Mtro
Samuel
35 AÑOS DEDICADOS A LA EDUCACIÓN ARTÍSTICA
FOTO PORTADA: MARIELI ROSARIO RIVERA ¨Hago lo mejor que sé, de la mejor manera de que soy capaz y pretendo continuar haciéndolo así hasta el final¨ Abraham Lincoln A mi madre: Elsa N Santiago Mercado, maestra retirada, mi mayor inspiración.
ISSUE NO. 110
1. ¿Cómo impacta la pandemia a la educación y el arte? Impacta de manera distinta a la convencional ya que la educación es a distancia a través de las plataformas. La ventaja es que se pueden incluir material visual y documentales. Desventaja: El trabajo es el triple para el maestro aparte de impartir la clase hay que corregir, planificar, establecer comunicación con los estudiantes, padres, leer los comunicados muchas veces no tenemos certeza de la hora en que terminamos. Para los padres es difícil supervisar y tener que trabajar, para el estudiante también es difícil ante el encierro y la cantidad de horas expuesto frente a una computadora sentado. A pesar de las dificultades puedo enseñarles a dibujar y pintar entre otras de una manera diferente. Es difícil para ambas partes porque no hay el mismo contacto que en el salón de clase, se pierde la magia de la clase presencial, del momento de crear sus trabajos de arte en el salón y ver el proceso. Aún con las desventajas tanto mis estudiantes y yo hemos tenido un buen ánimo y los deseos de trabajar. Siempre los recibo con una sonrisa y los despido agradeciendo su asistencia a clases.
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CONTENIDO MARCH. 2021
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MONICA MENDES KID GUS
10 EVER ROCA 12 OLIVEIRA NATALI 34 RAMIREZ
ISSUE NO. 110
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MAX VALDES
MARIANA FER HOYOS
26 NATAN 28 TARRAGÓ ALONA 36 ROMÁN
MONICA MENDES MOTIVACIÓN, ALIENTO E INSPIRACIÓN
• ¿Cómo fue su acercamiento al mundo del arte? Mi relación con el arte llegó cuando aun era niña porque mi madre, mi tía y mi abuela eran artistas. Pero solo comencé a tomarme el arte en sério hace unos 10 años cuando decidí ir a San Francisco y hacer mi Maestría en Bellas Artes en la Academy of Art University. • ¿Recuerdas el primer resplandor, la primera vez que tuviste que capturar, volcar, derramar sobre una superficie? No recuerdo el primer trabajo que hice bien porque fue hace mucho tiempo, pero hay un trabajo que recuerdo con mucho cariño, este trabajo es de 1990 y es un alto retrato donde estoy con mi hijo mayor, Leonardo. y embarazada de mi segunda hija.
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• ¿Qué pintores han influido en tu vidas y quiénes te gustan hoy? Las tres, mi madre, mi abuela y mi tía, eran artistas figurativas y les gustaba pintar retratos entre otras cosas y fueron las primeras personas en inspirarme. Hay tantos artistas maravillosos, tantos estilos diferentes y tantas personas que me inspiran desde los grandes maestros hasta las personas de mi vida diaria. Creé una serie llamada Self Identity, para mi tesis universitaria, donde pinté a varias personas queridas que me inspiraron y me ayudaron en la decisión de convertirme en artista.
CONTACTOS DE MONICA MENDES: telefones e e-mail Miami: +1(305)606-4737 Belo Horizonte: +55 31-98490-6980 E-mail: monicamendes@monicamendesart.com E-mail: monicamendes813@gmail.com instagram: https://www.instagram.com/monicamendesartista/ Facebook: https://www.facebook.com/www.MonicaMendesArtist
Cada día me motiva la creatividad de mi amiga Cecilia Thibes, la dedicación a la música de mi amiga / hermana Danuza de Menezes, los cuadros de Blima Efraim y Carlos Alves. También me encantan los detalles de las pinturas de Shana Levenson, quien se graduó de la Academy of Art University conmigo, así como las sensacionales pinturas de Omar Ortiz, Jonh Asaro, Jeffrey T Larson, Daniel Gerhartz y el gran Nicolai Fechin. Pintar uno es un ejercicio diario y requiere disciplina además de amor e inspiración. El arte es una lucha constante por superar y estos artistas, sin duda, son fuente de motivación, aliento e inspiración.
Mi pasión por el arte comenzó cuando, de niño, succioné las lecciones destiladas por aquellos que serían los ejemplos de mi vida. Mi abuela, mi tía y mi madre no solo eran amantes de las artes, sino también artistas dedicadas. A pesar de las raíces artísticas de mi infancia, comencé mi carrera artística recién en 2009, cuando abrí mi propio estudio. Mi compromiso me llevó a obtener una Maestría en Bellas Artes en Pintura en 2016, de la Academy of Art University en San Francisco. Incluso antes de graduarme, pude hacer mi primera exposición individual, “Expressões Da Minha Gente”, en el museo Inima de Paula en Belo Horizonte, Brasil. Una serie de 87 retratos de seres queridos en mi vida, después de eso nunca me detuve. Intento desarrollar series como eran con "Expr4ssoes Da Minha Gente", "Self-Identity", "Fvelas", y con Catopezeira, O Som Das Cores ". Ya tengo otros proyectos por delante. Hubo varias exposiciones colectivas e individuales alrededor del mundo, publicaciones sobre mi arte y premios en salones de arte. 12-CATOPEZINHO DE SÃO BENEDITO-32X26IN-81X66CM_OIL ON LINE-2020
¿Cómo se desarrolló tu trabajo? Trabajé en el área de Relaciones Públicas durante dos años antes de mudarme a Perú y luego a Estados Unidos. En Miami, trabajé como entrenador personal durante 15 años. Aunque ninguna de las profesiones fue mi mayor pasión, ambas me dieron una gran comprensión en términos de las expresiones físicas y verbales del ser humano. Estas experiencias ayudaron a moldear la forma en que veía mi entorno y a mí mismo. Todo esto se convirtió en la fuente de mi expresión como artista.
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06 | EU SO QUERO PAZ-44X36IN-112X91CM-OILONLINEN
• ¿Por qué eligió la pintura y no otra expresión artística? Como dije, mi relación con el arte llegó cuando aún era un niño porque mi madre, mi tía y mi abuela eran artistas y fue con ellas que aprendí a amar la pintura.
6-NOSSO MORRO
• ¿Cómo definirías tu estilo y qué buscas en la pintura? Mi trabajo se desarrolla en el segmento de artes plásticas, con especialización en pintura al óleo, en el estilo figurativo, pero también utilizo técnica acrílica y media mix con cartón resina.
• ¿El arte, para ti, tiene un fin en sí mismo? Cuando creo una obra de arte me siento pleno, satisfecho porque mi objetivo al crear una obra es comunicarme con las personas que la miran, es un diálogo con el observador. Es como si estuviera escribiendo una historia, y lo más interesante es que las diferentes interpretaciones solo enriquecen mi obra, es decir, el espectador no tiene que adivinar lo que estoy tratando de pasar por esa obra, tiene su propia interpretación. . Después de todo, somos personas diferentes, con diferentes historias y un mismo trabajo puede tener diferentes significados. Este diálogo entre el observador y mi trabajo es mi principal objetivo. . • Tu frase favorita. Me identifico mucho con una frase de Cora Colarina que dice: “Estoy hecho de sobras. Piezas de colores de cada vida que pasa por la mía y que coso en mi alma. No siempre hermosa, no siempre feliz, pero me suman y me hacen quien soy.
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• ¿Qué aconsejaría a los jóvenes que se inician en este complejo mundo de la pintura? Como dije, pintar uno es un ejercicio diario y requiere disciplina además de amor e inspiración. El arte es una lucha constante por superar, por eso la determinación, la paciencia y la disciplina son fundamentales. Agradecimientos: Estoy muy agradecida por el constante aliento de mi esposo e hijos y también de queridos amigos que siempre me motivan e inspiran, en especial Cecilia Thibes quien desde el comienzo de mi carrera, no solo me anima sino que me ayuda a crear porque siempre estamos pintando juntas y también tenemos, junto con 3 amigas más, una organización sin fines de lucro, Atelier Without Borders (awww.telierwithoutborders.org) que tiene como objetivo ayudar a comunidades y artistas necesitados en Brasil, Haití y aquí en los Estados Unidos.
