Programaciones cuerda pulsada by Conservatorio Profesional Joaquín Villatoro de Jerez

CONSERVATORIO PROFESIONAL DE MÚSICA

«JOAQUÍN VILLATORO» DE JEREZ DE LA FRONTERA PROGRAMA OFICIAL DE ESTUDIO CURSO 2014/15

DEPARTAMENTO DE CUERDA PULSADA

PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA DE GUITARRA CLÁSICA

ENSEÑANZAS BÁSICAS De acuerdo a: ORDEN de 25 de octubre de 2007, por la que se desarrolla el currículo de las enseñanzas profesionales de Música en Andalucía (BOJA 225, de 15 de noviembre de 2007)

ÍNDICE INTRODUCCIÓN 1. OBJETIVOS GENERALES

2. CONTENIDOS GENERALES

3. CRITERIOS GENERALES DE EVALUACIÓN Y RECUPERACIÓN

4. OBJETIVOS Y CONTENIDOS ESPECIFICOS POR CURSOS: 4.1 OBJETIVOS 4.2 CONTENIDOS. 4.3 SECUENCIA. 4.4 MATERIAL DIDÁCTICOS. 4.5 RECURSOS DIDÁTICOS RECOMENDADOS. 5. METODOLOGÍA COORDINACIÓN CON OTROS DEPARTAMENTOS

6. CRITERIOS DE EVALUACIÓN:

6.1.PROCEDIMIENTOS DE EVALUACIÓN : a) ESTRATEGIAS DE EVALUACIÓN

b) INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN

6.2. CONTENIDOS MÍNIMOS 6.3. ACTIVIDADES DE RECUPERACIÓN Y DE REFUERZO

6.4. ADAPTACIONES CURRICULARES

7. ACCESO A OTROS CURSOS : 7.1. OBRAS ORIENTATIVAS 8. AMPLIACIONES 9. INFORME INDIVIDUALIZADO EN 4º DE EEBB 10. EDUCACIÓN EN VALORES 11. ACTIVIDADES DE EXTENSIÓN CULTURAL Y PROMOCIÓN ARTÍSTICA ORGANIZADAS POR EL DEPARTAMENTO.

INTRODUCCIÓN La etapa de iniciación en una disciplina artística es un período muy importante y delicado. Aquí es donde se produce la evolución más acelerada de toda la vida musical, pues el alumnado comienza por la familiarización con el instrumento y termina, tras cuatro cursos de aprendizaje, asumiendo unos contenidos básicos que le capacitan para afrontar las enseñanzas profesionales con garantías, en el caso de que así lo decida. Los cuatro cursos que componen el grado de enseñanzas básicas configuran una etapa de suma importancia para la maduracuón del futuro instrumentista ya que en este periodo han de quedar sentadas las bases de una técnica correcta y eficaz que le permitirá seguir cursando el grado profesional. Se comenzará por el correcto entendimiento del texto y paralelamente, por la adquisición de unos recursos técnicos instrumentales, para poder hacer que la música adquiera su verdadera dimensión de mensaje expresivo. La relación entre pofesor y alumno/a es muy importante en esta etapa ya que la evolución intelectual y emocional del alumno/a es muy acelerada y posee una personalidad cambiante, porque se ha de favorecer el desarrollo de sus cualidades innatas y estimular la maduración de su afectividad. Es necesario que aprenda a valorar determinados recursos como la memoria, la facultad intelectual y la importancia del estudio como herramienta para su futuro como intérprete. Las clases serán de dos horas repartidas en dos días a la semana en agrupación de dos o tres alumnos/as.

1.-OBJETIVOS GENERALES Según la orden de 14 de julio de 2009, por la que se desarrolla el currículo de las

enseñanzas elementales de música en Andalucía. La enseñanza instrumental en las enseñanzas elementales básicas tendrá como objetivo contribuir a desarrollar en los alumnos y alumnas las capacidades que les permitan:  Interpretar adecuadamente un repertorio básico que motive el gusto por la música.  Familiarizarse con la práctica en conjunto.  Habituarse a la dinámica de trabajaar en grupo.  Respetar las normas que exige la puesta en escena.  Responder al pulso único.  Comprender la funcionalidad del conjunto sobre la base de la participación individual.  Reconocer en la práctica de conjunto los contenidos asimilados.  Aprender la necesidad de concentración.  Reconocerse dentro del grupo.  Potenciar la socialización.  Potenciar el desarrollo de la lectura a primera vista.  Desarrollar la sensibilidad y la concentración necesarías para conseguir la capacidad de discriminación auditiva, de manera que permita la escucha simultánea de otros, al mismo tiempo que se ejecuta la propia.  Fomentar el empleo de los recursos bibliográficos del Centro, a través del uso de la biblioteca. Apreciar la importancia de la música como lenguaje artístico y medio de expresión cultural de los pueblos y de las personas. Expresarse con sensibilidad musical y estética para interpretar y disfrutar la música de las diferentes épocas y estilos y para enriquecer sus posibilidades de comunicación y de realización personal. Interpretar en público, con la necesaria seguridad en sí mismo para vivir la música como medio de comunicación. Interpretar música en grupo habituándose a escuchar otras voces o instrumentos y a adaptarse equilibradamente al conjunto. Ser consciente de la importancia del trabajo individual y adquirir las técnicas de estudio que permitan la autonomía en el trabajo y la valoración del mismo. Valorar el silencio como elemento indispensable para el desarrollo de la concentración, la audición interna y el pensamiento musical. 2.- CONTENIDOS GENERALES Percepción y desarrollo de las funciones motrices que intervienen en la ejecución del guitarrista y de su adecuada coordinación. Desarrollo de la habilidad de cada mano y la sincronización de ambas. Desarrollo de la sensibilidad auditiva como factor fundamental para la obtención de la calidad sonora. Afinación de las cuerdas. Desarrollo de la distancia entre los dedos de la mano izquierda. Principios generales de la digitación guitarrista y su desarrollo en función de expresar con la mayor claridad las ideas y contenidos musicales. Trabajo de la dinámica y la agógica. Utilización de las posibilidades tímbricas del instrumento. Conocimientos básicos de los distintos recursos de la guitarra. Aprendizaje de las diversas formas de ataque

en la mano derecha para conseguir progresivamente una calidad sonora adecuada y realizar distintos planos simultáneos. Iniciación a la comprensión de las estructuras musicales en sus distintos niveles-motivos, temas periodos, frases, secciones, etcétera-, para llegar a través de ello a una interpretación consciente y no meramente intuitiva. Desarrollo de una conducción clara de las voces en obras contrapuntísticas. Armónicos naturales. Iniciación a la grafía contemporánea. Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria. Adquisición de hábitos de estudios correctos. Iniciación al trémolo. Selección progresiva en cuanto al grado de dificultad de ejercicios, estudios y obras del repertorio guitarrístico que se consideren para el desarrollo de la capacidad musical y técnica del alumno. Fomento del empleo de los recursos bibliográficos del Centro, a través del uso de la biblioteca. 2. CRITERIOS GENERALES DE EVALUACIÓN Y RECUPERACIÓN Criterios de evaluación comunes para Enseñanzas Básicas: a) La interpretación y práctica musical como medio de expresión y de realización personal. b) La adquisición de la disciplina de trabajo individual y en grupo que requiere la práctica musical. c) El desarrollo de la discriminación auditiva y del oído interno imprescindibles para el músico. d) La adquisición e integración de los conceptos teóricos, de la técnica y de los medios expresivos necesarios para una correcta interpretación. e) La participación en agrupaciones vocales e instrumentales, integrándose de forma equilibrada y responsable en el conjunto. f) La actuación en público, con el adecuado autocontrol que permite disfrutar de la música y su transmisión al auditorio. Procedimientos de evaluación comunes para Enseñanzas Básicas y Profesionales: a) La observación permanente de la evolución del proceso de aprendizaje. b) La atención a la maduración personal de cada alumno/a. c) La consideración de su contexto socio- cultural. d) La constancia en la realización de las tareas encomendadas por el profesor.

e) La actitud , interés y participación en el desarrollo de las clases. f) La participación en actividades extraescolares y la integración en la vida musical de su entorno.

La evaluación será continua, comprobando el adecuado desarrollo y cumplimiento de los objetivos y contenidos. Del mismo modo cada trimestre los alumnos tocarán en las audiciones programadas por el departamento. La asistencia a clase será un criterio de evaluación teniendo en cuenta que las faltas injustificadas en más de un 30% influirán directamente en la calificación final.  Según la Orden de 24 de Junio de 2009 de la junta de Andalucía, los criterios de evaluación para la enseñanza instrumental en las enseñanzas elementales son los siguientes: Criterios de evaluación de los instrumentos 1. Mostrar una actitud receptiva y positiva en clase, como medio básico para asumir todos los procesos del aprendizaje. Mediante este criterio, se observará la disposición y atención de los alumnos y alumnas a los contenidos que se impartan en clase por los profesores y profesoras. 2. Leer, interpretar y transmitir adecuadamente textos musicales de su nivel, a través de su instrumento, con fluidez y comprensión. Con este criterio de evaluación se trata de comprobar si los alumnos y alumnas adquieren y desarrollan la capacidad para desenvolverse con progresiva autonomía en la lectura e interpretación de textos musicales adecuados a su nivel. En estas situaciones se comprobará si establecen relaciones entre los distintos aspectos de la interpretación y la idea musical que se pretende exponer. 3. Dominar los procesos técnicos básicos adecuados a su nivel con el instrumento de manera que permitan exponer con libertad creativa el discurso musical. Mediante este criterio se valorará el desarrollo de implantación de los procesos técnicos que permitan un normal desenvolvimiento del alumno o alumna en el entorno creativo. 4. Memorizar correctamente piezas apropiadas a su nivel. Con este criterio de evaluación se pretende comprobar el desarrollo de la memoria sin abandonar la progresión en la aplicación de los conocimientos teórico-prácticos expresivos del lenguaje musical a través de la interpretación de textos musicales. 5. Interpretar obras musicales de acuerdo con criterios básicos de estilo. Con este criterio de evaluación se pretende comprobar la progresión del alumno o alumna para utilizar los recursos expresivos propios de cada época, a fin de ofrecer una interpretación del texto musical creíble y coherente. Se trata de verificar si el alumno o alumna comprende la obra musical globalmente como un todo, regido por pautas estéticas básicas. 6. Adoptar una posición, movimientos, actitud corporal e integración con el instrumento correctos y adecuados.

A través de este criterio se valorará la interacción con el instrumento, la capacidad de adaptación al mismo y a los movimientos necesarios para expresar la música a través de él con libertad y fluidez. 7. Comprender y recrear con posterioridad a una audición, los rasgos característicos sonoros básicos de las obras escuchadas. Con este criterio se pretende evaluar la progresión dentro de los procesos mentales de comprensión, abstracción y capacidad de síntesis musical de los alumnos y alumnas dentro de los procesos auditivo-reflexivos. Este criterio es fundamental para realizar el proceso de aprendizaje, especialmente a edades tempranas, cuando los alumnos o alumnas aprenden por imitación. 8. Conocer, describir e interpretar con los criterios de estilo adecuados, algunas obras significativas del patrimonio musical culto y popular de Andalucía o, en su caso, de inspiración andaluza. Con este criterio se pretende, concretamente, la aplicación de los anteriores a la interpretación y conocimiento de obras de autores andaluces o inspiración andaluza. En el estudio, la descripción y la interpretación de estas obras, se comprobará la aplicación por parte de los alumnos y las alumnas, de los criterios estilísticos básicos de la música andaluza en el contexto de la historia de la música. 9. Mostrar en clase, mediante la interpretación de los ejercicios, estudios y obras programados, la capacidad de planificación y trabajo autónomo en casa. Con este criterio de evaluación se pretende verificar en el alumnado el asentamiento de actitudes como la constancia, la atención continuada, la valoración del esfuerzo para la consecución de unos fines y la capacidad de organización del estudio. Estos últimos son, sin duda, fundamentales para el progreso musical. 10. Interpretar adecuadamente en público las obras trabajadas en clase y representativas de su nivel. Se trata, con este criterio, de comprobar la capacidad de puesta en escena, por parte de los alumnos y alumnas, para interpretar las obras trabajadas en clase. Mediante este criterio se verificará si se ha producido la toma de conciencia del proceso comunicativo y socializador en el que debe basarse la interpretación. De esta forma, el alumnado, valorará positivamente el estudio como medio para alcanzar estos fines concretos que se demostrarán en la actuación. 11. Actuar con una correcta integración dentro de un grupo y manifestar la capacidad reflexiva y de adaptación, durante el proceso interpretativo del acto musical. Este criterio de evaluación presta atención al desarrollo de la capacidad auditiva del alumno o alumna para adaptar sus criterios y parámetros interpretativos a los de sus compañeros o compañeras, con el fin de obtener un resultado común óptimo y unificado.

4.- OBJETIVOS Y CONTENIDOS ESPECIFÍCOS POR CURSOS CURSO 1º ( 1º de primer ciclo) 1) Objetivos:

Será necesario que desde el comienzo el profesor inculque al alumno la necesidad de un estudio diario, en el que la cantidad de estudio esté supeditada a la calidad. Es primordial que el alumno aprenda a estudiar reflexivamente, siempre escuchándose para corregirse los defectos, ya que su avance dependerá de la calidad de su atención. El profesor deberá animarle y hacerle comprender que sus conocimientos musicales deben ser lo más completos posible.

2) Contenidos: Se comenzará con unos conocimientos generales sobre el instrumento: partes, cuerdas, trastes, diapasón, afinación, etc... -

Colocación del instrumento, posición del cuerpo y de ambas manos. Conocimiento de las seis cuerdas en el primer cuádruplo. Colocación correcta de la mano izquierda sobre el diapasón, sin que el dedo pulgar se doble. Colocación correcta de la mano derecha, fijando primero la pulsación del dedo pulgar y después de la de los dedos índice y medio alternados. Trabajar distintas formas de la mano derecha. Pulsación inicial del pulgar Pulsación inicial de los dedos i,m, a . Conocimiento de pulsación de todos los dedos de la mano derecha. Iniciación de la técnica de ½ cejilla. ( 3º trimestre) convenientemente realizarla con el dedo 1, sin la intervención de los otros. Iniciación a la técnica de ligados asc.-Concepto- 1, 2, 1, 3, en las dos primeras cuerdas. ( 3º trimestre) Trabajo sobre el ritmo Conocimiento de la relación de sonidos simultáneos, tratando de mantener un equilibrio en las voces. Aprender a efectuar cambios de medidas. Rítmo. Trabajos de escalas: cromáticas y diatónicas (una octava) Resaltar la melodía sobre el acompañamiento. ( Breve explicación sobre la melodía e iniciación a la forma) Un elemento imprescindible para su estudio es el metrónomo muy útil para mantener una velocidad y ampliarla progresivamente. Trabajo de pequeños fragmentos que el alumno memorizará. ( Desarrollo de la memoria)

SECUENCIA: 1º. –Trimestre:



Conocimientos generales sobre el instrumento: partes, cuerdas, trastes, diapasón, afinación.....



Colocación del instrumento, posición del cuerpo y de las manos.



Conocimiento de las notas de las seis cuerdas reconocidas en el pentagrama, tocando en la práctica y reconociendo su aplicación de la 1ª, a la 4ª cuerda.



Colocación correcta de la mano izquierda sobre el diapasón, sin que el dedo pulgar se doble. Colocación correcta de la mano derecha, fijando primero la pulsación del dedo pulgar y después la de los dedos índice y medio alternados.



2º. -Trimestre:  Conocimiento de las notas en las seis cuerdas.  Resaltar la melodía sobre el acompañamiento. (Breve explicación sobre la melodía e iniciación a la forma.  Trabajo de la escala cromática y diatonica de Do M.  

Trabajo de sonidos simultáneos, tratando de no omitir ninguno y manteniendo el equilibrio entre las voces, (i, m,). Estudio de escalas cromáticas hasta el primer cuádruplo.

3º.-Trimestre: Repaso de la materia dada en los demás trimestres. Trabajo sobre la formula de arpegios. Iniciación al conocimiento de ligados asc. en primera cuerda. Iniciación al concepto de ½ cejilla.

MATERIAL DIDÁCTICO: RECURSOS DIDÁCTICOS RECOMENDADOS J.A. MURO:

LUISA SANZ:

Z. NOMAR:

Vol.1

- Parte práctica: completa. - Música popular: nº 1, 4 , 3. - Música clásica: nº del 41 al 46 - “La guitarra” (iniciación) Ed. Real Musical

ESCALAS DIATONICAS Y CROMÁTICAS ADAPTACIONES: Sobre melodías populares. Nivel fácil _________

CURSO 2º ( 2º de primer ciclo)

1) Objetivos: -

Profundizar y perfeccionar lo estudiado en el curso anterior. Afianzar el hábito del estudio diario, que será de mayor duración y calidad conforme va siendo más alto el curso. En el periodo de vacaciones no dejarán de estudiar y lo aprovecharán para preparar los estudios y obras que el profesor le indique para el curso siguiente, con lo que además de no perder la agilidad conseguida en las manos, se ejercitará en la lectura.

2) Contenidos: -

Estudios de escalas cromáticas, pudiendo continuarlas hasta el traste VIII, aprendiendo muy lentamente a vencer las dificultades halladas en los saltos que se producen de un cuádruplo a otro. ( Repaso) Conocimiento de las notas en las seis cuerdas, de la región media y aguda del diapasón. Trabajo sobre ritmos nuevos. Mejora de la calidad de los diferentes planos sonoros. El estudio de las escalas diariamente no debe ser inferior a loa 10 minutos. Práctica de los distintos arpegios. Empleo alternativo del anular con los dedos i y m. Obtención de dos planos sonoros bien diferenciados. Conocimiento de las notas en las seis cuerdas de la región media y aguda del diapasón (Repaso del primer cuádruplo y estudiado en el curso anterior). Estudio sobre la calidad y potencia de sonido, y la preparación y cuidado de las uñas. Continuación del desarrollo de la memoria.

SECUENCIA: 1ª. -Trimestre:      

Estudio de la escala cromática, pudiendo continuarla hasta el traste VIII, segundo cuádruplo. Repaso del concepto de ligados asc.y ½ cejilla Empleo del anular con los dedos i y m. Practica de los diferentes arpegios. Aprender a efectuar cambios de medidas de compases. Preparación al cuidado de las uñas.

2º.-Trimestre:

    

Obtención de dos planos sonoros bien diferenciados. Trabajar ritmos nuevos. Inicio en el trabajo sobre musicalidad (ritardando, dinámica, fraseo, matiz y carácter). Iniciación a los acordes simultáneos, (p, i, m, a) Práctica sobre notas mantenidas, diferenciando distintas voces.

3º.-Trimestre:   

Estudio sobre los cambios de timbre (dulce, metálico...) y matices (forte, piano...) Trabajo sobre el aprendizaje de ligados desc Perfeccionamiento de los contenidos en los dos trimestres.

RECURSOS DIDÁTICOS RECOMENDADOS:

-DIONISIO AGUADO:

“Método de Guitarra Ed. U:M:E: Primera parte: 1, 2, 3, 5, 6, 7, 9

-FERNADO CARULLI:

“30 Studii per chitarra” Ed. Suivini Zerboni Nº 1, 3, 4, 5, 8, 13, 16.

- MAURO GIULIANI:

“Le Papillon” Nº: 1, 3, 4, 5, 8, 10, 11, 12, 13, 14, 16, 18

FERNANDO SOR. :

“12 Estudios” Op. 60

Nº 1 al 6

OBRAS

-LOGY. J.A.:

“Guige” Ed. Ricordi

-LUISA SANZ.:

“La guitarra paso a paso” Música Antigua: 11, 12, 13, 14, 16, 19, 21, 22, 23, 24, 25, 27 Música Clásica: 49, 51, 55 __________

CURSO 3º (1º de segundo ciclo) 1.Objetivos: -

Incrementar los conocimientos acumulados anteriormente, practicando las técnicas aprendidas junto con nuevos ejercicios, estudios y nuevas obras que combinen las dificultades tanto de tipo técnico como artístico y musical. Cuidar la musicalidad como objetivo constante tanto en la técnica de los estudios como en las obras que irá preparando. Prestar atención a los cambios de sonoridad y movimientos, planos sonoros, posición correcta, y estética incluso en los movimientos y desplazamientos, que le ayudarán a una más completa formación interpretativa.

2.Contenidos: - Perfeccionamiento de las escalas cromáticas y diatonicas, añadiendo más variaciones de ritmos para un mejor desarrollo de pulsación de mano derecha ejemplos: tresillos, negra con puntillo y corchea, corchea y negra con puntillo, con todas sus combinaciones, realizándolas con agilidad y destreza. - Agilidad y seguridad en los cambios longitudinales de un cuádruplo a otro, y a la mano izquierda cuando encuentra en la región sonora del 3º cuádruplo del mástil. - Alcanzar cierta velocidad y seguridad en la alternancia de los dedos i y m. - Perfeccionamientos de los ligados simples e inicio en el trabajo de los combinados, eliminando tensiones innecesarias. - Destaque del Pulgar y anular en acordes. - Técnica de apagar los bajos. Continuar con la práctica de la media cejilla, utilizando sólo la fuerza justa para evitar así el cansancio de la mano izquierda. Continuación en el estudio de los arpegios, con lo que se seguirá afianzando la precisión y seguridad de la mano izquierda. - Ejercicios de distensión de la mano izquierda, y de la técnica propiamente dicha, sin que el tiempo de dedicación total sea menos a 4 ó 5 minutos diarios. - Profundizar en el fraseo de matices y expresión de los distintos estudios y obras. - Un mayor desarrollo de la memoria.

SECUENCIA: 1º.-Trimestre:  

Ampliación de la técnica de primero y segundo. Lectura en el 3º cuádruplo.

  

Ampliación de lectura rítmica. Mayor desarrollo en el estudio de los arpegios. Técnica de apagar los bajos.

2º. -Trimestre:     

Ejercicios de distensión. Perfeccionamiento en el fraseo de matices y expresión de los distintos estudios y obras. Perfeccionamiento de las escalas cromáticas y diatónicas. Perfeccionamiento de los ligados y ampliación de ellos. Destacar el dedo pulgar en acordes.

3º.-Trimestre:

   

Perfeccionamiento en los cambios de sonoridad y movimiento. Destacar el dedo anular en acordes. Perfeccionamiento y sincronización de ambas manos. Perfeccionamiento de la cejilla.

RECURSOS DIDACTICOS RECOMENDADOS

ESTUDIOS:

-CARULLI. F.:

-AGUADO D.: (Estudios para 4 dedos)

“30 Studi pe chitarra” Nº, 5, 6, 7, 10, 11, 12, 14, 15, 18, 20 22, 23, 25, 26 “Método de guitarra” (Parte 1ª)

-GUILLIANI. M.:

“Le papillon” Nº 2, 6, 7, 9, 15, 19, 20, 21, 22.

LEO BROUWER.:

“Estudios simples” Nº del 1 al 5

FERNANDO SOR. :

“12 Estudios” Op. 60 Nº 6 al 12

Nº del 10 al 16 y Nº 1 y 2

OBRAS:

-DOWLAND. J.:

“4 Piezas fáciles “. Ed Universal

-LOGY J.A.:

“Aria” (Partita A moll)

LUISA SANZ.:

“La guitarra paso a paso” Música popular: 10 Música Antigua: 15, 17, 26, 28, 29, 30, 31, 32, 33, 34, 37 Música Clásica: 56, 62, 66, 67, 69, 70,7 1, 72, 73

-SOR F.:

“Allegro” Op.44 nº 10

-CARCASSI. M.:

“Minueto en sol” (Bibl. Fortea)

-TANSMAN. A.:

“12 Piezas Fáciles”

-DUARTE. J. W...: ___________

“Six Easy Pictures

CURSO CUARTO (2º de segundo ciclo)

1) Objetivos:

Interpretar poniendo especial énfasis a la musicalidad. Cuidar la calidad progresiva del sonido con la ayuda de los ejercicios técnicos ideados para este fin, y a través de otros destinados a la adquisición de la habilidad y seguridad musical de los dedos. Cultivar la memoria, de forma que algunos estudios y obras estudiadas a lo largo del curso sean interpretadas al término de éste, memorizadas.

