Conversas nº2 / 2012

Conversas

Conversas nยบ 2 / 2012

Desarrollo y Creatividad Tomรกs Villasante Manuela Romo Incubadora de las Industrias Creativas de Vila Nova de Cerveira Campo Adentro Conocemos Vigo

CONVERSAS Publicación Digital Semestral Nº 2 / 2012 Edita: Pascual Silva S.A. Dirección: Pascual Silva S.A.

Redacción: Elena Sorribas Álvarez Noemí Silva Álvarez Olaia Silva álvarez

Fotografía y Diseño: Elena Sorribas Álvarez

Conversas es una producción MáiS Ti Conversas nº2 / 2012 por Pascual Silva S.A. se encuentra bajo una Licencia Creative Commons Atribución-NoComercial-CompartirIgual 3.0 Unported.

Si tiene una idea o proyecto vinculado a alguno de los temas tratados en la publicación y/o está interesado en colaborar con nosotros, póngase en contacto con nuestro gabinete.

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Tiene la palabra

¡Seguimos caminando! Prueba de ello es este segundo número de nuestra Revista CONVERSAS que hoy os hacemos llegar con el deseo de que este año 2012, a pesar de las dificultades anunciadas, sea un año propicio para “Desarrollar y Crear”.

Son muchos los autores, y no menos los casos de éxito, que nos instruyen y demuestran que en toda crisis hay un espacio para crear nuevas oportunidades, desarrollar nuevas ideas y modelos. Por eso nosotros os animamos a buscar ese espacio mágico en el que todo proyecto “creativo” es capaz de encontrar su sitio y contribuir al “desarrollo” personal y colectivo.

Como decía el poeta: caminante no hay camino, se hace camino al andar.

Los momentos actuales que vivimos nos pueden conducir al pesimismo, a desechar proyectos e ideas en los que hemos invertido tiempo y recursos, a decir con cierto derrotismo: “Total para que…..” Sin embargo nosotros os proponemos, en este comienzo del año 2012, todo lo contrario y os invitamos a seguir caminando por la senda de la Creatividad y el Desarrollo.

Es el momento de aflorar todas las potencialidades que llevamos en nuestro interior, convencidos de que otro modelo social y económico es posible, modelo que necesariamente tiene que basarse en valores diferentes y en especial en aquellos que propugnen la cooperación entre las empresas, la implicación de las instituciones y la corresponsabilidad de las personas. La sostenibilidad y la conciliación son valores irrenunciables en toda sociedad que busque su desarrollo y use e incentive la creatividad.

El Foro para la Innovación, que se ha celebrado en Vigo en el mes de enero de este 2012, se propone ser una ventana abierta a este horizonte, implicando al tejido industrial y del conocimiento de la zona norte. Esperemos que no sea, una vez más, fuegos de palenque y artificio. Por nosotros no quedará, asistimos a él con afán de ser protagonistas activos en ese cambio que propugnamos. Lo afirmamos ahora, lo hemos hecho siempre: ¡Seguimos caminando!

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Pascual Silva. Director General psilva@pascualsilva.com

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Editorial Los pesimistas llevan diciendo los últimos tres años que esta crisis mundial no tiene remedio, que lo peor aún está por llegar. Los optimistas creen, en cambio, que lo peor ha pasado ya y que ahora sólo toca crecer. Nosotros sabemos, que la realidad cambia según los ojos que la miren, ya saben, la vieja teoría del vaso medio lleno, medio vacío; pero los ojos también nos permiten observar y retener lo que otros hacen para que nuestros cerebros procesen esas imágenes y seamos capaces de crear realidades nuevas a partir de otras viejas. Groso modo, es lo se ha venido a llamar como creatividad. La creatividad no sólo forma parte del mundo de las artes, sino que es extrapolable a cualquier ámbito de la vida, personal o profesional; así que el mundo económico y financiero no puede ser menos, es más, ya son muchos los expertos que aseguran que la única forma de salir de esto es a base de ingenio, algo que, afortunadamente, todos poseemos. La imaginación y dar rienda suelta a otros esquemas de acción es lo que nos permitirá crecer, avanzar y volver a tener un desarrollo positivo. Así nos lo han afirmado los expertos con los que hemos hablado para este número de Conversas.

Normalmente, a los problemas globales se les ha querido buscar siempre soluciones globales, pero, ¿qué ocurriría si lo hiciéramos a la inversa? Ese camino de la simetría acaba siendo, en ocasiones, demasiado largo y dificultoso, así que, ¿por qué no

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optar por soluciones locales para sobrevivir a los problemas globales? Son muchos los proyectos que se están desarrollando en esta línea, aunque nosotros sólo hemos podido escoger unos pocos para mostrarles que se están llevando a cabo cosas interesantes y que, además, están dando buenos resultados.

Con este nuevo número hemos querido aportar una pequeña pincelada de lo que está teniendo lugar en nuestro entorno más próximo, de mostrar como las buenas ideas pueden transformar realidades y generar otras nuevas que permitan su supervivencia y su sostenibilidad futura.

MáiS Ti maisti@pascualsilva.com

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Sumario

Nosotros MáiS Ti. Apostando por nuevos valores ...Pág. 7 Hablamos de

Desarrollo y Creatividad ...Pág. 11

Seguimos hablando

Desarrollo local ...Pág. 15 Creatividad ...Pág. 26 Hablamos con

Entrevista a Tomás Villasante ...Pág. 19 Entrevista a Manuela Romo ...Pág. 28

Conocemos Incubadora de las industrias creativas de Vila Nova de Cerveira ...Pág. 35 Campo Adentro ...Pág. 43 Vigo, perseguida por la fama ...Pág. 53 Conversas nº2 / 2012

Recomendamos ...Pág.62

Nosotros

MáiS Ti. Apostando por nuevos valores

El emprendimiento se asocia normalmente al inicio de una carrera vertiginosa y solitaria que una persona decide comenzar para ver hecha realidad su idea, su proyecto, su sueño. Sin embargo, no siempre es así.

Emprender también es desarrollar proyectos nuevos dentro de una empresa consolidada, aportando aires nuevos al funcionamiento cotidiano de la misma.

Y es algo así lo que ha sucedido en Pascual Silva, S.A., con el nacimiento de MáiS Ti.

Texto: Olaia Silva, Noemí Silva y Elena Sorribas. Fotografía: Elena Sorribas

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Nosotros MáiS Ti es un proyecto de Comunicación Cultural, que trata de abordar la comunicación en sus diferentes ámbitos, teniendo siempre como eje central la cultura, en su sentido más amplio. Así, bajo una mirada periodística, psicológica y socio­política, MáiS Ti pretende convertirse en un referente para la cultura y la sociedad de ambas orillas del Miño y, por qué no, también cruzar otras muchas fronteras, visibles y no visibles, gracias al maravilloso vehículo de la comunicación. En este sentido, son muchos los rincones que están por descubrir y MáiS Ti lo hará a través de la elaboración de contenidos propios, a través de las personas y las relaciones que entre ellas se vayan estableciendo, a través de la mediación como recurso para superar los diferentes conflictos que el entorno va planteando, a través de la investigación de los temas y cuestiones que nos interesan como ciudadanos y organizando eventos en los que todo esto pueda cobrar vida.

El foco de MáiS Ti se dirige a las industrias culturales y creativas para poder dar forma y afrontar los retos propuestos. Apoyándonos en las oportunidades que brinda el auge de las redes sociales, este proyecto de comunicación cultural también toma forma en Facebook y a través de su blog particular, convirtiéndose éste en un espacio abierto a la participación, un espacio en el que poder hablar, además de comunicación y cultura, sobre cuestiones como la diversidad, la ciudadanía, la creatividad y sobre todas aquellas cosas que nos Conversas nº2 / 2012

inquietan y de alguna manera conciencias y nuestra sociedad.

mueven

nuestras

Pero MáiS Ti va más allá de un marco conceptual y teórico. A través de este nuevo proyecto que nace, también se ofrecen unos servicios concretos que ofrecemos a nuestros clientes creando valor a sus organizaciones. Así, bajo el marco de la comunicación cultural, ofrecemos estudios sociales y sectoriales adecuados a las necesidades del cliente, analizamos el clima laboral y, además, ofrecemos servicios de mediación para resolver conflictos antes de llegar a una situación de no retorno. También creamos contenidos especializados, tanto de imagen como de texto, y organizamos eventos en los que poder combinar todos estos elementos, ya sean como espacio de entretenimiento, como una actividad educativa o como mecanismo de difusión para las organizaciones.

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Nosotros Ahora, conozcamos integrantes.

a

sus

Conversas­ ¿Quién eres?

Olaia­ Soy Olaia, la politóloga.

Me defino a partir de mi desarrollo profesional, he trabajado siempre en organizaciones y proyectos relacionados con otras culturas y países, y trabajando en esos entornos me di cuenta de que los estereotipos que tenía iban cambiando y despareciendo. Soy cultura.

Noemí­ Soy Noemí, la psicóloga. Yo también me defino a partir de mi desarrollo profesional. Desde el principio trabajé en el ámbito más representativo del psicólogo, la terapia, pero también he trabajado (y continuo trabajando) en organizaciones donde mi cometido es intervenir para resolver conflictos, bien personales o de relaciones. Soy mediación.

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Elena­ Soy Elena, la reportera. Me defino como inconformista y curiosa, por eso me hice periodista y fotógrafa. He trabajado en la radio y como promotora de comercio exterior y en ambos casos con el portugués como lengua Conversas nº2 / 2012

Nosotros principal, por ello, tampoco es extraño que me defina con el alma lusófona. Soy comunicació Conversas­ ¿Cuál es tu papel en MáiS Ti?

Olaia­ Mi papel en MáiS Ti es romper los estereotipos que se forman con respecto a determinadas culturas partiendo de la propia. Normalmente crecemos con una serie de iconos que conforman nuestro imaginario y asumimos como comunes y cuando indagamos un poco más nos damos cuenta de que esos iconos no son tal cual los hemos interiorizado. Mi cometido es, por tanto, destruir los preconceptos dañinos para aproximar personas y/o entornos que en principio son ajenos.

Noemí­ Cuando empezamos con el proyecto de MáiS Ti y lo fuimos definiendo en la comunicación y la cultura, vi que podía haber nexos con mi profesión. A lo mejor no en el ámbito del trabajo directo con personas, parejas o familias, pero sí con las cuestiones de fondo, las relaciones y la comunicación. Al fin y al cabo, la cultura y la comunicación están directamente relacionadas con las personas y las personas se relacionan.

Elena­ Mi papel en MáiS Ti es el de la gestión de la comunicación, hacer las labores de reportera multimedia, cámara, libreta y tablet. Todo ello va después asociado a la gestión de las redes sociales, del blog y de las Conversas nº2 / 2012

publicaciones propias. Además, también me encargo de buscar y viabilizar las relaciones con otros medios, para mostrar MáiS Ti en otros lugares.

