Portada, estudiantes : Sandra Lizeth Aguirre / Andrea Cabrera
EdiciĂłn nĂşmero 13 / Primersemestre2013 / www.conexioncentral.com
RH Magazine
Rafael Santos C
Rector Universidad Central
Luís Fdo Chaparro O Gloria Alvarado F Arturo Uscátegui M Benjamín Romero R Gonzalo Jiménez R Omar Giedelmann R
02
Vicerector Académico Decana FCSHA Director Dpto Publicidad Director proyecto RH
Coordinador Ámbito de Diseño Profesor tiempo completo
Créditos / 03
RH Magazine
Rafael Santos C
Rector Universidad Central
Luís Fdo Chaparro O Gloria Alvarado F Arturo Uscátegui M Benjamín Romero R Gonzalo Jiménez R Omar Giedelmann R
02
Vicerector Académico Decana FCSHA Director Dpto Publicidad Director proyecto RH
Coordinador Ámbito de Diseño Profesor tiempo completo
Créditos / 03
D+App Diseño Digital Google Online Diseño Identidad Corporativa La realidad Distorsionada Electivas
Índice / 05 04
Índice
Editorial
Taller de Diseño Básico
Fotografía Básica
Portadas RH12
Taller de Producción Gráfica
Reescribiendo las reglas para las mujeres
Créditos RH Magazine
D+App Diseño Digital Google Online Diseño Identidad Corporativa La realidad Distorsionada Electivas
Índice / 05 04
Índice
Editorial
Taller de Diseño Básico
Fotografía Básica
Portadas RH12
Taller de Producción Gráfica
Reescribiendo las reglas para las mujeres
Créditos RH Magazine
RH Magazine
Publicidad es sinónimo de creatividad, a la larga el medio es lo de menos. El mundo de la publicidad, es ante todo visual. Sin dejar de reconocer los medios de comunicación de radiodifusión, lo que mueve la publicidad son las imágenes y lo audiovisual. Estas, se dan en dos medios, el impreso y el digital. Los impresos siempre han estado presentes, esta comunicación visual es tan antigua que los fenicios, 2000 años antes de nuestra era ya lo usaban, si tenemos en cuenta que ésta era una cultura basada en el conocimiento, crearon ciudades y su civilización se difundió en todo el mediterráneo a partir del comercio internacional y la diplomacia. Hoy por hoy, con el auge digital, la world wide web
Editorial Por: Benjamín Romero Rodríguez bromeror@ucentral.edu.co
contacto y la publicidad este al alcance de la mano. Sin embargo, hoy me atrevería a decir que los impresos siguen prevaleciendo. Razones son muchas y saltan a la vista y aunque en internet, tengamos la posibilidad de enterarnos más rápido, también es cierto que cuando navegamos lo que menos deseamos ver son todos aquellos banners publicitarios que están frente a nuestros ojos tratando de meterse a la fuerza y no de conquistarnos a
El papel y la pantalla perfume, que seduzca a primera vista. Las carátulas impresas de los discos, son verdaderas obras de arte y de diseño, algunas de reconocidos artistas y diseñadores; para todos aquellos que nos gusta coleccionar piezas gráficas bidimensionales como los afiches, nada mejor y más buscados que aquellos que son netamente manuales como los hechos en serigrafía. Y si de impresos hablamos, los libros y las revistas, en especial aquellos donde predomina la imagen son un ejemplo contundente. Que encantador es tener en nuestras manos, imágenes y textos y sentir su textura, su tinta, su color y olor, el sustrato, un papel brillante o mate, fotográfico, cotes, satinados, corrugados, lisos, suaves, delgados, ásperos, transparentes y un sinfín más de posibilidades y experiencias.
como sistema de hipertexto global, ha necesitado de pocos años para de manera masiva crear nuevos formatos de publicidad on line, en especial desde el surgimiento de la Web 2.0, la web participativa e interactiva. Las nuevas generaciones digitales cada vez recurren más a los blogs, a las páginas web y las redes sociales. La presencia constante, de herramientas que como celulares y relojes inteligentes, ipads, portátiles, son un medio para que el usuario esté en permanente
06
diferencia de los medios impresos, lo cual hace que el espectador lo primero que desee hacer es eliminarlos, desaparecerlos, ocultarlos, en algunos, estas ventanas son tan molestas que preferimos buscar la información por otra parte. Nada más agradable que la gráfica de un buen aviso a la entrada de un restaurante y que sea éste el que nos conquiste en el momento de entrar, o una gráfica en un empaque muy “lindo” en la bolsa del pan, o un hermoso diseño de estuche para un
Pero no nos detengamos solamente en estos impresos que seguramente llegan a un público más particular. Miremos ejemplos de impresos más sencillos y populares, todos usamos o alguna vez lo hemos hecho, vemos constantemente camisetas estampadas, usamos bolsos para llevar nuestras cosas con motivos impresos, usamos bolsas de empaques sencillas o cajas de diversos materiales con el nombre de la marca, con su publicidad impresa, las marquillas con la información de la prenda cada vez presenta elementos de diseño que buscan destacarla como el color y la tipografía. Si vamos a adquirir un producto en cualquier supermercado, encontramos impresos publicitarios que comunican identificación y publicidad, éste identifica una marca de otra; no podríamos distinguir un empaque de jabón en polvo de una marca respecto de otra del mismo producto.
Todo sería muy frío, empaques completamente blancos o transparentes aquellos que los permitan, sería un mundo desabrido, no habría diseño ni publicidad.
Conclusiones: Somos una sociedad visual y todo lo que nos rodea es diseño. En la actualidad los impresos ocupan cerca del 80% de la franja publicitaria. Los impresos a diferencia de lo digital, trasmiten calidez. Nota aclaratoria: Rh magazín es un medio digital que está abierto y que convoca a la participación de la comunidad universitaria y en especial a la Carrera de Publicidad. En este número quiero destacar la participación del profesor Carlos Gómez, quien nos colabora con las portadas introductorias de Diseño Digital, Diseño de Identidad Corporativa y las Electivas. Editorial / 07
RH Magazine
Publicidad es sinónimo de creatividad, a la larga el medio es lo de menos. El mundo de la publicidad, es ante todo visual. Sin dejar de reconocer los medios de comunicación de radiodifusión, lo que mueve la publicidad son las imágenes y lo audiovisual. Estas, se dan en dos medios, el impreso y el digital. Los impresos siempre han estado presentes, esta comunicación visual es tan antigua que los fenicios, 2000 años antes de nuestra era ya lo usaban, si tenemos en cuenta que ésta era una cultura basada en el conocimiento, crearon ciudades y su civilización se difundió en todo el mediterráneo a partir del comercio internacional y la diplomacia. Hoy por hoy, con el auge digital, la world wide web
Editorial Por: Benjamín Romero Rodríguez bromeror@ucentral.edu.co
contacto y la publicidad este al alcance de la mano. Sin embargo, hoy me atrevería a decir que los impresos siguen prevaleciendo. Razones son muchas y saltan a la vista y aunque en internet, tengamos la posibilidad de enterarnos más rápido, también es cierto que cuando navegamos lo que menos deseamos ver son todos aquellos banners publicitarios que están frente a nuestros ojos tratando de meterse a la fuerza y no de conquistarnos a
El papel y la pantalla perfume, que seduzca a primera vista. Las carátulas impresas de los discos, son verdaderas obras de arte y de diseño, algunas de reconocidos artistas y diseñadores; para todos aquellos que nos gusta coleccionar piezas gráficas bidimensionales como los afiches, nada mejor y más buscados que aquellos que son netamente manuales como los hechos en serigrafía. Y si de impresos hablamos, los libros y las revistas, en especial aquellos donde predomina la imagen son un ejemplo contundente. Que encantador es tener en nuestras manos, imágenes y textos y sentir su textura, su tinta, su color y olor, el sustrato, un papel brillante o mate, fotográfico, cotes, satinados, corrugados, lisos, suaves, delgados, ásperos, transparentes y un sinfín más de posibilidades y experiencias.
como sistema de hipertexto global, ha necesitado de pocos años para de manera masiva crear nuevos formatos de publicidad on line, en especial desde el surgimiento de la Web 2.0, la web participativa e interactiva. Las nuevas generaciones digitales cada vez recurren más a los blogs, a las páginas web y las redes sociales. La presencia constante, de herramientas que como celulares y relojes inteligentes, ipads, portátiles, son un medio para que el usuario esté en permanente
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diferencia de los medios impresos, lo cual hace que el espectador lo primero que desee hacer es eliminarlos, desaparecerlos, ocultarlos, en algunos, estas ventanas son tan molestas que preferimos buscar la información por otra parte. Nada más agradable que la gráfica de un buen aviso a la entrada de un restaurante y que sea éste el que nos conquiste en el momento de entrar, o una gráfica en un empaque muy “lindo” en la bolsa del pan, o un hermoso diseño de estuche para un
Pero no nos detengamos solamente en estos impresos que seguramente llegan a un público más particular. Miremos ejemplos de impresos más sencillos y populares, todos usamos o alguna vez lo hemos hecho, vemos constantemente camisetas estampadas, usamos bolsos para llevar nuestras cosas con motivos impresos, usamos bolsas de empaques sencillas o cajas de diversos materiales con el nombre de la marca, con su publicidad impresa, las marquillas con la información de la prenda cada vez presenta elementos de diseño que buscan destacarla como el color y la tipografía. Si vamos a adquirir un producto en cualquier supermercado, encontramos impresos publicitarios que comunican identificación y publicidad, éste identifica una marca de otra; no podríamos distinguir un empaque de jabón en polvo de una marca respecto de otra del mismo producto.
Todo sería muy frío, empaques completamente blancos o transparentes aquellos que los permitan, sería un mundo desabrido, no habría diseño ni publicidad.
Conclusiones: Somos una sociedad visual y todo lo que nos rodea es diseño. En la actualidad los impresos ocupan cerca del 80% de la franja publicitaria. Los impresos a diferencia de lo digital, trasmiten calidez. Nota aclaratoria: Rh magazín es un medio digital que está abierto y que convoca a la participación de la comunidad universitaria y en especial a la Carrera de Publicidad. En este número quiero destacar la participación del profesor Carlos Gómez, quien nos colabora con las portadas introductorias de Diseño Digital, Diseño de Identidad Corporativa y las Electivas. Editorial / 07
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Taller de DiseĂąo BĂĄsico / 09
RH Magazine
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Taller de DiseĂąo BĂĄsico / 09
RH Magazine
Elaborado por: Ana María Garcia
Cosa por cosa, todo masticadito por Omar Giedelmann R.
10
Elaborado por: Alejandra Urbina
Ha sido una constante preocupación de los que realizamos esta publicación, el ser lo suficientemente claros en el montaje de los elementos gráficos para que la lectura, la pedagogía y las intensiones de diseño y narrativas tanto de docentes como estudiantes sean claras, explicitas, diáfanas y favorecer así la comprensión de lo que sucede en cada espacio académico. A veces logramos el objetivo. Otras no tanto. Para evitar confusiones y no pecar de ambiguo, en esta ocasión daré las explicaciones específicas de cada ejercicio reseñado.
Elaborado por: Jorge Avendaño
Módulos. El primer ejercicio que realizamos en clase se trata de una aproximación “intuitiva” a las formas y a su interrelación con otras y con el espacio. Considero importante que un primer acercamiento al diseño, el estudiante mediante una exploración más o menos despreocupada, vaya conociendo y familiarizándose con los elementos básicos del diseño. Y sobre todo, no sienta que está “fallando”, sino que más bien se encuentra “hallando” respuestas. De tal forma les propongo la metodología de Attilio Marcoli y su planteamiento sobre el campo geométrico https://arquitecturaycuriosidad.files.wordpress.com/2012/01/estructuracampo1.pdf Desde este texto, que además es muy fácil de digerir, cada estudiante inicia un proceso de bocetación
y experimentación manual de unas “formas” las que a manera de ladrillos, serán las piezas que conformarán los súper módulos. Cada forma modular hallada deberá cumplir la condición de modificación suficiente como para ser considerado como una pieza unitaria (una flor que se compone de pétalos, tallo, hojas, pistilo, etc. A pesar de tener componentes evidentemente diferenciados, a nuestra interpretación es un elemento único e integrado) Cuando el módulo cumple esta condición de unicidad, el módulo está listo para conformar un algo más grande, el súper módulo, el que se podría repetir y crecer infinitamente. En este punto revisamos escuelas como la del Arte Óptico o el Arte Cinético que orientarán la sensación de movimiento e ilusión Taller de Diseño Básico / 11
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Elaborado por: Ana María Garcia
Cosa por cosa, todo masticadito por Omar Giedelmann R.
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Elaborado por: Alejandra Urbina
Ha sido una constante preocupación de los que realizamos esta publicación, el ser lo suficientemente claros en el montaje de los elementos gráficos para que la lectura, la pedagogía y las intensiones de diseño y narrativas tanto de docentes como estudiantes sean claras, explicitas, diáfanas y favorecer así la comprensión de lo que sucede en cada espacio académico. A veces logramos el objetivo. Otras no tanto. Para evitar confusiones y no pecar de ambiguo, en esta ocasión daré las explicaciones específicas de cada ejercicio reseñado.
Elaborado por: Jorge Avendaño
Módulos. El primer ejercicio que realizamos en clase se trata de una aproximación “intuitiva” a las formas y a su interrelación con otras y con el espacio. Considero importante que un primer acercamiento al diseño, el estudiante mediante una exploración más o menos despreocupada, vaya conociendo y familiarizándose con los elementos básicos del diseño. Y sobre todo, no sienta que está “fallando”, sino que más bien se encuentra “hallando” respuestas. De tal forma les propongo la metodología de Attilio Marcoli y su planteamiento sobre el campo geométrico https://arquitecturaycuriosidad.files.wordpress.com/2012/01/estructuracampo1.pdf Desde este texto, que además es muy fácil de digerir, cada estudiante inicia un proceso de bocetación
y experimentación manual de unas “formas” las que a manera de ladrillos, serán las piezas que conformarán los súper módulos. Cada forma modular hallada deberá cumplir la condición de modificación suficiente como para ser considerado como una pieza unitaria (una flor que se compone de pétalos, tallo, hojas, pistilo, etc. A pesar de tener componentes evidentemente diferenciados, a nuestra interpretación es un elemento único e integrado) Cuando el módulo cumple esta condición de unicidad, el módulo está listo para conformar un algo más grande, el súper módulo, el que se podría repetir y crecer infinitamente. En este punto revisamos escuelas como la del Arte Óptico o el Arte Cinético que orientarán la sensación de movimiento e ilusión Taller de Diseño Básico / 11
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Elaborado por: Erika Fuentes
que orientarán la sensación de movimiento e ilusión visual. También la variadísima obra del artista colombiano Omar Rayo. Y desde allí producimos las propuestas digitales. Esto plantea el reto adicional y paralelo al desarrollo análogo, que es ir descubriendo y reconociendo las herramientas digitales del software Illustrator. Posterior a unos 15 días de iniciado el proceso, cada estudiante deberá producir al menos 5 propuestas impresas (tal y como se ven en las imágenes) Hasta ahora, ha sido todo un reto para el estudiante el poder integrar elementos conceptuales, estilísticos y técnicos. Pero lo sorprendente es que muchos de ellos lo logran y creo que se debe a la metodolgía de experimentación y juego que plantea Marcoli en 12
Elaborado por: Erika Fuentes
Elaborado por: Jorge Avendaño
su campo geométrico intuitivo. Paso seguido y para culminar, el producto de diseño que tanto esfuerzo causó, especialmete esfuerzo del mental, deberá encontrar una aplicación verdadera y real para materializarse. Tal y como lo menciona Yves Zimmerman, el diseño no lo será hasta tanto no se reproduzca sobre una superficie o cobre un cuerpo y un uso final. Cada estudiante hará las averiguaciones de costo, método y proceso para la reproducción de su diseño sobre una superficie y en un objeto con un uso específico final. Hoy por hoy la tecnología en el mercado de la impresión ofrece un amplio espectro de posibilidades. Depende en gran medida poner el ingenio y la recursividad a trabajar en pos de lograr una buena aplicación. Taller de Diseño Básico / 13
RH Magazine
Elaborado por: Erika Fuentes
que orientarán la sensación de movimiento e ilusión visual. También la variadísima obra del artista colombiano Omar Rayo. Y desde allí producimos las propuestas digitales. Esto plantea el reto adicional y paralelo al desarrollo análogo, que es ir descubriendo y reconociendo las herramientas digitales del software Illustrator. Posterior a unos 15 días de iniciado el proceso, cada estudiante deberá producir al menos 5 propuestas impresas (tal y como se ven en las imágenes) Hasta ahora, ha sido todo un reto para el estudiante el poder integrar elementos conceptuales, estilísticos y técnicos. Pero lo sorprendente es que muchos de ellos lo logran y creo que se debe a la metodolgía de experimentación y juego que plantea Marcoli en 12
Elaborado por: Erika Fuentes
Elaborado por: Jorge Avendaño
su campo geométrico intuitivo. Paso seguido y para culminar, el producto de diseño que tanto esfuerzo causó, especialmete esfuerzo del mental, deberá encontrar una aplicación verdadera y real para materializarse. Tal y como lo menciona Yves Zimmerman, el diseño no lo será hasta tanto no se reproduzca sobre una superficie o cobre un cuerpo y un uso final. Cada estudiante hará las averiguaciones de costo, método y proceso para la reproducción de su diseño sobre una superficie y en un objeto con un uso específico final. Hoy por hoy la tecnología en el mercado de la impresión ofrece un amplio espectro de posibilidades. Depende en gran medida poner el ingenio y la recursividad a trabajar en pos de lograr una buena aplicación. Taller de Diseño Básico / 13
RH Magazine
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Taller de DiseĂąo BĂĄsico / 15
RH Magazine
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Taller de DiseĂąo BĂĄsico / 15
RH Magazine
Elaborado por: Diego Triana
Elaborado por: Lina Bohorquez
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Aviso Cereal. Este ejercicio se realiza al final del curso, en donde se supone y se entiende que se han hablado y revisado temas fundamentales de composición, color, composición, jerarquía, etc. El objetivo de este ejercicio consistió en realizar un aviso para revista que cumpliera con 2 objetivos principales: Primero dejar claro qué vende, qué ofrece o publicita este nuevo producto cereal. Cada texto fue pensado y redactado en idioma español. Luego y por sintonía con la Universidad en el uso de una segunda lengua, se tradujo al inglés y así quedó como definitivo. Y segundo, que cada elemento gráfico fuera pensado y orientado desde una estética “Pucca”. Esto para dar un norte visual al proyecto suficientemente reconocido por todos. Estimo que el resultado fue bueno en general. Aquí algunos ejemplos.
Elaborado por: Erika Fuentes
Taller de Diseño Básico / 17
RH Magazine
Elaborado por: Diego Triana
Elaborado por: Lina Bohorquez
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Aviso Cereal. Este ejercicio se realiza al final del curso, en donde se supone y se entiende que se han hablado y revisado temas fundamentales de composición, color, composición, jerarquía, etc. El objetivo de este ejercicio consistió en realizar un aviso para revista que cumpliera con 2 objetivos principales: Primero dejar claro qué vende, qué ofrece o publicita este nuevo producto cereal. Cada texto fue pensado y redactado en idioma español. Luego y por sintonía con la Universidad en el uso de una segunda lengua, se tradujo al inglés y así quedó como definitivo. Y segundo, que cada elemento gráfico fuera pensado y orientado desde una estética “Pucca”. Esto para dar un norte visual al proyecto suficientemente reconocido por todos. Estimo que el resultado fue bueno en general. Aquí algunos ejemplos.
