Pรกgina | 1
Constitución del departamento de piano. Aurora Ballesteros Maldonado. Instrumento principal.
Esteban Barajas Olot. Instrumento principal y Literatura del instrumento.
Mª del Mar Nuño Álvarez. Instrumento principal.
Eduardo Rodríguez Carrasco. Instrumento principal.
Alejandro Rojas-Marcos Rodríguez de Quesada. Instrumento principal, música de cámara e improvisación libre.
Susana Palomo Fernández Instrumento principal ypiano complementario
Manuel Rosal Sánchez. Instrumento principal.
Muskilda Salar Ochoa. Jefa de departamento. Instrumento principal, agrupaciones musicales y cuatro manos.
Página | 2
Índice 1.- Introducción. 4
2.- Programación didáctica: Enseñanzas Básicas 2.1 .- Objetivos, contenidos y criterios de evaluación generales5 2.1.1.-Objetivos 5 2.1.2.-Contenidos5 2.1.3.-Criterios de evaluación 7 2.2.- Objetivos, contenidos y criterios específicos 9 2.2.1.-Objetivos 9 2.2.2.-Contenidos
12
A)Contenidos programáticos13 B)Secuenciación del repertorio por trimestres17 2.3 .- Metodología y materiales didácticos
18
2.4 .- Criterios de evaluación específicos
19
2.4.1.-Estrategias de evaluación
19
2.4.2.- Instrumentos de evaluación
19
2.4.3.-Contenidos mínimos
20
2.4.4.- Indicadores de logro (Anexo I) 20 2.4.5.-Acividades de recuperación y refuerzo 21 2.4.6.- Adaptaciones curriculares 21 2.5 .- Acceso a primer curso de enseñanazas profesionales 21 2.6 .- Acceso a cursos diferentes de primero de enseñanzas básicas 2.6.I.- Repertorio orientativo.
22 22
2.7 .- Ampliaciones de matrícula
22
2.8 .- Actividades de extensión cultural y promoción artística.
23
2.9 .- Anexo I
23 Página | 3
1. Xodn cxn trcuó La programación se convierte en un instrumento esencial en el proceso de aprendizaje para que los alumnos y alumnas alcancen las competencias básicas a través de la selección de unos objetivos, desarrollados con unos contenidos específicos según la etapa y con unos criterios de evaluación que miden todo el proceso, y gracias a los cuales podemos hacer modificaciones para adaptar nuestras acciones a los ritmos de aprendizaje de nuestro alumnado y a sus capacidades. Enfocamos la educación musical como parte esencial de la formación integral del ser humano, aportando toda una serie de posibilidades pedagógicas, tanto dentro como fuera del aula, en un intento de desarrollar y mejorar el nivel de sensibilidad musical, no ya del alumnado, sino de toda la comunidad. Para poder ubicar esta programación es requisito indispensable hacer referencia a la normativa legal vigente al respecto: •
Para las Enseñanzas Básicas: Decreto 17/2009 de 20 de Enero, por el
que se establece el currículo y la ordenación de las Enseñanzas Básicas de Música en Andalucía y la Orden del 24 de Junio de 2009 por la que se desarrolla el currículo de dichas enseñanzas. •
Para las Enseñanzas Profesionales: Decreto 241/2007, de 4 de
Septiembre, por la que se establece la ordenación y el currículo de las Enseñanzas Profesionales de Música en Andalucía y la Orden de 25 de Octubre de 2007, por la que se desarrolla el currículo de dichas enseñanzas.
A raíz de los objetivos, contenidos y criterios de evaluación generales propuestos dentro de este marco legal, el departamento de piano ha elaborado sus objetivos y contenidos específicos, así como cada uno de los puntos que articulan esta programación. Hemos asentado las bases de la misma en las características de nuestro centro, conjunto a su Proyecto Educativo, así como en las necesidades de nuestro alumnado, Página | 4
dentro de los criterios pedagógicos que rigen nuestro departamento, trasladándolos tanto a las enseñanzas elementales como a las profesionales.
2. PAX XXA: SÑAZAS SXAS
CN M G O R D Á C D T CE N NÁ BC
2.1. XVS XS XXS AS SÑAZAS SXAS.
2.1.1.
•
OO T JE B ,N E TD O C O YC RT ROG E LD R N E EE NNÁ BC jrxos btv. O
Adoptar
una
posición adecuada
del cuerpo con respecto al
instrumento, que posibilite y favorezca la acción del conjunto brazoantebrazo-mano sobre el teclado. •
Conocer las características y posibilidades sonoras del instrumento y
saber utilizarlas dentro de las exigencias del nivel. •
Conocer las diferentes épocas que abarca la literatura pianística a lo
largo de su historia y de las exigencias que plantea una interpretación estilísticamente correcta. •
Mostrar un grado de desarrollo técnico que permita abordar, siempre
dentro de las exigencias del nivel, los distintos estilos de escritura que son posibles en un instrumento de la capacidad polifónica del piano. •
Interpretar un repertorio de obras representativas de las diferentes
épocas y estilos de una dificultad adecuada al nivel.
2.1.2. orxdos.
Cn tn
•
Desarrollo de la percepción interna de la propia relajación, así como de
los esfuerzos musculares que requiere la ejecución pianística, tratando de hallar un equilibrio entre ambos factores. •
Sentar las bases de una utilización consciente del peso del brazo.
•
Desarrollo de la habilidad de cada mano y del juego coordinado de
ambas.
Página | 5
•
Planificación del trabajo de la técnica teniendo en cuenta los siguientes
principios generales:
•
Práctica de la técnica digital dirigida a incrementar la independencia,
la velocidad, la resistencia y la capacidad de diversificación dinámica partiendo de los movimientos de las articulaciones de los dedos. •
Estudio de los movimientos posibles a partir de las distintas
articulaciones
del
brazo
tales
como
caídas,
lanzamientos,
desplazamientos laterales, movimientos circulares, de rotación y toda la combinatoria que permiten. •
Percepción de que la interacción permanente de esos diferentes tipos
de acciones constituyen la base de toda técnica pianística eficaz. •
Estudio de los principios generales de la digitación pianística y su
desarrollo en función de la complejidad progresiva de las dificultades a resolver. •
Desarrollo de la sensibilidad auditiva como premisa indispensable para
la obtención de una buena calidad de sonido. •
Aprendizaje de los diversos modos de ataque y de la articulación en
relación con la dinámica, la conducción de la frase y de la densidad de la textura musical. •
Desarrollo de la capacidad de obtener simultáneamente sonidos de
distinta intensidad entre ambas manos o entre los dedos de una misma mano, tratando de alcanzar una diferenciación dinámica, ya se trate de la relación melodía-acompañamiento o de planteamientos contrapuntísticos. •
Conocimiento y práctica de los pedales.
•
Iniciación a la comprensión de las estructuras musicales en sus
distintos niveles (motivos, temas, frases,...) para llegar a una interpretación consciente y no meramente intuitiva. •
Entrenamiento progresivo de la memoria.
•
Desarrollo
de
hábitos
correctos
de
estudio,
estimulando
la
concentración, el sentido de la autocrítica y la disciplina de trabajo.
Página | 6
•
Selección progresiva de los ejercicios, estudios y obras que se
consideren útiles para el desarrollo conjunto de la capacidad musical y técnica del alumno y que formarán su repertorio pianístico a interpretar. •
Práctica de conjunto.
2.1.3.xrxos rd raca x y rd rcprca x.
rtr C
vluó n r uró n
Criterios
de
evaluación
comunes
para
Enseñanzas
Básicas
recogidos en el Proyecto educativo del centro: a) La interpretación y práctica musical como medio de expresión y de realización personal. b) La adquisición de la disciplina de trabajo individual y en grupo que requiere la práctica musical. c) El desarrollo de la discriminación auditiva y del oído interno imprescindibles para el músico. d) La adquisición e integración de los conceptos teóricos, de la técnica y de los medios expresivos necesarios para una correcta interpretación. e) La participación en agrupaciones vocales e instrumentales, integrándose de forma equilibrada y responsable en el conjunto. f) La actuación en público, con el adecuado autocontrol que permite disfrutar de la música y su transmisión al auditorio. Procedimientos de evaluación comunes para Enseñanzas Básicas y Profesionales recogidos en el Proyecto educativo del centro: a) La observación permanente de la evolución del proceso de aprendizaje. b) La atención a la maduración personal de cada alumno/a. c) La consideración de su contexto socio- cultural.
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d) La constancia en la realización de las tareas encomendadas por el profesor. e) La actitud, interés y participación en el desarrollo de las clases. f) La participación en actividades extraescolares y la integración en la vida musical de su entorno.
Criterios de evaluación generales de la asignatura La finalidad del proceso de evaluación es la valoración de conocimiento, destreza y aptitudes de cada alumno respecto a las capacidades a desarrollar., así como la consecución de los objetivos ya mencionados. El alumno, mediante la interpretación de su
repertorio pianístico deberá
“demostrar” que ha asimilado los contenidos de su curso y en definitiva, ha desarrollado los objetivos determinados. Los criterios de evaluación
ayudarán al profesor a obtener
los
datos necesarios para valorar el nivel de consecución de los objetivos del curso por parte del alumno. Dichos criterios de evaluación son los siguientes: •
Adoptar una posición adecuada del cuerpo en la ejecución.
•
Realizar correctamente la digitación en todas las obras.
•
Ejecutar las obras sin interrupción.
•
Obtener precisión en el toque y coordinación perfecta entre
ambas manos. •
Efectuar la medida correctamente.
•
Tocar con precisión en el tempo de la obra, excepto en los
estudios que serán ejecutados en una velocidad equilibrada con la técnica del alumno. •
Realizar todas las indicaciones dinámicas y expresivas.
•
Interpretar
obras
de
acuerdo
a
los
criterios
de
estilo
correspondiente. •
Mostrar en los estudios y obras la capacidad de aprendizaje
progresivo individual. Este criterio de evaluación pretende verificar que el alumno es capaz de aplicar en el estudio las indicaciones del profesor, y con ello desarrollar una autonomía progresiva de trabajo que le permita valorar correctamente su rendimiento. Página | 8
•
Ejecutar obras a primera vista.
•
Interpretar alguna obra en público con seguridad y control de la
situación. •
Actuar como miembro de un grupo adaptándose al resto de
instrumentos o voces. Interpretar al menos una obra de memoria (en cada curso).
2.2. XVS XS XXS SPXS SÑAZAS SXAS.
TO JE B O ,N E O T CO DYC RR EOE T ÍFC C O EE D NNÁ BC
2.2.1. XVS.
TO JE B O
PX X SÑAZAS SXAS.
R R E M C O L C N E NÁ BC 1ºC SU O R •
Explorar y descubrir las posibilidades sonoras del instrumento.
•
Adoptar una posición relajación adecuada sobre la banqueta, ante el instrumento.
•
Adquirir una perfecta localización de las notas en el piano y una buena orientación en el mismo.
•
Conocer y tomar conciencia de la utilización del peso del brazo.
•
.Iniciar al alumno en el conocimiento y realización de los grafismos musicales.
•
Desarrollar la independencia de los dedos y de ambas manos.
•
Diferenciar los diferentes modos de ataque: legato, non legato, staccato.
•
Iniciar a los alumnos en las nociones de fraseo y articulación en la interpretación musical.
•
Utilizar los recursos técnicos elementales: desplazamiento progresivo de la mano, cambios de
posición, desplazamiento libre de la mano e iniciación a la práctica de las dobles notas. •
Conocer e introducir al alumno en las nociones básicas de digitación, para permitir al alumno
una ejecución más cómoda. •
Enseñar la organización, disciplina y método de trabajo. Dotar a alumno de los conocimientos
teóricos y de los procedimientos y recursos prácticos necesarios para que comience a desarrollar un sistema de trabajo/estudio racional, reflexivo y eficaz. •
Desarrollar de la capacidad de autocrítica.
•
Iniciar a la lectura a primera vista.
•
Iniciar a la actuación en público.
•
Introducir de forma progresiva a las técnicas de memorización.
Página | 9
•
Iniciar la práctica del pedal y conocer de su función.
•
Practicar en grupo (piano a 4 manos).
•
Desarrollar de la creatividad.
•
Iniciar el gusto de escuchar música.
2S
ºC O R U
•
Controlar la relajación del aparato braquial, hombros y cuello.
•
Controlar y dosificar la respiración en función del discurso musical.
•
Mantener de una posición adecuada -sobre la banqueta, ante el instrumento y sobre el teclado-,
de todos los elementos corporales que intervienen en la ejecución pianística: dedos, manos, antebrazos, brazos, hombros, cuello y cabeza, tronco, piernas y pies. •
Utilizar consciente del peso del brazo en la ejecución de matices.
•
Ampliar el conocimiento de los grafismos musicales contenidos en las obras del programa.
•
Conocer y aplicación de los siguientes elementos técnicos: Ataques: legato, non legato y
staccato. •
Conseguir independencia de dedos y manos.
•
Control de la digitación.
•
Aprender a realizar ornamentos sencillos.
•
Conocer la técnica de los acordes y el uso de una digitación racional en su ejecución.
•
Aprender el paso de un dedo a otro sobre una misma tecla.
•
Perseverar en el desarrollo de una disciplina y un método de trabajo reflexivo y eficaz.
•
Conseguir dar unidad, sentido musical e intencionalidad expresiva a las obras y a los ejercicios
propuestos (dinámica y mecánica con expresividad). •
Conseguir en la ejecución una precisión adecuada (rítmica, melódica y armónica).
•
Desarrollar y conocer la mecánica expresiva (comprensión de la frase musical e imagen estética
de la obra). •
Controlar la calidad del sonido adecuado a cada nota y pasaje.
•
Introducir de forma progresiva técnicas de memorización.
•
Iniciar a la práctica del pedal y conocer de su función.
•
Practicar de lectura a primera vista de fragmentos sencillos.
•
Seleccionar un repertorio pianístico variado a través del cual el alumno podrá desarrollar y
Página | 10
cumplir los objetivos del curso. •
Interpretar dicho repertorio.
•
Actuar en público.
•
Practicar en grupo (piano a 4 manos).
•
Desarrollar la creatividad.
•
Fomentar el gusto de escuchar música para favorecer el adiestramiento auditivo.
S X SÑAZAS SXAS.
EC O D N U G O L C EE D N NÁ BC 1ºC SU O R •
Ampliar y desarrollar los contenidos planificados en el curso segundo.
•
Utilizar correctamente
recursos técnicos como: notas dobles (terceras y sextas), arpegios,
movimientos laterales de muñeca, saltos, movimientos de caída libre del brazo, acordes ligados entre sí. •
Iniciar al estudio y la realización contrapuntística.
•
Aplicar pianísticamente los grupos de valoración especial más básicos, sin combinaciones
irregulares. •
Desarrollar la velocidad en pasajes concretos como escalas, arpegios,... conservando la
relajación. •
Trabajar sobre los trinos: regularidad, igualdad y digitaciones más usuales.
•
Estudiar los movimientos y la posición de las manos en pasajes en que se requiere cruzar los
brazos. •
Desarrollar de la sensibilidad auditiva en relación con la obtención de una buena calidad de
sonido. •
Estudiar el control del pedal derecho (resonancia): pedal sincopado (contratiempo) y pedal a
tiempo (rítmico). •
Controlar la independencia dinámica de ambas manos.
•
Continuar el estudio del fraseo y de la articulación en relación con la dinámica e interpretación
de la obra. •
Iniciar al uso racional de la memoria en sus diferentes expresiones (gráfica, acústica, reflexiva,
motriz...). •
Seleccionar un repertorio pianístico variado a través del cual el alumno podrá desarrollar los
distintos objetivos fijados. •
Practicar la lectura a primera vista.
Página | 11
•
Practicar en conjunto.
•
Interpretar un repertorio amplio desarrollando la capacidad de tocarlo en público.
•
Fomentar la práctica de escuchar música.
2S
ºC O R U
•
Ampliar y desarrollar los contenidos planificados en el curso anterior..
•
Continuar el estudio de las notas dobles: Terceras, sextas y octavas
•
Ejercitar lectura en cambios de clave.
•
Conocer e interpretar los adornos según la época.
•
Usar consciente los movimientos de los diferentes segmentos del brazo.
•
Realizar con solvencia movimientos de rotación en muñeca y antebrazo.
•
Perfeccionar la sensibilidad auditiva, en relación con la capacidad de escucha propia y de la
obtención de una buena calidad de sonido. •
Usar adecuadamente los pedales.
•
Realizar fugados a dos voces: explicación formal, diálogos, jerarquía temática e independencia
contrapuntística. Estudiar la polifonía en una misma mano (función del peso). •
Resolver pianísticamente los grupos de valoración especial en combinaciones irregulares (ej.
tres corcheas en una mano contra dos en la otra). •
Realizar fundamentos expresivos y enlace de frases.
•
Introducir al estudio armónico, formal y estilístico dentro del ámbito del instrumento.
•
Practicar la lectura a primera vista.
•
Realizar práctica de conjunto instrumental.
•
Seleccionar repertorio pianístico del alumno.
•
Interpretar en público y de memoria de alguna/s obras de dicho repertorio.
•
Fomentar el gusto de escuchar música.
2.2.2. orxdos.
Ctnn Página | 12
La naturaleza personalizada de la enseñanza instrumental hace necesario que el profesor aplique a cada alumno -de acuerdo al nivel que cursa, a sus condiciones físicas, mecánicas y artísticas e incluso de acuerdo a sus afinidades o preferencias musicales, una programación que, buscando el cumplimiento de los objetivos y contenidos prefijados para cada curso, vaya dotando al alumno de los recursos necesarios para acceder a niveles superiores, y a la vez y más importante, que lo vayan madurando
como
músico.
Dichos
contenidos
están
inmersos
e
íntimamente ligados al repertorio que cada profesor adecuará a sus alumnos. Por lo que, mediante el estudio de dicho programa, se cumplirá la realización de los contenidos necesarios para superar cada curso. Se elegirá de entre una amplia selección de obras que, a continuación, se detalla; no obstante también podrán elegirse otras obras equivalentes en dificultad y estilo.
A) orxdos Poaxcos.
Ctnnrg t á rm
PX X SÑAZAS SXAS.
R R E M C O LD C EE N NÁ BC 1ºC S O R U Se trabajará uno de los siguientes métodos: Método Bastien(Elemental y Nivel I)
•
J.Bastien.
•
Fritz EmontsMétodo Europeo de Piano(mitad del 1º volumen).
•
Tchokov-Gemiu
•
A. García AbrilCuadernos de Adriana(Cuaderno 1º).
•
J. ThompsonEnseñando a Tocar Los Deditos.
•
Ch.Hervé y J. Pouillard
Cuadernos (Iniciación, Preparatorio y 1º)
Piano Method Debutans (primer método).
Estos Métodos podrán alternarse, siempre que las posibilidades del alumno lo permitan con las siguientes obras y/o ejercicios: •
Edna–Mae BurnamUna Docena al Día(Preparatorio).
•
J. BastienUna Línea al Día(Lectura a Vista, primer libro). Página | 13
•
Emilio MolinaIniciación a la Improvisación.
•
Emilio Molina La Clase Colectiva.
•
Eva Amalia GómezLa Clase Colectiva.
•
Sebastian Mariné La Clase Colectiva.
•
Félix SierraPiezas para Piano a 4 y 6 Manos.
•
Giovanni Piazza
Drei Mal Zwei Tre per Due.
2S
ºC O R U
Se trabajará uno de los siguientes métodos: •
J.Bastien
•
F.Emonts
Método Bastien(Nivel II) Método Europeo de Piano(continuación del 1ºvol )
•
Tchokov-GemiuCuadernos
•
A.García Abril
•
Ch.Hervé y J.Pouillard Piano Method Debutans (continuación 1º libro)
•
M.Aaron
Cuadernos de Adriana(Cuaderno 2º)
Curso para Piano( 1ºlibro)
Estos Métodos podrán alternarse, siempre que las posibilidades del alumno lo permitan con las siguientes obras y/o ejercicios: Una Docena al día (Primero).
•
Edna-Mae Burnam
•
J. BastienUna línea al día (continuación del primer libro).
•
Emilio MolinaLa Clase Colectiva.
•
Sebastián Mariné
•
Félix SierraPiezas para Piano a 4 y 6 Manos.
La Clase Colectiva .
S X SÑAZAS SXAS.
O D N U G E C O L C EE D N NÁ BC 1S
ºC O R U
Se trabajará uno de los siguientes métodos:
Página | 14
•
J.Bastien
•
F.Emonts
Método Bastien(Nivel III) Método Europeo de Piano(continuación del 1º, y 2º vol )
•
Tchokov-GemiuCuaderno 2º
•
A.García Abril
•
Ch.Hervé y J.Pouillard Piano Method Debutans (2º libro)
•
M.Aaron
Cuadernos de Adriana(Cuaderno 2º y 3º)
Curso para Piano(segunda mitad del 1º, y libro 2º)
Estos Métodos podrán alternarse, siempre que las posibilidades del alumno lo permitan con los siguientes ejercicios: •
Edna-Mae Burnam
Una Docena al Día (continuación del 1º, y 2º libro).
•
J.Bastien
Una Línea al Día (Lectura a Vista, 2º libro)
•
Emilio Molina
Iniciación a la Improvisación y La clase
colectiva •
Sebastián Mariné
La Clase Colectiva.
•
Félix Sierra
Piezas para Piano a 4 y 6 Manos.
•
Cristhoper Norton
The Microjazz (inicio del nivel 4).
O a su vez se podrá empezar el trabajo sobre un repertorio pianístico: J.B.Buvernoy
EstudiosOp. 176.
F.Burgmuller
Estudios op.100 F.Burgmuller
J.S.Bach
Album de A.M.Bach
M.Clementi
Sonatina nº 1
R.Schumann
Album de la juventud op.68 (nº 1,2,3,5 y16)
J.Bastien
Sonatinas Americanas.
J.George
Sonatinas. 2S
ºC O R U
La programación constará, como mínimo y dependiendo de la capacidad del alumno, de: TRES ESTUDIOS, UNA OBRA BARROCA, UNA OBRA
CLÁSICA, UNA OBRA ROMÁNTICA Y UNA OBRA MODERNA, IMPRESIONISTA O CONTEMPORÁNEA elegidas entre las siguientes. Página | 15
Se podrá elegir entre tres estudios o dos estudios más trabajo técnico
equivalente, según las necesidades del aula. sdxos
tu E •
C. Czerny ;
Op.299 , nº 1,2,4 y 6.
•
H. Bertini ;
Op. 29
•
H.Lemoine ;
Op.37
•
F.Bugmuller:
Op.100
J.S.Bach:
Pequeños Preludios
as aocas
rb b O r •
as csxcas
O r lá b •
J. Haydn;
Sonata nº8
•
M. Clementi: Sonatinas op. 36 nº 2,3,4; op. 37 nº 2
•
F. Kuhlau: Sonatinas op. 20 nº 2; op. 55 nº 1 y 2
•
A. Diabelli:Sonatinas op. 151 y op. 168
•
J.L. Dussek: Sonatinas op.20
•
L.v. Beethoven:Sonatina nº 6
as oxcas
O rrm b tá n •
E. Grieg: Piezas Líricas op. 12; op.38 nº 2,5,7; op. 43 nº2,3;
•
F. Schubert:Momentos Musicales op.94 nº 3
•
R. Schumann: Álbum de la Juventud op. 68 ; 9, 11, 12, 19, 26
•
P.I.Tchaikovsky: Álbum de la Juventud op. 39 nº 13, 18, 19, 20, 21.
•
N.W.Gade:
Acuarella op.19 nº 1 y 3
Página | 16
as odras xprsxoxsas y corporas
rmrn b O ,m r nt n tm n rá •
B. Bartok:Mikrokosmos III (91, 92), IV , V (136, 135, 123)
For Children vol. 1 nº 36, 37, 38, 39, 29 •
A.Katchaturian: Álbum para Niños vol. 1 nº 6, 8, 10.
•
D. Shostakovich:Seis piezas infantiles (mínimo 3)
•
S.Prokofiev:
Piezas op.65
•
D.Kavaleswsky;
Piezas infantiles
•
A.Casella;
Kinderstücke
•
E. Satie:Gymnopedie 1,2 y 3.
•
C. Debussy: El Pequeño Negrito.
•
I.Albéniz:
•
J. Turina: Jardín de Niños op.63 nº 1, 3, 4, 5.
•
J. Guridi: Ocho Apuntes nº 2, 5.
6 pequeños valses
• Colien: Un Sospir, Pins, Cristalls. •
E.Ptüz;
Mr. Clementi goin´on holidays.
B) rS crcxacx rd rproxo po xrsrs.
un ó nlr rtr rtrmtr
Se propone a continuación la secuenciación de obras o métodos por curso, aunque a juicio del profesor se podrá alterar el orden según las necesidades al aula.
PX X SÑZA AS SXAS.
R R E M C O LD C EE N NÁ BC 1ºC S O R U
2S
ºC O R U
Dependiendo del Método de Iniciación por el Dependiendo del Método de Iniciación por el que cada profesor opte, éste distribuirá el que cada profesor opte, éste distribuirá el número
de
piezas
en
relación
capacidad y condiciones del alumno
con
la número
de
piezas
en
relación
capacidad y condiciones del alumno
Página | 17
con
la
S X SÑZA AS SXAS
EC O D N U G O L C EE D N NÁ BC 1ºu csr o
2 cso
ºu r
Dependiendo del Método de Iniciación por el que cada profesor opte, éste distribuirá el número
de
piezas
en
relación
con
capacidad y condiciones del alumno
2.3.
1º Evaluación
Dos estudios y obra barroca
2º Evaluación
Estudio,Sonatina y repaso
3º Evaluación
Romántica, moderna y repaso.
la
METODOLOGÍA. Las Enseñanzas Elementales deben plantearse como un periodo de
experiencia y descubrimiento en el que estén sentadas las bases de una técnica correcta y eficaz, pero lo que es aún más importante, de unos conceptos musicales sólidos, que pudieran llegar con el tiempo necesario y su maduración, a que en las Enseñanzas profesionales se cristalizaran en una auténtica conciencia de músico, en su sentido más amplio. Este departamento basa su metodología en la aplicación de los siguientes principios: • Partir y planificar el trabajo a partir de la realidad del alumno. • Asegurar aprendizajes significativos y funcionales • Atención sistemática al estudio del alumno en casa, así como la fijación de pautas para el mismo. • Buena comunicación entre el equipo educativo y con el alumno/a y tutores legales, cumpliendo no sólo un papel de transmisor de conocimiento sino que además, serenemos orientadores y mediadores. Por todo lo expuesto, la mentalidad del departamento es ofrecer una educación lo más individualizada posible, para poder llegar a todos los aspectos a trabajar, por lo que siempre que el horario del profesorado lo permita los grupos de básicas se agruparán con el menor número de alumno, intentando agruparlos lo más próximo en características.
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Se promoverán actividades, conciertos, etc que se adapten a los intereses y necesidades con el fin de motivar y estimular su relación con su instrumento, con la música y con nuestro centro educativo. Y en relación de los materiales, además de su material bibliográfico, se promoverá el gusto por escuchar música con recomendaciones para casa o con audiciones en clases, así como motivarlos a que acudan a eventos musicales.
2.4.CRITERIOS DE EVALUACIÓN. 2.4.1. .ESTRATEGIAS DE EVALUACIÓN. •
Actitud en clase: donde el profesor tendrá en cuenta dos aspectos esenciales; evolución del alumno y la asimilación de los objetivos y contenidos marcados en las clases.
•
Asistencia a clase: la asistencia es obligatoria. Las faltas de asistencia incidirán en la calificación. Las injustificadas incidirán negativamente en la calificación, y con tres faltas injustificadas al trimestre se perderá el derecho a evaluación continua. Las faltas justificadas no incidirán negativamente en la nota, pero el hecho de ser justificada no asegura que se apruebe la asignatura si no se alcanza los mínimos de ésta.
•
Cada trimestre se realizará una tutoría final para informar sobre las calificaciones y el desarrollo del mismo
•
Asistencia e interés por los conciertos y audiciones organizadas, tanto por su asistencia y comprensión de lo que está escuchando como por su participación en ellos.
2.4.2. INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN. • Cuaderno de clase: en él, el profesor reflejará una observación directa del trabajo de cada clase.
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• Participación en las audiciones individuales del profesorado. La no participación supondrá una calificación negativa en la evaluación. •
La autoevaluación: la participación de los alumnos en la evaluación, es un elemento más para medir la evolución personal y musical del alumno, así como para fomentar unas relaciones más fluidas en el aula.
•
A criterio del profesor se podrá realizar un examen a final de cada trimestre.
•
Pruebas de nivel: Se realizarán dos pruebas al año, en Febrero y Mayo (según el calendario). La participación esobligatoria (en 4º EEBB)y su no presencia supondrá la no superación del curso. Las pruebas tienen carácter público, aunque el profesorado podrá interrumpir la interpretación si así lo estima oportuno.
Los
alumnos/as de 1º a 3º de EEBB realizarán una audición conjuntay deberán tocar una selección de piezas de memoria de acuerdo al nivel de su curso,y los alumnos de 4º EBB deberán interpretar cuatro piezas de diferentes estilos de memoria. Se podrá repartir el programa según la conveniencia del alumno. Los alumnos con el curso pendiente deberán tocar tanto las cuatro obras del curso pendiente como del curso superior, una vez que hayan recuperado el anterior. Los alumnos que hayan realizado en el 1º trimestre ampliación de
matrícula realizarán las pruebas con las obras del curso superior. Estará todo el profesorado presente en las pruebas y en dichos periodos se sustituye las clases lectivas por dichas pruebas. •
Informes de las Pruebas de Nivel: Se redactará un informe individualizado de los alumnos de 4º EEBB, con el objeto de trasladar el contenido al alumnado y de ayudar a una mejor evaluación. El informe llevará una nota orientativa.
•
Cualquier profesor tutor podrá reclamar la presencia de otro u otros profesores de la especialidad a la hora de examinar a un alumno, así como solicitar un informe al profesor/es implicados en la prueba evaluadora.
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2.4.3 CONTENIDOS MÍNNIMOS Primer ciclo EEBB (1º y 2º curso) Segundo ciclo EEBB (3º curso) Segundo ciclo EEBB (2º curso)
Método elegido por el profesor o un número equivalente de piezas. Tres estudios, una obra barroca, clásica y romántica y una obra moderna
o
impresionista
o
contemporánea.
2.4.4 INDICADORES DE LOGRO. Ver anexo I.
2.4.5.ACTIVIDADES DE RECUPERACIÓN Y REFUERZO. A aquellos alumnos que hayan promocionado con el curso de piano anterior pendiente, se les aplicarán los objetivos, contenidos, metodología y criterios de evaluación del curso pendiente . La evaluación y calificación de dicha asignatura pendiente deberá realizarse en el momento en el que se superen todos los objetivos y contenidos del curso pendiente. No obstante, se podrán realizar puntualizaciones informativas sobre la evolución de la asignatura pendiente, ya sea mediante las tutorías o por el soporte telemático de miconservatorio. Una vez superado el curso pendiente, se comenzará con los objetivos y contenidos del curso superior.
2.4.6. APTACIONES CURRICULARES. En el caso de aquellos alumnos que necesiten una Adaptación Curricular no significativa, el profesor podrá priorizar los objetivos, los contenidos, la metodología, el ritmo y la temporalización, para la adquisición de los objetivos del curso. En el caso de alumnos que necesiten tocar obras de más nivel, se estudiará individualmente cada caso y el profesor decidirá el programa a trabajar.
2.5.- A PRIMER CURSO DE ENSEÑANZAS PROFESIONALES.
Página | 21
La Orden del 16 de abril de 2008 es la encargada de regular la convocatoria, estructura y procedimiento de las pruebas de acceso a las enseñanzas profesionales de música. En el apartado instrumental se presentarán tres obras de diferentes estilos donde, al menos una, será interpretada de memoria. Con el fin de orientar a las familias acerca del nivel con el que
el
alumnado de cuarto curso de Enseñanzas Básicas se enfrenta a las pruebas de acceso, los tutores facilitarán un informe a cada alumno. Con este fin, el seminario podrá organizar pruebas de nivel o audiciones que favorezcan la unificación de criterios y que proporcionen un marco de referencia para la valoración de la evolución técnico-musical del alumnado. Este informe se emitirá durante el segundo trimestre, antes de que tengan lugar dichas pruebas.
2.6ACCESO A CURSOS DISTINTOS DE PRIMERO DE ENSEÑANZAS
BÁSICAS. Contenido de las pruebas de acceso a cursos distintos del de Primero. Interpretación de dos obras de diferentes estilos acordes con la programación de cada curso, que deberán coincidir con el nivel del curso inmediatamente anterior a aquel al que el aspirante pretende acceder.
2.6.1 as oxraxas.
rr n b O tv
(Ver 2.2.2 Contenidos programáticos)
2.7AMPLIACIONES. El Consejo Escolar del centro podrá autorizar, con carácter excepcional, la matriculación en el curso inmediatamente superior al alumnado que, previa orientación de la persona titular de la tutoría e informe favorable del equipo docente, lo solicite. En este caso, el alumno/a asistirá sólo a las Página | 22
clases del curso más elevado de la especialidad instrumental, y de las materias que tengan la misma denominación que el curso inferior; no obstante, se cursarán las materias del curso inferior que no estén comprendidas entre las que se imparten en el curso elevado. Para realizar ampliaciones deben darse las siguientes condiciones: •
Que todo el profesorado de todas las asignaturas que se imparten en
dicho nivel estén de acuerdo. Cada profesor se regirá por sus propios criterios para la aprobación de la misma. •
Que el alumno haya demostrado estar capacitado para realizar la
ampliación al curso siguiente y la consiguiente realización de objetivos marcados.
2.8ACTIVIDADES DE EXTENSIÓN CULTURAL Y PROMOCIÓN ARTÍSTICA
ORGANIZADAS POR EL DEPARTAMENTO •
Cada profesor realizará al menos una audición individual al año.
•
Asistencia a los conciertos (especialmente los conciertos con piano)
que se celebren en el Conservatorio, Teatro Villamarta, Sala Compañía o en cualquier otra sala de Jerez. •
Curso de Piano, a determinar profesor y fecha.
•
Intercambio con otros conservatorios.
Página | 23
2.9 Anexo I CRITERIOS DE CALIFICACIÓN
10- El alumno demuestra: CONOCIMIENTOS -
Haber superado todos los objetivos recogidos en la programación del curso correspondiente.
TÉCNICA Y EXPRESIÓN -
Conocer y hacer uso correcto de su instrumento, según lo requerido en el curso correspondiente.
-
Dominio sobre toda la gama de recursos técnicos, analíticos y expresivos reflejados en la programación del curso.
-
Notable autonomía en la aplicación de los recursos instrumentales exigidos en el curso. Página | 24
-
Ser capaz de interpretar el repertorio correspondiente a su nivel (como solista o, en su caso, formando parte de un grupo ) con perfección técnica, así como con fidelidad al texto y al estilo, resultando musical y convincente.
INTERPRETACIÓN EN PÚBLICO -
Poseer dominio de sí mismo en la actuación en público, presentando una correcta puesta en escena.
DISCIPLINA E INTERÉS -
Interés por su formación musical, así como disciplina en clase y en su trabajo personal.
-
Asistencia sistemática a clase.
-
Interés por participar en las actividades extraescolares y complementarias organizadas por el centro.
-
Poseer el hábito de escuchar música y capacidad crítica para valorarla, en relación al nivel correspondiente.
9- El alumno demuestra: CONOCIMIENTOS -
Haber trabajado de forma satisfactoria todos los objetivos recogidos en la programación del curso correspondiente.
TÉCNICA Y EXPRESIÓN -
Conocer y hacer uso correcto de su instrumento, según lo requerido en el curso correspondiente.
-
Empleo correcto de los recursos técnicos, analíticos y expresivos reflejados en la programación de su curso.
-
Saber aplicar adecuadamente los recursos instrumentales exigidos en el curso.
-
Ser capaz de interpretar el repertorio correspondiente a su nivel (como solista o, en su caso, formando parte de un grupo ) con corrección técnica, fluidez y musicalidad.
INTERPRETACIÓN EN PÚBLICO -
Poseer dominio de sí mismo en la actuación en público, presentando una correcta puesta en escena.
Página | 25
DISCIPLINA E INTERÉS -
Interés por su formación musical, así como disciplina en clase y en su trabajo personal.
-
Asistencia sistemática a clase.
-
Interés por participar en las actividades extraescolares y complementarias organizadas por el centro.
-
Poseer el hábito de escuchar música y capacidad crítica para valorarla, en relación al nivel correspondiente.
8 - El alumno demuestra: CONOCIMIENTOS -
Haber trabajado adecuadamente los objetivos recogidos en la programación del curso correspondiente.
TÉCNICA Y EXPRESIÓN -
Conocer los recursos técnicos, analíticos y expresivos reflejados en la programación de su curso.
-
Ser capaz de interpretar el repertorio correspondiente a su nivel (como solista o, en su caso, formando parte de un grupo) con solvencia y seguridad.
INTERPRETACIÓN EN PÚBLICO -
Poseer dominio de sí mismo en la actuación en público, presentando una correcta puesta en escena.
DISCIPLINA E INTERÉS -
Interés por su formación musical, así como disciplina en clase y en su trabajo personal.
-
Asistencia sistemática a clase.
-
Interés por participar en las actividades extraescolares y complementarias organizadas por el centro.
-
Poseer el hábito de escuchar música.
7 - El alumno demuestra: CONOCIMIENTOS
Página | 26
-
Haber trabajado adecuadamente los objetivos recogidos en la programación del curso correspondiente.
TÉCNICA Y EXPRESIÓN -
Conocer los recursos técnicos, analíticos y expresivos reflejados en la programación de su curso y llevarlos a la práctica con corrección, aunque no estén plenamente dominados.
-
Ser capaz de interpretar el repertorio correspondiente a su nivel (como solista o, en su caso, formando parte de un grupo ) con suficiente fluidez, demostrando capacidad para remontar los errores técnicos o de lectura.
INTERPRETACIÓN EN PÚBLICO -
Poseer dominio de sí mismo en la actuación en público, presentando una correcta puesta en escena.
DISCIPLINA E INTERÉS -
Interés por su formación musical, así como disciplina en clase y en su trabajo personal.
-
Asistencia sistemática a clase.
-
Interés por participar en las actividades extraescolares y complementarias organizadas por el centro.
-
Poseer el hábito de escuchar música.
6 - El alumno demuestra: CONOCIMIENTOS -
Haber trabajado suficientemente los objetivos recogidos en la programación del curso correspondiente.
TÉCNICA Y EXPRESIÓN -
Conocer los recursos técnicos, analíticos y expresivos reflejados en la programación de su curso y llevarlos a la práctica, aunque precisa de criterios para su aplicación.
-
Ser capaz de interpretar el repertorio correspondiente a su nivel (como solista o, en su caso, formando parte de un grupo ), con capacidad para remontar los errores y con musicalidad.
Página | 27
INTERPRETACIÓN EN PÚBLICO -
Ser capaz de interpretar en público con suficiente dominio y musicalidad, a pesar de que existan errores técnicos.
DISCIPLINA E INTERÉS -
Interés por su formación musical, así como disciplina en clase y en su trabajo personal.
-
Asistencia sistemática a clase.
-
Interés por participar en las actividades extraescolares y complementarias organizadas por el centro.
-
Poseer el hábito de escuchar música.
5- El alumno demuestra: CONOCIMIENTOS -
Haber trabajado suficientemente los objetivos mínimos recogidos en la programación del curso correspondiente.
TÉCNICA Y EXPRESIÓN -
Conocer los recursos técnicos, analíticos y expresivos reflejados en la programación de su curso aunque a nivel básico y precisando criterios para su aplicación.
-
Ser capaz de interpretar el repertorio correspondiente a su nivel (como solista o, en su caso, formando parte de un grupo ) pero presenta deficiencias técnicas y/o expresivas.
INTERPRETACIÓN EN PÚBLICO -
Ser capaz de interpretar en público aunque precise de control técnico, y disposición para superar la falta de dominio.
DISCIPLINA E INTERÉS -
Interés por su formación musical, así como disciplina en clase y en su trabajo personal.
-
Asistencia regular a clase.
-
Interés por participar en las actividades extraescolares y complementarias organizadas por el centro. Página | 28
4 - El alumno: CONOCIMIENTOS -
No alcanza los objetivos mínimos recogidos en la programación del curso correspondiente.
TÉCNICA Y EXPRESIÓN -
No conoce los recursos técnicos, analíticos y expresivos reflejados en la programación de su curso o, conociéndolos, no los asocia adecuadamente a la práctica instrumental.
INTERPRETACIÓN EN PÚBLICO -
Demuestra falta de seguridad y autocontrol en la interpretación en público.
DISCIPLINA E INTERÉS -
Se interesa por su formación musical pero presenta carencias que dificultan su evolución o muestra poco interés y disciplina en clase y en su trabajo personal.
-
No asiste regularmente a clase o, asistiendo regularmente, es inconstante en el estudio o presenta carencias importantes que dificultan su evolución.
-
Muestra poco interés por participar en las actividades organizadas por el centro o, mostrando interés, su actuación no responde al nivel exigido.
-
No ha desarrollado el hábito de escuchar música.
3- El alumno: CONOCIMIENTOS -
No alcanza los objetivos mínimos recogidos en la programación del curso correspondiente.
TÉCNICA Y EXPRESIÓN -
Demuestra una comprensión limitada para aplicar los recursos propios de su curso y recogidos en la programación.
-
Presenta carencias técnicas, expresivas y/o de carácter teórico, que dificultan la correcta interpretación del repertorio correspondiente a su nivel.
INTERPRETACIÓN EN PÚBLICO
Página | 29
-
Demuestra falta de dominio y escasa seguridad técnica y expresiva en la interpretación en público.
DISCIPLINA E INTERÉS -
Muestra poco interés y disciplina en clase y en su trabajo personal.
-
No asiste regularmente a clase o, asistiendo regularmente, es inconstante en el estudio o presenta carencias importantes que dificultan su evolución.
-
Muestra poco interés por participar en las actividades extraescolares y complementarias organizadas por el centro.
-
No ha desarrollado el hábito de escuchar música.
2 - El alumno: CONOCIMIENTOS -
No alcanza los objetivos mínimos recogidos en la programación del curso correspondiente.
TÉCNICA Y EXPRESIÓN -
Demuestra una comprensión limitada y una capacidad elemental para aplicar los recursos propios de su curso y recogidos en la programación.
-
Presenta serias carencias técnicas, expresivas y/o de carácter teórico, que dificultan la correcta interpretación del repertorio correspondiente a su nivel.
INTERPRETACIÓN EN PÚBLICO -
Demuestra falta de dominio y escasa seguridad técnica y expresiva en la interpretación en público.
DISCIPLINA E INTERÉS -
Muestra poco interés y disciplina en clase y en su trabajo personal.
-
No asiste regularmente a clase.
-
Muestra poco interés por participar en las actividades extraescolares y complementarias organizadas por el centro.
-
No ha desarrollado el hábito de escuchar música.
1 - El alumno no asiste a clase o no muestra interés por su formación musical.
Página | 30
Pรกgina | 31
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Pรกgina | 1
Constitución del departamento de piano. Aurora Ballesteros Maldonado. Instrumento principal.
Esteban Barajas Olot. Instrumento principal y Literatura del instrumento.
Rosa Mª Gutiérrez Rodríguez. Piano complementario.
Mª del Mar Nuño Álvarez. Instrumento principal.
Eduardo Rodríguez Carrasco. Instrumento principal.
Alejandro Rojas-Marcos Rodríguez de Quesada. Instrumento principal, música de cámara e improvisación libre.
Susana Palomo Fernández Instrumento principal ypiano complementario
Manuel Rosal Sánchez. Instrumento principal.
Muskilda Salar Ochoa. Jefa de departamento. Instrumento principal, agrupaciones musicales y cuatro manos.
Página | 2
Índice 1.- Introducción.4
2.- Programación didáctica: Enseñanzas Profesionales 2.1 .- Objetivos, contenidos y criterios de evaluación generales5 2.1.1.-Objetivos5 2.1.2.-Contenidos5 2.1.3.-Criterios de evaluación6 2.2.- Objetivos, contenidos y criterios específicos8 2.2.1.-Objetivos 8 2.2.2.-Contenidos13 A) Contenidos programáticos14 B) Secuenciación del repertorio por trimestres36 2.3 .- Metodología y materiales didácticos37 2.4 .- Criterios de evaluación específicos37 2.4.1.- Estrategias de evaluación
38
2.4.2.- Instrumentos de evaluación39 2.4.3.- Convocatoria de septiembre40 2.4.4.- Contenidos mínimos40 2.4.5.- Indicadores de logro (Anexo I)40 2.4.6.- Acividades de recuperación y refuerzo41 2.4.7.- Adaptaciones curriculares41 2.5 .- Acceso a cursos diferentes de primero de enseñanzas profesionales. 41 2.5.I.- Repertorio orientativo.
42
2.6 .- Ampliaciones de matrícula42 2.7 .- Actividades de extensión culturral y promoción artística. 43 2.8 .- Anexo I.44 Página | 3
1. Xodn cxn trcuó La programación se convierte en un instrumento esencial en el proceso de aprendizaje para que los alumnos y alumnas alcancen las competencias básicas a través de la selección de unos objetivos, desarrollados con unos contenidos específicos según la etapa y con unos criterios de evaluación que miden todo el proceso, y gracias a los cuales podemos hacer modificaciones para adaptar nuestras acciones a los ritmos de aprendizaje de nuestro alumnado y a sus capacidades. Enfocamos la educación musical como parte esencial de la formación integral del ser humano, aportando toda una serie de posibilidades pedagógicas, tanto dentro como fuera del aula, en un intento de desarrollar y mejorar el nivel de sensibilidad musical, no ya del alumnado, sino de toda la comunidad. Para poder ubicar esta programación es requisito indispensable hacer referencia a la normativa legal vigente al respecto: •
Para las Enseñanzas Básicas: Decreto 17/2009 de 20 de Enero, por el
que se establece el currículo y la ordenación de las Enseñanzas Básicas de Música en Andalucía y la Orden del 24 de Junio de 2009 por la que se desarrolla el currículo de dichas enseñanzas. •
Para las Enseñanzas Profesionales: Decreto 241/2007, de 4 de
Septiembre, por la que se establece la ordenación y el currículo de las Enseñanzas Profesionales de Música en Andalucía y la Orden de 25 de
Octubre de 2007, por la que se desarrolla el currículo de dichas enseñanzas.
A raíz de los objetivos, contenidos y criterios de evaluación generales propuestos dentro de este marco legal, el departamento de piano ha elaborado sus objetivos y contenidos específicos, así como cada uno de los puntos que articulan esta programación. Hemos asentado las bases de la misma en las características de nuestro centro, conjunto a su Proyecto Educativo, así como en las necesidades de nuestro alumnado, dentro de los criterios pedagógicos que rigen nuestro departamento,
Página | 4
trasladándolos tanto a las enseñanzas elementales como a las profesionales
2. PAX XXA: SÑAZAS PSXAS
O R C M GN D Á T D C CE N NR EO F O E L N
2.1. XVS XS XXS AS
OO T JE B ,C ED T N O O YC RT ROG E LD R N E E SÑE SXR AS.O NAZNAS PE FE O L N 2.1.1. rxos.
jO btv
El objetivo principal en este grado es conseguir la capacitación profesional del alumnado. La enseñanza de Piano en EEPP consta de seis cursos, al final de los cuales se dará por sentado que se han alcanzado los objetivos fijados para este nivel: •
Interpretar un repertorio que incluya obras representativas de
diferentes épocas y estilos, de dificultad adecuada a cada curso. •
Conocer las diversas convenciones interpretativas vigentes en
distintos períodos de la música instrumental, especialmente las referidas a la escritura rítmica o a la ornamentación. •
Practicar la música de conjunto, integrándose en formaciones
camerísticas de diversa configuración, desarrollando así el sentido de la interdependencia. •
Aplicar
con
autonomía,
progresivamente
mayor,
los
conocimientos musicales para solucionar por sí mismo los diversos problemas de ejecución que puedan presentarse relativos a digitación, pedalización, fraseo, dinámica, etc.
