CREDIT IS JEFF DOW.
PAG.
24 ISSUE NO. 94 2019
INDIC
TABLE OF CONTENTS
ESPECIAL
20 JORDAN
ADELEKAN
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ROXANA JAMES
ZAVALA
CAMPOS
04
22 38 DANIEL
STAND UP
ENTREVISTA
STACY
Especial SERIOSHKA HELLMUND
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ELBITTAR
ADAM GOMEZ
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MODELING WORKSHOP
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ALFREDO ALCALDE
VIVIANA SEGURA
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¿Qué tratas de representar con tu obra? Trato de representar un mundo lleno de imaginación dentro del surrealismo, donde tienen cabida las imágenes ipocogonicas y cada personaje está representado; a veces representan 3 personajes en 1, llevándonos a un mundo de juegos, erotismo y simbolismo que se nutren en cada cuadro, y donde los planos de los paisajes surrealistas juegan un papel importante con los átomos que están fluyendo y flotando, haciendo juegos rítmicos. Trato que cada pieza despierte los sentidos del espectador llevándolo a imaginar, dando su propia interpretación de cada personaje antropomorfo o binario. ¿Por qué escogiste pintura y no otra expresión artística? Porque encuentro la pintura muy terapéutica para el ser humano y es donde puedo expresar mis sentimientos O mi forma de ver mi mundo surrealista. ¿En qué momento el color es suficiente para la pintura? ¿Cuándo decide la ausencia de color? Creo que es suficiente el color cuando acabas de ver tu pieza y le diste los toques en algunas áreas, ya que avivan y dan volumen en algunos planos: es cuando decides que ya fue suficiente el color en algunas áreas. CONTACTO: FACEBOOK: JAMES SZAVALA E-MAIL: JAMESZAV0@GMAIL.COM
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ARTISTA VISUAL
¿Qué estilos y movimientos artísticos se ven reflejados en tu pintura? Totalmente el surrealismo y el eclecticismo. ¿Qué técnica te gusta realizar más? Me gusta mucho dibujar con pluma y carboncillo, el dibujo lo disfruto, lo realizó casi a diario. AUTOR : JAMES SZAVALA TÍTULO : FESTIVIDAD TÉCNICA : OLEO SOBRE TELA MEDIDAS : 60 X 70 AÑO 2019
¿Cuál es la mayor satisfacción que te ha dado la pintura? Me ha dado muchas satisfacciones en el mundo artístico conocer a grandes de la plástica Internacional, grandes artistas locales en GD. y de otras ciudades; aprender y tomar el consejo de cada artista que lleva años en la plástica. Llevar mi arte a Galerías representativas, viajar fuera de mi país, México. Háblanos un poco sobre tus siguientes exposiciones. Por el momento, mis siguientes participaciones serán en 3 exposiciones colectivas para cerrar el año, la primera de ellas es la exposición Colectiva 2 de noviembre que estoy organizando, ese mismo día participó en el colectivo Nahual, donde estaré presentando 2 obras alusivas al día de muertos; y la otra colaboración que tendré en otra exposición colectiva en unión a un grupo que pertenezco, donde somos 9 pintores, cada uno estará presentando 2 piezas y el tema es al número 9, que es un nivel de espiritual. Esta será la última exposición en la que participó para cerrar el año 2019. Lo que resta del año y hasta febrero del 2020 comienzo el año con una exposición Individual donde estaré presentando cuadros de diversas técnicas como óleo. dibujo y acrílico, unas esculturas híbridas y maniquís intervenidos donde conocerán mi faceta como artista multifacético.
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AUTOR : JAMES SZAVALA TÍTULO: ECLÍPTICA TÉCNICA ÓLEO SOBRE TELA MEDIDAS 50. X50 AÑO 2019
¿Cómo ves el arte en el mundo contemporáneo? Hay mucho movimiento, en todo el mundo, cada día se ha ido desarrollado, con su respectiva presencia en lugares cosmopolitas. ¿Crees que hay suficiente apoyo por parte de las autoridades en lo que respecta a los nuevos talentos? ¡No! La verdad es nulo en algunas ciudades de México, generalmente, aunque algunos artistas -como en el caso del recién fallecido Francisco Toledollegan a apoyar algunos artistas de Oaxaca. Ni las instituciones gubernamentales ni el gobierno, ni la secretaría de cultura hacen por apoyar a los nuevos talentos. Cada artista, hoy en día, tiene que financiarse sólo y moverme por sus propios medios. ¿Cuáles han sido las dificultades más grandes que te encontraste en el camino para ser artista? ¡Uf, muchas! Sobre todo en algunas galerías que no me daban la oportunidad de exponer mi arte, por mi forma de pintar, o por manejar el surrealismo, o por ser mis obras muy eclécticas. Ni siquiera en alguna colectiva, donde el egoísmo de algunos artistas plásticos que rechazaban mi participación. Pero ahora las cosas han cambiado mucho para mí. Las invitaciones llegan de sitios fuera del país como España, Colombia y Los Ángeles, California. Gracias a que me he estado moviendo y relacionando con personas importantes del medio artístico fuera de México.
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TÍTULO : MORPHOLOGICO DIURNO TÉCNICA : OLEO SOBRE TELA. MEDIDAS 50 X50 CM AÑO 2019
¿Qué artistas consideras tus mayores influencias? Dalí, HR Giger. Velázquez. ¿Qué es lo más importante en tu vida? Pues mi familia, conservar la vida, la salud. Y mantenerme activo pintando, por mucho tiempo, llevar mi arte a galerías importantes por el mundo, ser un gran artista y representar a mi país, México. TÍTULO : HAMBRUNA TÉCNICA : ÓLEO SOBRE TELA MEDIDAS : 30 X40 AÑO 2019
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TÍTULO : PARAÍSO TÉCNICA : ÓLEO SOBRE TELA MEDIDAS : 60 X 60 CM AÑO 2019
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AUTOR : JAMES SZAVALA TÍTULO : SIRENIACLOPE TÉCNICA : ÓLEO SOBRE TELA MEDIDAS : 50 X60 AÑO 2019
¿En qué proyectos te encuentras trabajando actualmente? Son varios los proyectos en que ahora estoy enfocado, dándoles atención meticulosa y tiempo, para que salga todo perfecto, como hasta ahora, Uno de ellos es continuar organizando exposiciones colectivas, como la que se aproxima para el día de muertos, 2 de noviembre del 2019; y continuar trabajando en una serie de maniquíes intervenidos– híbridos, para una próxima exposición individual Si pudieras volver el tiempo qué escena de tu vida desearías recrear y ¿por qué? Yo creo que los años 80, es el tiempo perfecto y entrañable en mi vida, muchas vertientes que aún vagan por mi mente, constantemente vuelvo a recrear esas escenas de mi infancia que me forjaron en lo que ahora soy: artista plástico. ¿Qué aconsejarías a los jóvenes que empiezan en este complejo mundo de la pintura? Pues que pocos artistas comienzan con el pie derecho y se les dan las cosas fluidas, pero para ir en este camino del arte los éxitos empiezan a relucir poco a poco, incluso pueden pasar años, hay que tener paciencia y no rendirse; ser, estar produciendo e irse puliendo y perfeccionando hasta que encuentres tu estilo, ser autocríticos de nuestra pintura, hay que familiarizarse y empaparte de arte, son herramientas para que tengas buen arranque en el mundo del arte, El dibujo, hay que aprender a dibujar, base esencial. AGRADECIMIENTOS A: Mis amigos alrededor del mundo, años apoyándome y alentándome a seguí en la pintura, pero sobre todo a mi familia Zavala y a mi mamá, Eva Zavala, que ha sido mi principal motor motivador desde que inicié con la carrera en las artes plásticas, y por último agradezco a Arthur de CP Magazine por expandir mi arte a través de este medio y darme a conocer más por el mundo. Gracias por el apoyo. Carpe diem.
