Portada: Omar Giedelmann R
Ediciรณn No 22 / Segundo semestre 2020 / www.conexioncentral.com
Rh Magazine
Índice
or irect Carrer D a L. m l e a nn ied
tor Académico rec l ce ontenegro R . D Vi io M ire ic
iversidad or. Un t c e scar Her Cen Ó R . rer tra sR Ma a S. ur idad blic jam u ín R P Ben e Dir cció o R. ro R. Dire me de Arte ct n
Jaim eA ria
Créditos
Editorial -04/05 Entrevista a Felipe Novoa -06/17 Taller de Diseño Básico -18/31 Fotografía Básica -32/61 Comunicación Visual Estratégica -62/81 Entrevista a Inzano -82/87 Ilustración Creativa Digital -88/129 Entrevista a Nydia Castellanos -130/135
Créditos / Índice.
P ECE ia Márq or u ct atal N ista Rh ez Rev or Omar G
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Índice
or irect Carrer D a L. m l e a nn ied
tor Académico rec l ce ontenegro R . D Vi io M ire ic
iversidad or. Un t c e scar Her Cen Ó R . rer tra sR Ma a S. ur idad blic jam u ín R P Ben e Dir cció o R. ro R. Dire me de Arte ct n
Jaim eA ria
Créditos
Editorial -04/05 Entrevista a Felipe Novoa -06/17 Taller de Diseño Básico -18/31 Fotografía Básica -32/61 Comunicación Visual Estratégica -62/81 Entrevista a Inzano -82/87 Ilustración Creativa Digital -88/129 Entrevista a Nydia Castellanos -130/135
Créditos / Índice.
P ECE ia Márq or u ct atal N ista Rh ez Rev or Omar G
Rh Magazine
Es un gusto presentar el número 22 de la Revista RH, un proyecto que ya cumple una década de trabajo probando el valor de la constancia y la dedicación. En estos años, la revista se ha consolidado como la memoria gráfica del trabajo de varias generaciones de estudiantes de Publicidad, pero también es un archivo invaluable de entre vistas, textos y reflexiones alrededor de la creación y la formación en diseño. Con el paso de las ediciones, RH se ha integrado cada vez más a los medios digitales, abriendo opciones multimediales y articulándose con una plataforma de medios más robusta, centralizada en Conexión Central. El objetivo de esta plataforma de medios es ampliar la difusión de los trabajos y los intereses de estudiantes y docentes en los Programas de la actual Escuela de Comunicación Estratégica y Publicidad.
En este número, RH compila una selección de trabajos de cursos como Taller de diseño, Fotografía básica, Comunicación visual y estratégica, e Ilustración creativa digital. Además, incluye entrevistas con jóvenes diseñadores y publicistas que se desempeñan en áreas tan diversas como el tatuaje o los cursos virtuales de Domestika. Iniciativas como esta revista son prueba de la importancia de crear medios colaborativos que faciliten la difusión de contenidos de interés académico, especialmente en medio de la aceleración digital que ha significado este año de pandemia y distanciamiento físico. Les invito a revisar ésta y las anteriores ediciones de RH, disponibles en línea, así como a compartir estos trabajos y a usarlos como herramienta de apoyo en sus clases y proyectos.
Mauricio Montenegro Director Escuela de Comunicación Estratégica y Publicidad
Editorial
Rh Magazine
Es un gusto presentar el número 22 de la Revista RH, un proyecto que ya cumple una década de trabajo probando el valor de la constancia y la dedicación. En estos años, la revista se ha consolidado como la memoria gráfica del trabajo de varias generaciones de estudiantes de Publicidad, pero también es un archivo invaluable de entre vistas, textos y reflexiones alrededor de la creación y la formación en diseño. Con el paso de las ediciones, RH se ha integrado cada vez más a los medios digitales, abriendo opciones multimediales y articulándose con una plataforma de medios más robusta, centralizada en Conexión Central. El objetivo de esta plataforma de medios es ampliar la difusión de los trabajos y los intereses de estudiantes y docentes en los Programas de la actual Escuela de Comunicación Estratégica y Publicidad.
En este número, RH compila una selección de trabajos de cursos como Taller de diseño, Fotografía básica, Comunicación visual y estratégica, e Ilustración creativa digital. Además, incluye entrevistas con jóvenes diseñadores y publicistas que se desempeñan en áreas tan diversas como el tatuaje o los cursos virtuales de Domestika. Iniciativas como esta revista son prueba de la importancia de crear medios colaborativos que faciliten la difusión de contenidos de interés académico, especialmente en medio de la aceleración digital que ha significado este año de pandemia y distanciamiento físico. Les invito a revisar ésta y las anteriores ediciones de RH, disponibles en línea, así como a compartir estos trabajos y a usarlos como herramienta de apoyo en sus clases y proyectos.
Mauricio Montenegro Director Escuela de Comunicación Estratégica y Publicidad
Editorial
Rh Magazine
Charlando con el ilustrador Felipe Novoa por: Omar Giedelmann R
Hace poco tiempo me encontré en las redes sociales a un jóven iluustrador con un estilo muy particular que de inmediato llamó mi atención. Lo contacté y por forturna él es muy amable y abierto a compartir sus experiencias. Espero sinceramente que su testimonio sea util para todos aquellos estudiantes que ven una posibiliudad laboral en el sector gráfico. Hola, soy Felipe Novoa, también conocido con el seudónimo de FEN. Tengo 29 años, nací y he vivido toda mi vida en Bogotá. Estudié 1 semestre de Diseño Gráfico en Los Libertadores y 3 semestres de Ingeniería Electrónica en la Universidad Nacional y fue después de ese proceso de 2 años que me di cuenta que definitivamente lo mío era el diseño, así que me cambié de carrera nuevamente y finalmente me gradué en el 2015 allí mismo en la Nacional. Por esa época decidí hacer énfasis en mi gusto por el dibujo y la ilustración así que tomé un curso de pintura al Óleo y luego estudié un Diplomado de Ilustración Editorial Infantil en la Universidad JorgeTadeo. Me encanta el cine y el arte en general, principalmente el arte urbano el cual me ayudó a ser lo que
soy. También trabajé 2 años en una librería y allí desarrollé un gran gusto por la literatura. Cabe aclarar que también disfruto mucho los viajes, la rumba y la vida nocturna, así que siento que he podido vivir y disfrutar de una manera equilibrada ambos mundos. ¿Cuál es tu ocupación actual? En qué consiste, cómo llegaste ahí, tiempo de experiencia en tu oficio, etc. Bueno, puedo decir que soy ilustrador y es lo que más disfruto y me llena hacer. Trabajo como freelance y precisamente la ilustración es en lo que más me sale empleo, pero en ocasiones debo realizar algo de diseño gráfico o diseño web para complementar mis ganancias. Empecé a dibujar desde muy niño, copiando los dibujos animados como todos. Después de un tiempo, en mi adolescencia, me interesé mucho por el grafiti y el arte urbano, así empecé a hacer mis propias letras con diseños, colores y formas propias y comencé a crear personajes que me identificarán a mi o que yo creía podían funcionar mejor en la calle. Incursioné un poco con el tema
del esténcil y el grafiti, pero debido a algunos factores, como que no tenía con quien salir a pintar y que las latas eran costosas para mí en esa época universitaria, pues dejé de lado estos temas y me fui por el camino de los stickers. Colecciono calcomanías desde que soy niño, pero conocí los stickers "urbanos" en el 2009 mientras estudiaba ingeniería. Por esa época había un colectivo llamado Excusado y un día realizaron un taller de esténcil al cual asistí. Allí nos obsequiaron algunos stickers y descubrí que yo mismo podía hacer los míos. Luego me cambié de carrera y me tomó un buen tiempo conocer los métodos de impresión, los papeles adecuados, mejorar mis habilidades de dibujo y aprender a vectorizar, así
que mis primeros stickers salieron hasta el 2013. En ese mismo año asistí a mi primera feria de diseño y empecé a ver la movida que había entorno a los stickers, fanzines y en general a los productos hechos con la gráfica original de cada persona. Así empezó todo, feria tras feria iba creando nuevas cosas y decidí que eso era lo que quería para mí, crear productos utilizando mis propios dibujos. Esto me llevó a ser publicado en 3 libros de stickers, dos de ellos en el Reino Unido llamados Sticker Bomb y otro realizado en Cali por Gráfica Mestiza. Mientras iba en ese proceso, llegó la hora de graduarme y allí realicé mi trabajo de grado sobre ilustración y sexualidad, fue un proyecto un poco
Entrevista a Felipe Novoa.