Conversas­ Qué se te viene a la cabeza al escuchar MáiS Ti? Olaia­ Suma de personas y crecimiento personal Noemí­ Diversidad, valores, relaciones y comunicación.

identidad,

construcción,

Elena­ Un carro por llenar y para mover, comunicación y colores.

Para saber más: www.maisticomunicacioncultural.com Contáctenos en maisti@pascualsilva.com

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Hablamos de

Desarrollo y creatividad

A menudo suele identificarse el desarrollo de un país o una región con el crecimiento económico del mismo, sin embargo, son conceptos que no siempre van de la mano. De hecho, hay países que están experimentando un fuerte despegue económico, pero no puede decirse lo mismo respecto a su desarrollo integral; es el caso por ejemplo de la India o China.

Texto: Olaia Silva Fotografía: Elena Sorribas

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Hablamos de Según el PNUD, el desarrollo de un país o región “comprende la creación de un entorno en el que las personas puedan desarrollar su máximo potencial y llevar adelante una vida productiva y creativa de acuerdo con sus necesidades e intereses”.

En este sentido, se podrían distinguir dos elementos esenciales para el desarrollo. Por un lado, el bienestar de los ciudadanos y, por otro lado, desarrollar la gran diversidad de las capacidades humanas para crear oportunidades y ampliar las opciones disponibles para alcanzar dicho bienestar. Las personas podemos hacer y ser muchas cosas, la creatividad nos es innata,simplemente necesitamos el entorno apropiado para hacerlas realidad.

Actualmente, la sociedad internacional está atravesando una situación donde los fundamentos de este bienestar parecen estar tambaleándose y donde parece también que ninguna de las medidas tomadas hasta ahora hayan podido poner solución al problema. No obstante, el escenario es perfecto para la creación y desarrollo de nuevas ideas que promuevan cambios que permitan dar un giro de 180 grados; ya que en los entornos más convulsos es donde parece que la creatividad mejor se alimenta y fluye con mayor libertad.

Antiguamente se creía que la creatividad era cosa de unos pocos privilegiados, pero se ha comprobado que, en mayor o menor medida, todos podemos ser creativos, todos somos capaces de crear una nueva realidad a partir de la ya existente.

Crear no es sólo dar forma a algo nuevo, hacer surgir algo de la nada; sino que también es la capacidad de relacionar lo Conversas nº2 / 2012

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Hablamos de

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conocido de manera innovadora o, simplemente, alejarse de los esquemas de pensamiento comunes, de los estereotipos o de las maneras de comportamiento habituales.

Los problemas a los que nos enfrentemos hoy en día son cada vez más diversos y más complejos, por lo que se precisa de formas renovadas de pensamiento y actuación.

La creatividad ha adquirido una gran importancia en todo el mundo y en todos los ámbitos de la vida del ser humano, incluso en sus facetas más cotidianas. Por esta razón, el espíritu creativo se ha convertido en un elemento clave y vital para el desarrollo en todos sus niveles, pues

permite afrontar un problema desde diferentes perspectivas, aporta soluciones en lugar de plantear problemas y, sobre todo, permite la adaptación a nuevas situaciones, independientemente de su naturaleza; lo que implica, a su vez, el aumento de la posibilidad de supervivencia y sostenibilidad en el tiempo.

El desarrollo, entendido de manera integral, puede nutrirse de esa creatividad para incentivar proyectos innovadores que repercutan de manera positiva en la economía y en la sociedad de un país o región.

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Seguimos hablando

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Desarrollo local como respuesta

"Persiguiendo el buen vivir" Entrevista a Tomás Villasante

Creatividad, o pensar fuera de la caja

"Estaría bien potenciar la pasión hacia algo" Entrevista a Manuela Romo -14-

Seguimos hablando El concepto desarrollo es un concepto evolutivo y que asociado al desarrollo de un territorio ha pasado por diferentes momentos.

Las teorías sobre las mejores formas de implantar un programa de desarrollo local pasan por ser tratado desde diferentes perspectivas y por tanto, responde a diferentes modelos de implantación.

Desarrollo local como respuesta

Texto: Elena Sorribas Fotografía: Elena Sorribas

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Las visiones neoliberales ponen al mercado como el motor del desarrollo; la escuela neoinstitucional aboga por una mayor intervención, es decir, por una implantación desde arriba, por ejemplo el ayuntamiento, hacia la base, los ciudadanos; las teorías centro­periferia concentran la actividad en un punto central y se va diluyendo hacia la periferia; o el modelo territorialista, que busca el desarrollo desde la base, es decir, desde los ciudadanos.

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Seguimos hablando Antonio Cardoso, profesor del Instituto Politécnico de Viana do Castelo y miembro del Centro de Investigación en Ciencias Sociales de la Universidade do Minho, propone potenciar el protagonismo de los agentes locales, movilizar los recursos y energías locales, movilizar sinergias en defensa del patrimonio, captar recursos externos, contrariar estrategias globales que vayan en detrimento del desarrollo local y reinventar las formas de participación y democracia.

No obstante, es necesario contemplar unos límites para no caer en posiciones localistas y porque desunirse completamente de lo global es imposible. Las ciudades, las regiones, los territorios forma parte de un todo más complejo que está conectado, como cuando se habla del efecto mariposa: una mariposa bate las alas aquí y provoca un tornado en las antípodas.

Por tanto, un plan de desarrollo local además de estructurarse de manera colaborativa y en territorios con masa crítica suficiente, ha de tener en cuenta el contexto global. Como expone Sergio Buarque, economista y sociólogo brasileño, en su estudio “Metodologia de planeamiento del desarrollo local y municipal sostenible”: globalización y desarrollo son dos polos de un mismo proceso complejo y contradictorio, ejerciendo fuerzas de integración y desagregación, dentro del mismo intenso juego competitivo mundial.

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Existe un cierto consenso entre los investigadores y expertos en desarrollo local para definir el proceso como

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Seguimos hablando un proceso endógeno, es decir, que se crea desde dentro y haciendo uso de sus propios recursos humanos, económicos, patrimoniales, históricos, para concluir en una transformación que conlleve a una mejora de la calidad de vida: mejoras sociales, oportunidades, sostenibilidad.

Pero siguen quedando abiertas preguntas relativas al intervencionismo en la planificación, a la aceptación de ciertos condicionamientos políticos de orden superior, al activismo. Es decir, ¿hasta que punto ha de ser la administración pública la que gestione los planes de desarrollo local? ¿hasta que punto de se deben aceptar ciertos condicionamientos políticos de administraciones superiores? ¿Cómo se coordinan las diferentes acciones sociales?

La respuesta más aceptable solo se puede dar en cada caso concreto, como así se puede deducir de lo que expone el profesor catedrático de la Escuela de economía y gestión de la Universidade do Minho, José Cadima Ribeiro, con un ejemplo concreto de una quesería en una zona rural del interior de Portugal, donde el desencadenante fue el desarrollo de la industria local y la planificación fue gestionada por una empresa familiar que buscó involucrar a la población, a la administración y a otros sectores económicos. En este caso, los condicionamientos políticos relativos a normativas europeas se fueron aceptando a la par que se adecuaban al proceso concreto.

Otro ejemplo, es el barrio Arabianranta en Helsinki, Finlandia, donde hace más de diez años se concibió su desarrollo tematizando el barrio: arte, diseño y tecnología. El barrio, con más de 10.000 habitantes, cuenta con un laboratorio de vida (Helsinki Living Lab) que monitoriza los datos que genera el barrio, todo está hiperconectado, para mejorar los recursos y solucionar problemáticas concretas. El barrio es sobretodo un reclamo para estudiantes y trabajadores de diseño, arte y tecnología.

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Seguimos hablando

En definitiva, el desarrollo local es un concepto con una trayectoria relativamente larga, más de 30 años en Europa, que surgió como respuesta local a los desafíos de la globalización, y que a día de hoy tiene muchas formas de ser encarado, no obstante, se ha ganado la posición de respuesta válida para sobrepasar los efectos de las crisis.

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Hablamos con

Persiguiendo el "buen vivir". Tomás Villasante sobre el desarrollo local Doctor en ciencias políticas y sociología, profesor en la Universidad Complutense de Madrid, presidente del Observatorio Internacional de Ciudadanía y Medioambiente Sostenible, director de las Escuelas de Ciudadanía, escritor, preocupado con las cuestiones locales desde una perspectiva global.

Más credenciales: Tomás Villasante habla con Conversas sobre el desarrollo local.

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Texto: Elena Sorribas y Olaia Silva Fotografía: eltiempo.com.ec y Elena Sorribas

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En estos momentos, el sistema global tal y como lo conocíamos hasta ahora está en crisis, se tambalea; por lo que los países tienen que empezar a pensar individualmente, localmente

Hablamos con Conversas­ ¿Cuál es el punto de partida para el desarrollo local?

Tomás Villsante­ Lo primero de todo habría que darse cuenta de la existencia de una crisis global y de que la crisis global es una crisis de muchos niveles. Estamos ante una crisis energética muy grande. Los recursos energéticos de petróleo son escasos y van a serlo cada vez más, por lo que se va a producir un encarecimiento del precio del transporte y de todo.

También hay una crisis demográfica, estamos ya en siete millones de habitantes y vamos para nueve. No sabemos donde meter otros dos mil millones más de personas en este mundo, porque hay que alimentarlos. Existe una crisis financiera. También se está produciendo una crisis de legitimidad política muy fuerte, donde los representantes políticos viven en un mundo más próximo a la burbuja financiera que a la gente. Por otro lado, también podríamos decir que existe una crisis cultural, en el sentido que la gente empieza a pensar y a actuar bajo el lema “sálvese quien pueda”; es decir, cada uno va a lo suyo, sin colaborar con nada ni nadie. El contexto

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internacional se ha convertido en algo individualista, donde cada parte se preocupa de aquello que le afecta directamente sin prestar atención a lo que pasa a su alrededor.

Ante esta realidad es muy complicado establecer una solución global, pues existen muchas microparcelas con problemáticas propias. Se podría comparar con la caída de los grandes Imperios como el romano o el español, los que, a pesar de su gran poder e influencia a nivel mundial, acabaron desgranándose en unidades más pequeñas, en países que, poco a poco y a base de enfrentamientos, iban logrando su independencia del gran halo imperial.