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Especial ENTREVISTA
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CONTACTO Y REDES SOCIALES: YouTube: https://www.youtube.com/elmundoDKBza Correo Electrónico: evidenciadkb@gmail.com Facebook: https://www.facebook.com/elmundoDKBza Instagram: https://www.instagram.com/elmundoDKBza Twitter: https://www.twitter.com/elmundoDKBza
David, mejor conocido como DKB, narrador del mundo de lo sobrenatural y creador de uno de los canales en YouTube del género de horror en México que realmente logra a todo aquel espectador reconocer sus verdaderos miedos a través de su compilación audiovisual. ¿Qué significa para ti ser emprendedor? Emprendedor, para mí significa tener la iniciativa, la capacidad y la inteligencia de descubrir esa oportunidad que la vida te otorga para hacer de lo que te gusta un digno sustento tomando en cuenta siempre los riesgos que esto conlleva. ¿A qué se dedica tú empresa? Mi empresa se dedica a la producción de elementos de audio y video digital con fines de entretenimiento enfocados al género de horror, en donde es a través de la plataforma de YouTube que los presento a una base de seguidores del tema.
¿Por qué elmundoDKBza? elmundoDKBza surge en 2013, una manera de definir a ese mundo que nos rodea impredecible, hasta cierto punto sorprendente con temas y fenómenos que parecieran ser sacados en algunas ocasiones de ciencia ficción. ¿Cuánto tiempo le dedicas a la semana a YouTube? Aproximadamente 60 horas semanales.
¿De qué manera te ha cambiado la vida YouTube? YouTube es una plataforma con la que me ha tocado vivir esa manera de conectar y transmitir de una manera eficaz y sin fronteras con un público de distintas partes del mundo, muy diferente a lo que se venía manejando con los medios de comunicación tradicionales, básicamente la interactividad entre el emisor y receptor es tan amplia que permite contrastar ideas a través de los comentarios y por supuesto muchas veces nuevos aprendizajes a partir de esto. Es a través de esta nube digital que se otorga una experiencia social diaria que por supuesto revoluciona la manera tanto de ofrecer un trabajo como la comodidad además de disfrutarlo por parte del espectador.
¿Tienes miedo de que algún día todo esto acabe? Siempre existe el miedo de que esto acabe, pero también en todo momento y desde un inicio se toma en cuenta el riesgo con el que se corre al dar el primer paso en este mundo digital, por tal, es imprescindible el tener en mente alternativas para poder sobrellevar y dar solución en el caso de que esto se presente. ¿Cuáles han sido las dificultades más grandes que te encontraste en este trabajo? Cuando inicié en este trabajo, la competencia en YouTube era demasiada, tenías que buscar ideas nuevas, algo que te hiciera diferente a los demás para poder así acercar a la audiencia interesada en el tema, el camino para llegar a ese punto se vio forzado a la persistencia y trabajo diario.
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Habrá quien piense que eres muy afortunado, así que cuéntanos también los momentos difíciles que has vivido hasta llegar aquí. En un inicio realmente no contaba con el recurso necesario que este trabajo conlleva, durante mis inicios, comencé con un equipo de cómputo bastante básico con el que incluso en mis primeros trabajos audiovisuales los concluía en más de 12 horas. Se trataba de una laptop donde aún recuerdo que luego de terminar el trabajo de edición tenía que colocarla a un costado de un ventilador para vida de que esta no se calentara y dejara a medias el trabajo durante el proceso de renderización, pues en varias ocasiones terminaba apagándose por sobrecalentamiento. Ese proceso de espera, demasiados desvelos e irse haciendo de una audiencia estable han sido uno de los momentos más difíciles.
Hace tiempo comentaste que te gustaría inspirar a la gente, hacerla creer en el éxito de sus ideas y proyectos. ¿No piensas que, de alguna manera, lo estás logrando con tu propio ejemplo? En efecto, el compartir aquello que te gusta y que personas se muestren interesadas y satisfechas por el producto final, es una buena fuente de inspiración que muchos pueden tomar para alcanzar sus metas. ¿Qué es lo más sacrificado para cumplir sus sueños? Lo más sacrificado para cumplir metas y sueños, es el tiempo, debes centrar la mayor cantidad de tiempo en lo que te gusta para después disfrutar de aquello en lo que lo invertiste.
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¿Nunca pensaste en abandonarlo? En algunas ocasiones si pensé en abandonarlo, pero es parte del proceso, es algo con lo que se lucha constantemente, pero es una de las batallas contra las que se tiene que enfrentar y al final ganar contundentemente. Una duda: ¿qué querías ser “de mayor”? De mayor quería ser Odontólogo y gracias al esfuerzo y dedicación pude construir y alcanzar esa meta. Actualmente tengo ocho años laborando en mi profesión. Has abierto muchas puertas, pero ¿se te han cerrado otras? Afortunadamente las puertas que he tocado siempre se me han abierto con gratos recibimientos. ¿Crees que existe una formula objetiva que permita a cualquier empresario o YouTuber alcanzar el éxito? Creo que la persistencia, disciplina, responsabilidad y dedicación, son las claves fundamentales que pueden llevarte al éxito.
¿Hasta dónde estarías dispuesto a llegar para conseguir tus metas profesionales? Siempre hay que dar hasta la última gota de esfuerzo, nunca hay que dejar de ser persistentes, incluso puedes llegar a sacrificar ciertos elementos siempre y cuando no desalienten tu integridad física y emocional. ¿Existe la fórmula para ser un YouTuber exitoso? Como lo he mencionado anteriormente, la disciplina, responsabilidad y el hecho de ser constante pueden darte excelentes resultados en la plataforma de YouTube. ¿Consideras que el reconocimiento tiene un verdadero valor cuando lo recibes? Todo reconocimiento posee un valor de alto peso, es una manera en la que representas aquello por lo que has luchado y es esa forma en la que se demuestra y se gratifica el impacto que has provocado.
¿Qué has aprendido de tus éxitos anteriores? He aprendido que cuando uno se plantea una meta, se puede alcanzar hasta lo inimaginable. Para casi finalizar la entrevista, siendo tan joven, ¿Qué objetivos te gustaría alcanzar? Me gustaría continuar compartiendo mi trabajo y que más personas se unieran y disfrutaran de la misma sintonía en la que me desempeño para hacer aún más grande la comunidad de elmundoDKBza. ¿Qué consejo les darías a los jóvenes youtubers, empresarios, emprendedores o los que quieran llegar a serlo? Mi recomendación es que luchen por aquellos sueños que parezcan más inalcanzables, créanme que más temprano que tarde se darán cuenta que están viviéndolos y disfrutándolos realmente. AGRADECIMIENTOS: A mis padres y esposa por su apoyo incondicional en todo momento.
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FOTÓGRAFA ANDREA LÓPEZ
SERIOSHKA
HELLMUND ARTISTA VISUAL
Es 1968 y entre los conflictos estudiantiles en el mundo y la cercanía a los juegos olímpicos en México, en un año que comenzó con una nevada atípica en la ciudad de México y termina con el dolor de la matanza estudiantil en Tlatelolco y la alegría de la fiesta olímpica… en ese año, en Abril, yo nací, cómo tantísimos otros… con total desconocimiento de todo aquello que pasaba a mi alrededor y de los designios de los astros, de la política, de la sociedad y de la geografía que eventualmente, quizá, me llevaron por derroteros totalmente inesperados.
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Y es así en donde, en medio de las expectativas de mis padres de que mi carrera profesional fuera el derecho, un exitoso paso por la UNAM, absorta con las cátedras del maestro Burgoa y con la nariz metida en un libro de Ortega y Gasset, yo doy un giro de 180 grados y tímidamente me formo en la fila de servicios escolares de la ENAP, ahora FAD, buscando una inscripción y dando el primer paso de un sendero tortuoso y fantástico, doloroso y maravilloso del arte. Entro a la universidad a los 19 años, después de haber ganado un año entre la preparatoria y la reanudación de los estudios, un año que quedó marcado por un viaje de estudios a Italia, a la academia “Lorenzo de Médici” en Florencia, donde estudié con Rose Shakinovsky y Claire Gavronsky pintura e historia del arte, estudié restauración y escultura…
Regresé al abrazo de la familia, regresé a un abrazo que siendo el mismo ya era otro, yo ya no era la niña que se había ido sin saber si regresaría corriendo. En una ciudad desconocida, aprendí a conocerme y cuando regresé, regresé sin irme de las calles empedradas, de exquisitos momentos de soledad, de respirar el aire desde nuevos pulmones, regresé casi valiente, casi lista para enfrentar al mundo desde mis 47 kilos, mis 19 años y mi mirada furiosa, desde una tristeza y una melancolía que nadie entendía, desde una rabia y una impotencia que se tradujeron en constantes enfrentamientos, en cuadros furibundos, en tratar de amaestrar al monstruo… pero el monstruo ya no era yo, era mi poco talento natural, era la oposición de mis padres y era saberme tan fuera de lugar como un home run en un partido de básquet.