• Fomentar el empleo de los recursos bibliográficos del Centro, a través del uso de la biblioteca. 2.1.2 orxdos.
Cn tn
•
Desarrollo y perfeccionamiento de toda la gama de modos de ataque.
•
Utilización progresivamente mayor del peso del brazo como principal
fuente de fuerza y de control de sonoridad.
Página | 5
•
Estudio en profundidad de la digitación y su problemática.
•
La dinámica, la precisión en la realización de las diversas indicaciones
que a ella se refieren, y el equilibrio de los niveles y calidades de sonido resultantes. •
La utilización de los pedales y la potenciación que han experimentado
sus recursos en la evolución de la escritura pianística •
El fraseo y su adecuación a los diferentes estilos.
•
Desarrollo de la cantabilidad del piano.
•
Iniciación de la música contemporánea y al conocimiento de sus
grafías y efectos. •
Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria.
•
Audiciones comparadas de grandes intérpretes para analizar de
manera crítica las características de sus diferentes versiones. •
Práctica de conjunto.
• Fomento del empleo de los recursos bibliográficos del Centro, a través del uso de la biblioteca. 2.1.3. XXS VAAX PAX.
R C RO E T EEL D CNYR U UN C E
Criterios
de
evaluación
comunes
para
Enseñanzas
Profesionales,
recogidos en el Proyecto educativo del centro: a) El hábito de escuchar música de forma consciente, de manera que posibilite el disfrute, el aprendizaje y el desarrollo de criterios interpretativos propios. b) El desarrollo de la sensibilidad artística y el criterio estético como fuente de formación y de enriquecimiento personal. c) El conocimiento y discriminación de los distintos géneros y estilos, así como del repertorio propio de su especialidad. d) La adquisición e integración de los conceptos teóricos, de la técnica y de los medios expresivos necesarios para una interpretación de nivel profesional.
Página | 6
e) El conocimiento y empleo del vocabulario específico referido a los aspectos técnicos de la música. f) La actuación en público como solistas, o formando parte de agrupaciones vocales o instrumentales, integrándose en la vida cultural de su entorno.
Procedimientos de evaluación comunes para Enseñanzas Básicas y Profesionales, recogidos en el Proyecto educativo del centro: a) La observación permanente de la evolución del proceso de aprendizaje. b) La atención a la maduración personal de cada alumno/a. c) La consideración de su contexto socio- cultural. d) La constancia en la realización de las tareas encomendadas por el profesor. e) La actitud , interés y participación en el desarrollo de las clases. f) La participación en actividades extraescolares y la integración en la vida musical de su entorno. Específicos de la especialidad: •
Ejecutar las obras sin interrupción.
•
Realizar correctamente la digitación en todas las obras.
•
Obtener precisión en el toque y coordinación perfecta entre ambas
manos. •
Interpretar textos musicales empleando la medida, y articulación
adecuadas. •
Realizar todas las indicaciones dinámicas y demás indicaciones.
•
Interpretar obras de acuerdo a los criterios de estilo correspondiente.
•
Mostrar en los estudios y obras la capacidad de aprendizaje progresivo
individual. Este criterio de evaluación pretende verificar que el alumno es capaz de aplicar en su estudio las indicaciones del profesor, y con ello Página | 7
desarrollar una autonomía progresiva de trabajo que le permita valorar correctamente su rendimiento. •
Si el tiempo en el aula y las condiciones del alumno lo permiten,
ejecutar obras a 4 manos y/u obras de cámara, adaptando la precisión rítmica, dinámica, etc. a la de sus compañeros en un trabajo común. •
Describir con posterioridad a una audición los rasgos característicos de
las obras escuchadas. •
Leer textos a primera vista con fluidez y comprensión.
•
Interpretar en público como solista y de memoria al menos dos obras
representativas de su curso con seguridad y control de la situación. •
Verificar que el alumnado ha trabajado la programación prevista,
haciendo uso de la biblioteca.
2.2. XVS XS XXS SPXS SÑAZAS PSXAS.
TO JE B O ,N E O T CO DYC RT ROE E ÍFC C O EE D NNR EO F O E L N
2.2.1. XVS.
O TO JE B 1S
ºC O R U
•
Ejecutar contrapunto a tres voces: explicación teórica, planos (prioridad sonora
e independencia de voces) y aplicación práctica como introducción a la fuga. •
Ejercitar cambios de compás cuando las obras lo permitan.
•
Utilizar progresivamente mayor del peso del brazo como principal fuente de
fuerza y de control de sonoridad. •
Conseguir independencia de manos en la ejecución de diferentes tipos de
ataque (ej. legato en una mano y staccato en la otra). •
Mejorar la realización de la mecánica expresiva: unidad y dinámica interna de la
frase, introducción a la aplicación de los elementos agógicos, procesos cadenciales y puntos de significación expresiva, desarrollando la cantabilidad del piano. •
Comenzar con la comprensión de la naturaleza de la obra: análisis, historia,
circunstancias y eventos relacionados con la composición y el autor. •
Trabajar con acordes llenos (acordes de más de cuatro sonidos).
Página | 8
•
Realizar planos dentro de un acorde: toque polifónico.
•
Ampliar la utilización del pedal.
•
Ejecutar las notas dobles con precisión.
•
Perfeccionar la técnica de los acordes arpegiados.
•
Perfeccionar la técnica de los arpegios.
•
Afianzar la precisión en los diferentes tipos de ataque y la utilización de las
diferentes articulaciones. •
Aplicar, con autonomía progresiva, los conocimientos musicales para solucionar
cuestiones relacionadas con la interpretación: digitación, pedalización, fraseo y dinámica. •
Seleccionar un repertorio que incluya obras representativas de las diferentes
épocas y estilos de dificultad adecuada a este nivel. •
Interpretar dicho repertorio a través del cual el alumno demuestre haber
desarrollado todos los objetivos expuestos. •
Interpretar dos obras de memoria.
•
Fomentar el gusto y la necesidad de escuchar música.
2S
ºC O R U
•
Ampliar y desarrollar los contenidos planificados en el curso 1º.
•
Perfeccionar el contrapunto a tres voces e introducir al de cuatro voces. Práctica
de la fuga. •
Perfeccionar la mecánica expresiva.
•
Profundizar en la comprensión de la naturaleza de la obra: análisis, historia,
circunstancias y eventos relacionados con la composición y el autor. •
Introducir a la técnica de octavas quebradas.
•
Perfeccionar el uso del medio pedal e introducción de la técnica del cuarto de
pedal. •
Dominar la técnica de los acordes arpegiados.
•
Perfeccionar la técnica de los arpegios.
•
Ejecutar correctamente el legato en las notas dobles. Página | 9
•
Buscar la Independencia de valores irregulares en cada mano.
•
Aplicar con autonomía progresiva de los conocimientos musicales para
solucionar cuestiones relacionadas con la interpretación: digitación, pedalización, fraseo y dinámica. •
Seleccionar el repertorio pianístico del alumno que deberá incluirá obras
representativas de las diferentes épocas y estilos de dificultad adecuada a este nivel. •
Interpretar dicho repertorio.
•
Interpretar obras de memoria.
•
Interpretar en público de obras de su repertorio pianístico.
•
Perseverar en el gusto de escuchar música como medio de educación auditiva
y como herramienta de trabajo.
3S
ºC O R U
•
Ampliar y desarrollar los contenidos planificados en el curso 2º.
•
Ejecutar contrapunto a cuatro voces.
•
Perfeccionar la mecánica expresiva.
•
Profundizar en la comprensión de la naturaleza de las obras: análisis, historia,
circunstancias y eventos relacionados con la composición y el autor. •
Perfeccionar la técnica de octavas quebradas.
•
Perfeccionar el uso del medio pedal y la técnica del cuarto de pedal.
•
Dominar la técnica de los acordes arpegiados.
•
Perfeccionar la técnica de los arpegios.
•
Ejecutar el correcto del legato en las notas dobles.
•
Conseguir independencia en los valores irregulares en cada mano.
•
Introducir la técnica de los trinos en terceras.
•
Aplicar, con autonomía progresiva, los conocimientos musicales para solucionar
cuestiones relacionadas con la interpretación: digitación, pedalización, fraseo y dinámica. •
Seleccionar un repertorio que incluya obras representativas de las diferentes Página | 10
épocas y estilos de dificultad adecuada a este nivel, incluyendo obras características del patrimonio andaluz. •
Interpretar dicho repertorio.
•
Interpretar obras de memoria.
•
Interpretar en público algunas obras de su repertorio pianístico.
•
Practicar en conjunto.
•
Perseverar en el gusto de escuchar música como medio de educación auditiva
y como herramienta de trabajo.
4S
ºC O R U
•
Ampliar y desarrollar los objetivos planificados en el curso anterior.
•
Perfeccionar el contrapunto a cuatro voces.
•
Perfeccionar la mecánica expresiva.
•
Profundizar en la comprensión de la naturaleza de la obra: análisis, historia,
circunstancias y eventos relacionados con la composición y el autor. •
Perfeccionar la técnica de octavas quebradas e introducción de técnicas de
otros tipos (martellato, octavas alternadas, etc.). •
Perfeccionar el uso del medio pedal y la técnica del cuarto de pedal.
•
Dominar la técnica de los acordes arpegiados.
•
Perfeccionar la técnica de los arpegios.
•
Ejecutar de forma correcta articulaciones y el legato en las notas dobles.
•
Perfeccionar la métrica de los valores irregulares.
•
Aplicar, con autonomía progresiva, de los conocimientos musicales para
solucionar cuestiones relacionadas con la interpretación: digitación, pedalización, fraseo y dinámica. •
Seleccionar un repertorio que incluya obras representativas de las diferentes
épocas y estilos de dificultad adecuada a este nivel, incluyendo obras características del patrimonio andaluz. •
Interpretar dicho repertorio.
•
Interpretar obras de memoria. Página | 11
•
Interpretar en público de algunas obras de dicho repertorio pianístico.
•
Practicar en conjunto.
•
Perseverar en el gusto de escuchar música como medio de educación auditiva
y como herramienta de trabajo.
5S
ºC O R U
•
Ampliar y desarrollar de los objetivos planificados en el curso anterior.
•
Madurar y perfeccionar el contrapunto a 4 voces.
•
Perfeccionar la mecánica expresiva.
•
Dominar la técnica de octavas quebradas y de otros tipos (martellato, octavas
alternadas, etc...). •
Dominar todas las técnicas de pedal.
•
Dominar todo tipo de técnica de acordes y arpegios.
•
Dominar las articulaciones y el legato de notas dobles.
•
Perfeccionar la métrica de los valores irregulares.
•
Ampliar con autonomía progresiva de los conocimientos musicales para
solucionar cuestiones relacionadas con la interpretación: digitación, pedalización, fraseo y dinámica. •
Seleccionar un repertorio que incluya obras representativas de las diferentes
épocas y estilos de dificultad adecuada a este nivel, incluyendo obras características del patrimonio andaluz. •
Hacer el trabajo teórico de aspectos como: estilo, historia, forma, análisis, etc.,
que faciliten la comprensión de las obras del repertorio. •
Interpretar dicho repertorio.
•
Interpretar obras de memoria.
•
Interpretar en público de algunas obras de dicho repertorio pianístico.
•
Perseverar en el gusto de escuchar música como medio de educación auditiva
y como herramienta de trabajo.
6S
ºC O R U
•
Ampliar y desarrollar los objetivos planificados en el curso anterior.
Página | 12
•
Madurar y perfeccionar el contrapunto a 4 voces.
•
Perfeccionar la mecánica expresiva.
•
Dominar la técnica de octavas quebradas y de otros tipos (martellato, octavas
alternadas, etc...). •
Dominar todas las técnicas de pedal.
•
Dominar todo tipo de técnica de acordes y arpegios.
•
Dominar las articulaciones y del legato de notas dobles.
•
Perfeccionar la métrica de los valores irregulares.
•
Ampliar con autonomía progresiva de los conocimientos musicales para
solucionar cuestiones relacionadas con la interpretación: digitación, pedalización, fraseo y dinámica. •
Seleccionar de un repertorio que incluya obras representativas de las diferentes
épocas y estilos de dificultad adecuada a este nivel, incluyendo obras características del patrimonio andaluz. •
Proseguir con el trabajo teórico de aspectos como: estilo, historia, forma,
análisis, etc., que faciliten la comprensión de las obras del repertorio. •
Interpretar dicho repertorio.
•
Interpretar de obras de memoria.
•
Interpretar en público de algunas obras de dicho repertorio pianístico.
•
Perseverar en el gusto de escuchar música como medio de educación auditiva
y como herramienta de trabajo.
2.2.2. XS.
ED T N O C O
La naturaleza personalizada de la enseñanza instrumental hace necesario que el profesor aplique a cada alumno -de acuerdo al nivel que cursa, a sus condiciones físicas, mecánicas y artísticas e incluso a sus afinidades o preferencias musicales- una programación que vaya buscando el cumplimiento de los contenidos y desarrollo y consecución de los objetivos imprescindibles para acceder a niveles superiores y, a la vez y más importante, que lo vayan formando y
madurando como músico. Página | 13
Dichos contenidos están inmersos e íntimamente ligados al repertorio que cada profesor adecuará a sus alumnos. Por lo que, mediante el estudio de dicho programa, se cumplirá la realización de los contenidos necesarios para superar cada curso. Dicha programación “individualizada” a cada alumno se elegirá entre una amplia selección de obras que a continuación se detallan; no obstante, también se podrán elegir otras obras equivalentes en dificultad y estilo.
A) orxdos Poaxcos.
Ctnnrg t á rm
cA ca x sor os corxdos.
rl ó nb rl n tn
Durante los seis cursos que componen las enseñanzas profesionales, cada profesor deberá elegir la programación más adecuada para su alumno/a en función de los objetivos individuales que haya marcado para el mismo. Por tal motivo la flexibilidad va más allá de ser un factor indispensable en toda programación, para ser un elemento que nos ayude ante las peculiaridades de nuestras enseñanzas. Por tal motivo, además de adecuar las obras al nivel del alumno cada profesor podrá elegir el tipo de repertorio que ayude a su alumnado a conseguir los objetivos propuestos. Se podrá escoger entre el trabajo de tres estudios o de dos estudios y el trabajo técnico equivalente en sustitución del tercer estudio.
rproxo cxco
Rrtr T én
•
H.Hanon: El Pianista Virtuoso.
•
C.Czerny: 60 pequeños estudios (Edición recopilatoria. Ed. Ricordi.)
•
M.Long: El Piano.
•
E.Gnesima Ejercicios diarios del joven pianista
Página | 14
1S
ºC O R U
La programación constará, como mínimo y dependiendo de la capacidad del alumno, de: TRES ESTUDIOS O DOS ESTUDIOS MÁS TRABAJO
TÉCNICO EQUIVALENTE, UNA OBRA BARROCA, UNA OBRA CLÁSICA, UNA OBRA ROMÁNTICA, UNA OBRA MODERNA Y UNA OBRA CONTEMPORÁNEA. Además los alumnos deberán ejecutar un mínimo de cuatro tonalidades en extensión de tres octavas con sus respectivos arpegios.
SXS
D U T E O •
C.Czerny: Op. 299 nº12,13,14,15,17,19,21,26,28,30,31,32,33.
Op. 636 nº 19. •
S.Heller: Op. 47.
•
J.B.Cramer:
•
A.Jensen: Op.32 nº1, 5, 15, 16.
Vol. I y II nº 2,3,6,7,15,18,21,22,24,28,31,46.
as aocas
rb b O r •
J.S.Bach:Invenciones a dos o tres voces.
AS SXAS
RÁ B O LC C Sonata KV 282 y KV 545
•
W.A.Mozart
•
L.v.Beethoven: Sonata op. 49 nº1
Sonatinas nº 1,2 Variaciones WoO 69 y WoO 7 Página | 15
Rondó op. 51 nº1 •
M. Clementi: Sonatina op. 39 nº2
•
J. Haydn: Sonatas HOB XVI / 2, 5, 6,23,27,33,35,40,41,42,43,47
•
J.L.DussekLes Adieux Rondó
La Caza •
F.Kuhlau: Sonatinas op. 20 nº3; op. 55 nº 5,6
rasO boxca rm ts n á •
F. Mendelssohn:Piezas infantiles op. 72 (mínimo dos)
Romanzas sin palabras op.19 nº1; op.30 nº1,5; op.38nº4; op.53 nº1,2; op.62 nº1,3,4,5; op.67 nº1,3,5; op. 85 nº 1,2,4,5; op.102nº2,4
•
F.Chopin:
Valses op. 34 nº 2; op. 64 nº 2; op. 69 nº 1,2; póstumo La b M , Preludios: 2, 13, 15.
Mazurkas op. 6 nº4; op. 7 nº5; op. 33 nº1,3; op.63 nº2; op.67 nº2; op.68 nº4. •
F.Schubert: Momentos musicales (excepto el nº 5).
Scherzos. Impromptu op.142 nº2. •
F.LisztConsolaciones: 2, 4,5.
•
E.GriegPiezas líricas op.12 nº 4,5,6;op,38 nº4; op.43 nº1,5.
•
R.Schumann: Álbum de la Juventud op. 68 nº33,40.
Escenas de Niños op.15 nº2,6,7,10,11,12. Hojas de Álbum op.124 nº2,4,6,7,8,9,13,18 •
C. Frank: Danza lenta.
•
P.I.Tchaikovsky: Romanza op.5.
Página | 16
Álbum de la Juventud op. 39 nº3.
as odras r xprsxoxsas
rmrn m b O r nt •
C. Debussy: Children’s corner: 1, 3, 4, 6
•
M. Ravel:
•
E. Satie: Gnossiennes nº5
Preludio
Poudre d’or Passacaille Nocturnos •
B. Bartok: Danzas rumanas: 1, 5, 6
Sonatina Tres Rondós 15 Canciones Campesinas nº5,6 •
S.Prokofiev: Visiones fugitivas op.22 nº4,5,7,8,10,11,20 (mínimo 3)
4 Piezas op. 32: 2, 3 •
D.Shostakovich: Preludios op. 34 nº 1,2,3,6,8,14,15,18,21,23
•
Padre Donostia:Preludios vascos nº3,5,11,13,15,16,17,18
•
I.Albéniz: España op. 165: Tango.
Suite española nº1, op. 47: Granada y Cataluña. •
E.Granados:Danzas españolas: 1, 2.
Cuentos de la Juventud op. 1: nº10 6 Estudios expresivos: 1, 2. Cartas de amor (completo) •
J.Turina: Danzas gitanas op. 55: nº1,5
Jardín de niños op. 63 nº3 Página | 17
Niñerías:1ª serie op.21 nº2; 2ª serie op.56 nº1,3,5,7,8 M.Falla: Nocturno
•
as corporas
r tnm b O n rá •
Anton G.Abril: Preludio de Mirambel nº1
•
Collien: “ Invención”,”Ricercata”,“Alcances“,”Alternança”
“Janeira”, “EstudioDoble”, “Minimal”, “Momento 1”, “Pastoral d´Automne” F. Mompou: Canción y Danza nº2,4,5,9,11
•
2 SC O R U
º
La programación constará, como mínimo y dependiendo de la capacidad del alumno de: TRES ESTUDIOS O DOS ESTUDIOS MÁS TRABAJO
TÉCNICO EQUIVALENTE , UNA OBRA BARROCA, UNA OBRA CLÁSICA, UNA OBRA ROMÁNTICA, UNA OBRA MODERNA y UNA OBRA CONTEMPORÁNEA. Al menos cuatro de estas obras deberán ser interpretadas de memoria en público. Además, el alumno deberá ejecutar un mínimo de cuatro tonalidades, diferentes al curso anterior, en extensión de tres octavas con sus respectivos arpegios.
sdxos
tu E Op. 740nº1, 3, 5, 7, 16, 17, 21, 23, 37, 41
•
C.Czerny:
•
J.B.Cramer: Nº13,17,23,27,31,36,37,48,52,56,59,65,73,83
•
M. Clementi: Gradus ad Parnassum vol. 1
Página | 18
•
M. Moszkowsky: Op. 72 nº 2, 4, 5, 10
as aocas
rb b O r •
J.S.Bach
Invención a tres voces
El clave bien temperado: vol. I nº1, 2, 5, 6, 10, 11, 13, 19, 21 vol. II nº1, 2, 6 •
F.HÄNDEL: Suites nº1,10, 11, 12
as csxcas
r lá b O •
W.A.Mozart: Sonatas KV 280,283, 330;
Variaciones KV 180,54 •
L.v.Beethoven:Sonata op 79.
Bagatelas op. 33: 1, 3, 4 Variaciones WoO 72 y WoO 77 Sonatina nº3 Rondó op.51 nº2 •
M.Clementi: Sonata op.47 nº2
•
J.Haydn: Sonatas HOB XVI / nº18, 24,28,29,30,
31,32,34,36, 43,44,49,50 Variaciones KV XVII 5, 8, 12, 30
as oxcas
rrm b O t n á •
F. Mendelssohn: Piezas infantiles op 72: 5, 6.
Romanzas sin palabras op.19 nº4; op.38 nº1,2,6; Página | 19
Op.62 nº 6;op.67 nº 2, op.85 nº 6, op.102 nº 15, op.53 nº 3 •
Valses op.64 nº3; op.70 nº2; póstumo en Mi M
F. Chopin:
Nocturnos nº 6,11 Preludio op. 28 nº11 Mazurkas op.7 nº 1-4; op.6 nº1-3;op.17 nº 1-4 Op.24 nº 1-3; op.30 nº 1-3; op.41 nº 24;op.50 nº 2 Op.59 nº 1-2;op.63 nº 3;op.67nº2,3,4; op. 68 nº2,3 •
J.Brahms: Valses op. 39 (mínimo tres)
Intermezzo op. 117 nº1 •
F.Schubert: Impromptus op. 90 nº1,2,3,4
•
F.Liszt:
•
E.Grieg: Piezas líricas op. 43 nº6; op.47 nº6; op.54 nº2,
Consolaciones nº3,6
Op.57 nº 3,4;op.71 nº5 •
J.Field: Nocturnos nº8,14,18
•
R.Schumann: Escenas del bosque op. 82 nº3,6
Hojas de Álbum op. 124 nº1,3,5,10,11,15 •
P.I.Tchaikovsky
Los Meses del Año op. 37 nº3,10,12
as odras r xprsxoxsas
rmrn m b O r nt •
C. Debussy: Preludios vol I nº1, 6, 8; vol 2 nº 10
Arabesca nº1,2 Reverie Danza bohemie •
E. Satie: Ragtime Parade
La Diva de l’Empire •
M. Ravel:
•
F. Poulenc:
Menuet sobre el nombre de Haydn Noveleta nº1,3 Página | 20
Impromptu •
B. Bartók:
Mikrokosmos cuaderno nº 6 (mínimo dos)
Bagatelas op. 6 nº 2,11 Improvisación op.20 nº3 •
S. Prokofiev:
Visiones fugitivas nº9,13,15 (las tres)
Pieza op.3 nº1 •
D.Kabalewsky: Sonatina
•
D. Shostakovich: Preludios op.34 nº5,11,16,24
•
I. Albéniz:
Cantos de España op. 232: Córdoba
Pavana •
E. Granados:Danzas españolas nº 3,10,11
•
J. Turina: Danzas gitanas op. 55: nº4 “Generalife”
Danzas gitanas op. 84 nº3,4 Niñerías 1ª serie op. 21 nº1,3,4,7 Niñerías 2ª serie op. 56 nº4 Álbum de Viaje nº1,2,4 •
J.Guridi: Danzas viejas nº3
•
Padre Donostia: Preludios vascos: 12
as corporas
r tnm b O n rá •
Collien:“Invención”, “Ressonàncies”, “Momento 1”,
”Alternança”, “Preludi”, “Contrapunto cromático” “Estudio Doble”, “En Relleu”, “Minimal” •
G.Gershwin: Preludio nº2
•
A. Ginastera:
•
F. Mompou: Canción y danza: 3,14
•
Anton G.Abril: Preludio de Mirambel nº5
Tres Danzas Argentinas nº1
Página | 21
•
M. Castillo: Sonatina
•
E. Halffter: Danza de la Pastora
•
R. Halffter
•
C. Halffter: Sonata op.1
Dos Sonatas de El Escorial
3S
ºC O R U
La programación, como mínimo y dependiendo de la capacidad del alumno, constará de las siguientes obras: TRES ESTUDIOS O DOS
ESTUDIOS MÁS TRABAJO TÉCNICO EQUIVALENTE , UNA OBRA BARROCA, UNA OBRA CLÁSICA, UNA OBRA ROMÁNTICA, UNA MODERNA y UNA OBRA CONTEMPORÁNEA. Al menos cuatro de estas obras deberán ser interpretadas de memoria en público. Además, el alumno deberá ejecutar un mínimo de cuatro tonalidades, diferentes a los cursos anteriores, en extensión de tres octavas con sus respectivos arpegios.
sdxos
tu E •
M.Clementi: Gradus ad Parnassum vol. 2
•
C. Czerny: Op. 740 nº2,8,9,1011
12,18,22,29,30,32,35,36,40,42,49 Op. 72 Nº11
•
M. Mozskovsky:
•
J.B.Cramer: Nº26,32,64,77
•
F.Liszt: Op. 1 nº7,9,10
•
F.Chopin: Estudio póstumo nº1
as aocas
rb b O r Página | 22
•
J.S.BachEl Clave bien temperado (un preludio y fuga a 4 voces)
•
F. Haendel:
•
D. Scarlatti:Sonatas
•
P.Soler
Suite nº2,4,5,6,7,8,14
Sonatas
as csxcas
blá O •
L. v. Beethoven: Variaciones WoO 63 y WoO 78
Sonatas excepto Op.49 nº1, Op.49 nº2 y Op.79 •
J. Haydn: Sonatas Hob.XVI/19,21, 25, 26, 38, 39, 44, 45
•
W.A.Mozart:Sonatas excepto: Kv.545, Kv.189g(282),v.189h(283),
Kv.189e (280), Kv.300h (330) Variaciones Kv.Anh.208 (24), Kv.179 (189a), Kv.353 (300f), Kv.500, KV 613 Fantasía en Do menor KV 475
oxcos rasO brm t n á •
J.Brahms:
Intermezzos Op. 117 nº3
•
F.Chopin:
Mazurcas Op. 24 nº 4; Op. 30 nº 4; Op. 33 nº 4; Op.41 nº1, 3; Op. 50 nº1,3; Op.56 nº2; OP.63 nº1;
Op. 67 nº1; Op. 68 nº1 Preludios Op. 28 (excepto nº 2,4, 6, 7, 9, 11, 13, 15, 20) Nocturnos Op. 9 nº 3, Op. 32 nº 1, Op. 55 nº 2. •
J.Field: Nocturno nº 17
•
E.Grieg:
Piezas líricas Op.47 nº2; Op.54 nº3,4,5; Op.57 nº 2,5, 6 Op. 62 nº 4, 6; Op. 65 nº 1, 3,4
•
F.Mendelssohn:Romanzas sin palabras Op.30 nº2; Op.53 nº5; Página | 23
Op.62 nº2;Op.67 nº4; Op.85 nº3; Op.102 nº 3 •
S.Rachmaninov: Preludio op.3 nº2; op. 23 nº1
•
F.Schubert: Impromptus Op. 142 nº 1
Danzas alemanas y escocesas Op. 33 (completo) Valses Op. 9b (completo Valses Grätzer Op. 9 Zwölf Wiener Deutsche D 128 (completo) •
R.Schumann: Hojas de Álbum Op.124 nº12,14,16,17,19 (mínimo 3)
Romanzas Op. 28 nº2 Arabesca
as odras r xprsxoxsas
rmrn m b O r nt •
Sonatina.
B.Bartók:
Mikrokosmos nº 122, 133, 135 y 143 •
S.Prokofiev:
Visiones Fugitivas Op. 22 nº 9, 14, 15, 19 (mínimo 4)
Dos piezas Op. 3 Preludio Op. 12 •
F.Poulenc:
Promenades 3, 7, 8, 10.
Noveleta nº 2 •
C.Debussy:
Suite Bergamasque nº 1,2, 3,4
Preludios vol.2 nº 2, 5, 9 •
I.Albéniz: Cádiz, Mallorca, Cuba, Asturias
•
M.Falla:
•
E.Granados:
Danza del Molinero (El Sombrero de tres Picos) Danzas Españolas 6, 7, 8, 12
Escenas Poéticas nº 1 •
J.Turina: Danzas Gitanas Op. 84 nº 1, 5
Página | 24
Danzas fantásticas (Ensueño) Niñerías op.21 nº5,8 Álbum de Viaje: 3,5
as corporas
r tnm b O n rá •
Colien: “Joc”, “Record del Mar”
•
A.Ginastera: Tres Danzas Argentinas nº 2
•
R. Halffter:
Preludio y fuga
•
F.Mompou:
Canción y Danza nº 6
•
M.Palau: Toccata
•
A.García Abril:Sonatina
4S
ºC O R U
La programación, como mínimo y dependiendo de la capacidad del alumno, constará de las siguientes obras: TRES ESTUDIOS O DOS
ESTUDIOS MÁS TRABAJO TÉCNICO EQUIVALENTE , UNA OBRA BARROCA, UNA OBRA CLÁSICA, UNA OBRA ROMÁNTICA, UNA OBRA MODERNA y UNA OBRA CONTEMPORÁNEA.Al menos cuatro de estas obras deberán ser interpretadas de memoria en público. Además, el alumno deberá ejecutar un mínimo de cuatro tonalidades, diferentes a los cursos anteriores, en extensión de tres octavas con sus respectivos arpegios.
sdxos
tu E •
C.Czerny: Op.740 nº28, 33, 38, 39, 48
•
M.Mozkowsky: Op.72 nº6, 7, 8, 9, 14
•
F.Liszt:
•
A.Skriabin:
Op. 1 nº8, 12 Op. 8 nº8 Página | 25
as aocas
rb b O r •
J.S.Bach El clave bien temperado
•
D. Scarlatti: Sonatas
•
Antonio Soler: Sonatas
as csxcas
r lá b O •
L.v.Beethoven:
Variaciones WoO 73
Sonatas Op. 14 nº2; Op.10 nº1 •
Sonatas, Hob. XVI 32, 33
J. Haydn:
Variaciones Hob. XVII/2 nº 2 y 6 Fantasía en Do mayor Hob.XVII/4 •
Variaciones KV. 264, 265, 352, 354, 455, 460, y 573.
W.A. Mozart
Fantasía Re menor Sonatas KV. 279, 309, 331
rasO boxca rm tás n •
Intermezzos Op.117 nº2
J.Brahms:
Balada Op.10 nº4 •
F.Chopin:
Nocturnos Op. 15 nº1 y 2; Op. 27 nº1 y 2; Op. 32,
37 nº 2; Op. 48, nº 2; Op.62 nº1y 2 Vals Póstumo en Mi b mayor Mazurkas Op.33 nº 2; Op. 56 nº 1 y 3; Op. 59 nº 3 •
E.Grieg:Piezas Líricas Op. 57 nº 1; Op. 65 nº 6
•
F.Liszt:
Nocturno nº 1
Página | 26
Lago de Wallenstadt (Años de Peregrinaje) •
S.Rachmaninov: Preludio Op. 23 nº 10
•
F. Schubert:
Impromptus Op. 9, nº 4
Valses sentimentales Op.50 (completo) Valses escoceses (lezte Walzer) Op.127 •
R.Schumann:
Piezas de Fantasía, Op. 111; Arabesca Op. 18;
Blumenstück Op.19. •
F. Mendelssohn: Capriccio op. 33 nº 1.
Romanzas sin Palabras Op.19 nº3 y 5;Op.38 nº3 y nº 5; Op.53 nº6
as odras r xprsxoxsas
rmrn m b O r nt
•
Pavana para una Infanta Difunta, Oiseaux tristes.
M.Ravel:
La Vallée des Cloches. •
G.FauréNocturnos nº 3, 4, 8.
Barcarola nº 4, 7, 9, 10, 12. •
C.Debussy:
Preludios Vol. 1 nº 4, 5, 10.
•
E.Satie:
Jack in the box (las tres), Le postillon rêveur.
•
F.Poulenc:
•
B.Bartók:
Suite, Promenade nº 2, Movimientos Perpetuos. Tres Rondós (completo)
Bagatela op. 6 nº 5. Mikrokosmos Vol. VI (dos como mínimo)
•
S.Prokofiev:
Piezas op. 3 nº 2. Op. 4 nº 1, 2, 3.
4 Piezas Op.32 (completo) •
I.Albéniz
Sevilla, Torre Bermeja
Página | 27
•
Danza Española nº 9
E.Granados:
Capricho español Op. 39 •
Danzas Fantásticas, nº 1 y 2
J.Turina:
ra rasO bcorpn t om n rás •
G.Ligeti:
Música Ricercata nº1, 4, 5, 6 y 8 (una pieza)
•
L.Berio:
Erdenklavier
•
O.Messiaen:
Preludio nº1
•
A.Webern:
Klavierstück, op. Postumum
•
L.Dallapiccola:
•
Álbúm de Colien:
“Preludio nº 1”, “Intrata”, “Bagatela”
•
Manuel Castillo:
Introducción al Piano Contemporáneo
Cuaderno musical de Annalibera nº8
Tres Piezas para Piano •
E. Halffter: Nocturno Otoñal.
•
F.Mompou:
•
J.Rodrigo:
•
E.Halffter:
Preludios nº 5, 6, 8, 9; Pesebres Sonatas de Castilla nº 1 y 2 Danza de la Gitana
5S
ºC O R U
La programación constará, como mínimo y dependiendo de la capacidad del alumno, de las siguientes obras: TRES ESTUDIOS O DOS ESTUDIOS
MÁS TRABAJO TÉCNICO EQUIVALENTE , UNA OBRA BARROCA, UNA OBRA CLÁSICA, UNA OBRA ROMÁNTICA, UNA OBRA MODERNA y UNA OBRA CONTEMPORÁNEA. Al menos cuatro de estas obras deberán ser interpretadas de memoria en público. Además, el alumno deberá ejecutar un mínimo de cuatro tonalidades, diferentes a los cursos anteriores, en extensión de tres octavas con sus respectivos arpegios
Página | 28
sdxos
tu E •
F.Chopin: Op.10 nº6 y 9, op.25 nº 1,2,7,9 ; póstumo nº2 y 3
•
C.Czerny:
•
M.Mozskowsky:Op.72 nº 1, 8, 9, 12, 14
•
F.Liszt:
•
A.Skriabin: Op. 42 nº4, op 8 nº11, op.2 nº1
Op.740(excepto los mencionados)
Op. 1 nº 3 y 5
rasO baob rcas •
J.S.Bach: El clave bien temperado
Suites francesas: nº 1 •
D.Scarlatti:
•
C. P. E. Bach
Sonatas Sonatas
rasO bcsxlácas •
L.v.Beethoven:
Variaciones WoO 66, 68 y 75 Sonatas Op. 2 nº1; Op.10 nº2
•
J.Haydn:
•
W.A.Mozart:
Sonatas (excepto las ya enumeradas ) Sonatas KV. 332, 281, 330
rasO boxca rm tás n •
F.Chopin:
Impromptus
Nocturnos(excepto los ya enumerados) Valses(excepto los yaenumerados) Preludios (excepto los ya enumerados) Polonesas y Tarantelas Página | 29
•
Intermezzos Op.39(completo); Op.117
J.Brahms:
(completo);Op.118 nº1 y 2 . Op.116 nº3
Balada Op.10 nº1,3 y4 Rapsodia Op. 79 nº2 Sonetos de Petrarca nº 1 y 3
•
F.Liszt:
•
F. Mendelssohn: Romanzas sin Palabras Op.1 completo;Op.30 nº 4
Rondó caprichoso •
S.Rachmaninov:Preludios Op. 23 nº 4, 6; Op. 32 nº 5,10,11;
Op. 2 nº3 •
F.Schubert:
•
R.Schumann:
Impromptus Op. 142 nº 3 y 4; Op.90 nº 1, 2 y 3 Novelettas Op. 15 completo; Op. 82;
Romanzas Op.28 nº 1 y 3. Blumenstuck
as odras r xprsxoxsas
rmrn m b O r nt •
C.Debussy:
Preludios Vol. 1 nº 2, 9 y 12
Vol. 2 nº 1, 3, 4, 6 y 7 Estampas nº 1, 2 y 3 •
G.Fauré
Barcarolas nº 1, 6, 8, 11 y 13 Impromptus nº 2 y 3
Nocturno nº 3 •
M.Ravel:
Miroirs 2-5
•
F.Poulenc:
Promenades nº 4, 6 y 9
•
B.Bartók:
Bagatelas
Danzas populares rumanas (completas) Sonatina Op. 54 nº 2
•
S.Prokofiev:
•
D.Shostakovich: Preludios y fugas
Página | 30
•
A.Scriabin:
Preludios (mínimo 3)
•
I.Albéniz:
Castilla; Aragón; Evocación; El puerto
•
E.Granados:
•
J.Turina:
Valses poéticos (completo) Retrato de mujeres españolas nº 1, 2 y 3
Verbena madrileña Danza fantástica nº 3 Sonata fantasía Jueves santo a media noche •
M.Falla:
Danza de la Molinera, Danza de los vecinos
as corporas
r tnm b O n rá Ludus tonalis
•
P.Hindemith:
•
G.Gershwin
•
O.Messiaen: Preludio nº4, miradas, bocetos: el mirlo negro
•
L. Dallapicolla:
•
Z.Kodaly: Meditación
•
Álbum de Collien:
•
A.Ginastera:
•
A. Oiver Pina: (mínimo tres piezas)
•
O.Esplá:
Tres preludios
Cuaderno musical de Annalibera nº 10
“Intrata”, “Paisaje” Tres Danzas Argentinas
Sonatina Playera
Lírica española vol. 5 •
Escenas de niños
F.Mompou:
Impresiones íntimas •
J.Rodrigo:
•
R. Halffter:
Sonatas de Castilla nº3, 4 y 5 Sonata Op. 16
Hoja de Álbum op. 22 nº1, 2 y 3
Página | 31
6S
ºC O R U
La programación constará, como mínimo y dependiendo de la capacidad del alumno, de las siguientes obras: TRES ESTUDIOS O DOS ESTUDIOS
MÁS TRABAJO TÉCNICO EQUIVALENTE , UNA OBRA BARROCA , UNA OBRA CLÁSICA, UNA OBRA ROMÁNTICA, UNA OBRA MODERNA y UNA OBRA CONTEMPORÁNEA. Al menos cuatro de estas obras deberán ser interpretadas de memoria en público. Además, el alumno deberá ejecutar un mínimo de cuatro tonalidades, diferentes a los cursos anteriores, en extensión de tres octavas con sus respectivos arpegios sdxos
tu E •
F.Chopin:
Op.10 nº 1, 2, 3, 4, 5, 7, 8, 12 Op.25 nº 3, 8, 12
•
S.Rachmaninov: Etudes Tableaux op.39, nº 2
•
F.Liszt:
Estudio de Concierto nº 3 (Suspiro) Estudio de Ejecución trascendental nº 3
•
A.Skriabin: Op.8 nº 8,
rasO baob rcas •
J.S.Bach: El Clave Bien Temperado, Vol. 1: nº 3, 12, 15, 18, 19, 20 y
24.Vol. 2: nº 5, 7, 8, 9, 10, 11, 13, 16, 17, 21 y 24 ,
Suites Francesas nº 3 Suites Inglesas Partitas nº1, 2 y 3 Concierto Italiano Toccata BWV 914, nº 2 Página | 32
•
D.Scarlatti:
•
C. P. E. Bach:
Sonatas Sonatas
rasO bcsxlácas •
L.v.Beethoven: Variaciones WoO 80 Sonatas op.2, nº 2 y 3; op. 7; op.10, nº3; op. 13; op. 22;
op.26; op.27, nº 1; op. 28; op. 31, nº 1, 2 y 3;
op. 90 •
Sonatas KV. 310, 333, 457 y 576
W.A.Mozart:
as oxcas
rrm b O tá n •
R. Schumann:
Escenas del bosque, op. 15 (completo)
Papillons op. 2 (completo); Piezas de fantasía op.12, nº 1 y 2 Noveletas op.21, nº 2, 3, 5, 6 y 8 Variaciones Abbeg op.1
•
F. Liszt:
2 Leyendas Soneto de Petrarca nº 2(Años de Peregrinaje volII: Italia)
Al borde de una fuente(Años de Peregrinaje vol. I: Suiza)
Les cloches de Genève(Años de Peregrinajevol.I: Suiza)
La Vallèe d´Obermann(Años de Peregrinaje vol. I: Suiza)
Juegos de Agua en la Villa d´Este (Años de Peregrinaje vol. III)
•
F. Chopin: Balada nº 3
Scherzo nº 2 Nocturnos op.27, nº 1y 2;op.37, nº1,2;op.48, nº1,2 op.62, nº 1 y 2 Página | 33
Impromtus op.29; op.36 y op.51 Preludios op.28, nº1, 3, 5, 8, 10, 12, 14, 16, 17, 18, 19, 21, 22, 23 y 24 (mínimo 3) Polonesas op.26 nº 2; op.44 y op.53 •
J. Brahms:
Balada op.10, nº 2 Rapsodia op.79, nº1 Klavierstücke op.76 nº 1, 2, 5 y 8 (dos de ellas) Fantasía op.116, nº 1, 3 y 7 (dos de ellas) Klavierstücke op.118 (completa) Klavierstücke op. 119, nº 4
•
F. Mendelssohn: Variaciones op.82 y op.83
Preludios y Fugas(los 4 primeros) Caprichos op.33 Andante cantabile e presto agitato en si mayor Fantasía op.28 en fa# menor Scherzo o Capricho en fa# menor Capricho op.5 en fa menor 7 Piezas características op.7, nº 4, 5 y 7 •
F. Schubert::
Sonatas nº 1, 2, 3, 5 y 6 (Ed. Dover)
•
E. Grieg:
Suite Holberg op.40 4 Piezas op. 1, nº1 y 3
•
S. Rachmaninov:
Preludios op.23, nº 3, 5 y 7 Preludios op.32, nº 8 y 12
as odras r xprsxoxsas
rmrn m b O r nt
º
•
F. Poulenc:
Promenades (completo) Nápoli (completo) 3 Piezas (completo) Nocturno(completo) Tema variado(completo) Feuilleys D´album (completo) Página | 34
•
G. Fauré:
Barcarolas nº 2, 3, 5 Impromtus op.25, nº 1; op. 91, nº 4; op. 102, nº 5 Nocturnos op.33,nº2;op.37,nº5;op.63,nº6
•
D. Schostakovich:
3 Danzas Fantásticas
•
I. Stravinsky:
Estudio op. 7, nº 3
•
S. Prokofiev:
Sarcasmos op.17 (de 1 a 3 números a elegir)
•
I. Albéniz
El Albaicín, Rondeña
•
E. Granados:
La maja y el ruiseñor (de la suite Goyescas) 6 Danzas españolas
•
Danza de la vida breve
M. de Falla:
4 Piezas españolas(dos de ellas) •
Danzas fantásticas nº 1 y 2
J. Turina:
ra rasO bcorpn t om n rás Música Ricercata(mínimo 3)
•
G. Ligeti
•
M. Capllonch:
•
Cruz de Castro: De imágenes de infancia(El ordenador de sonidos,
Tema I y Variaciones
El apasionado tango del querido y El viejo gramófono) •
A.Ginastera:
Bachianas Basileiras(excepto el Preludio)
•
J. Guinjoan:
3 Pequeñas Piezas
•
A. Oliver:
Piezas infantiles, vol. I (completo), vol. 2 (completo) Visiones tristes
•
Z. Kodaly:
Klaviertucke op. 3, nº 9
•
Mato Mulet:
Llansfut crida a la mort Música que ninguno scolta
•
J. Soler:
Versacrum
•
A. Torradell:
Tristes souvenirs
•
A. Villalobos:
Prole do bebe
•
Álbum de Colien:
“Pieza de estudio”, “Haiku”
•
W. Piston:
Passacaglia
•
Frank Martin
8 Preludios (nº 2)
•
F. Farkas:
Movimiento improvisato per pianoforte Página | 35
•
M Castillo:
Toccata
•
A. Webern:
Pieza para piano (op. póstumo)
•
P. HIindemith:
Ludus Tonalisnº 7, 9, 10 y12 Danza op. 37, nº 2
•
E. Krenek:
Pieza para piano op. 39, nº 5
•
D.Milhaud:
Rag-caprice (3 rag-caprices)
•
Montsalvatge:
3 Divertimentos Ritmos Alegoría 3 Obras para la mano izquierda (uno de ellos)
•
F. Mompou:
Música Callada, vol. I
Suburbis Preludios nº 1 y 4 (vol. I) 4 Canciones y danzas
B) rS crcxacx rd rproxo po xrsrs
un ó nlr rtr rtrmtr
Se propone a continuación una secuenciación de obras por trimestre, aunque a juicio del profesor es posible que puedan permutarse obras entre diferentes trimestres. El profesor podrá exigir que todas las obras del curso se mantengan hasta el final del mismo. Se pretende con esta medida que a final de curso el alumno sea capaz de presentar un programa de concierto.
1S
ºC O R U
1º Trimestre.
Dos estudios, una obra barroca, 1º tiempo de sonata o tercio de variaciones.
2º Trimestre.
Un estudio, resto de obra clásica y obra romántica. Perfeccionamiento de las obras del trimestre anterior
3º Trimestre.
Una obra a elegir entre moderna o impresionista y una obra contemporánea. Repaso del programa.
Página | 36
2S
ºC O R U
1º Trimestre
Dos estudios, una obra barroca, 1º tiempo de sonata o tercio de variaciones.
2º Trimestre
Un estudio, resto de obra clásica y obra romántica. Perfeccionamiento de las obras del trimestre anterior
3º Trimestre
Una obra a elegir entre moderna o impresionista y una obra contemporánea. Repaso del programa.
3S
ºC O R U
1º Trimestre
Dos estudios, una obra barroca, 1º tiempo de sonata o tercio de variaciones.
2º Trimestre
Un estudio, resto de obra clásica y obra romántica. Perfeccionamiento de las obras del trimestre anterior
3º Trimestre
Una obra a elegir entre moderna o impresionista y una obra contemporánea. Repaso del programa.
4S
ºC O R U
1º Trimestre
Dos estudios, una obra barroca, 1º tiempo de sonata o tercio de variaciones.
2º Trimestre
Un estudio, resto de obra clásica y obra romántica. Perfeccionamiento de las obras del trimestre anterior
3º Trimestre
Una obra a elegir entre moderna o impresionista y una obra contemporánea. Repaso del programa.
5S
ºC O R U
1º Trimestre
Dos estudios, una obra barroca, 1º tiempo de sonata o tercio de variaciones.
2º Trimestre
Un estudio, resto de obra clásica y obra romántica. Perfeccionamiento de las obras del trimestre anterior
3º Trimestre
Una obra a elegir entre moderna o impresionista y una obra contemporánea. Repaso del programa.
Página | 37
6S
ºC O R U Dos estudios, una obra barroca, 1º tiempo de sonata o
1º Trimestre
tercio de variaciones. Un estudio, resto de obra clásica y obra romántica.
2º Trimestre
Perfeccionamiento de las obras del trimestre anterior Una obra a elegir entre moderna o impresionista y una
3º Trimestre
obra contemporánea. Repaso del programa.
2.3 METODOLOGÍA Las Enseñanzas Profesionales supondrán el periodo de maduración y evolución de todas las experiencias que durante el grado elemental se despertaron en el alumno. La consolidación técnica y la madurez interpretativa serán nuestros fines a desarrollar en nuestros alumnos. Este departamento basa su metodología en la aplicación de los siguientes principios: • Partir y planificar el trabajo a partir de la realidad del alumno. • Asegurar aprendizajes significativos y funcionales • Atención sistemática al estudio del alumno en casa, así como la fijación de pautas para el mismo. • Buena comunicación entre el equipo educativo,(se promoverán las reuniones máxime cuando haya disparidad de criterio) , con el alumno/a y tutores legales. El profesor no sólo cumplirá un papel de simple transmisor de conocimiento sino que además, será orientador y mediador. Por todo lo expuesto, la mentalidad del departamento es ofrecer una educación lo más individualizada posible, para poder llegar a todos los aspectos a trabajar y a desarrollar en nuestro alumnado. Las clases de Piano serán individuales donde los alumnos recibirán entre una hora u hora y media de clase semanal según cursen de 1º a 4º de EEPP o de 5º a 6º de EEPP.
