OCTOBER. 2020
TABLE OF CONTENTS
105
ISSUE NO.
18
NADA ESTÁ DICHO EN EL ARTE Y SIEMPRE HAY NUEVAS HISTORIAS QUE CONTAR
OCTOBER. 2020 105 TABLE OF CONTENTS
04
BRENDA
CABRERA
10
DANIEL
BARAHONA
12
CLARA
SALAZAR
ISSUE NO.
24
EDGAR
PAREDES
26
MORENO
GASPARELTO
32
WAYUU
LOVE
34
GABRIELA
FARNELL
40
INTERSECCIÓN CORTOMETRAJE
Brenda Cabrera Rodríguez EL VERDADERO VALOR Y TRABAJO ESTÁ EN LA VOLUNTAD QUE HACE QUE ESOS PROYECTOS SE MATERIALICEN Y LOGREN RESULTADOS
Contacto: Teléfono- (+53) 54146487/ (+53)7972316 Email- bcabreraisa@gmail.com Facebook- @garambaina Instagram- @garambaina_desing
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¿Cómo fue tu acercamiento al mundo del arte? Dibujar o rellenar espacios con color es una actividad que todo niño realiza alguna vez, y yo también comencé a dibujar desde muy pequeña, aunque quizás, a diferencia de otros niños, lo hacía de forma regular y por prolongadas horas. En esos dibujos-de los que conservo una parte-había un elemento bastante llamativo, y era la concepción del movimiento en la línea, y la gracia con la que dibujaba cualquier cosa. Pronto se hizo notar para mi familia que yo prefería dibujar que cualquier actividad, y mi abuela, la principal guía de mi vida personal y profesional, fue quien me llevó a proyectos locales de artes plásticas, en los que recibí clases de profesores y artistas como Yutsimí Zaldívar y Pablo Borges. Mi infancia fue bastante dinámica en el aspecto artístico, pues también estudie ballet por poco tiempo y actuación por 8 años. Aunque lo que nunca abandoné fueron las artes plásticas. A los 16 años comencé a estudiar en la Academia San Alejandro, y en segundo año de la carrera escogí la especialidad de grabado, en la que recibí clases de artistas y profesores como Anyel M. Calzadilla, Humberto Lan y mi tutora de la tesis de la Academia: la artista Adislén Reyes. Luego de graduarme entré a la Universidad de las Artes, ISA, donde actualmente estudio Artes visuales.
¿Recuerdas tu primer deslumbramiento, tu primera vez de precisar plasmar, derramar, volcarte sobre una superficie? Todo lo que recuerdo son sensaciones, y creo que de esa forma se guardan las vivencias en la mente. Recuerdo el olor de la habitación llena de murales donde comencé a dibujar en la Casa Rita Montaner de Guanabacoa, allí fue donde tuve mi primer contacto sólido, siendo una niña, con los espacios, materiales, las experiencias colectivas, y la diversión, nos divertíamos mucho. También recuerdo la combinación del sonido de la radio cubana y los objetos soviéticos de la casa de mis abuelos, mientras dibujaba. Me encantó esa época y me marcó para siempre.
OBJETO NO.1.INTERIOR (FOTOGRAFÍA/2019)
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OBJETO NO.2 INTERIOR (FOTOGRAFÍA/2019)
¿Qué artistas han influido en tu vida, y quien te gusta de los actuales? Yo tengo un espectro bastante amplio de gustos en cuanto a las artes visuales, me gusta y me inspira mucho Paula Rego, una pintora e ilustradora portuguesa, también me resulta valiente la obra de la bahameña Jeanine Antoni. Y no sólo tengo referentes de las artes visuales, sino también del cine, como Chantal Akerman. ¿Cómo se ha desarrollado tu trabajo? En la Academia al estudiar grabado, hacía obras con un carácter formal en primera instancia, pues esa etapa se enfoca en aprender muchos recursos formales que luego enriquecen los determinados discursos que configuramos más adelante. El lenguaje del grabado forma el carácter de un artista de una forma particular, y lo conduce a trabajar en ocasiones a través de lo seriado, o concediéndole gran importancia a los procesos. Supongo que bajo esos términos me he formado. Actualmente también me muevo por el videoarte: comencé registrando la cotidianidad de un determinado sistema familiar, y con todo ese material, y el material de archivo que he ido recopilando, construyo narrativas sobre el microsistema de una familia, sus políticas internas, los cambios bruscos de estado, y cómo estos reconfiguran las situaciones de un hogar. También la fotografía ha sido un recurso, a modo de instancias para perpetuar estados y atribuirle metáforas sin alterar mucho la situación original del objeto fotografiado dentro del hogar.
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¿Cómo definirías tu estilo y qué buscas en una pintura? Creo que hablar de estilo es algo muy complejo actualmente, porque estilo casi siempre se enfoca hacia lo formal, en el caso de lo conceptual podríamos hablar de operatorias conceptuales determinadas. Hay artistas que construyen poco a poco su propio lenguaje o estilo, pero otros son más camaleónicos y sus dinámicas cambian constantemente. En mi caso no creo que sea momento de hablar de un estilo, pues quiero explorar muchas formas aún. Donde sí me propongo configurar un sello, es en mi proyecto como diseñadora gráfica e ilustradora, del cual hablaré más adelante. Con respecto a qué perseguir con mis obras, pretendo articular historias sobre las dinámicas y políticas familiares a través del videoarte, o la videoinstalación, valiéndome del material de archivo y el material actual que produzco en entornos cotidianos. Creo que es una necesidad crear cosas así, pues mi familia es mi principal fuente de investigación, y su increíble historia me inspira a querer rescatarla y abordarla.
STILLS DE VIDEO "FALLAS DEL PAISAJE" (CORTE 1) (VIDEOARTE/ 2020/DURACI ÓN: 4 MIN
¿Por qué te desenvuelves en esas manifestaciones de las artes visuales y no en otras? Creo que la manera en que te formas, tu microsistema de vida, las influencias internas y externas, hacen que tengas necesidades particulares. En mi caso yo disfruto mucho los procesos, el objeto y su carga simbólica y sentimental, la cotidianidad y lo aplastante que puede resultar bajo esa capa rutinaria con la que se presenta ante nosotros. Me atraen muchas cosas, pero siempre tengo una actitud determinada ante ella, y es la de querer conservarlas, pero a la vez diseccionarlas para hurgar en su esencia y encontrar crisis. Por otra parte, me encanta diseñar y dibujar, es algo que me divierte mucho, y en ese caso se trata más bien de la intuición, la espontaneidad, aunque siempre con una narrativa determinada. Tu frase favorita. Me gusta mucho leer y tengo citas y fragmentos de textos que me inspiran, pero si tuviese que elegir alguno, citaría a Cortázar con esta frase: "Creo que todos tenemos un poco de esa bella locura que nos mantiene andando cuando todo alrededor es tan insanamente cuerdo".
