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onexión Cultural es una revista digital de contenido cultural, la cual se publica mensualmente. Su objetivo es publicar textos históricos, turísticos, culturales, cartelera de eventos y reseñas de libros. Su edición 34 está enfocada en las deidades creadoras de vida y su percepción en las diferentes culturas. Dentro de este número te adentras en la cultura egipcia, griega, mexica, entre otras. Conexión Cultural espera que esta edición sea de su agrado y los invitamos a disfrutar de nuestro trabajo.
DIRECTOR GENERAL Gustavo Mercado Miranda
JEFA DE REDACCIÓN Diana Vazquez
REDACCIÓN Josué Arévalo Jorge Martínez Hernández Tania Lucero Esquivel Ramírez Andrés Simón Martínez Arzate
DISEÑADOR GRÁFICO Carlos Jiménez Domínguez Osiel Hernández Torres Valeria I. Samano Olascoaga
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Zimapán, Hidalgo ¡Vamos a pueblear!
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¡El árbol de la vida, la metáfora del hombre!
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Alimentos de los dioses prehispánicos
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Deidades con más hijos
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Diosas madre
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El rito del yoga a partir de las divinidades
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Francisco de goya Saturno devorando a su hijo
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Corazón artificial La bomba del cuerpo
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Reseña Una habitación propia
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Cartelera de eventos
Andrés Simón Martínez Arzate
Al pie de la Sierra Gorda hidalguense se encuentra el Pueblo Mágico de Zimapán, uno de los 84 municipios del estado de Hidalgo. Su nombre es de orígenes nahoas, cimatl, "cimate" y pan, "en o sobre". Traducido como "sobre el cimate o entre el cimate". Además de ser un lugar turístico, fue sede de diversos sucesos de la Independencia y la Revolución.
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Este bello lugar se caracteriza por poseer diversos climas: templado, subhúmedo, semiseco y semicálido con lluvias en verano. Pese a ello, es un lugar ideal para practicar deportes extremos o explorar sus áreas verdes. Si deseas visitarlo, cuando el semáforo epidemiológico lo permita, aquí te dejamos algunas recomendaciones. Entre sus monumentos arquitectónicos más atractivos se encuentra la Parroquia de San Juan Bautista, considerada como la construcción barroca más destacada de la Sierra Gorda. Su interior fue construido por manos indígenas, tiene trabajos en cantera en las pilastras, bautisterio y en el púlpito. Junio 2021 / 5
En los límites de los estados de Querétaro e Hidalgo se localiza el embalse de agua más grande del centro del país: la presa Fernando Hiriart Valderrama. En este lugar se esconde el Cañón de Infiernillo, por el cual pasa el río Moctezuma.
Francisco de Goya Saturno devorando a su hijo (1823)
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Además de ofrecer actividades al aire libre, la presa es el lugar ideal para disfrutar de la gastronomía hidalguense. Algunos de los platillos típicos de Zimapán son: el tamal de dulce relleno, el pan casero, las enchiladas, el pulque, vino, las chalupas, la cecina asada y el paste.
Presa Fernando Hiriart Valderrama
Otro lugar ideal para visitar es la Encarnación, una antigua villa de estilo inglés, pintoresco y casas antiguas. Los habitantes cuentan que en las ruinas de la fundidora se derritieron algunas de las piezas de la famosísima Torre Eiffel. ¿Tú que piensas? ¿será verdad o mentira? Cierra tu viaje de aventuras en las grutas de Xajha. Un lugar ideal para dar un recorrido en lancha, pues cuenta con aguas termales aptas para el público. Además, tiene una tirolesa para aquellos visitantes más aventureros, recorridos en cuatrimotos y una espectacular cascada.
