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Ribero ARTISTA VISUAL QUE COMBINA REALISMO, EXPRESIONISMO, ARTE ABSTRACTO Y ARTE POP DE UNA MANERA MUY PARTICULAR EN SUS OBRAS. CONTACTO: E-MAIL: ARELIRIBERO@GMAIL.COM INSTAGRAM: ARELIRIBERO
FOTÓGRAFO: JHON ORELLANA
JANUARY. 2020 108 TABLE OF CONTENTS
04 ADAM PAPKE 18 NITO CARVAL 26 FHENANDO
ISSUE NO.
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LUISA EFE ANALVIS SOMOZA
Adam - What was your attitude to the art world? The world of art, in an indirect way, has always accompanied me. The smell of images oil in my father's studio, his watercolors flowing on paper is part of my childhood, and by trying to imitate, also children's imagination. - Do you remember your first glare, your first time when you had to shape, spill, rotate on the surface? Yeah, it's a fun case. Image through fog, my mother's memory. While preparing for dinner, playing with a can of red paint, I spilled it on the kitchen table top, and then, with great commitment, rubbing paint on myself and everything around me, I shouted out my "first performance" - tomato soup! - Which painters have influenced your life and which do you like in today's world? It's a very long list. My understanding of painting was certainly influenced by contact with the timeless work of such artists as Gaugin, Bonnard or Matisse, and in particular Cezanne with his theory of the distribution of colour temperature on the image plane, which is still close to me.
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ADAM PAPKE, AUTUMN LIGHT, 34 X 50 CM
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- How did your work develop? Initially, I was doing my artistic research in techniques such as oil or acrylic. At the moment I am concentrating mainly on the watercolor technique, which over time turned out to be closest to my way of expressing myself. Starting from nature, I am heading towards building a new composition, which is the result of combining many impressions, afterimages of the existing situation with memories of them. At the same time, I am also realizing paintings in which I draw directly from the landscape. These works are a kind of painting hygiene, an introduction to the previously mentioned realizations. - How would you define your style and what are you looking for in painting? My painting is at the meeting point of nature and imagination. These so-called border landscapes are at the same time a tribute to nature with its insightful observation, as well as an imaginary literary fiction with a biographical motif in the background. Creativity that combines the desire to record the landscape penetrating the area of fantasy with consistent building of the image form. - Why did you choose painting and not another artistic expression? As I mentioned earlier, painting has accompanied me since childhood. From playing with paintbrushes and paints to art education. With time, the way I expressed myself through painting became more and more conscious, it grew with me for better and for worse.
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ADAM PAPKE, BUCINE, ITALY, 70 X 50 CM
- Does art, for you, have a purpose in itself? Yeah, I think so. Sometimes when I watch my painting, I find that most I treat the elements of the picture only as an excuse to experiment with thejuxtaposition of colours, to differentiate their saturation, or to play with the play of lights in the picture. - Your favorite sentence. I don't paint it that way because it was there, just because I was there. ADAM PAPKE, POLISH LANDSCAPE, 56 X 76 CM
- Do you think the Gallery is important in the exhibition? I think it is particularly important on the line of contact the artistreceiver. The artist should be focused on recording impressions, which he realizes in great concentration, silence. This is how I understand this deepest message. The role of the Gallery is to read this record properly and to reach a potential customer through promotion, exhibitions. It happens differently, but it is a matter of professionalism in reading, intuition to discover valuable works.
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ADAM PAPKE, MOUNTAIN IMPRESSION, 70 X50 CM
ADAM PAPKE, MAZOWS ZE LL, 50 X 35 CM
ADAM PAPKE, THE RAINY VALLEY, 50 X 70 CM
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- Which of these works has marked you most? There's a little bit of work like that. I guess the most important is that it was created after a long stay in a special places, painted in focus with respect for nature and this flash of imagination. Sometimes it takes a long time to wait for such a moment, this is why such work is of special importance and should not be disposed of.
- What do you want to broadcast with your works? The message of impressions, their freshness and, at the same time, their impermanence with a painting form which would belong to me. - What's next for you? Further realizations, plans related to creation, willingness to communicate, interpret, build this new one. - What would you advise young people who start in this complex world of painting? Humility, patience, not taking shortcuts in creation. Inspired to draw from the masters, while learning the workshop to gradually build up their own language of artistic expression. So as to become a recognizable, independent, free creator. ADAM PAPKE, THE ALPINE LANDSCAPE,, 70 X 50CM
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Luisa “INSTINTO” ES EL NUEVO TÍTULO DE LANZAMIENTO DE LA CANTANTE ECUATORIANA. La canción fue escrita por Luisa Fernández y Kevin Rosado, los arreglos de Alejandro Landetta y su producción en el estudio. “Instinto” es una canción que habla del amor no correspondido, el engaño y el despecho, el amor traicionado.