¿Crees que la Galería importa mucho en una exposición? La Posmodernidad trajo consigo una transformación en la concepción de espacio para mostrar la obra de arte. Puso en crisis ese concepto de galería como espacio hermético y estoico. Así que podemos hablar de alternativas en ese aspecto. Actualmente, los medios virtuales han tomado protagonismo, y existe toda una dinámica con relación a cómo se muestran los procesos de trabajo, las obras y hasta los mismos artistas en plataformas de internet y redes sociales. Para mí todos son válidos y consecuentes con las épocas donde se desarrollan. No tengo problema alguno con llevar mis obras a otras plataformas que no sean las típicas galerías. Aunque hay que tener en cuenta que existe el fenómeno de la institucionalización del arte, por ende, la legitimación de la obra y del artista depende en ocasiones de espacios curatoriales, y de la crítica. Pero realmente el arte es autónomo y puedes escoger como manejar esas dinámicas en tu vida como artista. Creo que el espacio de la galería siempre es elitista, pues no existe una cultura por parte de cierto sector social de visitar estos espacios. Por eso existen proyectos que tratan de disipar esos límites culturales y hacen del arte una experiencia más inclusiva y participativa.
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¿Qué sigue para ti? Próximamente comienzo el 4to año de mi carrera en el ISA, y tengo proyectos de exposiciones futuras. También trabajo desde ahora en mi proyecto de tesis de grado, junto a la productora de audiovisuales independiente Sabana Producciones. Un paso importante que di recientemente en otra parte de mi trabajo fue iniciar un proyecto de empresa freelance de diseño gráfico e ilustración, junto a la diseñadora Isell Herrero. El proyecto tiene por nombre GARAMBAINA, y una especificación, a modo de subtexto o slogan que expresa: f.pl. coloq. ademán afectado. La palabra garambaina tiene varios significados en el idioma español, pero en este caso lo utilizo como expresión de mueca o ademán en señal de protesta o descontento ante determinada situación, como especie de actitud rebelde y el hecho de tener voz propia. Si bien el término recurre a cosas superfluas, yo transformo ese concepto, le doy un enfoque totalmente diferente y construyo historias con cada uno de nuestros diseños e ilustraciones. GARAMBAINA trata acerca de ser diferentes y expresar nuestra opinión y nuestra personalidad de la forma más auténtica posible. Ahora estamos manejando nuestras redes sociales, que abrimos recientemente para promover el proyecto, y subimos contenido regularmente, tanto en Facebook bajo el nombre de @garambaina e Instagram como @garambaina_desing. Pretendemos insertarnos en otros sitios virtuales más adelante, así como comercializar nuestros productos a través de la industria textil, etc. Para que el proyecto esté aún más al alcance de las personas y puedan portar nuestros diseños en piezas de ropa entre otros artículos, lo cual completaría el sentido del proyecto. Estoy muy entusiasmada con esta empresa personal.
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MENAGERIE (DE LA SERIE "MONSTRUOS" DE GARAMBAINA/2020/ILUSTRACIÓN DIGITAL)
PROTOTIPO I, DE LA SERIE "MONSTRUOS" DE GARAMBAINA/2020/ILUSTRACIÓN DIGITAL)
PROTOTIPO II, DE LA SERIE "MONSTRUOS" DE GARAMBAINA/2020/ILUSTRACIÓN DIGITAL)
¿Qué aconsejarías a los jóvenes que empiezan en este complejo mundo del arte? Les transmito lo mismo que interiorizo constantemente, pues soy muy joven también, y queda mucho camino por recorrer: no basta con desear cosas, tener metas u objetivos, siempre podemos idear y soñar con determinados modos de vida, el verdadero valor y trabajo está en la voluntad que hace que esos proyectos se materialicen y logren resultados. También pienso que se debe tener optimismo, y no abandonar ante el primer obstáculo o la primera falla, ni ante muchas más: siempre estaremos errando, pero también podemos crear buenas cosas, transformar las cosas en mejores cosas, transformarnos a nosotros mismos en personas más prácticas, capaces y valientes.
Agradecimientos: Mis agradecimientos a Arthur Elías por contactarme e invitarme a participar en esta edición de la revista. CP Magazine es una valiosa oportunidad para los artistas al de contar con una plataforma que difunda nuestras voces alrededor del mundo.
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Daniel
BARAHONA CUENTA HASTA 3 Y HAZLO.
Daniel Barahona es un adolescente de 15 años de Costa Rica. Autor Best Seller del libro El Verdadero Éxito, creador de contenido positivo y motivacional, coach certificado, profesor de yoga certificado, profesor certificado de Quantum Flow y creador del movimiento para jóvenes The Youth Evolution. ¿Qué significa para ti ser emprendedor? Para mí ser emprendedor significa seguir adelante sin importar qué. Seguir intentándolo una y otra vez hasta hacer tu sueño una realidad, hacer tu idea una realidad. Un emprendedor es alguien que no se deja ganar por los miedos. Que si un día tiene una nueva idea y quiere comenzar a hacer algo nuevo, lo hace sin importar qué. Es alguien que si escucha a otras personas juzgándolo, se motiva aún más. Es alguien que si se propone algo, lo cumple. Que está agradecido con lo que tiene en estos momentos pero aún así no se conforma y quiere más. Siempre está en constante crecimiento en todos los aspectos de su vida. Se toma el tiempo también para cuidar de su salud, para divertirse, para celebrar, para pasarla bien con sus seres queridos, para aprender. Encuentra el balance en cada aspecto de su vida. ¿Cuál fue tu motivación para convertirte en emprendedor? Estaba harto de ser parte de las masas. Estaba harto de ser igual que otras millones de personas que por toda su vida son soñadores pero nunca hacen nada realidad. Hasta llegar a un punto en el que creen que es imposible y sus sueños desaparecen. Y quería ser diferente, yo quería sobresalir, encontrar mi propia manera de hacer las cosas, quería tener más libertad, hacer lo que me gusta sin importar qué, ayudar a millones de personas, escribir libros y crear contenido. Quería demostrarles a los demás que sí es posible y que todos podemos lograrlo.
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¿Cómo fue que empezó este camino? Desde niño, empecé sentir esas ganas de ayudar a los demás. Siempre me gustaba ver cuando la gente me decía ¨ gracias ¨ con una gran sonrisa. Pero al comenzar la etapa dela adolescencia comencé a juzgar a otros para pertenecer al grupo de chicos populares de la escuela. Pero al hacerlo, yo en mi interior no me sentía bien. Me sentía triste por la persona que me estaba convirtiendo y por las personas que estaba juzgando. Sentía que no era lo correcto, sentía que estaba abusando de mi alma haciendo algo que realmente yo no quería hacer. Pero tenía miedo al cambio. Tenía miedo a quedarme solo, tenía miedo a lo que fueran a pensar los demás, tenía miedo a mostrar el verdadero yo.