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Charlando con el ilustrador Felipe Novoa por: Omar Giedelmann R
Hace poco tiempo me encontré en las redes sociales a un jóven iluustrador con un estilo muy particular que de inmediato llamó mi atención. Lo contacté y por forturna él es muy amable y abierto a compartir sus experiencias. Espero sinceramente que su testimonio sea util para todos aquellos estudiantes que ven una posibiliudad laboral en el sector gráfico. Hola, soy Felipe Novoa, también conocido con el seudónimo de FEN. Tengo 29 años, nací y he vivido toda mi vida en Bogotá. Estudié 1 semestre de Diseño Gráfico en Los Libertadores y 3 semestres de Ingeniería Electrónica en la Universidad Nacional y fue después de ese proceso de 2 años que me di cuenta que definitivamente lo mío era el diseño, así que me cambié de carrera nuevamente y finalmente me gradué en el 2015 allí mismo en la Nacional. Por esa época decidí hacer énfasis en mi gusto por el dibujo y la ilustración así que tomé un curso de pintura al Óleo y luego estudié un Diplomado de Ilustración Editorial Infantil en la Universidad JorgeTadeo. Me encanta el cine y el arte en general, principalmente el arte urbano el cual me ayudó a ser lo que
soy. También trabajé 2 años en una librería y allí desarrollé un gran gusto por la literatura. Cabe aclarar que también disfruto mucho los viajes, la rumba y la vida nocturna, así que siento que he podido vivir y disfrutar de una manera equilibrada ambos mundos. ¿Cuál es tu ocupación actual? En qué consiste, cómo llegaste ahí, tiempo de experiencia en tu oficio, etc. Bueno, puedo decir que soy ilustrador y es lo que más disfruto y me llena hacer. Trabajo como freelance y precisamente la ilustración es en lo que más me sale empleo, pero en ocasiones debo realizar algo de diseño gráfico o diseño web para complementar mis ganancias. Empecé a dibujar desde muy niño, copiando los dibujos animados como todos. Después de un tiempo, en mi adolescencia, me interesé mucho por el grafiti y el arte urbano, así empecé a hacer mis propias letras con diseños, colores y formas propias y comencé a crear personajes que me identificarán a mi o que yo creía podían funcionar mejor en la calle. Incursioné un poco con el tema
del esténcil y el grafiti, pero debido a algunos factores, como que no tenía con quien salir a pintar y que las latas eran costosas para mí en esa época universitaria, pues dejé de lado estos temas y me fui por el camino de los stickers. Colecciono calcomanías desde que soy niño, pero conocí los stickers "urbanos" en el 2009 mientras estudiaba ingeniería. Por esa época había un colectivo llamado Excusado y un día realizaron un taller de esténcil al cual asistí. Allí nos obsequiaron algunos stickers y descubrí que yo mismo podía hacer los míos. Luego me cambié de carrera y me tomó un buen tiempo conocer los métodos de impresión, los papeles adecuados, mejorar mis habilidades de dibujo y aprender a vectorizar, así
que mis primeros stickers salieron hasta el 2013. En ese mismo año asistí a mi primera feria de diseño y empecé a ver la movida que había entorno a los stickers, fanzines y en general a los productos hechos con la gráfica original de cada persona. Así empezó todo, feria tras feria iba creando nuevas cosas y decidí que eso era lo que quería para mí, crear productos utilizando mis propios dibujos. Esto me llevó a ser publicado en 3 libros de stickers, dos de ellos en el Reino Unido llamados Sticker Bomb y otro realizado en Cali por Gráfica Mestiza. Mientras iba en ese proceso, llegó la hora de graduarme y allí realicé mi trabajo de grado sobre ilustración y sexualidad, fue un proyecto un poco
Entrevista a Felipe Novoa.
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bien, pero a veces es complicado lidiar con ello y más si estás empezando. Aún hoy en día sigo sacando productos con mi gráfica los cuales distribuyo por internet y físicamente en La Valija de Fuego que es una librería única en su estilo. También hago parte de un colectivo, junto a otros 5 ilustradores, llamado Rana Peluda. Con ellos hemos realizado varios proyectos entorno a la ilustración solo que no ha sido algo tan constante.
irreverente como opción grado, pero me fue muy bien y además tuvo mucha acogida, no solo en la universidad sino fuera de ella. Cuando salí empecé a mover este trabajo en ferias y redes sociales y fue con una de estas imágenes que participé en el Salón Visual Bacanika del 2015 y posterior a ello, también fue publicado en la revista Cartel Urbano. ¿Cuáles son los temas de tu trabajo? Trabajas para clientes, desarrollos propios, perteneces a agrupaciones, etc. Los temas de mis dibujos son muy variados, he dibujado desde cosas infantiles hasta temas eróticos y grotescos. Creo que hay algo que une todo ello y es que siempre trato de aplicar algo de humor o algún concepto que saque esas ilustraciones de lo común. Me han dicho que soy algo irreverente y me siento bien con ello, cuando
empecé a dibujar lo hice por simple gusto y he tratado de que así se mantenga. En cuanto al trabajo para clientes tiene una dinámica muy diferente. He tenido la oportunidad de trabajar para marcas grandes como Keepermate, Totto, Cerveza Tecate, Tiendas Ara y Domestika y también he trabajado para varios clientes de otros países y algunas marcas de ropa menos conocidas. Todos estos trabajos han sido muy buenos y he aprendido un montón de cosas, tanto técnicas como laborales. Afortunadamente la mayoría de ellos me han contactado por mi estilo de dibujo y me han dado libertad para crear, pero siempre hay un límite en ello ya que son trabajos que le llegan a públicos muy grandes, incluyendo niños, adolescentes, gente adulta; es por esto que acá hay que pensar un poco más en tus clientes (y en sus clientes) que, en tu gusto personal, lo cual está
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bien, pero a veces es complicado lidiar con ello y más si estás empezando. Aún hoy en día sigo sacando productos con mi gráfica los cuales distribuyo por internet y físicamente en La Valija de Fuego que es una librería única en su estilo. También hago parte de un colectivo, junto a otros 5 ilustradores, llamado Rana Peluda. Con ellos hemos realizado varios proyectos entorno a la ilustración solo que no ha sido algo tan constante.
irreverente como opción grado, pero me fue muy bien y además tuvo mucha acogida, no solo en la universidad sino fuera de ella. Cuando salí empecé a mover este trabajo en ferias y redes sociales y fue con una de estas imágenes que participé en el Salón Visual Bacanika del 2015 y posterior a ello, también fue publicado en la revista Cartel Urbano. ¿Cuáles son los temas de tu trabajo? Trabajas para clientes, desarrollos propios, perteneces a agrupaciones, etc. Los temas de mis dibujos son muy variados, he dibujado desde cosas infantiles hasta temas eróticos y grotescos. Creo que hay algo que une todo ello y es que siempre trato de aplicar algo de humor o algún concepto que saque esas ilustraciones de lo común. Me han dicho que soy algo irreverente y me siento bien con ello, cuando
empecé a dibujar lo hice por simple gusto y he tratado de que así se mantenga. En cuanto al trabajo para clientes tiene una dinámica muy diferente. He tenido la oportunidad de trabajar para marcas grandes como Keepermate, Totto, Cerveza Tecate, Tiendas Ara y Domestika y también he trabajado para varios clientes de otros países y algunas marcas de ropa menos conocidas. Todos estos trabajos han sido muy buenos y he aprendido un montón de cosas, tanto técnicas como laborales. Afortunadamente la mayoría de ellos me han contactado por mi estilo de dibujo y me han dado libertad para crear, pero siempre hay un límite en ello ya que son trabajos que le llegan a públicos muy grandes, incluyendo niños, adolescentes, gente adulta; es por esto que acá hay que pensar un poco más en tus clientes (y en sus clientes) que, en tu gusto personal, lo cual está
Entrevista a Felipe Novoa.