Página | 38
Se promoverán actividades, conciertos, etc que se adapten a los intereses y necesidades con el fin de motivar y estimular su relación con su instrumento, con la música y con nuestro centro educativo. Y en relación de los materiales, además de su material bibliográfico, se promoverá el gusto por escuchar música con recomendaciones para casa o con audiciones en clases, así como motivarlos a que acudan a eventos musicales.
2.4. CRITERIOS DE EVALUACIÓN. 2.4.1 .ESTRATEGIAS DE EVALUACIÓN. •
Actitud en clase: donde el profesor tendrá en cuenta dos aspectos esenciales; evolución del alumno y la asimilación de los objetivos y contenidos marcados en las clases.
•
Asistencia a clase: la asistencia es obligatoria. Las faltas de asistencia incidirán en la calificación. Las injustificadas incidirán negativamente en la calificación, y con tres faltas injustificadas al trimestre se perderá el derecho a evaluación continua. Las faltas justificadas no incidirán negativamente en la nota, pero el hecho de ser justificada no asegura que se apruebe la asignatura si no se alcanza los mínimos de ésta.
•
Cada trimestre se realizará una tutoría final para informar sobre las calificaciones y el desarrollo del mismo
•
Asistencia e interés por los conciertos y audiciones organizadas, tanto por su asistencia y comprensión de lo que está escuchando como por su participación en ellos.
3.4.2 INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN. • Cuaderno de clase: en él, el profesor reflejará una observación directa del trabajo de cada clase. • Participación en las audiciones individuales del profesorado. La no participación supondrá una calificación negativa en la evaluación.
Página | 39
•
La autoevaluación: la participación de los alumnos en la evaluación, es un elemento más para medir la evolución personal y musical del alumno, así como para fomentar unas relaciones más fluidas en el aula.
•
A criterio del profesor se podrá realizar un examen a final de cada trimestre.
•
Pruebas de nivel: Se realizarán dos pruebas al año, en Febrero y Mayo (según el calendario). La participación es obligatoriay su no presencia supondrá la no superación del curso. Las pruebas tienen carácter público, aunque el profesorado podrá interrumpir la interpretación si así lo estima oportuno. Se deberán interpretar de memoria cuatro piezas de diferentes estilos. Se podrá repartir el programa según a conveniencia del alumno.
Los alumnos con el curso pendiente deberán tocar tanto las cuatro obras del curso pendiente como del curso superior, una vez que hayan recuperado el anterior. Los alumnos que hayan realizado en el 1º trimestre ampliación de
matrícula realizarán las pruebas con las obras del curso superior. Los alumnos que se presenten a la convocatoria extraordinaria de septiembre acudirán con las cuatro obras o con aquellas que no hubieran presentado durante el curso. Estará todo el profesorado presente en las pruebas y en dichos periodos se sustituye las clases lectivas por dichas pruebas. •
Informes de las Pruebas de Nivel: Se redactará un informe individualizado de cada uno de los alumnos, con el objeto de trasladar el contenido al alumnado y de ayudar a una mejor evaluación. El informe llevará una nota orientativa.
•
Cualquier profesor tutor podrá reclamar la presencia de otro u otros profesores de la especialidad a la hora de examinar a un alumno, así como solicitar un informe al profesor/es implicados en la prueba evaluadora.
2.4.3. CONVOCATORIA EXTRAORDINARIA DE SEPTIEMBRE.
Página | 40
•
El alumno acudirá con todo el programa del curso, y con un mínimo de
cuatro obras de memoria. Será potestad del profesor tutor el número de obras a interpretar. •
El profesor podrá interrumpir la interpretación cada vez que lo
considere conveniente. •
Cuando un alumno acceda a las pruebas extraordinarias de
septiembre, sin que hubiera pasado durante el curso por las pruebas de nivel, realizará
dichas pruebas antes del examen pertinente con su
profesor tutor. Interpretará sólo cuatro obras de memoria de las que forman su programa, en el caso que no hubiera tocado en ninguna de las convocatorias de dichas pruebas. Si no hubiera sido así, tocaría el programa que le faltara para completar ese número de obras. El resto del examen lo realizará ante su profesor tutor.
2.4.4CONTENIDOS MÍNIMOS (Vr 3.2.2 orxdos r sp cxcos)
r C t nEíf n
2.4.5 INDICADORES DE LOGRO Ver anexo I.
2.4.6 ACTIVIDADES DE RECUPERACIÓN Y REFUERZO. A aquellos alumnos que hayan promocionado con el curso de piano anterior pendiente, se les aplicarán los objetivos, contenidos, metodología y criterios de evaluación del curso pendiente. La evaluación y calificación de dicha asignatura pendiente deberá realizarse en el momento en el que se superen todos los objetivos y contenidos de dicha asignatura. No obstante se podrán realizar puntualizaciones informativas sobre la evolución de la asignatura pendiente, ya sea mediante las tutorías o por el soporte telemático de miconservatorio. Una vez superado el curso pendiente, se comenzará con los objetivos y contenidos del curso superior. Página | 41
2.4.7. APTACIONES CURRICULARES. En el caso de aquellos alumnos que necesiten una Adaptación Curricular no significativa, el profesor podrá priorizar los objetivos, los contenidos, la metodología, el ritmo y la temporalización, para la adquisición de los objetivos del curso. En el caso de alumnos que necesiten tocar obras de más nivel, se estudiará individualmente cada caso y el profesor decidirá el programa a trabajar.
2.5ACCESO A OTROS CURSOS DIFERENTES DE PRIMERO DE ENSEÑANANZAS PROFESIONALES.
PAR A SL M G O EASO D RPARASLPASR B E U BD EASC O E O XSD E F T SC N R O R U ErsE D nazñ nas PSXR EASO F O E L N
S O R U C 2P
ºE E
PX
O T E R O Tres obras de diferentes estilos (una de ellas de memoria) de las incluidas en el programa de PRIMER CURSO DE EEPP, u otras de equivalente dificultad y estilo.
3P
ºE E
Tres obras de diferentes estilos (una de ellas de memoria) de las incluidas en el programa de SEGUNDO CURSO DE EEPP, u otras de equivalente dificultad y estilo.
4P
ºE E
Tres obras de diferentes estilos (una de ellas de memoria) de las incluidas en el programa de TERCERO DE EEPP, u otras de equivalente dificultad y estilo.
5P
ºE E
Tres obras de diferentes estilos (una de ellas de memoria) de las incluidas en el programa de CUARTO DE EEPP, u otras de equivalente dificultad y estilo.
6P
ºE E
Tres obras de diferentes estilos (una de ellas de memoria) de las Página | 42
incluidas en el programa de QUINTO DE EEPP, u otras de equivalente dificultad y estilo.
2.5.1 as oxraxas.
rr n b O tv
Ver 2.2.2. Contenidos
2.6 AMPLIACIONES. El Consejo Escolar del centro podrá autorizar, con carácter excepcional, la matriculación en el curso inmediatamente superior al alumnado que, previa orientación de la persona titular de la tutoría e informe favorable del equipo docente, lo solicite. En este caso, el alumno/a asistirá sólo a las clases del curso más elevado de la especialidad instrumental, y de las materias que tengan la misma denominación que el curso inferior; no obstante, se cursarán las materias del curso inferior que no estén comprendidas entre las que se imparten en el curso elevado. La ampliación será solicitada por el tutor, con la aprobación del equipo docente, al finalizar el primer trimestre. Para realizar ampliaciones deben darse las siguientes condiciones: •
Que todo el profesorado de todas las asignaturas que se imparten en
dicho nivel estén de acuerdo. Cada profesor de instrumento se regirá por sus propios criterios para la aprobación de la misma. •
Que el alumno haya demostrado estar capacitado para realizar la
ampliación al curso siguiente y la consiguiente realización de objetivos marcados.
2.7ACTIVIDADES DE EXTENSIÓN CULTURAL Y PROMOCIÓN ARTÍSTICA ORGANIZADAS POR EL DEPARTAMENTO Página | 43
Al margen de las actividades docentes, y con el fin de estimular a los alumnos y proporcionarles una formación musical lo más amplia posible, durante el presente curso se realizarán sucesivas audiciones escolares en las que los alumnos vayan poniendo a punto las obras de sus programas con vista a fin de curso, además de ir habituándose al contacto con el público. Durante el curso realizaremos y promoveremos: •
Audiciones de alumnos
a lo largo de todo el año y en fecha a
determinar por cada profesor. La participación del alumnado será obligatoria, la no participación supondrá una calificación negativa en el trimestre o en el curso. Como mínimo se realizará una audición al curso por profesor. •
Asistencia a los conciertos (especialmente los conciertos con piano)
que se celebren en el Conservatorio, Teatro Villamarta, Sala Compañía o en cualquier otra sala de Jerez. •
Asistencia a los conciertos (especialmente los conciertos con piano)
que se celebren en cualquier otra ciudad. •
Curso de Piano, a determinar profesor y fecha
•
Intercambio con otros conservatorios.
2.8. ANEXO I CRITERIOS DE CALIFICACIÓN
CRITERIOS DE CALIFICACIÓN
10- El alumno demuestra: CONOCIMIENTOS -
Haber superado todos los objetivos recogidos en la programación del curso correspondiente.
TÉCNICA Y EXPRESIÓN
Página | 44
-
Conocer y hacer uso correcto de su instrumento, según lo requerido en el curso correspondiente.
-
Dominio sobre toda la gama de recursos técnicos, analíticos y expresivos reflejados en la programación del curso.
-
Notable autonomía en la aplicación de los recursos instrumentales exigidos en el curso.
-
Ser capaz de interpretar el repertorio correspondiente a su nivel (como solista o, en su caso, formando parte de un grupo ) con perfección técnica, así como con fidelidad al texto y al estilo, resultando musical y convincente.
INTERPRETACIÓN EN PÚBLICO -
Poseer dominio de sí mismo en la actuación en público, presentando una correcta puesta en escena.
DISCIPLINA E INTERÉS -
Interés por su formación musical, así como disciplina en clase y en su trabajo personal.
-
Asistencia sistemática a clase.
-
Interés por participar en las actividades extraescolares y complementarias organizadas por el centro.
-
Poseer el hábito de escuchar música y capacidad crítica para valorarla, en relación al nivel correspondiente.
9- El alumno demuestra: CONOCIMIENTOS -
Haber trabajado de forma satisfactoria todos los objetivos recogidos en la programación del curso correspondiente.
TÉCNICA Y EXPRESIÓN -
Conocer y hacer uso correcto de su instrumento, según lo requerido en el curso correspondiente.
-
Empleo correcto de los recursos técnicos, analíticos y expresivos reflejados en la programación de su curso.
-
Saber aplicar adecuadamente los recursos instrumentales exigidos en el curso.
Página | 45
-
Ser capaz de interpretar el repertorio correspondiente a su nivel (como solista o, en su caso, formando parte de un grupo ) con corrección técnica, fluidez y musicalidad.
INTERPRETACIÓN EN PÚBLICO -
Poseer dominio de sí mismo en la actuación en público, presentando una correcta puesta en escena.
DISCIPLINA E INTERÉS -
Interés por su formación musical, así como disciplina en clase y en su trabajo personal.
-
Asistencia sistemática a clase.
-
Interés por participar en las actividades extraescolares y complementarias organizadas por el centro.
-
Poseer el hábito de escuchar música y capacidad crítica para valorarla, en relación al nivel correspondiente.
8 - El alumno demuestra: CONOCIMIENTOS -
Haber trabajado adecuadamente los objetivos recogidos en la programación del curso correspondiente.
TÉCNICA Y EXPRESIÓN -
Conocer los recursos técnicos, analíticos y expresivos reflejados en la programación de su curso.
-
Ser capaz de interpretar el repertorio correspondiente a su nivel (como solista o, en su caso, formando parte de un grupo) con solvencia y seguridad.
INTERPRETACIÓN EN PÚBLICO -
Poseer dominio de sí mismo en la actuación en público, presentando una correcta puesta en escena.
DISCIPLINA E INTERÉS -
Interés por su formación musical, así como disciplina en clase y en su trabajo personal.
-
Asistencia sistemática a clase. Página | 46
-
Interés por participar en las actividades extraescolares y complementarias organizadas por el centro.
-
Poseer el hábito de escuchar música.
7 - El alumno demuestra: CONOCIMIENTOS -
Haber trabajado adecuadamente los objetivos recogidos en la programación del curso correspondiente.
TÉCNICA Y EXPRESIÓN -
Conocer los recursos técnicos, analíticos y expresivos reflejados en la programación de su curso y llevarlos a la práctica con corrección, aunque no estén plenamente dominados.
-
Ser capaz de interpretar el repertorio correspondiente a su nivel (como solista o, en su caso, formando parte de un grupo ) con suficiente fluidez, demostrando capacidad para remontar los errores técnicos o de lectura.
INTERPRETACIÓN EN PÚBLICO -
Poseer dominio de sí mismo en la actuación en público, presentando una correcta puesta en escena.
DISCIPLINA E INTERÉS -
Interés por su formación musical, así como disciplina en clase y en su trabajo personal.
-
Asistencia sistemática a clase.
-
Interés por participar en las actividades extraescolares y complementarias organizadas por el centro.
-
Poseer el hábito de escuchar música.
6 - El alumno demuestra: CONOCIMIENTOS -
Haber trabajado suficientemente los objetivos recogidos en la programación del curso correspondiente.
TÉCNICA Y EXPRESIÓN
Página | 47
-
Conocer los recursos técnicos, analíticos y expresivos reflejados en la programación de su curso y llevarlos a la práctica, aunque precisa de criterios para su aplicación.
-
Ser capaz de interpretar el repertorio correspondiente a su nivel (como solista o, en su caso, formando parte de un grupo ), con capacidad para remontar los errores y con musicalidad.
INTERPRETACIÓN EN PÚBLICO -
Ser capaz de interpretar en público con suficiente dominio y musicalidad, a pesar de que existan errores técnicos.
DISCIPLINA E INTERÉS -
Interés por su formación musical, así como disciplina en clase y en su trabajo personal.
-
Asistencia sistemática a clase.
-
Interés por participar en las actividades extraescolares y complementarias organizadas por el centro.
-
Poseer el hábito de escuchar música.
5- El alumno demuestra: CONOCIMIENTOS -
Haber trabajado suficientemente los objetivos mínimos recogidos en la programación del curso correspondiente.
TÉCNICA Y EXPRESIÓN -
Conocer los recursos técnicos, analíticos y expresivos reflejados en la programación de su curso aunque a nivel básico y precisando criterios para su aplicación.
-
Ser capaz de interpretar el repertorio correspondiente a su nivel (como solista o, en su caso, formando parte de un grupo ) pero presenta deficiencias técnicas y/o expresivas.
INTERPRETACIÓN EN PÚBLICO -
Ser capaz de interpretar en público aunque precise de control técnico, y disposición para superar la falta de dominio.
Página | 48
DISCIPLINA E INTERÉS -
Interés por su formación musical, así como disciplina en clase y en su trabajo personal.
-
Asistencia regular a clase.
-
Interés por participar en las actividades extraescolares y complementarias organizadas por el centro.
4 - El alumno: CONOCIMIENTOS -
No alcanza los objetivos mínimos recogidos en la programación del curso correspondiente.
TÉCNICA Y EXPRESIÓN -
No conoce los recursos técnicos, analíticos y expresivos reflejados en la programación de su curso o, conociéndolos, no los asocia adecuadamente a la práctica instrumental.
INTERPRETACIÓN EN PÚBLICO -
Demuestra falta de seguridad y autocontrol en la interpretación en público.
DISCIPLINA E INTERÉS -
Se interesa por su formación musical pero presenta carencias que dificultan su evolución o muestra poco interés y disciplina en clase y en su trabajo personal.
-
No asiste regularmente a clase o, asistiendo regularmente, es inconstante en el estudio o presenta carencias importantes que dificultan su evolución.
-
Muestra poco interés por participar en las actividades organizadas por el centro o, mostrando interés, su actuación no responde al nivel exigido.
-
No ha desarrollado el hábito de escuchar música.
3- El alumno: CONOCIMIENTOS -
No alcanza los objetivos mínimos recogidos en la programación del curso correspondiente.
TÉCNICA Y EXPRESIÓN Página | 49
-
Demuestra una comprensión limitada para aplicar los recursos propios de su curso y recogidos en la programación.
-
Presenta carencias técnicas, expresivas y/o de carácter teórico, que dificultan la correcta interpretación del repertorio correspondiente a su nivel.
INTERPRETACIÓN EN PÚBLICO -
Demuestra falta de dominio y escasa seguridad técnica y expresiva en la interpretación en público.
DISCIPLINA E INTERÉS -
Muestra poco interés y disciplina en clase y en su trabajo personal.
-
No asiste regularmente a clase o, asistiendo regularmente, es inconstante en el estudio o presenta carencias importantes que dificultan su evolución.
-
Muestra poco interés por participar en las actividades extraescolares y complementarias organizadas por el centro.
-
No ha desarrollado el hábito de escuchar música.
2 - El alumno: CONOCIMIENTOS -
No alcanza los objetivos mínimos recogidos en la programación del curso correspondiente.
TÉCNICA Y EXPRESIÓN -
Demuestra una comprensión limitada y una capacidad elemental para aplicar los recursos propios de su curso y recogidos en la programación.
-
Presenta serias carencias técnicas, expresivas y/o de carácter teórico, que dificultan la correcta interpretación del repertorio correspondiente a su nivel.
INTERPRETACIÓN EN PÚBLICO -
Demuestra falta de dominio y escasa seguridad técnica y expresiva en la interpretación en público.
DISCIPLINA E INTERÉS -
Muestra poco interés y disciplina en clase y en su trabajo personal.
-
No asiste regularmente a clase.
Página | 50
-
Muestra poco interés por participar en las actividades extraescolares y complementarias organizadas por el centro.
-
No ha desarrollado el hábito de escuchar música.
1 - El alumno no asiste a clase o no muestra interés por su formación musical.
Página | 51
CONSERVATORIO PROFESIONAL DE MÚSICA
«JOAQUÍN VILLATORO» JEREZ DE LA FRONTERA
PROGRAMA OFICIAL DE ESTUDIO
PROGRAMACIÓN DE PIANO COMPLEMENTARIO (DEPARTAMENTO DE PIANO) Curso 2014-2015
De acuerdo a: ORDEN de 25 de octubre de 2007, por la que se desarrolla el currículo de las enseñanzas profesionales de Música en Andalucía (BOJA 225, de 15 de noviembre de 2007)
INTRODUCCIÓN 2 PROGRAMACIÓN GENERAL 3 PROGRAMACIÓN ESPECÍFICA 5
INTRODUCCIÓN
El currículo formativo de un alumno de un conservatorio profesional está lleno de materias que hacen alusión a la música polifónica: armonía, análisis, contrapunto etc. Para conseguir el pleno dominio y la comprensión total de la música en los alumnos de instrumentos no polifónicos se hace imprescindible su aprendizaje del piano. Gracias a la capacidad polifónica, al sonido claro, la afinación estable y a su amplitud de registro, la música polifónica tocada al piano es fácilmente entendible. Por eso, los alumnos de instrumentos no polifónicos adquirirán una herramienta esencial en su formación gracias a un dominio aceptable del piano. El objetivo fundamental es que el alumno aprenda a usar el piano como complemento a su formación musical.
Estos alumnos deberán cursar 3 años de piano complementario en las Enseñanzas Profesionales (correspondiendo a los cursos 2º, 3º y 4º) con clases de 30 minutos semanales y una ratio de 2 alumnos por clase. Durante este tiempo se enseñará la asignatura de acuerdo con el tiempo de dedicación, utilidad de la materia y cualidades del alumno, siendo esta asignatura esencial en la formación musical de instrumentos no polifónicos. El fin de la impartición de esta asignatura será dotar al alumno de capacidades lectoras, armónicas y analíticas en el piano para una mayor comprensión de la música desde el punto de vista armónico. Además, conocerán obras del repertorio pianístico a un nivel adecuado, se trabajarán el cifrado armónico y americano, y se incluirán una serie de nociones básicas sobre improvisación para la correcta aprehensión de la armonía funcional.
PROGRAMACIÓN GENERAL
1. OBJETIVOS
Según la Orden de 25 de octubre de 2007, los objetivos generales de la asignatura de Piano Complementario en las Enseñanzas Profesionales de Música son:
• • •
Desarrollar la conciencia vertical en la lectura a dos líneas en pentagramas paralelos y tocar a primera vista en el piano lo más correctamente posible. Concienciar en la necesidad de ejecutar cada fragmento o pieza con continuidad y exactitud rítmica. Desarrollar el recurso de la lectura a primera vista, como medio para acercarse a la escucha de ejercicios armónicos o de partituras sencillas para piano, tanto clásicas, como de música ligera.
• • •
• • • • • • •
Interpretar con corrección y musicalidad, determinadas piezas o fragmentos de música en el piano. Adquirir destreza en la resolución de los problemas técnicos que aparezcan. Analizar correctamente partituras para piano: tonalidad, ritmo, forma, indicaciones de tempo, de dinámica, de expresión y carácter, elementos técnicos, frases y semifrases. Reconocer acordes que aparezcan en las piezas objeto de estudio, así como sus inversiones. Convertir un acorde en su expresión en cifrado americano y viceversa. Reducir una pieza a sus elementos esenciales. Realizar en el piano algunos enlaces armónicos. Acompañar una melodía a un volumen sonoro adecuado. Improvisar patrones rítmicos de acompañamiento, como los que aparezcan en las piezas estudiadas. Fomentar el empleo de los recursos bibliográficos del Centro, a través del uso de la biblioteca.
2. CONTENIDOS GENERALES
Los contenidos generales de la asignatura, especificados en la ley citada anteriormente, son:
• • • • • • • • • • • • •
•
Lectura a primera vista en un primer nivel con manos separadas y, posteriormente, con las dos manos juntas. Práctica de partituras que contengan pequeñas extensiones y cambios de posición. Entrenamiento para la anticipación visual. Desarrollo de una técnica pianística. Posición correcta del cuerpo y de las manos frente al instrumento. Ataque staccato y legato. Articulación de los dedos. Independencia de las manos. Paso de pulgar bajo los dedos tercero y cuarto, practicando algunas escalas en un ámbito de dos o tres octavas con corcheas y semicorcheas. Ejecución simultánea de melodía y acompañamiento. Diferenciación de planos sonoros. Realización de dos, tres y cuatro notas simultáneas. Iniciación en el estudio de la polifonía. Realización de acordes arpegiados. Realización de las diferentes indicaciones que aparezcan en las partituras de tempo, dinámica y carácter. Práctica en grupo: de pequeñas obras a cuatro manos, de pequeñas piezas en las que un alumno o alumna realice la melodía con su instrumento y otro alumno o alumna lo acompañe al piano. Intercambio de roles. Búsqueda de la digitación por parte del propio alumno o alumna y respeto por aquella que se indica en la partitura, aplicación de diferentes recursos de digitación. Extensión, retracción, sustitución, etc.
• •
• •
• • •
Interpretación de obras de diferentes estilos. Reconocimiento de los elementos constitutivos de las obras estudiadas: tonalidad, indicaciones de tempo, dinámica, expresión y carácter y elementos técnicos. Análisis de fragmentos u obras estudiadas de: frases y semifrases, cadencias, análisis de la textura y al estilo, etc. Reconocimiento, comprensión y realización de los enlaces armónicos que aparezcan en las obras estudiadas, de acuerdo con sus conocimientos de armonía. Realización de acompañamientos sencillos, utilizando diversos patrones rítmicos. Improvisaciones con pasajes de escalas, con imitación, sobre patrones armónicos predeterminados y libres. Fomento del empleo de los recursos bibliográficos del Centro, a través del uso de la biblioteca.
3. CRITERIOS GENERALES DE EVALUACIÓN Y RECUPERACIÓN
Como criterios generales de evaluación, la Orden de 25 de octubre de 2007 establece los siguientes:
1. Interpretar piezas o fragmentos a primera vista con pulso regular, precisión rítmica y mayor grado de corrección posible en la lectura de acuerdo a cada nivel. Con este criterio se pretende comprobar si el alumnado tiene asimilado todos los conceptos relacionados con la técnica de la lectura a primera vista. Para ello, se facilitará al alumno o alumna una pieza o fragmento de música que después, de examinar, interpretará en el piano, demostrando que sabe colocar las manos en el pentacordo adecuado y que sabe ejecutarlo con continuidad y exactitud rítmica. 2. Interpretar con corrección técnica y musicalidad, un repertorio formado por obras de diferentes estilos. Mediante este criterio se analizará si el alumnado interpreta obras, o fragmentos de obras, respetando todas las indicaciones de fraseo, dinámica, digitación y pedalización.
3. Digitación de un fragmento musical dado. Con este criterio se pretende valorar la asimilación de los contenidos que, con respecto a digitación, se han impartido. 4. Reconocer los elementos técnicos que aparezcan en las piezas o fragmentos objeto de estudio, explicando cómo deben ser trabajados de acuerdo con lo dicho en clase. Con este criterio se valorarán los recursos técnicos adquiridos y la forma de estudio a realizar para una correcta interpretación de la partitura. 5. Reconocer e identificar en una pieza o fragmento de música para piano, los siguientes elementos: indicaciones de tempo, dinámica, carácter, tonalidad, frases, semifrases, elementos técnicos y patrones rítmicos de acompañamiento, si los hubiere, así como cadencias y acordes. Por este criterio se apreciarán los conocimientos trabajados sobre análisis de partituras y su grado de asimilación. 6. Reducir una pieza o fragmento a sus elementos esenciales. Mediante este criterio se comprobarán los conocimientos adquiridos en cuanto a reducción de partituras y que afectarán, tanto a la melodía, como al acompañamiento. 7. Acompañamiento de una melodía a un volumen sonoro adecuado. Con este criterio se evaluará el grado de comprensión de una obra, así como la identificación de los diferentes roles solista-acompañante, etc. 8. Cantar una melodía y acompañarla al mismo tiempo, utilizando las dos manos. Este criterio permitirá la valoración del grado de independencia del trabajo de pianista acompañante con respecto al de «escucha» o interpretación de una melodía. 9. Improvisación de diferentes patrones rítmicos como los que aparezcan en las piezas estudiadas. Mediante este criterio se analizará el grado de fluidez y coordinación entre las distintas partes que intervengan y el establecimiento de los distintos planos sonoros. 10. Verificar que el alumnado ha trabajado la programación prevista, haciendo uso de la biblioteca.
PROGRAMACIÓN ESPECÍFICA
1. OBJETIVOS 1. Primer Curso
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Conocer las características generales del instrumento y su mecanismo interno. Aprender a adoptar una posición correcta en la ejecución pianística (posición corporal, regulación de la banqueta…), haciendo hincapié en la posición de la mano. Trabajar la percepción interna de la propia relajación. Trabajar la coordinación entre ambas manos y una correcta articulación de los dedos. Desarrollar la lectura de los dos pentagramas y las dos claves. Desarrollar principios de digitación pianística. Tocar una selección de piezas a través de las cuales el alumno podrá desarrollar los distintos objetivos fijados. 2. Segundo Curso
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Profundizar y desarrollar los contenidos del curso anterior. Iniciar el trabajo de los diversos tipos de ataque. Iniciar la práctica del pedal derecho. Trabajar la práctica de acordes. Iniciar la práctica del cifrado americano. Trabajar acordes y progresiones armónicas sencillas con distintos patrones de acompañamiento básico de melodías. Analizar y comprender las frases musicales. Iniciar la lectura a primera vista. Improvisar melodías sencillas sobre estructuras armónicas dadas. Leer con fluidez partituras polifónicas, de un nivel adecuado, con plena comprensión de sus funciones armónicas, así como de sus aspectos lineales y contrapuntísticos. Tocar una selección de piezas a través de las cuales el alumno podrá desarrollar los distintos objetivos fijados. 3. TercerCurso
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Profundizar y desarrollar los contenidos del curso anterior. Comprender y realizar un análisis formal, tonal, modal y rítmico de las piezas a ejecutar.
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Continuar con el empleo del pedal derecho. Iniciar la lectura de partituras polifónicas (de dos y tres voces). Practicar el cifrado americano. Trabajar la memoria musical. Diferenciar la dinámica y articulación en obras del repertorio escogido. Desarrollar la lectura a primera vista, alcanzando progresivamente rapidez de reflejos. Improvisar melodías sencillas sobre estructuras armónicas dadas. Leer con fluidez partituras polifónicas, de un nivel adecuado, con plena comprensión de sus funciones armónicas, así como de sus aspectos lineales y contrapuntísticos. Tocar una selección de piezas a través de las cuales el alumno podrá desarrollar los distintos objetivos de la asignatura.
2. CONTENIDOS
Mediante el desarrollo de las distintas Unidades Didácticas de que consta cada curso, se intentará conseguir que el alumno adquiera conocimientos específicos para la interpretación del instrumento al mismo tiempo que desarrolla su capacidad de audición, análisis y comprensión de todos los componentes musicales.
Estas Unidades Didácticas se complementarán con el estudio de varias piezas del repertorio pianístico (el número y la dificultad estarán sujetas al criterio del profesor, atendiendo a las necesidades y posibilidades del alumno). En el apartado 5.1 hay una lista orientativa de las obras, según los distintos niveles, que pueden servir de referencia. Para trabajos complementarios de lectura y análisis también usaremos una selección de piezas, a elegir por el profesor, de distintos estilos para una mayor comprensión de la evolución musical a través de sus aspectos armónicos, contrapuntísticos y formales. 1. Primer Curso
1º Trimestre: UNIDAD 1: EL CONTACTO CON EL TECLADO Anatomía y mecanismo del piano Postura del cuerpo y las manos Trabajo con las 3 notas Imitación de motivos melódicos
Interpretación de ejercicios pianísticos Trabajo con 4 notas Interpretación de ejercicios pianísticos
UNIDAD 2: LOS GRADOS DE DO MAYOR Tónica de Do Mayor. Cifrado armónico y americano de acordes Patrones de acompañamiento Dominante de Do Mayor Estructura armónica e invención de melodías Notas reales y notas de adorno Czerny. Estudio Op. 777 nº 3
2º Trimestre: UNIDAD 3: POLIFONÍA. INDEPENDENCIA DE VOCES Variación de melodías Polifonía con I-V Notas de adorno: floreo y notas de paso Improvisación polifónica sobre I-V-I Patrones de acompañamiento para las dos manos Interpretación de “Merrily” Sol Mayor (acordes de Tónica y Dominante) Interpretación de una pieza
UNIDAD 4: EL ACORDE DE SUBDOMINANTE Estructuras armónicas I-IV-I-V y I-IV-V-I Apoyaturas inferior y superior
Canción de cuna: interpretación y acompañamiento con ambas manos Subdominante de Sol Mayor Ejercicios de extensión por paso del pulgar Educación auditiva: polifonía sobre I-V-IV Interpretación de un Adagio y Minueto de Schubert (arreglo)
UNIDAD 5: LA MENOR Patrones de acompañamiento sobre la estructura I-V-V-I: Bajo de Alberti Creación melódica en la menor con (I-V-I-V) (I-V-V-I) Improvisación melódica I-V-V-I Patrones de acompañamiento con I-IV-V-I El pedal Interpretación de “Vieja canción francesa”, de Tchaikovsky Dictado armónico y melódico Iniciación a las escalas Escala de la menor
3º Trimestre: UNIDAD 6: IMPROVISACIÓN MELÓDICA Inventar motivos Adaptación por transporte de motivos a una estructura armónica Educación auditiva: acordes de Do M, Fa M, Sol M Adaptación por nivel de motivos a una estructura armónica Modificación cadencial Interpretación de “El caballero del bosque”, de Schumann
UNIDAD 7: EL TRANSPORTE Schubert: Canción de cuna. Transporte de la pieza a Do M, Sol M y Fa M Patrones de acompañamiento Perfil melódico Composición de una pieza y transporte de patrones de acompañamiento Mi menor Re menor Educación auditiva
UNIDAD 8: LECTURA A PRIMERA VISTA Aspectos de grafía Aspectos técnicos Tipos de ataque Aspectos formales, armónicos, rítmicos y melódicos Interpretación de “Debajo un botón” (popular) Movimientos paralelos Canción inglesa, e Impromptu de Schubert Tarantela 2. Segundo Curso
1º Trimestre: UNIDAD 1: ENLACES ARMÓNICOS Enlaces armónicos I-IV-V-I en todas las posiciones Inversión y posición de un acorde Patrones de acompañamiento
Walkingbass Salsa Adaptación de motivos por enlace armónico Improvisación sobre I-IV-V-I Interpretación de un Minueto de Mozart y análisis de motivos
UNIDAD 2: EL GRADO II Estudio Op. 37 nº 2, de Lemoine Síntesis melódica Escalas Sol Mayor. Escalas Inversión. 6ª y 4ª cadencial Grado II del Modo Mayor Sonatina 1 de Diabelli Improvisación con escalas en distintos compases y realización de un acompañamiento y un análisis formal. My Bonnie (popular) Estructura armónica y patrones
2º Trimestre: UNIDAD 3: RE MAYOR Re M. Czerny, Op. 777 nº 13 Patrones de mano izquierda Interpretación de “A mí me gusta la gaita”. Análisis armónica y cifrado americano. Cadencia plagal y cadencia perfecta Enlaces armónicos de Re Mayor y patrones de acompañamiento
Arreglo de “La Traviatta”, de Verdi. Si b M
UNIDAD 4: ESCALAS MODALES Escalas modales Modo dórico Improvisación con una estructura armónica Interpretación Modo mixolidio Improvisación con una estructura armónica Interpretación
UNIDAD 5: DOMINANTE DE LA DOMINANTE Dominante de la dominante Patrones de acompañamiento Haydn. Scherzo Improvisación con una estructura armónica Despliegue de acordes
3º Trimestre: UNIDAD 6: CADENCIA ANDALUZA Con el Vito. Cadencia Andaluza Enlaces armónicos. La menor Acompañamiento con la cadencia andaluza Interpretación a 4 manos La Tarara Enlaces armónicos y patrones. Mi menor
UNIDAD 7: REGIONALIZACIÓN AL TONO DE LA DOMINANTE Regionalización al tono de la dominante Duvernoy. Movimiento de Vals Nota pedal Análisis Cadencias Dictado de cadencias Análisis melódico I-IV-V-I
UNIDAD 8: PENTATONISMO Pentatonismo. Escalas pentatónicas Tipos de escalas pentatónicas Huayno Improvisación de melodías pentatónicas Acordes pentatónicos y ostinatos rítmicos Blues Patrones rítmicos Improvisación melódica Inventar un blues Escala blues
3. Tercer Curso
1º Trimestre:
UNIDAD 1: ESCALAS DIATÓNICAS Los acordes y sus inversiones Estudio con escalas Escalas acompañadas con acordes Escalas en Sol Mayor Escalas en Re Mayor Ejercicios de escalas
UNIDAD 2: ESCALAS MODALES Movimiento paralelo Movimiento paralelo a contratiempo Movimiento paralelo cromático Movimiento contrario (en espejo) Tipos de movimiento contrario Inventar con movimientos en espejo ¡Ay! Linda amiga Piano acompañante Ejercicios de acordes Otros acompañamientos Piano solista
2º Trimestre: UNIDAD 3: II-V-I Ritmos para las dos manos Otras posibilidades armónicas Piano acompañante
Piano solista Serie por quintas Piano acompañante Piano solista Inventamos una canción Improvisación como solista
UNIDAD 4: LA FOLÍA Piano acompañante Variaciones Más acompañamientos. Más variaciones Variaciones para piano solo
UNIDAD 5: DOMINANTE DE LA DOMINANTE Piano acompañante Inventar un acompañamiento El campesino alegre, de Schumann Piano solista Inventar como Schumann Inventar y acompañar
3º Trimestre:
UNIDAD 6: ARPEGIOS Estudio con arpegios Movimientos arpegiados
Nuevos despliegues, nueva tonalidad La cuarta y sexta cadencial Romance anónimo Piano solista Inventar y acompañar Inventar (piano solista) Trucos para inventar melodías Inventar al estilo del “Romance anónimo”
UNIDAD 7: CHA-CHA-CHÁ Patrones rítmicos Análisis formal El acompañamiento Improvisación de melodía Mano izquierda Mano derecha Piano acompañante Piano solista
UNIDAD 10: PATRONES RÍTMICOS Desarrollo de un patrón Contrapunto invertible Patrones autosuficientes Acordes con función de Dominante Bach
3. METODOLOGÍA
La ratio en la asignatura de Piano Complementario es de 2 alumnos en clases de 30 minutos. En caso de estar 2 alumnos de diferentes niveles en la misma clase, ésta se dividirá en 2 clases de 15 minutos cada una, con el fin de trabajar el nivel adecuado a cada alumno.
La naturaleza personalizada de la enseñanza instrumental hace necesario que el profesor aplique a cada alumno -de acuerdo al nivel que cursa, a sus condiciones físicas, mecánicas y artísticas, a sus afinidades o preferencias musicales, y siempre teniendo en cuenta que se trata de una asignatura complementaria- una programación que cumpla los objetivos prefijados para cada curso.
En el presente curso se utilizará como base el método “Piano Complementario” niveles 1, 2, y 3 (según el curso), de Emilio Molina, además de una selección de obras que el profesor elegirá en base a las necesidades del alumno para complementar la formación. También se trabajarán en el 2º y 3º nivel estructuras armónicas sencillas acordes con los contenidos de la asignatura de Armonía, trabajando así la interdisciplinariedad.
Se indican a continuación una serie de métodos que también son adecuados para cumplir con los objetivos indicados anteriormente. Se podrá usar cualquier otro método que el profesor estime oportuno, siempre y cuando se cumpla con el nivel mínimo marcado.
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Piano complementario. Nivel 1, 2 y 3, de Emilio Molina. Ejercicios para Piano Complementario, Eva Malía Gómez Gutiérrez, Vol. 13. El Piano. Tchokov-Gemiu, Iniciación, Preparatorio, 1º y 2º. A line a day. Sight Reading. Bastien. Nivel 1-3 Piano básico. Bastien. Nivel elemental, 1-4. Principiantes Adultos. Bastien. Nivel 1-3. Making Music, Blake&Capp, nivel 1-3. Método Europeo, Fritz Emonts, Volumen 1-3. Piano Logse, Perfecto García Chornet, Volumen 1-3. A Dozen a Day, Edna Mae Burnam. Volumen 1-3.
1. Materiales Didácticos
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Al menos, un piano vertical por aula con banqueta regulable. Pizarra blanca y rotuladores. Libros de Piano Complementario, de Emilio Molina, Niveles 1-3. Partituras de piano, seleccionadas por el profesor. Reproductor de CD. Sillas para los alumnos. Metrónomo.
4. CRITERIOS DE EVALUACIÓN 1. Procedimientos de evaluación
ESTRATEGIAS DE EVALUACIÓN
Para evaluar al alumno se tendrán en cuenta los siguientes criterios:
• • • •
Asistencia a clase (10%) Actitud en clase (10%) Realización de ejercicios propuestos por el profesor (30%) Interpretación de piezas seleccionadas (50%)
INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN
El seguimiento del alumno será permanente, atendiendo a las particularidades del alumno. La evaluación será continua, pudiendo el profesor realizar un examen trimestralmente para ir evaluando el progreso del alumno durante el curso.
Como instrumentos de evaluación se tendrán en cuenta los exámenes realizados (si el profesor lo estima oportuno), la observación directa en clase, el cuaderno de notas recogidas por el profesor, la interpretación de las piezas seleccionadas y los ejercicios o trabajos escritos.
2. Contenidos mínimos
Para la superación del curso se exigirá la asimilación de unos contenidos mínimos, de los cuales el profesor deberá informar a los alumnos al comienzo del curso e insistir en que por debajo de ese mínimo, no podrán ser evaluados positivamente. Así, los contenidos mínimos exigibles para la asignatura de Piano Complementario son:
•
Trabajo de al menos el 80% del método principal (Emilio Molina) y realización de los ejercicios escritos que aparezcan en el mismo.
•
Interpretación de, al menos, 2 obras por trimestre del repertorio de piano elegido.
3. Actividades de recuperación y de refuerzo
La capacidad de aprender debe entenderse como una capacidad que puede modificarse y beneficiarse, dependiendo de los contenidos y procedimientos de los que se acompañe todo el proceso educativo. Así, cada alumno presenta capacidades diferentes y, para que el proceso de aprendizaje sea fructífero, debe atenderse esa diversidad.
En clase se realizarán actividades de síntesis-resumen, de consolidación y de apoyo-refuerzo para aquellos alumnos que muestren un retraso en la consecución de los objetivos planteados en comparación con la evolución de sus compañeros. Si es necesario, se adaptará también el nivel de las obras seleccionadas, según las necesidades del alumno (a criterio del profesor).
4. Adaptaciones curriculares
Dependiendo de las necesidades de adaptación, tomaremos las siguientes medidas de atención a la diversidad:
•
•
Adaptación curricular no significativa: para alumnos que promocionan de curso con asignaturas pendientes de cursos anteriores. La adaptación, debe realizarse mediante actividades de refuerzo y actividades diversas que complementen las lagunas de aprendizajes anteriores. Se elaborará un plan específico personalizado orientado a la superación de las dificultades detectadas en el curso anterior. Para la realización de dicho plan, se tomará como punto de partida el informe individualizado del alumno del curso anterior y las pruebas iniciales que se realicen a comienzo de curso.
Adaptación de acceso al currículo: prevista para aquellos alumnos que presentan problemas físicos o sociales que les puedan suponer una traba para evolucionar paralelamente a sus compañeros. Se procurará que estos alumnos tengan acceso adecuado al centro (si es necesario, cambiar el aula para un acceso más fácil) y se facilitará el material apropiado a alumnos que necesiten medidas de carácter compensatorio (préstamo de libros, partituras, grabaciones y fotocopias) permitiéndoles así desarrollar el aprendizaje instrumental al mismo nivel que sus compañeros.
5. ACCESO A OTROS CURSOS
El alumno que acceda a las Enseñanzas Profesionales de Música a un curso distinto de 1º deberá realizar también una prueba de Piano Complementario. Para ello, se especifica a continuación una lista de obras orientativas que indican el nivel aproximado que el alumno debe tener en cada curso.
1. Obras orientativas por cursos
1º Curso • • •
Canciones del “Método de piano para principiantes adultos” de Bastien. Canciones del Método nivel nº 1 Bastien. Canciones del Método nivel nº 2 Bastien.
2º Curso • •
Últimas canciones del “Método de piano para principiantes adultos” de Bastien. Canciones del Método nivel nº 3 Bastien.
• • • • •
Whistle-Stop Boogie, Melodía, Schumann (Álbum de la Juventud) Greensleeves , Tradicional Danse Galante, Telemann Vals op.39 nº 13 Kabalewski
3º Curso • • • • • • • •
SonatintaOp. 36 nº 1, de Clementi Sonatinta Op. 47 nº 1, de Beethoven Marcha militar, Schumann (Álbum de la Juventud) El campesino alegre, Schumann (Álbum de la Juventud) Coral de Schumann op.68 Arabesca Op. 100 Burgmüller Álbum de Ana Magdalena Bach Los Payasos, Kabalewski.
6. AMPLIACIONES
Para alumnos que presenten altas capacidades intelectuales se adoptarán las medidas necesarias para identificar y evaluar de forma temprana sus necesidades. Se propondrán una serie de actividades de ampliación o una ampliación del repertorio de obras a interpretar que se adecúe a sus necesidades y motivaciones.
Los alumnos que quieran realizar una ampliación de matrícula deberán realizar una prueba de Piano Complementario al nivel correspondiente que quieran superar, siguiendo la lista de obras orientativas del punto 5.1 de esta programación.
7. ACTIVIDADES DE EXTENSIÓN CULTURAL Y PROMOCIÓN ARTÍSTICA ORGANIZADAS POR EL DEPARTAMENTO
Participar en las distintas actividades que organice el departamento de Piano.
8. PROFESORES QUE IMPARTEN PIANO COMPLEMENTARIO
En el presente curso 2014/2015 los profesores que imparten la asignatura de Piano Complementario son:
• •
Rosa Mª Gutiérrez Rodríguez Susana Palomo Fernández
CONSERVATORIO PROFESIONAL DE MÚSICA
«JOAQUÍN VILLATORO» DE JEREZ DE LA FRONTERA
PROGRAMA OFICIAL DE ESTUDIO
Curso 2014/15
DEPARTAMENTO DE PIANO
Asignatura: Literatura e Interpretación del Instrumento Principal De acuerdo a: ORDEN de 25 de octubre de 2007, por la que se desarrolla el currículo de las enseñanzas profesionales de Música en Andalucía (BOJA 225, de 15 de noviembre de 2007)
ÍNDICE
INTRODUCCIÓN
1. OBJETIVOS
2. CONTENIDOS
3. CRITERIOS GENERALES DE EVALUACIÓN
4. METODOLOGÍA
5. CRITERIOS, ESTRATEGIAS Y PROCEDIMIENTOS DE EVALUACIÓN
6.ACTIVIDADES DE EXTENSIÓN CULTURAL Y PROMOCIÓN ARTÍSTICA
INTRODUCCIÓN
Es una realidad que cualquier profesor o profesora, después de impartir la docencia durante años, observa que en muchos casos el alumno o alumna termina las enseñanzas profesionales de música del instrumento conociendo solamente las obras que interpreta, La amplitud de la literatura de cada especialidad, hace necesaria una profundización en su conocimiento, tanto desde el punto de vista teórico, como práctico e interpretativo. Desde el punto de vista teórico, para aprender a ubicar a cada compositor en su época y estilo, conociendo, no sólo las obras que habitualmente se estudian a lo largo del grado, sino también muchas otras, que conformarán el futuro repertorio de un profesional. Desde el punto de vista práctico e interpretativo, aprovechándonos de los avances tecnológicos actuales, tales como grabaciones de audio y vídeo, para enseñar al alumnado a conocer la literatura existente para cada instrumento y a escuchar de una forma crítica diversas versiones de una misma obra, con el fin de evitar que el alumnado plagie una en particular y con objeto de que conozca, no solamente a los grandes compositores, sino también a los grandes intérpretes y las diferentes técnicas del instrumento en cuestión. Por eso, esta asignatura está enfocada a ampliar los conocimientos de los futuros instrumentistas en este campo.
1. OBJETIVOS La enseñanza de la Literatura y la Interpretación instrumental en las enseñanzas profesionales de música, tendrá como objetivo contribuir a desarrollar en el alumnado las capacidades siguientes: 1. Comprender el paralelismo entre la evolución del instrumento a lo largo de la historia y su significado en la escritura propia de dicha especialidad. 2. Conocer las características estéticas de las diferentes épocas y estilos y su aplicación a la interpretación del repertorio. 3. Adquirir el hábito de escuchar música, ampliando su cultura musical, con el fin de tener una sólida base que le permita definir sus preferencias personales. 4. Desarrollar en el alumno o la alumna la capacidad de sacar conclusiones objetivas de lo que escucha y su posterior aplicación a su propia ejecución instrumental.
5. Despertar el interés por conocer a los grandes intérpretes de la música relativa a su instrumento. 6. Fomentar el empleo de los recursos bibliográficos del Centro, a través del uso de la biblioteca.
2. CONTENIDOS
Historia de la familia instrumental desde sus orígenes hasta la actualidad. Estudio de la evolución de los instrumentos de la familia a lo largo de la historia y su diferente utilización por los compositores de cada período. Estudio analítico, técnico y estético de las obras más representativas del repertorio específico de cada instrumento. Estudio de las diversas fuentes y ediciones de las obras más representativas de cada instrumento. Audiciones de música comentándolas desde el punto de vista técnico e interpretativo, estableciendo las relaciones con composiciones para otros instrumentos, música sinfónica, de cámara, etc. Estudio en soporte audiovisual, de grandes instrumentistas, observando sus particulares maneras de interpretar diferentes composiciones. Audiciones de una misma obra, escuchando distintas versiones y estableciendo debates que desarrollen en el alumnado la capacidad creativa y artística.
