Confección Nacional Nº13 by PROpublic

Nยบ13 | 2 015 ENERO - FEBRERO

REPORTAJE CENTRAL TECNOLOGIA COMO DESARROLLAR UNA IDEA DIGITALMENTE

EMPRENDIMIENTO LA IDEA DE UNA MADRE E HIJA DE CURTIR ECOLOGICAMENTE

EL JUEGO DE LA PUESTA EN ESCENA:

EL VESTUARIO

EN TEATRO, CINE Y TV

Reportaje Central •

Vestuario en Teatro, Cine y Televisión

Emprendimiento

Evento

• Fishmon, Artesanía en Cuero de Pescado

•

2da Feria Comunal Textil y de la Confección

•

Laboratorio Creativo FABRICAME

Tecnología Institucional •

24 30

SERNAC, La Garantía de los Productos

Producto

Diseño Sustentable

• Vestidos de Novia •

El Arte de Teñir Naturalmente

•

La Contabilidad en las PYMES

Reportaje

Directora: Bárbara Oñate L. Redacción y Edición Periodística: Cristian Guerra C. Fotografía: Cristian Guerra C. Diseño: Karina Cortes H. Comercial: ventas@confeccionnacional.cl claudiov@propublic.cl Impreso: Gráfica Andes CONFECCIÓN NACIONAL es una publicación de EDICIONES PROPUBLIC LTDA. Gerente: Rocío Cortínez P. R.U.T.: 76.243.657-4 Dirección: Capitán Bynon 1259, Independencia Teléfonos: 2735 1722, 2735 3479 E-mail: info@confeccionnacional.cl Web: www.confeccionnacional.cl Esta obra está licenciada bajo la Licencia Creative Commons Atribución-NoComercial-SinDerivar 4.0 Internacional. Para ver una copia de esta licencia, visita: http://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0/.

Para este año 2015, les deseamos mucho éxito a cada uno de ustedes, en sus emprendimientos, procesos creativos, en sus negocios y próximos proyectos. Por nuestra parte les contamos que para el 2015, seguiremos llevando a usted todo lo que la confección nacional esté realizando, tanto para su desarrollo, como también nuevas herramientas que existan y que puedan fortalecer cada uno de sus sueños. Es por ello, que ampliamos nuestras redes de información y los invitamos a que nos visiten en nuestra web www.confeccionnacional.cl donde encontrarás novedades como proveedores, clasificados y nuestro blog, síguenos en facebook https:// www.facebook.com/ConfeccionNacional, donde diariamente compartimos con miles de amigos sobre lo que está pasando. Esperamos seguir contando con ustedes en esta apuesta, crecer y acercarnos cada vez más a la gran diversidad que el mundo de la confección y textil chilena tiene, y estamos muy contentos de ver que este sueño se solidifica junto a ustedes. Muchas gracias y recuerden que nos pueden seguir comentando, sugiriendo temas y mucho mas a nuestro mail comentarios@confeccionnacional.cl Atentamente. Bárbara Oñate L. Directora Confección Nacional

REPORTAJE CENTRAL

DISEÑO DE VESTUARIO EN EL TEATRO, EL CINE Y TV: El juego de la Puesta en Escena En estas artes se conjugan distintos elementos para lograr que la imagen a proyectar sea idónea y creíble. En este trabajo está el Diseño de Vestuario, una incansable labor que es esencial para el logro de la puesta en escena. Una vestuarista del Teatro Municipal; una artista inserta en el mundo del vestuario del Cine Chileno, y una diseñadora a la cabeza de Teleseries Nacionales, cuentan sus historias, sus motivaciones y detalles de una pasión a la que le dedican su vida para crear el vestuario de personajes de obras escénicas, cinematográficas y de TV.

REPORTAJE CENTRAL

n octubre del 2013 debutaba en el Teatro Municipal de Santiago y Sudamérica, la monumental puesta escena de la obra “Mayerling” protagonizada por el Ballet de Santiago acompañado de la Orquesta Filarmónica de Santiago. En medio del montaje, sucede un accidente a la bailarina principal, y su reemplazante era más alta, lo que generó un incidente con el vestuario. En ese instante estaba Olivia Bustos Rojas, Sub-Jefa de Vestuario del Teatro Municipal, quien junto a su equipo debieron reaccionar en ‘segundos’ para que todo continuara como está dispuesto en este tipo de estrenos. Cuando empieza un estreno y las luces iluminan el escenario del Teatro Municipal, todo puede suceder; los bailarines están con la adrenalina al máximo y todas las piezas funcionan hacia el mismo fin. Dentro de todo este engranaje se encuentra el Taller de Vestuario del centro cultural más antiguo del país; escenario de obras mundiales, de ópera y del reconocido Ballet del Teatro Municipal.

EN LA ADVERSIDAD Y LA PUESTA EN VALOR DE LOS TRAJES Al abrirse el telón del Teatro Municipal, los bailarines o cantantes lucen hermosos trajes que ya es costumbre para el público que visita este escenario. Queda a la vista el esfuerzo y trabajo de 22 vestuaristas dedicados a la confección y todos los detalles de las prendas; en esta historia hay una mujer que ha dedicado más de 30 años de su vida al Taller de Vestuario del principal escenario del país. Su historia y las adversidades con que han debido lidiar nos cuenta Olivia Bustos, quien está a la cabeza del equipo de vestuaristas. 4

REPORTAJE CENTRAL En el tercer piso que alberga este espacio, está el Taller de Vestuario, lugar donde se crean todas las piezas que ocupa el Ballet de Santiago, cuyos bailarines no ocupan otro vestuario que no sea la confección de las vestuaristas de éste taller. Es el lugar donde nos recibe la mujer que está la cabeza, reconocida por su entrega y gusto por su trabajo al que llegó a los 17 años, según cuenta a Confección Nacional. “Llegue al teatro atendiendo el casino con sólo 17 años, estuve un año trabajando hasta que solicitaron personal para labores de aseo en Vestuario. Con 18 años llegué y conocí personas abiertas a enseñarme, y así fui aprendiendo poco a poco”, cuenta. Fue el inicio. Hoy, 30 años después, trabaja junto a un equipo compuesto por 22 trabajadores que dejan todo por lograr el traje idóneo ya sea para los bailarines o para ópera. Es estos 30 años ha sucedido de todo en el edificio ubicado en pleno centro de Santiago. Un incendio de magnitud en noviembre del 2013 arrasó con la producción de 300 trajes justamente de la obra “Mayerling”; además se quemó por completo la indumentaria del Ballet “Zorba, El Griego”, y de la ópera “El Elíxir del Amor”. Se perdieron trajes históricos del siglo XIX, más de un millón de pares de zapatos, pelucas, tocados y accesorios, pérdidas que alcanzaron casi los 500 millones de pesos. Un episodio inevitable en la historia del Taller de Vestuario. Olivia cuenta que, “para “Mayerling” hicimos 300 trajes en 15 días. Ha sido el montaje más grande y tuvimos mucha carga de trabajo, hasta que sacamos la tarea adelante, lo lamentable es que todo ese esfuerzo se perdió en el incendio”. Coincidentemente, en este mismo montaje sucede otro incidente que puso a prueba al equipo de Vestuario. “Me ocurrió también en el ballet “Mayerling”, la bailarina que interpretaba el personaje de Princesa Stephanie, se dislocó un hombro y su reemplazante debió entrar a escena inmediatamente con el vestuario de la otra bailarina. Y la reemplazante era más alta por lo que debimos desarmarle la basta en segundos”.

En los estrenos de obras, Olivia debe estar presente en caso de cualquier incidente que afecte directamente la tenida de cada artista. “La regla general es que siempre para los ensayos pre-general, general y estreno, me debo quedar junto a un equipo del taller. Debemos estar atentas a los cambios que solicite el diseñador de cada producción o los problemas que se presenten con los distintos vestuarios y solucionarlos en el momento”, dice. Y ante la eventualidad de un incidente, agrega que, “si un bailarín, bailarina o cantante sufre algún inconveniente, debemos en ese mo-

mento solucionar “como sea” el vestuario para él o la reemplazante. Después con más calma, se arregla el vestuario para que lo utilice correctamente el artista reemplazante”. Hay momentos de mucha presión en el trabajo e inevitablemente deben responder con la presión de la fecha de la próxima obra. En ese sentido, Olivia Bustos reconoce que “es demasiada la tensión que se vive. Todo se debe tener listo para un día determinado y no hay margen de retraso para una producción, pues todo está sujeto a la programación de la ópera o el ballet”. “Creemos en las capacidades de cada uno”, dice Olivia respecto a los momentos de colapso que han vivido, “pero en el estreno, cuando ves los trajes y personajes en escena sabes que valió la pena”

REPORTAJE CENTRAL El Teatro Municipal destaca por sus funciones de ópera, ballet, conciertos filarmónicos y de cámara y teatro. Los trajes habitualmente son creados por un diseñador, pero la confección la hace el equipo de sastrería y vestuaristas que deben seguir la idea del diseñador y su boceto “En el caso de la ópera, la coordinadora mantiene el primer y mayor contacto con el diseñador a cargo, lo que es fundamental. Luego, los cortadores definen qué corte deben hacen según el dibujo o bosquejo que el diseñador presenta; se define cuántos cortes, qué adornos y detalles debe llevar el traje”, explica Olivia, aseverando que es el diseñador a cargo de la obra quien debe decir y dictar todo lo necesario en cuanto a vestuario. “Acá no creamos ni diseñamos, nos guiamos por lo que está en el boceto. Somos realizadores”, asegura. Pero lo que es más importante aún, deben anotar e interpretar todo lo que el diseñador imaginó para sus personajes: los colores, las telas y los accesorios. “Él sabe lo que quiere lograr, en cuanto a colores, ambientación, joyería, textura y telas. Se hacen muestras de telas, y todo un proceso que puede incluir desde teñidos, hasta trabajar las telas y finalizarlas”. Además explica que, “hay diseñadores que confían en nosotros y en nuestra experiencia, siguen nuestra opinión o solución en base a ciertos trajes”. Esto, porque no siempre el boceto es reflejo de la realidad, pues una mala elección de una tela en escena, a pesar de lo bien que se veía el vestuario, puede que con la iluminación tenga en un excesivo brillo, perder elegancia o simplemente no representar lo deseado en el boceto.