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Entrevista a Felipe Novoa.
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realidad. Poco a poco uno se va a abriendo campo en otros ámbitos, en otros países, tu trabajo empieza llegar a marcas más grandes y puedes empezar a cobrar mejor por lo que haces. Todo es un proceso y hay que adaptarse a ello, ir aprendiendo y sacando lo mejor de esas experiencias que se presentan en tu camino.
¿Cómo ves el sector laboral? Es o no competido, es difícil destacar, etc. Bueno acá voy a ser lo más sincero posible y espero no entrar en choque con algunas de mis opiniones. Lo que he visto del sector laboral es que como en cualquier otro sector se trata mucho de "tener contactos". No digo que alguien que no los tenga no va a lograr nada, pero si le va a costar más, como me ha costado zsean lo mejor técnica o conceptualmente, están en una posición muy privilegiada gracias a esos contactos. También hay que aclarar que, si eres bueno, eres bueno, y vas a destacar un montón si te sabes mover en redes sociales y en el medio en general.
Trabajo hay y por montones, pero la mayoría de ellos se los llevan las agencias de diseño y por ende sus empleados y sus respectivos contactos. Creo que en Colombia hay mucho talento y por ello es un medio competido, realmente pienso que podríamos ser una potencia mundial en ilustración como lo somos en grafiti y arte urbano, pero la educación no es la mejor y las oportunidades menos. Algo que he aprendido es que en el exterior pagan mucho mejor y valoran más el trabajo del ilustrador, acá muchos tratan de sacar el mayor provecho pidiendo la rebaja de la rebaja o aplicando contratos poco convenientes para el ilustrador. Aun así, soy muy feliz con lo que hago y disfruto que me paguen por dibujar, es un sueño hecho
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realidad. Poco a poco uno se va a abriendo campo en otros ámbitos, en otros países, tu trabajo empieza llegar a marcas más grandes y puedes empezar a cobrar mejor por lo que haces. Todo es un proceso y hay que adaptarse a ello, ir aprendiendo y sacando lo mejor de esas experiencias que se presentan en tu camino.
¿Cómo ves el sector laboral? Es o no competido, es difícil destacar, etc. Bueno acá voy a ser lo más sincero posible y espero no entrar en choque con algunas de mis opiniones. Lo que he visto del sector laboral es que como en cualquier otro sector se trata mucho de "tener contactos". No digo que alguien que no los tenga no va a lograr nada, pero si le va a costar más, como me ha costado zsean lo mejor técnica o conceptualmente, están en una posición muy privilegiada gracias a esos contactos. También hay que aclarar que, si eres bueno, eres bueno, y vas a destacar un montón si te sabes mover en redes sociales y en el medio en general.
Trabajo hay y por montones, pero la mayoría de ellos se los llevan las agencias de diseño y por ende sus empleados y sus respectivos contactos. Creo que en Colombia hay mucho talento y por ello es un medio competido, realmente pienso que podríamos ser una potencia mundial en ilustración como lo somos en grafiti y arte urbano, pero la educación no es la mejor y las oportunidades menos. Algo que he aprendido es que en el exterior pagan mucho mejor y valoran más el trabajo del ilustrador, acá muchos tratan de sacar el mayor provecho pidiendo la rebaja de la rebaja o aplicando contratos poco convenientes para el ilustrador. Aun así, soy muy feliz con lo que hago y disfruto que me paguen por dibujar, es un sueño hecho
Entrevista a Felipe Novoa.
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¿Qué consejos darías a jóvenes universitarios que pretenden trabajar en el sector gráfico? Bueno voy a hablar primero del ámbito de la ilustración. Hoy en día he notado un afán muy grande de la gente por destacar, por tener seguidores y ser famosos, esto no se trata de eso. El dibujo, la ilustración, la fotografía y el arte en general son un medio por el cual puedes expresar cosas que están muy dentro de ti. Cuando uno dibuja tiene que disfrutarlo, sentirlo, vivirlo, y esa debe ser tu motivación para hacerlo. Veo mucha gente que se desmotiva por que no sube rápido de seguidores entonces no siguen dibujando y se dedican a otra cosa, esto es un proceso y largo. Como cualquier arte, la ilustración es algo de constancia y de disciplina, uno va aprendiendo cosas nuevas, pero realizándolas, porque es algo manual y comprende un proceso mental de creación. Hay que ir perfeccionando cosas, eliminando unas, agregando otras. Hay que ver muchos referentes (no copiarlos) pero si ir tomando elemen-
tos de aquí y allá, y no solo tenemos que fijarnos en los ilustradores o pintores, hay que ver películas, series, tomar fotografías, danzas, todo esto llena nuestro mundo visual y entre mayor sea este mundo, más contenido vamos a tener de donde sacar ideas para nuestros dibujos. También hay que involucrarnos realmente en el medio, ir a ferias, a museos, a exposiciones de arte, conferencias, talleres, charlas, participar en convocatorias, concursos, colaboraciones, es decir debe haber un verdadero interés por esto y para ello debe haber compromiso. Con el tiempo vamos a tener un estilo que nos va a abrir camino en algún sector, puede ser editorial, científico, de animación, diseño de productos, comic, patronaje, etc. Por otra parte, están las otras ramas del diseño, como decía hay muchos empleos en agencias de publicidad, pero no son lo mejor por sus excesivos horarios, si tienes buen portafolio de diseño puedes conseguir fácilmente un empleo en este medio, pero si lo que de verdad quieres es dinero, dedícate al diseño web.
Entrevista a Felipe Novoa.
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¿Qué consejos darías a jóvenes universitarios que pretenden trabajar en el sector gráfico? Bueno voy a hablar primero del ámbito de la ilustración. Hoy en día he notado un afán muy grande de la gente por destacar, por tener seguidores y ser famosos, esto no se trata de eso. El dibujo, la ilustración, la fotografía y el arte en general son un medio por el cual puedes expresar cosas que están muy dentro de ti. Cuando uno dibuja tiene que disfrutarlo, sentirlo, vivirlo, y esa debe ser tu motivación para hacerlo. Veo mucha gente que se desmotiva por que no sube rápido de seguidores entonces no siguen dibujando y se dedican a otra cosa, esto es un proceso y largo. Como cualquier arte, la ilustración es algo de constancia y de disciplina, uno va aprendiendo cosas nuevas, pero realizándolas, porque es algo manual y comprende un proceso mental de creación. Hay que ir perfeccionando cosas, eliminando unas, agregando otras. Hay que ver muchos referentes (no copiarlos) pero si ir tomando elemen-
tos de aquí y allá, y no solo tenemos que fijarnos en los ilustradores o pintores, hay que ver películas, series, tomar fotografías, danzas, todo esto llena nuestro mundo visual y entre mayor sea este mundo, más contenido vamos a tener de donde sacar ideas para nuestros dibujos. También hay que involucrarnos realmente en el medio, ir a ferias, a museos, a exposiciones de arte, conferencias, talleres, charlas, participar en convocatorias, concursos, colaboraciones, es decir debe haber un verdadero interés por esto y para ello debe haber compromiso. Con el tiempo vamos a tener un estilo que nos va a abrir camino en algún sector, puede ser editorial, científico, de animación, diseño de productos, comic, patronaje, etc. Por otra parte, están las otras ramas del diseño, como decía hay muchos empleos en agencias de publicidad, pero no son lo mejor por sus excesivos horarios, si tienes buen portafolio de diseño puedes conseguir fácilmente un empleo en este medio, pero si lo que de verdad quieres es dinero, dedícate al diseño web.