2) Contenidos:

Práctica de escalas cromáticas y diatónicas. Profundización en la calidad y potencia de los sonidos ejecutados. Destacar el toque correcto del pulgar cuando le corresponde sobre los demás dedos. Comienzo de los armónicos octavados, continuando este estudio en el grado medio. Práctica del vibrato longitudinal t transversal, pizzicato y sordina.

Extensión de la mano izquierda, que deberá efectuarse sin fatiga. Conviene practicarlo pocos minutos cada día. Ligados simples y combinados. Inicio a la práctica de los armónicos. Perfeccionamiento de pasajes complicados del desplazamiento de la mano izquierda sobre el diapasón, trabajando los traslados transversales y longitudinales de la mano, procurando agilidad y limpieza. Trabajo sobre la independencia de cada uno de los sonidos, procurando el acorde dentro de la sonoridad del conjunto. Trabajo sobre distintas fórmulas de arpegios. Iniciación a la técnica de trémolo. Mayor precisión de los dedos y un aumento de la velocidad. Análisis de las obras que se trabajan, con relación a los conocimientos complementarios adquiridos.

SECUENCIA: 1º.-Trimestre:    

Perfeccionamiento de ligados simples y combinados. Práctica y aprendizaje de armónicos. Perfeccionamiento de la velocidad. Práctica de trémolo.

2º.-Trimestre:

   

Práctica del vibrato longitudinal y transversal. Perfeccionamiento de potencia y calidad del sonido. Práctica de pizzicato y sordina. Perfeccionamiento de la memoria.

3º.-Trimestre:  Perfeccionamiento de la diferenciación de los distintos estilos de obras y o estudios.  Perfeccionamiento de la independencia de cada uno de los sonidos del acorde.  Perfeccionamiento y consolidación de la técnica de estudio.

RECURSOS DIDACTICOS RECOMENDADOS

- CARULLI, F.:

“30 Studi per chitarra Nª 19, 28, 29, 30

-AGUADO.D.:

“Método de guitarra” (1ª Parte) Nº 27 y del 3 al 7 (Estudios para los 4

dedos) -SOR.F.:

“30 Estudios para guitarra” Ed. U.M.E. Nº 2,3,6,8.

-CARCASSI. M.:

“25 Estudios “ Nº 1, 3, 4, 10, 16

-BROUWER. L.:

“Estudios simples” Nº 6y 7

-GUILIANI. M.:

“Le Papillon” Nº del 23 al 32

OBRAS

- BULL JOHN:

- ANÓNIMO: Scheit)

“Gigue” (Rev. J.W. Duarte)

“Bourée y Double” Partita C dur (Rev. Karl

- LUIS DE MILAN:

“Pavanas”

-LUISA SANZ:

La guitarra paso a paso” Música popular: nº 9 Música Antigua: nº 18, 35, 36

- MAURO GUILIANI:

“Divertimento” Op. 38

-FLORES CHAVIANO:

La cubanita

- F. TÁRREGA:

“Adelita, Lagrima etc...”

-L: BROUWER.

Estudios Nº 6 al 10 _____________

5. METODOLOGIA La metodología que vamos a llevar a cabo será activa, participativa y globalizadora con otras asignaturas. Activa y participativa puesto que partiendo de una serie de conocimientos que el profesor va a impartir, el alumno, a través de su práctica instrumental, irá comprobando de forma directa y práctica todos los conceptos teóricos. Será globalizadora puesto que se buscarán todas las posibles conexiones entre el área de música y otras como el lenguaje musical e incluso la historia y el arte. Los contenidos serán comunes para todos los alumnos, pero serán desarrollados progresivamente dependiendo directamente y en gran medida de la propia capacidad y aptitud del alumno, (según en el grado que corresponda) realizando así una enseñanza personalizada. Estrategias metodológicas:         

Planteamiento de ayuda en relación a los objetivos del estudio. Preparación y elección de estudios y obras adaptado a cada tipo de alumno vistas sus necesidades. Plantearles una línea a seguir dentro de cada trimestre. El contacto humano e individual con el alumno como motor a su ánimo en el estudio. Animar a los alumnos con ejemplos del propio profesor en cuestiones de desanimo o problemas personales que obstaculicen su progreso. Infundirle ánimos y afecto por la asignatura y el instrumento. Narraciones esporádicas de anécdotas relacionadas, de alguna forma con la enseñanza ( humor pedagógico). Organización de audiciones de alumnos. Explicación de la materia, de forma clara y concreta.

COORDINACIÓN CON OTROS DEPARTAMENTOS En las EEBB es muy importante el trabajo coordinado con otros departamentos, sobre todo con las asignaturas de Lenguaje Musical y Agrupación Instrumental. Se mantendrá una continua interacción entre los profesores tutores y los responsables de estas asignaturas. La lectura, el ritmo y la entonación tendrán que estudiarse y trabajarse de manera coordinada con los responsables de Lenguaje Musical. Todos los objetivos y contenidos que hacen referencia a la práctica de la música en grupo se harán de manera coordinada con los representantes de las asignaturas de Agrupación Instrumental y Coro. El profesor de Agrupación Instrumental suele ser un profesor especialista de guitarra, perteneciente al Departamento de Cuerda Pulsada, por lo que la coordinación con esta asignatura se llevará a cabo por medio de las reuniones de departamento y las reuniones específicas de la especialidad de guitarra clásica. Algunas partituras de Agrupación Instrumental podrán prepararse en la clase de instrumento individual y como ejercicios de lectura a vista.

6. CRITERIOS DE EVALUACIÓN

La evaluación será una de las constantes durante el curso, siendo un proceso de seguimiento del alumno día a día a través de todo el curso. Mediante la relación personal con los alumnos en clase se puede ir viendo cómo se van desarrollando los objetivos propuestos y el rendimiento de los alumnos. Al final de cada trimestre, una vez acabado todo el proceso, se valorarán los resultados, es decir si se han cumplido los objetivos propuestos y en qué medida. No obstante, como valoración objetiva de los conocimientos adquiridos por el alumno, cada trimestre se hará una prueba de los conocimientos obtenidos durante cada periodo, que servirá de nota orientativa acerca de su progreso. Superar las dos primeras pruebas trimestrales no implica la eliminación de los objetivos tratados, ya que se trata de un proceso acumulativo. Los criterios de evaluación son: 1. Leer texto a primera vista con fluidez y comprensión. Este criterio de evaluación pretende constatar la capacidad del alumno para desenvolverse con cierto grado de autonomía en la lectura de un texto. 2.

Memorizar e interpretar textos musicales empleando la medida, afinación, Articulación y fraseo adecuados a su contenido. Este criterio de evaluación pretende comprobar, a través de la memoria, la correcta aplicación de los conocimientos teórico-práctico del lenguaje musical.

3. Interpretar obras de acuerdo con los criterios del estilo correspondiente. Este criterio de evaluación se pretende comprobar la capacidad del alumno para utilizar el tempo, la articulación y la dinámica como elementos básicos de la interpretación 4. Describir obras de acuerdo con los criterios del estilo correspondiente. Con este criterio de evaluación se pretende evaluar la capacidad para percibir los aspectos esenciales de obras que el alumno pueda entender según su nivel de desarrollo intelectual y emocional y su formación teórica, aunque no las interprete por ser nuevas para él o resultar aún inabordables por su dificultad técnica. 5. Mostrar en los estudios y obras la capacidad de aprendizaje progresivo individual. Este criterio de evaluación pretende verificar que los alumnos son capaces de aplicar en su estudio las indicaciones del profesor y, con ellos, desarrollar una autonomía progresiva de trabajo que le permita valorar correctamente su rendimiento.

Interpretar en público como solista y de memoria, obras representativas de su nivel en el instrumento, con seguridad y control de la situación.

Este criterio de evaluación trata de comprobar la capacidad de memoria y autocontrol y el dominio de la obra estudiada. Asimismo, pretende estimular el interés por el estudio y familiarizarse con la situación de tocar para el público. 7.

Verificar que el alumnado ha trabajado la programación prevista, haciendo uso de la biblioteca.

6.1 PROCEDIMIENTOS DE EVALUACIÓN

A) ESTRATEGIAS DE EVALUACIÓN Hacer partícipes a padres, madres o tutores legales sobre la evolución de sus hijos/as en el proceso de aprendizaje mediante las tutorias trimestrales o cuando sea necesario durante el curso. Mostrar una actitud receptiva y positiva en clase, como medio básico para asumir todos los procesos del aprendizaje. Mediante este criterio, se observará la disposición y atención de los alumnos y alumnas a los contenidos que se impartan en clase por los profesores y profesoras. Mostrar en clase, mediante la interpretación de los ejercicios, estudios y obras programados, la capacidad de planificación y trabajo autónomo en casa. Con este criterio de evaluación se pretende verificar en el alumnado el asentamiento de actitudes como la constancia, la atención continuada, la valoración del esfuerzo para la consecución de unos fines y la capacidad de organización del estudio. Estos últimos son, sin duda, fundamentales para el progreso musical. Interpretar adecuadamente en público las obras trabajadas en clase y representativas de su nivel. Se trata, con este criterio, de comprobar la capacidad de puesta en escena, por parte de los alumnos y alumnas, para interpretar las obras trabajadas en clase. Mediante este criterio se verificará si se ha producido la toma de conciencia del proceso comunicativo y socializador en el que debe basarse la interpretación. De esta forma, el alumnado, valorará positivamente el estudio como medio para alcanzar estos fines concretos que se demostrarán en la actuación. Desarrollo de la capacidad de memorización en parte del repertorio. Asistencia regular a clase, actitud constructiva. B) INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN 

Observación continua.



Pruebas trimestrales.



Audiciones públicas. Las audiciones públicas son de carácter obligatorio y los alumnos intentarán permanecer toda la audición completa en respeto al resto de compañeros.

6.2 CONTENIDOS MÍNIMOS En EEBB. de Música el alumno deberá dominar un repertorio mínimo de diez piezas, entre obras y estudios de diferentes estilos(cuatro obras y seis estudios o viceversa). Para acceder a la calificación de sobresaliente, el repertorio íntegro deberá ser interpretado de memoria. Es obligatorio que el alumno/a participe activamente en las audiciones que organiza el departamento. 6.3 ACTIVIDADES DE RECUPERACIÓN Y DE REFUERZO Para aquellos alumnos que no superen alguna de las evaluaciones, el profesor propondrá los mecanismos de recuperación oportunos estableciendo, en la medida de lo posible, un plan de trabajo individualizado. 6.4 INDICADORES DE LOGRO En este apartado vamos a ver el significado específico de las notas numéricas asignadas a los alumnos. 10- El alumno demuestra: CONOCIMIENTOS -

Haber superado todos los objetivos recogidos en la programación del curso correspondiente.

TÉCNICA Y EXPRESIÓN -

Conocer y hacer uso correcto de su instrumento, según lo requerido en el curso correspondiente.

Dominio sobre toda la gama de recursos técnicos, analíticos y expresivos reflejados en la programación del curso.

Notable autonomía en la aplicación de los recursos instrumentales exigidos en el curso.

Ser capaz de interpretar el repertorio correspondiente a su nivel (como solista o, en su caso, formando parte de un grupo ) con perfección técnica, así como con fidelidad al texto y al estilo, resultando musical y convincente.

INTERPRETACIÓN EN PÚBLICO -

Poseer dominio de sí mismo en la actuación en público, presentando una correcta puesta en escena.

DISCIPLINA E INTERÉS -

Interés por su formación musical, así como disciplina en clase y en su trabajo personal.

Asistencia sistemática a clase.

Interés por participar en las actividades extraescolares y complementarias organizadas por el centro.

Poseer el hábito de escuchar música y capacidad crítica para valorarla, en relación al nivel correspondiente.

9- El alumno demuestra: CONOCIMIENTOS -

Haber trabajado de forma satisfactoria todos los objetivos recogidos en la programación del curso correspondiente.

TÉCNICA Y EXPRESIÓN -

Conocer y hacer uso correcto de su instrumento, según lo requerido en el curso correspondiente.

Empleo correcto de los recursos técnicos, analíticos y expresivos reflejados en la programación de su curso.

Saber aplicar adecuadamente los recursos instrumentales exigidos en el curso.

Ser capaz de interpretar el repertorio correspondiente a su nivel (como solista o, en su caso, formando parte de un grupo ) con corrección técnica, fluidez y musicalidad.

INTERPRETACIÓN EN PÚBLICO

Poseer dominio de sí mismo en la actuación en público, presentando una correcta puesta en escena.

DISCIPLINA E INTERÉS -

Interés por su formación musical, así como disciplina en clase y en su trabajo personal.

Asistencia sistemática a clase.

Interés por participar en las actividades extraescolares y complementarias organizadas por el centro.

Poseer el hábito de escuchar música y capacidad crítica para valorarla, en relación al nivel correspondiente.

8 - El alumno demuestra: CONOCIMIENTOS -

Haber trabajado adecuadamente los objetivos recogidos en la programación del curso correspondiente.

TÉCNICA Y EXPRESIÓN -

Conocer los recursos técnicos, analíticos y expresivos reflejados en la programación de su curso.

Ser capaz de interpretar el repertorio correspondiente a su nivel (como solista o, en su caso, formando parte de un grupo) con solvencia y seguridad.

INTERPRETACIÓN EN PÚBLICO -

Poseer dominio de sí mismo en la actuación en público, presentando una correcta puesta en escena.

DISCIPLINA E INTERÉS -

Interés por su formación musical, así como disciplina en clase y en su trabajo personal.

Asistencia sistemática a clase.

Interés por participar en las actividades extraescolares y complementarias organizadas por el centro.

Poseer el hábito de escuchar música.

7 - El alumno demuestra: CONOCIMIENTOS -

Haber trabajado adecuadamente los objetivos recogidos en la programación del curso correspondiente.

TÉCNICA Y EXPRESIÓN -

Conocer los recursos técnicos, analíticos y expresivos reflejados en la programación de su curso y llevarlos a la práctica con corrección, aunque no estén plenamente dominados.

Ser capaz de interpretar el repertorio correspondiente a su nivel (como solista o, en su caso, formando parte de un grupo ) con suficiente fluidez, demostrando capacidad para remontar los errores técnicos o de lectura.

INTERPRETACIÓN EN PÚBLICO -

Poseer dominio de sí mismo en la actuación en público, presentando una correcta puesta en escena.

DISCIPLINA E INTERÉS -

Interés por su formación musical, así como disciplina en clase y en su trabajo personal.

Asistencia sistemática a clase.

Interés por participar en las actividades extraescolares y complementarias organizadas por el centro.

Poseer el hábito de escuchar música.

6 - El alumno demuestra: CONOCIMIENTOS -

Haber trabajado suficientemente los objetivos recogidos en la programación del curso correspondiente.

TÉCNICA Y EXPRESIÓN -

Conocer los recursos técnicos, analíticos y expresivos reflejados en la programación de su curso y llevarlos a la práctica, aunque precisa de criterios para su aplicación.

Ser capaz de interpretar el repertorio correspondiente a su nivel (como solista o, en su caso, formando parte de un grupo ), con capacidad para remontar los errores y con musicalidad.

INTERPRETACIÓN EN PÚBLICO -

Ser capaz de interpretar en público con suficiente dominio y musicalidad, a pesar de que existan errores técnicos.

DISCIPLINA E INTERÉS -

Interés por su formación musical, así como disciplina en clase y en su trabajo personal.

Asistencia sistemática a clase.

Interés por participar en las actividades extraescolares y complementarias organizadas por el centro.

Poseer el hábito de escuchar música.

5- El alumno demuestra: CONOCIMIENTOS -

Haber trabajado suficientemente los objetivos mínimos recogidos en la programación del curso correspondiente.

TÉCNICA Y EXPRESIÓN -

Conocer los recursos técnicos, analíticos y expresivos reflejados en la programación de su curso aunque a nivel básico y precisando criterios para su aplicación.

Ser capaz de interpretar el repertorio correspondiente a su nivel (como solista o, en su caso, formando parte de un grupo ) pero presenta deficiencias técnicas y/o expresivas.

INTERPRETACIÓN EN PÚBLICO -

Ser capaz de interpretar en público aunque precise de control técnico, y disposición para superar la falta de dominio.

DISCIPLINA E INTERÉS

Interés por su formación musical, así como disciplina en clase y en su trabajo personal.

Asistencia regular a clase.

Interés por participar en las actividades extraescolares y complementarias organizadas por el centro.

4 - El alumno: CONOCIMIENTOS -

No alcanza los objetivos mínimos recogidos en la programación del curso correspondiente.

TÉCNICA Y EXPRESIÓN -

No conoce los recursos técnicos, analíticos y expresivos reflejados en la programación de su curso o, conociéndolos, no los asocia adecuadamente a la práctica instrumental.

INTERPRETACIÓN EN PÚBLICO -

Demuestra falta de seguridad y autocontrol en la interpretación en público.

DISCIPLINA E INTERÉS -

Se interesa por su formación musical pero presenta carencias que dificultan su evolución o muestra poco interés y disciplina en clase y en su trabajo personal.

No asiste regularmente a clase o, asistiendo regularmente, es inconstante en el estudio o presenta carencias importantes que dificultan su evolución.

Muestra poco interés por participar en las actividades organizadas por el centro o, mostrando interés, su actuación no responde al nivel exigido.

No ha desarrollado el hábito de escuchar música.

3- El alumno: CONOCIMIENTOS -

No alcanza los objetivos mínimos recogidos en la programación del curso correspondiente.

TÉCNICA Y EXPRESIÓN

Demuestra una comprensión limitada para aplicar los recursos propios de su curso y recogidos en la programación.

Presenta carencias técnicas, expresivas y/o de carácter teórico, que dificultan la correcta interpretación del repertorio correspondiente a su nivel.

INTERPRETACIÓN EN PÚBLICO -

Demuestra falta de dominio y escasa seguridad técnica y expresiva en la interpretación en público.

DISCIPLINA E INTERÉS -

Muestra poco interés y disciplina en clase y en su trabajo personal.

No asiste regularmente a clase o, asistiendo regularmente, es inconstante en el estudio o presenta carencias importantes que dificultan su evolución.

Muestra poco interés por participar en las actividades extraescolares y complementarias organizadas por el centro.

No ha desarrollado el hábito de escuchar música.

2 - El alumno: CONOCIMIENTOS -

No alcanza los objetivos mínimos recogidos en la programación del curso correspondiente.

TÉCNICA Y EXPRESIÓN -

Demuestra una comprensión limitada y una capacidad elemental para aplicar los recursos propios de su curso y recogidos en la programación.

Presenta serias carencias técnicas, expresivas y/o de carácter teórico, que dificultan la correcta interpretación del repertorio correspondiente a su nivel.

INTERPRETACIÓN EN PÚBLICO -

Demuestra falta de dominio y escasa seguridad técnica y expresiva en la interpretación en público.

DISCIPLINA E INTERÉS -

Muestra poco interés y disciplina en clase y en su trabajo personal.

No asiste regularmente a clase.

Muestra poco interés por participar en las actividades extraescolares y complementarias organizadas por el centro.

No ha desarrollado el hábito de escuchar música.

1 - El alumno no asiste a clase o no muestra interés por su formación musical.

6.5 ADAPTACIONES CURRICULARES  Por la propia naturaleza de la enseñanza de guitarra puede ser necesario realizar alguna adaptación curricular. Los alumnos, según su procedencia, presentan caracteristicas y niveles muy distintos. Incluso perteneciendo a un mismo curso. En este caso se adaptará y seleccionará, siempre que se necesite, un programa alternativo donde se estimulen las virtudes y palíen las carencias de cada alumno/a, equilibrando siempre los distintos aspectos que intervienen en la formación de un músico de calidad.  Hay que tener en cuenta que el rendimiento no tiene nada que ver con el número de horas dedicadas al trabajo personal, que siendo éste un elemento decisivo, no es ni el único ni el más importante de los factores que determinan el grado de importancia.  Las horas de estudio no corresponden con los resultados obtenidos en algunos alumnos, los cuales se desaniman y hay que diferenciar el tiempo global dedicado diariamente al instrumento, del tiempo que verdaderamente ha sido aprovechado, traducido a avances y logros concretos. Esto es debido a “no prestar atención al trabajo”, por lo que se tratará al alumno/a individualmente dentro de sus características, impulsándolo a utilizar herramientas de adaptación de los recursos didácticos para un mayor y progresivo desarrollo de su formación.

7.ACCESO A OTROS CURSOS 2º de EEBB. Para el acceso a segundo curso de enseñanzas básicas se requerirá la interpretación de dos piezas de distintas épocas y estilos. Se deberán tocar de memoria y será imprescindible la presentación de las partituras al tribunal. OBRAS Y ESTUDIOS ORIENTATIVAS:

 Ines, Ines. Adp. Método. L. Sanz.  Cantigas a S. María. Adp. Método. L. Sanz.  Minueto facil. Adp. Método. L. Sanz. Estudios:  Nº 1 F. “Sor Studi Per Chitarra”.  Nº 1 y 2 D. Aguado (1ª parte) Método de Guitarra. Ed. U.M. 3º de EEBB. Para el acceso a tercer curso de enseñanzas básicas se requerirá la interpretación de dos piezas de distintas épocas y estilos. Se deberán tocar de memoria y será imprescindible la presentación de las partituras al tribunal. OBRAS Y ESTUDIOS ORIENTATIVAS:        

Minueto a dos voces. Adp. Método”Paso a Paso”. L. Sanz. Sarabanda. Logy. Adp. Método”Paso a Paso”. L. Sanz. Minueto en Sol Mayor. F. Sor. La Mariposa. Op. 30 M. Giuliani. Estudios:. Nº 58. F. Sor. Adp. Método”Paso a Paso”. L. Sanz. Nº 6. M. Giuliani. Op. 30. Nº 5. F. Sor. Op.60. “12 Estudios”.

4º de EEBB. Para el acceso a cuarto curso de enseñanzas básicas se requerirá la interpretación de dos piezas de distintas épocas y estilos. Se deberán tocar de memoria y será imprescindible la presentación de las partituras al tribunal. OBRAS Y ESTUDIOS ORIENTATIVAS:       

La Cubanita. F. Chaviano. Romance anónimo. Adelita. F. Tarrega. Lagrima. F. Tárrega. Ciclame. L. Estudios: Nº 1 al 6 de L. Brouwer.



Nº 1,3,4,5. “25 Estudios” M. Carcassi.

8.AMPLIACIONES Aquellos alumnos que deseen ampliar matrícula deberán cumplir todos los objetivos del curso en el que se encuentran matriculados. Para ello el profesor tutor deberá informar al Equipo Docente y valorar el grado de capacidad del alumno para abordar el curso superior. :

Articulo nº 13 Orden de 24 de Junio de 2009, por la que se desarrolla el currículo de las Enseñanzas elementales de Música en Andalucía (BOJA 135, de 14 Julio de 2009 El Consejo Escolar del centro, podra autorizar, con carácter excepcional, la matriculación en el curso inmediatamente superior, al alumnado que, previa orientación de la persona titular de la tutoría e informe favorable del equipo docente, lo solicite. En este caso, el alumno/a asistirá sólo a las clases del curso más elevado de la especialidad instrumental, y de las materias que tengan la misma denominación que el curso inferior; no obstante, se cursarán las materias del curso inferior que no estén comprendidas entre las que se imparten en el curso elevado”. 9.INFORME INDIVIDUALIZADO EN 4º DE EEBB Según acuerdo del Equipo Técnico de Coordinación Pedagógica, se realizará en el presente curso académico un Informe Individualizado a todos los alumnos de 4º de EEBB. Para ello, a finales del segundo trimestre o principios del tercero realizaremos una “Prueba de Nivel” en la que estaremos presentes los tres profesores de guitarra clásica y por la que emitiremos un informe donde se explique los distintos aspectos musicales e instrumentales del alumno. Se especificarán las virtudes, para que pueda afianzarlas, y los defectos para que pueda subsanarlos y corregirlos. El Informe se realizará por medio de un modelo que se irá elaborando durante el presente curso escolar por la sección de guitarra clásica del Departamento de Cuerda Pulsada. 10.EDUCACIÓN EN VALORES La enseñanza de la música es ya una parte importante de la educación en valores. Cuando tocamos en clase en grupo, en las audiciones y en la música de cámara se fomentan valores de respeto a los compañeros, de escucha y autoescucha. Sobre todo en la enseñanza grupal se trabaja el concepto de armonía y sentirse partes de un todo. Para que ese todo funcione los alumnos experimentarán que cada uno tiene que realizar su papel, sin destacar más ni menos, y es en ese caso cuando la experiencia de la música les lleva a sentimientos muy positivos de integración. Esa integración musical se traduce después en una inestimable integración humana y como norma general, los grupos de alumnos que experimentan la música en grupo saben respetar en todo momento las normas precisas para que la música pueda darse sin dificultades. En ese caso los alumnos respetan la diversidad para seguir la unidad representada por el profesor o director del grupo.