DESCENDO O MORRO-37X47IN-94X119CM-2018 • ¿Crees que la Galería es muy importante en una exposición? La galería puede ayudar a pensar en acciones y desplazamientos en la trayectoria del artista, crear relaciones con curadores, museos, coleccionistas. Pero el mercado no puede ser el único que legitime el arte. La iniciativa del artista también es muy importante. Hoy en día ha habido muchos artistas que se han unido y han formado grupos donde uno ayuda al otro. El artista puede y debe crear alternativas para colocar su obra en el mundo. Creo que la galería también es importante, pero el artista puede vender en su propio estudio, en Internet, en las redes sociales y a través de un marchante de arte. • ¿Cuál fue el trabajo que más te marcó? No sé cuál fue el trabajo que más me impresionó, pero sé que me sumerjo profundamente en el trabajo del momento, es decir, mientras estoy creando ese trabajo, es el más importante.
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• ¿Qué quieres transmitir con tu trabajo? Mi arte es representativo y humanitario. Me molestan los prejuicios y las injusticias. Creo que, como artista, tengo responsabilidades sociales y quiero hacer lo que pueda para contribuir a un mundo mejor para todos. Las personas siempre han sido mi gran inspiración, son las que hacen del mundo un lugar mejor o peor, tenemos un potencial enorme que cuando se usa bien hace maravillas. Me gusta creer que el ser humano es esencialmente bueno 8-OS CABOCLINHOS_40X28 IN_101X71CM_OIL ON LINE_2020
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COM-VIDA 20_32X26IN_OIL ON LINE_2020
KID GUS conquista a través de su música, y aún con la pandemia que invade el mundo, el Dj mexicano, de 17 años de edad, aprovecha el tiempo para crear y dar a conocer sus recientes propuestas musicales. Actualmente promociona sus recientes sencillos “Aquí se Baila de To” y “Now”, dos temas que suenan en las principales plataformas de música y en las redes sociales. Una muestra de ello es el éxito logrado en TikTok, en donde pone a bailar desde chicas, duetos y hasta grupos al ritmo de su música con un sello que mezcla lo electrónico con un toque reguetonero y unas letras que hablan de las aventuras de los chicos de su edad, características que le han valido ganarse el gusto de sus más de 20 mil 100 seguidores.
EL DJ MEXICANO CONQUISTA A TRAVÉS DE SU MÚSICA, Y AÚN CON LA PANDEMIA QUE INVADE EL MUNDO
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Este joven descubrió su gusto por la música desde muy pequeño y desarrolló su talento un par de años después poniendo el ambiente en celebraciones de colegios y eventos privados. Con una mezcla de aprendizaje autodidacta y su paso por algunas de las mejores academias de México, y un gusto musical que incluye géneros musicales como el house, pop, EDM o reggaeton, es cómo ha conseguido ese sello tan particular.
Su talento lo ha llevado a participar en diferentes eventos como Water Castle, en donde compartió escenario con el reconocido Dj Steve Aoki, y puso a bailar a 40 mil personas con su buen ritmo y buena vibra. Otro de los talentos con los que KID GUS ha compartido el escenario son Dash Berlín o Deorro, en la feria Querétaro.
Dentro de su trayectoria destaca su paso por varios clubs de la República Mexicana, haciendo vibrar las pistas de baile, la versatilidad y originalidad de su música, hacen que pise fuerte en los escarnios que pisa. Si hay que destacar algo más de KID GUS es su mensaje sano y positivo, lo cual en tiempos de influencers hay que agradecer. “Los sueños se logran y los miedos se vencen”, dice con la voz bien alta, así como cuando escucha corear las estrofas de sus canciones.
Kid Gus nos platico que su próximo tema que lanzará busca generar un cambio, tratando con sus letras de dejar un mensaje positivo en todo el público, señalando que su próximo lanzamiento llevará por título "Suena diferente", en donde promueve la igualdad entre la sociedad. "Será un tema del género urbano y traerá el mensaje de igualdad, y todos se preguntarán cómo que dejará un mensaje de igualdad si el título dice 'Suena diferente', pero es que nadie es diferente, todos somos iguales, el género urbano que manejo es el que sí sonará diferente y dará un toque especial a todos mis seguidores", detalló.
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EMOCIÓN Y DEDICACIÓN PARA TENER MUY BUENOS RESULTADOS
¿CÓMO FUE TU ACERCAMIENTO AL MUNDO DEL ARTE? SIEMPRE EH DICHO QUE ENTRE A ESTE MUNDO DEL ARTE POR CURIOSIDAD, PUES DESDE QUE ERA MUY NIÑO, EN LA ESCUELA PRIMARIA , ME GUSTABA MUCHO DIBUJAR, CARICATURAS ,DE TV. CARICATURAS DE LIBROS, Y TODO LO QUE ME GUSTABA Y ME LLAMABA LA ATENCIÓN DIBUJABA EL SER ARTISTA NUNCA PASO POR MI MENTE, EN ESE ENTONCES YO PENSÉ QUE ERA MAS UNA ATRACCIÓN, O UNA ETAPA PASAJERA DE UN NIÑO, PUES NO TENIA EL CONCEPTO DE QUE ES UN ARTISTA DEBIDO A QUE EN MI CIUDAD EL ARTE Y LA CULTURA CONTABA MAS CON DEBILIDADES QUE FORTALEZAS, ERA MUY LIMITADA ,UN ARTISTA ERA ALGUIEN COMPLETAMENTE INVISIBLE. MIENTRAS PASABAN LOS AÑOS , ENTRE DIBUJOS Y COLORES, CONOCÍ LA PINTURA ACRÍLICA Y CON DESEOS DE EXPERIMENTAR Y CURIOSEAR ALGO NUEVO PARA MI.
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EMPECÉ A PINTAR Y HACER DIBUJOS ESTA VES LA NATURALEZA DE LA SELVA AMAZÓNICA SERIA MI ALMA MATER , AÑOS DESPUÉS CONOCÍ LA PINTURA AL ÓLEO GRACIAS A QUE UNA AMIGA ME LA RECOMENDARA PARA QUE APROBARA O INTENTARA, Y FUE EN ESE ENTONCES QUE ENCONTRÉ LO QUE BUSCABA ,OH LO QUE ME FALTABA POR QUE, CON LA PINTURA AL ÓLEO PUDE TRABAJAR MUCHO MEJOR Y MAS CÓMODO. DESDE ESE ENTONCES PINTABA MAS CONTINUO , MIENTRAS MAS APRENDÍA MAS QUERÍA PINTAR ,PERO DEBIDO A QUE EL ARTE CONTABA CON MUCHAS DESVENTAJAS Y DEBILIDADES EN MI CIUDAD, PENSÉ EN DEJAR EL ARTE POR COMPLETO PERO EL ARTE SIEMPRE TERMINABA AGARRÁNDOME CON MAS FUERZAS. Y ASÍ FUERON PASANDO LOS AÑOS Y YO SEGUÍA PINTANDO.
