2013 | ano 04 | R$ 9,90
arquitetura | design
980003 9 772177
ISSN 2177 9805
017
#17
NOVIDADES
MILÃO 2013 edição especial
Design!
CAMPINAS DECOR | ITU CASA DECOR COLÔMBIA | TOY ART | ARQUITETURA RESIDENCIAL & COMERCIAL
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SUMÁRIO #17
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Tendências Vitrine: Santa Helena Sustentabilidade: Carla Dadazio Karl Lagerfeld fotografa Cassina Maletti Antena Gourmet Arte Brasil: Lobo We Toy Art Vidros Rodrigo Maia
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Beto Tozi
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Restaurante Tondo
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74 Especial: Milão 2013 92 96 112 118 124 138 148 156
Arquitetos & Designers Campinas Decor Toninho Noronha Itu Casa Decor Mapa da Mina: Maria Zilda Belluzzo Mapa da Mina: Pupo + Gaspar Viagem: Colômbia 158 Lugares Social
160 Destaque
capa: foto divulgação Arper do lançamento da poltrona Bowl de Lina Bo Bardi em Milão, 2013 14 | ad
EDITORA D&H DIRETOR GERAL Diamantino Netto
#17
arquitetura | design
DIRETOR COMERCIAL Josimar Germano PUBLISHER Ana Paula Hofman coordenacao@contemporaneaad.com.br
EDITORIAL
A
temporada de Milão é sempre muito esperada! Antena de tendências, eventos especiais, mostras na Feira e um agito constante pelas ruas da cidade. Tudo inspira! Estivemos nesse que é o evento mais importante do design mundial e trazemos nessa edição da Contemporânea ad algumas das coisas mais interessantes que acompanhamos. Veja o projeto Casa do Futuro, da arquiteta Betina Gomes, que contou com o patrocínio da Elettromec e rendeu a arquiteta um prêmio internacional. Aliás, como não poderia deixar de ser, o Brasil arrasou em Milão 2013 e a prova você confere aqui: grandes designers nacionais tiveram destaque, como Guto Requena, Pedro Paulo Franco e Zanini de Zanine. Somada a eles, a italianíssima Arper relança com exclusividade a poltrona Bowl da arquiteta ítalobrasileira Lina Bo Bardi (nossa capa), adorada e aclamada como a profissional que melhor traduziu em projetos essa união entre seu país de nascimento e o nosso tropical Brasil. Ainda em Milão, desfilam por nossas páginas tendências, entrevistas exclusivas, inovação e algumas imagens do museu da Poltrona Frau. Tudo de bom! Duas mostras importantes no interior de São Paulo rendem duas boas e merecidas matérias: a consolidada Campinas Decor e a jovem Itu Casa Decor. Usualmente, trazemos ótimos projetos residenciais e um projeto comercial mais que especial, um restaurante em Milão que estivemos durante nossa visita a cidade e que de tão diferente e interessante, decidimos publicá-lo. Na reportagem Viagem dessa edição, nosso país vizinho próximo, Colômbia, demonstra por seus projetos contemporâneos como vem crescendo e adquirindo destaque no cenário da arquitetura e do urbanismo. Para inspirar ! Equipe Contemporânea ad
DIREÇÃO DE ARTE/ EDIÇÃO Roberto Bottura arte@contemporaneaad.com.br COLABORADORES Arnaldo Suga FOTOGRAFIA Leandro Farchi, Miro Martins REVISÃO Scritta Consultoria IMPRESSÃO Silva Marts Gráfica e Editora MARKETING marketing@contemporaneaad.com.br PUBLICIDADE REPRESENTAÇÃO COMERCIAL SÃO PAULO (19) 2129 0534 REPRESENTAÇÃO COMERCIAL INTERIOR DE SÃO PAULO Alexandre Melo - (19) 8228 2423 alexandre.contemporanea@gmail.com Maristela Pereira - (19) 8108 3640 mari.contemporaneaad@yahoo.com.br Rose Bóccoli - (19) 9123 8081 / (19) 8150 8111 rose.revistacontemporanea@yahoo.com.br FINANCEIRO Vanessa Marini Antunes ATENDIMENTO/ASSINATURAS Mariana Avino atendimento@contemporaneaad.com.br (19) 2129 0534 REDAÇÃO Estrada Municipal Mário Covas, 641 Condomínio Portal do Anhanguera CEP 13279-411 - Macuco - Valinhos - SP
GRUPO
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DESIGN
A poltrona SHELL, desenvolvida pelos designers Flávio Borsato e Maurício Lamosa, tem os gomos do estofado costurados de forma totalmente artesanal, o que cria um efeito diferenciado, além de proporcionar conforto. Revendido na Cipoh. www.cipoh.com.br (19) 2511 0214
Inspire-se!
A tapeçaria em couro sobre a estrutura de aço inox da poltrona RANNA forma uma concha que se auto sustenta. As fendas, que garantem o perfeito encaixe, recebem detalhe em corda de couro natural. Produto da Schuster. www.moveis-schuster.com.br (55) 3541 1399
A estante VOLPI, desenvolvida pela designer brasileira Lia Siqueira, é quase como uma escultura para decorar um ambiente, e tem nas opções madeira ou laca branca. Disponível na Etel. www.etelinteriores.com.br (11) 3064 1266
Desenvolvida em 2003 pelo designer italiano Felippo Dell’Orto, o sofá SOFT PILL, vendido na Casa Matriz, é feito de poliuretano rígido. Tem na opção de pintura brilhante – com várias cores para escolher - ou à prova de riscos, e almofada de tecido ou couro. www.casamatriz.com.br (11) 3064 6050 O sofá JEANS CUSHIONS, da Kare, inspira qualquer um a montar o seu próprio sofá, já que é feito por diversas almofadas revestidas com jeans reciclado. A estrutura base é de aço inoxidável. www.kare-saopaulo.com.br (11) 3061 3777
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BORDÔ
Quente, Romântico e Vibrante! Tonalidades profundas do Vermelho, o bordô, fonte de inspiração nos vinhos da região de Borgonha, no leste da França, a cor burgundy traz a elegância, requinte e sofisticação na decoração!
O papel de parede da coleção CHECK-IN, da belga Khroma, traz romantismo para a decoração com a cor pink, mesclado com desenhos geométricos, resultando num produto mais contemporâneo. Revendido no Brasil pela Wallcovering. www.wallcovering.com.br (11) 2295 4422
Revestida com veludo vermelho, a luxuosa poltrona CLASSIC, da Trend Casual Home, brinca com as formas, com seu assento bem mais largo que o encosto. www.trendcasual.com.br (11) 3043 9220
O Buffet MURRI, da Breton, tem o visual bem clean e traços simples. O que torna o móvel requintado é o acabamento em laca malbec brilhante. www.breton.com.br (11) 3062 5052 20 | ad
Feita de poliresina e poliuretano, a poltrona ROOF POMPADOUR PINK é inspirada num luxuoso trono, marcante num ambiente tanto pelo seu desenho, como na cor intensa. Produto da Kare. www.kare-saopaulo.com.br (11) 3061 3777
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GEOMÉTRICO
Com novas releituras, a estampa geométrica, forte tendência em desfiles internacionais e nacionais, é referência na decoração para esta estação.
As estampas em xadrez desta cômoda BOMBÊ remetem a um ar retrô dos anos 20. O tampo em madeira natural e puxadores de ferro valorizam o móvel, conferindo charme às linhas curvas da peça. Disponível na Casa Malgga. assessoria@ casamalgga.com.br (19) 2512 0506 / 2512 0054 O revestimento AMPLA DESIGN faz parte da coleção 2013 da Portobello, apresentada na feira Expo Revestir em março deste ano. De porcelanato esmaltado, o produto é uma releitura da tendência retrô de ladrilhos hidráulicos, e pode ser combinado com outros materiais. www.portobello.com.br
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O sofá de ESTOLA, dos designers Sérgio e Jack Fahrer, pode ser personalizado, já que recebe uma capa que pode ser trocada de acordo com a preferência de cada um. A estrutura, além de ser de madeira maciça, possui molas e persintas cruzadas, técnica utilizada nas décadas de 50 e 60. www.sergiofahrer.com.br (11) 3031 7250
Criada pelo designer italiano Ferruccio Laviani, a bela poltrona DOGON, da Montenapoleone, é feita em madeira toda trabalhada, com almofada revestida em tecido ou couro. www.montenapoleone.com.br (11) 3083 2300
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SOFÁS
Em busca do sofá perfeito? Buscamos alguns modelos para deixar seu ambiente mais confortável e elegante!
Recém-chegada no Brasil, a Armani Casa, marca de mobiliários de Giorgio Armani, apresenta o sofá ADRIANA. Com traços minimalistas, a peça ganha ar mais luxuoso devido o brilho do tecido. www.armanicasa.com (11) 4564 0074
O sofá OXFORD BLACKBERRY VELVET, da marca alemã Kare, é para quem não tem medo de ousar. De desenho clássico, recebe seu toque contemporâneo sendo revestida com tecido de veludo roxo, cor extremamente vibrante. O sofá tem estrutura de madeira e espuma de poliuretano. www.kare-saopaulo.com.br (11) 3061 3777 A Copa do Mundo de 2014 está chegando, e o assunto inspira, inclusive, o design de mobiliários. O BENSINGTON WORLD CUP, fabricado na China, e revendido no Brasil pela By Kamy, é uma homenagem às diversas nações que participam do evento, estampando as bandeiras num tecido feito 100% de veludo, e estrutura toda em madeira. www.tapetes.com (11) 3081 1266 Indicado para living, o sofá MOBILI tem as almofadas de assento e encosto soltas, pés em aço inox, e diversos tamanhos e tecidos para revestimento. O visual clean deste móvel permite combiná-lo com grande variedade de cores num ambiente. Revendido pela Artzzi. www.artzzi.com.br (19) 3705 5120 24 | ad
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ad | vitrine | Santa Helena
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Confira as dicas do Espaço Santa Helena de belos objetos de cristal! Mimos que decoram e fascinam...
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1 | Bowl Quartz 32cm, Natchmann 2 | Conjunto para whisky Aspen (3 peças), Natchmann 3 | Vaso 15x42cm berinjela com bolhas, DiMurano
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4 | Castiçal Olympia 25cm, Bohemia 5 | Vaso 23x33cm, bojudo Acqua claro com bolhas, DiMurano 6 | Taça Borgonha 727ml Cristal Fortíssimo, Schott 7 | Taça para água 505ml Cristal Fortissimo, Schott
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8 | Vaso 29x55cm transparente com bolhas e detalhes em ouro, DiMurano
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9 | Vaso 25x34x39 Acqua Claro com bolhas 10 | Vaso 31x43 transparente com bolhas, DiMurano 11 | Vaso 29x34 berinjela com bolhas, DiMurano www.espacosantahelena.com.br
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ad | sustentabilidade
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onstruir com container é um movimento que vem ganhando adeptos. A partir da revolução dos portos, onde as cargas começam a ser transportadas em contentores fortes e resistentes, iniciou-se intervenções artísticas - e logo espaciais - utilizando esse módulo único como base. Remetendo ao mais puro conceito de industrialização (pré-fabricação, estandardização e racionalidade) essas peças semelhantes a um Lego exploram muito bem alguma das maiores preocupações da arquitetura contemporânea: economia e solução em espaços mínimos, tornando-se um símbolo de sustentabilidade. Pensando nisso, os arquitetos Carla Dadazio e Ruan Lacerda decidiram realizar seu escritório, em Valinhos / SP, em um container. Com implantação diferenciada, em uma avenida de grande visibilidade da cidade do interior paulista, os profissionais aproveitaram e criaram um piso superior - em outro container - um módulo residencial. Todo um exemplo de aproveitamento de espaço, racionalidade no uso dos materiais e impacto mínimo no meio ambiente. Construir com container, de acordo com os arquitetos, traz mais rapidez na construção, lembrando que pode-se optar por um container novo ou um reciclado, como alguns designers vem preferindo. Outros materiais foram utilizados como tijolos ecológicos, piso intertravado que garante a permeabilidade do terreno, madeira de bobina de fiação para a construção do deck e uso de tambor para a bancada do lavabo interno. Veja mais em: www.carladadazio.com.br .
De cima a baixo, observe desde a aquisição do container, que seria descartado, passando por sua alocação no terreno.
Ao lado, vemos o projeto finalizado, com os containers sobrepostos, sendo no térreo o escritório dos arquitetos Carla Dadazio e Ruan Lacerda e acima um módulo residencial da arquiteta.
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KARL LAGERFELD fotografa CASSINA Milão, Itália | Fotos: divulgação
O ícone fashion Karl Lagerfeld, fotografou extraodinariamente uma instalação especial organizada durante a feira de Milão 2013 que apresentou o mobiliário clássico editado pela mítica marca italiana CASSINA. Confira algumas fotos.