Aprendí a desayunar huevos tibios con vino, a vivir sola, a vender pulseritas tejidas en el ponte vecchio, aprendí que el amor no siempre viene en la forma de un caballero con brillante armadura, si no quizá, en la mirada perdida de una pelirroja exiliada de su natal Nueva York. Ahí aprendí a masticar el italiano, a sobrevivir con menos de 10 dólares al día, a tomar té en las cafeterías y pedir más agua caliente para repetir. Aprendí a perderme en las medievales calles de la ciudad, a reconocer el dorado incandescente de las piedras de Piazza Signaría… y aprendí a salirme del guión sin gracia, torpemente aprendí a hacer lo que era el impulso de mi loco corazón cobarde que buscaba la valentía en cada hermosa esquina, cada mirada esquiva, cada sueño destruido y en los muros de la ciudad y las calles rodeadas de bandas de muchachos que por drogadictos eran peligrosos y por peligrosas las calles, la renta era mucho más accesible. Aprendí a moverme más allá de una escuela de curas o monjas, y aprendí a no ruborizarme al pintar una modelo desnuda, aprendí el manejo del óleo y la adictiva costumbre del arte. Comencé a ver los espacios entre las formas, a entender la perspectiva, a enamorarme de las grandes obras, a conmoverme hasta las lágrimas frente a un cuadro, cuando el tiempo deja de existir y el corazón se convierte en una masa adolorida, cuando el roce de la belleza es tan profundo que el corazón, que no tiene receptores al dolor, te hace doblarte y cruzar los brazos tratando de protegerlo de ese golpe, de ese suspiro que es un huracán, de ese susurro que ya no me dejaría jamás… pasara lo que pasara.
MEDIATACIÓN TURQUESA 130X80 2017
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CLARIDAD Y EXPANSIÓN 200X140 2015
Y la ENAP, era un refugio, amigos tan perdidos como yo, tan jóvenes y frágiles como yo, tan ajenos a las reglas y tan decididamente locos, que aún son los amigos que abrazo. Entrar a un salón que olía a encausto, con el maestro Nishizawa, serio, sarcástico y sabio era un lujo que nunca me ha dejado. Entender el uso de los materiales y aprender de la paciencia del temple, la sensualidad de la cera, la fragilidad de la acuarela. Aprendí desde mis neuronas más profundas a reconocer el olor de la caseína y a tener cuidado del blanco de albayalde, ese veneno que da vida a los cuadros desde dentro, que es luminoso y que vendían en la farmacia cosmopolita y ahora, está prohibido y es imposible encontrarlo, ya no más a las mezclas de yema de huevo con el polvo luminiscente… a los dedos llenos de la mezcla que sabíamos que entraba por la piel, el polvo que trabajábamos sin mascarilla… quizá por eso lo retiraron del mercado…
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Pero ser artista sigue siendo un riesgo, con o sin algunas substancias peligrosas, sigue siendo un riesgo poner en un lienzo pedazos del alma, usar el soplete en el taller y encontrar que se rompe la soldadura, buscar el tono exacto de rojo y al cambio de luz, saber que no era ese… Sigue siendo un riesgo buscar exposiciones, ventas, aprobación y encontrar ese rechazo tan cotidiano, al grado de que ya no duele… Pero más aún el riesgo de convertirte en una diva, o caer en una depresión profunda, el riesgo de vender tus convicciones, de no comer carne por semanas. El riesgo de olvidarte que si no dibujas ya perdiste todo, el peligro de la abstracción, que te hace olvidarte de la importancia de la forma. El peligro de las tendencias, de caer en el precipicio de un estilo y dejar la búsqueda por vivir en la zona de confort, huir de la tentación de creer en falsas lisonjas y en críticos hostiles… Ser artista es caminar en el filo de la navaja, cómo cuando se está frente a la terrible blancura de un lienzo y poner las primeras manchas, o cómo cuando se está en una cantina de Garibaldi, observando la sordidez y la vida honesta del que nada tiene, los albañiles travestis y los sardos que escapan hacia la bodega cuando llegan los capitanes. El prostituto que te cuenta que su mamá le regaló las tetas que con tanto orgullo te pide que toques, la mujer que sonríe desdentada desde una esquina, el hombre que te sigue furtivamente entre las calles obscuras de un centro de ciudad más vivo de noche que de día. El filo de la navaja en el trato con los pares, la honestidad que duele y ayuda, los amigos cabrones, serios, que te apoyan, te empujan y estimulan la creatividad y la conversación. Las pláticas intensas de cantina, las lágrimas por los amores y desamores, las ideas que no se concretan, las que son más grandes que una, las que son más pequeñas… la fragilidad de los conceptos y de nuestra verticalidad dudosa…
Y un día, me di cuenta, que al mirar hacia atrás, había exposiciones en los 5 continentes, bienales y menciones honoríficas, cuadros vendidos, exposiciones pactadas, gente conocida, mi nombre a veces familiar en círculos no tan íntimos… miro hacia atrás y veo cientos de libretas, cientos de ideas, un puñado de maestros que nunca me dejaron sola, 90 cajas de libros, un anillo y una esposa amorosa, la pequeña célula a la que llamo hogar con un perrito que jamás ha dudado de mí. Una familia amorosa aunque siempre dudosa y de poca fe, haciendo su mejor esfuerzo por entender una vida tan lejana a todo su entorno, a su mundo, al mundo que imaginaron. Un curriculum de envidia, y aun las dificultades para vender, aun la búsqueda de una fuente alterna de ingresos, hoy la construcción de un taller más grande y más completo, la emoción de la compra de herramientas y material. Aun el cotidiano esfuerzo de un escorzo o de una geometría imaginada. Aun el reto. Apenas, la mitad de un camino, de una vida vivida, intensa, y cuadros, esculturas, grabados, escenografías, guiones, almacenados en el pedazo de mi alma que más intensamente agradece los golpes de belleza que me dejan sin aliento.
ENTRANDO AL CIRCULOII 130X80 2017
¿Cómo se ha desarrollado tu trabajo? Soy trabajadora incansable, independientemente de los reveses y la fortuna de la vida, he logrado seguir trabajando en el arte siempre, a veces en cartulina, a veces con lino. Estudio todo el tiempo, leo, observo, visito museos, platico con amigos, me inscribo a cursos y, aunque he tenido bloqueos, dudas, desilusiones, pasado el mal trago, regreso a la compañía de pinceles y herramientas. ¿Cómo definirías tu estilo y qué buscas en la pintura? No creo que sea mi trabajo definir mi estilo… Yo pinto y cada experiencia nueva reformula mi trazo y mis formas… y yo no busco en la pintura, exploro, matizo, experimento, pero no tengo una meta, simplemente esto es lo que hago… y quizá por ello, he tenido la fortuna de no repetirme demasiado, tal vez nunca encuentre nada… tal vez eso sea mejor.
¿Por qué escogiste pintura y no otra expresión artística? Yo pinto, esculpo, hago grabado, monotipia, escenografía, diseño de interiores, dibujo, arte objeto… no escogí la pintura, escogí el arte.
¿Cómo fue tu acercamiento al mundo del arte? Vaya, supongo que el arte es algo que uno respira desde que nace, al igual que la cultura… el mundo del arte y el arte son cosas distintas, a veces divorciadas y al menos, se distancían con frecuencia y muy pocas veces se acercan. El arte ha sido mi compañía y los artistas de siempre mi familia. El mundo del arte es un escaparate al que pocos tienen acceso y que tiene más cercanía con la mercadotecnia y la moda que con el arte.