Si eres fanático de los recuerditos puedes adquirir unos ayates bordados, morrales tejidos, juguetes de madera o ixtle, manteles, carpetitas para decorar la sala y llaveros hechos con sobrantes de madera. Escoge la artesanía ideal para tus amigos o familiares. No olvides que apoyar la economía local es hacer crecer al lugar y devolverle esa hospitalidad que brindan a sus visitantes. Para terminar, Zimapán es consciente de su atracción turística, por ello los hoteles y cabañas no son un problema, los precios son muy accesibles y bien ubicados para moverse por el centro del municipio.
¡Visita Zimapán! Las Grutas de Xajha en Zimapán, Hidalgo
Guía Turística México (2005) Zimapán. [En línea] Sitio web: https://www.guiaturisticamexico.com/municipio. php?id_e=13&id_Municipio=00377 [Último acceso 22 de mayo de 2021]. Ruiz, Evelin (julio,2020) Lo mejor de Zimapán, Pueblo Mágico. [En línea] Sitio web: https://www.eluniversal.com. mx/destinos/los-mejores-lugares-del-pueblo-magico-dezimapan-en-hidalgo [Último acceso 22 de mayo de 2021]. Secretaría de Turismo. (2019). Zimapán, Hidalgo. [En línea]. Sitio web: https://www.gob.mx/sectur/articulos/ zimapan-hidalgo [Último acceso 22 de mayo de 2021].
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Tania Lucero Esquivel Ramírez
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¿Por qué algunos de los platillos que consumimos se consideran comida de los dioses? La cosmovisión y la mitología prehispánica nos permite conocer la respuesta a esta cuestión. En aquella época existían ceremonias y ritos para poder comer los alimentos, pero se tenía un protocolo acerca de cómo y cuándo hacerlo. Algunos de los documentos que se han preservado tras la Conquista nos permiten conocer más acerca de la selección y el proceso de los alimentos: “los manuscritos pictográficos prehispánicos, así como los elaborados después de la Conquista, según modelos antiguos ilustran rituales durante los cuales se realizaban sacrificios y ofrendas a los dioses” (Graulich, 2017: 2). En la mesa de los dioses se podía encontrar una gran cantidad de comida desde semillas, flores y frutos hasta sacrificios humanos y de animales. En la actualidad, aún se siguen consumiendo algunos de estos preciados alimentos. En esta ocasión hablaremos de tres: el balché, el xocolatl y el huitlacoche. Cabe recordar que los grandes banquetes preparados en honor a los dioses se deben, principalmente, a una forma de pago y de agradecimiento por sus favores. Junio 2021 / 11
Una de las bebidas mayas más usadas en los actos ceremoniales es el balché, del cual se extraía un vino sagrado. “Según el Chilam Balam, los efectos embriagantes del balché posibilitan el contacto con lo divino” (Godoy, 2003: 33). En algunos pictogramas mayas se puede apreciar que las abejas salvajes tenían gran importancia en la preparación del balché, ya que su miel se utilizaba para elaborarlo. A lo largo del tiempo, la preparación de esta exótica bebida ha ido cambiando, pues ya no se prepara con fines profanos. Hoy en día, se elabora con una mezcla de agua y almíbar, miel de abeja melipona, así como con trozos de corteza de árbol de balché, canela y anís. La bebida se fermenta un par de días antes de ser consumida. Durante la llegada de los españoles, el balché fue prohibido, pero logró conservarse hasta nuestros días. Actualmente, es una de las bebidas más importantes en la celebración maya del Hanal Pixán, la cual se lleva a cabo del 31 de octubre al 2 de noviembre, en gran parte de la península de Yucatán.
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Otra de las bebidas predilectas de los dioses fue el xocolatl o chócollatl, más conocido como chocolate. De acuerdo con los investigadores, el árbol del cacao fue domesticado por los olmecas en las zonas de Veracruz y Tabasco. Con el paso de los años el chocolate se fue expandiendo, primero llegó a Europa y posteriormente a todo el mundo. El cacao era tan popular y valorado en la época prehispánica que incluso Nezahualcóyotl, rey de Texcoco, escribió en uno de sus versos lo siguiente:
“bebo cacao, con ello me alegro; mi corazón goza, mi corazón es feliz”.