Cadeira Superleggera de Giò Ponti
LC2 de Le Corbusier
Estante de F. Albini Bancos de Le Corbusier
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ESTÉTICA COM DESIGN by MALETTI Sempre convidando famosos designers para criar, à direita vemos uma das peças da Modern Collectio do francês Philippe Starck. Fotos: divulgação
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empresa italiana de mobiliário utilitário para centros de estética, Maletti, inovou mais uma vez mostrando na FuoriSalone em Milão 2013 seus mais recentes lançamentos. Em poucas palavras: estética com design. Incríveis poltronas, totens de apoio e ilhas de serviço fazem parte das elegantes linhas de móveis para lugares de culto a beleza. Em um mundo hedonista, Maletti sabe unir alguns dos principais requisitos para o público mais exigente: qualidade, vanguarda e conforto. Confira algumas das novidades. n
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LASAGNA AL PESTO
ad | antena gourmet
Ingredientes Massa: 300 gr farinha de trigo 3 ovos Folhas de manjericão
Pesto: 2 punhados de manjericão lavado e seco 150 gr. parmesão 150 gr. castanha de cajú 2 dentes de alho Azeite (quanto precisar) Uma pitada de sal
P
romovendo o mais novo lançamento da Elettromec, a equipe do restaurante Laura e Francesco de Valinhos/SP, recebeu a equipe da Contemporânea ad para uma demonstração mais que especial! O forno multifunção digital Friendly segue o conceituado padrão de design da firma de eletrodomésticos italianos Elettromec. Seu diferencial é um painel digital touch-screen que permite um controle preciso no cozimento de alimentos com programação totalmente eletrônica, além de interatividade digital com receitas que podem ser visualizadas ali mesmo. Se o intuito é sempre unir os dois elementos que mais representam a Itália mundialmente - o gourmet e o design - nada mais justo do que testar e aprovar esse lançamento com uma representante da autêntica cucina italiana no interior de São Paulo, a chef Laura Bonaiuti. Em clima de descontração e alegria, a chef preparou uma Lasagna de Pesto no forno Friendly da Elettromec, cuja receita você confere nessa reportagem. Escutamos com atenção as dicas da chef e de seu filho, o simpático proprietário Francesco Bonaiuti. O prato principal foi servido junto a uma degustação de alguns antipasti e pães (tudo preparado por eles) e um delicioso carpaccio de polvo. Com esmero e precisão, a equipe do restaurante Laura e Francesco recebe nossos parabéns e confere, junto à Contemporânea ad, a presença da Elettromec nos metros quadradros mais exclusivos do Brasil. Buon Appetito!
Molho Bechamel: 50 gr manteiga 50 gr farinha de trigo ½ litro leite quente
Modo de Preparo Massa: Trabalhar bem os ingredientes da massa e deixar descansar por meia hora. Passar a massa na máquina ou cilindro até ficar bem fininha. Cortar do tamanho da assadeira que vai usar e cozinhá-la na água rapidamente.
Pesto: Colocar no mixer, primeiramente os pedacinhos de parmesão, as castanhas, o manjericão, os dentes de alho e sal. Bater bem e juntar devagar o azeite até ficar cremoso.
Molho Bechamel: Preparar a Bechamel pondo no fogo a manteiga. Uma vez derretida, colocar a farinha, mexer e juntar pouco a pouco o leite quente até ficar veludada. Acrescentar uma colher (sopa) de parmesão.
Montagem:
fotos: Contemporânea ad
Preparar dois recipientes, no primeiro misturar a Bechamel com um pouco de pesto e na outra somente o pesto com duas colheres de água quente para que esparrame melhor na forma. No fundo da assadeira, colocar uma leve camada de Bechamel, uma camada de massa, uma camada de pesto com uma colher de creme de leite e parmesão ralado. Recomeçar fazendo quantas camadas quiser, no mínimo 7 ou 8. Terminar com Bechamel, pesto e castanhas moídas. Por no forno quente até gratinar.
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RESTAURANTE LAURA E FRANCESCO Rua Martinho Leardine, 326 Jardim Paiquerê / Valinhos - SP www.lauraefrancesco.com.br horário e info: (19) 3849 6714 / 3869 3170
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LOBO ad | arte brasil
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Cores com estilo próprio e personalizado, é uma das características do new pop do artista Lobo
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alvez, há algum tempo, o artista Lobo não tivesse muito claro aonde sua arte poderia levá-lo. Desde sua primeira exposição no restaurante Piola, em São Paulo, quando ainda trabalhava em uma agência de publicidade, até hoje, transformado em um artista de estilo único e com firma reconhecida, o que ele sabe com certeza, é que vem conseguindo vencer os desafios de ser um artista no Brasil, investindo em sua própria carreira e deliciando clientes com suas cores fortes e imagens alegres. Lobo é da geração que se inspirou na música do The Cure (confessa que sua primeira tela foi uma imagem do vocalista Robert Smith) e no visual new wave de David Bowie, The B-52’s e Sigue Sigue Sputnik. Esse lado Pop, como uma crítica à cultura de massas, foi docilmente assimilado por ele, que gosta de Keith Haring, Andy Warhol, Peter Max e Pollock. Seus quadros, de forte impacto visual, pontuam ambientes de jovens colecionadores onde as cores prevalecem nos móveis alegres, nos objetos decorativos e nos materiais que deixam o ambiente divertido e cheio de personalidade. Suas telas são pintadas à mão, sempre inspiradas pelo briefing que recebe dos clientes. No momento da encomenda da arte, define-se o objetivo da tela, qual a história ela vai contar, os elementos e as sinergias que vão ser refletidos naquele trabalho. Inicialmente são realizados alguns estudos de cores e algumas propostas, que se tornam a arte final após a aprovação do cliente. O resultado: uma explosão de cores, imagens estilizadas e elementos gráficos particulares da criatividade do Lobo. n
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Fotos: divulgação
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“Acredito que a arte no Brasil hoje é a sua diversidade. Temos um maior acesso à cultura, com a interatividade que a internet proporciona junto à acessibilidade e, acima de tudo, à liberdade, revelando um leque de referências e de estilos bastante amplo e variado”
www.lobopopart.com.br
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ad | toy art
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TOY ART
Na edição passada da Contemporânea ad, um projeto repleto de Toy Art deu muito que falar ! Choveram e-mails pedindo mais reportagens dessa mania mundial. Atendendo aos leitores, mostramos fotos, tendências e uma entrevista superespecial.
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Da italiana Alessi, a escultura RUDY & SVENTOLA é feita de porcelana e com design de Marcello Jori e LPWK. Disponível na Benedixt. www.benedixt.com.br
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O toy MUNNY da Kidrobot é esse simpático bonequinho, todo branco, ideal para os mais criativos colocarem a mão na massa. Todo um hit no mundo Toy Art, é comum ver artistas customizando um Munny de maneiras super originais. Fácil de encontrar na Toy Art Shop. www.toyartshop.com.br
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A escultura BARBACCINO & WOOD, by Alessi, é feita de porcelana e com design de Massimo Giacon e LPWK. Vendido na Benedixt. www.benedixt.com.br
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FATCAP TOTEM é o mais recente toy de edição limitada customizado por Kronk. Com uma paleta eletrizante de roxo, turquesa, laranja e rosa, Totem está à espera de uma casa, que só você pode oferecer a ele. Disponível na Toy Art Shop. www.toyartshop.com.br
ATROPA DUNNY por Jason Limon é uma edição limitada de 1.000 peças em todo o mundo. Vendido na Toy Art Shop. www.toyartshop.com.br
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EMILIO GARCIA
O artista catalão Emilio Garcia, natural de Barcelona, largou a carreira de diretor de arte, onde trabalhou com marcas como Diesel, Vans e North Face, para investir em uma atividade em que pudesse exprimir suas inquietudes artísticas e liberdade plástica. Assim nasceu o Secret Lapo Laboratories e as séries de objetos Brain, em que rende certo fascínio da forma cerebral. O Jumping Brain, por exemplo, (visto a direita) é um verdadeiro objeto cult de colecionadores de todo o mundo. Com exposições nos Estados Unidos e na Europa, Emilio Garcia é autoridade quando o assunto é Toy Art!
www.emiliogarcia.org
Como você descreve sua arte? Em uma só palavra: “mental”. Para mim a “arte” é uma palavra muito grande e na maioria das vezes não estou de acordo em como a utilizam. Meus objetos são mais produtos de design, objetos de desejo. As próximas gerações é que serão as responsáveis em dizer se são arte ou não. O Jumping Brain (visto acima, a direita) é quase que um objeto de desejo para os amantes dos Toy Arts. Como nasceu essa ideia ? A ideia nasceu depois de uma viagem a Berlim. Ali tive a sorte de me relacionar com pessoas locais que me explicaram as peripécias que faziam as pessoas para saltar o muro de Berlim. Boas e más ideias das que delas dependia a sua sobrevivência. A partir disso, de saltar o muro com uma ideia, sobreviver graças a essa ideia, nasceu o “Jumping Brain” (em português, “Cérebro Saltante”). Como você vê a arte contemporânea ? Barcelona te inspira ? Pois.... sem óculos a vejo um pouco embaçada e tenho que admitir que as vezes é muito melhor assim, rs. Para mim existem três tipos de arte. A “ARTE” com letras maiúsculas, que é quando você enxerga e indiscutivelmente sabe que é arte. A “Reciclarte”, feita a partir de materiais reciclados e que é muito importante pelo momento em que vivemos. E em terceiro lugar, está a “Superar-te”, que é algo como “Kara, tente superar-te pois ainda não está legal!”. Barcelona é a melhor cidade do mundo, pena que os que a governam atualmente não tirem proveito da Arte como antigamente.
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GUILHERME TORRES
Diversas coleções e referências a street art povoam o universo rico e criativo desta residência, uma antiga casa dos anos 40 que foi completamente remodelada pelo arquiteto Guilherme Torres. Uma variada coleção de Toy Art espalha-se pelos mais diversos ambientes, desde a sala até a cozinha e o dormitório. Marcando o estilo jovem e arrojado do morador, avesso a convenções, vemos muitas cores e objetos divertidos por todos os espaços. 42 | ad
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ANDERSON LEITE Entrevista com Carlos Zanetti, exímio colecionador de Toy Art indicado pelo querido arquiteto Anderson Leite:
Na foto, algumas peças do colecionador Carlos Zanetti (visto acima, à esquerda) em ambiente assinado pelo arquiteto Anderson Leite (visto acima, à direita).
Defina o fascínio por Toy Art: Uma infância revisitada, o lúdico redesenhado, a assinatura de artistas com linhas modernas, contemporâneas e nada convencionais, colocando em três dimensões a arte e o grafismo único: Toy Art, ou brinquedos que não são para brincar, fascinam por todo esse conjunto. Qual o lugar mais inusitado onde você adquiriu um Toy Art? Usualmente me arrisco em leilões online e jogo com a sorte ao negociar com vendedores virtuais de países inusitados. Já consegui Toys, nas Filipinas, em Hong Kong, na Polônia e no Japão, principalmente. Qual a melhor loja para comprar Toy Art? Existem algumas lojas fora do país onde facilmente encontram-se Toys, porém os mais cobiçados e valorizados por nós colecionadores são somente encontrados nas mãos de outros colecionadores e em disputadíssimas listas de espera direto com os artistas e seus representantes. Qual o valor sentimental que cada peça tem pra você? qual o critério de seleção na hora de comprar um Toy Art? Cada Toy Art tem uma pequena historia, algo pra se contar, seja na confecção do próprio artista (conceito, material, raridade), seja na forma como o consegui. Portanto, cada um se torna único. E, particularmente, em meu caso, busco Toys com ar sombrio, dark e com um toque de urbanidade e cool. Destaque três peças de sua coleção e explique o porquê: Na verdade destaco três artistas: KAWS e sua serie Dissetected, Emilio Garcia e seu fascínio pelo cérebro (Brain) e Franz Kozik com seu já clássico ad Labbit. | 43 n
VIDROS ad
NA ARQUITETURA DE INTERIORES Fotos projetos: Roger Dipold Fotos Arnaldo Suga: Leandro Farchi
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om mais de 50 anos de experiência no ramo vidreiro, a L’Vitrier realiza trabalhos personalizados em vidros e espelhos para arquitetura e decoração de projetos residenciais e comerciais. Reconhecidos pela excelência e qualidade, os diferenciais da empresa vem desde o processo de produção, que atende a todas as normas de segurança na fabricação; a atenção especial às necessidades do cliente; e o rigor e responsabilidade com a venda do produto. Essas características foram essenciais para a empresa fidelizar bons profissionais da área e consumidores finais. Para
quem aprecia o material na decoração, mas ainda tem ressalvas sobre os ricos de acidentes, o proprietário e glass designer Arnaldo Suga garante que não há o que temer: “Muitas pessoas ainda têm medo de utilizar vidro. Ele só é perigoso se não atender às normas de segurança. Projetos na Itália, por exemplo, abusam do vidro, pois trabalham dentro das normas e certificações de segurança. O vidro confere um ambiente mais clean no projeto, além de ser sustentável e não reter sujeira”. Acompanhe alguns exemplos executados pela L’Vitrier. Na foto, Arnaldo Suga, proprietário e glass designer do renomado atelier L’Vitrier de São Paulo, em mesa de cristais Swarovski®.
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Ambiente Suíte do Neymar, na mostra Casa Cor Hotel 2011, da designer de interiores Camila Matarazzo. Na parte frontal deste Box de vidro da L’Vitrier, aplicação de película que recebe projeção de imagem. ad | 45
Cozinha do Futuro, ambiente da Casa Cor Trio 2011, projetado pela designer de interiores Daniela Colnaghi. Todos os vidros utilizados pela L’Vitrier, como no exaustor (com vidro estampado), na bancada e cuba, são italianos.
Apartamento decorado pela arquiteta Fernanda Marques. Na parede, aplicação da L’Vitrier “Special Mirror”, projeto que visa esconder TV por trás de espelho. As laterais são portas que dão acesso à cozinha (lado esquerdo) e ao banheiro (lado direito).