Elaborado por: Erika Fuentes
Taller de Diseño Básico / 17
RH Magazine
Elaborado por: Tania Pinto
18
Elaborado por: Camila González
Elaborado por: Michelle Rodríguez
Elaborado por: Camila Calderon
Taller de Diseño Básico / 19
RH Magazine
Elaborado por: Tania Pinto
18
Elaborado por: Camila González
Elaborado por: Michelle Rodríguez
Elaborado por: Camila Calderon
Taller de Diseño Básico / 19
RH Magazine
A lo Malika. Este ejercicio consistió en desarrollar una historia visual, compuesta estrictamente de tres pasos, tipo cómic. En donde se vea clara y evidentemente la narración. Hasta aquí parece sencillo. Una historia puede ser cualquier cosa, incluso algo muy simple. Por lo que se solicitó a los estudiantes que en sus narraciones introdujeran elementos creativos que generaran interrogantes, dudas, escepticismo, tensión o aquello necesario para llamar poderosamente la atención del lector. También en construir la narración pensando menos en el qué y más en el cómo. Para obligar a la reflexión de cómo contar ese algo que se requiere en cada fracción de la historia. El segundo factor también fue una exigencia estética. En esta ocasión al seguir el trabajo de la ilustradora francesa Malika Favre y su apuesta en el color, el uso del espacio positivo y negativo así como su evidente característica de economía y sentido mínimo en las formas. Una artista que ha sido contratada por prestigiosas marcas globales. www.handsomefrank.com/illustrators/malika-favre Debo comentar que sentí un nivel alto de exigencia técnica y mayormente conceptual. Los estudiantes además no tuvieron mucho tiempo de elaboración por lo que tuvieron que ser muy prácticos en la toma de decisiones. Pero en general creo que sacaron sus proyectos adelante, Aquí algunos ejemplos. 20
Elaborado por: Lina Bohorquez
Taller de Diseño Básico / 21
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A lo Malika. Este ejercicio consistió en desarrollar una historia visual, compuesta estrictamente de tres pasos, tipo cómic. En donde se vea clara y evidentemente la narración. Hasta aquí parece sencillo. Una historia puede ser cualquier cosa, incluso algo muy simple. Por lo que se solicitó a los estudiantes que en sus narraciones introdujeran elementos creativos que generaran interrogantes, dudas, escepticismo, tensión o aquello necesario para llamar poderosamente la atención del lector. También en construir la narración pensando menos en el qué y más en el cómo. Para obligar a la reflexión de cómo contar ese algo que se requiere en cada fracción de la historia. El segundo factor también fue una exigencia estética. En esta ocasión al seguir el trabajo de la ilustradora francesa Malika Favre y su apuesta en el color, el uso del espacio positivo y negativo así como su evidente característica de economía y sentido mínimo en las formas. Una artista que ha sido contratada por prestigiosas marcas globales. www.handsomefrank.com/illustrators/malika-favre Debo comentar que sentí un nivel alto de exigencia técnica y mayormente conceptual. Los estudiantes además no tuvieron mucho tiempo de elaboración por lo que tuvieron que ser muy prácticos en la toma de decisiones. Pero en general creo que sacaron sus proyectos adelante, Aquí algunos ejemplos. 20
Elaborado por: Lina Bohorquez
Taller de Diseño Básico / 21
RH Magazine
Elaborado por: Santiago Guerra
Elaborado por: María Camila González
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Taller de Diseño Básico / 23
RH Magazine
Elaborado por: Santiago Guerra
Elaborado por: María Camila González
22
Taller de Diseño Básico / 23
RH Magazine
Elaborado por: Lorena Nempeque
Elaborado por: Jorge Avendaño
24
Taller de Diseño Básico / 25
RH Magazine
Elaborado por: Lorena Nempeque
Elaborado por: Jorge Avendaño
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Taller de Diseño Básico / 25
RH Magazine
Elaborado por: Marlón Rodríguez
26
Taller de Diseño Básico / 27
RH Magazine
Elaborado por: Marlón Rodríguez
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Taller de Diseño Básico / 27
RH Magazine
Elaborado por: Erika Fuentes
Composición tipográfica. Para este ejercicio se debían complementar dos factores: Uno, dar sentido a una serie de frases que fueron diseñadas totalmente al azar por un programa que las organizaba y generaba siguiendo ciertos factores como el verbo, el sustantivo, etc. Una vez cada estudiante escogió una posibilidad dentro de la larga lista, pasó a la segunda etapa. Componer la frase desde dos ópticas. A, encontrar una estética, tendencia o técnica cualquiera que esta sea pero bien determinada y B, que en gran porcentaje la composición fuera obligatoria y evidentemente tipográfica. Y juntas entre A y B, buscarían sumarse al propósito de dar sentido a la frase ilógica inicial. Un ejercicio en donde lo aleatorio y la intuición jugaron un papel muy importante en la construcción de la imagen. Pero sin duda muy rico y propicio para la exploración y la experimentación. Creo que se realizaron trabajos muy interesantes. Aquí algunas muestras relevantes a mi juicio. 28
Elaborado por: Oscar Amarilles
Taller de Diseño Básico / 29
RH Magazine
Elaborado por: Erika Fuentes
Composición tipográfica. Para este ejercicio se debían complementar dos factores: Uno, dar sentido a una serie de frases que fueron diseñadas totalmente al azar por un programa que las organizaba y generaba siguiendo ciertos factores como el verbo, el sustantivo, etc. Una vez cada estudiante escogió una posibilidad dentro de la larga lista, pasó a la segunda etapa. Componer la frase desde dos ópticas. A, encontrar una estética, tendencia o técnica cualquiera que esta sea pero bien determinada y B, que en gran porcentaje la composición fuera obligatoria y evidentemente tipográfica. Y juntas entre A y B, buscarían sumarse al propósito de dar sentido a la frase ilógica inicial. Un ejercicio en donde lo aleatorio y la intuición jugaron un papel muy importante en la construcción de la imagen. Pero sin duda muy rico y propicio para la exploración y la experimentación. Creo que se realizaron trabajos muy interesantes. Aquí algunas muestras relevantes a mi juicio. 28
Elaborado por: Oscar Amarilles
Taller de Diseño Básico / 29
RH Magazine
Elaborado por: Ingrid Pineda
Elaborado por: Tania Pinto
Elaborado por: Ana María Garcia
30
Taller de Diseño Básico / 31
RH Magazine
Elaborado por: Ingrid Pineda
Elaborado por: Tania Pinto
Elaborado por: Ana María Garcia
30
Taller de Diseño Básico / 31
RH Magazine
Elaborado por: Santiago Buitrago
Elaborado por: Paula Prias
Elaborado por: María Fernanda Pereira
Elaborado por: Fabian Acero
Elaborado por: Laura Castro
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Taller de Diseño Básico / 33
RH Magazine
Elaborado por: Santiago Buitrago
Elaborado por: Paula Prias
Elaborado por: María Fernanda Pereira
Elaborado por: Fabian Acero
Elaborado por: Laura Castro
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Taller de Diseño Básico / 33
RH Magazine
En la clase del profesor
B. Romero
Elaborado por: Laura Rojas
34
Elaborado por: Christian Herrera
Taller de DiseĂąo BĂĄsico / 35
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En la clase del profesor
B. Romero
Elaborado por: Laura Rojas
34
Elaborado por: Christian Herrera
Taller de DiseĂąo BĂĄsico / 35
RH Magazine
Elaborado por: Santiago Alíes
Elaborado por: Manuel Castellanos
36
Elaborado por: Ana María Rojas
Taller de Diseño Básico / 37
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Elaborado por: Santiago Alíes
Elaborado por: Manuel Castellanos
36
Elaborado por: Ana María Rojas
Taller de Diseño Básico / 37
RH Magazine
Elaborado por: Christian Herrera
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Elaborado por: Nicolás Forero
Taller de Diseño Básico / 39
RH Magazine
Elaborado por: Christian Herrera
38
Elaborado por: Nicolás Forero
Taller de Diseño Básico / 39
RH Magazine
Elaborado por: Steven Sánchez
los impresos con el corazón latente por Carlos Gómez
40
En la creación de mensajes publicitarios, se rumora que los medios impresos tienden a desaparecer como medio de comunicación. Sin embargo, está comprobado que los sustratos y su estética no pasan desapercibidos; tampoco los efectos culturales que éstos generan en la sociedad. Con la llegada de la televisión en los años 50 los métodos de publicidad cambiaron, y ésta se volvió más visual. Los estándares de belleza tomaron un nuevo significado, como también los conceptos. La publicidad, basándose en una estética determinada y, elaborando un mensaje para una campaña o producto “X”, creó un discurso determinado en cuanto al uso de cánones, colores y composiciones, tanto a nivel de conceptualización como a nivel de
producción, lo que impactó la cotidianeidad de la sociedad expuesta a esos mensajes que adquirieron valor en sí mismos. En este sentido surge una pregunta inevitable, ¿los mensajes publicitarios no son más que una contextualización o descontextualización de la estética y una manipulación de los sustratos? Es decir, ¿sonlos soportes y el espacio formato donde se aplica el componente creativo de la estructura delmensaje? De acuerdo a Harold Lasswell, pionero de la Ciencia Política y de las teorías de la comunicación,los especialistas requieren supervisión del ambiente y la concordancia de la sociedad con dicho ambiente donde se mueve el producto. A mediados de la década de los 90 nace la intrusión
comercial como medio ingenioso de utilizar lugares y objetos como portadores del mensaje con fines publicitarios, siendo la respuesta a la búsqueda de nuevos y exclusivos terrenos para la publicidad, donde todavía no había incursionado el comercio; lugares más tranquilos y próximos al público. La intrusión permite al anunciante poner su mensaje en un lugar específico donde vaya a tener la mayor relevancia para el receptor. De este modo, actividades comunes como ver televisión, no se ven interrumpidas por el anuncio de un producto que no le importa al consumidor en lo absoluto en ese momento. De manera exquisita, inteligente y creativa, los medios impresos aprovechan la intrusión comercial para aportar al mensaje un rumbo nuevo, Taller de Diseño Básico / 41
RH Magazine
Elaborado por: Steven Sánchez
los impresos con el corazón latente por Carlos Gómez
40
En la creación de mensajes publicitarios, se rumora que los medios impresos tienden a desaparecer como medio de comunicación. Sin embargo, está comprobado que los sustratos y su estética no pasan desapercibidos; tampoco los efectos culturales que éstos generan en la sociedad. Con la llegada de la televisión en los años 50 los métodos de publicidad cambiaron, y ésta se volvió más visual. Los estándares de belleza tomaron un nuevo significado, como también los conceptos. La publicidad, basándose en una estética determinada y, elaborando un mensaje para una campaña o producto “X”, creó un discurso determinado en cuanto al uso de cánones, colores y composiciones, tanto a nivel de conceptualización como a nivel de
producción, lo que impactó la cotidianeidad de la sociedad expuesta a esos mensajes que adquirieron valor en sí mismos. En este sentido surge una pregunta inevitable, ¿los mensajes publicitarios no son más que una contextualización o descontextualización de la estética y una manipulación de los sustratos? Es decir, ¿sonlos soportes y el espacio formato donde se aplica el componente creativo de la estructura delmensaje? De acuerdo a Harold Lasswell, pionero de la Ciencia Política y de las teorías de la comunicación,los especialistas requieren supervisión del ambiente y la concordancia de la sociedad con dicho ambiente donde se mueve el producto. A mediados de la década de los 90 nace la intrusión
comercial como medio ingenioso de utilizar lugares y objetos como portadores del mensaje con fines publicitarios, siendo la respuesta a la búsqueda de nuevos y exclusivos terrenos para la publicidad, donde todavía no había incursionado el comercio; lugares más tranquilos y próximos al público. La intrusión permite al anunciante poner su mensaje en un lugar específico donde vaya a tener la mayor relevancia para el receptor. De este modo, actividades comunes como ver televisión, no se ven interrumpidas por el anuncio de un producto que no le importa al consumidor en lo absoluto en ese momento. De manera exquisita, inteligente y creativa, los medios impresos aprovechan la intrusión comercial para aportar al mensaje un rumbo nuevo, Taller de Diseño Básico / 41
RH Magazine
Elaborado por: Vanessa Uribe
Elaborado por: Gabriela Díaz
comienza a experimentar en diferentes tipos de sustratos, maneja de manera mixta las técnicas de impresión y se apropia del diseño de manera bidimensional y tridimensional. Así logra integrar el mensaje en espacios urbanos que convierte en un medio de valor funcional alternativo. Puesto en práctica, hemos visto cómo se usan automóviles estrellados con mensajespara anunciar una película.En un caso más próximo, Oreo intervino espacios en estaciones de Transmilenio con galletas gigantes tridimensionales para promocionar sus productos;Nintendo logró por medio de los cubitos de azúcar, generar el medio ideal para promocionar sus consolas; Incluso y para no ir más lejos, los vasos, servilletas, camiones y muchos más 42
elementos se han utilizado como medio publicitario para buscar una mejor conexión con el público. La publicidad alternativa ha dado nuevos ruteros a los medios impresos convirtiéndolos en un medio de expresión importante, llegando rápidamente al público y favoreciendo a lasmarcas en una mejor interacción e implicación social, dándoles un uso imprevisible y encontrando ángulos inesperados.Portafolio, el diario económico, utilizó los gimnasios a los que asistían ejecutivos y colocó información del periódico relacionándolo con las diferentes máquinas de realizar ejercicios en busca de suscriptores. En la guerra de guerrillas, la invisibilidad es una arma poderosa que valiéndose de los medios impre-
Elaborado por: Gabriela Díaz
sos valora el arte del disimulo y la sorpresa; vemos cómo en baños ubican publicidad en espejos, en los rollos de papel higiénico o en el secador de manos. Nos sorprendemos en los buses de Transmilenio con mensajes escritos en sus sillas, incluso en las puertas de los ascensores o en su interior. El punto de venta que consideramos para la marca como el campo de batalla, es el lugar exclusivo de los medios impresos que ayudan al público a conectarse con los productos. Empaques, góndolas, stand, tropezones, rompe tráficos, chispas ymuchos más elementos que se agrupan para darle poder a la marca y que son una realidad existente de los impresos. No podemos imaginarnos un producto sin empaque o con un empaque blanco sin imagen
impresa. De lo anterior queda de manifiesto que los medios impresos son primordiales en una comunicación organizada. Finalmente se requiere que el publicista o el profesional de estos mensajes de masas tengan la capacidad de entender el negocio del cliente y el escenario socio económico en el que se ambienta, para luego enfocar la sofisticación del consumidor, la distribución y el rol de los medios en la relación de los dos anteriores. Sin duda alguna, hoy los consumidores tienen mayor sensibilidad al valor ¿moda, costumbre o valor? En este sentido se requiere establecer el estado de situación de la marca o producto y su relación con su entorno.
Taller de Diseño Básico / 43
RH Magazine
Elaborado por: Vanessa Uribe
Elaborado por: Gabriela Díaz
comienza a experimentar en diferentes tipos de sustratos, maneja de manera mixta las técnicas de impresión y se apropia del diseño de manera bidimensional y tridimensional. Así logra integrar el mensaje en espacios urbanos que convierte en un medio de valor funcional alternativo. Puesto en práctica, hemos visto cómo se usan automóviles estrellados con mensajespara anunciar una película.En un caso más próximo, Oreo intervino espacios en estaciones de Transmilenio con galletas gigantes tridimensionales para promocionar sus productos;Nintendo logró por medio de los cubitos de azúcar, generar el medio ideal para promocionar sus consolas; Incluso y para no ir más lejos, los vasos, servilletas, camiones y muchos más 42
elementos se han utilizado como medio publicitario para buscar una mejor conexión con el público. La publicidad alternativa ha dado nuevos ruteros a los medios impresos convirtiéndolos en un medio de expresión importante, llegando rápidamente al público y favoreciendo a lasmarcas en una mejor interacción e implicación social, dándoles un uso imprevisible y encontrando ángulos inesperados.Portafolio, el diario económico, utilizó los gimnasios a los que asistían ejecutivos y colocó información del periódico relacionándolo con las diferentes máquinas de realizar ejercicios en busca de suscriptores. En la guerra de guerrillas, la invisibilidad es una arma poderosa que valiéndose de los medios impre-
Elaborado por: Gabriela Díaz
sos valora el arte del disimulo y la sorpresa; vemos cómo en baños ubican publicidad en espejos, en los rollos de papel higiénico o en el secador de manos. Nos sorprendemos en los buses de Transmilenio con mensajes escritos en sus sillas, incluso en las puertas de los ascensores o en su interior. El punto de venta que consideramos para la marca como el campo de batalla, es el lugar exclusivo de los medios impresos que ayudan al público a conectarse con los productos. Empaques, góndolas, stand, tropezones, rompe tráficos, chispas ymuchos más elementos que se agrupan para darle poder a la marca y que son una realidad existente de los impresos. No podemos imaginarnos un producto sin empaque o con un empaque blanco sin imagen
impresa. De lo anterior queda de manifiesto que los medios impresos son primordiales en una comunicación organizada. Finalmente se requiere que el publicista o el profesional de estos mensajes de masas tengan la capacidad de entender el negocio del cliente y el escenario socio económico en el que se ambienta, para luego enfocar la sofisticación del consumidor, la distribución y el rol de los medios en la relación de los dos anteriores. Sin duda alguna, hoy los consumidores tienen mayor sensibilidad al valor ¿moda, costumbre o valor? En este sentido se requiere establecer el estado de situación de la marca o producto y su relación con su entorno.
Taller de Diseño Básico / 43
RH Magazine
Elaborado por: Steven Sánchez
Elaborado por: Jean Carlo Macias
Elaborado por: Steven Sánchez
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Elaborado por: Ana María González
Taller de Diseño Básico / 45
RH Magazine
Elaborado por: Steven Sánchez
Elaborado por: Jean Carlo Macias
Elaborado por: Steven Sánchez
44
Elaborado por: Ana María González
Taller de Diseño Básico / 45
RH Magazine
Ut ut eratpor: ligula. Elaborado CamiloDonec Valverdetempor
mollis arcu vel pellentesque. Etiam eu tortor sit amet nunc sollicitudin adipiscing a gravida tellus. Ut aliquam viverra blandit. Cum sociis natoque penatibus et magnis dis parturient montes, nascetur ridiculus mus. Quisque pellentesque est at arcu vestibulum vehicula. In id mi fringilla nisl dignissim dignissim nec eu eros. Curabitur feugiat metus non metus viverra ac volutpat erat rutrum. Aenean lacinia metus in nisi adipiscing dapibus. Aliquam ut augue massa, in tincidunt justo. Aenean eget massa turpis. Sed non nisi at est venenatis pulvinar. Lorem ipsum dolor sit amet, consectetur adipiscing elit. Suspendisse vitae diam eu tortor aliquam egestas id ac nibh. Quisque aliquet, risus vitae luctus faucibus, nisi mauris euismod enim, vitae lobortis libero turpis eget lacus. Vestibulum in nulla mi, vitae posuere
46
Etiam de accumsan quam et sagittis por CrĂŠdito del profesor
Nullam rhoncus dictum pharetra. Vestibulum pretium faucibus purus, ac aliquam mauris volutpat eget. Duis quis cursus arcu. Nunc ac sagittis eros. Cras eu nunc id felis rutrum consequat pretium nec lacus. Ut sodales auctor quam, id blandit mauris lobortis non. Ut urna erat, tristique sit amet fermentum eget, accumsan ut dolor. Etiam accumsan quam ac felis tincidunt a ultrices null. Aenean eget massa turpis. Sed non nisi at est venenatis pulvinar. Lorem ipsum dolor sit amet.