2.1. Unidades Didácticas: Primer trimestre 1. Historia de la familia instrumental del piano: o Historia de la familia instrumental desde sus orígenes hasta el barroco. o Historia familia instrumental desde el clasicismo hasta la actualidad. 2. El trabajo Pianístico - Bibliografía Musical. Literatura en torno al Piano. 3. Principales Catálogos Temáticos – Abreviaturas. 4. Principales compositores barrocos:
J. S. Bach D. Scarlatti G. F. Händel
5. Principales compositores del clasicismo:
W. A. Mozart
L. V. Beethoven F. J. Haydn
6. Estudio comparativo de las diferentes épocas de la música con el arte en general, así como con los acontecimientos históricos. 7. Diferentes Ediciones de la música para piano: o Ediciones a lo largo de la historia o Ediciones actuales
Segundo trimestre 8. La Sonata para Piano: o Compositores o Obras o Análisis de las sonatas más representativas o Grabaciones 9. Principales compositores del romanticismo:
F. Schubert F. Chopin R. Schumann F. Liszt J. Brahms F. Mendelssohn y otros
11. El Piano en la Música de Cámara y el Canto con piano: o Diferentes agrupaciones camerísticas con piano y Lieder o Compositores o Obras o Grabaciones 12. Principales compositores del impresionismo: o C. Debussy o M. Ravel 13. Piano a cuatro manos y a dos pianos: o Compositores o Obras o Grabaciones 14. El Piano en el siglo XX y en la Música Contemporánea: o Compositores o Obras o Grabaciones
15. Nuevas Grafías.
Tercer trimestre
16. Escuelas Pianísticas y Grandes Pianistas: o A través de la historia o Actuales o Grabaciones históricas (Audio y Vídeo) 17. El Piano en la Música Española: o Compositores o Obras o Grandes Pianistas a lo largo de la historia o Grabaciones o Pianistas Españoles actuales:
Carrera a nivel nacional Carrera a nivel internacional
18. El Piano en el Jazz y en el Flamenco. El Piano y la Improvisación: 3. CRITERIOS GENERALES DE EVALAUCIÓN Criterios de evaluación comunes para Enseñanzas Profesionales: 1. El hábito de escuchar música de forma consciente, de manera que posibilite el disfrute, el aprendizaje y el desarrollo de criterios interpretativos propios. 2. El desarrollo de la sensibilidad artística y el criterio estético como fuente de formación y de enriquecimiento personal. 3. El conocimiento y discriminación de los distintos géneros y estilos, así como del repertorio propio de su especialidad. 4. La adquisición e integración de los conceptos teóricos, de la técnica y de los medios expresivos necesarios para una interpretación de nivel profesional. 5. El conocimiento y empleo del vocabulario específico referido a los aspectos técnicos de la música.
Procedimientos de evaluación comunes para Enseñanzas Básicas y Profesionales: 1. La observación permanente de la evolución del proceso de aprendizaje.
2. La atención a la maduración personal de cada alumno/a. 3. La consideración de su contexto socio- cultural. 4. La constancia en la realización de las tareas encomendadas por el profesor. 5. La actitud , interés y participación en el desarrollo de las clases. 6. La participación en actividades extraescolares y la integración en la vida musical de su entorno.
4. METODOLOGÍA La metodología es el conjunto de recursos pedagógicos que nos permitirán poner en práctica unos métodos de enseñanza efectivos para la consecución final de los objetivos propuestos, ha de atender la utilización consciente y planificada de estrategias de asimilación comprensiva, que relacionen los esquemas de conocimiento de los alumnos con la nueva información y contribuyan a un aprendizaje significativo.
El profesor desempeñará a su vez el papel de orientador y guía, por lo que es efectivo e interesante que el alumno participe activamente en clase. Resultará útil emplear un método inductivo, en el que el profesor presenta casos particulares al alumno para que sea él mismo quien encuentre el principio general sobre el tema. Igualmente, suele ser efectivo que el profesor, en lugar de dar directamente la solución a un problema, de pistas al alumno para que éste descubra por sí solo la solución. Este aprendizaje a través de la comprensión estimula también la memoria, ya que son más fáciles de recordar los datos que tienen asociado algún significado. En el ambiente general de la clase no es conveniente adoptar actitudes rígidas, sino flexibles, que permitan hacer incursiones en el terreno de otras materias musicales (historia, formas...) e incluso en el de otras artes por analogía, relacionando épocas o estilos. Todas estas técnicas metodológicas no sólo tienen como única finalidad el entendimiento y la comunicación entre profesor y alumno en el desarrollo normal de las clases, sino también crear en el alumno unos hábitos de estudio correctos y eficaces que le conduzcan progresivamente a una sólida autonomía e independencia, de manera que sea capaz de abordar por sí mismo todo el proceso necesario para llegar a una interpretación artística de calidad. Como ejemplo de actividades a realizar en cada unidad didáctica proponemos las siguientes:
Escuchar y/o visionar grabaciones de la misma obra por diferentes intérpretes.
Exposición en clase de algunos temas elaborados por los alumnos.
Visionado de Documentales: o o o o
Sobre música Sobre compositores Sobre grandes pianistas Sobre cualquier otro tema relacionado con la música
1. Materiales didácticos
Partituras y libros de consulta acerca de la Historia y la técnica del Piano. Ordenador con altavoces y proyector.
5. CRITERIOS , ESTRATEGIAS Y PROCEDIMIENTOS DE EVALUACIÓN Estos procedimientos establecen cómo medir el grado de consecución de los objetivos. Considerando la naturaleza tan particular y novedosa de esta asignatura hemos seleccionado los siguientes puntos para obtener la información más completa sobre el proceso de aprendizaje de los alumnos: o o
o o
Se valorará especialmente la asistencia continuada a clase (el 20% de la nota). Evaluación continua, basada en la observación sistemática de la actividad de cada clase. Se valorará el interés, el grado de implicación y la actitud en clase (el 20% de la nota). Los alumnos realizarán al menos dos trabajos por trimestre (el 60% de la nota). Verificar que el alumnado ha trabajado la programación prevista, haciendo uso de la biblioteca.
1. 4.1. Actividad de recuperación para los alumnos con la asignatura pendiente:
El alumno presentará una memoria detallada de todos los temas tratados durante el curso.
La nota final será numérica de 1 a 10 sin decimales, considerándose positivas las calificaciones iguales o superiores a cinco, y negativas las inferiores a dicha cifra.
6. ACTIVIDADES DE EXTENSIÓN CULTURAL Y PROMOCIÓN ARTÍSTICA
Asistencia a las conferencias relacionadas con la música, bien en el propio Conservatorio o fuera del mismo.
Asistencia a los conciertos (especialmente los conciertos con piano) que se celebren en el Conservatorio, Teatro Villamarta, Sala Compañía o en cualquier otra sala.
Profesor que imparte la asignatura: Esteban Barajas Alot
CONSERVATORIO PROFESIONAL DE MÚSICA “JOAQUÍN
VILLATORO”
JEREZ DE LA FRONTERA PROGRAMACIÓN OFICIAL
CURSO 2014/2015
CONJUNTO DE PIANOS
CONSERVATORIO PROFESIONAL DE MÚSICA “JOAQUÍN
VILLATORO”
JEREZ DE LA FRONTERA PROGRAMACIÓN OFICIAL
CURSO 2014/2015
CONJUNTO DE PIANOS
CONSERVATORIO PROFESIONAL DE MÚSICA “JOAQUÍN
VILLATORO”
JEREZ DE LA FRONTERA PROGRAMACIÓN OFICIAL
CURSO 2014/2015
CONJUNTO DE PIANOS
CONSERVATORIO PROFESIONAL DE MÚSICA “JOAQUÍN
VILLATORO”
JEREZ DE LA FRONTERA PROGRAMACIÓN OFICIAL
CURSO 2014/2015
CONJUNTO DE PIANOS
CONSERVATORIO PROFESIONAL DE MÚSICA “JOAQUÍN
VILLATORO”
JEREZ DE LA FRONTERA PROGRAMACIÓN OFICIAL
CURSO 2014/2015
CONJUNTO DE PIANOS
CONSERVATORIO PROFESIONAL DE MÚSICA “JOAQUÍN
VILLATORO”
JEREZ DE LA FRONTERA PROGRAMACIÓN OFICIAL
CURSO 2014/2015
CONJUNTO DE PIANOS
CONJUNTO DE PIANOS 3ยบ EE.PP.
2
CONJUNTO DE PIANOS 3ยบ EE.PP.
2
CONJUNTO DE PIANOS 3ยบ EE.PP.
2
CONJUNTO DE PIANOS 3ยบ EE.PP.
2
CONJUNTO DE PIANOS 3ยบ EE.PP.
2
CONJUNTO DE PIANOS 3ยบ EE.PP.
2
ÍNDICE
INTRODUCCIÓN: GRADO PROFESIONAL
Objetivos
Contenidos
Criterios de Evaluación
Contenidos Mínimos Exigibles
Repertorio
Evaluación: criterios, procedimientos y pruebas extraordinarias
Actividades complementarias
3
ÍNDICE
INTRODUCCIÓN: GRADO PROFESIONAL
Objetivos
Contenidos
Criterios de Evaluación
Contenidos Mínimos Exigibles
Repertorio
Evaluación: criterios, procedimientos y pruebas extraordinarias
Actividades complementarias
3
ÍNDICE
INTRODUCCIÓN: GRADO PROFESIONAL
Objetivos
Contenidos
Criterios de Evaluación
Contenidos Mínimos Exigibles
Repertorio
Evaluación: criterios, procedimientos y pruebas extraordinarias
Actividades complementarias
3
ÍNDICE
INTRODUCCIÓN: GRADO PROFESIONAL
Objetivos
Contenidos
Criterios de Evaluación
Contenidos Mínimos Exigibles
Repertorio
Evaluación: criterios, procedimientos y pruebas extraordinarias
Actividades complementarias
3
ÍNDICE
INTRODUCCIÓN: GRADO PROFESIONAL
Objetivos
Contenidos
Criterios de Evaluación
Contenidos Mínimos Exigibles
Repertorio
Evaluación: criterios, procedimientos y pruebas extraordinarias
Actividades complementarias
3
ÍNDICE
INTRODUCCIÓN: GRADO PROFESIONAL
Objetivos
Contenidos
Criterios de Evaluación
Contenidos Mínimos Exigibles
Repertorio
Evaluación: criterios, procedimientos y pruebas extraordinarias
Actividades complementarias
3
INTRODUCCIÓN
El conjunto instrumental constituye un espacio de formación de primer orden para experimentar y aplicar, además de las habilidades adquiridas en la clase de instrumento, los conocimientos adquiridos en todas las asignaturas. Desde este punto de vista el conjunto podrá permitir recorrer el repertorio para diferentes formaciones, de diferentes épocas y estilos, con lo que se demuestra una vez más que los objetivos de unas y otras asignaturas deben coordinarse desde una perspectiva común. El proceso de enseñanza y aprendizaje de las diversas especialidades instrumentales tiene un forzoso carácter individual, por ello, el currículo que ahora se presenta, alberga como una nueva asignatura de un colectivo de estudiantes, la asignatura de conjunto, que tendrá por finalidad , en esencia, la actividad de grupo, como en el caso de la orquesta o coro, todas ellas dirigidas al proceso de obtención de nuevos conocimientos y a su aplicación en la práctica social y representativa del centro en el que se realizan los estudios. El alumno, como en otras agrupaciones, deberá incrementar la actitud de escucha de todo aquello que rodea la propia ejecución unipersonal, en aras a conseguir aspectos inherentes a toda buena interpretación: empaste, homogeneidad en el fraseo, igualdad en los ataques, claridad en las texturas, etc., adquiriendo progresivamente una serie de habilidades y hábitos acordes con su papel en el grupo. En síntesis, al igual que sucede en orquesta o coro, el conjunto propiciará la responsabilidad compartida. Por una parte, las relaciones humanas entre los alumnos, acostumbrados a la práctica instrumental individual conllevarán como miembros de un cuerpo colectivo, todo un ejercicio de adaptación al grupo. Por otra, la práctica en grupo motivará la actitud de escucha, propiciará la memoria de pasajes instrumentales, fomentará el estudio individual que ha de revertir en el grupo e incentivará una actitud de disciplina difícilmente abordable en actividades individuales.
OBJETIVOS La enseñanza de esta asignatura en las enseñanzas profesionales de música, tendrá como objetivo contribuir en el alumno al desarrollo de las siguientes capacidades:
Profundizar en el conocimiento de los diferentes estilos y de los recursos interpretativos de cada uno de ellos.
Dominar el propio instrumento de acuerdo con las exigencias de cada obra.
4
INTRODUCCIÓN
El conjunto instrumental constituye un espacio de formación de primer orden para experimentar y aplicar, además de las habilidades adquiridas en la clase de instrumento, los conocimientos adquiridos en todas las asignaturas. Desde este punto de vista el conjunto podrá permitir recorrer el repertorio para diferentes formaciones, de diferentes épocas y estilos, con lo que se demuestra una vez más que los objetivos de unas y otras asignaturas deben coordinarse desde una perspectiva común. El proceso de enseñanza y aprendizaje de las diversas especialidades instrumentales tiene un forzoso carácter individual, por ello, el currículo que ahora se presenta, alberga como una nueva asignatura de un colectivo de estudiantes, la asignatura de conjunto, que tendrá por finalidad , en esencia, la actividad de grupo, como en el caso de la orquesta o coro, todas ellas dirigidas al proceso de obtención de nuevos conocimientos y a su aplicación en la práctica social y representativa del centro en el que se realizan los estudios. El alumno, como en otras agrupaciones, deberá incrementar la actitud de escucha de todo aquello que rodea la propia ejecución unipersonal, en aras a conseguir aspectos inherentes a toda buena interpretación: empaste, homogeneidad en el fraseo, igualdad en los ataques, claridad en las texturas, etc., adquiriendo progresivamente una serie de habilidades y hábitos acordes con su papel en el grupo. En síntesis, al igual que sucede en orquesta o coro, el conjunto propiciará la responsabilidad compartida. Por una parte, las relaciones humanas entre los alumnos, acostumbrados a la práctica instrumental individual conllevarán como miembros de un cuerpo colectivo, todo un ejercicio de adaptación al grupo. Por otra, la práctica en grupo motivará la actitud de escucha, propiciará la memoria de pasajes instrumentales, fomentará el estudio individual que ha de revertir en el grupo e incentivará una actitud de disciplina difícilmente abordable en actividades individuales.
OBJETIVOS La enseñanza de esta asignatura en las enseñanzas profesionales de música, tendrá como objetivo contribuir en el alumno al desarrollo de las siguientes capacidades:
Profundizar en el conocimiento de los diferentes estilos y de los recursos interpretativos de cada uno de ellos.
Dominar el propio instrumento de acuerdo con las exigencias de cada obra.
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INTRODUCCIÓN
El conjunto instrumental constituye un espacio de formación de primer orden para experimentar y aplicar, además de las habilidades adquiridas en la clase de instrumento, los conocimientos adquiridos en todas las asignaturas. Desde este punto de vista el conjunto podrá permitir recorrer el repertorio para diferentes formaciones, de diferentes épocas y estilos, con lo que se demuestra una vez más que los objetivos de unas y otras asignaturas deben coordinarse desde una perspectiva común. El proceso de enseñanza y aprendizaje de las diversas especialidades instrumentales tiene un forzoso carácter individual, por ello, el currículo que ahora se presenta, alberga como una nueva asignatura de un colectivo de estudiantes, la asignatura de conjunto, que tendrá por finalidad , en esencia, la actividad de grupo, como en el caso de la orquesta o coro, todas ellas dirigidas al proceso de obtención de nuevos conocimientos y a su aplicación en la práctica social y representativa del centro en el que se realizan los estudios. El alumno, como en otras agrupaciones, deberá incrementar la actitud de escucha de todo aquello que rodea la propia ejecución unipersonal, en aras a conseguir aspectos inherentes a toda buena interpretación: empaste, homogeneidad en el fraseo, igualdad en los ataques, claridad en las texturas, etc., adquiriendo progresivamente una serie de habilidades y hábitos acordes con su papel en el grupo. En síntesis, al igual que sucede en orquesta o coro, el conjunto propiciará la responsabilidad compartida. Por una parte, las relaciones humanas entre los alumnos, acostumbrados a la práctica instrumental individual conllevarán como miembros de un cuerpo colectivo, todo un ejercicio de adaptación al grupo. Por otra, la práctica en grupo motivará la actitud de escucha, propiciará la memoria de pasajes instrumentales, fomentará el estudio individual que ha de revertir en el grupo e incentivará una actitud de disciplina difícilmente abordable en actividades individuales.
OBJETIVOS La enseñanza de esta asignatura en las enseñanzas profesionales de música, tendrá como objetivo contribuir en el alumno al desarrollo de las siguientes capacidades:
Profundizar en el conocimiento de los diferentes estilos y de los recursos interpretativos de cada uno de ellos.
Dominar el propio instrumento de acuerdo con las exigencias de cada obra.
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INTRODUCCIÓN
El conjunto instrumental constituye un espacio de formación de primer orden para experimentar y aplicar, además de las habilidades adquiridas en la clase de instrumento, los conocimientos adquiridos en todas las asignaturas. Desde este punto de vista el conjunto podrá permitir recorrer el repertorio para diferentes formaciones, de diferentes épocas y estilos, con lo que se demuestra una vez más que los objetivos de unas y otras asignaturas deben coordinarse desde una perspectiva común. El proceso de enseñanza y aprendizaje de las diversas especialidades instrumentales tiene un forzoso carácter individual, por ello, el currículo que ahora se presenta, alberga como una nueva asignatura de un colectivo de estudiantes, la asignatura de conjunto, que tendrá por finalidad , en esencia, la actividad de grupo, como en el caso de la orquesta o coro, todas ellas dirigidas al proceso de obtención de nuevos conocimientos y a su aplicación en la práctica social y representativa del centro en el que se realizan los estudios. El alumno, como en otras agrupaciones, deberá incrementar la actitud de escucha de todo aquello que rodea la propia ejecución unipersonal, en aras a conseguir aspectos inherentes a toda buena interpretación: empaste, homogeneidad en el fraseo, igualdad en los ataques, claridad en las texturas, etc., adquiriendo progresivamente una serie de habilidades y hábitos acordes con su papel en el grupo. En síntesis, al igual que sucede en orquesta o coro, el conjunto propiciará la responsabilidad compartida. Por una parte, las relaciones humanas entre los alumnos, acostumbrados a la práctica instrumental individual conllevarán como miembros de un cuerpo colectivo, todo un ejercicio de adaptación al grupo. Por otra, la práctica en grupo motivará la actitud de escucha, propiciará la memoria de pasajes instrumentales, fomentará el estudio individual que ha de revertir en el grupo e incentivará una actitud de disciplina difícilmente abordable en actividades individuales.
OBJETIVOS La enseñanza de esta asignatura en las enseñanzas profesionales de música, tendrá como objetivo contribuir en el alumno al desarrollo de las siguientes capacidades:
Profundizar en el conocimiento de los diferentes estilos y de los recursos interpretativos de cada uno de ellos.
Dominar el propio instrumento de acuerdo con las exigencias de cada obra.
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INTRODUCCIÓN
El conjunto instrumental constituye un espacio de formación de primer orden para experimentar y aplicar, además de las habilidades adquiridas en la clase de instrumento, los conocimientos adquiridos en todas las asignaturas. Desde este punto de vista el conjunto podrá permitir recorrer el repertorio para diferentes formaciones, de diferentes épocas y estilos, con lo que se demuestra una vez más que los objetivos de unas y otras asignaturas deben coordinarse desde una perspectiva común. El proceso de enseñanza y aprendizaje de las diversas especialidades instrumentales tiene un forzoso carácter individual, por ello, el currículo que ahora se presenta, alberga como una nueva asignatura de un colectivo de estudiantes, la asignatura de conjunto, que tendrá por finalidad , en esencia, la actividad de grupo, como en el caso de la orquesta o coro, todas ellas dirigidas al proceso de obtención de nuevos conocimientos y a su aplicación en la práctica social y representativa del centro en el que se realizan los estudios. El alumno, como en otras agrupaciones, deberá incrementar la actitud de escucha de todo aquello que rodea la propia ejecución unipersonal, en aras a conseguir aspectos inherentes a toda buena interpretación: empaste, homogeneidad en el fraseo, igualdad en los ataques, claridad en las texturas, etc., adquiriendo progresivamente una serie de habilidades y hábitos acordes con su papel en el grupo. En síntesis, al igual que sucede en orquesta o coro, el conjunto propiciará la responsabilidad compartida. Por una parte, las relaciones humanas entre los alumnos, acostumbrados a la práctica instrumental individual conllevarán como miembros de un cuerpo colectivo, todo un ejercicio de adaptación al grupo. Por otra, la práctica en grupo motivará la actitud de escucha, propiciará la memoria de pasajes instrumentales, fomentará el estudio individual que ha de revertir en el grupo e incentivará una actitud de disciplina difícilmente abordable en actividades individuales.
OBJETIVOS La enseñanza de esta asignatura en las enseñanzas profesionales de música, tendrá como objetivo contribuir en el alumno al desarrollo de las siguientes capacidades:
Profundizar en el conocimiento de los diferentes estilos y de los recursos interpretativos de cada uno de ellos.
Dominar el propio instrumento de acuerdo con las exigencias de cada obra.
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INTRODUCCIÓN
El conjunto instrumental constituye un espacio de formación de primer orden para experimentar y aplicar, además de las habilidades adquiridas en la clase de instrumento, los conocimientos adquiridos en todas las asignaturas. Desde este punto de vista el conjunto podrá permitir recorrer el repertorio para diferentes formaciones, de diferentes épocas y estilos, con lo que se demuestra una vez más que los objetivos de unas y otras asignaturas deben coordinarse desde una perspectiva común. El proceso de enseñanza y aprendizaje de las diversas especialidades instrumentales tiene un forzoso carácter individual, por ello, el currículo que ahora se presenta, alberga como una nueva asignatura de un colectivo de estudiantes, la asignatura de conjunto, que tendrá por finalidad , en esencia, la actividad de grupo, como en el caso de la orquesta o coro, todas ellas dirigidas al proceso de obtención de nuevos conocimientos y a su aplicación en la práctica social y representativa del centro en el que se realizan los estudios. El alumno, como en otras agrupaciones, deberá incrementar la actitud de escucha de todo aquello que rodea la propia ejecución unipersonal, en aras a conseguir aspectos inherentes a toda buena interpretación: empaste, homogeneidad en el fraseo, igualdad en los ataques, claridad en las texturas, etc., adquiriendo progresivamente una serie de habilidades y hábitos acordes con su papel en el grupo. En síntesis, al igual que sucede en orquesta o coro, el conjunto propiciará la responsabilidad compartida. Por una parte, las relaciones humanas entre los alumnos, acostumbrados a la práctica instrumental individual conllevarán como miembros de un cuerpo colectivo, todo un ejercicio de adaptación al grupo. Por otra, la práctica en grupo motivará la actitud de escucha, propiciará la memoria de pasajes instrumentales, fomentará el estudio individual que ha de revertir en el grupo e incentivará una actitud de disciplina difícilmente abordable en actividades individuales.
OBJETIVOS La enseñanza de esta asignatura en las enseñanzas profesionales de música, tendrá como objetivo contribuir en el alumno al desarrollo de las siguientes capacidades:
Profundizar en el conocimiento de los diferentes estilos y de los recursos interpretativos de cada uno de ellos.
Dominar el propio instrumento de acuerdo con las exigencias de cada obra.
4
Aplicar en todo momento la audición polifónica para escuchar simultáneamente las diferentes partes al tiempo que se ejecuta la propia, demostrando la sensibilidad auditiva necesaria para perfeccionar gradualmente la calidad sonora.
Utilizar una amplia y variada gama sonora de manera que el ajuste de sonido se realice en función de los demás instrumentos de la agrupación y las necesidades interpretativas de la obra.
Conocer y realizar los gestos básicos que permitan la interpretación coordinada sin director.
Leer a primera vista obras de conjunto de una dificultad adecuada al nivel.
Consolidar hábitos correctos y eficaces de estudio que estimulen la concentración, el sentido de autocrítica y la disciplina en el trabajo.
Interpretar en público obras de diferentes estilos y épocas trabajadas previamente en el aula.
Respetar las normas que exige toda actuación en grupo y valorar la interpretación en conjunto como un aspecto fundamental de la formación musical e instrumental.
Fomentar el empleo de los recursos bibliográficos del Centro, a través del empleo de la biblioteca.
Fomentar el gusto de escuchar música, con el objetivo de mejorar el nivel de escucha, de crítica y de conocimientos musicales.
CONTENIDOS
Práctica instrumental de diferentes formaciones de conjunto, ya sea desde el instrumento o con el estudio de a body percusión.
Trabajo del repertorio propuesto en la clase.
Análisis de los elementos formales, estéticos y estilísticos de las obras del repertorio para trabajar el fraseo musical y los recursos expresivos que permitan demostrar el grado de madurez interpretativa.
Análisis de los elementos melódicos, rítmicos y armónicos como conocimiento del lugar y papel de cada uno de los integrantes del grupo, para un equilibrio sonoro y de planos.
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Aplicar en todo momento la audición polifónica para escuchar simultáneamente las diferentes partes al tiempo que se ejecuta la propia, demostrando la sensibilidad auditiva necesaria para perfeccionar gradualmente la calidad sonora.
Utilizar una amplia y variada gama sonora de manera que el ajuste de sonido se realice en función de los demás instrumentos de la agrupación y las necesidades interpretativas de la obra.
Conocer y realizar los gestos básicos que permitan la interpretación coordinada sin director.
Leer a primera vista obras de conjunto de una dificultad adecuada al nivel.
Consolidar hábitos correctos y eficaces de estudio que estimulen la concentración, el sentido de autocrítica y la disciplina en el trabajo.
Interpretar en público obras de diferentes estilos y épocas trabajadas previamente en el aula.
Respetar las normas que exige toda actuación en grupo y valorar la interpretación en conjunto como un aspecto fundamental de la formación musical e instrumental.
Fomentar el empleo de los recursos bibliográficos del Centro, a través del empleo de la biblioteca.
Fomentar el gusto de escuchar música, con el objetivo de mejorar el nivel de escucha, de crítica y de conocimientos musicales.
CONTENIDOS
Práctica instrumental de diferentes formaciones de conjunto, ya sea desde el instrumento o con el estudio de a body percusión.
Trabajo del repertorio propuesto en la clase.
Análisis de los elementos formales, estéticos y estilísticos de las obras del repertorio para trabajar el fraseo musical y los recursos expresivos que permitan demostrar el grado de madurez interpretativa.
Análisis de los elementos melódicos, rítmicos y armónicos como conocimiento del lugar y papel de cada uno de los integrantes del grupo, para un equilibrio sonoro y de planos.
5
Aplicar en todo momento la audición polifónica para escuchar simultáneamente las diferentes partes al tiempo que se ejecuta la propia, demostrando la sensibilidad auditiva necesaria para perfeccionar gradualmente la calidad sonora.
Utilizar una amplia y variada gama sonora de manera que el ajuste de sonido se realice en función de los demás instrumentos de la agrupación y las necesidades interpretativas de la obra.
Conocer y realizar los gestos básicos que permitan la interpretación coordinada sin director.
Leer a primera vista obras de conjunto de una dificultad adecuada al nivel.
Consolidar hábitos correctos y eficaces de estudio que estimulen la concentración, el sentido de autocrítica y la disciplina en el trabajo.
Interpretar en público obras de diferentes estilos y épocas trabajadas previamente en el aula.
Respetar las normas que exige toda actuación en grupo y valorar la interpretación en conjunto como un aspecto fundamental de la formación musical e instrumental.
Fomentar el empleo de los recursos bibliográficos del Centro, a través del empleo de la biblioteca.
Fomentar el gusto de escuchar música, con el objetivo de mejorar el nivel de escucha, de crítica y de conocimientos musicales.
CONTENIDOS
Práctica instrumental de diferentes formaciones de conjunto, ya sea desde el instrumento o con el estudio de a body percusión.
Trabajo del repertorio propuesto en la clase.
Análisis de los elementos formales, estéticos y estilísticos de las obras del repertorio para trabajar el fraseo musical y los recursos expresivos que permitan demostrar el grado de madurez interpretativa.
Análisis de los elementos melódicos, rítmicos y armónicos como conocimiento del lugar y papel de cada uno de los integrantes del grupo, para un equilibrio sonoro y de planos.
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Aplicar en todo momento la audición polifónica para escuchar simultáneamente las diferentes partes al tiempo que se ejecuta la propia, demostrando la sensibilidad auditiva necesaria para perfeccionar gradualmente la calidad sonora.
Utilizar una amplia y variada gama sonora de manera que el ajuste de sonido se realice en función de los demás instrumentos de la agrupación y las necesidades interpretativas de la obra.
Conocer y realizar los gestos básicos que permitan la interpretación coordinada sin director.
Leer a primera vista obras de conjunto de una dificultad adecuada al nivel.
Consolidar hábitos correctos y eficaces de estudio que estimulen la concentración, el sentido de autocrítica y la disciplina en el trabajo.
Interpretar en público obras de diferentes estilos y épocas trabajadas previamente en el aula.
Respetar las normas que exige toda actuación en grupo y valorar la interpretación en conjunto como un aspecto fundamental de la formación musical e instrumental.
Fomentar el empleo de los recursos bibliográficos del Centro, a través del empleo de la biblioteca.
Fomentar el gusto de escuchar música, con el objetivo de mejorar el nivel de escucha, de crítica y de conocimientos musicales.
CONTENIDOS
Práctica instrumental de diferentes formaciones de conjunto, ya sea desde el instrumento o con el estudio de a body percusión.
Trabajo del repertorio propuesto en la clase.
Análisis de los elementos formales, estéticos y estilísticos de las obras del repertorio para trabajar el fraseo musical y los recursos expresivos que permitan demostrar el grado de madurez interpretativa.
Análisis de los elementos melódicos, rítmicos y armónicos como conocimiento del lugar y papel de cada uno de los integrantes del grupo, para un equilibrio sonoro y de planos.
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Aplicar en todo momento la audición polifónica para escuchar simultáneamente las diferentes partes al tiempo que se ejecuta la propia, demostrando la sensibilidad auditiva necesaria para perfeccionar gradualmente la calidad sonora.
Utilizar una amplia y variada gama sonora de manera que el ajuste de sonido se realice en función de los demás instrumentos de la agrupación y las necesidades interpretativas de la obra.
Conocer y realizar los gestos básicos que permitan la interpretación coordinada sin director.
Leer a primera vista obras de conjunto de una dificultad adecuada al nivel.
Consolidar hábitos correctos y eficaces de estudio que estimulen la concentración, el sentido de autocrítica y la disciplina en el trabajo.
Interpretar en público obras de diferentes estilos y épocas trabajadas previamente en el aula.
Respetar las normas que exige toda actuación en grupo y valorar la interpretación en conjunto como un aspecto fundamental de la formación musical e instrumental.
Fomentar el empleo de los recursos bibliográficos del Centro, a través del empleo de la biblioteca.
Fomentar el gusto de escuchar música, con el objetivo de mejorar el nivel de escucha, de crítica y de conocimientos musicales.
CONTENIDOS
Práctica instrumental de diferentes formaciones de conjunto, ya sea desde el instrumento o con el estudio de a body percusión.
Trabajo del repertorio propuesto en la clase.
Análisis de los elementos formales, estéticos y estilísticos de las obras del repertorio para trabajar el fraseo musical y los recursos expresivos que permitan demostrar el grado de madurez interpretativa.
Análisis de los elementos melódicos, rítmicos y armónicos como conocimiento del lugar y papel de cada uno de los integrantes del grupo, para un equilibrio sonoro y de planos.
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Aplicar en todo momento la audición polifónica para escuchar simultáneamente las diferentes partes al tiempo que se ejecuta la propia, demostrando la sensibilidad auditiva necesaria para perfeccionar gradualmente la calidad sonora.
Utilizar una amplia y variada gama sonora de manera que el ajuste de sonido se realice en función de los demás instrumentos de la agrupación y las necesidades interpretativas de la obra.
Conocer y realizar los gestos básicos que permitan la interpretación coordinada sin director.
Leer a primera vista obras de conjunto de una dificultad adecuada al nivel.
Consolidar hábitos correctos y eficaces de estudio que estimulen la concentración, el sentido de autocrítica y la disciplina en el trabajo.
Interpretar en público obras de diferentes estilos y épocas trabajadas previamente en el aula.
Respetar las normas que exige toda actuación en grupo y valorar la interpretación en conjunto como un aspecto fundamental de la formación musical e instrumental.
Fomentar el empleo de los recursos bibliográficos del Centro, a través del empleo de la biblioteca.
Fomentar el gusto de escuchar música, con el objetivo de mejorar el nivel de escucha, de crítica y de conocimientos musicales.
CONTENIDOS
Práctica instrumental de diferentes formaciones de conjunto, ya sea desde el instrumento o con el estudio de a body percusión.
Trabajo del repertorio propuesto en la clase.
Análisis de los elementos formales, estéticos y estilísticos de las obras del repertorio para trabajar el fraseo musical y los recursos expresivos que permitan demostrar el grado de madurez interpretativa.
Análisis de los elementos melódicos, rítmicos y armónicos como conocimiento del lugar y papel de cada uno de los integrantes del grupo, para un equilibrio sonoro y de planos.
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Análisis de pequeños textos que ayuden a comprender el repertorio que se va a estudiar.
Estudio y práctica de los gestos anacrúsicos propios del instrumento, para la correcta comprensión y reacción ante los gestos del resto del grupo necesarios para tocar sin director o directora.
Desarrollo de la práctica en grupo en relación con el papel de cada uno de los miembros y su responsabilidad.
Valoración del silencio como marco de la interpretación.
Trabajo en grupo de los aspectos básicos necesarios para alcanzar la unidad sonora: ataque, articulación, ritmo y fraseo.
Práctica colectiva de la agógica y la dinámica como elementos esenciales de la interpretación musical.
Audiciones comparadas de diferentes interpretaciones, para analizar de manera crítica, las características de las diferentes versiones.
Realización de grabaciones de la práctica instrumental como medio de observación y análisis.
Utilización de medios audiovisuales e informáticos para favorecer la comprensión del repertorio estudiado.
Entrenamiento de la memoria de acuerdo a las necesidades del grupo y/o la partitura como son la dificultad de los pasajes, los pases de hoja y la interrelación musical entre los miembros del grupo aplicando progresivamente herramientas y competencias para el desarrollo de la misma.
Práctica habitual de la lectura a primera vista de las obras en parte o en su totalidad.
Desarrollo de estrategias de estudio y aprendizaje que permitan alcanzar un grado de autonomía cada vez mayor.
Interpretación pública del repertorio trabajado en clase. Fomentar el empleo de los recursos bibliográficos del Centro, a través del empleo de la biblioteca.
CRITERIOS DE EVALUACIÓN
Participar con interés, talante crítico y espíritu de superación. Con este criterio se valorará en que medida el alumno:
Coopera activamente con el resto de los componentes del grupo.
6
Análisis de pequeños textos que ayuden a comprender el repertorio que se va a estudiar.
Estudio y práctica de los gestos anacrúsicos propios del instrumento, para la correcta comprensión y reacción ante los gestos del resto del grupo necesarios para tocar sin director o directora.
Desarrollo de la práctica en grupo en relación con el papel de cada uno de los miembros y su responsabilidad.
Valoración del silencio como marco de la interpretación.
Trabajo en grupo de los aspectos básicos necesarios para alcanzar la unidad sonora: ataque, articulación, ritmo y fraseo.
Práctica colectiva de la agógica y la dinámica como elementos esenciales de la interpretación musical.
Audiciones comparadas de diferentes interpretaciones, para analizar de manera crítica, las características de las diferentes versiones.
Realización de grabaciones de la práctica instrumental como medio de observación y análisis.
Utilización de medios audiovisuales e informáticos para favorecer la comprensión del repertorio estudiado.
Entrenamiento de la memoria de acuerdo a las necesidades del grupo y/o la partitura como son la dificultad de los pasajes, los pases de hoja y la interrelación musical entre los miembros del grupo aplicando progresivamente herramientas y competencias para el desarrollo de la misma.
Práctica habitual de la lectura a primera vista de las obras en parte o en su totalidad.
Desarrollo de estrategias de estudio y aprendizaje que permitan alcanzar un grado de autonomía cada vez mayor.
Interpretación pública del repertorio trabajado en clase. Fomentar el empleo de los recursos bibliográficos del Centro, a través del empleo de la biblioteca.
CRITERIOS DE EVALUACIÓN
Participar con interés, talante crítico y espíritu de superación. Con este criterio se valorará en que medida el alumno:
Coopera activamente con el resto de los componentes del grupo.
6
Análisis de pequeños textos que ayuden a comprender el repertorio que se va a estudiar.
Estudio y práctica de los gestos anacrúsicos propios del instrumento, para la correcta comprensión y reacción ante los gestos del resto del grupo necesarios para tocar sin director o directora.
Desarrollo de la práctica en grupo en relación con el papel de cada uno de los miembros y su responsabilidad.
Valoración del silencio como marco de la interpretación.
Trabajo en grupo de los aspectos básicos necesarios para alcanzar la unidad sonora: ataque, articulación, ritmo y fraseo.
Práctica colectiva de la agógica y la dinámica como elementos esenciales de la interpretación musical.
Audiciones comparadas de diferentes interpretaciones, para analizar de manera crítica, las características de las diferentes versiones.
Realización de grabaciones de la práctica instrumental como medio de observación y análisis.
Utilización de medios audiovisuales e informáticos para favorecer la comprensión del repertorio estudiado.
Entrenamiento de la memoria de acuerdo a las necesidades del grupo y/o la partitura como son la dificultad de los pasajes, los pases de hoja y la interrelación musical entre los miembros del grupo aplicando progresivamente herramientas y competencias para el desarrollo de la misma.
Práctica habitual de la lectura a primera vista de las obras en parte o en su totalidad.
Desarrollo de estrategias de estudio y aprendizaje que permitan alcanzar un grado de autonomía cada vez mayor.
Interpretación pública del repertorio trabajado en clase. Fomentar el empleo de los recursos bibliográficos del Centro, a través del empleo de la biblioteca.
CRITERIOS DE EVALUACIÓN
Participar con interés, talante crítico y espíritu de superación. Con este criterio se valorará en que medida el alumno:
Coopera activamente con el resto de los componentes del grupo.
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Análisis de pequeños textos que ayuden a comprender el repertorio que se va a estudiar.
Estudio y práctica de los gestos anacrúsicos propios del instrumento, para la correcta comprensión y reacción ante los gestos del resto del grupo necesarios para tocar sin director o directora.
Desarrollo de la práctica en grupo en relación con el papel de cada uno de los miembros y su responsabilidad.
Valoración del silencio como marco de la interpretación.
Trabajo en grupo de los aspectos básicos necesarios para alcanzar la unidad sonora: ataque, articulación, ritmo y fraseo.
Práctica colectiva de la agógica y la dinámica como elementos esenciales de la interpretación musical.
Audiciones comparadas de diferentes interpretaciones, para analizar de manera crítica, las características de las diferentes versiones.
Realización de grabaciones de la práctica instrumental como medio de observación y análisis.
Utilización de medios audiovisuales e informáticos para favorecer la comprensión del repertorio estudiado.
Entrenamiento de la memoria de acuerdo a las necesidades del grupo y/o la partitura como son la dificultad de los pasajes, los pases de hoja y la interrelación musical entre los miembros del grupo aplicando progresivamente herramientas y competencias para el desarrollo de la misma.
Práctica habitual de la lectura a primera vista de las obras en parte o en su totalidad.
Desarrollo de estrategias de estudio y aprendizaje que permitan alcanzar un grado de autonomía cada vez mayor.
Interpretación pública del repertorio trabajado en clase. Fomentar el empleo de los recursos bibliográficos del Centro, a través del empleo de la biblioteca.
CRITERIOS DE EVALUACIÓN
Participar con interés, talante crítico y espíritu de superación. Con este criterio se valorará en que medida el alumno:
Coopera activamente con el resto de los componentes del grupo.
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Análisis de pequeños textos que ayuden a comprender el repertorio que se va a estudiar.
Estudio y práctica de los gestos anacrúsicos propios del instrumento, para la correcta comprensión y reacción ante los gestos del resto del grupo necesarios para tocar sin director o directora.
Desarrollo de la práctica en grupo en relación con el papel de cada uno de los miembros y su responsabilidad.
Valoración del silencio como marco de la interpretación.
Trabajo en grupo de los aspectos básicos necesarios para alcanzar la unidad sonora: ataque, articulación, ritmo y fraseo.
Práctica colectiva de la agógica y la dinámica como elementos esenciales de la interpretación musical.
Audiciones comparadas de diferentes interpretaciones, para analizar de manera crítica, las características de las diferentes versiones.
Realización de grabaciones de la práctica instrumental como medio de observación y análisis.
Utilización de medios audiovisuales e informáticos para favorecer la comprensión del repertorio estudiado.
Entrenamiento de la memoria de acuerdo a las necesidades del grupo y/o la partitura como son la dificultad de los pasajes, los pases de hoja y la interrelación musical entre los miembros del grupo aplicando progresivamente herramientas y competencias para el desarrollo de la misma.
Práctica habitual de la lectura a primera vista de las obras en parte o en su totalidad.
Desarrollo de estrategias de estudio y aprendizaje que permitan alcanzar un grado de autonomía cada vez mayor.
Interpretación pública del repertorio trabajado en clase. Fomentar el empleo de los recursos bibliográficos del Centro, a través del empleo de la biblioteca.
CRITERIOS DE EVALUACIÓN
Participar con interés, talante crítico y espíritu de superación. Con este criterio se valorará en que medida el alumno:
Coopera activamente con el resto de los componentes del grupo.
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Análisis de pequeños textos que ayuden a comprender el repertorio que se va a estudiar.
Estudio y práctica de los gestos anacrúsicos propios del instrumento, para la correcta comprensión y reacción ante los gestos del resto del grupo necesarios para tocar sin director o directora.
Desarrollo de la práctica en grupo en relación con el papel de cada uno de los miembros y su responsabilidad.
Valoración del silencio como marco de la interpretación.
Trabajo en grupo de los aspectos básicos necesarios para alcanzar la unidad sonora: ataque, articulación, ritmo y fraseo.
Práctica colectiva de la agógica y la dinámica como elementos esenciales de la interpretación musical.
Audiciones comparadas de diferentes interpretaciones, para analizar de manera crítica, las características de las diferentes versiones.
Realización de grabaciones de la práctica instrumental como medio de observación y análisis.
Utilización de medios audiovisuales e informáticos para favorecer la comprensión del repertorio estudiado.
Entrenamiento de la memoria de acuerdo a las necesidades del grupo y/o la partitura como son la dificultad de los pasajes, los pases de hoja y la interrelación musical entre los miembros del grupo aplicando progresivamente herramientas y competencias para el desarrollo de la misma.
Práctica habitual de la lectura a primera vista de las obras en parte o en su totalidad.
Desarrollo de estrategias de estudio y aprendizaje que permitan alcanzar un grado de autonomía cada vez mayor.
Interpretación pública del repertorio trabajado en clase. Fomentar el empleo de los recursos bibliográficos del Centro, a través del empleo de la biblioteca.
CRITERIOS DE EVALUACIÓN
Participar con interés, talante crítico y espíritu de superación. Con este criterio se valorará en que medida el alumno:
Coopera activamente con el resto de los componentes del grupo.
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Se implica en la resolución conjunta de problemas y en el desarrollo de estrategias para una mayor calidad interpretativa.
Mostrar capacidad de aprendizaje progresivo a través de la interpretación. Con este criterio se valorará en que medida el alumno:
Se responsabiliza como miembro del grupo estudiando en casa las obras correspondientes al repertorio programado y contribuye al progreso de la calidad interpretativa en trabajo gradual de cada obra. Sigue las instrucciones del profesor. Localiza aciertos y errores y elabora planes para solucionarlos y los incorpora en el estudio de las obras. Muestra una actitud positiva y de perseverancia ante las dificultades de la interpretación.
Interpretar obras del repertorio propio de la agrupación correspondiente de acuerdo con el análisis formal, estético y estilístico realizado. Con este criterio se valorará en que medida el alumno:
Identifica los elementos melódicos, formales, estéticos y estilísticos de cada obra. Alcanza la unificación del fraseo, articulación, la precisión rítmica y el equilibrio sonoro entre las partes, en función del estilo. Interpreta obras del repertorio de conjunto sintetizando todos los elementos melódicos, formales, estéticos y estilísticos necesarios para un correcto resultado musical.
Actuar como responsable del grupo, dirigiendo la interpretación colectiva mientras realiza su propia parte. Con este criterio se valorará en que medida el alumno:
Se responsabiliza como miembro del grupo interpretando y dirigiendo las obras trabajadas en el aula. Tiene un conocimiento global de la partitura y utiliza los gestos necesarios de la Concertación. Unifica el sonido: ataque, articulación, ritmo y fraseo, atendiendo a sus propios criterios interpretativos.
Aplicar constantemente la audición polifónica. Con este criterio se valorará en que medida el alumno:
Detecta el grado de diferencia en cuanto a dinámica, agógica y fraseo. Ajusta y corrige el desequilibrio rítmico y sonoro que pudiera producirse dentro del grupo.
Interpretar de memoria parte del repertorio trabajado de acuerdo a las necesidades del grupo. Con este criterio se valorará en que medida el alumno:
Aplica la memoria como recurso ante la dificultad de un pasaje. Recurre a la memoria en los pases de hoja de la partitura. Interpreta de memoria determinados pasajes que exigen la atención hacia otros componentes del grupo.
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Se implica en la resolución conjunta de problemas y en el desarrollo de estrategias para una mayor calidad interpretativa.
Mostrar capacidad de aprendizaje progresivo a través de la interpretación. Con este criterio se valorará en que medida el alumno:
Se responsabiliza como miembro del grupo estudiando en casa las obras correspondientes al repertorio programado y contribuye al progreso de la calidad interpretativa en trabajo gradual de cada obra. Sigue las instrucciones del profesor. Localiza aciertos y errores y elabora planes para solucionarlos y los incorpora en el estudio de las obras. Muestra una actitud positiva y de perseverancia ante las dificultades de la interpretación.
Interpretar obras del repertorio propio de la agrupación correspondiente de acuerdo con el análisis formal, estético y estilístico realizado. Con este criterio se valorará en que medida el alumno:
Identifica los elementos melódicos, formales, estéticos y estilísticos de cada obra. Alcanza la unificación del fraseo, articulación, la precisión rítmica y el equilibrio sonoro entre las partes, en función del estilo. Interpreta obras del repertorio de conjunto sintetizando todos los elementos melódicos, formales, estéticos y estilísticos necesarios para un correcto resultado musical.
Actuar como responsable del grupo, dirigiendo la interpretación colectiva mientras realiza su propia parte. Con este criterio se valorará en que medida el alumno:
Se responsabiliza como miembro del grupo interpretando y dirigiendo las obras trabajadas en el aula. Tiene un conocimiento global de la partitura y utiliza los gestos necesarios de la Concertación. Unifica el sonido: ataque, articulación, ritmo y fraseo, atendiendo a sus propios criterios interpretativos.
Aplicar constantemente la audición polifónica. Con este criterio se valorará en que medida el alumno:
Detecta el grado de diferencia en cuanto a dinámica, agógica y fraseo. Ajusta y corrige el desequilibrio rítmico y sonoro que pudiera producirse dentro del grupo.
Interpretar de memoria parte del repertorio trabajado de acuerdo a las necesidades del grupo. Con este criterio se valorará en que medida el alumno:
Aplica la memoria como recurso ante la dificultad de un pasaje. Recurre a la memoria en los pases de hoja de la partitura. Interpreta de memoria determinados pasajes que exigen la atención hacia otros componentes del grupo.