DESDE UN BOCETO AL TRAJE EN ESCENA. 6

En el caso del Ballet de Santiago, el trabajo cambia. Al tratarse de un cuerpo estable, hay mayor control sobre las medidas de los bailarines. “Con el ballet es todo más fino y delicado. No digo que la ópera no lo sea, si no que acá se trabaja con un vestuario más liviano, al haber saltos y danzas ponemos atención al trabajar con telas livianas y suaves”, dice Olivia. Las telas son adquiridas en el barrio de Independencia, y en algunas ‘picadas’ como prefiere llamar a algunos lugares con buenas telas. Hoy, se han deshecho de bastantes trajes; antes del incendio idearon una gran venta de bodega, donde túnicas, tocados y 200

REPORTAJE CENTRAL pares de zapatillas de ballet se vendieron al público. En total fueron cerca de 2 mil artículos expuestos entre accesorios de montajes de óperas presentados en el escenario del Municipal entre 1989 y 2013. Además de vestuario, también había otras piezas de utilería elaboradas en los talleres de vestuario, utilería, ambientación y escultura del recinto cultural.

Olivia Bustos Rojas, Sub-Jefa de Vestuario del Teatro Municipal

“La zapatería se quemó, por eso lo más fácil lo hacemos acá y el resto lo mandamos a hacer”, cuenta Olivia, refiriéndose a lo complicado que se ha tornado el trabajo con la pérdida de este espacio, incluso se planea que para el 2016, Vestuario se traslade a los talleres ubicados en calle Presidente Errázuriz con Matucana, que también fueron afectados por un incendio el 2011. “Necesitamos tener todo lo necesario, en un espacio más grande, aunque los talleres estén alejados del Teatro Municipal”. Para Olivia, todos estos sucesos hacen que el equipo enfrente cada función como un reto, aún más cuando es temporada de óperas y la carga de trabajo aumenta. “Es un desafío y siempre salimos adelante. Nos han tocado tres óperas seguidas, con 65 personas cada una e incluso más, con 3 vestuarios por cada personaje que se deben ir cambiando, pero siempre nos entendemos. Nos reímos y la pasamos bien, también tenemos tiempo para eso”, cuenta. El Ballet “Mayerling” difícilmente será olvidado para las vestuaristas. Es la producción más grande que ha tenido el Ballet de Santiago y lo anecdótico de esa jornada no deja indiferente a Olivia. “Eran tantos los trajes que nuestra jornada normal no era suficiente, teníamos horarios desde las 9 y hasta las 11:30 de la noche y sólo media hora de colación. Las bailarinas nos visitaban y nos traían papas fritas y bebidas, muchas de ellas nos ayudaron a coser. Nos dieron la energías que necesitábamos, incluso bailaban y compartían para hacer todo ese momento de tanta adrenalina, más entretenido”. Al final, saben que todo el esfuerzo se ve en el escenario. Reconoce que a pesar de que muchos diseñadores no hablan el español, se entienden y se van contentos cuando las jornadas de trabajo permitieron un buen producto, cuya vida material finaliza cuando se cierra el telón y se apagan las luces. Ahí empieza el mismo proceso para la función siguiente del Teatro Municipal de Santiago.

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DISEÑO DE VESTUARIO EN EL CINE: EL TRABAJO DE VISUALIZAR Y DESARROLLAR EL PERSONAJE Y SU APARIENCIA Los filmes chilenos Tony Manero (2008) y Post Mortem (2010), dirigidos por Pablo Larraín, coinciden en varios aspectos: ambas producciones fueron protagonizadas por el actor Alfredo Castro, ambas ambientadas en el Santiago de los 70’ y en pleno contexto político. Y por último, las dos destacan por la propuesta de Vestuario a cargo de la profesional Muriel Parra, quien logró el galardón “Pedro Sienna” a Mejor Diseño de Vestuario por la película Tony Manero, el 2009, y la nominación al mismo premio con la película Post Mortem. “Son trabajos distintos y también parecidos”, asegura Muriel, antes de contar su experiencia en el cine a cargo del vestuario durante ya, 25 años.

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ras estudiar Arte en la ARCIS, conoció a la Diseñadora de Vestuario Claudia Robles, “quien fue mi maestra y la mejor diseñadora de vestuario que existe hasta el día de hoy”, según reconoce. Fueron sus primeros pasos en vestuario en publicidad por los 90’, como asistente de vestuario con Claudia durante 4 años.

reúne y complementa diferentes recursos expresivos provenientes de distintas artes para crear la imagen y la puesta en escena de una película. Unos de los elementos que confluyen en el cine, se encuentran la fotografía y el diseño de vestuario: ambos crean la atmósfera de la película y la apariencia de los personajes, respectivamente.

Ya independiente, las bandas “Chancho en Piedra”, “Los Tres”, tuvieron la mano de Muriel, y más tarde, la invitaron a trabajar en publicidad con el director Cristian Galaz, oportunidad que tuvo para trabajar en su primera película “El Chacotero Sentimental” (1999), para después seguir con “Sexo con Amor” (2003), “internándome en el mundo de vestuario en el Cine en un circuito que no era tan grande como ahora, abriéndose posibilidades de seguir experimentando”, cuenta.

“En vestuario, todo depende de la mirada del director. Esencialmente creas en base a la historia que te están contando, por ejemplo, si quieres hablar de un personaje sencillo que es de provincia y que intenta conocer Santiago y sentirse cómodo, tengo que recurrir a ciertos tip’s, sean físicos o estéticos, para que el espectador crea que ese personaje es realmente lo que es”, explica Muriel. Y agrega, “eso es fundamental, pues de lo contrario el personaje no tiene peso o no le creen, aunque actúe bien. Acá la mitad es actuación y la otra mitad es como proyectas tu personaje”.

Así se inicia en el Séptimo Arte. El cine

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En el Cine, la comunicación con el director, arte, fotografía y el actor, es primordial para que el diseñador de vestuario pueda caracterizar al personaje y desde ahí, aportar dramáticamente a la historia y al contexto de cada película. Según comenta Muriel Parra, “el rol del arte, el vestuario y maquillaje, entra cuando la idea está consolidada, cuando hay un guión claro. Generalmente hay un área más bien técnica que tiene claridad respecto a cómo quieren hacer su película, en cuanto a tipos de cámara o iluminación, y de ahí entra a trabajar la parte más artística. El director de arte, que es mi intermedio entre dirección y vestuario, es con quien conversas el guión, ves que quieres lograr, te lo imaginas y propones”, relata. Las reuniones generales antes del rodaje, es la instancia en que el director y el grupo empieza a contextualizar a cada uno de los personajes.

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DOS PELÍCULAS CHILENAS DESTACAS EN DISEÑO DE VESTUARIO

La película chilena Tony Manero (2008), dirigida por Pablo Larraín, fue la entrada oficial de Chile como Óscar a la Mejor Película Extranjera. Ambientada en el Santiago de 1979, este film ha logrado diferentes nominaciones a nivel nacional e internacional, siendo uno de ellos el Premio Pedro Sienna -galardón otorgado a la producción audiovisual chilena- obteniendo 3 premiaciones: Mejor Interpretación Protagónico Masculina, por Alfredo Castro; Mejor Maquillaje, por Margarina Marchi, y Mejor Diseño de Vestuario, por Muriel Parra. Lo mismo sucedió con la película Post Mortem, esta vez no se logró el galardón, pero sí la nominación por el trabajo en el vestuario en un film donde en pleno golpe de Estado, con allanamientos, detenciones y asesinatos de por medio, el funcionario de la morgue, Mario Cornejo (Alfredo Castro) destaca por ser parco, apático y algo esquizofrénico. El vestuario del personaje y la historia, fue una de las claves. Tal como en Tony Manero, el protagonista de Post Mortem, se inserta con el resto de los personajes en claros y fijos estereotipos, donde todos se definen más por sus acciones que por un contexto, al que se hace referencia de manera gruesa y obvia a través de escenas como la del Bim Bam Bum, todo, en una recreación histórica. “Son trabajos distintos y también parecidos. Sucede que el estilo de Pablo Larraín es súper definido, si observas, son películas oscuras, sórdidas con personajes fuera de lo social o solitarios. Con este director hay que estar 100% a disposición, porque él tiene tan clara la historia en su cabeza, que simplemente uno tiene que lograr la sutileza de su idea, tengo que aportar y cerrar esa idea que él tiene del personaje”, detalle Muriel. En ambas películas el vestuario fue fundamental y es un sello en los relatos del director Pablo Larraín. Ante esto, Muriel asevera que, “es un director poco obvio y poco facilista, quizás rebuscado y no evidente, entonces es súper exigente trabajar con él. No es comparable con lo que se logra con el “Chacotero Sentimental”, que fue bien popular y exitosa. En estos dos filmes –Tony Manero y Post Mortem- hay muchas cosas que no se ven pero se sienten; colores, manías del vestir, descuidos, ciertas sutilezas o accesorios.