FOTÓGRAFA ANDREA LÓPEZ
¿Recuerdas tu primer deslumbramiento, tu primera vez de precisar plasmar, derramar, volcarte sobre una superficie? No, supongo que las primeras veces mias son las primeras veces de todos los niños, un papel, una crayola y manos a la obra, no hay más mundo que ese que se extiende sobre el piso, la pared, la hoja en blanco, el gis en el pavimento, dibujar en el polvo de la acera… ¿Qué pintores han influido en tu vida, y quién te gusta de los actuales? Artistas bienamados son Kandisnky, Rembrandt, Da Vinvi, Hildegarda Von Bingen, Klimt, Rothko, Agnes Martin, que liga la respuesta a la segunda parte, ella me gusta, me gusta Carmen Herrera, Claire Gavronsky, William Kentridge. Y más que gustarme, los admiro profundamente y respeto su trabajo y su ideología.
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¿Crees que la Galería importa mucho en una exposición? Si y no… Una buena galería con buena iluminación y distancia para apreciar la obra ayuda a que la obra viva y se muestre en todo su esplendor, una galería no tan bien diseñada, pequeña y con no tan buena iluminación te obliga a ser más creativo y a buscar un entorno poco fácil. ENERGIA Y PASION 180X200
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SENSIBILIDAD 80X130 2016
¿Qué es lo que quieres transmitir con tus obras? La posibilidad de la contemplación. ¿Qué sigue para ti? Seguir adelante, continuar, buscar, pensar y vivir hasta el día en que muera.
Tu frase favorita.
La ciencia y el arte son las dos actividades humanas que cambian al mundo.
¿Qué aconsejarías a los jóvenes que empiezan en este complejo mundo de la pintura? El arte no es una profesión, es una forma de vida, cuando la religión y las instituciones educativas han fallado en la promoción de los valores, en hacer jerarquías amorosas e intelectuales sanas, que hagan del mundo un mejor lugar, nos queda el arte. Nos queda el Guernica, nos queda Goya, la empatía de Rembrandt, la espiritualidad de Rothko, la valiente abstracción de Hilma auf Klimt, el pensamiento de Cezanne, la vida de Artemisia Gentileschi, las enseñanzas de Hildegarda von Bingen… Cuando nada queda, siempre queda el arte, la filosofía… y sí, el arte es difícil, pero mucho más difícil, vivir sin arte. En un mundo caótico, violento, perdido… tenemos el arte, tenemos la música, tenemos la arquitectura. Es lo que nos ayuda a vivir. El arte y la naturaleza, es lo que permanece en el espíritu de la humanidad.
Agradecimientos: Agradezco a Rose Shakinovsky y Claire Gavronsky, por haber creído en mi, mucho más de lo que yo creía en mi. Agradezco a mis padres y hermanos porque aún sin entendernos nos hemos querido siempre y me han apoyado cuando el suelo se ha movido bajo mis pies. A mi esposa, por su incondicional amor y por momentos de reflexión y crecimiento. A todos los artistas que han venido antes que yo, que me acompañan y me guían, que me cuentan sus historias y me acompañan en las mías.
FOTÓGRAFA ANDREA LÓPEZ
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JORDAN
ADELEKAN CEO INSPIRE DYNASTY
What made the wick of the venture ignite in you? When he discovered that he had a good business idea and how did he come up with it? I came up with my business whilst playing semi professional football, I was 18 and I was thinking what else can I do, I was in sixth form and had no intentions of going to university because I knew it wasn't for me, this was when a clothing brand came to mind and it went off from there! I would encourage people if they want to embark on such an endeavour that they should expect nothing from anyone. If a young university student aspires to lead a project similar to the one you set in motion, what three tips would you give him? We often expect too much from people and become disappointed when they don't deliver, but when you expect nothing from nobody, nothing can destroy your peace. Also understand that it doesn't happen overnight, I've been grinding every day for two years straight, putting in 10-18 hours of work daily! Still a long way to go but it shows that if you really put in the work then doors can open for you. I'd also say starve your distractions and feed your ambitions, you'll see a lot of people doing things that maybe you want to do but you know that they are distractions, don't give in to the short term fill but feed your ambitions, pay the price now rather than later, later you won't get to enjoy the fruits of your labour.
If he started over from scratch, would he follow the same path or change something he did? I believe everything happens for a reason, I am happy that everything has gone the way it has gone, I wouldn't change a single thing, things could be a lot worse if my journey wasn't what it is. It is a unique story without a lot of life lessons and it has made me who I am today, I wouldn't change that for anything. I love my failures, I have failed many times in my journey but they aren't losses, they are life lessons.
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MAYA JAMA (BBC RADIO PRESENTER).
Accepting that we have all had some failure, what have you learned from them? Failure is the quickest way to success and don't let anyone tell you otherwise, the more you fail the more you learn, the more you learn the more experience you get, the more experience you get the more knowledge you obtain, the more knowledge you obtain, the more successful you become! I have learned to never give up, you must always keep going even when things seem like they're going nowhere. Those are the times you have to go harder because a door is about to open, opportunity meets preparation, if you are not prepared you will miss out on your opportunity and I learned that all the work I was putting in when no doors were opening prepared me when the door was opening for me to be more than ready,
What motivates you the most to continue? What motivates me the most to continue is to inspire a generation, I feel like a lot of people don't know the greatness within them and for them to see my journey will inspire them, so if I keep going they will see the greatness within them through being inspired by me. If they can see I was a nobody from nowhere who was nothing and became someone from somewhere and becoming something they will see it is possible for them, that's what I live for! I want to be someone who that when I die my legacy will live on, I will still be able to inspire people and encourage them the same way that even till this day after his death Nipsey Hussle is still inspiring many people through what he did, his legacy lives on.
Could you tell me what your biggest fear is as an entrepreneur and how you handle fear? As an entrepreneur my biggest fear is letting others down, I want to be someone that people can look towards and have hope for their life, which is why I push myself as hard as I do, as well as the fact I love what I do but it goes a lot deeper than just my own satisfaction, people look towards me as an inspiration and I have to lead by example.
Likewise, what would be the book that has served you most as inspiration? The best book that has inspired me has to be the Gary Vaynerchuk Entrepreneurship book. He offers advice and responds to people's situations as well as giving his view on everything, it allows me to tap into a different perspective, not just from my own but from others too, it expands my knowledge and wisdom.
Could you give me a definition of what you understand by success? To me success is making a difference in other people's life and walking in your God given purpose, everyone has different ideas of success, to some it is waking up and living on your terms, that is one look of success to me but ultimately if you are making a difference in people's life in whatever way you can then I believe you are successful. It might be by being the best DJ you can and inspiring a young queen or king to follow their dreams, or saving lives of many who are in poverty, whatever way it is done, at the end of the day that is all that matters.
With everything you've lived and experienced, what do you think is the best thing about being an entrepreneur? The best thing about being an entrepreneur is the hardship, you really don't know the kind of day you're going to have. One day everything can be amazing and the next day things can be terrible, it keeps me on my toes and creates a bit of a thrill which I love.
What historical character would you have liked to meet? I would love to meet Nipsey Hussle, I can relate with him seriously, he was a hustler and a very wise man who had so much to give, his ethos was the same as mine and I stood for everything that he did, I still watch his interviews till this day, his Legacy lives on! RIP Nipsey Hussle the great.
TULISA (N DUBZ RAPPER AND X FACTOR JUDGE)
If you had to complete this interview, what question would you like to ask yourself? If I was completing this interview myself I would probably ask myself why I am so sure I am going to reach the heights I believe I am, to answer that is is because I walk in faith not by sight, I believe in God's perfect plan for my life and I won't settle for anything less.
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PHOTOSHOOT CREDITS GO TO CHRISTIANE BĂ–CKEL
MUSIC How was your approach to the world of music? In our early days, like at 10 or so, all of us got into rock and especially punk rock music through friends, the older brother and other people around us with great taste. A few years later we felt the need to create something like that, after listening to bands like blink-182 or Sum 41. What people do you consider as your greatest influences? It's definitely the people around us who inspire us to do our thing. One day it's your best friend, saying "dang, that concert was ill, and your music really gets me going", another day you feel the need to write a song for someone who helped you through bad times. And maybe sometimes to get some anger into a song instead of ripping someone's head off.