7
Se implica en la resolución conjunta de problemas y en el desarrollo de estrategias para una mayor calidad interpretativa.
Mostrar capacidad de aprendizaje progresivo a través de la interpretación. Con este criterio se valorará en que medida el alumno:
Se responsabiliza como miembro del grupo estudiando en casa las obras correspondientes al repertorio programado y contribuye al progreso de la calidad interpretativa en trabajo gradual de cada obra. Sigue las instrucciones del profesor. Localiza aciertos y errores y elabora planes para solucionarlos y los incorpora en el estudio de las obras. Muestra una actitud positiva y de perseverancia ante las dificultades de la interpretación.
Interpretar obras del repertorio propio de la agrupación correspondiente de acuerdo con el análisis formal, estético y estilístico realizado. Con este criterio se valorará en que medida el alumno:
Identifica los elementos melódicos, formales, estéticos y estilísticos de cada obra. Alcanza la unificación del fraseo, articulación, la precisión rítmica y el equilibrio sonoro entre las partes, en función del estilo. Interpreta obras del repertorio de conjunto sintetizando todos los elementos melódicos, formales, estéticos y estilísticos necesarios para un correcto resultado musical.
Actuar como responsable del grupo, dirigiendo la interpretación colectiva mientras realiza su propia parte. Con este criterio se valorará en que medida el alumno:
Se responsabiliza como miembro del grupo interpretando y dirigiendo las obras trabajadas en el aula. Tiene un conocimiento global de la partitura y utiliza los gestos necesarios de la Concertación. Unifica el sonido: ataque, articulación, ritmo y fraseo, atendiendo a sus propios criterios interpretativos.
Aplicar constantemente la audición polifónica. Con este criterio se valorará en que medida el alumno:
Detecta el grado de diferencia en cuanto a dinámica, agógica y fraseo. Ajusta y corrige el desequilibrio rítmico y sonoro que pudiera producirse dentro del grupo.
Interpretar de memoria parte del repertorio trabajado de acuerdo a las necesidades del grupo. Con este criterio se valorará en que medida el alumno:
Aplica la memoria como recurso ante la dificultad de un pasaje. Recurre a la memoria en los pases de hoja de la partitura. Interpreta de memoria determinados pasajes que exigen la atención hacia otros componentes del grupo.
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Se implica en la resolución conjunta de problemas y en el desarrollo de estrategias para una mayor calidad interpretativa.
Mostrar capacidad de aprendizaje progresivo a través de la interpretación. Con este criterio se valorará en que medida el alumno:
Se responsabiliza como miembro del grupo estudiando en casa las obras correspondientes al repertorio programado y contribuye al progreso de la calidad interpretativa en trabajo gradual de cada obra. Sigue las instrucciones del profesor. Localiza aciertos y errores y elabora planes para solucionarlos y los incorpora en el estudio de las obras. Muestra una actitud positiva y de perseverancia ante las dificultades de la interpretación.
Interpretar obras del repertorio propio de la agrupación correspondiente de acuerdo con el análisis formal, estético y estilístico realizado. Con este criterio se valorará en que medida el alumno:
Identifica los elementos melódicos, formales, estéticos y estilísticos de cada obra. Alcanza la unificación del fraseo, articulación, la precisión rítmica y el equilibrio sonoro entre las partes, en función del estilo. Interpreta obras del repertorio de conjunto sintetizando todos los elementos melódicos, formales, estéticos y estilísticos necesarios para un correcto resultado musical.
Actuar como responsable del grupo, dirigiendo la interpretación colectiva mientras realiza su propia parte. Con este criterio se valorará en que medida el alumno:
Se responsabiliza como miembro del grupo interpretando y dirigiendo las obras trabajadas en el aula. Tiene un conocimiento global de la partitura y utiliza los gestos necesarios de la Concertación. Unifica el sonido: ataque, articulación, ritmo y fraseo, atendiendo a sus propios criterios interpretativos.
Aplicar constantemente la audición polifónica. Con este criterio se valorará en que medida el alumno:
Detecta el grado de diferencia en cuanto a dinámica, agógica y fraseo. Ajusta y corrige el desequilibrio rítmico y sonoro que pudiera producirse dentro del grupo.
Interpretar de memoria parte del repertorio trabajado de acuerdo a las necesidades del grupo. Con este criterio se valorará en que medida el alumno:
Aplica la memoria como recurso ante la dificultad de un pasaje. Recurre a la memoria en los pases de hoja de la partitura. Interpreta de memoria determinados pasajes que exigen la atención hacia otros componentes del grupo.
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Se implica en la resolución conjunta de problemas y en el desarrollo de estrategias para una mayor calidad interpretativa.
Mostrar capacidad de aprendizaje progresivo a través de la interpretación. Con este criterio se valorará en que medida el alumno:
Se responsabiliza como miembro del grupo estudiando en casa las obras correspondientes al repertorio programado y contribuye al progreso de la calidad interpretativa en trabajo gradual de cada obra. Sigue las instrucciones del profesor. Localiza aciertos y errores y elabora planes para solucionarlos y los incorpora en el estudio de las obras. Muestra una actitud positiva y de perseverancia ante las dificultades de la interpretación.
Interpretar obras del repertorio propio de la agrupación correspondiente de acuerdo con el análisis formal, estético y estilístico realizado. Con este criterio se valorará en que medida el alumno:
Identifica los elementos melódicos, formales, estéticos y estilísticos de cada obra. Alcanza la unificación del fraseo, articulación, la precisión rítmica y el equilibrio sonoro entre las partes, en función del estilo. Interpreta obras del repertorio de conjunto sintetizando todos los elementos melódicos, formales, estéticos y estilísticos necesarios para un correcto resultado musical.
Actuar como responsable del grupo, dirigiendo la interpretación colectiva mientras realiza su propia parte. Con este criterio se valorará en que medida el alumno:
Se responsabiliza como miembro del grupo interpretando y dirigiendo las obras trabajadas en el aula. Tiene un conocimiento global de la partitura y utiliza los gestos necesarios de la Concertación. Unifica el sonido: ataque, articulación, ritmo y fraseo, atendiendo a sus propios criterios interpretativos.
Aplicar constantemente la audición polifónica. Con este criterio se valorará en que medida el alumno:
Detecta el grado de diferencia en cuanto a dinámica, agógica y fraseo. Ajusta y corrige el desequilibrio rítmico y sonoro que pudiera producirse dentro del grupo.
Interpretar de memoria parte del repertorio trabajado de acuerdo a las necesidades del grupo. Con este criterio se valorará en que medida el alumno:
Aplica la memoria como recurso ante la dificultad de un pasaje. Recurre a la memoria en los pases de hoja de la partitura. Interpreta de memoria determinados pasajes que exigen la atención hacia otros componentes del grupo.
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Se implica en la resolución conjunta de problemas y en el desarrollo de estrategias para una mayor calidad interpretativa.
Mostrar capacidad de aprendizaje progresivo a través de la interpretación. Con este criterio se valorará en que medida el alumno:
Se responsabiliza como miembro del grupo estudiando en casa las obras correspondientes al repertorio programado y contribuye al progreso de la calidad interpretativa en trabajo gradual de cada obra. Sigue las instrucciones del profesor. Localiza aciertos y errores y elabora planes para solucionarlos y los incorpora en el estudio de las obras. Muestra una actitud positiva y de perseverancia ante las dificultades de la interpretación.
Interpretar obras del repertorio propio de la agrupación correspondiente de acuerdo con el análisis formal, estético y estilístico realizado. Con este criterio se valorará en que medida el alumno:
Identifica los elementos melódicos, formales, estéticos y estilísticos de cada obra. Alcanza la unificación del fraseo, articulación, la precisión rítmica y el equilibrio sonoro entre las partes, en función del estilo. Interpreta obras del repertorio de conjunto sintetizando todos los elementos melódicos, formales, estéticos y estilísticos necesarios para un correcto resultado musical.
Actuar como responsable del grupo, dirigiendo la interpretación colectiva mientras realiza su propia parte. Con este criterio se valorará en que medida el alumno:
Se responsabiliza como miembro del grupo interpretando y dirigiendo las obras trabajadas en el aula. Tiene un conocimiento global de la partitura y utiliza los gestos necesarios de la Concertación. Unifica el sonido: ataque, articulación, ritmo y fraseo, atendiendo a sus propios criterios interpretativos.
Aplicar constantemente la audición polifónica. Con este criterio se valorará en que medida el alumno:
Detecta el grado de diferencia en cuanto a dinámica, agógica y fraseo. Ajusta y corrige el desequilibrio rítmico y sonoro que pudiera producirse dentro del grupo.
Interpretar de memoria parte del repertorio trabajado de acuerdo a las necesidades del grupo. Con este criterio se valorará en que medida el alumno:
Aplica la memoria como recurso ante la dificultad de un pasaje. Recurre a la memoria en los pases de hoja de la partitura. Interpreta de memoria determinados pasajes que exigen la atención hacia otros componentes del grupo.
7
Leer a primera vista obras del repertorio de conjunto de pequeña dificultad en la agrupación que corresponda. Con este criterio se valorará en que medida el alumno:
Toca a primera vista con fluidez y comprensión.
Interpretar en público obras de diferentes estilos y épocas, trabajadas previamente en el aula. La participación del alumnado es obligatoria, siempre que no haya una causa de fuerza mayor. Con este criterio se valorará en que medida el alumno:
Interpreta con rigor obras de conjunto de acuerdo con la estética de las obras y las características de la agrupación de la que forme parte, con todas las posibilidades y recursos del instrumento. Muestra su capacidad de autocontrol, concentración, hábitos posturales y su grado de madurez interpretativa para no entorpecer la marcha del grupo.
La asistencia regular a clase es obligatoria para poder superar la asignatura, y su no cumplimiento supone además la pérdida del derecho a examinarse en septiembre. La participación en los conciertos es obligatorio, sólo por una enfermedad o causa grave quedará justificada su ausencia. La no participación implica la no superación de la asignatura.
CONTENIDOS MÍNIMOS EXIGIBLES Para alcanzar los contenidos mínimos exigibles será necesario la interpretación de todo el repertorio propuesto en clase y la superación del examen de primera vista (5 puntos).
REPERTORIO Las obras que conforman el siguiente listado son orientativas, pudiendo ser sustituidas en cualquier momento, a criterio del profesor, por otras obras que no figuren en el listado y que sean similares en dificultad. Una misma obra podrá ser abordada en diferentes cursos ajustándose las exigencias a los contenidos y objetivos de cada curso. Relación de Obras
El Piano. Música para dúo, TCHOKOV-GEMIU Children’s classic piano (arreglos fáciles Vol. II), Ed. HENRY LEMOINE Piezas para piano a cuatro manos Sikorski 1571, ULI MOLSEN
8
Leer a primera vista obras del repertorio de conjunto de pequeña dificultad en la agrupación que corresponda. Con este criterio se valorará en que medida el alumno:
Toca a primera vista con fluidez y comprensión.
Interpretar en público obras de diferentes estilos y épocas, trabajadas previamente en el aula. La participación del alumnado es obligatoria, siempre que no haya una causa de fuerza mayor. Con este criterio se valorará en que medida el alumno:
Interpreta con rigor obras de conjunto de acuerdo con la estética de las obras y las características de la agrupación de la que forme parte, con todas las posibilidades y recursos del instrumento. Muestra su capacidad de autocontrol, concentración, hábitos posturales y su grado de madurez interpretativa para no entorpecer la marcha del grupo.
La asistencia regular a clase es obligatoria para poder superar la asignatura, y su no cumplimiento supone además la pérdida del derecho a examinarse en septiembre. La participación en los conciertos es obligatorio, sólo por una enfermedad o causa grave quedará justificada su ausencia. La no participación implica la no superación de la asignatura.
CONTENIDOS MÍNIMOS EXIGIBLES Para alcanzar los contenidos mínimos exigibles será necesario la interpretación de todo el repertorio propuesto en clase y la superación del examen de primera vista (5 puntos).
REPERTORIO Las obras que conforman el siguiente listado son orientativas, pudiendo ser sustituidas en cualquier momento, a criterio del profesor, por otras obras que no figuren en el listado y que sean similares en dificultad. Una misma obra podrá ser abordada en diferentes cursos ajustándose las exigencias a los contenidos y objetivos de cada curso. Relación de Obras
El Piano. Música para dúo, TCHOKOV-GEMIU Children’s classic piano (arreglos fáciles Vol. II), Ed. HENRY LEMOINE Piezas para piano a cuatro manos Sikorski 1571, ULI MOLSEN
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Toca a primera vista con fluidez y comprensión.
Interpretar en público obras de diferentes estilos y épocas, trabajadas previamente en el aula. La participación del alumnado es obligatoria, siempre que no haya una causa de fuerza mayor. Con este criterio se valorará en que medida el alumno:
Interpreta con rigor obras de conjunto de acuerdo con la estética de las obras y las características de la agrupación de la que forme parte, con todas las posibilidades y recursos del instrumento. Muestra su capacidad de autocontrol, concentración, hábitos posturales y su grado de madurez interpretativa para no entorpecer la marcha del grupo.
La asistencia regular a clase es obligatoria para poder superar la asignatura, y su no cumplimiento supone además la pérdida del derecho a examinarse en septiembre. La participación en los conciertos es obligatorio, sólo por una enfermedad o causa grave quedará justificada su ausencia. La no participación implica la no superación de la asignatura.
CONTENIDOS MÍNIMOS EXIGIBLES Para alcanzar los contenidos mínimos exigibles será necesario la interpretación de todo el repertorio propuesto en clase y la superación del examen de primera vista (5 puntos).
REPERTORIO Las obras que conforman el siguiente listado son orientativas, pudiendo ser sustituidas en cualquier momento, a criterio del profesor, por otras obras que no figuren en el listado y que sean similares en dificultad. Una misma obra podrá ser abordada en diferentes cursos ajustándose las exigencias a los contenidos y objetivos de cada curso. Relación de Obras
El Piano. Música para dúo, TCHOKOV-GEMIU Children’s classic piano (arreglos fáciles Vol. II), Ed. HENRY LEMOINE Piezas para piano a cuatro manos Sikorski 1571, ULI MOLSEN
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Leer a primera vista obras del repertorio de conjunto de pequeña dificultad en la agrupación que corresponda. Con este criterio se valorará en que medida el alumno:
Toca a primera vista con fluidez y comprensión.
Interpretar en público obras de diferentes estilos y épocas, trabajadas previamente en el aula. La participación del alumnado es obligatoria, siempre que no haya una causa de fuerza mayor. Con este criterio se valorará en que medida el alumno:
Interpreta con rigor obras de conjunto de acuerdo con la estética de las obras y las características de la agrupación de la que forme parte, con todas las posibilidades y recursos del instrumento. Muestra su capacidad de autocontrol, concentración, hábitos posturales y su grado de madurez interpretativa para no entorpecer la marcha del grupo.
La asistencia regular a clase es obligatoria para poder superar la asignatura, y su no cumplimiento supone además la pérdida del derecho a examinarse en septiembre. La participación en los conciertos es obligatorio, sólo por una enfermedad o causa grave quedará justificada su ausencia. La no participación implica la no superación de la asignatura.
CONTENIDOS MÍNIMOS EXIGIBLES Para alcanzar los contenidos mínimos exigibles será necesario la interpretación de todo el repertorio propuesto en clase y la superación del examen de primera vista (5 puntos).
REPERTORIO Las obras que conforman el siguiente listado son orientativas, pudiendo ser sustituidas en cualquier momento, a criterio del profesor, por otras obras que no figuren en el listado y que sean similares en dificultad. Una misma obra podrá ser abordada en diferentes cursos ajustándose las exigencias a los contenidos y objetivos de cada curso. Relación de Obras
El Piano. Música para dúo, TCHOKOV-GEMIU Children’s classic piano (arreglos fáciles Vol. II), Ed. HENRY LEMOINE Piezas para piano a cuatro manos Sikorski 1571, ULI MOLSEN
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Toca a primera vista con fluidez y comprensión.
Interpretar en público obras de diferentes estilos y épocas, trabajadas previamente en el aula. La participación del alumnado es obligatoria, siempre que no haya una causa de fuerza mayor. Con este criterio se valorará en que medida el alumno:
Interpreta con rigor obras de conjunto de acuerdo con la estética de las obras y las características de la agrupación de la que forme parte, con todas las posibilidades y recursos del instrumento. Muestra su capacidad de autocontrol, concentración, hábitos posturales y su grado de madurez interpretativa para no entorpecer la marcha del grupo.
La asistencia regular a clase es obligatoria para poder superar la asignatura, y su no cumplimiento supone además la pérdida del derecho a examinarse en septiembre. La participación en los conciertos es obligatorio, sólo por una enfermedad o causa grave quedará justificada su ausencia. La no participación implica la no superación de la asignatura.
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REPERTORIO Las obras que conforman el siguiente listado son orientativas, pudiendo ser sustituidas en cualquier momento, a criterio del profesor, por otras obras que no figuren en el listado y que sean similares en dificultad. Una misma obra podrá ser abordada en diferentes cursos ajustándose las exigencias a los contenidos y objetivos de cada curso. Relación de Obras
El Piano. Música para dúo, TCHOKOV-GEMIU Children’s classic piano (arreglos fáciles Vol. II), Ed. HENRY LEMOINE Piezas para piano a cuatro manos Sikorski 1571, ULI MOLSEN
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Leer a primera vista obras del repertorio de conjunto de pequeña dificultad en la agrupación que corresponda. Con este criterio se valorará en que medida el alumno:
Toca a primera vista con fluidez y comprensión.
Interpretar en público obras de diferentes estilos y épocas, trabajadas previamente en el aula. La participación del alumnado es obligatoria, siempre que no haya una causa de fuerza mayor. Con este criterio se valorará en que medida el alumno:
Interpreta con rigor obras de conjunto de acuerdo con la estética de las obras y las características de la agrupación de la que forme parte, con todas las posibilidades y recursos del instrumento. Muestra su capacidad de autocontrol, concentración, hábitos posturales y su grado de madurez interpretativa para no entorpecer la marcha del grupo.
La asistencia regular a clase es obligatoria para poder superar la asignatura, y su no cumplimiento supone además la pérdida del derecho a examinarse en septiembre. La participación en los conciertos es obligatorio, sólo por una enfermedad o causa grave quedará justificada su ausencia. La no participación implica la no superación de la asignatura.
CONTENIDOS MÍNIMOS EXIGIBLES Para alcanzar los contenidos mínimos exigibles será necesario la interpretación de todo el repertorio propuesto en clase y la superación del examen de primera vista (5 puntos).
REPERTORIO Las obras que conforman el siguiente listado son orientativas, pudiendo ser sustituidas en cualquier momento, a criterio del profesor, por otras obras que no figuren en el listado y que sean similares en dificultad. Una misma obra podrá ser abordada en diferentes cursos ajustándose las exigencias a los contenidos y objetivos de cada curso. Relación de Obras
El Piano. Música para dúo, TCHOKOV-GEMIU Children’s classic piano (arreglos fáciles Vol. II), Ed. HENRY LEMOINE Piezas para piano a cuatro manos Sikorski 1571, ULI MOLSEN
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Juegos de manos, J. JOSEP GUTIÉRREZ IZQUIERDO Around the World with 4 hands, FRITZ EMONTS 3 Piezas fáciles, I. STRAVINSKY 3 Danzas alemanas, L. V. BEETHOVEN Piezas melódicas para piano a cuatro manos, A. DIABELLI Álbum a cuatro manos, BA6559 Ed. BARENREITER Transcripciones de G. Machaut a J. S. Bach, G. KURTAG Danzas festivas tradicionales, F. EMONTS 12 Variaciones fáciles (a. para piano a cuatro manos), D. KABALEWSKY Ames d´enfants, Jean Cras, 1921, piano 6 manos (IMSLP). Les trois amies, op. 27, Wilhem Popp, piano 6 manos (IMSLP). 2 piezas a seis manos, S. Rachmaninov. The stars and stripes forever, John Philip Sousa (IMSLP). Célebre serenata, F. Schubert, arreglo Carl Liba, (IMSLP). La Chasse, Louis Mey, arreglo seis manos , de Vilbac, (IMSLP). 2 piezas a tres manos, Johann David Sheidler, (IMSLP). Minuetto a tres manos, Carl Ludwig Glaeser, (IMSLP). Noche in Wiegenlied, Federico Maria Sardelli, (IMSLP). CRITERIOS DE CALIFICACIÓN PARA TODOS LOS CURSOS DE LA ASIGNATURA DE CONJUNTO
A la hora de calificar al alumno se tendrá en cuenta:
Actitud en clase. Asistencia periódica a clase. Progreso del alumno con el material exigido. Participación en audiciones. Examen de lectura a vista
9
Juegos de manos, J. JOSEP GUTIÉRREZ IZQUIERDO Around the World with 4 hands, FRITZ EMONTS 3 Piezas fáciles, I. STRAVINSKY 3 Danzas alemanas, L. V. BEETHOVEN Piezas melódicas para piano a cuatro manos, A. DIABELLI Álbum a cuatro manos, BA6559 Ed. BARENREITER Transcripciones de G. Machaut a J. S. Bach, G. KURTAG Danzas festivas tradicionales, F. EMONTS 12 Variaciones fáciles (a. para piano a cuatro manos), D. KABALEWSKY Ames d´enfants, Jean Cras, 1921, piano 6 manos (IMSLP). Les trois amies, op. 27, Wilhem Popp, piano 6 manos (IMSLP). 2 piezas a seis manos, S. Rachmaninov. The stars and stripes forever, John Philip Sousa (IMSLP). Célebre serenata, F. Schubert, arreglo Carl Liba, (IMSLP). La Chasse, Louis Mey, arreglo seis manos , de Vilbac, (IMSLP). 2 piezas a tres manos, Johann David Sheidler, (IMSLP). Minuetto a tres manos, Carl Ludwig Glaeser, (IMSLP). Noche in Wiegenlied, Federico Maria Sardelli, (IMSLP). CRITERIOS DE CALIFICACIÓN PARA TODOS LOS CURSOS DE LA ASIGNATURA DE CONJUNTO
A la hora de calificar al alumno se tendrá en cuenta:
Actitud en clase. Asistencia periódica a clase. Progreso del alumno con el material exigido. Participación en audiciones. Examen de lectura a vista
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A la hora de calificar al alumno se tendrá en cuenta:
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A la hora de calificar al alumno se tendrá en cuenta:
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A la hora de calificar al alumno se tendrá en cuenta:
Actitud en clase. Asistencia periódica a clase. Progreso del alumno con el material exigido. Participación en audiciones. Examen de lectura a vista
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A la hora de calificar al alumno se tendrá en cuenta:
Actitud en clase. Asistencia periódica a clase. Progreso del alumno con el material exigido. Participación en audiciones. Examen de lectura a vista
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Estos criterios expresados de manera porcentual quedan reflejados de la siguiente manera:
60% notas de clase 10% actitud, comportamiento, asistencia. 20% audiciones 1o% examen lectura
EVALUACIÓN: CRITERIOS, PROCEDIMIENTOS Y PRUEBAS EXTRAORDINARIAS.
Procedimiento de recuperación para alumnos con evaluación negativa: La prueba para recuperar la Evaluación negativa consistirá en superar los mínimos correspondiente al curso suspendido, reflejados en la programación.
ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS
Participación y asistencia a audiciones que se organicen en la asignatura o en el Conservatorio En coordinación con el ensemble de flautas del Conservatorio se realizará un programa que se interpretará en varios conservatorios de la provincia.
1 0
Estos criterios expresados de manera porcentual quedan reflejados de la siguiente manera:
60% notas de clase 10% actitud, comportamiento, asistencia. 20% audiciones 1o% examen lectura
EVALUACIÓN: CRITERIOS, PROCEDIMIENTOS Y PRUEBAS EXTRAORDINARIAS.
Procedimiento de recuperación para alumnos con evaluación negativa: La prueba para recuperar la Evaluación negativa consistirá en superar los mínimos correspondiente al curso suspendido, reflejados en la programación.
ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS
Participación y asistencia a audiciones que se organicen en la asignatura o en el Conservatorio En coordinación con el ensemble de flautas del Conservatorio se realizará un programa que se interpretará en varios conservatorios de la provincia.
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Estos criterios expresados de manera porcentual quedan reflejados de la siguiente manera:
60% notas de clase 10% actitud, comportamiento, asistencia. 20% audiciones 1o% examen lectura
EVALUACIÓN: CRITERIOS, PROCEDIMIENTOS Y PRUEBAS EXTRAORDINARIAS.
Procedimiento de recuperación para alumnos con evaluación negativa: La prueba para recuperar la Evaluación negativa consistirá en superar los mínimos correspondiente al curso suspendido, reflejados en la programación.
ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS
Participación y asistencia a audiciones que se organicen en la asignatura o en el Conservatorio En coordinación con el ensemble de flautas del Conservatorio se realizará un programa que se interpretará en varios conservatorios de la provincia.
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Estos criterios expresados de manera porcentual quedan reflejados de la siguiente manera:
60% notas de clase 10% actitud, comportamiento, asistencia. 20% audiciones 1o% examen lectura
EVALUACIÓN: CRITERIOS, PROCEDIMIENTOS Y PRUEBAS EXTRAORDINARIAS.
Procedimiento de recuperación para alumnos con evaluación negativa: La prueba para recuperar la Evaluación negativa consistirá en superar los mínimos correspondiente al curso suspendido, reflejados en la programación.
ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS
Participación y asistencia a audiciones que se organicen en la asignatura o en el Conservatorio En coordinación con el ensemble de flautas del Conservatorio se realizará un programa que se interpretará en varios conservatorios de la provincia.
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Estos criterios expresados de manera porcentual quedan reflejados de la siguiente manera:
60% notas de clase 10% actitud, comportamiento, asistencia. 20% audiciones 1o% examen lectura
EVALUACIÓN: CRITERIOS, PROCEDIMIENTOS Y PRUEBAS EXTRAORDINARIAS.
Procedimiento de recuperación para alumnos con evaluación negativa: La prueba para recuperar la Evaluación negativa consistirá en superar los mínimos correspondiente al curso suspendido, reflejados en la programación.
ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS
Participación y asistencia a audiciones que se organicen en la asignatura o en el Conservatorio En coordinación con el ensemble de flautas del Conservatorio se realizará un programa que se interpretará en varios conservatorios de la provincia.
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Estos criterios expresados de manera porcentual quedan reflejados de la siguiente manera:
60% notas de clase 10% actitud, comportamiento, asistencia. 20% audiciones 1o% examen lectura
EVALUACIÓN: CRITERIOS, PROCEDIMIENTOS Y PRUEBAS EXTRAORDINARIAS.
Procedimiento de recuperación para alumnos con evaluación negativa: La prueba para recuperar la Evaluación negativa consistirá en superar los mínimos correspondiente al curso suspendido, reflejados en la programación.
ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS
Participación y asistencia a audiciones que se organicen en la asignatura o en el Conservatorio En coordinación con el ensemble de flautas del Conservatorio se realizará un programa que se interpretará en varios conservatorios de la provincia.
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CONJUNTO DE PIANOS 4ยบ EE.PP.
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ÍNDICE 1. INTRODUCCIÓN.
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1.1. Marco Legal.
4
2. OBJETIVOS GENERALES. 2.1. Objetivos generales de las Enseñanzas Profesionales de Música (Decreto 241, 2007 de 4 se septiembre). 2.2. Objetivos específicos de las Enseñanzas Profesionales de Música (Decreto 241, 2007 de 4 se septiembre). 2.3. Objetivos gerenales de la asignatura de Conjunto en las Enseñanzas Profesionales de Música (Orden de 25 de octubre de 2007).
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5 5 6
3. CONTENIDOS GENERALES.
7
3.1. Contenidos de la asignatura de Conjunto en las Enseñanzas Profesionales de Música (Orden de 25 de octubre de 2007).
7
4. CRITERIOS DE EVALUACIÓN.
7
4.1. Criterios de evaluación para la enseñanza de Conjunto en las Enseñanzas Profesionales de Música (Orden de 25 de octubre de 2007). 5. OBJETIVOS ESPECÍFICOS.
7 8
6. CONTENIDOS ESPECÍFICOS.
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7. METODOLOGÍA.
9
7.1. Metodología.
9
7.2. Recursos Didácticos.
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8. ACTIVIDADES DE EXTENSIÓN CULTURAL Y PROMOCIÓN ARTÍSTICA. 11 9. EVALUACIÓN.
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9.1. Criterios de evaluación específicos para la enseñanza de Conjunto en las Enseñanzas Profesionales de Música.
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ÍNDICE 1. INTRODUCCIÓN.
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1.1. Marco Legal.
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2. OBJETIVOS GENERALES. 2.1. Objetivos generales de las Enseñanzas Profesionales de Música (Decreto 241, 2007 de 4 se septiembre). 2.2. Objetivos específicos de las Enseñanzas Profesionales de Música (Decreto 241, 2007 de 4 se septiembre). 2.3. Objetivos gerenales de la asignatura de Conjunto en las Enseñanzas Profesionales de Música (Orden de 25 de octubre de 2007).
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3. CONTENIDOS GENERALES.
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3.1. Contenidos de la asignatura de Conjunto en las Enseñanzas Profesionales de Música (Orden de 25 de octubre de 2007).
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4. CRITERIOS DE EVALUACIÓN.
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4.1. Criterios de evaluación para la enseñanza de Conjunto en las Enseñanzas Profesionales de Música (Orden de 25 de octubre de 2007). 5. OBJETIVOS ESPECÍFICOS.
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6. CONTENIDOS ESPECÍFICOS.
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7. METODOLOGÍA.
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7.1. Metodología.
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7.2. Recursos Didácticos.
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8. ACTIVIDADES DE EXTENSIÓN CULTURAL Y PROMOCIÓN ARTÍSTICA. 11 9. EVALUACIÓN.
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9.1. Criterios de evaluación específicos para la enseñanza de Conjunto en las Enseñanzas Profesionales de Música.
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ÍNDICE 1. INTRODUCCIÓN.
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1.1. Marco Legal.
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2. OBJETIVOS GENERALES. 2.1. Objetivos generales de las Enseñanzas Profesionales de Música (Decreto 241, 2007 de 4 se septiembre). 2.2. Objetivos específicos de las Enseñanzas Profesionales de Música (Decreto 241, 2007 de 4 se septiembre). 2.3. Objetivos gerenales de la asignatura de Conjunto en las Enseñanzas Profesionales de Música (Orden de 25 de octubre de 2007).
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3. CONTENIDOS GENERALES.
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3.1. Contenidos de la asignatura de Conjunto en las Enseñanzas Profesionales de Música (Orden de 25 de octubre de 2007).
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4. CRITERIOS DE EVALUACIÓN.
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4.1. Criterios de evaluación para la enseñanza de Conjunto en las Enseñanzas Profesionales de Música (Orden de 25 de octubre de 2007). 5. OBJETIVOS ESPECÍFICOS.
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6. CONTENIDOS ESPECÍFICOS.
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7. METODOLOGÍA.
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7.1. Metodología.
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7.2. Recursos Didácticos.
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8. ACTIVIDADES DE EXTENSIÓN CULTURAL Y PROMOCIÓN ARTÍSTICA. 11 9. EVALUACIÓN.
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9.1. Criterios de evaluación específicos para la enseñanza de Conjunto en las Enseñanzas Profesionales de Música.
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ÍNDICE 1. INTRODUCCIÓN.
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1.1. Marco Legal.
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2. OBJETIVOS GENERALES. 2.1. Objetivos generales de las Enseñanzas Profesionales de Música (Decreto 241, 2007 de 4 se septiembre). 2.2. Objetivos específicos de las Enseñanzas Profesionales de Música (Decreto 241, 2007 de 4 se septiembre). 2.3. Objetivos gerenales de la asignatura de Conjunto en las Enseñanzas Profesionales de Música (Orden de 25 de octubre de 2007).
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3. CONTENIDOS GENERALES.
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3.1. Contenidos de la asignatura de Conjunto en las Enseñanzas Profesionales de Música (Orden de 25 de octubre de 2007).
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4. CRITERIOS DE EVALUACIÓN.
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4.1. Criterios de evaluación para la enseñanza de Conjunto en las Enseñanzas Profesionales de Música (Orden de 25 de octubre de 2007). 5. OBJETIVOS ESPECÍFICOS.
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6. CONTENIDOS ESPECÍFICOS.
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7. METODOLOGÍA.
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7.1. Metodología.
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7.2. Recursos Didácticos.
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8. ACTIVIDADES DE EXTENSIÓN CULTURAL Y PROMOCIÓN ARTÍSTICA. 11 9. EVALUACIÓN.
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9.1. Criterios de evaluación específicos para la enseñanza de Conjunto en las Enseñanzas Profesionales de Música.
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ÍNDICE 1. INTRODUCCIÓN.
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1.1. Marco Legal.
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2. OBJETIVOS GENERALES. 2.1. Objetivos generales de las Enseñanzas Profesionales de Música (Decreto 241, 2007 de 4 se septiembre). 2.2. Objetivos específicos de las Enseñanzas Profesionales de Música (Decreto 241, 2007 de 4 se septiembre). 2.3. Objetivos gerenales de la asignatura de Conjunto en las Enseñanzas Profesionales de Música (Orden de 25 de octubre de 2007).
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3.1. Contenidos de la asignatura de Conjunto en las Enseñanzas Profesionales de Música (Orden de 25 de octubre de 2007).
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4. CRITERIOS DE EVALUACIÓN.
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4.1. Criterios de evaluación para la enseñanza de Conjunto en las Enseñanzas Profesionales de Música (Orden de 25 de octubre de 2007). 5. OBJETIVOS ESPECÍFICOS.
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6. CONTENIDOS ESPECÍFICOS.
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7.2. Recursos Didácticos.
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8. ACTIVIDADES DE EXTENSIÓN CULTURAL Y PROMOCIÓN ARTÍSTICA. 11 9. EVALUACIÓN.
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ÍNDICE 1. INTRODUCCIÓN.
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1.1. Marco Legal.
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2. OBJETIVOS GENERALES. 2.1. Objetivos generales de las Enseñanzas Profesionales de Música (Decreto 241, 2007 de 4 se septiembre). 2.2. Objetivos específicos de las Enseñanzas Profesionales de Música (Decreto 241, 2007 de 4 se septiembre). 2.3. Objetivos gerenales de la asignatura de Conjunto en las Enseñanzas Profesionales de Música (Orden de 25 de octubre de 2007).
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3. CONTENIDOS GENERALES.
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3.1. Contenidos de la asignatura de Conjunto en las Enseñanzas Profesionales de Música (Orden de 25 de octubre de 2007).
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4. CRITERIOS DE EVALUACIÓN.
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4.1. Criterios de evaluación para la enseñanza de Conjunto en las Enseñanzas Profesionales de Música (Orden de 25 de octubre de 2007). 5. OBJETIVOS ESPECÍFICOS.
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6. CONTENIDOS ESPECÍFICOS.
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7.1. Metodología.
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7.2. Recursos Didácticos.
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8. ACTIVIDADES DE EXTENSIÓN CULTURAL Y PROMOCIÓN ARTÍSTICA. 11 9. EVALUACIÓN.
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9.1. Criterios de evaluación específicos para la enseñanza de Conjunto en las Enseñanzas Profesionales de Música.
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9.2. Mínimos exigibles.
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9.3. Criterios de calificación.
12
9.4. Procedimientos e instrumentos de evaluación.
13
9.5. Momentos de la evaluación.
13
9.6. Mecanismos para comprobar la equidad del nivel entre el alumnado.
13
9.7. Recuperación de un curso pendiente.
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9.8. Examen de septiembre.
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9.2. Mínimos exigibles.
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9.3. Criterios de calificación.
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9.4. Procedimientos e instrumentos de evaluación.
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9.6. Mecanismos para comprobar la equidad del nivel entre el alumnado.
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9.6. Mecanismos para comprobar la equidad del nivel entre el alumnado.
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9.3. Criterios de calificación.
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9.4. Procedimientos e instrumentos de evaluación.
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9.5. Momentos de la evaluación.
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9.6. Mecanismos para comprobar la equidad del nivel entre el alumnado.
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9.7. Recuperación de un curso pendiente.
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9.8. Examen de septiembre.
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9.2. Mínimos exigibles.
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9.3. Criterios de calificación.
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9.4. Procedimientos e instrumentos de evaluación.
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9.5. Momentos de la evaluación.
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9.6. Mecanismos para comprobar la equidad del nivel entre el alumnado.
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9.7. Recuperación de un curso pendiente.
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9.8. Examen de septiembre.
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I. INTRODUCCIÓN El conjunto instrumental constituye un espacio de formación de primer orden para experimentar y aplicar, además de las habilidades adquiridas en la clase de instrumento, los conocimientos adquiridos en las demás asignaturas estudiadas. Por otro lado, es necesario enfatizar la importancia de que nuestros alumnos de Piano realicen una práctica musical de conjunto con su propio instrumento. Mientras que los instrumentos sinfónicos tienen la posibilidad de hacer Música de Cámara, Ensembles, Orquesta o Banda, la especialidad de Piano solo cuenta con Música de Cámara para realizar una práctica conjunta con otros instrumentos diferentes. Es por esta razón que desde el curso pasado la Agrupación Musical en Piano se plantea dentro de las Agrupaciones de Viento y Cuerda. En esta misma línea, y con vistas a ampliar la experiencia del alumnado en la práctica instrumental de grupo, durante el presente curso se plantea el segundo curso de la materia de Conjunto como una asignatura de acompañamiento al Coro. Con esta novedad, se pretende ofrecer al alumno un conocimiento y formación como pianista acompañante. Este nuevo enfoque de la clase de conjunto, permitirá al alumno hacer un recorrido por las diferentes épocas y estilos del repertorio coral, donde entrará en juego la interdisciplinariedad, al relacionarse contenidos de armonía, educación auditiva, improvisación, repentización o reducción de partituras corales, entre otros aspectos. El trabajo conllevará una responsabilidad compartida. Por un lado, se hará un trabajo unipersonal, con el objetivo de conseguir aspectos inherentes a toda buena interpretación, como son el empaste, la homogeneidad en el fraseo, la igualdad en los ataques o la claridad en las texturas... Y por otro, se trabajará la actitud de escucha, el conocimiento y respuesta a los gestos de la dirección coral, el equilibrio sonoro entre el Piano y el Coro, la memoria musical, así como las normas de comportamiento grupales. En cuanto a la organización de la asignatura, se ha asignado a cada grupo de Coro un alumno de Piano y la ratio establecida es de una hora semanal.
1.1. Marco legal Para las Enseñanzas Profesionales de Música, la LOE se concreta en el Real Decreto 1577/2006 de 22 de diciembre, por el que se fijan los aspectos básicos del currículo de las enseñanzas profesionales de música. El desarrollo de este Real Decreto en la Comunidad Autónoma de Andalucía se realiza mediante el DECRETO 241/2007, de 4 de septiembre, por el que se establece la ordenación y el currículo de las enseñanzas profesionales de música en Andalucía; ORDEN de 25 de octubre de 2007, por la que se desarrolla el currículo de las enseñanzas profesionales de Música en Andalucía y la ORDEN de 25 de octubre de 2007 por la que se regula la evaluación del alumnado que cursa enseñanzas elementales y profesionales de música. Así mismo, se ha tenido en cuenta el DECRETO 210/2005, de 4 de octubre, por el que se aprueba el Reglamento Orgánico de los Conservatorios Profesionales de Música de Andalucía.
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I. INTRODUCCIÓN El conjunto instrumental constituye un espacio de formación de primer orden para experimentar y aplicar, además de las habilidades adquiridas en la clase de instrumento, los conocimientos adquiridos en las demás asignaturas estudiadas. Por otro lado, es necesario enfatizar la importancia de que nuestros alumnos de Piano realicen una práctica musical de conjunto con su propio instrumento. Mientras que los instrumentos sinfónicos tienen la posibilidad de hacer Música de Cámara, Ensembles, Orquesta o Banda, la especialidad de Piano solo cuenta con Música de Cámara para realizar una práctica conjunta con otros instrumentos diferentes. Es por esta razón que desde el curso pasado la Agrupación Musical en Piano se plantea dentro de las Agrupaciones de Viento y Cuerda. En esta misma línea, y con vistas a ampliar la experiencia del alumnado en la práctica instrumental de grupo, durante el presente curso se plantea el segundo curso de la materia de Conjunto como una asignatura de acompañamiento al Coro. Con esta novedad, se pretende ofrecer al alumno un conocimiento y formación como pianista acompañante. Este nuevo enfoque de la clase de conjunto, permitirá al alumno hacer un recorrido por las diferentes épocas y estilos del repertorio coral, donde entrará en juego la interdisciplinariedad, al relacionarse contenidos de armonía, educación auditiva, improvisación, repentización o reducción de partituras corales, entre otros aspectos. El trabajo conllevará una responsabilidad compartida. Por un lado, se hará un trabajo unipersonal, con el objetivo de conseguir aspectos inherentes a toda buena interpretación, como son el empaste, la homogeneidad en el fraseo, la igualdad en los ataques o la claridad en las texturas... Y por otro, se trabajará la actitud de escucha, el conocimiento y respuesta a los gestos de la dirección coral, el equilibrio sonoro entre el Piano y el Coro, la memoria musical, así como las normas de comportamiento grupales. En cuanto a la organización de la asignatura, se ha asignado a cada grupo de Coro un alumno de Piano y la ratio establecida es de una hora semanal.
1.1. Marco legal Para las Enseñanzas Profesionales de Música, la LOE se concreta en el Real Decreto 1577/2006 de 22 de diciembre, por el que se fijan los aspectos básicos del currículo de las enseñanzas profesionales de música. El desarrollo de este Real Decreto en la Comunidad Autónoma de Andalucía se realiza mediante el DECRETO 241/2007, de 4 de septiembre, por el que se establece la ordenación y el currículo de las enseñanzas profesionales de música en Andalucía; ORDEN de 25 de octubre de 2007, por la que se desarrolla el currículo de las enseñanzas profesionales de Música en Andalucía y la ORDEN de 25 de octubre de 2007 por la que se regula la evaluación del alumnado que cursa enseñanzas elementales y profesionales de música. Así mismo, se ha tenido en cuenta el DECRETO 210/2005, de 4 de octubre, por el que se aprueba el Reglamento Orgánico de los Conservatorios Profesionales de Música de Andalucía.
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I. INTRODUCCIÓN El conjunto instrumental constituye un espacio de formación de primer orden para experimentar y aplicar, además de las habilidades adquiridas en la clase de instrumento, los conocimientos adquiridos en las demás asignaturas estudiadas. Por otro lado, es necesario enfatizar la importancia de que nuestros alumnos de Piano realicen una práctica musical de conjunto con su propio instrumento. Mientras que los instrumentos sinfónicos tienen la posibilidad de hacer Música de Cámara, Ensembles, Orquesta o Banda, la especialidad de Piano solo cuenta con Música de Cámara para realizar una práctica conjunta con otros instrumentos diferentes. Es por esta razón que desde el curso pasado la Agrupación Musical en Piano se plantea dentro de las Agrupaciones de Viento y Cuerda. En esta misma línea, y con vistas a ampliar la experiencia del alumnado en la práctica instrumental de grupo, durante el presente curso se plantea el segundo curso de la materia de Conjunto como una asignatura de acompañamiento al Coro. Con esta novedad, se pretende ofrecer al alumno un conocimiento y formación como pianista acompañante. Este nuevo enfoque de la clase de conjunto, permitirá al alumno hacer un recorrido por las diferentes épocas y estilos del repertorio coral, donde entrará en juego la interdisciplinariedad, al relacionarse contenidos de armonía, educación auditiva, improvisación, repentización o reducción de partituras corales, entre otros aspectos. El trabajo conllevará una responsabilidad compartida. Por un lado, se hará un trabajo unipersonal, con el objetivo de conseguir aspectos inherentes a toda buena interpretación, como son el empaste, la homogeneidad en el fraseo, la igualdad en los ataques o la claridad en las texturas... Y por otro, se trabajará la actitud de escucha, el conocimiento y respuesta a los gestos de la dirección coral, el equilibrio sonoro entre el Piano y el Coro, la memoria musical, así como las normas de comportamiento grupales. En cuanto a la organización de la asignatura, se ha asignado a cada grupo de Coro un alumno de Piano y la ratio establecida es de una hora semanal.
1.1. Marco legal Para las Enseñanzas Profesionales de Música, la LOE se concreta en el Real Decreto 1577/2006 de 22 de diciembre, por el que se fijan los aspectos básicos del currículo de las enseñanzas profesionales de música. El desarrollo de este Real Decreto en la Comunidad Autónoma de Andalucía se realiza mediante el DECRETO 241/2007, de 4 de septiembre, por el que se establece la ordenación y el currículo de las enseñanzas profesionales de música en Andalucía; ORDEN de 25 de octubre de 2007, por la que se desarrolla el currículo de las enseñanzas profesionales de Música en Andalucía y la ORDEN de 25 de octubre de 2007 por la que se regula la evaluación del alumnado que cursa enseñanzas elementales y profesionales de música. Así mismo, se ha tenido en cuenta el DECRETO 210/2005, de 4 de octubre, por el que se aprueba el Reglamento Orgánico de los Conservatorios Profesionales de Música de Andalucía.
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I. INTRODUCCIÓN El conjunto instrumental constituye un espacio de formación de primer orden para experimentar y aplicar, además de las habilidades adquiridas en la clase de instrumento, los conocimientos adquiridos en las demás asignaturas estudiadas. Por otro lado, es necesario enfatizar la importancia de que nuestros alumnos de Piano realicen una práctica musical de conjunto con su propio instrumento. Mientras que los instrumentos sinfónicos tienen la posibilidad de hacer Música de Cámara, Ensembles, Orquesta o Banda, la especialidad de Piano solo cuenta con Música de Cámara para realizar una práctica conjunta con otros instrumentos diferentes. Es por esta razón que desde el curso pasado la Agrupación Musical en Piano se plantea dentro de las Agrupaciones de Viento y Cuerda. En esta misma línea, y con vistas a ampliar la experiencia del alumnado en la práctica instrumental de grupo, durante el presente curso se plantea el segundo curso de la materia de Conjunto como una asignatura de acompañamiento al Coro. Con esta novedad, se pretende ofrecer al alumno un conocimiento y formación como pianista acompañante. Este nuevo enfoque de la clase de conjunto, permitirá al alumno hacer un recorrido por las diferentes épocas y estilos del repertorio coral, donde entrará en juego la interdisciplinariedad, al relacionarse contenidos de armonía, educación auditiva, improvisación, repentización o reducción de partituras corales, entre otros aspectos. El trabajo conllevará una responsabilidad compartida. Por un lado, se hará un trabajo unipersonal, con el objetivo de conseguir aspectos inherentes a toda buena interpretación, como son el empaste, la homogeneidad en el fraseo, la igualdad en los ataques o la claridad en las texturas... Y por otro, se trabajará la actitud de escucha, el conocimiento y respuesta a los gestos de la dirección coral, el equilibrio sonoro entre el Piano y el Coro, la memoria musical, así como las normas de comportamiento grupales. En cuanto a la organización de la asignatura, se ha asignado a cada grupo de Coro un alumno de Piano y la ratio establecida es de una hora semanal.
1.1. Marco legal Para las Enseñanzas Profesionales de Música, la LOE se concreta en el Real Decreto 1577/2006 de 22 de diciembre, por el que se fijan los aspectos básicos del currículo de las enseñanzas profesionales de música. El desarrollo de este Real Decreto en la Comunidad Autónoma de Andalucía se realiza mediante el DECRETO 241/2007, de 4 de septiembre, por el que se establece la ordenación y el currículo de las enseñanzas profesionales de música en Andalucía; ORDEN de 25 de octubre de 2007, por la que se desarrolla el currículo de las enseñanzas profesionales de Música en Andalucía y la ORDEN de 25 de octubre de 2007 por la que se regula la evaluación del alumnado que cursa enseñanzas elementales y profesionales de música. Así mismo, se ha tenido en cuenta el DECRETO 210/2005, de 4 de octubre, por el que se aprueba el Reglamento Orgánico de los Conservatorios Profesionales de Música de Andalucía.
