CREDIT IS JEFF DOW.
PAG.
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ESPECIAL TABLE OF CONTENTS
ISSUE NO. 93 2019
INDICE
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JIMMY CLASH
HÉCTOR
MORALES
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04
LIZ
OSORIO
EFRAÍN
RÍOS MARTINEZ
24 40 38
GUILLERMO
GARCÍA HDEZ
HÉCTOR
QUIJANO
30
32
RIGOBERTO
GÓMEZ SÁNTIZ
FRAME WORKS
CONTACTO: HECTORMO@PRODIGY.NET.MX 5520257954 56232085
GRABADO Héctor Raúl morales Mejía es Licenciado y Maestro en Artes Visuales por la Escuela Nacional de Artes Plásticas; Doctor en Artes y Diseño por la Facultad de Artes y Diseño de la Universidad Nacional Autónoma de México. En 1986 obtuvo reconocimiento en la V Bienal Internacional del Grabado Infantil y Juvenil en Torun, Polonia y en 1987 en el VII Concurso de Arte Infantil y Juvenil en Hyvinkaa, Finlandia. En 1994 obtuvo el Premio de Adquisición en la VI Bienal Nacional Diego Rivera de Dibujo y Estampa. En 1996 obtuvo Mención Honorífica en la IV Bienal Internacional de Grabado Caixa Ourense, Premio Julio Prieto Nespereira en Orense, España. En 1997 se le otorgó la Beca Jóvenes Creadores del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes periodo 1997-1998. En 2002 obtuvo Premio de Tercer Lugar en el XII Catálogo de Ilustradores de Publicaciones Infantiles y Juveniles dentro de la Feria Internacional del Libro Infantil y Juvenil en el Centro Nacional de las Artes de la Ciudad de México. En 2008 obtuvo Mención Honorífica en la XIII Bienal de Miniaturas Gráficas Luisa Palacios en Caracas, Venezuela. En 2009 Primer Lugar en Gráfica en el concurso 40 de la revista Punto de Partida. En 2014 obtuvo Beca en la emisión no. 18 del Programa de Estímulos a la Creación y Desarrollo del Estado de México del Fondo para la Cultura y las Artes del Estado de México. En 2017 fue invitado a formar parte de la colección “Milenio arte” dirigida por la crítica de arte Avelina Lésper. Fue alumno y asistente en Técnica de los Materiales de Pintura de Luis Nishizawa, de dibujo de Mario Rangel Sánchez, de grabado en relieve de Ricardo Morales López y de grabado en metal de Jesús Martínez. Ha participado en más de setenta exposiciones colectivas y en cuatro individuales en México y en el extranjero. Ha ilustrado diversas publicaciones para las revistas Tierra Adentro y Tecnología Empresarial; laborado para las Editoriales Fondo de Cultura Económica, Ediciones Castillo, Editorial Esfinge, Ediciones Escarabajo, CIDCLI y Porrúa; ha participado en la novena, doceava y vigésimo sexta ediciones del Catálogo de Ilustradores de Publicaciones Infantiles y Juveniles. Ha elaborado reproducciones facsímiles y proyectos de grabado y placas conmemorativas a la Universidad Iberoamericana, al Museo de San Carlos, a la UNAM, a Concretos APASCO y a Byk Gulden.
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Desde 1993 ha realizado actividades docentes como profesor de Dibujo, Técnicas de los Materiales de Pintura, Grabado en Relieve, Grabado en Hueco, Técnicas y Sistemas de Impresión, Teoría del Arte, Arte Prehispánico, Arte Contemporáneo, Crítica de las Artes Plásticas, Ilustración y Dirección de Arte en la Escuela Nacional de Artes Plásticas, Universidad del Claustro de Sor Juana, Facultad de Estudios Superiores Cuautitlán, el Centro de las Artes de San Agustín en Oaxaca, la Biblioteca Nacional de México, la Biblioteca José María Lafragua de la Benemérita Universidad Autónoma de Puebla y la Escuela Superior de Artes Aplicadas Lino Enea Spilimbergo en Córdoba, Argentina. Colaboró en la exposición permanente de pintura “Retratos Vivos” en la Suprema Corte de Justicia de la Nación. Es especialista en grabado al buril en metal y sustenta su trabajo plástico en el conocimiento sobre materiales y procedimientos de dibujo, pintura y gráfica. Fue Jefe del Departamento de Diseño y Comunicación Visual de la Facultad de Estudios Superiores Cuautitlán de la UNAM de 2010 a 2013, Es Profesor de Carrera Asociado nivel “C” Interino desde 2013. Es miembro del Cuerpo Tutoral del Posgrado en Artes y Diseño de la FAD-UNAM desde 2011. Desde 2004 ha sido Asesor y Sinodal de tesis y trabajo profesional en a nivel licenciatura y posgrado. Desde 2017 es miembro del Seminario Interdisciplinario de Bibliología del Instituto de Investigaciones Bibliográficas de la UNAM, así como del Seminario Multidisciplinario de Estudios sobre la Prensa de la Facultad de Estudios Superiores Acatlán de la UNAM desde 2018. Es miembro de la Red Latinoamericana de Cultura Gráfica desde 2017. Sus líneas de investigación se desarrollan en el estudio de la teoría y procesos de Dibujo, los Sistemas de Impresión antiguos y del siglo XIX, el grabado de los siglos XV y XVI, la Ilustración y la Historia del Libro. Actualmente prepara una investigación con respaldo facsimilar sobre la obra emblemática de Alberto Durero.
