través de los métodos, prácticas de las asignaturas, su desarrollo y evolución y que entre otros aspectos, Rh se potencie como un material didáctico para las clases al ser un ejemplo de productos, temáticas, resultados, técnicas, una entidad viva con pasión y razón.

para una mayor participación de la comunidad universitaria y seguramente de otras comunidades universitarias y con personas interesadas en la comunicación y en la comunicación gráfica, entre otros aspectos vinculantes.

Para terminar, quiero informarles que, por razones de tiempo en su horario académico, el profesor Omar Giedelmann, quien se ha venido desempeñando como el Director de Arte y realizador e ilustrador de las portadas, no podrá acompañarnos para este número 26.

Desde aquí van mis agradecimientos por tan importante labor y apoyo en la realización de cada uno de los números, ustedes podrán ver la evolución en la línea gráfica de la revista, esta labor se la debemos al trabajo profesional del profesor Giedelmann y esperamos que más adelante en la evolución y los constantes cambios, podamos contar nuevamente con sus aportes.

Así mimo, Rh magazín, en su nueva dinámica, próximamente se integrará a la red social de Instagram, donde podrán consultar sus ediciones anteriores, se realizará la primera convocatoria para integrar a los interesados en ilustración de la universidad en crear el primer club de ilustradores Universidad Central, entrevistas que conecten con el campo profesional

Editorial.

Rh Magazine

Editorial por: Benjamín Romero R.

Propuestas y cambios Durante el transcurso de este semestre nos encontramos nuevamente con el regreso a la presencialidad, semestre que me atrevería a nombrarlo como extraño y que seguramente muchos pensarán igual y extraño porque después de casi dos años de estar desde la casa frente a una pantalla en nuestras actividades cotidianas universitarias, finalmente nos reencontramos, no con todos como quisiéramos porque la pandemia se llevó a algunos de nuestros compañeros, sin embargo, nos reencontramos. Nos volvimos a ver con los sobrevivientes, con los compañeros, estudiantes, administrativos. Extraño el disfrute del amplio e iluminado Nuevo Campus, extraño los nuevos espacios de la ECEP (Escuela de Comunicación Estratégica y Publicidad) marcados por los cambios que deja la unificación de las carreras de Publicidad y Comunicación Social, extraño, pero después de todo. aquí estamos.

La pandemia nos ha dejado enseñanzas, reconocimiento del afecto por el que tenemos a nuestro lado, paciencia y tolerancia, cambios en nuestros hábitos y costumbres, situaciones que antes no las imaginamos tan cercanas como trabajar desde casa, las reuniones virtuales, la puntualidad, el manejo de los horarios, aspectos que han enriquecido nuestro quehacer diario y complementan la presencialidad como una nueva herramienta de nuestra cotidianidad.

Rh magazín como parte de la ECEP, forma parte también de estos cambios, de estos nuevos procesos y este número nos ha dejado un antes y un después de la pandemia. Por ejemplo, los trabajos con los cuales ustedes se van a encontrar, son los últimos realizados en aislamiento, de manera remota, pero el desarrollo de esta edición es presencial, así algunas entrevistas hayan sido realizadas bajo la modalidad virtual y aquí aplicamos las herramientas que nos ha dejado esta experiencia de pandemia como las videollamadas tan cotidianas hoy en día.

Con el fluir de los cambios, cambios estratégicos que le brinden un nuevo aire, seguir la curiosidad y reconocer en la complejidad la evolución para que ediciones como esta estén al alcance de un click en cualquier parte del mundo y se sostengan espacios recientemente creados como las experiencias de nuestros egresados de la Carrera de Publicidad en el campo profesional como un testimonio de su persistencia, creatividad, trabajo y finalmente su vida misma, ejemplo para nuestros estudiantes que pronto abordarán también este proceso; la revista en esta edición, mantiene los espacios ya conocidos de entrevistas a personas del medio, ilustradores destacados en este caso. Estos cambios nos llevan a que, para la próxima edición, el número 26, su integración con la ECEP será mayor y

contará con la participación de los programas de Publicidad, Comunicación Social y la Especialización en Publicidad Digital, modalidad virtual y presencial con artículos, documentos y todos aquellos informes escritos y gráficos que participen de la realidad y de los problemas de nuestra comunidad, de nuestra sociedad, de este mundo contemporáneo. Desde aquí y desde ya, hacemos una invitación a todas las directivas, profesores y estudiantes de la ECEP para su colaboración y contar con Rh magazín como su medio de comunicación de consulta académica, alternativo, participativo, dinámico, juvenil, que nos permita reflexionar sobre la comunicación y la comunicación visual, donde se puedan explorar resultados de los espacios académicos a través de los métodos, prácticas de las asignaturas, su desarrollo y evolución y que entre otros aspectos, Rh se potencie como un material didáctico para las clases al ser un ejemplo de productos, temáticas, resultados, técnicas, una entidad viva con pasión y razón.

para una mayor participación de la comunidad universitaria y seguramente de otras comunidades universitarias y con personas interesadas en la comunicación y en la comunicación gráfica, entre otros aspectos vinculantes.

Para terminar, quiero informarles que, por razones de tiempo en su horario académico, el profesor Omar Giedelmann, quien se ha venido desempeñando como el Director de Arte y realizador e ilustrador de las portadas, no podrá acompañarnos para este número 26.

Desde aquí van mis agradecimientos por tan importante labor y apoyo en la realización de cada uno de los números, ustedes podrán ver la evolución en la línea gráfica de la revista, esta labor se la debemos al trabajo profesional del profesor Giedelmann y esperamos que más adelante en la evolución y los constantes cambios, podamos contar nuevamente con sus aportes.

Así mimo, Rh magazín, en su nueva dinámica, próximamente se integrará a la red social de Instagram, donde podrán consultar sus ediciones anteriores, se realizará la primera convocatoria para integrar a los interesados en ilustración de la universidad en crear el primer club de ilustradores Universidad Central, entrevistas que conecten con el campo profesional

Editorial.

Rh Magazine

Entrevistas Rh, Nicolás Forero

por: Benjamín Romero R.

Nicho, como se conoce a Nicholas Forero, es un joven alegre, ilustrador creativo de origen y cepa bogotano, curioso y apasionado por el dibujo, Instagram ha sido nuestro medio para llegar a conocer sus opiniones y experiencias como ilustrador.

Nicho, para empezar y para quienes aún no te conocen, de manera general cuéntanos algunos datos personales, ¿quién eres tú, de dónde vienes?, ¿dónde vives, tus estudios, de que parte del planeta eres, hobbies?, entre otros aspectos.

Yo soy de Bogotá, tengo 31 años, vengo de muchas partes para poder construir el universo que he venido construyendo, soy distraído y con mil cosas a la vez y esa aparente debilidad se convirtió en una fortaleza que ayuda a la elaboración de mis personajes, de las ilustraciones, de mis universos, en todo el entorno que deseo transmitir y la ilustración me ha ayudado a centrar las ideas.

