Catálogo sobre la Bohemia Ariqueña by Coni Manriquez

Introducción

El documento que tiene en sus manos, es el resultado de un esfuerzo intelectual por comprender el sentido de la bohemia ariqueña como un patrimonio inmaterial de la ciudad de Arica. Desde el campo de los fenómenos urbanos, la representación del espacio público hace que desde la bohemia y la diversión nocturna veamos el trasfondo de una imagen poco clara al final del día. La noche trae consigo conceptos articuladores que hacen posible la aproximación al funcionamiento de la ciudad en su dimensión nocturna, a través de la observación entrenada hacia el modo en que los ariqueños, ariqueñas, turistas y visitantes se apropian de algunos espacios de la ciudad durante la noche. . El lector ariqueño no se extrañará al identificarse como parte de la herencia de los momentos de oro de la ciudad, en cuanto al arte y la cultura y de su legado en las conductas noctámbulas del presente. El lector que recién conoce la ciudad de Arica, mediante este escrito se podrá hacer una idea general del estilo de vida nocturno de Arica y de las posibilidades que ofrece la ciudad al visitante. La ciudad, como contexto cultural, se transforma entonces en un espacio en donde el patrimonio adquiere el sentido y el significado. Sostenemos que a través de estas expresiones inmateriales 2

al momento del performance, los individuos o actores sociales manifiestan los aspectos más complejos de la identidad y de la memoria social, ambos elementos constituyentes de la conformación intangible del territorio. La memoria social es esencialmente performativa, es decir que se actúa en rituales, los que se desarrollan en lugares específicos en un territorio. En este sentido, la noción de memoria social implica que los elementos que vinculan a los individuos a su territorio, tales como la continuidad y la identidad, infundiéndoles a los actos y a las conductas humanas, los significados mentales que conforman el paisaje cultural y los usos y funciones que las personas le aginan a los diferentes espacios del territorio. En este contexto, creemos que el presente Catalogo contribuye al reconocimiento y la divulgación del respeto por la diversidad de expresiones culturales y de la creatividad humana que se desarrollan en la ciudad Arica. El arte y la cultura nocturna representan un patrimonio inmaterial de ciudad. El presente documento introduce al contexto histórico en el cual el arte y la cultura eran parte de la diversión nocturna, característica que releva el nombre de la ciudad de Arica durante la década de los 60 ´s y 70´s. El pasado reciente, nos muestra una ciudad bohemia, en donde nacieron grandes artistas nacionales e internacionales. Veremos que el contexto social de la bohemia tiene su propia reproducción y es el usuario quien decide 3

participar de los espacios nocturnos. El ritmo de la vida de la ciudad que ha abierto el camino para que los espacios se signifiquen como parte de lo lúdico, del esparcimiento y de la socialización. La bohemia te puede llevar a conocer el amor o a perderlo en una desventura, a consagrar una idea de negocio o simplemente a enfriar la mente luego de una semana laboral o de estudios. Hay una cosa que podemos afirmar luego de concluir con la ejecución del presente proyecto y es que concepto de bohemia brinda a la ciudad un espacio de encuentro entre poetas, actores, académicos y estudiantes, destinado a la creación, a la búsqueda de ideas, de sentido e inspiración. Agradecemos al Consejo Nacional de las Artes y la Cultura por financiar este trabajo que permitió relevar un espacio donde el arte y la cultura se nutren, se renuevan y adquieren nuevos soportes de expresión. Arica es sin duda una ciudad de artistas con historia, de músicos con talento, de actores con experiencia y de intelectuales de excelencia. Invitamos a los lectores a revisar el contenido libre de prejuicios y animarse a ser partícipes de Arica, una ciudad nocturna. A lo largo de este trabajo hubo gente que estuvo involucrada en él, amigos, entrevistados, 4

actores claves, los cuales no queremos dejar de mencionar en estos agradecimientos. Sin embargo, en lealtad a lo anónimo de los testimonios, creemos que podemos hacerlo a través de David Vicencio, Juan Chacama, Juan Sanhueza, Tian, Fito, Tete Salgado, Sabina Ponce, Miguelatos, Omar Javier, Coty, don Floro Mamani, Sra. Karima, Ocarina Murtagh por la espontaneidad en la presentación de este trabajo, al señor Miguel Vásquez por su gran aporte audiovisual, Jennifer Lazo por los primeros contactos, Tomas Bradanovic por su aporte incalculable,Annette Milo por ser la inspiradora de este trabajo; al Primitio primiogenitio Luis y Brian Navarro por mostrarnos y hacernos partícipes de la bohemia de barrio, a Catalina por ser tan profesional y a Cristian “Galán” por los datos esenciales para el desarrollo de este trabajo. Tod@s ustedes están siendo considerados directa o indirectamente. Agradecemos especialmente a la gente más cercana que nos apoyó en este trabajo, ya sea con su tiempo como con sus acciones: a mi Coneja por estar siempre a mi lado en todas mis actividades, proyectos, desafíos y derrotas. A mis hermanos Chiriberto, Diegol y Nico que me cubrieron en el trabajo para poder usar el tiempo en esta investigación. Agradecemos igual a Jessika Macaya, a Tomas Bradanovic por su disposición y guía en la investigación, a sra. Annet Miló por abrirnos su mundo de glamour y permitirnos mostrarlo en este trabajo, al 5

“Gringo Loco” por acompañarme a todas cuando lo necesite, a Jorge “Jesucristo” Moreira por el estilo editorial y a la Cony por su compromiso e involucramiento, a Marisol del CRCA por estar siempre dispuesta a darnos garantías para entregar un buen trabajo, a Guillermo “Tete” Salgado por la cobertura y su eficiencia, a los que nos acompañaron en las largas, etnográficas y bohémicas noches ariqueñas, a todo ell@s muchas Gracias. Mauricio Navarro A Co-ejecutor Arqueólogo Programa de Magister Universidad de Chile

Pablo López U Ejecutor Geógrafo Universidad de Playa Ancha Valparaíso

Me pidieron escribir la presentación de este libro que rescata historias de la bohemia en la ciudad de Arica, es un honor que cumplo con gran alegría. Leyendo el texto recordé cosas de una época maravillosa, de esa Arica que algunos tuvimos la suerte de conocer y atesoramos en el recuerdo, la ciudad de nuestros mejores años. Ya sabemos ese cliché que todo tiempo pasado fue mejor. En pocos lugares existe el sentimiento nostálgico con tanta fuerza como en nuestra Arica, que tuvo su época de esplendor económico entre los años 1960 y 1970. Durante el Puerto Libre se conoció como la Ciudad del Nylon y llegaron miles de comerciantes. Luego vino la época de las industrias protegidas, que atrajo a familias de todo Chile, buscando oportunidades en esa especie de Silicon Valley chileno en que se había convertido la ciudad. Hubo hitos, como convertirse en sede del Campeonato Mundial de Fútbol en 1962, que pusieron a la ciudad antes soñolienta y olvidada, en la mira de todo Chile. Se construyeron poblaciones y avenidas. Las palabras “avance” y “progreso” eran sinónimos de la ciudad más pujante de Chile que tenía su propia Junta de Adelanto, un organismo único que trajo al mejor estudio de arquitectos de la época para construir las obras civiles que hoy son tema de tesis doctorales y monografías en urbanismo. Fue una época difícil de imaginar para quienes no la vivieron. Y un auge económico tan importante no podía llegar sin el correspondiente florecimiento de la vida bohemia. La 8

diversión y la vida nocturna, eran consecuencia lógica del progreso y el bienestar económico. Hoy es difícil entender el fenómeno de las boites, habría que volver a una época que ya no existe, a otra sociedad y a una forma distinta de pensar. Las discotheques eran una rareza que recién estaba apareciendo. A la boite se iba con la novia o la esposa, para bailar y ver los espectáculos que se hacían tres o más veces en la noche, con humor, bailes, canto y strip tease, un arte que hace tiempo fue olvidado o cayó en decadencia. La bohemia de esos años desapareció y fue reemplazada por una diversión más masiva, industrializada y económica, en torno a las discotheques. De la antigua bohemia hoy solo queda el recuerdo. Pero la noche sigue. Mientras exista la amistad, el romance y la necesidad de divertirse sobrevivirá la bohemia bajo distintas formas. Cada generación atesorará el recuerdo de su noche como la mejor época de su vida. Tal vez sea cierto eso de que todo tiempo pasado fue mejor, porque refleja la nostalgia de recordar cuando nosotros mismos fuimos mejores, o al menos más felices. Los invito a leer esta historia, donde cada generación encontrará su época, sus lugares y seguramente sentirá la nostálgica alegría de recordar tiempos felices que no volverán, pero que viven en el recuerdo, hasta el último día, como parte de nuestros tesoros más queridos. Tomas Bradanovic 9

Historia bohémica de Arica Los 50´s.