Contacto: Correo electronico:arteverocaoliveira@gmail.com WhatsApp +59173944309 Facebook: Ever Roca Oliveira Pag.faceook: Ever Roca Oliveira Artista-Amazonía Intagram:ever-roca-oliveira-artista
¿RECUERDAS TU PRIMER DESLUMBRAMIENTO, TU PRIMERA VEZ DE PRECISAR PLASMAR, DERRAMAR, VOLCARTE SOBRE UNA SUPERFICIE? FUE CUANDO CONOCÍ EL ÓLEO, DEBIDO A QUE ME GUSTO LA TÉCNICA ME PROPUSE HACER MI PRIMERA OBRA AL ÓLEO Y QUERÍA QUE SEA ESPECIAL ASÍ QUE ME ENFOQUE EN UNA TEMÁTICA DE LA AMAZONÍA, Y NO OBTUVE EL RESULTADO QUE HUBIERA QUERIDO PERO EN ESE ENTONCES PARA MI FUE LO MEJOR , TRABAJE Y DEDIQUE TODO DE MI EN MI PRIMERA OBRA AL ÓLEO, ¿QUÉ PINTORES HAN INFLUIDO EN TU VIDA, Y QUIÉN TE GUSTA DE LOS ACTUALES? EMPECÉ A INTERESARME EN EL ARTE ,SIN CONOCER SIQUIERA LA HISTORIA DEL ARTE NO FUE HASTA DESPUÉS DE ALGUNOS AÑOS , QUE EMPECÉ A INVESTIGAR Y CONOCER ,A ALGUNOS ARTISTAS DE LA HISTORIA. POR SU PUESTO QUEDE FASCINADO CON LA OBRAS DE ALGUNOS COMO LA DE LOS RENACENTISTAS Y OTROS , Y SE QUE DE ALGUNA MANERA INFLUYERON ALGO EN MI VIDA. DE LOS ARTISTAS ACTUALES, NO TENGO UNO EN PARTICULAR YA QUE ME GUSTAN TODOS LOS QUE CONOCIDO DESDE EL ARTE ABSTRACTO ASTA EL HIPERREALISMO FIGURATIVO ,ADMIRO MUCHO LAS DIFERENTES TÉCNICAS , Y COMO SE DESENVUELVE CADA ARTISTA.
¿CÓMO SE HA DESARROLLADO TU TRABAJO? MI TRABAJO SE HA DESARROLLADO CON EL PASAR DE CADA AÑO, ENTRE PRACTICAS Y PRACTICAS , BUSCANDO E INNOVANDO CADA DÍA ,CON PACIENCIA DEDICACIÓN Y ESFUERZO .SOY UNA PERSONA QUE SE ACOSTUMBRO A LA AUTOCRITICA Y NUNCA EH ESTADO CONFORME CON CUALQUIER RESULTADO DE MIS OBRAS.
¿CÓMO DEFINIRÍAS TU ESTILO Y QUÉ BUSCAS EN LA PINTURA? MI INCLINACIÓN VA MAS POR EL REALISMO , INTENTE OTROS ESTILOS SI MUCHO ÉXITO , PIENSO QUE NO ERAN PARA MI ,ENTONCES ENTRE AL REALISMO, A PESAR DE QUE ADMIRO Y ME GUSTAN MUCHOS ESTILOS DE ARTISTAS. EN LA PINTURA BUSCO EXPRESAR ., MIS MAS PROFUNDOS SENTIR ,Y DESEOS ANHELADOS , SOBRE TODO EN LAS OBRAS CON TEMÁTICAS AMAZÓNICAS EN LAS QUE EH TRABAJADO , YO EH VIVIDO Y RESPIRADO EN LO MAS PROFUNDO DE LA SELVA AMAZÓNICA CONOZCO EL RIESGO Y LOS LABORES DE EN LA SELVA AMAZÓNICA , LOS PELIGROS QUE ATRAVIESAN CADA PERSONA QUE VIVEN AHÍ. Y SE LO OLVIDADA QUE ESTA PARA EL MUNDO .POR ESO EN LA PINTURA SIENTO MUCHO IDENTIFICARME ATREVES DE LOS TEMAS Y COLORES CON LOS QUE TRABAJE. ¿POR QUÉ ESCOGISTE PINTURA Y NO OTRA EXPRESIÓN ARTÍSTICA? LA PINTURA , LA ESCOGÍ , POR QUE FUE EL MEDIO Y EL LENGUAJE EXPRESIVO CON EL CUAL ME IDENTIFIQUE CON MAS EMOCIONES CLARAS , NINGUNA EXPRESIÓN ARTISTA PUDO LLENARME DE EMOCIÓN TANTO COMO LA PINTURA, SIEMPRE EH PENSADO QUE CADA CUAL TIENE LO SUYO. Y CON LA PINTURA ME SIENTO CONECTADO AL MUNDO .
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EL ARTE, PARA TI, ¿TIENE UN FIN EN SÍ? PIENSO QUE CADA ARTISTA TIENE UN CONCEPTO PROPIO ACERCA CREAR ,ENCONTRARSE CON UNO MISMO SACUDIR EL ALMA , TRASMITIR ESAS SENSACIONES EMOCIONALES QUE TODOS TENEMOS. TU FRASE FAVORITA. NO IMPORTA EL TIEMPO QUE GASTES HACIENDO LO QUE REALMENTE QUIERES, IMPORTAN LOS RESULTADOS QUE OBTIENES CON EL TIEMPO QUE GASTASTE. ¿CREES QUE LA GALERÍA IMPORTA MUCHO EN UNA EXPOSICIÓN? SI, CREO QUE SON IMPORTANTES LAS GALERÍAS DESDE ANTES Y AHORA SI BIEN ME EH DADO CUENTA QUE ANTES ERAN MUCHO MAS IMPORTANTES QUE AHORA , DEBIDO A QUE ANTES NO HABÍAN NI EXISTAN LAS REDES SOCIALES E INTERNET EN CADA RINCÓN DEL MUNDO. ESO NO QUIERE DECIR QUE LAS GALERÍAS YA NO SEAN ÚTILES , CUENTO CON MUCHAS DIFICULTADES PARA EXPONER EN LAS GALERÍAS , SI PUDIERA OBVIAMENTE LO HARÍA CONTINUO , PERO MAS EXHIBO MI TRABAJO POR MEDIO DE LAS REDES SOCIALES, A PESAR DE QUE HAY MUCHAS DIFERENCIAS CON VER UNA OBRA (PINTURA) EN VIVO ÓSEA EN UNA GALERÍA, QUE VER UNA PINTURA POR FOTO, PIENSO QUE AMBOS LADOS TIENEN SUS VENTAJA Y DESVENTAJAS .
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¿CUÁL HA SIDO LA OBRA QUE MÁS TE HA MARCADO? LA OBRA CON TEMÁTICA DE SOBREVIVENCIA LA CAZA, YO LA LLAME “ EL LLANTOS DE LA SELVA” PUBLICADA HACE ALGUNOS AÑOS , POR QUE CREO QUE ES UNA OBRA BASTANTE FUERTE EL TEMA , PARA ALGUNAS PERSONAS ESTA ESCENA ES TRISTE PERO ES REAL , SOBRE TODO AHORA QUE HAY ANIMALES EN EXTINCIÓN, QUE TENEMOS QUE PRESERVAR, Y CUIDAR NUESTRA AMAZONIA ES TRISE DECIRLO Y POCOS CONOCEN ESTA ESCENA , PERO ESTA TRADICIÓN SIGUE SIENDO VIGENTE EN MUCHOS LUGARES DE LA AMAZONIA, Y CREO QUE SE DEBE TENER MAS ATENCIÓN Y CONTROL RESPECTO A ESTE TEMA EN LA AMAZONIA .