De mis hobbies, me encantan las películas de terror y el cine. series en general, independiente, comercial, animado y los videojuegos, es un factor importante para hallar puntos de creatividad, Soy Publicista de formación del Politécnico Grancolombiano y llegué a la ilustración por gusto, dibujando lo que encontraba. Cuando me gradué, entendí que podía vivir de la ilustración y terminé de cabeza dibujando 8 o más horas diarias.

Háblanos sobre tus ilustraciones, los personajes, el color, tipografías.

Los personajes han sido una exploración que poco a poco han ido tomando el lenguaje que me interesa comunicar de sátira, de sarcasmo, de esa cruda realidad que vivimos hoy en día, mis ilustraciones expresan lo grotesco de la vida, de esa realidad, la verdad es fea no gusta y el color es el equilibrio de lo grotesco, porque a eso feo, el color lo hace vivaz, distintivo y equilibrado, si ves algo feo, pero el color atrae es un punto de atracción muy distinto a lo grotesco inicial. Ahora, para mis los personajes es recrear la vida y también darles vida a las cosas muertas, una mesa, una nevera, darle vida a lo que encuentre y expresar el horror, la psicodelia. La psicodelia es la liberación del ego, la exploración en la liberación del cuerpo y del alma, hasta dónde puede llegar la imaginación en personajes completamente imaginarios y que tienen mucho de mi vida, de lo que pienso, lo que siento, lo que digo y lo que no digo y lo expreso por medio de mis dibujos y se convierten en fragmentos de mi vida.

Para redondear la respuesta, mi estilo está basado en un estilo llamado “lowbrow” o surrealismo pop.

Entrevista a Nicho.

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Entrevistas Rh, Nicolás Forero

por: Benjamín Romero R.

Nicho, como se conoce a Nicholas Forero, es un joven alegre, ilustrador creativo de origen y cepa bogotano, curioso y apasionado por el dibujo, Instagram ha sido nuestro medio para llegar a conocer sus opiniones y experiencias como ilustrador.

Nicho, para empezar y para quienes aún no te conocen, de manera general cuéntanos algunos datos personales, ¿quién eres tú, de dónde vienes?, ¿dónde vives, tus estudios, de que parte del planeta eres, hobbies?, entre otros aspectos.

Yo soy de Bogotá, tengo 31 años, vengo de muchas partes para poder construir el universo que he venido construyendo, soy distraído y con mil cosas a la vez y esa aparente debilidad se convirtió en una fortaleza que ayuda a la elaboración de mis personajes, de las ilustraciones, de mis universos, en todo el entorno que deseo transmitir y la ilustración me ha ayudado a centrar las ideas.

De mis hobbies, me encantan las películas de terror y el cine. series en general, independiente, comercial, animado y los videojuegos, es un factor importante para hallar puntos de creatividad, Soy Publicista de formación del Politécnico Grancolombiano y llegué a la ilustración por gusto, dibujando lo que encontraba. Cuando me gradué, entendí que podía vivir de la ilustración y terminé de cabeza dibujando 8 o más horas diarias.

Háblanos sobre tus ilustraciones, los personajes, el color, tipografías.

Los personajes han sido una exploración que poco a poco han ido tomando el lenguaje que me interesa comunicar de sátira, de sarcasmo, de esa cruda realidad que vivimos hoy en día, mis ilustraciones expresan lo grotesco de la vida, de esa realidad, la verdad es fea no gusta y el color es el equilibrio de lo grotesco, porque a eso feo, el color lo hace vivaz, distintivo y equilibrado, si ves algo feo, pero el color atrae es un punto de atracción muy distinto a lo grotesco inicial. Ahora, para mis los personajes es recrear la vida y también darles vida a las cosas muertas, una mesa, una nevera, darle vida a lo que encuentre y expresar el horror, la psicodelia. La psicodelia es la liberación del ego, la exploración en la liberación del cuerpo y del alma, hasta dónde puede llegar la imaginación en personajes completamente imaginarios y que tienen mucho de mi vida, de lo que pienso, lo que siento, lo que digo y lo que no digo y lo expreso por medio de mis dibujos y se convierten en fragmentos de mi vida.

Para redondear la respuesta, mi estilo está basado en un estilo llamado “lowbrow” o surrealismo pop.

Entrevista a Nicho.

Rh Magazine

¿Cómo llegaste al lugar dónde estás en este momento, tu experiencia, tu trabajo, tus pesadillas, jaja?

Después de terminar mi carrera me interesé en la ilustración, hice un curso de ilustración digital básica y aprendí a conocer pautas para empezar a crear personajes, formas y otros aspectos, como trabajo final realicé una ilustración digital basado en Sargents Peppers de The Beatles y en la parte interna del personaje le escribí parte de la canción “lucy in the Sky with Diamonds” y esa ilustración fue mi punto de partida, de ganar confianza en lo que estaba ilustrando. Esta ilustración la mandé al Salón de la Ilustración de la revista Bacánika y gané, esto fue muy gratificante y me hizo reflexio-

nar al respecto porque sin ningún tipo de experiencia gané y empecé a creer en lo que hacía. Después empecé a entrar en concursos y empecé a trabajar con marcas como Clipper los encendedores. Continué con el proceso y entre prueba y error, muchos ejercicios, continuidad y trabajo voy hallando las formas, después en agencias comencé a ilustrar marcas, seguí haciendo cursos rápidos para ir mejorando y continué trabajando con marcas y en branding (construcción de marca). los últimos años he trabajado más para música electrónica, haciendo los cover art (tapas) de los álbumes de los artistas, este trabajo me dio mucha libertad porque podía hacer lo que yo quisiera.

Cuéntanos como fueron tus primeros acercamientos al dibujo, a la ilustración ¿cómo fue que empezó esta historia?

Primero mi interés y gusto por el dibujo, por el que me fui interesando y poco a poco me fui metiendo en cursos y en el medio, realizando trabajos relacionados con editorial, carteles, ilustraciones para trabajos musicales y también mi trabajo propio, trabajando en mi marca, en el merchandising de prendas, de carteles, para quienes que me siguen pudieran adquirir mi arte, mis personajes.

¿Qué referentes sigues, quién te llama la atención, qué ilustrador te quita el sueño?

Tengo muchos y aunque no los recuerdo a todos, dentro de los que más sigo y estoy muy metido, es un artista que se llama Gary Baseman, es un referente a nivel de personajes, dentro de su cartoon, son muy oscuros y tiernos y eso me atrae por lo grotesco, por los colores y sus gestos y expresiones, ojos grandes y alargados, personajes tirando a “bonitos”, pero detrás son dramáticos, también sigo los storytelling y la narrativa, me encanta Joan Cornellà, son personajes muy básicos pero la narrativa es muy cruda de cómo es el ser humano, pero termina con moralejas muy reales, los personajes de los Garbage Pail Kids que tienen todo lo

Entrevista a Nicho.