REPORTAJE CENTRAL Para lograr el vestuario adecuado en la película Post Mortem, hubo un extenuante trabajo. Todo en el contexto de que el protagonista era trabajador de la morgue y se ve envuelto en una historia de amor con una bailarina del Bim Bam Bum, que desaparece misteriosamente la mañana del 11. “Ha sido una de las pegas más difíciles y exigentes, porque me rallé con encontrar prendas de fabricación nacional y de la época. Fue una búsqueda titánica, pues recorrí ferias, locales de ropa usada, incluso me fui a Valparaíso con la idea de encontrar fabricación chilena de los 70’y en ese instante logré encontrar ropa usada de la época. En Mapocho por ejemplo, aún quedan algunas cosas guardadas en bodegas, donde encontré por ejemplo, calcetines nuevos pero de esa época”, detalla. En el caso de Tony Manero, el personaje principal de la película es Raúl Peralta (Alfredo Castro), cuya principal preocupación es encarnar lo más fielmente a su ídolo Tony Manero y su particular traje, en un Chile decadente que muestra marginalidad y crudeza que no sólo se palpan en el ambiente, sino también en el propio personaje en plena dictadura militar. “En ese caso confeccioné el traje, lo más parecido posible a la figura de ese personaje ficticio que crea el protagonista”, asegura Muriel. Y agrega que, “trabajar épocas es muy llamativo y es muy entretenido. En estas películas, a parte del trabajo de Alfredo y la historia, toda la ambientación se siente real, se cree. Nadie se cuestiona si eso se usaba o no en esa época, porque la imagen, la fotografía, la música y la historia se convierten en un todo. Esa es la virtud de hacer un buen trabajo, pues no logras nada con hacer un buen vestuario si la fotografía no me acompaña con los colores que quiero mostrar”, dice Muriel, destacando que en Tony Manero, nada fue al azar y todos los detalles fueron muy bien trabajados Este film se caracteriza por una imagen de grano evidente, siendo un recurso estético que contribuye a reflejar el mundo hostil y oscuro en el que se desarrolla la historia. Además, la granulosi-

“ME RALLÉ CON ENCONTRAR PRENDAS DE LA ÉPOCA Y DE FABRICACIÓN CHILENA” Muriel Parra

dad de la imagen se puede interpretar como la apariencia que tiene una imagen antigua de los 70’. En esta película, el diseño de vestuario se caracteriza por una gama de colores desaturados tales como gris, burdeo, negro, celeste y mostaza. Una propuesta de vestuario que se complementa estética y conceptualmente con las áreas de fotografía y arte para conformar el universo de la historia.

cias a su trabajo en estas dos películas. “Hay que hacer lo que a uno le gusta de la mejor manera posible. Me encanta el trabajo colectivo y el set, creo que cuando se maneja tanta pasión, tanta intención y corazón, es imposible que no se logre un buen trabajo. Es jugarse el 100% y cuando trabajas con sentimientos, las pasiones están al límite”

En ese sentido, la iluminación genera y transmite su atmósfera y el diseño de vestuario dota a sus personajes de una determinada apariencia. “Para Post Mortem, trajeron una cámara especialmente para lograr una textura mas lúgubre, con ciertos colores que saturaban y otros colores que se transformaban a través de la cámara. Sí o si debes saber que se pretende en términos de colores, texturas e iluminación”

El vestuario en el cine no ha sido profesionalizado, al respecto, Muriel asevera que, “debería considerarse el área del vestuario en las carreras audiovisuales, se debe exigir el ramo de vestuario para la televisión o cine. Hoy nadie que diseñe puede estar ajeno a que su trabajo sea fotografiado o va ser expuesto en una pantalla. Uno debe saber cómo funciona, no pensar en que en esa prenda que diseñas va a estar en una tienda o se la va aponer alguien. Hay millones de realidades, y una de ellas es la pantalla”.

Muriel Parra, expresa con pasión los detalles y momentos del trabajo en el vestuario en la publicidad y con propiedad lo que se puede lograr en el Cine, han sido 25 años de dedicación y hace 5 años ha llegado el reconocimiento gra-

Finalmente, concluye, “como ritual nunca veo escenas hasta las funciones oficiales. Prefiero que no. Lo veo en el cine, ahí quiero ver mi trabajo. Ahí se ve la totalidad del trabajo hecho, el resultado final”.

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EL DISEÑO DE VESTUARIO EN EL MUNDO DE LAS TELESERIES

a popularidad de la Teleserie “Soltera Otra Vez”, historia protagonizada por Paz Bascuñán motivó al equipo de Canal 13 a realizar una segunda temporada. Un proceso de creación que fue exitoso y que tuvo a todo el Área Ficción trabajando para dar con una producción que dejó contento a todos: a Canal 13, a la producción y el público. Hoy es Área Ficción, antiguamente Área Dramática, lugar donde se desempeña Ximena Bernal Secall, Diseñadora de Vestuario y a cargo de vestir a los actores de las teleseries de la estación católica. Una apasionada por lo que se dedica, Ximena habla con propiedad acerca de lo que más sabe hacer; encontrar el look adecuado para cada uno de los actores durante 20 años de trabajo en ésta área de Canal 13. Uno de sus personajes, fue la de Cristina Moreno (Paz Bascuñán), quien lució vestidos strapless, de colores pasteles, floreados o fuertes, captando las miradas del masivo público que siguió esta serie, incluso contactando a Ximena para saber donde se habían adquirido los vestidos del personaje en “Soltera Otra Vez”, quizás una de las producciones más exitosas según su propio director ha reconocido a medios nacionales “En esta teleserie me la jugué heavy por los colores, me arriesgué y me encantó el trabajo final. Todo fue bien marcado, nos atrevimos a hacer contrastes de color que llamaron la atención. La clave es tener gusto, sentirlo en el alma, de lo contrario no va a resultar, hay que leer a la persona y sabes lo que quieres”, cuenta Ximena, quien se inició como ayudante en el Área Dramática de Canal 13, sin tener mayor conocimiento del trabajo que se desarrollaba en televisión. “No tenía idea, pero empecé a hacerlo con la diseñadora de ese entonces y empecé a conocer más” asegura.

Un profesor que dictó el Curso de Corte y Confección para el canal se fijó en Ximena, a quien recomendó finalmente con la jefa de vestuario de esa época para trabajar como diseñadora asistente. Con el tiempo adquirió mayor experiencia hasta ser la titular en vestuario de la entonces área dramática. Ahí llegaron sus primeros trabajos; “Adrenalina” (1996), “Eclipse de Luna (1997) “Amándote” (1999) “Fuera de Control” (1999), entre varias producciones más. Después vinieron otros trabajos, siempre a cargo del vestuario de las teleseries “Machos” (2003), “Brujas” (2005), “Primera Dama” (2010) “Soltera Otra vez” (Nocturna 2012), “Las Vegas” y “Soltera Otra Vez 2” (Nocturnas 2013) y Chile Libre (2013). En el caso del trabajo en teleseries, es muy difícil que lleguen a confeccionar las tenidas, por lo acotado del tiempo y al tratarse de producciones modernas y cotidianas. Todas los vestidos se compran en tiendas, ya sean nacionales o del extranjero, muchos llegan como muestras que son únicas y le avisan personalmente a Ximena, quien elige de acuerdo a las necesidades. Hay vestidos que son adquiridos en los barrios Patronato o Lastarria para crear el ‘look‘del personaje, generando una gran cantidad de trajes que debieron ser comercializados en ventas de bodega que partieron con personal del canal, y después públicos. Hoy, son dos equipos de vestuario; nocturna y vespertina, compartiendo el vestuario de las bodegas. Al crear el look de un personaje cuenta todo: El perfil socioeconómico, gustos y la dedicación del personaje. “Creo que los chilenos somos algo apagados para vestir, con Soltera Otra Vez me entretuve mucho porque nos arriesgamos y propusimos una gama de colores. Habían personajes divertidos, pero no caricaturizados entonces uno juega con eso sin abusar. Hubo un gran trabajo

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“En esta teleserie me la jugué heavy por los colores, me arriesgué y me encantó el trabajo final” Ximena Bernal

con los personajes, armamos un súper look, con harta moda y producción y fuimos asertivos en los detalles”, detalla Ximena. Para llegar a la creación del personaje en cuanto a vestuario, Ximena explica que, “uno inicia este trabajo con la lectura de la historia de todos los personajes; saber en qué trabajan, dónde estudian o a qué se dedican es importante. Hay muchas cosas que no están escritas y debes conversarlas con el director. Con ese perfil, uno arma un look y se presenta al director, que en este caso es Herval Abreu. Una vez aprobado, se ve la gama de colores, se conversa con la directora de arte, se va uniendo todo, donde también conversas con el actor y se arma el personaje”. Y agrega que, “le armas un closet, fotografías los vestuarios, después pasa por cámara, maquillaje y peluquería con cada uno de los actores, lo revisas y defines”.

Para esta diseñadora de vestuario el trabajo es arduo. Entre la adquisición de las tenidas y pruebas de vestuario se distribuye el tiempo para dar vida a personajes para así dar inicio a las grabaciones. “Una de las cosas que más le gusta Herval –director- son los juegos de colores y la ambientación, y esa fue la propuesta. La clave es tener gusto, saber que se usa, estar al tanto en la moda, porque no se trata de comprar y listo, hay un montón de factores. Hay que leer a las personas respeto a que quieren, tú cruzas un par de palabras con el director y ya entiendes que es lo que quieren”, explica. Vestir para teleseries, es –evidentemente- un trabajo distinto al que se realiza en Cine; los presupuestos son distintos, los tiempos y cantidad de grabaciones, también lo son. En el Vestuario de Televisión hay una búsqueda de la identidad del personaje, que por lo general

es más ‘cotidiano’ que un personaje que se puede encontrar en cine. Ximena Bernal, expresa mucha pasión por lo que hace; es una estudiosa de la moda y tendencias, lo que se ve reflejado en el resultado final del ‘look’ de sus personajes. “Por ejemplo en la teleserie Primera Dama, también logramos un buen trabajo, fue bien meticuloso, a pesar de que fue más fuerte la historia que el personaje. En Fuera de Control, nos fuimos a los 80’, tuvimos que pintar ropa, lo que fue un desafío”. Esta diseñadora de vestuario trabaja junto a Pamela Núñez y 6 personas más que componen el equipo del Área Ficción de Canal 13. Todos en pos de esta construcción colectiva entre guionistas y actor, a fin de crear el personaje. Acá, vestuario, arte, peluquería y maquillaje cumplen un rol fundamental en el andamiaje del mundo de las teleseries.

EMPRENDIMIENTO

“FISHMON”

ARTESANÍA EN CUERO DE PESCADO: La idea de una madre y su hija de Curtir Ecológicamente. Se quieren diferenciar y lo están haciendo: Recolectan pieles de los restaurantes de Con Con y realizan el curtido vegetal como segundo proceso. Todo con procedimientos amigables con el medio ambiente para lograr finalmente diseños con cueros de diferentes texturas: un producto artesanal y único. En la Quinta Región, en su taller, madre e hija nos recibieron y mostraron como llevar adelante un trabajo que ha tenido momentos satisfactorios y complicados. 14

erónica Cataldo y Karen Cancino, madre e hija respectivamente, encontraron en el cuero de pescado algo que les apasiona: como equipo crearon la marca “Fishmon” donde trabajan la artesanía en cuero de pescado con un enfoque medioambiental y de exclusividad en sus diseños. En su departamento-taller ubicado en la comuna de Con Con, realizan este trabajo que iniciaron el año 2010, ocasión en que, “mi mamá aprende esta técnica de curtido de cuero ecológico de pescado, momento en que yo estudiaba Turismo y se me ocurrió ayudarla en el emprendimiento de los productos, pues estaba algo estancado”, cuenta Karen. Fue así como de manera ‘autodidacta’ crea la idea de diseñar accesorios, complementando el trabajo de su madre. “Nos fue bien y empezamos a trabajar juntas”, relata Karen.