Para comprender el surgimiento de una cultura bohemia en la ciudad de Arica es necesario remontarse a la década de los 50´s, cuando el gobierno de Carlos Ibáñez del Campo intentó descentralizar la economía nacional, decretando en 1953 el “Puerto Libre” en Arica (Decreto 303), con lo que la ciudad se eximía de impuestos a las importaciones y a las tasas de desembarco, generando una amplia y variada circulación de mercancías. Un periodista que vivió en aquellos tiempos describía la actividad comercial de la siguiente manera: “A precios que parecían increíbles se compraba ropa, conservas, artículos de tocador, alimentos, relojes, baratijas, radios de todas clases y tamaños, discos, juguetes, adornos de navidad, mantelería fina, vajillas, calzado, prismáticos. Era una locura de bazares, de vendedores callejeros que en menos de un metro cuadrado ofrecían, sobre las baldosas, miles de pesos en bagatelas y bisutería que el público adquiría frenético.1” En paralelo, en el año 1953 se creaba la memorable “Junta de Adelanto” (Ley 13.039), institución gubernamental que se encargaría de impulsar el desarrollo integral de la ciudad y del departamento de Arica, especialmente en la construcción de obras públicas, entre las 1. http://www.infoarica.loganmedia.com/jaa/jaa.htm

que se pueden mencionar algunas emblemáticas como el Puerto, el Aeropuerto Chacalluta, el Terminal de Buses, el Casino Municipal, el Estadio Carlos Dittborn, el Hotel Azapa, el Campus Saucache y Velázquez de la actual Universidad de Tarapacá, el Edificio Plaza, la infraestructura del balneario La Lisera, la creación de una red de alcantarillado y alumbrado público además de la construcción de viviendas sociales. A fines de la década se experimentó un nuevo impulso económico cuando se emitieron decretos que promovieron la instalación de industrias electrónicas y automotrices en la ciudad, por lo que ya en 1967 Arica contaba con 11 plantas de ensamblaje de automóviles y 12 que le proporcionaban suministros, 5 de artículos eléctricos, 6 de línea blanca y 2 plantas químicas. Esta bonanza económica, surgida en los 50´s y acentuada en los 60´s, permitió que muchas personas se sintieran atraídas por vivir en Arica, produciéndose un aumento demográfico considerable. El mismo periodista señalaba que “Las naves llegaban atestadas de viajeros. Los aviones hacían uno o dos vuelos redondos al día con pasaje completo (…) El Decreto 303 dinamizó a todo Chile y fueron cientos de personas las que llegaron a establecerse aquí, como empresarios, empleados u obreros. Todos llegaban con proyectos y esperanzas. Traían capitales o simplemente voluntad se superación. 2” 2 http://www.infoarica.loganmedia.com/jaa/jaa.htm

De esta manera, la ciudad experimentaba un crecimiento inusitado y por supuesto esto también provocó un incremento de la diversión nocturna. Es importante destacar que la bohemia tiene una directa relación con el desarrollo económico que vivía la ciudad, pues la bohemia ariqueña surge debido a que existe un fuerte y creciente poder adquisitivo entre las personas, ya fueran ariqueños o foráneos. Parte de los testimonios que constituyen este trabajo destacan que, si bien los precios de las entradas y los tragos no eran exorbitantes, sin dinero no era posible disfrutar de estas diversiones que se ofrecían en diversos puntos de la ciudad. Un antiguo bohemio nos dice que al no tener dinero cuando era adolescente solo conoció la bohemia “visualmente”, es decir, desde las vitrinas, “pero después cuando comencé a trabajar el año 68´, ya estaba trabajando el 66´, el 67´, ahí fui a consumir al Blue Star tan famoso, porque yo antes me paraba en la puerta no más, donde salían las fotos”, confirmando que había que ir con dinero para poder participar de esa bohemia. 13

“Consejos de expertos” -Antes de salir tomate una cucharada de Aceite… te recubre el estomago. -Cuando llegues a tu casa, toma a lo menos dos vasos de aguas antes de dormir… te evitaran la sed del día siguiente. -Come si es posible, aunque no tengas hambre… los bajones ayudan a bajar la curadera.

Los 60´s Muchos ariqueños, al caer la noche caminarían por la calle Lastarria, entre Salvo y Santa María, lo que en la actualidad se conoce como “Pueblo Hundido”, para deleitarse con los tragos, la comida, el baile y los espectáculos, en definitiva con los placeres de la vida convertida en una fiesta. Este fue el sector que marcó el comienzo de la bohemia ariqueña. El Blue Star se encontraba en la intersección de las calles Salvo con Lastarria, El Liberty por la calle Salvo casi llegando a la esquina con Lastarria, y en torno a estas dos boîtes emblemáticas emergieron otros locales nocturnos que configuraron el primer barrio rojo de Arica. Uno de nuestros entrevistados, nos relata que “El Blue Star estaba en toda la esquina de Lastarrias con Salvo”, pero que la diversión no se reducía solo a ese lugar, pues “me acuerdo que en Lastarrias con Santa María había un quiosquito donde todos consumían las pailas, los viejitos se comían una paila y de ahí se iban a las boîtes y a las casas de citas que existían en esa época, “El 779”, era el número de la casa donde estaban las chiquillas.” Para no confundirse, es importante destacar que las boîtes se diferencian de los prostíbulos, se 14

consideran categorías distintas de locales nocturnos. Un asiduo bohemio ariqueño define a las boîtes como “establecimientos de diversión nocturna, de ambiente familiar, agradable y distendido, en los que se podía disfrutar de espectáculos nacionales o internacionales, y que normalmente estaban compuestos por cuadros artísticos que generaban atracción de espectadores por su calidad e innovación, en los que participaban una magistral orquesta, humoristas o cómicos, un número de estriptís de una bailarina o un bailarín en papel de mujer y finalmente el show de una Vedette.” Por tanto, queremos reafirmar que las boîtes no eran lugares de prostitución, pues si bien existían shows artísticos que incluían desnudos, también existían acompañantes o “copetineras” que destacaban por su sensualidad. Ninguna de ellas ejercía comercio sexual, más bien “sus funciones eran acompañar a los clientes que lo requerían, divertirlos con distendidas pláticas, beber con él, bailar con él y acompañarlo en el disfrute del espectáculo que ofrecía la boîte.” Annette Milló, hoy día con 84 años, recuerda la bohemia ariqueña de sus tiempos como una época de arte y glamour, de hecho, aquellos elementos eran fundamentales para atraer a los espectadores. Debido a que en su juventud Annette había trabajado en circos nacionales e internacionales, pudo destacar en las boîtes ariqueñas con un espectacular show de trapecio, causando furor entre los varones: “Era impresionante, porque al final yo hacía una resbalada de 15