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¿QUÉ SIGUE PARA TI? DEBIDO A LA PANDEMIA MUNDIAL QUE ATRAVESAMOS , LA CUAL EFECTOS A MUCHOS NEGOCIOS Y EMPRESAS COMO ARTISTA TAMBIÉN ME VI OBLIGADO A CANCELAR MIS ACTIVIDADES PERO EH ESTADO ACTIVO TRABAJANDO EN MIS OBRAS , Y NUEVAMENTE AGENDANDO ALGUNAS ACTIVIDADES CONCRETANDO ALGUNOS PROYECTOS. ¿QUÉ ACONSEJARÍAS A LOS JÓVENES QUE EMPIEZAN EN ESTE COMPLEJO MUNDO DE LA PINTURA? A LOS JÓVENES DE ESTA NUEVA GENERACIÓN, DECIRLES QUE CUANDO HAGAN ALGO, QUE LES GUSTE MUCHO, SOBRE TODO Y MEJOR SI ES UNA EXPRESIÓN ARTÍSTICA ,COMO LA PINTURA QUE LE PONGAN MUCHAS GANAS, EMOCIÓN Y DEDICACIÓN, Y TENDRÁN MUY BUENOS RESULTADOS . AGRADECIMIENTOS: A ARTHUR ELÍAS POR LA INVITACIÓN, A LA REVISTA CP. MAGAZINE DESEÁNDOLE MUCHOS ÉXITO, POR BRINDARNOS LA OPORTUNIDAD A LOS ARTISTAS PLÁSTICOS ,DE SER PARTE DE SUS PROYECTOS EN CP. MAGAZINE
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Max
VALDES
LA APUESTA INTERNACIONAL DE CON SU EP DEBUT Instalado hace solo dos meses en Ciudad de México, el cantante y compositor chileno Max Valdés presenta un nuevo adelanto de lo que será su primer trabajo de estudio que se titulará “Arropar la Tierra”, un EP que ha ido liberando con los singles “Abre los Ojos”, “La Montaña” o “Ruido” y que ahora comienza a promocionar a nivel internacional con su canción “De Verdades” (Caminar). A pesar de que el cambio de residencia debió ser postergado por varios meses debido a la pandemia, el músico finalmente logró concretar sus planes con el fin de proyectar su carrera y ampliar su nexos al insertarse en una industria musical de nivel internacional, aspecto que también suma a su labor como cofundador del sello independiente Raíz que agrupa varios jóvenes cantautores de la Región de Rancagua, a unos 80 kms al sur de Santiago de Chile. “De Verdades” (Caminar) fue escrita hace unos años, pero creció diametralmente al momento de trabajar y grabarla en el estudio en septiembre del año pasado. Para esta entrega invitó a participar a Nico Carreño, otro destacado exponente de una nueva generación de cantautores de su país.
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¿Por qué decidiste trasladarte a México? La oportunidad surgió gracias a una propuesta de trabajo de mi compañera. Ella trabaja en una fundación que tiene sede acá. Lo conversamos en febrero del año pasado y considerarlo me causó temor porque estaba recién empezando a formar lazos con otrxs músicxs y conocer a gente que estaba dispuesto a participar y colaborar en mi proyecto, era recién un primer acercamiento y pensé que al irme de Chile significaba perder todo eso. Pero al mismo tiempo, el temor de trasladarme a México fue la primera señal para considerar viajar. Teníamos hasta abril o mayo para decidirlo pero mientras iban pasando lo meses más sentido encontrábamos en mudarnos y abrir una oportunidad así de grande. El año 2020 también aportó con perspectiva y finalmente nos decidimos a dar el salto. ¿Qué otras canciones y estilos nos encontraremos cuando liberes en totalidad tu EP? La publicación que completa el EP “Arropar la Grieta” lleva el nombre de un quinto single inédito, que es muy diferente a todo lo que he presentado. Aún cuando solo son 5 canciones, creo que hay una variedad de estilos e intereses, que evidencian un ejercicio y también de una búsqueda. Estoy a gusto con eso, en cierta medida considero que he hecho público un registro de mi camino por la música y sin duda el fin de su liberación me encuentra en un lugar muy distinto a cuando empecé a publicarlo.
De todas maneras, me propuse hacer convivir en el mismo contexto todas las canciones, que habitaran en el mismo barrio y hacer confluir mi interés tanto por el soul y el pop, como por la canción de autor y la tradición de la composición desde la guitarra. Creo que la canción que da nombre al EP es justamente la música que más me representa hoy. ¿Cuales son tus proyectos a mediano y largo plazo? Quiero publicar un segundo trabajo de estudio durante el transcurso de este año. En junio viajaré a Chile para registrar algunas sesiones, colaborar con colegas de allí y realizar shows que incluyan el EP en su totalidad, lo que me tiene sumamente entusiasmado y que espero tener la posibilidad de poder presentarlo en vivo acá también. Paralelamente, estoy trabajando en el proyecto de un libro de poesía, cuyo proceso de publicación está programado para inicios del próximo año. Encuéntralo en redes como @maxvaldesnaranjo y en Spotify como Max Valdés.
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LA APUESTA INTERNACIONAL DE CON SU EP DEBUT
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FOTO PORTADA: MARIELI ROSARIO RIVERA
FACEBOOK: SAMUEL GONZÁLEZ CORREO ELECTRÓNICO: SAMUELGONZ@HOTMAIL.COM
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Samuel
35 AÑOS DEDICADOS A LA EDUCACIÓN ARTÍSTICA A mi madre: Elsa N Santiago Mercado, maestra retirada, mi mayor inspiración.
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2. ¿Recuerdas tu primer deslumbramiento tu primera vez de precisar, plasmar, derramar, volcarte sobre una superficie? Mi primer deslumbramiento fue en el Kindergarden a los cinco años cuando dos de mis maestras observaban cómo yo dibujaba casitas en la pizarra. Ellas me regalaron mi primer set de pinturas y me animaron a seguir. Siempre estuvieron pendientes a mi trayectoria. Siendo maestro de arte me ha tocado descubrir nuevos talentos como me descubrieron a mí.
3. ¿Nos podría hablar de su trayectoria y de sus áreas de interés? Lo divido en dos partes: En Puerto Rico Mi adolescencia estudié en la Liga de Arte en San Juan, me consiguieron una beca dos maestras de piano que también les impresionó mi talento ya que no podía sufragar los costos, vivía en una comunidad muy humilde. Tomé clases de arte con maestros y artistas plásticos muy reconocidos. En la escuela superior tuve un excelente maestro de arte, aprendí mucho en sus clases y como ser buen maestro de arte como él. Ingreso a la Universidad de Puerto Rico al Departamento de Humanidades y con la concentración en Bellas Artes-Pintura. Estudié arte con profesores y artistas plásticos muy reconocidos, luego hice estudios en educación para obtener mi licencia de maestro en la Universidad del Sagrado Corazón. El primer colegio donde trabajé como maestro de arte fue La Sagrada Familia donde estudié primaria, luego paso a trabajar a la Academia Santa Teresita al lado de mi maestro de arte de escuela superior, trabajo por espacio de 5 años con la Universidad Ana G Méndez en el departamento de Educación Continúa ofreciendo cursos de arte sabatinos para niños. Trabajé en el Colegio La Piedad también como maestro de arte en primaria. Los últimos 12 años los llevo trabajando en el Colegio Espíritu Santo como maestro de arte en todos los niveles. En cuanto a exposiciones he participado con mis pinturas de paisajes en la Liga de Arte, Universidad de Puerto Rico en los recintos de Rio Piedras y Carolina en este último con el grupo de artistas de Fusionarte. He trabajado también campamentos para niños y he ofrecido conferencias a futuros maestros de arte. Mi áreas de interés son la pintura de paisaje, la historia general y del arte. El curso se adapta a las necesidades e intereses de los estudiantes. En México Pertenezco a la Academia de Pintura de la Sociedad Mexicana de Geografía y Estadística desde julio del 2014.He participado con mis obras y las de mis estudiantes en exposiciones en el Café Sor Juana y en la galería de la Sociedad Mexicana de Geografía y Estadística. He ofrecido talleres a niños y jóvenes mexicanos interesados en el arte. Me han entrevistado en la Asociación Nacional de Locutores de México y en varios programas transmitidos por internet y radio. En CP México participé en un reportaje en enero del 2020.
4. En todos estos años, ¿Qué cambios has percibido en el arte? He percibido muchas más apertura al arte, más oportunidades de acercarse al arte, tomar cursos hasta en internet, accesibilidad en cuanto a museos y visitas virtuales, textos relacionados al arte y más acceso en internet y en las redes. Ya no se percibe el arte para unos pocos sino para todo aquel que tenga interés. Hay muchas más herramientas que antes. El arte está al alcance de todos de una manera u otra. Ya los tiempos en donde el arte era elitista quedaron atrás. Recuerdo lo adelantado a la época el comienzo del movimiento muralista en México y su objetivo de acercarse al pueblo plasmando la historia del país a través de los murales.