Actualmente, los países son independientes, pero sigue habiendo decisiones que escapan con bastante frecuencia a los intereses particulares de los Estados medios o, para decirlo de otra manera, siguen prevaleciendo los intereses de los Estados de mayor influencia regional y mundial. Pero en estos momentos, el sistema global tal y como lo conocíamos hasta ahora está en crisis, se tambalea; por lo que los países tienen que empezar a pensar individualmente, localmente, para hallar la manera de resistir y evitar, en la medida de lo posible, que todas esas crisis simultáneas a nivel mundial arrasen con lo que sucede en el interior de cada uno de los países. En definitiva, sería confiar en lo local, establecer una resistencia local, para minimizar, de alguna manera, los riesgos globales.

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Hablamos con Conversas­ ¿Cómo puede organizarse esa resistencia local?

Tomás Villasante­ El proceso tendrá mucho de creatividad. Es un proceso que, probablemente, dure décadas, generaciones; no se van a encontrar soluciones a corto plazo, eso hay que tenerlo en cuenta. Pero es un proceso que favorecerá mucho la creatividad, como cualquier movimiento de resistencia. Donde existe dolor, riesgo o dificultad, se agudiza el ingenio para sobreponerse y superar esa situación de condiciones negativas, es una cuestión de supervivencia.

Decantarse por impulsar la calidad de vida en lugar del nivel de vida, supone un desarrollo más lento, menos acelerado que el que supondría buscar el aumento del PIB; pero se trata de perseguir el “buen vivir”

También es importante tener en cuenta las condiciones endógenas, los recursos propios de cada comarca, de cada región. Existen desarrollos desiguales, por lo que cada uno tiene que basarse en sus propios recursos y en sus propias capacidades, tanto de los que ofrece su propia naturaleza, como de los que proceden de la cultura del pueblo, del saber popular, del conocimiento local, de la agricultura, de la calidad de vida… Todos estos recursos se pueden poner en valor, pueden resultar un atractivo y reclamo importante para el país; aunque no necesariamente tiene

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que estar vinculado a un nivel de vida determinado. El

nivel de vida está ligado al Producto Interior Bruto y constituye una medida cuantitativa. Sin embargo, la calidad de vida, que es lo que conforman el conjunto de Conversas nº2 / 2012

Hablamos con los recursos locales, no precisa tener una cantidad de “euros” y una cantidad de consumo determinada. Así por ejemplo, un barrio de Nueva York puede tener un PIB mayor y, por tanto un nivel de vida más elevado, que un barrio en una ciudad costera del Caribe y sin embargo, será en esta última en la que se goce de una mayor calidad de vida. Por tanto, hay que comprender que la calidad de vida se mide por unos indicadores diferenciados. Decantarse por impulsar la calidad de vida en lugar del nivel de vida, supone un desarrollo más lento, menos acelerado que el que supondría buscar el aumento del PIB; pero se trata de perseguir el “buen vivir”, como dirían los Quechuas de los Andes, “vivir bien como indígenas sin necesidad de tanto consumo”.

Conversas­ Y en este sentido, ¿qué papel se jugaría desde el ámbito público?

T. Villasante­ Un factor muy importante para el desarrollo local es la unidad de todas las entidades que tienen vocación de servicio público. Aquí tienen cabida tanto las entidades del Estado como los Ayuntamientos. Además, también se pueden incluir las Universidades públicas, las ONG, que aunque son de iniciativa privada el fin último de sus acciones es el bienestar de la sociedad en general, e, incluso, se podría tener también en cuenta a aquellas iglesias que tienen vocación de servicio público. En definitiva, tiene cabida toda iniciativa de base que busque más esa calidad de vida, ese “buen vivir”, y no tanto incrementar y acumular dinero.

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Lo positivo sería hacer una combinación de todos esos elementos, aprovecharse de sus capacidades de organización y movilización de los recursos endógenos para unirlo a las empresas importantes que manejan cierto capital y volcarlo todo en beneficio del desarrollo local. También sería bueno incluir la participación de las pequeñas y medianas empresas, haciendo que las ayudas les viniesen más de las entidades locales que de los bancos, para hacerlas económicamente menos dependientes.

De lo que se trata, en definitiva, es de fomentar y promover el trabajo en red; es la manera de que funcione, es la manera de que el desarrollo local se lleve a cabo de manera productiva y beneficiosa para todos.

Conversas­ ¿Cuáles serían los caminos a seguir para alcanzar el desarrollo social, separado del económico?

T. Villasante­ El desarrollo social es muy importante, porque la economía misma necesita que exista confianza en lo local, se trata de crear eso que llaman Capital Social, aunque a mí no me gusta esta expresión, prefiero hablar de redes sociales. Si no existen recursos sociales de confianza y, en su lugar, lo que hay es caciquismo o rivalidad, ni siquiera la economía consigue salir adelante.

Por eso, para mí, es mejor empezar por la parte social que por la parte económica; porque un buen desarrollo de la parte social, puede traer consigo una parte económica exitosa, en el sentido de adecuada a las necesidades sociales.

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Hablamos con Ahora bien, para que lo social salga adelante lo primero que hay que hacer es preguntar a la gente, escuchar a la gente, para que, independientemente de que estén organizados o no, puedan expresarse y con todas esas manifestaciones conformar la base para la elaboración de un buen plan social. Las Universidades pueden contribuir con sus investigadores y los municipios en la organización de dicho plan incorporando a los barrios, los planes comunitarios e, incluso, al rural.

Con esta base social inicial, se puede hacer una buena planificación económica que permita ese desarrollo endógeno que estamos buscando.

Conversas­ ¿Qué opinión tiene de la Responsabilidad Social Corporativa (RSC)?

T. Villasante­ Creo que hay varios modelos de RSC y, algunos de ellos, son más para la consecución de objetivos privados que para fomentar y promover la solidaridad. En estos casos, el primer objetivo que suelen tener es el de pagar menos impuestos, ya que la realización de labores sociales les permite esa reducción de los pagos impositivos. El segundo objetivo que persiguen con estas acciones es el de puro marketing, es decir, su postura es la de “nosotros estamos haciendo muchas cosas de tipo social”, pero en realidad, éstas son muy pocas en comparación con las cosas antisociales que hacen esas empresas. Por ejemplo, hay empresas

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españolas que están yendo a América Latina y están destruyendo zonas selváticas con carreteras, empresas de petróleo o con un desarrollo agresivo para el medio ambiente; y luego, en proporción, dan una parte muy pequeña a alguna ONG para compensar, pero, realmente, nunca se compensa lo destruido.

Ahora bien, con todo y a pesar de esto, también existe alguna empresa que se quiere implicar en el desarrollo local, cosa que no debemos rechazar. La experiencia nos dice que hay más empresas pequeñas y medianas que contribuyen al desarrollo local que empresas grandes, aunque éstas afirmen tener planes de RSC.

En un mundo globalizado no tiene sentido hablar de unidades muy pequeñas, pues éstas no tienen capacidad económica suficiente para salir adelante, se acabaría ahogando ella sola Conversas nº2 / 2012

Hablamos con Conversas­ ¿Cómo se puede lograr esa implicación?

T. Villasante­ Bueno, yo creo que desde una plataforma local de entidades: municipios, ONG, Universidades…

Desde esta plataforma hay que exigir a la corporación que se ponga al servicio del plan local, del plan comunitario.

Así se puede ver si la corporación en cuestión está realmente interesada, si realmente quieren contribuir con su RSC al desarrollo de los objetivos locales o si, por otro lado, lo que pretendían era simplemente alcanzar unos objetivos particulares. Aquellas que acepten el protagonismo colectivo, comunitario y local, serán bienvenidas.

Conversas­ ¿Tiene sentido hablar de localismos?

T. Villasante­ En un mundo globalizado no tiene sentido hablar de unidades muy pequeñas, pues éstas no tienen capacidad económica suficiente para salir adelante, se acabaría ahogando ella sola. Hace falta un tamaño intermedio de población y de recursos económicos para poder sobrevivir. Yo pienso que cuando pasamos de trescientos mil o quinientos mil habitantes o, incluso, si nos acercamos al millón y medio o dos millones, que es lo que puede tener más o menos una región, estamos ante una disponibilidad de recursos mucho más factible, ya sean económicos, humanos, políticos o universitarios. Con este tamaño ya se puede disponer de recursos suficientes Conversas nº2 / 2012

para tener un desarrollo compensado; por ejemplo, la agricultura con la producción, el turismo con los transportes, etc.

Por ejemplo, el entorno de la ciudad del Rosario en Argentina, o el entorno de Porto Alegre en Brasil; ahí ya existe una capacidad económica con la que se puede pensar en sobrevivir, a pesar del la palpable crisis global.

En estos contextos, la micro­empresa tiene que estar siempre en red para salir adelante, estar en contacto con el entorno y aprovecharse de los recursos a su alcance: Universidades, hospitales, buenas comunicaciones, una gestión integrada de la política, etc.

Aquí más que de localismo, estamos hablando de regionalismo, pero es que para mí este es el tamaño idóneo para sobrevivir. Por debajo de esas unidades es bueno que haya otras más pequeñas descentralizadas, de unos 10.000 o 20.000 habitantes; pero menos que eso dificulta mucho, por no decir que imposibilita, a una economía o a unas políticas para salir delante de manera aislada. Las unidades más pequeñas tienen que ir tejiendo redes hacia arriba. Esta posibilidad la he visto yo en algunos lugares en los que he estado trabajando como son el Estado de Kerala en la India, o el Estado de Cotacachi, la Península de Santa Elena o la región de la Azuay en Ecuador.

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Hablamos con

para salir delante de manera aislada. Las unidades más pequeñas tienen que ir tejiendo redes hacia arriba. Esta posibilidad la he visto yo en algunos lugares en los que he estado trabajando como son el Estado de Kerala en la India, o el Estado de Cotacachi, la Península de Santa Elena o la región de la Azuay en Ecuador.

Conversas­ ¿Qué piensa sobre la competitividad y la competencia en el marco del desarrollo local?

T. Villasante­ Yo creo que la competitividad con los otros tiene poco sentido, lo bueno es la competencia con uno mismo, entendiéndose uno mismo como comarca o zona rural. Por ejemplo, si yo pertenezco a la comarca de Braga, Estella o Puebla de Sanabria, por decir algunas, lo que a mí me importa no es la riqueza que tiene la comarca de al lado, sino la riqueza que existe en mi comarca en comparación al que existía diez años atrás en el mismo lugar; la calidad de vida que tengo ahora respecto a la que tendré dentro de otros diez años más residiendo en el mismo lugar. Puede ser que la comarca de al lado vaya a más velocidad en su desarrollo, pero también puede ocurrir que frene después. Es como lo que ha ocurrido con Europa y América Latina. Antes, Europa estaba creciendo a muy buen ritmo, mientras que América Latina se encontraba en crisis; sin embargo, ahora, América Latina está avanzando muy rápido, mientras que Europa se encuentra estancada fruto de la profunda crisis en la que la está inmersa. Por tanto, ¿qué tiene más sentido: la competencia entre Europa y América Latina o preocuparnos por el tipo de desarrollo que tenemos?