espalda, con vuelo de techo a techo, colgada de la pura cintura. Y al final del vuelo, los clientes estaban brindando así, cuando yo hacía la resbalada de espalda, la mayoría pensaba que yo me estaba cayendo y dejaban el vaso de lado y hacían esto automáticamente (mostrando cómo iban a auxiliarla con sus brazos). Y ahí quedaba la quebradera de vasos.” Números de este tipo se presentaban en las diferentes boîtes de la ciudad y como complemento se exhibían shows sensuales, en los que el movimiento y las formas del cuerpo femenino adquirían categorías artísticas, pues eran entendidos como números de arte. La sensualidad de este espectáculo residía en el perfecto juego que hacían las artistas con sus bailes, la música y el vestuario, antes que en la desnudez de su cuerpo, demostrando que la sensualidad era alcanzada mediante la forma estética de sus presentaciones mucho más que en la propia belleza de sus cuerpos. “En ese tiempo era muy elegante el vestuario de las artistas, con mucho glamour. Todas las mujeres usábamos vestido largo en la sala. Ahí no se mostraba el trasero poh! Tenía que ser mucho! Y la que hacía desnudos, antes de sacarse la ropa se ponía una batita transparente, como una cortina transparente. Y cuando se sacaba el sostén, mostraba un ladito así, despacito, para un lado del público y después iba para el otro, se desabrochaba la bata y mostraba un poquito más de los senos, pero el popó nunca! E incluso al final no se sacaban la bata ni el grillé”, nos comenta una extraordinaria mujer, artista y trabajadora del 16

arte en espacios de diversión nocturna. Cabe mencionar que estos espectáculos tenían un nivel profesional, y para llevarlos a cabo de manera perfecta, como se auto exigían las artistas, cada presentación requerían de mucho tiempo y dedicación, “ensayábamos una semana para cada revista y todos los meses se cambiaba de revista”, aunque hubo algunas excepciones como recuerda Annette, “¿Ustedes conocieron esa comedia ‘Doña Flor y sus dos maridos’? Bueno, yo tenía que hacer en el Manhattan por un mes ‘Doña flor y sus dos cocidos’ con dos cómicos, uno era el Willy Morales que fue componente de los Armony, un grupo antiguo de acá de Arica y el otro era mi cuñado, Yudy Sam. Bueno la cuestión es que era por el mes y duro seis meses la revista. Y todos los días se presentaba, con decirte que ya nadie me decía Annette, me decían doña Flor.”

“Consejos de expertos” -No mezcles destilados con fermentado… dale siempre con el mismo. -Cuando los temas de conversación son buenos, vale la pena la amanecida. -Cuando joven puedes darle más a los destilados, más viejo pásate a fermentados. -Si tomaste mucho, no fumes. -Si te mareas al tratar de dormir, duerme con la pata afuera.

Los 70´s. Sin embargo, a pesar del arte y glamour que se observaba en estas boîtes, las grandes sumas de dinero que se movían por las calles de Pueblo Hundido de a poco fueron transformando los locales en lugares propicios para el ejercicio de la delincuencia, causando inseguridad en los asiduos bohemios. Nos comenta un estudioso del tema histórico-bohémico de la ciudad, que “los traficantes más rememorados en el mundo del ‘hampa local’ se asentaron en ese entorno, generando en el resto de la población una incertidumbre sobre el sector. De esta forma comienza la emigración hacia el sector centro de la ciudad donde ya estaban instalados algunos establecimientos bohemios como el Manhattan.” Así, en paralelo a la decadencia del Blue Star, aparece otro de los íconos de la bohemia ariqueña, tal vez el más reconocido por los antiguos ariqueños, El Manhattan, ubicado en la calle Maipú, entre Patricio Lynch y General Lagos. Esta boîte se destacó por una parrilla programática insuperable en cuanto a sus shows y espectáculos nocturnos, “El Manhattan en su tiempo, fines de los 60´s y comienzo de los 70´s, era lo mejor que había en el Norte, venían 19

artistas renombrados y emergentes de la época, tanto nacionales como internacionales”. El gestor de esta actividad fue Tino Ortíz, quien arrendó El Manhattan al administrador del Casino de La Lisera, Gastón Berríos, y desde esta boîte procuró traer a los mejores artistas de la época, muchos de ellos representantes de la Nueva Ola, entre los que se pueden destacar Cecilia, Peter Rock, Libertad Lamarque, Pedro Vargas, Palmenia Pizarro, Sergio Inostroza, Fresia Soto, José Alfredo Fuentes y Luz Eliana. Muchos de estos artistas llegaban a realizar sus espectáculos al Teatro Nacional, lo que hoy es el Teatro Municipal de Arica, para luego circular por algunas boîtes de la ciudad y especialmente El Manhattan. Pero había otros ritmos que también se apoderaban de las noches bohemias, como el tango, los boleros y el mambo, teniendo como conjunto estable la orquesta del costarricense Tito Watson, quien fue director del Orfeón Municipal de Arica desde el año 1981 hasta febrero del 2015, donde en una emotiva ceremonia entrega la batuta a los 93 años después de 60 años de trayectoria musical en la ciudad de Arica. “Tito Watson dirigió por última vez el Orfeón con el ritmo de Pérez Prado y cerró su ciclo cuando el Municipal de pie entonó el Himno Arica con los acordes del Orfeón bajo la batuta de don Tito3” 3. http://www.elmorrocotudo.cl/noticia/sociedad/arica-tito-watson-los-93-anos-entrego-la-batuta-al-nuevo-director-del-orfeon-municipal

Al preguntarle a una de nuestras entrevistadas qué música bailaba cuando ella trabajaba en la bohemia ariqueña, lanza alegremente una exclamación “Mambo!!!” y nos señala que ella tenía sus propias partituras, “porque también era obligación del artista tener sus partituras musicales. Yo le regalé todas mis partituras musicales a don Tito Watson. Porque yo después deje de bailar y a él le gustaba mucho mi música, porque yo bailaba, imagínate!, rapsodia en tiempo de mambo. Y eso gustaba, porque yo bailaba mambo a pies pelados en media punta. Entonces esa era la gracia en ese tiempo.” Por cierto que toda la música era en vivo noche tras noche. También actuaron, en sus inicios, connotados humoristas como Coco Legrand, el que en un comienzo se llamaba Mostacho Legrand, y Los Indolatinos, “porque un local nocturno sin comicidad no es un show de boîte.” Mención especial merecen algunos artistas que sacaron brillo al escenario del Manhattan y a las noches ariqueñas, como la famosísima orquesta Pérez Prado, que por esos años era furor en las noches santiaguinas, o la actriz y bailarina Yolanda Montez, más conocida como “La Tongolele”, cuya belleza exótica y movimientos sensuales provocaban las más diversas reacciones en México y en el mundo entero, o las actuaciones clandestinas de “El Temucano” durante la dictadura, y por supuesto el exitoso “Blue Ballet”, para la época un novedoso show travesti. El propio creador de este exitoso ballet, Tino Ortíz, contó, “con mis ojos de empresario, 21

me apersoné al famoso ex local de la Tía Carlina, observando unos travestis que eran muy aplaudidos cuando bailaban. Luego de unas conversaciones, les propuse juntarnos y formar un ballet donde les contraté a un coreógrafo amigo, el gran Freddy Tucas. La idea era realizar un espectáculo atrayente, pero por sobre todo innovador.” El “Blue Ballet” fue tan exitoso que terminó haciendo giras por Europa, donde adquirió un amplio reconocimiento internacional. Mostrando una fotografía de una mujer con un cuerpo fenomenal, una de nuestras entrevistadas nos dice, “Esa no me vai a creer tú! Esa es travesti! Es la Pamela Sander, era viñamarina. Pero cualquiera la veía como hembra argentina. Y ella tampoco engañaba al público de estar todo el show como mujer poh! Al final ella se sacaba el sostén, pero se ponía la manito acá (mostrando cómo lo hacía cubriendo su pecho), primero que nada se sacaba la peluca… hombre! Y después se sacaba el sostén, liso total… hombre!” Era tal el profesionalismo de estos artistas que efectivamente cumplían su objetivo de travestismo, como lo demuestra la graciosa anécdota que le sucedió a un amigo de Annette: “En una oportunidad me tocó con un muy buen amigo, un profesor de la universidad. Al ver un show de la Pamela se enamoró oh!, enamorado, enamorado. La cuestión es que cuando pasaba eso, sabes lo que hacía este profesor, aplaudía cuando terminaba el número, y cuando se saca la peluca la Pamela, hacía (explicándonos que aplaudía cada vez más pausado) sorprendido, exclamando chucha! chucha! 4 http://www.elmorrocotudo.cl/noticia/cultura/quien-no-conocio-el-manhattan-no-conocio-arica