Rh Magazine

¿Cómo llegaste al lugar dónde estás en este momento, tu experiencia, tu trabajo, tus pesadillas, jaja?

Después de terminar mi carrera me interesé en la ilustración, hice un curso de ilustración digital básica y aprendí a conocer pautas para empezar a crear personajes, formas y otros aspectos, como trabajo final realicé una ilustración digital basado en Sargents Peppers de The Beatles y en la parte interna del personaje le escribí parte de la canción “lucy in the Sky with Diamonds” y esa ilustración fue mi punto de partida, de ganar confianza en lo que estaba ilustrando. Esta ilustración la mandé al Salón de la Ilustración de la revista Bacánika y gané, esto fue muy gratificante y me hizo reflexio-

nar al respecto porque sin ningún tipo de experiencia gané y empecé a creer en lo que hacía. Después empecé a entrar en concursos y empecé a trabajar con marcas como Clipper los encendedores. Continué con el proceso y entre prueba y error, muchos ejercicios, continuidad y trabajo voy hallando las formas, después en agencias comencé a ilustrar marcas, seguí haciendo cursos rápidos para ir mejorando y continué trabajando con marcas y en branding (construcción de marca). los últimos años he trabajado más para música electrónica, haciendo los cover art (tapas) de los álbumes de los artistas, este trabajo me dio mucha libertad porque podía hacer lo que yo quisiera.

Cuéntanos como fueron tus primeros acercamientos al dibujo, a la ilustración ¿cómo fue que empezó esta historia?

Primero mi interés y gusto por el dibujo, por el que me fui interesando y poco a poco me fui metiendo en cursos y en el medio, realizando trabajos relacionados con editorial, carteles, ilustraciones para trabajos musicales y también mi trabajo propio, trabajando en mi marca, en el merchandising de prendas, de carteles, para quienes que me siguen pudieran adquirir mi arte, mis personajes.

¿Qué referentes sigues, quién te llama la atención, qué ilustrador te quita el sueño?

Tengo muchos y aunque no los recuerdo a todos, dentro de los que más sigo y estoy muy metido, es un artista que se llama Gary Baseman, es un referente a nivel de personajes, dentro de su cartoon, son muy oscuros y tiernos y eso me atrae por lo grotesco, por los colores y sus gestos y expresiones, ojos grandes y alargados, personajes tirando a “bonitos”, pero detrás son dramáticos, también sigo los storytelling y la narrativa, me encanta Joan Cornellà, son personajes muy básicos pero la narrativa es muy cruda de cómo es el ser humano, pero termina con moralejas muy reales, los personajes de los Garbage Pail Kids que tienen todo lo

Entrevista a Nicho.

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grotesco que encontraron en las cards de álbum coleccionables que son reliquias. Me gustan los cartoons más adultos como “Bullying América'' que es una serie, “Ricky Morty” en los universos, el poder creativo que tienen y la personalidad de los personajes son brutales.

Tus ilustraciones podría definirlas, excúsame si me equivoco, surrealistas, de psicodelia y de virus, tan de moda en estos momentos, ¿por qué, por qué es tan especial e importante para ti esta temática?

Por el gusto personal de lo grotesco y lo terrorífico siempre van a estar asociadas a lo que haga independiente cuál sea el tiempo o la época en que se haga sin embargo centrarlo solo eso me quedaría corto porque estas son temáticas que van pasando, como el Covid, que es un referente para explorarlo en el futuro, para contar la historia y esto lo contó el artista, partiendo de un eje temático como el virus o lo político, lo terrorífico es un gusto personal que siempre va a estar presente. La psicodelia para mi es una exploración nueva por lo que significa esa exploración del espíritu y la mente, salir de lo banal y trivial y llevarlo más a lo interno a las emociones, la espiritualidad, tal vez mañana explore el Cyberpunk o el futurismo que nos han ido metiendo con el metaverso y estoy seguro que algún momento lo voy hacer. Se vuelve un arte popular un poco surrealista por los entornos, los personajes, todo es una mezcla, el ejemplo de las Chicas Superpoderosas que hacen una mezcla de terror, psicodelia, Lowbrow y ahí sale Nicho, parte de la misma estética, lo alienígena, los aliens, la ciencia ficción nos puede ayudar a entender lo que puede pasar en un futuro, los ciberpunk, el mundo

postapocalíptico, los zombies o un virus que puede acabar con la humanidad o un cataclismo,el mundo se acaba y cómo va hacer esa vida después de, los distintos universos y me gustaría traerlos, contarlos en uno solo, es la idea de mi dibujo como narrativa.

Nicho, ¿Qué recomendaciones darías a nuestros jóvenes universitarios apasionados por la ilustración?

Voy a traer una cita del ilustrador Puño, que dice “no es que no sepa dibujar, sino que dejé de hacer”, lo que pasa es que dejamos de hacer y lo perdemos, por lo tanto para quienes les gusta el dibujo, hágalo, tenga disciplina, es importante ser persistente con el trabajo, y ante todo es de apasionarse por el dibujo, por la ilustración, es el goce y el disfrute, el no depender del qué dirán, tener confianza y así puede ir construyendo con paciencia, sean críticos con el trabajo, pensar en las características del trabajo. Comience a construir con base a eso y vaya ganando seguridad con el desarrollo de su línea, de su dibujo, muy importante tener paciencia y ser críticas, exigir, exigirse mucho, tener la libertad de preguntar. ¿De tus ilustraciones existe algún personaje que puedas considerar tu alter ego?

Hay uno en particular que no lo he explorado lo suficiente, es una persona enmascarada, un estilo verdugo y anda desnudo, solo lo cubre un trapo viejo en la cara y yo soy una persona desnuda al mundo, así me expreso, pero siempre tiendo a proteger ciertas cosas, en este caso el rostro, que, a pesar de no abrirme a todos, la desnudes es la transparencia con la me comunico. En general todos los personajes tienen algo de mí.

Entrevista a Nicho.

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grotesco que encontraron en las cards de álbum coleccionables que son reliquias. Me gustan los cartoons más adultos como “Bullying América'' que es una serie, “Ricky Morty” en los universos, el poder creativo que tienen y la personalidad de los personajes son brutales.

Tus ilustraciones podría definirlas, excúsame si me equivoco, surrealistas, de psicodelia y de virus, tan de moda en estos momentos, ¿por qué, por qué es tan especial e importante para ti esta temática?