11.ACTIVIDADES DE EXTENSIÓN CULTURAL ORGANIZADAS POR EL DEPARTAMENTO:

PROMOCIÓN

ARTÍSTICA

 Para el presente curso 2014/15 el Departamento de Guitarra Clásica del Conservatorio tiene como objetivo la relización de tres audiciones (una por trimestre).  Realización de intercambios con otros conservatorios de la provincia, sobre todo con los conservatorios de Sanlúcar de Barrameda, El Puerto de Santa

 

María y Arcos. En estos intercambios podremos organizar conciertos donde interpreten nuestros mejores alumnos. Disposición de alumnos capacitados para la participación en el concierto fin de curso que habitualmente se realiza en el Teatro Villamarta. “Audition Master Class”: son reuniones trimestrales donde los alumnos tocan para ellos mismos, y son los propios alumnos los que opinan de manera críticoconstructiva respecto de las interpretaciones de los compañeros. Colaborar activamente en cuantas propuestas puntuales puedan surgir dentro y fuera del ámbito del mismo. Realización de un concierto de navidad en el geriátrico de nuestra ciudad durante el mes de diciembre.

J.D. Miguel Ángel Pérez Rizzi

C. P. M. “JOAQUÍN VILLATORO” JEREZ DE LA FRONTERA

PROGRAMA OFICIAL DE ESTUDIO

PROGAMACIÓN DIDÁCTICA DE GUITARRA CLÁSICA

ENSEÑANZAS PROFESIONALES

De acuerdo a: ORDEN de 25 de octubre de 2007, por la que se desarrolla el currículo de las enseñanzas profesionales de Música en Andalucía (BOJA 225, de 15 de noviembre de 2007

Curso 2013-2014

ÍNDICE INTRODUCCIÓN 1. OBJETIVOS GENERALES

2. CONTENIDOS GENERALES

3. CRITERIOS GENERALES DE EVALUACIÓN Y RECUPERACIÓN

4. COORDINACIÓN CON OTROS DEPARTAMENTOS

5. OBJETIVOS Y CONTENIDOS ESPECIFICOS POR CURSOS

6. METODOLOGÍA

7. CRITERIOS DE EVALUACIÓN 7.1 PROCEDIMIENTOS DE EVALUACIÓN : a) ESTRATEGIAS DE EVALUACIÓN

b) INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN

7.1 CONTENIDOS MÍNIMOS 7.2 ACTIVIDADES DE RECUPERACIÓN Y DE REFUERZO 7.3 ADAPTACIONES CURRICULARES

8. ACCESO A OTROS CURSOS 9.AMPLIACIONES 10.EDUCACIÓN EN VALORES 11.ACTIVIDADES DE EXTENSIÓN CULTURAL Y PROMOCIÓN ARTÍSTICA ORGANIZADAS POR EL DEPARTAMENTO.

INTRODUCCIÓN Los seis cursos que componen el grado profesional configuran una etapa de suma importancia para el desarrollo del futuro instrumentista, ya que a lo largo de este periodo han de quedar sentadas las bases de una técnica correcta y eficaz. Nos basaremos en el análisis de todas las posibilidades sonoras del instrumento, con el estudio de las diferentes formas de ataques y colores (timbres) que se obtienen en la evolución de la guitarra como instrumento a través de la historia y la diferenciación de las distintas épocas, estilos y formas de interpretación. Se desarrollará la capacidad de conjunción y sentido armónico, mediante la realización de repertorio que abarque diversas épocas y estilos dentro de una dificultad adecuada a su nivel. Se fomentará al alumno la importancia de un correcto y disciplinado hábito de estudio, así como animarlos a que dentro de este nivel se proyecten hacia la elección de acceder al grado superior. Por último y lo más importante es fomentar en los estudiantes el amor por la guitarra, un instrumento íntimo pero profundamente expresivo que ha tenido y tiene una idiosincrasia específica que nos hace partícipes de un legado expresivo de gran importancia para la cultura y el arte en general. 1. OBJETIVOS GENERALES. Las enseñanzas de Guitarra de las enseñanzas profesionales de música, tendrá como objetivo contribuir a desarrollar en el alumnado las siguientes capacidades: Interpretar un repertorio que incluya obras representativas de las diversas épocas y estilos de una dificultad adecuada a su nivel Utilizar con autonomía progresivamente mayor los conocimientos musicales para solucionar cuestiones relacionadas con la interpretación: digitación, articulación, fraseo, etcétera. Conocer las diversas convenciones interpretativas vigentes en distintos períodos de la historia de la música instrumental, especialmente las referidas a la escritura rítmica o a la ornamentación. Practicar la música de conjunto, integrándose en formaciones camerísticas de diversa configuración. Profundizar en el estudio de la digitación y su problemática: digitación de obras o pasajes polifónicos en relación con la conducción de las distintas voces. Perfeccionamiento de toda la gama de articulaciones y modos de ataque. La dinámica y precisión en la realización de las diversas indicaciones que a ella se refiere, y el equilibrio de los niveles y calidades del sonido resultantes. El fraseo y su adecuación a los diferentes estilos. Aplicación de las reglas de ornamentar al repertorio de la guitarra, de acuerdo con las exigencias de las distintas épocas y estilos. Utilización de los efectos característicos del instrumento (timbre, percusión, etcétera). Armónicos octavados. Estudios de un repertorio de obras de diferentes épocas y estilos. Iniciación a la interpretación de música contemporánea y al conocimiento de su grafía y efectos. Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria. Práctica de la lectura a primera vista. Mediante este criterio se pretende evaluar la capacidad de autocontrol y grado de madurez de su personalidad artística. Junto al adiestramiento en el manejo de los recursos de la música, es necesario encaminar la conciencia del alumno hacia una comprensión más profunda del

fenómeno musical y de las exigencias que plantea la interpretación y comprensión. También hacia la observación de los elementos sintácticos sobre los que reposa toda estructura musical, incluso en sus manifestaciones más simples, para hacer que la forma global de la obra, en todos sus aspectos expresivos o morfológicos (dinámica, agógica, percepción de la unidad de los diferentes componentes formales, y de la totalidad de ellos), se refleje en la interpretación. Es necesaria, pues, la aplicación al repertorio del alumno de los conocimientos teóricos adquiridos en otras disciplina – fundamentalmente en el estudio de la historia de la música instrumental, especialmente las referidas a la escritura rítmica y la ornamentación-. En este sentido, es necesario que se aprenda a valorar la importancia de la memoria en lo que respecta a la comprensión y centrar toda su atención en la resolución de los problemas técnicos y expresivos que surgen en la interpretación, así como para la comprensión unitaria y global de la obra, ya que al desarrollarse en el tiempo sólo la memoria permite reconstruir la coherencia y la unidad de su devenir. Desarrollar en el alumno técnicas de estudios correctas y eficaces. Actuar en público con autocontrol, dominio de la memoria y capacidad comunicativa. Reconocer y evaluar las aportaciones de la música en el desarrollo de las personas, apreciar la importancia de la formación musical y utilizar, en las actividades cotidianas, los valores y actitudes propios de la sensibilidad y el pensamiento artísticos.Fomentar el empleo de los recursos bibliográficos del Centro, a través del uso de la biblioteca.

2. CONTENIDOS GENERALES. Profundización en el estudio de la digitación y su problemática: digitación de obras o pasajes polifónicos, en relación con la conducción de las distintas voces. Perfeccionamiento de toda la gama de articulaciones y modos de ataque. La dinámica y su precisión en la realización delas diversas indicaciones que a ella se refieren, y el equilibrio de los niveles y calidades de sonidos resultantes. El fraseo y su adecuación a los diferentes estilos. Aplicación de las reglas de ornamentar, al repertorio de la guitarra, de acuerdo con las exigencias de las distintas épocas y estilos. Utilización de los efectos característicos del instrumento (timbres, percusión, etc.). Armónicos octavados. Estudio de un repertorio de obras de diferentes épocas y estilos, con referencia expresa al propio de la Comunidad Autónoma Andaluza. Iniciación a la interpretación de música contemporánea y al conocimiento de sus grafías y efectos. Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria. Práctica de la lectura a vista. Audiciones comparadas de grandes intérpretes para analizar, de manera crítica, las características de sus diferentes versiones. Mantener una correcta postura con el instrumento, tanto del cuerpo, como de brazos, manos y dedos. Fomento del empleo de los recursos bibliográficos del Centro, a través del uso de la biblioteca.

3. CRITERIOS GENERALES DE EVALUACIÓN Y RECUPERACIÓN Criterios de evaluación comunes para Enseñanzas Profesionales: a) El hábito de escuchar música de forma consciente, de manera que posibilite el disfrute, el aprendizaje y el desarrollo de criterios interpretativos propios.

b) El desarrollo de la sensibilidad artística y el criterio estético como fuente de formación y de enriquecimiento personal. c) El conocimiento y discriminación de los distintos géneros y estilos, así como del repertorio propio de su especialidad. d) La adquisición e integración de los conceptos teóricos, de la técnica y de los medios expresivos necesarios para una interpretación de nivel profesional. e) El conocimiento y empleo del vocabulario específico referido a los aspectos técnicos de la música. f) La actuación en público como solistas, o formando parte de agrupaciones vocales o instrumentales, integrándose en la vida cultural de su entorno. Procedimientos de evaluación comunes para Enseñanzas Básicas y Profesionales: a) La observación permanente de la evolución del proceso de aprendizaje. b) La atención a la maduración personal de cada alumno/a. c) La consideración de su contexto socio- cultural. d) La constancia en la realización de las tareas encomendadas por el profesor. e) La actitud , interés y participación en el desarrollo de las clases. f) La participación en actividades extraescolares y la integración en la vida musical de su entorno. La evaluación será continua, comprobando el adecuado desarrollo y cumplimiento de los objetivos y contenidos. Del mismo modo cada trimestre los alumnos participarán en las audiciones programadas por el departamento. La asistencia a clase será un criterio de evaluación teniendo en cuenta que las faltas injustificadas en más de un 30% influirá directamente en la calificación final. Los criterios de evaluación serán los siguientes: Demostrar capacidad para abordar individualmente el estudio de las obras de repertorio. Con este criterio se pretende evaluar la autonomía del alumnado y su competencia para emprender el estudio individualizado y la resolución de los problemas que se le planteen en el estudio. Demostrar solvencia en la lectura a primera vista y capacidad progresiva en la improvisación del instrumento. Demostrar sensibilidad auditiva, en el uso de las posibilidades sonoras del instrumento. Demostrar el dominio en la ejecución de

estudios y obras sin desligar los aspectos técnicos de los musicales. Demostrar la autonomía necesaria para abordar la interpretación, dentro de los márgenes de flexibilidad que permita el texto musical, tanto como solista, como con pianista acompañante, en las especialidades que así lo requieran. Presentar en público un programa adecuado a su nivel, demostrando capacidad comunicativa y calidad artística. Interpretar obras de las distintas épocas y estilos como solista y en grupo. Mostrar una actitud receptiva y positiva en clase, como medio básico para asumir todos los procesos del aprendizaje. Mediante este criterio, se observará la disposición y atención de los alumnos y alumnas a los contenidos que se impartan en clase por los profesores y profesoras En caso de evaluación negativa, el alumno tiene la posibilidad de superar los objetivos propuestos en la siguiente. En caso de evaluación negativa, podrá superarlo en el siguiente trimestre. Si en el último trimestre el alumno no ha superado la asignatura de guitarra podrá optar a la convocatoria de examen extraordinario en el mes de septiembre. 4. COORDINACIÓN CON OTROS DEPARTAMENTOS En las Enseñanzas Profesionales es muy importante la labor coordinada con otros departamentos. En las reuniones de Departamento, y en las reuniones que se tengan de la especialidad de guitarra clásica se coordinará el trabajo en las siguientes asignaturas, impartidas por miembros del Departamento de Cuerda Pulsada: Acompañamiento del Instrumento Principal, Literatura e Interpretación del Instrumento Principal, Conjunto Instrumental, Repentización y Transporte. En estas asignaturas se mantendrá entre sus responsables un diálogo constante y coordinado para establecer criterios comunes para mejorar la eficacia de la enseñanza. Con el resto de asignaturas, como Armonía, Historia de la Música, Lenguaje Musical, etc… se mantendrá un constante diálogo por medio de los Tutores. Esta acción tutorial se hará sobre todo al final de cada trimestre, donde los profesores tutores deberán estar informados por los profesores de las distintas asignaturas de la evolución de sus alumnos. En las reuniones de Departamento se comentarán los asuntos oportunos para buscar una mejora colegiada de los problemas y afianzar las experiencias positivas. 5. - 6.OBJETIVOS Y CONTENIDOS ESPECIFICOS POR CURSOS . METODOLOGÍA Y RECURSOS DIDÁCTICOS Introducción El número de piezas que cada alumno interpretará en cada curso será de cuatro estudios y cinco obras. Los dos primeros trimestres el alumno se dedicará a leer y trabajar todo el programa, para dedicar el último trimestre al trabajo que quedará pendiente y a la puesta a punto de toda la programación. Si el profesor lo considera oportuno en función del nivel que posean los alumnos, podrá modificar el número de piezas asignadas por curso.

CURSO PRIMERO: a) Objetivos generales: Continuar y perfeccionar la técnica musical y artística iniciada anteriormente. Adquirir la constancia, la fuerza de voluntad y el interés por el estudio. Para conseguir este objetivo se ofrecerá la guía continua por parte del profesor y se elaborará un calendario de horas de estudio que le permita el cumplimiento de la programación académica en las fechas establecidas. - Establecer la interconexión entre las asignaturas complementarias y todas las actividades ya mencionadas que colaboran en su formación. - Perfeccionar las técnicas aprendidas en todas las modalidades, pero completándolas con variaciones y nuevas fórmulas, aplicándolas en los estudios y en las obras. Será conveniente que el profesor siga pidiendo a sus alumnos la práctica de la memorización de estudios y obras, según lo crea oportuno, haciendo también esto posible su participación en las audiciones anteriormente referidas. -

b) Contenidos: En este curso se seguirán alternando los ejercicios de técnica propiamente dicha a través de los contenidos determinado(s) y un mínimo de cinco obras de distintas épocas: Renacentista, Barroca, Clásica, Romántica y Contemporánea. - Continuación en el trabajo de la velocidad de las escalas, ligados, arpegios y cejas. - Repaso de armónicos. - Aprendizaje de los armónicos octavados. - Trabajo de los arpegios y la velocidad en éstos. - Realización de arpegios, escalas, acordes, ligados y saltos de la mano izquierda cada vez más complejos y rápidos. - Realización de técnica de pizzicato: libre, apagado y estridente. - Continuación en el trabajo de técnica de tremolo con mayor agilidad y velocidad. - Perfeccionamiento de la forma, frase, articulación, agógica, dinámica... - Destaque del toque correcto del pulgar cuando le corresponde sobre los demás. - Haber superado la memorización de obras y estudios. - Estudiar nuevas digitaciones dando más velocidad a la mano derecha y tratando de conseguir a la vez una igualdad y mejor calidad del sonido.

SECUENCIA: 1º. -Trimestre: Se trabajará tres estudios y dos obras.

* Control de la potencia del sonido y calidad del mismo * Saber tener un criterio sobre los contenidos del aprendizaje. * Perfeccionamiento y control del pulgar destacando como melodía dentro del arpegio. * Perfeccionamiento de los arpegios y control de ellos. * Aprender técnica de pizzicato. 2º. -Trimestre: Se trabajará un estudio y tres obras. * Aprendizaje de los armónicos octavados. * Aprendizaje del juicio crítico en cuestiones subjetivas. * Perfeccionamiento de la técnica de trémolo. * Perfeccionamiento de la ceja. En este segundo trimestre el alumno deberá haber leído y trabajado el programa entero a ser posible, para dedicar el último trimestre al repaso del curso y al refuerzo de los aspectos no superados . 3º. -Trimestre *Repaso de los conocimientos abordados en los dos trimestres anteriores y puesta a punto del curso entero. *Trabajo de los aspectos no superados en los demás trimestres.

RECURSOS DIDÁCTICOS RECOMENDADOS:

ESTUDIOS: - F. SOR.:

“30 Estudios para guitarra” 1, 2, 3, 4, 8

-D. AGUADO.:

“Método de guitarra” (1ª parte)19, 21, 22, 25, 26

-l. BROUWER.:

“ Estudios simples” Nº del 6 al 10

-M. GUILIANI -M. CARCASSI.:

“La Mariposa “ Nº del 6 al 10 “25 Estudios Progresivos” Nº del 1 al 7 “Seis Caprichos Op. 26” Nº 1

OBRAS:

Renacimiento: -ROBERT JONHSON: -LUIS DE MILAN

“Alman. “Pavanas 1 a la 6”

Barroco: -CARLOS SEIXA: -ANONIMO: -J. S. BACH: -R. DE VISÉE: - L. RONCALLI:

“Sonata” “Romanesca” “Piezas del abum de Ana Magdalena” “Minuetto de la Suite en re menor” “Gavota” (Mis primeras piezas del barroco)

Clásico Romántico: -J. K. MERTZ: -F. SOR: -F. TÁRREGA: -A. BARRIOS: Contemporáneo: -FLORES CHAVIANO: -F. KLEINJANS. -SALVADOR VIOLLA -J. M. ZENAMON:

“Nocturno nº 1” “Minueto en do M.” “Marieta, Sueño, Lagrima...” “Sueño de la Muñeca”

“Habanera “ “Valse en si mineur” “Nostalgia” “Recuerdo”

CURSO SEGUNDO: Introducción. Se seguirán alternando los ejercicios y técnicas del anterior curso, ampliando los conocimientos progresivamente. Como en el curso primero, se dividirá el trabajo de la programación entre los dos trimestres, dejando el último para consolidar el programa y trabajar si es necesario lo que se tenga pendiente de los demás trimestres. a) Objetivos Será necesario hacer notar al alumno/a, que una vez terminado este segundo curso, su preparación tiene que estar en un nivel óptimo para secundar el segundo ciclo, con los correspondientes cambios de asignaturas y temarios. - Dedicar al instrumento, diariamente, las necesarias horas de estudio , con calidad y rendimiento. - Elaborar un calendario de estudios.

Mantener una clara disposición hacia la materia tratada en cada caso, y hacia su enfoque. Saber superarse a la hora de tocar en público dando una mayor calidad y prueba de concentración y dominio.

b) Contenidos: -

Repaso de armónicos. Repaso de técnica de trémolo Perfeccionamiento de la autonomía en relación con los conocimientos musicales. Reconocer cada época y estilo musical y sus adaptaciones al instrumento Conocer e iniciar a la escritura de otras épocas y su relación con el instrumento Perfeccionamiento del esfuerzo muscular. Iniciar y trabajar la técnica musical contrapuntística Iniciar y trabajar el vibrato longitudinal y el transversal Perfeccionamiento del fraseo, articulación, métrica... Reconocer las distintas formas instrumentales que se emplean en la composición guitarrística y los autores e intérpretes más representativos. Trabajar ritmos complejos. Perfeccionamiento de la técnica de pizzicato.

SECUENCIA 1º. -Trimestre: Se trabajará con tres estudios y al menos dos obras. * Repaso de los objetivos del curso anterior. * Perfeccionamiento de la técnica de relajación de ambas manos. * Control de tensión, distensión. * Perfeccionamiento de la velocidad. * Trabajo de obra contrapuntística * Perfeccionamiento de pizzicato.

2º. -Trimestre: Se trabajará con el estudio restante y tres obras. * Trabajo de ritmos complejos con diferentes combinaciones de ataque de mano derecha. * Perfeccionamiento del trémolo. * Perfeccionamiento de los armónicos octavados. * Diferenciación de voces intercaladas en obras o estudios. * Breve iniciación y conocimiento de la tablatura. * Trabajo del vibrato longitudinal y transversal

3º.-Trimestre: Este tercer trimestre se tratará que sirva de repaso de los demás, para obtener una mayor puesta a punto del curso. Se sugiere esta opción como medio de ayudar al alumno/a para una mejor progresión de la materia dada en este ciclo. Si no fuera la adaptación hecha a la sugerencia de este tercer trimestre, serviría para poder trabajar lo pendiente en referencia a los objetivos y contenidos del curso.

RECURSOS DIDÁCTICOS RECOMENDADOS: ESTUDIOS: -L. BROUWER: -D. AGUADO:

-M. CARCASSI: -F. SOR: -E. PUJOL:

“Estudios Simples” Nº 9 al 12 “Método de guitarra” Nº 4 al 7 (1º parte) “25 Estudios progresivos” Nº 2 al 7 “30 Estudios para guitarra” Nº 10,12 y 13 “Escuela razonada Vol. II Nº 19 y 21

OBRAS:

Renacimiento: -A. MUDARA: - L. NARVAEZ: Barroco:

“Gallarda”,” “Diferencia sobre guardame las vacas”

-J. S. BACH: -G. SANZ: -S. L. WEISS:

“Bourrée” “Pasacalle” “Aría”

Clásico Romántico: -J.K. MERTZ: -M. PUJOL: -F. TÁRREGA:

“Nocturnos” Nº 2 ó 3 “Preludio Tristón”, “Torija”, “Burgalesa”. “Tango”

Romántica: - M. PONCE:

“Preludios “ Nº 3, 21, 24 “Giga Melancólica”

Contemporánea: -F. FLEYNJANS:

-J.M. ZENAMON:

“…Au Clair-Obscure”

“Chinese Blossom”

“Motivo de danza”

CURSO TERCERO: a) Objetivos: -

Adquirir una mayor capacidad para el planteamiento de la técnica.

Ser receptivo al control y desarrollo de la interpretación, así como a un mayor conocimiento y base tanto práctica como teórica de la historia de las obras o estudios que realice.

Plantear adecuadamente el estudio

Mostrar autonomía, a través de los conocimientos adquiridos por el alumno, en la resolución de problemas técnicos e interpretativos.

b) Contenidos: -

Perfeccionamiento del trémolo Reconocimiento en todo el diapasón de posiciones en la trastera Perfeccionamiento del vibrato transversal y longitudinal Aplicación de su propia autocrítica con relación a la interpretación Velocidad en el estudio Asentamiento de los principios básicos de la mecánica expresiva Perfeccionamiento de los procesos 12gónicos12es y juntos de significación expresivas Estudios biográficos de los autores de las obras o estudios que se trabajen Desarrollo de la expresividad contrapuntística

SECUENCIA:

1º Trimestre Se trabajará sobre la materia de tres estudios y al menos dos obras. * Trabajo de obras o estudios que tengan la finalidad de conocimiento de la trastera (Región aguda). * Perfeccionamiento de la técnica de vibrato. * Perfeccionamiento en la velocidad. * Asentamiento de los principios básicos de la mecánica expresiva.

2º Trimestre Se trabajará un estudio y tres obras, o viceversa con el primer trimestre. * * * * *

Trabajo sobre una obra contrapuntística. Trabajo biográfico sobre los estudios y obras a tratar (interés) Perfeccionamiento de los procesos 13gónicos13es. Perfeccionamiento de autocrítica con relación a la interpretación. Perfeccionamiento de técnica de trémolo.

3º Trimestre Al igual que en los anteriores cursos se pretenderá que al alumno/a le sirva este trimestre para poner a punto todo el trabajo realizado anteriormente, y a no ser posible reforzar lo anterior y trabajar lo que le quede pendiente.

RECURSOS DIDÁCTICOS RECOMENDADOS:

ESTUDIOS: -L. BROUWER. -F. SOR. -M. GIULIANI.

-D. AGUADO. -M. CARCASSI. -E. PUJOL.