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Neste ambiente projetado pelos arquitetos Vivian e Renato Furlanis, a escada produzida pela L’Vitrier é feita com 2 lâminas temperadas laminadas, o que proporciona segurança e resistência.
Agradecimento | www.lvitrier.com.br
Na área externa do Restaurante Badebec, projeto do arquiteto Ricardo Rossi para a mostra Casa Cor São Paulo 2012, a piscina foi feita pela L’Vitrier com vidro multilaminado. A estrutura não possui colunas, apenas a colagem dos vidros. n ad | 47
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RODRIGO MAIA Apartamento Beira Mar Fortaleza, Brasil | Fotos: Cesar Marti
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REFORMA DE UM AMPLO APARTAMENTO EM FRENTE AO MAR AMPLIA A ÁREA SOCIAL E RENOVA A DECORAÇÃO
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spaço de sobra, porém não tão bem aproveitado. Essa era umas das características desse amplo apartamento situado na Avenida Beira Mar, em Fortaleza. Um casal jovem com dois filhos, um de 9 e outro de 14 anos, desejavam um apartamento de áreas amplas, com muito conforto e praticidade. Ao convocar o arquiteto Rodrigo Maia para o retrofit, não imaginavam uma mudança tão incrível. Tudo foi demolido e construído novamente. Todas as instalações (elétricas e hidráulicas) foram trocadas, assim como revestimentos, esquadrias, forros, entre outras modificações técnicas e estéticas. O apartamento com quase 500m2 teve sua planta totalmente modificada. Até a sala íntima, antes pouco usada, foi transformada em sala de jantar, aumentando a área social e atendendo a um pedido dos clientes. O elegante Stoneglass branco reveste todo o piso, inclusive dos banheiros e da cozinha, dando leveza e unidade a todo espaço. O profissional optou por tons claros e alegres, além de mobiliário de design cuidadosamente selecionado. n ad | 49
ACESSO Elegante, o hall de acesso é emoldurado por uma porta pivotante branca. O espelho em toda a parede lateral reforça a sensação de amplitude.
VESTÍBULO Repare na estante Equilibro (VIRADESIGN) que marca a entrada do apartamento criando uma área de vestíbulo.
LAVABO O lúdico lavabo com teto espelhado que abriga uma coleção de miniaturas de poltronas e cadeiras da Vitra e o tocheiro Cosmic do designer Ross Lovegrove.
ACESSO Elegante, o hall de acesso é emoldurado por uma porta pivotante branca. O espelho em toda a parede lateral reforça a sensação de amplitude.
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HOME TEATHER Com espaço para objetos de coleção da proprietária, a estante recebe peças divertidas.
ART DÉCOR Peças de arte pontuam os ambientes com graça e originalidade.
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SALA DE JANTAR A luminária Paper Chandelier (MOOI) decora o ambiente junto à mesa Jet e ao Buffet Dior, ambos desenhados pelo arquiteto Guilherme Torres. Esculturas de Sônia Ebling e Alina Fonteneau.
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BAR Acostumados a receber os amigos, um confortável bar foi criado no espaço de estar para facilitar os encontros sociais. Bancada em Stoneglass branco (RL MÁRMORES).
VARANDA Uma parte pouco utilizada da varanda foi incorporada ao escritório. Fugindo do rústico convencional, utiliza móveis contemporâneos (KARTELL e CASAMARIA).
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ESCRITÓRIO O Home Office conquistou espaço da varanda e agora está confortável, contanto, inclusive, com mesa de reuniões.
COZINHA O charme da cozinha fica por conta do mosaico em pastilhas de vidro (VIDROTIL) que delimita a área de trabalho. Planejados em tons claros (KITCHENS).
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SUITE Na suíte principal predominam o branco e o azul petróleo, presentes na cabeceira da cama e na poltrona.
RODRIGO MAIA www.rodrigomaiaarquitetura.com
FORNECEDORES: Mobília | Ouvidor Interiores Modulados cozinha, área de serviço, closets e banheiros | Kitchens Iluminação | La Lampe Paisagismo | Jardim da Cidade Vidros, espelhos | Vidraçaria Paulista Aços e acrílicos | Cézio Junior Design Silestone, Stoneglass, Mármore e Ônix |
JOVEM O quarto de um dos filhos recebe papel de parede (OUVIDOR INTERORES), mobiliário divertido e delicada marcenaria (GALPÃO MARCENARIA).
RL Mármores Tapetes | Bete Cunha Marcenaria | Galpão Marcenaria Reforma | UNICOM Engenharia Adornos | Micasa, FIrmacasa Obras de Arte | Galeria de Arte Aplicada
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ad | projeto
BETO TOZI Apartamento Wonders Galleria
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Campinas, Brasil | Fotos: Miro Martins
PROJETO PARA CASAL MODERNO E DESCOLADO USA DE CORES E UNE O RÚSTICO COM O SOFISTICADO
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este confortável apartamento de 148m², o designer de interiores Beto Tozi pôde atender com elegância o pedido de um casal descolado que solicitava um projeto dedicado a eles, já que os filhos adultos já não moravam com os pais. A interação entre elementos mais rústicos com outros sofisticados, do clássico com o moderno, permitiu uma composição única. O porcelanato em forma de cimento rústico no piso do living se opõe à parede de espelhos e aos tecidos dos estofados e cortina. O gesso molda as golas compostas com cortineiro e o detalhe em linhas retas na parede. A possibilidade de inserir cores no projeto é considerada pelo profissional como um dos pontos chave, seja pelo vidro turquesa, pelas telas ou mesmo pelos objetos dispostos nos ambientes. O resultado vívido prova de que as cores, quando usadas da forma correta, tiram a monotonia da decoração e permitem estampar personalidade ao acabamento e aos ambientes. n ad | 57
ESTAR Uma parede revestida em espelho com uma tela de traรงos modernos e em tons vibrantes (SUELI PENNONE) foi criada a partir de uma coluna que existia e que foi completada com gesso.
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HALL DE ENTRADA No hall de entrada, um destaque para a parede - vista ao fundo - toda revestida em material da Mosarte (CERAMICK) e oespelhos com uma bancada de pedra suspensa Marina Stellar da Silestone (MARMORARIA FLAMBOYANT). Arranjos florais da XAXIM FLORES.
CLÁSSICO Peças mais clássicas pontuam o projeto de Beto Tozi, promovendo uma saudável união entre o moderno e o antigo.
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COZINHA O destaque na cozinha (DELTA) certamente é a parede de vidro turquesa. A maioria dos eletrodomésticos de acabamento em inox é embutida o que confere o tom moderno da cozinha.
ESPAÇO GOURMET As salas de estar e de jantar podem ser integradas ao confortável 60 | ad espaço gourmet, criando uma área mais ampla para receber visitas.
HOME TEATHER O Home recebeu um amplo tapete e um sofá aconchegante (ARTZZI). A parede com painel em madeira é sofisticada e confere aconchego.
SUÍTE DO CASAL O apartamento, originalmente possuía três suítes. Uma foi desfeita para dar origem a um closet que foi anexado ao quarto de casal, que ampliou o espaço. Cortina em linho cru, madeira de tons neutros no móvel de TV, iluminação indireta através do pendente (LA LAMPE) e tecidos claros na roupa de cama tornam o ambiente ideal para descanso.
BETO TOZI www.betozi.com.br
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JIMMIE MARTIN & MCCOY Apartamento em Londres Londres, Inglaterra | Fotos: divulgação
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DIVERSÃO E CORES NESSE APARTAMENTO NO CHARMOSO BAIRRO DE NOTHING HILL
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uando procurava um apartamento que fosse sua residência nos momentos em que estivesse em Londres, a jovem médica queria algo muito diferente de sua casa no country side inglês, com sua decoração tradicional rodeada por cachorros e cavalos. Idealizava algo despojado, divertido e com o clima jovem típico da swinging London. Quando procurou o escritório Jimmie Martin & Mccoy já conhecia o estilo descontraído dos três profissionais, que atuam no design de interiores criando um luxo diferente e sem regras, como costumam dizer. O projeto foi realizado em um apartamento recém-construído no charmoso bairro de Nothing Hill Gate e contou com peças exclusivas da firma de design Jimmie Martin, que integra o escritório Jimmie Martin & Mccoy. Cores fortes trazem mais alegria para dentro da casa, um ponto a favor frente ao clima inglês, chuvoso e com seu fog característico. n ad | 63
ESTAR A decoração lança mão de poucos móveis, porém é pontuada por peças intensas e divertidas, como a luminária com forma humana, que leva a assinatura da dupla Jimmie Martin, integrante do escritório Jimmie Martin & Mccoy.
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JANTAR As cadeiras da sala de jantar são uma releitura de formas clássicas da decoração. Também levam a assinatura da dupla Jimmie Martin, que integra o escritório Jimmie Martin & Mccoy.
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CAMA A cama extra king size tem um encosto projetado pelos designers, que teve de ser montado no apartamento, desenhado em peças menores para que pudesse passar pela porte e subir até o 4o andar.
DORMITÓRIO No dormitório, prevalecem os mesmos tons e os objetos de design. O tapete magenta se repete embaixo da cama e o móvel amarelo, que parece pichado, traz a assinatura da dupla Jimmie Martin.
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JIMMIE MARTIN & MCCOY www.jimmiemartinandmccoy.com FORNECEDORES: móveis | www.jimmiemartin.com
COZINHA A cozinha é compacta e possui somente o necessário. Repare nos móveis com puxadores escondidos, que suavizam o espaço reduzido e deixam a cozinha com um ar mais contemporâneo.
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DESIGN E GASTRONOMIA NO RESTAURANTE
TONDO Fotos: cedidas por Simone Micheli
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Restaurante em Milão preza por unir o prazer da gastronomia com o design diferenciado do arquiteto italiano Simone Micheli
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m delírio onírico. Assim o arquiteto italiano Simone Micheli, descreve sua mais recente obra, o restaurante Tondo. Situado em Milão, esse pequeno espaço foi projetado para ser um deleite, não somente gastronômico, porém igualmente visual. Reunindo dois dos maiores expoentes italianos, a boa-mesa e o design, esse pequeno local está localizado dentro do Hotel B4, regido pelo renomado grupo Ethos. Tondo é um jardim de mesas e cadeiras, onde cada detalhe foi pensado para inspirar boa energia e uma atmosfera criativa. Sempre presente nos projetos do arquiteto italiano, os elementos escultóricos pautam toda a concepção desse local, sendo as chamadas esculturas Phitomorphic o eixo característico. Junto a elas, cores fortes que passeiam entre o branco, o verde-limão e o vermelho, sobre o piso de pedra de Lucerna, estendem-se sem interrupção. O objetivo é proporcionar aos clientes a oportunidade de jantar em um ambiente estimulante e internacional, sem sacrificar a qualidade da cozinha italiana. O menu do Tondo é caracterizado com a cuidadosa seleção de matérias-primas, muitas oriundas de agricultura biológica, outra distinção a mais que qualifica esse criativo espaço como um dos pontos de referência atuais de Milão. Gastronomia e design, típico sabor italiano. n 68 | ad
PISO
Todo o restaurante é revestido de mármore de Lucerna. Um elemento nobre e neutro, que recebe as divertidas composições do arquiteto italiano Simone Micheli. ad | 69
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SONHO
Como o arquiteto mesmo descreve, o objetivo Ê trazer o surreal do mundo dos sonhos para o design do restaurante. Observe as esculturas de insetos gigantes sobrevoando o espaço.
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ESPELHO
Na antesala, um espelho estampado com desenhos fluidos e dinâmicos prolonga a sensação de amplitude do restaurante. 72 | ad
CORES
Sempre presentes nos projetos do arquiteto Simone Micheli, as cores vivas compõem uma atmosfera alegre e jovial. No restaurante Tondo, vemos o branco combinado com o verde-limão e o vermelho vivo.
SIMONE MICHELI Design de Interiores e luminotécnico
www.ristorantetondo.it
www.simonemicheli.com
GANCHOS
Típicos nos restaurantes europeus, pequenos ganchos próximos de cada mesa auxiliam a acomodar os pesados casacos de inverno.
ELEMENTOS
Elementos escultóricos definem toda a concepção estética do restaurante Tondo, criando ambientes e sensações únicas.
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MILÃO
Fotos: divulgação
A Contemporânea ad foi conferir a semana mais desejada por apreciadores do design, Milan Design Week! Em nosso roteiro, visitamos a FuoriSalone (evento paralelo pelas ruas de Milão), o Salão Internacional do Móvel de Milão - Isaloni, e estendemos até a cidade de Tolentino, para buscarmos as principais tendências em arquitetura, design e decoração. Segundo o presidente da Cosmit, órgão que organiza a feira, Claudio Luti, “havia uma atmosfera extremamente positiva durante a feira, mesmo nesses tempos difíceis de crise na Itália,
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pois inovação, design e comunicação são alavancas para um investimento sólido”. Trouxemos algumas tendências em cores, como tons pastéis no rosa, azul, violeta e outras tonalidades como azul cobalto, verde oliva e vermelho; materiais, como a madeira e metal; formas inusitadas dos mobiliários com superfícies onduladas e releituras de clássicos da história do design sendo muitos em séries limitadas. Desfrute!
A empresa italiana ARPER, marcou com uma bela exposição (foto, à esquerda) a reedição de uma peça moderna da mítica arquiteta ítalobrasileira LINA BO BARDI. Em edição limitada a 500 peças, a Bowl Chair resume em poucas linhas o raciocínio vanguardista da arquiteta, que buscava sempre pela simplicidade uma maneira de aproximar o design do cotidiano.