Por el gusto personal de lo grotesco y lo terrorífico siempre van a estar asociadas a lo que haga independiente cuál sea el tiempo o la época en que se haga sin embargo centrarlo solo eso me quedaría corto porque estas son temáticas que van pasando, como el Covid, que es un referente para explorarlo en el futuro, para contar la historia y esto lo contó el artista, partiendo de un eje temático como el virus o lo político, lo terrorífico es un gusto personal que siempre va a estar presente. La psicodelia para mi es una exploración nueva por lo que significa esa exploración del espíritu y la mente, salir de lo banal y trivial y llevarlo más a lo interno a las emociones, la espiritualidad, tal vez mañana explore el Cyberpunk o el futurismo que nos han ido metiendo con el metaverso y estoy seguro que algún momento lo voy hacer. Se vuelve un arte popular un poco surrealista por los entornos, los personajes, todo es una mezcla, el ejemplo de las Chicas Superpoderosas que hacen una mezcla de terror, psicodelia, Lowbrow y ahí sale Nicho, parte de la misma estética, lo alienígena, los aliens, la ciencia ficción nos puede ayudar a entender lo que puede pasar en un futuro, los ciberpunk, el mundo

postapocalíptico, los zombies o un virus que puede acabar con la humanidad o un cataclismo,el mundo se acaba y cómo va hacer esa vida después de, los distintos universos y me gustaría traerlos, contarlos en uno solo, es la idea de mi dibujo como narrativa.

Nicho, ¿Qué recomendaciones darías a nuestros jóvenes universitarios apasionados por la ilustración?

Voy a traer una cita del ilustrador Puño, que dice “no es que no sepa dibujar, sino que dejé de hacer”, lo que pasa es que dejamos de hacer y lo perdemos, por lo tanto para quienes les gusta el dibujo, hágalo, tenga disciplina, es importante ser persistente con el trabajo, y ante todo es de apasionarse por el dibujo, por la ilustración, es el goce y el disfrute, el no depender del qué dirán, tener confianza y así puede ir construyendo con paciencia, sean críticos con el trabajo, pensar en las características del trabajo. Comience a construir con base a eso y vaya ganando seguridad con el desarrollo de su línea, de su dibujo, muy importante tener paciencia y ser críticas, exigir, exigirse mucho, tener la libertad de preguntar. ¿De tus ilustraciones existe algún personaje que puedas considerar tu alter ego?

Hay uno en particular que no lo he explorado lo suficiente, es una persona enmascarada, un estilo verdugo y anda desnudo, solo lo cubre un trapo viejo en la cara y yo soy una persona desnuda al mundo, así me expreso, pero siempre tiendo a proteger ciertas cosas, en este caso el rostro, que, a pesar de no abrirme a todos, la desnudes es la transparencia con la me comunico. En general todos los personajes tienen algo de mí.

Entrevista a Nicho.

Procesos Creativos / Primer semestre

Procesos Creativos / Primer semestre

PC

Rh Magazine

Estudiante: Daniela Higuera.

Profesor: Juan Francisco Díaz / Procesos Creativos

PC

Rh Magazine

Estudiante: Daniela Higuera.

Profesor: Juan Francisco Díaz / Procesos Creativos

PC

Rh Magazine

Estudiante: Daniela Higuera.

Estudiantes: Catalina Ayala, Laura Penagos.

Estudiantes: Daniel Alfonso, Vanessa Garcia, Ta�ana Guzman, Luis Carlos Clavijo, Luis Alejandro Segura, Milena Urrego.

Profesor: Juan Francisco Díaz / Procesos Creativos

PC

Rh Magazine

Estudiante: Daniela Higuera.

Estudiantes: Catalina Ayala, Laura Penagos.

Estudiantes: Daniel Alfonso, Vanessa Garcia, Ta�ana Guzman, Luis Carlos Clavijo, Luis Alejandro Segura, Milena Urrego.

Profesor: Juan Francisco Díaz / Procesos Creativos

PC

Rh Magazine

Estudiantes: Daniel Alfonso, Vanessa Garcia, Ta�ana Guzman, Luis Carlos Clavijo, Luis Alejandro Segura, Milena Urrego.

Profesor: Juan Francisco Díaz / Procesos Creativos

PC

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Estudiantes: Daniel Alfonso, Vanessa Garcia, Ta�ana Guzman, Luis Carlos Clavijo, Luis Alejandro Segura, Milena Urrego.

Profesor: Juan Francisco Díaz / Procesos Creativos

IlustarciónCreativa Digital/ Electiva

IlustarciónCreativa Digital/ Electiva

ICD

Rh Magazine

Estudiante: Giuliana Ramírez.

Profesor: Benjamín Romero / Ilustración Creativa Digital

ICD

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Estudiante: Giuliana Ramírez.

Profesor: Benjamín Romero / Ilustración Creativa Digital

ICD

Rh Magazine

Estudiante: María Camila Baquero.

Estudiante: Valeria Gu�érrez.

Profesor: Benjamín Romero / Ilustración Creativa Digital

ICD

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Estudiante: María Camila Baquero.

Estudiante: Valeria Gu�érrez.

Profesor: Benjamín Romero / Ilustración Creativa Digital

ICD

Rh Magazine

Estudiante: Sebas�án Estupiñan.

Estudiante: Wendy Lorena Ramírez.

Estudiante: Leidy Paola Cuervo.

Profesor: Benjamín Romero / Ilustración Creativa Digital

ICD

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Estudiante: Sebas�án Estupiñan.

Estudiante: Wendy Lorena Ramírez.

Estudiante: Leidy Paola Cuervo.

Profesor: Benjamín Romero / Ilustración Creativa Digital

ICD

Rh Magazine

Estudiante: Valeria Gu�érrez.

Estudiante: Paula Andrea Borda.

Estudiante: Geraldine Álvarez.

Profesor: Benjamín Romero / Ilustración Creativa Digital

ICD

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Estudiante: Valeria Gu�érrez.

Estudiante: Paula Andrea Borda.

Estudiante: Geraldine Álvarez.

Profesor: Benjamín Romero / Ilustración Creativa Digital

ICD

Rh Magazine

Estudiante: Sara Helena Morris.

Profesor: Omar Giedelmann / Ilustración Creativa Digital

ICD

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Estudiante: Sara Helena Morris.

Profesor: Omar Giedelmann / Ilustración Creativa Digital

ICD

Rh Magazine

Estudiante: Juliana Mar�nez.

Profesor: Omar Giedelmann / Ilustración Creativa Digital

ICD

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Estudiante: Juliana Mar�nez.

Profesor: Omar Giedelmann / Ilustración Creativa Digital

ICD

Estudiante: Mariana Alfonso.

Rh Magazine

Estudiante: Valen�na Quintero.

Estudiante: Luz León.

Profesor: Omar Giedelmann / Ilustración Creativa Digital

ICD

Estudiante: Mariana Alfonso.

Rh Magazine

Estudiante: Valen�na Quintero.

Estudiante: Luz León.

Profesor: Omar Giedelmann / Ilustración Creativa Digital

Rh Magazine

¿Cómo ves el sector laboral en estos momentos que estamos saliendo de esta pandemia? ¿Sigue siendo igual de competido, es difícil destacarse?

La ilustración, independiente como cualquier otra área es muy competida y más como profesión independiente donde hay muchas que pagar por nuestro lado como la protección social. Respecto a la pandemia, creo que después todo sigue igual, yo no tuve falta de trabajo, el sector gráfico y la ilustración se siguió moviendo de la misma manera y en este momento es igual de competitiva, el trabajo va y viene y hay que tener diferentes medios de ingreso, desde vender productos y también los servicios de ilustración, como para que cuando no se mueva una, la otra sí.