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I. INTRODUCCIÓN El conjunto instrumental constituye un espacio de formación de primer orden para experimentar y aplicar, además de las habilidades adquiridas en la clase de instrumento, los conocimientos adquiridos en las demás asignaturas estudiadas. Por otro lado, es necesario enfatizar la importancia de que nuestros alumnos de Piano realicen una práctica musical de conjunto con su propio instrumento. Mientras que los instrumentos sinfónicos tienen la posibilidad de hacer Música de Cámara, Ensembles, Orquesta o Banda, la especialidad de Piano solo cuenta con Música de Cámara para realizar una práctica conjunta con otros instrumentos diferentes. Es por esta razón que desde el curso pasado la Agrupación Musical en Piano se plantea dentro de las Agrupaciones de Viento y Cuerda. En esta misma línea, y con vistas a ampliar la experiencia del alumnado en la práctica instrumental de grupo, durante el presente curso se plantea el segundo curso de la materia de Conjunto como una asignatura de acompañamiento al Coro. Con esta novedad, se pretende ofrecer al alumno un conocimiento y formación como pianista acompañante. Este nuevo enfoque de la clase de conjunto, permitirá al alumno hacer un recorrido por las diferentes épocas y estilos del repertorio coral, donde entrará en juego la interdisciplinariedad, al relacionarse contenidos de armonía, educación auditiva, improvisación, repentización o reducción de partituras corales, entre otros aspectos. El trabajo conllevará una responsabilidad compartida. Por un lado, se hará un trabajo unipersonal, con el objetivo de conseguir aspectos inherentes a toda buena interpretación, como son el empaste, la homogeneidad en el fraseo, la igualdad en los ataques o la claridad en las texturas... Y por otro, se trabajará la actitud de escucha, el conocimiento y respuesta a los gestos de la dirección coral, el equilibrio sonoro entre el Piano y el Coro, la memoria musical, así como las normas de comportamiento grupales. En cuanto a la organización de la asignatura, se ha asignado a cada grupo de Coro un alumno de Piano y la ratio establecida es de una hora semanal.
1.1. Marco legal Para las Enseñanzas Profesionales de Música, la LOE se concreta en el Real Decreto 1577/2006 de 22 de diciembre, por el que se fijan los aspectos básicos del currículo de las enseñanzas profesionales de música. El desarrollo de este Real Decreto en la Comunidad Autónoma de Andalucía se realiza mediante el DECRETO 241/2007, de 4 de septiembre, por el que se establece la ordenación y el currículo de las enseñanzas profesionales de música en Andalucía; ORDEN de 25 de octubre de 2007, por la que se desarrolla el currículo de las enseñanzas profesionales de Música en Andalucía y la ORDEN de 25 de octubre de 2007 por la que se regula la evaluación del alumnado que cursa enseñanzas elementales y profesionales de música. Así mismo, se ha tenido en cuenta el DECRETO 210/2005, de 4 de octubre, por el que se aprueba el Reglamento Orgánico de los Conservatorios Profesionales de Música de Andalucía.
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I. INTRODUCCIÓN El conjunto instrumental constituye un espacio de formación de primer orden para experimentar y aplicar, además de las habilidades adquiridas en la clase de instrumento, los conocimientos adquiridos en las demás asignaturas estudiadas. Por otro lado, es necesario enfatizar la importancia de que nuestros alumnos de Piano realicen una práctica musical de conjunto con su propio instrumento. Mientras que los instrumentos sinfónicos tienen la posibilidad de hacer Música de Cámara, Ensembles, Orquesta o Banda, la especialidad de Piano solo cuenta con Música de Cámara para realizar una práctica conjunta con otros instrumentos diferentes. Es por esta razón que desde el curso pasado la Agrupación Musical en Piano se plantea dentro de las Agrupaciones de Viento y Cuerda. En esta misma línea, y con vistas a ampliar la experiencia del alumnado en la práctica instrumental de grupo, durante el presente curso se plantea el segundo curso de la materia de Conjunto como una asignatura de acompañamiento al Coro. Con esta novedad, se pretende ofrecer al alumno un conocimiento y formación como pianista acompañante. Este nuevo enfoque de la clase de conjunto, permitirá al alumno hacer un recorrido por las diferentes épocas y estilos del repertorio coral, donde entrará en juego la interdisciplinariedad, al relacionarse contenidos de armonía, educación auditiva, improvisación, repentización o reducción de partituras corales, entre otros aspectos. El trabajo conllevará una responsabilidad compartida. Por un lado, se hará un trabajo unipersonal, con el objetivo de conseguir aspectos inherentes a toda buena interpretación, como son el empaste, la homogeneidad en el fraseo, la igualdad en los ataques o la claridad en las texturas... Y por otro, se trabajará la actitud de escucha, el conocimiento y respuesta a los gestos de la dirección coral, el equilibrio sonoro entre el Piano y el Coro, la memoria musical, así como las normas de comportamiento grupales. En cuanto a la organización de la asignatura, se ha asignado a cada grupo de Coro un alumno de Piano y la ratio establecida es de una hora semanal.
1.1. Marco legal Para las Enseñanzas Profesionales de Música, la LOE se concreta en el Real Decreto 1577/2006 de 22 de diciembre, por el que se fijan los aspectos básicos del currículo de las enseñanzas profesionales de música. El desarrollo de este Real Decreto en la Comunidad Autónoma de Andalucía se realiza mediante el DECRETO 241/2007, de 4 de septiembre, por el que se establece la ordenación y el currículo de las enseñanzas profesionales de música en Andalucía; ORDEN de 25 de octubre de 2007, por la que se desarrolla el currículo de las enseñanzas profesionales de Música en Andalucía y la ORDEN de 25 de octubre de 2007 por la que se regula la evaluación del alumnado que cursa enseñanzas elementales y profesionales de música. Así mismo, se ha tenido en cuenta el DECRETO 210/2005, de 4 de octubre, por el que se aprueba el Reglamento Orgánico de los Conservatorios Profesionales de Música de Andalucía.
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II. OBJETIVOS GENERALES 2.1. Objetivos generales de las Enseñanzas Profesionales de Música (Decreto 241, 2007 de 4 de septiembre). El Decreto 241/2007, por el que se establece la Ordenación y el Currículo de las Enseñanzas Profesionales de Música en Andalucía, en su artículo 3, dispone que las Enseñanzas Profesionales de Música tienen como objetivo contribuir a desarrollar en el alumnado las capacidades generales y los valores cívicos propios del sistema educativo y, además, las capacidades siguientes: 1. Habituarse a escuchar música y establecer un concepto estético que le permita fundamentar y desarrollar los propios criterios interpretativos. 2. Desarrollar la sensibilidad artística y el criterio estético como fuente de formación y enriquecimiento personal. 3. Analizar y valorar la calidad de la música. 4. Conocer los valores de la música y optar por los aspectos emanados de ella que sean más idóneos para el desarrollo personal. 5. Participar en actividades de animación musical y cultural que permitan vivir la experiencia de transmitir el goce de la música. 6. Conocer y emplear con precisión el vocabulario específico relativo a los conceptos científicos de la música. 7. Conocer y valorar el patrimonio musical como parte integrante del patrimonio histórico y cultural. 8. Conocer y valorar el patrimonio musical de Andalucía y su contribución a la música española y universal. 9. Promover en el alumnado los valores de la tolerancia, la igualdad de oportunidades entre mujeres y hombres y la no discriminación. 2.2. Objetivos específicos de las Enseñanzas Profesionales de Música (Decreto 241, 2007 de 4 de septiembre). El Decreto 241/2007, por el que se establece la Ordenación y el Currículo de las Enseñanzas Profesionales de Música en Andalucía, en su artículo 5, dispone que los objetivos específicos de las Enseñanzas Profesionales de Música deberán contribuir a que el alumnado adquiera las capacidades siguientes: 1. Superar con dominio y capacidad artística los contenidos y objetivos planteados en las asignaturas que componen el currículo de la especialidad elegida. 2. Conocer los elementos básicos de los lenguajes musicales, sus características, funciones y transformaciones en los distintos contextos históricos. 3. Utilizar el «oído interno» como base de la afinación, de la audición armónica y de la interpretación musical. 4. Formar una imagen ajustada de las posibilidades y características musicales de cada uno, tanto a nivel individual como en relación con el grupo, con la disposición necesaria para saber integrarse como un miembro más del mismo o para actuar como responsable del conjunto. 5. Compartir vivencias musicales de grupo en el aula y fuera de ella que permitan enriquecer la relación afectiva con la música a través del canto y de la participación instrumental en grupo. 6. Valorar el cuerpo y la mente para utilizar con seguridad la técnica y poder concentrarse en la audición e interpretación.
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II. OBJETIVOS GENERALES 2.1. Objetivos generales de las Enseñanzas Profesionales de Música (Decreto 241, 2007 de 4 de septiembre). El Decreto 241/2007, por el que se establece la Ordenación y el Currículo de las Enseñanzas Profesionales de Música en Andalucía, en su artículo 3, dispone que las Enseñanzas Profesionales de Música tienen como objetivo contribuir a desarrollar en el alumnado las capacidades generales y los valores cívicos propios del sistema educativo y, además, las capacidades siguientes: 1. Habituarse a escuchar música y establecer un concepto estético que le permita fundamentar y desarrollar los propios criterios interpretativos. 2. Desarrollar la sensibilidad artística y el criterio estético como fuente de formación y enriquecimiento personal. 3. Analizar y valorar la calidad de la música. 4. Conocer los valores de la música y optar por los aspectos emanados de ella que sean más idóneos para el desarrollo personal. 5. Participar en actividades de animación musical y cultural que permitan vivir la experiencia de transmitir el goce de la música. 6. Conocer y emplear con precisión el vocabulario específico relativo a los conceptos científicos de la música. 7. Conocer y valorar el patrimonio musical como parte integrante del patrimonio histórico y cultural. 8. Conocer y valorar el patrimonio musical de Andalucía y su contribución a la música española y universal. 9. Promover en el alumnado los valores de la tolerancia, la igualdad de oportunidades entre mujeres y hombres y la no discriminación. 2.2. Objetivos específicos de las Enseñanzas Profesionales de Música (Decreto 241, 2007 de 4 de septiembre). El Decreto 241/2007, por el que se establece la Ordenación y el Currículo de las Enseñanzas Profesionales de Música en Andalucía, en su artículo 5, dispone que los objetivos específicos de las Enseñanzas Profesionales de Música deberán contribuir a que el alumnado adquiera las capacidades siguientes: 1. Superar con dominio y capacidad artística los contenidos y objetivos planteados en las asignaturas que componen el currículo de la especialidad elegida. 2. Conocer los elementos básicos de los lenguajes musicales, sus características, funciones y transformaciones en los distintos contextos históricos. 3. Utilizar el «oído interno» como base de la afinación, de la audición armónica y de la interpretación musical. 4. Formar una imagen ajustada de las posibilidades y características musicales de cada uno, tanto a nivel individual como en relación con el grupo, con la disposición necesaria para saber integrarse como un miembro más del mismo o para actuar como responsable del conjunto. 5. Compartir vivencias musicales de grupo en el aula y fuera de ella que permitan enriquecer la relación afectiva con la música a través del canto y de la participación instrumental en grupo. 6. Valorar el cuerpo y la mente para utilizar con seguridad la técnica y poder concentrarse en la audición e interpretación.
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II. OBJETIVOS GENERALES 2.1. Objetivos generales de las Enseñanzas Profesionales de Música (Decreto 241, 2007 de 4 de septiembre). El Decreto 241/2007, por el que se establece la Ordenación y el Currículo de las Enseñanzas Profesionales de Música en Andalucía, en su artículo 3, dispone que las Enseñanzas Profesionales de Música tienen como objetivo contribuir a desarrollar en el alumnado las capacidades generales y los valores cívicos propios del sistema educativo y, además, las capacidades siguientes: 1. Habituarse a escuchar música y establecer un concepto estético que le permita fundamentar y desarrollar los propios criterios interpretativos. 2. Desarrollar la sensibilidad artística y el criterio estético como fuente de formación y enriquecimiento personal. 3. Analizar y valorar la calidad de la música. 4. Conocer los valores de la música y optar por los aspectos emanados de ella que sean más idóneos para el desarrollo personal. 5. Participar en actividades de animación musical y cultural que permitan vivir la experiencia de transmitir el goce de la música. 6. Conocer y emplear con precisión el vocabulario específico relativo a los conceptos científicos de la música. 7. Conocer y valorar el patrimonio musical como parte integrante del patrimonio histórico y cultural. 8. Conocer y valorar el patrimonio musical de Andalucía y su contribución a la música española y universal. 9. Promover en el alumnado los valores de la tolerancia, la igualdad de oportunidades entre mujeres y hombres y la no discriminación. 2.2. Objetivos específicos de las Enseñanzas Profesionales de Música (Decreto 241, 2007 de 4 de septiembre). El Decreto 241/2007, por el que se establece la Ordenación y el Currículo de las Enseñanzas Profesionales de Música en Andalucía, en su artículo 5, dispone que los objetivos específicos de las Enseñanzas Profesionales de Música deberán contribuir a que el alumnado adquiera las capacidades siguientes: 1. Superar con dominio y capacidad artística los contenidos y objetivos planteados en las asignaturas que componen el currículo de la especialidad elegida. 2. Conocer los elementos básicos de los lenguajes musicales, sus características, funciones y transformaciones en los distintos contextos históricos. 3. Utilizar el «oído interno» como base de la afinación, de la audición armónica y de la interpretación musical. 4. Formar una imagen ajustada de las posibilidades y características musicales de cada uno, tanto a nivel individual como en relación con el grupo, con la disposición necesaria para saber integrarse como un miembro más del mismo o para actuar como responsable del conjunto. 5. Compartir vivencias musicales de grupo en el aula y fuera de ella que permitan enriquecer la relación afectiva con la música a través del canto y de la participación instrumental en grupo. 6. Valorar el cuerpo y la mente para utilizar con seguridad la técnica y poder concentrarse en la audición e interpretación.
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II. OBJETIVOS GENERALES 2.1. Objetivos generales de las Enseñanzas Profesionales de Música (Decreto 241, 2007 de 4 de septiembre). El Decreto 241/2007, por el que se establece la Ordenación y el Currículo de las Enseñanzas Profesionales de Música en Andalucía, en su artículo 3, dispone que las Enseñanzas Profesionales de Música tienen como objetivo contribuir a desarrollar en el alumnado las capacidades generales y los valores cívicos propios del sistema educativo y, además, las capacidades siguientes: 1. Habituarse a escuchar música y establecer un concepto estético que le permita fundamentar y desarrollar los propios criterios interpretativos. 2. Desarrollar la sensibilidad artística y el criterio estético como fuente de formación y enriquecimiento personal. 3. Analizar y valorar la calidad de la música. 4. Conocer los valores de la música y optar por los aspectos emanados de ella que sean más idóneos para el desarrollo personal. 5. Participar en actividades de animación musical y cultural que permitan vivir la experiencia de transmitir el goce de la música. 6. Conocer y emplear con precisión el vocabulario específico relativo a los conceptos científicos de la música. 7. Conocer y valorar el patrimonio musical como parte integrante del patrimonio histórico y cultural. 8. Conocer y valorar el patrimonio musical de Andalucía y su contribución a la música española y universal. 9. Promover en el alumnado los valores de la tolerancia, la igualdad de oportunidades entre mujeres y hombres y la no discriminación. 2.2. Objetivos específicos de las Enseñanzas Profesionales de Música (Decreto 241, 2007 de 4 de septiembre). El Decreto 241/2007, por el que se establece la Ordenación y el Currículo de las Enseñanzas Profesionales de Música en Andalucía, en su artículo 5, dispone que los objetivos específicos de las Enseñanzas Profesionales de Música deberán contribuir a que el alumnado adquiera las capacidades siguientes: 1. Superar con dominio y capacidad artística los contenidos y objetivos planteados en las asignaturas que componen el currículo de la especialidad elegida. 2. Conocer los elementos básicos de los lenguajes musicales, sus características, funciones y transformaciones en los distintos contextos históricos. 3. Utilizar el «oído interno» como base de la afinación, de la audición armónica y de la interpretación musical. 4. Formar una imagen ajustada de las posibilidades y características musicales de cada uno, tanto a nivel individual como en relación con el grupo, con la disposición necesaria para saber integrarse como un miembro más del mismo o para actuar como responsable del conjunto. 5. Compartir vivencias musicales de grupo en el aula y fuera de ella que permitan enriquecer la relación afectiva con la música a través del canto y de la participación instrumental en grupo. 6. Valorar el cuerpo y la mente para utilizar con seguridad la técnica y poder concentrarse en la audición e interpretación.
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II. OBJETIVOS GENERALES 2.1. Objetivos generales de las Enseñanzas Profesionales de Música (Decreto 241, 2007 de 4 de septiembre). El Decreto 241/2007, por el que se establece la Ordenación y el Currículo de las Enseñanzas Profesionales de Música en Andalucía, en su artículo 3, dispone que las Enseñanzas Profesionales de Música tienen como objetivo contribuir a desarrollar en el alumnado las capacidades generales y los valores cívicos propios del sistema educativo y, además, las capacidades siguientes: 1. Habituarse a escuchar música y establecer un concepto estético que le permita fundamentar y desarrollar los propios criterios interpretativos. 2. Desarrollar la sensibilidad artística y el criterio estético como fuente de formación y enriquecimiento personal. 3. Analizar y valorar la calidad de la música. 4. Conocer los valores de la música y optar por los aspectos emanados de ella que sean más idóneos para el desarrollo personal. 5. Participar en actividades de animación musical y cultural que permitan vivir la experiencia de transmitir el goce de la música. 6. Conocer y emplear con precisión el vocabulario específico relativo a los conceptos científicos de la música. 7. Conocer y valorar el patrimonio musical como parte integrante del patrimonio histórico y cultural. 8. Conocer y valorar el patrimonio musical de Andalucía y su contribución a la música española y universal. 9. Promover en el alumnado los valores de la tolerancia, la igualdad de oportunidades entre mujeres y hombres y la no discriminación. 2.2. Objetivos específicos de las Enseñanzas Profesionales de Música (Decreto 241, 2007 de 4 de septiembre). El Decreto 241/2007, por el que se establece la Ordenación y el Currículo de las Enseñanzas Profesionales de Música en Andalucía, en su artículo 5, dispone que los objetivos específicos de las Enseñanzas Profesionales de Música deberán contribuir a que el alumnado adquiera las capacidades siguientes: 1. Superar con dominio y capacidad artística los contenidos y objetivos planteados en las asignaturas que componen el currículo de la especialidad elegida. 2. Conocer los elementos básicos de los lenguajes musicales, sus características, funciones y transformaciones en los distintos contextos históricos. 3. Utilizar el «oído interno» como base de la afinación, de la audición armónica y de la interpretación musical. 4. Formar una imagen ajustada de las posibilidades y características musicales de cada uno, tanto a nivel individual como en relación con el grupo, con la disposición necesaria para saber integrarse como un miembro más del mismo o para actuar como responsable del conjunto. 5. Compartir vivencias musicales de grupo en el aula y fuera de ella que permitan enriquecer la relación afectiva con la música a través del canto y de la participación instrumental en grupo. 6. Valorar el cuerpo y la mente para utilizar con seguridad la técnica y poder concentrarse en la audición e interpretación.
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II. OBJETIVOS GENERALES 2.1. Objetivos generales de las Enseñanzas Profesionales de Música (Decreto 241, 2007 de 4 de septiembre). El Decreto 241/2007, por el que se establece la Ordenación y el Currículo de las Enseñanzas Profesionales de Música en Andalucía, en su artículo 3, dispone que las Enseñanzas Profesionales de Música tienen como objetivo contribuir a desarrollar en el alumnado las capacidades generales y los valores cívicos propios del sistema educativo y, además, las capacidades siguientes: 1. Habituarse a escuchar música y establecer un concepto estético que le permita fundamentar y desarrollar los propios criterios interpretativos. 2. Desarrollar la sensibilidad artística y el criterio estético como fuente de formación y enriquecimiento personal. 3. Analizar y valorar la calidad de la música. 4. Conocer los valores de la música y optar por los aspectos emanados de ella que sean más idóneos para el desarrollo personal. 5. Participar en actividades de animación musical y cultural que permitan vivir la experiencia de transmitir el goce de la música. 6. Conocer y emplear con precisión el vocabulario específico relativo a los conceptos científicos de la música. 7. Conocer y valorar el patrimonio musical como parte integrante del patrimonio histórico y cultural. 8. Conocer y valorar el patrimonio musical de Andalucía y su contribución a la música española y universal. 9. Promover en el alumnado los valores de la tolerancia, la igualdad de oportunidades entre mujeres y hombres y la no discriminación. 2.2. Objetivos específicos de las Enseñanzas Profesionales de Música (Decreto 241, 2007 de 4 de septiembre). El Decreto 241/2007, por el que se establece la Ordenación y el Currículo de las Enseñanzas Profesionales de Música en Andalucía, en su artículo 5, dispone que los objetivos específicos de las Enseñanzas Profesionales de Música deberán contribuir a que el alumnado adquiera las capacidades siguientes: 1. Superar con dominio y capacidad artística los contenidos y objetivos planteados en las asignaturas que componen el currículo de la especialidad elegida. 2. Conocer los elementos básicos de los lenguajes musicales, sus características, funciones y transformaciones en los distintos contextos históricos. 3. Utilizar el «oído interno» como base de la afinación, de la audición armónica y de la interpretación musical. 4. Formar una imagen ajustada de las posibilidades y características musicales de cada uno, tanto a nivel individual como en relación con el grupo, con la disposición necesaria para saber integrarse como un miembro más del mismo o para actuar como responsable del conjunto. 5. Compartir vivencias musicales de grupo en el aula y fuera de ella que permitan enriquecer la relación afectiva con la música a través del canto y de la participación instrumental en grupo. 6. Valorar el cuerpo y la mente para utilizar con seguridad la técnica y poder concentrarse en la audición e interpretación.
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7. Interrelacionar y aplicar los conocimientos adquiridos en todas las asignaturas que componen el currículo, en las vivencias y en las experiencias propias para conseguir una interpretación artística de calidad. 8. Conocer y aplicar las técnicas del instrumento o de la voz de acuerdo con las exigencias de las obras. 9. Adquirir y demostrar los reflejos necesarios para resolver eventualidades que surjan en la interpretación. 10.Cultivar la improvisación y la transposición como elementos inherentes a la creatividad musical. 11.Interpretar, individualmente o dentro de la agrupación correspondiente, obras escritas en todos los lenguajes musicales, profundizando en el conocimiento de los diferentes estilos y épocas, así como en los recursos interpretativos de cada uno de ellos. 12.Conocer, interpretar y valorar armónica, formal y estéticamente diferentes obras del repertorio musical andaluz o de inspiración andaluza. 13.Actuar en público con autocontrol, dominio de la memoria y capacidad comunicativa. 2.3. Objetivos generales de la asignatura de Conjunto en las Enseñanza Profesionales de Música (Orden de 25 de octubre de 2007). La Enseñanza de Conjunto en las Enseñanzas Profesionales de Música, en el marco de la Orden de 25 de octubre de 2007, por la que se desarrolla el currículo de las Enseñanzas Profesionales de Música en Andalucía, tendrá como objetivo contribuir a desarrollar en el alumnado las capacidades que se reflejan en el anexo I de la presente Orden, y son los siguientes: 1. Profundizar en el conocimiento de los diferentes estilos y de los recursos interpretativos de cada uno de ellos. 2. Respetar las normas que exige toda actuación en grupo y valorar la interpretación en conjunto como un aspecto fundamental de la formación musical e instrumental. 3. Dominar el propio instrumento, de acuerdo con las exigencias de cada obra. 4. Aplicar en todo momento la audición polifónica para escuchar simultáneamente las diferentes partes, al mismo tiempo que se ejecuta la propia, demostrando la sensibilidad auditiva necesaria para perfeccionar gradualmente la calidad sonora. 5. Utilizar una amplia y variada gama sonora, de manera que el ajuste de sonido se realice en función de los demás instrumentos del conjunto y de las necesidades interpretativas de la obra. 6. Adquirir y aplicar progresivamente herramientas y competencias para el desarrollo de la memoria. 7. Desarrollar la capacidad de lectura a primera vista. 8. Aplicar, con autonomía progresivamente mayor, los conocimientos musicales para la improvisación con el instrumento. 9. Conocer y realizar los gestos básicos que permitan la interpretación coordinada. 10. Interpretar obras representativas del repertorio del conjunto instrumental de dificultad adecuada al nivel.
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7. Interrelacionar y aplicar los conocimientos adquiridos en todas las asignaturas que componen el currículo, en las vivencias y en las experiencias propias para conseguir una interpretación artística de calidad. 8. Conocer y aplicar las técnicas del instrumento o de la voz de acuerdo con las exigencias de las obras. 9. Adquirir y demostrar los reflejos necesarios para resolver eventualidades que surjan en la interpretación. 10.Cultivar la improvisación y la transposición como elementos inherentes a la creatividad musical. 11.Interpretar, individualmente o dentro de la agrupación correspondiente, obras escritas en todos los lenguajes musicales, profundizando en el conocimiento de los diferentes estilos y épocas, así como en los recursos interpretativos de cada uno de ellos. 12.Conocer, interpretar y valorar armónica, formal y estéticamente diferentes obras del repertorio musical andaluz o de inspiración andaluza. 13.Actuar en público con autocontrol, dominio de la memoria y capacidad comunicativa. 2.3. Objetivos generales de la asignatura de Conjunto en las Enseñanza Profesionales de Música (Orden de 25 de octubre de 2007). La Enseñanza de Conjunto en las Enseñanzas Profesionales de Música, en el marco de la Orden de 25 de octubre de 2007, por la que se desarrolla el currículo de las Enseñanzas Profesionales de Música en Andalucía, tendrá como objetivo contribuir a desarrollar en el alumnado las capacidades que se reflejan en el anexo I de la presente Orden, y son los siguientes: 1. Profundizar en el conocimiento de los diferentes estilos y de los recursos interpretativos de cada uno de ellos. 2. Respetar las normas que exige toda actuación en grupo y valorar la interpretación en conjunto como un aspecto fundamental de la formación musical e instrumental. 3. Dominar el propio instrumento, de acuerdo con las exigencias de cada obra. 4. Aplicar en todo momento la audición polifónica para escuchar simultáneamente las diferentes partes, al mismo tiempo que se ejecuta la propia, demostrando la sensibilidad auditiva necesaria para perfeccionar gradualmente la calidad sonora. 5. Utilizar una amplia y variada gama sonora, de manera que el ajuste de sonido se realice en función de los demás instrumentos del conjunto y de las necesidades interpretativas de la obra. 6. Adquirir y aplicar progresivamente herramientas y competencias para el desarrollo de la memoria. 7. Desarrollar la capacidad de lectura a primera vista. 8. Aplicar, con autonomía progresivamente mayor, los conocimientos musicales para la improvisación con el instrumento. 9. Conocer y realizar los gestos básicos que permitan la interpretación coordinada. 10. Interpretar obras representativas del repertorio del conjunto instrumental de dificultad adecuada al nivel.
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7. Interrelacionar y aplicar los conocimientos adquiridos en todas las asignaturas que componen el currículo, en las vivencias y en las experiencias propias para conseguir una interpretación artística de calidad. 8. Conocer y aplicar las técnicas del instrumento o de la voz de acuerdo con las exigencias de las obras. 9. Adquirir y demostrar los reflejos necesarios para resolver eventualidades que surjan en la interpretación. 10.Cultivar la improvisación y la transposición como elementos inherentes a la creatividad musical. 11.Interpretar, individualmente o dentro de la agrupación correspondiente, obras escritas en todos los lenguajes musicales, profundizando en el conocimiento de los diferentes estilos y épocas, así como en los recursos interpretativos de cada uno de ellos. 12.Conocer, interpretar y valorar armónica, formal y estéticamente diferentes obras del repertorio musical andaluz o de inspiración andaluza. 13.Actuar en público con autocontrol, dominio de la memoria y capacidad comunicativa. 2.3. Objetivos generales de la asignatura de Conjunto en las Enseñanza Profesionales de Música (Orden de 25 de octubre de 2007). La Enseñanza de Conjunto en las Enseñanzas Profesionales de Música, en el marco de la Orden de 25 de octubre de 2007, por la que se desarrolla el currículo de las Enseñanzas Profesionales de Música en Andalucía, tendrá como objetivo contribuir a desarrollar en el alumnado las capacidades que se reflejan en el anexo I de la presente Orden, y son los siguientes: 1. Profundizar en el conocimiento de los diferentes estilos y de los recursos interpretativos de cada uno de ellos. 2. Respetar las normas que exige toda actuación en grupo y valorar la interpretación en conjunto como un aspecto fundamental de la formación musical e instrumental. 3. Dominar el propio instrumento, de acuerdo con las exigencias de cada obra. 4. Aplicar en todo momento la audición polifónica para escuchar simultáneamente las diferentes partes, al mismo tiempo que se ejecuta la propia, demostrando la sensibilidad auditiva necesaria para perfeccionar gradualmente la calidad sonora. 5. Utilizar una amplia y variada gama sonora, de manera que el ajuste de sonido se realice en función de los demás instrumentos del conjunto y de las necesidades interpretativas de la obra. 6. Adquirir y aplicar progresivamente herramientas y competencias para el desarrollo de la memoria. 7. Desarrollar la capacidad de lectura a primera vista. 8. Aplicar, con autonomía progresivamente mayor, los conocimientos musicales para la improvisación con el instrumento. 9. Conocer y realizar los gestos básicos que permitan la interpretación coordinada. 10. Interpretar obras representativas del repertorio del conjunto instrumental de dificultad adecuada al nivel.
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7. Interrelacionar y aplicar los conocimientos adquiridos en todas las asignaturas que componen el currículo, en las vivencias y en las experiencias propias para conseguir una interpretación artística de calidad. 8. Conocer y aplicar las técnicas del instrumento o de la voz de acuerdo con las exigencias de las obras. 9. Adquirir y demostrar los reflejos necesarios para resolver eventualidades que surjan en la interpretación. 10.Cultivar la improvisación y la transposición como elementos inherentes a la creatividad musical. 11.Interpretar, individualmente o dentro de la agrupación correspondiente, obras escritas en todos los lenguajes musicales, profundizando en el conocimiento de los diferentes estilos y épocas, así como en los recursos interpretativos de cada uno de ellos. 12.Conocer, interpretar y valorar armónica, formal y estéticamente diferentes obras del repertorio musical andaluz o de inspiración andaluza. 13.Actuar en público con autocontrol, dominio de la memoria y capacidad comunicativa. 2.3. Objetivos generales de la asignatura de Conjunto en las Enseñanza Profesionales de Música (Orden de 25 de octubre de 2007). La Enseñanza de Conjunto en las Enseñanzas Profesionales de Música, en el marco de la Orden de 25 de octubre de 2007, por la que se desarrolla el currículo de las Enseñanzas Profesionales de Música en Andalucía, tendrá como objetivo contribuir a desarrollar en el alumnado las capacidades que se reflejan en el anexo I de la presente Orden, y son los siguientes: 1. Profundizar en el conocimiento de los diferentes estilos y de los recursos interpretativos de cada uno de ellos. 2. Respetar las normas que exige toda actuación en grupo y valorar la interpretación en conjunto como un aspecto fundamental de la formación musical e instrumental. 3. Dominar el propio instrumento, de acuerdo con las exigencias de cada obra. 4. Aplicar en todo momento la audición polifónica para escuchar simultáneamente las diferentes partes, al mismo tiempo que se ejecuta la propia, demostrando la sensibilidad auditiva necesaria para perfeccionar gradualmente la calidad sonora. 5. Utilizar una amplia y variada gama sonora, de manera que el ajuste de sonido se realice en función de los demás instrumentos del conjunto y de las necesidades interpretativas de la obra. 6. Adquirir y aplicar progresivamente herramientas y competencias para el desarrollo de la memoria. 7. Desarrollar la capacidad de lectura a primera vista. 8. Aplicar, con autonomía progresivamente mayor, los conocimientos musicales para la improvisación con el instrumento. 9. Conocer y realizar los gestos básicos que permitan la interpretación coordinada. 10. Interpretar obras representativas del repertorio del conjunto instrumental de dificultad adecuada al nivel.
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7. Interrelacionar y aplicar los conocimientos adquiridos en todas las asignaturas que componen el currículo, en las vivencias y en las experiencias propias para conseguir una interpretación artística de calidad. 8. Conocer y aplicar las técnicas del instrumento o de la voz de acuerdo con las exigencias de las obras. 9. Adquirir y demostrar los reflejos necesarios para resolver eventualidades que surjan en la interpretación. 10.Cultivar la improvisación y la transposición como elementos inherentes a la creatividad musical. 11.Interpretar, individualmente o dentro de la agrupación correspondiente, obras escritas en todos los lenguajes musicales, profundizando en el conocimiento de los diferentes estilos y épocas, así como en los recursos interpretativos de cada uno de ellos. 12.Conocer, interpretar y valorar armónica, formal y estéticamente diferentes obras del repertorio musical andaluz o de inspiración andaluza. 13.Actuar en público con autocontrol, dominio de la memoria y capacidad comunicativa. 2.3. Objetivos generales de la asignatura de Conjunto en las Enseñanza Profesionales de Música (Orden de 25 de octubre de 2007). La Enseñanza de Conjunto en las Enseñanzas Profesionales de Música, en el marco de la Orden de 25 de octubre de 2007, por la que se desarrolla el currículo de las Enseñanzas Profesionales de Música en Andalucía, tendrá como objetivo contribuir a desarrollar en el alumnado las capacidades que se reflejan en el anexo I de la presente Orden, y son los siguientes: 1. Profundizar en el conocimiento de los diferentes estilos y de los recursos interpretativos de cada uno de ellos. 2. Respetar las normas que exige toda actuación en grupo y valorar la interpretación en conjunto como un aspecto fundamental de la formación musical e instrumental. 3. Dominar el propio instrumento, de acuerdo con las exigencias de cada obra. 4. Aplicar en todo momento la audición polifónica para escuchar simultáneamente las diferentes partes, al mismo tiempo que se ejecuta la propia, demostrando la sensibilidad auditiva necesaria para perfeccionar gradualmente la calidad sonora. 5. Utilizar una amplia y variada gama sonora, de manera que el ajuste de sonido se realice en función de los demás instrumentos del conjunto y de las necesidades interpretativas de la obra. 6. Adquirir y aplicar progresivamente herramientas y competencias para el desarrollo de la memoria. 7. Desarrollar la capacidad de lectura a primera vista. 8. Aplicar, con autonomía progresivamente mayor, los conocimientos musicales para la improvisación con el instrumento. 9. Conocer y realizar los gestos básicos que permitan la interpretación coordinada. 10. Interpretar obras representativas del repertorio del conjunto instrumental de dificultad adecuada al nivel.
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7. Interrelacionar y aplicar los conocimientos adquiridos en todas las asignaturas que componen el currículo, en las vivencias y en las experiencias propias para conseguir una interpretación artística de calidad. 8. Conocer y aplicar las técnicas del instrumento o de la voz de acuerdo con las exigencias de las obras. 9. Adquirir y demostrar los reflejos necesarios para resolver eventualidades que surjan en la interpretación. 10.Cultivar la improvisación y la transposición como elementos inherentes a la creatividad musical. 11.Interpretar, individualmente o dentro de la agrupación correspondiente, obras escritas en todos los lenguajes musicales, profundizando en el conocimiento de los diferentes estilos y épocas, así como en los recursos interpretativos de cada uno de ellos. 12.Conocer, interpretar y valorar armónica, formal y estéticamente diferentes obras del repertorio musical andaluz o de inspiración andaluza. 13.Actuar en público con autocontrol, dominio de la memoria y capacidad comunicativa. 2.3. Objetivos generales de la asignatura de Conjunto en las Enseñanza Profesionales de Música (Orden de 25 de octubre de 2007). La Enseñanza de Conjunto en las Enseñanzas Profesionales de Música, en el marco de la Orden de 25 de octubre de 2007, por la que se desarrolla el currículo de las Enseñanzas Profesionales de Música en Andalucía, tendrá como objetivo contribuir a desarrollar en el alumnado las capacidades que se reflejan en el anexo I de la presente Orden, y son los siguientes: 1. Profundizar en el conocimiento de los diferentes estilos y de los recursos interpretativos de cada uno de ellos. 2. Respetar las normas que exige toda actuación en grupo y valorar la interpretación en conjunto como un aspecto fundamental de la formación musical e instrumental. 3. Dominar el propio instrumento, de acuerdo con las exigencias de cada obra. 4. Aplicar en todo momento la audición polifónica para escuchar simultáneamente las diferentes partes, al mismo tiempo que se ejecuta la propia, demostrando la sensibilidad auditiva necesaria para perfeccionar gradualmente la calidad sonora. 5. Utilizar una amplia y variada gama sonora, de manera que el ajuste de sonido se realice en función de los demás instrumentos del conjunto y de las necesidades interpretativas de la obra. 6. Adquirir y aplicar progresivamente herramientas y competencias para el desarrollo de la memoria. 7. Desarrollar la capacidad de lectura a primera vista. 8. Aplicar, con autonomía progresivamente mayor, los conocimientos musicales para la improvisación con el instrumento. 9. Conocer y realizar los gestos básicos que permitan la interpretación coordinada. 10. Interpretar obras representativas del repertorio del conjunto instrumental de dificultad adecuada al nivel.
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III. CONTENIDOS GENERALES 3.1. Contenidos de la asignatura de Conjunto en las Enseñanzas Profesionales de Música (Orden de 25 de octubre de 2007). 1. La unidad sonora: respiración, ataque, vibrato, afinación, articulación, ritmo, fraseo, etc. 2. Agógica y dinámica. 3. Estudio y práctica de los gestos anacrúsicos necesarios para tocar sin director o directora. 4. Equilibrio sonoro y de planos. 5. Control permanente de la afinación. 6. Desarrollo de la igualdad de ataques. 7. Análisis e interpretación de obras del repertorio. 8. Práctica de conjunto de la agrupación correspondiente. 9. Trabajo gradual del repertorio básico más significativo de la agrupación correspondiente. 10. Valoración del silencio como marco de la interpretación. 11. Audiciones comparadas de diferentes interpretaciones de conjuntos, para analizar de manera crítica las características de las diferentes versiones.
IV. CRITERIOS DE EVALUACIÓN GENERALES 4.1. Criterios de evaluación para la enseñanza de Conjunto en las Enseñanzas Profesionales de Música (Orden de 25 de octubre de 2007). Los criterios de evaluación para la Enseñanza de Conjunto en las Enseñanzas Profesionales, son los que se comentan a continuación: 1. Interpretar obras del repertorio propio de la agrupación correspondiente. Con este criterio se pretende evaluar la capacidad de unificación de criterio interpretativo entre todos los componentes del grupo y el equilibrio sonoro entre las partes. 2. Actuar como responsable del grupo, dirigiendo la interpretación colectiva mientras realiza su propia parte, si procede. Mediante este criterio se pretende verificar que el alumno y la alumna tienen un conocimiento global de la partitura y saben utilizar los gestos necesarios de la concertación. Asimismo, se pueden valorar sus criterios sobre unificación del sonido, timbre, vibrato, afinación, fraseo, etc. 3. Leer a primera vista una obra de pequeña dificultad en la agrupación que corresponda. Este criterio pretende comprobar la capacidad del alumno y de la alumna para desenvolverse con autonomía en la lectura de un texto, así como su grado de fluidez en la lectura y comprensión de la obra. 4. Estudiar las obras correspondientes al repertorio programado. Mediante este criterio se pretende evaluar el sentido de responsabilidad como miembro de un grupo, la valoración que tiene su papel dentro del mismo y el respeto por la interpretación musical. 5. Interpretar en público obras del repertorio para conjunto. Este criterio sirve para comprobar la unificación del fraseo, la precisión rítmica, el equilibrio sonoro, la preparación de cambios dinámicos y de acentuación, así como la adecuación interpretativa al carácter y el estilo de la música interpretada.
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III. CONTENIDOS GENERALES 3.1. Contenidos de la asignatura de Conjunto en las Enseñanzas Profesionales de Música (Orden de 25 de octubre de 2007). 1. La unidad sonora: respiración, ataque, vibrato, afinación, articulación, ritmo, fraseo, etc. 2. Agógica y dinámica. 3. Estudio y práctica de los gestos anacrúsicos necesarios para tocar sin director o directora. 4. Equilibrio sonoro y de planos. 5. Control permanente de la afinación. 6. Desarrollo de la igualdad de ataques. 7. Análisis e interpretación de obras del repertorio. 8. Práctica de conjunto de la agrupación correspondiente. 9. Trabajo gradual del repertorio básico más significativo de la agrupación correspondiente. 10. Valoración del silencio como marco de la interpretación. 11. Audiciones comparadas de diferentes interpretaciones de conjuntos, para analizar de manera crítica las características de las diferentes versiones.
IV. CRITERIOS DE EVALUACIÓN GENERALES 4.1. Criterios de evaluación para la enseñanza de Conjunto en las Enseñanzas Profesionales de Música (Orden de 25 de octubre de 2007). Los criterios de evaluación para la Enseñanza de Conjunto en las Enseñanzas Profesionales, son los que se comentan a continuación: 1. Interpretar obras del repertorio propio de la agrupación correspondiente. Con este criterio se pretende evaluar la capacidad de unificación de criterio interpretativo entre todos los componentes del grupo y el equilibrio sonoro entre las partes. 2. Actuar como responsable del grupo, dirigiendo la interpretación colectiva mientras realiza su propia parte, si procede. Mediante este criterio se pretende verificar que el alumno y la alumna tienen un conocimiento global de la partitura y saben utilizar los gestos necesarios de la concertación. Asimismo, se pueden valorar sus criterios sobre unificación del sonido, timbre, vibrato, afinación, fraseo, etc. 3. Leer a primera vista una obra de pequeña dificultad en la agrupación que corresponda. Este criterio pretende comprobar la capacidad del alumno y de la alumna para desenvolverse con autonomía en la lectura de un texto, así como su grado de fluidez en la lectura y comprensión de la obra. 4. Estudiar las obras correspondientes al repertorio programado. Mediante este criterio se pretende evaluar el sentido de responsabilidad como miembro de un grupo, la valoración que tiene su papel dentro del mismo y el respeto por la interpretación musical. 5. Interpretar en público obras del repertorio para conjunto. Este criterio sirve para comprobar la unificación del fraseo, la precisión rítmica, el equilibrio sonoro, la preparación de cambios dinámicos y de acentuación, así como la adecuación interpretativa al carácter y el estilo de la música interpretada.
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III. CONTENIDOS GENERALES 3.1. Contenidos de la asignatura de Conjunto en las Enseñanzas Profesionales de Música (Orden de 25 de octubre de 2007). 1. La unidad sonora: respiración, ataque, vibrato, afinación, articulación, ritmo, fraseo, etc. 2. Agógica y dinámica. 3. Estudio y práctica de los gestos anacrúsicos necesarios para tocar sin director o directora. 4. Equilibrio sonoro y de planos. 5. Control permanente de la afinación. 6. Desarrollo de la igualdad de ataques. 7. Análisis e interpretación de obras del repertorio. 8. Práctica de conjunto de la agrupación correspondiente. 9. Trabajo gradual del repertorio básico más significativo de la agrupación correspondiente. 10. Valoración del silencio como marco de la interpretación. 11. Audiciones comparadas de diferentes interpretaciones de conjuntos, para analizar de manera crítica las características de las diferentes versiones.
IV. CRITERIOS DE EVALUACIÓN GENERALES 4.1. Criterios de evaluación para la enseñanza de Conjunto en las Enseñanzas Profesionales de Música (Orden de 25 de octubre de 2007). Los criterios de evaluación para la Enseñanza de Conjunto en las Enseñanzas Profesionales, son los que se comentan a continuación: 1. Interpretar obras del repertorio propio de la agrupación correspondiente. Con este criterio se pretende evaluar la capacidad de unificación de criterio interpretativo entre todos los componentes del grupo y el equilibrio sonoro entre las partes. 2. Actuar como responsable del grupo, dirigiendo la interpretación colectiva mientras realiza su propia parte, si procede. Mediante este criterio se pretende verificar que el alumno y la alumna tienen un conocimiento global de la partitura y saben utilizar los gestos necesarios de la concertación. Asimismo, se pueden valorar sus criterios sobre unificación del sonido, timbre, vibrato, afinación, fraseo, etc. 3. Leer a primera vista una obra de pequeña dificultad en la agrupación que corresponda. Este criterio pretende comprobar la capacidad del alumno y de la alumna para desenvolverse con autonomía en la lectura de un texto, así como su grado de fluidez en la lectura y comprensión de la obra. 4. Estudiar las obras correspondientes al repertorio programado. Mediante este criterio se pretende evaluar el sentido de responsabilidad como miembro de un grupo, la valoración que tiene su papel dentro del mismo y el respeto por la interpretación musical. 5. Interpretar en público obras del repertorio para conjunto. Este criterio sirve para comprobar la unificación del fraseo, la precisión rítmica, el equilibrio sonoro, la preparación de cambios dinámicos y de acentuación, así como la adecuación interpretativa al carácter y el estilo de la música interpretada.
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III. CONTENIDOS GENERALES 3.1. Contenidos de la asignatura de Conjunto en las Enseñanzas Profesionales de Música (Orden de 25 de octubre de 2007). 1. La unidad sonora: respiración, ataque, vibrato, afinación, articulación, ritmo, fraseo, etc. 2. Agógica y dinámica. 3. Estudio y práctica de los gestos anacrúsicos necesarios para tocar sin director o directora. 4. Equilibrio sonoro y de planos. 5. Control permanente de la afinación. 6. Desarrollo de la igualdad de ataques. 7. Análisis e interpretación de obras del repertorio. 8. Práctica de conjunto de la agrupación correspondiente. 9. Trabajo gradual del repertorio básico más significativo de la agrupación correspondiente. 10. Valoración del silencio como marco de la interpretación. 11. Audiciones comparadas de diferentes interpretaciones de conjuntos, para analizar de manera crítica las características de las diferentes versiones.
IV. CRITERIOS DE EVALUACIÓN GENERALES 4.1. Criterios de evaluación para la enseñanza de Conjunto en las Enseñanzas Profesionales de Música (Orden de 25 de octubre de 2007). Los criterios de evaluación para la Enseñanza de Conjunto en las Enseñanzas Profesionales, son los que se comentan a continuación: 1. Interpretar obras del repertorio propio de la agrupación correspondiente. Con este criterio se pretende evaluar la capacidad de unificación de criterio interpretativo entre todos los componentes del grupo y el equilibrio sonoro entre las partes. 2. Actuar como responsable del grupo, dirigiendo la interpretación colectiva mientras realiza su propia parte, si procede. Mediante este criterio se pretende verificar que el alumno y la alumna tienen un conocimiento global de la partitura y saben utilizar los gestos necesarios de la concertación. Asimismo, se pueden valorar sus criterios sobre unificación del sonido, timbre, vibrato, afinación, fraseo, etc. 3. Leer a primera vista una obra de pequeña dificultad en la agrupación que corresponda. Este criterio pretende comprobar la capacidad del alumno y de la alumna para desenvolverse con autonomía en la lectura de un texto, así como su grado de fluidez en la lectura y comprensión de la obra. 4. Estudiar las obras correspondientes al repertorio programado. Mediante este criterio se pretende evaluar el sentido de responsabilidad como miembro de un grupo, la valoración que tiene su papel dentro del mismo y el respeto por la interpretación musical. 5. Interpretar en público obras del repertorio para conjunto. Este criterio sirve para comprobar la unificación del fraseo, la precisión rítmica, el equilibrio sonoro, la preparación de cambios dinámicos y de acentuación, así como la adecuación interpretativa al carácter y el estilo de la música interpretada.