Redes sociales: Instagram: @iamdanielbarahona Facebook: Daniel Barahona Twitter: @soydanibarahona Youtube: Daniel Barahona. Gmail: despertadordaniel@gmail.com
Hasta que llegó el día en el queme harté de seguir haciendo lo que me hacía infeliz y decidí empezar de nuevo. Empecé a hacer amigos nuevos. Empecé a probar cosas nuevas. Fue payaso por un tiempo… me gustó pero luego me comencé a aburrir. Luego fui mago, luego futbolista y muchas otras cosas más, pero siempre me terminaba aburriendo. Hasta que un día, inconscientemente ayudé a uno de mis mejores amigos con una etapa dura por la cual estaba pasando. Y ese día, ese día fue el que cambió mi vida. Me gustó tanto ayudar a mi amigo, que empecé a ayudar a los profesores, a las personas de la calle, a mis seres queridos. Empecé a ayudar a todo aquel que se encontraba en mi camino. Luego después de dejar ir muchos miedos y creencias limitantes, empecé a crear contenido de valor y a ayudar a miles de personas alrededor del mundo. De bully, a ayudar a los demás.
¿A qué se dedica tu empresa? A ayudar a la humanidad a mejorar en todos los aspectos posibles. ¿Cuáles han sido las dificultades más grandes como adolescente que te encontraste en este trabajo? Que la gente no creía en mí. Decían que era un adolescente y que era incapaz de hacer lo que yo quería hacer. Que no tenía la experiencia o el conocimiento necesario, que era imposible. Se reían de mí y de mis sueños. Yo siempre era el chico diferente en la escuela, me costaba encajar. Tenía que fingir ser alguien más para caerle bien a los demás. Y cuando empecé a dejar ir los miedos, a ser yo mismo, a escribir mi libro, a crear contenido, viajar por el mundo y ayudar a miles de personas, la gente me quería hacer sentir mal, me querían traer para abajo. Pero, aun así, yo seguí adelante, seguí creando y soñando. Habrá quien piense que eres muy afortunada, así que cuéntanos también los momentos difíciles que has vivido hasta llegar aquí. Cuando comencé con todo este camino, mis amigos y hasta mejores amigos me empezaron a juzgar. Me empezaron a agregar a grupos de Whatsapp para criticarme e insultarme. Y aunque me saliera y los bloqueara a todos, me agregaban una y otra vez desde diferentes números. Todo el colegio empezó a hablar mal de mí. Había días en los que me despertaba y lo primero que veía era una publicación de uno de mis mejores amigos insultándome a mi, a mi trabajo y habían veces que hasta a mi familia. Habían días en los que me identificaba con lo que ellos decían y me sentía un bueno para nada. Quería rendirme, quería dejar todo tirado, quería quedarme en mi casa viendo televisión y no hacer nada con mi vida. Pero aún así, volví a recordarme lo que yo quiero hacer en este mundo. Lo que yo vine a hacer. Mi misión de vida, mi propósito. Y seguí adelante. ¿Qué es lo más sacrificado para cumplir sus sueños? Una bonita relación con las personas amo pero quieren que sea diferente. Les tuve que decir que No a estas personas desde un lugar de amor y gratitud. Que si quieren seguir siendo parte de mi vida, que acepten tal y cómo soy.
¿Hasta dónde estarías dispuesto a llegar para conseguir sus metas profesionales? Yo estoy muy comprometido y dispuesto a hacer lo que sea para llegar a conseguir mis metas, pero aún así no quiero irme al extremo y enfocarme en solo 1 cosa todos los días. Quiero encontrar el balance en el que pueda estar en crecimiento, pero también pueda cuidar de mi salud, pasar tiempo con las personas que amo, divertirme, celebrar y aprender cosas nuevas. Así que, sí, estoy comprometido, pero no me gustan las extremidades. Quiero darlo todo, pero siempre teniendo tiempo para lo demás. ¿Cómo defines tu estilo, en quién te inspiras? Una de las personas que más me inspiran es Caleb Maddix. Un emprendedor de 18 años, autor de + de 10 libros, creador de varios movimientos para jóvenes, conferencista y coach. ¿Qué has aprendido de tus éxitos anteriores? Que la felicidad se encuentra en el interior. Y hoy en día esto se escucha por todo el mundo, pero aún así muchos no lo captamos. Yo pensaba que al convertirme en un autor best seller iba a ser feliz y entonces me iba a amar a mí mismo, pero no fue así. Yo pienso que la felicidad lo lleva uno hacia el éxito. Para casi finalizar la entrevista, siendo tan joven, ¿Qué objetivos te gustaría alcanzar? Impactar a 1 Billón de personas. Y no me interesa que todo el mundo sepa sobre mí, sino que simplemente reciban el mensaje. ¿Qué consejo les darías a los jóvenes que quieren llegar a cumplir sus sueños? Un simple consejo, inténtalo. Al sobre pensarlo demasiado, la mente crea miedo, excusas e inseguridades. La vida se va en un abrir y cerrar de ojos. Si no es hoy, es mañana, y si no es mañana es pasado mañana y así una y otra vez hasta llegar al último día de tu vida en el que te arrepentirás de no haberlo ni intentado. AGRADECIMIENTOS: Agradezco a mi familia por haberme apoyado durante toda esta gran etapa de mi vida.
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Contacto: clarita.9sg@gmail.com FB: Clarita Salazar 8118018090
Clara NO ABANDONEN SU CREATIVIDAD Clara Salazar Garza se considera una aficionada y apasionada en las artes plásticas, su aprendizaje ha sido a través de talleres en CONARTE y con maestros particulares. En su obran transmite sus pensamientos, sentimientos, vivencias, experiencias, sueños en fin todo aquello que perciben sus sentidos; todo esto lo hace a través líneas, de formas y colores que quedan plasmados en los trabajos, a través de diferentes técnicas como óleo, acrílico, mixta, acuarela, dibujo, etc. Su intención al realizar una obra es que las personas que la vean, les trasmita algo de lo que ella siente. ¿Cómo fue tu acercamiento en el mundo del arte? Mi primer contacto con el arte fue allá por el año 1974, cuando mi madre compro un estuche de pinturas al óleo y me puso en clases con un maestro. ¿Recuerdas tu primer deslumbramiento, tu primera vez de precisar plasmar, derramar, volcarte sobre una superficie? Si lo recuerdo muy bien, en el 2012 en un taller de pintura de acrílico, realice mi primera obra que es un abstracto infinito con título “El origen”.