EMPRENDIMIENTO

llevó a pensar en desertar. Ahí apareció su hija Karen, quien estudiaba turismo y visualizó una oportunidad para generar productos con un valor agregado. “Había una base de productos estándar y la idea era complementarlos. Aportar en temas de diseño y marketing. Empecé con accesorios, aros y pulseras hasta que nos propusimos sacar esto adelante en base a un trabajo que se diferenciara del resto”, cuenta Karen. Lo primero, fue crear y potenciar la marca, naciendo “Fishmon”, una mezcla de Fish –Pescado en Inglés- y Mon, del Salmón. Luego, fortalecer la línea de accesorios y sus diseños pero con un curtido ecológico, es decir, siguiendo un proceso sustentable en la limpieza y curtido de las diferentes pieles a las que accedían gracias a amigos-cocineros de los reconocidos restaurantes ubicados en el borde costero de Con Con.

El inicio en el rubro de Verónica Cataldo, madre de Karen, fue cuando accedió a participar del “Programa Mujer Trabajadora y Jefa de Hogar” en un curso de Artesanía en Cuero de Pescado. Aceptó para hacer algo nuevo y emprender, pese a que el inicio no fue nada de fácil. “Al comienzo no fue muy grato trabajar con esas pieles por desconocer sus procesos y, hasta que empecé a ver los resultados y me encariñé”. En ese entonces recolectaba desechos de pescado en Caleta Higuerillas de Con Con, desde los basureros apostados afuera de los restaurantes. Empezó a producir una línea de productos estándar en base a los cueros recolectados, como billeteras y monederos sin tener grandes ventas, lo que incluso la

“Empezamos a trabajar con mayor seriedad, pues en mi caso fui aprendiendo de mi madre y de manera autodidacta. El énfasis en turismo cultural, permitió generar un producto artesanal que rescata el patrimonio de los pueblos originarios de las costas de esta zona”. Otro paso fundamental en este nuevo andar con mi mamá, fue cumplir y desarrollar procesos de reciclaje en la recolección de las pieles y en el proceso de las mismas”, dice Karen. Con esto, logran ser reconocidas por el municipio

EMPRENDIMIENTO

Verónica Cataldo y Karen Cancino

conconino, al premiarlas en la Categoría “Microempresario Destacado” de la comuna de Concón, el año 2013. El plus de generar diseños en un contexto de identidad, continúa con el trabajo de pieles para convertirla en materia prima, como ellas mismas definen el cuero de pescado ya listo para trabajar. “Nosotras hacemos un supra reciclaje, una tendencia del reciclaje donde trabajamos el desecho, lo transformamos en materia prima y con eso

generamos objetos con valor agregado de diseño y confección”. En ese contexto, el proceso de transformación de residuos de pieles les permite darle una utilidad y crear productos, dándole así, una ‘segunda vida’. Algo que va en aumento en Chile. Son muchos los consumidores, artistas y empresas que consiguen crear originales objetos con un uso diario a partir de cosas que ya no sirven, como el cuerpo de pescado. Esta nueva tendencia

del reciclaje, además lo complementan con los procesos de curtido, donde también ocupan elementos biodegradables” “Existe el curtido tradicional que funciona con agentes químicos que aceleran el proceso, y en el caso nuestro, hacemos un curtido vegetal, menos contaminante y que le da otra características al cuero, por supuesto con sus ventajas y desventajas. Aunque demora mucho más, hacemos productos amigables con el medio ambiente”.

EMPRENDIMIENTO

EL PROCESO DE CURTIR ECOLÓGICAMENTE En su taller, Verónica y Karen nos muestran el proceso completo del curtido en cuero de pescado, que comienza con la recolección de las pieles, trabajo que hoy con amigos de restaurantes que les guardan el cuero.

Luego las pieles se seleccionan, para establecer cuales están en estado para ser trabajadas. Después les quitan las escamas, la carne y la grasa, en el denominado proceso de limpiado. “Cada piel tiene su forma de trabajarlas”, acota Karen. Una vez curtidas con sustancias vegetalesproceso que puede durar 5 días- se secan clavándolas en madera hasta que queda el producto listo para trabajar. En total, el proceso puede durar un mes.

“Fishmon” ha trabajado con cerca de 15 especies distintas de pescados; entre las que cuentan villagay, corvina, salmón, lenguado, reineta, pejegallo o rollizo. “Son diversas especies y no siempre trabajamos con todas, pues dependemos de su disponibilidad. Todo este trabajo es realizado a mano, y cada trabajo es único, con detalles en terminaciones, colores y costuras.” Claramente, siempre hay un cuero que consideran mejor para trabajar, y en este caso es la corvina y el salmón, según detallan. “A la corvina le decimos que es ‘carne de perro’, pues el curtido es complicado y considerando que las pieles están en proceso de descomposición, cualquier descuido en la limpieza genera que la piel se rompa y se pierda en el proceso. La corvina es súper resistente, en todas las condiciones climáticas resisten y tiene una textura muy bonita”. Agrega que en el caso del salmón, ésta es firme en el tiempo y, junto a la corvina, se tiene mayor acceso en Con Cón.

EMPRENDIMIENTO Con los productos a la vista, Karen ha logrado exponer en diferentes ferias de diseño. Cuenta que no tiene cabida en ferias artesanales, puesto que “hoy un gran porcentaje de los productos que llegan a las ferias artesanales son de afuera”. Y agrega que, “en las ferias de diseño encontré un nicho, donde me relaciono con otros artesanos, con diseñadores de vestuario, personas que trabajan en el ambiente gráfico y diseño, aprendiendo de los diferentes emprendimientos y tendencias”.

España, entre otros lugares. Y aunque en algún momento el trabajo no estaba generando ingresos, según reconocen, cada vez se ha ido conociendo más la marca logrando un premio al emprendimiento y un Capital Abeja el 2012. También realizan cursos, entregando sus conocimientos y técnicas en cursos de Curtido Ecológico de Cuero de Pescado y elaboración de productos artesanales, como lo hicieron recientemente en Lebu.

Hoy trabajan en la nueva temporada que se avecina, aprovechando la llegada de turistas a las costas de la V región. “La idea es seguir las tendencias y buenas terminaciones para lograr un buen producto. Hemos tenido una evolución constante y eso lo notan los turistas, a quienes le llaman mucho la atención nuestros productos”.

Tanto Verónica como Karen, se sienten orgullosas de lo que han logrado: Billeteras y monederos; fundas para tablet y celular y carteras, aros, pulseras, collares y diversos accesorios. Ya tienen a disposición zuecos, cuyas correas son elaboración de Fishmon. Un caminar que ha tenido distintos vaivenes, pero que hoy han retomado con mayor dedicación.

Las artesanías Fishmon se comercializan mayoritariamente a pedidos vía facebook , donde las han contactado de Valdivia, en Chile, y desde Argentina y

“Nos distingue el cuidado en el proceso, en las terminaciones principalmente. Sabemos también que estamos haciendo un rescate de la cultura patri-

monial de nuestro pueblo, hacemos un trabajo que tiene que ver con los pueblos originarios y que rescata técnicas ancestrales”. Eso les motiva y le insta a seguir en este emprendimiento.

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EVENTO

l “Barrio de las Telas” fue el escenario propicio para que el pasado mes de noviembre se realizara por segundo año consecutivo la Feria Comunal del Mundo Textil y la Confección, actividad que fue organizada por la Municipalidad de Independencia y que contó con la presencia del alcalde Gonzalo Durán, la subsecretaria de Economía, Katia Trusich, el director regional de Sercotec, Juan Ignacio Labbé; y representantes de Banco Estado Microempresas y Revista Confección Nacional, entes colaboradores.

La Subsecretaria de Economía, Katia Trusich, junto al Alcalde de Independencia, Gonzalo Durán; el Asesor de Negocios BancoEstado, Jean Paul Saavedra; y el Subgerente Región Metropolitana BancoEstado Microempresas, Marcos Astete.

“2DA FERIA COMUNAL DEL MUNDO TEXTIL Y LA CONFECCIÓN”

Una instancia para generar ventas y también el contacto entre los mismos empresarios y proveedores, lo que fue resaltado por la Subsecretaria de Economía, Katia Trusich. “Es un tremendo espacio de oportunidad para que pequeños empresarios y particularmente para que mujeres del mundo textil, puedan exponer sus productos y vender. Va muy en línea con el desarrollo del área comercial que im-

Confeccionistas y Emprendedores se lucieron en el barrio de las telas. La presencia de microempresarios textiles y confeccionistas locales marcó una jornada de intercambio comercial y charlas. Fue la instancia para que los expositores generaran redes y comercializaran sus productos ante un masivo público.

Alcalde Gonzálo Durán y Jose Miguel Güell Socio de Revista Confección Nacional

20 Autoridades junto a expositores, confeccionistas y modelos.

EVENTO pulsamos desde el Gobierno, por eso agradecemos la asociatividad, organización, cooperación y trabajo conjunto”, sostuvo. Junto a la subsecretaria, el Alcalde de Independencia, Gonzalo Durán, dio el vamos a la actividad con una ceremonia y posterior visita a los expositores. “Es una iniciativa muy importante porque es un estímulo a todo el proceso de emprendimiento que se desarrolla en la comuna, al trabajo femenino que muchas veces el soporte de los hogares y que además revitaliza la economía a nivel local” Y agrega que, “lo hacemos en el barrio de las telas, este importantísimo barrio comercial que presta servicios en toda la región metropolitana y del país, desde el punto de vista de comercialización de telas”, aseveró.