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III. CONTENIDOS GENERALES 3.1. Contenidos de la asignatura de Conjunto en las Enseñanzas Profesionales de Música (Orden de 25 de octubre de 2007). 1. La unidad sonora: respiración, ataque, vibrato, afinación, articulación, ritmo, fraseo, etc. 2. Agógica y dinámica. 3. Estudio y práctica de los gestos anacrúsicos necesarios para tocar sin director o directora. 4. Equilibrio sonoro y de planos. 5. Control permanente de la afinación. 6. Desarrollo de la igualdad de ataques. 7. Análisis e interpretación de obras del repertorio. 8. Práctica de conjunto de la agrupación correspondiente. 9. Trabajo gradual del repertorio básico más significativo de la agrupación correspondiente. 10. Valoración del silencio como marco de la interpretación. 11. Audiciones comparadas de diferentes interpretaciones de conjuntos, para analizar de manera crítica las características de las diferentes versiones.
IV. CRITERIOS DE EVALUACIÓN GENERALES 4.1. Criterios de evaluación para la enseñanza de Conjunto en las Enseñanzas Profesionales de Música (Orden de 25 de octubre de 2007). Los criterios de evaluación para la Enseñanza de Conjunto en las Enseñanzas Profesionales, son los que se comentan a continuación: 1. Interpretar obras del repertorio propio de la agrupación correspondiente. Con este criterio se pretende evaluar la capacidad de unificación de criterio interpretativo entre todos los componentes del grupo y el equilibrio sonoro entre las partes. 2. Actuar como responsable del grupo, dirigiendo la interpretación colectiva mientras realiza su propia parte, si procede. Mediante este criterio se pretende verificar que el alumno y la alumna tienen un conocimiento global de la partitura y saben utilizar los gestos necesarios de la concertación. Asimismo, se pueden valorar sus criterios sobre unificación del sonido, timbre, vibrato, afinación, fraseo, etc. 3. Leer a primera vista una obra de pequeña dificultad en la agrupación que corresponda. Este criterio pretende comprobar la capacidad del alumno y de la alumna para desenvolverse con autonomía en la lectura de un texto, así como su grado de fluidez en la lectura y comprensión de la obra. 4. Estudiar las obras correspondientes al repertorio programado. Mediante este criterio se pretende evaluar el sentido de responsabilidad como miembro de un grupo, la valoración que tiene su papel dentro del mismo y el respeto por la interpretación musical. 5. Interpretar en público obras del repertorio para conjunto. Este criterio sirve para comprobar la unificación del fraseo, la precisión rítmica, el equilibrio sonoro, la preparación de cambios dinámicos y de acentuación, así como la adecuación interpretativa al carácter y el estilo de la música interpretada.
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III. CONTENIDOS GENERALES 3.1. Contenidos de la asignatura de Conjunto en las Enseñanzas Profesionales de Música (Orden de 25 de octubre de 2007). 1. La unidad sonora: respiración, ataque, vibrato, afinación, articulación, ritmo, fraseo, etc. 2. Agógica y dinámica. 3. Estudio y práctica de los gestos anacrúsicos necesarios para tocar sin director o directora. 4. Equilibrio sonoro y de planos. 5. Control permanente de la afinación. 6. Desarrollo de la igualdad de ataques. 7. Análisis e interpretación de obras del repertorio. 8. Práctica de conjunto de la agrupación correspondiente. 9. Trabajo gradual del repertorio básico más significativo de la agrupación correspondiente. 10. Valoración del silencio como marco de la interpretación. 11. Audiciones comparadas de diferentes interpretaciones de conjuntos, para analizar de manera crítica las características de las diferentes versiones.
IV. CRITERIOS DE EVALUACIÓN GENERALES 4.1. Criterios de evaluación para la enseñanza de Conjunto en las Enseñanzas Profesionales de Música (Orden de 25 de octubre de 2007). Los criterios de evaluación para la Enseñanza de Conjunto en las Enseñanzas Profesionales, son los que se comentan a continuación: 1. Interpretar obras del repertorio propio de la agrupación correspondiente. Con este criterio se pretende evaluar la capacidad de unificación de criterio interpretativo entre todos los componentes del grupo y el equilibrio sonoro entre las partes. 2. Actuar como responsable del grupo, dirigiendo la interpretación colectiva mientras realiza su propia parte, si procede. Mediante este criterio se pretende verificar que el alumno y la alumna tienen un conocimiento global de la partitura y saben utilizar los gestos necesarios de la concertación. Asimismo, se pueden valorar sus criterios sobre unificación del sonido, timbre, vibrato, afinación, fraseo, etc. 3. Leer a primera vista una obra de pequeña dificultad en la agrupación que corresponda. Este criterio pretende comprobar la capacidad del alumno y de la alumna para desenvolverse con autonomía en la lectura de un texto, así como su grado de fluidez en la lectura y comprensión de la obra. 4. Estudiar las obras correspondientes al repertorio programado. Mediante este criterio se pretende evaluar el sentido de responsabilidad como miembro de un grupo, la valoración que tiene su papel dentro del mismo y el respeto por la interpretación musical. 5. Interpretar en público obras del repertorio para conjunto. Este criterio sirve para comprobar la unificación del fraseo, la precisión rítmica, el equilibrio sonoro, la preparación de cambios dinámicos y de acentuación, así como la adecuación interpretativa al carácter y el estilo de la música interpretada.
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V. OBJETIVOS ESPECÍFICOS En el segundo curso de la asignatura de Conjunto, el alumno/a tendrá que alcanzar los siguientes objetivos:
1. Interpretar obras representativas del repertorio coral de dificultad adecuada al nivel. 2. Utilizar la memoria musical como elemento rector de la interpretación, desarrollando la concentración y el oído interno, y favoreciendo el dominio y el disfrute del repertorio. 3. Conocer e interpretar los gestos básicos de la dirección coral. 4. Leer a primera vista obras de Coro dentro de una dificultad adecuada al nivel. 5. Dominar la interpretación al piano de cada una de las voces del Coro, la reducción de la parte coral, así como el acompañamiento de Piano del repertorio propuesto. 6. Analizar piezas del repertorio vocal desde distintos puntos de vista, estilístico, armónico, formal, etc., como premisa de una mejor interpretación de la partitura. 7. Darse cuenta de la importancia de escuchar al conjunto y de integrarse en el mismo para contribuir a la unidad sonora. 8. Consolidar hábitos correctos y eficaces de estudio que estimulen la concentración, el sentido de autocrítica y la disciplina en el trabajo. 9. Interpretar en público obras de diferentes estilos y épocas trabajadas previamente en el aula, en el marco de las audiciones de Coro. 10. Respetar las normas que exige toda actuación en grupo y valorar la interpretación en conjunto como un aspecto fundamental de la formación musical e instrumental. 11. Conocer y aplicar todas las normas de convivencia, así como todos los elementos que hacen posible la actividad coral, tanto en la clase como en los conciertos. 12. Valorar la práctica del acompañamiento como un proceso de aprendizaje imprescindible para un futuro ejercicio profesional. VI. CONTENIDOS ESPECÍFICOS
Realización de ejercicios de tonificación y respiración diafragmática que favorezca la relajación corporal y la concentración. Práctica de las tonalidades y acompañamiento en los ejercicios de vocalización. Valoración del silencio como marco de la interpretación. Trabajo gradual de los aspectos básicos necesarios para alcanzar la unidad sonora: pulso, ritmo, afinación, articulación, agógica, dinámicas y fraseo. Análisis de las respiraciones del repertorio trabajado, indicándolas en la partitura e interpretando la música conforme a ellas. Conocimiento de los elementos formales, estéticos y estilísticos de las obras del repertorio para trabajar el fraseo musical y los recursos expresivos que permitan demostrar el grado de madurez interpretativa. Análisis de los elementos melódicos, rítmicos y armónicos como conocimiento del lugar y papel de cada uno de los integrantes del grupo, para un equilibrio sonoro y de planos entre el Coro y el pianista. Entrenamiento de la memoria de acuerdo a las necesidades del grupo y/o la partitura como son la dificultad de los pasajes, los pases de hoja y la interrelación musical entre en Coro y el pianista, aplicando progresivamente herramientas y competencias para el desarrollo de la misma. Práctica habitual de la lectura a primera vista de las obras en parte o en su totalidad. Trabajo y posterior interpretación de cada una de las voces del Coro, de la 1 8
V. OBJETIVOS ESPECÍFICOS En el segundo curso de la asignatura de Conjunto, el alumno/a tendrá que alcanzar los siguientes objetivos:
1. Interpretar obras representativas del repertorio coral de dificultad adecuada al nivel. 2. Utilizar la memoria musical como elemento rector de la interpretación, desarrollando la concentración y el oído interno, y favoreciendo el dominio y el disfrute del repertorio. 3. Conocer e interpretar los gestos básicos de la dirección coral. 4. Leer a primera vista obras de Coro dentro de una dificultad adecuada al nivel. 5. Dominar la interpretación al piano de cada una de las voces del Coro, la reducción de la parte coral, así como el acompañamiento de Piano del repertorio propuesto. 6. Analizar piezas del repertorio vocal desde distintos puntos de vista, estilístico, armónico, formal, etc., como premisa de una mejor interpretación de la partitura. 7. Darse cuenta de la importancia de escuchar al conjunto y de integrarse en el mismo para contribuir a la unidad sonora. 8. Consolidar hábitos correctos y eficaces de estudio que estimulen la concentración, el sentido de autocrítica y la disciplina en el trabajo. 9. Interpretar en público obras de diferentes estilos y épocas trabajadas previamente en el aula, en el marco de las audiciones de Coro. 10. Respetar las normas que exige toda actuación en grupo y valorar la interpretación en conjunto como un aspecto fundamental de la formación musical e instrumental. 11. Conocer y aplicar todas las normas de convivencia, así como todos los elementos que hacen posible la actividad coral, tanto en la clase como en los conciertos. 12. Valorar la práctica del acompañamiento como un proceso de aprendizaje imprescindible para un futuro ejercicio profesional. VI. CONTENIDOS ESPECÍFICOS
Realización de ejercicios de tonificación y respiración diafragmática que favorezca la relajación corporal y la concentración. Práctica de las tonalidades y acompañamiento en los ejercicios de vocalización. Valoración del silencio como marco de la interpretación. Trabajo gradual de los aspectos básicos necesarios para alcanzar la unidad sonora: pulso, ritmo, afinación, articulación, agógica, dinámicas y fraseo. Análisis de las respiraciones del repertorio trabajado, indicándolas en la partitura e interpretando la música conforme a ellas. Conocimiento de los elementos formales, estéticos y estilísticos de las obras del repertorio para trabajar el fraseo musical y los recursos expresivos que permitan demostrar el grado de madurez interpretativa. Análisis de los elementos melódicos, rítmicos y armónicos como conocimiento del lugar y papel de cada uno de los integrantes del grupo, para un equilibrio sonoro y de planos entre el Coro y el pianista. Entrenamiento de la memoria de acuerdo a las necesidades del grupo y/o la partitura como son la dificultad de los pasajes, los pases de hoja y la interrelación musical entre en Coro y el pianista, aplicando progresivamente herramientas y competencias para el desarrollo de la misma. Práctica habitual de la lectura a primera vista de las obras en parte o en su totalidad. Trabajo y posterior interpretación de cada una de las voces del Coro, de la 1 8
V. OBJETIVOS ESPECÍFICOS En el segundo curso de la asignatura de Conjunto, el alumno/a tendrá que alcanzar los siguientes objetivos:
1. Interpretar obras representativas del repertorio coral de dificultad adecuada al nivel. 2. Utilizar la memoria musical como elemento rector de la interpretación, desarrollando la concentración y el oído interno, y favoreciendo el dominio y el disfrute del repertorio. 3. Conocer e interpretar los gestos básicos de la dirección coral. 4. Leer a primera vista obras de Coro dentro de una dificultad adecuada al nivel. 5. Dominar la interpretación al piano de cada una de las voces del Coro, la reducción de la parte coral, así como el acompañamiento de Piano del repertorio propuesto. 6. Analizar piezas del repertorio vocal desde distintos puntos de vista, estilístico, armónico, formal, etc., como premisa de una mejor interpretación de la partitura. 7. Darse cuenta de la importancia de escuchar al conjunto y de integrarse en el mismo para contribuir a la unidad sonora. 8. Consolidar hábitos correctos y eficaces de estudio que estimulen la concentración, el sentido de autocrítica y la disciplina en el trabajo. 9. Interpretar en público obras de diferentes estilos y épocas trabajadas previamente en el aula, en el marco de las audiciones de Coro. 10. Respetar las normas que exige toda actuación en grupo y valorar la interpretación en conjunto como un aspecto fundamental de la formación musical e instrumental. 11. Conocer y aplicar todas las normas de convivencia, así como todos los elementos que hacen posible la actividad coral, tanto en la clase como en los conciertos. 12. Valorar la práctica del acompañamiento como un proceso de aprendizaje imprescindible para un futuro ejercicio profesional. VI. CONTENIDOS ESPECÍFICOS
Realización de ejercicios de tonificación y respiración diafragmática que favorezca la relajación corporal y la concentración. Práctica de las tonalidades y acompañamiento en los ejercicios de vocalización. Valoración del silencio como marco de la interpretación. Trabajo gradual de los aspectos básicos necesarios para alcanzar la unidad sonora: pulso, ritmo, afinación, articulación, agógica, dinámicas y fraseo. Análisis de las respiraciones del repertorio trabajado, indicándolas en la partitura e interpretando la música conforme a ellas. Conocimiento de los elementos formales, estéticos y estilísticos de las obras del repertorio para trabajar el fraseo musical y los recursos expresivos que permitan demostrar el grado de madurez interpretativa. Análisis de los elementos melódicos, rítmicos y armónicos como conocimiento del lugar y papel de cada uno de los integrantes del grupo, para un equilibrio sonoro y de planos entre el Coro y el pianista. Entrenamiento de la memoria de acuerdo a las necesidades del grupo y/o la partitura como son la dificultad de los pasajes, los pases de hoja y la interrelación musical entre en Coro y el pianista, aplicando progresivamente herramientas y competencias para el desarrollo de la misma. Práctica habitual de la lectura a primera vista de las obras en parte o en su totalidad. Trabajo y posterior interpretación de cada una de las voces del Coro, de la 1 8
V. OBJETIVOS ESPECÍFICOS En el segundo curso de la asignatura de Conjunto, el alumno/a tendrá que alcanzar los siguientes objetivos:
1. Interpretar obras representativas del repertorio coral de dificultad adecuada al nivel. 2. Utilizar la memoria musical como elemento rector de la interpretación, desarrollando la concentración y el oído interno, y favoreciendo el dominio y el disfrute del repertorio. 3. Conocer e interpretar los gestos básicos de la dirección coral. 4. Leer a primera vista obras de Coro dentro de una dificultad adecuada al nivel. 5. Dominar la interpretación al piano de cada una de las voces del Coro, la reducción de la parte coral, así como el acompañamiento de Piano del repertorio propuesto. 6. Analizar piezas del repertorio vocal desde distintos puntos de vista, estilístico, armónico, formal, etc., como premisa de una mejor interpretación de la partitura. 7. Darse cuenta de la importancia de escuchar al conjunto y de integrarse en el mismo para contribuir a la unidad sonora. 8. Consolidar hábitos correctos y eficaces de estudio que estimulen la concentración, el sentido de autocrítica y la disciplina en el trabajo. 9. Interpretar en público obras de diferentes estilos y épocas trabajadas previamente en el aula, en el marco de las audiciones de Coro. 10. Respetar las normas que exige toda actuación en grupo y valorar la interpretación en conjunto como un aspecto fundamental de la formación musical e instrumental. 11. Conocer y aplicar todas las normas de convivencia, así como todos los elementos que hacen posible la actividad coral, tanto en la clase como en los conciertos. 12. Valorar la práctica del acompañamiento como un proceso de aprendizaje imprescindible para un futuro ejercicio profesional. VI. CONTENIDOS ESPECÍFICOS
Realización de ejercicios de tonificación y respiración diafragmática que favorezca la relajación corporal y la concentración. Práctica de las tonalidades y acompañamiento en los ejercicios de vocalización. Valoración del silencio como marco de la interpretación. Trabajo gradual de los aspectos básicos necesarios para alcanzar la unidad sonora: pulso, ritmo, afinación, articulación, agógica, dinámicas y fraseo. Análisis de las respiraciones del repertorio trabajado, indicándolas en la partitura e interpretando la música conforme a ellas. Conocimiento de los elementos formales, estéticos y estilísticos de las obras del repertorio para trabajar el fraseo musical y los recursos expresivos que permitan demostrar el grado de madurez interpretativa. Análisis de los elementos melódicos, rítmicos y armónicos como conocimiento del lugar y papel de cada uno de los integrantes del grupo, para un equilibrio sonoro y de planos entre el Coro y el pianista. Entrenamiento de la memoria de acuerdo a las necesidades del grupo y/o la partitura como son la dificultad de los pasajes, los pases de hoja y la interrelación musical entre en Coro y el pianista, aplicando progresivamente herramientas y competencias para el desarrollo de la misma. Práctica habitual de la lectura a primera vista de las obras en parte o en su totalidad. Trabajo y posterior interpretación de cada una de las voces del Coro, de la 1 8
V. OBJETIVOS ESPECÍFICOS En el segundo curso de la asignatura de Conjunto, el alumno/a tendrá que alcanzar los siguientes objetivos:
1. Interpretar obras representativas del repertorio coral de dificultad adecuada al nivel. 2. Utilizar la memoria musical como elemento rector de la interpretación, desarrollando la concentración y el oído interno, y favoreciendo el dominio y el disfrute del repertorio. 3. Conocer e interpretar los gestos básicos de la dirección coral. 4. Leer a primera vista obras de Coro dentro de una dificultad adecuada al nivel. 5. Dominar la interpretación al piano de cada una de las voces del Coro, la reducción de la parte coral, así como el acompañamiento de Piano del repertorio propuesto. 6. Analizar piezas del repertorio vocal desde distintos puntos de vista, estilístico, armónico, formal, etc., como premisa de una mejor interpretación de la partitura. 7. Darse cuenta de la importancia de escuchar al conjunto y de integrarse en el mismo para contribuir a la unidad sonora. 8. Consolidar hábitos correctos y eficaces de estudio que estimulen la concentración, el sentido de autocrítica y la disciplina en el trabajo. 9. Interpretar en público obras de diferentes estilos y épocas trabajadas previamente en el aula, en el marco de las audiciones de Coro. 10. Respetar las normas que exige toda actuación en grupo y valorar la interpretación en conjunto como un aspecto fundamental de la formación musical e instrumental. 11. Conocer y aplicar todas las normas de convivencia, así como todos los elementos que hacen posible la actividad coral, tanto en la clase como en los conciertos. 12. Valorar la práctica del acompañamiento como un proceso de aprendizaje imprescindible para un futuro ejercicio profesional. VI. CONTENIDOS ESPECÍFICOS
Realización de ejercicios de tonificación y respiración diafragmática que favorezca la relajación corporal y la concentración. Práctica de las tonalidades y acompañamiento en los ejercicios de vocalización. Valoración del silencio como marco de la interpretación. Trabajo gradual de los aspectos básicos necesarios para alcanzar la unidad sonora: pulso, ritmo, afinación, articulación, agógica, dinámicas y fraseo. Análisis de las respiraciones del repertorio trabajado, indicándolas en la partitura e interpretando la música conforme a ellas. Conocimiento de los elementos formales, estéticos y estilísticos de las obras del repertorio para trabajar el fraseo musical y los recursos expresivos que permitan demostrar el grado de madurez interpretativa. Análisis de los elementos melódicos, rítmicos y armónicos como conocimiento del lugar y papel de cada uno de los integrantes del grupo, para un equilibrio sonoro y de planos entre el Coro y el pianista. Entrenamiento de la memoria de acuerdo a las necesidades del grupo y/o la partitura como son la dificultad de los pasajes, los pases de hoja y la interrelación musical entre en Coro y el pianista, aplicando progresivamente herramientas y competencias para el desarrollo de la misma. Práctica habitual de la lectura a primera vista de las obras en parte o en su totalidad. Trabajo y posterior interpretación de cada una de las voces del Coro, de la 1 8
V. OBJETIVOS ESPECÍFICOS En el segundo curso de la asignatura de Conjunto, el alumno/a tendrá que alcanzar los siguientes objetivos:
1. Interpretar obras representativas del repertorio coral de dificultad adecuada al nivel. 2. Utilizar la memoria musical como elemento rector de la interpretación, desarrollando la concentración y el oído interno, y favoreciendo el dominio y el disfrute del repertorio. 3. Conocer e interpretar los gestos básicos de la dirección coral. 4. Leer a primera vista obras de Coro dentro de una dificultad adecuada al nivel. 5. Dominar la interpretación al piano de cada una de las voces del Coro, la reducción de la parte coral, así como el acompañamiento de Piano del repertorio propuesto. 6. Analizar piezas del repertorio vocal desde distintos puntos de vista, estilístico, armónico, formal, etc., como premisa de una mejor interpretación de la partitura. 7. Darse cuenta de la importancia de escuchar al conjunto y de integrarse en el mismo para contribuir a la unidad sonora. 8. Consolidar hábitos correctos y eficaces de estudio que estimulen la concentración, el sentido de autocrítica y la disciplina en el trabajo. 9. Interpretar en público obras de diferentes estilos y épocas trabajadas previamente en el aula, en el marco de las audiciones de Coro. 10. Respetar las normas que exige toda actuación en grupo y valorar la interpretación en conjunto como un aspecto fundamental de la formación musical e instrumental. 11. Conocer y aplicar todas las normas de convivencia, así como todos los elementos que hacen posible la actividad coral, tanto en la clase como en los conciertos. 12. Valorar la práctica del acompañamiento como un proceso de aprendizaje imprescindible para un futuro ejercicio profesional. VI. CONTENIDOS ESPECÍFICOS
Realización de ejercicios de tonificación y respiración diafragmática que favorezca la relajación corporal y la concentración. Práctica de las tonalidades y acompañamiento en los ejercicios de vocalización. Valoración del silencio como marco de la interpretación. Trabajo gradual de los aspectos básicos necesarios para alcanzar la unidad sonora: pulso, ritmo, afinación, articulación, agógica, dinámicas y fraseo. Análisis de las respiraciones del repertorio trabajado, indicándolas en la partitura e interpretando la música conforme a ellas. Conocimiento de los elementos formales, estéticos y estilísticos de las obras del repertorio para trabajar el fraseo musical y los recursos expresivos que permitan demostrar el grado de madurez interpretativa. Análisis de los elementos melódicos, rítmicos y armónicos como conocimiento del lugar y papel de cada uno de los integrantes del grupo, para un equilibrio sonoro y de planos entre el Coro y el pianista. Entrenamiento de la memoria de acuerdo a las necesidades del grupo y/o la partitura como son la dificultad de los pasajes, los pases de hoja y la interrelación musical entre en Coro y el pianista, aplicando progresivamente herramientas y competencias para el desarrollo de la misma. Práctica habitual de la lectura a primera vista de las obras en parte o en su totalidad. Trabajo y posterior interpretación de cada una de las voces del Coro, de la 1 8
reducción de la parte coral, así como del acompañamiento de Piano. Desarrollo de estrategias de estudio y aprendizaje que permitan alcanzar un grado de autonomía cada vez mayor. Interpretación en público de obras de diferentes estilos y épocas trabajadas previamente en el aula. Visionado crítico de las audiciones en público realizadas. VII. METODOLOGÍA 7.1. Metodología. En la asignatura de Conjunto aplicado al Coro, el trabajo en el aula será siempre activo y participativo y la metodología debe partir de los conocimientos reales del alumno, de sus vivencias personales y del contacto con la música. El conocimiento y el descubrimiento de los elementos y conceptos musicales se realizarán a partir de la experiencia y desde un repertorio coral específico. Estos conceptos musicales se razonarán de forma teórica con posterioridad, a la altura de los trimestres segundo y tercero, y de una forma clara y concisa. Las actividades de preparación del Coro, es decir, ejercicios de tonificación corporal, respiración abdominal y vocalizaciones, se llevarán a cabo siempre al iniciar la sesión, constituyendo una gimnasia necesaria previa para el trabajo de la sesión. Posteriormente intentaremos automatizar la aplicación de la relajación y concentración a la dinámica del ensayo. La práctica será útil para afianzar y consolidar los conocimientos adquiridos y facilitará la expresión colectiva. Es imprescindible secuenciar los contenidos que se trabajen en una progresión que permita que cada uno de estos constituya un paso hacia el siguiente y que ésta gradación contribuya a motivar al alumno reforzando su capacidad práctica para hacer música. La percepción musical se desarrollará con la audición activa. La educación del oído será imprescindible para afianzar la afinación melódica, el ajuste rítmico, el equilibrio sonoro y la estructura de la música. La capacidad auditiva se desarrollará en todo momento para que el alumno se convierta en un oyente consciente y sensible, desarrollando al máximo todas las posibilidades afectivas y cognitivas. En todo momento educaremos al alumnado en la valoración del trabajo del director. Conviene, de forma continuada, reflexionar sobre el ritmo de trabajo que va adquiriendo el grupo, buscando un orden adecuado de las actividades en función de las dificultades y de la concentración y esfuerzo del alumnado. La búsqueda del repertorio definitivo se basará en:
-
tipología de las voces: blancas o mixtas. extensión de las voces en función de la edad y madurez vocal. número de alumnos por grupo. el grado de dominio de la técnica que tengan los alumnos. las obras deberán tener siempre un acompañamiento de Piano. nivel técnico y musical del alumno de Piano.
Según las peculiaridades que pueden aparecer en cada grupo y su proceso evolutivo, el tiempo de la clase podrá distribuirse entre los diferentes aspectos:
•
Técnica vocal.
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reducción de la parte coral, así como del acompañamiento de Piano. Desarrollo de estrategias de estudio y aprendizaje que permitan alcanzar un grado de autonomía cada vez mayor. Interpretación en público de obras de diferentes estilos y épocas trabajadas previamente en el aula. Visionado crítico de las audiciones en público realizadas. VII. METODOLOGÍA 7.1. Metodología. En la asignatura de Conjunto aplicado al Coro, el trabajo en el aula será siempre activo y participativo y la metodología debe partir de los conocimientos reales del alumno, de sus vivencias personales y del contacto con la música. El conocimiento y el descubrimiento de los elementos y conceptos musicales se realizarán a partir de la experiencia y desde un repertorio coral específico. Estos conceptos musicales se razonarán de forma teórica con posterioridad, a la altura de los trimestres segundo y tercero, y de una forma clara y concisa. Las actividades de preparación del Coro, es decir, ejercicios de tonificación corporal, respiración abdominal y vocalizaciones, se llevarán a cabo siempre al iniciar la sesión, constituyendo una gimnasia necesaria previa para el trabajo de la sesión. Posteriormente intentaremos automatizar la aplicación de la relajación y concentración a la dinámica del ensayo. La práctica será útil para afianzar y consolidar los conocimientos adquiridos y facilitará la expresión colectiva. Es imprescindible secuenciar los contenidos que se trabajen en una progresión que permita que cada uno de estos constituya un paso hacia el siguiente y que ésta gradación contribuya a motivar al alumno reforzando su capacidad práctica para hacer música. La percepción musical se desarrollará con la audición activa. La educación del oído será imprescindible para afianzar la afinación melódica, el ajuste rítmico, el equilibrio sonoro y la estructura de la música. La capacidad auditiva se desarrollará en todo momento para que el alumno se convierta en un oyente consciente y sensible, desarrollando al máximo todas las posibilidades afectivas y cognitivas. En todo momento educaremos al alumnado en la valoración del trabajo del director. Conviene, de forma continuada, reflexionar sobre el ritmo de trabajo que va adquiriendo el grupo, buscando un orden adecuado de las actividades en función de las dificultades y de la concentración y esfuerzo del alumnado. La búsqueda del repertorio definitivo se basará en:
-
tipología de las voces: blancas o mixtas. extensión de las voces en función de la edad y madurez vocal. número de alumnos por grupo. el grado de dominio de la técnica que tengan los alumnos. las obras deberán tener siempre un acompañamiento de Piano. nivel técnico y musical del alumno de Piano.
Según las peculiaridades que pueden aparecer en cada grupo y su proceso evolutivo, el tiempo de la clase podrá distribuirse entre los diferentes aspectos:
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Técnica vocal.
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reducción de la parte coral, así como del acompañamiento de Piano. Desarrollo de estrategias de estudio y aprendizaje que permitan alcanzar un grado de autonomía cada vez mayor. Interpretación en público de obras de diferentes estilos y épocas trabajadas previamente en el aula. Visionado crítico de las audiciones en público realizadas. VII. METODOLOGÍA 7.1. Metodología. En la asignatura de Conjunto aplicado al Coro, el trabajo en el aula será siempre activo y participativo y la metodología debe partir de los conocimientos reales del alumno, de sus vivencias personales y del contacto con la música. El conocimiento y el descubrimiento de los elementos y conceptos musicales se realizarán a partir de la experiencia y desde un repertorio coral específico. Estos conceptos musicales se razonarán de forma teórica con posterioridad, a la altura de los trimestres segundo y tercero, y de una forma clara y concisa. Las actividades de preparación del Coro, es decir, ejercicios de tonificación corporal, respiración abdominal y vocalizaciones, se llevarán a cabo siempre al iniciar la sesión, constituyendo una gimnasia necesaria previa para el trabajo de la sesión. Posteriormente intentaremos automatizar la aplicación de la relajación y concentración a la dinámica del ensayo. La práctica será útil para afianzar y consolidar los conocimientos adquiridos y facilitará la expresión colectiva. Es imprescindible secuenciar los contenidos que se trabajen en una progresión que permita que cada uno de estos constituya un paso hacia el siguiente y que ésta gradación contribuya a motivar al alumno reforzando su capacidad práctica para hacer música. La percepción musical se desarrollará con la audición activa. La educación del oído será imprescindible para afianzar la afinación melódica, el ajuste rítmico, el equilibrio sonoro y la estructura de la música. La capacidad auditiva se desarrollará en todo momento para que el alumno se convierta en un oyente consciente y sensible, desarrollando al máximo todas las posibilidades afectivas y cognitivas. En todo momento educaremos al alumnado en la valoración del trabajo del director. Conviene, de forma continuada, reflexionar sobre el ritmo de trabajo que va adquiriendo el grupo, buscando un orden adecuado de las actividades en función de las dificultades y de la concentración y esfuerzo del alumnado. La búsqueda del repertorio definitivo se basará en:
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tipología de las voces: blancas o mixtas. extensión de las voces en función de la edad y madurez vocal. número de alumnos por grupo. el grado de dominio de la técnica que tengan los alumnos. las obras deberán tener siempre un acompañamiento de Piano. nivel técnico y musical del alumno de Piano.
Según las peculiaridades que pueden aparecer en cada grupo y su proceso evolutivo, el tiempo de la clase podrá distribuirse entre los diferentes aspectos:
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reducción de la parte coral, así como del acompañamiento de Piano. Desarrollo de estrategias de estudio y aprendizaje que permitan alcanzar un grado de autonomía cada vez mayor. Interpretación en público de obras de diferentes estilos y épocas trabajadas previamente en el aula. Visionado crítico de las audiciones en público realizadas. VII. METODOLOGÍA 7.1. Metodología. En la asignatura de Conjunto aplicado al Coro, el trabajo en el aula será siempre activo y participativo y la metodología debe partir de los conocimientos reales del alumno, de sus vivencias personales y del contacto con la música. El conocimiento y el descubrimiento de los elementos y conceptos musicales se realizarán a partir de la experiencia y desde un repertorio coral específico. Estos conceptos musicales se razonarán de forma teórica con posterioridad, a la altura de los trimestres segundo y tercero, y de una forma clara y concisa. Las actividades de preparación del Coro, es decir, ejercicios de tonificación corporal, respiración abdominal y vocalizaciones, se llevarán a cabo siempre al iniciar la sesión, constituyendo una gimnasia necesaria previa para el trabajo de la sesión. Posteriormente intentaremos automatizar la aplicación de la relajación y concentración a la dinámica del ensayo. La práctica será útil para afianzar y consolidar los conocimientos adquiridos y facilitará la expresión colectiva. Es imprescindible secuenciar los contenidos que se trabajen en una progresión que permita que cada uno de estos constituya un paso hacia el siguiente y que ésta gradación contribuya a motivar al alumno reforzando su capacidad práctica para hacer música. La percepción musical se desarrollará con la audición activa. La educación del oído será imprescindible para afianzar la afinación melódica, el ajuste rítmico, el equilibrio sonoro y la estructura de la música. La capacidad auditiva se desarrollará en todo momento para que el alumno se convierta en un oyente consciente y sensible, desarrollando al máximo todas las posibilidades afectivas y cognitivas. En todo momento educaremos al alumnado en la valoración del trabajo del director. Conviene, de forma continuada, reflexionar sobre el ritmo de trabajo que va adquiriendo el grupo, buscando un orden adecuado de las actividades en función de las dificultades y de la concentración y esfuerzo del alumnado. La búsqueda del repertorio definitivo se basará en:
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tipología de las voces: blancas o mixtas. extensión de las voces en función de la edad y madurez vocal. número de alumnos por grupo. el grado de dominio de la técnica que tengan los alumnos. las obras deberán tener siempre un acompañamiento de Piano. nivel técnico y musical del alumno de Piano.
Según las peculiaridades que pueden aparecer en cada grupo y su proceso evolutivo, el tiempo de la clase podrá distribuirse entre los diferentes aspectos:
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reducción de la parte coral, así como del acompañamiento de Piano. Desarrollo de estrategias de estudio y aprendizaje que permitan alcanzar un grado de autonomía cada vez mayor. Interpretación en público de obras de diferentes estilos y épocas trabajadas previamente en el aula. Visionado crítico de las audiciones en público realizadas. VII. METODOLOGÍA 7.1. Metodología. En la asignatura de Conjunto aplicado al Coro, el trabajo en el aula será siempre activo y participativo y la metodología debe partir de los conocimientos reales del alumno, de sus vivencias personales y del contacto con la música. El conocimiento y el descubrimiento de los elementos y conceptos musicales se realizarán a partir de la experiencia y desde un repertorio coral específico. Estos conceptos musicales se razonarán de forma teórica con posterioridad, a la altura de los trimestres segundo y tercero, y de una forma clara y concisa. Las actividades de preparación del Coro, es decir, ejercicios de tonificación corporal, respiración abdominal y vocalizaciones, se llevarán a cabo siempre al iniciar la sesión, constituyendo una gimnasia necesaria previa para el trabajo de la sesión. Posteriormente intentaremos automatizar la aplicación de la relajación y concentración a la dinámica del ensayo. La práctica será útil para afianzar y consolidar los conocimientos adquiridos y facilitará la expresión colectiva. Es imprescindible secuenciar los contenidos que se trabajen en una progresión que permita que cada uno de estos constituya un paso hacia el siguiente y que ésta gradación contribuya a motivar al alumno reforzando su capacidad práctica para hacer música. La percepción musical se desarrollará con la audición activa. La educación del oído será imprescindible para afianzar la afinación melódica, el ajuste rítmico, el equilibrio sonoro y la estructura de la música. La capacidad auditiva se desarrollará en todo momento para que el alumno se convierta en un oyente consciente y sensible, desarrollando al máximo todas las posibilidades afectivas y cognitivas. En todo momento educaremos al alumnado en la valoración del trabajo del director. Conviene, de forma continuada, reflexionar sobre el ritmo de trabajo que va adquiriendo el grupo, buscando un orden adecuado de las actividades en función de las dificultades y de la concentración y esfuerzo del alumnado. La búsqueda del repertorio definitivo se basará en:
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tipología de las voces: blancas o mixtas. extensión de las voces en función de la edad y madurez vocal. número de alumnos por grupo. el grado de dominio de la técnica que tengan los alumnos. las obras deberán tener siempre un acompañamiento de Piano. nivel técnico y musical del alumno de Piano.
Según las peculiaridades que pueden aparecer en cada grupo y su proceso evolutivo, el tiempo de la clase podrá distribuirse entre los diferentes aspectos:
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reducción de la parte coral, así como del acompañamiento de Piano. Desarrollo de estrategias de estudio y aprendizaje que permitan alcanzar un grado de autonomía cada vez mayor. Interpretación en público de obras de diferentes estilos y épocas trabajadas previamente en el aula. Visionado crítico de las audiciones en público realizadas. VII. METODOLOGÍA 7.1. Metodología. En la asignatura de Conjunto aplicado al Coro, el trabajo en el aula será siempre activo y participativo y la metodología debe partir de los conocimientos reales del alumno, de sus vivencias personales y del contacto con la música. El conocimiento y el descubrimiento de los elementos y conceptos musicales se realizarán a partir de la experiencia y desde un repertorio coral específico. Estos conceptos musicales se razonarán de forma teórica con posterioridad, a la altura de los trimestres segundo y tercero, y de una forma clara y concisa. Las actividades de preparación del Coro, es decir, ejercicios de tonificación corporal, respiración abdominal y vocalizaciones, se llevarán a cabo siempre al iniciar la sesión, constituyendo una gimnasia necesaria previa para el trabajo de la sesión. Posteriormente intentaremos automatizar la aplicación de la relajación y concentración a la dinámica del ensayo. La práctica será útil para afianzar y consolidar los conocimientos adquiridos y facilitará la expresión colectiva. Es imprescindible secuenciar los contenidos que se trabajen en una progresión que permita que cada uno de estos constituya un paso hacia el siguiente y que ésta gradación contribuya a motivar al alumno reforzando su capacidad práctica para hacer música. La percepción musical se desarrollará con la audición activa. La educación del oído será imprescindible para afianzar la afinación melódica, el ajuste rítmico, el equilibrio sonoro y la estructura de la música. La capacidad auditiva se desarrollará en todo momento para que el alumno se convierta en un oyente consciente y sensible, desarrollando al máximo todas las posibilidades afectivas y cognitivas. En todo momento educaremos al alumnado en la valoración del trabajo del director. Conviene, de forma continuada, reflexionar sobre el ritmo de trabajo que va adquiriendo el grupo, buscando un orden adecuado de las actividades en función de las dificultades y de la concentración y esfuerzo del alumnado. La búsqueda del repertorio definitivo se basará en:
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tipología de las voces: blancas o mixtas. extensión de las voces en función de la edad y madurez vocal. número de alumnos por grupo. el grado de dominio de la técnica que tengan los alumnos. las obras deberán tener siempre un acompañamiento de Piano. nivel técnico y musical del alumno de Piano.
Según las peculiaridades que pueden aparecer en cada grupo y su proceso evolutivo, el tiempo de la clase podrá distribuirse entre los diferentes aspectos:
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Técnica vocal.
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Lectura de una obra nueva. Ensayo por secciones de dicho fragmento. Trabajo de afinación, métrica y pulso. Trabajo de texto, respiraciones, fraseo y articulaciones de una obra ya leída. Perfeccionamiento en base a la interpretación y empaste de una obra ya conocida técnicamente. Indicaciones pertinentes en cada obra respecto a la estética, historia y forma. Trabajo de todos estos aspectos de forma individual, en secciones y en grupo. Repaso de obras ya trabajadas. Preparación de actuaciones públicas. Audición de las obras trabajadas o nuevas, en distintas versiones, si es posible. Técnica de escena. Autovaloración técnica e interpretativa. Procedimientos de evaluación.
La exigencia y nivel de los objetivos o capacidades a alcanzar en cada curso estará determinada por el repertorio de obras a trabajar, que será escogido por el profesor o profesora de coro entre obras del repertorio coral, de acuerdo con el nivel y las necesidades del grupo, teniéndose que recurrir en algunos casos a versiones traducidas o adaptadas de alguna manera a sus posibilidades. La programación del número de obras que se deben interpretar en cada curso es variable, dependiendo de la dificultad y extensión de las mismas, así como del curso que se trate. La mayoría de los contenidos serán cíclicos, es decir, volveremos a ellos una y otra vez durante el curso, con el fin de conseguir un perfeccionamiento técnico e interpretativo por parte del alumno/a adaptado al nivel de éste. 7.2. Recursos Didácticos. Los recursos didácticos que utilizaremos durante el curso estarán formados por:
✓ ✓ ✓ ✓ ✓ ✓ ✓ ✓
Piano. Banqueta. Pizarra pautada y rotulador. Atril de dirección. Equipo reproductor de música. Partituras. Sillas apropiadas. Dosier con el repertorio de piezas a trabajar durante el curso.
VIII. ACTIVIDADES DE EXTENSIÓN CULTURAL Y PROMOCIÓN ARTÍSTICA Los alumnos/as de la asignatura de Conjunto podrán participar en las actividades programadas por el departamento de extensión cultural y promoción artística, el departamento de
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Lectura de una obra nueva. Ensayo por secciones de dicho fragmento. Trabajo de afinación, métrica y pulso. Trabajo de texto, respiraciones, fraseo y articulaciones de una obra ya leída. Perfeccionamiento en base a la interpretación y empaste de una obra ya conocida técnicamente. Indicaciones pertinentes en cada obra respecto a la estética, historia y forma. Trabajo de todos estos aspectos de forma individual, en secciones y en grupo. Repaso de obras ya trabajadas. Preparación de actuaciones públicas. Audición de las obras trabajadas o nuevas, en distintas versiones, si es posible. Técnica de escena. Autovaloración técnica e interpretativa. Procedimientos de evaluación.
La exigencia y nivel de los objetivos o capacidades a alcanzar en cada curso estará determinada por el repertorio de obras a trabajar, que será escogido por el profesor o profesora de coro entre obras del repertorio coral, de acuerdo con el nivel y las necesidades del grupo, teniéndose que recurrir en algunos casos a versiones traducidas o adaptadas de alguna manera a sus posibilidades. La programación del número de obras que se deben interpretar en cada curso es variable, dependiendo de la dificultad y extensión de las mismas, así como del curso que se trate. La mayoría de los contenidos serán cíclicos, es decir, volveremos a ellos una y otra vez durante el curso, con el fin de conseguir un perfeccionamiento técnico e interpretativo por parte del alumno/a adaptado al nivel de éste. 7.2. Recursos Didácticos. Los recursos didácticos que utilizaremos durante el curso estarán formados por:
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Piano. Banqueta. Pizarra pautada y rotulador. Atril de dirección. Equipo reproductor de música. Partituras. Sillas apropiadas. Dosier con el repertorio de piezas a trabajar durante el curso.
VIII. ACTIVIDADES DE EXTENSIÓN CULTURAL Y PROMOCIÓN ARTÍSTICA Los alumnos/as de la asignatura de Conjunto podrán participar en las actividades programadas por el departamento de extensión cultural y promoción artística, el departamento de
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Lectura de una obra nueva. Ensayo por secciones de dicho fragmento. Trabajo de afinación, métrica y pulso. Trabajo de texto, respiraciones, fraseo y articulaciones de una obra ya leída. Perfeccionamiento en base a la interpretación y empaste de una obra ya conocida técnicamente. Indicaciones pertinentes en cada obra respecto a la estética, historia y forma. Trabajo de todos estos aspectos de forma individual, en secciones y en grupo. Repaso de obras ya trabajadas. Preparación de actuaciones públicas. Audición de las obras trabajadas o nuevas, en distintas versiones, si es posible. Técnica de escena. Autovaloración técnica e interpretativa. Procedimientos de evaluación.
La exigencia y nivel de los objetivos o capacidades a alcanzar en cada curso estará determinada por el repertorio de obras a trabajar, que será escogido por el profesor o profesora de coro entre obras del repertorio coral, de acuerdo con el nivel y las necesidades del grupo, teniéndose que recurrir en algunos casos a versiones traducidas o adaptadas de alguna manera a sus posibilidades. La programación del número de obras que se deben interpretar en cada curso es variable, dependiendo de la dificultad y extensión de las mismas, así como del curso que se trate. La mayoría de los contenidos serán cíclicos, es decir, volveremos a ellos una y otra vez durante el curso, con el fin de conseguir un perfeccionamiento técnico e interpretativo por parte del alumno/a adaptado al nivel de éste. 7.2. Recursos Didácticos. Los recursos didácticos que utilizaremos durante el curso estarán formados por:
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Piano. Banqueta. Pizarra pautada y rotulador. Atril de dirección. Equipo reproductor de música. Partituras. Sillas apropiadas. Dosier con el repertorio de piezas a trabajar durante el curso.
VIII. ACTIVIDADES DE EXTENSIÓN CULTURAL Y PROMOCIÓN ARTÍSTICA Los alumnos/as de la asignatura de Conjunto podrán participar en las actividades programadas por el departamento de extensión cultural y promoción artística, el departamento de
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Lectura de una obra nueva. Ensayo por secciones de dicho fragmento. Trabajo de afinación, métrica y pulso. Trabajo de texto, respiraciones, fraseo y articulaciones de una obra ya leída. Perfeccionamiento en base a la interpretación y empaste de una obra ya conocida técnicamente. Indicaciones pertinentes en cada obra respecto a la estética, historia y forma. Trabajo de todos estos aspectos de forma individual, en secciones y en grupo. Repaso de obras ya trabajadas. Preparación de actuaciones públicas. Audición de las obras trabajadas o nuevas, en distintas versiones, si es posible. Técnica de escena. Autovaloración técnica e interpretativa. Procedimientos de evaluación.
La exigencia y nivel de los objetivos o capacidades a alcanzar en cada curso estará determinada por el repertorio de obras a trabajar, que será escogido por el profesor o profesora de coro entre obras del repertorio coral, de acuerdo con el nivel y las necesidades del grupo, teniéndose que recurrir en algunos casos a versiones traducidas o adaptadas de alguna manera a sus posibilidades. La programación del número de obras que se deben interpretar en cada curso es variable, dependiendo de la dificultad y extensión de las mismas, así como del curso que se trate. La mayoría de los contenidos serán cíclicos, es decir, volveremos a ellos una y otra vez durante el curso, con el fin de conseguir un perfeccionamiento técnico e interpretativo por parte del alumno/a adaptado al nivel de éste. 7.2. Recursos Didácticos. Los recursos didácticos que utilizaremos durante el curso estarán formados por:
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Piano. Banqueta. Pizarra pautada y rotulador. Atril de dirección. Equipo reproductor de música. Partituras. Sillas apropiadas. Dosier con el repertorio de piezas a trabajar durante el curso.
VIII. ACTIVIDADES DE EXTENSIÓN CULTURAL Y PROMOCIÓN ARTÍSTICA Los alumnos/as de la asignatura de Conjunto podrán participar en las actividades programadas por el departamento de extensión cultural y promoción artística, el departamento de
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Lectura de una obra nueva. Ensayo por secciones de dicho fragmento. Trabajo de afinación, métrica y pulso. Trabajo de texto, respiraciones, fraseo y articulaciones de una obra ya leída. Perfeccionamiento en base a la interpretación y empaste de una obra ya conocida técnicamente. Indicaciones pertinentes en cada obra respecto a la estética, historia y forma. Trabajo de todos estos aspectos de forma individual, en secciones y en grupo. Repaso de obras ya trabajadas. Preparación de actuaciones públicas. Audición de las obras trabajadas o nuevas, en distintas versiones, si es posible. Técnica de escena. Autovaloración técnica e interpretativa. Procedimientos de evaluación.
La exigencia y nivel de los objetivos o capacidades a alcanzar en cada curso estará determinada por el repertorio de obras a trabajar, que será escogido por el profesor o profesora de coro entre obras del repertorio coral, de acuerdo con el nivel y las necesidades del grupo, teniéndose que recurrir en algunos casos a versiones traducidas o adaptadas de alguna manera a sus posibilidades. La programación del número de obras que se deben interpretar en cada curso es variable, dependiendo de la dificultad y extensión de las mismas, así como del curso que se trate. La mayoría de los contenidos serán cíclicos, es decir, volveremos a ellos una y otra vez durante el curso, con el fin de conseguir un perfeccionamiento técnico e interpretativo por parte del alumno/a adaptado al nivel de éste. 7.2. Recursos Didácticos. Los recursos didácticos que utilizaremos durante el curso estarán formados por:
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Piano. Banqueta. Pizarra pautada y rotulador. Atril de dirección. Equipo reproductor de música. Partituras. Sillas apropiadas. Dosier con el repertorio de piezas a trabajar durante el curso.