Retrato del maestro Alejandro Alvarado Carreño. 2015. Grabado al buril en cobre. 45 x 35cm
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¿Cómo fue tu acercamiento al mundo del arte? La visita a museos, a conciertos, al cine y a los libros se dio en mi caso desde que tenía doce años y con ello, la consecución de dedicarme a ello. Estuve al principio muy abocado a los estudios antropológicos e históricos sobre México, así que mi primer vínculo con el arte, además del aprendizaje de las técnicas plásticas, tuvo que ver con la valoración de las costumbres, mitos y tradiciones principalmente del periodo precolombino, tema al que di carpetazo cuando hice mi tesis de licenciatura. Si bien como todo niño comencé a hacer dibujos desde muy pequeño, las labores manuales adquirieron realmente conciencia y sentido en cuanto comprendí que el arte nutre el espíritu. No puedo decir solamente que comencé dibujando y pintando porque me gustaba; fue más complejo que eso porque intercedieron otras cosas. En el arte la formación se va dando de acuerdo al entorno que vive el artista y lo que con ello va implicando en sus inquietudes, en su forma de ver la vida. Tuve mucha suerte porque no tuve que esperar a cumplir dieciocho para tener que decidir qué quería estudiar. Ya había tomado clases en un taller de artes plásticas en la secundaria, tres años en Bellas Artes y otros tres de grabado en relieve en un taller libre; así que mi vocación estaba más que definida desde el comienzo. ¿Recuerdas tu primer deslumbramiento, tu primera vez de precisar plasmar, derramar, volcarte sobre una superficie? No hubo un primer acercamiento, hubo muchos. La suma de experiencias fue en mi caso lo que detonó el sentimiento de vocación. Al tener el primer contacto con las técnicas de dibujo, pintura, escultura y grabado, se me fueron sumando los logros y las frustraciones, requisitos indispensables para sopesar el equilibrio entre lo que uno hace y lo que es importante retomar de las experiencias. Recuerdo muy bien en una ocasión cuando por primera vez hice un ejercicio de pintura al temple de huevo, que me sentí terrible porque no me quedaba, hasta lloré; pero no dejé el resultado así, me esforcé muchísimo hasta que la técnica cedió. En otra ocasión fue el descubrimiento que tuve cuando supe de la existencia del grabado al buril; me emocioné tanto que terminé por aprenderlo y desarrollarlo durante más de treinta años. En general así fue y ha sido mi desarrollo, una mezcla entre el descubrimiento y la batalla consciente porque suceda lo que quiero. ¿Qué pintores han influido en tu vida, y quién te gusta de los actuales? Bueno, han sido tanto pintores como grabadores, escultores, dibujantes y arquitectos; es un todo. Las influencias más importantes provienen de artistas del Renacimiento de todas las disciplinas; de la escultura y arquitectura griegas del periodo clásico; de los pintores barrocos italianos y españoles, principalmente Rubens, Zurbarán y Velázquez. De Alemania en cuanto a grabado, de Alberto Durero y del séquito de su escuela, de anónimos y de pequeños maestros. De contemporáneos reconozco influencias de José Clemente Orozco, Francisco Moreno Capdevila, Picasso y algunos pintores y grabadores del siglo XX. ¿Cómo se ha desarrollado tu trabajo? Las soluciones fáciles nunca han formado parte de mis ajuares productivos ni intelectuales. Por eso mi producción es lenta, mido con tiento cómo voy a trabajar y qué es lo que quiero proyectar. Si bien al inicio enfoqué mis esfuerzos en el campo de la escultura y la pintura, terminé definiéndome como grabador. Ocasionalmente regreso a pintar, cuando es estrictamente necesario; pero la concepción de mis obras se vislumbra en líneas principalmente. Sopeso con pausas las prioridades expresivas de los contenidos que trato y me preocupo mucho porque correspondan con el lenguaje de la técnica.
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Epifanía. 2017. Grabado al buril en cobre. 72 x 34cm. (2)
¿Crees que la Galería importa mucho en una exposición? Importa para fines económicos, publicitarios y elitistas. Sin embargo, aunque la distancia entre las obras y los espacios en donde se expone es sana y natural, representa un sello que respalda, corrobora o reprueba a las obras. Lo realmente importante de una obra no es que se exponga, sino que tenga la conciencia, el talento y el tiempo que le dedique su autor para hacerla. Tu frase favorita. “Accede al conocimiento y conocerás la tristeza” de Ikram Antaki (Siria, 1948-2000), porque ese es precisamente el estado de ser que el artista retoma para hacer su trabajo. Estar melancólico es desde la antigüedad, un vínculo indeleble con ese otro yo que puede ser Dios, las musas, Saturno o cualquiera de estas formas de exclusión terrenal.
Toledo de turbante. 2016. Grabado al buril y aguafuerte electrolítico en cobre. 35 x 27cm
¿Cómo definirías tu estilo y qué buscas en el grabado? Si bien me han calificado de figurativo, realista, filosófico, purista y ortodoxo, no me preocupo por los encasillamientos ni los adjetivos. Para mí es más importante que la obra logre su cometido expresivo mediante un lenguaje correcto, sin etiquetas ni adornitos. Aunque las influencias son inexorables, el nivel de honestidad con el trabajo lo va orillando a uno a mirarse en un espejo, uno que permite identificar lo que uno cree que es correcto. Lo que dicen los demás puede en un momento dado perfilar la opinión y las decisiones de uno; pero no hay nada mejor como saberse desde adentro. Cuando uno se preocupa por cómo lo ven a uno, pierde claridad y la noción de sus propósitos más importantes; por eso no me preocupan los estilos. ¿Por qué escogiste grabado y no otra expresión artística? El grabado en mi caso corresponde muy bien con mi formación y con mis intereses expresivos. Si bien todo mundo habla al respecto de su lenguaje en blanco y negro, de su potencialidad multiproductiva, de su relación con los antecedentes históricos (en donde los hechos sociales protagonizan buena parte de sus temas o contenidos), de su relación con la producción libraria, etc. a mí me interesa el aspecto reflexivo implícito en el proceso. Como el grabado exige mucho dibujo y cada etapa se encuentra confrontada con la revisión constante; y por otro lado está la fácil y exponencial respuesta del impreso, termina por vérsele como una labor artesanal viable de hacerse y de consolidarse como obra. Yo miro al grabado como una oportunidad de reflejar (en forma y contenido) mis capacidades como ser humano, como un trabajo en todo el sentido de la palabra y con todo lo que implica: esfuerzo físico, dolor, tiempo invertido y esfuerzo intelectual. Eso es para mí, más que un gusto o una satisfacción, un compromiso.
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Retrato de Marina Garone Gravier 2018. Grabado en linóleo. 87 x 57cm.
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El caballero, la muerte y el demonio. 2018. Grabado al buril en cobre. 25 x 19cm.
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El soldado y la sombra animal. 2018. Grabado al buril y al azúcar en cobre. 35 x 25cm. .
¿Cuál ha sido la obra que más te ha marcado? No sé. No dejo de sorprenderme permanentemente con el Guernica de Picasso, con el buey desollado de Rembrandt, con Melancolía I de Durero, con el hombre en llamas de Orozco, con las mujeres lloronas de Picasso, etc. Cada vez que las veo me “marcan” porque me estimulan, me inspiran o me hacen reflexionar muchas cosas. De mi obra, una o varias que me “marquen” es distinto porque no puedo dejar de verlas como experiencias; sin embargo, en algunas de ellas debo reconocer linderos que “marcan” un antes y un después de mi carrera.
Reaccionarios. 2018. Litografía a lápiz y a la pluma. 40 x 30cm.