chucha! Era todo lo que hacía. El medio ridículo que él había hecho dándole besitos y todas esas cosas poh oye!”, nos comenta riéndose picaronamente Annette. Como se puede apreciar, las boîtes se destacaban por distinguidos shows artísticos, especialmente si tenían sutilezas de sensualidad, como nos aclara uno de nuestros entrevistados con un brillo especial en sus ojos, “estaban las hermanas Ubilla, la Pitica Ubilla que la conocí yo, venían a cantar las dos hermanas, Las Reinas del Tango que se llamaban, también cantaban en ropas menores en las boîtes. La Pitica Ubilla era una mujer hecha a mano…” Sin embargo, a pesar que los shows estaban destinados principalmente a espectadores masculinos, la variedad y calidad de su programación permitía que el público también estuviera compuesto por mujeres, de hecho se recuerda con agrado que los shows eran disfrutados por numerosas parejas de enamorados. Sobre este tema, en una de las pocas entrevistas a Tino Ortíz, recuerda que “a mi boîte, también llegaban familias, profesionales, empresarios y trabajadores con sus esposas. Claro que tampoco éramos santos.” Annette también lo confirma, “iban muchos profesores de la Universidad, con alumnos, para ir a ver mi número de trapecio poh, viste! Les gustaba mucho el hecho de ver un número de trapecio en un local nocturno.” En general el público era bastante heterogéneo, jóvenes 5 http://www.elmorrocotudo.cl/noticia/cultura/quien-no-conocio-el-manhattan-no-conocio-arica

“Consejos de expertos” -Tomate una cerveza para la caña, pero solo una. -Suelta el vaso, pósalo en la mesa para no tomar tan rápido.

y adultos, empresarios y personajes públicos, acompañados o en solitario - pues podían encontrar o solicitar compañíaacudían con sus mejores vestimentas atraídos por las luces destellantes de las cálidas noches ariqueñas.

No mezcles drogas y alcohol. -Si vas a beber no conduzcas, usa taxi o camina. -Si comienzas a beber mucho, apaga y no prendas el celular. -Guarda siempre algo de dinero en tus ropas para el bajón o para emergencias 24

Los 80´s Pero El Manhattan, al igual que las boîtes anteriores, después de su esplendor tuvo un periodo de decadencia, el que en general marca la etapa decadente de la bohemia artística durante los años 80´s. En esta década se evidencia un cambio importante en la bohemia a partir de las restricciones instauradas durante la dictadura, junto con instalar una moralidad más conservadora en la sociedad, que destruyó el goce de los placeres nocturnos. A lo anterior se deben sumar elementos estructurales de las políticas económicas del régimen militar que, en el Norte de Chile, privilegiaron el desarrollo de la ciudad de Iquique por sobre Arica, decretándose el término de las garantías que le proporcionaban las franquicias aduaneras, lo que provocó el cierre de industrias, aumentó la cesantía y produjo una disminución general del comercio. Todo lo anterior se expresó en una crisis económica en Arica, lo que evidentemente repercutió en la bohemia artística, la que decayendo paulatinamente. Con el objetivo de aparentar cierta normalidad, los locales nocturnos no fueron clausurados por el régimen, pero estuvieron constantemente vigilados. Los militares, al ser los únicos que podían circular libremente por las calles, fueron utilizando y acaparando algunos de los 26

emblemáticos locales nocturnos, ya que en definitiva el funcionamiento de los locales dependía del permiso de los militares instalados en la administración del gobierno regional. De esta manera, ante la inseguridad que provocaba el estar compartiendo espacios con los servicios de inteligencia, muchas personas dejaron de ir a las boîtes. Un locutor de la radio Universidad de Tarapacá lo explica de la siguiente manera: “en los años 80´s se manifestó mucho el uso del poder por los grupos militares, por el alto contingente que existía acá, lo que junto a una actitud de soberbia, se manifestaba mucho en que: ‘yo soy aquí amo y yo mando aquí’. Te lo digo porque yo lo viví en carne y hueso en el Casino con oficiales. De repente un tipo llegaba y te conocía tu vida y te dabas cuenta que te tenían perfectamente investigado.” Ante este escenario de fiscalización de la vida privada, es entendible que decayera la diversión nocturna y existiera un desplazamiento de la bohemia hacia las zonas periféricas de la ciudad, donde había mayores posibilidades de evadir el control militar. Pero esta decadencia no solo responde a factores estructurales de la dictadura, sino también a algunos cambios culturales que se relacionan con un nuevo estilo de locales, la mala administración, y también los problemas asociados a las drogas, fueron los elementos determinantes según el relato de varios entrevistados y entrevistadas. Una de ellas desde una 27

perspectiva vivencial nos cuenta: “Un día estaba en el Manhattan y llegaban los clientes de otros locales. Al segundo cliente las chicas ya hacían un par de monedas, de los tragos, las pedían y se compraban droga pues! Y dejaban a los clientes botados.” Y no fue aislado el caso del Manhattan, pues “El Lido igual, en ese tiempo también trabajé en ese local y también murió por culpa de la droga, porque salían todos a fumar afuera, todos! A partir de la cajera. Y el D´Baron, también se cerró por lo mismo, el D´Baron estaba en Juan Antonio Ríos pasado Donde Miguel, pero a la entradita. Y Los Duendes también, ahí habían cabañas que eran para hacer privados también y la mayoría después empezaron a ocuparlas pa ir a puro fumar pues, el tipo que le hacía a eso, iba a eso no más!” Junto a esto, cuando hablamos del nuevo estilo de locales nos referimos al concepto de Night Club, ya que esta modificación en el patrón de consumo de la bohemia alteró la connotación artística de los locales nocturnos por una propuesta centrada en el alcohol y el comercio sexual. Nos comenta molesta una de nuestras entrevistadas, “la Bohemia antigua fue una época muy bonita con mucho glamour, a mí eso es lo que me da rabia. Mira por eso yo tengo mucho resentimiento con los administradores de los nuevos locales, porque hicieron clandestinos de licores y sexo nada más! Te digo que yo los conocí… cuando llegabas tú, si tenía 7 u 8 niñas o más, las órdenes era rodear al cliente y que él eligiera cual quería. Había muchos clientes que se asustaban, porque no es la idea que 28

a ti te las pongan para elegir y que él elija.” Algunas personas que veían el cambio desde dentro intentaron darle un giro a estos conceptos, “todas las chicas se presentaban con blue jean, con pantalones pescadores, le dije yo a la administradora ‘a las niñas usted tiene que ponerles una faldita en el local’ y ella dijo ‘Nooo, que muestren el trasero! Mis niñas no van andar mostrando el poto!’ Yo le expliqué, ‘No se trata que muestren el trasero, sino que una faldita las hace ver más femeninas, más atractivas, y no presentarlas de pie, las niñas pueden estar igual sentadas donde ellas quieran ponerse.’” Lamentablemente fue un trabajo infructuoso. Aunque emblemáticas figuras de la bohemia ariqueña intentaron revivir la bohemia de antaño tratando de modificar el estilo que se estaba imponiendo e intentando generar espectáculos artísticos, ya el giro en la bohemia había adquirido un rumbo distinto, otro tipo de locales se estaba instalando en el mercado. Los últimos estertores de la bohemia ariqueña se pueden encontrar en dos locales recordados con mucha nostalgia por los antiguos bohemios, El Tequila y El África 2000. El primero, situado en la costanera sur, todavía presentaba los espectáculos al estilo boîte, donde Anette mantenía vigente su show de trapecio: “Esa boîte era tan grande oye, fíjate que había un ballet de 12 niñas, había comicidad, traían de Santiago los cómicos, o sea un espectáculo. Ahí estaba la Orquesta Casino: el Pepe Orellana que era organista, el Hugo Manríquez, Nelson Aedo, que eran 29