FotografĂa BĂĄsica / 47
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Ut ut eratpor: ligula. Elaborado CamiloDonec Valverdetempor
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Etiam de accumsan quam et sagittis por CrĂŠdito del profesor
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FotografĂa BĂĄsica / 47
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En la clase de los profesores
MT. Vargas A. Martínez F. Grisalez L. Avendaño
Elaborado por: Luisa Solorzano
48
Fotografía Básica / 49
RH Magazine
En la clase de los profesores
MT. Vargas A. Martínez F. Grisalez L. Avendaño
Elaborado por: Luisa Solorzano
48
Fotografía Básica / 49
RH Magazine
Elaborado por: Gabriela Rivera
Elaborado por: Juliana Puentes
50
FotografĂa BĂĄsica / 51
RH Magazine
Elaborado por: Gabriela Rivera
Elaborado por: Juliana Puentes
50
FotografĂa BĂĄsica / 51
RH Magazine
Elaborado por: David Ordoñez
Elaborado por: Paola Santana
Elaborado por: Paola Santana
Elaborado por: Cristian Medrano
52
Fotografía Básica / 53
RH Magazine
Elaborado por: David Ordoñez
Elaborado por: Paola Santana
Elaborado por: Paola Santana
Elaborado por: Cristian Medrano
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Fotografía Básica / 53
RH Magazine
Elaborado por: Alejandra Huerfano
Elaborado por: Paola Santana
Elaborado por: Leidy Guerrero
Elaborado por: Camila Barahona Elaborado por: Alejandra Huerfano
Elaborado por: Paola Santana
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FotografĂa BĂĄsica / 55
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Elaborado por: Alejandra Huerfano
Elaborado por: Paola Santana
Elaborado por: Leidy Guerrero
Elaborado por: Camila Barahona Elaborado por: Alejandra Huerfano
Elaborado por: Paola Santana
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FotografĂa BĂĄsica / 55
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Elaborado por: David AndreaOrdoñez Correa
56
Elaborado por: Iván Rodríguez
Fotografía Básica / 57
RH Magazine
Elaborado por: David AndreaOrdoñez Correa
56
Elaborado por: Iván Rodríguez
Fotografía Básica / 57
RH Magazine
Elaborado por: Danna Melgarejo
Elaborado por: Andrés Garzón
58
Elaborado por: Iván Rodríguez
Elaborado por: Stefany Clavijo
Fotografía Básica / 59
RH Magazine
Elaborado por: Danna Melgarejo
Elaborado por: Andrés Garzón
58
Elaborado por: Iván Rodríguez
Elaborado por: Stefany Clavijo
Fotografía Básica / 59
RH Magazine
Elaborado por: Andrea Correa
Elaborado por: Laura Cepeda
Elaborado por: Victor Ramírez
60
Fotografía Básica / 61
RH Magazine
Elaborado por: Andrea Correa
Elaborado por: Laura Cepeda
Elaborado por: Victor Ramírez
60
Fotografía Básica / 61
RH Magazine
Elaborado por: Cindy Rodríguez
Elaborado por: Cindy Rodríguez
62
Elaborado por: Carolina Pulido
Elaborado por: Nicolás Acuña
Fotografía Básica / 63
RH Magazine
Elaborado por: Cindy Rodríguez
Elaborado por: Cindy Rodríguez
62
Elaborado por: Carolina Pulido
Elaborado por: Nicolás Acuña
Fotografía Básica / 63
RH Magazine
Elaborado por: Daniela Calderón
Elaborado por: Carolina Pulido
Elaborado por: Camilo lópez
64
Elaborado por: Daniela Reyes
Fotografía Básica / 65
RH Magazine
Elaborado por: Daniela Calderón
Elaborado por: Carolina Pulido
Elaborado por: Camilo lópez
64
Elaborado por: Daniela Reyes
Fotografía Básica / 65
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Concurso Portada Rh por Omar Giedelmann R
La revista Rh fue, ha sido y posiblemente será hasta cuando dure, un proyecto que da cuenta del trabajo gráfico más significativo de los estudiantes de la carrera de Publicidad. De esta forma y dada su naturaleza de acopio, se convierte en la memoria que nos sirve para revisar el camino andado y pensar hacia el futuro. En ese mismo sentido y con el mismo ánimo, se decidió que el espacio de la portada de cada una de las ediciones surgiera de un concurso liderado por algún espacio académico. 66
Dicho concurso entregará semestralmente una serie de trabajos finalistas que serán sometidos al escrutinio de un grupo de docentes del Ámbito de Diseño. De allí saldrá una propuesta ganadora. Así la portada de Rh 11 fue realizada por todos los cursos de la asignatura Taller de Diseño Básico de primer semestre y de igual manera, la Rh 12 por Diseño Digital de quinto semestre. Para la edición número 13 que es la que estamos viendo, surgió de la convocatoria de la asignatura de cuarto semestre Taller de Producción Gráfica. No quisimos dejar pasar la oportunidad de mostrar aquellos finalistas de la Rh 12 por considerar que su calidad conceptual y técnica es significativa.
Elaborado por: Jorge Leonardo Valderrama
Portadas Rh / 67
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Concurso Portada Rh por Omar Giedelmann R
La revista Rh fue, ha sido y posiblemente será hasta cuando dure, un proyecto que da cuenta del trabajo gráfico más significativo de los estudiantes de la carrera de Publicidad. De esta forma y dada su naturaleza de acopio, se convierte en la memoria que nos sirve para revisar el camino andado y pensar hacia el futuro. En ese mismo sentido y con el mismo ánimo, se decidió que el espacio de la portada de cada una de las ediciones surgiera de un concurso liderado por algún espacio académico. 66
Dicho concurso entregará semestralmente una serie de trabajos finalistas que serán sometidos al escrutinio de un grupo de docentes del Ámbito de Diseño. De allí saldrá una propuesta ganadora. Así la portada de Rh 11 fue realizada por todos los cursos de la asignatura Taller de Diseño Básico de primer semestre y de igual manera, la Rh 12 por Diseño Digital de quinto semestre. Para la edición número 13 que es la que estamos viendo, surgió de la convocatoria de la asignatura de cuarto semestre Taller de Producción Gráfica. No quisimos dejar pasar la oportunidad de mostrar aquellos finalistas de la Rh 12 por considerar que su calidad conceptual y técnica es significativa.
Elaborado por: Jorge Leonardo Valderrama
Portadas Rh / 67
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Elaborado por: Mario Cuellar
68
Elaborado por: Laura Paola Valencia
Portadas Rh / 69
RH Magazine
Elaborado por: Mario Cuellar
68
Elaborado por: Laura Paola Valencia
Portadas Rh / 69
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Elaborado por: Sandra Zuluaga
70
Elaborado por: Juan JosĂŠ RamĂrez
Portadas Rh / 71
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Elaborado por: Sandra Zuluaga
70
Elaborado por: Juan JosĂŠ RamĂrez
Portadas Rh / 71
RH Magazine
Elaborado por: Daniela AcuĂąa
72
Elaborado por: Mario Cuellar
Portadas Rh / 73
RH Magazine
Elaborado por: Daniela AcuĂąa
72
Elaborado por: Mario Cuellar
Portadas Rh / 73
RH Magazine
Elaborado por: Daniela AcuĂąa
74
Elaborado por: Dania MĂŠndez
Portadas Rh / 75
RH Magazine
Elaborado por: Daniela AcuĂąa
74
Elaborado por: Dania MĂŠndez
Portadas Rh / 75
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76
Taller de Producciรณn Grรกfica / 77
RH Magazine
76
Taller de Producciรณn Grรกfica / 77
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Fabrica de ideas
Elaborado por: Alberto Bohorquez
por Gonzalo Jiménez R
En esta ocasión escribo pensando en el gran sufrimiento de mis estudiantes, cuando deben obtener una idea publicitaria o desarrollar un concepto creativo. Es cierto que no es fácil abordar una hoja o una pantalla en blanco. La dificultad depende en gran medida de la preparación nuestra para abordar el tema o el proceso de comunicación al cual nos enfrentaremos. En primer lugar debemos recordar qué eslo que debe hacer la publicidad, cuales son las motivaciones o las necesidades que mueven a la acción a los seres humanos, cual es la finalidad de la publicidad, para qué sirve un brief, por qué es importante la investigación, la situación de un producto o un servicio (la publicidad también hace campañas de bien público), la espiral de la publici78
dad, los medios y los más importantes de toda la cadena del proceso: el cliente y el consumidor. Si de verdad estamos teniendo en cuenta de manera estricta los anteriores factores; entonces somos consientes que para emprender una campaña, crear un aviso o elaborar una pieza publicitaria, lo primero que debemos hacer es reunir información, mucha información. En primer lugar del producto en toda su dimensión, tengamos en cuenta que este no solo está constituido por un conjunto de atributos y características físicas; para el consumidor el producto puede representar una serie de cualidades Psicológicas, es decir una imagen mental que va más allá de sus propiedades físicas. Para el fabricante y para las acciones de mercadeo pueden ser más importantes
los atributos y propiedades físicas, mientras que para la publicidad pueden ser más importantes las percepciones y valores mentales. Estos valores agregados están ligados a las emociones, tradiciones, recuerdos y sentimientos de las personas. Ambos puntos de vista son importantes para nuestros propósitos de comunicación. He escuchado que la publicidad no es ciencia pero se alimenta de muchas: Psicología, Sociología, Antropología, Historia, Comunicación Social, Economía, Estadística y Semiología entre otras. Con esta última reflexión más los anteriores aspectos, les estoy dando una pista a nuestros apreciados estudiantes para que empiecen a deducir que las buenas ideas no se obtienen producto del azar o de la casualidad. Taller de Producción Gráfica / 79
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Fabrica de ideas
Elaborado por: Alberto Bohorquez
por Gonzalo Jiménez R
En esta ocasión escribo pensando en el gran sufrimiento de mis estudiantes, cuando deben obtener una idea publicitaria o desarrollar un concepto creativo. Es cierto que no es fácil abordar una hoja o una pantalla en blanco. La dificultad depende en gran medida de la preparación nuestra para abordar el tema o el proceso de comunicación al cual nos enfrentaremos. En primer lugar debemos recordar qué eslo que debe hacer la publicidad, cuales son las motivaciones o las necesidades que mueven a la acción a los seres humanos, cual es la finalidad de la publicidad, para qué sirve un brief, por qué es importante la investigación, la situación de un producto o un servicio (la publicidad también hace campañas de bien público), la espiral de la publici78
dad, los medios y los más importantes de toda la cadena del proceso: el cliente y el consumidor. Si de verdad estamos teniendo en cuenta de manera estricta los anteriores factores; entonces somos consientes que para emprender una campaña, crear un aviso o elaborar una pieza publicitaria, lo primero que debemos hacer es reunir información, mucha información. En primer lugar del producto en toda su dimensión, tengamos en cuenta que este no solo está constituido por un conjunto de atributos y características físicas; para el consumidor el producto puede representar una serie de cualidades Psicológicas, es decir una imagen mental que va más allá de sus propiedades físicas. Para el fabricante y para las acciones de mercadeo pueden ser más importantes
los atributos y propiedades físicas, mientras que para la publicidad pueden ser más importantes las percepciones y valores mentales. Estos valores agregados están ligados a las emociones, tradiciones, recuerdos y sentimientos de las personas. Ambos puntos de vista son importantes para nuestros propósitos de comunicación. He escuchado que la publicidad no es ciencia pero se alimenta de muchas: Psicología, Sociología, Antropología, Historia, Comunicación Social, Economía, Estadística y Semiología entre otras. Con esta última reflexión más los anteriores aspectos, les estoy dando una pista a nuestros apreciados estudiantes para que empiecen a deducir que las buenas ideas no se obtienen producto del azar o de la casualidad. Taller de Producción Gráfica / 79
RH Magazine
Elaborado por: Geraldyne Reyes
La creación de un mensaje no puede desconocer la personalidad de un producto, los objetivos del cliente, las necesidades y motivaciones del consumidor, obviamente se requiere meterse mucho en los zapatos de este último.Los consumidores también constituyen una fuente generadora de ideas, cuando expresan sus emociones, percepciones o puntos de vista respecto a los productos, es bueno escuchar las opiniones que ellos expresan de las marcas. Siempre les recomiendo a mis estudiantes que definan claramente qué es lo que deben dejar claro en la mente del receptor, de manera sencilla “escriban” que es lo que deben comunicar, cual es esa ventaja que el consumidor deberá percibir, ¿por qué él debe obtener ese producto o ese servicio? Qué importante resulta hacer una buena “maqueta de comunicación”. De esta forma podremos definir el estilo o tipo de comunicación más efectivo en el que ese consumidor se fije porque ve elementos en los que se reconoce y tiene unos intereses precisos. Una frase célebre de David Ogilvy: “No me sé las reglas de la gramática… Si intenta persuadir a alguien para que haga algo, o compre algo, debería usar su lenguaje el idioma que ellos usan cada día, en el que piensan”.Mis maestros también me recomendaban en la Universidad, dirigirme al consumidor en términos de él mismo, obviamente utilizando las normas mas precisas de gramática y sin errores de ortografía. Una vez que tengamos claro qué es lo que vamos a comunicarle a nuestro receptor, enton80
ces nos llega el momento de fabricar la idea, la forma interesante e impactante como vamos a comunicar el mensaje. Muchos creativos famosos afirman que el poder no está en la creatividad sino en las ideas. El famoso filósofo Platón afirmó que el mundo de las ideas, o mundo inteligible, era el lugar donde residían todas las ideas, a estas se llega a través de la razón. Estas realidades son puras entidades racionales, es decir, ideas o conceptos. Aquí (en el mundo de la publicidad) hablamos de definir un concepto de comunicación y luego un concepto creativo, ambos parten de un principio racional y muy concreto para que el consumidor reaccione favorablemente. Ogilvy también decía: "Tenga una sola idea en mente. Las grandes ideas son sencillas”.Así mismo Ogilvyafirmaba que un error común en un mensaje publicitario era insistir en lo que es evidente. La verdadera estrategia de comunicación más efectiva consiste en comunicar los beneficios importantes que no son tan obvios. ¿Todavía no sabemos cómo fabricar una buena idea?Bueno busquemos otro arsenal dentro de las figuras retóricas. En este enlace pueden darle una mirada al apartado “La retórica visual de las imágenes en diseño gráfico”: http://uzkiaga.com/blog/diseno-grafico/la-retorica-visual-de-las-imagenes-en-diseno-grafico Finalmente alimentémonos con muchos referentes y ejemplos creativos, ¡pero no copiemos nada!
Elaborado por: Ginna Niño
Taller de Producción Gráfica / 81
RH Magazine
Elaborado por: Geraldyne Reyes
La creación de un mensaje no puede desconocer la personalidad de un producto, los objetivos del cliente, las necesidades y motivaciones del consumidor, obviamente se requiere meterse mucho en los zapatos de este último.Los consumidores también constituyen una fuente generadora de ideas, cuando expresan sus emociones, percepciones o puntos de vista respecto a los productos, es bueno escuchar las opiniones que ellos expresan de las marcas. Siempre les recomiendo a mis estudiantes que definan claramente qué es lo que deben dejar claro en la mente del receptor, de manera sencilla “escriban” que es lo que deben comunicar, cual es esa ventaja que el consumidor deberá percibir, ¿por qué él debe obtener ese producto o ese servicio? Qué importante resulta hacer una buena “maqueta de comunicación”. De esta forma podremos definir el estilo o tipo de comunicación más efectivo en el que ese consumidor se fije porque ve elementos en los que se reconoce y tiene unos intereses precisos. Una frase célebre de David Ogilvy: “No me sé las reglas de la gramática… Si intenta persuadir a alguien para que haga algo, o compre algo, debería usar su lenguaje el idioma que ellos usan cada día, en el que piensan”.Mis maestros también me recomendaban en la Universidad, dirigirme al consumidor en términos de él mismo, obviamente utilizando las normas mas precisas de gramática y sin errores de ortografía. Una vez que tengamos claro qué es lo que vamos a comunicarle a nuestro receptor, enton80
ces nos llega el momento de fabricar la idea, la forma interesante e impactante como vamos a comunicar el mensaje. Muchos creativos famosos afirman que el poder no está en la creatividad sino en las ideas. El famoso filósofo Platón afirmó que el mundo de las ideas, o mundo inteligible, era el lugar donde residían todas las ideas, a estas se llega a través de la razón. Estas realidades son puras entidades racionales, es decir, ideas o conceptos. Aquí (en el mundo de la publicidad) hablamos de definir un concepto de comunicación y luego un concepto creativo, ambos parten de un principio racional y muy concreto para que el consumidor reaccione favorablemente. Ogilvy también decía: "Tenga una sola idea en mente. Las grandes ideas son sencillas”.Así mismo Ogilvyafirmaba que un error común en un mensaje publicitario era insistir en lo que es evidente. La verdadera estrategia de comunicación más efectiva consiste en comunicar los beneficios importantes que no son tan obvios. ¿Todavía no sabemos cómo fabricar una buena idea?Bueno busquemos otro arsenal dentro de las figuras retóricas. En este enlace pueden darle una mirada al apartado “La retórica visual de las imágenes en diseño gráfico”: http://uzkiaga.com/blog/diseno-grafico/la-retorica-visual-de-las-imagenes-en-diseno-grafico Finalmente alimentémonos con muchos referentes y ejemplos creativos, ¡pero no copiemos nada!