Entrevistas Rh, Alejo Giraldo por: Benjamín Romero R.

Estamos con Alejandro Giraldo, conocido en Instagram como alejogiraldo_, es un joven ilustrador y director de arte, nacido en Medellín de 36 años. Estudió en la UPB (Universidad Pontificia Bolivariana de Medellín), posteriormente, una maestría en Dirección de Arte Elisava (Escuela Universitaria de Diseño e Ingeniería de Barcelona, España), que en sus ratos de ocio, se dedica a ver pelis, comer y al CrossFit, para quienes no lo sepan, el CrossFit es un sistema de entrenamiento, basado en una variedad de ejercicios realizados con mucha intensidad. Aunque la entrevista fue realizada por Instagram, debo decir que se nota la energía y buena vibra de nuestro invitado. Y bueno, no siendo más que esta introducción, aquí va. ¿Cómo empezaste en la ilustración, cómo fueron los inicios en especial en el dibujo que considero un tema propio tuyo?

Toda la vida he dibujado, desde el colegio que dibujaba los profesores, después mi mamá me metió a clases de pintura clásica, óleo, carboncillos, pastel, por ahí empezó el gusto por la ilustración, después entré a estudiar Diseño Gráfico e hice todos los módulos en ilustración y el primer trabajo que conseguí fue como ilustrador de una marca de niños.

¿Qué consejos, recomendaciones darías a nuestros jóvenes universitarios que pretenden incursionar en el sector gráfico, en la ilustración?

Les recomiendo que para este trabajo debe ser algo pasional, no tanto pensando en dinero, el dinero llega después. Hacerlo con pasión, dibujar todos los días, dejarse inspirar de todo aquello que los rodea, no solo de lo que se encuentra en internet, de salir a caminar, de libros, de conversaciones, de las personas, ser muy sensibles con todo al momento de crear. ¿Cuándo tienes un bloqueo creativo a que fuentes recurres de puntos de inspiración?

En estos estados, intento alejarme un poco de los proyectos y realizar actividades que no tienen nada que ver con lo que estoy haciendo, hacer ejercicio, caminar, hablar con la gente, refrescarme y no estresarme porque no salen las ideas, cambiar lo que estoy haciendo y en cualquier momento fluyen nuevamente las ideas, nuevas ideas.

¿Cuáles son los temas de tu trabajo? ¿Trabajas para clientes, desarrollos propios, estás vinculado con grupos de diseño, de ilustración?

En mi trabajo personal, normalmente trabajo aspectos relacionados con la cultura Pop, música y experiencias personales, trabajo para agencias de Publicidad de Colombia y del mundo, también artistas musicales, estudios de diseño gráfico, encargos personales, y todo lo relacionado con la ilustración y no pertenezco a ninguna agrupación.

Entrevista a Alejo Giraldo.

Rh Magazine

¿Cómo ves el sector laboral en estos momentos que estamos saliendo de esta pandemia? ¿Sigue siendo igual de competido, es difícil destacarse?

La ilustración, independiente como cualquier otra área es muy competida y más como profesión independiente donde hay muchas que pagar por nuestro lado como la protección social. Respecto a la pandemia, creo que después todo sigue igual, yo no tuve falta de trabajo, el sector gráfico y la ilustración se siguió moviendo de la misma manera y en este momento es igual de competitiva, el trabajo va y viene y hay que tener diferentes medios de ingreso, desde vender productos y también los servicios de ilustración, como para que cuando no se mueva una, la otra sí.

Entrevistas Rh, Alejo Giraldo por: Benjamín Romero R.

Estamos con Alejandro Giraldo, conocido en Instagram como alejogiraldo_, es un joven ilustrador y director de arte, nacido en Medellín de 36 años. Estudió en la UPB (Universidad Pontificia Bolivariana de Medellín), posteriormente, una maestría en Dirección de Arte Elisava (Escuela Universitaria de Diseño e Ingeniería de Barcelona, España), que en sus ratos de ocio, se dedica a ver pelis, comer y al CrossFit, para quienes no lo sepan, el CrossFit es un sistema de entrenamiento, basado en una variedad de ejercicios realizados con mucha intensidad. Aunque la entrevista fue realizada por Instagram, debo decir que se nota la energía y buena vibra de nuestro invitado. Y bueno, no siendo más que esta introducción, aquí va. ¿Cómo empezaste en la ilustración, cómo fueron los inicios en especial en el dibujo que considero un tema propio tuyo?

Toda la vida he dibujado, desde el colegio que dibujaba los profesores, después mi mamá me metió a clases de pintura clásica, óleo, carboncillos, pastel, por ahí empezó el gusto por la ilustración, después entré a estudiar Diseño Gráfico e hice todos los módulos en ilustración y el primer trabajo que conseguí fue como ilustrador de una marca de niños.

¿Qué consejos, recomendaciones darías a nuestros jóvenes universitarios que pretenden incursionar en el sector gráfico, en la ilustración?

Les recomiendo que para este trabajo debe ser algo pasional, no tanto pensando en dinero, el dinero llega después. Hacerlo con pasión, dibujar todos los días, dejarse inspirar de todo aquello que los rodea, no solo de lo que se encuentra en internet, de salir a caminar, de libros, de conversaciones, de las personas, ser muy sensibles con todo al momento de crear. ¿Cuándo tienes un bloqueo creativo a que fuentes recurres de puntos de inspiración?

En estos estados, intento alejarme un poco de los proyectos y realizar actividades que no tienen nada que ver con lo que estoy haciendo, hacer ejercicio, caminar, hablar con la gente, refrescarme y no estresarme porque no salen las ideas, cambiar lo que estoy haciendo y en cualquier momento fluyen nuevamente las ideas, nuevas ideas.

¿Cuáles son los temas de tu trabajo? ¿Trabajas para clientes, desarrollos propios, estás vinculado con grupos de diseño, de ilustración?

En mi trabajo personal, normalmente trabajo aspectos relacionados con la cultura Pop, música y experiencias personales, trabajo para agencias de Publicidad de Colombia y del mundo, también artistas musicales, estudios de diseño gráfico, encargos personales, y todo lo relacionado con la ilustración y no pertenezco a ninguna agrupación.

Entrevista a Alejo Giraldo.

Rh Magazine

“...no estresarme porque no salen las ideas, cambiar lo que estoy haciendo y en cualquier momento fluyen nuevamente las ideas, nuevas ideas...”

Alejo, para terminar, háblanos de tu marca Velmost, características, todo lo relacionado con ella y ¿qué recomendaciones finales le dejarías a nuestros estudiantes?