5. ¿Te formaste en una escuela de Bellas Artes? Estudié en la Universidad de Puerto Rico en la facultad de Humanidades con una especialidad en Artes Plásticas-Pintura y otra concentración en historia. En la Universidad del Sagrado Corazón hice estudios conducentes a revalidar y obtener mi licencia regular de maestro. Actualmente poseo una licencia de maestro de arte vitalicia. 6. Momentos de tristeza: Es muy triste cuando un estudiante o exalumno fallece y más cuando es una muerte inesperada. Es un dolor muy grande. Otro momento de tristeza es cuando un alumno cae en una depresión ya sea por problemas personales o la pérdida de un ser especial. A pesar de la tristeza canalizamos las ayudas para su recuperación.
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7. Momentos de mayor alegría para mí como maestro: Cuando ves a tus alumnos y exalumnos triunfar, también cuando se despiden de ti y comentan: Maestro nunca lo voy a olvidar... 8. Los retos más importantes: Atender a todos los estudiantes sin discriminar no importa su nivel de aprendizaje. Que cada cual trabaje de acuerdo con sus habilidades y posibilidades. Que mantengan su estilo y esencia. Fue un reto impartir mis cursos de arte desde un celular y hospitalizado, lo logré y lo disfruté. Reinventarse cada año escolar y adaptar los cursos de acuerdo con sus intereses. 9. ¿Cómo definirías tu estilo y qué buscas en la pintura? Mi estilo es paisajista, siempre me ha gustado representar lugares que me gustan o imaginarios: cielos, montañas, árboles, palmas, ríos…También he pintado lugares rodeados de naturaleza. Utilizo mucho la pintura acrílica. Busco la conexión con el lugar sea real o imaginario, busco seguir siendo yo y lo que promuevo en mis estudiantes que sigan su propio estilo y mantengan su esencia. Busco también que la pintura atrape al espectador y se sienta parte de la obra. 10. ¿Inspiración, suerte o talento? Soy muy afortunado las he tenido las tres: me llega la inspiración, he tenido mucha suerte y muchas personas tanto en Puerto Rico como en México han creído en mi trabajo como maestro de arte y artista plástico. El talento lo he ido puliendo a través de los años con la experiencia y la práctica. México también me ha traído muchas oportunidades y han reconocido mi trabajo y el de mis estudiantes.
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11. ¿Para qué crear más? El artista no deja de crear. Es difícil cuando la mayor parte de tu tiempo lo inviertes en la planificación y demás deberes con las clases virtuales. Siempre trato de sacar un espacio para dibujar o plasmar pintura sobre un lienzo. Es una manera de mantenerse vigente. A mis estudiantes y exalumnos les gusta saber qué hago como artista plástico y me respaldan. Siempre hay espacio para crear y mejorar.
12. ¿Cree que la figura del docente está socialmente en entredicho? La figura del docente ya no goza del mismo respeto y admiración de antes cuando uno era estudiante, aún con eso los maestros que trabajamos día a día con el mismo compromiso y sin importar las situaciones que se presentan estamos haciendo lo posible por reivindicar la figura del maestro. Somos más los docentes que queremos seguir trabajando aún en tiempos difíciles que aquellos que solo trabajan pensando en un salario.
13. Quizás la crisis ha roto con la idea de que si uno estudiaba una carrera iba a tener un futuro mejor que el de sus padres y a conseguir un buen empleo.... Siempre aconsejo a mis estudiantes que escojan una carrera no importa si es corta o larga pero que les apasione que sea de acuerdo con sus intereses y habilidades. También pueden combinar un trabajo a medio tiempo y los estudios ante la situación tan difícil hoy día. Les enfatizo que en todas las profesiones hay gente y lo importante es ser de los mejores en la profesión, ser creativos, llegar a las personas de manera diferente, vanguardistas ante un mundo diferente y cambiante. He permanecido en el magisterio por 35 años porque me apasiona y porque me adapto ante una sociedad cambiante, me reinvento ante cada curso escolar. 14. La formación en valores es una de sus áreas de interés. ¿Crees que ha habido una crisis de valores recientemente? La formación de valores debe ser parte de cualquier materia. En mi clase es muy importante. Si ha habido crisis en los valores, pero está también en los maestros seguir fomentando los buenos valores. En mis cursos fomento la empatía, la solidaridad, el celebrar los logros de otros compañeros, ser auténticos y únicos. Esto se logra en el compartir a diario en clases. Está en manos de las familias y junto a los maestros seguir manteniendo los valores positivos, vencer la inclinación por solo lo material u otras prioridades. La educación y los buenos valores son clave para el éxito. 15. La humanidad vivió tres o cuatro situaciones de pandemias importantes y la educación siguió igual. La naturaleza le recuerda a la especie humana su fragilidad.... Así es, le enfatizo a los estudiantes que enfrentando de manera asertiva logramos vencer las situaciones y retos que nos ofrece la vida. Son situaciones que por otro lado nos hace conscientes de lo que debemos valorar, salir de la zona de confort, nos hace ser más fuertes, aprendemos a enfrentar la vida. La educación ha continuado porque es necesaria, es la llave al conocimiento. En estos momentos, aunque es a distancia, pero sigue siendo un proceso de aprendizaje adaptado a las circunstancias. Aquí en Puerto Rico tuvimos que manejar otras situaciones como huracanes muy fuertes y terremotos como ocurren en otros países, hemos tenido que readaptar el proceso educativo. Aprendemos a valorar más la vida, la familia, la educación.
16. En este contexto hay que destacar el gran esfuerzo de los docentes para ponerse a la altura del desafío. Ha sido un gran reto, ha requerido mayor preparación. No ha sido fácil impartir clases virtuales, se trabaja tres veces más que antes y muchas veces no hay una hora fija en las que terminamos. Hemos tenido que readiestrarnos, conocer una nueva plataforma y ponerla en funcionamiento. El ser profesionales muy comprometidos nos ha ayudado en el proceso. Es difícil educar en la pandemia, pero no imposible hay que aceptar el desafío. Uno es maestro en cualquier lugar y situación. También pensamos en que el proceso para los estudiantes y padres no ha sido fácil. 17. Los colegios deberían aprovechar a la familia reunida y volver a sanar ese tejido, esa alianza escuelafamilia.... Es necesaria la alianza entre maestros, padres y estudiantes en estos momentos tan difíciles en la educación para que el aprendizaje sea más efectivo. Se requiere más compromiso de todas las partes. Es necesario unirse y restablecer una buena comunicación para el beneficio de los estudiantes. Maestros, padres y estudiantes son parte de la comunidad escolar y es necesaria una buena comunicación. Estos momentos llegan con algún propósito y es estar más unidos.
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FACEBOOK: SAMUEL GONZÁLEZ CORREO ELECTRÓNICO: SAMUELGONZ@HOTMAIL.COM
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35 AÑOS DEDICADOS A LA EDUCACIÓN ARTÍSTICA A mi madre: Elsa N Santiago Mercado, maestra retirada, mi mayor inspiración.
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18. Parece contradictorio que vivamos en un tiempo en el que estos valores que parecen tan básicos a nivel social estén siendo cuestionados... Así es, pero hay que seguir apostando a la educación, a los valores positivos, a pensar en su futuro y establecer prioridades. Las crisis tienen un motivo es movernos de nuestro espacio de confort, de mejorar, de reinventar. A veces nos hace cuestionar, pero hay que mantenerse firmes en lo positivo. Es momento de tener más empatía con los demás, aunque estamos en tiempos difíciles el actuar haciendo el bien nos hace sentir libres. 19. Un error que cometen los principiantes: Dejarse llevar por su primer impulso sin medir consecuencias nos puede llevar a cometer errores o alguna injusticia.