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What is the greatest satisfaction that music has given you so far? In the last few weeks and months we played a lot of concerts for people who weren't familiar with our music at all. At every single concert we reached that point where everybody started to shake and dance to our sound, and at the end of the concert we had a bunch of sweaty, satisfied new fans in front of us. That's the most awesome thing to see, when people who don't know your songs fall in love with your tune within minutes. How far would you be willing to go to achieve your professional goals? There already have been some things we need to get out of the way at times, may it be a whole lot of your spare time for your private stuff or some family business you couldn't attend to. But every single day we feel the need to create music, record big and energetic songs and play them at crowded concerts, so there is nothing that feels like a choice to make for us. Only the sky and health are our limits here.
How are you living the release of your new single "Something to Believe"? The release of the single feels so much different than before, as we get so much overwhelming and positive feedback for the song. Should have to do with our new sound and that we improved the technical recording this time, but it's so great to receive messages and comments from all over the world. We aren't that familiar with so many people taking their precious time to let us know that they like the song, so we're very grateful and proud every single time it happens. And we slowly realize that we created something people care about. What other projects are you currently working on? These days we're planning the release of our first full album called "The Magnificent You" which should be out in spring 2020. We already prepared some music videos, the artwork and talked to festivals and bookers about some gigs and touring. We're also working on our do-it-yourself ideas to extend our live shows, no matter under which circumstances we're playing. And dropping the single "Something To Believe" was just the starting point. There will be a second single quite soon, so stay tuned for that!
What have been the biggest difficulties you've encountered since the beginning of the band? It took some years for us to find our sweet spot between all the other great artists around. Often you think something like "There's so much good music out there, why should anyone listen to us, anyway?". But our journey and the feedback from our fans really helped us out of there, and nowadays we know why we're here and that there are gals & girls around who would miss our songs and concerts.
What would you advise to young people who are starting in this complex world of music? As soon as you truly pour your heart into your music and the stuff you're willing to achieve, there will always be people who will connect to it. They will appreciate what you're doing, and that will get you going respectively. So find a way to express yourself, even if it feels so difficult and exhausting at times. There will always be someone willing to listen.
What has been the song that has marked you the most as a band? Think that could be a song from our upcoming record called "Tell Me It's Alright". During the creation process of the song we found something new in our tune, something we haven't expected to be able to create. It's how the song transforms from a heavy alt-rock track with great melodies into a bloody mess of a finale, filled with sharp guitars and vocal shouts that transmit desperate lyrics. So that's something people can look forward to hear one day.
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FOTÓGRAFA Contacto: Facebook.com/Yazkin.Photography Pinterest.com.mx/Yazmin Torres Instagram.com/yazkin_ e-mail: yazkin2@hotmail.com
Yazmin Torres Márquez nacio en CDMX, es diseñadora gráfica y fotógrafa. Es egresada de la Universidad Autónoma de Aguascalientes, gracias a ello la han llevado a impartió talleres de diseño gráfico en el Tec de Monterrey, como ha trabajado como Free lance & Senior Designer en diversas agencias de publicidad. Es emprendedora y apasionada visual, fundando su estudio Yaz Torres Photography en 2016, así como Yazkin Photography Conceptual, como firma de autora y artista visual en el que el objeto central es el autorretrato.
¿Qué pintores han influido en tu vida, y quién te gusta de los actuales? Influencias son bastantes, los cuadros renacentistas, adoro el claroscuro, no terminaría de nombrar a tantos pintores, todo es luz en la fotografía y la técnica para capturarla, se aprende mucho analizando obras clásicas, en cuanto a lo más cercano surrealista admiro la obra de Dalí, Remedios Varo, Leonora Carrington, H.R. Giger por mencionar algunos. Actualmente me nutre mucho la literatura, por ejemplo H. P. Lovecraft, el arte en si; escultura, poesía, cine, baile, música. Mis motivaciones son la expresión y la creación, y todas las manifestaciones artísticas alimentan mi creatividad, la cual traduzco visualmente y es bello poder plasmarlo. “3666” DE LA SERIE DEVORADORES DE PECADOS.
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“ESCISIÓN”
¿Cómo se ha desarrollado tu trabajo? Soy diseñadora gráfica, trabajé varios años en una agencia de publicidad en la que mi cuenta más grande era una constructora y no siempre encontraba fotografías adecuadas de stock, así que empecé a tomarlas yo, tomaba fotos de familias, de niños y las retocaba, también de las casas, fachadas e interiores para hacer los diseños de espectaculares, flyers, trípticos, etc. Después inicié con fotografía de producto y alimentos, y fue entonces cuando comencé a tomar fotografías más personales, las cuales me permitían expresarme de una manera más artística , que era algo que había dejado de lado por el trabajo y la familia, el poder materializar las ideas y conceptos a través de imágenes para mi es dar estructura, poder y orden a los pensamientos, el encuentro con el autorretrato es lo más liberador y sanador que ha podido sucederme.
¿Recuerdas tu primer deslumbramiento, tu primera vez de precisar plasmar, derramar, volcarte sobre una superficie? Si, una experiencia maravillosa. Experimenté la satisfacción de plasmar esa imagen tal cual la había construido en mi mente, el verla y decidir que por fin estaba terminada fue glorioso, pocas cosas se comparan a esos momentos. Sonrío como una boba, me recorre una energía espectacular y hasta escucho mi propia sinfónica personal, esto no ocurre con todas, hay imágenes especiales que logran eso, otras se van creando y formando solas, son más autónomas, pero siempre es satisfactorio. Me emociona cuando se expone alguna fotografía, cuando me dan portada en alguna página, cosas así, pero lo realmente mágico es crearlas.
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¿Cómo fue tu acercamiento al mundo del arte? Desde niña fui creativa e imaginativa, el arte siempre estuvo presente, iba a clases de ballet, siempre dibujaba o pintaba, experimentaba mucho, hasta hice un par de esculturas; después tuve acercamiento a varias técnicas de representación en la licenciatura de diseño. Desde hace 7 años la fotografía me abrió un mundo más práctico para plasmar mis ideas, puedo hacer casi cualquier cosa mediante la manipulación digital de imágenes es como pintar, literalmente, es magnifico. “SUSURROS”
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¿Qué es lo que quieres transmitir con tus obras? Decidida desde niña a ver la vida de una manera extraordinaria, creadora de mi mundo y mis visiones, mis obras han sido un trabajo muy personal, una expresión de autoconocimiento, en la que abrazo la luz tanto como la obscuridad. Carl Jung es de mis lecturas favoritas y ahí entra la conexión de lo personal con el inconsciente colectivo, el pensamiento de que somos un todo, por lo que no importa si yo creo una imagen para mi, si el espectador se siente identificado, le provoca sensaciones e incluso se ve reflejado de cierta manera, expresarnos individualmente es expresar a la humanidad.
¿Cómo definirías tu estilo y qué buscas en la fotografía? Es un trabajo muy personal, un proceso creativo en el que usando principalmente el autorretrato producido mediante la introspección, creo imágenes surrealistas, oníricas que más allá de ser catalogadas como “bonitas” buscan expresar un mundo interno rico lo cual es muy estimulante. ¿Cómo es el proceso que realizas para autorretratarte? Es muy divertido, algunas ocasiones es más o menos rápido y otras es un tanto agotador, no uso el disparador a distancia porque la pose casi siempre requiere de tener libres las manos, así que la cámara está en un tripie, enfoco la escena, pongo los settings que me den el resultado que espero, programo el timer que me da 10segundos y corro a posar, eso se complica si existen objetos que deba acomodar. Sólo programo dos disparos, resueltos los temas de fondo, props, enfoque e iluminación, me concentro en la pose, en volver al set y corregir detalles, las líneas en el cuerpo, posición de manos, expression, etc. soy muy meticulosa en esos detalles. Disfruto todo el proceso desde la concepción del concepto, la producción del set, la toma de las fotografías y la edición y construcción de la imagen. ¿Cuál ha sido la obra que más te ha marcado? “El Precepto” fue la primera obra que causó ese cúmulo de emociones en mi, que describí anteriormente.
¿Por qué escogiste fotografía y no otra expresión artística? Porque me brinda la oportunidad de construir una imagen surrealista a partir objetos reales que puedo intervenir para transformarlos en lo que yo desee. “INVOCACIÓN, MIS DEMONIOS Y YO”
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“MAR DE FUEGUITOS”
El arte, para ti, ¿tiene un fin en sí? Es simplemente exteriorizar la experiencia, expresar y plasmar sentimientos, emociones y aprendizajes, es una forma de terapia incluso.