¿Qué es lo que quieres transmitir con tus obras? En mi trabajo no pienso estrictamente en generar nada que no sea lo que la obra misma requiere. Cuando pienso en perspectiva sobre mi obra, como verla desde afuera y no desde dentro, es tan sólo para evaluar su tono expresivo y así corregirla o dejarla como está. Tal vez sea la única manera en que puedo interceder por ella. En los proyectos por encargo mi trabajo al principio es respuesta a una inquietud que no es mía. Esta visión contradictoria tiene que ver con lo que decía sobre la visión del artista que se ve a sí mismo, en donde debe convertir en propio lo ajeno. Sobre los temas que trato, en donde la figura humana es protagonista, me interesan las circunstancias humanas reflejadas en el cuerpo, los rostros y las identidades furtivas. ¿Qué aconsejarías a los jóvenes que empiezan en este complejo mundo de la pintura? Comenzar desde niños. No esperar hasta que tengan que elegir una licenciatura. Convencer a sus padres de elegir lo que ellos quieren sin preocuparse por si van o no a tener trabajo. Leer mucho y con ello, hacerse poco a poco de su propia biblioteca. No perder el tiempo en frivolidades como temas de moda, video juegos, mangas, películas, redes sociales y opiniones sobre política. Aprender a dibujar, domar las técnicas y no hacer de sus gustos un criterio de primer orden. Aprender a valorar sus fracasos y asumir retos. Y sobre la producción, trascenderse a sí mismos sin preocuparse por tener un estilo.
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What have been the biggest difficulties you’ve encountered along the way so far in your career? In every career there are ups and downs. If you watch aftermovies or recaps from artists you will always see the bright side. Of course there's a dark side, for every artist it's different how to deal with those moments. Luckily, I'm always very positive and it doesn't really affect me. I like the travelling and I can deal with less sleep. There's always thoughts in my head that I must be privileged that I can do this for a living, that is keeping me motivated and happy.
How have you got to the place you are today in your career? What was the tipping point? If I look back to the moment, I started this, it all began as a hobby. It was a regular Sunday morning when I downloaded a demo version of FL Studio (the music composer software I still work with today the day). At that moment I didn't know that it would turn out like this, a professional career with shows all over the world and songs on the biggest record labels. It's hard to say when the tipping point was, it’s been a gradual way with ups and downs but I'm super happy how it all went and the point I am today.
Have there been any sacrifices you’ve had to make in order to pursue your dreams? If so, what have they been? My parents gave me a chance to do the thing I love the most: producing music, only if I would graduate from college. At the age of 21 I graduated. Today the day I'm still grateful for the chance they gave me. Sometimes you have to make sacrifices for a better outcome. ''Nothing great was ever accomplished without making sacrifices''.
What is your approach to the world of music? Is there a process with writing for you or is every track different? A creative process is the most beautiful process there is, you are charged with inspiration and everything falls into place when working on a new song. There is no one particular way to approach a new project. Sometimes a melody pops up in your head (the WhatsApp conversation to myself is full with crazy humming voice notes haha), sometimes you come across a nice useful sample and sometimes you come up with a unique combination of certain music genres. In the process of making music there are no rules, and that’s why I like it so much. Endless creativity. Who would you consider to be your biggest influence? There are a lot of artists I admire, but Calvin Harris is standing out for me. The combination of radio songs and club tracks he has been releasing is very inspirational for me. Also, the disco - funk influences he is using in his songs are very inspiring. In the future I aspire to work like this as well; releasing accessible songs for the bigger audience, while I keep producing hot club records for in my DJ sets.
How far are you willing to go to achieve your professional goals? For me there's no other option. I live for this music, and I really believe in the fact that as long as you work hard enough - you will eventually achieve anything you want. So that's what I'm doing every single day. Producing your own music and playing it all around the world is the most beautiful job I can imagine.
What is the greatest satisfaction that music has given you? There are a lot of things I can name, like the DJ's I look up to playing my music on the biggest festivals, songs on massive record labels, but what the most matters for me is making people happy. When I'm performing and I see people with a huge smile on their face and having the time of their lives - that's where I'm doing all of this for. You don't know these people personally; you don't know what they are going through. And If I can make them forget about their daily life and rejoice them by house music - That's really important for me.
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What was the inspiration behind ‘Young and Invincible as a single? Do you think it’s your most accomplished single to date, or would that be ‘Miracle’? Both of the songs are records I'm really proud of. ''Young and Invincible'' is a collaboration with Portuguese DJ/Producer KURA. It was the second of my three collaborations with him. The support on it was magnificent, it's been played in almost every big radio show. ''Miracle'' is a more radio orientated track, which resulted in over 6 million Spotify streams. I can't really name my favourite, both of the songs mean a lot to me.
What other projects are you currently working on? The past few months I've been super productive in the studio. Worked on a lot of songs, and I can't wait to release them all. To give you guys a little scoop; new music will be out sooner than you think. One of my most musical and melodic tracks is coming next month in collaboration with Kill the Buzz. Super excited for that one. Furthermore I've been working on a lot of other collabs, one of them is with Mr. EDM himself Maarten Vorwerk. Also looking forward to drop that record. Maarten has always been in the background to ghost-produce songs for big DJ's, but for this song he stepped out of the shadow, so his artist name 'Vorwerk' will be credited in the track name…
You recently released your single ‘Third Eye, how did this record come about? ''Third Eye'' is a collaboration with my Taiwanese friend DJ Junior and English/Dutch rapper/songwriter Da Knightshiftah. There's a very special meaning behind the song because the ‘'Third Eye'' refers to the gate that leads to inner realms and spaces of higher consciousness. It's a really interesting subject, and at the same time a very cool theme for a house track. I also boosted the 963 Hz frequency in the second break of the song, which is known as the frequency to actually open your ''Third Eye''.
What advice would you give young people who have just started in this complex world of music? Be creative while making music, practise endlessly, read books and theories, watch ''how to'' tutorials, stay humble, be nice to anyone and the rest will follow automatically.
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Contacto: Página Web: http://lizht88.wixsite.com/liz-osorio Instagram: Liz_Oso @liz_oso Email: Lizht88@gmail.com
Liz Osorio ARTISTA VISUAL
Nació un caluroso día de Junio en la ciudad de Monclova Coahuila, Mx., a la edad de 15 años se adentro en el mundo de la pintura y el color, de la experimentación con la línea y mancha, a la observación y creación, sus pinturas son un reflejo de la magia y esencia de la naturaleza, lo que la ha llevado a conocer lugares y personas extraordinarias. ¿Qué pintores han influido en tu vida, y quién te gusta de los actuales? Me gusta empaparme de mucha información visual, me gusta admirar pinturas tanto de artistas renacentistas como artistas contemporáneos sin embargo siempre tendré mis favoritos. Egon Schiele por su línea tan dinámica, y firme, colores ocres y a la vez brillantes, por su mancha y la manera de plasmar la figura humana. Su obra simplemente es un poema visual. Gustav Klimt con sus pinturas llenas de color dorado, su pintura tan ornamental y con motivos geométricos me atrapan. Soy fiel admiradora de toda la obra de Klimt. Una artista plástica contemporánea que ha atrapado mi atención es Iris Scott, una artista Neoyorkina que lo característico de su estilo es pintar utilizando sólo los dedos, sin pincel. Las mezclas visuales y texturas que se crean en sus pinturas son impresionantes acompañadas de mucha saturación de color.