El modelo de la competitividad es un modelo de la empresa privada, es decir, yo, como empresa, vendo coches y tengo que competir con el otro que vende lo mismo que yo; pero entre las regiones no tiene sentido, porque si, por ejemplo, yo produzco Vinho do Porto, es de Oporto, no de Málaga.

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Seguimos hablando

Creatividad o pensar fuera de la caja

Creatividad es un concepto elástico, empaquetado en una palabra cortante en la pronunciación y controvertido en la definición.

Texto: Elena Sorribas Fotografía: Elena Sorribas

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Seguimos hablando Solemos acuñar de creativo al artista o al publicista, eso para hablar en términos de profesional de la creatividad.

Pero también solemos darle el adjetivo creativo a quien realiza cosas fuera de lo común. Ninguna de las acepciones sería incorrecta, pero el término puede abarcar más circunstancias. Según Gardner, “el individuo creativo es aquel que resuelve problemas con regularidad, elabora productos o define cuestiones nuevas en un campo de un modo que al principio es considerado nuevo, pero que al final llega a ser aceptado en un contexto cultural concreto.” (Gardner 1995) Creatividad proviene de crear, crear es construir algo de la nada, pero la creatividad promueve además de crear cosas nuevas, darle nuevos usos a cosas ya existentes, o modificarlas. La creatividad no es exclusiva de las artes, puede darse y aplicarse en todos los campos, desde el social, político, organizacional, cultural, hasta el económico y tecnológico.

Para ser creativos, y hay que recalcar que todos lo somos, se puede prácticar, aprender y cultivar el espíritu creativo, para ello se requiere de una actitud y mente abierta y flexible y la habilidad de pensar diagonalmente sobre diversas disciplinas y fuera de los límites. Se ha extendido la expresión “out of the box” para referirse a esta forma de pensar: pensar fuera de la caja.

Charles Landry es una autoridad en el uso de la creatividad para el desarrollo de las ciudades, conoce y

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estudia el término creatividad desde la C hasta la D. Landry afirma que “todos podemos ser creativos, aunque no de la misma manera”, y destaca en su libro The Creative City: a toolkit for urban innovators, la relación indisociable entre creatividad y cultura. La cultura es la base de la identidad que se reta con la creatividad y viceversa, con el objetivo de permanecer.

Al hablar de creatividad, es necesario hablar del término resiliencia: capacidad humana de asumir con flexibilidad situaciones límite y sobreponerse a ellas. Muchos teóricos afirman que la creatividad nace en la mayor parte de las ocasiones de situaciones límite, cuando el ingenio tiene que sacarnos adelante.

Pero no solo la resiliencia es responsable de la creatividad, las características que debe cultivar la persona creativa son: Curiosidad, capacidad de elegir, capacidad de adaptarse y modelar el ambiente donde vive, capacidad de controlar sus emociones (inteligencia emocional), inteligencia y motivación.

Le cedemos la palabra a Manuela Romo, experta en psicología de la creatividad, que seguro ha de ofrecernos interesantes aportes sobre la creatividad y sus aplicaciones.

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Hablamos con

"Estaría bien potenciar la pasión hacia algo", Manuela Romo Mauela Romo es experta en psicología de la creatividad, es autora de Psicología de la creatividad (Ed. Paidos) y otros cuatro títulos más, autora también del Test de Creatividad Infantil (TEA Ediciones) y Coordinadora del programa de doctorado en Creatividad Aplicada en la Universidad Autónoma de Madrid.

Texto: Elena Sorribas y Noemí Silva Fotografía Manuela Romo y Elena Sorribbas Conversas nº2 / 2012

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Hablamos con Si nosotros sabemos lo que es un producto creativo entonces podremos identificar a las personas que son creativas, podremos estudiar los procesos que dan lugar a esos productos Conversas­ ¿Cómo definiría la creatividad?

Manuela Romo­ Es un término muy complejo y que se presta a muchas acepciones pero desde un punto de vista de la psicología (porque, obviamente, lo que hago es psicología de la creatividad) y desde un perspectiva científica (porque quiero también hacer ciencia de la creatividad), en mi libro (Psicología de la creatividad) lo defino en términos operativos.

Decían los positivistas que la definiciones deberían ser operativas, remitir a algo que sea observable, que no sea ambiguo, que no sea especulativo y yo digo, que por cierto es una definición que suscribe mucha gente, que creatividad es una forma de pensar cuyo resultado son cosas que tienen a la vez novedad y valor. Es decir, definirlo a partir del producto. Si nosotros sabemos lo que

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es un producto creativo entonces podremos identificar a las personas que son creativas, podremos estudiar los procesos que dan lugar a esos productos. El producto creativo es novedoso pero, además, tiene valor, es reconocido por un contexto de referencia, es valorado objetivamente por el contexto al que va dirigida la obra: los críticos de arte, los científicos o los críticos de cine… en fin, el universo que va a ser receptor de ese producto.

Conversas­ ¿Considera la creatividad como un proceso o como un resultado? ¿O la combinación de ambas?

Manuela romo­ No sólo eso, sino dos cosas más.

Normalmente consideramos como cuatro dimensiones, lo que los ingleses llaman las cuatro “P”: Proceso, obviamente es un proceso mental, como yo digo una forma de pensar porque crear es resolver problemas; Producto, el criterio objetivo del cual vamos a partir, como decía antes; Persona, porque las personas creativas tienen ciertas características que las hacen idiosincrásicas como tal, como personas creadoras; y luego lo que llaman los anglosajones Places, que aquí podemos traducir por ambiente, situación, es decir, contextos que favorecen la creatividad igual que hay situaciones que perjudican la creatividad.

Si queremos llegar a un estudio profundo y sistemático de la creatividad, hay que tener en consideración estos cuatro aspectos.

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Conversas­ ¿Podríamos ubicar la creatividad en alguna pare del cerebro o no está localizada?

M. Romo­ Siempre se ha situado la creatividad en el hemisferio derecho y eso es un topicazo impresionante porque… bueno, es cierto que en él hay funciones que tienen más que ver con procesos no precisamente de deducción lógica y más imaginativos, pero es muy importante tener en cuenta los lóbulos prefrontales; es decir, la zona donde está el propósito, porque en creatividad es fundamental la motivación, el interés, el propósito de hacer algo innovador en un área.

Cada día hay una concepción del cerebro más plástica.

Yo no soy experta neurocientífica pero en esta área de la creatividad lo que se está estudiando es la intervención de muchas áreas del cerebro, no sólo del hemisferio derecho que siempre ha sido el recurso más manido: la creatividad en el derecho y la lógica en el izquierdo.

Además, la creatividad también precisa de inteligencia.

Ser creador implica unas habilidades no sólo propias del pensamiento creativo, sino que esas capacidades se integran y se interrelacionan con las propias de la inteligencia, del dominio donde el creador aporta su obra.

Gardner (que acaba de ganar el premio Príncipe de Asturias de Ciencias Sociales) habla de las inteligencias múltiples y, efectivamente, para ser un Mozart hay que ser creador, buscar y encontrar los problemas, usar los heurísticos propios de la creatividad pero, además, hay que tener una buena inteligencia musical.

Hablamos con

que se le dedica al desarrollo de las habilidades más académicas o de la inteligencia entendida con un concepto más clásico, con el tiempo que se le dedica al desarrollo de la creatividad?

M. Romo­Pues no. desgraciadamente.

La

respuesta

es

obvia,

Conversas­ ¿Considera que es proporcional el tiempo

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Hablamos con Hay un autor, Ken Robinson, que dice que las escuelas matan la creatividad en un vídeo tomado de una conferencia suya, y es cierto, tiene más razón que un Santo.

La escuela lo que fomenta es la inteligencia, el Cociente Intelectual. Pero es que el Cociente Intelectual en realidad no refleja todas las habilidades de la inteligencia humana sino que se centra en las habilidades más académicas: lo que tiene que ver con la inteligencia verbal, la inteligencia numérica y conocimientos más o menos amplios, pero las habilidades del pensamiento divergente no se contemplan.

Aunque hay centros que son modelo.

Conversas­ ¿Qué se podría hacer al respecto?

M. Romo­ Tampoco tengo yo la receta mágica pero, muchas veces, son cuestiones muy obvias; por ejemplo: permitir a los alumnos intervenir, que planteen cuestiones, que busquen, que estén abiertos a la novedad, permitirles que piensen por sí mismos. Desde luego, hay disciplinas en las que ellos tienen que adquirir una serie de conceptos o, por lo menos, las herramientas para saber a dónde recurrir para tener esos conceptos pero la habilidad crítica es fundamental. Así han empezado todos los grandes avances, cuando alguien ha dicho: “Uy! En esta teoría parece que falla algo, voy a investigar por ahí, no?”… y en el arte.

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Así han empezado todos los grandes avances, cuando alguien ha dicho: “Uy! En esta teoría parece que falla algo, voy a investigar por ahí, no?”… y en el arte

Ya lo decía Einstein: es una plantita muy delicada y que se muere si no la cuidamos, si no la regamos. En la escuela, en la familia, en todos los ámbitos no estimulamos ese deseo que tienen los niños (además de manera innata), la curiosidad, el buscar, el estar abierto a la experiencia, a todo eso que es propio de la creatividad.

A veces son cosas tan sencillas como eso, al final de una lección permitir que los alumnos intervengan, darles facilidades para mostrar su punto de vista y, desde luego, no valorar negativamente (eso es muy duro) esas posibles aportaciones. Mantener un buen autoconcepto es fundamental y darle al niño la posibilidad de pensar por sí mismo y de tener sus propias ideas, sus propias concepciones y la capacidad de investigar, de plantearse preguntas, de estimularles la creatividad.

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Hablamos con Conversas­ Haciendo la misma pregunta con respecto a las empresas: ¿cómo podrían las empresas aprovechar o desarrollar y estimular la creatividad?

M. Romo­ Pues de la misma manera, aunque ciertamente es un ámbito complejo.

Un modelo donde la pirámide corporativa se aplane y que haya comunicación entre todos los niveles, donde la gente pueda aportar ideas aunque sean de departamentos ajenos a lo que se hace, donde se utilizan las técnicas de creatividad (desde los buzones de ideas, brainstorming u otras que utilizan métodos analógicos), que la gente se sienta responsable también de la gestión de la empresa.

Cuando la gente tiene responsabilidad y no lo ve como algo ajeno donde, simplemente, va a cumplir las ocho horas para cobrar un sueldo, cuando la gente se implica hay resultados. Que haya fluidez de información de arriba abajo y… lo de arriba mejor si puede estar menos arriba, como digo. Desde luego son los modelos de empresa que más éxito tienen como innovadoras.