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“Los mexicas hacían muchas combinaciones con el cacao; lo mezclaban con miel de abeja, con elote, con pulque, con chile, con achiote, con vainilla y hasta con flores como la magnolia, y otras de buen aroma y utilidad” (Clavé, 2017: 12). El xocolatl se elaboraba de las semillas del cacao. Cabe resaltar que este no solo era consumido por su sabor, sino también por ser un gran estimulante, ya que daba energía. Esta deliciosa bebida estaba preparada con agua, miel y un poco de vainilla. Otros incluso agregaban un poco de atole de maíz. En la actualidad, se cree que el chocolate suizo es de los más ricos del mundo, sin embargo, en México existe el original y el más auténtico. Además,
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nuestro país cuenta con una gran diversidad gastronómica en la que se hace presente el chocolate, algunos de los alimentos que lo incluyen son: chilaquiles de chocolate, cerveza de chocolate y chocolate con chile caliente o con hielo. Recuerda lo que dice el refrán popular: “si te dan chocolate tómalo boba, que la reina de España también lo toma”.
Otro de los alimentos prehispánicos que no podían faltar en las ofrendas de los dioses es el huitlacoche, el cual es un hongo que crece en los granos del maíz. Hoy en día, es fácil encontrarlo en los puestos de comida típica mexicana. Por extraño que parezca, este alimento hacía alusión al excremento de los dioses, lo que lo convertía en un manjar apreciado. Hoy por hoy, se sabe que es un alimento rico en aminoácidos, por lo que en las temporadas de junio y noviembre se preparan un sinfín de recetas deliciosas con este delicioso hongo. La popularidad de estos alimentos se ha hecho presente en los mejores restaurantes de México y el mundo.
CLAVÉ, Manuel. (2017) Chocolate: regalo de México al mundo. México: UAM. GODOY, Augusto. (2003) Más allá del pulque y el tepache: las bebidas alcohólicas no destiladas. México: Universidad Nacional Autónoma de México. GRAULICH M. y OLIVER G. (2017) ¿Deidades insaciables? La comida de los dioses en el México prehispánico. México: Universidad Nacional Autónoma de México.
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Jorge Martínez Hernández
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lo largo de la historia de la humanidad, la presencia de las deidades femeninas se ha encontrado en prácticamente todas las civilizaciones. Algunos estudios antropológicos han encontrado evidencia que demuestra la inclinación del hombre por lo femenino, reflejado en el Paleolítico superior (40.000 a.C.), debido a la aparición de las llamadas “Venus prehistóricas”.
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as estatuillas, de apenas unos cuantos centímetros, enmarcan el cuerpo desnudo de la mujer, con grandes senos, vulva y vientre aumentado. La figura cosmogónica femenina estaba asociada con la fuerza procreadora del universo: el útero divino del cual todo emana y todo regresa, para continuar con el ciclo de la naturaleza.
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e acuerdo con Pepe Rodríguez, luz y oscuridad, muerte y vida, sequía y humedad eran las características de la gran Madre que fue venerada siglos antes del advenimiento de algún dios masculino. Para el hombre del Paleolítico resultó inquietante la naturaleza femenina, debido a los períodos menstruales que se suscitaban un par de días y se repetían cada mes. De repente el dolor cesaba cuando el vientre de la mujer crecía y después de nueve meses engendraba a un nuevo ser vivo. La figura de la divinidad femenina fue evolucionando conforme al desarrollo del pensamiento lógico-verbal humano, variando en símbolos y mitos de cada comunidad. En todos los continentes, los arquetipos femeninos relacionados con lo divino se segregaron, en algunas zonas las diosas tomaron papeles de grandes Madres procreadoras, mientras que a otras se les confirió el cuidado y fertilidad de los campos, así como el crecimiento de la vegetación en similitud con el papel desempeñado por la mujer. En la noche de los tiempos, las féminas fungían como recolectoras de alimentos y cuidadoras de los nuevos miembros del grupo, mientras que los hombres realizaban tareas de protección y caza.