Velmost la empecé hace 10 años porque quería una marca que fueran como las que a mí me gustaban de Estados Unidos como Quiksilver, Vans, Billabong, que eran como las surferas porque yo vengo de las influencias punky sur de California y yo quería una marca así streetwear y en Medellín no había ninguna en esa época, entonces, la empecé a hacer, la inspiración fue el mar porque me gusta mucho y todo el año mis papás ahorraban para llevarnos al mar a mi hermano y a mí, entonces, es donde están los momentos felices y todo lo relacionado con el mar me fluye demasiado, entonces era muy fácil hacerla.

Entrevista a Alejo Giraldo.

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“...no estresarme porque no salen las ideas, cambiar lo que estoy haciendo y en cualquier momento fluyen nuevamente las ideas, nuevas ideas...”

Alejo, para terminar, háblanos de tu marca Velmost, características, todo lo relacionado con ella y ¿qué recomendaciones finales le dejarías a nuestros estudiantes?

Velmost la empecé hace 10 años porque quería una marca que fueran como las que a mí me gustaban de Estados Unidos como Quiksilver, Vans, Billabong, que eran como las surferas porque yo vengo de las influencias punky sur de California y yo quería una marca así streetwear y en Medellín no había ninguna en esa época, entonces, la empecé a hacer, la inspiración fue el mar porque me gusta mucho y todo el año mis papás ahorraban para llevarnos al mar a mi hermano y a mí, entonces, es donde están los momentos felices y todo lo relacionado con el mar me fluye demasiado, entonces era muy fácil hacerla.

Entrevista a Alejo Giraldo.

Comunicación Visual Estratégica / Cuarto semestre

Comunicación Visual Estratégica / Cuarto semestre

CVE

Rh Magazine

Estudiantes: Juanita Beltrán, Shelcy Laverde, Erika Mora, Julián Galvis.

Profesor: Omar Giedelmann / Comunicación Visual Estratégica

CVE

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Estudiantes: Juanita Beltrán, Shelcy Laverde, Erika Mora, Julián Galvis.

Profesor: Omar Giedelmann / Comunicación Visual Estratégica

CVE

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Estudiantes: Danna Chaves, Melissa Garzón, Karen Solano, Sebas�án Estupiñan.

Profesor: Omar Giedelmann / Comunicación Visual Estratégica

CVE

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Estudiantes: Danna Chaves, Melissa Garzón, Karen Solano, Sebas�án Estupiñan.

Profesor: Omar Giedelmann / Comunicación Visual Estratégica

CVE

Rh Magazine

Estudiantes: Juan Camilo Torres, Leidy Carolina Valencia, Juan Sebas�án Cuervo, Nicolás Villa.

Profesor: Omar Giedelmann / Comunicación Visual Estratégica

CVE

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Estudiantes: Juan Camilo Torres, Leidy Carolina Valencia, Juan Sebas�án Cuervo, Nicolás Villa.

Profesor: Omar Giedelmann / Comunicación Visual Estratégica

Diseño Digital / Quinto semestre

Diseño Digital / Quinto semestre

DD

Rh Magazine

Estudiantes: Nicolás Avellaneda, Andrés Felipe Jiménez, Valen�na Salinas, Juan Sebas�án Cardozo.

Profesor: Omar Giedelmann / Diseño Digital

DD

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Estudiantes: Nicolás Avellaneda, Andrés Felipe Jiménez, Valen�na Salinas, Juan Sebas�án Cardozo.

Profesor: Omar Giedelmann / Diseño Digital

DD

Rh Magazine

Estudiantes: Katerin Joya, Ginna Mesa, Laura Romero, Natalia Quimbayo.

Estudiantes: Camila Zabala, Sebas�án Muñoz, María Camila Rodríguez, Brandon Rodríguez.

Profesor: Omar Giedelmann / Diseño Digital

DD

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Estudiantes: Katerin Joya, Ginna Mesa, Laura Romero, Natalia Quimbayo.

Estudiantes: Camila Zabala, Sebas�án Muñoz, María Camila Rodríguez, Brandon Rodríguez.

Profesor: Omar Giedelmann / Diseño Digital

DD

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Estudiantes: Valeria Aldana, Paula Penagos, Daniel Fernando Ramírez, Ana María Herrera.

Profesor: Omar Giedelmann / Diseño Digital

DD

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Estudiantes: Valeria Aldana, Paula Penagos, Daniel Fernando Ramírez, Ana María Herrera.

Profesor: Omar Giedelmann / Diseño Digital

DD

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Estudiantes: Sebas�án Ávila, Natalia Castañeda, Luisa Masmela, Brandon Acosta.

Estudiantes: Ana María Reyes, Paula Rodríguez, Ángel David Moreno.

Profesor: Omar Giedelmann / Diseño Digital

DD

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Estudiantes: Sebas�án Ávila, Natalia Castañeda, Luisa Masmela, Brandon Acosta.

Estudiantes: Ana María Reyes, Paula Rodríguez, Ángel David Moreno.

Profesor: Omar Giedelmann / Diseño Digital

DD

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Estudiantes: Ana María Reyes, Paula Rodríguez, Ángel David Moreno.

Estudiantes: Paula Borda, Alejandro Cas�llo, Sara Carolina Pérez.

Estudiantes: Camila Zabala, Sebas�án Muñoz, María Camila Rodríguez, Brandon Rodríguez.

Estudiantes: David Corredor, Daniela Feliciano, Daniela Zarate, Andrés Barrero.

Profesor: Omar Giedelmann / Diseño Digital

DD

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Estudiantes: Ana María Reyes, Paula Rodríguez, Ángel David Moreno.

Estudiantes: Paula Borda, Alejandro Cas�llo, Sara Carolina Pérez.

Estudiantes: Camila Zabala, Sebas�án Muñoz, María Camila Rodríguez, Brandon Rodríguez.

Estudiantes: David Corredor, Daniela Feliciano, Daniela Zarate, Andrés Barrero.

Profesor: Omar Giedelmann / Diseño Digital

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Entrevistas Rh, Gustavo Ortega por: Benjamín Romero R.

En su pequeño estudio al norte de Bogotá, compuesto por dos escritorios, uno, con un Mac de escritorio tal vez de 21 pulgadas, dos tablets, libretas de apuntes o bocetos y el otro con libros y dibujos, una biblioteca con más libros y revistas y muchas ilustraciones análogas en tinta, otras collage, serigrafías, risografías (sistema de impresión entre la serigrafía y las fotocopia) entre otras técnicas, adornando las paredes como fiel testigo de su trabajo. Me siento en el otro escritorio, saco el celular para grabar nuestra conversación, amablemente antes de empezar nuestra entrevista me ofrece un tinto.

Hablamos previamente de manera informal, y me doy cuenta que es tan importante la charla como las preguntas y empiezo a grabar. Responde mis preguntas, reflexiona sobre su trabajo, arte, la ilustración, la publicidad, las técnicas, sus personajes, sus viajes, entre otras cosas.

Este es Gustavo Ortega, apasionado por el trabajo, por la ilustración, por el dibujo, por las técnicas de reproducción, por la vida, escuchémoslo o mejor leámoslo.