Elaborado por: Ginna Niño
Taller de Producción Gráfica / 81
RH Magazine
Elaborado por: Daniela Campos
82
Elaborado por: Lina Caviativa
Taller de Producciรณn Grรกfica / 83
RH Magazine
Elaborado por: Daniela Campos
82
Elaborado por: Lina Caviativa
Taller de Producciรณn Grรกfica / 83
RH Magazine
Elaborado por: Erika Monroy
84
Elaborado por: Paula Granados
Taller de Producciรณn Grรกfica / 85
RH Magazine
Elaborado por: Erika Monroy
84
Elaborado por: Paula Granados
Taller de Producciรณn Grรกfica / 85
RH Magazine
Elaborado por: Angie Gonzàlez
86
Elaborado por: Camila Salamanca
Taller de Producción Gráfica / 87
RH Magazine
Elaborado por: Angie Gonzàlez
86
Elaborado por: Camila Salamanca
Taller de Producción Gráfica / 87
RH Magazine
Elaborado por: Ma Alejandra Cardona
Elaborado por: Lina Caviativa
Elaborado por: Daniela Campos
Elaborado por: Cristian Guerrero
Elaborado por: Emilio Rios
88
Elaborado por: Daniela Garzรณn
Taller de Producciรณn Grรกfica / 89
RH Magazine
Elaborado por: Ma Alejandra Cardona
Elaborado por: Lina Caviativa
Elaborado por: Daniela Campos
Elaborado por: Cristian Guerrero
Elaborado por: Emilio Rios
88
Elaborado por: Daniela Garzรณn
Taller de Producciรณn Grรกfica / 89
RH Magazine
Elaborado por: Alexandra Niño
90
Elaborado por: Erika Monroy
Taller de Producción Gráfica / 91
RH Magazine
Elaborado por: Alexandra Niño
90
Elaborado por: Erika Monroy
Taller de Producción Gráfica / 91
RH Magazine
En la clase del profesor
F. Gรณmez
Elaborado por: Valentiva Bejarano
92
Taller de Producciรณn Grรกfica / 93
RH Magazine
En la clase del profesor
F. Gรณmez
Elaborado por: Valentiva Bejarano
92
Taller de Producciรณn Grรกfica / 93
RH Magazine
Elaborado por: Nicole García
Elaborado por: Alejandra Córdoba
Elaborado por: Paula Márquez
94
Elaborado por: David Vallejo
Taller de Producción Gráfica / 95
RH Magazine
Elaborado por: Nicole García
Elaborado por: Alejandra Córdoba
Elaborado por: Paula Márquez
94
Elaborado por: David Vallejo
Taller de Producción Gráfica / 95
RH Magazine
Elaborado por: Julieth Molina
Elaborado por: Luisa Camila Ibagรณn
Elabora
do por:
96
Cristian
Pinzรณn
Taller de Producciรณn Grรกfica / 97
RH Magazine
Elaborado por: Julieth Molina
Elaborado por: Luisa Camila Ibagรณn
Elabora
do por:
96
Cristian
Pinzรณn
Taller de Producciรณn Grรกfica / 97
RH Magazine
Elaborado por: Johan Solorzano
Elaborado por: Katherin Zuñiga
Elaborado por: Valeria Padilla
98
Taller de Producción Gráfica / 99
RH Magazine
Elaborado por: Johan Solorzano
Elaborado por: Katherin Zuñiga
Elaborado por: Valeria Padilla
98
Taller de Producción Gráfica / 99
RH Magazine
Elaborado por: Mario Cuellar
Elaborado por: Cristian Pinzรณn
Elaborado por: Santiago Sierra
100
Taller de Producciรณn Grรกfica / 101
RH Magazine
Elaborado por: Mario Cuellar
Elaborado por: Cristian Pinzรณn
Elaborado por: Santiago Sierra
100
Taller de Producciรณn Grรกfica / 101
RH Magazine
Elaborado por: Laura Melo
102
Elaborado por: Felipe Chaparro
Elaborado por: Alejandra Cรณrdoba
Taller de Producciรณn Grรกfica / 103
RH Magazine
Elaborado por: Laura Melo
102
Elaborado por: Felipe Chaparro
Elaborado por: Alejandra Cรณrdoba
Taller de Producciรณn Grรกfica / 103
RH Magazine
En la clase del profesor
E. Cardona
Elaborado por: Fabiรกn Moncada
104
Taller de Producciรณn Grรกfica / 105
RH Magazine
En la clase del profesor
E. Cardona
Elaborado por: Fabiรกn Moncada
104
Taller de Producciรณn Grรกfica / 105
RH Magazine
Elaborado por: Brian Morales
rado
o Elab
por
r
laza
e Sa
iqu : Enr
Elaborado por: Bryan Vergara
Elaborado por: Alejandra Osorio
106
Taller de Producciรณn Grรกfica / 107
RH Magazine
Elaborado por: Brian Morales
rado
o Elab
por
r
laza
e Sa
iqu : Enr
Elaborado por: Bryan Vergara
Elaborado por: Alejandra Osorio
106
Taller de Producciรณn Grรกfica / 107
RH Magazine
Elaborado por: Natalia Hoyos
Elaborado por: Andrés López
Elaborado por: Yuliana Niño
Elaborado por: Natalia Hoyos
108
Taller de Producción Gráfica / 109
RH Magazine
Elaborado por: Natalia Hoyos
Elaborado por: Andrés López
Elaborado por: Yuliana Niño
Elaborado por: Natalia Hoyos
108
Taller de Producción Gráfica / 109
RH Magazine
Ana M o por:
bides
aría Cu
ad Elabor
Elaborado por: Brian Morales
110
Elaborado por: Cristian Arévalo
Taller de Producción Gráfica / 111
RH Magazine
Ana M o por:
bides
aría Cu
ad Elabor
Elaborado por: Brian Morales
110
Elaborado por: Cristian Arévalo
Taller de Producción Gráfica / 111
RH Magazine
Elaborado por: William Salazar
112
Elaborado por: Andrés López
Taller de Producción Gráfica / 113
RH Magazine
Elaborado por: William Salazar
112
Elaborado por: Andrés López
Taller de Producción Gráfica / 113
RH Magazine
Bajo la premisa ¨Siempre hay algo por hacer¨ el publicista Juan Carlos Castro decidió dar inicio a un proyecto que busca generar un cambio social y cultural. A través de pequeñas acciones diarias, motiva a los colombianos a generar un gran cambio personal y colectivo. Esta iniciativa surgió después de ver que los colombianos muy pocas veces reconocemos las consecuencias de nuestras acciones que pueden afectar de manera negativa a otros, como por ejemplo realizar cruces prohibidos o colarse en el transporte público. Generando de este modo, una ola de intolerancia que hace que otros también cometan este tipo de infracciones día a día. En la mayoría de ocasiones es el pensamiento
D + app: la aplicación cívica para los colombianos por Conexión Central, Programa de Publicidad, Universidad Central. www.conexioncentral.com
egoísta que hemos ido adaptando a nuestra cotidianidad lo que nos lleva a realizar estas malas acciones. Teniendo en cuenta que el civismo y la cultura ciudadana no son características que representan a los colombianos, es por esto que Juan Carlos vio la necesidad de hacer algo al respecto creando una aplicación digital.
Aplicación D+ Es la primera aplicación digital cívica que a través de retos promueve la sana convivencia y motiva a los ciudadanos a realizar acciones en pro de un bien común. La aplicación funciona a través de la propuesta aleatoria de buenas acciones, las cuales los usuarios tiene que realizar en un periodo no mayor de 24 horas, en algunos casos las misiones están consideradas para realizar en un periodo de tiempo más corto. Los retos tienen una calificación por el nivel de dificultad, en donde 1 representa las acciones más sencillas y 3 las que requieren más esfuerzo por parte los usuarios. A su vez estos retos están divididos en 4 categorías las cuales son: Convivencia y tolerancia, Movilidad, Ambiental y Salud.
Esta iniciativa surgió después de “ ver que los colombianos muy pocas veces reconocemos las consecuencias de nuestras acciones que pueden afectar de manera negativa a otros, como por ejemplo realizar cruces prohibidos o colarse en el transporte público. Generando de este modo, una ola de intolerancia que hace que otros también cometan este tipo de infracciones día a día.
”
Al finalizar el reto propuesto para ese día, la
aplicación muestra una estadística en la que se refleja el impacto de la acción realizada por el usuario para evidenciar la importancia de su colaboración a la comunidad.
114
Además los usuarios tiene la posibilidad de compartir sus buenas acciones del día en Twitter directamente desde la aplicación D+ o tomar un registro fotográfico del reto cumplido y compartirlo en Facebook o Twitter con sus amigos y familiares, incluso las personas pueden continuar con nuevos retos para el día. Esta aplicación está disponible al público en las tiendas digitales App Store y Play Store para que sean cada vez más las personas que se sumen a esta interesante aplicación, que no solo tiene un fin comercial sino que ayuda al crecimiento personal de los colombianos.
Portal con razón de ciudadano Con el ánimo de seguir fomentando la buena actitud y de empezar a crear una mejor imágen de los colombianos en otros países, este proyecto cuenta con otra parte complementaria a la aplicación, la cual está dada por conrazondeciudadano.com, este portal web tiene el objetivo de publicar las noticias positivas de colombianos en el exterior. Por todos es conocido que cada vez son más los colombianos que se encuentran en diferentes partes del mundo por múltiples razones, estos compatriotas son de admirar ya que estan en representación de Colombia en el exterior y por esto se les da un espacio dentro de esta iniciativa. Aparte de dar reconocimiento a los logros de colombianos en el exterior, motiva a todos aquellos que vivimos en nuestro país a seguir proyectando una buena imagen y a fomentar el sentido de pertenencia por nuestras ciudades en toda Colombia. El uso de herramientas tecnológicas como lo es esta aplicación, es un buen método para poder iniciar una formación cívica para los más pequeños y de igual forma darle a los adultos la posibilidad de habituarse a las buenas acciones que se han ido perdiendo con el paso del tiempo.
D + App / 115
RH Magazine
Bajo la premisa ¨Siempre hay algo por hacer¨ el publicista Juan Carlos Castro decidió dar inicio a un proyecto que busca generar un cambio social y cultural. A través de pequeñas acciones diarias, motiva a los colombianos a generar un gran cambio personal y colectivo. Esta iniciativa surgió después de ver que los colombianos muy pocas veces reconocemos las consecuencias de nuestras acciones que pueden afectar de manera negativa a otros, como por ejemplo realizar cruces prohibidos o colarse en el transporte público. Generando de este modo, una ola de intolerancia que hace que otros también cometan este tipo de infracciones día a día. En la mayoría de ocasiones es el pensamiento
D + app: la aplicación cívica para los colombianos por Conexión Central, Programa de Publicidad, Universidad Central. www.conexioncentral.com
egoísta que hemos ido adaptando a nuestra cotidianidad lo que nos lleva a realizar estas malas acciones. Teniendo en cuenta que el civismo y la cultura ciudadana no son características que representan a los colombianos, es por esto que Juan Carlos vio la necesidad de hacer algo al respecto creando una aplicación digital.
Aplicación D+ Es la primera aplicación digital cívica que a través de retos promueve la sana convivencia y motiva a los ciudadanos a realizar acciones en pro de un bien común. La aplicación funciona a través de la propuesta aleatoria de buenas acciones, las cuales los usuarios tiene que realizar en un periodo no mayor de 24 horas, en algunos casos las misiones están consideradas para realizar en un periodo de tiempo más corto. Los retos tienen una calificación por el nivel de dificultad, en donde 1 representa las acciones más sencillas y 3 las que requieren más esfuerzo por parte los usuarios. A su vez estos retos están divididos en 4 categorías las cuales son: Convivencia y tolerancia, Movilidad, Ambiental y Salud.
Esta iniciativa surgió después de “ ver que los colombianos muy pocas veces reconocemos las consecuencias de nuestras acciones que pueden afectar de manera negativa a otros, como por ejemplo realizar cruces prohibidos o colarse en el transporte público. Generando de este modo, una ola de intolerancia que hace que otros también cometan este tipo de infracciones día a día.
”
Al finalizar el reto propuesto para ese día, la
aplicación muestra una estadística en la que se refleja el impacto de la acción realizada por el usuario para evidenciar la importancia de su colaboración a la comunidad.
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Además los usuarios tiene la posibilidad de compartir sus buenas acciones del día en Twitter directamente desde la aplicación D+ o tomar un registro fotográfico del reto cumplido y compartirlo en Facebook o Twitter con sus amigos y familiares, incluso las personas pueden continuar con nuevos retos para el día. Esta aplicación está disponible al público en las tiendas digitales App Store y Play Store para que sean cada vez más las personas que se sumen a esta interesante aplicación, que no solo tiene un fin comercial sino que ayuda al crecimiento personal de los colombianos.
Portal con razón de ciudadano Con el ánimo de seguir fomentando la buena actitud y de empezar a crear una mejor imágen de los colombianos en otros países, este proyecto cuenta con otra parte complementaria a la aplicación, la cual está dada por conrazondeciudadano.com, este portal web tiene el objetivo de publicar las noticias positivas de colombianos en el exterior. Por todos es conocido que cada vez son más los colombianos que se encuentran en diferentes partes del mundo por múltiples razones, estos compatriotas son de admirar ya que estan en representación de Colombia en el exterior y por esto se les da un espacio dentro de esta iniciativa. Aparte de dar reconocimiento a los logros de colombianos en el exterior, motiva a todos aquellos que vivimos en nuestro país a seguir proyectando una buena imagen y a fomentar el sentido de pertenencia por nuestras ciudades en toda Colombia. El uso de herramientas tecnológicas como lo es esta aplicación, es un buen método para poder iniciar una formación cívica para los más pequeños y de igual forma darle a los adultos la posibilidad de habituarse a las buenas acciones que se han ido perdiendo con el paso del tiempo.
D + App / 115
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Desde cada uno de los enfoques dados desde la aplicación y el sitio web, este interesante proyecto tiene como finalidad fomentar de manera lúdica el civismo perdido entre los colombianos, la conciencia colectiva, poder estar dispuesto a ayudar y tener la capacidad de pensar en comunidad sabiendo que cualquier acción es valiosa, no solo para el entorno en el que constantemente estamos sino que es posible generar un cambio positivo en otros.
LINKS PROYECTO www.conrazondeciudadano.com facebook.com/ConRazonDC Twitter: @conrazondc YouTube: ConRazo?nDC & App. D+
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D + App / 117
RH Magazine
Desde cada uno de los enfoques dados desde la aplicación y el sitio web, este interesante proyecto tiene como finalidad fomentar de manera lúdica el civismo perdido entre los colombianos, la conciencia colectiva, poder estar dispuesto a ayudar y tener la capacidad de pensar en comunidad sabiendo que cualquier acción es valiosa, no solo para el entorno en el que constantemente estamos sino que es posible generar un cambio positivo en otros.
LINKS PROYECTO www.conrazondeciudadano.com facebook.com/ConRazonDC Twitter: @conrazondc YouTube: ConRazo?nDC & App. D+
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D + App / 117
RH Magazine
118
DiseĂąo Digital / 119
RH Magazine
118
DiseĂąo Digital / 119
RH Magazine
Elaborado por: Katerine Real / Natalia Contreras Vanesa Amaya
El adjetivo “Creativo” toma un relevancia intrínseca en nuestra profesión de Publicistas y Diseñadores, hasta el punto de definir y dar nombre a materias de la carrera y a cargos relevantes en las agencias. Este adjetivo cambia preceptos del idioma como los sustantivos, derivada de la necesidad imperante de lograr en la comunicación mensajes memorables y que perduren en el tiempo. En nuestra labor de docentes está la imperiosa necesidad de cultivar, abonar y nutrir las actitudes y aptitudes de los estudiantes, para que encuentren los caminos que los lleven a la creación de esos mensa120
En busca del orgasmo creativo por Alejandro Caro
jes que causan electricidad; recorren nuestros sentidos, y que cuando logran llevarnos al punto más alto, nos hacen sentir un excitación nerviosa similar al orgasmo, pues sentimos placer, emoción y una sensación de bienestar que nos empieza a generar
conexión con las marcas, empujándonos al enamoramiento de estas. En repetidas ocasiones encontramos obstáculos hasta en los mismos estudiantes que enuncian “no ser buenos para la creatividad” y se resguardan en la excusa de que no se van a enfocar en ser creativos. Un grave error, ya que la creatividad no se limita a una materia, carrera o profesión; hoy en día es necesaria debido a la alta competitividad laboral y social. Sin mirarlo desde el mero enfoque económico, hay que observarlo bajo el desarrollo de cada individuo, en su búsqueda de desarrollo intelectual,
alta competitividad laboral y social. Sin mirarlo desde el mero enfoque económico, hay que observarlo bajo el desarrollo de cada individuo, en su búsqueda de desarrollo intelectual, profesional y social, hay que ver cómo aporta ideas valiosas a la solución de problemas y cómo esto lo hace sentir valioso para alcanzar niveles que satisfagan sus necesidades económicas, morales y sobre todo emocionales. Ken Robinson, educador, escritor, conferencista e investigador inglés que es considerado un experto en asuntos relacionados con la creatividad, dice: Diseño Digital / 121
RH Magazine
Elaborado por: Katerine Real / Natalia Contreras Vanesa Amaya
El adjetivo “Creativo” toma un relevancia intrínseca en nuestra profesión de Publicistas y Diseñadores, hasta el punto de definir y dar nombre a materias de la carrera y a cargos relevantes en las agencias. Este adjetivo cambia preceptos del idioma como los sustantivos, derivada de la necesidad imperante de lograr en la comunicación mensajes memorables y que perduren en el tiempo. En nuestra labor de docentes está la imperiosa necesidad de cultivar, abonar y nutrir las actitudes y aptitudes de los estudiantes, para que encuentren los caminos que los lleven a la creación de esos mensa120
En busca del orgasmo creativo por Alejandro Caro
jes que causan electricidad; recorren nuestros sentidos, y que cuando logran llevarnos al punto más alto, nos hacen sentir un excitación nerviosa similar al orgasmo, pues sentimos placer, emoción y una sensación de bienestar que nos empieza a generar
conexión con las marcas, empujándonos al enamoramiento de estas. En repetidas ocasiones encontramos obstáculos hasta en los mismos estudiantes que enuncian “no ser buenos para la creatividad” y se resguardan en la excusa de que no se van a enfocar en ser creativos. Un grave error, ya que la creatividad no se limita a una materia, carrera o profesión; hoy en día es necesaria debido a la alta competitividad laboral y social. Sin mirarlo desde el mero enfoque económico, hay que observarlo bajo el desarrollo de cada individuo, en su búsqueda de desarrollo intelectual,
alta competitividad laboral y social. Sin mirarlo desde el mero enfoque económico, hay que observarlo bajo el desarrollo de cada individuo, en su búsqueda de desarrollo intelectual, profesional y social, hay que ver cómo aporta ideas valiosas a la solución de problemas y cómo esto lo hace sentir valioso para alcanzar niveles que satisfagan sus necesidades económicas, morales y sobre todo emocionales. Ken Robinson, educador, escritor, conferencista e investigador inglés que es considerado un experto en asuntos relacionados con la creatividad, dice: Diseño Digital / 121
RH Magazine
Elaborado por: Ricardo Peralta
2. La pasión: Además de estar en el elemento, si logramos encontrar aquello que nos gusta hacer, más bien, que nos encanta hacer, dejamos de pensar exclusivamente en la retribución económica, y consideramos que lo principal es disfrutar lo que hacemos allí está la fuente de energía. “Si logramos estar en el medio y poner nuestra pasión, no volvemos a trabajar en la vida, estaremos encontrando a nuestro yo más auténtico” Confucio. 3. Disciplina: La creatividad no es una labor de unos cuantos minutos, horas o días, es un estilo de vida que requiere, disciplina, preparación, investigación, y apropiación del conocimiento. El estudio es fundamental para nutrir el pensamiento, sin información previa no es posible generar ideas innovadoras. Es necesario controlar los materiales con los que se trabaja para que esas ideas sean productivas. Elaborado por: Carlos Palacios García
“La creatividad se aprende igual que se aprende a leer”, afirmando que cuando alguien dice no saber leer, los demás no piensan que no pueda hacerlo, sino que no lo ha estudiado, nadie le ha enseñado y no tiene las herramientas para aprenderlo. Lo mismo pasa con la creatividad, todos estamos en capacidad de ser creativos, pero necesitamos aprender, conocer las herramientas y, nosotros como docentes, debemos ayudar a que los estudiantes descubran el pensamiento creativo. Robinson nos da también cuatro herramientas esenciales de la creatividad: 122
labor de docentes “ Enestánuestra la imperiosa necesidad 1. El elemento: Es descubrir en elemento dónde cada individuo logra sentirse a gusto y en su medio, dónde se le facilita lo que hace y dónde lo hace de forma natural, hasta se altera la percepción del tiempo. Como docentes debemos ayudar a descubrir y a fomentar esas particularidades de los estudiantes, ayudarlos a descubrir dónde r se desenvuelven mejor. El pensamiento homogéneo no es un buen camino para la creatividad.
de cultivar, abonar y nutrir las actitudes y aptitudes de los estudiantes
”
4. Riesgo: Ken Ronbinson enuncia que ha hecho un paralelo entre los procesos creativos de la ciencia y el diseño y manifiesta que no hay ninguna diferencia entre ellos, son exactamente iguales: hipótesis y pruebas, solo el resultado es diferente. Harry Crouto, ganador del premio Nobel de química en 1996, dice que más del 90% de los experimentos fallan. Aunque la palabra “fallar” no es adecuada, en ciencia no se considera fallo, solo se descubre lo que no funciona. Debemos hacer entender al estudiante que fallar solo es parte del proceso de aprendizaje. Hay que entender también que la creatividad no es el imaginario de mostrar una cantidad de “ideas locas”, es más bien el aporte de ideas con valor, que ayuden a solucionar problemas, muchas veces causados por esa misma creatividad. La creatividad es un valor moderno con el que se cuenta para crear las diferencias en un mundo que busca unificar, debemos enseñar a los estudiantes a ser creativos. Hace un tiempo en la sabiduría popular se decía que el mundo era de los vendedores, hoy podemos afirmar que es de los creativos. Diseño Digital / 123
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Elaborado por: Ricardo Peralta
2. La pasión: Además de estar en el elemento, si logramos encontrar aquello que nos gusta hacer, más bien, que nos encanta hacer, dejamos de pensar exclusivamente en la retribución económica, y consideramos que lo principal es disfrutar lo que hacemos allí está la fuente de energía. “Si logramos estar en el medio y poner nuestra pasión, no volvemos a trabajar en la vida, estaremos encontrando a nuestro yo más auténtico” Confucio. 3. Disciplina: La creatividad no es una labor de unos cuantos minutos, horas o días, es un estilo de vida que requiere, disciplina, preparación, investigación, y apropiación del conocimiento. El estudio es fundamental para nutrir el pensamiento, sin información previa no es posible generar ideas innovadoras. Es necesario controlar los materiales con los que se trabaja para que esas ideas sean productivas. Elaborado por: Carlos Palacios García
“La creatividad se aprende igual que se aprende a leer”, afirmando que cuando alguien dice no saber leer, los demás no piensan que no pueda hacerlo, sino que no lo ha estudiado, nadie le ha enseñado y no tiene las herramientas para aprenderlo. Lo mismo pasa con la creatividad, todos estamos en capacidad de ser creativos, pero necesitamos aprender, conocer las herramientas y, nosotros como docentes, debemos ayudar a que los estudiantes descubran el pensamiento creativo. Robinson nos da también cuatro herramientas esenciales de la creatividad: 122
labor de docentes “ Enestánuestra la imperiosa necesidad 1. El elemento: Es descubrir en elemento dónde cada individuo logra sentirse a gusto y en su medio, dónde se le facilita lo que hace y dónde lo hace de forma natural, hasta se altera la percepción del tiempo. Como docentes debemos ayudar a descubrir y a fomentar esas particularidades de los estudiantes, ayudarlos a descubrir dónde r se desenvuelven mejor. El pensamiento homogéneo no es un buen camino para la creatividad.