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Tu frase favorita. “No quieras remontar grandes vuelos, adéntrate en inmensas profundidades. Ésas, tarde o temprano, te catapultarán al infinito.” Es una frase que escribí hace algunos años.
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¿Qué sigue para ti? Mantenerme en expresión, seguir produciendo por la satisfacción de hacerlo. Claro que se presentan proyectos, exposiciones colectivas, colaboraciones en un par de libros, uno de ellos donde figuran artistas plásticos de Aguascalientes, hecho por Arte y Vanguardia A.C . Ahora mismo 8 fotografías mias en la categoría de ilustración y 1 en la categoría de reportaje están dentro de las mejores 100 que el Comité Fotográfico Mexicano seleccionó en la eliminatoria previa a la World Cup Photography. Seguir depurando las herramientas técnicas y personales que alimenten mi arte, y por ultimo, un deseo egoísta, me gustaría tener una exposición personal y no colectiva. ¿Qué aconsejarías a los jóvenes que empiezan en este complejo mundo de la fotografía conceptual? Que se preparen, siempre hay algo que aprender, que si miran a otros fotógrafos sea para analizar no para imitar. Existen fotos casi idénticas con la misma formula que sabes que van a agradar pero no tienen en si ninguna propuesta. Crear de corazón con sustancia, equivocarse mil veces esta bien, todo es práctica hasta imaginar requiere práctica. “PERPETUO EFÍMERO”
Agradecimientos: A mi madre y abuela polvo de estrellas, a mis hijos Regina y Mateo las más grandes luces, a quienes dan calor y color a mi corazón, a Jesmen Manzanares por darme acceso a este espacio, a Arthur Elias por la oportunidad de aparecer en portada. A mis orígenes, a la creatividad que se gesta en mi, y a los que caminaron y caminan conmigo. “LA FLECHA”
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MUSIC BILLY SKELLY (KING ROCK PHOTOGRAPHY)
How are you living this great professional moment? To really understand the gravity of my situation, all I have to do is go back to the 13-year-old me, and look at what I’m doing now through his eyes. That’s when I realize how great it is, and how it’s such an honor to do what I do, with the artists I’m working with, like The Dickies, The Adolescents, D.I. and CJ Ramone. Long story short, it’s amazing! How was your approach to the world of music? Just like most human beings, I discovered the magic of music at a very young age. I’m sure I was still in diapers. By the time I was 8 or 9, I had already started playing Cello and Guitar, and had finally made the discovery that Drums were my true passion, and I started watching Megadeth videos and mimicking the drummer by hitting pillows on the couch that I had set up in the form of drums. From that point, I played on anyone’s drum set that would let me because my family couldn’t afford to get me my own. I started working right after High School, bought my own drum set, played live for almost a decade before enrolling into Musicians Institute in Hollywood CA, where I earned my degree and started teaching and touring. My foot in the door with the industry was ultimately finding a punk band on line that needed a drummer for a European tour. I made no money, and actually spent money and had to sell my drum set just have the money for my plain ticket for the tour. From that point on, I got to know other members of the Punk scene. What do you consider your greatest influences? I’m a big Mr. Bungle fan. And even though I’m considered just a Drummer, I’ve written music along the years of my career, and things that aren’t quite drum related, tend to influence me in my composing (drums as well). But even with drums specifically, it’s always the combined sound of the band that ultimately influences what feel and vibe I want to bring to the table when creating drum lines. Other influences would be Oingo Boingo, The Dillinger Escape Plan, The Bronx.
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What is the greatest satisfaction that music has given you? I’ve been able to express unexplainable feelings and transform them into an orchestration of sounds that bring those feelings into something real out into our reality. It’s an extremely therapeutic experience. I’m eternally grateful for having that privilege. Just as equally, A great satisfaction is found in the hope of inspiring young artists in a positive way. Turning aggression into music on the drums can be a beautiful thing. And something that will make me afraid (one of my fears) of this race (Industry)? As an independent artist, you have to keep your mind going towards different ways of staying relevant, and keeping the train moving. There is so much life going on aside from Music, like family, relationships, and all that life has to offer, which in my eyes are all a form of art that is beautiful and not to be taken for granted. So keeping all of that on track the best you can while also trying to do the same with one’s music career, can be a hard balance. So I guess my one fear would be that the industry is like a very long chess game, and I’m afraid I’ll make a wrong move along the way that will cost me the game.
What have been the biggest difficulties encountered along the way? Keeping money in my pocket to sustain any kind of ‘normal’ life had been the biggest challenge. I’ve had quite a few changes in jobs in the past because growing and developing my career as a musician always came first, but to play, you need drums, sticks, cymbals, a car for transport, etc. and how do you make sure you always have those things? You keep the incoming rolling in, in one way or another. What have you given up to achieve success in your career? I’ve given up a lot of time to aid me in success. Although, it really doesn’t seem like it was something I gave up. It really felt like an investment of time towards myself. I fell in love with sitting on the drum set and working things out, studying things I could’nt do well, and learning songs that were difficult to execute. I think I’ve also given up a part of my brain. My brain tends to go in a million directions at once sometimes. So sometimes I forget about something I told myself I needed to do 20 seconds before, but I can recall a very, very large catalogue of albums and play them on the drums at command. Isn’t that weird? What has been the song that has marked them the most? For the Dickies, It’s been ‘Banana Splits’ and ‘Killer Klowns’, for D.I. I’d assume it’s ‘Richard Hung Himself’. For The Adolescents I’d say ‘Kids of the Black Hole’, for CJ Ramone, probably ‘Making Monsters with my Friends’, ‘Scatter Gun’ and virtually any Ramones song you can name, because, fuck man… He’s one of the Ramones.
What projects are you currently working on? Currently, we (The Dickies) are finishing up the ‘final’ studio album. I’m also teamed up with my Sister and brother in law finishing a couple of EP’s from their band Bueno. Also I’m currently on a project from the Los Angeles area named Riviera. Very cool bands. Very hip, in the sense that they are doing their own thing, not worrying if they are pleasing their peers. Their main focus is being true to themselves. Just like the spirit of Punk rock, except these projects aren’t in that sound realm. What would you advise the young people who start in this complex world of music? I would advise them to not look at it as complex. Look at the world of music as a network of artists that mostly all get along for the most part. Finding yourself doing great things and joining amazing bands (or starting one of your own) really has to do with the genuine friends you make. As that happens, you have to keep writing, recording and performing music, or else your friends on the music world wont be aware that you are a great person and artist that one day, might need as a fill in, or to join a group. You never know who is going to ask you, and you never know who’ll you become friends with unless you are willing to show people the kind person you are, and that you can also kick ass on you instrument. ACKNOWLEDGMENTS TO: I want to shout out to my family, My wife and daughter, and friends throughout the years that always believed in me. You need that push from behind to go forward sometimes.
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Alfredo
Alcalde
ALFREDO ALCALDE EN SU TALLER DE MÉXICO. 2017
ARTISTA VISUAL Contacto: Asistenta Yvette Taboada iveticha@yahoo.com Alfredo Alcalde García alcaldeart2003@hotmail.com Facebook, Instagram.
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Alfredo Alcalde es un artista peruano que nace en Chimbote en 1961, llegando a Lima a los 19 años, e ingresa a la Escuela Nacional de Bellas Artes de Lima donde en 1981 conoce al genial pintor Víctor Humareda, asistiendo a los talleres de los artistas Ángel Chávez, David Herskovitz y Guillermo Guzmán Manzaneda. En 1991 fue distinguido con el premio Galería Borkas y con la placa “Sol del Qosqo” Museo de la Nación e INC, como la mejor exposición de Arte del 2000. Alfredo Alcalde cultiva también la escultura, grabado, fotografía, cerámica y a escrito en algunas columnas culturales, ilustrado libros e impartido sus conocimientos en universidades y centros superiores de arte. Ha realizado 36 muestras individuales en el Perú y el extranjero, entre las muestras mas importantes en el extranjero son:
DAMA CON MASCOTA. 150 X 130 CM. OLEO SOBRE LIENZO
2004 en la Galería de la Municipalidad XVI, París. 2006 en la Embajada de Perú en Japón y en la Galería Ganken de Tokio, en beneficio de los niños afectados de sida en el África. 2010 en la Fundación Sebastián- México DF. 2011 en la Galería de la Cámara de Comercio de Singapur- China, lo recaudado fue destinado al Centro de Investigación del Cáncer. 2011 en el Museo de Bellas Artes de Toluca, México. 2015 Museo internacional de Artes y Ciencias, Texas. 2017 Galería Younique, Paris. Francia Fundación Guayasamín, Quito 2018 Casa Museo Guayasamín de la Habana, Cuba.