¿Quién eres tú, de dónde vienes, que haces, qué estudiaste, cómo llegaste a estos caminos de la ilustración?

Fui estudiante de la Universidad Jorge Tadeo Lozano, comencé en el 2005, toda mi vida quise ser ilustrador, me gustaban los cómics. todo ese tema Marvel, DC Cómics y por ahí me fuí, imité personajes como Superman, Spiderman y dibujaba mucho y sabía lo que quería hacer, aunque no fuera muy buen dibujante. En el 2005 tenía la clase de ilustración, mis amigos reconocían que dibujaba bien y tenía un “estilo”, en un trabajo a realizar que era ilustrar el Aleph de J.L. Borges, a mis compañeros les parecía la ilustración muy buena, sin embargo el profesor me hizo unas recomendaciones muy puntuales y me dio a conocer referentes que me abrieron el panorama gráfico, esto hizo nacer una amistad con el profesor que me aclaraba todo tipo de dudas. Por intermedio de él, inicié unos talleres con Ródez (1963 - 2021) el muralista e ilustrador colombiano y ahí explotó todo, conocí gente del medio y muy rápido comencé a publicar. Trabajé con editorial Educar donde comencé a trabajar. Mis personajes son un Frankenstein, inicialmente hacía copias de personajes o composiciones. Entre Leonora Carrington, Ródez, Lady Smith, me gustaban las narices de Lady Smith, los globos de texto de Ródez, las composiciones de Leonora Carrington, me encanta la paleta de color de Remedios Varo y ahí se da una mezcla de cosas de ese Frankestein que cada vez se va pareciendo más a uno.

Entrevista a Gustavo Ortega.

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Entrevistas Rh, Gustavo Ortega por: Benjamín Romero R.

En su pequeño estudio al norte de Bogotá, compuesto por dos escritorios, uno, con un Mac de escritorio tal vez de 21 pulgadas, dos tablets, libretas de apuntes o bocetos y el otro con libros y dibujos, una biblioteca con más libros y revistas y muchas ilustraciones análogas en tinta, otras collage, serigrafías, risografías (sistema de impresión entre la serigrafía y las fotocopia) entre otras técnicas, adornando las paredes como fiel testigo de su trabajo. Me siento en el otro escritorio, saco el celular para grabar nuestra conversación, amablemente antes de empezar nuestra entrevista me ofrece un tinto.

Hablamos previamente de manera informal, y me doy cuenta que es tan importante la charla como las preguntas y empiezo a grabar. Responde mis preguntas, reflexiona sobre su trabajo, arte, la ilustración, la publicidad, las técnicas, sus personajes, sus viajes, entre otras cosas.

Este es Gustavo Ortega, apasionado por el trabajo, por la ilustración, por el dibujo, por las técnicas de reproducción, por la vida, escuchémoslo o mejor leámoslo.

¿Quién eres tú, de dónde vienes, que haces, qué estudiaste, cómo llegaste a estos caminos de la ilustración?

Fui estudiante de la Universidad Jorge Tadeo Lozano, comencé en el 2005, toda mi vida quise ser ilustrador, me gustaban los cómics. todo ese tema Marvel, DC Cómics y por ahí me fuí, imité personajes como Superman, Spiderman y dibujaba mucho y sabía lo que quería hacer, aunque no fuera muy buen dibujante. En el 2005 tenía la clase de ilustración, mis amigos reconocían que dibujaba bien y tenía un “estilo”, en un trabajo a realizar que era ilustrar el Aleph de J.L. Borges, a mis compañeros les parecía la ilustración muy buena, sin embargo el profesor me hizo unas recomendaciones muy puntuales y me dio a conocer referentes que me abrieron el panorama gráfico, esto hizo nacer una amistad con el profesor que me aclaraba todo tipo de dudas. Por intermedio de él, inicié unos talleres con Ródez (1963 - 2021) el muralista e ilustrador colombiano y ahí explotó todo, conocí gente del medio y muy rápido comencé a publicar. Trabajé con editorial Educar donde comencé a trabajar. Mis personajes son un Frankenstein, inicialmente hacía copias de personajes o composiciones. Entre Leonora Carrington, Ródez, Lady Smith, me gustaban las narices de Lady Smith, los globos de texto de Ródez, las composiciones de Leonora Carrington, me encanta la paleta de color de Remedios Varo y ahí se da una mezcla de cosas de ese Frankestein que cada vez se va pareciendo más a uno.

Entrevista a Gustavo Ortega.

Rh Magazine

Entrevista a Gustavo Ortega.

Rh Magazine

Entrevista a Gustavo Ortega.

Rh Magazine

Gustavo, de todos tus personajes, ¿consideras alguno como tu alter ego?

No, a pesar que en pandemia en el 2020, comencé una marca de ropa, se llama Mr. Salchicha, un perrito, no lo considero mi alter ego, pero es el primer personaje que hago y que estoy repitiendo mucho. La marca dejó en claro que como ilustradores tenemos que estar aprendiendo mucho, no podemos quedarnos añorando el gusto por una técnica, tenemos que aprender y actualizarnos, viendo como ahora en ilustración y los muralistas en especial se repiten todos tienen su firma, un

personaje o una composición que se está repitiendo todo el tiempo, cuando cree Mr. Salchicha era como hacer lo que hacen ellos pero a mi modo, pueda que haga murales, pero lo quiero llevar a la ropa y verme obligado a aprender otras cosas, me obligó a aprender pinceles, volver al Paint porque tiene que ser BMP (archivo rasterizado sin comprimir diseñado para mostrar imágenes de alta calidad en Windows y almacenar fotos imprimibles ) y también porque una de las cosas más difíciles para mi es manejar ilustraciones planas, personajes que se repiten. ¿Cómo llegas a esos personajes, qué pasa por tu cabeza, esos personajes extraños, irregulares, como llegas allá?

Como me cuesta dibujar, pero busco estar en el oficio, a punta de constancia del dibujo, van saliendo esos Frankenstein, de ahí van saliendo esos dibujos, esos personajes, de ahí sale ese lenguaje gráfico, de mi cerebro y la constancia nace el encuentro con esos dibujos, esas composiciones, esos personajes. A la ausencia de un dibujo académico comenzaron a emerger esta serie de ilustraciones. ¿Qué recomendaciones les dejas a nuestros estudiantes, cómo es el medio, como es el campo profesional?

Lo primero que debo recomendar es tener constancia, dibujar mucho, entender la imagen. Otra recomendación es no confiar tanto lo que se ve en redes, he visto como personas se intoxican por no tener likes en instagram o porque no ven sus historias o no los ven en Tik Tok, sino que hay que entender que es un proceso. A algunas personas les funciona de inmediato, colocan una imagen y tienen éxito en followers o lo llaman para ser parte de una exposición, pintar un mural, yo digo que hay que tener es paciencia y constancia con el dibujo, enfóquense, dibujen, sean constantes.

¿Cómo es el medio Gustavo, es competido, se van más por lo digital que por lo análogo?