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Luisa
Efe
Como muchos temas musicales este se basa en la vida real, el tema cuenta la historia de una pareja donde la infidelidad ha sido descubierta después de repetidas ocasiones, cuando se tiene ese palpito o como le llamamos también, el instinto es tan acertado que ya se lo imaginaba, ella le pone un alto a la situación. Sabiendo que no existe solución alguna, a pesar del amor y el dolor que le causa a uno de ellos la separación será inminente. El video musical fue lanzado el mismo día que la canción el 1 de abril de 2020 en YouTube. Fue dirigido por Ritchie Intriago de Ritchie Film´s y se grabó en Ecuador, Portoviejo. El video tiene una maravillosa temática de los 70s u 80s donde Luisa Efe en compañía de un elenco de actores narran la historia. Actualmente cuenta con aproximadamente 15k de reproducciones en la plataforma. Fue lanzado el 1 de abril de 2020 a título independiente.
“INSTINTO” ES EL NUEVO TÍTULO DE LANZAMIENTO DE LA CANTANTE ECUATORIANA.
La canción está disponible en todas las plataformas digitales de reproducción musical, incluidas iTunes, Spotify y Amazon Music. Pueden seguir a Luisa Efe en Instagram: @luisaefeoficial
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Arelí Ribero ARTISTA VISUAL QUE COMBINA REALISMO, EXPRESIONISMO, ARTE ABSTRACTO Y ARTE POP DE UNA MANERA MUY PARTICULAR EN SUS OBRAS.
Artista Plástica boliviana que combina realismo, expresionismo, arte abstracto y arte pop de una manera muy particular en sus obras. Desde el 2006, Arelí dedica su vida al arte y ha presentado 9 exposiciones individuales y varias muestras colectivas en Bolivia y Argentina, Puerto Rico, este año en Brasil y Francia, además de colaborar con marcas de renombre internacional como Warner Bros, Puma, Converse, Samsung entre otras. La mezcla de lo clásico de sus dibujos en blanco y negro con llamativos fondos en colores vivos son su característica principal. CONTACTO: E-MAIL: ARELIRIBERO@GMAIL.COM INSTAGRAM: ARELIRIBERO
FOTÓGRAFO: JHON ORELLANA 12 ! CPMAGAZINE ! BUSINESSWOMAN
¿Cuáles consideras que han sido tus exposiciones más significativas? Mi primera exposición individual fue el año 2008, en la galería de arte del hotel más reconocido de mi ciudad, Los Tajibos, en Santa Cruz, Bolivia, ese es un momento inolvidable en mi carrera. Tuve la oportunidad de mostrar dos cuadros en el Museo de Las Américas en San Juan de Puerto Rico y justo ahora estoy preparando un cuadro que se presentará en Casacor Río de Janeiro y dos en el Carrousel del Louvre en París en octubre.
¿Recuerdas tu primer deslumbramiento, tu primera vez de precisar plasmar, derramar, volcarte sobre una superficie? Pasé cursos de dibujo y pintura desde muy temprana edad, expresarme a través del arte siempre fue normal para mí, pero sí recuerdo el primer cuadro que pinté fuera de un papel, fue para un cumpleaños de mi madre, quería regalarle algo especial, fue la primera vez que pinté con óleo en una tabla, ella todavía conserva ese cuadro. ¿Cómo definirías tu estilo y qué buscas en la pintura? Mi estilo se caracteriza por la mezcla de técnicas donde resaltan el realismo trabajado con tinta y el expresionismo/pop trabajado con acrílico sobre lienzo. El blanco y negro contrastados con colores vivos hablan de dualidades que convergen y dialogan en un mismo espacio. A través de la pintura busco encontrar belleza en momentos de crisis.
¿Cuál es la obra que más te ha impactado o que ha sido de mayor influencia en tu vida? Puede ser cliché, pero es “La noche estrellada”, sentí algo muy profundo el momento en que vi una fotografía de la obra cuando era niña, sin entender la historia de Van Gogh amaba esa pintura, porque a pesar de la edad que tenía y lo poco que sabía de arte o de la vida, había algo mágico en ella, ese algo que solo un alma rota tiene la fortuna de poder expresar. Pude verla en persona en el MoMA en Nueva York hace un par de años y derramar unas cuantas lágrimas de agradecimiento. ¿El arte cuenta la historia, o la historia se crea a través del arte? A mí parecer, ambas. ¿Te consideras alguien introvertido o extrovertido en cuestiones de arte? Sabemos que en México es complicado que como artista te volteen a ver, que te apoyen o te digan que continúes con eso, hay pocas escuelas y pocas personas que lo logren.