Entrevista a Felipe Novoa.
Rh Magazine
“...no aproveché muy bien mi tiempo ni los trabajos que hice mientras estuve estudiando...”
¿Algunas recomendaciones finales? Hay algo que me di cuenta al salir de la universidad y es que no aproveché muy bien mi tiempo ni los trabajos que hice mientras estuve estudiando. Yo hacía mis tareas por cumplir, por pasar la nota y me arrepiento de no haber ido más allá de eso. En mis clases de ilustración hice cosas de muy bajo nivel y sin sentido, ahora me doy cuenta de que habría podido aprovechar esos trabajos para sacar por ejemplo un par de stickers, un fanzine, algo que me diera más que una nota. Por lo tanto, la recomendación es que piensen en sus trabajos como productos, pregúntense siempre si eso sería algo que comprarían en una tienda, si podrían sacar un producto bueno a partir de ello, si sería algo que publicaría una marca que admiren en su página web, siempre piensen más allá de la nota.
Entrevista a Felipe Novoa.
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“...no aproveché muy bien mi tiempo ni los trabajos que hice mientras estuve estudiando...”
¿Algunas recomendaciones finales? Hay algo que me di cuenta al salir de la universidad y es que no aproveché muy bien mi tiempo ni los trabajos que hice mientras estuve estudiando. Yo hacía mis tareas por cumplir, por pasar la nota y me arrepiento de no haber ido más allá de eso. En mis clases de ilustración hice cosas de muy bajo nivel y sin sentido, ahora me doy cuenta de que habría podido aprovechar esos trabajos para sacar por ejemplo un par de stickers, un fanzine, algo que me diera más que una nota. Por lo tanto, la recomendación es que piensen en sus trabajos como productos, pregúntense siempre si eso sería algo que comprarían en una tienda, si podrían sacar un producto bueno a partir de ello, si sería algo que publicaría una marca que admiren en su página web, siempre piensen más allá de la nota.
Entrevista a Felipe Novoa.
Taller de DiseĂąo BĂĄsico/ 01 Semestre
Taller de DiseĂąo BĂĄsico/ 01 Semestre
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Estudiante: Valen�na Panezzo. Estudiante: Manuela Peña.
Estudiante: Manuela Peña. Estudiante: Cris�an Ramírez.
Profesor: Omar Giedelmann / Taller de Diseño Básico
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Estudiante: Valen�na Panezzo. Estudiante: Manuela Peña.
Estudiante: Manuela Peña. Estudiante: Cris�an Ramírez.
Profesor: Omar Giedelmann / Taller de Diseño Básico
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Estudiante: Karen Mur.
Estudiante: Paola Nieto. Estudiante: Vanessa Santana . Estudiante: Julián Tafur.
Profesor: Omar Giedelmann / Taller de Diseño Básico
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Estudiante: Karen Mur.
Estudiante: Paola Nieto. Estudiante: Vanessa Santana . Estudiante: Julián Tafur.
Profesor: Omar Giedelmann / Taller de Diseño Básico
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Estudiante: Daniel San�ago Gu�érrez.
Profesor: Benjamín Romero / Taller de Diseño Básico
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Estudiante: Daniel San�ago Gu�érrez.
Profesor: Benjamín Romero / Taller de Diseño Básico
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Estudiante: Anna Sophia Dicop.
Estudiante: Diego Andrés Sabogal, Camilo Andrés Mar�nez y Cris�an Andrés Ávila.
Profesor: Benjamín Romero / Taller de Diseño Básico
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Estudiante: Anna Sophia Dicop.
Estudiante: Diego Andrés Sabogal, Camilo Andrés Mar�nez y Cris�an Andrés Ávila.
Profesor: Benjamín Romero / Taller de Diseño Básico
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Estudiante: Andrés Felipe Jiménez.
Estudiante: Paula Andrea Mora.
Profesor: Benjamín Romero / Taller de Diseño Básico
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Estudiante: Andrés Felipe Jiménez.
Estudiante: Paula Andrea Mora.
Profesor: Benjamín Romero / Taller de Diseño Básico
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Estudiante: Karen Lizeth Moreno.
Estudiante: María Alejandra González.
Profesor: Benjamín Romero / Taller de Diseño Básico
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Profesor: Benjamín Romero / Taller de Diseño Básico
Fotografía Básica/ 02 Semestre
Fotografía Básica/ 02 Semestre
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Estudiante: Harold S�f Vergara.
Profesor: Mario Cuevas / Fotografía Básica
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Estudiante: Harold S�f Vergara.
Profesor: Mario Cuevas / Fotografía Básica
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Estudiante: Natalia Delgado.
Estudiante: Zharick Natalia Echeverry.
Profesor: Mario Cuevas / FotografĂa BĂĄsica
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Estudiante: Natalia Delgado.
Estudiante: Zharick Natalia Echeverry.
Profesor: Mario Cuevas / FotografĂa BĂĄsica
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Estudiante: Ta�ana Fernanda Samacá.
Estudiante: María Paula Aya.
Profesor: Mario Cuevas / Fotografía Básica
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Estudiante: Ta�ana Fernanda Samacá.
Estudiante: María Paula Aya.
Profesor: Mario Cuevas / Fotografía Básica
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Estudiante: Laura so�a Romero.
Estudiante: Paula Alejandra Rodríguez.
Profesor: Mario Cuevas / Fotografía Básica
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Estudiante: Paula Alejandra Rodríguez.
Profesor: Mario Cuevas / Fotografía Básica
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Estudiante: Alejandro Cas�llo.
Estudiante: Natalia Quimbayo.
Profesor: Mario Cuevas / Fotografía Básica
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Estudiante: Alejandro Cas�llo.
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Profesor: Mario Cuevas / Fotografía Básica
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Estudiante: San�ago Malagón.
Estudiante: Alejandro Cas�llo.
Profesor: Mario Cuevas / Fotografía Básica
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Estudiante: San�ago Malagón.
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Profesor: Mario Cuevas / Fotografía Básica
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Estudiante: María Paula Aya.
Estudiante: María Paula Aya.
Profesor: Mario Cuevas / Fotografía Básica
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Estudiante: María Paula Aya.
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Profesor: Mario Cuevas / Fotografía Básica
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Estudiante: Sebas�án Enrique Chirivi.
Estudiante: Lesly Carolina Jaramillo.
Profesor: Mario Cuevas / Fotografía Básica
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Profesor: Mario Cuevas / Fotografía Básica
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Estudiante: Jona�an Vivas.
Estudiante: Jona�an Vivas.
Profesor: Adriana Martínez / Fotografía Básica
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Estudiante: Jona�an Vivas.
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Profesor: Adriana Martínez / Fotografía Básica
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Estudiante: Valen�na García.