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CASA DO FUTURO por BETINA GOMES VIA TORTONA
patrocínio
A empresa brasileira BGA Arq & Design – Estruturas Itinerantes em parceria com a marca de eletrodomésticos italianos ELETTROMEC, apresentaram CASA DO FUTURO, conceito inovador de moradia e construção, no Superstudio Più, durante a Semana de Design de Milão 2013. A Casa do Futuro, assinada pela arquiteta BETINA GOMES, propõe repensar o conceito de moradia, onde morar bem não é medido pelo tamanho da residência, mas pela funcionalidade dos seus espaços. Um container móvel, uma peça futurista como nos Jetsons, Betina pensa em soluções de design criativas que
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reutilizam o mesmo espaço para múltiplas atividades distintas traz em si um projeto de design de interiores elegante e uma variedade de multifuncionalidades que trazem praticidade ao estilo de vida acelerado. O local escolhido para apresentar a Casa do Futuro por Betina Gomes não poderia ser mais apropriado. O SUPERSTUDIO PIÙ é um espaço moderno, versátil e multifuncional localizado na descolada Via Tortona de Milão e feito para albergar mostras e criações dos mais diversos segmentos, sendo eles Arquitetura, Design, Moda, Carros ou Comunicação.
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RIO+DESIGN A mostra RIO+DESIGN 2013, traz criações brasileiras com forte personalidade, inovação em materiais sustentáveis, visando um estímulo à comercialização com foco no licenciamento. Capturando olhares internacionais, a exposição promovida pelo Governo do Estado do Rio de Janeiro, através da Secretaria de Desenvolvimento Econômico, Energia, Indústria e Serviços (Sedeis) em parceria
com o Sebrae e patrocínio da Firjan e da Guardian - reuniu objetos projetados por cerca de 30 estúdios de design que exprimem a força criativa da produção carioca, em um amplo espaço na Via Tortona. A curadoria fcou a cargo de um trio de renomados designers: Guto Indio da Costa, Zanini de Zanine e Cláudio Magalhães. DULCE ÂNGELA PROCÓPIO DE CARVALHO Subsecretária do Estado de Desenvolvimento Econômico, Energia, Indústria e Serviços: “A nossa prioridad , para a edição Rio + Design Milão 2013, é mostrar a melhor aplicabilidade de materiais responsáveis, da fibra de coco, da maçã, do bambu, em produtos do nosso cotidiano e extremamente atraentes, por sua beleza. O governo do estado do Rio de Janeiro tem oferecido um rol de financiamentos para a inovação através de editais em parceria com a Federação da Industria do Rio de Janeiro. Os resultados, valem uma matéria jornalística a parte Mas aqui podemos acompanhar as tendências.”
BRAZIL SA Aproximar as raízes do Brasil com o design de autor, essa foi a proposta da mostra BRAZIL SA, que mostrou propostas de luminárias com trabalhos de artesãos da tribo Yawanawá e renomados designers brasileiros. www.brazilsa.com.br 78 | ad
PIERO
FORNASETTI Comemorando o centenário de PIERO FORNASETTI, uma bela retrospectiva com peças incríveis foi montada durante a Fuori Salone. Explosão de kitsch e figurativismo, o mobiliário de Fornasetti é mítico e curioso sendo a mostra uma das mais concorridas durante a temporada Milão 2013. www.fornasetti.com
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TENDÊNCIAS A poltrona MODESTY VEILED, da marca DRIADE é concebida por ÍTALO ROTA e busca pela simplicidade de uma peça única um curioso jogo de rugosidades. www.driade.com
B&B ITALIA
Os über designers brasileiros IRMÃOS CAMPANA assinam a cama FAVELA editada pela EDRA. www.edra.com
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SWINGREST PINK é a deliciosa cama-balanço poduzida pela DEDON. www.dedon.de
Alguns dos destaques da B&B ITALIA são a CANASTA ’13 por PATRICIA URQUIOLA (à esquerda) e a GRANDE PAPILIO ABACA de NAOTO FUKASAWA (visto abaixo). www.bebitalia.com
Desenhada pelo eclético KARIM RASHID, a cadeira KOY vem disponível em diversas cores e está sendo produzida pela VALDICHIENTI. www.valdichienti.it
PHILIPPE STARCK apresenta pela KARTELL uma divertida linha AUNTS & UNCLES tanto para interiores como para exteriores. Na foto, a poltrona UNCLE JIM feita de policarbonato. www.kartell.it
FAUTEUIL DIRECTION é um “clássico” do design moderno concebido por JEAN PROUVÉ em 1951 e reeditada pela VITRA. www.vitra.com
A designer PATRICIA URQUIOLA é natural da Espanha e atualmente vive e trabalha na Itália, em Milão. É uma das profissionais de maior destaque internacional, louvável por sua criatividade e concepção.
A linha MARGHERITA POINTILLÉE é um dos lançamentos da MISSONI HOME, que aposta nas estampas floreais e nos tons de azul. www.missonihome.it
A elegante CLARISSA HOOD está disponível em diversas cores e possui estrutura metálica e revestida em tecido. Lançamento da MOROSO por PATRICIA URQUIOLA. www.moroso.it
A família de sofás ALCOVE leva a indiscutível asssinatura dos irmãos RONAN & ERWAN BOUROULLEC, desenvolvidos pela VITRA. www.vitra.com
Lançamento da MOROSO, a cadeira MAFALDA brinca com a geometria inusitada, assinada por PATRICIA URQUIOLA. www.moroso.it
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SPAZIO ROSSANA ORLANDI O Spazio Rossana Orlandi, criado em 2002 em Milão, é um lugar voltado para o design, que abriga mostras, uma loja de peças exclusivas e um restaurante. Esse ano, a convite da signora Orlandi, Guto Requena expôs suas peças conceituais... e foi um sucesso!
GUTO REQUENA
Como foi o início de sua carreira? Cite a importância do período no Nomads/USP e como a visão acadêmica auxilia no cotidiano do escritório. Como designer, existem formas de educar o público consumidor como um professor orienta um aluno em sala de aula? Desde meu primeiro ano na faculdade de Arquitetura, fui convidado a participar do NOMADS, que é o Núcleo de Estudos de Habitares Interativos da Universidade de São Paulo, onde permaneci por 9 anos. Após a graduação, cursei o mestrado no IAU de São Carlos e pude perfilar muitas das ideias desenvolvidas no NOMADS. Essa experiência culminou em minha dissertação de mestrado, que defendi sobre Habitar Híbrido. Esse interesse pela cultura digital e pelas novas formas de habitar estão presentes de maneira intensa em meu trabalho. Em 2008 montei um escritório próprio e atuamos em diversos segmentos, sempre desde o horizonte da interatividade e das ferramentas digitais (utilizamos também softwares de design paramétrico e processing). O ensino é algo muito importante e, assim como um professor – por alguns anos dei aulas na IED e na Panamericana –, ao designer também é permitido implementar conceitos por meio de seu próprio trabalho. O que significa tecnologia digital interativa para Guto Requena? Significa, atualmente, mais um elemento da arquitetura, para somar com cor, matéria e luz. Qual o desafio de comandar o programa de televisão “Nos Trinques”(GNT), voltado para o universo residencial cotidiano ? Qual o feedback dos espectadores ? O projeto de um programa de televisão era um sonho antigo, já que haviam tantos outros programas nacionais dedicados à moda e variedades, mas nenhum com o foco do Nos Trinques. Apresentar um programa é como dar aula, é indicar para as pessoas o que está acontecendo, uma experiência gratificante e que o público adora. Qual a expectativa para I Saloni Milano 2013? Como foi o convite para expor a cadeira Nóize no espaço da Rossana Orlandi? E o evento em Dubai? Existem visões distintas do design brasileiro em lugares geográficos tão diferentes como esses? Mostrar algumas de minhas obras em diversos países está surtindo efeitos surpreendentes. No ano passado entrevistei a Rossana
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Desenvolvida em parceria com o designer Rodrigo Almeida, a Bubble-chair é um delírio onírico que partiu da experimentação com o plástico bolha, material que remete a diversas memórias e tem relação com a cultura pop da nossa geração. Recorrendo a um processo projetual único e não-linear, a irreverente poltrona permeia os limites entre um objet trouvé e a imaterialidade do design contemporâneo.
A coleção de vasos de vidro Era uma vez (à esquerda) foi desenvolvida a convite da Guardian do Brasil e é composta por quatro peças de tamanhos diferentes, criadas a partir do registro de fábulas que a avó de Guto contava na sua infância, captadas pelo telefone celular em 2011 e utilizadas como base para a modelagem computacional dos vasos. O resultado é a alma das formas, geradas pela interpretação dos arquivos de áudio, que expressam através de suas curvas o drama narrativo dos contos. Os vasos foram fabricados pela técnica artesanal da moldagem de vidro por sopro e utilizam em sua composição vidro descartado.
As cadeiras Nóize são peças-manifesto que, além do ato de sentar, instiga a reflexão. Foram concebidas digitalmente a partir da mescla do som captado nas ruas de São Paulo com ícones do design brasileiro, como a cadeira Girafa (abaixo) de Lina Bo, Marcelo Ferraz e Marcelo Suzuki, além das incríveis Oscar, de Sergio Rodrigues e a cadeira São Paulo, de Carlos Motta.
Orlandi, ficamos amigos e, onde nos encontrávamos, ela me recordava que estava de olho em meu trabalho. No começo desse ano veio o convite para expôr em seu espaço a cadeira Nóize e os vasos Era uma Vez. Será uma experiência muito bacana, pois admiro muito o trabalho da Rossana e sou fã de seu espaço em Milão. Em Dubai foi igualmente incrível, a palestra foi um sucesso com a sala cheia e muitas pessoas ficaram para fora querendo entrar. A cadeira Nóize foi considerada um dos símbolos do evento e, assim como em Dubai, Milão ou qualquer outro local, a receptividade do design brasileiro é ótima. Fazemos um design complexo, porém simples, pois a brasilidade tem sua sofisticação sem exageros. É um design global, mas que mantém nossa identidade única. Cite qual foi o grande “up” na sua carreira? O grande “up” na verdade são grandes “ups”, que considero como o momento da entrega de cada projeto. Ver o sorriso de cliente ao estar satisfeito com o resultado ou presenciar a primeira vez que vi o programa no ar, esses são os “ups” contínuos da minha carreira. Recentemente vemos sua parceria com Flavia Cecatto (club Hot Hot), além do projeto da Disco e da exposição Smirnoff Night Life. Como a diversidade da noite paulistana contribui para a sua criatividade? Qual DJ traduz melhor a incrível noite de São Paulo? E qual club, além do Hot Hot? Bom, eu amo São Paulo e amo música eletrônica. Gosto dos clubs, acompanho os festivais tanto nacionais quanto internacionais e essa cultura eletrônica, que é uma das características da nossa geração, se reflete em meu trabalho. Falar em música eletrônica é falar de interatividade digital, é falar de uma nova linguagem que impacta os mais diversos segmentos... E isso está presente em meus projetos. Um DJ ? Nicolas Jaar. Um club ? D-edge. n ad | 83
ZAHA HADID Citco Marmi A arquiteta ZAHA HADID revoluciona mais uma vez e assina para CITCO MARMI uma linha de painéis de mármore cuja forma e design assombra pelo seu dinamismo e vanguarda. Na foto vemos o modelo LACE. www.citco.com
Contract Division
foto: MGiorgio Possenti
A CONTRACT DIVISION lançou em Milão algumas peças de mobiliário assinadas por ZAHA HADID. Curvas revelam modelos impressionantes. www.contractdivision.com
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A LOT OF BRASIL, novo brand brasileiro de alta decoração, aterrissa na Itália por ocasião do Salão do Móvel 2013. O novo conceito da A LOT OF BRASIL nasce no Brasil com o objetivo de criar peças assinadas dos mais importantes designers internacionais, feitas com materiais alternativos com tecnologia de ponta. O Brasil é um grande berço de ideias, energia e criatividade; com uma riqueza única de matérias-primas e know-how tecnológico orientado para a eco sustentabilidade, e portanto para o futuro. Confira um dos lançamentos exclusivos da A LOT OF BRASIL em Milão. www.alotofbrasil.com
ALESSANDRO MENDINI é um arquiteto italiano nascido em Milão. Foi diretor chefe das revistas Casabella, Modo e Domus. As monografias sobre seus trabalhos e projetos pessoais que fez em conjunto com o grupo Alchimia foram publicados em diferentes idiomas. Alessandro Mendini faz objetos de design, móveis, interiores, pinturas, instalações e arquitetura. Assina com exclusividade o Sofá K2.
A LOT OF BRASIL
O SOFÁ K2 idealizado e concebido para a brasileira A LOT OF deriva de uma nova interpretação e releitura do SOFÁ KANDISSI de Alessandro Mendini, de 1979. As medidas sofreram alterações, assim como algumas formas e proporções. Foi pensado para produção em série e diferentes e inéditos materiais: laca, madeira amazônica e polietileno.