de cultivar, abonar y nutrir las actitudes y aptitudes de los estudiantes
”
4. Riesgo: Ken Ronbinson enuncia que ha hecho un paralelo entre los procesos creativos de la ciencia y el diseño y manifiesta que no hay ninguna diferencia entre ellos, son exactamente iguales: hipótesis y pruebas, solo el resultado es diferente. Harry Crouto, ganador del premio Nobel de química en 1996, dice que más del 90% de los experimentos fallan. Aunque la palabra “fallar” no es adecuada, en ciencia no se considera fallo, solo se descubre lo que no funciona. Debemos hacer entender al estudiante que fallar solo es parte del proceso de aprendizaje. Hay que entender también que la creatividad no es el imaginario de mostrar una cantidad de “ideas locas”, es más bien el aporte de ideas con valor, que ayuden a solucionar problemas, muchas veces causados por esa misma creatividad. La creatividad es un valor moderno con el que se cuenta para crear las diferencias en un mundo que busca unificar, debemos enseñar a los estudiantes a ser creativos. Hace un tiempo en la sabiduría popular se decía que el mundo era de los vendedores, hoy podemos afirmar que es de los creativos. Diseño Digital / 123
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En la clase del profesor
JF. Díaz
Elaborado por: Jessica Romero / Daniela Garzón
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Diseño Digital / 125
RH Magazine
En la clase del profesor
JF. Díaz
Elaborado por: Jessica Romero / Daniela Garzón
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RH Magazine
Elaborado por: Andrés Olaya / Ángela Malagón
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Diseño Digital / 127
RH Magazine
Elaborado por: Andrés Olaya / Ángela Malagón
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Diseño Digital / 127
RH Magazine
Elaborado por: Jessica Romero / Daniela GarzĂłn
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DiseĂąo Digital / 129
RH Magazine
Elaborado por: Jessica Romero / Daniela GarzĂłn
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RH Magazine
Elaborado por: Julián Hernández / Mario Cuellar Nicole García
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Diseño Digital / 131
RH Magazine
Elaborado por: Julián Hernández / Mario Cuellar Nicole García
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Diseño Digital / 131
RH Magazine
Elaborado por: Juliana Riveros / Paola Vargas Sergio Rey / Andrea FandiĂąo
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DiseĂąo Digital / 133
RH Magazine
Elaborado por: Juliana Riveros / Paola Vargas Sergio Rey / Andrea FandiĂąo
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RH Magazine
Elaborado por: Luisa Torres / Ximena Bernal
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DiseĂąo Digital / 135
RH Magazine
Elaborado por: Luisa Torres / Ximena Bernal
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DiseĂąo Digital / 135
RH Magazine
Elaborado por: Valentina Delgado / Valentina Piedrahita
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DiseĂąo Digital / 137
RH Magazine
Elaborado por: Valentina Delgado / Valentina Piedrahita
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DiseĂąo Digital / 137
RH Magazine
En la clase del profesor
W. Tenjo
Elaborado por: Andrea DĂaz
Elaborado por: Paula Angarita Garrido
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RH Magazine
En la clase del profesor
W. Tenjo
Elaborado por: Andrea DĂaz
Elaborado por: Paula Angarita Garrido
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RH Magazine
Elaborado por: Sandra Zuluaga
Elaborado por: Natalia Martínez Hernández
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Diseño Digital / 141
RH Magazine
Elaborado por: Sandra Zuluaga
Elaborado por: Natalia Martínez Hernández
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Diseño Digital / 141
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Estudiantes de la Universidad Central conquistan el Google Online Marketing Challenge por Conexión Central, Programa de Publicidad, Universidad Central. www.conexioncentral.com
Por segundo año consecutivo el programa de publicidad de la Universidad Central participó en el concurso mundial desarrollado por Google, en esta ocasión los resultados obtenidos superaron las expectativas. El pasado mes de Marzo, bajo la dirección del profesor Pablo Romero se dio inicio al proceso de
inscripción y participación para el Google Online Marketing Challenge, el cual permitió que dos grupos aprobados por el Departamento de Publicidad y acompañados desde el espacio académico de Producción Hipermedial en el primer semestre del 2015, tuvieran la oportunidad de participar en este concurso lográndose ubicar en las mejores posiciones a nivel internacional.
¿Qué es el Google Online Marketing Challenge? Es la oportunidad que Google le da a estudiantes de pregrado y posgrado de programas de publicidad y mercadeo, de experimentar y crear campañas de publicidad digitales haciendo uso de Google AdWords y Google+. Con un presupuesto en AdWords de US$250 dado por Google, los estudiantes tienen la capacidad de hacer realidad sus campañas para empresas de diversos sectores en un periodo de dos a tres semanas. Ya son 8 años en los que casi 100 países alrededor del mundo han participado de esta enriquecedora competencia. El GOMC cuenta con tres categorías las cuales son: • AdWords Business: El objetivo principal de esta categoría es realizar una campaña digital para empresas sin ánimo de lucro. • Google+ Social Media Marketing: Esta es una categoría opcional para los participantes y consiste en crear y administrar una cuenta en Google+ para el cliente en un periodo de cinco semanas. • AdWords Social Impact: Los participantes de esta categoría tiene como cliente a ONG´s u organizaciones sin ánimo de lucro.
Es la oportunidad que Google le da “ a estudiantes de pregrado y posgrado de programas de publicidad y mercadeo, de experimentar y crear campañas de publicidad digitales haciendo uso de Google AdWords y Google+.
”
¿Cuáles son las escalas de calificación? Para la clasificación de los ganadores a nivel mundial, Google ha dispuesto ocho tipos de clasificaciones entre las cuales están: Ganadores mundiales, finalistas y semifinalistas de las tres categorías mencionadas anteriormente y continúa con las clasificaciones Strong, Good, Need improvement, Poor y por último los grupos que fueron descalificados.
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Google online / 143
RH Magazine
Estudiantes de la Universidad Central conquistan el Google Online Marketing Challenge por Conexión Central, Programa de Publicidad, Universidad Central. www.conexioncentral.com
Por segundo año consecutivo el programa de publicidad de la Universidad Central participó en el concurso mundial desarrollado por Google, en esta ocasión los resultados obtenidos superaron las expectativas. El pasado mes de Marzo, bajo la dirección del profesor Pablo Romero se dio inicio al proceso de
inscripción y participación para el Google Online Marketing Challenge, el cual permitió que dos grupos aprobados por el Departamento de Publicidad y acompañados desde el espacio académico de Producción Hipermedial en el primer semestre del 2015, tuvieran la oportunidad de participar en este concurso lográndose ubicar en las mejores posiciones a nivel internacional.
¿Qué es el Google Online Marketing Challenge? Es la oportunidad que Google le da a estudiantes de pregrado y posgrado de programas de publicidad y mercadeo, de experimentar y crear campañas de publicidad digitales haciendo uso de Google AdWords y Google+. Con un presupuesto en AdWords de US$250 dado por Google, los estudiantes tienen la capacidad de hacer realidad sus campañas para empresas de diversos sectores en un periodo de dos a tres semanas. Ya son 8 años en los que casi 100 países alrededor del mundo han participado de esta enriquecedora competencia. El GOMC cuenta con tres categorías las cuales son: • AdWords Business: El objetivo principal de esta categoría es realizar una campaña digital para empresas sin ánimo de lucro. • Google+ Social Media Marketing: Esta es una categoría opcional para los participantes y consiste en crear y administrar una cuenta en Google+ para el cliente en un periodo de cinco semanas. • AdWords Social Impact: Los participantes de esta categoría tiene como cliente a ONG´s u organizaciones sin ánimo de lucro.
Es la oportunidad que Google le da “ a estudiantes de pregrado y posgrado de programas de publicidad y mercadeo, de experimentar y crear campañas de publicidad digitales haciendo uso de Google AdWords y Google+.
”
¿Cuáles son las escalas de calificación? Para la clasificación de los ganadores a nivel mundial, Google ha dispuesto ocho tipos de clasificaciones entre las cuales están: Ganadores mundiales, finalistas y semifinalistas de las tres categorías mencionadas anteriormente y continúa con las clasificaciones Strong, Good, Need improvement, Poor y por último los grupos que fueron descalificados.
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Google online / 143
RH Magazine
Últimos resultados del Google Online Marketing Challenge En el presente año fueron más de 1500 participantes que lograron cumplir con los requisitos hasta la etapa de evaluación, en donde la participación de América Latina estuvo representada por Perú, Ecuador, Chile, Colombia, Aruba y Brasil con un total de 23 grupos. Aunque es una competencia muy reñida, en esta oportunidad los dos grupos finalistas de la Universidad Central fueron los únicos que lograron tener una calificación ¨Strong¨ a nivel latinoamérica, superando la calificación dada para los participantes del año pasado de nuestra institución. Los participante que quedaron como representantes oficiales de Colombia lograron entrar en esta categoría teniendo el honor de competir junto a países como Alemania con 13 grupos, Finlandia con 6 grupos, Países Bajos con 11 grupos, Grecia con 7 grupos , República Checa con 5 grupos, Hungría con 2 grupos, Irlanda con 6 grupos, Suiza con 10 grupos, Francia con 33 grupos, Polonia con 8 grupos, España con 16 grupos, Canadá con 23 grupos y Estados Unidos con 53 grupos. El primer grupo de estudiantes de la universidad estuvo conformado por Jerson David Rojas Rincón, María Alejandra Sáenz Arango, Cristian Fabián González palomino, Jimmy Alexander Peña Urbano y Sergio Rubén Beltrán Moreno. Este grupo de estudiante llevaron a cabo una campaña para la iniciativa Semillas Gigantes de la fundación First Step Big Step, la cual se encarga de recaudar fondos para ayudar a los niños de 0 a 5 años de la fundación Caracolí en el municipio de Yumbo, Valle del Cauca, Colombia. La campaña que estos estudiantes desarrollaron permitió generar un impacto social en la comunidad, dando a conocer las problemáticas de una de las poblaciones más vulnerables del país e incentivando el apoyo para ésta fundación que en el momento ayuda a más de 600 niños. El segundo grupo de estudiantes que estaba representado a la Universidad Central estuvo conforma144
El primer grupo de estudiantes de la universidad estuvo conformado por “ Jerson David Rojas Rincón, María Alejandra Sáenz Arango, Cristian Fabián González palomino, Jimmy Alexander Peña Urbano y Sergio Rubén Beltrán Moreno. El segundo grupo de estudiantes que estaba representado a la Universidad Central estuvo conformado por Nelly Estefany Bernal Manrique, Diego Fernando Gómez Bedoya, Daniel Francisco Galeano Valderrama, María Carolina Gutiérrez Waltero, Jesús Antonio Segura Gómez.
”
do por Nelly Estefany Bernal Manrique, Diego Fernando Gómez Bedoya, Daniel Francisco Galeano Valderrama, María Carolina Gutiérrez Waltero, Jesús Antonio Segura Gómez. Ellos realizaron una campaña para la fundación Sol de los Andes, la cual es una entidad sin ánimo de lucro establecida en Bogotá, Colombia, que busca reducir la mortalidad en niños con cáncer provenientes de las regiones más apartadas y vulnerables del país. El propósito principal de la campaña de este segundo grupo estuvo centrado en incrementar el número de voluntarios y donaciones. Participar en el Google Online Marketing Challenge, es una oportunidad enriquecedora para los estudiantes del programa de Publicidad de la Universidad Central, dado que les permite adquirir las competencias requeridas para este campo de acción profesional y conocer en detalle las minucias del mismo que actualmente exigen agencias y centrales de medios especialmente. Esta experiencia permite posicionarse en el mundo laboral gracias a los logros obtenidos y al mismo tiempo ayudar a organizaciones sin ánimo de lucro del país con un ejercicio académico.
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Últimos resultados del Google Online Marketing Challenge En el presente año fueron más de 1500 participantes que lograron cumplir con los requisitos hasta la etapa de evaluación, en donde la participación de América Latina estuvo representada por Perú, Ecuador, Chile, Colombia, Aruba y Brasil con un total de 23 grupos. Aunque es una competencia muy reñida, en esta oportunidad los dos grupos finalistas de la Universidad Central fueron los únicos que lograron tener una calificación ¨Strong¨ a nivel latinoamérica, superando la calificación dada para los participantes del año pasado de nuestra institución. Los participante que quedaron como representantes oficiales de Colombia lograron entrar en esta categoría teniendo el honor de competir junto a países como Alemania con 13 grupos, Finlandia con 6 grupos, Países Bajos con 11 grupos, Grecia con 7 grupos , República Checa con 5 grupos, Hungría con 2 grupos, Irlanda con 6 grupos, Suiza con 10 grupos, Francia con 33 grupos, Polonia con 8 grupos, España con 16 grupos, Canadá con 23 grupos y Estados Unidos con 53 grupos. El primer grupo de estudiantes de la universidad estuvo conformado por Jerson David Rojas Rincón, María Alejandra Sáenz Arango, Cristian Fabián González palomino, Jimmy Alexander Peña Urbano y Sergio Rubén Beltrán Moreno. Este grupo de estudiante llevaron a cabo una campaña para la iniciativa Semillas Gigantes de la fundación First Step Big Step, la cual se encarga de recaudar fondos para ayudar a los niños de 0 a 5 años de la fundación Caracolí en el municipio de Yumbo, Valle del Cauca, Colombia. La campaña que estos estudiantes desarrollaron permitió generar un impacto social en la comunidad, dando a conocer las problemáticas de una de las poblaciones más vulnerables del país e incentivando el apoyo para ésta fundación que en el momento ayuda a más de 600 niños. El segundo grupo de estudiantes que estaba representado a la Universidad Central estuvo conforma144
El primer grupo de estudiantes de la universidad estuvo conformado por “ Jerson David Rojas Rincón, María Alejandra Sáenz Arango, Cristian Fabián González palomino, Jimmy Alexander Peña Urbano y Sergio Rubén Beltrán Moreno. El segundo grupo de estudiantes que estaba representado a la Universidad Central estuvo conformado por Nelly Estefany Bernal Manrique, Diego Fernando Gómez Bedoya, Daniel Francisco Galeano Valderrama, María Carolina Gutiérrez Waltero, Jesús Antonio Segura Gómez.
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do por Nelly Estefany Bernal Manrique, Diego Fernando Gómez Bedoya, Daniel Francisco Galeano Valderrama, María Carolina Gutiérrez Waltero, Jesús Antonio Segura Gómez. Ellos realizaron una campaña para la fundación Sol de los Andes, la cual es una entidad sin ánimo de lucro establecida en Bogotá, Colombia, que busca reducir la mortalidad en niños con cáncer provenientes de las regiones más apartadas y vulnerables del país. El propósito principal de la campaña de este segundo grupo estuvo centrado en incrementar el número de voluntarios y donaciones. Participar en el Google Online Marketing Challenge, es una oportunidad enriquecedora para los estudiantes del programa de Publicidad de la Universidad Central, dado que les permite adquirir las competencias requeridas para este campo de acción profesional y conocer en detalle las minucias del mismo que actualmente exigen agencias y centrales de medios especialmente. Esta experiencia permite posicionarse en el mundo laboral gracias a los logros obtenidos y al mismo tiempo ayudar a organizaciones sin ánimo de lucro del país con un ejercicio académico.
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146
DiseĂąo de Identidad Corporativa / 147
RH Magazine
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DiseĂąo de Identidad Corporativa / 147
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Elaborado por: Daniela Ayala / Laura Santiesteban
Las tendencias del mercadeo están haciendo que se busquen cada vez grupos más cerrados y específicos de consumidores con características homogéneas entre sí, que por sus particularidades se encuentren desatendidos por las marcas que actualmente se encuentran compitiendo en el mercado, para poder diseñarles productos y servicios que satisfagan esas necesidades que aún no han podido ser suplidas y que sientan que el artículo que se les ofrece está diseñado exclusivamente pensado en ellos. Uno de los sectores en los que más se puede evidenciar esta tendencia es el de la moda, un mundo muy explorado pero que por su extensión permite seguir encontrando consumidores cada vez más particulares para ofrecerles atributos y beneficios a 148
Tal para cual por Armando González
través de prendas de vestir que se enmarcan dentro del imaginario de una marca que les promete vivir experiencias únicas y exclusivas. El branding de moda como el de la mayoría de los sectores, siempre tendrá como promesa “ser diferente”, por tal razón, se tendrá que indagar de manera detallada en las particularidades que destacan y diferencian al grupo objetivo de la marca para poder satisfacer sus aspiraciones y hacer
realidad sus sueños. Sentir que una marca de ropa está diseñada exclusivamente para un consumidor específico debe evidenciarse en todos los elementos de valor que esta genere para interactuar con este y en las estrategias de medios que se utilicen para poder persuadirlo. El nombre puede ser el punto de partida para la creación del vínculo entre la marca y su consumidor, pues un nombre con el que este pueda sentirse relacionado acortará la distancia de identificación y de interacción. La identidad visual de la marca (logo) y el estilo gráfico de la misma deben estar relacionados directamente con la personalidad que esta debe tener y con la imagen que debe reflejar en la mente de sus clientes.
Una promesa de marca (slogan) bien construida es aquella que sobrepasa las fronteras de lo poético, para convertirse en una acción de cumplimiento frecuente que la marca debe tener con sus consumidores y que estos deben sentir. Los medios por donde la marca se comunique con sus compradores es un factor determinante para sentir que la marca es realmente exclusiva. Conocer el estilo de vida de la gente y su cotidianidad, le permitirá a la marca tener más cercanía con sus clientes y efectividad a la hora de transmitirle un mensaje. El producto debe cumplir con los requerimientos de estilo, comodidad, duración y precio esperados por el cliente. Diseño de Identidad Corporativa / 149
RH Magazine
Elaborado por: Daniela Ayala / Laura Santiesteban
Las tendencias del mercadeo están haciendo que se busquen cada vez grupos más cerrados y específicos de consumidores con características homogéneas entre sí, que por sus particularidades se encuentren desatendidos por las marcas que actualmente se encuentran compitiendo en el mercado, para poder diseñarles productos y servicios que satisfagan esas necesidades que aún no han podido ser suplidas y que sientan que el artículo que se les ofrece está diseñado exclusivamente pensado en ellos. Uno de los sectores en los que más se puede evidenciar esta tendencia es el de la moda, un mundo muy explorado pero que por su extensión permite seguir encontrando consumidores cada vez más particulares para ofrecerles atributos y beneficios a 148
Tal para cual por Armando González
través de prendas de vestir que se enmarcan dentro del imaginario de una marca que les promete vivir experiencias únicas y exclusivas. El branding de moda como el de la mayoría de los sectores, siempre tendrá como promesa “ser diferente”, por tal razón, se tendrá que indagar de manera detallada en las particularidades que destacan y diferencian al grupo objetivo de la marca para poder satisfacer sus aspiraciones y hacer
realidad sus sueños. Sentir que una marca de ropa está diseñada exclusivamente para un consumidor específico debe evidenciarse en todos los elementos de valor que esta genere para interactuar con este y en las estrategias de medios que se utilicen para poder persuadirlo. El nombre puede ser el punto de partida para la creación del vínculo entre la marca y su consumidor, pues un nombre con el que este pueda sentirse relacionado acortará la distancia de identificación y de interacción. La identidad visual de la marca (logo) y el estilo gráfico de la misma deben estar relacionados directamente con la personalidad que esta debe tener y con la imagen que debe reflejar en la mente de sus clientes.