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¿Qué tan difícil fue tener el proyecto, saber que querías llevarlo a la gente? Soy extremadamente introvertida y ermitaña pero la gente que no me conoce piensa lo contrario. No trabajo en México, no podría hablar de las dificultades de ser artista aquí, en mi país tengo la fortuna de poder vivir haciendo lo que amo hace trece años. Cuando ves tu arte terminado, ¿Hay cosas que quieras cambiarle? La verdad que no, las cosas las hice pensando y sintiendo en un momento determinado y cada obra es el resultado de ese momento. Un error que solo cometen los principiantes. Creer que la inspiración es esa musa misteriosa de la que hablan los poemas, cuando en realidad es la hija predilecta del trabajo duro e incansable.
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Un error que cometen hasta los profesionales. Dejar de aprender de los demás. ¿Inspiración, suerte o talento? Trabajo duro, talento y suerte. ¿Qué aprende un maestro de pintores jóvenes y entusiastas? Parar y darse tiempo para apreciar los pequeños éxitos. Humildad o disciplina. ¿Qué es más necesario para un pintor? A mi parecer, disciplina. La humildad es una cualidad que valoro mucho en todos los aspectos en la vida, pero veo a muchos artistas que triunfan sin necesidad de ser humildes, pero sí, muy disciplinados. ¿Has roto muchos lienzos? Nunca.
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Creo que mucho de lo que haces es por inspiración plena, algo que te llega, ¿Hubo algún punto de conflicto entre lo que tenías que entregar, pero no tenías inspiración suficiente tanto que te forzaste? Sí, pero me sucedió hace muchos años, cuando recién empecé a pintar como profesión, la experiencia me enseñó que las palabras de Picasso son completamente ciertas, “La inspiración existe, pero tiene que encontrarte trabajando”.
¿Qué es para ti el éxito en la vida? Ser feliz con lo que se tiene mientras se trabaja duro cada día para seguir teniéndolo todo. Para finalizar, si tuvieras que definirte en una palabra ¿Cuál sería y por qué? Plena. Tengo una familia maravillosa, al esposo perfecto para mí, amigas que son hermanas y puedo vivir haciendo cada día lo que más amo hacer. ¿Qué más puedo pedir? Todo lo demás, son regalos extra. ¿Qué aconsejarías a las personas que inician en el mundo de la pintura? Que estudien a otros artistas para encontrar su propio estilo, que encuentren en la pintura refugio y su mejor manera de expresarse para que sus obras puedan transmitir. Que pinten cada día.
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COMPOSITOR, PIANISTA, GUITARRISTA Y CANTOR, PRETENDO SER EN MI VIDA *¿Quién es Nito Carval? * Compositor, pianista, guitarrista y cantor, pretendo ser en mi vida. Soy Nito Carval, y respiré por primera vez en Cali, Colombia, en 1998. En el camino de vivir he descubierto una fuerte conexión con la música y la composición, con la unión de vidas a través del arte, a través de canciones que nacen de mí, para después volar en conciertos o flotar a través de los medios digitales musicales, y, que sean atrapadas cada vez por más personas.
*¿Cómo nace "Haberte conocido”? * Haberte conocido nace genuinamente una tarde en el estudio. Me siento a componer inspirado por el amor y la felicidad que tenía en ese instante, y a la vez iba grabando la canción y haciendo en poco tiempo todo el proceso para dejarla lista y programar su publicación el 27 de noviembre de 2020. Haberte conocido busca transmitir la fuerza del amor en tiempos difíciles, y el cómo conocer a una persona puede tornar todo de gris a colorido, o un año vacío, frío (Como fue el 2020), en un año florecido.
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*¿Qué mensaje te gustaría dejar a la gente con tu música? * Todo lo que implica el ser humanos y vivir en este mundo tan misterioso, pero tan hermoso quiero reflejarlo en mi música. Quiero dejar un mensaje de amor, de vida y de colores. Que cada persona pueda encontrar en mis canciones un color diferente que acompañe sus madrugadas, sus mañanas, sus tardes, sus noches, junto a un mensaje que le identifique y que le ayude de una u otra manera a sentir más, a amar, a lidiar con sus encuentros y sus desencuentros. Considero que una desventaja puede ser la falta de equipo o presupuesto al comenzar con un proyecto musical independiente, a veces todo se puede tornar un poco denso por la soledad y cantidad de trabajos y responsabilidades que tenemos encima.