los componentes de la orquesta Casino. Y sabes tú?! Esa boîte no debía haberse cerrado nunca. De coreógrafo primero estuvo la Rosita, que era un travesti que bailaba muy bien, pero ahí se dedicó a las puras coreografías. Después mandaron a buscar a Freddy Tuca, que estaba en el Manhattan, porque era muy buen coreógrafo y muy buen director artístico.” Por último se puede considerar El África 2000, instalado cerca del poblado artesanal, y que funcionó hasta fines de los años 80, dirigido por la propietaria del desaparecido Blue Star, Juanita Medel, que debido a problemas de salud decidió delegar su administración a su contador, quien la llevó a una completa banca rota. En la actualidad se le recuerda como “el último lugar en la ciudad de Arica que conservó y ejecutó el esquema tradicional de una boîte.” Y que decayó por similares razones a otros de su estilo, “cuando son encabezados por una sola persona, que le da el sello y el sentido al local, cuando esta persona muere o el local ya no es administrado por ella generalmente decaen y desaparecen.” De esta manera, tras el cierre de estos emblemáticos locales nocturnos, se deja atrás la época de la bohemia artística para iniciar una bohemia de tintes consumistas. El Toulouse, del empresario Andrés Caravich, sería una especie de bisagra que abrió el camino a los nuevos locales, pues como señala uno de nuestros entrevistados, “nunca le hizo el peso al Manhattan, nunca! Pero en ningún sentido, porque él nunca hizo tipo boîte, porque él empezó con los toples, café toples.” 30

“Consejos de expertos” -Toma licores de buena calidad, por salud física y mental. -Entre tragos o copas bebe agua. -No bebas hasta perder la conciencia, es vergonzoso y peligroso. -Sale siempre acompañado a disfrutar de la diversión nocturna.

Los 90´s. Con el término de la dictadura y el lento retorno a la democracia comienza una reconfiguración de la vida nocturna en Arica. Si bien en esta época todavía existe miedo entre las personas, se da un proceso de liberalización en el que la población vuelve a ocupar los espacios públicos, a reunirse en grandes grupos, a manifestarse políticamente, en definitiva a reapropiarse de la ciudad. Junto a lo anterior, a pesar que la crisis económica se mantiene durante los 90´s, las políticas neoliberales impuestas por el régimen van consolidando una mentalidad consumista entre la población que empieza a demandar la diversión y el esparcimiento que fuera limitada por la misma dictadura. Ante esta situación comienza una expansión y diversificación de los locales nocturnos en Arica, con una clara influencia del estilo norteamericano de entretención, popularizándose las discos, los pubs, las shoperías y los nights clubs o club de caballeros. Sin embargo, lo que sí afectó la crisis económica fue el bolsillo de los bohemios, por lo que el dinero que movía la bohemia se fue reduciendo, se busca consumir con menos recursos, y eso provoca que los locales y los espectáculos disminuyan su calidad artística, y también en una búsqueda por disminuir los costos de la diversión se empiezan a ocupar espacios públicos 32

como la Isla, los Tetrápodos, entre otros, lugares que hoy siguen utilizando los adolescente de Arica. A pesar que los ariqueños tienen una inculcada cultura de vida ligada al mar, por lo cual usan estos espacios durante todo el día y la noche como parte de ellos. Un asiduo bohemio nos plantea que en los inicios de los 90´s había mayor libertad y todavía no se masificaba del todo la diversión nocturna, “el carrete en eso años era bakan, porque era escaso. No habían muchos lugares y aperrabai a lo que teniai poh! No había problema si te comprabai un copete y te ibai a tomar a los tetrápodos, y era todo tranquilo en esos años. Después se desvirtuó. Ya había mucha gente en la isla.”. Con el tiempo esto va cambiando, las autoridades fueron normando la ocupación de los espacios públicos durante la noche, debido a los constantes accidentes, riñas y pleitos generados por el exceso de alcohol y drogas en algunos círculos. El control policial se incrementó en los lugares públicos donde las personas se reunían, como La Isla o el caso emblemático de La Pileta, ubicada en la intersección de las calles Bolognesi con Thompson, lugar céntrico que congregaba a diversos grupos antes de ir a algún local, pero que fue disuelto por las autoridades ya que se había convertido en “ícono emblemático para la adquisición de sustancias prohibidas.” En la actualidad, La Pileta es solo un recuerdo entre los ariqueños, pues fue extirpada de su estratégica ubicación. 33

Por otra parte, en cuanto a los locales, también se ha ido normando el horario de atención al público. “El Horario de los 90´s era hasta a las 05:00 a.m., pero siempre habían locales que cerraban las puertas y tú te quedabas adentro, podías amanecer ahí adentro hasta el otro día. El Archipollo era uno de esos, su esplendor fue en la década de los 90. Al final se hacia la última ronda policial, te miraban, dejaban a los precisos y despachaban a los que no tenían carnet. Se aprovechaba todo horario porque el dueño vivía ahí. Como atendía hasta tan tarde, venía de todo al lugar: trabajadoras sexuales, travestis, rancios, polillas, gente que pasaba de largo y varios asiduos de la noche ariqueña. El Archipollo cerraba las puertas por fuera con candado, pero la gente seguía consumiendo la diversión nocturna, implicando algo de bohemia en el contexto temporal.” En la actualidad lamentan los bohemios la existencia de un excesivo control, pues “han empezado de a poquito con leyes, que son la dinámica de este país, que atentan contra la soltura y la libertad de la diversión nocturna.” En este contexto, un administrador de un local nocturno nos entrega su visión sobre el problema, destacando que no es la solución la restricción horaria, más bien señala que ha tenido un efecto negativo: “Cuando trabajaba de noche los primeros años vi muy pocos accidentes. Después salió la ley de la restricción horaria… loco la gente acá en Arica no para de carretiar. Cuando se acaba el horario se van a la playa, y en auto! A los que le cerraban la Isla, a las 34

2 tenían que irse copetiao y se mataban. En cuanto al local compadre! Tú tení un local que atiende hasta las 09:00 o 10:00 a.m. sin ningún problema y tú te hací cargo de tus curaos o de tu gente. Primero le ahorrai la pega a los pacos y segundo tení tu gente controlada pal negocio y de ahí lo echai pa la casa. Pero con esto de la ley, aunque tú restrinjai los horarios de locales, la gente igual se va a ir a la playa y va a seguir chupando, se matan y queda la caga poh!” En su testimonio, se desliza la crítica hacia la forma de normar la diversión nocturna, realizada desde una cultura tradicional acostumbrada a reprimir. Tal vez se deba considerar otras alternativas, tomar en cuenta lo que piensa la gente que disfruta de la noche y de quienes trabajan en ella, para elaborar una forma participativa y consensuada de vida nocturna segura en la ciudad, con un enfoque basado en la educación de la población más que en la restricción. Si bien los horarios han sido un tema complejo de solucionar, un aspecto positivo de la diversión nocturna en la actualidad ha sido la diversificación de locales. “Ahora está el otro carrete actual, como los restobares, que son para gente adulta y adulta joven que ya han entrado al campo laboral, un poquito más formales, ya están pensando en ir a comer, tomarse un traguito con su tabla, sus quesos, sus vinos que hoy por hoy están bastante populares. De hecho existe el club del vino, donde los chiquillos se meten en la cultura del vino. Es un proceso de otro tipo, quizás todavía bonito, 35