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oatlicue, cuyo significado es “falda de serpientes”, fue la diosa de la vida y la muerte en la cosmogonía mexica. Con garras afiladas en manos y pies, fue reconocida como la diosa de la fertilidad. La madre de Huitzilopochtli y los dioses, fue representada con los pechos caídos de tanto amamantar a sus hijos. En su cuello posee un collar de manos y corazones humanos que simbolizan el acogimiento de la gran Madre con sus hijos muertos, ya que ella nos genera y a ella volvemos.
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n la mitología griega, Deméter aparece como la diosa de la agricultura. Forma parte de los dioses olímpicos principales, pues sus padres fueron Cronos y Rea. Fue consagrada como protectora de las cosechas y de la fertilidad de los campos, el nacimiento y regeneración de plantas y cultivos. Madre de la naturaleza que nutre e ilumina la tierra con toda clase de vegetales y la erosión de los campos, marca el inicio de la vida y su agonía. La eterna unión de Deméter y Perséfone obsequian a los hombres la alegría de la primavera, mientras que la partida de su hija al inframundo trae el invierno. Según Homero, Deméter era adorada antes de la llegada de los olímpicos, pues guarda el recuerdo de su origen divino, el cual yace en la época arcaica.
Las diosas de la fertilidad llegan a nosotros desde la penumbra del tiempo. Esculturas que miran y guardan un extraño poder. Figuras de liturgia a dioses y a muertos, quienes sujetan sus senos apenas visualizados por el andar de los años y que atestiguan el antiguo dominio de las diosas Madre, culto al milagro de dar a luz y a la capacidad de dar vida.
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or último, la diosa Wadjet, protectora de los faraones, era adorada y asociada con el Sol y el cielo, pues cubría con profundo celo al bajo Egipto. La divinidad femenina estaba representada como una mujer con cabeza de león, quien dotaba de fuerza y vitalidad a la tierra, a los ríos y fomentaba el crecimiento de los seres con su poder. Prueba de su cuidado fue Horus en sus años de infancia, al cual amamantó. Mientras que a Seth lo protegió con la fiereza de un león, cuando pasaba por las marismas del Delta.
El hombre antes de cualquier divinidad masculina se rindió a la gran diosa, quien al igual que la madre, en nuestros primeros parpadeos a la vida, nos acogió cuando aún no teníamos conciencia de lo que acontecía. Queda claro que la primera impresión del hombre a una divinidad fue femenina. Desafortunadamente, hoy en día, el cordón umbilical parece desconectado de aquel mundo.
Bibliografía: Rodríguez, Pepe (1999). Dios nació mujer. Ediciones B: Barcelona, España.
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El yoga tiene gran fama y reconocimiento a nivel mundial, pues su objetivo es generar y fortalecer la conexión entre el hombre y el universo. Además, cuenta con diferentes ramas, las cuales se enfocan en mantener un equilibrio entre el cuerpo y la mente, mediante una serie de ejercicios como la meditación y la flexibilidad. La palabra yoga proviene del sánscrito “jug” y significa “conectar, unir o relacionar”. Tania Lucero Esquivel Ramírez Junio 2021 / 25
Esta disciplina se ha practicado desde hace miles de años en la India. Sin embargo, su origen es incierto, ya que no se han encontrado evidencias físicas que puedan corroborarlo. Algunos especialistas aseguran que las primeras formas de yoga surgieron en los años de 10.000 y 5.000 a. C., pero no está del todo claro. Contrario a lo que se cree, la práctica del yoga ha evolucionado con el paso del tiempo, por lo que algunos ejercicios han ido cambiando su nivel de intensidad y se han vuelto más suaves. La destreza original del yoga dista mucho de la actual, dado que su objetivo principal se centraba en apropiarse del poder de los dioses mediante la práctica constante de
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ejercicios. Además, los yoguis o practicantes de yoga han dejado de lado, en su mayoría, la búsqueda de los poderes divinos. ¿Pero cuáles son los poderes de los dioses de los que hablamos? En la India existen un sinfín de divinidades y de personajes mitológicos que cuentan con poderes sobrenaturales. Tres de ellos están estrechamente ligados a la práctica del yoga: Lakshmi, Ganesha y Shiva.