20. Un error que hasta cometen los profesionales: No escuchar a nuestros estudiantes, no entenderlos, no atender sus necesidades, no reenfocar sus cursos y mantenerse enseñando lo mismo año por año. 21. A que pintor te hubiera gustado entrevistar: Mexicanos: Joaquín Clausell y José María Velasco / Universales: Vincent Van Gogh y Claude Monet. 22. ¿Qué aconsejarías a las personas que inician en el mundo de la pintura? Aconsejo que sigan su instinto, sean únicos y creativos. Que la fama y los reconocimientos no les quiten la humildad y mantengan los pies en la tierra. Que se sientan seguros de las obras que producen y de su técnica, que practiquen y expongan sus obras, que se den a conocer. Mantener su esencia como persona y como artista plástico. Crear su portafolio con obras y fotos de las obras realizadas. 23. ¿Qué es lo más importante para ti? Lo más importante para mí es educar y hacerlo bien siguiendo el ejemplo de mi profesor de arte en la escuela superior y el de mi madre que es maestra retirada. También mi pasión por la pintura es muy importante. Soy artista plástico, pero me siento aún más satisfecho como maestro de arte.
24. ¿Qué proyectos estás trabajando actualmente? Además del reportaje de CP Magazine estoy exhibiendo junto a otros artistas en Guadalajara, Autlán y Cuautla, Jalisco en la Segunda Exposición del Pequeño Formato con el respaldo el Sr. Arturo Valdez. También hay un proyecto para una próxima exposición en Bogotá, Colombia junto a otros artistas, también con el respaldo del Sr. Valdez. Estoy dando forma a la 9na exposición de mis obras y las de mis estudiantes en el Café Sor Juana en el centro histórico de la Ciudad de México con el respaldo de Alejandro Díaz y Clara Gutiérrez para el mes de julio. Me mantengo preparando mis cursos virtuales para mis estudiantes en el Colegio Espíritu Santo en San Juan, Puerto Rico. A pesar de algunas situaciones de salud soy una persona de participar en diversos proyectos. Son la mejor medicina para la autoestima y la autorrealización. Es gratificante envolverse en proyectos que ayudan a mantenerte vigente y en pie de lucha. 25. ¿Si no hubieras sido maestro a que querías dedicarte? Quise ser arquitecto, también diseño comercial pero el universo conspira y las oportunidades llegan de otra manera. En ocasiones una cosa es la meta y otra lo que la vida tiene para ti. Soy muy afortunado de ser maestro, lo vivo, lo disfruto. Comencé a educar a los veinte años y ya han pasado 35 años de esta aventura que ha valido la pena. Soy muy afortunado por los estudiantes que tengo. 26. ¿Qué aconsejas a futuros maestros de arte? Aconsejo conocer bien a sus estudiantes a través de los primeros trabajos para entonces establecer un plan de trabajo más efectivo. Fomentar el respeto a los diferentes estilos de trabajo y de aprendizaje. Promover y crear un ambiente de trabajo en el cual el estudiante llegue con deseos de trabajar. Fomentar el orden y la limpieza. Ofrecer refuerzo positivo al estudiante no importa el nivel de habilidad. Observar sus trabajos, escuchar sus inquietudes, señalar aquellos detalles que resaltan en la obra de cada estudiante. Individualizar el trabajo, promover que el estudiante mantenga su estilo y su esencia. Hacer ajustes, reinventarse, descartar lo que no funciona, aceptar retos, aceptar cuando uno como maestro se equivoca y estar dispuesto a seguir aprendiendo. Agradecimientos: Mtra. Elsa N. Santiago Mercado (Madre)mi mayor inspiración. Mtras. Elsa y Olga Rodríguez por descubrir mi talento a los 5 años. Mtras. Rosita Casanova y Violeta de la Mata por encaminarme y creer en mi talento. Mtro. Wilfred Labiosa por respaldarme y ser inspiración como maestro de arte. Alejandro Díaz, Clara Gutiérrez y familia por su apoyo incondicional. Mtro. Enrique Zapata (Presidente Academia Pintura SMGE) por su apoyo incondicional y respaldar todos mis proyectos en Puerto Rico. y México. Lic. Julio Zamora Bátiz por respaldar mis proyectos en México y Puerto Rico. Al Colegio Espíritu Santo por respaldarme en todas mis aventuras. Al pueblo de México por recibirme con los brazos abiertos en los últimos 30 años.
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DE BOGOTA AL MUNDO 26 |
María Fernanda Hoyos modelo de 21 años, nacida en la ciudad de Neiva estudiante de negocios internacionales y marketing, ha vivido parte de su vida en Bogotá. María Fernanda es una convencida de que el éxito se logra con positivismo la confianza en Dios y la disciplina. cuida y entrena su cuerpo diariamente sin descuidar su parte intelectual y espiritual.
Disfruta viajar por el mundo, conocer restaurantes, leer, hacer deporte valora mucho más reunirse con su familia y amigos en Neiva. María Fernanda cree firmemente en que hacer empresas en Colombia es la mejor contribución al país, por lo que se está preparando arduamente para hacer realidad sus proyectos empresariales. Apasionada por la moda María Fernanda ya inició su primer proyecto que es su tienda de ropa un showroom @fernanda_h10.
Se define como una mujer perseverante, noble y arriesgada, que sabe que los sueños se hacen realidad con disciplina amor y sin hacerle daño a nadie. Sus redes sociales @fernanda_h10 @99.fh_10
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NATAN TARRAGÓ NO TENGAN MIEDO Y QUE SE LANCEN A LA PISCINA EN ESTA AVENTURA LLAMADA ARTE.
Me llamo Natan Tarragó Terradellas, Nacío en Barcelona el año 1982. Y actualmente Reside en Montblanc, una Villa medieval de Tarragona en Cataluña, (España). ¿Recuerdas tu primer deslumbramiento, tu primera vez de precisar plasmar, derramar, volcarte sobre una superficie? La primera vez, que tengo el recuerdo, fue de una obra que está conservada por mi madre de cuando tenía yo 3 años de edad. De mi época escolar básica, durante todo ese tiempo, para mí pintar era una forma de evasión del mundo, y sobretodo pasármelo bien con las formas y los colores. Cuando cursaba 3 ero. De EGB tuve una mala experiencia con un maestro de plástica y entonces dejé de pintar durante mucho tiempo como unos 12 años hasta la llegada del año 2000. Cuando me independice de casa como por arte de magia algo despertó dentro de mi subconsciente algo que tenia que volver a fluir y me puse a dibujar como refugio y búsqueda interior y personal. A partir de entonces empecé a pintar mi camino como artista de forma autodidacta.
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CONTACTO: NATANTT82@GMAIL.COM
Siempre me acordare de la primera caja de oleos que compre y empecé a plasmar con esta materia, empezar a experimentar e investigar con ella. La primera obra que pinte fue con una madera encontrada, yeso, pinturas al oleo, plásticas y acrílicas, era como una cascada algo que rugía como el agua al chocar con las piedras que rompía en mi interior y surgía algo mágico en mi ser más profundo. Fue una bonita experiencia la de coger pinceles y dejarme llevar por la superficie me engancho tanto que no e podido parar. Estaba tan motivado que participe en algún certamen de arte pero sin ningún gran resultado. Quise evolucionar como artista y persona entonces decidí ponerme a estudiar.
¿Te formaste en alguna escuela de bellas artes? Sí. Yo estudie Hostelería y Turismo. Pero con el paso del tiempo, deje la cocina para dedicarme completamente a la pintura. Yo ya pintaba de forma autodidacta, pero a los 23 años realice el bachillerato artístico. Continúe pintando y para seguir evolucionando decidí pasar a hacer un grado superior de artes aplicadas al muro realizado en la ciudad de Tarragona , donde pude darle más fuerte, adquirir más conocimientos y poder darle una interpretación a las ideas que tanto abordaban en mi cabeza. El paso por la escuela me fue muy, bien para poder dar forma a las ideas, los conceptos y así saber darle un por qué a lo que expreso a través de la pintura.