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¿Cómo se ha desarrollado tu trabajo? A lo largo de este tiempo he conocido diferentes técnicas, es importante para mí conocer el material con el que trabajo para poder sacar provecho de él y volcar mis ideas ya sea en bastidor, papel u otra superficie. He participado en colectivos, en creación de murales en conjunto con otros artistas plásticos. Desde hace unos años me dedico también a la docencia y he sentido la necesidad de fortalecer mi asignatura para conseguir que mis estudiantes se enamoren del Arte.
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¿Cómo definirías tu estilo y qué buscas en la pintura? Creativo, particular y colorido, así definiría mi estilo. Me gusta crear mezclas visuales dentro de mis obras, llenarlas de color y armonía. Para mí, el pintar, es un proceso de depuración interna y busco que mis obras creen una conexión con el espectador, un goce estético. ¿Cómo fue tu acercamiento al mundo del arte? Fue por casualidad y casi por accidente, de hecho, era mi hermano el que tenía la inquietud de aprender dibujo y pintura. Llegando al lugar donde él tomaría sus clases que era una casa cerca de la colonia donde vivíamos, me llamaron mucho la atención las pinturas que tenía la maestra Isabel en su sala y comedor, eran unas pinturas con colores brillantes y hermosos paisajes.
Recuerdo que notó tanto mi asombro que me dijo “Ahí está tu lugar” …una silla y un caballete. Desde entonces empecé este recorrido en el Arte plástico sin saber que sería este el primer peldaño en mi formación como Artista y que años más tarde concretaría con la carrera de Licenciatura en Artes. Tu frase favorita.
“ La belleza perece en la vida, pero es inmortal en el arte” - Van Gogh
¿Recuerdas tu primer deslumbramiento, tu primera vez de precisar plasmar, derramar, volcarte sobre una superficie? Si, mi primer técnica fue Óleo, me atraparon los colores, la textura de la pintura, la sensación del pincel al rozar el bastidor. Es un vicio que sólo algunos conocemos y que te atrapa completamente. Las primeras obras siempre van acompañadas de un poco de miedo e inseguridades sin embargo conforme se van conociendo los materiales uno va tomando confianza y adquiriendo su propio estilo. “Colibrí” - Acrílico sobre bastidor 24.5 x 20 cm
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¿Por qué escogiste pintura y no otra expresión artística? A pesar de que también me gusta la fotografía, la pintura me brinda esa posibilidad de ser sensible, ser observadora, crear diálogos entre el color y la forma, me ayuda a hacerme más consciente de lo que me rodea y de lo que vivo en mi interior.
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¿Crees que la Galería importa mucho en una exposición? Creo que cuando una obra de Arte provoca en el espectador una serie de sentimientos y emociones, éste ha logrado su meta. Estamos en constante transformación, sin embargo, intervienen diferentes ventajas y desventajas que ello conlleva.
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Para mí, una galería sólo es un lugar que ayuda a robustecer nuestro CV como artistas, pero como artistas nuestro objetivo es provocar con nuestra obra y eso nos abre un abanico de posibilidades en cuanto a lugares para poder mostrar y montar nuestro trabajo y logar el resultado esperado.
¿Cuál ha sido la obra que más te ha marcado? Cada obra que produzco lleva una parte de mi esencia. Cada pintura que conservo o he vendido representan una parte de mí, un recuerdo, un reto. No podría decir una en específico. “Girasoles” - Óleo sobre bastidor 110 x 90 c
“Paisaje y montañas nevadas” - Óleo sobre bastidor 150 x 110 cm
“Bodegón” - Óleo sobre bastidor 90 x 70 c
“Flor de Lili” - Óleo sobre bastidor 170 x 170 c
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“Guacamayas” - Acrílico sobre bastidor 100 x 80 c
“Flamenco” Acuarela y acrílico sobre bastidor 22 x 18 c
“Gallo” - Acrílico sobre bastidor 30 x 39 c
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¿Qué es lo que quieres transmitir con tus obras? No me considero una artista conceptual. Lo que yo quiero transmitir con mi obra es color, es una línea dinámica y delicada, quiero suspender el tiempo, conmover al espectador y obtener un placer estético en él. Aún me queda mucho camino por recorrer y conocer en el Arte plástico, mucho por perfeccionar en mi técnica pero hasta el momento soy feliz con lo que he creado. ¿Qué sigue para ti? Tengo varios proyectos en puerta, entre esos está el perfeccionar la nueva técnica que estoy trabajando que es la Resina Epóxica, seguir experimentando, inspirarme en nuevas temáticas y crear. También tengo en mente nuevos talleres, disfruto compartir lo que sé y siempre me es grato conocer gente nueva e interesante. “Pavorreal” - Acuarela sobre papel Fabriano 49 x 18 c
¿Qué aconsejarías a los jóvenes que empiezan en este complejo mundo de la pintura? Desde hace 4 años laboro como docente en arte y me gusta ser inspiración para muchos niños y Jóvenes. Creo que tanto el Arte como la música pueden crear mejores seres humanos, sensibles a su entorno, crear un mundo más sano. Me gusta motivar a mis alumnos a quitarse el miedo de crear, de plasmar lo que son, todos somos únicos y eso hace nos hace maravillosos. Mi consejo para los Jóvenes que quieren involucrarse en este camino es que tomen la decisión con valentía, el campo creativo es muy amplio, lleno de muchas satisfacciones, es una carrera que no es monótona porque siempre hay algo nuevo, mejor y diferente.
Agradecimientos: A mis padres por su apoyo incondicional siempre, a mis hermanos porque son el motor que me motiva a crear, a mis amig@s por siempre creer y motivarme a dar más de mí, a CP MAGAZINE por abrirme un espacio en su revista y agradezco especialmente a mi amiga Alondra Trujillo por realizarme una memorable sesión de fotos con mi trabajo plástico. A todos ustedes… infinitas gracias.
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La hermosa modelo colombiana, Stefany Barón, se consolida en suelo mexicano, a sus 28 años, madre y empresaria cuenta ya con una amplia experiencia en el mundo del modelaje, actividad que inició desde los 20 años. Es una mujer que lucha por alcanzar el éxito, y lo ha logrado, MIAU MIAU es su propia marca hecha con todo el amor y la pasión del mundo.