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Lakshmi es la diosa de la abundancia, la riqueza, la fortuna, el poder, la fertilidad y la belleza. Se representa como una mujer sentada sobre los pétalos de una flor de loto y “siempre está ataviada en un hermoso sari rojo, color que simboliza la actividad creativa, con bordados de oro que indican plenitud y riqueza. La posición en la que aparece sentada significa ‘vive en este mundo, pero no dejes que el mundo te posea’”.
La diosa Lakshmi es una deidad importante en la India y se le suele invocar para tener prosperidad material y espiritual. Otra de las divinidades asociadas con el yoga es Ganesha, la deidad con cuerpo humano y cabeza de elefante. Es uno de los más adorados en la India y se invoca para atraer buena fortuna y repeler obstáculos en el camino: De entre todas las maravillosas deidades hindúes, el señor Ganesha es la más cercana al plano de la consciencia, la más fácil de contactar y la más capaz de asistirnos en nuestras preocupaciones de la vida cotidiana… Este señor es llamado el Removedor de Obstáculos, pero él también pone obstáculos en su camino, ya que a veces sus devotos están yendo en la dirección equivocada (Subramuniyaswami, 1996: 40).
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Ganesha se encarga de crear y repeler obstáculos de manera que el karma se haga más perfecto. Cuando se le invoca a través del yoga, ayuda a mantener la concentración para no perderse en preocupaciones del pasado ni en temores del futuro. Una tercera divinidad relacionada con el yoga es Shiva, cuyo nombre significa “el auspicioso”, el que entrega sus dádivas a todos los seres. Además, es “la conciencia de todos los seres”. Esta deidad es una de las más importantes y populares en la India, ya que se le conoce como el primer yogui, es decir, el primero en haber puesto la semilla del yoga en la mente del ser humano y en enseñarle que puede ir más allá de sus limitaciones físicas. En los textos védicos, más concretamente en el Rig Veda, se puede encontrar más acerca de estas divinidades, así como la tradición del yoga, por lo que es interesante recurrir a ellos para conocer más de este fascinante mundo.
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Algunos consideran que la práctica del yoga tiene beneficios físicos, dado que ayuda a controlar los niveles de ansiedad y mantener una vida saludable. Sin embargo, hay que tener presente que su práctica requiere respeto y conocimiento.
SUBRAMUNIYASWAMI, Sivaya (1996) Amoroso Ganesha: El entrañable Dios con cabeza de elefante del Hinduismo. Himalayan Academy, Estados Unidos. YogaYe (01 julio 2020) Lakshmi, diosa hindú de la abundancia y la prosperidad. [En línea]. Sitio web: https://www.yogaye.com/blogs/blog/lakshmi-diosa-hindu-dela-abundancia-y-la-prosperidad. Recuperado el 23/05/21. [Último acceso 20 de mayo de 2021]. Aire Magazine. Historia del Yoga: origen y tradición. [En línea]. Sitio web: https:// beaire.com/es/aire-magazine/historia-del-yoga?fbclid=IwAR0oJ9XReoxJnYz_ urUAUsMd61dXd-ml2tCCzBbUFVtr5XbPM0x_Me4F8u4 Recuperado el 22/05/21. [Último acceso 20 de mayo de 2021].
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Finalmente, no está de más recordar que su procedimiento requiere cambios verdaderos que impacten de manera positiva en la vida de cada persona.