Más de 30 stands hubo a lo largo de calle Dávila, entre ellos, “Chilecosturas”, uno de los mayores importadores y distribuidores de maquinaria textil; Fábrica de Botones La Moda, presentando todo su stock y novedades; Corporación “Simón de Cirene”, entregando información de cursos y herramientas para los pequeños empresarios, BancoEstado Microempresas que se hizo presente con ejecutivos dispuestos a apoyar financieramente los emprendimientos con tasas especiales para quienes cotizaron durante la jornada. Los exponentes, en su mayoría confeccionistas y emprendedoras, mostraron sus productos, servicios al público y clientes. “Telas Cheíto”, “Elsikah Creaciones”, “Menva Creaciones”,“La Elegancia”, “Niña Azul”, “Encanto Árabe”, “Esyami”, “A&B Calzas”, “Glamour Creaciones”, “Sabri Confecciones”, “Karikler”, “Bellu”, “Glad Creaciones”, “Sateli Calzados”, “Paz Belén”, “Ana Sol Fashion”, “Creselli”, “Ilusiones M&N”, “Cecy Confecciones” y “Costuras Anita”,

EVENTO

Todos los diseños de las marcas presentes fueron mostrados en un desfile con las destacadas modelos nacionales, además de Argentina y Uruguay. Hubo también desfile de niños que se animaron a mostrar vestuario infantil. En esta 2da Feria Textil destacaron las exposiciones a cargo de reconocidas empresas del mundo textil. Uno de ellos fue “Etiquetas Zalaquet”, quienes mostraron sus etiquetas tejidas y la importancia que tiene para aumentar el nivel de identificación de cada marca. También presente estuvo Textil Cohen&Gomberoff, exponiendo las telas para la confección industrial y protección contra ácidos y bacterias. En ese contexto, detallaron que la propuesta es generar una tela única que brinda protección bajo normas de resistencia a la penetración de líquidos nocivos y en procedimientos de inflamabilidad. Otro interesante momento fue la exposición en torno a la venta por internet y los procesos para lograr una tienda virtual, asesoría entregada a los confeccionistas presentes interesados en la comercialización por esta vía.

Estamos muy contentos como Revista Confección Nacional de haber participado en la organización de la 2° Feria del Mundo Textil y la Confección de la comuna de Independencia. Ya estamos trabajando, con todas las energías, en la producción de la versión 2015.

Expusieron Marco Gomberoff (Textil Cohen&Gomberoff), Javier Shneider (Etiquetas Zalaquet) y Alberto Bae (Tecnosophia).

TECNOLOGÍA

CARLA ROASENDA SEPÚLVEDA, DIRECTORA LABORATORIO CREATIVO FABRICAME

“NUESTRO MODELO DE NEGOCIO ES SACAR UNA IDEA ADELANTE” Es el primer laboratorio de fabricación digital en Chile, que viene a desarrollar la idea del cliente, encontrar el material indicado, utilizar la tecnología adecuada y concretar finalmente el producto o diseño deseado. Todos son los clientes; las pequeñas, medianas y grandes empresas, y por supuesto, los emprendedores.

engo una idea, pero ¿cómo la desarrollo? ¿Qué material puedo usar para mi diseño? ¿Cómo crear sólo ciertas unidades? Éstas y más interrogantes son comunes entre diseñadores, empresarios o emprendedores a la hora de desarrollar una idea en términos digitales: el tener el concepto de diseño, pero no saber cómo sacarla adelante. Llegar con una idea concreta es –quizás- el único y principal requisito para fabricar un producto, así lo consideran las mentes creativas del Laboratorio Creativo Fabrícame, quienes ayudan precisamente a desarrollar y sacar adelante esa idea. En pleno Centro Cultural La Moneda se exhiben novedosas

TECNOLOGÍA propuestas de diseño en un espacio físico que aparece como el lugar idóneo para que el Laboratorio Creativo Fabrícame comercialice y desarrolle las ideas de los clientes, algo que tiene muy claro la diseñadora industrial Carla Roasenda, quien dirige un espacio para la venta de productos exclusivos fabricados digitalmente. “Fue una apuesta nuestra, pensamos que para instalar un laboratorio creativo tenía que ser en un polo comercial activo que estuviera cerca del metro, de las escuelas de diseño y de las empresas. Hemos tenido un resultado sorprendentemente bueno” asegura. Pero, ¿Qué es la Fabricación Digital? Es el conjunto de herramientas y metodologías que permiten fabricar objetos con el uso de equipos controlados digitalmente. Con la fabricación digital, el proceso de materialización se hace directamente entre el diseño digital y la maquinaria de fabricación, eliminándose pasos intermedios y dándoles a los diseñadores un control inmediato sobre el resultado final.

Por lo general, los emprendedores acceden a un mercado que desarrolla productos en serie y muchas veces fabricado lejos de su lugar de destino, pasando por intermediarios que encarecen el costo final. La ventaja de la fabricación digital es obtener productos personalizados, sin costos adicionales y en el lugar de destino, además se pueden hacer desde una unidad y hasta 20 ó 30 productos, sin la necesidad de una producción industrial de 500 o 1000 unidades. Al ingresar al Laboratorio Creativo, los profesionales se hacen cargo de la idea del cliente en todos los aspectos, haciéndolo participe del proceso completo de fabricación de esa idea en particular. En ese contexto, Carla Roasenda asegura que, “asesoramos a la gente para que pueda diseñar pensando en

lo va a fabricar con fabricación digital. Acompañamos a los usuarios y emprendedores a que se animen a fabricar con estas nuevas tecnologías”. La directora de FABRÍCAME profundiza: “nosotros hacemos una experiencia de fabricación como lo llamamos. Cuando llega un cliente con una idea, lo asesoramos para que la rentabilidad de la fabricación sea la máxima posible, hasta buscar el material indicado y la tecnología indicada”. Y es precisamente el valor agregado de Laboratorio Creativo Fabrícame; que los emprendedores puedan realizar sus propias creaciones con la ayuda de expertos en el área del diseño, eligiendo texturas, colores y las formas que deseen. “Apostamos a la diferenciación y la personalización” argumenta.

TECNOLOGÍA

EL SALTO DE “FABRÍCAME” A “LABORATORIO CREATIVO”.

Hace sólo 4 meses la plataforma de fabricación online Fabricame.com inauguró este espacio físico para la fabricación digital denominado Laboratorio Creativo FABRICAME (LCF). En el mes de marzo cumplirán 3 años, lo suficiente para que Carla Roasenda y Rodrigo Zúñiga –los fundadores- decidieran abrir este espacio orientado a la producción a través de tecnologías como la impresión 3D, el corte laser, la impresión Ink-Jet para textil y captura 3D. Es así como el Laboratorio Creativo FABRÍCAME está ubicado en el nivel -1 del Centro Cultural La Moneda, posicionándose como una plataforma de fabricación de ideas y venta de productos de diseño innovadores, con clientes que cada vez más creen en la fabricación digital, y que por ende, van en aumento para el desarrollo de sus respectivos negocios. “Nuestros clientes se dividen en dos áreas: los corporativos, que son todas las empresas, desde las pymes hasta las grandes, que por ejemplo, requieren de series cortas de fabricación que son hasta mil unidades. Luego tenemos los emprendedores o “makers” que están en busca del desarrollo de una idea o ya empezaron con su negocio y están haciendo pequeñas series porque no le dan los costos para mandar a hacer mil o dos mil unidades, entonces la fabricación digital viene a cubrir ese espacio entre lo artesanal e industrial”, sostiene.

TECNOLOGÍA

Mediante la alianza estratégica con los fabricantes de máquinas, este laboratorio logra ser una vitrina del uso de tecnologías de fabricación digital, específicamente en impresión 3D con las máquinas de 3D Systems, impresión Ink-Jet sobre textiles y corte láser con la mejor tecnología. Así proyectan el desarrollo de alianzas con personas e instituciones públicas y privadas para potenciar la creatividad y conocimiento de tecnologías entre aficionados al diseño, estudiantes vinculados al área y todos quienes se sientan interesados.

Carla Roasenda Sepúlveda

Hoy, Laboratorio Creativo tiene diferentes productos en exhibición; objetos fabricados con Corte Láser, que permite cortar todo tipo de materiales a excepción de metales con una precisión asombrosa, esto por la calidad de las máquinas que tienen, ya que la mayoría de los provedores de corte laser tiene máquinas chinas, que no permiten el mismo resultado que el sistema de corte y grabado Universal Laser Systems. En ese sentido el corte láser sigue siendo la tecnología de fabricación digital más utilizada en Chile, junto a la tecnología de Fresa/Router CNC. La impresión textil abre una nueva oportunidad comercial y de emprendimiento con las tecnologías de impresión digital sobre tela, ya que las piezas gráficas pueden transformarse en un producto; bolsos de tela, poleras, etc.

TECNOLOGÍA

DESDE LA UNIVERSIDAD A LA

TECNOLOGIZACIÓN

Al rememorar el inicio del negocio que llevan adelante, Carla recuerda muy bien como se debía hacer el trabajo en aquellos tiempos; cuenta que para hacer las maquetas en la escuela de diseño y para desarrollar proyectos debían acudir a métodos bastante artesanos, lejos de lo que sucede hoy. Fue el momento en que esta profesional tomó la decisión de viajar a España a fin de estudiar Dirección de Proyectos de Diseño. Lo mismo hizo Rodrigo Zúñiga en Estados Unidos estudiando Diseño para la interacción, “que por esta falta de tecnologización en los procesos y herramientas para poder fabricar, se hacía necesario”. Y agrega “Tras estudiar en el extranjero, regresé a trabajar al área de vestuario para retail, en tanto Rodrigo también regresó luego de 8 años que habíamos salido de la escuela. Nos reencontramos y nos dimos cuenta de que había llegado el momento en que las tecnologías estaban llegando a Chile y así iniciamos una investigación formal de cuáles eran las tecnológicas que podíamos ocupar para poder fabricar”.

En ese entonces se creó el proyecto Fabrícame.com, gracias a un Fondo Nacional de la Cultura y las Artes (FONDART), plataforma que es una herramienta online que ofrece un directorio con todos los proveedores de fabricación digital del país. A ello se suman videos tutoriales sobre las herramientas que utilizan para la fabricación de las ideas, donde se pueden encontrar tutoriales que van desde el ¿Qué debo saber antes de fabricar? hasta videos que te enseñan a utilizar el corte de placas, impresoras 3D, modelado, aplicación gráfica y cada uno de ellos dividido según el tipo de material con que se quiera trabajar. “Apostamos a la diferenciación, a que los clientes que desean cambiar su estrategia de producción, lo hagan con fabricación digital y prueben sus ventajas. Incentivar la producción nacional y apoyar el emprendimiento mejora la industria y nos posiciona en nuestro mercado”, concluye.