El medio cambia constantemente, uno tiene que crear su propio medio, el medio de la ilustración en Colombia es competitivo, la parte editorial, el muralismo. Cuando comencé, el gremio era más una hermandad, ahora los ilustradores tienen sus parches y se ayudan entre sí, ahora el medio es celoso, ya no hay la misma hermandad, sin decir que el gremio de la ilustración no sea un buen gremio.

Estuviste en Argentina y Australia, ¿Cómo fue esa experiencia?

Argentina fue muy chévere, me abrió el espectro de la vida y de la importancia de vivir experiencias,

caminar, conocer gente, aprender inglés porque mis amigos de ese momento eran europeos, poco dibujé pero me enriquecí de experiencias y en ese momento me di cuenta que debía migrar de lo manual a lo digital, vi a una exposición de Remedios Varo que me cambio mi forma de ver, regresé de Buenos Aires, me senté y ya no paré de dibujar, trabajando con revistas y editoriales, ha sido uno de mis picos más altos de trabajo. Tuve la necesidad de aprender inglés y en el 2012 me fui a Australia donde comenzó otra aventura completamente diferente, cree una revista, el primer año fue difícil pero fueron los mejores años de mi vida, por lo que aprendí, por lo que viví, por las experiencias, el trabajo, las dificultades de comunicación.

Entrevista a Gustavo Ortega.

Rh Magazine

Gustavo, de todos tus personajes, ¿consideras alguno como tu alter ego?

No, a pesar que en pandemia en el 2020, comencé una marca de ropa, se llama Mr. Salchicha, un perrito, no lo considero mi alter ego, pero es el primer personaje que hago y que estoy repitiendo mucho. La marca dejó en claro que como ilustradores tenemos que estar aprendiendo mucho, no podemos quedarnos añorando el gusto por una técnica, tenemos que aprender y actualizarnos, viendo como ahora en ilustración y los muralistas en especial se repiten todos tienen su firma, un

personaje o una composición que se está repitiendo todo el tiempo, cuando cree Mr. Salchicha era como hacer lo que hacen ellos pero a mi modo, pueda que haga murales, pero lo quiero llevar a la ropa y verme obligado a aprender otras cosas, me obligó a aprender pinceles, volver al Paint porque tiene que ser BMP (archivo rasterizado sin comprimir diseñado para mostrar imágenes de alta calidad en Windows y almacenar fotos imprimibles ) y también porque una de las cosas más difíciles para mi es manejar ilustraciones planas, personajes que se repiten. ¿Cómo llegas a esos personajes, qué pasa por tu cabeza, esos personajes extraños, irregulares, como llegas allá?

Como me cuesta dibujar, pero busco estar en el oficio, a punta de constancia del dibujo, van saliendo esos Frankenstein, de ahí van saliendo esos dibujos, esos personajes, de ahí sale ese lenguaje gráfico, de mi cerebro y la constancia nace el encuentro con esos dibujos, esas composiciones, esos personajes. A la ausencia de un dibujo académico comenzaron a emerger esta serie de ilustraciones. ¿Qué recomendaciones les dejas a nuestros estudiantes, cómo es el medio, como es el campo profesional?

Lo primero que debo recomendar es tener constancia, dibujar mucho, entender la imagen. Otra recomendación es no confiar tanto lo que se ve en redes, he visto como personas se intoxican por no tener likes en instagram o porque no ven sus historias o no los ven en Tik Tok, sino que hay que entender que es un proceso. A algunas personas les funciona de inmediato, colocan una imagen y tienen éxito en followers o lo llaman para ser parte de una exposición, pintar un mural, yo digo que hay que tener es paciencia y constancia con el dibujo, enfóquense, dibujen, sean constantes.

¿Cómo es el medio Gustavo, es competido, se van más por lo digital que por lo análogo?

El medio cambia constantemente, uno tiene que crear su propio medio, el medio de la ilustración en Colombia es competitivo, la parte editorial, el muralismo. Cuando comencé, el gremio era más una hermandad, ahora los ilustradores tienen sus parches y se ayudan entre sí, ahora el medio es celoso, ya no hay la misma hermandad, sin decir que el gremio de la ilustración no sea un buen gremio.

Estuviste en Argentina y Australia, ¿Cómo fue esa experiencia?

Argentina fue muy chévere, me abrió el espectro de la vida y de la importancia de vivir experiencias,

caminar, conocer gente, aprender inglés porque mis amigos de ese momento eran europeos, poco dibujé pero me enriquecí de experiencias y en ese momento me di cuenta que debía migrar de lo manual a lo digital, vi a una exposición de Remedios Varo que me cambio mi forma de ver, regresé de Buenos Aires, me senté y ya no paré de dibujar, trabajando con revistas y editoriales, ha sido uno de mis picos más altos de trabajo. Tuve la necesidad de aprender inglés y en el 2012 me fui a Australia donde comenzó otra aventura completamente diferente, cree una revista, el primer año fue difícil pero fueron los mejores años de mi vida, por lo que aprendí, por lo que viví, por las experiencias, el trabajo, las dificultades de comunicación.

Entrevista a Gustavo Ortega.

Branding / Septimo semestre

Branding / Septimo semestre

Br

Rh Magazine

Estudiantes: Anthony Suárez, Lesly Jaramillo, Karla Salamanca, Adriana Atencia.

Profesor: Juan Francisco Díaz / Branding

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Rh Magazine

Estudiantes: Anthony Suárez, Lesly Jaramillo, Karla Salamanca, Adriana Atencia.

Profesor: Juan Francisco Díaz / Branding

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Estudiantes: Anthony Suárez, Lesly Jaramillo, Karla Salamanca, Adriana Atencia.

Profesor: Juan Francisco Díaz / Branding

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Estudiantes: Anthony Suárez, Lesly Jaramillo, Karla Salamanca, Adriana Atencia.

Profesor: Juan Francisco Díaz / Branding

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Estudiantes: Nathalia Aguirre, Lorena Sierra, Maria Chico, Andrés Cortés, Angie Farfán.

Profesor: Juan Francisco Díaz / Branding

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Estudiantes: Nathalia Aguirre, Lorena Sierra, Maria Chico, Andrés Cortés, Angie Farfán.

Profesor: Juan Francisco Díaz / Branding

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Estudiantes: Vanessa Rodríguez, Andres Ibarra, Camila Barney, Juan Rincón, Daniela Nova.

Profesor: Juan Francisco Díaz / Branding

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Estudiantes: Vanessa Rodríguez, Andres Ibarra, Camila Barney, Juan Rincón, Daniela Nova.

Profesor: Juan Francisco Díaz / Branding

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Estudiantes: Vanessa Rodríguez, Andres Ibarra, Camila Barney, Juan Rincón, Daniela Nova.

Profesor: Juan Francisco Díaz / Branding

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Estudiantes: Vanessa Rodríguez, Andres Ibarra, Camila Barney, Juan Rincón, Daniela Nova.

Profesor: Juan Francisco Díaz / Branding