Profesor: Adriana Martínez / Fotografía Básica
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Estudiante: Valen�na García.
Profesor: Adriana Martínez / Fotografía Básica
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Estudiante: Alisson Qui�an.
Estudiante: Oriana Romero.
Profesor: Adriana Martínez / Fotografía Básica
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Estudiante: Oriana Romero.
Profesor: Adriana Martínez / Fotografía Básica
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Estudiante: Valen�na García.
Estudiante: Suri Bermúdez.
Estudiante: Laura Garzón.
Profesor: Adriana Martínez / Fotografía Básica
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Estudiante: Laura Garzón.
Profesor: Adriana Martínez / Fotografía Básica
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Estudiante: Tania Espí�a.
Estudiante: Suri Bermúdez.
Profesor: Adriana Martínez / Fotografía Básica
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Profesor: Adriana Martínez / Fotografía Básica
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Estudiante: Manuela Parra.
Estudiante: Nicol Mar�nez.
Profesor: Adriana Martínez / Fotografía Básica
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Profesor: Adriana Martínez / Fotografía Básica
Comunicación Visual Estratégica/ 04 Semestre
Comunicación Visual Estratégica/ 04 Semestre
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Estudiantes: Daniela Rodríguez, Sebas�án Torregrosa.
Profesor: Juan Franciosco Díaz / Comunicación Visual Estratégica
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Profesor: Juan Franciosco Díaz / Comunicación Visual Estratégica
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Estudiantes: Laura Piragauta, Laura Calderón.
Profesor: Juan Franciosco Díaz / Comunicación Visual Estratégica
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Profesor: Juan Franciosco Díaz / Comunicación Visual Estratégica
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Estudiantes: San�ago Calderón, Duván Díaz, San�ago Pulido.
Profesor: Juan Franciosco Díaz / Comunicación Visual Estratégica
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Profesor: Juan Franciosco Díaz / Comunicación Visual Estratégica
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Estudiantes: Katherín Árevalo, Jennifer Bajonero.
Profesor: Omar Giedelmann / Comunicación Visual Estratégica
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Estudiantes: Laura So�a Baquero, Juliana Franco, Nicolás Piñeros.
Profesor: Omar Giedelmann / Comunicación Visual Estratégica
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Profesor: Omar Giedelmann / Comunicación Visual Estratégica
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Estudiantes: San�ago Castro, Jennifer González, María Paula Vaca.
Profesor: Omar Giedelmann / Comunicación Visual Estratégica
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Profesor: Omar Giedelmann / Comunicación Visual Estratégica
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Estudiante: Luddy Molano. Estudiante: Jennifer González.
Estudiante: Nicolás Piñeros. Estudiante: Brian Galvis.
Estudiante: Katherín Árevalo. Estudiante: So�a Baquero.
Estudiante: San�ago Peña. Estudiante: María Paula Vaca.
Profesor: Omar Giedelmann / Comunicación Visual Estratégica
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Estudiante: Luddy Molano. Estudiante: Jennifer González.
Estudiante: Nicolás Piñeros. Estudiante: Brian Galvis.
Estudiante: Katherín Árevalo. Estudiante: So�a Baquero.
Estudiante: San�ago Peña. Estudiante: María Paula Vaca.
Profesor: Omar Giedelmann / Comunicación Visual Estratégica
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Charlando con un tatuador Inzano por: Omar Giedelmann R
Hace poco tiempo me encontré en las redes sociales a un jóven iluustrador y tatuador que llamó poderosamente mi atención. Dueño de un estilo muy particular y siguiendo sus instintos, lo contacté y he aquí sus comentarios. Soy conocido como Inzano, tengo 25 años, soy nacido y criado en la ciudad de Bogotá, estudié algunos semestres de publicidad hasta que me di cuenta que no era realmente a lo que me quería dedicar, del resto lo poco que se sobre ilustración ha sido gracias al gran maestro YouTube, me gusta salir en la bici a observar las calles, la estética del arte urbano y las maneras en que las personas logran abordar de diferentes maneras los espacios de la ciudad, escuchar música, no hay nada que te haga ejercitar la imaginación que oír los pensamientos o vivencias de otros, es un gran ejercicio y del cual he logrado sacar varias ilustraciones. Posdata: no pongo una foto mía porque siento que la gente se predispone al ver a quien está detrás de las cosas muchas veces y conforme a la visión que tengan de él juzgan automáticamente las creaciones, prefiero que lo que hago sea juzgado por sí mismo.
Entrevista a Inzano.
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Charlando con un tatuador Inzano por: Omar Giedelmann R
Hace poco tiempo me encontré en las redes sociales a un jóven iluustrador y tatuador que llamó poderosamente mi atención. Dueño de un estilo muy particular y siguiendo sus instintos, lo contacté y he aquí sus comentarios. Soy conocido como Inzano, tengo 25 años, soy nacido y criado en la ciudad de Bogotá, estudié algunos semestres de publicidad hasta que me di cuenta que no era realmente a lo que me quería dedicar, del resto lo poco que se sobre ilustración ha sido gracias al gran maestro YouTube, me gusta salir en la bici a observar las calles, la estética del arte urbano y las maneras en que las personas logran abordar de diferentes maneras los espacios de la ciudad, escuchar música, no hay nada que te haga ejercitar la imaginación que oír los pensamientos o vivencias de otros, es un gran ejercicio y del cual he logrado sacar varias ilustraciones. Posdata: no pongo una foto mía porque siento que la gente se predispone al ver a quien está detrás de las cosas muchas veces y conforme a la visión que tengan de él juzgan automáticamente las creaciones, prefiero que lo que hago sea juzgado por sí mismo.
Entrevista a Inzano.
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¿Cuál es tu ocupación actual? En qué consiste, cómo llegaste ahí, tiempo de experiencia en tu oficio, etc. Actualmente me encuentro en el constante intento de vivir del arte, con mis ilustraciones produzco: camisetas, fanzines, medias, stickers, etc. También algunos proyectos de ilustración para marcas y tatuo. Llevo ilustrando desde finales de 2016 más por capricho que otra cosa; adquirí una tableta Wacom Intuos (con la que al día de hoy sigo ilustrando) y por medio de tutoriales y práctica logré aprender lo poco que se acerca de Adobe Illustrator que es el programa que uso para la creación de mis ilustraciones y gracias a la magia y a la popularidad que hubo por los stickers urbanos la gente fue conociendo mi trabajo. Tatuando llevo poco más de 3 años de un no tan constante desarrollo, ya que, por diversos temas ha sido muy intermitente hasta hace poco que ya he estado más enfocado en tatuar.
¿Cómo ves el sector laboral? Es o no competido, es difícil destacar, etc. ¿Cuáles son los temas de tu trabajo? Trabajas para clientes, desarrollos propios, perteneces a agrupaciones, etc. Actualmente he logrado establecer un “estilo” enfocado en animales, cultura japonesa, demonios y con bases en el estilo de tatuaje neotradicional, todo manejado desde el vector. Todo lo que hago en principio, es por gusto propio e ideas que me van fluyendo por la música, o simplemente que llegan de la nada, aunque también es más frecuente que lleguen personas buscando alguna ilustración para su marca o simplemente un ilustración de su mascota en mi estilo. Pertenezco a Invitro Collective con los cuales desarrollamos un evento muy conocido en el ámbito de los stickers urbanos llamado Tome pa’ que pegue.