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TITULO: COLOROBSES TECNICA: ACRILICO S/TELA MEDIDA: 50X1.00 AUTOR: CLARA SALAZAR GARZA MONTERREY, MEXICO 2018 JUSTIFICACION: En esta obra expreso lo que es ser artista y la obsesión con el color, de alguna manera las ideas y el color que inician en mi cabeza les voy dando forma y las dejo plasmadas en un lienzo creando armonía entre el color y las formas.
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TITULO: “EL ORIGEN” TECNICA: ACRILICO SOBRE TELA MEDIDAS: 1.50.1.00 CLARITA SALAZAR 2012
TITULO: “ESENCIA DE MUJER” TECNICA: MIXTA SOBRE TELA MEDIDAS: 80X1.00 CLARITA SALAZAR 2016
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¿Qué pintores han influido en tu vida, y quien te gusta de los actuales? Pintores que me han influido son Leonardo Da Vinci, Monet, El Greco, Rubens, Botticelli, Munch, de los pintores actuales Diego Rivera, Gabriel Orozco, José Luis Cuevas, Héctor Carrizosa y Martha Chapa.
¿Por qué escogiste pintura y no otra expresión artística? Porque pintura, que te digo es algo que nace de dentro y no tiene una explicación exacta. La pintura es el acto infinito de crear.
¿Cómo se ha desarrollado tu trabajo? Mi trabajo ha desarrollado tranquilamente y sido influenciado por el aprendizaje de las diferentes técnicas que eh aprendido.
El arte para ti, ¿tiene un fin en sí? El arte para mi claro que tiene un fin y es que el espectador sienta y perciba lo que el artista desea proyectar o transmitir.
¿Cómo definirías tu estilo y que buscas en la pintura? Mi estilo es realista, expresionista y abstracto. Lo que pretendo con mis obras es dejar un legado y poder transmitir un mensaje de la realidad y motivar a las personas con mis obres.
Tu frase favorita. Recordando al gran maestro Leonardo Da Vinci que decía “Una obra de arte nuca se termina, solo se abandona”.
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AUTOR: CLARA SALAZAR TÍTULO: ROJA INTENSIDAD TÉCNICA: ACRÍLICO SOBRE LIENZO MEDIDAS: 100X100
¿Crees que la Galeria importa mucho en una exposición? Pienso que si es importante la Galeria, el presentar obras en grandes galerías, habla de un avance como pintor. ¿Cuál ha sido la obra que más te ha marcado? La obra de San Pedro de Rubens. ¿Qué sigue para ti? Tengo la ilusión de realizar una exposición individual en una Galeria Importante ya sea en México o en el extranjero. ¿Qué aconsejarías a los jóvenes que empiezan en este complejo mundo de la pintura? Que no abandonen su creatividad, que sigan aprendiendo y desarrollen su estilo propio. Agradecimientos: Estoy muy contenta de participar en esta entrevista y agradezco grandemente CP Magazine Internacional esta oportunidad de proyección.
TITULO: “JARRON FLORA” TECNICA: MIXTA SOBRE TELA MEDIDAS: 80X1.00 CLARITA SALAZAR 2018
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CONTACTO: FB GABRIELA PERALTA PINTORA GPERALTAROSALES@GMAIL.COM
Peralta NADA ESTÁ DICHO EN EL ARTE Y SIEMPRE HAY NUEVAS HISTORIAS QUE CONTAR
Gabriela Peralta Rosales es originaria de Poza Rica, Veracruz. Tiene una maestría en Producción Artística y Marketing Cultural. Realia Xalapa, Ver.Estudió en la Facultad de Artes Plásticas de la Universidad Veracruzana en Xalapa, Veracruz. Es Docente en la Universidad Veracruzana. Su último reconocimiento por su destacada trayectoria internacional, talento, experiencia en su arte fue otorgado por Action Art México, Club UNESCO Piraeus & Islands, CDC Centro de Capacitación Desarrollo Humano, Educativo y Profesional y la Asociación Civil Recuperando a México en julio del presente año.
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CANOA ACRÍLICO/MADERA 50 X 70 CM
MUELLE GALICIA ACRILICO/TELA 60 X 70 CM
Seleccionada para representar a México en el calendario anual Club UNESCO GRECIA 2021 con la pintura “Dale, dale”. Entre sus reconocimientos y exposiciones más importantes destacan: Ganadora de la Residencia artística para la Gastatelier in Gmünd Initiative Kultural en Austria . Exposición de su obra “México Mío” en Fiere di S. Lucia di Piave, Provincia di Treviso, Italia. Exposición Homenaje a Frida Kahlo en Museo Spomen Zbirka Pavle Beljanski, Novi Sad, Vojvodina, Serbia. Participación colectiva para la Feria de arte GOTHENBURG ART FAIR (GAF) Suecia.