Actualmente participa en varias pasarelas de lencería y ropa en general. Cuenta con algunas apariciones en canales de televisión de México y Estados Unidos. Si quieres saber más síguela en sus redes sociales: Instagram: @sstefanybaron
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Cuéntanos un poco sobre, ¿Quién es Stefany Baron? STEFANY BARÓN es una mujer talentosa llena de virtudes, espontánea y con buenos valores. ¿Cómo te involucraste en el modelaje? Desde niña me llamo la atención las pasarelas y la belleza de la mujer. ¿Cuál es tu mejor estímulo para seguir creciendo? Mi mejor estímulo para seguir creciendo son las ganas de ser mejor cada día.
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¿Qué consejo te hubiera gustado escuchar al iniciar tu profesión? Me encantan los consejos de motivación por ende pienso cualquiera de ellos cae perfecto. Entre los fotógrafos y portadas para las que posaste, ¿cuáles han sido tus favoritas? Fotógrafos Zuan y Juan Pablo barrero, de Revista H. ¿Cómo empezaron las marcas a contactar contigo y cómo te relacionas con ellas? ¿Hay alguna marca con la que lleves colaborando años y sea para ti una referencia? Por medio de las agencias y redes sociales. ¿Qué ventajas tiene la mujer del siglo 21 en su lucha por alcanzar el éxito? La mujer del siglo 21 en su lucha por alcanzar el éxito es la tecnología. ¿Has hecho gran cantidad de campañas con marcas, pero ¿podrías contarnos una que para ti haya sido especial y cómo se llevó a cabo? Yensay puesto que es la marca de una gran amiga la cual considero exitosa y única. ¿Cómo manejas la fama y el reconocimiento? Con sencillez y orgullo.
¿Qué dejaste atrás al tomar la decisión de realizar tu labor? Familia, amigos etc…
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¿Cuáles son tus pasatiempos? Mis pasatiempos leer y estudiar. ¿Cómo defines tu estilo, en quién te inspiras, diseñador favorito? Me defino con un estilo sexy novedoso y fresco. ¿Lo mejor y lo peor de tu profesión? Lo mejor es el reconocimiento y lo peor tener que cobrar por hacer lo que más quiero. ¿Cuál es la lección más importante que has aprendido a lo largo de tu carrera? La lección más importante es no dudar en que tus sueños se pueden lograr. ¿Cuáles son tus proyectos futuros? ¿En qué desfiles, campañas y acontecimientos de moda te podremos ver? Mis proyectos futuros son continuar con mi marca miaumiau y progresar de la mejor manera. ¿Dónde podemos seguirte? Me pueden seguir en las redes sociales como Stefany Baron. ¿Qué les comentarías a las mujeres que acaban de iniciar en esta fase de seguir sus sueños? A las mujeres que acaban de iniciar esta fase de seguir sus sueños les digo nunca pierdan su luz y brillen con luz propia.
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Efraín ARTISTA VISUAL CONTACTO: FACEBOOK: EFRAIN RIOS. @ARTE. EFRAÍN. WWW.PINTORESMEXICANOS.COM/EFRAINRIOS
Nació en la ciudad de Cuernavaca, Morelos realizo sus estudios en su ciudad natal. Desde muy pequeño le gustaba dibujar y pintar con lápices de colores, cuando estaba en la secundaria tomo un curso de dibujo y decidió que estudiaría arquitectura, ya en la universidad le encantaba el diseño, y pretendía seguir estudiando arquitectura en los estados unidos y el destino cambio su rumbo sin poder conseguir ese sueño, pero en cambio tuvo la oportunidad de empezar una carrera deportiva y sobresalir en el patinaje artístico sobre ruedas, otra de sus pasiones. TIGRE RUGIENDO 80X70CM. OLEO SOBRE LIENZO
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Trabajo en la oficina de correos y durante ese periodo siempre tuvo la inquietud de aprender a pintar CON LA TÉCNICA DEL OLEO y hacerlo de una forma seria, pero era poco el tiempo que le quedaba libre, entre el trabajo, los entrenamientos y las competencias no encontraba el espacio para aprender a pintar, y paso el tiempo y finalmente ya podía tener el tiempo para aprender a pintar y empezó a tomar clases de pintura en un taller. Actualmente toma talleres de pintura al óleo y acrílico y también da clases de pintura. Estas dos actividades son su pasión en las cuales quiere expresar su amor por el arte. ¿Cómo fue tu acercamiento al mundo del Arte? Mi madre tomaba clases de corte y me llevaba con ella y ahí a los hijos de las madres les daban clases de dibujo, desde ahí sentí que me gustaba mucho dibujar y mi madre en casa me enseñaba a dibujar también. ¿Cómo se ha desarrollado tu trabajo? Empezando con el dibujo a lápiz, después con lápices de colores, he aprendido un poco acuarela y acrílico y ahora óleo y texturas. He estado en varios talleres y un diplomado, estudiando dominio del color y perspectiva, y aprendiendo texturas también, creo que un conjunto de todas estas técnicas lleva a un trabajo más completo y rico, uno nunca deja de aprender y experimentar para poder crear nuevas formas de pintar. ¿Cómo definirías tu estilo y que buscas en la pintura? Mi estilo es realista y figurativo, tratando de alcanzar el hiperrealismo. Para mí la pintura es un estilo de vida, ahora no me puedo ver sin pintar y como me encantan los animales busco expresar mi amor por los animales y la naturaleza y que la gente cuando vea mis pinturas vea que hermosa es la vida en este planeta y que tenemos que cuidar la naturaleza, que vivimos de ella. Ahora hay muchas especies en peligro de extinción y sin ellas no hay un equilibrio natural. ¿Qué es lo que quieres transmitir con tus obras? Quiero transmitir con mis obras la percepción que tengo de la naturaleza y la riqueza que tenemos en los colores en ella y la perfección de esta. ¿Por qué escogiste pintura y no otra expresión artística? Creo que tengo un don para la pintura y a veces ni yo mismo se cómo lo hice pero salió como yo quería, es algo que traigo en mi ser y que lo disfruto mucho, de hecho hay otra forma expresión artística que me gusta y que he tenido el privilegio de ser parte de ella y como deporte siento que van de la mano, “Patinaje Artístico Sobre Ruedas”, soy entrenador de este deporte y me encanta enseñar y crear rutinas con la música, es como hacer una obra artística.