INSTITUCIONAL

SERNAC: LA GARANTÍA DE LOS PRODUCTOS: CAMBIOS Y DEVOLUCIONES ¿Puedo cambiar un producto porque no me gustó? ¿Hay restricciones a la garantía? Ésta y otras interrogantes surgen en torno a los deberes y derechos de las empresas que ofrecen algún tipo de producto. Las respuestas, en la siguiente crónica.

odos los productos nuevos que salen defectuosos tienen una garantía legal de 3 meses desde su recepción, lo que significa que usted puede elegir entre cambiarlo, repararlo o recuperar el dinero que pagó por él. ¿Y si el producto no le gustó y desea cambiarlo?, en este caso su derecho a garantía lo puede ejercer porque el producto salió malo o no cumplió con las características prometidas, no porque no le gustó o no le quedó la talla. Pese a ello algunas tiendas ofrecen un plazo voluntario para cambiar los productos sin manifestar una razón (10 días generalmente). Cuando esa opción es ofrecida, las empresas deben cumplirla. Además, este plazo no significa que usted pierde su derecho a la garantía legal de 3 meses ni la voluntaria, si es que la hay.

¿Qué Tipos de Garantía Existen en Relación a los Bienes? Existe una garantía legal y una garantía voluntaria. La garantía legal es una garantía mínima, obligatoria y de alcance general, en cambio la garantía voluntaria es la que ofrece el proveedor, no está expresamente regulada en la ley aunque se establecen algunas reglas referidas a ésta. En el caso de la garantía legal posee las siguientes características: es general, es decir, es aplicable a todo tipo de productos nuevos, sin límite de valor; es obligatoria, o se aplica a todo el comercio establecido, sin excepción alguna; es limitada en el tiempo, su duración es de 3 meses, contados desde la fecha en que se haya recibido el producto; no puede ser condicionada o verse sujeta al cumplimiento de una serie de restricciones que impidan hacerla efectiva; opera de inmediato, sin necesidad de mayores formalidades, bastando que el consumidor acredite la compra mediante su respectiva boleta o la documentación respectiva.

INSTITUCIONAL

¿Qué es la Garantía Voluntaria?

¿Qué es la “Garantía Extendida”?

Además de la garantía legal, existe la garantía voluntaria, es decir, aquella en que la empresa ofrece un mayor plazo o de más amplia cobertura que la legal. Ésta garantía debe quedar por escrito al momento de la compra y no tiene costo. Sin embargo, usualmente se exige el cumplimiento de ciertas condiciones, como por ejemplo, las de efectuar las reparaciones en servicios técnicos autorizados. No obstante, después de la segunda falla dentro del período de garantía voluntaria, usted puede optar a la devolución del dinero, la reparación del producto o su cambio.

La mal llamada “garantía extendida”, no es una garantía propiamente tal sino más bien un servicio que ofrecen algunas empresas que alarga el plazo de la garantía original (la legal y/o la voluntaria). Este servicio se paga, así que cada consumidor es libre de aceptar o no su contratación y como en todo contrato, tanto la empresa como usted deben respetar lo acordado en la póliza de la “garantía extendida”. Recuerde que no todas las “garantías extendidas” son iguales ni ofrecen la misma protección, por lo que es importante leer el contrato.

A modo de ejemplo, si usted compra un televisor que tiene una garantía voluntaria de 6 meses. Al cuarto mes el aparato tiene problemas para encender. La empresa le indica que lo lleve al servicio técnico de la marca. Si se lo reparan y vuelve a fallar, usted tiene derecho a que lo reparen nuevamente sin costo, que le devuelvan la plata que pagó o se lo cambien por otro nuevo.

Por ejemplo, si usted contrató una “garantía” extendida para un refrigerador por la que pagó $10 mil. Ésta tiene una cobertura de un año en caso de algunas fallas graves como que el aparato deje de congelar. Pero no cubre en caso de que la puerta o rejillas se dañen o la pintura se deteriore. Además, establece sólo la reparación en caso de fallas. Todas esas condiciones deben estar detalladas en la póliza y usted haber leído detenidamente su contrato.

¿Quién responde por la garantía legal? La garantía se hace efectiva ante el vendedor y en caso de que no lo pueda ubicar o la empresa ya no exista, debe exigirse al fabricante o al importador. La reparación gratuita del bien, puede solicitarse directamente al vendedor, fabricante o importador.

¿Cómo se hace uso de la garantía legal? Para ejercer la garantía, el consumidor o consumidora debe presentar la boleta o factura, o cualquier otro documento que acredite la compra, como voucher de tarjeta de crédito o estado de cuenta si es cliente de la multitienda. Si no se tiene el documento y se es cliente, la empresa podrá facilitar el comprobante de la transacción en sus registros contables.

¿Los productos usados tienen garantía? Los productos de segunda selección o reparados, no tienen garantía legal, siempre y cuando la empresa le avise que son de segunda mano o están refaccionados.

PRODUCTO

ARACELY BARRENECHEA VESTIDOS: EL EMOTIVO -Y COMPLICADOMOMENTO DE ELEGIR UN VESTIDO DE NOVIA. Escoger el vestido de novia es uno de los momentos más emocionantes en la planificación de un matrimonio. La temporada en que se casará, los colores o tendencias a ocupar son factores, pero primordial es que ese traje saque a relucir la belleza de la novia. Una tarea que Aracely Barrenechea, diseñadora de vestuario y especialista en alta costura, desarrolla para que esa boda de los sueños se convierta en una realidad. 32

PRODUCTO

l amor llama a tu puerta y deciden contraer matrimonio: La fecha, la fiesta, los invitados y el lugar son sólo algunas de las decisiones que tomar antes de los votos, sin contar una aún más complicada. El momento de la elección del vestido de novia es crucial para toda mujer que ya ha fijado la fecha de su boda; los gustos y los cuerpos varían, también la época en que se realizará el enlace. Éstas y muchas otras interrogantes surgen y es necesario delinear los pasos siguientes. La oferta de vestidos de matrimonio en Chile es variada, una de ellas es el trabajo que realiza Aracely Barrenechea, una joven diseñadora de vestuario que encontró en Santiago la instancia para especializarse y hacer algo que la apasiona: asesorar y confeccionar vestidos a la medida y gusto de la novia. Ella es oriunda del norte de Lima – Perú, y con esfuerzo a logrado su propio negocio en el mundo de la moda; y ya tiene muy claro qué es lo que se quiere lograr y hasta dónde quiere llegar.

PRODUCTO En su departamento, Aracely cuenta que el comienzo no fue fácil. “Me inicié en vestidos y ropa que en general se vendía en ferias. En ese entonces estaba la ropa china que es más barata pero no así en calidad y confección, algo que algunos valoran y otros no. Tenía que hacer mayor cantidad de vestuario a un precio relativamente bajo y no me convenía”. Había llegado hace poco tiempo a Chile desde su natal Perú, y buscó la manera de sobreponerse lo que en ese entonces, no era un buen negocio. “Ahí me especialicé en Diseño de Vestuario en Alta Costura. No fue fácil, busqué en muchos lugares de Santiago, hasta vi la posibilidad de hacer este curso en Buenos Aires”, cuenta. Era un momento complicado en sus aspiraciones por lograr nuevas competencias. Según relata, “estaba un poco desesperanzada, hasta que conocí al diseñador chileno de alta costura, Israel Camus y entonces me decido a realizar el curso que necesitaba”.

El apoyo fue importante y prosiguió con el estudio e investigación en el mundo de la confección de trajes. El esfuerzo por lograr un buen trabajo la llevó a estudiar nuevas tendencias y estilos, además aprender a conocer los gustos de la mujer chilena, señala. Así empieza a confeccionar prendas de ropa ideales para las enamoradas. “De nada sirve un modelo hermoso si estarás incómoda o pasarás frío. Una novia debe lucir radiante y cómoda. Ése es nuestro trabajo y compromiso”. Aracely, trabaja con su hermana diseñadora y dos operarias más en su departamento-taller. Se destacan por poseer gusto refinado y distinguido para crear vestidos con detalles a mano y poner a disposición de la novia diseños y creaciones propias inspiradas en la figura de la mujer. Y es precisamente el primer objetivo de “Aracely Barrenechea Novias”; garantizar que la novia luzca hermosa, sensual y elegante durante el día del matrimonio. ¿Cómo enfrentar ese momento? Aracely explica que las logísticas bá-

PRODUCTO sicas de la boda es primordial previo a la elección del traje. La fecha y hora determinará en gran medida que tipo de vestido elegir, aún más con lo marcada de las estaciones en la zona centro del país. El lugar, no deja de ser importante. El vestido debe ser apropiado para la ocasión, pues no será lo mismo si un matrimonio es al aire libre o en la playa, a que sea en la ciudad. Así como el estilo del evento, donde puede ser desde una boda con vestimenta más casual a una formal. Aracely explica que, “la mayor demanda son en los meses de abril - mayo y agosto septiembre. En mi caso, tengo clientas que me han contactado desde 6 a 9 meses antes, para tener un presupuesto y luego empezar ver qué quiere”, explica. Y agrega que, “las novias se toman su tiempo porque saben que es un trabajo delicado y que requiere dedicación. Voy siguiendo su contextura en la medida que se va acercando la boda” afirma, aludiendo a que bajan de peso repentinamente o lo contrario. Como muchos productos del mundo textil, el primer contacto y posterior venta se genera tras visitar su fan page de facebook, donde se encuentran sus creaciones y los servicios que ofrece. Además, hace pocos meses ya está disponible el nuevo sitio web www.aracelybarrenechea.cl. Y no solo vestidos de novia trabaja Aracey, también se ofrecen vestidos de madrina, de fiestas, accesorios, cintos y velos. Los trajes parten de un presupuesto desde los 650 mil, precio que obviamente está condicionado al tipo de tela a trabajar y complejidad del vestido. “Para un trabajo, todo depende del vestido y del cuerpo de la novia. Hay algunos que son fáciles de trabajar, otros llevan vuelos o brillos, diferentes terminaciones que también va a determinar el tiempo que demore el vestido”, explica. “Con mis clientas siempre nos conocemos un poco más. No les venderé un traje que no le queda bien o no está bien terminado. Cuando se confecciona apurado, es probable que no salga bien y a pesar que lo he hecho, se termina muy agotado. El merito de hacer un vestido, es que éste sea un vestido especial”, asegura.