Conversas­ ¿Qué responsabilidad tiene la creatividad en la situación actual en la que estamos?

M. Romo­ Más bien ninguna. Responsabilidad negativa posiblemente. Si tuviésemos dirigentes más creativos pues las cosas podrían ser diferentes, sin considerar que Conversas nº2 / 2012

esto de la creatividad es la panacea.

Pienso que tiene que haber otras alternativas, no quisiera meterme en política, pero como ejemplo están surgiendo movimientos por ahí, el 15M, que se está mundializando, donde parece que pueden surgir otras alternativas ante únicamente centrar la vida en el tema de los mercados y que todo gire en torno a lo económico.

Conversas­¿Cree que hay un abuso, en estos momentos, de la palabra creatividad? Al hablar de economías creativas, negocios creativos, ciudades creativas…

M. Romo­ Yo no lo veo así porque, realmente, significa que la gente se está sensibilizando. Yo ahora vengo de un Congreso en una Universidad Privada de Colombia sobre “economía de la creatividad”. La verdad es que es súper relevante y, ciertamente, hay enorme cantidad de áreas que, incluso, ahora con la crisis están evolucionando en positivo: toda la economía que tiene que ver con la novedad, con la producción, desde vídeos, los videojuegos, el cine...

Todo lo que tiene que ver con la creación, realmente, ese es un mundo enorme y cada vez más relevante.

Estamos, afortunadamente en una civilización de la cultura, del ocio, y es muy relevante el trabajo creador en la economía. Allí se daban cifras, yo era la única psicóloga pero los economistas que participaron daban cifras enormes de la importancia que tenía la economía de la

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Hablamos con creatividad en la riqueza de un país.

Conversas­ Alguna recomendación que podamos aplicarnos para potenciar y desarrollar nuestra creatividad?

autocensuras: “no, esto es una tontería”. Pues no. A lo mejor es media tontería, pero con la aportación que pueda hacer el de al lado deja de ser media y se convierte en un cuarto y al final pasa de ser media tontería a ser algo relevante.

M. Romo­ Bueno pues un poco todo lo que he venido diciendo hasta ahora. La persona creativa tiene una serie de características que estaría bien intentar potenciar, por ejemplo: el amor, la pasión hacia algo.

Mozart decía que amaba la música, María Curie decía que amaba el radio. Mantener esa motivación hacia un tema, sea el que sea.

Luego, desde el punto de vista más cognitivo, plantearse problemas, mantener un pensamiento crítico de que las cosas pueden ser, a lo mejor, de otra manera. La apertura a la experiencia, estar dispuestos a dejarse sorprender, todo eso facilita que, finalmente, tú puedas buscar la novedad.

Son cuestiones, a veces, relativamente sencillas pero que normalmente no tomamos en consideración. En este país tenemos un bloqueo enorme para la creatividad que es el sentido del ridículo que es tremendo, hace mucho daño. Eso sucede muchas veces en las empresas: “cómo voy yo a decir esto? Uy! se van a reír!”, y antes de decirlo tú mismo te

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Conocemos

Incubadora de las Industrias Creativas de Vila Nova de Cerveira "Queremos estar en el juego de las industrias creativas" Antonio Pereira, gerente administrador de la Fundaci贸n Bienal de Cerveira

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Conocemos Texto: Elena Sorribas Fotografía: Bienal de Cerveira y Elena Sorribas

Vila Nova de Cerveira apuesta por las industrias creativas Las industrias creativas y culturales son un sector en alza y sobre el cual recaen las expectativas de mejora de muchos. La Unión Europea ha creado un programa de fondos específicos bajo el nombre Europa Creativa que está en fase de votación para salir adelante. En muchos países, entre ellos en España y Portugal, se están creando proyectos para darle un impulso al desarrollo de estas industrias de modo que repercutan en la productividad del país con porcentajes aún mayores, pues en ambos países suponen casi un 3% del sus valores de producto interior bruto.

En Portugal encontramos el caso concreto de la Incubadora de las Industrias Creativas que se está creando en Vila Nova de Cerveira al abrigo de la Bienal de Cerveira. Vila Nova de Cerveira, también conocida como Vila das Artes, es una población de menos de 10.000 habitantes del Norte de Portugal, hace frontera con Galicia de la cual está separada por el río Miño.

La Bienal de Cerveira es un evento de arte con más de treinta años de existencia y consolidada tanto a nivel nacional como internacional.

La Bienal dio lugar a una Fundación, la Fundación Bienal de Cerveira que actualmente tiene tres proyectos entre manos: la reformulación de la Bienal, la construcción de un Centro de Arte Contemporánea y la creación de la Incubadora de Industrias Creativas.

La Incubadora está en la fase de concurso para la elección de los proyectos que la integrarán. Se pueden enviar las propuestas hasta el día 29 de febrero de 2012, pero para saber más sobre el proyecto, Conversas ha ido hasta Vila Nova de Cerveira y hemos hablado con Antonio Pereira Torres, administrador delegado de la Fundación.

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Conocemos Conversas­ ¿Cómo surge el Proyecto de La Incubadora?

Antonio Pereira­ El proyecto de La Incubadora surge del seguimiento de un concurso hecho por el Programa Operacional Regional del Norte (ON.2) de la Comisión de Coordinación y Desarrollo Regional­ Norte de Portugal (CCDR­N) que es la estructura que gestiona los fondos comunitarios aquí en el norte de Portugal y que, hace tres años, hizo un estudio sobre la promoción del Cluster de las Industrias Creativas de la región norte.

En el seguimiento de ese estudio se creó un programa de financiación llamado Sistema de Apoyo a las Industrias Creativas de La Región Norte que abría un concurso en la región norte para este tipo de proyectos, para promover infraestructuras físicas y proyectos sobre la promoción y dinamización de la Incubadora de industrias Creativas.

En ese momento la Fundación Bienal de Cerveira estaba en fase de constitución pero la Cámara Municipal de Cerveira tomó la iniciativa de presentar la candidatura a la Comisión de Coordinación con la Fundación con la Fundación Bienal de Cerveira. El proyecto presentado tiene dos fases: un componente físico, composición y recuperación de un espacio que tenemos en el Forum Cultural para la Incubadora. Y, por otro lado, la parte más inmaterial a nivel de la dinamización y la gestión del proyecto propiamente dicho que está a cargo de la Bienal de Cerveira.

Por detrás de todo el proyecto está la convicción de que

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Vila Nova de Cerveira ya tiene una historia de más de 30 años ligada a las artes y a la creatividad y puede aprovechar esta oportunidad de la economía creativa.

Conversas­ ¿Cuál es la idea general del proyecto?

El objetivo principal de este proyecto es fijar población joven, captar oportunidades de desarrollo para la actividad profesional en Vila Nova de Cerveira y en la región

A.Pereira­ Vila Nova de Cerveira hace más de treinta años es un territorio creativo, que ha estado en la vanguardia de la oferta y diversidad ligada al arte contemporáneo. En esta Incubadora tenemos prioridad por las artes visuales, que son las áreas relacionadas con la Bienal. Durante estos 30 años la Bienal ha servido no solo para ser punto de atracción para visitantes y turistas, también para ser un espacio abierto a estas áreas.

Además también tenemos la Escuela Superior Gallaecia, ligada a la arquitectura, el diseño y el arte.

Muchos artistas acabaron instalando su residencia y sus talleres en Vila Nova de Cerveira. Por eso este proyecto de las industrias creativas es extender esta posibilidad de Conversas nº2 / 2012

Conocemos Nova de Cerveira.

Aprovechar, que además del apoyo, nosotros damos a cambio un reconocimiento, que las empresas pueden servirse de la notoriedad que la la Bienal de Cerveira tiene, o sea, si una empresa se crea con el apoyo de la Incubadora de la Bienal de Cerveira, eso es una marca que ayudará a la empresa a ser reconocida por otras empresas. La Bienal de Cerveira es la Bienal más antigua de Portugal y la segunda más antigua de la península ibérica, por tanto esta historia y el reconocimiento internacional del que goza es una ventaja para las empresas que integren el proyecto.

la Bienal para atraer artistas y creativas que puedan crear aquí sus empresas, vivir aquí y crear empleo.

El objetivo principal de este proyecto es fijar población joven, captar oportunidades de desarrollo para la actividad profesional en Vila Nova de Cerveira y en la región.

Porque estas áreas que estamos promoviendo no es necesario que se desarrollen ni en el centro de Vigo, ni en Oporto, la gente puede perfectamente instalarse en Vila

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Conversas­ ¿En qué punto del proceso se encuentra?

A. Pereira­ En este momento las obras están en fase final, estarán terminadas a lo largo del mes de febrero.

Esta parte de la infraestructura estará formada por seis talleres (espacio mayor), tres gabinetes, un open space (seis puestos de trabajo) y una infraestructura tecnológica que está en concurso para ser adjudicada. Dicha infraestructura dará lugar a una plataforma de gestión donde la Incubadora se relacione con las empresas y viceversa, porque no sólo hay incubación física sino

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Conocemos

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Conocemos también incubación virtual.

Conversas­ ¿Qué sucederá una vez sean seleccionadas las empresas?

A. Pereira­ Después de que las empresas sean seleccionadas en febrero, hay tres tipos de Incubación: Física: alguien que va a ocupar el espacio físico propiamente dicho.

Virtual: las empresas de la región, o alguien de la región que tiene su propio gabinete o que no requiere de un espacio físico, pueden tener una unión virtual a la Incubadora. Es decir, pertenece a la Incubadora, se sirve de los servicios de la Incubadora y está dentro del proyecto, pudiendo estar en casa.

Preincubación: Se puede estar en preincubación un máximo de seis meses, lo normal serán tres meses.

Alguien que tiene una idea, pero que aún no está suficientemente madura para crear su propia empresa.

Nosotros le damos la posibilidad a esa persona o empresa estar aquí esos meses, dentro de un ambiente que le ayudará a definir su propio proyecto.

La selección la realiza una comisión especial constituida por la Fundación Bienal de Cerveira (que preside la mesa), el Banco Caixa de Crédito Agrícola (banco de la

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Preferimos seleccionar media docena de proyectos buenos y que la Incubadora siga abierta

región), la Asociación Nacional de Jóvenes Empresarios, la Agencia de las Industrias Creativas de la Región Norte y el Instituto Politécnico de Viana do Castelo. Después de la selección entramos en un periodo en el que las empresas y los proyectos pueden estar un máximo de tres años (dos años más uno de prórroga). Durante el primer año entran en un programa que llamamos Programa de Apoyo al Emprendedor Creativo, que consiste en una serie de workshops formativos, cómo crear una empresa, marketing, finanzas, liderazgo. Habrá también sesiones de coaching, para cada proyecto será designado un mentor (alguien relacionado con el área) que haga de guía. También habrá sesiones de networking con otras organizaciones y regiones.