“Estudios Simples (3º Vol.) Nº 11 y 14 (Método 30 Estudios op. 60) Nº 12, 13, 15 y 21 (“Studi op.111) Nº I, II “Método de Guitarra. (2º parte) Nº 3, 4, 5 y 6 “25 Estudios Progresivos) Nº del 8 al 12 “Escuela Razonada de la Guitarra III”

Nº 1 OBRAS: Renacimiento: -D. PISADOR.

“Pavana muy Llana Para tañer”

Barroca: -S. DE MURCIA. -S.L.WEISS.

“Preludio y Allegro” “Fantasie”

Clásico: -M. GUILIANI.

– “Variaciones sobre la Folía” - 14gónicos op. 71, nº 3. “Scherzo y Finale – Allegro”

-J.K. MERTZ

“Nocturno nº 3”

Romántica: -M. LLOBET.

“Canciones Populares”

Contemporáneas: -H. VILLALOBOS.

“Preludio nº 3

CURSO CUARTO: a) Objetivos: -

Perfeccionar la base y técnica adquiridas en este nivel, exigiéndose al alumno una mayor base dinámica y expresiva en función de su desarrollo. Reconocer la mecánica expresiva, así como la realización de los elementos expresivos más característicos de las frases y la función de las mismas, mediante la aplicación de elementos cognitivos. Elaborar un calendario real de horas de estudio que permita el cumplimiento de la programación académica en las fechas establecidas.

b) Contenidos: -

Resolución de dificultades dentro de la naturaleza del problema, a) delimitación del problema, b) determinación de la causa

Perfeccionamiento de la velocidad y facilidad natural en estudios y obras mediante la práctica de técnica. Reconocimiento de la jornada de trabajo y su aplicación a la práctica. Desarrollo de la autocrítica y de la autovaloración. Resolución inmediata de las dificultades más evidentes. Aplicación de la memoria como elemento acelerador del proceso del estudio. Trabajo por secciones para alcanzar una mejor seguridad en lo que estemos trabajando. Trabajo de obras con características contrapuntísticas, y de delimitación con otros problemas según el nivel adecuado para el alumno/a.

SECUENCIA: 1º Trimestre * Perfeccionamiento de la capacidad y aplicación a la práctica de la elaboración de un horario real. * Perfeccionamiento en la resolución de dificultades dentro de la naturaleza del problema. * Aplicación de la memoria como elemento acelerador del proceso de estudio * Trabajo por secciones para alcanzar una mayor seguridad en el trabajo. 2º Trimestre * Resolución inmediata de las dificultades más evidentes en lo que se esté trabajando. * Trabajo de obras contrapuntísticas y de delimitación con otros problemas según el nivel de cada alumno. - Perfeccionamiento de la velocidad expresiva. 3º Trimestre Repaso de todos los contenidos y objetivos realizados durante el curso, así como obras y estudios. RECURSOS DIDÁCTICOS RECOMENDADOS: ESTUDIOS: -M. CARCASSI. -M. GIULIANI.

-F. SOR.

“25 Estudios Progresivos” Nº del 13, al 17 Studi op. 111 Nº IV,VIII y XI “30 Estudios para Guitarra” Nº 14, 16 y 17

-N. COSTE.

“25 Estudios” Nº del 1 al 5

-L. BROUWER.

“Estudios Simples” Nº 13 y 15 “Escuela Razonada de la Guitarra III” Nºdel 17 al 20

-E. PUJOL.

OBRAS: Renacimiento: -VALDERRÁBANO

“Diferencias”

Barroco: J.S. BACH.

-R. DE VISÉE. -D. SCARLATTI.

–“Preludio B.W.V. 998 en Re” -“Courante de la Suite nº 3” “Suite en re menor” “Sonata L. 483”

Clásico: -F. SOR. -J.K. MERTZ.

“Minuetto en Re” “Abendlied” (Guitar Worlls Vol. 3)

Romántica: -F. TARREGA. -M. LLOBET. E. S. DE LA MAZA.

“Preludio, Rosita, María…”“Canciones Populares Catalanas” “Habanera”

Contemporánea: -A. LAURO. -H. VILLALOBOS. -J.M. ZENAMON.

CURSO QUINTO: a) Objetivos:

“2 Valses Venezolanos” “Preludio nº 4” “Canción de Cuna”

Preparar al alumno a la hora de plantearse la posibilidad de acceder a la prueba de grado superior.

Adquirir autonomía en la resolución de problemas técnicos e interpretación, través de los conocimientos adquiridos. b) Contenidos: - Técnica de velocidad. - Mayor desarrollo de la memoria como elemento acelerador del proceso del estudio. - Trabajo de obras con características contrapuntísticas y de delimitación con otros problemas según el nivel adecuado para el alumno. - Repaso de las técnicas adquiridas en los anteriores cursos. - Reconocimiento de la jornada de trabajo y su aplicación a la práctica. - Perfeccionamiento de la mecánica expresiva. SECUENCIA: 1º trimestre Se trabajará sobre la materia de tres estudios y al menos dos obras. Perfeccionamiento en la velocidad. Perfeccionamiento de la capacidad y aplicación de la mecánica expresiva. Aplicación de la memoria como elemento acelerador del proceso de estudio. 2º trimestre Se trabajará un estudio y tres obras, o viceversa, con el primer trimestre. Perfeccionamiento de autocrítica con relación a la interpretación. Trabajo por secciones para alcanzar una mayor seguridad en el trabajo. Resolución inmediata de las dificultades más evidentes en lo que se esté trabajando. Trabajo biográfico sobre los estudios y obras a tratar. 3º trimestre Al igual que en los anteriores cursos se pretenderá que el alumno le sirva este trimestre para poner a punto todo el trabajo realizado anteriormente y a ser posible, reforzar lo anterior y trabajar lo que le quede pendiente.

RECURSOS DIDÁTICOS RECOMENDADOS: ESTUDIOS: -F. SOR

“30 Estudios para guitarra 0p. 60”

-LEO BROUWER -M. GIULIANI. -M. CARCASSI L. BROUWER D. AGUADO H. VILLALOBOS

Nº 18 y 19 “estudios simples” Nº 16 al 18 Studi op. 111 Nº III,V,VI “25 Estudios Progresivos” Nº 8, 9 y 20 “Estudios Simples” Nº 18 y 19 (2ª parte) Nº 1, 2, 3, y 4 “12 Estudios” Nº 1

OBRAS: Barroca -BRESCIANELLO - J. S.BACH

-S. DE MURCIA

Partita xv “Sonata Pomposa” Gavotte Prelude and allegro

Renacimiento -FCO. DA MILANO -P. PAULO BORRONO -A. MUDARRA -ANONIMO

Fantasía Toca Toca la Nella “Classical guitar” Fantasia “Classical guitar” La volta

Clásica -M. PONCE

-F. SOR -A. DIABELLI

“6 Preludios” Nº I y II “Deux Thémes Varies op, 11” Minuett “Classical Guitar” Minuet

Moderna -L. BROUWER

Pieza sin titulo

-N. DAZA -A. CARLEVARO

“4 Canciones Andaluzas” El Vito “Preludios Americanos” Nº 3 Campo

CURSO SEXTO: Objetivos - Todos los de cursos anteriores - Preparar al alumno para las distintas salidas profesionales - Preparar al alumno para la realización de la Prueba de Acceso a Grado Superior. Preparación técnica, musical y psicológica. Contenidos - Todos los de cursos anteriores - Legislación laboral musical - Salidas profesionales del músico - Posibilidades de estudio universitarias, conservatorios superiores, salidas al extranjero, etc. - Técnicas de memorización - Técnicas de relajación para aplicar en conciertos y/o pruebas de acceso RECURSOS DIDÁCTICOS RECOMENDADOS: ESTUDIOS: -

N. COSTE.

-M. GIULIANI.

F. SOR.

E. PUJOL.

L. BROUWER.

M. CARCASSSI.

-D. AGUADO.

OBRAS:

“25 Estudios” Nº 7, 8, 10 y 11 “Studi op. 111 Nº IX

“ 25 Estudios para guitarra Op. 60” Nº 22, 23 y 25 “Escuela Razonada de la Guitarra Vol. II” Nº 10 11 y 12 “Estudios Simples” Nº 16 y 17 “25 Estudios Progresivos” Del 20 al 24 (2ª PARTE) nº 7, 8, Y 9

Renacimiento: I. A. DA MILANO J. DOUWLAND

Fantasía Ed. Suvini Zerboni Gallarda de la Reina Elizabhett

Barroco: J. S. BACH

Clásico Romántico: M. GUILIANI J. K. MERZTZ

“Largo de la Suite Nº III para violin” Preludio de la Suite Nº I para Laúd

Fughetta op.113 Praeludium in D dur Vol. V Nocturno Nº 3

. Romántica: F. M. TORROBA GOROTO

“ Romanza de los pinos” Dolce Lembranza (valsa lenta)

Contemporánea: A. CARLEVARO H. AYALA F. KLEYNJANS A. LAURO

“Preludios Americanos” Nº 3 Campo Takikari/ Bolivia Petite valse intime et sentimentale Vals Venezola Nº 1

Dentro de los recursos didácticos se tratará de adaptar las obras y estudios a las características de cada alumno/a con obras similares a las contenidas en esta programación.

7.CRITERIOS ESPECÍFICOS DE EVALUACIÓN 1. Utilizar el esfuerzo muscular y la respiración adecuados a las exigencias de la

ejecución instrumental. Con este criterio se pretende evaluar el dominio de la coordinación motriz y el equilibrio entre los indispensables esfuerzos musculares que requiere la ejecución instrumental y el grado de relajación necesaria para evitar tensiones que conduzcan a una pérdida de control en la ejecución.

2. Demostrar el dominio en la ejecución de estudios y obras sin desligar los aspectos técnicos de los musicales. Este criterio evalúa la capacidad de interrelacionar los conocimientos técnicos y teóricos necesarios para alcanzar una interpretación adecuada. 3. Demostrar sensibilidad auditiva en la afinación, siempre que sea procedente en la especialidad instrumental, y en el uso de las posibilidades sonoras del instrumento. Mediante este criterio se pretende evaluar el conocimiento de las características y del funcionamiento mecánico del instrumento y la utilización de sus posibilidades. 4. Demostrar capacidad para abordar individualmente el estudio de las obras de

repertorio. Con este criterio se pretende evaluar la autonomía del alumnado y su competencia para emprender el estudio individualizado y la resolución de los problemas que se le planteen en el estudio. 5. Demostrar solvencia en la lectura a primera vista y capacidad progresiva en la improvisación sobre el instrumento. Este criterio evalúa la competencia progresiva que adquiera el alumnado en la lectura a primera vista, así como su desenvoltura para abordar la improvisación en el instrumento, aplicando los conocimientos adquiridos. 6. Interpretar obras de las distintas épocas y estilos como solista y en grupo. Se trata de evaluar el conocimiento que el alumnado posee del repertorio de su instrumento y de sus obras más representativas, así como el grado de sensibilidad e imaginación para aplicar los criterios estéticos correspondientes. 7. Interpretar de memoria obras del repertorio solístico, de acuerdo con los criterios del estilo correspondiente. Mediante este criterio se valora el dominio y la comprensión que el alumnado posee de las obras, así como la capacidad de concentración sobre el resultado sonoro de las mismas. 8. Demostrar la autonomía necesaria para abordar la interpretación, dentro de los márgenes de flexibilidad que permita el texto musical, tanto como solista, como con pianista acompañante, en las especialidades que así lo requieran. Este criterio evalúa el concepto personal estilístico y la libertad de interpretación solística y en conjunto dentro del respeto al texto. 9. Mostrar una autonomía, progresivamente mayor, en la resolución de problemas

técnicos e interpretativos. Con este criterio se quiere comprobar el desarrollo que el alumnado ha alcanzado en cuanto a los hábitos de estudio y la capacidad de autocrítica. 10. Presentar en público un programa adecuado a su nivel, demostrando capacidad comunicativa y calidad artística. Mediante este criterio se pretende evaluar la capacidad de autocontrol y grado de madurez de su personalidad artística. 11. Verificar que el alumnado ha trabajado la programación prevista, haciendo uso de la biblioteca.

PROCEDIMIENTOS DE EVALUACIÓN

La evaluación se basará en un proceso de seguimiento del alumno día a día a través de todo el curso. Mediante la relación personal con los alumnos en clase se puede ir viendo cómo se van desarrollando los objetivos propuestos , así como el rendimiento de los alumnos. Al final de cada trimestre, una vez acabado todo el proceso, se valorará los resultados, la consecución de los objetivos propuestos y en qué medida han sido cumplidos. No obstante, para una valoración objetiva de los conocimientos adquiridos, cada trimestre se hará una prueba que arrojará una calificación orientativa al alumno acerca de su progreso. Esto no significa que la superación de las dos primeras pruebas trimestrales implique la eliminación de los objetivos abordados, ya que se trata de un proceso acumulativo. En las Enseñanzas Profesionales se exigirá que el alumno, durante los dos primeros trimestres, lea las obras acordes a la programación, dedicando el último trimestre a la preparación y trabajo de obras y estudios.

A. ESTRATEGIAS DE EVALUACIÓN Introducción. La evaluación adquiere sentido en la medida que comprueba la eficacia y posibilita el perfeccionamiento de la acción docente. Lo que destaca un elemento clave de la concepción actual de la evaluación: no evaluar por evaluar, sino para mejorar los programas, la organización de las tareas y la transferencia a una más eficiente selección metodológica. Hoy, la enseñanza está al servicio de la educación, y por lo tanto, deja de ser objetivo central de los programas la simple transmisión de información y conocimientos, existiendo una necesidad de un cuidado mayor del proceso formativo, en donde la capacitación del alumnado está centrada en el autoaprendizaje, como proceso de desarrollo personal. Bajo la perspectiva educativa, la evaluación debe adquirir una nueva dimensión, con la necesidad de personalizar y diferenciar la labor docente. Cada alumno es un ser único, es una realidad en desarrollo y cambiante en razón de sus circunstancias personales y sociales. Un modelo educativo moderno contemporiza la atención al individuo, junto con los objetivos y las exigencias sociales. La evaluación debe permitir la adaptación de los programas educativos a las características individuales del alumno, detectar sus puntos débiles para poder corregirlos y tener un conocimiento cabal de cada uno. Conceptuales: Se evaluarán los siguientes aspectos:

1.- Colocación correcta de manos, acción/ataque de los dedos, sonido y respiración en el fraseo. 2.- Técnica y musicalidad en la ejecución de estudios y obras. 3.-Afinación y recursos sonoros de la guitarra. 4.- Autonomía para abordar de forma individual estudios y obras. 5.-Leer a primera vista con el instrumento. 6.-Interpretar de memoria obras de distintos estilos y épocas. 8.- Autonomía progresivamente mayor en la resolución de problemas técnicos e interpretativos. 9.- Demostrar calidad artística en la interpretación de un repertorio en público. 10.- Asistencia regular a clase, actitud constructiva y realización puntual de las tareas encomendadas. 10.- Asistencia regular a clase, actitud constructiva y realización puntual de las tareas encomendadas.

Puntuales: Hacer partícipes a padres, madres o tutores legales sobre la evolución de sus hijos/as en el proceso de aprendizaje mediante las tutorías trimestrales o cuando sea necesario durante el curso. Mostrar una actitud receptiva y positiva en clase, como medio básico para asumir todos los procesos del aprendizaje. Mediante este criterio, se observará la disposición y atención de los alumnos y alumnas a los contenidos que se impartan en clase por los profesores y profesoras Mostrar en clase, mediante la interpretación de los ejercicios, estudios y obras programados, la capacidad de planificación y trabajo autónomo en casa. Con este criterio de evaluación se pretende verificar en el alumnado el asentamiento de actitudes como la constancia, la atención continuada, la valoración del esfuerzo para la consecución de unos fines y la capacidad de organización del estudio. Estos últimos son, sin duda, fundamentales para el progreso musical Interpretar adecuadamente en público las obras trabajadas en clase y representativas de su nivel. Se trata, con este criterio, de comprobar la capacidad de puesta en escena, por parte de los alumnos y alumnas, para interpretar las obras trabajadas en clase. Mediante este criterio se verificará si se ha producido la toma de conciencia del proceso comunicativo y socializador en el que debe basarse la interpretación. De esta forma, el alumnado, valorará positivamente el estudio como medio para alcanzar estos fines concretos que se demostrarán en la actuación. Desarrollo de la capacidad de memorización en parte del repertorio. Asistencia regular a clase.

B. INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN Se tratará de tener en cuenta las siguientes dimensiones: Organizativas:  

Contenidos del programa Formulación de objetivos

      

Formulación de actividades Estimación de tiempos Previsión de medios Integración en la programación de los recursos. Coordinación en la programación del área con los restantes departamentos Criterios e instrumentos de evaluación Aplicación del programa. Actividades generales:

   

Evaluación continua. Pruebas trimestrales. Audiciones públicas. Realización puntual de trabajo de investigación.

CONTENIDOS MÍNIMOS En EEPP.de Música el alumno deberá dominar un repertorio mínimo de diez piezas (cuatro obras y seis estudios o viceversa, de distintos estilos). Para acceder a la calificación de sobresaliente el repertorio íntegro deberá ser interpretado de memoria. Es obligatorio que el alumno/a participe activamente en las audiciones que organiza el departamento. ACTIVIDADES DE RECUPERACIÓN Y DE REFUERZO  

La evaluación es continua, pudiendo disponer el alumno de una prueba extraordinaria en el mes de septiembre si no ha superado los objetivos del último trimestre. Los alumnos que se presenten en la convocatoria de septiembre deberán presentar el repertorio que su profesor indique, dentro de las obras propuestas para el curso correspondiente. Todas estas obras serán del repertorio trabajado durante el curso.

El profesor propondrá los mecanismos de recuperación oportunos estableciendo, en la medida de lo posible, un plan de trabajo individualizado.

ADAPTACIONES CURRICULARES  Por la propia naturaleza de la enseñanza de guitarra, puede ser necesario realizar alguna adaptación curricular. Los alumnos, según su procedencia, presentan características y niveles muy distintos, incluso perteneciendo a un mismo curso. En este caso se adaptará y seleccionará, siempre que se necesite, un programa alternativo que estimulen las virtudes y palien las carencias de

cada alumno/a, equilibrando siempre los distintos aspectos que intervienen en la formación de un músico de calidad.  Hay que tener en cuenta que el rendimiento no tiene nada que ver con el número de horas dedicadas al trabajo personal ; siendo éste un elemento decisivo, no es ni el único ni el más importante de los factores que determina el grado de importancia.  Las horas de estudio no corresponden con los resultados obtenidos en algunos alumnos, lo cual suele provocar su desánimo. Por tanto, hay que diferenciar el tiempo global dedicado diariamente al instrumento, del tiempo que verdaderamente ha sido aprovechado, traducido en avances y logros concretos. La causa de la falta de correlación entre estudio y resultados suele ser “no prestar atención al trabajo”. Por tanto, se tratará al alumno/a individualmente dentro de sus características y valores, impulsándolo a utilizar herramientas de adaptación de los recursos didácticos para un mayor y progresivo desarrollo de su formación.  Cada tutor, al comienzo del curso, realizará un estudio para detectar posibles casos de alumnos que requieran una atención especial, en cuyo caso planteará la adaptación curricular correspondiente. En dicha adaptación se tendrán en cuenta los siguientes aspectos, de acuerdo con el tipo de problema (ceguera, minusvalías motoras, etc.): a) Programa adaptado. b) Material específico para uso del profesor y del alumno, en clase. c) Acomodación de horarios y aulas. d) Coordinación con el aula de musicoterapia del conservatorio. e) Contacto y colaboración con centros y organizaciones especializadas. 8.ACCESO A OTROS CURSOS CURSO 1º DE EEPP Para el acceso a primer curso de enseñanzas profesionales se requerirá la interpretación de tres piezas de distintas épocas y estilos. Se deberán tocar de memoria y será imprescindible la presentación de las partituras al tribunal.

OBRAS Y ESTUDIOS ORIENTATIVAS      

La Cubanita. F. Chaviano. Romance anónimo. Adelita. F. Tarrega. Lagrima. F. Tárrega. Ciclame. Norbert Leclerga. Alman. R. Johnson



Sonata



Estudios: Nº 1 al 6 de L. Brouwer.



Nº 1 y 7. “25 Estudios” M. Carcassi.

J. B. Breichenelis.



Nº 6. M. Giuliani. La Mariposa.

CURSO 2º DE EEPP Para el acceso a segundo curso de enseñanzas profesionales se requerirá la interpretación de tres piezas de distintas épocas y estilos. Se deberán tocar de memoria y será imprescindible la presentación de las partituras al tribunal. OBRAS Y ESTUDIOS ORIENTATIVAS     

Pavana nº 3. L. Milan Rondo Nº 6 op. 51 N. Coste. Canarios Ánonimo. Pótrico A. Garcia Abril. Valsa sen nome B. Powel. Estudios:

 Nº 11. L. Brouwer. Estudios Simples  Nº 7. D. Aguado. (1º parte) Método de guitarra, U. M. E.  Nº 19. E. Pujol. Escuela Razonada. Vol. II

CURSO 3º DE EEPP Para el acceso a tercero curso de enseñanzas profesionales se requerirá la interpretación de tres piezas de distintas épocas y estilos. Se deberán tocar de memoria y será imprescindible la presentación de las partituras al tribunal. OBRAS Y ESTUDIOS ORIENTATIVAS  Canción. A. Garcia Abril.  Milonga. J. Cardoso.  Berceause. A. G. Abril.  Guandame las vacas. L. Narvaez.  Torija. F. Moreno Torroba.  Tango. F. Tárrega.  Sons Da Carrillón. J. Teixeira. Estudios:  Nº 14. L. Brouwer.  Nº 12. F.sor. op. 60. 30 estudios.  Nº 3 al 6. D. Aguado. (2ª parte) CURSO 4º DE EEPP Para el acceso cuarto curso de enseñanzas profesionales se requerirá la interpretación de tres piezas de distintas épocas y estilos. Se deberán tocar de memoria y será imprescindible la presentación de las partituras al tribunal.

OBRAS Y ESTUDIOS ORIENTATIVAS  Courante. Suite nº para chelo. J. S. Bach.  

Vals Venezolano. J. Cardoso. La Gática. A. Lauro.

 Habanera. E. S. de la Maza.  “2 Valses Venezolanos” A. Lauro. Estudios:   

Nº 13 al 17. M. Carcassi. Estudios progesivos. Nº 5 al 6 . N. Coste. 25 Estudios. Nº 17. E. Pujol. Escuela Razonada de la Guitarrra. Vol. III

CURSO 5º DE EEPP Para el acceso quinto curso de enseñanzas profesionales se requerirá la interpretación de tres piezas de distintas épocas y estilos. Se deberán tocar de memoria y será imprescindible la presentación de las partituras al tribunal. OBRAS Y ESTUDIOS ORIENTATIVAS     

Balleto. M. Ponce. Preludio y Courante. Suite para laud. S. L. Weis Sonata Pomposa. J. S. Bach. Preludio y allegro. S. de Murcia. Pieza sin titulo. L. Brouwer.

Estudios:  Nº 19. L. Brouwer.  Nº 20 al 24. M. Carcassi. “5 Estudios Progresivos.  Nº 9.(2ª parte). D. Aguado.

CURSO 6º DE EEPP Para el acceso sexto curso de enseñanzas profesionales se requerirá la interpretación de tres piezas de distintas épocas y estilos. Se deberán tocar de memoria y será imprescindible la presentación de las partituras al tribunal. OBRAS Y ESTUDIOS ORIENTATIVAS       

Preludio Balleto y Giga. M. Ponce. Suite. J. S. Bach. Variaciones sobre un tema de Haendel. M. Giuliani. Homenaje a Debussy. M. Falla Allegro. D. Escarlatti. Estudio nº 22. N. Coste Estudio nº 25 F. Sor

 Estudios nº 16 y 17. L. Brouwer.  Nº 7. M. Giuliani. Studi op. 111. 9.AMPLIACIONES Aquellos alumnos que deseen ampliar matrícula durante el curso deberán cumplir todos los objetivos del curso en el que se encuentran matriculados. El profesor tutor deberá informar al Equipo Docente y valorar el grado de capacidad del alumno para abordar el curso superior.  El Consejo Escolar del centro podrá autorizar, con carácter excepcional, la matriculación en el curso inmediatamente superior, al alumnado que, previa orientación de la persona titular de la tutoría e informe favorable del equipo docente, lo solicite. En este caso, el alumno/a asistirá sólo a las clases del curso más elevado de la especialidad instrumental, y de las materias que tengan la misma denominación que el curso inferior; no obstante, se cursarán las materias del curso inferior que no estén comprendidas entre las que se imparten en el curso elevado”.