Creo que vivir del arte en Colombia es un tema complicado ya que no hay mucha cultura o no se les da el valor a las creaciones como en otros lugares. Aunque últimamente esa mentalidad ha cambiado gracias al cambio generacional y las personas van entendiendo el valor que se le da a las cosas ya que llevan un trabajo y un aprendizaje detrás de cada ilustración o tatuaje que se realice. Cuando comencé eran muy contados los ilustradores y personas que se dedicaban a crear stickers, ahora muchas personas quieren sacar stickers, pintar, sacar cosas lo cual genera más visualización a nivel general, pero se complica un poco el poder sacar algo que realmente destaque entre tanto material visual. Lo mismo suceden en el tema del tatuaje ya hay tanta oferta que solo unos pocos logran destacar.
Entrevista a Inzano.
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¿Cuál es tu ocupación actual? En qué consiste, cómo llegaste ahí, tiempo de experiencia en tu oficio, etc. Actualmente me encuentro en el constante intento de vivir del arte, con mis ilustraciones produzco: camisetas, fanzines, medias, stickers, etc. También algunos proyectos de ilustración para marcas y tatuo. Llevo ilustrando desde finales de 2016 más por capricho que otra cosa; adquirí una tableta Wacom Intuos (con la que al día de hoy sigo ilustrando) y por medio de tutoriales y práctica logré aprender lo poco que se acerca de Adobe Illustrator que es el programa que uso para la creación de mis ilustraciones y gracias a la magia y a la popularidad que hubo por los stickers urbanos la gente fue conociendo mi trabajo. Tatuando llevo poco más de 3 años de un no tan constante desarrollo, ya que, por diversos temas ha sido muy intermitente hasta hace poco que ya he estado más enfocado en tatuar.
¿Cómo ves el sector laboral? Es o no competido, es difícil destacar, etc. ¿Cuáles son los temas de tu trabajo? Trabajas para clientes, desarrollos propios, perteneces a agrupaciones, etc. Actualmente he logrado establecer un “estilo” enfocado en animales, cultura japonesa, demonios y con bases en el estilo de tatuaje neotradicional, todo manejado desde el vector. Todo lo que hago en principio, es por gusto propio e ideas que me van fluyendo por la música, o simplemente que llegan de la nada, aunque también es más frecuente que lleguen personas buscando alguna ilustración para su marca o simplemente un ilustración de su mascota en mi estilo. Pertenezco a Invitro Collective con los cuales desarrollamos un evento muy conocido en el ámbito de los stickers urbanos llamado Tome pa’ que pegue.
Creo que vivir del arte en Colombia es un tema complicado ya que no hay mucha cultura o no se les da el valor a las creaciones como en otros lugares. Aunque últimamente esa mentalidad ha cambiado gracias al cambio generacional y las personas van entendiendo el valor que se le da a las cosas ya que llevan un trabajo y un aprendizaje detrás de cada ilustración o tatuaje que se realice. Cuando comencé eran muy contados los ilustradores y personas que se dedicaban a crear stickers, ahora muchas personas quieren sacar stickers, pintar, sacar cosas lo cual genera más visualización a nivel general, pero se complica un poco el poder sacar algo que realmente destaque entre tanto material visual. Lo mismo suceden en el tema del tatuaje ya hay tanta oferta que solo unos pocos logran destacar.
Entrevista a Inzano.
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¿Qué consejos darías a jóvenes universitarios que pretenden trabajar en el sector gráfico? Busquen el enfoque que más les atraiga, que los llene completamente y denlo todo en lo que hagan. Una ventaja en este medio es la “libertad” que genera en caso de que quieran ser independientes porque uno siempre estará sujeto a algo, en este caso al público que lo sigue y apoya. Tan solo hagan las cosas que realmente les nazca y quieran exteriorizar, no hay nada que transmita más que algo que salga por naturaleza de una persona, eso es lo que genera conexión con las personas que ven tu trabajo y lo que permite mayor feedback con lo que haces, y no se limiten o se cierran una sola cosa. Si prestan atención, todo puede darles inspiración, desde una escena de algo que suceda en la calle hasta un edificio, solo hay que filtrar un poco lo que nos rodean y de ahí sacar lo mejor. ¿Algunas recomendaciones finales? Jamás piensen en los demás, tengan un poco de egoísmo en el sentido de no crear algo esperando le guste a todo el mundo. Hagan las cosas de corazón e intenten dejar un poco de ustedes en cada proyecto o cosa que realicen. La vida es muy corta para no darlo todo de sí.
Entrevista a Inzano.
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¿Qué consejos darías a jóvenes universitarios que pretenden trabajar en el sector gráfico? Busquen el enfoque que más les atraiga, que los llene completamente y denlo todo en lo que hagan. Una ventaja en este medio es la “libertad” que genera en caso de que quieran ser independientes porque uno siempre estará sujeto a algo, en este caso al público que lo sigue y apoya. Tan solo hagan las cosas que realmente les nazca y quieran exteriorizar, no hay nada que transmita más que algo que salga por naturaleza de una persona, eso es lo que genera conexión con las personas que ven tu trabajo y lo que permite mayor feedback con lo que haces, y no se limiten o se cierran una sola cosa. Si prestan atención, todo puede darles inspiración, desde una escena de algo que suceda en la calle hasta un edificio, solo hay que filtrar un poco lo que nos rodean y de ahí sacar lo mejor. ¿Algunas recomendaciones finales? Jamás piensen en los demás, tengan un poco de egoísmo en el sentido de no crear algo esperando le guste a todo el mundo. Hagan las cosas de corazón e intenten dejar un poco de ustedes en cada proyecto o cosa que realicen. La vida es muy corta para no darlo todo de sí.
Entrevista a Inzano.
Ilustraciรณn Creativa Digital/ Electiva
Ilustraciรณn Creativa Digital/ Electiva
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Estudiante: Esteban Vanegas. Estudiante: Valen�na Amortegui.
Estudiante: Camila Rodríguez. Estudiante: Camila Zabala.
Estudiante: Ana María Reyes. Estudiante: Juliana Qui�an.
Estudiante: Andrés Meneses. Estudiante: Giovana Calvachi.
Profesor: Armando Gónzalez / Ilustración Creativa Digital.
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Estudiante: Esteban Vanegas. Estudiante: Valen�na Amortegui.
Estudiante: Camila Rodríguez. Estudiante: Camila Zabala.
Estudiante: Ana María Reyes. Estudiante: Juliana Qui�an.
Estudiante: Andrés Meneses. Estudiante: Giovana Calvachi.
Profesor: Armando Gónzalez / Ilustración Creativa Digital.
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Estudiante: Valen�na Amortegui.
Estudiante: Karen García.
Estudiante: Valen�na Amortegui.
Profesor: Armando Gónzalez / Ilustración Creativa Digital.
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Estudiante: Valen�na Amortegui.
Estudiante: Karen García.
Estudiante: Valen�na Amortegui.
Profesor: Armando Gónzalez / Ilustración Creativa Digital.
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Estudiante: Cris�an Castañeda. Estudiante: Laura Ta�ana Rizo.
Estudiante: Laura Ta�ana Rizo. Estudiante: Cris�an Castañeda.
Estudiante: María Camila Rodríguez.
Profesor: Armando Gónzalez / Ilustración Creativa Digital.
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Estudiante: Cris�an Castañeda. Estudiante: Laura Ta�ana Rizo.
Estudiante: Laura Ta�ana Rizo. Estudiante: Cris�an Castañeda.
Estudiante: María Camila Rodríguez.
Profesor: Armando Gónzalez / Ilustración Creativa Digital.
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Estudiante: María Alejandra Becerra.
Estudiante: Sebas�án Torregrosa.
Estudiante: Harold Vergara.
Profesor: Armando Gónzalez / Ilustración Creativa Digital.
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Estudiante: María Alejandra Becerra.
Estudiante: Sebas�án Torregrosa.
Estudiante: Harold Vergara.
Profesor: Armando Gónzalez / Ilustración Creativa Digital.