Y este apoyo queremos que sirva para que las empresas trabajen en conjunto, de modo que sean competitivas y aumenten el margen de clientes.

Conversas­ ¿Hasta ahora, que respuesta está recibiendo el concurso?

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Conocemos A. Pereira­ Está siendo acogido normalmente, ha habido interés, peticiones de información y pedidos de aclaración de algunas informaciones.

Tenemos expectativas normales, no tenemos expectativas de llenar la incubadora en el primer concurso, el concurso en esta convocatoria es una oportunidad de promoción de la incubadora en centros de estudios superiores, ferias… Nuestra perspectiva es que este concurso de un impulso a la Incubadora.

Preferimos seleccionar media docena de proyectos buenos y que la Incubadora siga abierta.

La Incubadora tiene un límite de espacio físico para 12 proyectos y virtualmente de otros doce. Pero ahora queremos arrancar con un número interesante de empresas, unas seis, que puedan comenzar a trabajar en conjunto y después que otras continúen entrando.

Es un proceso para ir creciendo, por tanto estimamos crecimiento gradual.

Queremos estar en el juego de las industrias creativas

Conversas­ ¿Cómo se está divulgando?

A. Pereira­ Al mismo tiempo estamos haciendo un Road Show por las universidades, escuelas, ferias de relevancia donde Teresa (Responsable de programación de las industrias creativas) y Ana (responsable de comunicación) están divulgando la Incubadora entre nuestros potenciales clientes que son jóvenes universitarios creativos, emprendedores creativos, jóvenes o menos jóvenes muy formados.

Hemos estado también en Galicia porque para nosotros Galicia es un público muy importante, nos gustaba mucho contar con alguien de Galicia porque creemos importante fomentar las relaciones y el intercambio de modos de crear y trabajar. Vila Nova de Cerveira está en un punto central, entre Vigo y Oporto. Tenemos nuestro público de Oporto, el público urbano de Oporto y esencialmente Galicia Sur es muy importante.

Por ejemplo, en la última Bienal de Cerveira, que terminó en septiembre, el local principal estuvo en Vila Nova de Cerveira pero, simultáneamente, también hubo otros dos locales: uno en Porto y otro en Vigo porque pensamos que es muy importante esta unión.

Conversas­ ¿Desde la Incubadora se aportan vías de financiación para los proyectos que la integren?

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A. Pereira­ No, no hay financiación directa, nosotros no financiamos a las empresas. Nuestro apoyo es la oferta del espacio y de las infraestructuras, con precios muy por debajo del mercado. En la Incubadora, las empresas tienen recursos compartidos, Internet gratuito, pero las empresas tienen que ser conscientes de los gastos que suponen, para después andar solas.

Hay que tener en cuenta que las empresas no se van a quedar en la incubadora eternamente, por tanto, los proyectos tienen que ser viables, válidos y capaces de independizarse, y por ello tampoco deben depender de apoyos subsidiarios o de subvenciones, que hoy están pero mañana puede que no.

Entendemos que hay oportunidades para financiar los proyectos en otros lugares.

Lo que sí vamos a hacer es crear la oportunidad de contacto entre los inversores (bancos, asociaciones) y los proyectos. Y sin olvidar que por detrás de esos proyectos tiene que haber un modelo de negocio, perspectivas de negocio y de ganancias para los creadores y para los inversores.

Conversas­ ¿Qué repercusión se espera que tenga la Incubadora en el ámbito local?

A. Pereira­ Pretendemos la creación de empleo, generar negocio, crear más actividades económicas y por encima de todo esta es una oportunidad para la Bienal de aumentar su impacto económico (aun siendo muy significativo). Queremos aumentar las oportunidades para jóvenes creativos, dinamizar la economía local, fijar jóvenes en Vila Nova de Cerveira.

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Conocemos

No son procesos fáciles, son procesos demorados pero tenemos la obligación de intentarlo.

Conversas­ proyecto?

¿Cómo se define la creatividad desde el

A. Pereira­ El Cluster de las Industrias Creativas de la Región Norte identifica las áreas creativas en Portugal inspirándose en el modelo inglés, en España se hace la división sectorial.

Hay una frontera muy difícil para definir que es creativo y que no los es. Pero creativo, entendemos, que es alguien que pone en el proceso de trabajo una gran imaginación para definir un producto o un servicio y cuyo resultado es un producto o servicio creativo, como por ejemplo un videojuego.

Conversas­ ¿Cómo se entiende el desarrollo local desde la Fundación Bienal de Cerveira?

A. Pereira­ Es un proyecto de desarrollo local propiamente dicho, que pretende un impacto global en la economía local. Busca reforzar su comunidad de emprendedores, comercio, economía y que sirva también como marketing territorial.

Unir el proyecto a la Bienal de Cerveira, tradicional ya en Vila Nova de Cerveira, y a la economía local. Aprovechar el recurso, casi podría decirse endógeno, de la Bienal en la economía local.

Queremos estar en el juego de las industrias creativas.

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Conocemos

Campo Adentro: arte, cultura y medios rural

"Hablar del campo y de la tierra es hablar de cuestiones agro-políticas y socio-económicas estratégicas, es hablar del medio ambiente también” Fernando García Dory, Director de Campo Adentro

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Conocemos

Texto: Olaia Silva. Fotografía: Campo Adentro*

El proyecto Campo Adentro surge a principios de los años 90, cuando su director Fernando García Dory, estudiando Bellas Artes, empieza a participar en la Plataforma Rural, una red de organizaciones ecologistas, consumidores, campesinos y ONG, entre otros; que promueven los principios de la soberanía alimentaria. Fernando, criado en Asturias, siempre ha estado implicado en las cuestiones que afectan al campo, especialmente en lo que concierne a su posición en un mundo cada vez más globalizado. Consciente de que el medio rural es un medio a punto de extinción, creó este proyecto con el fin de que el campo ocupe el lugar que se merece, a través de la reflexión, de la investigación, de la elaboración cultural y de un discurso contemporáneo del rural; pues, está convencido que el medio rural puede aportar mucho a las sociedades del presente y del futuro. *Todas las fotografías de este artículo han sido cedidas a Conversas por Campo Adentro para documentar la entrevista.

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Más información en www.campoadentro.es

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Conocemos Conversas­ ¿Qué le llevó a aunar dos mundos, a priori, tan diferentes?

Fernando García Dory­ Para mí, el campo engloba muchas cosas. Además de su dimensión más tradicional, el campo y el medio rural pueden convertirse en un estudio de caso sobre cuestiones trascendentales de nuestros días, como por ejemplo las relaciones entre las personas, las relaciones con el medio, cuestiones económicas de economía local versus economía global, identidad o paisaje contemporáneo, entre otras cosas.

Con este proyecto, he conseguido reunir los Principios de mi filosofía: Arte, Agricultura y Medio Rural. Es decir, Arte, como la capacidad creativa humana...

Agricultura, como esa capacidad de producir nuestros propios alimentos... Y Medio Rural como el lugar del futuro -45-

Por otro lado, el arte contemporáneo, en mi opinión, es necesario que se implique también en esta cuestión, porque, de alguna manera, el arte se debe a la belleza en un

sentido amplio y esa belleza la encuentra en relación con el medio. Una relación con el medio que también ha sido compartida con las sociedades rurales más tradicionales, es decir, al margen de la Revolución Verde, la cual supuso la industrialización del campo y acabó por convertir la labor productiva en una labor meramente extractiva, relegándola a los intereses del mercado y de la gran industria agroalimentaria.

Así, con este proyecto, he conseguido reunir los Principios de mi filosofía: Arte, Agricultura y Medio Rural. Es decir, Arte, como la capacidad creativa humana, más allá del mercado, porque de hecho los proyectos que se están apoyando son todos inmateriales y no inmediatos, no tienen por qué producir directamente obra, ni tampoco pretenden dejar en el campo monolitos, esculturas e historias de estas, sino que son más flujos de energía entre los artistas y el entorno local. Agricultura, como esa capacidad de producir nuestros propios alimentos, de participar en el proceso, de generar economía y dar un empleo. Y Medio Rural como el lugar del futuro.

Conversas­ ¿Cómo fue gestado el proyecto de Campo Adentro?

F. García Dory­ En el mismo momento en que empiezo a participar en la Plataforma Rural a través del Mundo Rural Vivo, un Foro Social que reúne a ecologistas, a productores, a agricultores y ONG, me doy cuenta de lo Conversas nº2 / 2012

avanzado de su posición, de su discurso; pero al mismo tiempo de lo marginal y lo restringido que es el alcance y el público de la proclama que hace la Plataforma Rural. En ese momento, empiezo a pensar de qué forma podríadesarrollarse y aumentar su alcance a través del arte como estrategia y de la generación cultural, o lo que yo llamo una estrategia cultural sobre lo rural como herramienta. Entonces, a partir de ahí empiezo a trabajar en el proyecto. Pero no es hasta el 2010, diez años después, cuando ya ve la luz bajo la forma de Campo Adentro: Arte, Agricultura y Medio Rural, con apoyo de una red de importancia simbólica que se teje para poner en marcha el proyecto. Por un lado, la Administración central, los Ministerios de Medio Ambiente, Medio Rural y Marino, el Ministerio de Cultura. Por otro lado, Instituciones Culturales como la Casa Encendida, el Museo Reina Sofía o Medialab, entre otros; es decir, centros culturales a los que llegar desde la periferia, desde esos espacios culturales periféricos que encontramos en los pueblos o en los movimientos sociales como Plataforma Rural.

Conocemos

Conversas­ ¿Cuáles fueron los objetivos iniciales de Campo Adentro? ¿Cómo se fueron desarrollando?

F. García Dory­ El objetivo fundamental de Campo Adentro es abrir un debate sobre lo rural hoy y cambiar, de alguna manera, la percepción que tenemos de lo rural y, también, la percepción que tenemos tanto del arte en sí mismo, como del rol del artista.

El proyecto tiene tres fases. Existe un primer momento de reflexión y de investigación, cuyo inicio lo situamos en la Conferencia Internacional que celebramos en el Reina Sofía en el año 2010, a la que siguieron otros muchos encuentros, momentos de debate y talleres en los que hemos participado. En este sentido, el proyecto ha servido para que estos temas, sobre arte y medio rural, se traten y se pongan sobre la Conversas nº2 / 2012

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Conocemos mesa a través de agentes locales en lugares, como, por ejemplo, Canarias, León, Extremadura, País Vasco o Cataluña.