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FRA A NCISCO
DE GOYA SATURNO DEVORA a NDO A SU HIJO
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Josué Arévalo Martínez
rancisco de Goya y Lucientes nació el 30 de abril de 1746 en Fuendetodos, España. Fue el penúltimo de seis hermanos. Hijo de Braulio José Goya y Franque, un artesano y maestro dorador; y de Gracia Luciente Salvador, una mujer perteneciente a la pequeña nobleza española. Con tan solo 14 años, el joven Goya comenzó sus estudios como pintor, siendo aprendiz del pintor José Luzán. Durante cuatro años, copió estampas y dibujos, hasta que en 1973 decidió emprender su propio camino y se mudó a Madrid, donde intentó entrar a la
“La Real Academia de Bellas Artes de San Fernando”. Tras el fracaso de la academia, Goya conoció al artista Francisco Bayeu, quien fue pieza clave en su formación como pintor. Además, le consiguió varios trabajos importantes, los cuales hicieron que sobresaliera y se crease una buena reputación entre la aristocracia española y un estilo propio como artista. En 1790, Francisco de Goya se convirtió en el pintor oficial del palacio del rey Carlos IV. Este hecho hizo que todas sus obras se preservarán hasta el día de hoy.
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Gracias a su trabajo, Goya se convirtió en el pintor europeo más importante de su época, pues fue considerado como el padre del arte moderno y uno de los precursores del impresionismo, influyendo en las obras de Pablo Picasso y Édouard Manet. Entre sus pinturas más famosas se encuentran: El 3 de mayo de 1808 en Madrid, La maja vestida, San Gregorio Magno, El sueño de San José y Saturno devorando a su hijo.
Francisco de Goya. El 3 de mayo en Madrid (1814)
En este artículo nos enfocaremos en la obra de Saturno devorando a su hijo, la cual fue pintada entre 1819 y 1823. La pintura forma parte de las 14 escenas tituladas “Pinturas Negras”, nombradas así por las tonalidades oscuras y los temas tratados. Las piezas fueron creadas para decorar las habitaciones de la Quinta del Sordo, una casa de campo situada en Madrid, España.
Francisco de Goya. El Sueño de San José (1772)
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En Saturno devorando a un hijo, Goya plasmó uno de los mitos más importantes dentro de la cosmovisión griega y romana, la cual narra cómo el dios Saturno (cronos) se tragó a sus hijos: Hestia, Deméter, Hera, Hades y Poseidón, tratando de evitar la profecía de Gaia y Urano. De acuerdo con la predicción, Saturno estaba destinado a ser derrocado por uno de sus hijos: Zeus, quien se salvó de ser devorado gracias a su madre, Rea.
Francisco de Goya Saturno devorando a su hijo (1823)
Este óleo fue creado a partir de manchas y líneas gruesas empleando colores como el rojo, el gris, el amarillo y el negro, habituales en el estilo de Goya. La obra logra transmitir lo terrorífico del acto cometido por Saturno ante su hijo, debido a que Goya lo pintó dentro del óleo con una expresión y una mirada de locura, resultado de su terrible acto. Una interpretación señala que la pieza es muestra del estado de ánimo de un Goya aquejado por una enfermedad desde 1809. Actualmente, la obra del padre del arte moderno se encuentra expuesta en el Museo del Prado en Madrid, España, recinto cultural donde descansa la mayor colección de obras del pintor, quien murió el 16 de abril de 1828 en Burdeos, Francia.