Una promesa de marca (slogan) bien construida es aquella que sobrepasa las fronteras de lo poético, para convertirse en una acción de cumplimiento frecuente que la marca debe tener con sus consumidores y que estos deben sentir. Los medios por donde la marca se comunique con sus compradores es un factor determinante para sentir que la marca es realmente exclusiva. Conocer el estilo de vida de la gente y su cotidianidad, le permitirá a la marca tener más cercanía con sus clientes y efectividad a la hora de transmitirle un mensaje. El producto debe cumplir con los requerimientos de estilo, comodidad, duración y precio esperados por el cliente. Diseño de Identidad Corporativa / 149
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Elaborado por: Daniela Ayala / Laura Santiesteban
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DiseĂąo de Identidad Corporativa / 151
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Elaborado por: Daniela Ayala / Laura Santiesteban
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DiseĂąo de Identidad Corporativa / 151
RH Magazine
Elaborado por: Vanessa GutiĂŠrrez
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DiseĂąo de Identidad Corporativa / 153
RH Magazine
Elaborado por: Vanessa GutiĂŠrrez
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DiseĂąo de Identidad Corporativa / 153
RH Magazine
Elaborado por: Vanessa GutiĂŠrrez
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DiseĂąo de Identidad Corporativa / 155
RH Magazine
Elaborado por: Vanessa GutiĂŠrrez
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DiseĂąo de Identidad Corporativa / 155
RH Magazine
Elaborado por: Nicolás Cárdenas / Katherinne Leandro Pinilla / Ana María Toledo
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Diseño de Identidad Corporativa / 157
RH Magazine
Elaborado por: Nicolás Cárdenas / Katherinne Leandro Pinilla / Ana María Toledo
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Diseño de Identidad Corporativa / 157
RH Magazine
En la creación de mensajes publicitarios, se rumora que los medios impresos tienden a desaparecer como medio de comunicación. Sin embargo, está comprobado que los sustratos y su estética no pasan desapercibidos; tampoco los efectos culturales que éstos generan en la sociedad. Con la llegada de la televisión en los años 50, los métodos de publicidad cambiaron, y ésta se volvió más visual. Los estándares de belleza tomaron un nuevo significado, como también los conceptos. La publicidad, basándose en una estética determinada y elaborando un mensaje para una campaña o producto “X”, creó un discurso en cuanto al uso de cánones, colores y composiciones, tanto a nivel de conceptualización como a nivel de producción, lo que impactó la cotidianeidad de la sociedad expuesta a esos mensajes que adquirieron valor en sí mismos.
Los impresos con el corazón latente por Carlos Gómez
En este sentido surge una pregunta inevitable, ¿los mensajes publicitarios no son más que una contextualización o descontextualización de la estética y una manipulación de los sustratos? Es decir, ¿son los soportes y el espacio formato donde se aplica el componente creativo de la estructura del mensaje?
De acuerdo a Harold Lasswell, pionero de la Ciencia Política y de las teorías de la comunicación, los especialistas requieren supervisión del ambiente y la concordancia de la sociedad con dicho ambiente donde se mueve el producto. A mediados de la década de los 90 nace la intrusión comercial como medio ingenioso de utilizar lugares y objetos como portadores del mensaje con fines publicitarios, siendo la respuesta a la búsqueda de nuevos y exclusivos terrenos para la publicidad, donde todavía no había incursionado el comercio; lugares más tranquilos y próximos al público. La intrusión permite al anunciante poner su mensaje en un lugar específico donde vaya a tener la
158
mayor relevancia para el receptor. De este modo, actividades comunes como ver televisión, no se ven interrumpidas por el anuncio de un producto que no le importa al consumidor en lo absoluto en ese momento. De manera exquisita, inteligente y creativa, los medios impresos aprovechan la intrusión comercial para aportar al mensaje un rumbo nuevo, comienza a experimentar en diferentes tipos de sustratos, maneja de manera mixta las técnicas de impresión y se apropia del diseño de manera bidimensional y tridimensional. Así logra integrar el mensaje en espacios urbanos que convierte en un medio de valor funcional alternativo.
Diseño de Identidad Corporativa / 159
RH Magazine
En la creación de mensajes publicitarios, se rumora que los medios impresos tienden a desaparecer como medio de comunicación. Sin embargo, está comprobado que los sustratos y su estética no pasan desapercibidos; tampoco los efectos culturales que éstos generan en la sociedad. Con la llegada de la televisión en los años 50, los métodos de publicidad cambiaron, y ésta se volvió más visual. Los estándares de belleza tomaron un nuevo significado, como también los conceptos. La publicidad, basándose en una estética determinada y elaborando un mensaje para una campaña o producto “X”, creó un discurso en cuanto al uso de cánones, colores y composiciones, tanto a nivel de conceptualización como a nivel de producción, lo que impactó la cotidianeidad de la sociedad expuesta a esos mensajes que adquirieron valor en sí mismos.
Los impresos con el corazón latente por Carlos Gómez
En este sentido surge una pregunta inevitable, ¿los mensajes publicitarios no son más que una contextualización o descontextualización de la estética y una manipulación de los sustratos? Es decir, ¿son los soportes y el espacio formato donde se aplica el componente creativo de la estructura del mensaje?
De acuerdo a Harold Lasswell, pionero de la Ciencia Política y de las teorías de la comunicación, los especialistas requieren supervisión del ambiente y la concordancia de la sociedad con dicho ambiente donde se mueve el producto. A mediados de la década de los 90 nace la intrusión comercial como medio ingenioso de utilizar lugares y objetos como portadores del mensaje con fines publicitarios, siendo la respuesta a la búsqueda de nuevos y exclusivos terrenos para la publicidad, donde todavía no había incursionado el comercio; lugares más tranquilos y próximos al público. La intrusión permite al anunciante poner su mensaje en un lugar específico donde vaya a tener la
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mayor relevancia para el receptor. De este modo, actividades comunes como ver televisión, no se ven interrumpidas por el anuncio de un producto que no le importa al consumidor en lo absoluto en ese momento. De manera exquisita, inteligente y creativa, los medios impresos aprovechan la intrusión comercial para aportar al mensaje un rumbo nuevo, comienza a experimentar en diferentes tipos de sustratos, maneja de manera mixta las técnicas de impresión y se apropia del diseño de manera bidimensional y tridimensional. Así logra integrar el mensaje en espacios urbanos que convierte en un medio de valor funcional alternativo.
Diseño de Identidad Corporativa / 159
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Puesto en práctica, hemos visto cómo se usan automóviles estrellados con mensajes para anunciar una película. En un caso más próximo, Oreo intervino espacios en estaciones de Transmilenio con galletas gigantes tridimensionales para promocionar sus productos; Nintendo logró por medio de los cubitos de azúcar, generar el medio ideal para promocionar sus consolas; Incluso y para no ir más lejos, los vasos, servilletas, camiones y muchos más elementos se han utilizado como medio publicitario para buscar una mejor conexión con el público.
del periódico relacionándolo con las diferentes máquinas de realizar ejercicios en busca de suscriptores. En la guerra de guerrillas, la invisibilidad es una arma poderosa que valiéndose de los medios impresos valora el arte del disimulo y la sorpresa; vemos cómo en baños ubican publicidad en espejos, en los rollos de papel higiénico o en el secador de manos. Nos sorprendemos en los buses de Transmilenio con mensajes escritos en sus sillas, incluso en las puertas de los ascensores o en su interior.
La publicidad alternativa ha dado nuevos ruteros a los medios impresos convirtiéndolos en un medio de expresión importante, llegando rápidamente al público y favoreciendo a las marcas en una mejor interacción e implicación social, dándoles un uso imprevisible y encontrando ángulos inesperados. Portafolio, el diario económico, utilizó los gimnasios a los que asistían ejecutivos y colocó información
El punto de venta que consideramos para la marca como el campo de batalla, es el lugar exclusivo de los medios impresos que ayudan al público a conectarse con los productos. Empaques, góndolas, stand, tropezones, rompe tráficos, chispas y muchos más elementos que se agrupan para darle poder a la marca y que son una realidad existente de los impresos. No podemos imaginarnos un producto sin
160
Elaborado por: Leonardo Leal / Lina Ortiz Johanna Ariza
empaque o con un empaque blanco sin imagen impresa. De lo anterior queda de manifiesto que los medios impresos son primordiales en una comunicación organizada. Finalmente se requiere que el publicista o el profesional de estos mensajes de masas tengan la capacidad de entender el negocio del cliente y el escenario socio económico en el que se ambienta, para luego enfocar la sofisticación del consumidor, la distribución y el rol de los medios en la relación de los dos anteriores. Sin duda alguna, hoy los consumidores tienen mayor sensibilidad al valor ¿moda, costumbre o valor? En este sentido se requiere establecer el estado de situación de la marca o producto y su relación con su entorno. Diseño de Identidad Corporativa / 161
RH Magazine
Puesto en práctica, hemos visto cómo se usan automóviles estrellados con mensajes para anunciar una película. En un caso más próximo, Oreo intervino espacios en estaciones de Transmilenio con galletas gigantes tridimensionales para promocionar sus productos; Nintendo logró por medio de los cubitos de azúcar, generar el medio ideal para promocionar sus consolas; Incluso y para no ir más lejos, los vasos, servilletas, camiones y muchos más elementos se han utilizado como medio publicitario para buscar una mejor conexión con el público.
del periódico relacionándolo con las diferentes máquinas de realizar ejercicios en busca de suscriptores. En la guerra de guerrillas, la invisibilidad es una arma poderosa que valiéndose de los medios impresos valora el arte del disimulo y la sorpresa; vemos cómo en baños ubican publicidad en espejos, en los rollos de papel higiénico o en el secador de manos. Nos sorprendemos en los buses de Transmilenio con mensajes escritos en sus sillas, incluso en las puertas de los ascensores o en su interior.
La publicidad alternativa ha dado nuevos ruteros a los medios impresos convirtiéndolos en un medio de expresión importante, llegando rápidamente al público y favoreciendo a las marcas en una mejor interacción e implicación social, dándoles un uso imprevisible y encontrando ángulos inesperados. Portafolio, el diario económico, utilizó los gimnasios a los que asistían ejecutivos y colocó información
El punto de venta que consideramos para la marca como el campo de batalla, es el lugar exclusivo de los medios impresos que ayudan al público a conectarse con los productos. Empaques, góndolas, stand, tropezones, rompe tráficos, chispas y muchos más elementos que se agrupan para darle poder a la marca y que son una realidad existente de los impresos. No podemos imaginarnos un producto sin
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Elaborado por: Leonardo Leal / Lina Ortiz Johanna Ariza
empaque o con un empaque blanco sin imagen impresa. De lo anterior queda de manifiesto que los medios impresos son primordiales en una comunicación organizada. Finalmente se requiere que el publicista o el profesional de estos mensajes de masas tengan la capacidad de entender el negocio del cliente y el escenario socio económico en el que se ambienta, para luego enfocar la sofisticación del consumidor, la distribución y el rol de los medios en la relación de los dos anteriores. Sin duda alguna, hoy los consumidores tienen mayor sensibilidad al valor ¿moda, costumbre o valor? En este sentido se requiere establecer el estado de situación de la marca o producto y su relación con su entorno. Diseño de Identidad Corporativa / 161
RH Magazine
Elaborado por: Carlos Uribe / Katherine SĂĄenz Pablo Santana
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DiseĂąo de Identidad Corporativa / 163
RH Magazine
Elaborado por: Carlos Uribe / Katherine SĂĄenz Pablo Santana
162
DiseĂąo de Identidad Corporativa / 163
RH Magazine
Elaborado por: Paula Andrea Galeano Katherine Andrea Alba
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DiseĂąo de Identidad Corporativa / 165
RH Magazine
Elaborado por: Paula Andrea Galeano Katherine Andrea Alba
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DiseĂąo de Identidad Corporativa / 165
RH Magazine Elaborado por: Paula Andrea Galeano Katherine Andrea Alba
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DiseĂąo de Identidad Corporativa / 167
RH Magazine Elaborado por: Paula Andrea Galeano Katherine Andrea Alba
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DiseĂąo de Identidad Corporativa / 167
RH Magazine
Elaborado por: Daniela HernĂĄndez / Juliana Basto
En la clase del profesor
E.F. Conde
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DiseĂąo de Identidad Corporativa / 169
RH Magazine
Elaborado por: Daniela HernĂĄndez / Juliana Basto
En la clase del profesor
E.F. Conde
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DiseĂąo de Identidad Corporativa / 169
RH Magazine
Elaborado por: Gina Ramírez / Natalia Arias Alejandra Rodríguez
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Diseño de Identidad Corporativa / 171
RH Magazine
Elaborado por: Gina Ramírez / Natalia Arias Alejandra Rodríguez
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Diseño de Identidad Corporativa / 171
RH Magazine
Elaborado por: Natalia Bermudez / Sebastian Romero
172
DiseĂąo de Identidad Corporativa / 173
RH Magazine
Elaborado por: Natalia Bermudez / Sebastian Romero
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DiseĂąo de Identidad Corporativa / 173
RH Magazine
Elaborado por: Cristian PinzĂłn / Julian de la Ossa
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DiseĂąo de Identidad Corporativa / 175
RH Magazine
Elaborado por: Cristian PinzĂłn / Julian de la Ossa
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DiseĂąo de Identidad Corporativa / 175
RH Magazine
Elaborado por: AndrĂŠs Restrepo
Elaborado por: Cris Lozano
En la clase del profesor
I. Quevedo
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DiseĂąo de Identidad Corporativa / 177
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Elaborado por: AndrĂŠs Restrepo
Elaborado por: Cris Lozano
En la clase del profesor
I. Quevedo
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DiseĂąo de Identidad Corporativa / 177
RH Magazine
Elaborado por: Valentina SĂĄnchez Alfonso
178
DiseĂąo de Identidad Corporativa / 179
RH Magazine
Elaborado por: Valentina SĂĄnchez Alfonso
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DiseĂąo de Identidad Corporativa / 179
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Con la intención de promover “la belleza de lo real”, Lamm lanzó el 5 de marzo de este año una campaña de financiación colectiva(‘crowdfunding’) en la que 13.621 personas encargaron más de19.000 muñecas que recibirán el día 28. En la actualidad la mayoría de las personas conocen la muñeca más popular del planeta la cual por varias décadas ha llevado el nombre de “Barbie”, esta muñeca pertenece a la empresa estadounidense Mattel.inc y fue lanzada en Marzo de 1959 y desde ahí se ha ido posicionando como todo un ideal para las niñas y mujeres del mundo. Para hablar un poco ella podremos decir que se ha convertido en todo un nombre para nombrar a una mujer ideal y las mujeres se refieren a estar perfectas con el nombre de ser toda una “Barbie” esto se
La realidad distorsionada por Luis Mendieta
Campaña: Lammily-La muñeca real-Spot #DoYou debe a que la muñeca tiene la proporción supuestamente perfecta que debería tener una mujer, además la empresa la doto de toda una vida perfecta con diferentes accesorios y utensilios los cuales la hacían todo un modelo a seguir, entre todas sus cosas se encuentran elementos como kits para viajar, casas de playa, mansiones extravagantes, autos deportivos, además ha tenido los empelados soñados por muchas niñas como ser doctora, abogada o simple-
mente una empresaria que lo que hace con su vida es disfrutar. Dentro de muchas críticas que ha recibido la “Barbie” se reciben cosas tan inverosímiles como que en una de sus ediciones más específicamente en la “Barbie Baby-Sits” venia acompañada de un libro titulado “Como bajar de peso” el cual aconsejaba no comer, esto causó gran revuelo entre los medios y acentuó ese estereotipo que estaba creando Mattel.inc de una mujer de proporciones poco realistas. De ahí es que hace unos pocos meses se haya creado una muñeca Anti-Barbie y esto no a causa de ser un poco contracultural ni a modo de apoyar el subir de peso, eso a paso de demostrar que realmente estamos en un mundo donde absolutamente todos somos diferentes y que estos estereoti-
... lo único que hacen es hacer “ infelices a niñas que crecen con una idea errónea de que la vida es color rosa y que todo se soluciona con dinero y con tener grandes mansiones y autos.
”
180
pos lo único que hacen es hacer infelices a niñas que crecen con una idea errónea de que la vida es color rosa y que todo se soluciona con dinero y con tener grandes mansiones y autos. Y no solo con esto es hacerles creer que con estar delgadas se es mejor persona. Por todo esto nació “Lammily” que en su publicidad se anuncia como la primera muñeca real. Por qué decir que “Lammily” es realmente la primera muñeca real, sus creadores se han basado en varios estudios en cientos de mujeres y varias de las cosas con las que se enfrentan sus cuerpos en su vida, es por esto que “Lammily” es una muñeca la cual cuenta con algunos accesorios los cuales van desde pegatinas las cuales añadirían ya sean granos, picaduras de mosquito, estrías, celulitis y hasta tatuajes. Su creadora Pamela Thompson se basó en el proyecto lanzado por Nickolay Lamm, el cual mostraba como sería una Barbie si sus medidas fueran reales y con la ayuda de una campaña en Crowdfunding pudo realizar la elaboración de la muñeca y ya hay más de 17.000 ejemplares reservados de “Lammily”, ver este apoyo que se ha dado a la muñeca demuestra como cientos de personas están de acuerdo a que ese estereotipo establecido por la “Barbie” está muy mal y que hay que realizar un cambio para que las niñas que vienen crezcan con una idea de un mundo muchísimo más realista. Así nació hace unas pocas semanas una campaña que se está realizando en redes sociales comenzando con el hashtag #DoYou y con el lanzamiento de un video promocional de la muñeca, en inicio vemos como la muñeca haciendo de una mujer común y corriente en su casa empieza a ver en televisión diversos anuncios donde se promocionan artículos para bajar de peso, luego cambia y a modo de burla de nuevo contra los estereotipos vemos que están presentando el desfile de los Ángeles de Victorias Secret, lo cual empieza a atormentar a la mujer, para librarse de esto intenta salir a la calle buscando un escape pero se encuentra que también ahí está toda esta comunicación que intenta hacerla bajar de peso para supuestamente llegar a la perfección.
La realidad distorsionada / 181
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Con la intención de promover “la belleza de lo real”, Lamm lanzó el 5 de marzo de este año una campaña de financiación colectiva(‘crowdfunding’) en la que 13.621 personas encargaron más de19.000 muñecas que recibirán el día 28. En la actualidad la mayoría de las personas conocen la muñeca más popular del planeta la cual por varias décadas ha llevado el nombre de “Barbie”, esta muñeca pertenece a la empresa estadounidense Mattel.inc y fue lanzada en Marzo de 1959 y desde ahí se ha ido posicionando como todo un ideal para las niñas y mujeres del mundo. Para hablar un poco ella podremos decir que se ha convertido en todo un nombre para nombrar a una mujer ideal y las mujeres se refieren a estar perfectas con el nombre de ser toda una “Barbie” esto se
La realidad distorsionada por Luis Mendieta
Campaña: Lammily-La muñeca real-Spot #DoYou debe a que la muñeca tiene la proporción supuestamente perfecta que debería tener una mujer, además la empresa la doto de toda una vida perfecta con diferentes accesorios y utensilios los cuales la hacían todo un modelo a seguir, entre todas sus cosas se encuentran elementos como kits para viajar, casas de playa, mansiones extravagantes, autos deportivos, además ha tenido los empelados soñados por muchas niñas como ser doctora, abogada o simple-
mente una empresaria que lo que hace con su vida es disfrutar. Dentro de muchas críticas que ha recibido la “Barbie” se reciben cosas tan inverosímiles como que en una de sus ediciones más específicamente en la “Barbie Baby-Sits” venia acompañada de un libro titulado “Como bajar de peso” el cual aconsejaba no comer, esto causó gran revuelo entre los medios y acentuó ese estereotipo que estaba creando Mattel.inc de una mujer de proporciones poco realistas. De ahí es que hace unos pocos meses se haya creado una muñeca Anti-Barbie y esto no a causa de ser un poco contracultural ni a modo de apoyar el subir de peso, eso a paso de demostrar que realmente estamos en un mundo donde absolutamente todos somos diferentes y que estos estereoti-
... lo único que hacen es hacer “ infelices a niñas que crecen con una idea errónea de que la vida es color rosa y que todo se soluciona con dinero y con tener grandes mansiones y autos.