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A LOT OF BRASIL
PEDRO PAULO FRANCO A Lot Of se apresenta no Salão de Milão com um stand assinado por peças de 11 grandes designers. Qual o conceito da nova linha de produção “A Lot Of Brasil”? O conceito é possibilitar móveis com a mesma qualidade das grandes “brands” italianas, porém produzidos no Brasil e com preços brasileiros. Também procuramos apresentar o design da mesma forma que as marcas italianas, isto é, por trás da coleção existe um fio condutor, estabelecido por nosso diretor de arte, além de muita pesquisa e desenvolvimento. Fabricamos e desenvolvemos nossa coleção. Sendo assim, apresentamos uma linha coesa, não pinçando simplesmente produtos no mercado. As peças têm também um valor intrínseco, traduzidos em tecnologia e em matérias primas alternativas. A estética dos produtos segue a estética internacional, sendo de produtos que remetem a plástica, a laca, etc. Porém, a alma é sempre sustentável. Valorizamos o ECO CHIC e descartamos o ECO CHATO. Visto que o Salão de Milão dita tendências, qual é a sua expectativa em relação a nova marca “Made in Brazil” no mercado internacional? Acredito que o Brasil tem possibilidade de apresentar um produto não somente com a mesma qualidade de produtos internacionais, mas, mais ainda, com matérias primas alternativas e sustentáveis. Isso realmente foi bem recebido pelo mercado italiano e internacional. Procuramos, sim, valorizar a bandeira que carregamos em nosso DNA, a brasileira, porém procuramos ser uma marca internacional, isto é, vender não só aos brasileiros, mas também para todos os países, assim como a Melissa o faz, em suas sandálias plásticas. O melhor do design internacional, “Made in Brazil” para todo o mercado global.
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Segundo o curador da marca Vanni Pasca, A Lot Of é um projeto ítalo-brasileiro. Como há sinergia entre os países? Temos um vínculo histórico já existente. Avôs e pais de muitos brasileiros vieram ao Brasil no pós-guerra em busca de oportunidade e, desta forma, colaboraram muito com o desenvolvimento de nosso país, onde com a grande expertise produtiva foram responsáveis pela nossa real Primeira Revolução Industrial. Acredito, hoje, que temos novamente essa possibilidade; buscando o que os italianos têm de melhor e juntando ao nosso. O diretor de arte e o diretor comercial são italianos, porém a administração, o desenvolvimento e a fabricação são brasileiros. No mundo globalizado de hoje, não há mais “esquinas”. Como designer e empreendedor, qual é o potencial do país como produtor de novas tecnologias e novos materiais para a sua marca? Esta é a nossa melhor possibilidade. O Brasil tem recursos que, se bem trabalhados com investimento em pesquisa e fabricação, o deixa como único player do mercado internacional. Como exemplo, cito a madeira líquida. Aqui posso oferecer 8 tipos diferentes de madeira líquida, com a mesma tecnologia europeia, basta investir em moldes e pesquisa. A partir daí, temos um produto único e exclusivo. Os chineses jamais terão as possibilidades e o leque de matérias primas que temos, sendo assim, não concorrem com nossos produtos. O futuro do Brasil é o investimento em matérias primas alternativas, porém aliadas a alta tecnologia. Quais as ferramentas para tornar seu produto eco-design? Primeiro de tudo, é preciso conhecer a fundo todo o processo de produção, desde a retirada e/ou produção da matéria prima até o final do procedimento. Grandes empresas são, muitas vezes, surpreendidas pelos fornecedores terceirizados com histórias de trabalho escravo ou extração descontrolada de matéria prima. Em nosso caso, os fornecedores são por força, ISO 9001 (fornecem para as cadeias automobilística e aérea) o que facilitou nosso controle. Em paralelo a isso, temos parcerias com órgãos educacionais e locais. Nosso objetivo é, em breve, estarmos aptos inclusive, para a certificação 14001, que inclui obrigatoriedades de Gestão Ambiental.
Como descreve a sensação de criar peças e ver sua repercussão no cenário mundial? É uma emoção única. Todo negócio tem, em minha opinião, uma responsabilidade maior, seja ela cultural, social ou ambiental. Quando observamos o nome Brasil aliado à tecnologia e à produção e sendo divulgado com ênfase no exterior, temos motivo para um grande orgulho. Porém, vale enfatizar que o orgulho não é particular, mas sim das pessoas e empresas que participaram de todo este processo: pesquisadores, indústrias fornecedoras de tecnologia, equipe de design e pesquisa, etc. n
Cadeira Golrm, de Vico Magistretti
Cadeira Maid, de Nika Zupanc
Banco Bird by Henrique Serbena
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MUSEU POLTRONA FRAU
Uma aventura pela história da mítica POLTRONA FRAU é possivel no Museu Poltrona Frau, idealizado por MICHELE DE LUCCHI e localizado na cidade de Tolentino. Um amplo espaço de 1.400 m2 abriga peças das mais diversas coleções de todas as marcas da Poltrona Frau Group, desde as mais clássicas até as mais contemporâneas. Imperdível para os amantes do design! poltronafraumuseum.it
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TENDÊNCIAS POLTRONA FRAU GROUP Assinada por GASTONE RINALDI em 1954, a cadeira LETIZIA é reeditada pela POLTRONA FRAU a e traz o glamour dos 50’s para dentro de casa. www.poltronafrau.com
Tradição e vanguarda se fundem no poderoso grupo Poltrona Frau, que reúne algumas das mais destacadas firmas de design italiano. Reconhecida mundo afora, com suas peças exclusivas, confira algumas da tendências lançadas durante a temporada Milão 2013
Os japoneses do NENDO editam pela CAPPELLINI a cadeira PEG, com ares minimalistas. www.cappellini.it
P22’s é a elegante criação de PATRICK NORGUET, que assina coleção para a CASSINA. www.cappellini.com
GARMENT é o mais novo lançamento do designer inglês BENJAMIN HUBERT para CAPPELLINI. www.cappellini.it
Moderno, lembrando as primeiras criações da Bauhaus, a T 904 é de GASTONE RINALDI e disponível pela POLTRONA FRAU. www.poltronafrau.com
ROBERTO LAZZERONI lança pela POLTRONA FRAU a confortável poltrona MAMMY BLUE. www.poltronafrau.com ad | 89
CAPPELLINI
Como começou a sua carreira ? Alguma memória de infância marcante lhe ajudou na decisão de seguir rumo ao design industrial ? Na verdade convivi com meu pai, Zanine Caldas, por 20 anos. Essa proximidade me levou a absorver naturalmente informações que estão ligadas de forma direta à área da criação. Tudo era muito lúdico, eu sempre brincava criando brinquedos, usando materiais que eram encontrados nas oficinas de maquetes de meu pai. Esses experimentos foram importantes e prazerosos, desenvolvi o gosto por fazer e testar minhas criações, o que acabou me influenciando na minha decisão de optar pelo desenho industrial. Explique um pouco a importância dos estágios em sua carreira. Estagiei com Sergio Rodrigues por um período de um ano e foi isso que me levou a entender, ainda mais de perto, uma busca pela verdadeira identidade brasileira, o que já vinha observando ao lado de meu pai. Foi uma experiência de extrema importância no meu amadurecimento. Compreendê-lo e conhecê-lo como ser humano foi algo de ainda mais valioso. Tento ter a mesma postura de profissional e a mesma qualidade de trabalho que vi junto a esse mestre.
ZANINI DE ZANINE 90 | ad
No processo criativo, como é definido o conceito, a matéria-prima e o estilo de cada peça a ser idealizada? A ideia de conceito parte do que é íntegro a mim, parte de algo que tenha a ver comigo, que retrate a minha realidade. Não busco chegar perto do que é feito na Europa, nos Estados Unidos ou na Ásia. Meu conceito é definido por esse ponto de partida, tento mostrar um pouco das qualidades e dos defeitos que encontro no nosso país de forma sutil. A matéria prima ou o estilo varia conforme cada projeto que parte do ponto citado. Como equilibrar beleza, forma e funcionalidade? Tenho recebido bons convites, talvez porque percebo momentos e possibilidades para usar forma e funcionalidade em uma mesma peça, ou uma das duas em outras. Acredito que existem momentos para questionar, para ser funcional, para ser somente forma, para abarcar os dois e, tudo isso faz parte do meu amadurecimento. Como em para todas as áreas, ninguém vive só do funcional ou só da forma. O ser humano evolui quando ousa, quando tenta algo mais extremo. Minha profissão é a prova disso.
Poltrona da série Inflated Wood, para a Cappellini, de ipê e jacarandá de demolição.
Poltrona Trez, para a Cappellini, possui ares minimalistas.
Representando o Brasil em diversos eventos internacionais (Milão, Lisboa, Miami, Paris, Berlim...), com as peças Trez para Capellini e a série Brasil para Tolix, existem versões distintas do valor do design brasileiro nesses respectivos lugares? Não vejo uma distinção entre esses lugares, vejo um interesse igual vindo da Europa e dos EUA em relação ao que está sendo criado no Brasil e que tem DNA brasileiro.
Cavalinho Gioco, feito de metacrilato, é um exemplo da versatilidade do designer.
Cite uma peça que transformou sua carreira e um prêmio significativo. Como é a retrospectiva: 10 anos de Zanini ? Cada peça teve sua importância para meu percurso, então é complicado falar de uma só. O que considero como grande prêmio, sem desmerecer as premiações, foi o convite que recebi de Giulio Cappellini, um dos mais influentes diretores de arte do mundo do design, para colaborar com marcas italianas. A retrospectiva 10 anos de Zanini é uma exposição comemorativa dos primeiros 10 anos de trabalho. Reunimos 40 peças deste período. Começamos essa mostra pela Galeria Memo no Rio de Janeiro e depois fomos para o Espaço Electrolux em SP e, por fim chegamos ao Museu Niemeyer em Curitiba. O que o designer Zanini de Zanine almeja para os próximos anos? O que vinha almejando até hoje, projetar interiores por completo como venho fazendo com algumas torres residenciais em SP, já começou a acontecer, assim como continuar a tentar a sorte de retratar meu país em forma de produtos e espaços. n
Da Série Brasil, especial para a francesa Tolix.
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ARQUITETOS designerS A
rquitetura e design têm tudo a ver ! São inúmeros exemplos de arquitetos que se aventuram pelas mais diversas disciplinas, seja cenografia, música ou pintura. Flavio de Carvalho compôs belas cenografias teatrais e Le Corbusier começou pintando com Ozenfant algumas de suas inquietudes. Talvez pela facilidade de ser uma ciência conhecida por reunir em si todas as artes, a arquitetura possui um longo histórico de cooperação com o design, estando o movimento moderno como um dos auges dessa reluzente aproximação. Quem não se recorda das históricas aulas ministradas na Bauhaus, renomada escolada idealizada por Walter Gropius, na Alemanha em 1920 ? Ali, o espírito de interação entre a arquitetura e todas as outras artes chegou a um nível admirável. Ainda hoje vemos e sentimos os ecos desse áureo momento. Algumas peças adoradas por fãs da decoração foram desenhadas por arquitetos mundialmente reconhecidos, como a poltrona Barcelona de Mies van der Rohe, a atemporal linha Tulipa de Saarinen, os móveis do casal Eames, e a cadeira Bertóia, entre muitas outras. E aqui no Brasil, não poderia ser diferente: vemos os móveis de Lina Bo Bardi, de Sergio Rodrigues, de Oscar e de Ana Maria Niemeyer, todos arquitetos. A Contemporânea ad põe em destaque três arquitetos que exercem a função de designers: uma designer de objetos, uma designer de roupas e um designer de joias. Provas vivas da multidisciplinaridade que representa a arquitetura, não se limitando apenas à construção de edifícios, mas transcendendo os limiares da criatividade e contribuindo com uma renovação no design contemporâneo. n
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Arquitetos de formação e designers de coração. Veja o trabalho de três arquitetos designers, uma prova viva da multidisciplinaridade da arte da arquitetura !
HELOISA AMATTO (Mii Atelier) ARQUITETA &... designer de OBJETOS facebook.com/Mii.Atelier
contato.miiatelier@gmail.com
PERFIL As peças de Heloisa Amatto, a cargo do Mii Atelier, são produzidas em cerâmica artesanal, uma a uma. A divertida coleção, vista aqui (disponível a partir de maio na www.collector55.com.br), permite a criação de minijardins e pequenas hortas, apropriada tanto para espaços internos quanto para espaços externos. Como arquiteta, a profissional traz um repertório de ideias que é reforçado pelo desejo de transformar o cotidiano, atuando como designer contribuindo com objetos que além de decorar, possam criar diferentes sensações de identidade e de interação entre o produto e a sua função. Nas palavras da arquiteta-designer, “praticamente uma situação de amizade entre produto e usuário”.
fotos: Mariana Maciel
Nome: Heloisa Amatto Estudou arquitetura na: PUC Campinas e é especializada em Design para Movelaria no SENAC-SP Atualmente vive em: São Paulo, SP Referências no design: Piero Fornasetti, Domingos Tótora, e gosto também das criações do pessoal da Autoban Referências musicais: David Bowie, Mutantes, Rolling Stones e Radiohead Um objeto de desejo: Máquina de teletransporte. Será que um dia chegamos lá? Um filme que adora: Os Excêntricos Tenenbauns, do Wes Anderson.
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ELENA MANFERDINI
ARQUITETA &... designer de roupas www.ateliermanferdini.com
PERFIL Nome: Elena Manferdini Estudou arquitetura na: UCLA (Los Angeles, Califórnia) e fez mestrado em Arquitetura e Desenho Urbano Atualmente vive em: Los Angeles, EUA Referência no design: Miuccia Prada Um objeto de desejo: A casa de Frank Gehry, em Calabasa, que atualmente está à venda Um filme que adora: Estou viciada na série DAMAGES.
fotos: Patrick Martin
A linha de vestuário Secret Gardens foi desenhada pela arquiteta, a cargo do escritório Atelier Manferdini, para uma exposição no museu californiano A+D que colocou em foco o trabalho de 20 mulheres designers de Los Angeles. As estampas de flores, folhas e insetos foram impressas digitalmente em delicada seda pela empresa italiana Bella Tessuti. Desenvolvidas através de um trabalho, inicialmente analógico de fotografia e posteriormente digital, utilizou-se modernos softwares e scanners à laser para conseguir um efeito único de uma vivacidade impactante.