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El arte para ti, ¿tiene un fin en sí? Para mí el arte es una actividad estética en el cual uno puede expresar alguna idea o una emoción, y el fin que yo creo puede tener un fin en estos días, este fin podría ser olvidarse un poco de lo cotidiano y el estrés, y en especial puede ayudar mucho a los jóvenes a alejarse de las drogas y de la delincuencia, y en general disfrutar de las cosas más comunes y aprendiendo a apreciar la naturaleza que nos rodea. Tu frase favorita. Una frase que nunca se me olvida de mi maestra Magda Torres: “Las prisas causan errores”. ¿Recuerdas tu primer deslumbramiento, tu primera vez de precisar plasmar, derramar, volcarte sobre una superficie? Dibujaba mucho de niño de hecho todos los días cuando mi madre hacia la sopa le pedía el papel de estraza donde le daban la sopa cuando la compraba, y ahí hacia mis dibujos, era como un hábito que tenía y también entraba a los concursos de dibujo de la iglesia cuando asistía al catecismo, de adolescente empecé a hacer mis pinturas con acrílico y pintaba temas de Walt Disney. Cuando empecé a aprender la técnica del óleo fue donde sentí que esa técnica era la que más me gustaba, los colores, la textura del óleo sobre el lienzo era una sensación inigualable.
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BUDA 90X70CM OLEO SOBRE LIENZO
¿Qué pintores han influido en tu vida, y quien te gusta de los actuales? He estudiado un poco de los pintores famosos como Leonardo Da Vinci, Pablo Picasso, Salvador Dalí, Frida Kahlo, remedios Varo, etc. De cierta manera saber sobre sus vidas y sobre su trabajo ha habido cierta influencia en mi vida como Artista Plástico. De los actuales me Gusta mucho la maestra Magda Torres Gurza, fue mi primera maestra que me enseño la técnica de óleo y aprender sobre el híper realismo, esto ha influido mucho en mis pinturas. Me gusta pintar muchos animales y la naturaleza, actualmente hay muchos pintores que pintan animales y veo los procesos de sus obras y aprendo de sus videos, tomo lo que sirve. GRUYA 70X80CM. OLEO SOBRE LIENZO
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¿Crees que la galería importa mucho en una exposición? Creo que, si porque te puede ayudar mucho a dar a conocer tu obra, y sobre todo que la genta la vea y la disfrute, aunque ahora con el internet puedes darte a conocer a través del medio social y llegar a todas partes del mundo, y también se necesitan más espacios para exposiciones para promover el arte en general.
¿Qué sigue para ti? Seguir aprendiendo y llegar hasta el hiperrealismo, pero también me gustan las pinturas que tienen algo muy hiperrealista combinado con brochazos y tenga algo de impresionismo.
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¿Qué aconsejarías a los jóvenes en este complejo mundo de la pintura? Que aprendan todo lo que puedan y practiquen mucho el dibujo, si lo pueden hacer diario mejor y obviamente pinten siempre, no tengan miedo a equivocarse que de los errores uno aprende más. Agradecimientos: Agradezco a Dios por haberme dado este don tan maravilloso. Y a mi madre por haberme enseñado a hacer mi primer dibujo. A mis maestros de pintura; Magda Torres, Jorge Ocampo Batalla, Ranulfo González López. A mi familia por el apoyo incondicional que me ha dado. A mis alumnos de pintura y de patinaje, porque enseñando aprendes más Y a todos mis amigos que de cierta manera han tenido influencia en mi vida y la pintura.
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HÉCTOR
QUIJANO CANTANTE, ESCRITOR, CONDUCTOR Y CONFERENCISTA Héctor “Apio” Quijano quien se integra como juez a la segunda temporada del programa televisivo “Este Es Mi Estilo” un reality show en el que un grupo de mujeres compiten por demostrar quien tiene el mejor estilo para vestir, transmitido por Televisión Azteca. A la par de su participación en el reality show, “Apio” Quijano sigue haciendo presentaciones con Kabah dentro del exitoso 90´s pop tour.
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Cuéntanos un poco sobre tu historia. ¿Dónde creciste, cómo fue tu infancia? Nací en Ciudad de México 15 abril 1977, mi infancia no fue muy buena, era muy solitario y por lo mismo no tenía amigos, me buleaban y no era feliz, me costó mucho trabajo integrarme a la sociedad. ¿Cómo te convertiste en un cantante, escritor, conductor y conferencista? Mi hermana me invitó a ser parte de un proyecto que era cantar y bailar, yo no sabía hacer ninguna de las dos cosas pero aprendí jajajaja
¿Qué te gusta hacer más? uff cada etapa de mi vida han sido caminos de mucha preparación. Estudié mucho primero para ser terapeuta lo q me llevo a dar conferencias con el tiempo. La conducción siempre me gustó, primero daba tips en el programa hoy y telehit y con el tiempo me invitaron a formar parte de un programa de revista de lun a vier por mexiquense tv el cual estuve 3 años, se llamaba de buenas y de ahí hacia adelante. Escritor, al prender tanto de espiritualidad y tantas lecciones que cambiaron mi vida, quise compartirlas y a la gente le gustó por ello seguí haciendolo hasta hacer 4 libros, también hice doblaje, soy pitufo filósofo jajajaja, la conducción y la moda me encantan y creo que eso me gustaría hacer por más tiempo.
¿Cuál ha sido tu programa preferido donde fuiste conductor? En el que me encuentro que se llama Este es mi estilo!
¿Cómo ha manejado la fama y el ‘boom’ que hay en torno a ti? En realidad la fama la conozco desde los 14 años y considero que es muy efímera, el éxito se encuentra en uno mismo y la fama a veces viene y a veces se va, por ello me gusta quedarme en mi centro.
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¿Cuál es un consejo que das a menudo o un caso que te encuentras con mucha frecuencia? Todo pasa lo bueno y lo malo, por ello vive a manos llenas. ¿Cómo se ha desarrollado tu trabajo? Mi trabajo, ya conociendo mi pasado pues es súper dedicado y preparado pero muy cambiante.
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Rigoberto
GómezSántiz ARTISTA VISUAL
CONTACTO: rigobertosantiz@hotmail.com Twitter: Rigoberto Gómez Sántiz Número celular: 9671458870 Instagram: Rigoberto Gómez Sántiz Páginas en Facebook: Rigoberto Gómez Sántiz Blog: rigobertogomezsantiz.blogspot.es BALAM Galería-Taller de Arte.
Nace el 6 de junio de 1990 en San José Buena Vista I, municipio de Pantelhó, Chiapas, México. Es perteneciente a la etnia Tzeltal y hablante de las lenguas Tzeltal y Tzotzil. Su primer acercamiento con el dibujo y la pintura surge a partir del contacto con los talleres organizados por la casa de la cultura del municipio.
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En el 2008 ingresa a la Universidad de Ciencias y Artes de Chiapas (UNICACH) para estudiar la licenciatura en Artes Visuales, egresando en el 2012 con la especialidad en pintura. En su corta trayectoria ha sido ganador de algunos concursos como son: Estímulo a la Pintura Indígena, emisión 2006(CELALI); primer lugar en el concurso de pintura Creación del Cartel Alusivo al Fomento a la Lectura, COBACH, Zona Centro Norte, 2007. En su última participación, obtuvo Mención honorífica en pintura, en el concurso “Premio al Arte Indígena”, organizado por el Centro Estatal de Lenguas Arte y Literatura Indígenas (CELALI), en la ciudad de San Cristóbal de las Casas Chiapas, el 25 de noviembre del 2016.