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¿Cómo definirías tu estilo y qué buscas en la pintura? Mi estilo es único, con un imaginario personal, no lo quiero definir ni encajar en ningún estilo creado es mi forma. Mi estilo esta influenciado por la tradición, vengo de la tierra de grandes maestros como El Greco, Velázquez, Goya, Picasso, entre tantos otros grandes artistas. Al principio buscaba recrearme con el arte como auto búsqueda personal de identidad, pero después del paso por la escuela mi visión con el arte cambio mucho y la mía también en el año 2013 me diagnosticaron una enfermedad visual llamada retinosis pigmentaria que afecta al campo de visión veo como si fuera a través de un tubo sin tener percepción del campo visual y también combinado con la miopía. Yo hacia tiempo que pintaba pero este echo izo que todo se revolucionara y evolucionara una idea nueva que es pintar mi verdadera realidad o hiper-realidad sin las gafas, pintar y transmitir lo que veo sin ellas, esto me ha hecho encontrar mi propia pincelada fuerte, expresiva y con cierto sentimiento de impotencia por no poder ver lo que vería con lentes que esa es la idea pintar sin ellas. Pinto diferentes amigos desde diferentes distancias para ver los diferentes resultados y detalles, también pinto paisajes, bodegones como un artista impresionista haría, salgo al exterior a pintar y siempre lo hago “alla prima” al momento como si cocináramos una receta de un plato pero plasmado en el soporte. También hago otro tipo de obras con diferentes conceptos, me gusta innovar y buscar nuevas inquietudes o razonamientos para aplicarlos y que me lleven a encontrar la comunicación con el publico. 5.RTP 37 RITMES VISUALS DE LA MIRADA ACRILICO SOBRE LIENZO 60 X 80 CM
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6.RTP 38 CAMI A LA BARCELONETA ACRILICO SOBRE LIENZO 60X50CM
7.RTP XXVIII EL RENACIMIENTO DEL ARTISTA OLEO SOBRE LIENZO 50 X 60 CM
¿Inspiración, suerte o talento? Pues es una buena pregunta. Un poco de todo creo, pero también hace falta pasión por la dedicación a lo que a uno le gusta, siente y necesita plasmar. También muchas horas de practica, dedicación, investigación e ir aprendiendo día a día, conociendo otros artistas, culturizándote leyendo artículos, visitando exposiciones, también por redes sociales donde miles de creativos muestran sus creaciones es un buen escaparate para ver otros artistas lo que hacen, las experiencias, el lugar donde vives, creces, te desarrollad durante tu vida eso influye en tu arte, en tu forma de crear, expresarte, ver el mundo que te rodea y expresarlo a tu manera.
La inspiración también influye hay días que uno estas más activo y otros menos receptivo y no creas igual o con la misma intensidad o ganas. No se si influye la suerte o el azar en eso de ser artista, puede ser un don que te ha venido de repente, hay gente con más y menos talento pero todo el mundo puede expresarse con el arte, con paciencia y aprendizaje se puede llegar muy lejos. Sobre la suerte creo que influyen los contactos de como mueves tu obra por que tipo de circuitos, galerías, concursos, ferias entre otros mueves la obra, darte a conocer y también conocer la gente adecuada los contactos y relaciones creo que eso también influyen en la vida y creación de un artista. Supongo que estos ingredientes y algunos muchos más crean al creador.
1.SU RETRAT MODEL 1 14.5.2013 OLEO SOBRE LIENZO ¿Para qué crear más? Yo necesito crear tanto como respirar, sino me siento incompleto le falta algo al yo interior, tengo la necesidad de hablar a través del arte igual que el hombre primitivo izo. Cada uno con su imaginación, momento histórico, circunstancias sociales y históricas, hoy en día tenemos más información y datos para poder plasmar nuestros pensamientos creativos en cualquier superficie sea una pintura, escultura, instalación, video ya no hay limites para la expresión del humano.
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3.RTP. XXV OLEO SOBRE LIENZO 100X81CM
¿Recuerdas cuál fue el primer cuadro que vendiste? Si, fue durante mi época autodidacta cuando trabajaba en un restaurante se lo vendí a un compañero que era el maître del restaurante donde trabajaba. Me acuerdo de la obra, se lo pinte porque iba a nacer su hijo y le pinte una habitación con un caballito de madera, unos juguetes y un cuadro colgado con el nombre de su hijo que se llama Pau. Es una obra que hice al oleo y con mucha alegría ya que era el primer encargo que he tenido como artista, eso da mucha ilusión y motivación para seguir hacia adelante. Un error que solo cometen los principiantes. La impaciencia, ir a la suya y no escuchar consejos de gente más experimentada. Un error que cometen hasta los profesionales. Pues muchos creo, cada uno es como es cada uno falla en sus cosas o sus zonas, por ejemplo a unos se les dará mejor hablar en público, otros no tanto. Cada uno a de aprender de sus errores y también ha de saber ganar y perder en todo momento según la situación y en el mundo del arte se han de aceptar muchas criticas. ¿Cuál es la obra que más te ha impactado o que ha sido de mayor influencia en tu vida? Muchas, de muchos artistas no sabría cual es la que más me ha impactado por que hay tantas obras que me han impactado. De la primera que recuerdo fue en Figueres de vacaciones con mi familia fuimos a visitar el Teatro-Museo Dalí, es un lugar que recomiendo visitar, en una sala llamada “ El palau del vent “, el palacio del viento, es una pintura como de una iglesia se tratara esta todo el techo pintado como un fresco y representando una al.legoria de pasajes de su vida, lo divertido o lo que me impacto que para poder contemplar mejor la pieza era estirarse completamente en el suelo.
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¿Por qué escogiste pintura y no otra expresión artística? Escogí la pintura por que quiero explicar y mostrar mis preocupaciones e ideas a las personas, también porque fue el primer transmisor del leguaje entre los seres humanos. Y por la influencia de un tío de mi madre que se fue a vivir a Francia, llevaba una vida muy bohemia y era artista autodidacta, pintaba, hacia tallas de madera y esculpía piedra. Recuerdo que de pequeño lo fuimos a visitar un par de veces y en cierta manera me impacto la forma de ser y de hacer de aquel humilde hombre, recuerdo coches aparcados delante de su taller y gente adquiriendo obras que tenia expuestas en una sala que tenia al lado de la casa. ¿Qué es lo que quieres transmitir con tus obras? Me quiero expresar como realmente soy. Mi obra es una forma de escribir única. Quiero expresar fuerza, expresividad, emociones, sentimientos, darles un toque mágico y misterioso que el espectador se sienta atraído con curiosidad de mirar las composiciones plásticas y les haga razonar o hacer preguntas. En mis obras sobretodo las que pinto sin gafas quiero hacer ver al espectador como la discapacidad se vuelve capacidad creadora. Mi pintura habla de mi enfermedad y mis obsesiones.
9.RTP XLVI SON MIS PADRES OLEO SOBRE LIENZO 80X60 CM
¿A qué pintor te hubiese gustado entrevistar? Al hombre del paleolítico. O el primer hombre que pinto en una cueva. Y le preguntaría lo que muchos les gustaría saber, el porque de esas representaciones, que significan, que querían transmitir a sus comunidades y sobre todo que es lo que les izo hacer la acción de pintar, porque a parte de pintar en sus composiciones también hacían grabados y buscaban el volumen de la piedra para dar efectos diferentes a las composiciones. Esos primeros humanos eran unos grandes artistas y maestros con sus enseñanzas. ¿Qué aconsejarías a las personas que inician en el mundo de la pintura? Que no tengan miedo y que se lancen a la piscina en esta aventura llamada arte. Que se esfuercen cada día, tener mucha curiosidad, trabajar muy duro y con mucha pasión. AGRADECIMIENTOS: A mi familia que siempre me han apoyado y animado en este camino que he escogido como artista, amigos cercanos que apoyan mis creaciones y ha Universo de las Artes que trabajan des de Brasil y Argentina. Gracias.
10.RTP XLIX MODELO PINTADO A 1,75 CM LA SEMIDESNUDA OLEO SOBRE LIENZO 120 X 80CM
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Natali Ramírez CREADORA DE LA MARCA PARA MASCOTAS KOKO PET BOUTIQUE Ella es Natali Ramirez, nació en Bogota Colombia el 18 de septiembre de 1992 es Chef, Empresaria y modelo, creadora de la marca para mascotas Koko Pet Boutique, amante de los animales desde niña.
En su trayectoria como modelo ha realizado diferentes campañas publicitarias a nivel nacional para reconocidas marcas de la industria textil, suplementos deportivos, catálogos y videos musicales, también participó en el concurso de chica harley en el año 2016, su primer desempeño en el modelaje fue a los 5 años, Gracias a su madre que en ese entonces también era modelo ambas agenciadas en Baron’s Models Agency con sede en Miami.