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FERNANDO MURRER
ARQUITETO &... designer de JOIAS www.fernandomurrer.com.br
Nas joias que fabrica, Fernando Murrer imprime sua paixão por tudo o que faz. Sua formação de arquiteto facilita a criação de peças originais, sempre pensadas tridimensionalmente e buscando o equilíbrio entre funcionalidade, estética e estrutura. Acima, à esquerda, brinco feito com ébano e pedra granada vermelha, em uma forma que recorda artigos primitivos indígenas. Acima, à direita, brinco que joga com formas básicas geométricas. À direita, anel em ouro branco com diamante cravado. Abaixo, aliança em ouro branco, ouro amarelo e diamantes, simbolizando o novo ciclo que se inicia.
fotos: Marina Bonesso
PERFIL Nome: Fernando Murrer Estudou arquitetura na: PUC Campinas e depois Design de Joias no Instituto Europeo di Design Atualmente vive em: Campinas, SP Referência no design: Philippe Starck, Enzo Mari e Gae Aulenti Referência musical: Bob Marley e Eric Clapton Um objeto de desejo: Harley Davidson Um filme que adora: Meu malvado favorito
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CAMPINAS DECOR Em sua 18a edição, a mostra Campinas Decor escolheu um imponente casarão no bairro Taquaral, em Campinas/SP, escolhendo o slogan “É sempre bom voltar para casa”. Selecionamos 16 ambientes de renomados profissionais da região. Confira!
2013
Fotos projetos: Leandro Farchi
NILZA ALVES e RITA DINIZ
ADRIANA BELLÃO
ELAINE CARVALHO
KATIA EL BADOUY
LETICIA MUZETTI
LÚCIA FREITAS E ERICA TEROSSI ARABICANO
DANIELE e ADRIANO STANCATI
JOÃO JANNINI E CRISTINA SAGARRA
ANDREA BARROSO
CARLOS NASCIMENTO E RENATO BARBOSA
ANDERSON LEITE
DEBORA LEONARDI E ZUCCA LEONARDI
ELISA GARRAFA e SOLANGE RUBIM 96 | ad
KARINA LEME
OTTO FELIX
fotos dos arquitetos: Miro Martins | foto de Elisa Garrafa e Solange Rubim: Leandro Farchi
FERNANDO CONSONI
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No LOFT DO PUBLICITร RIO, as designers de interiores NILZA ALVES e RITA DINIZ assinam um ambiente versรกtil e integrado, pensado como um lugar para estar, trabalhar e descansar. ad | 101
O arquiteto FERNANDO CONSONI realiza a SALA DE JANTAR, um ambiente urbano, de lazer e convívio e um convite ao bate-papo.
ADRIANA BELLÃO mostra seu talento no HOME CINEMA BELAS ARTES. A arquiteta teve como inspiração as suntuosas mansões de Beverly Hills e o glamour da época de ouro da sétima arte (1940).
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A arquiteta ELAINE CARVALHO assina o LIVING, com 60m2. A proposta é algo aconchegante, porém sofisticado, optando por uma grande sala de estar e uma exclusiva adega.
Na SUÍTE DA ESTUDANTE DE MODA, a arquiteta KATIA EL BADOUY se aproveita de referências e estilos pontuais de estilistas contemporâneos, clássicos e atemporais.
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A designer de interiores e engenheira civil ERICA TEROSSI ARABICANO aposta em clores claras e suaves para valorizar os objetos e peças de decoração da LOJA LÚCIA FREITAS.
Na SALA ÍNTIMA DA FAMÍLIA, a arquiteta KARINA LEME elaborou um ambiente multiuso, que proporciona momentos de lazer, descanso, relaxamento e convívio.
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A designer de interiores ANDREA BARROSO propõe o ESTÚDIO DA DESIGNER aliando modernidade e tecnologia, sempre privelegiando o aconchego, a descontração e o charme.
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O espaço do NOSOTROS BAR está baseado nas tradicionais casas de drinks e tapas da Espanha. A proposta do arquiteto OTTO FELIX é contemporânea, jogando com formas geométricas que cria um efeito visual impactante. n foto: MCA Stúdio
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No ESPAÇO MABE, os arquitetos ADRIANO STANCATI e DANIELE GUARDINI STANCATI mesclaram a loja com um ambiente de cozinha e jantar. No ESCRITÓRIO DA MARCHAND, os arquitetos CARLOS NASCIMENTO e RENATO BARBOSA, criam um ambientes clássico e ao mesmo confortável, seguindo as últimas tendências da decoração.
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Esplendor e requinte barroco, em uma profusão de texturas, estampas, objetos e bibelôs. A proposta do arquiteto ANDERSON LEITE para o RESTAURANTE é criar um elo entre as raízes brasileiras com as referências cosmopolitas.
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No ESPAÇO ALTERO (um dos patrocinadores másters da mostra), os arquitetos JOÃO JANNINI e CRISTINA SAGARRA criam um espaço expositivo onde o destaque são os produtos da marca, ornamentados em meio a agua, vegetação e luzes.
ELISA GARRAFA e SOLANGE RUBIM criaram o HALL, LAVABO E ESCADA, feitos de cores constrastantes, tornando os ambientes mais iluminados. A proposta para o lavabo é a de um espaço aconchegante porém sofisticado.
Na área da PISCINA junto ao PAISAGISMO, a proposta ficou por conta da arquiteta e designer de interiores DEBORA LEONARDI e da paisagista ZUCCA LEONARDI utilizando piso atérmico e antiderrapante e nos canteiros, temperos colorem e dão aroma ao ambiente.
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LETICIA MUZETTI e Fﾃ。IO MUZETTI idealizam o LOUNGE DO RESTAURANTE como um lounge para eventos e descanso. ad | 111
ad | perfil
TONINHO
NORONHA
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Conheça o perfil do arquiteto carioca de nascimento e com alma paulistana. Formado pela Universidade Federal do Rio de Janeiro, Toninho Noronha reúne em seu portfólio criações amparadas em tendências, novos materiais, combinações de texturas e design apurado. Após trabalhar com design de móveis, ainda no Rio, veio para São Paulo para atuar como arquiteto, participou da primeira edição da Casa Cor em 1987 e hoje reparte projetos no Brasil, nos Estados Unidos, na França e na Angola.
Como despertou seu interesse pela arquitetura? Sempre fui muito bom em matérias como matemática e física, mas também gostava muito de desenhar. Até os 17 anos não tinha ideia do que queria estudar, mas um dia, conversando com um primo em uma festa (ele estava na época fazendo cursinho para prestar vestibular para arquitetura) achei que seria uma boa ideia juntar a facilidade com matérias exatas ao dom artístico para desenhar. Se a gente parar para pensar, a arquitetura nos exige muito de dois extremos: a racionalidade dos números e a criatividade da arte. Qual é a sua visão do atual cenário da arquitetura no Brasil e no mundo? As formas orgânicas estão sendo muito valorizadas em projetos no mundo todo. Apesar de eu, particularmente não gostar de muita coisa do que vejo por aí, a tecnologia evoluiu muito, permitindo que qualquer traço em um papel se torne realidade e isso é muito bom. Fico muito feliz em ver que o Brasil não deixa nada a desejar no cenário internacional do universo da arquitetura e do design. Muitos profissionais brasileiros são, inclusive, referência mundial. 112 | ad
Como é a relação Toninho Noronha – Cliente – Projeto? Sou muito centralizador e perfeccionista. Sofro pra delegar tarefas. Para um empresário, essas características a princípio seriam desfavoráveis, mas para o cliente isso é ótimo, pois ele tem a segurança de que o projeto está sendo acompanhado de perto por mim. Tenho uma equipe hipercompetente, mas estou de olho em tudo e sempre presente nas reuniões. Esse meu perfeccionismo me deixa exausto, mas é uma exaustão prazerosa. Eu amo o que faço e amo a minha profissão. Tenho um relacionamento muito informal com meus clientes, sem cerimônia nenhuma, e eles adoram. Se não for assim, não funciona. Muitos projetos demoram meses e meses, a gente tem que confiar um no outro, o cliente tem que se sentir seguro para me questionar se necessário e eu tenho que ter abertura para dizer a ele se não gosto ou não concordo com sua opinião. Essa cumplicidade muitas vezes vira amizade, tenho grandes amigos que já foram, um dia, clientes.
foto: Valentino Fialdini
“Se a gente parar para pensar, a arquitetura nos exige muito de dois extremos: a racionalidade dos números e a criatividade da arte.”
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Nesse apartamento, Toninho Noronha optou por cores sóbrias para destacar as obras de arte. Ambientando com estilo, decidiu-se por móveis de design clássico, móveis de design contemporâneo nacional e europeu e peças garimpadas em antiquários.
foto: Valentino Fialdini
RESIDENCIAL
foto: Kiko Masuda
Deliciosamente bem iluminada, essa casa de veraneio recebe um projeto de interiores composto por peças de designers brasileiros e materiais naturais. Tapetes e tecidos foram comprados em viagem do cliente com o arquiteto à Índia. Na parede, tela “Lua” de Vik Muniz.
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foto: Ding Musa
Nesse ambiente, o pilar estrutural não pôde ser removido sendo aproveitado sabiamente pelo arquiteto como uma elegante divisória de ambientes, revestindo-o de espelhos e escondendo por detrás uma televisão, que só aparece quando está ligada. Ao fundo, na sala de jantar, a luminária pendente do designer Tom Dixon foi o ponto de partida de toda a concepção deste projeto.
foto: Ding Musa
O charme de móveis antigos ingleses se mistura a móveis de design nacional. Poltronas e chaise Barcelona já eram do cliente e foram reformadas com lona rústica e couro natural. A mesa de centro foi desenhada pelo arquiteto Toninho Noronha e, na parede, um conjunto de fotografias de Pierre Verger - o fotógrafo que foi seduzido pelos encantos da Bahia.
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Como unir beleza, funcionalidade e forma nos projetos de decoração? No projeto de interiores, a regra máxima é agradar ao cliente. Alguns, muito visuais, priorizam a forma, gostam de arte, conhecem as lojas e as marcas, apreciam misturar cores e texturas e mantêm a casa impecável com todos os móveis e objetos milimetricamente no lugar em que você deixou. Outros estão preocupados com a funcionalidade e o conforto, querem saber tudo sobre a manutenção de cada produto antes de comprar, abrem mão de uma poltrona dos sonhos se ao sentarem-se nela ela não for ultraconfortável. O arquiteto é o intermediador desses dois polos aparentemente impossíveis de se conciliar. Cabe a nós profissionais mostrar ao cliente até onde ele pode ceder de cada lado para chegar à equação perfeita em seu projeto. Já a beleza é relativa e depende muito dos olhos de quem a vê. Nesse caso, o essencial é o gosto do cliente ser compatível com o seu e ponto!
“Arquitetura é arte e está diretamente relacionada com outras artes, como design, moda, artes plásticas e paisagismo. Gosto muito do Antônio Dias, do Abraham Palatnik, do Daniel Senise, do José Bechara, da Ana Maria Maiolino, do Miguel do Rio Branco e da Adriana Varejão. ”
Conte um pouco de sua participação na primeira edição da Casa Cor. Qual a importância das mostras do segmento para os profissionais? Eram apenas 17 profissionais e cada um ficava responsável pelo projeto de um ambiente apenas. Foi um projeto ousadíssimo da Angelica e da Yolanda (criadoras da marca) e elas tiveram dificuldade até mesmo em convencer os profissionais de que o investimento deles naquilo traria retorno. A fórmula já havia sido usada em alguns países com sucesso e isso nos trouxe segurança. Orgulho-me por ter feito parte desse começo. Hoje em dia as mostras de decoração já foram reformuladas diversas vezes, o apelo é muito mais comercial, porém em contrapartida, a exposição nos nomes e das marcas é muito maior. Esses eventos são uma vitrine e são muito importantes tanto para os profissionais quanto para as marcas. Há peças de designers brasileiros em seus projetos? Quais ? Muitas. Valorizo o design nacional e acho fantástico que lojas, como a Dpot, só tenham peças de designers nacionais em seu catálogo. Para citar alguns, gosto muito do Gerson de Oliveira e da Luciana Martins, da Ovo, gosto também da Baba Vacaro e da Claudia Moreira Salles.