VIII. ACTIVIDADES DE EXTENSIÓN CULTURAL Y PROMOCIÓN ARTÍSTICA Los alumnos/as de la asignatura de Conjunto podrán participar en las actividades programadas por el departamento de extensión cultural y promoción artística, el departamento de
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Lectura de una obra nueva. Ensayo por secciones de dicho fragmento. Trabajo de afinación, métrica y pulso. Trabajo de texto, respiraciones, fraseo y articulaciones de una obra ya leída. Perfeccionamiento en base a la interpretación y empaste de una obra ya conocida técnicamente. Indicaciones pertinentes en cada obra respecto a la estética, historia y forma. Trabajo de todos estos aspectos de forma individual, en secciones y en grupo. Repaso de obras ya trabajadas. Preparación de actuaciones públicas. Audición de las obras trabajadas o nuevas, en distintas versiones, si es posible. Técnica de escena. Autovaloración técnica e interpretativa. Procedimientos de evaluación.
La exigencia y nivel de los objetivos o capacidades a alcanzar en cada curso estará determinada por el repertorio de obras a trabajar, que será escogido por el profesor o profesora de coro entre obras del repertorio coral, de acuerdo con el nivel y las necesidades del grupo, teniéndose que recurrir en algunos casos a versiones traducidas o adaptadas de alguna manera a sus posibilidades. La programación del número de obras que se deben interpretar en cada curso es variable, dependiendo de la dificultad y extensión de las mismas, así como del curso que se trate. La mayoría de los contenidos serán cíclicos, es decir, volveremos a ellos una y otra vez durante el curso, con el fin de conseguir un perfeccionamiento técnico e interpretativo por parte del alumno/a adaptado al nivel de éste. 7.2. Recursos Didácticos. Los recursos didácticos que utilizaremos durante el curso estarán formados por:
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Piano. Banqueta. Pizarra pautada y rotulador. Atril de dirección. Equipo reproductor de música. Partituras. Sillas apropiadas. Dosier con el repertorio de piezas a trabajar durante el curso.
VIII. ACTIVIDADES DE EXTENSIÓN CULTURAL Y PROMOCIÓN ARTÍSTICA Los alumnos/as de la asignatura de Conjunto podrán participar en las actividades programadas por el departamento de extensión cultural y promoción artística, el departamento de
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música de cámara y el departamento de lenguaje musical y coro, siempre en función de las actividades en las que pueda participar el Coro al que acompañe cada alumno de Piano. Algunas de las actividades que podrían ser programadas a lo largo del curso son:
• Cursos de perfeccionamiento coral a cargo de profesores/as de reconocido prestigio, o profesionales que gocen de la confianza del profesorado. En esta actividad, el alumno de Piano participaría en calidad de pianista acompañante del grupo. • Realización de cursos relacionados con técnicas de concienciación corporal, relajación y expresión corporal. • Se promoverá la asistencia a conciertos, actuaciones y recitales relacionados con la música coral en general. • Audiciones de los diferentes grupos de Coro, organizadas por la profesora de Coro. IX. EVALUACIÓN 9.1. Criterios de evaluación específicos para la enseñanza de Conjunto en las Enseñanzas Profesionales de Música. Los criterios de evaluación para la Enseñanza de Conjunto en 4º curso de las Enseñanzas Profesionales son los que se comentan a continuación:
Participar con interés, talante crítico y espíritu de superación. Con este criterio se valorará en que medida el alumno coopera activamente con el Coro y la directora. Mostrar capacidad de autocontrol, concentración y buenos hábitos posturales. Con este criterio se valorará en qué medida el alumno ha asimilado y aplica la técnica de relajación trabajada en la clase. Mostrar capacidad de aprendizaje progresivo a través de la interpretación. Con este criterio se valorará en que medida el alumno se responsabiliza como miembro del grupo estudiando en casa las obras correspondientes al repertorio programado y contribuye al progreso de la calidad interpretativa de cada obra. Interpretar obras del repertorio propio del repertorio coral de acuerdo con el análisis formal, estético y estilístico realizado. Con este criterio se valorará en que medida el alumno identifica y sintetiza todos los elementos melódicos, formales, estéticos y estilísticos necesarios para un correcto resultado musical. Mostrar dominio tanto de la parte coral como del acompañamiento. Con este criterio se valorará el grado de conocimiento y estudio del repertorio. Aplicar constantemente la audición polifónica. Con este criterio se valorará en qué medida el alumno ajusta y corrige el desequilibrio rítmico y sonoro que pudiera producirse dentro del grupo. Interpretar de memoria parte del repertorio trabajado de acuerdo a las necesidades del grupo y a los gestos de la directora. Con este criterio se valorará en que medida el alumno aplica la memoria como recurso ante la dificultad de un pasaje, un cambio de hoja o cuando un fragmento exige la atención hacia el director. Leer a primera vista obras del repertorio coral de pequeña dificultad en el grupo que corresponda. Con este criterio se valorará en que medida el alumno toca a primera vista con fluidez y comprensión. Interpretar en público obras de diferentes estilos y épocas, trabajadas previamente en el aula. Con este criterio se valorará en que medida el alumno interpreta con rigor obras de conjunto de acuerdo con la estética de las obras y las características de la agrupación de la que forme parte, con todas las posibilidades y recursos del instrumento.
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música de cámara y el departamento de lenguaje musical y coro, siempre en función de las actividades en las que pueda participar el Coro al que acompañe cada alumno de Piano. Algunas de las actividades que podrían ser programadas a lo largo del curso son:
• Cursos de perfeccionamiento coral a cargo de profesores/as de reconocido prestigio, o profesionales que gocen de la confianza del profesorado. En esta actividad, el alumno de Piano participaría en calidad de pianista acompañante del grupo. • Realización de cursos relacionados con técnicas de concienciación corporal, relajación y expresión corporal. • Se promoverá la asistencia a conciertos, actuaciones y recitales relacionados con la música coral en general. • Audiciones de los diferentes grupos de Coro, organizadas por la profesora de Coro. IX. EVALUACIÓN 9.1. Criterios de evaluación específicos para la enseñanza de Conjunto en las Enseñanzas Profesionales de Música. Los criterios de evaluación para la Enseñanza de Conjunto en 4º curso de las Enseñanzas Profesionales son los que se comentan a continuación:
Participar con interés, talante crítico y espíritu de superación. Con este criterio se valorará en que medida el alumno coopera activamente con el Coro y la directora. Mostrar capacidad de autocontrol, concentración y buenos hábitos posturales. Con este criterio se valorará en qué medida el alumno ha asimilado y aplica la técnica de relajación trabajada en la clase. Mostrar capacidad de aprendizaje progresivo a través de la interpretación. Con este criterio se valorará en que medida el alumno se responsabiliza como miembro del grupo estudiando en casa las obras correspondientes al repertorio programado y contribuye al progreso de la calidad interpretativa de cada obra. Interpretar obras del repertorio propio del repertorio coral de acuerdo con el análisis formal, estético y estilístico realizado. Con este criterio se valorará en que medida el alumno identifica y sintetiza todos los elementos melódicos, formales, estéticos y estilísticos necesarios para un correcto resultado musical. Mostrar dominio tanto de la parte coral como del acompañamiento. Con este criterio se valorará el grado de conocimiento y estudio del repertorio. Aplicar constantemente la audición polifónica. Con este criterio se valorará en qué medida el alumno ajusta y corrige el desequilibrio rítmico y sonoro que pudiera producirse dentro del grupo. Interpretar de memoria parte del repertorio trabajado de acuerdo a las necesidades del grupo y a los gestos de la directora. Con este criterio se valorará en que medida el alumno aplica la memoria como recurso ante la dificultad de un pasaje, un cambio de hoja o cuando un fragmento exige la atención hacia el director. Leer a primera vista obras del repertorio coral de pequeña dificultad en el grupo que corresponda. Con este criterio se valorará en que medida el alumno toca a primera vista con fluidez y comprensión. Interpretar en público obras de diferentes estilos y épocas, trabajadas previamente en el aula. Con este criterio se valorará en que medida el alumno interpreta con rigor obras de conjunto de acuerdo con la estética de las obras y las características de la agrupación de la que forme parte, con todas las posibilidades y recursos del instrumento.
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música de cámara y el departamento de lenguaje musical y coro, siempre en función de las actividades en las que pueda participar el Coro al que acompañe cada alumno de Piano. Algunas de las actividades que podrían ser programadas a lo largo del curso son:
• Cursos de perfeccionamiento coral a cargo de profesores/as de reconocido prestigio, o profesionales que gocen de la confianza del profesorado. En esta actividad, el alumno de Piano participaría en calidad de pianista acompañante del grupo. • Realización de cursos relacionados con técnicas de concienciación corporal, relajación y expresión corporal. • Se promoverá la asistencia a conciertos, actuaciones y recitales relacionados con la música coral en general. • Audiciones de los diferentes grupos de Coro, organizadas por la profesora de Coro. IX. EVALUACIÓN 9.1. Criterios de evaluación específicos para la enseñanza de Conjunto en las Enseñanzas Profesionales de Música. Los criterios de evaluación para la Enseñanza de Conjunto en 4º curso de las Enseñanzas Profesionales son los que se comentan a continuación:
Participar con interés, talante crítico y espíritu de superación. Con este criterio se valorará en que medida el alumno coopera activamente con el Coro y la directora. Mostrar capacidad de autocontrol, concentración y buenos hábitos posturales. Con este criterio se valorará en qué medida el alumno ha asimilado y aplica la técnica de relajación trabajada en la clase. Mostrar capacidad de aprendizaje progresivo a través de la interpretación. Con este criterio se valorará en que medida el alumno se responsabiliza como miembro del grupo estudiando en casa las obras correspondientes al repertorio programado y contribuye al progreso de la calidad interpretativa de cada obra. Interpretar obras del repertorio propio del repertorio coral de acuerdo con el análisis formal, estético y estilístico realizado. Con este criterio se valorará en que medida el alumno identifica y sintetiza todos los elementos melódicos, formales, estéticos y estilísticos necesarios para un correcto resultado musical. Mostrar dominio tanto de la parte coral como del acompañamiento. Con este criterio se valorará el grado de conocimiento y estudio del repertorio. Aplicar constantemente la audición polifónica. Con este criterio se valorará en qué medida el alumno ajusta y corrige el desequilibrio rítmico y sonoro que pudiera producirse dentro del grupo. Interpretar de memoria parte del repertorio trabajado de acuerdo a las necesidades del grupo y a los gestos de la directora. Con este criterio se valorará en que medida el alumno aplica la memoria como recurso ante la dificultad de un pasaje, un cambio de hoja o cuando un fragmento exige la atención hacia el director. Leer a primera vista obras del repertorio coral de pequeña dificultad en el grupo que corresponda. Con este criterio se valorará en que medida el alumno toca a primera vista con fluidez y comprensión. Interpretar en público obras de diferentes estilos y épocas, trabajadas previamente en el aula. Con este criterio se valorará en que medida el alumno interpreta con rigor obras de conjunto de acuerdo con la estética de las obras y las características de la agrupación de la que forme parte, con todas las posibilidades y recursos del instrumento.
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música de cámara y el departamento de lenguaje musical y coro, siempre en función de las actividades en las que pueda participar el Coro al que acompañe cada alumno de Piano. Algunas de las actividades que podrían ser programadas a lo largo del curso son:
• Cursos de perfeccionamiento coral a cargo de profesores/as de reconocido prestigio, o profesionales que gocen de la confianza del profesorado. En esta actividad, el alumno de Piano participaría en calidad de pianista acompañante del grupo. • Realización de cursos relacionados con técnicas de concienciación corporal, relajación y expresión corporal. • Se promoverá la asistencia a conciertos, actuaciones y recitales relacionados con la música coral en general. • Audiciones de los diferentes grupos de Coro, organizadas por la profesora de Coro. IX. EVALUACIÓN 9.1. Criterios de evaluación específicos para la enseñanza de Conjunto en las Enseñanzas Profesionales de Música. Los criterios de evaluación para la Enseñanza de Conjunto en 4º curso de las Enseñanzas Profesionales son los que se comentan a continuación:
Participar con interés, talante crítico y espíritu de superación. Con este criterio se valorará en que medida el alumno coopera activamente con el Coro y la directora. Mostrar capacidad de autocontrol, concentración y buenos hábitos posturales. Con este criterio se valorará en qué medida el alumno ha asimilado y aplica la técnica de relajación trabajada en la clase. Mostrar capacidad de aprendizaje progresivo a través de la interpretación. Con este criterio se valorará en que medida el alumno se responsabiliza como miembro del grupo estudiando en casa las obras correspondientes al repertorio programado y contribuye al progreso de la calidad interpretativa de cada obra. Interpretar obras del repertorio propio del repertorio coral de acuerdo con el análisis formal, estético y estilístico realizado. Con este criterio se valorará en que medida el alumno identifica y sintetiza todos los elementos melódicos, formales, estéticos y estilísticos necesarios para un correcto resultado musical. Mostrar dominio tanto de la parte coral como del acompañamiento. Con este criterio se valorará el grado de conocimiento y estudio del repertorio. Aplicar constantemente la audición polifónica. Con este criterio se valorará en qué medida el alumno ajusta y corrige el desequilibrio rítmico y sonoro que pudiera producirse dentro del grupo. Interpretar de memoria parte del repertorio trabajado de acuerdo a las necesidades del grupo y a los gestos de la directora. Con este criterio se valorará en que medida el alumno aplica la memoria como recurso ante la dificultad de un pasaje, un cambio de hoja o cuando un fragmento exige la atención hacia el director. Leer a primera vista obras del repertorio coral de pequeña dificultad en el grupo que corresponda. Con este criterio se valorará en que medida el alumno toca a primera vista con fluidez y comprensión. Interpretar en público obras de diferentes estilos y épocas, trabajadas previamente en el aula. Con este criterio se valorará en que medida el alumno interpreta con rigor obras de conjunto de acuerdo con la estética de las obras y las características de la agrupación de la que forme parte, con todas las posibilidades y recursos del instrumento.
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música de cámara y el departamento de lenguaje musical y coro, siempre en función de las actividades en las que pueda participar el Coro al que acompañe cada alumno de Piano. Algunas de las actividades que podrían ser programadas a lo largo del curso son:
• Cursos de perfeccionamiento coral a cargo de profesores/as de reconocido prestigio, o profesionales que gocen de la confianza del profesorado. En esta actividad, el alumno de Piano participaría en calidad de pianista acompañante del grupo. • Realización de cursos relacionados con técnicas de concienciación corporal, relajación y expresión corporal. • Se promoverá la asistencia a conciertos, actuaciones y recitales relacionados con la música coral en general. • Audiciones de los diferentes grupos de Coro, organizadas por la profesora de Coro. IX. EVALUACIÓN 9.1. Criterios de evaluación específicos para la enseñanza de Conjunto en las Enseñanzas Profesionales de Música. Los criterios de evaluación para la Enseñanza de Conjunto en 4º curso de las Enseñanzas Profesionales son los que se comentan a continuación:
Participar con interés, talante crítico y espíritu de superación. Con este criterio se valorará en que medida el alumno coopera activamente con el Coro y la directora. Mostrar capacidad de autocontrol, concentración y buenos hábitos posturales. Con este criterio se valorará en qué medida el alumno ha asimilado y aplica la técnica de relajación trabajada en la clase. Mostrar capacidad de aprendizaje progresivo a través de la interpretación. Con este criterio se valorará en que medida el alumno se responsabiliza como miembro del grupo estudiando en casa las obras correspondientes al repertorio programado y contribuye al progreso de la calidad interpretativa de cada obra. Interpretar obras del repertorio propio del repertorio coral de acuerdo con el análisis formal, estético y estilístico realizado. Con este criterio se valorará en que medida el alumno identifica y sintetiza todos los elementos melódicos, formales, estéticos y estilísticos necesarios para un correcto resultado musical. Mostrar dominio tanto de la parte coral como del acompañamiento. Con este criterio se valorará el grado de conocimiento y estudio del repertorio. Aplicar constantemente la audición polifónica. Con este criterio se valorará en qué medida el alumno ajusta y corrige el desequilibrio rítmico y sonoro que pudiera producirse dentro del grupo. Interpretar de memoria parte del repertorio trabajado de acuerdo a las necesidades del grupo y a los gestos de la directora. Con este criterio se valorará en que medida el alumno aplica la memoria como recurso ante la dificultad de un pasaje, un cambio de hoja o cuando un fragmento exige la atención hacia el director. Leer a primera vista obras del repertorio coral de pequeña dificultad en el grupo que corresponda. Con este criterio se valorará en que medida el alumno toca a primera vista con fluidez y comprensión. Interpretar en público obras de diferentes estilos y épocas, trabajadas previamente en el aula. Con este criterio se valorará en que medida el alumno interpreta con rigor obras de conjunto de acuerdo con la estética de las obras y las características de la agrupación de la que forme parte, con todas las posibilidades y recursos del instrumento.
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música de cámara y el departamento de lenguaje musical y coro, siempre en función de las actividades en las que pueda participar el Coro al que acompañe cada alumno de Piano. Algunas de las actividades que podrían ser programadas a lo largo del curso son:
• Cursos de perfeccionamiento coral a cargo de profesores/as de reconocido prestigio, o profesionales que gocen de la confianza del profesorado. En esta actividad, el alumno de Piano participaría en calidad de pianista acompañante del grupo. • Realización de cursos relacionados con técnicas de concienciación corporal, relajación y expresión corporal. • Se promoverá la asistencia a conciertos, actuaciones y recitales relacionados con la música coral en general. • Audiciones de los diferentes grupos de Coro, organizadas por la profesora de Coro. IX. EVALUACIÓN 9.1. Criterios de evaluación específicos para la enseñanza de Conjunto en las Enseñanzas Profesionales de Música. Los criterios de evaluación para la Enseñanza de Conjunto en 4º curso de las Enseñanzas Profesionales son los que se comentan a continuación:
Participar con interés, talante crítico y espíritu de superación. Con este criterio se valorará en que medida el alumno coopera activamente con el Coro y la directora. Mostrar capacidad de autocontrol, concentración y buenos hábitos posturales. Con este criterio se valorará en qué medida el alumno ha asimilado y aplica la técnica de relajación trabajada en la clase. Mostrar capacidad de aprendizaje progresivo a través de la interpretación. Con este criterio se valorará en que medida el alumno se responsabiliza como miembro del grupo estudiando en casa las obras correspondientes al repertorio programado y contribuye al progreso de la calidad interpretativa de cada obra. Interpretar obras del repertorio propio del repertorio coral de acuerdo con el análisis formal, estético y estilístico realizado. Con este criterio se valorará en que medida el alumno identifica y sintetiza todos los elementos melódicos, formales, estéticos y estilísticos necesarios para un correcto resultado musical. Mostrar dominio tanto de la parte coral como del acompañamiento. Con este criterio se valorará el grado de conocimiento y estudio del repertorio. Aplicar constantemente la audición polifónica. Con este criterio se valorará en qué medida el alumno ajusta y corrige el desequilibrio rítmico y sonoro que pudiera producirse dentro del grupo. Interpretar de memoria parte del repertorio trabajado de acuerdo a las necesidades del grupo y a los gestos de la directora. Con este criterio se valorará en que medida el alumno aplica la memoria como recurso ante la dificultad de un pasaje, un cambio de hoja o cuando un fragmento exige la atención hacia el director. Leer a primera vista obras del repertorio coral de pequeña dificultad en el grupo que corresponda. Con este criterio se valorará en que medida el alumno toca a primera vista con fluidez y comprensión. Interpretar en público obras de diferentes estilos y épocas, trabajadas previamente en el aula. Con este criterio se valorará en que medida el alumno interpreta con rigor obras de conjunto de acuerdo con la estética de las obras y las características de la agrupación de la que forme parte, con todas las posibilidades y recursos del instrumento.
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9.2. Mínimos exigibles. Los criterios mínimos para alcanzar una evaluación positiva son los siguientes: Asistir regularmente a las clases, de manera que el alumno no sobrepase el 20% de faltas injustificadas. Las ausencias deberán ser justificadas mediante una nota escrita y firmada por el padre, madre o tutor del alumno. Participar en las audiciones de forma responsable respetando las normas de comportamiento que rigen este tipo de actividades y las propias de la asignatura de coro. Interpretar al final de cada trimestre y al final del curso el repertorio trabajado, mostrando dominio tanto del acompañamiento de Piano como de la reducción de la parte de la parte del Coro. Tener una actitud de colaboración, de interés, participación y respeto ante el desarrollo de la clase de coro y de todos los elementos que intervienen en ella. 9.3. Criterios de calificación. La calificación del alumno/a la pondrá el profesor y lo hará mediante los siguientes criterios de calificación, los cuáles serán aplicados a cada criterio de evaluación. Criterio
Calificación
Supera sobradamente el criterio propuesto.
Sobresaliente (9 ó 10).
Consigue el criterio propuesto y consigue dominio de programación.
Notable (7 u 8).
Consigue el criterio propuesto sin mucha dificultad.
Bien (6).
Supera el criterio propuesto y tiene necesidad de mejorar. No consigue el criterio posibilidades de alcanzarlo.
propuesto
pero
tiene
Muestra mucha dificultad para alcanzar el criterio propuesto.
Suficiente (5). Insuficiente (3 ó 4). Insuficiente (1 ó 2).
La calificación final (de 1 a 10) será la suma de las calificaciones obtenidas en cada criterio de evaluación, que se dividirán entre el número total de criterios de evaluación. En el caso de las Enseñanzas Profesionales la calificación será numérica, sin emplear decimales, en una escala de uno a diez, aplicándose las siguientes correspondencias: Insuficiente: 1, 2, 3 ó 4
Suficiente: 5
Bien: 6
Notable: 7u8
Sobresaliente: 9 ó 10
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9.2. Mínimos exigibles. Los criterios mínimos para alcanzar una evaluación positiva son los siguientes: Asistir regularmente a las clases, de manera que el alumno no sobrepase el 20% de faltas injustificadas. Las ausencias deberán ser justificadas mediante una nota escrita y firmada por el padre, madre o tutor del alumno. Participar en las audiciones de forma responsable respetando las normas de comportamiento que rigen este tipo de actividades y las propias de la asignatura de coro. Interpretar al final de cada trimestre y al final del curso el repertorio trabajado, mostrando dominio tanto del acompañamiento de Piano como de la reducción de la parte de la parte del Coro. Tener una actitud de colaboración, de interés, participación y respeto ante el desarrollo de la clase de coro y de todos los elementos que intervienen en ella. 9.3. Criterios de calificación. La calificación del alumno/a la pondrá el profesor y lo hará mediante los siguientes criterios de calificación, los cuáles serán aplicados a cada criterio de evaluación. Criterio
Calificación
Supera sobradamente el criterio propuesto.
Sobresaliente (9 ó 10).
Consigue el criterio propuesto y consigue dominio de programación.
Notable (7 u 8).
Consigue el criterio propuesto sin mucha dificultad.
Bien (6).
Supera el criterio propuesto y tiene necesidad de mejorar. No consigue el criterio posibilidades de alcanzarlo.
propuesto
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Muestra mucha dificultad para alcanzar el criterio propuesto.
Suficiente (5). Insuficiente (3 ó 4). Insuficiente (1 ó 2).
La calificación final (de 1 a 10) será la suma de las calificaciones obtenidas en cada criterio de evaluación, que se dividirán entre el número total de criterios de evaluación. En el caso de las Enseñanzas Profesionales la calificación será numérica, sin emplear decimales, en una escala de uno a diez, aplicándose las siguientes correspondencias: Insuficiente: 1, 2, 3 ó 4
Suficiente: 5
Bien: 6
Notable: 7u8
Sobresaliente: 9 ó 10
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9.2. Mínimos exigibles. Los criterios mínimos para alcanzar una evaluación positiva son los siguientes: Asistir regularmente a las clases, de manera que el alumno no sobrepase el 20% de faltas injustificadas. Las ausencias deberán ser justificadas mediante una nota escrita y firmada por el padre, madre o tutor del alumno. Participar en las audiciones de forma responsable respetando las normas de comportamiento que rigen este tipo de actividades y las propias de la asignatura de coro. Interpretar al final de cada trimestre y al final del curso el repertorio trabajado, mostrando dominio tanto del acompañamiento de Piano como de la reducción de la parte de la parte del Coro. Tener una actitud de colaboración, de interés, participación y respeto ante el desarrollo de la clase de coro y de todos los elementos que intervienen en ella. 9.3. Criterios de calificación. La calificación del alumno/a la pondrá el profesor y lo hará mediante los siguientes criterios de calificación, los cuáles serán aplicados a cada criterio de evaluación. Criterio
Calificación
Supera sobradamente el criterio propuesto.
Sobresaliente (9 ó 10).
Consigue el criterio propuesto y consigue dominio de programación.
Notable (7 u 8).
Consigue el criterio propuesto sin mucha dificultad.
Bien (6).
Supera el criterio propuesto y tiene necesidad de mejorar. No consigue el criterio posibilidades de alcanzarlo.
propuesto
pero
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Muestra mucha dificultad para alcanzar el criterio propuesto.
Suficiente (5). Insuficiente (3 ó 4). Insuficiente (1 ó 2).
La calificación final (de 1 a 10) será la suma de las calificaciones obtenidas en cada criterio de evaluación, que se dividirán entre el número total de criterios de evaluación. En el caso de las Enseñanzas Profesionales la calificación será numérica, sin emplear decimales, en una escala de uno a diez, aplicándose las siguientes correspondencias: Insuficiente: 1, 2, 3 ó 4
Suficiente: 5
Bien: 6
Notable: 7u8
Sobresaliente: 9 ó 10
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9.2. Mínimos exigibles. Los criterios mínimos para alcanzar una evaluación positiva son los siguientes: Asistir regularmente a las clases, de manera que el alumno no sobrepase el 20% de faltas injustificadas. Las ausencias deberán ser justificadas mediante una nota escrita y firmada por el padre, madre o tutor del alumno. Participar en las audiciones de forma responsable respetando las normas de comportamiento que rigen este tipo de actividades y las propias de la asignatura de coro. Interpretar al final de cada trimestre y al final del curso el repertorio trabajado, mostrando dominio tanto del acompañamiento de Piano como de la reducción de la parte de la parte del Coro. Tener una actitud de colaboración, de interés, participación y respeto ante el desarrollo de la clase de coro y de todos los elementos que intervienen en ella. 9.3. Criterios de calificación. La calificación del alumno/a la pondrá el profesor y lo hará mediante los siguientes criterios de calificación, los cuáles serán aplicados a cada criterio de evaluación. Criterio
Calificación
Supera sobradamente el criterio propuesto.
Sobresaliente (9 ó 10).
Consigue el criterio propuesto y consigue dominio de programación.
Notable (7 u 8).
Consigue el criterio propuesto sin mucha dificultad.
Bien (6).
Supera el criterio propuesto y tiene necesidad de mejorar. No consigue el criterio posibilidades de alcanzarlo.
propuesto
pero
tiene
Muestra mucha dificultad para alcanzar el criterio propuesto.
Suficiente (5). Insuficiente (3 ó 4). Insuficiente (1 ó 2).
La calificación final (de 1 a 10) será la suma de las calificaciones obtenidas en cada criterio de evaluación, que se dividirán entre el número total de criterios de evaluación. En el caso de las Enseñanzas Profesionales la calificación será numérica, sin emplear decimales, en una escala de uno a diez, aplicándose las siguientes correspondencias: Insuficiente: 1, 2, 3 ó 4
Suficiente: 5
Bien: 6
Notable: 7u8
Sobresaliente: 9 ó 10
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9.2. Mínimos exigibles. Los criterios mínimos para alcanzar una evaluación positiva son los siguientes: Asistir regularmente a las clases, de manera que el alumno no sobrepase el 20% de faltas injustificadas. Las ausencias deberán ser justificadas mediante una nota escrita y firmada por el padre, madre o tutor del alumno. Participar en las audiciones de forma responsable respetando las normas de comportamiento que rigen este tipo de actividades y las propias de la asignatura de coro. Interpretar al final de cada trimestre y al final del curso el repertorio trabajado, mostrando dominio tanto del acompañamiento de Piano como de la reducción de la parte de la parte del Coro. Tener una actitud de colaboración, de interés, participación y respeto ante el desarrollo de la clase de coro y de todos los elementos que intervienen en ella. 9.3. Criterios de calificación. La calificación del alumno/a la pondrá el profesor y lo hará mediante los siguientes criterios de calificación, los cuáles serán aplicados a cada criterio de evaluación. Criterio
Calificación
Supera sobradamente el criterio propuesto.
Sobresaliente (9 ó 10).
Consigue el criterio propuesto y consigue dominio de programación.
Notable (7 u 8).
Consigue el criterio propuesto sin mucha dificultad.
Bien (6).
Supera el criterio propuesto y tiene necesidad de mejorar. No consigue el criterio posibilidades de alcanzarlo.
propuesto
pero
tiene
Muestra mucha dificultad para alcanzar el criterio propuesto.
Suficiente (5). Insuficiente (3 ó 4). Insuficiente (1 ó 2).
La calificación final (de 1 a 10) será la suma de las calificaciones obtenidas en cada criterio de evaluación, que se dividirán entre el número total de criterios de evaluación. En el caso de las Enseñanzas Profesionales la calificación será numérica, sin emplear decimales, en una escala de uno a diez, aplicándose las siguientes correspondencias: Insuficiente: 1, 2, 3 ó 4
Suficiente: 5
Bien: 6
Notable: 7u8
Sobresaliente: 9 ó 10
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9.2. Mínimos exigibles. Los criterios mínimos para alcanzar una evaluación positiva son los siguientes: Asistir regularmente a las clases, de manera que el alumno no sobrepase el 20% de faltas injustificadas. Las ausencias deberán ser justificadas mediante una nota escrita y firmada por el padre, madre o tutor del alumno. Participar en las audiciones de forma responsable respetando las normas de comportamiento que rigen este tipo de actividades y las propias de la asignatura de coro. Interpretar al final de cada trimestre y al final del curso el repertorio trabajado, mostrando dominio tanto del acompañamiento de Piano como de la reducción de la parte de la parte del Coro. Tener una actitud de colaboración, de interés, participación y respeto ante el desarrollo de la clase de coro y de todos los elementos que intervienen en ella. 9.3. Criterios de calificación. La calificación del alumno/a la pondrá el profesor y lo hará mediante los siguientes criterios de calificación, los cuáles serán aplicados a cada criterio de evaluación. Criterio
Calificación
Supera sobradamente el criterio propuesto.
Sobresaliente (9 ó 10).
Consigue el criterio propuesto y consigue dominio de programación.
Notable (7 u 8).
Consigue el criterio propuesto sin mucha dificultad.
Bien (6).
Supera el criterio propuesto y tiene necesidad de mejorar. No consigue el criterio posibilidades de alcanzarlo.
propuesto
pero
tiene
Muestra mucha dificultad para alcanzar el criterio propuesto.
Suficiente (5). Insuficiente (3 ó 4). Insuficiente (1 ó 2).
La calificación final (de 1 a 10) será la suma de las calificaciones obtenidas en cada criterio de evaluación, que se dividirán entre el número total de criterios de evaluación. En el caso de las Enseñanzas Profesionales la calificación será numérica, sin emplear decimales, en una escala de uno a diez, aplicándose las siguientes correspondencias: Insuficiente: 1, 2, 3 ó 4
Suficiente: 5
Bien: 6
Notable: 7u8
Sobresaliente: 9 ó 10
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Para superar el trimestre la calificación deberá ser al menos de cinco. Si está por debajo, la calificación será negativa y por lo tanto significaría no haber alcanzado las capacidades básicas correspondientes al trimestre o al curso. 9.4. Procedimientos e instrumentos de evaluación. Procedimientos de evaluación. · ·
Comunes : incluidos en el Proyecto educativo del centro. Propios de la asignatura:
1. Observación sistemática en clase. 2. Pruebas puntuales: audiciones y controles individuales periódicos. Instrumentos de evaluación.
1. Registro actualizado sobre el seguimiento del alumnado. 2. Exámenes. 3. Audiciones. 9.5. Momentos de la Evaluación. Tanto en las Enseñanzas Básicas como en las Enseñanzas Profesionales la evaluación se realizará en tres momentos: Evaluación inicial: aportará una idea del nivel con el que el alumno inicia el curso. Se realizará al comenzar el curso. Evaluación continua o del proceso: se llevará a cabo a lo largo del curso. El profesor irá acumulando en las sucesivas clases las consideraciones, observaciones y calificaciones necesarias para la evaluación. Se reflejará en los boletines trimestrales. El alumno perderá el derecho a evaluación continua si sobrepasa al 20% de faltas injustificadas (estas se podrán justificar en un plazo de 15 días, no después). Evaluación final: se realizará a final de curso y se evaluará la consecución de los objetivos propuestos. 9.6. Mecanismos para comprobar la equidad del nivel entre el alumnado. Al tratarse de una asignatura donde hay una única profesora que se encarga de impartir las clases de segundo curso de Conjunto a todos los alumnos que cursan esta materia, no es necesaria una coordinación de la asignatura con otros profesores. Por esta razón, los mecanismos que se van a aplicar para conseguir la mayor igualdad posible entre el alumnado de Coro, coinciden con los reflejados en el punto “6.5”, “Procedimientos e Instrumentos de evaluación”, sobre todo, en el seguimiento sistemático en clase de cada uno de los alumnos, comprobando así el dominio de todos los aspectos de la enseñanza de Conjunto aplicado al Coro (asistencia, actitud y comportamiento, asimilación e interpretación del repertorio...). 9.7. Recuperación de una asignatura pendiente.
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Para superar el trimestre la calificación deberá ser al menos de cinco. Si está por debajo, la calificación será negativa y por lo tanto significaría no haber alcanzado las capacidades básicas correspondientes al trimestre o al curso. 9.4. Procedimientos e instrumentos de evaluación. Procedimientos de evaluación. · ·
Comunes : incluidos en el Proyecto educativo del centro. Propios de la asignatura:
1. Observación sistemática en clase. 2. Pruebas puntuales: audiciones y controles individuales periódicos. Instrumentos de evaluación.
1. Registro actualizado sobre el seguimiento del alumnado. 2. Exámenes. 3. Audiciones. 9.5. Momentos de la Evaluación. Tanto en las Enseñanzas Básicas como en las Enseñanzas Profesionales la evaluación se realizará en tres momentos: Evaluación inicial: aportará una idea del nivel con el que el alumno inicia el curso. Se realizará al comenzar el curso. Evaluación continua o del proceso: se llevará a cabo a lo largo del curso. El profesor irá acumulando en las sucesivas clases las consideraciones, observaciones y calificaciones necesarias para la evaluación. Se reflejará en los boletines trimestrales. El alumno perderá el derecho a evaluación continua si sobrepasa al 20% de faltas injustificadas (estas se podrán justificar en un plazo de 15 días, no después). Evaluación final: se realizará a final de curso y se evaluará la consecución de los objetivos propuestos. 9.6. Mecanismos para comprobar la equidad del nivel entre el alumnado. Al tratarse de una asignatura donde hay una única profesora que se encarga de impartir las clases de segundo curso de Conjunto a todos los alumnos que cursan esta materia, no es necesaria una coordinación de la asignatura con otros profesores. Por esta razón, los mecanismos que se van a aplicar para conseguir la mayor igualdad posible entre el alumnado de Coro, coinciden con los reflejados en el punto “6.5”, “Procedimientos e Instrumentos de evaluación”, sobre todo, en el seguimiento sistemático en clase de cada uno de los alumnos, comprobando así el dominio de todos los aspectos de la enseñanza de Conjunto aplicado al Coro (asistencia, actitud y comportamiento, asimilación e interpretación del repertorio...). 9.7. Recuperación de una asignatura pendiente.
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Para superar el trimestre la calificación deberá ser al menos de cinco. Si está por debajo, la calificación será negativa y por lo tanto significaría no haber alcanzado las capacidades básicas correspondientes al trimestre o al curso. 9.4. Procedimientos e instrumentos de evaluación. Procedimientos de evaluación. · ·
Comunes : incluidos en el Proyecto educativo del centro. Propios de la asignatura:
1. Observación sistemática en clase. 2. Pruebas puntuales: audiciones y controles individuales periódicos. Instrumentos de evaluación.
1. Registro actualizado sobre el seguimiento del alumnado. 2. Exámenes. 3. Audiciones. 9.5. Momentos de la Evaluación. Tanto en las Enseñanzas Básicas como en las Enseñanzas Profesionales la evaluación se realizará en tres momentos: Evaluación inicial: aportará una idea del nivel con el que el alumno inicia el curso. Se realizará al comenzar el curso. Evaluación continua o del proceso: se llevará a cabo a lo largo del curso. El profesor irá acumulando en las sucesivas clases las consideraciones, observaciones y calificaciones necesarias para la evaluación. Se reflejará en los boletines trimestrales. El alumno perderá el derecho a evaluación continua si sobrepasa al 20% de faltas injustificadas (estas se podrán justificar en un plazo de 15 días, no después). Evaluación final: se realizará a final de curso y se evaluará la consecución de los objetivos propuestos. 9.6. Mecanismos para comprobar la equidad del nivel entre el alumnado. Al tratarse de una asignatura donde hay una única profesora que se encarga de impartir las clases de segundo curso de Conjunto a todos los alumnos que cursan esta materia, no es necesaria una coordinación de la asignatura con otros profesores. Por esta razón, los mecanismos que se van a aplicar para conseguir la mayor igualdad posible entre el alumnado de Coro, coinciden con los reflejados en el punto “6.5”, “Procedimientos e Instrumentos de evaluación”, sobre todo, en el seguimiento sistemático en clase de cada uno de los alumnos, comprobando así el dominio de todos los aspectos de la enseñanza de Conjunto aplicado al Coro (asistencia, actitud y comportamiento, asimilación e interpretación del repertorio...). 9.7. Recuperación de una asignatura pendiente.
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Para superar el trimestre la calificación deberá ser al menos de cinco. Si está por debajo, la calificación será negativa y por lo tanto significaría no haber alcanzado las capacidades básicas correspondientes al trimestre o al curso. 9.4. Procedimientos e instrumentos de evaluación. Procedimientos de evaluación. · ·
Comunes : incluidos en el Proyecto educativo del centro. Propios de la asignatura:
1. Observación sistemática en clase. 2. Pruebas puntuales: audiciones y controles individuales periódicos. Instrumentos de evaluación.
1. Registro actualizado sobre el seguimiento del alumnado. 2. Exámenes. 3. Audiciones. 9.5. Momentos de la Evaluación. Tanto en las Enseñanzas Básicas como en las Enseñanzas Profesionales la evaluación se realizará en tres momentos: Evaluación inicial: aportará una idea del nivel con el que el alumno inicia el curso. Se realizará al comenzar el curso. Evaluación continua o del proceso: se llevará a cabo a lo largo del curso. El profesor irá acumulando en las sucesivas clases las consideraciones, observaciones y calificaciones necesarias para la evaluación. Se reflejará en los boletines trimestrales. El alumno perderá el derecho a evaluación continua si sobrepasa al 20% de faltas injustificadas (estas se podrán justificar en un plazo de 15 días, no después). Evaluación final: se realizará a final de curso y se evaluará la consecución de los objetivos propuestos. 9.6. Mecanismos para comprobar la equidad del nivel entre el alumnado. Al tratarse de una asignatura donde hay una única profesora que se encarga de impartir las clases de segundo curso de Conjunto a todos los alumnos que cursan esta materia, no es necesaria una coordinación de la asignatura con otros profesores. Por esta razón, los mecanismos que se van a aplicar para conseguir la mayor igualdad posible entre el alumnado de Coro, coinciden con los reflejados en el punto “6.5”, “Procedimientos e Instrumentos de evaluación”, sobre todo, en el seguimiento sistemático en clase de cada uno de los alumnos, comprobando así el dominio de todos los aspectos de la enseñanza de Conjunto aplicado al Coro (asistencia, actitud y comportamiento, asimilación e interpretación del repertorio...). 9.7. Recuperación de una asignatura pendiente.
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Para superar el trimestre la calificación deberá ser al menos de cinco. Si está por debajo, la calificación será negativa y por lo tanto significaría no haber alcanzado las capacidades básicas correspondientes al trimestre o al curso. 9.4. Procedimientos e instrumentos de evaluación. Procedimientos de evaluación. · ·
Comunes : incluidos en el Proyecto educativo del centro. Propios de la asignatura:
1. Observación sistemática en clase. 2. Pruebas puntuales: audiciones y controles individuales periódicos. Instrumentos de evaluación.
1. Registro actualizado sobre el seguimiento del alumnado. 2. Exámenes. 3. Audiciones. 9.5. Momentos de la Evaluación. Tanto en las Enseñanzas Básicas como en las Enseñanzas Profesionales la evaluación se realizará en tres momentos: Evaluación inicial: aportará una idea del nivel con el que el alumno inicia el curso. Se realizará al comenzar el curso. Evaluación continua o del proceso: se llevará a cabo a lo largo del curso. El profesor irá acumulando en las sucesivas clases las consideraciones, observaciones y calificaciones necesarias para la evaluación. Se reflejará en los boletines trimestrales. El alumno perderá el derecho a evaluación continua si sobrepasa al 20% de faltas injustificadas (estas se podrán justificar en un plazo de 15 días, no después). Evaluación final: se realizará a final de curso y se evaluará la consecución de los objetivos propuestos. 9.6. Mecanismos para comprobar la equidad del nivel entre el alumnado. Al tratarse de una asignatura donde hay una única profesora que se encarga de impartir las clases de segundo curso de Conjunto a todos los alumnos que cursan esta materia, no es necesaria una coordinación de la asignatura con otros profesores. Por esta razón, los mecanismos que se van a aplicar para conseguir la mayor igualdad posible entre el alumnado de Coro, coinciden con los reflejados en el punto “6.5”, “Procedimientos e Instrumentos de evaluación”, sobre todo, en el seguimiento sistemático en clase de cada uno de los alumnos, comprobando así el dominio de todos los aspectos de la enseñanza de Conjunto aplicado al Coro (asistencia, actitud y comportamiento, asimilación e interpretación del repertorio...). 9.7. Recuperación de una asignatura pendiente.
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Para superar el trimestre la calificación deberá ser al menos de cinco. Si está por debajo, la calificación será negativa y por lo tanto significaría no haber alcanzado las capacidades básicas correspondientes al trimestre o al curso. 9.4. Procedimientos e instrumentos de evaluación. Procedimientos de evaluación. · ·
Comunes : incluidos en el Proyecto educativo del centro. Propios de la asignatura:
1. Observación sistemática en clase. 2. Pruebas puntuales: audiciones y controles individuales periódicos. Instrumentos de evaluación.
1. Registro actualizado sobre el seguimiento del alumnado. 2. Exámenes. 3. Audiciones. 9.5. Momentos de la Evaluación. Tanto en las Enseñanzas Básicas como en las Enseñanzas Profesionales la evaluación se realizará en tres momentos: Evaluación inicial: aportará una idea del nivel con el que el alumno inicia el curso. Se realizará al comenzar el curso. Evaluación continua o del proceso: se llevará a cabo a lo largo del curso. El profesor irá acumulando en las sucesivas clases las consideraciones, observaciones y calificaciones necesarias para la evaluación. Se reflejará en los boletines trimestrales. El alumno perderá el derecho a evaluación continua si sobrepasa al 20% de faltas injustificadas (estas se podrán justificar en un plazo de 15 días, no después). Evaluación final: se realizará a final de curso y se evaluará la consecución de los objetivos propuestos. 9.6. Mecanismos para comprobar la equidad del nivel entre el alumnado. Al tratarse de una asignatura donde hay una única profesora que se encarga de impartir las clases de segundo curso de Conjunto a todos los alumnos que cursan esta materia, no es necesaria una coordinación de la asignatura con otros profesores. Por esta razón, los mecanismos que se van a aplicar para conseguir la mayor igualdad posible entre el alumnado de Coro, coinciden con los reflejados en el punto “6.5”, “Procedimientos e Instrumentos de evaluación”, sobre todo, en el seguimiento sistemático en clase de cada uno de los alumnos, comprobando así el dominio de todos los aspectos de la enseñanza de Conjunto aplicado al Coro (asistencia, actitud y comportamiento, asimilación e interpretación del repertorio...). 9.7. Recuperación de una asignatura pendiente.
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Los alumnos que pasen a 2º de Conjunto con 1º pendiente, tendrán que asistir a las clases del primer curso, además de a las de 2º, debido a que el planteamiento de la asignatura es completamente diferente para cada curso. 9.8. Examen de Septiembre. Incluirá todo el repertorio trabajado por su grupo de Coro, demostrando dominio del mismo. El examen consistirá en: ✓ Interpretación de fragmentos o de la obra completa del acompañamiento de Piano. ✓ Interpretación de fragmentos o de la obra completa de la parte del Coro. ✓ Interpretación a primera vista de una obra coral en la que el alumno haga el acompañamiento a la parte del Coro. La reducción de la parte coral la tocará al piano el profesor.
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Los alumnos que pasen a 2º de Conjunto con 1º pendiente, tendrán que asistir a las clases del primer curso, además de a las de 2º, debido a que el planteamiento de la asignatura es completamente diferente para cada curso. 9.8. Examen de Septiembre. Incluirá todo el repertorio trabajado por su grupo de Coro, demostrando dominio del mismo. El examen consistirá en: ✓ Interpretación de fragmentos o de la obra completa del acompañamiento de Piano. ✓ Interpretación de fragmentos o de la obra completa de la parte del Coro. ✓ Interpretación a primera vista de una obra coral en la que el alumno haga el acompañamiento a la parte del Coro. La reducción de la parte coral la tocará al piano el profesor.
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Los alumnos que pasen a 2º de Conjunto con 1º pendiente, tendrán que asistir a las clases del primer curso, además de a las de 2º, debido a que el planteamiento de la asignatura es completamente diferente para cada curso. 9.8. Examen de Septiembre. Incluirá todo el repertorio trabajado por su grupo de Coro, demostrando dominio del mismo. El examen consistirá en: ✓ Interpretación de fragmentos o de la obra completa del acompañamiento de Piano. ✓ Interpretación de fragmentos o de la obra completa de la parte del Coro. ✓ Interpretación a primera vista de una obra coral en la que el alumno haga el acompañamiento a la parte del Coro. La reducción de la parte coral la tocará al piano el profesor.
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Los alumnos que pasen a 2º de Conjunto con 1º pendiente, tendrán que asistir a las clases del primer curso, además de a las de 2º, debido a que el planteamiento de la asignatura es completamente diferente para cada curso. 9.8. Examen de Septiembre. Incluirá todo el repertorio trabajado por su grupo de Coro, demostrando dominio del mismo. El examen consistirá en: ✓ Interpretación de fragmentos o de la obra completa del acompañamiento de Piano. ✓ Interpretación de fragmentos o de la obra completa de la parte del Coro. ✓ Interpretación a primera vista de una obra coral en la que el alumno haga el acompañamiento a la parte del Coro. La reducción de la parte coral la tocará al piano el profesor.
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Los alumnos que pasen a 2º de Conjunto con 1º pendiente, tendrán que asistir a las clases del primer curso, además de a las de 2º, debido a que el planteamiento de la asignatura es completamente diferente para cada curso. 9.8. Examen de Septiembre. Incluirá todo el repertorio trabajado por su grupo de Coro, demostrando dominio del mismo. El examen consistirá en: ✓ Interpretación de fragmentos o de la obra completa del acompañamiento de Piano. ✓ Interpretación de fragmentos o de la obra completa de la parte del Coro. ✓ Interpretación a primera vista de una obra coral en la que el alumno haga el acompañamiento a la parte del Coro. La reducción de la parte coral la tocará al piano el profesor.
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Los alumnos que pasen a 2º de Conjunto con 1º pendiente, tendrán que asistir a las clases del primer curso, además de a las de 2º, debido a que el planteamiento de la asignatura es completamente diferente para cada curso. 9.8. Examen de Septiembre. Incluirá todo el repertorio trabajado por su grupo de Coro, demostrando dominio del mismo. El examen consistirá en: ✓ Interpretación de fragmentos o de la obra completa del acompañamiento de Piano. ✓ Interpretación de fragmentos o de la obra completa de la parte del Coro. ✓ Interpretación a primera vista de una obra coral en la que el alumno haga el acompañamiento a la parte del Coro. La reducción de la parte coral la tocará al piano el profesor.
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