”
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pos lo único que hacen es hacer infelices a niñas que crecen con una idea errónea de que la vida es color rosa y que todo se soluciona con dinero y con tener grandes mansiones y autos. Y no solo con esto es hacerles creer que con estar delgadas se es mejor persona. Por todo esto nació “Lammily” que en su publicidad se anuncia como la primera muñeca real. Por qué decir que “Lammily” es realmente la primera muñeca real, sus creadores se han basado en varios estudios en cientos de mujeres y varias de las cosas con las que se enfrentan sus cuerpos en su vida, es por esto que “Lammily” es una muñeca la cual cuenta con algunos accesorios los cuales van desde pegatinas las cuales añadirían ya sean granos, picaduras de mosquito, estrías, celulitis y hasta tatuajes. Su creadora Pamela Thompson se basó en el proyecto lanzado por Nickolay Lamm, el cual mostraba como sería una Barbie si sus medidas fueran reales y con la ayuda de una campaña en Crowdfunding pudo realizar la elaboración de la muñeca y ya hay más de 17.000 ejemplares reservados de “Lammily”, ver este apoyo que se ha dado a la muñeca demuestra como cientos de personas están de acuerdo a que ese estereotipo establecido por la “Barbie” está muy mal y que hay que realizar un cambio para que las niñas que vienen crezcan con una idea de un mundo muchísimo más realista. Así nació hace unas pocas semanas una campaña que se está realizando en redes sociales comenzando con el hashtag #DoYou y con el lanzamiento de un video promocional de la muñeca, en inicio vemos como la muñeca haciendo de una mujer común y corriente en su casa empieza a ver en televisión diversos anuncios donde se promocionan artículos para bajar de peso, luego cambia y a modo de burla de nuevo contra los estereotipos vemos que están presentando el desfile de los Ángeles de Victorias Secret, lo cual empieza a atormentar a la mujer, para librarse de esto intenta salir a la calle buscando un escape pero se encuentra que también ahí está toda esta comunicación que intenta hacerla bajar de peso para supuestamente llegar a la perfección.
La realidad distorsionada / 181
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En un último escape intenta ir a la playa para estar tranquila y en ese momento llegan mujeres en bikini y con cuerpos delgados pero es ahí donde ella se da cuenta que tienen imperfecciones y que no está sola que aunque haya mujeres más delgadas sufren de diferentes cosas como los estrías o celulitis y ahí es donde se abre con ella y ve que la solución no está toda esta comunicación que se da en los diferentes medios sino el saberse aceptar tal y como es uno, cuando cae en cuenta de ello es que empieza a disfrutar y el final del spot se compone de una fiesta en la playa donde hasta los Ángeles de Victorias Secret también con diferentes imperfecciones pero disfrutando. La campaña se ha venido lanzando en diferentes medios pero además de esto, la creadora de la muñeca ha tenido en cuenta a varios grupos de niños de diferentes ciudades de Estados Unidos, esto demuestra un gran interés por lo que ellos piensan, por darles un acercamiento más íntimo a la muñeca, el tener en cuenta estas opiniones propician que las niñas sientas que está siendo creada por ellos y en mundo cada vez más globalizado donde cada opinión es posteada en algún lado y donde las opiniones de niñas pasan desapercibidas es funda-
182
mental en un lanzamiento de una muñeca de este estilo el hacerlos a ellos participes, estos Focus Group también fueron compartidos en redes y a partir de ellos se mostró una maqueta o primer acercamiento a “Lammily” lo que hace que toda esa comunidad juvenil que cada vez está más inmersa en la web se sienta parte de este proceso. La muñeca en general viene con un kit de 38 pegatinas por el precio de 6 dólares que aparte de las que he nombrado nos viene con acné, cicatrices, gafas, pecas o lunares. Pero un aspecto fundamental de mostrar como tal en el spot es que además de las muñecas como aparecen también aparece el compañero de ellas es decir una representación del “Kent” que Mattel.inc creo como el compañero y enamorado de la “Barbie” aquí se evidencia que no solo se espera una acogida por parte de la muñeca sino todo un universo que se puede ir ampliando más y más para ser una competencia digna y respetable para el gigante de la juguetería. Algo que es fundamental en esta campaña es cómo ve la total contraposición y se da en el sentido de que su estrategia se enfoca en mostrar realidades y es asi como en los Focus Group realizados los niñas
daban respuestas como “Se parece a mi hermana”, “es fuerte”, “no es como otras muñecas”, “parece una persona real”, “podría hacer todas las actividades que yo hago” esto nos atañe a concluir que las mismas niñas estaban cansadas de modelos surrealistas de belleza y que la mejor forma de llegarles a ellos es con la verdad y no de manera cruda, sino de una manera a modo de parodia como lo está realizando la campaña #DoYou. Este video se ha viralizado y cuenta ya con más de 430.000 views en un poco tiempo esto nos demuestra de nuevo y nos reitera que la gente ya sea por una simple curiosidad o por un interés genuino se ha identificado con esta campaña y que los creadores de esto han sabido cómo llegar a las personas, han demostrado de con un mínimo presupuesto se puede llegar a derrumbar a un gigante como los la “Barbie” de Mattel.inc porque se necesitan son más personas con los pies puestos sobre la tierra y demostrando que la realidad puede ser más bella como lo dice el lema de “Lammily” “ lo real es hermoso”. Lo interesante es que con esta clase movimientos observamos que ningún producto o marca es
inamovible y tendrá que pasar tiempo para estar seguro de ello y observar el éxito de “Lammily” pero con esto se van abriendo espacios para que las personas podemos contribuir en algo y formar una mejor sociedad en varios sentidos, creyendo en lo realmente humano.
Webgrafía https://www.youtube.com/watch?v=tK5lRSD3Br4 (LINK VIDEO) http://www.merca20.com/la-muneca-con-barros-y-estrias-estrena-su-nueva-campana-publicitaria/ http://www.divinity.es/revista/lifestyle/Lammily-muneca-quiere-cargarse-Barbie_0_1897875176.html https://www.youtube.com/watch?v=Jue_JlxnPGM (Focus Group) https://twitter.com/lammily http://www.cosmohispano.com/belleza-salud/cuerpo-mente/articulo/lammily-la-barbie-real-ya-tiene-anuncio-261425558079
La realidad distorsionada / 183
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En un último escape intenta ir a la playa para estar tranquila y en ese momento llegan mujeres en bikini y con cuerpos delgados pero es ahí donde ella se da cuenta que tienen imperfecciones y que no está sola que aunque haya mujeres más delgadas sufren de diferentes cosas como los estrías o celulitis y ahí es donde se abre con ella y ve que la solución no está toda esta comunicación que se da en los diferentes medios sino el saberse aceptar tal y como es uno, cuando cae en cuenta de ello es que empieza a disfrutar y el final del spot se compone de una fiesta en la playa donde hasta los Ángeles de Victorias Secret también con diferentes imperfecciones pero disfrutando. La campaña se ha venido lanzando en diferentes medios pero además de esto, la creadora de la muñeca ha tenido en cuenta a varios grupos de niños de diferentes ciudades de Estados Unidos, esto demuestra un gran interés por lo que ellos piensan, por darles un acercamiento más íntimo a la muñeca, el tener en cuenta estas opiniones propician que las niñas sientas que está siendo creada por ellos y en mundo cada vez más globalizado donde cada opinión es posteada en algún lado y donde las opiniones de niñas pasan desapercibidas es funda-
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mental en un lanzamiento de una muñeca de este estilo el hacerlos a ellos participes, estos Focus Group también fueron compartidos en redes y a partir de ellos se mostró una maqueta o primer acercamiento a “Lammily” lo que hace que toda esa comunidad juvenil que cada vez está más inmersa en la web se sienta parte de este proceso. La muñeca en general viene con un kit de 38 pegatinas por el precio de 6 dólares que aparte de las que he nombrado nos viene con acné, cicatrices, gafas, pecas o lunares. Pero un aspecto fundamental de mostrar como tal en el spot es que además de las muñecas como aparecen también aparece el compañero de ellas es decir una representación del “Kent” que Mattel.inc creo como el compañero y enamorado de la “Barbie” aquí se evidencia que no solo se espera una acogida por parte de la muñeca sino todo un universo que se puede ir ampliando más y más para ser una competencia digna y respetable para el gigante de la juguetería. Algo que es fundamental en esta campaña es cómo ve la total contraposición y se da en el sentido de que su estrategia se enfoca en mostrar realidades y es asi como en los Focus Group realizados los niñas
daban respuestas como “Se parece a mi hermana”, “es fuerte”, “no es como otras muñecas”, “parece una persona real”, “podría hacer todas las actividades que yo hago” esto nos atañe a concluir que las mismas niñas estaban cansadas de modelos surrealistas de belleza y que la mejor forma de llegarles a ellos es con la verdad y no de manera cruda, sino de una manera a modo de parodia como lo está realizando la campaña #DoYou. Este video se ha viralizado y cuenta ya con más de 430.000 views en un poco tiempo esto nos demuestra de nuevo y nos reitera que la gente ya sea por una simple curiosidad o por un interés genuino se ha identificado con esta campaña y que los creadores de esto han sabido cómo llegar a las personas, han demostrado de con un mínimo presupuesto se puede llegar a derrumbar a un gigante como los la “Barbie” de Mattel.inc porque se necesitan son más personas con los pies puestos sobre la tierra y demostrando que la realidad puede ser más bella como lo dice el lema de “Lammily” “ lo real es hermoso”. Lo interesante es que con esta clase movimientos observamos que ningún producto o marca es
inamovible y tendrá que pasar tiempo para estar seguro de ello y observar el éxito de “Lammily” pero con esto se van abriendo espacios para que las personas podemos contribuir en algo y formar una mejor sociedad en varios sentidos, creyendo en lo realmente humano.
Webgrafía https://www.youtube.com/watch?v=tK5lRSD3Br4 (LINK VIDEO) http://www.merca20.com/la-muneca-con-barros-y-estrias-estrena-su-nueva-campana-publicitaria/ http://www.divinity.es/revista/lifestyle/Lammily-muneca-quiere-cargarse-Barbie_0_1897875176.html https://www.youtube.com/watch?v=Jue_JlxnPGM (Focus Group) https://twitter.com/lammily http://www.cosmohispano.com/belleza-salud/cuerpo-mente/articulo/lammily-la-barbie-real-ya-tiene-anuncio-261425558079
La realidad distorsionada / 183
RH Magazine
184
Electivas / 185
RH Magazine
184
Electivas / 185
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Elaborado por: Karen Velandia
En la clase de la profesora
N. Mantilla
186
Taller de Expresiรณn Grรกfica / 187
RH Magazine
Elaborado por: Karen Velandia
En la clase de la profesora
N. Mantilla
186
Taller de Expresiรณn Grรกfica / 187
RH Magazine
Elaborado por: Diana Carolina Cruz Cifuentes
188
Taller de Expresiรณn Grรกfica / 189
RH Magazine
Elaborado por: Diana Carolina Cruz Cifuentes
188
Taller de Expresiรณn Grรกfica / 189
RH Magazine
Elaborado por: Diana Carolina Cruz Cifuentes
190
Taller de Expresiรณn Grรกfica / 191
RH Magazine
Elaborado por: Diana Carolina Cruz Cifuentes
190
Taller de Expresiรณn Grรกfica / 191
RH Magazine
Elaborado por: Andrés Roa
192
Taller de Expresión Gráfica / 193
RH Magazine
Elaborado por: Andrés Roa
192
Taller de Expresión Gráfica / 193
RH Magazine
Elaborado por: Andrés Roa
194
Taller de Expresión Gráfica / 195
RH Magazine
Elaborado por: Andrés Roa
194
Taller de Expresión Gráfica / 195
RH Magazine
Elaborado por: Felipe Rodríguez
196
Taller de Expresión Gráfica / 197
RH Magazine
Elaborado por: Felipe Rodríguez
196
Taller de Expresión Gráfica / 197
RH Magazine
Elaborado por: Felipe Rodríguez
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Taller de Expresión Gráfica / 199
RH Magazine
Elaborado por: Felipe Rodríguez
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Taller de Expresión Gráfica / 199
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Elaborado por: César León
Elaborado por: Mayra Puyo
200
Elaborado por: César León
Elaborado por: César León
Elaborado por: César León
Elaborado por: Andrés Roa
Elaborado por: César León
Elaborado por: Jessica Rincón
Taller de Expresión Gráfica / 201
RH Magazine
Elaborado por: César León
Elaborado por: Mayra Puyo
200
Elaborado por: César León
Elaborado por: César León
Elaborado por: César León
Elaborado por: Andrés Roa
Elaborado por: César León
Elaborado por: Jessica Rincón
Taller de Expresión Gráfica / 201
RH Magazine
Elaborado por: Andrés Lara Elaborado por: Andrés López Elaborado por: Daniela Montiel
naturaleza es complejo y difícil de entender a través del uso de solo texto. Cuando el objetivo de la comunicación es explicar de manera detallada un tema, lo más conveniente es escribirlo a través de imágenes y palabras, con datos concretos y esenciales para el lector. El mundo periodístico se suma al uso de herramientas como las infografías para poder condensar en elementos claros, realidades extensas y complejas de asimilar. Está comprobada la tendencia en la gente por observar y entender primero las imágenes y los gráficos dentro de una composición visual, antes que leer las palabras y los textos que componen un anuncio o pieza publicitaria. El observador se deja atraer en primera instancia por la imagen visual que destaca el anuncio y posteriormente se introduce en el texto para poder complementar el mensaje que ésta le quiere transmitir. Esto podría explicar en parte los modelos de composición gráfica en diseño para la creación de distintas piezas publicitarias en las que las imágenes siempre tienen un protagonismo y un porcentaje mayor en tamaño y participación dentro de la estructura visual, convirtiéndose en puntos de atención que se encargan de captar estratégicamente la atención del lector y lograr no pasar inadvertidas. 202
Ver para leer por Armando González
La comunicación a partir de lo visual es una tendencia en constante crecimiento, la información que se quiere brindar a la gente hoy en día se apoya cada vez más en elementos visuales que la acompañan y la complementan. Los medios digitales son un claro ejemplo de cómo el mundo de las comunicaciones se ha extendido, volviéndose un sistema de expresión cotidiano de la gente con fines personales y/o comerciales que se integra a partir del uso de los mensajes escritos apoyados por fotos, videos, ilustraciones, dibujos, gráficos o animaciones que
los hacen ser más llamativos e interesantes para la gente que los consultan. Teniendo en cuenta esta tendencia, y para poder asegurar el éxito en la lectura de información que en ocasiones tiende a ser muy específica, extensa y difícil de entender, se han creado desde hace mucho tiempo, pero con un incremento sustancial en su aplicación, técnicas en las que el apoyo con imágenes se vuelve la solución inmediata al desinterés que genera en la gente enfrentarse a la densidad de un texto especializado que no permite una comprensión clara en el momento de leerse. Las infografías son piezas de comunicación visual usadas para dar a conocer de manera clara e ilustrada la información de un tema específico, que por su
El uso de infografías permite: • Captar con mayor efectividad la atención de los lectores. • Lograr la comprensión completa de la información en menor tiempo • Explicar de manera más clara el contenido de un tema complejo. • Optimizar el espacio que se utilizaría para explicar el tema. • Permitir la difusión de la pieza por medios digitales e impresos. La practicidad que denota el uso de herramientas infográficas permite que puedan ser usadas para contar temas en los que se pueda ilustrar de manera visual información de tipo estadístico, temporal, geográfico y de localización, procesos de producción, composición de un elemento vivo o inerte. Diseño Bidimensional / 203
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Elaborado por: Andrés Lara Elaborado por: Andrés López Elaborado por: Daniela Montiel
naturaleza es complejo y difícil de entender a través del uso de solo texto. Cuando el objetivo de la comunicación es explicar de manera detallada un tema, lo más conveniente es escribirlo a través de imágenes y palabras, con datos concretos y esenciales para el lector. El mundo periodístico se suma al uso de herramientas como las infografías para poder condensar en elementos claros, realidades extensas y complejas de asimilar. Está comprobada la tendencia en la gente por observar y entender primero las imágenes y los gráficos dentro de una composición visual, antes que leer las palabras y los textos que componen un anuncio o pieza publicitaria. El observador se deja atraer en primera instancia por la imagen visual que destaca el anuncio y posteriormente se introduce en el texto para poder complementar el mensaje que ésta le quiere transmitir. Esto podría explicar en parte los modelos de composición gráfica en diseño para la creación de distintas piezas publicitarias en las que las imágenes siempre tienen un protagonismo y un porcentaje mayor en tamaño y participación dentro de la estructura visual, convirtiéndose en puntos de atención que se encargan de captar estratégicamente la atención del lector y lograr no pasar inadvertidas. 202
Ver para leer por Armando González
La comunicación a partir de lo visual es una tendencia en constante crecimiento, la información que se quiere brindar a la gente hoy en día se apoya cada vez más en elementos visuales que la acompañan y la complementan. Los medios digitales son un claro ejemplo de cómo el mundo de las comunicaciones se ha extendido, volviéndose un sistema de expresión cotidiano de la gente con fines personales y/o comerciales que se integra a partir del uso de los mensajes escritos apoyados por fotos, videos, ilustraciones, dibujos, gráficos o animaciones que
los hacen ser más llamativos e interesantes para la gente que los consultan. Teniendo en cuenta esta tendencia, y para poder asegurar el éxito en la lectura de información que en ocasiones tiende a ser muy específica, extensa y difícil de entender, se han creado desde hace mucho tiempo, pero con un incremento sustancial en su aplicación, técnicas en las que el apoyo con imágenes se vuelve la solución inmediata al desinterés que genera en la gente enfrentarse a la densidad de un texto especializado que no permite una comprensión clara en el momento de leerse. Las infografías son piezas de comunicación visual usadas para dar a conocer de manera clara e ilustrada la información de un tema específico, que por su
El uso de infografías permite: • Captar con mayor efectividad la atención de los lectores. • Lograr la comprensión completa de la información en menor tiempo • Explicar de manera más clara el contenido de un tema complejo. • Optimizar el espacio que se utilizaría para explicar el tema. • Permitir la difusión de la pieza por medios digitales e impresos. La practicidad que denota el uso de herramientas infográficas permite que puedan ser usadas para contar temas en los que se pueda ilustrar de manera visual información de tipo estadístico, temporal, geográfico y de localización, procesos de producción, composición de un elemento vivo o inerte. Diseño Bidimensional / 203
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Elaborado por: Laura cristina Moreno Elaborado por: Iván Ramírez Elaborado por: Zulma Cepeda Elaborado por: Carlos Nicolás Retis
204
Diseño Bidimensional / 205
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Elaborado por: Laura cristina Moreno Elaborado por: Iván Ramírez Elaborado por: Zulma Cepeda Elaborado por: Carlos Nicolás Retis
204
Diseño Bidimensional / 205
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Elaborado por: Cindy Forero Elaborado por: Diana Alcalá Elaborado por: Andrés Pulido
En la clase del profesor
E.F. Conde
206
Taller de Artes Gráficas y Escreen / 207
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Elaborado por: Cindy Forero Elaborado por: Diana Alcalá Elaborado por: Andrés Pulido
En la clase del profesor
E.F. Conde
206
Taller de Artes Gráficas y Escreen / 207
RH Magazine
Elaborado por: Erick Ariza
Elaborado por: Daniela Montoya
208
Taller de Artes Grรกficas y Escreen / 209
RH Magazine
Elaborado por: Erick Ariza
Elaborado por: Daniela Montoya
208
Taller de Artes Grรกficas y Escreen / 209
RH Magazine
Elaborado por: Allisson Leรณn / Diego Fonseca Elaborado por: Erick Ariza Elaborado por: Juliรกn Zamudio
210
Taller de Artes Grรกficas y Escreen / 211
RH Magazine
Elaborado por: Allisson Leรณn / Diego Fonseca Elaborado por: Erick Ariza Elaborado por: Juliรกn Zamudio
210
Taller de Artes Grรกficas y Escreen / 211
RH Magazine
Elaborado por: Daniela Montoya
212
Elaborado por: Julián Zamudio
Elaborado por: Katherinne Martínez
Taller de Artes Gráficas y Escreen / 213
RH Magazine
Elaborado por: Daniela Montoya
212
Elaborado por: Julián Zamudio
Elaborado por: Katherinne Martínez
Taller de Artes Gráficas y Escreen / 213
RH Magazine
Elaborado por: Janice Tocorรก
214
Taller de Artes Grรกficas y Escreen / 215
RH Magazine
Elaborado por: Janice Tocorรก
214
Taller de Artes Grรกficas y Escreen / 215
RH Magazine
La adolescencia es una de las etapas más difíciles por la que todos tenemos que pasar. Los cambios físicos y emocionales del momento se convierten en el día a día, a causa de esto llegamos a ser blanco de burlas y rechazo, incluso si alguno piensa diferente a los demás puede a llegar a ser excluido del grupo de amigos en el colegio o en el barrio. Debido a que por naturaleza somos seres sociales, la aceptación social es uno de los factores por el cual batallamos a diario hasta que llegamos a una edad en donde eso deja de ser relevante, pero mientras tanto intentar encajar en un grupo en específico puede llegar a convertirse en una lucha diaria. Cambiarse el look, la forma de hablar, gustos en general, incluso la forma de pensar son algunas de las consecuencias para poder entrar en determinado grupo social. Estas son algunas de las razones por
Reescribiendo las reglas para las mujeres por Laura Daniela Puentes Leal
una persona; incluso muchas mujeres alrededor del mundo hemos pronunciado esas palabras con la intención de hacer sentir mal a alguien y sin darnos cuenta estamos contribuyendo a que la figura de la mujer se vea como inferior, cosa que no tiene sentido ya que somos nosotras mismas las que nos quejamos públicamente por ser vistas como es sexo débil de la sociedad. Esto fue algo que esta marca de higiene femenina notó y tomó como punto de partida para lanzar esta impactante campaña bajo el mayores de los 15 años aproximadamente que “corran como una niña”, “golpeen como una niña”, “bateen como una niña”, a lo cual respondieron con acciones que una persona débil haría. Luego se le pide a un grupo de niñas menores de 10 años que realicen las mismas acciones que el grupo anterior, lo sorprendente es que las niñas reaccionan de una manera totalmente distinta mostrando que correo, golpear o batear como una niña significa hacerlo de una forma normal, con fuerza y de la mejor manera. En el canal también se publicaron una serie de vídeos que se suman a esta campaña, en donde se evidencia la determinación que las mujeres tienen, comunicando que hacer las cosas como niña es la mejor forma de hacerlo.