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foto: Valentino Fialdini
Quais suas fontes de inspiração? Tudo me inspira. Somos bombardeados a cada segundo por imagens, sons, texturas, cheiros, palavras e nosso inconsciente vai guardando e filtrando tudo. Criatividade é como transformamos esse aglomerado de informações em ideias. Nenhuma ideia é criada do nada, toda nova ideia tem um histórico de referências e muitas vezes, essas referências nem são conscientes. Porém, o momento da criação tem que ser totalmente espontâneo e, esse sim, surge do nada. Não adianta eu programar a minha agenda com hora determinada para criar pois isso não funciona e o cliente tem que entender isso.
www.toninhonoronha.com.br
Qual a relação entre arte com a arquitetura ? Quais seus artistas plásticos prediletos? Arquitetura é arte e está diretamente relacionada com outras artes, como design, moda, artes plásticas e paisagismo. Gosto muito do Antônio Dias, do Abraham Palatnik, do Daniel Senise, do José Bechara, da Ana Maria Maiolino, do Miguel do Rio Branco e da Adriana Varejão. Dentre os estrangeiros, posso citar Roy Lichtenstein, Robert Rauschenberg e Jean-Michel Basquiat. n
COMERCIAL
foto: Kiko Masuda
A loja Fast Shop Shopping Iguatemi São Paulo foi reformada e ampliada pela terceira vez, adotando novo conceito. O charme fica por conta da iluminação azul, cor escolhida juntamente com o prata e o preto, conferindo um ar tecnológico à loja de produtos eletrônicos.
foto: Guinter Parschalk
No restaurante de culinária portuguesa, Trindade, a rusticidade da madeira de demolição, da lona de caminhão reciclada e do cimento queimado fazem contraponto com espelhos com película colorida e iluminação conceitual. Na parede, o grafite do artista Kobra foi feito sobre lona de caminhão com o tema “Porto da Ribeira”.
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ITU CASA DECOR LUXUOSA E CONTEMPORÂNEA
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Quarta edição da mostra Itu Casa Decor 2013 traz glamour e modernidade!
foto: Miro Martins
No ESPAÇO GOURMET, com projeto de DIEGO ARASANZ e CHRISTIE CORNELIO, o destaque são os eletrodomésticos da patrocinadora oficial Elettromec em um ambiente que mescla vanguarda com contemporaneidade.
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foto: Miro Martins
foto: Miro Martins
O designer RODRIGO NASCIMENTO e a arquiteta EVELYN MIDORI, projetaram a SALA DE ALMOÇO em tons de azul, cinza e negro. Mais uma vez, destaque especial para o design italiano dos produtos Elettromec.
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foto: Miro Martins
No CAMINHO DAS ÁGUAS, inspiração Zen na escolha dos materiais e na presença da água, em projeto de KEN KAWAMICHI e RICARDO CAPOROSSI JUNIOR.
foto: Miro Martins
Uma VARANDA com muita madeira e materiais naturais é a proposta do arquiteto WILSON RAPHAEL DORATIOTTO.
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foto: Miro Martins
foto: Miro Martins
O arquiteto paulistano FRANCISCO CALIO assina o LIVING e a SALA DE JANTAR (abaixo), priorizando tons off-white em uma cuidadosa seleção de mobiliário.
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foto: divulgação Roca
No ESPAÇO SUSTENTÁVEL, o paisagista CÉLIO COTTING põe em evidência o produto da linha W+W da Roca, que une design, tecnologia e sustentabilidade.
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ad | mapa da mina
MARIA ZILDA BELLUZZO
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A ARQUITETA INDICA ALGUNS DE SEUS PRINCIPAIS FORNECEDORES
A
foto:Miro MiroMartins Martins foto:
arquiteta e designer de interiores Maria Zilda Belluzzo possui um histórico interessante, evidenciando a sua relação com a área da criatividade muito precocemente. Aos 12 anos já se envolvia com música, artes e arquitetura. Desde a adolescência acompanhava o pai que, apesar de médico, era um exímio construtor. Cursou a Faculdade de Arquitetura e Urbanismo da Universidade Mackenzie em São Paulo e realizou na Espanha, na Universitat de Barcelona, especialização na área de Arquitetura Sustentável, aprimorando conceitos e soluções para criar edificações cada vez mais eficientes e sustentáveis. Atua predominantemente no interior de São Paulo, capital e litoral, tendo elaborado até hoje mais de 600 projetos nas áreas residencial, comercial, institucional e corporativa. Em todos eles, se envolve totalmente, desde a conceituação até a sua finalização, contando com uma equipe comprometida com o escritório, estabelecido há mais de 30 anos. O objetivo a ser atingido por eles é sempre o mesmo: a satisfação do seu cliente. Para isso, também conta com um time de fornecedores parceiros, que oferecem profissionalismo, bom atendimento ao cliente e produtos de excelente qualidade. Desta forma, Maria Zilda tem seu trabalho reconhecido e se sente realizada profissionalmente, exercendo uma atividade que a distrai, fascina e lhe traz muito prazer. n (19) 3452 1910 / 3444 8706 mariazildabelluzzo@uol.com.br ad | 125
foto: foto: Jefferson Jefferson Ataliba Ataliba
foto: Jefferson Ataliba
Nessa residência, as formas arrojadas fortalecem o ar contemporâneo buscado pela arquiteta, resultando em uma fachada composta por volumes que realçam sua geometria.
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foto: Miro Martins
foto: Edson Cavinato
No projeto do Cartório em Limeira o terreno de esquina favoreceu a grande visualização das duas principais fachadas, que receberam generosas aberturas e um projeto luminotécnico cuidadoso, que valoriza ainda mais a volumetria.
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foto: Miro Martins
foto: Jefferson Ataliba em projeto de Maria Zilda Belluzzo foto: Miro Martins
Uma das mais conceituadas indústrias moveleiras brasileiras, a S.C.A. é conhecida pela tradição de 46 anos, possui setenta pontos de venda no país e já conquistou o mercado de mais de 30 países. S.C.A. MOBILIÁRIO CONTEMPORÂNEO Avenida Saudade, 1.461 Centro / Limeira – SP (19) 3451 0626 contato@scalimeira.com.br
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foto: projeto de Maria Zilda em foto cedida gentilmente pela revista Condomínios / fotógrafo Rodrigo Coppola
foto: Marcelo Paez foto: projeto de Maria Zilda em foto cedida gentilmente pela revista Condomínios / fotógrafo Rodrigo Coppola
Conforto, qualidade e sofisticação: estas são três palavras essenciais quando se trata de mobiliar e decorar a casa. Na Breton Actual, rede de lojas especializada em decoração de ambientes internos e externos, é possível aliar estilo e bem estar em todos os momentos da vida. BRETON ACTUAL Alameda Gabriel Monteiro da Silva, 820 Jardim Paulistano / São Paulo – SP (11) 3062 5052 gabriel@breton.com.br www.breton.com.br
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foto: Miro Martins
foto: Miro Martins em projeto de Maria Zilda Belluzzo foto: Miro Martins
Nós da Arte Estilo Iluminação, há mais de 12 anos no mercado, trabalhamos com projetos luminotécnicos 3D e 2D, automação (casa inteligente e integrada) e possuímos um conhecimento do ramo de mais de 40 anos. Somos pioneiros na região em confecção de peças exclusivas e temos parceria com as melhores marcas do mercado, produtos exclusivos de marcas e designers consagrados mundialmente. Somos sócios desde sua fundação do Polo Decorarte (Associação de Profissionais da Construção). www.polodecorarte.com.br, onde premiamos arquitetos, designers e engenheiros. Arte Estilo, iluminando com arte e muito estilo. ARTE ESTILO Rua: Carmine Arcaro, 62, Vl. Jacon. / Limeira – SP (19) 3444 4224 / 3704 4224 www.arteestiloiluminacao.com.br
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foto: Miro Martins em projeto de Maria Zilda Belluzzo
foto: Miro Martins em projeto de Maria Zilda Belluzzo foto: Miro Martins
A Portobello shop Limeira está há 4 anos trabalhando para trazer toda comodidade e conforto de assessoria de obra para nossos clientes. Trabalhamos com produtos exclusivos, mosaicos especiais, confeccionamos bancadas e escadas em porcelanatos. Colocamos a disposição apresentação Projetos 3D, medição em obra e projeto executivo para nossos clientes. PORTOBELLO SHOP Av. Piracicaba, 402 Vila São José / Limeira – SP (19) 3445 4602 limeira@portobelloshop.com.br
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foto: Miro Martins em projeto de Maria Zilda Belluzzo foto: Miro Martins
foto: divulgação
Vivenda Decorações, há 30 anos no mercado trazendo o que há de novidade no setor de decorações de interiores, tudo em tecidos, papeis de parede nacionais e importados e toda coleção de Cortinas, Persianas e Toldos Luxaflex® - Hunter Douglas®. VIVENDA DECORAÇÕES Rua Senador Vergueiro, 941 Centro / Limeira – SP (19) 3442 7505 / 3441 0292 www.vivendadecor.com.br
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foto: Miro Martins
foto: Miro Martins em projeto de Maria Zilda Belluzzo foto: Miro Martins
A Vertz busca através da tecnologia e do design, oferecer ao seu cliente um criterioso projeto de iluminação e produtos que aliam funcionalidades e sofisticação em luminárias e automação residencial. VERTZ ILUMINAÇÃO Rua Antonio Lapa, 328 Cambuí / Campinas – SP (19) 3251 0501 www.vertziluminacao.com.br
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foto: Jefferson Ataliba em projeto de Maria Zilda Belluzzo foto: divulgação
foto: Miro Martins
Há 38 anos atuando no mercado em Limeira e região, reconhecida pela sofisticação e qualidade na fabricação e revenda de seus produtos, a Gianoto oferece uma completa loja de batentes, portas e acessórios, além das esquadrias em madeira,Aluminio e PVC da WIGGA. GIANOTO MARCENARIA E ACESSÓRIOS Av Major José Levy Sobrinho, 1730 Jd. Nereide / Limeira – SP (19) 3451 0477 www.gianoto.com.br gianoto@gianto.com.br
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foto: Miro Martins
foto: Miro Martins foto: Miro Martins
A Padan Eletro tem tradição em eletrodomésticos para cozinhas e área gourmet. PADAN ELETRO Rua Regente Feijó, 1548 Alemães / Piracicaba – SP (19) 3432 3684 padaneletro@gmail.com
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foto: Miro Martins em projeto de Maria Zilda Belluzzo foto: Miro Martins em projeto de Maria Zilda Belluzzo
foto: Miro Martins em projeto de Maria Zilda Belluzzo
Sempre buscando atender aos padrões mais exigentes de qualidade, a Minerali está no mercado há mais de 20 anos, oferecendo peças perfeitas, que garantem o charme, tornando os detalhes da sua casa, comércio ou indústria únicos. Na Minerali Marmoraria a confiança e a pontualidade andam juntos! MINERALI MARMORARIA Rodovia Limeira/Piracicaba - Km 0 (em frente ao Cotil) Limeira – SP (19) 3451 1058 www.mineralimarmoraria.com.br CRIANDO ESTILOS! 136 | ad
foto: Miro Martins em projeto de Maria Zilda Belluzzo
foto: Miro Martins
foto: Miro Martins em projeto de Maria Zilda Belluzzo
Loja de fábrica, representante exclusiva das marcas ALL pvc e De Alumínio. Atua há mais de 20 anos atendendo Campinas e Região. FINESTRA MIX SHOWROOM Rua Américo Brasiliense, 166, Cambuí Campinas – SP (19) 3252-7929 sac@finestramix.com.br
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PUPO+GASPAR ARQUITETURA & INTERIORES
foto: Leandro Farchi
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omandando escritório próprio desde 1993, os arquitetos Paulo Gaspar e Gisela Pupo atuam em diversos segmentos da arquitetura, em especial em projetos residenciais e corporativos. Os profissionais contam com um time de colaboradores que exercem as mais diferentes funções. Na área de arquitetura, coordenam os responsáveis pela criação, execução de maquetes e aprovação de projeto legal e projeto executivo. Além disso, executam e gerenciam os projetos de estrutura, de elétrica e de hidráulica. Na área de interiores, existem os responsáveis pela execução dos desenhos e outros que fazem o acompanhamento com os clientes junto aos fornecedores. Experimentando e criando formas agradáveis, o escritório vem logrando ao longo dos anos, construir uma imagem profissional forte e confiável. Para eles, a arquitetura é uma área que combina vários campos como arte, filosofia e psicologia, tudo isso aliado à tecnologia dos materiais e à engenharia. Dentro desse aspecto, Paulo Gaspar e Gisela Pupo buscam sempre se aperfeiçoar e atualizar em todos os assuntos que envolvem a multidisciplinaridade da arquitetura. Quando criam projetos, os engenheiros junto aos fornecedores, são os responsáveis por sua execução. A qualidade e o resultado final de todo o projeto dependem desse tripé Arquiteto / Construtor / Fornecedor. Os arquitetos abrem a agenda e nos indicam alguns dos fornecedores de confiança do escritório Pupo + Gaspar. n (19) 3869 4145 / 7805 7580 www.pupogaspar.arq.br
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Um terraço agradável e versátil, tanto para os dias de piscina como para as noites de festa. Repare na iluminação, pronta para qualquer evento social nessa bela área externa.
foto: Leandro Farchi foto: Leandro Farchi
O lote de esquina privilegiou toda uma atmosfera cênica na concepção plástica da residência. A entrada adquire uma posição monumental e, sobre a garagem, um confortável terraço se torna mais um espaço de estar da familia.
foto: Leandro Farchi foto: Leandro Farchi
No living projetado pelos arquitetos, tons off-white conferem um arrojo sóbrio na decoração escolhida.
A piscina com raia é ideal para a prática esportiva. Acompanhando esse formato, o terraço se abre longitudinalmente, criando um espaço para se desfrutar o lazer.