PRODUCTO

COLORES Y TENDENCIAS Cuando se refiere a colores, no duda en decir que, “el blanco ya no se usa” y que el Marfil es la tendencia. Sólo hace unos años atrás el blanco se constituía como el color más empleado por las novias, hoy la tendencia ha cambiado y dice que los colores crema o marfil se convierten en los preferidos por las novias. Esto ha llevado a que en la creación de trajes de novia vaya sumando paulatinamente nuevos y más modelos de este color. “Es lo que le gusta a las novias chilenas y las clientas que he tenido. El color marfil no es un tono reservado para un determinado estilo de traje de novia, así como el blanco ya no es para novias como se piensa tradicionalmente”, explica Aracely. “el dorado también es opción, vestidos macramé o telas que encajen con brillos”. En ese contexto, la asesoría que entrega Aracely es fundamental, pues desde el primer contacto con la novia, debe saber que traje conecta mejor con ella. “Es una decisión un poco complicada. Muchas llegan con una idea, y otras no saben si quieren brillo o escote. Primero, no deben perder su contextura física, hay que buscar cada tipo de espalda, trabajar cada corte para que la mujer no pierda su silueta ni su cadera. Que sea algo sutil”.

Y agrega que, “trabajo mucho escote en la espalda, que es lo que a la mayoría de las mujeres les gusta, pero siempre que no pierdan su silueta, aunque su cuerpo no la acompañe. La idea es que la novia se siente bonita y cómoda” “Hay una asesoría de imagen que es parte del trabajo. Hay quienes creen que es solamente vender y mi idea es que la novia sepa cómo va a lucir mejor”. Aracely explica los pasos que debe seguir y cuáles son las tendencias a crear, “por ejemplo yo trabajo un bordado y éste no será igual al de otro vestido. Un vestido puede tener cortes femeninos y sensuales, en otras novias un buen escote les hará lucir bellas, pues se da que la tendencia de la mujer chilena es tener su espalda descubierta, y también el encaje es una pieza clave”. Asegura que la principal tendencia que domina la temporada 2015 de vestidos de novia es justamente las espaldas al aire. Ha importado telas y también compradas en barrios santiaguinos, siendo el Barrio de las Telas, uno de ellos. También ha viajado a Buenos Aires en búsqueda de telas finas a mejor precio y variedad. “Mis telas las compro en Independencia, también he comprado en Buenos Aires, donde hay sedas, y en Providencia. En Barrio de las Telas encuentro los macramés, aunque en general en Chile

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cuesta encontrar telas finas, son caras y no hay variedad”. En la elección del vestido, todo debe encajar a la perfección con los accesorios a ocupar el día de la boda. En eso, la orientación acerca de las tendencias, es para esta diseñadora de vestuario, lo más importante. Aracely vive hace 9 años en Chile. Ha sido el tiempo suficiente para ir conociendo a las chilenas, sus costumbres y gustos. En ese sentido, las mujeres tienen una forma de pensar y elegir, por ello, no duda en referirse a los ‘gustos de la mujer chilena’, siendo un acierto una vez que se entrega el producto final por la satisfacción de las clientas que se lo han manifestado. Por ello, aventura en las tendencias y trabajos que ya sabe que son y lo seguirán siendo para la colección 2015. En el sitio web www.matrimonios.cl, hay dos clientas que recomendaron Aracely Vestidos. Una de ellas es Paula Morales, quien se casó en diciembre del 2013, y en abril del presente año, expresó, “Araceli es una profesional 100% recomendable, cumplió con todas mis expectativas en la calidad del servicio y el hermoso vestido que

PRODUCTO

me diseño, lo que me ayudó en todo el proceso de preparación de mi matrimonio. Quedé feliz!”. El otro comentario pertenece a Carla Cacciola, quien contrajo matrimonio en noviembre del año pasado, y en febrero del 2014 también dejó su comentario en la sección recomendaciones. “Me hizo un vestido hermoso y de mucha calidad, perfecto en cuando a entalle, telas y diseño, todo de primera categoría, además el profesionalismo en cuanto al cumplimiento de los tiempos. Consejos en cuanto a diseños y disponibilidad al 100%. Mi vestido fue totalmente un acierto” Aracely, al respecto, explica que, “se van contentas, y los novios también porque saben que hubo dedicación. Una se involucra mucho, porque además es un momento súper sensible e importante para ellas. Mantenemos comunicación por whatsapp, me cuentan que están embarazadas, me mandas fotos de sus guatitas y me recomiendan a sus amigas”, dice orgullosa.

DISEÑO SUSTENTABLE

“TEXTILES MACHACA”: EL ARTE DE TEÑIR CON LOS COLORES DE LA NATURALEZA 40

DISEÑO SUSTENTABLE

Lo que se inició como un proyecto de tesis, se convirtió en el emprendimiento que hoy tiene a esta empresa generando diseño textil con un sello de identidad, exclusividad y sustentabilidad. Son cuatro ex compañeras de la universidad; amigas y socias: Micaela Larraín, Claudia Poblete, Paola Srur y Begoña Fernández: las mujeres que están a la cabeza de “Machaca”.

an logrado generar una respuesta consciente y coherente con el medio ambiente, realizando textiles teñidos naturalmente. Utilizan como materia prima, fibras naturales intervenidas con variedad de materiales, logrando productos bajo el sello de “Machaca”, una idea que nace de un grupo de Diseñadoras de Vestuario y Textil que están a la vanguardia con un proceso 100% manual, no tóxico, ni contaminante.

Y para lograr la materia prima, tan sólo había que buscar productos naturales que estaban al alcance; en un patio, jardín o la feria. Hoy, tienen sus propios ‘caseros’ que las abastecen, por ejemplo, de cáscaras de cebolla u otros desechos que les permiten jugar con diversas gamas de colores.

En una antigua casona en pleno barrio de Providencia, nos reciben Micaela, Claudia, Paola y Begoña. En la tranquilidad de su casa-taller, Revista Confección Nacional conversó con cada una de las creadoras de Textiles Machaca y el proyecto que dio vida a esta iniciativa que hace hincapié en la ecología mediante procedimientos armónicos con el medio ambiente y presentando una búsqueda en cuanto a la identidad nacional. Al respecto, la diseñadora Claudia Poblete cuenta que, “como compañeras de Diseño, investigamos y trabajamos nuestro proyecto de título a fin de lograr teñir con productos naturales, todo con un principio de identidad chilena que nosotras quisimos rescatar desde el inicio. Siempre estuvo la idea de ser un aporte al diseño nacional, no imitar ni caer en procesos industriales, sino en un proceso más bien artesanal”.

Las Integrantes de Textiles Machaca; Begoña Fernández, Paola Srur, Claudia Poblete y Micaela Larraín.

DISEÑO SUSTENTABLE “El proceso es bien amplio, que se inicia con la recolección de material que viene principalmente de algunas plantas, se hacen bosquejos y planteamos ideas de diseño. Ocupamos técnicas de amarra, se extraen los colores y se intervienen las telas para hacer los teñidos. A partir de eso se genera el producto”, precisa Claudia. Con ello, logran un textil versátil e único, aplicable en diversas áreas y superficies. Por eso, “Machaca” no sólo crea textiles para vestuario, también desarrolla productos de decoración y mobiliarios, tres áreas que cada vez toman más fuerza gracias a la forma en que se realizan: reutilización y exclusividad. Todo, con detalles que hacen que sus diseños sean únicos, comenzando con la elección de la tela, que debe ser 100% algodón y producción nacional, las que son adquiridas en Comercial Los Toros. La materia prima está en la naturaleza. Las tinturas se extraen de productos naturales como cuesco de palta, cebolla o porotos. Y es el alma de Machaca, que el trabajo se desarrolle en un proceso de sustentabilidad que para ellas es el elemento diferenciador de su marca y sus productos con otro tipo de confecciones textiles. En ese contexto, Micaela Larraín, otra diseñadora de Machaca, argumenta que, “partimos de la base de un trabajo consciente

ambientalmente hablando. Nuestros procesos son totalmente sustentables y ecológicos, incluso no detenemos el ciclo natural de la planta, por eso intentamos trabajar con plantas que no implique su destrucción, como las cáscaras o cuesco de palta”. Y debido a que las tinturas son naturales, luego incluso usan el agua para regar. “Aparte de que la intención es abordar el diseño desde una perspectiva responsable tanto con el medio ambiente, como en los procesos y sus participantes, hacemos todo un trabajo de experimentación, ocupando la misma téc-

nica pero con diferentes formas, con colores parecidos hasta llegar a lo que idealizamos”, cuenta Micaela. La técnica que utilizan se llama Shibori, que es una antigua técnica japonesa de “atado-teñido”. Es decir, “bloquean” algunas áreas de la tela, ya sea con madera, pinzas, prensas, nudos y suturas, evitando así que éstas sean teñidas. Así se forman patrones únicos y originales.

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VESTUARIO, DECORACIÓN Y MOBILIARIOS. Este año, las profesionales de Machaca fueron invitadas a la “Semana de la Moda Slow en Chile”, donde se expuso el trabajo en una muestra realizada en el Centro Cultural Estación Mapocho. Tuvieron un lugar en la Exposición “Modamorfosis” y realizaron un taller gratuito para enseñar su técnica a los presentes. Fue la oportunidad para que se expusiera la nueva colección de mobiliarios decoración de hogar 2014, otro de los productos que desarrollan y que ha tenido muy buena recepción por los diseños logrados. Al respecto, la diseñadora Begoña Fernández –otra de las integrantes de Machaca - sostuvo que “esta propuesta nace de la inquietud de llevar nuestros textiles a otros ámbitos de la vida cotidiana, incluyendo nuestros conceptos de sustentabilidad y ecología para su desarrollo. Por un lado está la reutilización de mobiliario a través de su restauración y el desarrollo de sillones tipo puff, a partir del reciclaje de botellas plásticas. Todo esto tapizado con telas naturales Machaca, las que aportan una variedad de diseños y coloridos que van acorde a generar espacios acogedores y cálidos en el hogar”, detalla Begoña. De esta manera, hoy se centran en la venta de tela aplicada a través de muebles, con sillones de segunda mano que encuentran en ferias persas o de antigüedades. Éstos son enviados a restaurar y tapizar, para luego tener a disposición exclusivos muebles. Además, está la línea de textiles para la decoración que son principalmente cojines, caminos de mesa y pieceras de cama, junto con cuadros. Material suficiente que las llevó a crear una primera colección verano a principios de este año. Con esto se enfocan en nuevos desafíos que es la diferen-

DISEÑO SUSTENTABLE

ciación entre vestuario y muebles, pero con la misma pasión que se desprende en la dedicación y amor por las creaciones. Argumentan que claramente el proceso es lento. Para teñir una tela se necesitan al menos tres o cuatro días sin contar las intervenciones a la tela para crear el diseño. A eso se suma que Machaca utiliza tela de algodón, pues el teñido en fibras naturales aplicadas a algodón no es fácil de conseguir, por lo

que sus técnicas ya son propias a base de experimentación, ensayo y error.

do trabajo de las profesionales en torno a los textiles, los diseños y la identidad.