las que Always a Procter & Gamble decidió hacer esta campaña en donde la igualdad de género empieza desde niños para poder crear una sociedad de hombres y mujeres basados en el derecho al respeto y dejar de lado los estereotipos machistas que aún nos rigen. Usar la expresión “como una niña” (like a girl) se ha hecho tan común que desde muy pequeños alguna vez la hemos usamos para ridiculizar, por lo general a los hombres, y referirnos a lo débil que puede ser
216
Al ser una campaña dirigida a las adolescentes, utilizar ambientes digitales como el web site oficial de Always y las principales redes sociales, en donde le target más interacciones al día realiza, como en Facebook con el fan page , en twitter y en youtube con el canal oficial de la marca, permitió que se generarán este tipo de comentarios: “I can’t explain how much I love to see big companies taking advantage of their platform. I still remember my confidence and self worth dramatically plummeting at a certain age…What if girls could physically grow up without their self worth descending into abyss?” (No puedo explicar cuánto amo ver a grandes compañías utilizan sus plataformas. Todavía recuerdo mi confianza y autoestima cayendo dramáticamente a cierta edad … ¿Qué si las niñas pudieran
concepto de “Rewrite the rules” (reescribiendo las reglas). En febrero de 2014 en el famoso Super Bowl, el cual se lleva a cabo en estados unidos, se realizó el lanzamiento de la campaña creada por Leo Burnet para Always #LikeAGirl. unos días después se publicó el vídeo completo de la campaña en el canal oficial de Always. La pieza principal de la campaña digital y en redes sociales, es un video de 3 minutos en donde se les pide a los participantes de edades
Reescribiendo las reglas / 217
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La adolescencia es una de las etapas más difíciles por la que todos tenemos que pasar. Los cambios físicos y emocionales del momento se convierten en el día a día, a causa de esto llegamos a ser blanco de burlas y rechazo, incluso si alguno piensa diferente a los demás puede a llegar a ser excluido del grupo de amigos en el colegio o en el barrio. Debido a que por naturaleza somos seres sociales, la aceptación social es uno de los factores por el cual batallamos a diario hasta que llegamos a una edad en donde eso deja de ser relevante, pero mientras tanto intentar encajar en un grupo en específico puede llegar a convertirse en una lucha diaria. Cambiarse el look, la forma de hablar, gustos en general, incluso la forma de pensar son algunas de las consecuencias para poder entrar en determinado grupo social. Estas son algunas de las razones por
Reescribiendo las reglas para las mujeres por Laura Daniela Puentes Leal
una persona; incluso muchas mujeres alrededor del mundo hemos pronunciado esas palabras con la intención de hacer sentir mal a alguien y sin darnos cuenta estamos contribuyendo a que la figura de la mujer se vea como inferior, cosa que no tiene sentido ya que somos nosotras mismas las que nos quejamos públicamente por ser vistas como es sexo débil de la sociedad. Esto fue algo que esta marca de higiene femenina notó y tomó como punto de partida para lanzar esta impactante campaña bajo el mayores de los 15 años aproximadamente que “corran como una niña”, “golpeen como una niña”, “bateen como una niña”, a lo cual respondieron con acciones que una persona débil haría. Luego se le pide a un grupo de niñas menores de 10 años que realicen las mismas acciones que el grupo anterior, lo sorprendente es que las niñas reaccionan de una manera totalmente distinta mostrando que correo, golpear o batear como una niña significa hacerlo de una forma normal, con fuerza y de la mejor manera. En el canal también se publicaron una serie de vídeos que se suman a esta campaña, en donde se evidencia la determinación que las mujeres tienen, comunicando que hacer las cosas como niña es la mejor forma de hacerlo.
las que Always a Procter & Gamble decidió hacer esta campaña en donde la igualdad de género empieza desde niños para poder crear una sociedad de hombres y mujeres basados en el derecho al respeto y dejar de lado los estereotipos machistas que aún nos rigen. Usar la expresión “como una niña” (like a girl) se ha hecho tan común que desde muy pequeños alguna vez la hemos usamos para ridiculizar, por lo general a los hombres, y referirnos a lo débil que puede ser
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Al ser una campaña dirigida a las adolescentes, utilizar ambientes digitales como el web site oficial de Always y las principales redes sociales, en donde le target más interacciones al día realiza, como en Facebook con el fan page , en twitter y en youtube con el canal oficial de la marca, permitió que se generarán este tipo de comentarios: “I can’t explain how much I love to see big companies taking advantage of their platform. I still remember my confidence and self worth dramatically plummeting at a certain age…What if girls could physically grow up without their self worth descending into abyss?” (No puedo explicar cuánto amo ver a grandes compañías utilizan sus plataformas. Todavía recuerdo mi confianza y autoestima cayendo dramáticamente a cierta edad … ¿Qué si las niñas pudieran
concepto de “Rewrite the rules” (reescribiendo las reglas). En febrero de 2014 en el famoso Super Bowl, el cual se lleva a cabo en estados unidos, se realizó el lanzamiento de la campaña creada por Leo Burnet para Always #LikeAGirl. unos días después se publicó el vídeo completo de la campaña en el canal oficial de Always. La pieza principal de la campaña digital y en redes sociales, es un video de 3 minutos en donde se les pide a los participantes de edades
Reescribiendo las reglas / 217
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crecer físicamente sin que su autoestima descienda por un abismo? Y el padre de dos niñas “Your video is inspiring and amazing and I hope everyone in the world gets a chance to see it” (Su video es inspirador y genial, espero que todo el mundo tengan la oportunidad de verlo).” (Stanley, 2014) Este video recibió más de 56 millones de reproducciones y 45.083 suscriptores en el canal oficial de YouTube, en Twitter la cuenta oficial de Always esta verificada y cuenta con 20,6K followers y en Facebook cuenta con 445 852 likes. Este ha sido el resultado del primer lanzamiento de esta campaña que tiene como objetivo reescribir las reglas para empoderar a las mujeres devolviéndoles la confianza en sí mismas desde pequeñas, para que se destaquen en los diferentes escenarios mundiales y dándoles la posición que la figura de la mujer se merece en la sociedad.
Debido a la gran acogida que recibió la campaña durante el resto del año 2014 en las diferentes redes sociales y a la respuesta positiva, no solo del target sino de padres de familia y mujeres mayores aprovechando que el día internacional de la mujer estaba cerca, el 3 de marzo de 2015 se presentó un vídeo que recopila la respuesta de muchas niñas al rededor del mundo que afirman estar orgullosas de hacer las cosas como niñas, incluso aparecen deportistas olímpicas como la jugadora de hockey sobre hielo, Hilary Knight.
cobertura será tremenda.” (Pico, 2014). Al realizar campañas online y en redes sociales las posibilidades de llegar a ser virales son mucho más altas. Utilizar un medio en donde la libertad de compartir y comentar es una oportunidad que el mensaje de la campaña llegue a personas que incluso llegan a ser ajenas al grupo objetivo planteado en un inicio.
Indicadores de Impacto
Un par de meses después del lanzamiento, el video llegó a ocupar el segundo puesto entre el listado de campañas virales de esa temporada.
“El anuncio, convertido por su efectividad y su mensaje ya en un contenido que todo el mundo está dispuesto a ver y compartir, se saltará las barreras, se saltará las fronteras y llegará a donde un anuncio tradicional no llega. Sí, la
Snatching the No. 2 spot on the Viral Chart, the three-minute short aims to redefine what it means to be a girl and asks people to imitate certain athletic activities “like a girl.” As expected, those featured are seen acting out exaggerated
motions of the way girls run and throw, except for the pre-pubescent girls who, with determination, run fast and throw strong. Always dubbed the campaign a “social experiment” that comes on the heels of brand-sponsored research that found that 50% of girls lose confidence during puberty.( Arrebatándole el puesto número 2 en la lista viral , el corto de tres minutos tiene como objetivo redefinir lo que significa ser una chica y le pide a la gente a imitar ciertas actividades atléticas ” como una chica. ” Como era de esperar, los que aparecen actuando movimientos exagerados de la forma en que las niñas correr y lanzar, a excepción de las niñas que están en la pubertad que, con determinación, corren rápido y fuerte. Always apodada la campaña de un “experimento social” que viene de la mano de la investigación patrocinada por la marca que se ha encontrado que el 50 % de las niñas pierden la confianza en la pubertad.) (Chung, 2014)
http://goo.gl/3Q9wDj
218
Reescribiendo las reglas / 219
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crecer físicamente sin que su autoestima descienda por un abismo? Y el padre de dos niñas “Your video is inspiring and amazing and I hope everyone in the world gets a chance to see it” (Su video es inspirador y genial, espero que todo el mundo tengan la oportunidad de verlo).” (Stanley, 2014) Este video recibió más de 56 millones de reproducciones y 45.083 suscriptores en el canal oficial de YouTube, en Twitter la cuenta oficial de Always esta verificada y cuenta con 20,6K followers y en Facebook cuenta con 445 852 likes. Este ha sido el resultado del primer lanzamiento de esta campaña que tiene como objetivo reescribir las reglas para empoderar a las mujeres devolviéndoles la confianza en sí mismas desde pequeñas, para que se destaquen en los diferentes escenarios mundiales y dándoles la posición que la figura de la mujer se merece en la sociedad.
Debido a la gran acogida que recibió la campaña durante el resto del año 2014 en las diferentes redes sociales y a la respuesta positiva, no solo del target sino de padres de familia y mujeres mayores aprovechando que el día internacional de la mujer estaba cerca, el 3 de marzo de 2015 se presentó un vídeo que recopila la respuesta de muchas niñas al rededor del mundo que afirman estar orgullosas de hacer las cosas como niñas, incluso aparecen deportistas olímpicas como la jugadora de hockey sobre hielo, Hilary Knight.
cobertura será tremenda.” (Pico, 2014). Al realizar campañas online y en redes sociales las posibilidades de llegar a ser virales son mucho más altas. Utilizar un medio en donde la libertad de compartir y comentar es una oportunidad que el mensaje de la campaña llegue a personas que incluso llegan a ser ajenas al grupo objetivo planteado en un inicio.
Indicadores de Impacto
Un par de meses después del lanzamiento, el video llegó a ocupar el segundo puesto entre el listado de campañas virales de esa temporada.
“El anuncio, convertido por su efectividad y su mensaje ya en un contenido que todo el mundo está dispuesto a ver y compartir, se saltará las barreras, se saltará las fronteras y llegará a donde un anuncio tradicional no llega. Sí, la
Snatching the No. 2 spot on the Viral Chart, the three-minute short aims to redefine what it means to be a girl and asks people to imitate certain athletic activities “like a girl.” As expected, those featured are seen acting out exaggerated
motions of the way girls run and throw, except for the pre-pubescent girls who, with determination, run fast and throw strong. Always dubbed the campaign a “social experiment” that comes on the heels of brand-sponsored research that found that 50% of girls lose confidence during puberty.( Arrebatándole el puesto número 2 en la lista viral , el corto de tres minutos tiene como objetivo redefinir lo que significa ser una chica y le pide a la gente a imitar ciertas actividades atléticas ” como una chica. ” Como era de esperar, los que aparecen actuando movimientos exagerados de la forma en que las niñas correr y lanzar, a excepción de las niñas que están en la pubertad que, con determinación, corren rápido y fuerte. Always apodada la campaña de un “experimento social” que viene de la mano de la investigación patrocinada por la marca que se ha encontrado que el 50 % de las niñas pierden la confianza en la pubertad.) (Chung, 2014)
http://goo.gl/3Q9wDj
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Reescribiendo las reglas / 219
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Marketing de contenido en un experimento social
El tiempo que transcurrió entre el primer lanzamiento en el 2014 y el presente año presento una actividad en relación con el uso de los hashtag, cabe resaltar que en los meses de octubre y noviembre se alcanzaba a percibir actividad aunque el nivel de viralización de la campaña disminuyo. Con el nuevo lanzamiento el número de twits aumentó y los influenciadores empezaron a involucrarse difundiendo el mensaje en las redes sociales y nombrando la campaña desde las diferentes publicaciones.
Teniendo en cuenta que el contenido es lo que permite que un video, post, tweet o cualquier tipo de interacción se vuelva viral. Esta campaña de Always además de la implementación de una campaña digital, tiene un contenido que refleja una situación cotidiana que se ha vivido por años. Al ver en un video una situación social tan común como lo es el machismo, permite iniciar el ejercicio de reflexión en el receptor y es en esta porte donde el marketing emocional entra a hacer parte de la estrategia de comunicación. Hace unos año las marcas afiliadas a la multinacional Procter & Gamble han iniciado la creación de una serie de campaña manejadas desde la emotividad y
los insights se han convertido en pieza fundamental de la comunicación de marcas como Dove. Iniciando la creación de marca a partir de la viralización y posicionamiento en el Top of Mind, sin embargo superar estas barreras y llegar a tocar las fibras más profundas del consumidor es un reto que Always acepto y obtuvo resultados muy positivos. La vinculación de la campaña con el web side permite tener un engagement comercial para dar la pauta a las siguientes campañas en donde la promoción de los diferentes productos tenga una completa relación con el objetivo de comunicación y el tono. Es importante resaltar que el uso de medios digitales es una acción estratégica muy asertiva ya que estamos en un momento de globalización en donde la inmediatez está es lo que nos mueve a diario en diferentes ámbitos y la conectividad permite que las
campañas transciendan fronteras.
Webgrafía • Chung, G. (01 de Julio de 2014). Advertising Age. Recuperado el 22 de Marzo de 2015, de Advertising Age: http://adage.com/article/the-viral-video-chart/likeagirl-viral/293946/ • Pico, R. C. (Agosto de 2014). Puro Marketing. Recuperado el 25 de Marzo de 2015, de Puro Marketing: http://www.puromarketing.com/10/22517/memes-marketing-viral-santo-grial-marcas-internet.html • ROMANO, A. (03 de Marzo de 2015). Mashable. Recuperado el 22 de Marzo de 2015, de Mashable: http://mashable.com/2015/03/03/like-a-girl-ad/ • Stanley, T. (26 de junio de 2014). Mashable. Recuperado el 22 de marzo de 2015, de Mashable: http://mashable.com/2014/06/26/always-maxi-pads-like-a-girl/
http://goo.gl/uq2FdK
http://goo.gl/3Q9wDj
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Reescribiendo las reglas / 221
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Marketing de contenido en un experimento social
El tiempo que transcurrió entre el primer lanzamiento en el 2014 y el presente año presento una actividad en relación con el uso de los hashtag, cabe resaltar que en los meses de octubre y noviembre se alcanzaba a percibir actividad aunque el nivel de viralización de la campaña disminuyo. Con el nuevo lanzamiento el número de twits aumentó y los influenciadores empezaron a involucrarse difundiendo el mensaje en las redes sociales y nombrando la campaña desde las diferentes publicaciones.
Teniendo en cuenta que el contenido es lo que permite que un video, post, tweet o cualquier tipo de interacción se vuelva viral. Esta campaña de Always además de la implementación de una campaña digital, tiene un contenido que refleja una situación cotidiana que se ha vivido por años. Al ver en un video una situación social tan común como lo es el machismo, permite iniciar el ejercicio de reflexión en el receptor y es en esta porte donde el marketing emocional entra a hacer parte de la estrategia de comunicación. Hace unos año las marcas afiliadas a la multinacional Procter & Gamble han iniciado la creación de una serie de campaña manejadas desde la emotividad y
los insights se han convertido en pieza fundamental de la comunicación de marcas como Dove. Iniciando la creación de marca a partir de la viralización y posicionamiento en el Top of Mind, sin embargo superar estas barreras y llegar a tocar las fibras más profundas del consumidor es un reto que Always acepto y obtuvo resultados muy positivos. La vinculación de la campaña con el web side permite tener un engagement comercial para dar la pauta a las siguientes campañas en donde la promoción de los diferentes productos tenga una completa relación con el objetivo de comunicación y el tono. Es importante resaltar que el uso de medios digitales es una acción estratégica muy asertiva ya que estamos en un momento de globalización en donde la inmediatez está es lo que nos mueve a diario en diferentes ámbitos y la conectividad permite que las
campañas transciendan fronteras.
Webgrafía • Chung, G. (01 de Julio de 2014). Advertising Age. Recuperado el 22 de Marzo de 2015, de Advertising Age: http://adage.com/article/the-viral-video-chart/likeagirl-viral/293946/ • Pico, R. C. (Agosto de 2014). Puro Marketing. Recuperado el 25 de Marzo de 2015, de Puro Marketing: http://www.puromarketing.com/10/22517/memes-marketing-viral-santo-grial-marcas-internet.html • ROMANO, A. (03 de Marzo de 2015). Mashable. Recuperado el 22 de Marzo de 2015, de Mashable: http://mashable.com/2015/03/03/like-a-girl-ad/ • Stanley, T. (26 de junio de 2014). Mashable. Recuperado el 22 de marzo de 2015, de Mashable: http://mashable.com/2014/06/26/always-maxi-pads-like-a-girl/
http://goo.gl/uq2FdK
http://goo.gl/3Q9wDj
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