amable.” En los 90´s aparecen otros restobares, como el Cantaverdi, El Baviera, El Shop 18, el Shop 21, que son lugares para ir a comer también papas fritas, sándwich y pichangas, u otro como El Romy, que tiene más especialidad en comidas, sándwich, pizzas y tablas, y donde también preparan tragos. Así también se destacan otros como El Maracuyá, que es un clásico. Esto se relaciona con los cambios culturales de la década que han tendido a revalorizar la calidad de los tragos y de la comida, aparejado a una cultura de consumo en los jóvenes profesionales que cuentan con un creciente poder adquisitivo. Otro cambio respecto a la bohemia de antaño es que en la actualidad la diversión nocturna se ha vuelto más consumista, es una demanda masiva de la población, por tanto se ha buscado satisfacer a un público mucho más numeroso que antes: “Los centros nocturnos eran más pequeños, hay que considerar que en el África 2000 cabían unas 200 personas.” Lo que por cierto hacía de la bohemia un asunto mucho más contenido por las propias personas que participaban de ella, no tanto por las autoridades o la policía. También han cambiado las prioridades del público, cada vez más joven, por lo que los show han modificado su estilo: “En ese tiempo la bohemia estaba enfocada en el espectáculo artístico, hoy priman las atracciones juveniles, usted trae una niña de la televisión y llena las discos.” Además se enfatiza que antes la emoción de la noche 36

se centraba en los espectáculos, la diversión no era simplemente emborracharse, sino beber para compartir y disfrutar de la presentación de un show artístico, destacando que existía un autocontrol sobre el consumo de alcohol. “De alguna forma nosotros teníamos una cultura etílica, terminábamos de chupar y terminábamos. No necesitábamos quedar como huasca, pero lo que yo veo ahora que el chiquillo como que la idea es tomar y borrarse. En la actualidad esto ha cambiado, ya que el disfrute de la noche se centra excesivamente en el consumo de alcohol, “para el chiquillo de hoy, ya no es el tema la diversión, sino que sale con su chela o su copete desde la casa. La previa tiene un poco ese sentido, el entonarse para recién salir.” Un aspecto que se ha mantenido durante todo el tiempo en el disfrute de la noche ha sido la amanecida, pasar la noche completa en diferentes lugares hasta terminar cuando ya ha deslumbrado un nuevo día. Hay algunas variaciones, se debe hacer una diferencia entre la bohemia antigua y la diversión nocturna actual, ya que antes el concepto apropiado para describirlo era “trasnoche”, mientras que en hoy en día es “pasar de largo”. Para rememorar la bohemia antigua Annette recuerda las llamadas casas de cena, que “eran los lugares de trasnoche poh!. Donde tú por ejemplo terminabai… , donde el Fredy, ahí era con separé, buena comida, la botellita de Undurraga, entonces ahí uno amanecía… Y qué! nos daban las 12 del día ahí poh. 37

“Consejos de expertos” -Lleva preservativos en tus salidas, nunca se sabe cuando los puedes necesitar. -Avisa a familiares dónde vas a estar, no mientas!

Porque había personas que tenían tan buen tema de conversación, que uno no sentía la hora! ” . En las conversaciones nos ha quedado claro que luego del trasnoche, muchas veces tras el almuerzo, venía un reponedor descanso. En cambio hoy, “pasar de largo” se refiere a una farra de varios días, la que generalmente está asociada al consumo de estimulantes para alargar al máximo posible las energías del carrete, “porque ahora está la previa, está el carrete y está el after.”

Club de Caballeros.

En Arica actualmente no existen lugares como El Blue Star, El Manhattan, La Boîte Tequilla o como El África 2000 las cuales fueron por excelencia las más famosas y elegantes Boîtes de Arica durante las décadas pasadas. Se comenta que El Toulouse o que la blanquita y la rosadita fueron los factores más influyentes en el cambio del escenario sensual y erótico nocturno de la Ciudad. Actualmente lo más cercano a este concepto, con el toque moderno del negocio y el fomento del arte Bohémico es El Crucero del Amor. Desde ahí nace un espectáculo que ha ido combinando lo sensual con el canto, la danza, las acrobacias, el poledance, y la comicidad, elementos esenciales para disfrutar una noche de complementos artísticos en los Night Clubs. Los Night Club o Club de Caballeros de acuerdo a los entrevistados correspondería a un tipo de local asociado a una moda norteamericana, pensados exclusivamente en un público masculino, que acude a observar los espectáculos de striptis, en el que durante el transcurso de la noche un staff o grupo de mujeres va rotando en el escenario, bailando con escasa vestimenta y terminando con un desnudo completo, el que muchas veces es bastante osado. En este lugar también existe la figura de la “acompañante”, jóvenes que prestan compañía al cliente que paga una bebida especial para ellas, y por la que reciben una pulsera que va marcando 40

el numero de bebidas, las que al final de la jornada son entregadas en caja para recibir sus comisiones de los tragos que les solicitaron los clientes . También es posible establecer el acuerdo del “privado”, que consiste en un baile erótico de manera personalizada, generalmente en habitaciones privadas acondicionadas dentro del local. El Rapa Nui por años fue lo más recordado en cuanto al desarrollo del concepto de Night Club en Arica, ubicado cercano al Casino de Arica este lugar cuenta con dos plantas, una barra reducida en el primer piso y un escenario con un “caño” donde rotan las stripers del staff del local. El segundo piso esta acondicionado para privados y en vigente lugar termino trabajando uno de los emblemáticos garzones de la Bohemia Ariqueña “Luchito”, experto en tratar con la diversa gama de personalidades y situaciones que acarrea la noche en las personas en la ciudad de Arica. Estos espacios han ido decayendo en el tiempo, tanto en contenido como en número. El sexo instantáneo y privado ha ido ganando espacios, ya sea a través de números privados o casas de citas clandestinas que se encuentran por toda la ciudad. Ya no importa tanto el ambiente o el ir a divertirte con un grupo de amigos, tampoco el ir a pasar unos minutos a sentirte dentro de él, los Nigth Club están en extinción en la ciudad. 41

Bares.

Los bares no son numerosos en la ciudad y en su mayoría se asocian a la temática musical roquera. Son espacios donde los clientes son llamados por su nombre al igual que los que atienden, de vida social en la barra, en ocasiones con amplias terrazas para fumadores y con algo de música en vivo, en especial el Open Bar, que pese a ser destruido el local original en su totalidad por el terremoto de abril del 2014, mantiene su esencia como espacio de bar bohemio roquero en otro sitio de la ciudad. Otro espacio legendario en el circuito local es el “Bar 303” que pese a sus constantes reinvenciones es uno de los espacios en Arica que se mantiene como bar propiamente tal. Y uno que ha emergido últimamente de un linaje antiguo de espacios rockeros es el Ninguna Parte, quien con una postura clásica de bar rock comienza a ganar espacios en la vida nocturna de la ciudad. Las propuestas más contemporáneas en razón de la temática de bar son “El Bar La Previa” y “Rasputín”. Ambos se encuentran en el sector de la playa chinchorro son bares con amplias terrazas para fumadores y donde se pueden disfrutar de refrescantes tragos y atractivas propuestas gastronómicas de sushis, tablas y acompañamientos especiales para degustar la vasta carta de tragos que ofrecen estos espacios. 42