Las muestras mas importantes en su país son: 2000 Museo de la Nación. 2005 Sala de arte de PETROPERU. 2007 en el Museo Pedro de Osma. 2009 Museo de Arte de San Marcos. 2013 expone en la Galería Inca Garcilaso del Ministerio de Relaciones Exteriores del Perú. 2016 inaugura su muestra antológica “Caminos, máscaras y destinos” 1985-2016, en la galería Germán Kruger Espantoso (ICPNA) con la curaduría del prestigioso crítico de Arte Jorge Villacorta. 2018 Galería del Centro Cultural de la UNSA, Arequipa. Frecuentes exposiciones colectivas desde 1983
FRIDA Y DIEGO RIVERA EN LA ALAMEDA. 200 X 135 CM. OLEO
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¿Recuerdas tu primer deslumbramiento, tu primera vez de precisar plasmar, volcarte sobre una superficie? Recuerdo que a la edad de 12 años, empecé a pintar sobre madera de formato mediano. Temperas y acrílicos fueron los primeros materiales que utilicé, logrando plasmar escenas cotidianas de mi pueblo, escenas de campo, rostros fuertes y paisajes llenos de vida que invadían mi retina me impresionaron. ¿Qué pintores han influido en tu vida, y quién te gusta de los actuales? Los artistas postimpresionistas y los expresionistas alemanes han sido mis grandes referentes. Sumándose a estos artistas muy influyentes en el arte universal, los artistas españoles de principio de siglo XX y, por supuesto Francisco de Goya y Diego Velázquez me acompañan siempre en esta brega en el arte. Los muralistas mexicanos siempre me apasionaron por que crearon una gran escuela con identidad propia y credibilidad universal. En el Perú los maestros Víctor Humareda y Ángel Chávez. He tenido el honor de conocer y platicar mucho con el maestro Francisco Toledo, a quien admiraré siempre por su personalidad sólida y creador extraordinario.
DESPUES DE LA LLUVIA. 100 X 81 CM. OLEO
Desde el 2017 participa en la subasta de Arte Latinoamericano en la importante casa de Subastas Morton de México, habiendo alcanzado un reconocimiento especial, y recientemente participó con 20 obras en la Feria internacional Zona MACO del país Azteca. Sus obras se encuentran en importantes Museos y colecciones privadas de nuestro país y el extranjero. ¿Cómo fue tu acercamiento al mundo del arte? Desde niño tuve acceso a información de cultura general y arte, gracias a mi padre, un lector empedernido y escritor nato. Luego tener la suerte de contar con un tío materno que amaba la poesía y el arte, y tenia una esplendida biblioteca, que me permitió conocer a los clásicos de la literatura universal y los artistas del renacimiento.
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EL ESTUDIO DEL ARTISTA. 120 X 150 CM. OLEO
EN SU TALLER DE MAGDALENA DEL MAR. LIMA . PERÚ
¿Cómo se ha desarrollado tu trabajo? A partir de estar consciente que el artista es la suma de muchas cosas, de la forma de sentir y de actuar sobre todo. Creo en la formación integral del artista, y que ser parte actuante del panorama contemporáneo nos crea un clima de responsabilidad que nos impulsa a crear con la mayor honestidad y claridad. ¿Cómo definirías tu estilo y qué buscas en la pintura? Mi pintura es de carácter expresionista, sin abandonar el realismo. Deseo contribuir de alguna manera con la idea que el arte debe seguir sirviendo a mejorar la comunicación entre los seres humanos y que la imagen sigue siendo un poderoso ente comunicador. Contrarrestar de algún modo la falta de atención a clamores del alma humana en su trajinar en un mundo de aguas poco profundas y cristalinas. EL DESCANZO. LA CANDELARIA. 150 X 120 CM. OLEO
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AUTORETRATO, 90 X 70 CM. OLEO
¿Por qué escogiste pintura y no otra expresión artística? Siento que la pintura me permite mantener un dialogo más extenso y directo con el espectador, llevarlos e introducirlos en mis propósitos, dentro una acción escenográfica. Una acción mas para conocernos y reconocernos dentro de un contexto determinado. El grabado y la escultura me apasiona mucho, teniendo una significativa producción en estos campos. El arte, para ti, ¿tiene un fin en sí? Es un reto y nos pone a prueba, que tanto estamos interesados en el otro, en ponerse por momentos en la piel del otro para transmitir algo, es un hermoso compromiso con la imagen y el discurso. Tu frase favorita. “El arte y las letras son un valioso ente comunicador y que debemos hacerlo con honestidad y claridad”. PASEANDO A FIDO. 90 X 70 CM. OLEO
FINAL DE LA ACTUACIÓN. 200 X 250 CM. OLEO SOBRE LIENZO
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DESFILE DE OTOÑO. 200 X 135 CM. OLEO
ABRAZANDO MI SUEÑO. 150 X 135 CM. OLEO SOBRE LIENZO
¿Crees que la Galería importa mucho en una exposición? Desde un inicio he procurado tener la posibilidad de expresarme con libertad, es por eso que casi siempre he expuesto en espacios como museos, centros culturales, etc. La galería seguirá siendo una loable posibilidad de mostrar nuestras creaciones, hallazgos y propuestas. ¿Cuál ha sido la obra que más te ha marcado? Pienso que los temas donde la figura central son los mimos, me han permitido reflejar situaciones y evaluarme desde el punto de vista del dialogo y la composición compleja en la pintura. Las composiciones donde reflexiono sobre la muerte, instinto no patológico y con rasgos tanáticos poco visibles, pienso que también me han permitido llevar al espectador al plano de la reflexión. ¿Qué es lo que quieres transmitir con tus obras? Que el arte sigue siendo una de las grandes posibilidades de mirarnos y evaluarnos como estetas y seres humanos. ¿Qué sigue para ti? Mediante la imagen expresarme con mas contenido estético y que al hacer una lectura, el espectador sienta que considero sus sueños. ¿Qué aconsejarías a los jóvenes que empiezan en este complejo mundo de la pintura? Que el arte nos exige un compromiso integral, no solo tiene que ver con el acto de crear desde la perspectiva de la inspiración, sino desde el fortalecimiento de la persona que habitará en el creador, porque la dimensionalidad de la obra está ligada a la dimensionalidad del ser humano que habita en él. Ser un investigador y gran lector, y por supuesto trabajar fuerte para tener oficio y técnica que permita una lectura fluida de nuestras creaciones. Agradecimientos: Debo agradecer en México al gran escultor Enrique Carbajal “Sebastian” y a la Fundación Sebastian por su invalorable apoyo para desarrollar mis actividades artísticas y culturales en México. GRANADAS. 50 X 42 CM. OLEO SOBRE MADERA
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¿Cómo estás viviendo este gran momento profesional? Estoy viviendo un momento bastante privilegiado, tengo la oportunidad de tener dos proyectos al aire en este momento cómo es “El secreto de Selena” y “El Dragón” y al mismo tiempo haciendo mi música, acabo de lanzar una canción que se llama “Por Amor No Se Ruega”. Entonces me siento muy pleno, muy lleno con todo lo que se está haciendo, feliz, contento de poder hacer las dos cosas que me apasionan que es actuar y cantar. Esperando que a la gente le guste lo que estoy haciendo, porque a final de cuentas se trata de eso, entretenerlos y feliz con todo lo que estoy viviendo. ¿Cómo fue tu acercamiento al mundo de la música? La música siempre ha estado en mi vida, de hecho hay mucha gente que no sabe, pero yo empecé en la música, no en la actuación.