*¿En qué momento decides dedicarte a la música? * Decido dedicarme a la música desde que aprendí a tocar guitarra a los nueve años gracias a la enseñanza de mi padre. Justo ahí descubro el mundo de la composición y de poder cantar acompañado de la guitarra, y es tanta la magia que sentí, que desde ese entonces llevo la ilusión más grande de mi vida, ser feliz haciendo música, ser feliz conectando a través de mis canciones, de mis letras, melodías, manos y voz.
*¿Qué podremos encontrar en tu álbum "Día y Noche”? * En el álbum Día y Noche pueden encontrar canciones para escuchar en cualquier momento de sus vidas, con cielos de diversos colores. Son canciones relacionadas al Día: Al calor, al amor, a la pasión. Y a la Noche: Al frío, a los sueños y a la introspección. *¿Qué consejos darías a los lectores de esta revista que están por iniciar un camino en el ámbito musical? * Aconsejo siempre llevar pasión en lo que se quiera lograr. Y en cuanto a la música me parece importante definir bien qué es en lo que se quiere desempeñar, porque la música es muy amplia a nivel profesional. Una vez se tenga esa claridad y pasión, considero importante llevar la paciencia, el esfuerzo, constancia y, además, consciencia, de que no es fácil, de que tendremos altibajos pero que sí es lo que nos hace felices, valdrá completamente la pena. Muchas gracias, CP Magazine, un saludo a todos los lectores de parte de Nito Carval.
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Analvis MIENTRAS QUE HAYA VIDA, HAY ARTE ¿Cómo fue tu acercamiento al mundo del arte? Mi acercamiento al arte se inicia desde mi infancia y prosigue al continuar estudios artísticos y gradúame de la prestigiosa Academia de San Alejandro, en la especialidad de Artes Plásticas, en el año 1994. ¿Recuerdas tu primer deslumbramiento, tu primera vez de precisar plasmar, derramar, volcarte sobre una superficie? Mi primer deslumbramiento ocurrió con mi obra titulada: “La Hora” autorretrato y pieza que dio título a mi estudio-taller denominada La hora.
¿Qué pintores han influido en tu vida, y quién te gusta de los actuales? Los pintores de las artes visuales, que he considerado influencias importantes en mi obra han sido importantes colegas como: Tomás Sánchez Requeiro, Pedro Pablo Oliva y Yonny Ibáñez Gómez. Sus temáticas, tendencias y estilos varían entre el paisaje, sobre todo de tipo urbano hasta el trabajo de la figura antropomorfa, su trabajo tiende a conformar rostros y elementos de cubanía dentro de estilos expresionistas, pop y naif.
Título. “Dioses Urbanos" Medida.24x36 in Técnica. Óleo y tela
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¿Cómo se ha desarrollado tu trabajo? He realizado importantes exposiciones dentro y fuera de la isla natal entre las que se pueden mencionar: Imágenes en Trayectoria (17 grabados), en el centro de la gráfica de la Habana, dentro de la galería Amelia Peláez, en el 2013. Dicha exposición fue por motivo de veinte años de labor artística. Otras exposiciones relevantes han sido en España en Casa del Arte, Galicia. También en países como Alemania, México y Estados Unidos, en donde existen colecciones particulares de su obra. ¿Cómo definirías tu estilo y qué buscas en la pintura? Mi obra se encuentra ubicada en el arte contemporáneo, con su estilo expresionista y mi pintura busca fundamento en la expresividad de los cuerpos, en la deformidad de espíritus que fluctúan como fantasmas en la calle. Me importan las imágenes humanas tumultuosas, la vida cotidiana sobre todo en la urbanidad donde el mundo posee el relieve dramático que representa la transfiguración de lo real. En ese sentido también la búsqueda posee el carácter de lo transcultural, es por ello por lo que algunas otras imágenes transitan en procesos en los que evidencio las influencias hispanas, indígenas y afros en las que la cultura cubana acaece ciertos sentidos de construcción imaginaria en las artes visuales.
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El arte, para ti, ¿tiene un fin en sí? El arte es una forma de expresión. Lo que muchas veces no somos capaces de decir con palabras, lo podemos expresar a través de una obra artística. Tu frase favorita. Mi legitima frase “Mientras que haya vida, hay arte.” ¿Cuál ha sido la obra que más te ha marcado? La obra para mi es: Las Meninas de Diego Velázquez.