Exposición colectiva en Venlo, Holanda. Exposición individual en el Parador de Cardona “Sueños errantes” en Castell de Cardona – Barcelona. Colectiva internacional en el Congreso de Arte Internacional CABE en Monzón- Huesca, España, Exposición de mujeres en el arte conmemorativo al 8 de marzo en Sala Emma, Foro de Creadores 2.0 Madrid España. Participación con book/ art en la TVAA Gallery en Dallas Texas, Estados Unidos. Su obra y producción se comercializa con marca registrada ante el IMPI como “Gabriela Peralta” la Secretaría de Desarrollo Económico le otorgó el Registro Único de Producto Veracruzano sus productos de arte se comercializan con código de barras GS1 México. Cuenta con tres líneas de producción: arte, arte utilitario y souvenirs. Su obra mural se encuentra en el Hospital Ángeles en la ciudad de Xalapa, Veracruz y Jardín de Niños “José Antonio Murrieta” en la ciudad de Coatepec, Veracruz. FLOW ACRÍLICO/TELA 90 X 120 CM
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¿Recuerdas tu primer deslumbramiento, tu primera vez de precisar plasmar, derramar, volcarte sobre una superficie? Sí lo recuerdo, fue en 1988 antes de entrar a la facultad de artes plásticas. Previo a esto nunca había agarrado un pincel ni pinturas, ni liezo alguno. Sin embargo parecía que lo hubiese hecho desde siempre. No tenía temor de arruinarlo y disfruté mucho esa primera experiencia. ¿Cuáles consideras que han sido tus exposiciones más significativas? La más significativa fue la primera vez en Europa durante la residencia artística en Austria. Ello significo un parteaguas en mi carrera artística. ¿Cuál es la obra que más te ha impactado o que ha sido de mayor influencia en tu vida? Campo de trigo con cuervos. Una obra de Vangogh que tuve la oportunidad de visitar en el museo Vangoh, Amsterdam . Desde estudiante en la Facultad siempre me gustó la obra de Vangoh, pero no fue hasta el 2002 que visité su museo en Amsterdam y acabó por fascinarme y sentirme complacida de apreciar su legado. ¿El arte cuenta la historia, o la historia se crea a través del arte? Ambas cosas, a través del arte se narran los sucesos históricos por los cuales el hombre ha transitado y a su vez cada artista cuenta parte de su historia personal la cual la refleja plasmandóla en su obra plástica. DOS BROMELIAS Y UNA TRENZA DE INDIA ACRÍLICO/TELA 60 X 80
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¿Te consideras alguien introvertido o extrovertido en cuestiones de arte? Me considero genuina, siempre pinto los tránsitos por los que me encuentro. He tenido diferentes etapas en mi carrera artística así como temáticas: eros, tanatos, evolución, búsqueda espiritual, etc. Sabemos que en México es complicado que como artista te volteen a ver, que te apoyen o te digan que continúes con eso, hay pocas escuelas y pocas personas que lo logren, ¿Qué tan difícil fue tener el proyecto, saber que querías llevarlo a la gente? Me considero una artista con disciplina y constancia. Desde que egresé de la facultad de Artes Plásticas de la Universidad Veracruzana en 1993 hasta la fecha, no he parado de crear, no todos los años he expuesto pero no significa que no esté produciendo. En México cualquier profesión es difícil. Desde que estás en la carrera habrá quienes desistan o cuando egresan, se dedican a otras cosas. Lo importante es insistir y tener perseverancia, continuar capacitándote y buscando las mejores estrategias para promocionar tu trabajo. PRELUDIOS ACRÍLICO/TELA 60 X 90 CM
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Una vez terminada tu producción el siguiente paso es buscar su distribución, canales de difusión, crear un plan estratégico que coloque tu trabajo al cliente final. Si tienes las herramientas puedes hacerlo apoyado de un equipo especializado. Tener un plan estratégico siempre te ayudará a localizar tus objetivos finales. Pero principalmente la pasión será el motor implacable que te hará trabajar y seguir buscando oportunidades, porque no habrá algo más maravilloso que sentarte cada día frente a un lienzo en blanco y buscar contar una nueva historia. Cuando ves tu arte terminado, ¿Hay cosas que quieras cambiarle? Cuando veo mi trabajo terminado a veces quedo muy satisfecha y complacida, otras veces siento que le falto cierto feeling, entonces dejo el cuadro y mucho tiempo después lo retomo y lo termino cuando estoy lista para darle el acabado final.
¿Inspiración, suerte o talento? Creo en las tres, pero sobre todo en la perseverancia. La inspiración surge cuando estás trabajando no solo con tu lienzo y pinceles sino con una mente ordenad ay enfocada así llegan esos momentos de gran fluidez logrando transmitir esa emoción y conectando con los espectadores. La suerte llega cuando estás preparado con todo y aparecen mágicamente las oportunidades para que tu trabajo sea exhibido y comprado. El talento es algo con lo que naces y tú te encargas de expandirlo con trabajo, disciplina, preparación, capacitación y enfoque. ¿Qué aprende un maestro de pintores jóvenes y entusiastas? Su ingenuidad, atrevimiento, alegría y fluidez.
DANZA DE LUCIÉRNAGAS ACRÍLICO/TELA 60 X 90 CM
Creo que mucho de lo que haces es por inspiración plena, algo que te llega, ¿Hubo algún punto de conflicto entre lo que tenías que entregar pero no tenías inspiración suficiente tanto que te forzaste? Generalmente cuando los cuadros son por encargo siempre tienes ese conflicto en saber si le va a gustar al cliente, cuando solo pinto por placer siento mucha libertad y ello me lleva a explorar con más detenimiento, soltura y conocimiento. Creo que hay momentos especiales en la creación sobre todo si lo exterior te impacta y te impide crear. En lo personal hago meditación desde muy temprano, eso ya garantiza un día con mayor equilibrio y por lo tanto se verá reflejado en mi desarrollo creativo. ¿Has roto muchos lienzos? No, generalmente cuando una obra no me gusta lo suficiente la transformo.
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A LA DISTANCIA ACRÍLICO/TELA 200 X 230 CM
¿Qué es para ti el éxito en la vida? Vivir de lo que hago, me siento muy exitosa. En esta época de confinamiento he tenido la oportunidad de valorar mi profesión, sentirme segura y confiada en mi estudio, creando sin prisas, sin tiempo, eso es para mí el éxito. Mi libertad creadora.
Para finalizar, si tuvieras que definirte en una palabra ¿Cuál sería y por qué? Materia. Me siento feliz sabiendo que soy materia y que vivo en un mundo físico. ¿Qué aconsejarías a las personas que inician en el mundo de la pintura? Que lo disfruten mucho, que se vuelva una disciplina diaria. Nada está dicho en el arte. Siempre hay nuevas historias que contar y eso surge con la tenacidad de encontrarte a ti mismo. COZUMEL ACRÍLICO/TELA 80 X 120 CM
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Edgard
Paredes Creativos Venezolanos siguen emprendiendo y motivando al mundo con "PANGEA CITY FM" en tiempos de Confinamiento.
La Radio Digital se ha convertido en un espacio de entretenimiento para los oyentes, un ejemplo de ello es la emisoras Pangea FM, que cumplirá 7 años al aire ofreciendo variedad en cada uno de sus programas. Pangea FM opera desde Miami y tiene una programación 24/7, los programas en vivo son de lunes a sábado desde las 09:00 de la mañana hasta las 10:00 de la noche. Es importante resaltar que esta radio digital ha reunido a más de 80 locutores, motivo por el cual se creó la nueva emisora “Pangea Plus”, que nació el 01 de agosto del año 2018. Todo aquel que posea un teléfono celular inteligente (smartphone), una computadora en su casa u oficina, puede escuchar Pangea FM o Pangea Plus, ya que desde hace dos años cuentan con una aplicación donde se encuentran las dos emisoras.