Instagram @natiramirez918 @kokopetboutique
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Créditos: Ph : zuan carreño Mua: Javier castro Pr: sandro diaz Agencia IN MODELS GROUP @inmodelsgroup
Nati !! cómo le gusta que le digan sus seres queridos, ha caracterizado por ser una soñadora y una mujer muy persistente por eso logra todo lo que se propone, aficionada a la vida saludable y al deporte su gran pasión es la bicileta, en su tiempo libre disfruta de ir al cine, de una buena cena y un excelente vino, como buena chef es amante de la gastronomía Japonés, Peruna e Italana. Entre sus labores sociales de vida, está la creación de la fundación Koko Pet para ayudar a todos estos animales abandonados y qué más necesitan de el amor se los seres humanos.
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FORJANDO EL CAMINO DEL ARTE ¿Cómo definirías tu estilo y qué buscas en la pintura? Pienso que aún no manejo un estilo, con lo cual estoy muy a gusto, ya que soy libre de experimentar a voluntad, sin necesidad de encasillarme en una fórmula recia que limite la creatividad y expresión, por lo que mi obra oscila entre heterogéneos modos y técnicas, así como manifestaciones, no me considero una artista unidireccional, por el contrario, admiro las propuestas multidisciplinarias, creo que en la contemporaneidad aquellos que desarrollamos nuestro carácter multipotencial en la obra, hemos encontrado un refugio seguro para nuestras diversas inclinaciones. ¿Inspiración, suerte o talento? Naturalmente, se trata de los motores que me impulsan a desarrollar una obra, pero también son los requisitos indispensables para el perfeccionamiento del ser como creador, representan tres pilares de sustento para la validación de la vida artística, sin los cuales el esfuerzo es válido, pero amargamente inútil.
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¿Te formaste en alguna escuela de bellas artes? Mi vocación por el dibujo despertó la curiosidad de familiares y vecinos, quienes me brindaron su ayuda para indagar por instrucción, así que a los doce años ya estaba inscrita en varios talleres donde aprendí las bases para optar por una carrera de Artes Plásticas años más tarde. En el año 2012 comencé a estudiar en la Academia Provincial ´´Escuela de Arte Benny Moré´´, cuatro años después, ya graduada, hice los exámenes para cursar la Licenciatura en Artes Visuales en el Instituto Superior de Arte (ISA), donde actualmente desarrollo mi tesis, cursando el quinto año.
¿Recuerdas tu primer deslumbramiento, tu primera vez de precisar plasmar, derramar, volcarte sobre una superficie? Soy de esos pocos afortunados que no sueñan fuera de sus propios sueños. Encontré dentro de mí un mundo eficiente desde la raíz, por lo que nunca busqué más allá lo que me latía tan dentro. Con esto no quiero proclamar que no haya sufrido las dudas propias de un proceso de crecimiento y autodefinición, pero desde muy temprano en la vida encontré una forma de evadir la tristeza y gracias a la buena suerte de dilucidar el camino, me encuentro hoy dirigiendo mis pasos por las arterias del arte. Tuve una infancia ensimismada, en interiores y azoteas, volcada sobre diversos juegos en soledad, acompañada por los más disímiles trastos que mi voluble imaginación convertía en mundos alucinantes, luego estos mecanismos creativos prevalecieron en el tiempo hasta crear pautas para mi proceso creativo. Sí, aquellos objetos se transformaron luego en instalaciones, y las acuarelas que eran el más preciado regalo de cumpleaños, luego se tornaron en grandes formatos al óleo.
¿Para qué crear más? Desde mi perspectiva el proceso creativo no es una opción, sino una necesidad, no siento que el día haya valido, sin haber dedicado al menos unas horas a la investigación y creación, por lo que es un estilo de vida, un hábito que define mi personalidad y sustenta mi bienestar espiritual.
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¿Cuál es la obra que más te ha impactado o que ha sido de mayor influencia en tu vida? Como tal no hay una obra en concreto que me haya marcado, más bien una suerte de mixtura de la era contemporánea. Si tuviera que escoger una, que en su síntesis y complejidad semiótica y sensorial me conmociona, escogería toda la obra del artista danés Olafur Eliasson y entre ellas ´´Weather Project ´´ donde sólo con la ayuda de espejos, una semiesfera de luz y un sistema de humidificación se convierte una espaciosa sala de turbinas, en una recapitulación de un magnánimo fenómeno natural puesto al alcance del cuerpo. ¿El arte cuenta la historia, o la historia se crea a través del arte? El arte es un reflejo de la historia, y en su simetría perfecta calca miméticamente sus más complejos detalles, y aunque en ocasiones los movimientos artísticos y los artistas han sido visionarios alentadores de los cambios sociales, contemplo el curso histórico independiente y necesitado de disímiles factores para su consumación.
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¿Por qué escogiste pintura y no otra expresión artística? En el principio de mis estudios siempre me decanté hacia la pintura, pero no transcurrió mucho tiempo para que me sedujeran otras técnicas contemporáneas, y ha sido en el environment que he encontrado mayor ductilidad al expresar mis ideas, este medio me ha permitido explorar la relación del cuerpo y los sentidos directamente con la obra, ya que en él se desarrolla una experiencia de inmersión del perceptor. Asimismo, el trabajo en el espacio permite aglutinar ideas y técnicas de naturaleza diferente, sin perder la dramaturgia inherente de cada pieza. ¿A qué pintor te hubiese gustado entrevistar? A Jheronimus Bosch, lo considero el antecedente más importante del surrealismo, y en sus obras he encontrado inspiración para definir mi propia morfología e identidad estética.
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¿Qué es para ti el éxito en la vida? El éxito es un concepto transmutable, que depende de las condiciones en que transcurre el accionar diario, pero siempre relacionado con el bienestar individual, por lo que en mi caso particular considero que el éxito consiste en la gratificación momentánea que causa el cumplimiento de las pequeñas metas personales que condicionan mi evolución hacia un nuevo proyecto, el éxito no es en sí la meta sino el aprendizaje en el trayecto. ¿Crees que la Galería importa mucho en una exposición? El espacio galerístico, el guardián supremo de la institución arte, guarda en sí el mérito de ser veredicto para clasificar y designar. Es en mi opinión necesario y a la vez prescindible. En mi caso particular he explorado siempre el espacio desde su potencial como portador de significado, por lo que he tenido obras sólidamente site specific donde el contexto influye en la transmisión del concepto general de la exposición. En estos momentos además me estoy adentrando en el maravilloso y libre mundo del arte digital donde también he encontrado las poderosas herramientas que son las redes sociales y su capacidad de difusión de las obras alrededor del mundo, y mantengo una cuenta activa en Instagram donde se puede apreciar mis obras y algunos procesos de realización. ¿Qué es lo que quieres transmitir con tus obras? En mis obras me gusta jugar con la percepción, a través de ellas pretendo crear mundos alternativos donde lo subconsciente cobra materialidad y se manifiesta ante el perceptor quien lo confronta y analiza dependiendo de su propia experiencia. El resultado general son obras saturadas de información que tienden a avispar la conciencia en búsqueda de un resultado envolvente, donde confluya la excitación de los cinco sentidos en una experiencia conmovedora. ¿Qué aconsejarías a las personas que inician en el mundo de la pintura? A cualquier persona que inicie en el mundo del arte le recomiendo aprender la academia, ya que esta constituye una importante herramienta para cualquier proceso creativo. También es recomendable la búsqueda de conocimiento no solo en el ámbito artístico, sino también en la filosofía, ciencias, literatura, y demás ramas del saber que puedan aportar a su proceso de evolución personal como artista e intelectual integral. AGRADECIMIENTOS: Quisiera agradecer al CEO Arthur Elías por interesarse en mi proceso creativo y a CP Magazine por la oportunidad de compartirlo. Me llena de gratitud el hecho de que exista este proyecto que permita la promoción de la obra de nosotros los más jóvenes.
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