10.EDUCACIÓN EN VALORES La enseñanza de la música es ya una parte importante de la educación en valores. Cuando tocamos en clase en grupo, en las audiciones y en la música de cámara se fomentan valores de respeto al los compañeros, de escucha y autoescucha. Sobre todo en la enseñanza grupal se trabaja el concepto de armonía y sentirse partes de un todo. Para que ese todo funcione los alumnos experimentaran que cada uno tiene que realizar su papel, sin destacar más ni menos, y es en ese caso cuando la experiencia de la música les lleva a sentimientos muy positivos de integración. Esa integración musical se traduce después en una inestimable integración humana y como norma general, los grupos de alumnos que experimentan la música en grupo saben respetar en todo momento las normas precisas para que la música pueda darse sin dificultades. En ese caso los alumnos respetan la diversidad para seguir la unidad representada por el profesor o director del grupo. En las distintas actividades que se realizan durante el curso, sobre todo en Audiciones y en las Audition Master Class los alumnos aprenden a escuchar y respetar. En las Audition Master Class son los propios alumnos los que tienen una actitud crítica frente a sus compañeros y son ellos los que dictaminan las carencias y virtudes de las distintas interpretaciones musicales que realizan.

11.ACTIVIDADES DE EXTENSIÓN CULTURAL Y PROMOCIÓN ARTÍSTICA ORGANIZADAS POR EL DEPARTAMENTO: Para el presente curso 2013/14 el Departamento de Guitarra Clásica del Conservatorio tiene como objetivo la realización de tres audiciones (una por trimestre).  Disposición de alumnos capacitados para la participación en el concierto fin de curso que habitualmente se realiza en el Teatro Villamarta.

 Audición Master Class. Clases colectivas en que los alumnos interpretan en público y ellos mismos ofrecen sus opiniones y distintas soluciones a los demás estudiantes. Pueden estar integrados los padres y otros invitados especiales.  Realización de intercambios con otros conservatorios de la provincia, sobre todo con los conservatorios de Sanlúcar de Barrameda, El Puerto de Santa María y Arcos. En estos intercambios podremos organizar conciertos donde interpreten nuestros mejores alumnos. .  Acercamiento a un conservatorio Superior. Organización con los profesores para viajar a Sevilla o Córdoba donde se concrete con otros profesores de dichos conservatorios una especie de taller donde nuestros estudiantes interesados puedan escuchar, preguntar y tener un mayor conocimiento de la siguiente etapa educativa para un mejor desarrollo del alumno/a.  Master Class de diversos concertistas.  Conciertos o Talleres especiales de profesores del Centro con respecto a temas de conciertos: Música de J. S. Bach, Nacionalismo, repertorio Segoviano, colecciones de editoriales….

 Previsión de salidas a conciertos, teatros o salas de conferencias.  Taller de miedo escénico y práctica de concierto.

 Colaborar activamente en cuantas propuestas puntuales puedan surgir dentro y fuera del ámbito del mismo.

J.D. Miguel Ángel Pérez Rizzi

CONSERVATORIO PROFESIONAL DE MÚSICA «JOAQUÍN VILLATORO» DE JEREZ DE LA FRONTERA

PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA DE “LITERATURA E INTERPRETACIÓN DE LA GUITARRA” ENSEÑANZA PROFESIONAL (5º curso) CURSO 2014/2015

ÍNDICE INTRODUCCIÓN 1.OBJETIVOS GENERALES 2.CONTENIDOS GENERALES 3. CRITERIOS GENERALES DE EVALUACIÓN Y RECUPERACIÓN 4.OBJETIVOS ESPECÍFICOS 5. METODOLOGÍA 6. CRITERIOS DE EVALUACIÓN

INTRODUCCIÓN Con la presente asignatura se incluye por primera vez en la carrera de profesional del guitarrista clásico un marco donde poder debatir y experimentar de forma grupal aspectos fundamentales en la formación como músicos de nuestros estudiantes. Con esta asignatura se enfrentan al estudio teórico y practico de todas las posibilidades sonoras e interpretativas del instrumento, tanto en la actualidad como a través de la historia. Nos basaremos en el análisis de todas las posibilidades sonoras del instrumento, con el estudio de las diferentes formas de ataques y colores (timbres) que se obtienen, en la evolución de la guitarra como instrumento a través de la historia y la diferenciación de las distintas épocas, estilos y formas de interpretación de la literatura de la guitarra. También consideramos de importancia que el alumno/a conozca a los autores mas relevantes de las diferentes épocas históricas. Analizaremos las obras no solo de la guitarra sino de instrumentos afines de cuerda pulsada como son la vihuela, el laúd o la Tiorba. Con todo se pretende que el alumno/a tenga una visión integral de toda la historia del instrumento y sea capaz de realizar con autonomía los criterios de interpretación de las distintas épocas, encuadrando la música dentro de un contexto social y expresivo, además de utilizar todas las posibilidades sonoras y expresivas de la guitarra. Por último y lo más importante es fomentar en los estudiantes el amor por la guitarra, un instrumento íntimo pero profundamente expresivo que ha tenido y tiene una idiosincrasia específica que nos hace partícipes de un legado expresivo de gran importancia para la cultura y el arte en general. 1. OBJETIVOS GENERALES 2. Diferenciar los distintos timbres y sonoridades de la guitarra. 3. Asociar los diferentes timbres y sonoridades a una nomenclatura concreta usada en nuestro instrumento. 4. Usar formas de estudio más efectivas utilizando otras formas de memorización y trabajo que economicen las horas de estudio. 5. Diferenciar los distintos periodos musicales en la música para instrumentos de cuerda pulsada.

6. Diferenciar las características principales de los autores principales de las distintas épocas. 7. Observar y reproducir las diferentes formas de interpretar una misma obra o estilo según diferentes intérpretes o estilos de interpretación. 8. Conseguir en el alumno/a una autonomía suficiente para poder estudiar de forma efectiva, interpretar con un criterio personal e histórico y hacer un uso amplio y efectivo de las posibilidades sonoras que le brinda la guitarra. 9. Fomentar el empleo de los recursos bibliográficos del Centro, a través del uso de la biblioteca 2.CONTENIDOS GENERALES 1. La Memoria Musical. Los cuatro tipos de memoria musical según R. Stover. La visualización como herramienta fundamental para el concertismo. 2. Principios físicos de la producción del sonido. Características generales del sonido. Formas de producción del sonido y su relación con el timbre. La tapa y la cuerda como pareja vibratoria. Pulsación en las distintas zonas de la cuerda y su relación con el timbre. 3. La Vihuela. Instrumento y sonoridad. Tipo de escritura. Notación. Criterios de Edición. Criterios de interpretación. Los 7 vihuelistas principales. Sociedad y cultura española en el renacimiento. 4. La guitarra renacentista. Tipo de escritura. Criterios de Edición. Criterios de interpretación. Autores y obras principales. 5. El laúd renacentista. Tipo de escritura. Criterios de edición. Criterios de interpretación. Autores y obras principales. 6. La guitarra barroca. Tipo de escritura. Criterios de edición. Criterios de interpretación. Autores y obras principales. 7. Laúd barroco. Tiorba. Tipo de escritura. Criterios de edición. Criterios de interpretación. Autores y obras principales. 8. El estilo, el instrumento y la grafía empleada en el período clásico, 1750 – 1800. 9. La escuela clásico romántica. España. Fernando Sor y Dionisio Aguado. Estilo, escritura e instrumentos. 10. La escuela clásico romántica. Europa. Mauro Giuliani. Estilo, escritura e instrumentos. 11. El período Romántico. El estilo romántico en Europa. Los grandes guitarristas europeos: Napoleón Coste, J.K. Mertz, G. Regondi. Ediciones antiguas y modernas. Criterios de interpretación del estilo. El concurso de Makaroff. 12. El Romanticismo en España. El estilo popular español. Julián Arcas. El Alhambrismo. Francisco Tarrega y la “nueva guitarra” de Antonio de Torres. 13. El siglo XX. La guitarra antes de Andrés Segovia. Miguel Llobet. Emilio Pujol. Ángel Barrios. 14. Siglo XX: Andrés Segovia. El Repertorio Segoviano. Falla. Torroba. Ponce. Castelnuovo – Tedesco. Tansman. Turina. Villalobos. El archivo perdido de Andrés Segovia en Linares. 15. Los compositores no segovianos de la primera mitad del siglo XX: Webern, Shoenberg, Mahler, Hindemith, Frank Martin. La Generación del 27: Pittaluga, Antonio José. El guitarrismo, la vida y la obra de Agustín Barrios Mangoré.

16a. La segunda mitad del siglo XX. Nuevos recursos formales, interpretativos y de notación. Los españoles con raíces del pasado. Asencio, Mompou, García Abril, Rodrigo. Los compositores exiliados: Gerhard, Homs, Ohana, Balada, Ruiz Pipó. La generación del 51: Halfter, Castillo. Últimas generaciones: Marco, Brotons… 16b. La segunda mitad del siglo XX fuera de España: Ernst Krenek, H. W. Henze, Smnith Brindle. William Walton, B. Britten, S. Dogson, John Cage, Carter, Ginastera, Piáosla, Leo Brouwer, Angelo Gilardino, R. Dyens, F. Kleynjans., 17. La guitarra como instrumento de cámara. Sonoridad y potencia en la música de conjunto. 18. Los conciertos para Guitarra y Orquesta. Problemática y soluciones en su interpretación. 19. Repertorio y estilo personal del alumno. Compositores y estilos preferidos. Cuadro resumen de los autores que interesan a cada estudiante. 20. Fomento del empleo bibliográfico del Centro, a través del uso de la biblioteca. 3. CRITERIOS GENERALES DE EVALUACIÓN Y RECUPERACIÓN Criterios de evaluación comunes para Enseñanzas Profesionales: a) El hábito de escuchar música de forma consciente, de manera que posibilite el disfrute, el aprendizaje y el desarrollo de criterios interpretativos propios. b) El desarrollo de la sensibilidad artística y el criterio estético como fuente de formación y de enriquecimiento personal. c) El conocimiento y discriminación de los distintos géneros y estilos, así como del repertorio propio de su especialidad. d) La adquisición e integración de los conceptos teóricos, de la técnica y de los medios expresivos necesarios para una interpretación de nivel profesional. e) El conocimiento y empleo del vocabulario específico referido a los aspectos técnicos de la música. f) La actuación en público como solistas, o formando parte de agrupaciones vocales o instrumentales, integrándose en la vida cultural de su entorno. Procedimientos de evaluación comunes para Enseñanzas Básicas y Profesionales: a) La observación permanente de la evolución del proceso de aprendizaje.

b) La atención a la maduración personal de cada alumno/a. c) La consideración de su contexto socio- cultural. d) La constancia en la realización de las tareas encomendadas por el profesor. e) La actitud , interés y participación en el desarrollo de las clases. f) La participación en actividades extraescolares y la integración en la vida musical de su entorno. 4.OBJETIVOS ESPECÍFICOS 1. Conocer, diferenciar, reproducir y comprender acústicamente la riqueza sonora de la guitarra: sul tasto, sul ponticello, metálico, oscuro, piano-lejano, pizz. a la Bartok, campanelas, digitación con bordones, digitación en una sola cuerda… 2. Conseguir unas técnicas de estudios que permitan a los estudiantes aumentar su rendimiento, aumentar la capacidad mental y usar tipos de memoria no muy usados en la actualidad como la memoria visual. 3. Hacer uso del canto y de la voz para delinear las líneas de expresión de las distintas secciones y frases en una obra. 4. Conocer la evolución del instrumento desde Edad Media hasta nuestros días: Tipos de guitarra la edad media, renacimiento, barroco, época clásica, romanticismo, siglo XX y actualidad. 5. Conocer la evolución, sonoridad y particularidades de instrumentos afines a la guitarra: Vihuela, Laúd renacentista, Laúd barroco y Tiorba. 6. Conocer las distintas formas de escritura de los instrumentos de cuerda pulsada para tener un juicio crítico de las distintas ediciones modernas de obras antiguas. 7. Reconocer auditivamente las diferentes épocas y estilos así como los distintos estilos de escritura en las distintas épocas. 8. Reconocer y saber interpretar dentro de los estilos y épocas a los autores más importantes de la guitarra. 9. Diferenciar los distintos estilos de interpretación en la guitarra. Andrés Segovia, Williams, Bream, Russell, Barrueco. Interpretaciones historicistas (H. Smith) etc. 5.METODOLOGÍA La metodología se basa en dividir la clase en los siguientes apartados: 1. Exposición teórica del tema por parte del profesor. 2. Debate y propuestas de los alumnos a nivel interpretativo. 3. Audiciones de la música expuesta de los principales intérpretes. 4. Criterios personales de interpretación. Elección personal de las distintas formas de interpretar aprendidas.

5. Debate y exposición común de todo lo realizado en la clase.

6.CRITERIOS DE EVALUACIÓN La evaluación se basará sobre todo en la asistencia a clase. No nos basaremos en la calidad como guitarrista de los diferentes estudiantes, algo que ya se evalúa en la clase de instrumento principal, sino en el interés que muestren en clase y las aportaciones personales. Tendremos en cuenta los siguientes criterios: 1. La asistencia continuada a clase. 2. La participación y entusiasmo en los debates. 3. La realización de trabajos personales. 4. La comprensión de lo expuesto en clase. 5. Mostrar un vivo interés por una interpretación cada vez más completa en la guitarra. 6. Verificar que el alumnado ha trabajado la programación prevista, haciendo uso de la biblioteca. La evaluación será continua y se basará en los criterios anteriormente expuestos. Resaltamos la importancia de la asistencia a clase para poder tener un resultado satisfactorio en la misma.

Profesor de la asignatura: Miguel Ángel Pérez Rizzi

Miguel Ángel Pérez Rizzi. Conservatorio Profesional de Música de Jerez de la Frontera

Repentización y Transporte “Lectura a Vista” PROFESOR: MIGUEL ÁNGEL PÉREZ RIZZI PROGRAMACIÓN DE LA ASIGNATURA

CURSO 2014-2015

Miguel Ángel Pérez Rizzi. Conservatorio Profesional de Música de Jerez de la Frontera

ÍNDICE INTRODUCCIÓN 1.OBJETIVOS 2. CONTENIDOS 3. METODOLOGÍA 4. CRITERIOS DE EVALUACIÓN 5. ACCESO A OTROS CURSOS 6. AMPLIACIONES

Miguel Ángel Pérez Rizzi. Conservatorio Profesional de Música de Jerez de la Frontera

INTRODUCCIÓN La asignatura de Lectura a Vista es de vital importancia dentro del currículo de un músico y de un estudiante de Grado Profesional. Sabemos que interpretar y tocar bien un instrumento es fundamental para finalizar los estudios musicales de cualquier especialidad pero tenemos que saber que eso se consigue al mismo tiempo desarrollando una serie de habilidades que ayudarán a la consecución de ese objetivo final. Una habilidad fundamental para cualquier músico bien formado es la capacidad de poder leer partituras con soltura lo que conlleva un conocimiento profundo del instrumento, y en la guitarra requiere un estudio serio y meticuloso del diapasón. 1.OBJETIVOS En la Lectura a Vista en general es fundamental que el alumno desarrolle seriamente los siguientes objetivos: - Conocer en profundidad el diapasón o mástil. - Conocer las tonalidades y sus alteraciones. - Conocer los compases y los distintos grupos rítmicos. - Conocer la lectura de música digitada y sin digitar. - Leer correctamente acordes y arpegios - Interpretar los distintos símbolos de expresión. - Aprender a leer hacia delante, es decir, leer por delante de lo que se está tocando. - Dominar la lectura por saltos y la lectura por posiciones.

En la primera se desarrollará la capacidad de saltar a lo largo del mástil sin necesidad de mirarlo. El método fundamental que sigue este concepto es el de Arnie Berle. El segundo concepto fundamental es la lectura por posiciones, y se utilizarán los dos métodos principales que siguen este principio, los de Oliver Hunt por un lado, y los de Stephen Dogson y Hector Quine por otro. Desarrollar la capacidad de visualizar el diapasón mentalmente, tanto en estructuras melódicas como en texturas armónicas y/o contrapuntísticas. Conocer los distintos patrones rítmicos que se dan con normalidad en la historia de la música. Estos distintos patrones o esquemas de ritmo deberán estar memorizados e interiorizados cuanto antes. Estructuras rítmicas más complejas como las que se dan a partir de Stravinsky se estudiarán para conseguir una mayor fluidez en la lectura pero las estructuras que se leen con normalidad en las orquestas deberán estar interiorizadas por el alumno cuanto antes. Fomentar el empleo de los recursos bibliográficos del Centro, a través del uso de la biblioteca.

2.CONTENIDOS 1. Lectura por saltos Miguel Ángel Pérez Rizzi. Conservatorio Profesional de Música de Jerez de la Frontera

Miguel Ángel Pérez Rizzi. Conservatorio Profesional de Música de Jerez de la Frontera Este concepto inicial de lectura rompe con la costumbre de lectura en la primera posición y la falta de conocimiento del diapasón que conlleva. Por tanto la premisa principal de este apartado es conseguir una lectura fluida en cada cuerda de manera independiente para más tarde combinarlas de distintas formas. La ventaja es que se va consiguiendo una mayor soltura en los movimientos y en la lectura horizontal del instrumento. El alumno se verá obligado a leer e interpretar cualquier melodía en una sola cuerda y realizar todos los saltos que sean convenientes sin poder utilizar ninguna posición fija. El estudio se hará tratando cada cuerda como un instrumento único y dando la expresividad y timbre necesarios a cada cuerda. El método principal que se seguirá es “New Guitar Techniques for Sight Reading” de Arnie Berle. 2. Lectura por posiciones La lectura por posiciones es otro concepto fundamental para una buena lectura a vista en la guitarra. Desde el siglo XVIII el concepto de posición ha ido variando y significando cosas distintas a lo largo de la historia, incluso a finales del siglo XX el concepto hacía referencia en determinadas escuelas a la posición del pulgar. Nosotros vamos a considerar el concepto más generalizado y el que más se utiliza en los tratados de lectura a vista. La posición viene determinada por el traste en el que se sitúa el dedo índice. Así se irán estudiando y memorizando las distintas notas que se tocan en el instrumento y los trastes que corresponden. En este apartado el alumno debe atender a unas reglas fundamentales que permitirán el conocimiento profundo de las posiciones: - El alumno debe tocar solamente en la posición o posiciones indicadas, tratando de evitar la tentación de volver a la primera posición. - No se tocarán cuerdas al aire al menos que se indique expresamente. -

Al principio y para memorizar correctamente las posiciones el alumno se mantendrá en la fórmula de un dedo por traste. Esta regla se usará incluso si hay que repetir dedos en notas consecutivas y cuerdas distintas. Esto ayudará a una comprensión más rápida de la lectura por posiciones. Ésta regla se podrá relajar más adelante, cuando el alumno se encuentre familiarizado con las posiciones para evitar la repetición de dedos en la mano izquierda y tener mayor pulcritud técnica. El alumno debe darse cuenta de que las notas permanecen estables en el diapasón lo que cambia son los dedos que pisan los trastes al cambiar de posición. En los primeros estadios de lectura se debe evitar la utilización de cejillas o medias cejillas. Los dedos deben pisar los trastes sin utilizar ningún método que facilita la lectura y la cejillas en las distintas posiciones es generalmente innecesaria, sobre todo cuando no se tocan acordes. Tratar de mover la vista al siguiente grupo de notas que estamos leyendo. El alumno no debe mantener la vista en la nota que está tocando sino avanzar siempre a la siguiente nota o grupo de notas y leer siempre por delante de lo que se está tocando realmente.

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No mirar la mano izquierda. Las distintas notas en las distintas posiciones deben estar memorizadas y la vista debe mantenerse en la partitura y no en el diapasón. Es fundamental que el alumno se olvide de las notas erróneas y seguir adelante a toda costa. Una nota errónea en el sitio justo del compás es menos grave que una nota correcta en un sitio erróneo del compás. Por tanto esta regla debe seguirse estrictamente y por ello se trabajarán los conceptos que veremos más adelante: “Lectura Orquestal” y “Música de Cámara”.

Los métodos que se utilizarán en este apartado son los siguientes: “Progressive Reading for Guitarrist” de Stephen Dogson y Hector Quine. “Musicianship and Sight Reading for Guitarrists” de Oliver Hunt. 3. Lectura de Acordes La lectura de acordes se iniciará en los acordes fundamentales en la primera posición. El alumno deberá tener memorizado lo antes posible la lectura de acordes en la primera posición. Después se irán memorizando los principales acordes en las distintas tonalidades y en las distintas posiciones. Al hablar de memorizar los acordes hacemos referencia a la capacidad que el alumno debe desarrollar para leer y tocar los distintos acordes con un solo golpe de vista. También y de manera progresiva se irán leyendo esquemas melódicos por terceras, sextas y octavas. Esta lectura de intervalos armónicos se hará por saltos a lo largo del diapasón y en distintas posiciones fijas. 4. Esquemas Rítmicos Como hemos mencionado en la introducción es de vital importancia que el alumno memorice perfectamente los distintos patrones o esquemas rítmicos que se dan en la música a lo largo de la historia. Por lo general los esquemas rítmicos no son complicados pero las combinaciones son prácticamente infinitas. Lo que se pretende es que el alumno a golpe de vista pueda interpretar y leer correctamente cualquier grupo rítmico. Para desarrollar una profunda comprensión de los compases y los esquemas rítmicos los alumnos tocarán a una sola cuerda los distintos esquemas contando en voz alta el pulso del compás. Esto hará que se trabajen dos elementos al mismo tiempo, la lectura de los esquemas rítmicos por un lado y el lugar del compás en el que estamos situados en cada momento. El alumno debe leer y contar al mismo tiempo. Cantar en voz alta y leer con el instrumento al mismo tiempo. Los músicos de orquesta suelen trabajar en los inicios estos esquemas rítmicos. Para este curso utilizaremos de momento los 68 esquemas rítmicos recogidos por Robert Benedict en “Sight Reading for the Classical Guitar, Level 4 and 5”. Además el alumno deberá estudiar los esquemas rítmicos complejos que se desarrollan en la música del siglo XX. En principio estos son más difíciles de hacer a golpe de vista pero el objetivo final es el de conseguirlo al finalizar los dos años de estudio de la asignatura. Se estudiarán grupos rítmicos de 3 contra 2. Tresillos en los tiples y grupos de dos en los bajos y a la inversa. Grupos de tres contra cuatro, etc. Se analizarán obras de la literatura universal del instrumento que contengan dichos esquemas y estos deberán ser interiorizados por el alumno para una posterior lectura