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foto: Leandro Farchi
A integração entre a área externa e interna se dá pelas grandes aberturas de vidro e a presença do verde, em um agradável jardim junto a escada. 142 | ad
foto: Miro Martins
foto: Miro Martins
foto: Miro Martins foto: Miro Martins
A Bontempo Campinas está no mercado de móveis planejados desde 1990, sendo a franquia mais antiga da Rede Bontempo no Brasil, que tem mais 40 lojas em todo o país. Temos hoje mais de 50 acabamentos entre cores, laminas de madeira e melamínicos. A fabricação de toda linha é feita por medidas tridimensionais e atende toda a casa, além de ter 7 anos de garantia. BONTEMPO Av. Dr. Jesuíno Marcondes machado 576, Nova Campinas / Campinas – SP (19) 3294 4955 campinas@bontempo.com.br www.bontempo.com.br
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foto: Miro Martins
foto: Miro Martins foto: Miro Martins
Coifa & Cia, uma empresa estabelecida no mercado há mais de 12 anos, tornou-se referência com sua experiência e qualidade, executando projetos dos mais renomados arquitetos e decoradores do país. Especializada em design exclusivo de coifas, lareiras (ecológica, a gás, elétrica e a lenha) e churrasqueiras (uruguaia, tradicional e a gás). Tem como diferencial atender clientes com qualidade, oferecendo detalhes, ideias e soluções criativas. COIFA & CIA. Av. Monsenhor Jerônimo Baggio, 521 Taquaral / Campinas – SP (19) 3241 6872 coifaecia@terra.com.br www.coifaecia.com.br
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foto: Jefferson Ataliba
Automação e integração dos equipamentos de áudio e vídeo.
foto: Jefferson Ataliba
Projeção em alta definição Full HD1080p e 3D a partir de 72”.
foto: Jefferson Ataliba
Sofás customizados e dedicados para o ambiente de Home Cinema.
Projetos, Vendas e Instalações. As melhores soluções para o seu Home Cinema. HI-TECK Avenida Nossa Senhora de Fátima, 1369 Taquaral / Campinas – SP (19) 3253 5801 www.hi-teck.com.br
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foto: divulgação
foto: divulgação foto: divulgação
Ao completar 30 anos, a Marelli segue com o objetivo de proporcionar prazer em trabalhar, conduzindo sua atuação pela valorização das pessoas, respeito ao meio ambiente, preocupação com a melhoria contínua, confiança e satisfação dos clientes. MARELLI Av. Coronel Silva Telles, 830 Cambuí / Campinas – SP (19) 3255 2000 vendas@marellicampinas.com.br www.marelli.com.br
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foto: Miro Martins foto: Miro Martins
foto: Miro Martins
Loja de fábrica, representante exclusiva das marca ALL pvc e De Alumínio. Atua há mais de 20 anos atendendo Campinas e Região. FINESTRA MIX SHOWROOM Rua Américo Brasiliense, 166, Cambuí Campinas – SP (19) 3252-7929 sac@finestramix.com.br
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ARQUITETURA NA
COLÔMBIA UM ENCONTRO ENTRE O ANTIGO E O NOVO!
Na foto, vemos o Santuário de Las Lajas, situado em Ipiales, sul da Colômbia. O local é um destino religioso e de peregrinação desde o séc. XVIII. O templo atual, com sua arquitetura neogótica (construído no começo do séc. XX)está inspirado nos templos medievais europeus e conquista os fiéis por sua localização mágica, cravado em meio a um bucólico vale.
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foto: Rafal Cichawa / Shutterstock.com
U
m passeio entre os aficionados por arte e arquitetura está cada vez mais comum: conhecer a Colômbia, esse maravilhoso país latino-americano, cujo nome foi definido em homenagem ao espanhol que ali aportou, Cristóvão Colombo. Em uma fase de renovação sentida especialmente pelos visitantes em busca de conhecimento e irradiada por seus simpáticos cidadãos, percebe-se uma melhora no histórico de violência e de conflitos, como os vivenciados pelos cidadãos brasileiros em suas metrópoles. Com uma história fabulosa, que compreende um passado de civilizações antíquissimas, um bom começo para conhecer mais a Colômbia de antigamente, é se familiarizar com sua arte pré-colombiana, vista em preciosos sítios arqueológicos como San Agustín (sec. VII a.C.) e Yotoco (séc. I a XII a.C.). Já para conhecer a Colômbia contemporânea, com sua incrível arquitetura que dialoga com a cidade por meio da inclusão social, recomenda-se visitar suas principais metrópoles, a capital Bogotá e a grande Medellín. Em ambas acontece um movimento exemplo para muitos países, inclusive para o Brasil, de uma vontade política de trazer novamente para a cidade arquiteturas que sejam de qualidade - construtiva e estética - com programas que atendam a toda a população, inclusive os mais carentes. Bibliotecas e escolas públicas, além de parques urbanos conectados por novas maneiras de se locomover pela cidade, vêm pondo em destaque o país Colombiano no cenário arquitetônico mundial. Veja a seguir alguns exemplos desse país de contrastes entre o antigo e o contemporâneo. ad | 149
foto: Jess Kraft / Shutterstock
O ANTIGO...
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foto: Toniflap / Shutterstock.com
Fernando Botero é um dos artistas latino-americanos mais reconhecidos mundialmente. Natural de Medellín, onde possui algumas de suas obras espalhadas pela cidade, suas esculturas, de formas rechonchudas e sinuosas, estão presentes em diversos lugares como França, Espanha e Itália.
foto: Dario Diament / Shutterstock
foto: divulgação
Abaixo, a Catedral de Bogotá está na Plaza de Bolívar e é um exemplo de arquitetura religiosa monumental no país. Acima, à direita, uma vista aérea de Bogotá, e na página ao lado, a bela arquitetura de edifícios do governo na mesma cidade.
foto: Dario Diament / Shutterstock
O edifício Carré (à direita) está datado do séc. XIX e possui uma admirável arquitetura de tijolos aparentes e belas venezianas em madeira. Está localizado na Plaza Cisneros, em Medellín, que foi recentemente renovada dando lugar à reabilitação de seus antigos edifícios, à construção da Biblioteca EPM e a um monumento lúdico luminoso. ad | 151
...E O NOVO ! Parque Explora | Medellín
Alejandro Echeverri Arquitectos
fotos: Carlos Tobon
Como um marco da política de “Urbanismo Social” no plano governamental do prefeito Sergio Fajardo (2004-2007), o Parque Explora foi concebido como um museu de ciência e tecnologia, referência na renovação de uma área pobre e degradada da cidade de Medellín. O responsável pelo projeto arquitetônico, Alejandro Echeverri, foi uma das peças chave do governo de Fajardo, que ganhou as eleições com o apoio do arquiteto e urbanista colombiano, desenvolvendo juntos o almejável lema que foi posto em prática: “nossos edifícios mais bonitos em nossos lugares mais pobres”. O conceito do projeto é criar inúmeras possibilidades de circulação, ampliando a metrópole, permitindo caminhos, passeios, árvores e lugares de encontro. O museu não se fecha em si mesmo e, sim, ganha espaço público a cidade e seus cidadãos. Nos quatro anos que Fajardo esteve no poder, a população de Medellín recuperou sua identidade, como um local de vanguarda e de grande aptidão artística, onde, outrora, foi ocupada pela amarga memória de uma cidade entregue à violência e ao narcotráfico. O local em que está o Parque Explora também alberga um Jardim Botânico, um Centro Cultural e um agradável Parque.
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Biblioteca Parque España | Bogotá
Arquiteto Giancarlo Mazzanti
fotos: Sérgio Gomez
Situada no alto de uma montanha de um bairro pobre de Bogotá, a Biblioteca Parque España foi pensada para criar o efeito de rochas monolíticas debruçadas sobre a cidade. Os três pavilhões abrigam o programa solicitado: Biblioteca, Centro Cultural e Centro Comunitário. Uma grande plataforma os une, criando um lugar de estar, aberto ao público e largamente utilizado pela população local. A imagem do edifício muda de acordo com a luz e com a posição do observador. Suas formas irregulares brincam com a topografia local e possibilitam o uso de uma linguagem arquitetônica mais contemporânea, mais arrojada, algo em falta no Brasil - onde ainda se vive amarrado ao vocabulário modernista das lâminas cartesianas e do concreto aparente.
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O edifício, desenhado pelo arquiteto Daniel Bonilla, já se tornou um marco arquitetônico na cidade de Bogotá. Como eixo principal projetual, questionou-se como um prédio público localizado em uma esquina anônima da metrópole pudesse agregar vida urbana. Pensou-se, então, em uma implantação cuja planta baixa, térrea e inclinada construísse uma topografia artificial, gerando uma interessante dinâmica com o espaço tradicional de edifícios administrativos. O brise, como elemento dominante, está inspirado na Arte Cinética, que produz efeitos visuais de distorção conforme o deslocamento do observador. Atento à sustentabilidade, o projeto agrega a utilização de meio passivos de ventilação, iluminação e proteção solar.
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Arquiteto Daniel Bonilla
fotos: Rodrigo Dávila
Edifício Câmara de Comércio Sede Chapinero | Bogotá
Parque Biblioteca Fernando Botero | Medellín
G Ateliers Architecture
fotos: Orlando García
O Parque Biblioteca Fernando Botero, faz parte de um ambicioso projeto urbano de desenvolvimento, orientando a revitalizar a colina de San Cristóbal, em Medellín, mediante a introdução de equipamentos culturais e de serviços. O edifício se apresenta como uma lâmina horizontal, ajustado à escala doméstica local. Luz natural, sombra e aberturas zenitais compõem um jogo constante nessa arquitetura idealizada para o povo, em um exemplo de união entre o arrojado e o popular. n
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ad | social
LANÇAMENTO LIVRO JÓIA BERGAMO Jóia Bergamo e a loja Todeschini Cambuí realizaram o coquetel de lançamento do livro autoral da arquiteta paulistana.
Dulce Angelo Procópio de Carvalho, Vitório Junior e Breno Neves
Arquitetos André Zanolini e
Eliana Barros
Stela Gervasio, Catia Bacellar, Vitório Junior e Bianka Mugnatto
3o DINNER DANCE MILANO O 3o Dinner Dance Milano, organizado pela VJ Marketing Comunicação e Eventos, a cargo de Vitório Junior, ocorreu durante a temporada Milão 2013 com o apoio de mídia da Contemporânea ad .
BANCA +
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Reconhecendo a região de Campinas como um grande pólo gerador de conhecimento, em sua 2ª edição, o concurso Banca+ premiou mais uma vez os melhores projetos desenvolvidos por alunos da graduação do curso de Arquitetura e Urbanismo. Reunindo arquitetos, decoradores, professores e estudantes da área, o evento de entrega dos prêmios foi realizado em fevereiro, na CPFL Cultura, em Campinas. www.concursobancamais.com.br
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ad | lugares GALERIA URBAN ARTS
GALERIA URBAN ARTS Rua Emílio Ribas, 608 Cambuí Campinas – SP (19) 3294 1922 www.urbanarts.com.br
foto: divulgação
A badalada Urban Arts (UA) é uma galeria colaborativa de arte digital que divulga e comercializa trabalhos de artistas, designers e ilustradores de talento. Em diversos locais de estrelados endereços no Brasil, como a Oscar Freire em São Paulo, a galeria aporta em Campinas promovendo a arte de maneira jovem e inovadora.
ZABELÊ HOME DECOR ZABELÊ HOME DECOR Rua Olavo Bilac, 227 Cambuí Campinas - SP (19) 3253 1710 www.zabeleflores.com.br
foto: Contemporânea ad
A nova loja Zabelê Home Decor com amplo espaço, inaugura um novo conceito em decoração, que consiste na valorização do ambiente com peças exclusivas, aliadas aos tradicionais arranjos florais.
KELFER DECORAÇÕES
KELFER DECORAÇÕES Rua Emílio Ribas, 1.051 Cambuí Campinas - SP (19) 32918141 kelfer.decoracoes@uol.com.br
foto: Contemporânea ad
Com experiência no mercado desde 1991, a Kelfer Decorações inaugurou sua nova loja no bairro Cambuí, em Campinas, no início deste ano. Entre as especialidades, estão os espelhos cristais, móveis de vidro e espelho, vidros comuns e temperados, todos feitos sob medida, além de molduras, gravuras, plantas artificiais e peças de decoração. Tudo isso para atender projetos de maneira qualificada e personalizada. 158 | ad
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ad | destaque foto: Fernando Righetto
MARIANA OLIVA contato: arq.mari.oliva@hotmail.com
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A arquiteta Mariana Oliva especializou-se em Light Designer em Milão e desde seu retorno ao Brasil, participa ativamente da mostra Casa Cor Campinas. Em seus trabalhos, estão inclusos um projeto luminotécnico no condomínio Alphaville I, em Campinas e o restauro completo do restaurante Tempero Mineiro, em Mogi Mirim. Conheça um pouco mais...
Arquitetura é... organização de um determinado espaço Design é... criação
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Meu estilo: less is more (Mies van der Rohe)
foto: divulgação
Uma cor: lilás Uma peça de mobiliário: coluna de iluminação Um livro: Alik Cavalieri, autor: o mesmo Uma cidade: Roma Um lugar: aeroporto, adoro viajar para conhecer novos lugares Um arquiteto: Oscar Niemeyer Um quadro: pintura do teto da Capela Sistina - Michelangelo em 1508 a 1512
9 foto: divulgação
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Um museu: Musée d’Orsay em Paris - antiga estação de trem do arq. Victour Laloux de 1898 Um edifício: The Shard, do arquiteto Renzo Piano (Londres, 2011) Um sonho de projeto: projeto luminotécnico para um patrimônio da cidade. n
foto: Miro Martins
foto: Miro Martins
Abaixo: projetos da arquiteta Mariana Oliva
Cozinha em residência no Alphaville 160 | ad
Restaurante Tempero Mineiro
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