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Desde hace 3 años los programas de las emisoras Pangea también se transmiten a través de las cámaras instaladas en sus estudios por Facebook y Youtube, dándole más proyección a sus talentos e invitados. Además, el contenido generado en Pangea, puede ser disfrutado a través de podcasts en las plataformas de Apple Podcasts, Spotify, Google Podcasts, TuneIn, entre otras. Cabe destacar que en esta radio siempre prevalece la educación, el respeto y la buena costumbre. Pangea FM ha logrado mantenerse en el tiempo gracias a la unión de su juventud, la tecnología y la experiencia en este mundo radiofónico. *Los líderes de Pangea* Su director es Edgard Paredes, quien tiene 40 años como locutor profesional. Además, ha sido uno de los pioneros en trabajar en una emisora OnLine. También, es liderada por Randy Wallz, Ingeniero de sonido y locutor profesional con 19 años de experiencia. *Pangea Academy* Pangea no solo es una radio, también cuenta con una academia donde forman grandes locutores. Es dirigida por Edgard Paredes, quien tiene más de 30 años dictando clases de locución y se encarga de la parte teórica. Mientras que su hijo Randy Wallz, enseña la parte técnica. De Pangea Academy han salido grandes profesionales de la Locución que actualmente se encuentran en distintas partes del mundo y han trabajado en cadenas reconocidas a nivel internacional como: Univisión, CNN, Azteca, Telemundo, ESPN, CBS, entre otros.
Si deseas conocer mรกs acerca de esta radio digital, puedes seguirlos en sus redes sociales: @pangeafm, @pangea.plus, @pangeaacademy o PangeaAcademy.com.
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LASCIATE CHE LA VOSTRA PASSIONE VI PORTI LONTANO! Come è stato il tuo approccio al mondo dell'arte? Il mio approccio all’arte è partito molto tempo fa, già da piccolo l’arte mi ha sempre affascinato e accompagnato nella mia crescita. Ricordi il tuo primo bagliore, la prima volta che hai avuto bisogno di catturare, versare, versarti su una superficie? I miei primi lavori fatti intorno ai 10 anni consistevano nel copiare alcuni personaggi dei videogiochi oppure di qualche fumetto.
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LA SOLITUDINE 120X160 OLIO SU TELA 2013
Quali pittori hanno influenzato la tua vita, e chi ti piace di quelli attuali? I pittori che mi hanno influenzato in maniera profonda sono: De chirico , Modigliani, Picasso , Balla , De pero . Matisse , Casorati e molti altri che facevano parte dei vari movimenti artistici , diciamo che sono stato colpito da molte correnti artistiche..ad esempio sicramte La Metafisica , l’impressionismo , Il futurismo , il movimento dei Fouves con i loro colori e il cubismo . Degli artisti attuali trovo interessante sicuramente Banksy , Hirst , Cattelan , koons ma ce ne sono molti altri. Come si è sviluppato il tuo lavoro? Il mio lavoro si è sviluppato verso una ricerca di scomposizione e ricomposizione del corpo umano inserito in vari contesti e vicende. Praticamente parti anatomiche trasformate in forme solide decorate di colori sgargianti e contrastanti , il tutto fuso insieme. Le mie opere si occupano di vicende del mondo dei nostri giorni , in poche parole dipingo degli umanoidi , uomini macchina o forse meglio definirli come individui a metà tra umanità e tecnologia.
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IL CANTANTE-OLIO SU TELA-50X50-2019
Come definiresti il tuo stile e cosa cerchi nella pittura? A dire la verità non ho un nome preciso per la mia arte, diciamo che è un sorta di mix tra la metafisica il cubismo con i colori dei Fouves. Nella pittura cerco di esprimere le mie sensazioni interiori nate dall’osservazione della realtà che mi circonda.
Perché hai scelto la pittura e non un'altra espressione artistica? La pittura per me è un mezzo straordinario , l’ho scelta perché quando dipingo il pennello mi trascina interamente all’interno dell’opera , mi sento un tutt’uno con l’opera e il pennello.
L'arte, per te, ha un fine a se stessa? L’arte secondo me ha molteplici sfaccettature , estetiche , di critica , di speranza , di guida e molte altre funzioni.
La tua frase preferita. La mia frase preferita è: La vita va guardata a colori , se la si guarda in bianco e nero si perde il meglio.
LA CORRIDA-100x150cm-2017-OLIO SU TELA
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Qual è stato il lavoro che ti ha segnato di più? L’opera che mi ha segnato di più è stata “La solitudine” prima opera di dimensioni notevoli per me e legato ad un mio periodo della mia vita.
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THE FISH-OLIO SU TELA-2019-70X40cm
LA MEDITAZIONE-50X70-OLIO SU TELA-2017
THE BULL.LA FORZA-OLIO SU TELA-ANNO 2020-70X90CM
Pensi che la Galleria conti molto in una mostra? A mio avviso la galleria con la quale lavori ha un valore molto determinante sulla carriera di un artista.
L'UBRIACO-50X70-OLIO SU TELA-2017
Cosa vuoi trasmettere con i tuoi lavori? Con i miei lavori vorrei dar voce a tematiche della nostra contemporaneità. Cosa ti aspetta in futuro? Le mie prospettive spero siano di crescita personale e di miglioramento tecnico nella realizzazione delle mie opere e per quanto riguarda la mia carriera spero di trovare altre collaborazioni con gallerie importanti per divulgare la mia arte. Cosa consiglieresti ai giovani che iniziano in questo complesso mondo della pittura? Lo sono un giovane artista perciò non ho ancora molta esperienza per dare molti consigli, l’unica cosa xhe mi sento di dire è: credeteci sempre e non mollate mai! Lasciate che la vostra passione vi porti lontano!
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¡Al mejor estilo! Wayuu Love sigue apostando en Venezuela y el planeta. Moda con sentido! Wayuu Love es una marca artesanal venezolana que mezcla diferentes técnicas con orfebres latinos para conseguir piezas únicas de arte latinoamericano. We believe in magic, passion & love, es su premisa. Aman fusionar diferentes etnias para crear colecciones mágicas, donde cada pieza es 100% hecha a mano, dejando el nombre de Venezuela en alto. En la siguiente entrevista, vamos a conocer a las creadoras de esta innovadora marca venezolana que ha llegado a muchas celebridades y lucen cada una de sus piezas con orgullo.
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¿Crees que los nuevos tiempos han cambiado las redes sociales y juegan un papel importante? Creemos que lo más importante en redes sociales es dar un contenido de calidad, contar nuestra historia, dar un pedacito de energía positiva, un impulso para que el que los mire tenga un mejor día y lo más importante dar a conocer al mundo una pieza 100% hecha a mano, con mucho LOVE, orgullosamente venezolana. ¿Cómo motiva "Wayuu Love" a las mujeres del mundo que siguen su firma? Las invitamos a ser mujeres reales, amables, super poderosas, valientes que crea en ella misma, vulnerable, hermosa; que sepa merecer su valor y luche por sus sueños (pase lo pase) y por supuesto que siempre anden con piezas únicas. ¿Qué celebridades o personalidades usan su firma? ¿Ustedes crean un look para cada una? Muchas celebridades usan nuestras piezas, amamos a María Alejandra Requena, a la siempre chic Titina Penzini. Nuestras piezas son atemporales y van con cualquier look así tienen la libertad de usarlas y combinarlas como quieran, casi siempre logran un look muy “bohochic” y único.