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Miguel Ángel Pérez Rizzi. Conservatorio Profesional de Música de Jerez de la Frontera a vista de ellos. Por ejemplo, una de las variaciones del Nocturnal de Britten utiliza el choque rítmico de tres contra cuatro. Esta parte tiene la dificultad inherente de ejecutar el choque rítmico de una forma precisa y clara. Pues un buen final para interiorizar el choque rítmico tres contra cuatro es la lectura de la variación correspondiente del Nocturnal de Britten y un cierre colosal para este apartado de los ritmos menos comunes. El método que trabaja estos aspectos de una manera formidable es el de Alice Artz, “Rhythmic Mastery. An Imaginative Guide for Guitarists”. 5. “Música de Cámara: Lectura Orquestal” En este apartado se hará de la clase una pequeña orquesta que lee a primera vista. Los alumnos tratarán por todos los medios de no parar el discurso musical en obras de cámara. El alumno debe participar de manera activa y con la máxima concentración. Como hemos dicho antes es preferible dar una nota errónea en el sitio correcto que irse de compás. El alumno debe desarrollar la capacidad de contar y saber en todo momento en que lugar del compás se encuentra. Incluso si se pierde totalmente debe seguir contando y entrar en el lugar que crea oportuno. Esta norma debe ser irrenunciable y no se harán concesiones en este apartado. El alumno debe tener asumido que es imprescindible seguir contando y estar ubicado en el compás aunque se cometan errores o se fallen notas. Para desarrollar las capacidades antes enunciadas se utilizará sobre todo un repertorio camerístico del primer período de la guitarra clásico – romántica. Se intentará leer las obras completas para violín-flauta y guitarra de Ferdinando Carulli, Antón Diabelli, F. Fossa, L. von Call. Como norma general la clase se dividirá en grupos de flautas – violines y guitarras y los alumnos irán alternando los papeles. Para la lectura de las partes de violín se tendrá muy en cuenta el método de lectura por posiciones. El alumno deberá utilizar el inmenso caudal de partituras que ofrece Internet sobre todo el impresionante repertorio clásico romántico que ofrece de manera gratuita la Biblioteca de Copenhague con las obras completas de Sor, Giuliani, Carulli, Coste y un interminable etcétera. 6. “Lectura Violinística” Durante la segunda mitad del siglo XVIII la guitarra fue cambiando progresivamente la manera de notación de la música. De la tablatura se pasó a la escritura pentagramática. Pero en vez de tomar la notación pianística (en dos claves) como referente tomó la escritura violinística como ejemplo. Muchos guitarristas de esta primera etapa eran también violinistas y se ganaban la vida en las orquestas. En este tipo de escritura la duración exacta de las notas, sobre todo de la armonía y la línea del bajo no se escribían de forma exacta y era una especie de “pseudotablatura pentagramática”. Habría que esperar la llegada de Sor para que la escritura avanzara de una forma totalmente correcta. Con esto queremos dar a entender que los inicios de la escritura para guitarra están muy relacionados con el violín. Por ello se considera importante que alumno desarrolle la capacidad de lectura de líneas melódicas del tipo violinístico y no es más que afianzar la lectura por posiciones y por saltos antes enumeradas. La lectura de acordes está sujeta a una memorización de estructuras Miguel Ángel Pérez Rizzi. Conservatorio Profesional de Música de Jerez de la Frontera

Miguel Ángel Pérez Rizzi. Conservatorio Profesional de Música de Jerez de la Frontera fundamentales pero la lectura melódica se desarrolla con innumerables patrones melódicos. Si el alumno es capaz de desarrollar la lectura de obras para violín o monódicas, la lectura de acordes se desarrollará de una manera mucho más fluida, sobre todo cuando la lectura por posiciones quede afianzada totalmente. Fomentaremos el empleo bibliográfico del Centro, a través del uso de la biblioteca. 3. METODOLOGÍA La asignatura se plantea por tanto desde un punto de vista práctico y las clases se desarrollarán de una manera activa donde el alumno esté leyendo casi toda la sesión. La lectura se realizará como norma general en grupo y a la vez, tanto de líneas melódicas como de obras de cámara. Esta forma de lectura la llamamos “lectura orquestal” y el alumno debe imaginar que está sometido al rigor de lectura de una orquesta. A continuación vamos a detallar los aspectos que se desarrollarán en la asignatura. Como norma general las clases de 1 hora y 30 minutos de duración tratarán la mayoría de los siguientes apartados dedicando en común y de una forma activa y dinámica el tiempo para afianzar los conceptos y objetivos antes enumerados. 4.CRITERIOS DE EVALUACIÓN Criterios de evaluación comunes para Enseñanzas Profesionales: a) El hábito de escuchar música de forma consciente, de manera que posibilite el disfrute, el aprendizaje y el desarrollo de criterios interpretativos propios. b) El desarrollo de la sensibilidad artística y el criterio estético como fuente de formación y de enriquecimiento personal. c) El conocimiento y discriminación de los distintos géneros y estilos, así como del repertorio propio de su especialidad. d) La adquisición e integración de los conceptos teóricos, de la técnica y de los medios expresivos necesarios para una interpretación de nivel profesional. e) El conocimiento y empleo del vocabulario específico referido a los aspectos técnicos de la música. f) La actuación en público como solistas, o formando parte de agrupaciones vocales o instrumentales, integrándose en la vida cultural de su entorno.

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Miguel Ángel Pérez Rizzi. Conservatorio Profesional de Música de Jerez de la Frontera Procedimientos de evaluación comunes para Enseñanzas Básicas y Profesionales: a) La observación permanente de la evolución del proceso de aprendizaje. b) La atención a la maduración personal de cada alumno/a. c) La consideración de su contexto socio- cultural. d) La constancia en la realización de las tareas encomendadas por el profesor. e) La actitud , interés y participación en el desarrollo de las clases. f) La participación en actividades extraescolares y la integración en la vida musical de su entorno.

Al ser las clases eminentemente prácticas, el alumno tiene la obligación de asistir para ir desarrollando poco a poco las capacidades que se exigen en la lectura a vista. Si el alumno se ve obligado a faltar a un determinado número de clases, éste deberá desarrollar por su cuenta los bloques temáticos. El alumno deberá adquirir y será evaluado de las siguientes capacidades: CURSO 1º (Alumnos de 5º de EEPP) Lectura por Saltos: -

Leer con soltura, ritmo de 30 la saltos en la 1ª cuerda. Leer con soltura, ritmo de 30 la saltos en la 2ª cuerda Leer con soltura, ritmo de 30 la saltos en la 3ª cuerda Leer con soltura, ritmo de 30 la saltos en la 4ª cuerda Leer con soltura, ritmo de 30 la saltos en la 5ª cuerda Leer con soltura, ritmo de 30 la saltos en la 6ª cuerda

negra y figuración mínima de corchea, por negra y figuración mínima de corchea, por negra y figuración mínima de corchea, por negra y figuración mínima de corchea, por negra y figuración mínima de corchea, por negra y figuración mínima de corchea, por

Lectura por Posiciones: -

Leer con soltura, ritmo de 40 la negra y figuración mínima de semicorchea, la posición I Leer con soltura, ritmo de 40 la negra y figuración mínima de semicorchea, la posición II Leer con soltura, ritmo de 40 la negra y figuración mínima de semicorchea, la posición V

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Miguel Ángel Pérez Rizzi. Conservatorio Profesional de Música de Jerez de la Frontera -

Leer con soltura, ritmo de 40 la negra y figuración mínima de semicorchea, la posición IV Leer con soltura, ritmo de 40 la negra y figuración mínima de semicorchea, la posición VII Leer con soltura, ritmo de 40 la negra y figuración mínima de semicorchea, la posición III Leer con soltura, ritmo de 40 la negra y figuración mínima de semicorchea, la posición VI Leer con soltura, ritmo de 40 la negra y figuración mínima de semicorchea, la posición VII Leer con soltura, ritmo de 40 la negra y figuración mínima de semicorchea, la posición IX Leer con soltura, ritmo de 40 la negra y figuración mínima de semicorchea, la posición X Leer con soltura, ritmo de 40 la negra y figuración mínima de semicorchea, la posición VIII El alumno debe adquirir la capacidad de distribuir mentalmente las posiciones en una obra sin necesidad de utilizar el instrumento Leer con soltura mezclando todas las posiciones.

CURSO 2º (Alumnos de 6º de EEPP) Lectura por Saltos: -

Leer con soltura, ritmo de saltos en la 1ª cuerda. Leer con soltura, ritmo de saltos en la 2ª cuerda Leer con soltura, ritmo de saltos en la 3ª cuerda Leer con soltura, ritmo de saltos en la 4ª cuerda Leer con soltura, ritmo de saltos en la 5ª cuerda Leer con soltura, ritmo de saltos en la 6ª cuerda

60 la negra y figuración mínima de corchea, por 60 la negra y figuración mínima de corchea, por 60 la negra y figuración mínima de corchea, por 60 la negra y figuración mínima de corchea, por 60 la negra y figuración mínima de corchea, por 60 la negra y figuración mínima de corchea, por

Lectura por Posiciones: -

Leer con soltura, ritmo de 80 la negra y figuración mínima de semicorchea, la posición I Leer con soltura, ritmo de 80 la negra y figuración mínima de semicorchea, la posición II Leer con soltura, ritmo de 80 la negra y figuración mínima de semicorchea, la posición V Leer con soltura, ritmo de 80 la negra y figuración mínima de semicorchea, la posición IV

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Miguel Ángel Pérez Rizzi. Conservatorio Profesional de Música de Jerez de la Frontera -

Leer con soltura, ritmo de 80 la negra y figuración mínima de semicorchea, la posición VII Leer con soltura, ritmo de 80 la negra y figuración mínima de semicorchea, la posición III Leer con soltura, ritmo de 80 la negra y figuración mínima de semicorchea, la posición VI Leer con soltura, ritmo de 80 la negra y figuración mínima de semicorchea, la posición VII Leer con soltura, ritmo de 80 la negra y figuración mínima de semicorchea, la posición IX Leer con soltura, ritmo de 80 la negra y figuración mínima de semicorchea, la posición X Leer con soltura, ritmo de 80 la negra y figuración mínima de semicorchea, la posición VIII El alumno debe adquirir la capacidad de distribuir mentalmente las posiciones en una obra sin necesidad de utilizar el instrumento Leer con soltura mezclando todas las posiciones.

COMÚN A 1º Y 2º Capacidad Rítmica -

Leer obras de cámara sin perderse. El mínimo para alcanzar el aprobado en este apartado será el no perderse. De ahí en adelante la nota se pondrá según la calidad de la interpretación de cada alumno. Leer esquemas rítmicos con cambios de compás.

La nota de evaluación de las capacidades enumeradas anteriormente se pondrá en función de: -

La soltura en la lectura La correcta ejecución de las notas La correcta distribución de las notas en el compás sin perderse o volver atrás. La correcta ejecución de las dinámicas. La rápida resolución de problemas de digitación

El alumno tendrá derecho a dos minutos de preparación sin instrumento para el estudio de las partituras entregadas. La evaluación final recogerá todos los puntos anteriores. Los alumnos podrán ir siendo evaluados continuamente e ir pasando la lectura por saltos y por posiciones de una manera continua. El alumno tiene la obligación de asistir al 80% de las clases. El no cumplimiento del deber anterior conlleva la pérdida del derecho a la evaluación continua. Los alumnos deben dominar y superar todas las capacidades enumeradas en este apartado. Verificaremos que el alumnado ha trabajado la programación prevista, haciendo uso de la biblioteca.

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Miguel Ángel Pérez Rizzi. Conservatorio Profesional de Música de Jerez de la Frontera Actividades de recuperación y refuerzo La evaluación es continua, pudiendo disponer el alumno de una prueba extraordinaria en el mes de septiembre si no hubiera superado los objetivos del último trimestre. Los alumnos que se presenten en la convocatoria de septiembre deberán leer a primera vista varias piezas. Una en la que se refleje la lectura por saltos en las distintas cuerdas. Una pieza por cada posición, II, III, IV, V, VI, VII, VIII, IX y X. Una pieza del repertorio guitarrístico de un nivel no inferior a 1º de EEPP. El profesor propondrá los mecanismos de recuperación oportunos estableciendo, en la medida de lo posible, un plan de trabajo individualizado. Adaptaciones curriculares Por la propia naturaleza de la enseñanza de la repentización y el transporte, puede ser necesario realizar alguna adaptación curricular. Los alumnos, según su procedencia, presentan características y niveles muy distintos, incluso perteneciendo a un mismo curso. En este caso se adaptará y seleccionará, siempre que se necesite, un programa optativo que estimulen las virtudes y palíen las carencias de cada alumno/a, equilibrando siempre los distintos aspectos que intervienen en la formación de un músico de calidad. Al comienzo del curso, realizará un estudio para detectar posibles casos de alumnos que requieran una atención especial, en cuyo caso planteará la adaptación curricular correspondiente. En dicha adaptación se tendrán en cuenta los siguientes aspectos, de acuerdo con el tipo de problema (ceguera, minusvalías motoras, etc.): a) Programa adaptado. b) Material específico para uso del profesor y del alumno, en clase. c) Acomodación de horarios y aulas. d) Contacto y colaboración con centros y organizaciones especializadas.

Esta adaptación será detallada de forma personalizada al realizar la evaluación inicial del alumno/a. 5.ACCESO A OTROS CURSOS ACCESO A SEGUNDO CURSO Para acceder a segundo curso el alumno deberá ser evaluado de sus capacidades de lectura a primera a vista a la guitarra. Deberá leer por tanto una pieza o fragmento en las distintas posiciones , de la I a la X. - Deberá leer con soltura en posición I a un tempo de 40 la negra con figuraciones máximas de semicorchea. - Deberá leer con soltura en posición II a un tempo de 40 la negra con figuraciones máximas de semicorchea.

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Miguel Ángel Pérez Rizzi. Conservatorio Profesional de Música de Jerez de la Frontera -

Deberá leer con soltura en posición III a un tempo de 40 la figuraciones máximas de semicorchea. Deberá leer con soltura en posición IV a un tempo de 40 la figuraciones máximas de semicorchea. Deberá leer con soltura en posición V a un tempo de 40 la figuraciones máximas de semicorchea. Deberá leer con soltura en posición VI a un tempo de 40 la figuraciones máximas de semicorchea. Deberá leer con soltura en posición VII a un tempo de 40 la figuraciones máximas de semicorchea. Deberá leer con soltura en posición VIII a un tempo de 40 la figuraciones máximas de semicorchea. Deberá leer con soltura en posición IX a un tempo de 40 la figuraciones máximas de semicorchea. Deberá leer con soltura en posición X a un tempo de 40 la figuraciones máximas de semicorchea.

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6.AMPLIACIONES Aquellos alumnos que deseen ampliar matrícula durante el curso deberán cumplir todos los objetivos del curso en el que se encuentran matriculados. El profesor tutor deberá informar al Equipo Docente y valorar el grado de capacidad del alumno para abordar el curso superior.

Profesor de la asignatura: Miguel Ángel Pérez Rizzi

Miguel Ángel Pérez Rizzi. Conservatorio Profesional de Música de Jerez de la Frontera

CONSERVATORIO PROFESIONAL DE MÚSICA “JOAQUÍN VILLATORO” JEREZ DE LA FRONTERA

PROGRAMA OFICIAL DE ESTUDIOS Curso 2014/21015 Departamento de Cuerda Pulsada. Especialidad de Guitarra Flamenca. Enseñanzas Básicas

De acuerdo a ORDEN de 24 de Junio de 2009, por la que se desarrolla el currículo de las enseñanzas elementales de Música en Andalucía (BOJA 135, de 14 Julio de 2009

ÍNDICE

INTRODUCCIÓN GENERALES: • OBJETIVOS • CONTENIDOS • CRITERIOS DE EVALUACIÓN Y RECUPERACIÓN

• OBJETIVOS Y CONTENIDOS ESPECIFICOS POR CURSOS: • OBJETIVOS • CONTENIDOS. • SECUENCIA. 2.4 MATERIAL DIDÁCTICOS. 2.5 RECURSOS DIDÁTICOS RECOMENDADOS. • METODOLOGÍA: 4.- CRITERIOS DE EVALUACIÓN: PROCEDIMIENTOS DE EVALUACIÓN : •

ESTRATEGIAS DE EVALUACIÓN

• INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN 4.2. CONTENIDOS MÍNIMOS • ACTIVIDADES DE RECUPERACIÓN Y DE REFUERZO •

ADAPTACIONES CURRICULARES

• ACCESO A OTROS CURSOS : 5.1. OBRAS ORIENTATIVAS

• AMPLIACIONES ACTIVIDADES DE EXTENSIÓN CULTURAL Y PROMOCIÓN ARTÍSTICA ORGANIZADAS POR EL DEPARTAMENTO. •

Introducción. La presente programación está orientada a ampliar la perspectiva del alumno tradicional de guitarra flamenca para que partiendo del estudio de la partitura y su análisis tenga acceso al dominio de un lenguaje que tradicionalmente se ha transmitido de forma oral y del que desde hace algún tiempo tenemos la posibilidad de transmitir de forma escrita. De esta manera el músico flamenco estará en condiciones de adaptarse a las múltiples nuevas situaciones que plantea la música de hoy. Por otro lado hemos de señalar la magnífica oportunidad que se nos ofrece al manejar la partitura en cuanto que tenemos acceso a la obra de guitarra flamenca en su totalidad y no en forma de falsetas aisladas como ha sucedido tradicionalmente. A esto nos ayuda de forma decisiva el hecho de disponer de un gran número de transcripciones realizadas en las dos últimas décadas sobre la práctica totalidad de los grandes maestros de nuestro instrumento tanto de las generaciones pasadas como de las de hoy. De igual forma es pretensión de la presente programación dotar al alumno, de forma gradual, de los recursos pedagógicos que le permitan ser un cualificado transmisor de este arte además de un solvente intérprete. 1.-OBJETIVOS GENERALES. • Según la orden de 14 de julio de 2009, por la que se desarrolla el currículo de las enseñanzas elementales de música en Andalucía. La enseñanza instrumental en las enseñanzas elementales básicas tendrá como objetivo contribuir a desarrollar en los alumnos y alumnas las capacidades que les permitan: • Interpretar adecuadamente un repertorio básico que motive el gusto por la música. • Familiarizarse con la práctica en conjunto. • Habituarse a la dinámica de trabajar en grupo. • Respetar las normas que exige la puesta en escena. • Responder al pulso único. • Comprender la funcionalidad del conjunto sobre la base de la participación individual. • Reconocer en la práctica de conjunto los contenidos asimilados.

• Aprender la necesidad de concentración. • Reconocerse dentro del grupo. • Potenciar la socialización. • Potenciar el desarrollo de la lectura a primera vista. • Desarrollar la sensibilidad y la concentración necesarias para conseguir la capacidad de discriminación auditiva, de manera que permita la escucha simultánea de otros, al mismo tiempo que se ejecuta la propia. ----------------a) Apreciar la importancia de la música como lenguaje artístico y medio de expresión cultural de los pueblos y de las personas. b) Expresarse con sensibilidad musical y estética para interpretar y disfrutar la música de las diferentes épocas y estilos y para enriquecer sus posibilidades de comunicación y de realización personal. c) Interpretar en público, con la necesaria seguridad en sí mismo para vivir la música como medio de comunicación. d) Interpretar música en grupo habituándose a escuchar otras voces o instrumentos y a adaptarse equilibradamente al conjunto. e) Ser consciente de la importancia del trabajo individual y adquirir las técnicas de estudio que permitan la autonomía en el trabajo y la valoración del mismo. f) Valorar el silencio como elemento indispensable para el desarrollo de la concentración, la audición interna y el pensamiento musical. 2.-CONTENIDOS GENERALES: Percepción y desarrollo de las funciones motrices que intervienen en la ejecución guitarrista y de su adecuada coordinación. Desarrollo de la habilidad de cada mano y la sincronización de ambas. Desarrollo de la sensibilidad auditiva como factor fundamental para la obtención de la calidad sonora. Afinación de las cuerdas. Desarrollo de la distancia entre los dedos de la mano izquierda. Principios generales de la digitación guitarrista y su desarrollo en función de expresar con la mayor claridad las ideas y contenidos musicales. Trabajo de la dinámica y la agógica Utilización de las posibilidades tímbricas del instrumento. Conocimientos básicos de los distintos recursos de la guitarra. Aprendizaje de las diversas formas de ataque en la mano derecha para conseguir progresivamente una calidad sonora adecuada y realizar distintos planos simultáneos. Iniciación a la comprensión de las estructuras musicales en sus distintos nivelesmotivos, temas periodos, frases, secciones, etcétera-, para llegar a través de ello a una interpretación consciente y no meramente intuitiva. Desarrollo de una conducción clara de las voces en obras contrapuntísticas. Armónicos naturales. Iniciación a la grafía contemporánea. .Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria. Adquisición de hábitos de estudios correctos. Iniciación al trémolo. Selección progresiva en cuanto al grado de dificultad de ejercicios, estudios y obras del repertorio guitarrístico

que se consideren para desarrollo de la capacidad musical y técnica del alumno.

Objetivos y contenidos comunes coordinados con otros departamentos. Con los departamentos de Cuerda Pulsada (Introducción al acompañamiento de cante) y Lenguaje Musical y Coro.

3.-METODOLOGIA La metodología que vamos a llevar a cabo será activa, participativa y globalizadora con otras asignaturas. Activa y participativa puesto que partiendo de una serie de conocimientos que el profesor va a impartir, el alumno, a través de su práctica instrumental, irá comprobando de forma directa y práctica todos los conceptos teóricos. Será globalizadora puesto que se buscarán todas las posibles conexiones entre el área de música y otras como el lenguaje musical e incluso la historia y el arte.

Los contenidos serán comunes para todos los alumnos, pero serán desarrollados progresivamente dependiendo directamente y en gran medida de la propia capacidad y aptitud del alumno, (según en el grado que corresponda) realizando así una enseñanza personalizada.

3.-CRITERIO DE EVALUACIÓN Y RECUPERACIÓN La evaluación será continua, comprobando el adecuado desarrollo y cumplimiento de los objetivos y contenidos. Del mismo modo cada trimestre los alumnos tocarán en las audiciones programadas por el departamento. La asistencia a clase será un criterio de evaluación teniendo en cuenta que las faltas injustificadas en más de un 30% influirán directamente en la calificación final. Demostrar capacidad para abordar individualmente el estudio de las obras de repertorio. Con este criterio se pretende evaluar la autonomía del alumnado y su competencia para emprender el estudio individualizado y la resolución de los problemas que se le planteen en el estudio. Demostrar solvencia en la lectura a primera vista y capacidad progresiva en la improvisación del instrumento. (Interpretación de obras de distintas épocas y estilos. )

• Según la Orden de 24 de Junio de 2009 de la junta de Andalucía, los criterios de evaluación para la guitarra en las enseñanzas elementales son los siguientes: Mostrar una actitud receptiva y positiva en clase, como medio básico para asumir todos los procesos del aprendizaje. Mediante este criterio, se observará la disposición y atención de los alumnos y alumnas a los contenidos que se impartan en clase por los profesores y profesoras

En caso de evaluación negativa, podrá superar los objetivos propuestos en el siguiente trimestre. El Departamento de Cuerda Pulsada establecerá los mecanismos para la elaboración de un informe previo a la presentación de cada alumno a la prueba de acceso a Enseñanzas profesionales. Objetivos específicos. 1.Adoptar una posición adecuada del cuerpo respecto al instrumento que posibilite y favorezca la acción del conjunto del brazo-antebrazo-muñecamanos-dedos izquierdos sobre el diapasón y derechos sobre las cuerdas, siempre de forma relajada.

2. Desarrollar la técnica instrumental a un nivel acorde con el grado. 3.Adquirir un conocimiento básico de las formas o toques esenciales. 4.Iniciar al alumno en la armonía, lectura y escritura musical. 5.Adquirir habilidades de acuerdo al nivel en los aspectos de acompañamiento e improvisación. 6.Adquirir hábitos de estudio correctos y eficaces.

1.- OBJETIVOS Y CONTENIDOS ESPECIFÍCOS POR CURSOS CURSO 1º . (CICLO 1) 1) Objetivos: Será necesario que desde el comienzo el profesor inculque al alumno la necesidad de un estudio diario, en el que la cantidad de estudio esté supeditada a la calidad. Es primordial que el alumno aprenda a estudiar reflexivamente, siempre escuchándose para corregirse los defectos, ya que su avance dependerá de la calidad de su atención. El profesor deberá animarle y hacerle comprender que sus conocimientos musicales deben ser lo más completos posible. 2) Contenidos: Se comenzará con unos conocimientos generales sobre el instrumento: partes, cuerdas, trastes, diapasón, afinación, etc... • Colocación del instrumento, posición del cuerpo y de ambas manos. • Conocimiento de las seis cuerdas en el primer cuádruplo. • Colocación correcta de la mano izquierda sobre el diapasón, sin que el dedo pulgar se doble. • Colocación correcta de la mano derecha, fijando primero la pulsación del dedo pulgar y después de la de los dedos índice y medio alternados. • Trabajar distintas formas de la mano derecha. • Pulsación inicial del pulgar • Pulsación inicial de los dedos i,m, a . • Conocimiento de pulsación de todos los dedos de la mano derecha. • Iniciación de la técnica de ½ cejílla. ( 3º trimestre) convenientemente realizarla con el dedo 1, sin la intervención de los otros. • Iniciación a la técnica de ligados asc.-Concepto- 1, 2, 1, 3, en las dos primeras cuerdas. ( 3º trimestre) • Trabajo sobre el ritmo • Conocimiento de la relación de sonidos simultáneos, tratando de mantener un equilibrio en las voces. • Aprender a efectuar cambios de medidas. Rítmo. • Trabajos de escalas: cromáticas y diatónicas (una octava) • Resaltar la melodía sobre el acompañamiento. ( Breve explicación sobre la melodía e iniciación a la forma) • Un elemento imprescindible para su estudio es el metrónomo muy útil para mantener una velocidad y ampliarla progresivamente. • Trabajo de pequeños fragmentos que el alumno memorizará.