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Estudiante: Ginna Mesa.
Profesor: Armando Gรณnzalez / Ilustraciรณn Creativa Digital.
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Estudiante: Ginna Mesa.
Profesor: Armando Gรณnzalez / Ilustraciรณn Creativa Digital.
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Estudiante: Juliana Qui�an.
Estudiante: Harold Vergara.
Estudiante: Sebas�án Torregrosa.
Profesor: Armando Gónzalez / Ilustración Creativa Digital.
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Estudiante: Juliana Qui�an.
Estudiante: Harold Vergara.
Estudiante: Sebas�án Torregrosa.
Profesor: Armando Gónzalez / Ilustración Creativa Digital.
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Estudiante: Sebas�án Torregrosa.
Estudiante: Giovana Calvachi.
Estudiante: Giovana Calvachi.
Profesor: Armando Gónzalez / Ilustración Creativa Digital.
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Estudiante: Sebas�án Torregrosa.
Estudiante: Giovana Calvachi.
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Profesor: Armando Gónzalez / Ilustración Creativa Digital.
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Estudiante: Andrés Cárdenas.
Profesor: Juan Francisco Díaz / Ilustración Creativa Digital.
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Estudiante: Andrés Cárdenas.
Profesor: Juan Francisco Díaz / Ilustración Creativa Digital.
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Estudiante: Jennifer Juliana Puentes.
Profesor: Juan Francisco DĂaz / IlustraciĂłn Creativa Digital.
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Profesor: Juan Francisco DĂaz / IlustraciĂłn Creativa Digital.
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Estudiante: Jennifer Juliana Puentes.
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Estudiante: Andrés Cárdenas.
Profesor: Juan Francisco Díaz / Ilustración Creativa Digital.
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Profesor: Juan Francisco Díaz / Ilustración Creativa Digital.
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Estudiante: Brandon David Castro.
Profesor: Juan Francisco DĂaz / IlustraciĂłn Creativa Digital.
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Estudiante: Daniel Felipe Cañon.
Estudiante: Jennyfer Juliana Puentes.
Estudiante: Laura Camila Meneses.
Estudiante: Jennyfer Juliana Puentes.
Profesor: Juan Francisco Díaz / Ilustración Creativa Digital.
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Estudiante: Jennyfer Juliana Puentes.
Estudiante: Laura Camila Meneses.
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Estudiante: Alejandra Montenegro.
Profesor: Omar Giedelmann / Ilustraciรณn Creativa Digital.
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Estudiante: Alejandra Montenegro.
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Estudiante: San�ago Gamba.
Estudiante: Camila Dueñas.
Estudiante: Katerín Joya.
Profesor: Omar Giedelmann / Ilustración Creativa Digital.
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Estudiante: San�ago Gamba.
Estudiante: Camila Dueñas.
Estudiante: Katerín Joya.
Profesor: Omar Giedelmann / Ilustración Creativa Digital.
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Estudiante: Juan Diego Gómez.
Estudiante: Omar Murcia.
Estudiante: Katerín Joya.
Estudiante: Danna Chávez.
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Estudiante: Juan Diego Gómez.
Estudiante: Omar Murcia.
Estudiante: Katerín Joya.
Estudiante: Danna Chávez.
Profesor: Omar Giedelmann / Ilustración Creativa Digital.
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Estudiante: Jennifer Gonzรกlez.
Estudiante: Alejandra Montenegro.
Profesor: Omar Giedelmann / Ilustraciรณn Creativa Digital.
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Estudiante: Jennifer Gonzรกlez.
Estudiante: Alejandra Montenegro.
Profesor: Omar Giedelmann / Ilustraciรณn Creativa Digital.
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Estudiante: Natalia Acosta.
Estudiante: Michel Gonzรกlez.
Estudiante: Juan Diego Gรณmez.
Estudiante: Mรณnica Alejandra Vela.
Profesor: Omar Giedelmann / Ilustraciรณn Creativa Digital.
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Estudiante: Natalia Acosta.
Estudiante: Michel Gonzรกlez.
Estudiante: Juan Diego Gรณmez.
Estudiante: Mรณnica Alejandra Vela.
Profesor: Omar Giedelmann / Ilustraciรณn Creativa Digital.
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Estudiante: Gabriela Vargas.
Estudiante: San�ago Castro.
Estudiante: Danna Chavez.
Profesor: Omar Giedelmann / IlustraciĂłn Creativa Digital.
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Estudiante: Gabriela Vargas.
Estudiante: San�ago Castro.
Estudiante: Danna Chavez.
Profesor: Omar Giedelmann / IlustraciĂłn Creativa Digital.
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Estudiante: Alejandra Montenegro.
Estudiante: KaterĂn Joya.
Profesor: Omar Giedelmann / IlustraciĂłn Creativa Digital.
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Estudiante: Alejandra Montenegro.
Estudiante: KaterĂn Joya.
Profesor: Omar Giedelmann / IlustraciĂłn Creativa Digital.
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Entrevista a Nydia Castellanos por: Benjamín Romero R
Hablamos con Nydia Castellanos, quien ha sido docente en nuestra Universidad en la Carrera de Publicidad y a su cargo ha tenido espacios académicos como Taller de Diseño Básico para primer y Diseño de Identidad Corporativo para séptimo nivel. Recientemente su agencia Átomo Design, que ella define como una agencia de Diseño Industrial especializada en la creación y desarrollo de exhibición comercial, escenografías, stands, módulos educativos y del cual forma parte junto con Jean Pierre Osorio, fueron invitados por Colsubsidio al FIP, Festival Internacional de Marketing, en Buenos Aires Argentina, en diciembre de 2019, con la propuesta de “Estaciones de Lectura” y quienes ganaron Oro y Plata de dicho evento internacional. Aquí, las reflexiones en torno a su participación, el diseño, la educación y su experiencia. P/ ¿Nydia, cuéntanos cómo fue que Colsubsidio se inclinó por su propuesta, los objetivos, el concepto? R/ La presentación, la estructura y el concepto para mí, fueron factor clave para que Colsubsidio nos asignara y nos eligiera entre siete agencias como la empresa que iba hacer y desarrollar éste proyecto.
Los objetivos principales de Colsubsidio eran, hacer llegar e incentivar la lectura y la oralidad a diferentes nichos, puntos claves de acción, donde ellos actúan con su caja de compensación, hacer seguros, agradables y eficientes cada espacio de intervención y nosotros teníamos que proponer un objeto, un módulo y conectar los usuarios con los diferentes espacios a fin de que los puntos de lectura tengan influencia. El concepto “Caja de letras un viaje por tu imaginación” La idea principal de la caja de letras es generar un espacio que permita a los usuarios viajar a través de la lectura en los diferentes escenarios en los cuales Colsubsidio puede interactuar con la población afiliada a su caja de compensación. Propuesta El concepto que creamos le dimos por nombre al proyecto “Caja de Letras”, obviamente referido a cada una de las letras que nos encontramos en los libros y un viaje por tu imaginación que es lo que nos permiten los libros, generar un espacio para viajar a través de la lectura, los espacios a intervenir son los puntos de salud, de las clínicas de Colsubsidio donde no hay suficientes espacios cómodos para las personas que tienen que sentarse en las escaleras, por lo tanto el módulo debía ser reducido y adaptable. Diseñamos un módulo especialmente eficiente para adaptarse a diversos espacios. Proponemos una activación para que todos los usuarios del centro de salud se enteren de la nueva propuesta de Colsubsidio e invitarlos a leer. Mediante un pequeño performance con disfraces de personajes clásicos de la literatura y un “hombre valla”, esté circulando por todo el centro de salud invitando a los usuarios a obtener el préstamo de libros.