Pasada esta fase de reflexión, llega el momento de producción, de contrastar esas ideas con la realidad; para lo cual se pone en marcha una red de residencias de artistas en el medio rural. En esta fase, los artistas son seleccionados y enviados a pueblos tras un curso de formación sobre cómo aproximarse a lo rural, técnicas de comercialización participativa, de la situación del campo…

Ellos vienen de un trasfondo urbano, por lo que, en realidad, no saben muy bien a dónde van. Entonces, allí, en cada pueblo, tienen un agente local de enlace que les ayuda. Este año que acaba han participado doce artistas y, en estos momentos, ya está abierta la convocatoria del año que viene para la presentación de proyectos.

Después de ese contacto con el mundo rural, durante los meses de septiembre a octubre, se realizaron exposiciones de los artistas en cada uno de los pueblos y un poco más tarde, en el mes de diciembre, se realizó una exposición global en la Casa Encendida de Madrid, además de un debate sobre la proyección del documental “Campo Adentro 2011” y así esperamos continuar en el 2012.

Habrá una tercera fase, la exposición final de todo esto en alianza con otros países europeos; con lo que se pretende

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Este año que acaba han participado doce artistas y, en estos momentos, ya está abierta la convocatoria del año que viene para la presentación de proyectos

abrir el debate para hablar del campo y del medio rural en Europa hoy, desde el arte contemporáneo y la cultura.

También está proyectada una publicación final en la que se recoja la esencia del proyecto y su desarrollo, con el fin de que sirva como referencia sobre la cuestión del arte y el medio rural.

A parte de esto, el proyecto también, sin querer, va creciendo y se ha creado una red, un directorio de artistas, de gente del arte del medio rural disponible en la web del proyecto (http://campoadentro.es/es), donde también se pueden encontrar los diarios y los cuadernos de campo de los artistas que han participado en el programa de residencias, además de un amplio álbum documental, compuesto de fotos, publicaciones, etc. Por otro lado, Campo Adentro, además de estas actividades, participa en otras como el apoyo a la editorial que publicó los versos de John Berger, “La razón del campo”, o la participación en ciclos de cine y creación de filmotecas Conversas nº2 / 2012

Conocemos basado en el crecimiento exponencial como algo totalmente inviable. Pensar que nuestros sistemas sólo pueden desarrollarse en base a un modelo de crecimiento es algo irreal y, a la larga, sin salida. Nosotros hablamos más de un modelo de desarrollo que no cortocircuita los sistemas ecológicos de reproducción, es decir, que es sostenible en el sentido íntegro de la palabra (en relación a la extracción de recursos, reposición, reciclaje de materia…). En ese sentido, nos basamos también en las enseñanzas y en la cultura campesina. Un modelo de desarrollo que se basa en una dimensión local centrada en los recursos disponibles, que utiliza el sol como fuente principal de energía en lugar de los hidrocarburos…

sobre el cine y el medio rural.

Conversas­ ¿Qué entiende por desarrollo?

F. García Dory­ Bueno, yo, personalmente, vengo de la agroecología, una ciencia del nuevo paradigma que se desarrolla en los años 80 a partir de la fusión de la sociología rural, de la sociología de la comunidad ecológica y es una ciencia de nuevo paradigma porque participa de otro modelo de desarrollo.

La economía ecológica critica el modelo de desarrollo

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En definitiva, trabaja con la naturaleza y no contra ella. Fruto de ello son los agro­sistemas y los paisajes adaptados a una realidad concreta e, incluso, mejorando muchas veces esos recursos naturales de la biodiversidad, entre otras cosas. Además, también nos asociamos a las teorías del decrecimiento y al modelo de la lentitud, de la sociedad de la lentitud.

Así que, nuestro concepto de desarrollo es la combinación de todos estos principios. La gente que apoya el modelo actual de crecimiento tiende a crecer sin límite y creemos que el medio rural es un lugar donde es más posible desarrollar un modelo de crecimiento más harmónico,

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Conocemos

Nosotros con este proyecto no queríamos que se siguiese alimentando esa visión del campo idílico, sino presentarlo como un lugar en conflicto y en transformación en el que se corre el riesgo de perder esa realidad productiva, esa vocación productiva que supone la agricultura y volverse un campo de servicios, en mero turismo

más sostenible.

Conversas­ ¿Con qué dificultades se ha encontrado a la hora de poner en práctica un proyecto de estas características?

F. García Dory­ Uno se encuentra cierta incomprensión en un doble sentido. Por un lado, en el arte contemporáneo, porque la mayor parte de los artistas y, sobre todo, el aparato del arte contemporáneo (críticos, comisarios, museos…), se encuentran en la ciudad con la visión urbana de la cultura, teniendo del campo muchas veces una visión esnobista, como algo arrinconado, obsoleto. Entonces, tratar de

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plantear esa dimensión territorial, social y cultural que es el campo, resulta un poco complicado, porque, de primeras, lo ven como una ocurrencia absurda, que no viene a cuento, por lo que ha costado un poquito hacerse entender y todavía lo es, cuando, sin embargo, los mismos museos o entidades están ya repitiéndose en la programación de eventos culturales acerca de las subculturas urbanas como puede ser el graffiti, por ejemplo; pero de primeras hay una mayor receptividad a lo que se genera en la ciudad.

Luego, por otro lado, existe una incomprensión por parte de los propios agentes del medio rural, porque muchas veces los movimientos sociales o los agentes sociales consideran el arte como un divertimento, lo consideran superficial.

Nosotros hemos tenido que luchar contra todo eso, y asumir el riesgo para que este proyecto no sirva para tratar de una forma superficial el campo y para dar una vuelta de tuerca a la instrumentalización del campo. La imagen ha sido siempre proyectada desde la ciudad, ya sea con la figura del “paleto” o como el lugar idílico para el turismo rural, para el descanso y el esparcimiento de las masas urbanas. Pero nosotros con este proyecto no queríamos que se siguiese alimentando esa visión del campo idílico, sino presentarlo como un lugar en conflicto y en transformación en el que se corre el riesgo de perder esa realidad productiva, esa vocación productiva que Conversas nº2/ 2012

Conocemos supone la agricultura y volverse un campo de servicios, en mero turismo. Así que, en definitiva, la principal dificultad con la que se encuentra este proyecto es la de no caer en esa espiral que contribuya a ese tipo de visiones que consideran la tierra menos cool.

Conversas­ Después de los años, ¿cómo encontráis la acogida del proyecto?

F. García Dory­ Ahora es más accesible, hay mejor receptividad, pero sigue costando entrar en ciertos lugares.; son muchos los frentes abiertos. Por ejemplo, un Ayuntamiento puede pensar “bien, pero de todas formas este proyecto qué me ofrece a mí como ventaja, cuál es mi retorno económico”. Esto ocurre porque muchas veces tienen una visión muy reducida, muy simplificada de lo rural. Lo ven algo así como aquello de que venga un artista a pintar un bosque de colores y que luego provoque la visita de muchos turistas al pueblo que dejen dinero en él. Pero nosotros intentamos amplificar esa visión del arte.

Después, en lo que concierne a los propios artistas, también tratamos de romper ciertas barreras, como por ejemplo la de que no piensen que el campo es una especie de campamento de verano, sino que es un entorno de reflexión y de trabajo.

Conversas­ ¿Qué resultados ha obtenido hasta ahora Conversas nº2 / 2012

con el proyecto de Campo Adentro? ¿Y qué expectativas tiene de cara al futuro?

F. García Dory­ En mi opinión, el proyecto está cumpliendo con ese fin de extender y expandir ese posible maridaje entre el arte y el medio rural. En este sentido, Campo Adentro contribuye a que se multipliquen y sucedan eventos y exposiciones sobre estos temas en diferentes regiones. También está contribuyendo a que cambie esa percepción que se tiene de lo rural en la ciudad y, sobre todo, en círculos muy concretos de la cultura.

Hasta ahora, estos temas del arte, de la agro­ecología, de los beneficios del entorno rural iban asociados a visiones de la nueva era o ver el campo como una mera válvula de escape al ritmo de vida desaforado actual; pero ahora se dan cuenta que hablar del campo y de la tierra es hablar de cuestiones agro­políticas y socio­económicas estratégicas, es hablar del medio ambiente también.

Por otro lado, desde el medio rural, además, se está cambiando la visión que hasta ahora tenían del arte. De hecho, este año, tras el paso de los artistas por los pueblos, sus habitantes se encontraron que la labor del artista iba más allá de pintar o esculpir una escultura, se vieron que podían formar parte de su proyecto aunque no tuviesen muy claro cuál iba a ser la obra final y que eso, de alguna manera, les había satisfecho. Estas experiencias enriquecieron su día a día a través del

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Conocemos conocimiento mutuo y de las posibilidades que ofrecía del medio rural para todos.

Por tanto, en general, los resultados han sido satisfactorios.

Lo único negativo con lo que nos hemos encontrado, es el no haber podido disponer a veces del tiempo o capacidades suficientes para profundizar más en las cuestiones que se apuntaron en la parte inicial del proyecto, debido esto a la propia marcha del mismo. Poner en marcha un proyecto de este tipo, exige tanto trabajo de seguimiento y de gestión que se corre el riesgo de ir dejando a un lado otras cosas como la valoración, la formación, el debate interno…Pero es que casar este tipo de cosas cuando se está jugando la baza de la proyección pública y de la comunicación, resulta realmente complicado.

Pero aún así estamos muy animados de cara al futuro, especialmente con esa alianza europea, en la que contamos con países como Inglaterra, Francia, Holanda, Alemania y Escandinavia; con los que esperamos llegar a formar una verdadera alianza europea del arte y medio rural.

Además seguiremos trabajando con el mundo universitario, para hablar de un Master o una fórmula de formación específica de postgrado para gente de Bellas Artes, para que ellos también puedan llegar a ser agentes de cambio, agentes de desarrollo rural agro­ecológico.

Y, en definitiva, esperamos que Campo Adentro siga adelante, normalizándose y siendo sostenible en el tiempo.

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Conocemos

Vigo, ciudad perseguida por las famas Conversas nยบ2 / 2012

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Conocemos

Vigo tiene fama de...

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Conocemos A Vigo le persigue la fama, a veces es una fama cruel, a veces es benévola, pero siempre tiene una lectura positiva. Vigo tiene fama de ciudad gris, ciudad gris que se contrasta consigo misma, en el azul y verde de su paisaje. Tiene fama de ciudad desnivelada que se compensa con las vistas que regala desde las alturas. Tiene también fama de ciudad desordenada, lo cual es para muchos el encanto natural de Vigo.