Las expectativas de estas diseñadoras están lejos de la ‘industrialización’. Como cuenta Micaela, “no tenemos más proyecciones que seguir innovando, experimentando y ampliar la marca dentro de nuestros parámetros. Queremos mantenerlo así: es un proceso que requiere de mucha dedicación, donde en cada diseño hay una identidad y un mensaje”. Con ello, refuerza el dedica-

Junto a ella, se encuentra su compañera Claudia Poblete, quien agrega que, “la idea es seguir estudiando e investigando y en un futuro viajar por Chile para rescatar técnicas de teñido del norte o del sur. En cada producto está puesta toda nuestra dedicación y conocimiento, queremos que nuestros textiles transmitan mensajes, y creo que lo hemos logrado”.

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ENSEÑAR POR MEDIO DE WORKSHOP No sólo a la confección se dedica este grupo de Diseñadoras de Vestuario y Textil, sino también a enseñar. El “Workshop” o taller, es otra de las motivaciones de las profesionales de Machaca, quienes ya en el mes de octubre desarrollaron el Workshop Machaca “Técnicas de Shibori, aplicadas a teñido natural”, donde se experimentaron nuevas técnicas para teñir telas con recursos que pueden estar en un patio o cocina. Una instancia para compartir conocimientos y experiencias con quienes se inscriben vía facebook, plataforma que utilizan también para comercializar sus diseños.

mente. Está la motivación por enseñar y compartir conocimientos mediantes estos talleres o worshop”, destacó.

Paola Srur, otra integrante de Machaca, explica que, “la idea es que esta técnica llegue a mayor cantidad de gente, que aprendan y se convenzan que pueden hacer diseños natural-

Si desea conocer sus productos, visite: www.machaca.cl o www.facebook.com/machacadiseno

Paola y su equipo, explican que el trabajo de Machaca no solo tiene relación con generar acceso a productos sustentables, si no que provoquen pequeños cambios en la vida de las personas. Un cambio de actitud más sano y positivo que capte la atención en los efectos que pueden provocar en todos los actores y dimensiones del proceso a fin de crear una propuesta honesta y coherente en el contexto en el que se desarrollan

REPORTAJE

PABLO QUEZADA PAVEZ, INGENIERO COMERCIAL Y CONTADOR AUDITOR:

“LAS PYMES SON MUY DESCUIDADAS. LO ÚLTIMO QUE LES IMPORTA ES LA CONTABILIDAD” Actualmente, los emprendedores y las pymes son uno de los segmentos que más se han desarrollado en Chile, generando cerca del 80% del empleo en el país. Una cifra que se ve afectada por la alta probabilidad del fracaso debido al mal manejo contable muy común en las pequeñas y medianas empresas.

na pequeña y mediana empresa puede ser un éxito operativamente, pero financieramente puede que no logre rentabilidad. Tener el control de la contabilidad de un emprendimiento o negocio es fundamental para que perdure en el tiempo, pues la documentación es la “evidencia” y el “sustento” de todos los registros contables de la Pyme, lo que hoy no se cumple a diario o mes a mes, sino hasta cuando llega la Operación Renta. Para el Ingeniero Comercial y Contador Auditor, Pablo Quezada, el emprendedor debe tener claro, en primera instancia, cuáles son sus recursos, sus obligaciones y hacia donde quieren apuntar. “Idealmente deben manejar información contable que les permita identificar y evaluar todas las operaciones y actividades de la empresa”, argumenta. Las estadísticas son elocuentes: en promedio, el 80% de las Pymes fracasa antes de los cinco años y el 90% de ellas no llega a los 10 años, el denominador común es la capacidad de gestión de sus responsables. Las personas que tienen algún negocio que presta servicios, una empresa de producción o realiza cualquier actividad de comercio, debe llevar un registro conti-

Contador Auditor Pablo Quezada.

REPORTAJE nuo de su actividad económica, es por ello que se hace necesario que se implemente un tipo de lineamiento que le permita tener la información necesaria para la evaluación de su Pyme. En ese sentido, Pablo explica que el problema, “es que las pymes son muy descuidadas, pues lo último que les que importa es la contabilidad. Los emprendedores se interesan en este tema el día del pago de impuestos e imposiciones, y el resto del mes, para ellos es mas un problema que un beneficio”, afirma. No es absoluto: hay microempresarios organizados que manejan el tema financiero, llevando ellos mismos la contabilidad de una pyme, para ello se debe contar con los conocimientos suficientes para gestionar el libro de cuentas, los cobros y pagos, la nómina, entre otros aspectos contables importantes. Pero, ¿por qué es imprescindible la contabilidad de una Pyme? Según explica Quezada, “un hecho muy común es que las pequeñas y medianas empresas tiendan a recurrir a un crédito en los bancos o deban cumplir con cualquier otro trámite. En este caso, siempre les solicitarán información contable, la que por lo general, no la tienen”. “Esa información se la pedirán al contador y efectivamente el contador les tendrá el balance el 30 de abril, justo el día del pago de impuesto, pero ¿qué pasa el resto del año?, ¿cómo demuestro en mi banco qué ingresos, costos controlados, activos o deudas tengo?, ¿cómo demuestro que mi empresa se mantiene estable, que tengo indicadores que demuestren que soy un empresario creíble?”, explica. Ante estas interrogantes, la forma más efectiva para llevar la contabilidad es con un profesional del área, algún programa o aplicación de contabilidad online que permitan llevar el control de la contabilidad de la pequeña y mediana empresa. Al iniciar cualquier contabilidad, se requiere elaborar un balance inicial con los bienes y derechos del empresario y sus obligaciones. Por lo general, operan como persona natural, por lo que es conveniente separar los bienes personales del empresario de los bienes dedicados al negocio, lo mismo que los gastos y los ingresos. Ahora, si el emprendedor lleva varios años trabajando, será casi imposible armar un balance inicial de hace cinco o más años, por lo que este se deberá hacer en la fecha en la que se puedan identificar con claridad todos los bienes, derechos y obligaciones del empresario.

REPORTAJE

“LA NORMATIVA SE CUMPLE, PERO EN CUANTO A PLAZOS”

Las estadísticas a nivel mundial indican que el 80% de las PYMES que se crean desaparecen en un plazo menor a 10 años. Hay diferentes factores que inciden en el fracaso de una Pyme; desde la falta de asociatividad hasta la capacidad de gestión. Dicho de otra manera, carecen de orden y sistematización, pues técnicamente son buenas. Según Pablo Quezada, “en Chile se cumple la normativa en cuanto en plazos, existe un balance por lo menos una vez al año, cuando es el impuesto a la renta, pero te lo dan con 4 meses de desfase. Entonces todo ese período en que deberías mantener el control para cumplir con ciertos criterios y saber si está bien aplicada la contabilidad, ya sea en principios contables chilenos o las Normas Internacionales de Información Financiera IFRS, es súper importante que la información esté actualizada cada día. Eso sería una gran herramienta para las pymes”, asegura. Cuando se presenta la primera Declaración de Impuestos en una Pyme, es cuando se genera el mayor problema, pues queda en el ‘olvido’ el registro de

movimientos de cajas y las facturas. “La verdad es que éstas facturas están guardadas hasta el día de la declaración. Ahí llega el contador los días 7-8 o 9, y el día 12, te dice que debes dinero por impuestos, el cual no alcanzas a cancelar. Eso redunda después en reajustes, intereses o multas y se empieza a aplazar el pago mes a mes hasta que se va a Tesorería a repactar la deuda, se genera un plan de pago y el ciclo jamás termina”, explica Pablo. El acceso a las nuevas tecnologías permite una solución a este problema, como lo son las asesorías online, inclusive ahora, entregadas por el portal de Servicio de Impuestos Internos, ya sea facturación electrónica y libros contables. Éstos permiten administrar todos los movimientos contables; una herramienta informática para ejecutar una gestión rápida, sencilla, personal y sin la necesidad de disponer conocimientos sobre la materia. Además, permite tener toda la información administrativa a mano y tener bien organizada la documentación. “Hay aplicaciones para celulares o notebook que permi-

ten mantener un control contable, con esto llegará el contador y ya estarás preparado. Hay capacitaciones y cursos de contabilidad básica con acceso para todos los pequeños y medianos empresarios, esto puede ser una buena herramienta”, sostiene. Es cierto, la parte más difícil de la organización de una contabilidad, es lograr que el pequeño empresario logre conciencia, que se comprometa y entienda la importancia de tener claridad en las cuentas. Una vez identificado lo necesario para iniciar una contabilidad, hay que diseñar los procedimientos que tanto el encargado de la contabilidad, como el empresario, deben seguir. “Cuando se tenga el control de todas las cuentas, podrá proyectarse y visualizar un poco más allá. Ahora viene la reforma tributaria, viene un momento de incertidumbre que será bastante complejo. Las grandes empresas verán como hacer su planificación tributaria y como adecuarán su contabilidad. Imagina como será este escenario para las Pymes”, concluye.

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Ubicación: Pabellón Oro N° 1034. Nuestra Empresa ha asumido un importante desafío, el cual consiste en potenciar empresas de la industria de confección, contribuyendo con su proceso de desarrollo. Este primer paso, lo queremos realizar por medio de una invitación abierta a nuestros clientes, para que presenten sus diseños y prendas en nuestro stand, en Exponor 2015. Este evento, servirá como una importante vitrina de negocios para nuestros clientes, no existiendo costos involucrados. Solicite mayor información al correo circuloconfeccion@fulltex.cl