El primer diseño que hacemos es un mueble compacto con capacidad entre 100 a 150 libros y que además sea seguro, que cuando se vaya la persona encargada se pueda cerrar y quede seguro. En el cajón de abajo le hacemos unos cojines.
costos en la implementación.
P/ ¿Además de las clínicas y centros de salud, a dónde más llegaron con la propuesta?
R/ Espacios adaptables a propuestas agradables acordes al entorno de las vacaciones capaces de suplir los requerimientos del brief, y así disminuir costos en la implementación.
R/ Espacios adaptables a propuestas agradables acordes al entorno de las vacaciones capaces de suplir los requerimientos del brief, y así disminuir
P/ ¿Además de las clínicas y centros de salud, a dónde más llegaron con la propuesta en Colsubsidio?
Entrevista a Nydia Castellanos.
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Entrevista a Nydia Castellanos por: Benjamín Romero R
Hablamos con Nydia Castellanos, quien ha sido docente en nuestra Universidad en la Carrera de Publicidad y a su cargo ha tenido espacios académicos como Taller de Diseño Básico para primer y Diseño de Identidad Corporativo para séptimo nivel. Recientemente su agencia Átomo Design, que ella define como una agencia de Diseño Industrial especializada en la creación y desarrollo de exhibición comercial, escenografías, stands, módulos educativos y del cual forma parte junto con Jean Pierre Osorio, fueron invitados por Colsubsidio al FIP, Festival Internacional de Marketing, en Buenos Aires Argentina, en diciembre de 2019, con la propuesta de “Estaciones de Lectura” y quienes ganaron Oro y Plata de dicho evento internacional. Aquí, las reflexiones en torno a su participación, el diseño, la educación y su experiencia. P/ ¿Nydia, cuéntanos cómo fue que Colsubsidio se inclinó por su propuesta, los objetivos, el concepto? R/ La presentación, la estructura y el concepto para mí, fueron factor clave para que Colsubsidio nos asignara y nos eligiera entre siete agencias como la empresa que iba hacer y desarrollar éste proyecto.
Los objetivos principales de Colsubsidio eran, hacer llegar e incentivar la lectura y la oralidad a diferentes nichos, puntos claves de acción, donde ellos actúan con su caja de compensación, hacer seguros, agradables y eficientes cada espacio de intervención y nosotros teníamos que proponer un objeto, un módulo y conectar los usuarios con los diferentes espacios a fin de que los puntos de lectura tengan influencia. El concepto “Caja de letras un viaje por tu imaginación” La idea principal de la caja de letras es generar un espacio que permita a los usuarios viajar a través de la lectura en los diferentes escenarios en los cuales Colsubsidio puede interactuar con la población afiliada a su caja de compensación. Propuesta El concepto que creamos le dimos por nombre al proyecto “Caja de Letras”, obviamente referido a cada una de las letras que nos encontramos en los libros y un viaje por tu imaginación que es lo que nos permiten los libros, generar un espacio para viajar a través de la lectura, los espacios a intervenir son los puntos de salud, de las clínicas de Colsubsidio donde no hay suficientes espacios cómodos para las personas que tienen que sentarse en las escaleras, por lo tanto el módulo debía ser reducido y adaptable. Diseñamos un módulo especialmente eficiente para adaptarse a diversos espacios. Proponemos una activación para que todos los usuarios del centro de salud se enteren de la nueva propuesta de Colsubsidio e invitarlos a leer. Mediante un pequeño performance con disfraces de personajes clásicos de la literatura y un “hombre valla”, esté circulando por todo el centro de salud invitando a los usuarios a obtener el préstamo de libros.
El primer diseño que hacemos es un mueble compacto con capacidad entre 100 a 150 libros y que además sea seguro, que cuando se vaya la persona encargada se pueda cerrar y quede seguro. En el cajón de abajo le hacemos unos cojines.
costos en la implementación.
P/ ¿Además de las clínicas y centros de salud, a dónde más llegaron con la propuesta?
R/ Espacios adaptables a propuestas agradables acordes al entorno de las vacaciones capaces de suplir los requerimientos del brief, y así disminuir costos en la implementación.
R/ Espacios adaptables a propuestas agradables acordes al entorno de las vacaciones capaces de suplir los requerimientos del brief, y así disminuir
P/ ¿Además de las clínicas y centros de salud, a dónde más llegaron con la propuesta en Colsubsidio?
Entrevista a Nydia Castellanos.
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Espacios a intervenir en Centros Vacacionales.
Nuestra propuesta Diseño de espacios: Diseñamos un mueble que contiene mobiliario (mesas, sillas) y la estantería es modular. Todo se puede almacenar dentro del mismo, permite generar una apropiación del entorno generando un espacio agradable y diferente cada día. Se aprovecha un espacio existente -heladería- para adaptarlo al nuevo espacio de lectura.
Activación: Proponemos una activación utilizando un carrito que semeja un carro de helados para invitar a los usuarios a refrescar más que su cuerpo, su mente. Este carrito puede recorrer todas las zonas de los centros recreativos para invitar a los usuarios a reconocer los nuevos espacios creados para la lectura. En puntos estratégicos se estacionara para jugar con los usuarios haciendo divertidas trivias de clásicos de la literatura por un premio inmediato (puede ser una bebida, dulces, gorras, etc.)
Entrevista a Nydia Castellanos.
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Espacios a intervenir en Centros Vacacionales.
Nuestra propuesta Diseño de espacios: Diseñamos un mueble que contiene mobiliario (mesas, sillas) y la estantería es modular. Todo se puede almacenar dentro del mismo, permite generar una apropiación del entorno generando un espacio agradable y diferente cada día. Se aprovecha un espacio existente -heladería- para adaptarlo al nuevo espacio de lectura.
Activación: Proponemos una activación utilizando un carrito que semeja un carro de helados para invitar a los usuarios a refrescar más que su cuerpo, su mente. Este carrito puede recorrer todas las zonas de los centros recreativos para invitar a los usuarios a reconocer los nuevos espacios creados para la lectura. En puntos estratégicos se estacionara para jugar con los usuarios haciendo divertidas trivias de clásicos de la literatura por un premio inmediato (puede ser una bebida, dulces, gorras, etc.)
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P/ ¿Cómo llegaron al tetris en un container? R/ Planteamos un diseño para una propuesta de vivienda, en nuestra propuesta contemplamos los siguientes aspectos: Diseño de espacio: Diseñamos un espacio a partir de un container que nos genere seguridad y la posibilidad de crear un espacio agradable y eficiente para la actividad de la lectura individual y colectiva. Activación: Proponemos una activación de cuenteros, hip-hopers, grafiteros, haciendo actividades urbanas e involucrando a la comunidad de tal manera que sea más que un espacio de lectura, un espacio para promover la cultura. Que los artistas invitados expertos en cada área demuestren a la comunidad como los ha influenciado la lectura, llevándolos a ampliar su imaginación y descubrir nuevos mundos.
Entrevista a Nydia Castellanos.
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P/ ¿Cómo llegaron al tetris en un container? R/ Planteamos un diseño para una propuesta de vivienda, en nuestra propuesta contemplamos los siguientes aspectos: Diseño de espacio: Diseñamos un espacio a partir de un container que nos genere seguridad y la posibilidad de crear un espacio agradable y eficiente para la actividad de la lectura individual y colectiva. Activación: Proponemos una activación de cuenteros, hip-hopers, grafiteros, haciendo actividades urbanas e involucrando a la comunidad de tal manera que sea más que un espacio de lectura, un espacio para promover la cultura. Que los artistas invitados expertos en cada área demuestren a la comunidad como los ha influenciado la lectura, llevándolos a ampliar su imaginación y descubrir nuevos mundos.
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