( Desarrollo de la memoria) SECUENCIA: 1º. –Trimestre: • Conocimientos generales sobre el instrumento: partes, cuerdas, trastes, diapasón, afinación..... • Colocación del instrumento, posición del cuerpo y de las manos. • Conocimiento de las notas de las seis cuerdas reconocidas en el pentagrama, tocando en la práctica y reconociendo su aplicación de la 1ª, a la 4ª cuerda. • Colocación correcta de la mano izquierda sobre el diapasón, sin que el dedo pulgar se doble. • Colocación correcta de la mano derecha, fijando primero la pulsación del dedo pulgar y después la de los dedos índice y medio alternados. 2º. -Trimestre: • Conocimiento de las notas en las seis cuerdas . Pos1. • Resaltar la melodía sobre el acompañamiento. (Breve explicación sobre la melodía e iniciación a la forma. • Trabajo de la escala cromática y diatónica de Do M. • Trabajo de sonidos simultáneos, tratando de no omitir ninguno y manteniendo el equilibrio entre las voces, (i, m,). • Estudio de escalas cromáticas hasta el primer cuádruplo. • Rasgueos (ami/ras1)

3º.-Trimestre: • • • •

Repaso de la materia dada en los demás trimestres. Trabajo sobre la formula de arpegios.(pim/pmi) Iniciación al conocimiento de ligados asc. en primera cuerda. Iniciación al concepto de ½ cejilla. Rasgueos (xami/ras2)

-Obras orientativas: La saeta. Himno a la alegría. Mi guitarrista Ojos azules Los reyes de la baraja.

Campanitas. Inesita Inés. La tarara. Sevillanas (1). ……… -Acompañamiento: de todas las obras. De letras por tangos y fandangos. -Improvisación.

Educación en valores La dinámica de la asignatura favorecerá de forma activa y permanente el desarrollo de: a) Hábitos de salud, calidad de vida, estilo de vida saludable, salud colectiva e individual, salud física y mental…, más directamente relacionados con la Educación para la Salud y, por tanto con la prevención de comportamientos de riesgo a nivel psicosocial. b) Actitud crítica, responsabilidad, autonomía, seguridad y confianza en sí mismo, autoestima, el valor del esfuerzo, etc. Con una orientación de fomentar el desarrollo personal. c) Valores y actitudes de tipo social, relacionadas con la convivencia: solidaridad, diálogo, participación, aceptación de la diversidad, respeto, cooperación…

RECURSOS DIDÁCTICOS RECOMENDADOS LUISA SANZ:

- Parte práctica: completa. - Música popular: nº 1, 4 , 3. - Música clásica: nº del 41 al 46

JUAN MARTIN. Método de guitarra flamenca. ESCALAS DIATÓNICAS Y CROMÁTICAS ADAPTACIONES: Sobre melodías populares. Nivel fácil

CURSO 2º .(CICLO1) 1) Objetivos:

En este curso el alumno deberá profundizar y perfeccionar lo estudiado en el curso anterior. Debe hacerse hincapié en el estudio diario, que será de mayor duración y calidad conforme va siendo más alto el curso. En el periodo de vacaciones no dejarán de estudiar y lo aprovecharán para preparar los estudios y obras que el profesor le indique para el curso siguiente, con lo que además de no perder la agilidad conseguida en las manos, se ejercitará en la lectura. 2) Contenidos: • Estudios de escala cromáticas, pudiendo continuarlas hasta el traste VIII, aprendiendo muy lentamente a vencer las dificultades halladas en los saltos que se producen de un cuádruplo a otro. • ( Repaso) Conocimiento de las notas en las seis cuerdas, de la región media y aguda del diapasón. • Trabajo sobre ritmos nuevos. • Mejora de la calidad de los diferentes planos sonoros. • El estudio de las escalas diariamente no debe ser inferior a loa 10 minutos. • Práctica de los distintos arpegios. • Empleo alternativo del anular con los dedos i y m. • Obtención de dos planos sonoros bien diferenciados. • Conocimiento de las notas en las seis cuerdas de la región media y aguda del diapasón (Repaso del primer cuádruplo y estudiado en el curso anterior). • Estudio sobre la calidad y potencia de sonido, y la preparación y cuidado de las uñas. • Continuación del desarrollo de la memoria.

SECUENCIA: 1ª. -Trimestre: • Estudio de la escala cromática, pudiendo continuarla hasta el traste VIII, segundo cuádruplo. • Repaso del concepto de ligados asc.y ½ cejilla • Empleo del anular con los dedos i y m. • Practica de los diferentes arpegios. • Aprender a efectuar cambios de medidas de compases. • Preparación al cuidado de las uñas. • Rasgueos (amii/ xamii/ ras3)

2º.-Trimestre: • • • • •

Obtención de dos planos sonoros bien diferenciados. Trabajar ritmos nuevos. Inicio en el trabajo sobre musicalidad (retardando, dinámica, fraseo... ). Iniciación a los acordes simultáneos, (p, i, m, a) Práctica sobre notas mantenidas. 3º.-Trimestre:

• Estudio sobre los cambios de timbre ( • Trabajo sobre el aprendizaje de ligados descendentes. • Perfeccionamiento de los contenidos en los dos trimestres.

Sevillanas básicas (4) Malagueña (Luisa Sanz). Tema de Albéniz. Noche en España Romance anónimo … …. … - Acompañamiento: de todas la obras de letras por tientos y verdiales. -Improvisación.

RECURSOS DIDÁCTICOS RECOMENDADOS La guitarra paso a paso. Luisa Sanz Método de guitarra flamenca. Juan Martín. Adaptaciones sobre temas populares.

CURSO 1º . (CICLO 2º) 1.Objetivos: Seguirá en este curso aumentando los conocimientos acumulados anteriormente, practicando las técnicas aprendidas junto con nuevos ejercicios, estudios y nuevas obras que combinen las dificultades tanto de tipo técnico como artístico y musical. La musicalidad seguirá siendo un objetivo constante tanto en la técnica de los estudios como de las obras que irá preparando. Prestará, mucha atención a los cambios de sonoridad y movimientos, planos sonoros, una correcta posición y estética incluso en los movimientos y desplazamientos, que le ayudarán a una más completa formación interpretativa. 2.Contenidos: - Perfeccionamiento de las escalas cromáticas y diatónicas, añadiendo más variaciones de ritmos para un mejor desarrollo de pulsación de mano derecha ejemplos: tresillos, negra con puntillo y corchea, corchea y negra con puntillo, con todas sus combinaciones, realizándolas con agilidad y destreza. - Agilidad y seguridad en los cambios longitudinales de un cuádruplo a otro, y a la mano izquierda cuando encuentra en la región sonora del 3º cuádruplo del mástil. - Alcanzar cierta velocidad y seguridad en la alternancia de los dedos i y m. - Perfeccionamientos de los ligados simples e inicio en el trabajo de los combinados, eliminando tensiones innecesarias. • Destaque del Pulgar y anular en acordes. Continuar con la práctica de la media cejilla, utilizando sólo la fuerza justa para evitar así el cansancio de la mano izquierda. Continuación en el estudio de los arpegios, con lo que se seguirá afianzando la precisión y seguridad de la mano izquierda. Ejercicios de distensión de la mano izquierda, y de la técnica propiamente dicha, sin que el tiempo de dedicación total sea menos a 4 ó 5 minutos diarios. • Profundizar en el fraseo y expresión de los distintos estudios y obras. • Un mayor desarrollo de la memoria. SECUENCIA: 1º.-Trimestre: • Ampliación de la técnica de primero y segundo.

• • • • •

Lectura en el 3º cuádruplo. Ampliación de lectura rítmica. Mayor desarrollo en el estudio de los arpegios. Rasgueos (pami/pamip/ras4)(abanico). Golpes en la tapa.

2º. -Trimestre: • Ejercicios de distensión. • Picado de 3 (ami) sobre una cuerda. • Perfeccionamiento de las escalas cromáticas y diatónicas. • Perfeccionamiento de los ligados y ampliación de ellos. • Compás flamenco. 3º.-Trimestre: • Destacar el dedo anular en acordes. • Perfeccionamiento y sincronización de ambas manos. • Perfeccionamiento de la cejilla. • Afianzamiento del material anterior.

-Obras orientativas: Sevillanas (Luís Maravilla). Sevillanas clásicas. Farruca (M. Martin). Romance anónimo(con bajos). Fandangos (Luis Maravillas) Verdiales ……… -Improvisación.

RECURSOS DIDACTICOS RECOMENDADOS -La guitarra paso a paso. Luisa Sanz -Método de guitarra flamenca. Juan Martín. -Método de guitarra flamenca. Juan Serrano. -Adaptaciones sobre temas populares. - LEO BROUWER.: “Estudios simples”

Nº del 1 al 5

-OSCAR HERRERO. 12 ESTUDIOS PARA GUITARRA FLAMENCA. NIVEL ELEMENTAL. CURSO SEGUNDO.(CICLO 2º) 1) Objetivos: El grado elemental terminará con este curso, por lo que se le dará un énfasis especial a la musicalidad. Por ello se deberá seguir insistiendo en la calidad progresiva del sonido. Los ejercicios técnicos seguirán ayudando tanto en este sentido como en la habilidad y seguridad musical de los dedos. Si no se ha hecho antes, aunque hubiese sido pequeños trozos, ahora puede sugerírsele al alumno la memorización de algunas obras de las que estudien. Llegado a este último curso el alumno tiene él deber de haber desarrollado suficientemente la memoria, por lo que algunos estudios y obras tendrán que ser tocadas a final del curso memorizadas. 2) Contenidos: - Práctica de escalas cromáticas y diatónicas. • Profundización en la calidad y potencia de los sonidos ejecutados. • Destacar el toque correcto del pulgar cuando le corresponde sobre los demás dedos. • Comienzo de los armónicos octavados, continuando este estudio en el grado medio. • Práctica del vibrato longitudinal y transversal, pizzicato y sordina. • Extensión de la mano izquierda, que deberá efectuarse sin fatiga. • Ligados simples y combinados. • Inicio a la práctica de los armónicos. • Perfeccionamiento de pasajes complicados del desplazamiento de la mano izquierda sobre el diapasón, trabajando los traslados transversales y longitudinales de la mano, procurando agilidad y limpieza. • Trabajo sobre la independencia de cada uno de los sonidos, procurando el acorde dentro de la sonoridad del conjunto. • Trabajo sobre distintas fórmulas de arpegios. • Iniciación a la técnica de trémolo. SECUENCIA:

1º.-Trimestre: • Perfeccionamiento de ligados simples y combinados. • Práctica y aprendizaje de armónicos. • Perfeccionamiento de la velocidad. • Práctica de trémolo. • Compás flamenco 2. • Rasqueos (pmp/ras 5). • Lectura a vista 1. 2º.-Trimestre: • Perfeccionamiento de potencia y calidad del sonido. • Práctica de pizzicato. • Entrenamiento de la memoria. • Lectura a vista 2. 3º.-Trimestre: • Perfeccionamiento y consolidación de la técnica de estudio. • Lectura a vista 3. • Diferenciación de los distintos estilos de estilos. • Recapitulación sobre los recursos del ciclo. Obras orientativas: Zapateado en Do (M.Cano). Soleá. Alegrías. Farruca. Fandangos. Guajiras. Sevillanas. Tientos. … … ... Improvisación.

RECURSOS DIDÁCTICOS RECOMENDADOS -La guitarra paso a paso. Luisa Sanz -Método de guitarra flamenca. Juan Martín. -Método de guitarra flamenca. Juan Serrano. -Método de guitarra flamenca. Juan Grecos. -Adaptaciones sobre temas populares. - LEO BROUWER.: “Estudios simples”

Nº del 1 al 5 -OSCAR HERRERO. 12 ESTUDIOS PARA GUITARRA FLAMENCA. NIVEL ELEMENTAL.

4) CRITERIOS DE EVALUACIÓN La evaluación será continua , siendo un proceso de seguimiento del alumno día a día a través de todo el curso. Mediante la relación personal con los alumnos en clase se puede ir viendo cómo se van desarrollando los objetivos propuestos y el rendimiento de los alumnos. Al final de cada trimestre, una vez acabado todo el proceso, se valorarán los resultados, es decir , si se han cumplido los objetivos propuestos y en qué medida. No obstante, para una mayor valoración de los conocimientos adquiridos , cada trimestre se hará una prueba que servirá de nota orientativa al alumno acerca de su progreso. Esto no supone que el superar las dos primeras pruebas trimestrales signifique la eliminación de los objetivos tratados, ya que se trata de un proceso acumulativo; en la prueba final se evaluará toda la materia tratada durante todo el curso. Los criterios de evaluación son: •

Leer texto a primera vista con fluidez y comprensión. Este criterio de evaluación pretende constatar la capacidad del alumno para desenvolverse con cierto grado de autonomía en la lectura de un texto.

2. Memorizar e interpretar textos musicales empleando la medida, articulación y fraseo adecuados. Este criterio de evaluación pretende comprobar, a través de la memoria, la correcta aplicación de los conocimientos teórico-práctico del lenguaje musical. 3. Interpretar obras de acuerdo con los criterios del estilo correspondiente. Este criterio de evaluación se pretende comprobar la capacidad del alumno para utilizar el tempo, la articulación y la dinámica como elementos básicos de la interpretación. 4. Describir obras de acuerdo con los criterios del estilo correspondiente

Con este criterio de evaluación se pretende evaluar la capacidad para percibir los aspectos esenciales de obras que el alumno pueda entender según su nivel de desarrollo intelectual y emocional y su formación teórica, aunque no las intérprete por ser nuevas para él o resultar aún inabordables por su dificultad técnica. 5. Mostrar en los estudios y obras la capacidad de aprendizaje progresivo individual Este criterio de evaluación pretende verificar que los alumnos son capaces de aplicar en su estudio las indicaciones del profesor y, con ellos, desarrollar una autonomía progresiva de trabajo que le permita valorar correctamente su rendimiento 6. Interpretar en público como solista y de memoria, obras representativas de su nivel en el instrumento con seguridad y control de la situación. Este criterio de evaluación trata de comprobar la capacidad de memoria y autocontrol, y el dominio de la obra estudiada. Asimismo, pretende estimular el interés por el estudio y familiarizarse con la situación de tocar para el público. PROCEDIMIENTOS DE EVALUACIÓN. • Planteamiento de ayuda en relación a los objetivos del estudio. • Preparación y elección de estudios y obras adaptado a cada tipo de alumno, vistas sus necesidades. • Planteamiento de una línea a seguir dentro de cada trimestre. • El contacto humano e individual con el alumno como motor a su ánimo en el estudio. • Animar a los alumnos con ejemplos del propio profesor en cuestiones de desanimo o problemas personales que obstaculicen su progreso. • Infundirle ánimos y afecto por la asignatura y el instrumento. • Narraciones esporádicas de anécdotas relacionadas, de alguna forma con la enseñanza ( humor pedagógico). • Organización de audiciones de alumnos. • Explicación de la materia, de forma clara y concreta.

• ESTRATEGIAS DE EVALUACIÓN Hacer partícipes a padres, madres o tutores legales de la evolución de sus hijos/as en el proceso de aprendizaje, mediante las tutorías trimestrales o cuando sea necesario durante el curso. Mostrar una actitud receptiva y positiva en clase, como medio básico para asumir todos los procesos del aprendizaje. Mediante este criterio, se observará la disposición y atención de los alumnos y alumnas a los contenidos que se impartan en clase por los profesores y profesoras. Mostrar en clase, mediante la interpretación de los ejercicios, estudios y obras programados, la capacidad de planificación y trabajo autónomo en casa. Con este criterio de evaluación se pretende verificar en el alumnado el asentamiento de actitudes como la constancia, la atención continuada, la valoración del esfuerzo para la consecución de unos fines y la capacidad de organización del estudio. Estos últimos son, sin duda, fundamentales para el progreso musical. Interpretar adecuadamente en público las obras trabajadas en clase y representativas de su nivel. Se trata, con este criterio, de comprobar la capacidad de puesta en escena, por parte de los alumnos y alumnas, para interpretar las obras trabajadas en clase. Mediante este criterio se verificará si se ha producido la toma de conciencia del proceso comunicativo y socializador en el que debe basarse la interpretación. De esta forma, el alumnado, valorará positivamente el estudio como medio para alcanzar estos fines concretos que se demostrarán en la actuación. Desarrollo de la capacidad de memorización en parte del repertorio. Asistencia regular a clase, actitud constructiva.

b) INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN • Observación constante. • Pruebas trimestrales. • Audiciones públicas.

CRITERIOS DE CALIFICACIÓN 10- El alumno demuestra: CONOCIMIENTOS -

Haber superado todos los objetivos recogidos en la programación del curso correspondiente. TÉCNICA Y EXPRESIÓN

Conocer y hacer uso correcto de su instrumento, según lo requerido en el curso correspondiente.

Dominio sobre toda la gama de recursos técnicos, analíticos y expresivos reflejados en la programación del curso.

Notable autonomía en la aplicación de los recursos instrumentales exigidos en el curso.

Poseer dominio de sí mismo en la actuación en público, presentando una correcta puesta en escena. DISCIPLINA E INTERÉS

Interés por su formación musical, así como disciplina en clase y en su trabajo personal.

Asistencia sistemática a clase.

Interés

por

participar

las

actividades

extraescolares

complementarias organizadas por el centro. -

Poseer el hábito de escuchar música y capacidad crítica para valorarla, en relación al nivel correspondiente. 9- El alumno demuestra: CONOCIMIENTOS

Haber trabajado de forma satisfactoria todos los objetivos recogidos en la programación del curso correspondiente. TÉCNICA Y EXPRESIÓN

Conocer y hacer uso correcto de su instrumento, según lo requerido en el curso correspondiente.

Empleo correcto de los recursos técnicos, analíticos y expresivos reflejados en la programación de su curso.

Saber aplicar adecuadamente los recursos instrumentales exigidos en el curso.

Ser capaz de interpretar el repertorio correspondiente a su nivel (como solista o, en su caso, formando parte de un grupo ) con corrección técnica, fluidez y musicalidad. INTERPRETACIÓN EN PÚBLICO

Poseer dominio de sí mismo en la actuación en público, presentando una correcta puesta en escena. DISCIPLINA E INTERÉS

Interés por su formación musical, así como disciplina en clase y en su trabajo personal.

Asistencia sistemática a clase. Interés

por

participar

las

actividades

extraescolares

complementarias organizadas por el centro. -

Poseer el hábito de escuchar música y capacidad crítica para valorarla, en relación al nivel correspondiente. 8 - El alumno demuestra: CONOCIMIENTOS

Haber

trabajado adecuadamente los objetivos recogidos en la

programación del curso correspondiente. TÉCNICA Y EXPRESIÓN -

Conocer los recursos técnicos, analíticos y expresivos reflejados en la programación de su curso.

Ser capaz de interpretar el repertorio correspondiente a su nivel (como solista o, en su caso, formando parte de un grupo) con solvencia y seguridad. INTERPRETACIÓN EN PÚBLICO

Poseer dominio de sí mismo en la actuación en público, presentando una correcta puesta en escena. DISCIPLINA E INTERÉS

Interés por su formación musical, así como disciplina en clase y en su

trabajo personal. -

Asistencia sistemática a clase. Interés

por

participar

las

actividades

extraescolares

complementarias organizadas por el centro. -

Poseer el hábito de escuchar música. 7 - El alumno demuestra: CONOCIMIENTOS

Haber

trabajado adecuadamente los objetivos recogidos en la

programación del curso correspondiente. TÉCNICA Y EXPRESIÓN -

Conocer los recursos técnicos, analíticos y expresivos reflejados en la programación de su curso y llevarlos a la práctica con corrección, aunque no estén plenamente dominados.

Poseer dominio de sí mismo en la actuación en público, presentando una correcta puesta en escena. DISCIPLINA E INTERÉS

Interés por su formación musical, así como disciplina en clase y en su trabajo personal.

Asistencia sistemática a clase. Interés

por

participar

las

actividades

extraescolares

complementarias organizadas por el centro. -

Poseer el hábito de escuchar música. 6 - El alumno demuestra: CONOCIMIENTOS

Haber trabajado suficientemente los objetivos recogidos en la programación del curso correspondiente. TÉCNICA Y EXPRESIÓN

Conocer los recursos técnicos, analíticos y expresivos reflejados en la programación de su curso y llevarlos a la práctica, aunque precisa de criterios para su aplicación.

Ser capaz de interpretar el repertorio correspondiente a su nivel (como solista o, en su caso, formando parte de un grupo ), con capacidad para remontar los errores y con musicalidad. INTERPRETACIÓN EN PÚBLICO

Ser capaz de interpretar en público con suficiente dominio y musicalidad, a pesar de que existan errores técnicos. DISCIPLINA E INTERÉS

Interés por su formación musical, así como disciplina en clase y en su trabajo personal.

Asistencia sistemática a clase.

Interés

por

participar

las

actividades

extraescolares

complementarias organizadas por el centro. -

Poseer el hábito de escuchar música. 5- El alumno demuestra: CONOCIMIENTOS

Haber trabajado suficientemente los objetivos mínimos recogidos en la programación del curso correspondiente. TÉCNICA Y EXPRESIÓN

Conocer los recursos técnicos, analíticos y expresivos reflejados en la programación de su curso aunque a nivel básico y precisando criterios para su aplicación.

Ser capaz de interpretar el repertorio correspondiente a su nivel (como solista o, en su caso, formando parte de un grupo ) pero presenta deficiencias técnicas y/o expresivas. INTERPRETACIÓN EN PÚBLICO

Ser capaz de interpretar en público aunque precise de control técnico, y disposición para superar la falta de dominio. DISCIPLINA E INTERÉS

Interés por su formación musical, así como disciplina en clase y en su trabajo personal.

Asistencia regular a clase. Interés

por

participar

las

actividades

extraescolares

complementarias organizadas por el centro. 4 - El alumno: CONOCIMIENTOS -

No alcanza los objetivos mínimos recogidos en la programación del curso correspondiente. TÉCNICA Y EXPRESIÓN

No conoce los recursos técnicos, analíticos y expresivos reflejados en la programación de su curso o, conociéndolos, no los asocia adecuadamente a la práctica instrumental. INTERPRETACIÓN EN PÚBLICO

Demuestra falta de seguridad y autocontrol en la interpretación en público. DISCIPLINA E INTERÉS

Se interesa por su formación musical pero presenta carencias que dificultan su evolución o muestra poco interés y disciplina en clase y en su trabajo personal.

No asiste regularmente a clase o, asistiendo regularmente, es inconstante en el estudio o presenta carencias importantes que dificultan su evolución.

Muestra poco interés por participar en las actividades organizadas por el centro o, mostrando interés, su actuación no responde al nivel exigido.

No ha desarrollado el hábito de escuchar música.

3- El alumno: CONOCIMIENTOS -

No alcanza los objetivos mínimos recogidos en la programación del curso correspondiente. TÉCNICA Y EXPRESIÓN

Demuestra una comprensión limitada para aplicar los recursos propios de su curso y recogidos en la programación.

Presenta carencias técnicas, expresivas y/o de carácter teórico, que dificultan la correcta interpretación del repertorio correspondiente a su nivel. INTERPRETACIÓN EN PÚBLICO

Demuestra falta de dominio y escasa seguridad técnica y expresiva en la interpretación en público. DISCIPLINA E INTERÉS

Muestra poco interés y disciplina en clase y en su trabajo personal. No asiste regularmente a clase o, asistiendo regularmente, es inconstante en el estudio o presenta carencias importantes que dificultan su evolución.