Señalábamos que la música fue un tema importante en el interés de las personas por acudir a los sitios de diversión nocturna, apareciendo los DJs y Vjs, quienes se especializaban en poner música temática. Esto tuvo especial atracción en los 90, ya que en Arica existían pequeños grupos de tendencia musicales, como New Age, Trash y Punk, pero con escasa visibilidad en la vida nocturna ariqueña, ya que tenían una oferta limitada de espacios. Hasta que surgió el El Cóndor, en Mackenna con Maipú. “Nosotros lo llamamos ‘El Blondon’, pensando en la Blondy ariqueña, ya que el blondon que era la weá más barata pa teñirse el pelo. En el Cóndor hacíamos fiestas ahí y era como un lugar que antiguamente se hizo en la Avenida Argentina, que era el lugar donde se juntaban los trasher, los metaleros y los punky.” Y en este local lo interesante era la música, abrió un espacio para música alternativa y que luego, con la expansión del estilo y algunas bandas, conduce al concepto de bar rock, que viene a condensarse en El Infiernillo, que “estaba por ahí donde está la Gobernación Marítima hoy en día, fue un bar que se abrió en una dependencia de veraneo de la gobernación marítima o algo por el estilo… Y el Infiernillo tenía una disco, ‘El Adobe Discotec’, que era más gótico, más de gente del mundo ‘under’ y new age, de peinados escarmenados, medio raros. Y ahí se aterriza el concepto de bar rock con bandas en vivo.” 43

Lamentablemente el Cóndor cerró y hubo pocos espacios para este tipo de diversión nocturna. Luego comienzan a surgir bares con música temática. Un entrevistado clave nos dice que comenzó poniendo música en el Bar 303, “Ahí hacía la noche de rock, mi recorrido de rock era de los 60 a la actualidad. Me acuerdo que ese primer día para mí fue emblemático, porque era tanta la falta de espacio, El Cóndor había cerrado hace rato, que el primer día se llenó. El 303 no era muy grande, así que ese día tuvieron que pedir mesas y barriles prestados a la Rosa y Clavel, porque no daban abasto.” Luego apareció y tuvo un auge El Metrópolis, pero no logró mantenerse durante mucho tiempo. En Arica el movimiento alternativo pasaba por altibajos, sin lograr establecer locales de manera constante. Un bar que vino a estimular este tipo de diversión nocturna, muy estimado entre quienes lo conocieron: “Hay un local que para los que trabajamos en la noche fue un ícono, duró uno o dos meses, El Pagano! Para mí ese era el mejor lugar para ir a vacilar, aunque ese local no tenía ni patente. Eso fue el verano del 2005.” Por otra parte, nos lo ratifica el dueño del local al señalar que “con la apertura del Pagano, le dimos cobertura a toda esta gente que no tenía poh! El Pagano tenía algo interesante, nosotros éramos atrevidos, no teníamos miedo de nada, las primeras veces innovábamos con la música y además éramos permisivos con la 44

gente. Y el local se llenaba. Después abrimos pa los affter, pa las personas que trabajaban de noche, nosotros estábamos dispuestos a eso. De hecho mi gente se iba, de día, a comer a la playa, en la caleta de los pescadores en el puerto.” El tiempo de funcionamiento del Pagano es un mito, algunas personas dicen que un mes, otros algunos meses y otros dicen que un año, pero existe un amplio consenso en reconocer que fue muy bueno para haber durado tan poco.

Las Discotec´s y Centros de Evento

En otro formato de diversión nocturna encontramos las discos y centros de eventos, que se caracterizan por ser lugares masivos para ir a bailar música Pop, generalmente lo que está de moda, adaptados para recibir a un público numeroso, pues presentan espacios amplios, enormes barras, pistas de baile, muchos juegos de luces, humo, espuma, y espectaculares parlantes que llenan el espacio con música de alta fidelidad. Las personas acuden a este lugar con un objetivo bastante preciso, bailar y conocer a personas durante la noche. Aunque también hay un espectáculo que ha causado furor entre la juventud, por lo que ha llegado a ser muy popular esta discotec a nivel nacional e internacional, los “Martes Hot Night de Sunset”. 45

Tian, el animador por más de 14 años de este espectáculo, señala que comenzó por una moda a nivel nacional, la de llevar stripers a las discotecas, y que en el caso de la Sunset nació como un show de striper mixto, para el gusto de varones y mujeres. En sus inicios sólo bailaban los y las stripers, pero poco a poco fueron involucrando a un público que se divertía entre copa y copa. Estos bailes eróticos de los stripers con el público hicieron explotar el lugar, por lo que comenzó a hacerse de manera constante y cada vez más “subido de tono”, lo que popularizó la disco y masificó la asistencia al local en un día no habitual de apertura. La diversidad de espacios para espectáculos y shows masivos en la ciudad es una de las particularidades que ofrece esta en su ámbito nocturno. Desde amplias discotecas y de alta trayectoria como La Soho, La Zonna, La Sunset, El Capitan Drake, El The End y El Zapping, pasando por centros de eventos especializados en música tropical y andina como El Palacio de la Cumbia, El Epicentro Latino, La Frontera y El Fandango, y otros de música más alternativa como lo son Oscar Quina y La Mega. En todos estos sitios hay espectáculos de atracción masiva, donde las diferencias de géneros musicales y la espacialidad en los días de la semana mezclan una heterogénea parrilla de espectáculos todo el año.

Pub, Restorant y Restobar.

Esta es la categoría más común y amplia que existe en la disponibilidad de espacios nocturnos en Arica. Es común ver en estos sitios una diversidad culinaria que es uno de los mayores atractivos que estos lugares tienen. A esto también se le asocia una variedad de tragos, vinos y licores que son el complemento perfecto para disfrutar de una velada en pareja o grupo de amigos. Uno de los primeros locales nocturnos con esta connotación fue el Guayaba´s Pub, que funcionó entre el 1990 y 1994 en el sector de Costanera Sur, cercano a la playa El Laucho. “Era uno de los pocos pubs en Arica con el concepto pubs! Webeo, concursos, tragos, y minas bailando arriba de la barra y locos bailando arriba de la barra... Y al frente estaba El Le Club y después El Infiernillo.” Como se puede apreciar, las conversaciones de tintes intelectuales y las discusiones político-sociales de la bohemia antigua se dejaban de lado por una música estridente y concursos de diversión sensual. Otro pub destacado de la década de los 90´s fue el Barrabás, que “cuando abrió, en el año

1996, no tenía competencia poh! Era el bar que la llevaba. De hecho no estaba ni la Soho, porque abrió al mes siguiente.” A pesar de su corta duración, es considerado como un ícono para los asiduos a la diversión nocturna de esta década, “fueron dos años no más, dos años buenos! En un comienzo había un ambiente bonito poh, buenos copetes, excelente barra… Después ya era webeo ahí no más, después se transformó en otra volá, ya no era el bar.” El Barrabas presentaba una combinación de estilo y prestancia, por lo que era valorado entre sus comensales. Destaca la preocupación que se tenía en la propuesta del local, pues cuando los administradores se descuidaron del pub, su calidad bajó y comenzó un periodo de decadencia, hasta que finalmente dejaron de ir las personas. Existen también lugares de alta categoría gastronómica o lo que hoy se conoce como “Gourmet”, todos con una fusión de estilos modernos marcados por la influencia territorial de los ingredientes y la comida peruana que es altamente cotizada en el mundo entero por ser un patrimonio nacional de nuestro vecino y hermano país del Perú. Entre ellos destacan en la zona de Playa Chinchorro El Rayú y El Waikiki y por la zona del valle de Azapa El AKwua, el cual tiene una combinación de estilos, peruano-japonés. Otro estilo muy popular es la combinación de tablas de Sushi con tragos, lo cual es usado ampliamente por Restobares como El Mojito en el sector costa norte, El Mister Buey por el sector sur de la costanera y en 48

el Sector Centro por Arica Restobar. En los clásicos lugares asociados a esta categoría tenemos platos del patrimonio local gastronómico, donde las especialidades de la casa se asocia a la producción y recolección de productos de los valles y del mar. El Cyclo, El Maracuyá y El Dimango son los mayores exponentes de esta connotación. Por otro lado existe una categorización asociada a restoranes que emergen con nuevas propuestas gastronómicas, que también tienen como base el patrimonio gastronómico local y los elementos que este usa para desarrollarse, pero que además añaden un sello característico que los identifica por esa especialidad. El Tuto Beach y El Barrabas son sitios donde además de comer bien, se puede bailar y disfrutar de un dinámico ambiente de concursos, clases de baile, canto y una activa participación de los usuarios. Por otro lado El Mousse, El Mosto y El Así Sea Pub en el sector centro muestran propuestas de cartas moderas que asocian diversos tragos, licores, vinos y cervezas con platos y tablas de comidas asociadas a la especialidades que ofrece el local. También agregan un valor al espacio al incorporar música en vivo y las terrazas que dan amplia vista a la catedral San Marco en el caso del El Mousse y El Mosto. Un sitio especial de esta categoría es el Boulevard Bolognesi, el cual agrupa a un significativo 49