Su participación en exposiciones individuales y colectivas en los municipios de Pantelhó, Chiapa de Corzo, Tuxtla Gutiérrez, San Cristóbal de las Casas, Ocozocoautla, Teopisca , Tapachula, Villa Flores y Comitán de Domínguez se ha convertido en espacios y fuente de motivación para acrecentar su formación artística. Su obra de igual manera ha sido expuesta en otros estados de la República mexicana como son Quintana Roo, Campeche, y la Ciudad de México. Así también en la Facultad de Bellas Artes de Murcia, Universidad de Murcia, España. Ha formado parte de publicaciones como el libro “Mirar en Chiapas, Artistas Visuales Contemporáneos” 2015, “La multiculturalidad de Chiapas, Ex Convento San Agustín”2014, “Revista Bonbajel Mayaetik” edición 1 y 2, 2014. La última publicación sobre su obra lo realizó El Universal y otros periódicos digitales bajo el tema “Arte, alimento de la memoria indígena” mujeres, cimiento del pueblo tzotzil, 2019. Actualmente se desempeña como artista independiente y ha creado su propia GaleríaTaller de arte “BALAM”, en el cual tiene una muestra permanente de su obra y espacio de creación. También es profesor de artes en escuelas secundarias técnicas.
¿Cómo se ha desarrollado tu trabajo? En principio fue una serie de experimentaciones técnicas, de búsquedas y encuentros temáticos. He tenido la fortuna de coincidir y aprender de buenos amigos y maestros del arte que han aportado a mi formación y de los cuales mucho he retomado. Mi cotidianidad rodeada de familia, de la comunidad, del pueblo, de usos, costumbres, tradiciones., etc. me han llevado a buscar la esencia de esas vivencias, de esas vidas, de momentos. Hoy me siento comprometido con todos esos temas propios de mi cultura y trabajo en ello porque es algo que me llena y me es necesario hacerlo.
Como docente de secundarias técnicas ha participado en los concursos y juegos magisteriales organizados por el SNTE en la categoría de pintura. En su última participación obtuvo primer lugar etapa regional (Comitán), primer lugar estatal (Tuxtla Gutiérrez), primer lugar pre nacional (Tabasco) y tercer lugar en su etapa nacional durante la “2da Jornada Nacional de los encuentros Deportivos, Artísticos y Culturales del SNTE” llevada a cabo en Pachuca, Hidalgo, el 29 de mayo del 2015.
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¿Qué pintores han influido en tu vida, y quién te gusta de los actuales? Los temas de México y locales siempre han captado mi atención por lo que artistas como Saturnino Herrán, Rufino Tamayo, Diego Rivera, Jorge Gonzales Camarena han sido los pintores cuya obra admiro por su manejo técnico y temático. ¿Cómo definirías tu estilo y qué buscas en la pintura? La forma en la que abordo la pintura va de elementos abstractos y geométricos a formas figurativas y realistas. La técnica es mixta y la intención es comprender que cada elemento de la obra manifiesta un ideal, una sensación, una emoción diferente. ¿Por qué escogiste pintura y no otra expresión artística? Me apasiona el color y sus posibilidades, el diseño y sus tantas opciones que pueden materializar ideas, sentimientos, emociones y pensamientos son la gran razón para seguir en este mundo de colores. El arte, para ti, ¿tiene un fin en sí? De manera personal creo que el arte es una ventana en la cual puedo plantear lo que sucede a mi alrededor; lo valioso, lo que nos enorgullece, lo que nos duele y lo que nos lacera también. Por lo cual, el arte es una posibilidad para visibilizar lo que sucede en mi cultura y en nuestra sociedad. Primeramente para ello será necesario que nosotros mismos revaloremos lo que tenemos y seamos capaces de mejorar aquello que por humanidad debe de ser mejor. Tu frase favorita.
“El futuro pertenece
a aquellos que creen en la belleza de sus sueños” Eleaonor Rosevelt
¿Cuál ha sido la obra que más te ha marcado? La obra “Jaguar espiritual” es una pintura que resume el gusto y admiración que tengo por la cultura maya y su legado artístico, el presente de los pueblos originarios que mantienen muchos de esos conocimientos ancestrales, y el trascender de una cultura viva y colorida que florece.
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¿Crees que la Galería importa mucho en una exposición? Es importante que la obra llegue de buena forma al público.
¿Cómo fue tu acercamiento al mundo del arte? El gustó por el arte del color y del diseño lo viví a la edad de los 15 años, tuve la oportunidad de asistir a los talleres que impartían en la casa de la cultura de Pantelhó, Chiapas. Desde entonces, las cualidades del color llamaron mi atención. Las posibilidades plásticas y gráficas que ofrecían la pintura y el dibujo me llenaban de enorme satisfacción. Participé en diferentes certámenes y concursos en la educación secundaria y media superior que de algún modo reafirmaron mi gusto por el arte y me llevaron a matricularme en una universidad de artes para estudiar la Licenciatura en artes visuales por la UNICACH (Universidad de Ciencias y Artes de Chiapas). Y es así como actualmente me desempeño como artista independiente, profesor de artes y administrador de la Galería-Taller de Arte “Balam” en el que tengo una muestra permanente de mi obra y es mi taller de producción.
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¿Qué es lo que quieres transmitir con tus obras? La importancia de mantener nuestra cultura viva; de preservar y salvaguardar nuestra naturaleza de flora y fauna; de revalorar y potenciar lo nacional y lo local; de que es necesario reconocer el valor e importancia de la mujer que se ha encargado de trascender muchos de los conocimientos que hoy existen y presumimos.
¿Qué aconsejarías a los jóvenes que empiezan en este complejo mundo de la pintura? Si algo nos apasiona siempre debemos de buscar la forma de estar en ello. De no dejar o abandonar eso que nos da momentos de plenitud.
¿Qué sigue para ti? Hace poco aperturé mi propio taller y galería de arte “Balam” en la cual será el centro para seguir materializando ideas. Espero poder proyectarlo de tal modo que más personas vean lo que sentimos, pensamos y soñamos desde la región de los altos de Chiapas. Espero de igual modo poder exponer en otros países y que el proceso constante de aprendizaje continúe con nuevas experiencias
Agradecimientos: Agradezco infinitamente a todas aquellas personas que han apoyado mi proceso y me han animado, a aquellos que han aportado a mi formación. En especial a mi amada familia.