¿Crees que la Galería importa mucho en una exposición? Es de suma importancia la relación de la galería con el artista, como sustento, es primordial y marcará su sello expositivo, porque para el galerista su pasión por el arte y el trato directo con el trabajo de los creadores es uno de los motivos que profesionalmente inspira su vocación. Las exposiciones aportando con ello una relevante reactividad cultural de la que se beneficia toda la sociedad.
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¿Por qué escogiste pintura y no otra expresión artística? Escojo la pintura como mi medio de expresión, de comunicarme y me considero una artista que retoma en su contemporaneidad todos los posibles elementos que persisten en la historia del arte y que forman parte de mi memoria visual.
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¿Qué es lo que quieres transmitir con tus obras? En mi obra abordaje los trazos expresionistas, las distorsiones de las figuras, la interpretación de leyendas afrocubanas en el que lo cósmico me seduce, así como la yuxtaposición de otros momentos históricos del arte construyen en mi obra una posibilidad de entenderme una artista sincrética, a la que no le interesan las lindezas, sino lo alucinante, la síntesis de lo grotesco y considero que mis procesos creativos pasan necesariamente por la predisposición a la fantasía. ¿Qué sigue para ti? Me considero una activa social del arte y la cultura. Esto me da sentido en continuar con mi quehacer para mi realización plena como comunicadora de mi ser. ¿Qué aconsejarías a los jóvenes que empiezan en este complejo mundo de la pintura? Estudiar, hacer su obra y ser auténticos con uno mismo.
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FHER NAN DO SER MUY DISCIPLINADOS Y TRABAJAR EN SUS SUEÑOS
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¿Quién es Fhernando? Fhernando es un joven de 35 años Franco-mexicano que ama la música y hace todo lo posible para vivir de ella, reside temporalmente en Bolivia y ha lanzado música instrumental desde 2008 y hoy presenta su primer proyecto vocal titulado “Cosmic Love”. ¿Cómo nace "Cosmic Love"? “Cosmic Love” nace de la inspiración de otras producciones en una búsqueda de nuevos sonidos para mi carrera, sonidos actuales y de los 90, crear una fusión de géneros en un estilo propio.
¿Qué te ha impulsado a dedicarte a la música? Desde pequeño la música ha sido mi pasión, y me ha impulsado a crear mis propios ritmos, a desear expresarme a través de ella. Talento o esfuerzo. ¿Qué consideras que tiene más importancia? Van de la mano, no puedes solamente tener talento y esperar que todo llegue a ti sin ningún esfuerzo. Seguramente hay muchos talentos inexplotados y solo el esfuerzo permite que salgan a la luz. ¿Qué es lo más complejo y qué lo más placentero dentro del ámbito musical? Lo más complejo es hacerte escuchar, hoy en día hay tantos nuevos artistas y producciones y hay que darlo todo para sobresalir y que la gente pueda verte. Lo más placentero es poder encontrar músicos que compartan contigo la misma pasión a pesar de la distancia y que comparten contigo experiencias, consejos y hasta contribuir en proyectos musicales sin ningún afán económico, solo por el placer de ver crecer creaciones de la comunidad de artistas independientes.
¿Algo que te genere miedo en tu carrera? Miedo a la falta de inspiración, a estancarme en un solo género y no llegar a la gente con mi música. ¿Cómo suerte la fusión musical de ritmos noventeros? Tengo una colección de discos y la mayoría son producciones con las que crecí en los 90s, busque en ellas la inspiración tanto en letras como en ritmos y producción, tomé lo que más llamó mi atención y la fusione buscando un estilo diferente, fresco y actual. ¿Qué mensaje te gustaría dejar a la gente con tu música? Quizás suena un poco a cliché, pero sería la igualdad y el amor, tal vez mi música no tenga un fuerte mensaje pero más que dejar un mensaje, lo que busco es que la gente tenga sentimientos de felicidad y alegría al escucharme, que la gente se sienta bien, que disfrute con ella, que vibre, baile Si les puedo entregar eso con mi música aunque sea solo los minutos que dure una canción, sería un triunfo para mí. ¿Hay algún otro género música dentro del que te gustaría experimentar? Me encantaría fusionar géneros regionales mexicanos con dance-pop o un jazz fusión electrodisco tal vez. ¿Qué consejos darían a los lectores de esta revista y están por iniciar un camino en el ámbito musical? Que aprendan a desarrollar su talento y pasión, que se informen, que busquen grupos o comunidades de músicos y no tengan miedo a pedir consejos, resolver dudas o cualquier información sobre producción o lanzamientos, hoy en día las redes sociales y la web nos ayudan a conectar con casi cualquier persona y encontrar todo tipo de herramientas para desarrollar una carrera musical.
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