número de locales en un mismo patio de comidas. Este patio interior de un conjunto de locales comerciales ubicado en pleno centro de la ciudad y ofrece una diversidad de cartas de tragos y comidas que son un atractivo para gente que le encanta la diversión al finalizar la tarde por su restringido horario de atención. Finalmente existen sitios de esta categoría que se asocian a la comida rápida chilena, con tragos y cervezas, entre los cuales destacan La Scala y El Shop Doggs en el centro de la ciudad, y El Rommy en la intersección de las calles Loa con Chapiquiña. Los dos primeros se encuentran en Pleno Paseo 21 de Mayo con Bolognesi y es un lugar habitual para disfrutar de unas frías cervezas en calurosos veranos, estar expuesto al tumulto de gente que transita por la peatonal y desde ahí interceptar miradas, saludos y amigos para disfrutar de entretenidas tardes y cálidas noches.

Shoperías.

En Arica el calor y las gratas temperaturas son habituales todos el año, por lo cual la cerveza es el complemento perfecto para acompañar o impulsar un disfrute de la noche Ariqueña. Para esto existe una categoría especializada en el consumo masivo de cerveza, Las Shoperías. Dos ejemplos de ello en el sector céntrico de la ciudad son El Escudo y El Babilonia. Y por los sectores periféricos encontramos El Camello y La China en el sector de juan Antonio ríos y por el sector de Tucapel encontramos a Los Astronautas. Generalmente con algunas temáticas de bar, tienen complementos básicos de comida rápida, televisores para ver partidos de futbol, Butlizer con videos musicales y una variedad de cervezas para consumir. Ya sea en Jarra o en Shop, la cerveza de barril es una de las más consumidas por los Ariqueños. En algunas shoperias existen solo garzones mujeres, las cuales visten con blusas escotadas y cortas faldas como atracción para clientes que frecuentan estos sitios de diversión nocturna como lo son Anaconda, Anaconda Vip, San Fernando, Bahia Bar, El Dollar, San Francisco y el Inti Marka en el sector céntrico de la ciudad. En el sector industrial de la ciudad se encuentran algunas Shoperias que se asocian a clientes del transporte y la mecánica. El Bacilo´s, El Rey del Terremoto, El Nuevo Galpón y el Lomo Shop son los sitios más concurridos en ese sector de la ciudad. 51

Karaoke

La moda del karaoke no llego masivamente a la ciudad de Arica. En algunos sitios se usan ciertos días de la semana, es más masivo en carretes de casa, como lo pudimos comprobar en nuestras salidas; pero la verdad solo existen 4 bares especializados en el karaoke en la ciudad: El Retro Bar en el sector de la rotonda Tucapel, el Jamaica, la Scala y el Livincof en el sector centro. Por lo general son lugares cómodos de buena carta de tragos, tablas y canciones, a excepción del Livincof que es un lugar de asiduos bohemios que destacan por disfrutar de cervezas y canciones recalcitrantes.

Espacios públicos.

Los Ariqueño y las Ariqueñas por esencia son personas ligadas estrechamente al mar. Una de estas actividades son las relacionadas con la diversión nocturna y por lo general por jóvenes y adolescentes para poder compartir un carrete más económico y al alcance de sus bolsillos. Esto no es un tema de hoy, la apropiación de espacios públicos para la diversión nocturna en Arica ha sido desde hace décadas y siempre han correspondido a los mismos factores, solo variando sus rangos etarios y sociales. 52

Los espacios públicos especificados en este trabajo son La Lisera y El Laucho, los cuales están un poco restringidos, ya que es un lugar con alta exposición pública y de eficiente iluminación. Arenillas Negras y Playita feliz son dos sectores aledaños a los definidos anteriormente, con acceso vehicular y de baja exposición, ideales para realizar juntas ligadas al consumo de complementos de la diversión nocturna. Los Tetrápodos y La Isla por el sector centro de la costanera son dos espacios públicos de fácil acceso vehicular y peatonal, puesto que están muy cercanos al centro de la ciudad. Finalmente en el sector norte están La Puntilla con un acceso peatonal y vehicular que permite que su concurrencia sea heterogénea, la Playa Chinchorro, la cual está más asociada a grupos de adolescentes que se divierten con complementos de la diversión nocturna a través de excesos y la exposición pública frente a uno de los boulevares con más trayectoria en la ciudad. La Playa Las Machas tiene diversos puntos de encuentros y también con diversos intereses por parte de los usuarios, lo que si tiene en común es que se debe tener un medio de transporte para llegar a ellos, ya que estos también sirven de alberge para el frio, el sexo, los licores y para otros complementos de la diversión nocturna. Este sitio durante el año sufre transformaciones en su composición de paisaje, ya que en verano se realizan campamentos de personas que van a pasar toda la temporada de verano a la playa, esto modifica el paisaje nocturno también, existiendo multitudinarias fogatas por todos los 53

sectores con diversas fiestas o encuentros nocturnos que contornean un disfrute más ligado a la vida familiar y de barrio trasladad a la playa. Finalmente existen dos espacios que si bien no son en la orilla o cercanos al mar si tienen directa vista o están en la costa, El morro y Jamaica. El primero uno de los sitios más representativos de Arica pero de restringido uso nocturno masivo, solo es habitual el ver parejas en vehículos disfrutando de la noche. El otro un área verde cercana al centro la ciudad y a la costa, ubicada en los pies del morro es un sitio ampliamente usado por jóvenes y adolescentes que van a disfrutar de complementos de diversión nocturna en forma expuesta y en grupos numerosos. En la época de carnavales es ampliamente usado como última parada de las comparsas y desde ahí se improvisan múltiples fiestas y contextos de diversión nocturna de forma multitudinaria.

Salones de juegos

Esta categoría obedece fundamentalmente a la connotación histórica que han tenido los casinos en la ciudad desde la década de los 50´s, por lo que algunos recordaran que el casino Montecarlo estaba en lo que hoy se conoce como el Hotel Arica, que el Casino Arica fue 54

construido por la junta de adelanto y que próximamente se instalara otro salón de juegos a un costado del actual en funcionamiento. El Casino Arica es el lugar actual donde se puede ir a disfrutar de múltiples actividades en un mismo lugar. Salones de Juego, karaokes, bar, restorán, salones de evento y baile son la amplia gama de actividades que brinda el Casino Arica a su numerosa y frecuente clientela. También en esta categoría hemos agregado el Liverpool, ya que este salón de juego de billar tiene un bar complementario y un horario ampliado en la noche lo que genera un espacio ideal para la diversión nocturna de aficionados al juego o para quienes quieran comenzar la noche con algo diferente.

Fuentes de soda y quintas de recreo

Esta es nuestra categoría más significativa en el trabajo de reconstrucción histórica, ya que los locales destacados en esta investigación son referentes de una trayectoria bohémica de la ciudad. Una de las características de estos lugares es que su atención es preferentemente de día 55

y hasta tempranas horas de la noche. Es visitado por clientes frecuentes, los cuales comparten tertulias improvisadas de cualquier tema y disfrutan de comidas tĂpicas, cervezas y vinos. Generalmente se encuentran en sectores alejados del centro de la ciudad y son sitios donde los clientes son asiduos desde aĂąos, que parecieran mantenerse en el tiempo y que han visto pasar parte de la historia de la ciudad a travĂŠs de tertulias distendidas y fundamentalistas de cĂłmo se debe vivir la vida.