El clima de la ciudad se suele llevar la peor fama, sin embargo, Vigo cuenta con un microclima, suavizado por la ría y por las Islas Cíes, que le cortan el paso a la dureza de las borrascas. Las lluvias, aunque habituales dejan muchos días de sol y calma, más de los que la gente piensa. Las lluvias son las responsables de que el verde sea más verde, dentro y fuera de la ciudad.

Nunca podríamos calificar, o nunca deberíamos hacerlo, a Vigo de bonita o fea, porque Vigo tiene “ese aquel” que la hace especial más allá de la belleza o la fealdad. Sí podemos describir Vigo a través de sus olores, muchos días huele a mar profundamente; a través de sus despertares neblinosos; de sus puestas de sol brillantes; y del rumor en el que vive, el rumor constante del ajetreo de sus habitantes.

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Texto y Fotografía: Elena Sorribas. Vigo

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Conocemos

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Conocemos Vigo de mar

Ésta es la ciudad más poblada de Galicia, en tiempos fue la ciudad de la que más emigrantes partieron y hoy un monumento los recuerda a la entrada de las dársenas del puerto. La Puerta del Atlántico, como se la presenta, sigue abierta, ahora se reciben millares de turistas por mar, venidos de todo el mundo; y el comercio de mercancía por la vía marítima mueve en Vigo más de tres millones y medio de toneladas.

La ciudad bebe también de otras aguas, los motores económicos de la ciudad son la industria automovilística, la industria farmacéutica, la alimentar, la de la maquinaria industrial, la editorial y los servicios. No obstante, las actividades económicas más importantes de la ciudad están relacionadas con el mar: construcción naval, pesca, comercialización de pescado, industria extractiva, y esa es la fama que se le acuña.

El mar es una constante en el paisaje, un referente comercial y turístico y un aliciente para la investigación.

Vigo es mar.

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Conocemos

Vigo de servicios

La oferta de servicios va desde las empresas de servicios para otras empresas, a administraciones públicas, un complejo hospitalario con todas las especialidades, una amplia oferta hotelera para turismo de ocio y de negocios, así como un buen número de locales para congresos, seminarios, conferencias, exposiciones, conciertos.

El IFEVI, el Instituto Ferial de Vigo, es un referente de ferias del noroeste peninsular, con citas importantes para el sector pesquero, mobiliario, turístico, marítimo… Desde abril de 2011, además Vigo cuenta con el Auditorio del

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Mar, el cual acoge desde seminarios y congresos profesionales, hasta espectáculos de danza, teatro y conciertos.

A estos dos locales de grandes dimensiones se le suman otros de menores dimensiones, con buena disponibilidad para múltiples actividades.

Con todo ello, la oferta de Vigo para el turismo de negocios se hace atractiva y se ha convertido en uno de los reclamos por los que más fuertemente está apostando la ciudad.

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Conocemos Vigo de conocimiento y Eurorregión

Otro de los aspectos que hace Vigo interesente e intensa es su Universidad, la mayor parte de los estudios son de carácter tecnológico, pero también ofrece carreras de humanidades, salud y arte, con lo que la oferta es variada y muy procurada. La universidad tiene sus campus esparcidos en tres ciudades, Vigo como sede, Pontevedra y Ourense. La universidad de Vigo tiene buena fama internacional por la actividad científica que desarrolla, además esta actividad tiene gran relevancia en el movimiento de la economía viguesa, con la colaboración entre empresas y universidad y la creación de start up.

Vigo también cuenta con un Campus de Excelencia, el Campus del Mar, un proyecto que tiene como eje central el mar y que además se configura con carácter transfronterizo pues está asociado a la Eurorregión Galicia Norte de Portugal.

La propia universidad de Vigo forma parte del Centro de Estudios Eurorregionales que aglutina las seis universidades de la Eurorregión para conseguir una oferta más completa y competitiva y para cooperar en proyectos de investigación.

En este sentido, Vigo es puerta de enlace de la Eurorregión, es punto central de un territorio de más de seis millones de habitantes, que cada vez apuestan más por la cooperación y las sinergias transfronterizas.

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Conocemos Vigo de postal

Pasando al Vigo de postal, podemos recorrer un casco antiguo (Casco Vello) bastante recuperado y en fase de captación de negocios y vida. La imagen que mejor caracteriza este centro histórico es la piedra de las fachadas y los cestos de mimbre artesanales de la calle de los cestos.

Continuando con el paseo hacia el Paseo de Alfonso descubrimos las Islas Cíes en el horizonte y a nuestras espaldas en el fondo de un callejón se descubre un pedazo de la muralla que protegió Vigo durante más de 200 años, desde que fue mandada construir por Felipe IV en 1656, hasta que fue mandada destruir por orden municipal en el 1869.

La calle del Príncipe, comenzando desde el Sireno (escultura con fama discordante en la ciudad) es una de las calles comerciales por excelencia. Después se puede continuar por Urzaiz hacia el Calvario o hacia la Gran Vía, otras dos

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Conocemos otras dos arterias comerciales de la ciudad.

Las cuestas pronunciadas no facilitan ni invitan al paseo, de ahí su fama de desnivelada, pero cuando uno se lanza a la aventura de recorrer a pie sus calles descubre que las subidas le ofrecen sorpresas como el Castro, el segundo mayor parque de la ciudad, situado en el centro y con una reconstrucción de la vida castreña de los primeros habitantes de la zona.

El parque más grande la ciudad es Castrelos, cedido por el Marqués de Alcedo, quien también era dueño del Pazo Quiñones de León, hoy museo.

El parque de La Guía, es otro de esos puntos elevados de la ciudad que regalan unas vistas espectaculares sobre la Ría de Vigo.

La oferta cultural pasa por el Marco, Museo de Arte Contemporáneo de Vigo, ubicado en una antigua cárcel en la Calle del Príncipe. El Marco es un gran referente del arte contemporáneo gallego e internacional y su programa de actividades es un buen aliciente, tanto para el turista como para el ciudadano.

Otros museos ineludibles en el paseo por Vigo son el Museo del Mar, el Verbum, el Liste, la Casa das Artes; con ellos y con otras salas dependientes de fundaciones, Vigo busca ganarse fama de ciudad cultural: mar, palabras, etnografía, pintura, fotografía.

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Conocemos

En definitiva, Vigo es gris, es desnivelada, es caótica, es ruidosa…

Vigo es mar, es verde, es cultura, es contemporánea, es diversa, es puerta… es Vigo.

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Recomendamos

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Recomendamos EL SORPRENDEDOR Una fábula para descubrir al héroe que todos llevamos dentro www.elsorprendedor.com Sergio Fernández y Rubén Chacón.

Temas de hoy. 2011 El soprendedor es un libro en formato de fábula que lleva a la reflexión personal en cada línea. La lectura de El Sorprendedor, en palabras de sus autores pretende animar a la acción para que dejemos de contemplar nuestras propias vidas desde la pasividad y la conformidad.

Cada uno de nosotros lleva un héroe dentro que a través de las páginas de El Sorprendedor se va desenmascarando y va encontrando su camino vital.

El libro además pone en valor la sostenibilidad, la libertad individual y la responsabilidad para volver a tomar las riendas de nuestras vidas, “una oportunidad extraordinaria”.

El Sorprendedor es también un juego, en www.sorprendedores.com puedes diseñar tu deseo personal y empezar a convertirte en en “el héroe que llevas dentro”.

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O RURAL PLURAL.

Olhar o presente, imaginar o futuro Coord. Oliveira Baptista y Elisabete Figueiredo. Colección Territórios da Mudança. 2011 El libro nació del IV Congreso de los mundos rurales y está compuesto por 32 textos de más de 45 autores. La compilación de los textos fue coordinada por los profesores Oliveira Baptista y Elisabete Figueiredo.

En el libro se exponen las dinámicas de desertificación del rural y las problemáticas de mirar el mundo rural desde una única perspectiva, dando lugar a soluciones de dinamización abocadas al fracaso. El mundo rural es plural, cada lugar tiene su personalidad y deberá ser abordado desde una visión única y personalizada. Éste es además el primer libro de la Colección Territorios da Mudanza, colección que está abierta a sugerencias y trabajos de investigación.

DESIGN MAGAZINE www.revistadesignmagazine.com/ Editor Tiago Krusse.

En colaboración con Elementos à solta La revista Design Magazine es uma revista online cuyos temas de cabecera son el diseño, la arquitectura y otras formas de expresión artística. El primer número de la revista, el número 0, salió e día 1 de julio de 2011, al cual le siguen publicaciones bimensuales.

La revista cuenta ya con más de seis mil lectores con perfil internacional y relacionados con las áreas del diseño, artes plásticas, arquitectura, estudiantes universitarios, diseño de interiores.

Actualmente la revista se encuentra en la plataforma issuu, pero están trabajando en una plataforma propia para adaptar la revista a los soportes digitales móviles.

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Recomendamos Feria SICO 2012 Salón de la Construcción Galicia Lugar: IFEVI Días: 22­25 marzo (22­23: profesional; 24­25: público general) Descripción: Feria comercial junto a Jornadas Técnicas organizadas por las Instituciones y Organizaciones empresariales del sector. Carácter internacional. www.feriasico.es NAVALIA 2012 Feria Internacional de la Industria Naval Lugar: IFEVI Días: 22­24 mayo Descripción: Las últimas novedades y tendencias del sector naval en todas sus vertientes. www.navalia.es Ecuentro Internacional Economía y Cultura Lugar: Cidade da Cultura Días: 16­17 febrero Descripción: espacio de encuentro permanente entre el mundo de la cultura y el de la empresa para fomentar la colaboración entre estos dos sectores estratégicos. www.cidadedacultura.org Conversas nº2 / 2012

Conferencia: Creative Spin Lugar: AEP/ Leça da Palmeira Días: 02 febrero Descripción: Inspirado en el ideal olímpico el cluster CreativeSpin reformula la forma de abordar la ventaja competitiva que buscan los clientes: Más rápido, más alto, más fuerte y, además, más lejos y más intenso.

Consultar el programa aquí XII Edición FRANQUIATLÁNTICO Franquicias & Negocios Lugar: Auditorio. Palacio de Congresos Mar de Vigo Días: 03­04 marzo Descripción: Feria de las franquicias del noroeste peninsular. Empresas franquiciadoras, oportunidades de negocio, comercio asociado, consultoras, publicaciones, así como asociaciones e Instituciones. http://www.franquiatlantico.com/ Les Luthiers. Lutherapia Lugar: Auditorio. Palacio de Congresos Mar de Vigo Días: 20­24 marzo Descripción: Estreno de nuevo espectáculo del grupo Les Luthiers. www.palaciocongresosvigo.com

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Pascual Silva S.A. Asesores y Consultores Av. Garc铆a Barb贸n, 52, Entresuelo 36201 Vigo Tel. 986 430 446 / 986 439 622 www.pascualsilva.com