Calvo, Santos, Miguel. (2018) “Saturno devorando a su hijo. La más negra de las pinturas negras”. [en línea] sitio web: https://historia-arte.com/obras/saturno-devorando-hijo [Último acceso: 21 de mayo 2021]. Ferreiro, Jonathan. (s. f). “Las pinturas negras de Francisco de Goya ¿Loco o genio?” [en línea] sitio web: https://www. lemiaunoir.com/las-pinturas-negras-francisco-de-goya/ [Último acceso: 22 de mayo de 2021]. Gómez, Verónica (2017). “Saturno devorando a su hijo” [en línea] sitio web: https://www.lacamaradelarte.com/2017/12/ saturno-devorando-su-hijo.html [Último acceso: 23 de mayo de 2021] Ruiza, M., Fernández, T. y Tamaro, E. (2004). “Francisco de Goya. Biografía”. [en línea] sitio web: https://www. biografiasyvidas.com/monografia/goya/ [Último acceso: 21 mayo de 2021]
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El corazón es uno de los órganos más simples e importantes del cuerpo humano, ya que es el núcleo del sistema circulatorio. Este músculo conformado por 24 partes es capaz de realizar contracciones y dilataciones, movimientos que le permiten cumplir con la función de bombear sangre a todo el cuerpo. Al latir entre 60 y 70 veces por minuto, el corazón permite la distribución de un total de 5 litros de sangre por todo el cuerpo humano a través de las múltiples arterias y venas que lo componen, permitiendo que los órganos y los tejidos del cuerpo funcionen de manera adecuada. Antes de ser distribuida por todo el cuerpo, la sangre tiene que ser oxigenada a través de un proceso denominado hematosis que consiste en el intercambio de dióxido de carbono (CO2) por oxígeno (O2). Este proceso se logra con el desplazamiento de la sangre al corazón y los pulmones a través de las arterias pulmonares.
Haskell Karp Primer trasplante de corazón artificial. 4 de abril de 1969.
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Al ser un órgano vital sin el cual no hay vida, el corazón puede ser afectado por distintas enfermedades cardíacas, las cuales impiden que la oxigenación y la distribución de la sangre se realicen de manera adecuada, por lo que en ocasiones es necesario un trasplante de corazón. El objetivo principal de esta cirugía es que la persona afectada recupere su calidad de vida.
Domingo Liotta
Ante tal situación, en 1962, el doctor Domingo Liotta creó el primer prototipo de un corazón artificial, el cual fue perfeccionado por el doctor Michael Ellis DeBakey, quien dio paso al primer trasplante el 4 de abril de 1969. El órgano lo recibió Haskell Karp, de 47 años, quien padecía insuficiencia cardíaca. La operación se llevó a cabo en el Texas Heart Institute de Houston y estuvo a cargo del cirujano cardiovascular Denton A. Cooley. Michael Ellis DeBakey
En 1982, se trasplantó el corazón artificial “Jarvik7”, creado por el doctor Robert Jarvik, al dentista Barney Clark, quien logró sobrevivir 112 días después del procedimiento quirúrgico. A partir de esta cirugía, el corazón artificial fue colocado a 90 personas. Posteriormente, fue prohibido por las múltiples complicaciones que se presentaban después del procedimiento, ya que los receptores morían días después de haberlo recibido. Primer prototipo del Jarvik-7
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Estos antecedentes históricos han hecho que los corazones artificiales sean una opción más viable, debido a la falta de donantes compatibles y ante la creciente cantidad de personas con males cardíacos. Entre los dispositivos actuales se encuentra el AbioCor, producido por la empresa AbioMed y el Carmat TAH, cuyo propósito es reemplazar los ventrículos del corazón de una persona con alguna insuficiencia cardíaca avanzada. Cabe resaltar que el Carmat TAH fue utilizado por primera vez el 18 de diciembre de 2013 en un paciente de 75 años, quien falleció 75 días después de la operación.