¿Wayuu Love es una marca que da empleo y contribuye a mejorar las etnias en Venezuela? Sí, trabajamos con artesanos de las etnias Wayuu y Warao, a través de fundaciones, y participamos de programas de bienestar y mejora de sus vidas durante todo el año. Tenemos una alianza con la fundación Wayuu Taya y es nuestra forma de retribuirle a la etnia Wayuu; colaboramos con sus programas sociales para nosotros es muy importante hacer moda con sentido y es donde nos damos cuenta que todo el esfuerzo vale la pena. Como Directora o CEO de la marca ¿Cuál es la clave para mantenerse en el mercado? Somos afortunados de hacer lo que amamos, porque disfrutas cada proceso, obvio que ser directora de un small bussines en Venezuela no siempre es fácil, pero we believe in magic, passion & love. Esa es nuestra premisa creer para crear piezas únicas con mucho amor. Siempre estamos innovando sacando colecciones nuevas nos retamos, probamos texturas, colores, diseños, amamos fusionar con diferentes etnias creando colecciones mágicas y colaboraciones con orfebres latinos, así logramos las ediciones especiales. ¿Proyectos a futuro que contribuirán a llevar cabo aún más el progreso de la firma? Estamos en proceso de cambios de imagen, creciendo tecnológicamente, vamos con una propuesta internacional, tenemos un nuevo showroom en Miami hace 1 mes, hacemos envíos worldwide y estamos presentes en varios stockies.
¿Cómo se reinventa la marca en tiempos de pandemia? Hemos cambiado y crecido, vivimos un día a la vez. Nos enfocamos principalmente en ser amables y resilientes primero con nosotras mismas, extendiéndolo a todo el team y grupos de artesanos, ser más fuertes que nunca y no perder el norte. Somos una marca artesanal, donde cada pieza es hecha a mano, eso quiere decir que ya de por si el proceso de manufactura respeta los tiempos de seres humanos; en pandemia tuvimos que bajar aún más el ritmo de lanzamientos y producción para atender las circunstancias de cada persona que forma la cadena de trabajo de Wayuulove. Lo hemos logrado con mucha empatía, siendo positivos y agradecidos porque hacemos lo que amamos. Seguimos más fuertes que nunca. ¿Cómo es el concepto creativo que utilizan para cada una de sus piezas? We believe in magic, passion & love, esa es nuestra premisa. Crear piezas únicas con mucho LOVE amamos fusionar diferentes etnias creando colecciones mágicas y mezclamos diferentes técnicas con orfebres latinos para conseguir piezas únicas de arte latinoamericano para usar.
Además, muy pronto vamos a sacar nuestra colección de textiles, involucrar la historia y técnicas de nuestras etnias, y seguir trabajando para que la gente conozca la importancia de hacer piezas sustentables, cuidar el planeta, siempre positivos y vibrando alto. Si desean ver su colección, pueden visitar su página web: www.wayuulove.com o su tienda ubicada en Caracas: Wayuulove The Shop, Cuadra Gastronómica, 6ta transversal entre 3ra y 4ta avenida de Los Palos Grandes. Showroom Miami: 6065 nw 167th St suite B-11 Miami Fl, 33015 - Stockies alrededor del mundo Redes: IG: @wayuulove FB: wayuulovevenezuela TW: @wayuulove7 EMAIL: wayuulove@wayuulove.com Tel:+584122776454
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Gabriela EL DISFRUTE DEL ACTO CREATIVO CONTACTO: GABYFARNELL@GMAIL.COM HTTPS://GABIFARNELL.BLOGSPOT.COM/
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FARNELL- METROPOLITAIN MIXTURA SOBRE PAPEL 50X70 CMS. 2017
Artista plástica de formación autodidacta residente en Buenos Aires, Argentina. Desde el año 2012 publica en línea su blog Espacio Farnelliano, un diario de artista en tiempo real, donde reseña el know how de su obra y detalla sus intentos de posicionarse en el mercado de arte internacional. Su blog pretende ser un currículum dinámico que muestre logros y fracasos, la realidad cotidiana de quién dedica su vida al arte; y a la vez una referencia útil para otros artistas que también intenten el desarrollo de su carrera de manera independiente. ¿Recuerdas tu primer deslumbramiento, tu primera vez de precisar plasmar, derramar, volcarte sobre una superficie? Me recuerdo dibujando desde muy chiquitita. Me preguntaban que le iba a pedir a Papá Noel y a los Reyes, o que quería para el día del niño o para mi cumpleaños, y siempre respondía lo mismo: “papel y pinturitas”, lápices de colores y cuadernos donde permanentemente estaba garabateando algo. Dibujar ha sido un placer instintivo y mi juego favorito desde entonces y hasta la actualidad. ¿Te formaste en alguna escuela de bellas artes? No. Cuando llegué a la adolescencia ya dibujaba y pintaba a tiempo completo y tenía demasiadas mañas. Intenté ingresar a una academia y duré dos semanas. Sentía que querían enseñarme lo que había aprendido hacia años. Tal vez debí intentar en un taller y no en una estructura esquemática académica, pero entonces no se me ocurrió y seguí libremente por mi cuenta. Me resultó muy natural seguir mi formación de modo autodidacta.
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FARNELL - L´ERMITAGE -MIXED MEDIA ON BURNED PAPER
¿Cómo definirías tu estilo y qué buscas en la pintura? Soy una dibujante figurativa empeñada en pintar, lo que termina configurando algo medio hibrido delimitado por la superposición de técnicas y texturas. Mi estilo tiene, lógicamente, muchísimo de juego y experimentación. La prueba-error del autodidacta y la irresponsable diversión de quién no está esperando cumplir requisitos para que le aprueben la materia con su trabajo. ¿Inspiración, suerte o talento? Juego. apacible juego.
Grato y
¿Para qué crear más? Porque es inevitable. No se es artista por decisión sino por destino. Se es a pesar de que nuestro buen criterio nos aconseje ser otra cosa.