Muestra poco interés por participar en las actividades extraescolares y complementarias organizadas por el centro.

No ha desarrollado el hábito de escuchar música. 2 - El alumno: CONOCIMIENTOS

No alcanza los objetivos mínimos recogidos en la programación del curso correspondiente. TÉCNICA Y EXPRESIÓN

Demuestra una comprensión limitada y una capacidad elemental para aplicar los recursos propios de su curso y recogidos en la programación.

Presenta serias carencias técnicas, expresivas y/o de carácter teórico, que dificultan la correcta interpretación del repertorio correspondiente a su nivel. INTERPRETACIÓN EN PÚBLICO

Demuestra falta de dominio y escasa seguridad técnica y expresiva en la interpretación en público. DISCIPLINA E INTERÉS

Muestra poco interés y disciplina en clase y en su trabajo personal.

No asiste regularmente a clase.

Muestra poco interés por participar en las actividades extraescolares y complementarias organizadas por el centro.

No ha desarrollado el hábito de escuchar música. 1 - El alumno no asiste a clase o no muestra interés por su formación musical.

4.2. CONTENIDOS MÍNIMOS En EEBB. de Música el alumno deberá dominar un repertorio mínimo de cinco piezas, entres obras y estudios de diferentes estilos. Para acceder a la calificación de sobresaliente, el repertorio íntegro deberá ser interpretado de memoria. Es obligatorio que el alumno/a participe activamente en las audiciones que organiza el departamento.

4.3 ACTIVIDADES DE RECUPERACIÓN Y DE REFUERZO Serán programadas y realizadas como complemento al desarrollo concreto que plantee cada alumno en particular. 4.4 ADAPTACIONES CURRICULARES • La propia naturaleza de la enseñanza de guitarra, hace necesaria una adaptación concreta para cada alumno/a. Estos, según su procedencia, presentan características y niveles muy distintos, incluso perteneciendo a un mismo curso. En este caso se adaptará y seleccionará, siempre que se necesite, un programa optativo donde se estimulen las virtudes y palíen las carencias de cada alumno/a, equilibrando siempre los distintos aspectos que intervienen en la formación de un músico de calidad. • Hay que tener en cuenta que el rendimiento no tiene nada que ver con el número de horas dedicadas al trabajo personal; siendo éste un elemento decisivo, no es ni el único ni el más importante de los factores que determina el grado de importancia. Las horas de estudio no corresponden con los resultados obtenidos en algunos alumnos. Hay que entender diferenciar el tiempo global dedicado diariamente al instrumento, del tiempo que verdaderamente ha sido aprovechado, haberse traducido a avances y logros concretos. Esto es debido a “no prestar atención al trabajo”. Se tratará al alumno/a individualmente dentro de sus características y valores, utilizando herramientas de adaptación de los recursos didácticos que más correspondan a cada individuo, para un mayor y progresivo desarrollo del mismo. •

• ACCESO A OTROS CURSOS Acceso a Enseñanzas Básicas de Música. Para el acceso a segundo curso de enseñanzas básicas se requerirá la interpretación de dos piezas. Se deberán tocar de memoria y será imprescindible la presentación de las partituras al tribunal. • • • •

Inés, Inés. Adp. Método. L. Sanz. Malagueñas. L. Sanz. Tema de Albéniz. Luisa Sanz. ………

5.1. OBRAS Y ESTUDIOS ORIENTATIVAS: Para el acceso a tercer curso de enseñanzas básicas se requerirá la interpretación de dos piezas. Se deberán tocar de memoria y será imprescindible la presentación de las partituras al tribunal. OBRAS Y ESTUDIOS ORIENTATIVAS: • • • •

Verdial. Juan Martín. Tangos. Juan Martín. Soleá. Juan Martín. ………

Para el acceso a cuarto curso de enseñanzas básicas se requerirá la interpretación de dos piezas de distintas épocas y estilos. Se deberán tocar de memoria y será imprescindible la presentación de las partituras al tribunal. • • • • • •

Soleá. Juan Martín. Farruca. Juan Serrano. Alegrías. Juan Martín. Sevillanas. Juan Serrano. Estudios de Oscar Herrero. (Nivel Elemental). ………

• AMPLIACIONES Aquellos alumnos que deseen ampliar matrícula deberán cumplir todos los objetivos del curso que pretenden ampliar. Para ello, el profesor tutor deberá informar al equipo docente y contar con la aprobación de la totalidad del mismo. Articulo nº 13 Orden de 24 de Junio de 2009, por la que se desarrolla el currículo de las Enseñanzas elementales de Música en Andalucía (BOJA 135, de 14 Julio de 2009 • El Consejo Escolar del centro, podrá autorizar, con carácter excepcional, la matriculación en el curso inmediatamente superior, al alumnado que, previa orientación de la persona titular de la tutoría e informe favorable del equipo docente, lo solicite. En este caso, el alumno/a asistirá sólo a las clases del curso más elevado de la especialidad instrumental, y de las materias que tengan la misma denominación que el curso inferior; no obstante, se cursarán las materias del curso inferior que no estén comprendidas entre las que se imparten en el curso elevado”. • ACTIVIDADES DE EXTENSIÓN CULTURAL Y PROMOCIÓN ARTÍSTICA ORGANIZADAS POR EL DEPARTAMENTO: • Para el presente curso 2014/15 el Departamento de Cuerda Pulsada del Conservatorio tiene como objetivo la realización de tres audiciones (una por trimestre). • Realización de intercambios con otros conservatorios de la provincia. • Disposición de alumnos capacitados para la participación en el concierto fin de curso que habitualmente se realiza en el Teatro Villamarta. • Master Class. • Colaborar activamente en cuantas propuestas puntuales puedan surgir dentro y fuera del ámbito del mismo.

CONSERVATORIO PROFESIONAL DE MÚSICA “JOAQUÍN VILLATORO” JEREZ DE LA FRONTERA

Departamento de Cuerda Pulsada. Especialidad de Guitarra Flamenca Enseñanzas Profesionales de Música Programa Oficial de Estudios Curso 2014/2015

De acuerdo a: ORDEN de 25 de octubre de 2007, por la que se desarrolla el currículo de las enseñanzas profesionales de Música en Andalucía (Boja 225, 15 de noviembre de 2007).

• INTRODUCCIÓN • OBJETIVOS • CONTENIDOS • CRITERIOS DE EVALUACIÓN • PROGRAMACIÓN POR CURSOS • CONTENIDOS ESPECÍFICOS • CONTENIDOS POR CURSOS

ESTUDIOS- EJERCICIOS DE TÉCNICA • BIBLIOGRAFÍA

1.-INTRODUCCIÓN El Flamenco es una manifestación musical única, con un carácter y unas particularidades que lo diferencian de otras manifestaciones y le otorgan su propia identidad. Tiene su origen en Andalucía debido a distintos factores históricos y culturales muy particulares. Es un brote musical que surge en una zona muy determinada gracias a la herencia de diferentes culturas que con el paso de los siglos van influyendo y aportando los ingredientes precisos para su formación. Es un arte popular, muy ligado a la tradición de Andalucía y muy en consonancia con la naturaleza y carácter propios del andaluz. Es una música que en los últimos tiempos está alcanzando grandes niveles de difusión y está siendo respetada y admirada a un nivel internacional. Por tanto en esta especialidad de Guitarra Flamenca se pretende dar al alumno un conocimiento profundo del carácter particular del Flamenco, sumergirlo en esta cultura y tradición de forma que consiga captar, en toda su dimensión, su esencia y espíritu. Para ello se ha diseñado este currículo que debe facilitar el conocimiento y manejo natural y fluido de estos conceptos a través de su instrumento característico: La Guitarra. Se han desarrollado unos contenidos que permiten llevar al terreno de la práctica de la forma más fiel todos estos conceptos teóricos. Posteriormente existen otras cuestiones que van a ampliar la perspectiva del alumno y van a servir de acicate a su propia creatividad e iniciativa. El manejo de la partitura y el estudio y análisis armónico van a posibilitar el acceso del guitarrista flamenco a un lenguaje que existe desde hace siglos pero que en el Flamenco nunca ha sido el medio habitual y por consiguiente van a revelar nuevos horizontes acordes con la realidad de la música actual. Así mismo el alumno deberá alcanzar un conocimiento y dominio adecuado que le permita ser un correcto vehículo para la difusión de la Guitarra Flamenca Todo ello nos lleva a un objetivo muy concreto que es el fin principal de este proyecto: la formación total del alumno de forma que éste sea un digno representante a la vez que calificado transmisor de este arte. Los seis cursos que componen las Enseñanzas Profesionales de Música configuran una etapa de suma importancia para el desarrollo del futuro instrumentista, ya que a lo largo de este periodo han de quedar sentadas las bases de una técnica correcta y eficaz y, lo que es aún más importante, de unos conceptos musicales que cristalicen, mediando el tiempo necesario de maduración de todo ello, en una auténtica conciencia de músico. La problemática de la interpretación comienza por el correcto entendimiento del texto, un sistema de signos recogidos en la partitura que pese a su continuo enriquecimiento a lo largo de los siglos, padece - y padecerá siempre- de irremediables limitaciones para representar el fenómeno musical como algo esencialmente necesitado de recreación, como algo susceptible de ser abordado desde perspectivas diferentes. Esto supone el aprendizaje -que puede ser previo o simultáneo a la práctica instrumental- del sistema de signos propio de la música, que se emplea para fijar, siquiera sea de manera a veces aproximativa, los datos esenciales en el papel. La tarea del futuro músico-intérprete consiste por lo tanto en: • •

Aprender a leer correctamente la partitura Penetrar después, a través de la lectura, en el sentido de lo escrito para poder apreciar su

valor estético • Desarrollar, al propio tiempo, la destreza necesaria en el manejo de un instrumento para que la ejecución de ese texto musical adquiera su plena dimensión de mensaje expresivamente significativo. • Completar su conocimiento con la tradición oral. Una concepción pedagógica moderna debería tener en cuenta que la vocación musical de un niño o niña puede en muchos casos -tal vez en la mayoría de ellos- no estar aún claramente definida, lo cual exige que la suma de los conocimientos teóricos que ha de aprender y las inevitables horas de práctica le sean presentadas de manera tan atractiva y estimulante como sea posible. Ello ha de favorecer que se sienta verdaderamente interesado en la tarea que se propone, y de esa manera su posible incipiente vocación se vea reforzada. La evolución intelectual y emocional a la edad en que se realizan los estudios de grado profesional es muy acelerada; ello implica que los planteamientos pedagógicos, tanto en el plano general de la didáctica como en el más correcto y subjetivo de la relación personal entre profesor o profesora y alumno o alumna han de adecuarse constantemente a esa realidad cambiante que es la personalidad de estos últimos, aprovechar al máximo la gran receptividad que es característica de la edad adolescente, favorecer el desarrollo de sus dotes innatas, estimular la maduración de su afectividad y, simultáneamente, poner a sus alcance los medios que le permitan ejercitar su creciente capacidad de abstracción. Junto al adiestramiento en el manejo de los recursos del instrumento elegido -eso que de manera más o menos apropiada llamamos "técnica" - es necesario favorecer en niños y niñas una comprensión más profunda del fenómeno musical y de las exigencias que plantea su interpretación. Para ello hay que comenzar a hacerles observar y comprender los elementos sintácticos básicos sobre los que reposan las estructuras musicales, incluso en sus manifestaciones más simples, y que la interpretación, en todos sus aspectos, expresivos o morfológicos (dinámica, agógica, percepción de la unidad de los diferentes componentes, formales y de la totalidad de ellos, es decir, de la forma global) está funcionalmente ligada a esa estructura sintáctica. De forma complementaria es necesario que el alumno o alumna aprenda a valorar la importancia que el desarrollo de la memoria tiene en su formación como músico-intérprete. La memorización, entendida como proceso de reconstrucción de aquellos conocimientos, experiencias y vivencias propios de los alumnos y alumnas, viene a completar y facilitar otros procesos como son la lectura a primera vista, la improvisación, y la práctica de conjunto. Conviene señalar que, al margen de esa básica memoria construida por la inmensa y complejísima red de acciones reflejas y de automatismos que hacen posible la ejecución instrumental, la memorización permite desentenderse en un cierto momento de la partitura para centrar toda la atención en la correcta solución de los problemas técnicos y en una realización musical y expresivamente válida. Por último es conveniente señalar que la memoria juega un papel de primordial importancia en la comprensión unitaria y global de una obra, ya que al desarrollarse ésta en el tiempo sólo la memoria permite reconstruir la coherencia y la unidad de su devenir. En consecuencia el desarrollo de las capacidades técnicas, comprensivas, estéticas y memorísticas que van a permitir al futuro intérprete adquirir el máximo dominio de las posibilidades que le brinda el instrumento de su elección, no debería convertirse o quedar reducido a una mera ejercitación gimnástica, ya que uno de los objetivos principales del Grado Elemental es la formación de un público sensibilizado a un conocimiento general de la música junto a una práctica comprensiva y placentera de sus interpretaciones dentro de un repertorio amplio y abierto.

2.-OBJETIVOS La enseñanza de la guitarra flamenca en las Enseñanzas Profesionales de música, tendrá como objetivos desarrollar en el alumnado las siguientes capacidades:. 1. Interpretar un repertorio compuesto por obras representativas de los diferentes períodos, palos y estilos de la guitarra flamenca, con una dificultad acorde con el nivel de enseñanza. 2. Demostrar una autonomía, progresivamente mayor, en la utilización de los conocimientos técnicos para solucionar cuestiones relacionadas con la interpretación flamenca. 3. Conocer las diversas corrientes interpretativas de distintos períodos de la historia del flamenco. 4. Acompañar el cante y el baile en sus diversos palos y estilos. 5. Practicar la música de conjunto, integrándose en las formaciones propias de la guitarra flamenca. 6. Desarrollar la capacidad de memorización, desentendiéndose de la partitura, para centrar la atención en la correcta solución de los problemas técnicos y posibilitar una comprensión unitaria y global de la obra. 7. Favorecer el disfrute de la música, tanto en el terreno interpretativo, como en el análisis y audición de los estilos. 8. Desarrollar la capacidad de improvisación, favoreciendo la espontaneidad en el flamenco . 9.- Fomentar el empleo de los recursos bibliográficos del centro, a través del uso de la biblioteca.

3.-CONTENIDOS •

Profundización en el estudio de la digitación y su problemática.

• Perfeccionamiento de toda la gama de articulaciones y modos de ataque, rasgueo y ejecución de falsetas. •

La dinámica y su precisión, el equilibrio de niveles y la calidad del sonido.

•

El fraseo y el ritmo y su adecuación a los diferentes palos y estilos.

• Desarrollar la capacidad de elaborar variaciones sobre falsetas provenientes de la transmisión oral. •

Combinaciones rítmicas propias del acompañamiento al cante y al baile.

•

Utilización de los efectos característicos del instrumento (timbre, percusión, etc.).

•

Estudio analítico y comparativo de un repertorio de obras representativas de las siguientes escuelas: Sabicas, Niño Ricardo, Mario Escudero y Ramón Montoya. Iniciación a la interpretación de la música flamenca contemporánea.

• Principios armónicos prácticos adaptados a las necesidades específicas de la guitarra flamenca: ruedas rítmico-armónicas, acordes cifrados y transcripciones de ambos. • Acompañamiento del cante y del baile. Práctica de conjunto en el cuadro flamenco. Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria. •

Práctica de la lectura a vista.

• Profundización de los diferentes elementos expresivos, en función de la interpretación de la guitarra flamenca. •

Empleo de los recursos bibliográficos del centro, a través del uso de la biblioteca.

Objetivos y contenidos departamentos:

comunes

coordinados

con

otros

Con los departamentos de Cuerda Pulsada, Lenguaje Musical y Coro, Fundamentos de Composición, Orquesta y Música de Cámara.

Educación en valores. La dinámica de la asignatura favorecerá de forma activa y permanente el desarrollo de los siguientes aspectos: a) Hábitos de salud, calidad de vida, estilo de vida saludable, salud colectiva e individual, salud física y mental…, más directamente relacionados con la Educación para la Salud y, por tanto con la prevención de comportamientos de riesgo a nivel psicosocial. b) Actitud crítica, responsabilidad, autonomía, seguridad y confianza en sí mismo, autoestima, el valor del esfuerzo, etc. Con una orientación de fomentar el desarrollo personal. c) Valores y actitudes de tipo social, relacionadas con la convivencia: solidaridad, diálogo, participación, aceptación de la diversidad, respeto, cooperación…

4.-CRITERIOS DE EVALUACIÓN 1. Utilizar el esfuerzo muscular y la respiración adecuados a las exigencias de la ejecución instrumental. Con este criterio se pretende evaluar el dominio de la coordinación motriz y el equilibrio entre los indispensables esfuerzos musculares que requiere la ejecución instrumental y el grado de relajación necesaria para evitar tensiones que conduzcan a una pérdida de control en la ejecución. 2. Demostrar el dominio en la ejecución de estudios y obras, sin desligar los aspectos técnicos de los musicales.

Este criterio evalúa la capacidad de interrelacionar los conocimientos técnicos y teóricos necesarios para alcanzar una interpretación adecuada. 3. Demostrar sensibilidad auditiva en la afinación y en el uso de las posibilidades sonoras de la guitarra flamenca. Mediante este criterio se pretende evaluar el conocimiento de las características y del funcionamiento mecánico de la guitarra flamenca y la utilización de sus posibilidades. 4. Demostrar capacidad para abordar individualmente el estudio de las obras de repertorio. Con este criterio se pretende evaluar la autonomía del alumnado y su competencia para emprender el estudio individualizado y la resolución de los problemas que se le planteen en el estudio. 5. Demostrar solvencia en la lectura a primera vista y capacidad progresiva en la improvisación del instrumento. Este criterio evalúa la competencia progresiva que adquiera el alumnado en la lectura a primera vista, así como su desenvoltura para abordar la improvisación en el instrumento, aplicando los conocimientos adquiridos. 6. Interpretar obras de las distintas épocas y estilos como solista y en grupo. Se trata de evaluar el conocimiento que el alumnado posee del repertorio de su instrumento y de sus obras más representativas, así como el grado de sensibilidad e imaginación para aplicar los criterios estéticos correspondientes. 7. Interpretar de memoria obras del repertorio solista, de acuerdo con los criterios del estilo correspondiente. Mediante este criterio se valora el dominio y la comprensión que el alumnado posee de las obras, así como la capacidad de concentración sobre el resultado sonoro de las mismas. 8. Demostrar la autonomía necesaria para abordar la interpretación de variaciones e improvisaciones, dentro de los márgenes de flexibilidad, que permita el estilo flamenco a estudiar. Con este criterio se pretende evaluar el grado de espontaneidad y fluidez que pueda alcanzar el alumnado, así como también el grado de comprensión rítmico y armónico del estilo. 9. Mostrar una autonomía, progresivamente mayor, en la resolución de problemas técnicos e interpretativos. Con este criterio se quiere comprobar el desarrollo que el alumnado ha alcanzado en cuanto a los hábitos de estudio y la capacidad de autocrítica.

10. Presentar en público un programa adecuado a su nivel, demostrando capacidad comunicativa y calidad artística. Mediante este criterio se pretende evaluar la capacidad de autocontrol y el grado de madurez de su personalidad artística. 11. La asistencia a clase será un criterio de evaluación teniendo en cuenta que las faltas injustificadas en más de un 30% influirá directamente en la calificación final. 12.-Verificar que el alumnado ha trabajado la programación prevista haciendo uso de la biblioteca. PROCEDIMIENTOS DE EVALUACIÓN : La evaluación será una de las constantes durante el curso, siendo un proceso de seguimiento del alumno día a día a través de todo el curso. Mediante la relación personal con los alumnos en clase se puede ir viendo como se van desarrollando los objetivos propuestos y el rendimiento de los alumnos. Al final de cada trimestre, una vez acabada todo el proceso, se valorará los resultados, es decir si se han cumplido los objetivos propuestos y en que medida. No obstante para una mayor valoración de los conocimientos adquiridos del propio alumno y tutor, cada trimestre se hará una prueba de los conocimientos obtenidos durante cada periodo que servirá de nota orientativa al alumno acerca de su progreso. Esto no significa que el superar las dos primeras pruebas trimestrales no signifique la eliminación de los objetivos tratados ya que se trata de un proceso acumulativo; para superar la prueba final en la que se evaluará toda la materia tratada durante todo el curso. En las Enseñanzas Profesionales de Música se exigirá que el alumno durante los dos primeros trimestres se lea la programación dejando el último trimestre para la total preparación y trabajo de obras y estudios

ESTRATEGIAS DE EVALUACIÓN La Evaluación adquiere sentido en la medida que comprueba la eficacia y posibilita el perfeccionamiento de la acción docente. Hoy, la enseñanza está al servicio de la educación, y por lo tanto, deja de ser objetivo central de los programas la simple transmisión de información y conocimientos. Existiendo una necesidad de un cuidado mayor del proceso formativo, en donde la capacitación del alumnado está centrada en el autoaprendizaje, como proceso de desarrollo personal. Bajo la perspectiva educativa, la evaluación debe adquirir una nueva dimensión, con la necesidad de personalizar y diferenciar la labor docente. Cada alumno es un ser único, es una realidad en desarrollo y cambiante en razón de sus circunstancias personales y sociales. Un modelo educativo moderno

contemporiza la atención al individuo, junto con los objetivos y las exigencias sociales. La evaluación debe permitir la adaptación de los programas educativos a las características individuales del alumno, detectar sus puntos débiles para poder corregirlos y tener un conocimiento cabal de cada uno. Conceptuales: Se evaluarán los siguientes aspectos: 1.- Colocación correcta de manos, acción/ataque de los dedos, sonido y respiración en el fraseo. 2.- Técnica y musicalidad en la ejecución de estudios y obras. 3.-Afinación y recursos sonoros de la guitarra. 4.- Autonomía para abordar de forma individual estudios y obras. 5.-Leer a primera vista con el instrumento. 6.-Interpretar de memoria obras de distintos estilos y épocas. 8.- Autonomía progresivamente mayor en la resolución de problemas técnicos e interpretativos. 9.- Demostrar calidad artística en la interpretación de un repertorio en público. 10.- Asistencia regular a clase, actitud constructiva y realización puntual de las tareas encomendadas. 10.- Asistencia regular a clase, actitud constructiva y realización puntual de las tareas encomendadas. Puntuales: Hacer participe a padres, madres o tutores legales sobre la evolución de sus hijos/as en el proceso de aprendizaje mediante las tutorías trimestrales o cuando sea necesario durante el curso. Mostrar una actitud receptiva y positiva en clase, como medio básico para asumir todos los procesos del aprendizaje. Mediante este criterio, se observará la disposición y atención de los alumnos y alumnas a los contenidos que se impartan en clase por los profesores y profesoras Mostrar en clase, mediante la interpretación de los ejercicios, estudios y obras programados, la capacidad de planificación y trabajo autónomo en casa. Con este criterio de evaluación se pretende verificar en el alumnado el asentamiento de actitudes como la constancia, la atención continuada, la valoración del esfuerzo para la consecución de unos fines y la capacidad de organización del estudio. Estos últimos son, sin duda, fundamentales para el progreso musical Interpretar adecuadamente en público las obras trabajadas en clase y representativas de su nivel. Se trata, con este criterio, de comprobar la capacidad de puesta en escena, por parte de los alumnos y alumnas, para interpretar las obras trabajadas en clase. Mediante este criterio se verificará si se ha producido la toma de conciencia del proceso comunicativo y socializador en el que debe basarse la interpretación. De esta forma, el alumnado, valorará positivamente el estudio como medio para alcanzar estos fines concretos que se demostrarán en la actuación.

Desarrollo de la capacidad de memorización en parte del repertorio. Asistencia regular a clase.

INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN En EEPP.de Música el alumno deberá dominar un repertorio mínimo de cinco piezas, entres obras y estudios de diferentes estilos. Para acceder a la calificación de sobresaliente el repertorio integro deberá ser interpretado de memoria. Es obligatorio que el alumno/a participe activamente en las audiciones que organiza el departamento. CRITERIOS DE CALIFICACIÓN 10- El alumno demuestra: CONOCIMIENTOS -