Castañón, Nacho. (2018). “Carmat TAH, el primer corazón artificial que se podrá comprar en Europa”. [en línea] sitio web: https://www.elespanol.com/omicrono/ tecnologia/20210118/carmat-tah-primer-corazon-artificialcomprar-europa/551445780_0.html [Último acceso: 22 de mayo de 2021]
AbioCor: Corazón artificial
Carmat TAH: Corazón artificial
Clinic Cloud. (s. f) “El primer trasplante de corazón artificial”. [en línea] sitio web: https://clinic-cloud.com/blog/como-fue-elprimer-trasplante-de-corazon-artificial/ [Último acceso: 19 de mayo de 2021] Bertran, Prieto, Pol (s. f). “Las 24 partes del corazón humano (anatomía y funciones)”. [en línea] sitio web: https:// medicoplus.com/cardiologia/partes-corazon-humano [Último acceso: 19 de mayo de 2021]
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M. G, Alcalde. (2004) “Consideraciones éticas en torno del implante de corazón artificial AbioCor. [en línea] sitio web: https://www.siicsalud.com/ des/expertoimpreso.php/66593 [Último acceso: 21 de mayo de 2021]
UNA HABITACIÓN PROPIA Autora: Virginia Woolf
Por Tania Lucero Esquivel Ramírez Una habitación propia es un ensayo de la escritora británica Virginia Woolf, considerada como una de las figuras más sobresalientes del feminismo a nivel mundial. A pesar de haber sido escrito en 1929, el texto sigue teniendo el mismo impacto debido a las ideas que plasma la autora respecto al papel de la mujer en la sociedad. Intentando resolver la cuestión acerca de la relación entre las mujeres y la novela, Woolf nos presenta un viaje a través de la presencia de la mujer en la literatura, el cual está estrechamente relacionado con la realidad. Hace crítica a todos aquellos que conciben la idea de una aparente inferioridad de la mujer. Además, en su análisis, señala que la literatura de su época estaba poblada de puntos de vista de hombres que tenían el prejuicio de que la mujer no tenía talento para escribir. Virginia, a través de una serie de ejemplos históricos, explica por qué una mujer no escribía y recalca que no fue porque no quisiera, sino porque estaba limitada económicamente y sujeta a las decisiones de los hombres; algo que aún se sigue viendo en la actualidad.
En sus líneas, Woolf alienta a las mujeres a escribir, ya que para ella no es cosa exclusiva de los hombres, también las invita a buscar independencia económica que les permita tener una habitación propia para hacer las cosas que más les gustan. Es así como su obra representa un acto de emancipación de los prejuicios y ataduras que la sociedad les impone y se vuelve en una reivindicación de la capacidad creativa e intelectual de la mujer.
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¡DEL TREN A TU BOCA! ¿Se te antoja salir de la rutina y probar algo diferente? El Parque Interlomas es una buena opción. En él podrás encontrar el Restaurante Train Bistro, el cual ofrece una gran variedad de comida que es transportada por un tren desde la cocina hasta tu mesa.
Inspirado en Europa de los años 40, este restaurante cuenta con 10 trenes controlados por computadora, hechos especialmente para transportar comida y bebida. Es una experiencia ideal para toda la familia. El horario es de martes a domingo, de 9:00 a 22:00 hrs y las reservaciones se pueden hacer en línea.
Train Bistro Interlomas Comida a tu mesa a bordo de un tren
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Festival del Pulque, Gastronomía típica y Mezcal, CDMX.
¡MONET EXPERIENCE, LA AVENTURA INMERSIVA! ¡Ya está aquí! Monet Experiencia y los impresionistas es un evento que no podemos dejar pasar, asistir asegura entretenimiento, arte y diversión. Las obras de Claude Monet, Edgar Degas, Camille Pisarro, Paul Cézanne y Édouard Manet estarán en dicho evento. Las piezas podrán apreciarse en inmersión sensorial. El recorrido está conformado por 800 imágenes, jardines reales y pantallas por doquier. La exposición se encuentra en Plaza Fórum ubicada en Polanco, Ciudad de México.
"EL FESTIVAL DEL PULQUE, GASTRONOMÍA TÍPICA Y MEZCAL"
Monet Experience y los Impresionistas.
CDMX del 19 y 20 de junio Con el objetivo de conjugar lo que más felices nos hace, la comida y la bebida, llega “EL Festival del Pulque, Gastronomía típica y Mezcal” a la CDMX”. El evento reúne lo mejor de la gastronomía mexicana, así como a los mejores productores de pulque y mezcal del país, permitiendo a los asistentes disfrutar todas las variedades de estas bebidas ancestrales. El festival es el más esperado por los amantes de la buena comida y bebida. Junio 2021 / 43