¿Recuerdas cuál fue el primer cuadro que vendiste? Si, en una feria al aire libre en una plaza de la Ciudad de Buenos Aires, año 1993, a eso de las 12 de la noche, un ratito antes de desmontar la exhibición. La obra fue Trampa, de la serie Máscaras:
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LA VIE EN ROSE, MIXED MEDIA, 40X55 CMS_
Un error que solo cometen los principiantes. Un error que cometen hasta los profesionales. El mismo error en mi caso: pierdo obra. Confío en personas en las que quizá no debería confiar en mi interés de que mi obra se difunda, viaje y se exhiba. La obra va, pero muchas veces no vuelve. Me consuelo pensando que no es mala voluntad, que Buenos Aires está tan lejos de todo, que los servicios de courrier y los correos no son infalibles… Pero por sobre todo me digo que cada obra tiene su propio destino y que cada una está donde debe estar, aunque yo ignore cuál es ese lugar. ¿Cuál es la obra que más te ha impactado o que ha sido de mayor influencia en tu vida? Muchas, todo autodidacta se forma con libros de arte y visitas a museos. Son muchísimos los artistas que admiro: lógicamente a Dalí, Rubens, Velazquez y Goya de los clásicos, Lucien Freud de los contemporáneos. Y el mayor impacto ha sido ver a muchos de ellos juntos en el Museo del Prado, experiencia que he podido tener dos veces y que considero una vivencia esencial para cualquier artista. FARNELL - IDENTIDAD (detail)
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FARNELL - AUX FLEURS, MIXED MEDIA ON BURNED PAPER 30X45 CMS_
¿El arte cuenta la historia, o la historia se crea a través del arte? El arte refleja, es un lenguaje simbólico que cuenta desde el punto de vista personal del creador, marcado por su tiempo y por su entorno. Después cada obra determina una vivencia individual con cada espectador, y ahí, en ese vínculo exclusivo y ajeno al artista o creador, se crea historia. FARNELL - ALQUIMIA MIXED MEDIA ON PAPER 35X50 CMS_
¿Por qué escogiste pintura y no otra expresión artística? Como dibujante aspirar a la pintura es casi una consecuencia lógica. Y en los últimos años he estado experimentando con pequeñas esculturas de papel (obviamente, más juego). Me siento atraída a otras disciplinas artísticas pero como espectador, ya que ser lo que soy ha sido algo tan definido desde mi infancia que no se me ocurrió nunca otra posibilidad.
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¿A qué pintor te hubiese gustado entrevistar? No sé si entrevistar pero si escucharlos, verlos en su taller, presenciar su acción creativa. Imagino que una larga sobremesa con Dalí habría sido una experiencia maravillosa.
¿Crees que la Galería importa mucho en una exposición? Si y no. La Galería como espacio físico importa, porque puede determinar que la obra se exhiba en su mayor esplendor y permita el contacto directo con el público. Puede servir si la Galería se encarga de difundir el evento y convocar espectadores. Pero la obra también puede exhibirse por otras vías, en espacios no tan convencionales, difundirla con los múltiples recursos que hoy facilita la tecnología. Ya no es la Galería el único medio para que un artista proyecte y muestre su trabajo, ya no estamos atados a esa dependencia. La masividad de internet a puesto al tradicional mercado del arte y sus reglas totalmente patas para arriba. Y en estos días, pandemia de COVID mediante, se nos ha empujado a toda velocidad hacia esas otras vías de difusión y contacto. ¿Qué es lo que quieres transmitir con tus obras? El disfrute del acto creativo, compartir un poquito del placer que me genera el discurrir en cada obra. Que el espectador tenga al detenerse frente a una de mis obras un grato momento de disfrute. ¿Qué aconsejarías a las personas que inician en el mundo de la pintura? Que se empecinen en aquello que disfrutan, sin importa el resultado inmediato. Desarrollar la voz personal como una acción placentera, no como una lucha por complacer a otros sino como el maravilloso privilegio de seguir jugando nuestro juego favorito aunque pasen y se acumulen los años. FARNELL - MAPPE MONDE, MIXED MEDIA ON BURNED PAPER 40X55 CMS_
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INTERSECCIÓN (HUMANOS ROBOTS-EL TIEMPO NO DEBE SER TU LÍMITE) La película Intersección es una película que cuenta con un elenco de actores internacionales de América y Europa ,dirigida por la actriz y cineasta italo peruana Francesca Barbieri y el productor peruano Mijail Quesada ,la productora Orange Tv es la encargada de producir esta gran producción con sede en Perú y España. ¿Intersección de que trata? Trata sobre una dimensión paralela a la nuestra donde los humanos necesitan de la energía eléctrica para vivir y están divididos en 2 diferentes tipos de sectores separados los pobres de los ricos haciendo notar una gran diferencia de clases sociales ,los ricos solo necesitan una carga anual alcanzado una larga vida y pudiendo hacer con su tiempo lo que se les antoje pero los pobres necesitan un cargador por dia viviendo como esclavos del tiempo,manteniendo el sistema oculto esta diferencia de clases,siendo liderado todos estos sectores por una sola cabeza,un banquero muy poderoso que es el Sr.Renaldi quien se encarga de que nadie interfiera con el sistema y que todo siga tal cual está,todo parece marchar bien hasta que dos jóvenes,de sistemas opuestos ,Kiara(sector A92-ricos) y Alex (sector A48-pobres)tienen una conexión mental lo cual empiezan a poner en duda el sistema que a estado impuesto por años y se empiezan a revelar muchos secretos ocultos.
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¿Es posible que esta ficción tenga algo en común con la realidad actual que vivimos? Si claro ,actualmente vivimos en un mundo donde hay mucha diferencia de clases sociales en diferentes países ,en algunas naciones hay un líder tirano que solo ve su propio beneficio y no le importa su pueblo. ¿Qué mensaje dejará en los espectadores? Hay muchas personas que suelen conformarse con la vida que tienen aunque no sean realmente felices y no se dan cuenta que ellos mismo son posibles de cambiar su entorno,inspirará a las personas a ser parte de un cambio positivo ,aparte también influirá en los jóvenes en identificarse con los personajes de Alex y Kiara ,para darse cuenta que son capaces de transformar el mundo. Intersección es una película muy interesante por los misterios que envuelve la historia ,los personajes,la trama sobre una realidad supuesta futurista donde la tecnología nos ha invadido ,se ve un mundo distinto al que vivimos que te dejará mucho que pensar.
¿Quiénes conforman el elenco de esta interesante película? El elenco esta conformado por: Neyder torres(actor colombiano) Francesca Barbieri(actriz Italo peruana) Jorge More(actor españo) Javiera Salinas (actriz chilena) Wladimir Arriaza(actor chileno) Joha Villaraga(actriz colombiana) Lady Galloso(actriz peruana) Anibal Mella(actor chileno) La película Intersección está concursando a diversos festivales internacionales como: Festival de Mar de plata,festival internacional del Nuevo Cine latinoamericano y festival de Venecia en Italia. ¿Cuándo se estrenará? El estreno es en Enero del 2021 en cines nacionales e internacionales,la cual cuenta con temas propios de la película y también se lanzará el disco oficial con sus temas.Ya se lanzaron 2 trailers oficiales que pueden visualizarlos en las páginas oficiales de la productora y en la página Mundo películas.
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