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Frame works How have you got to the place you are today in your career? What was the tipping point? I think its been important to try and remember why i’m making music. Its easy to look for external validation for what your doing, especially this day and age with data being so accessible. Wether it be play counts, social media comments/likes its been important for me to try and step back from that and remember that this should be a labour of love. To take my time and create something that I am proud of without fear or restraint. Im not sure there has been a tipping point per-say, Musically I feel almost too involved to see the progression. As soon as I finish an album or EP before its released my mind is always on the next thing. What is your approach to the world of music? Is there a process with writing for you or is every track different? I try to change things up a lot. In the past ive found myself slipping into habits, like opening a patch I know sounds great or re hashing a similar drum hit. Imagine Gold has been more creative in that respect as I have tried to break those habits and generate new ideas and sounds which has been really important in the overall sound of the new album. Its also proven to add a cohesive sound to the album cause i’ve been very conscious of each track. Who would you consider to be your biggest influence? Bonobo has been a big influence for me over the years. His ability to re-create his sound and progress both musically and technically has been outstanding. What is the greatest satisfaction that music has given you? I think music has probably helped me learn a lot about myself. Working so intensively on an album can almost be like therapy. Over the years music has given me a platform to share and express. How far are you willing to go to achieve your professional goals? Difficult question! I think its about balance. I would go as far as I could before I realised that work was having a negative impact on whats important to me IE my family and my health.
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What have been the biggest difficulties you’ve encountered along the way so far in your career? I think touring is probably where i’m furthest out of my comfort zone. Being away from my family can be a real challenge at times but again it has also been something that has taught me a lot about myself. I’m a strong believer that putting yourself out of your comfort zone and pushing those boundaries can help strengthen your personal ability to deal with difficult situations. You recently released ‘Breaking Down’ from new album ‘Imagine Gold’, what made you choose this record to announce the album with? ‘Breaking Down’ is one of my favourites off the album. It kind of sums the album up for me, it has balance and displays a collage of feels that are represented in the album more. What was the inspiration behind ‘Imagine Gold’ as a body of work? DO you think it’s your most accomplished album to date? Imagine Gold reflects a new chapter for me musically, after KINGS there was a lot of growth both in my production and writing. Starting on the new album I knew I wanted to create something understated, something that felt it had one foot in the past an one in the present. I wanted it to feel almost nostalgic, adding production that made it feel older than its years, Tape Saturation and analogue warmth. Moving away from those huge string lines and concentrating on delivering those emotions with more nuance. Imagine Reflects highlights my taste rather than my skill, 100 percent my best work to date.
Have there been any sacrifices you’ve had to make in order to pursue your dreams? If so, what have they been? I think with most creative endeavours you will have to sacrifice time in order to reach potential. Ive definitely sacrificed time to get where I am professionally but its also been justifiable. I think harnessing creativity can be a hard task and it doesn’t always hit you like a wave, Sometimes you need to get yourself into that studio wether your feeling it or not.
What advice would you give young people who have just started in this complex world of music? Have faith in yourself and your ability! ACKNOWLEDGMENTS TO: Big thanks and love to everyone involved in the project, friends, family and those supporting…You all make a difference and make this possible. You know who you are and I am grateful.
What other projects are you currently working on? Right now i’m working on a couple of tracks for a possible EP. Early days so don’t have much to reveal on that front but also working on some mixes of the Frameworks Live band that we recorded and filmed earlier in the year! There will be more on those in the coming months….
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ARTISTA VISUAL CONTACTO: CORREO ELECTRÓNICO: 167GUILLERMO@GMAIL.COM TELÉFONO CELULAR: 951 478 82 90
Realizó sus estudios de primaria, secundaria en la población de San Jerónimo Tlacochahuaya, la preparatoria en la Ciudad de Oaxaca y la carrera de Artes Plásticas, en la Escuela de Bellas Artes de la UABJO, especializándose en pintura y escultura. A la fecha ha realizado dos exposiciones individuales de escultura, una pintura para la portada de un libro de gastronomía Oaxaqueña de la ciudad de los Ángeles California, 10 exposiciones colectivas de pintura en la ciudad de México en las galerías de Yuridia López Collins, la galería de An Álvaro, galería del hotel del prado entre otras.
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¿Cómo fue tu acercamiento al mundo del arte? Cuando estudiaba la educación secundaria participé en un concurso de pintura y ahí descubrí las habilidades que tenía en el arte y fue a la edad de 17 años cuando inicie como artista plástico en la pintura y la escultura. ¿Recuerdas tu primer deslumbramiento, tu primera vez de precisar plasmar, derramar, volcarte sobre una superficie? Cuando realice una escultura de barro sacada del rio y ahí descubrí que tenía habilidades en el arte.
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¿Qué pintores han influido en tu vida, y quién te gusta de los actuales? Leonardo da Vinci, Miguel Ángel, Modigliani; de los actuales, Xolopoltl, María de la O Toussenit. ¿Cómo se ha desarrollado tu trabajo? Soy originario de la comunidad de San Jerónimo Tlacochahuaya, a media hora de la ciudad de Oaxaca, por lo cual mi trabajo se ha desarrollado en la ciudad de Oaxaca con pocas posibilidades de exponer mis obras ya que no cuento con la línea de pintores Oaxaqueños, aun así sigo desarrollando mi arte y eh logrado exponer en galerías de la Ciudad de México, a pesar de las barreras que se me han presentado en el camino.
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¿Cómo definirías tu estilo y qué buscas en la pintura? Defino mi estilo como la simbología del mundo prehispánico y el misticismo de la cosmogonía de lo infinito, mágico y real. En mi estilo busco la combinación de surealista, abstracto y realismo mágico. ¿Por qué escogiste pintura y no otra expresión artística? Porque me identifico con la pintura y la escultura. El arte, para ti, ¿tiene un fin en sí? Si, expresar mis sentimientos y vivencias plasmados en un lienzo.
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Tu frase favorita. “El arte es una forma de expresión”
¿Crees que la Galería importa mucho en una exposición? Indiscutiblemente, porque por este medio te das a conocer como artista. ¿Cuál ha sido la obra que más te ha marcado? Sinfonía, porque ahí plasmó en el lienzo la forma de transmitir el lenguaje universal a través de la música.
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¿Qué es lo que quieres transmitir con tus obras? Las vivencias de lo mágico, lo real y lo irreal. ¿Qué aconsejarías a los jóvenes que empiezan este complejo mundo de la pintura? Que no se den por vencidos y que siempre hay un camino para darse a conocer en este mundo tan complejo que es el arte.
¿Qué sigue para ti? Dar a conocer mis obras en galerías y sobre salir a nivel nacional e internacional. Agradecimientos: Agradecimientos a Arthur Elías por la oportunidad de hacerme participe en esta revista de arte internacional y al fotógrafo Alan León por la sesión fotográfica.
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