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Desde niño estoy en escuelas de canto, en escuelas de música, empecé en una banda que se llama “Calle Ciega” en mi original Venezuela, estuve dos años con ellos y después la actuación se me dió como consecuencia de vida y bueno, llega el año 2014 que protagonicé una telenovela que se llamó “Siempre tuya Acapulco” aquí en México, decidí regresar a la música por completo cantando el tema principal de esta serie y ahí fue en dónde retomé la música por completo y gracias a Dios no he parado de hacer cosas, hice una colaboración con Nacho y Espinoza Paz, una con Samo, una con El Cover y ahí voy, poco a poco, pero haciendo lo que me apasiona. ¿Algo que te haga temer esta carrera? Si hay algo que le temo a esta carrera a veces es las distancias, creo que las distancias con mi familia, con mis seres queridos es el precio más alto que yo he tenido que pagar para poder estar junto a los míos y cumplir mis metas y mis sueños, son temporadas de muchos viajes, de mucha distancia, mucha separación, entonces eso es lo que más temo, que las distancias y la separación en algún momento afecte mi relación familiar.
¿Cuáles han sido las mayores dificultades encontradas en el camino? Esta es una carrera bastante difícil, te encuentras con muchas piedras en el camino, con muchos no, con muchos castings a lo mejor que no quedas, con muchas puertas que tocas y no se te abren. Es una carrera bastante complicada, pero yo creo que el secreto de esta carrera es siempre tener disciplina y enfoque y no permitir que lo negativo dañe o perjudique tu talento, si siento que uno siempre tiene que confiar en uno mismo y seguir adelante. Yo creo que ese ha sido el secreto de estos 20 años de carrera que tengo, que cada vez que se me cierra una puerta, yo continúo, cada vez que me dicen un no, yo digo “voy a seguir adelante”, cada vez que me dicen “No funcionas para esto”, yo trabajo hasta que funcione, yo creo que la negativa tiene que ser un motor hacia lo positivo, ese es el secreto para vencer los obstáculos y dificultades. ¿A qué has renunciado para lograr el éxito en tu carrera? Muchas cosas, he tenido que estar separado de mi familia, separado de mis seres queridos, separado de mi pareja, separado de mi hijo. Creo que ese ha sido el gran precio que he tenido que pagar para poder alcanzar mis metas y mis objetivos: Para mí la familia es lo más importante y el precio que he tenido que pagar es estar mejor de ellos para cumplir mis sueños y mis metas.
¿En qué proyectos estás trabajando actualmente? Tengo 5 canciones más por lanzar, ahorita vengo con una balada que se llama “Siento” junto a Paula Arenas, una cantante colombiana que actualmente tiene 3 nominaciones al Latin Grammy, entonces eso me tiene muy contento, lanzaremos esta canción en el mes de noviembre. Sigo con la promoción de “El secreto de Selena”, “El Dragón”, “Por amor no se ruega” y seguimos adelante. ¿Qué le aconsejarías a los jóvenes que se inician en este complejo mundo de la música? Que es una carrera de mucha persistencia, de mucha resistencia, de no decaer, de cuando se te cierra una puerta, estar consciente que se te abren diez más, que siempre confíes en el talento que tienes y que nunca dejes de luchar por tus sueños y por tus metas, eso es lo más importante.
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Roxana Escritora Independiente Roxana Ramos es autora independiente y sin contar con apoyo editorial, está presentando su segundo libro de versos cortos "Fin del cuento" una travesía por el descubrimiento personal, el amor propio y finalmente la plenitud de conocer lo anhelado, es un cierre para una historia de desamor llena de grandes lecciones; con su primer libro “Ven, te cuento un cuento” Roxana Ramos despuntó gracias a su venta en plataformas digitales como Amazon, volviéndose tendencia en tan solo unas semanas y logrando ser uno de los libros más vendidos en unos meses, ahora la historia se repite con “Fin del cuento” ya que ha logrado posicionarse en los 5 primeros lugares de ventas, logrando que Roxana Ramos sea considerada una de las 100 autoras más leídas en México.
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¿Cómo fueron tus comienzos en la escritura? A muy temprana edad, lo hacía como una forma básica para entender mis emociones. Fue una práctica que no sólo me ha ayudado a conocerme, también desarrolló mi imaginación. ¿Te inspiró alguna persona o alguna situación en particular? Mi abuela, quien siempre impulsó mis pasiones y quien, además, estaba llena de talentos.
¿Existe un horario propicio para ponerte a escribir o cualquier momento del día es ideal? La inspiración no tiene horario, puede tomarme por sorpresa de regreso a casa, en el tráfico o a media noche. Los sentimientos me desvelan. ¿Cómo está ambientado tu lugar de trabajo o donde generalmente sueles escribir? Es un sitio muy claro rodeado de libros, una ventana inmensa de piso a techo, orquídeas y tonos claros. Tengo objetos muy preciados a la mano.
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¿Mantienes un listado de lo que te propones o eres alguien que va con el flujo de la vida? Una mezcla, me gusta fluir en todo sentido, pero también me gusta tener una estructura que dejo camine al ritmo de la vida. ¿Qué es lo que más te gusta de escribir? Todo lo que puedo sanar en mí. Escribir es mi mejor catarsis.
¿Cuáles han sido las dificultades más grandes como mujer que te encontraste? Como escritora, honestamente ninguna. Determinación ha sido el camino indicado.
Si tuvieras que elegir un personaje de ficción de algún libro para sentarte a charlar un rato, ¿a quién elegirías? A la Tía Daniela, personaje del libro “Mujeres de Ojos Grandes” de Ángeles Mastretta. Nunca me había sentido tan identificada con un personaje. ¿Existe algún libro famoso que te hubiera gustado escribir? No, pero sin duda hay muchos que me han inspirado.
¿Cuál de tus escritos te gusta más? ¿Por qué? La página 67 de “Fin del Cuento”. Marca un antes y un después muy fuerte e inolvidable en mi vida. Es el mejor recuerdo que tengo del día en que mi corazón hizo sus sueños realidad.
¿Qué ventajas tiene la mujer del siglo 21 en su lucha por alcanzar el éxito? Sin duda la actitud ha sido el factor primordial en el empoderamiento femenino a nivel profesional. Nos ha tocado demostrar al doble nuestra capacidad y nada nos ha detenido. ¿Qué estás leyendo actualmente? Estoy releyendo a Bolaño y Los Detectives Salvajes. ¿Cuáles son tus autores preferidos y qué recomendarías leer? Isabel Allende, Ángeles Mastretta, Alejandra Pizarnik, Jaime Sabines, Juan Rulfo, Rupi Kaur, tengo muchos escritores en la lista de favoritos. Cada uno en su género, novela o poesía, han sido inspiración. Tu frase favorita.
“Me niego a irme de esta vida sin haber vivido plenamente”, de mí para mí. ¿Qué le comentarías a las mujeres que acaban de iniciar en esta fase de seguir sus sueños? ¡Que no desistan! Aunque llueva, haga frío, se cansen las piernas de tanto andar… Nunca desistan.
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Modeling 2019 Entrevista a Ernesto Guevara Productor de Moda y Fashion Stylist Estuvimos presentes en el Modeling Workshop 2019 que se realizó por primera vez en la ciudad de Celaya, Guanajuato en el Hotel Casa INN de Galerías Celaya contado con invitados especiales, entre los que destaca el Tallerista, Productor de Moda y Fashion Stylist Ernesto Guevara que realizo el taller de Pasarela para las nuevas caras del modelaje, donde se trabajó la postura y el caminado para que adquieran mayor seguridad y confianza en todos los ámbitos de su vida; así se contó con el Curso de Automaquillaje de la ponente Norma Ramírez y el Curso de Fotografía con Alex Farrell. Bienvenido, gusto en saludarte Ernesto. Muchas gracias, igualmente para mí es un gusto.
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¿Cómo estás? Muy bien muy gracias, muy contento de poder tener nuevamente una entrevista más con ustedes.
¿Qué es el Modeling Workshop 2019? MODELING WORKSHOP, Es una plataforma, diseñada y creada para las personas que quieren dedicarse en el ámbito de la moda, con técnicas de profesionales como fotografía, automaquillaje pasarela etc., de la mano de los mejores Ponentes en este rubro, un curso / taller que involucra, todo lo relacionado de manera personalizada.
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Sabemos que es la primera vez que Guanajuato tiene un evento de tal magnitud, ¿A qué se debe? Bueno al menos en Celaya, Gto, puedo decirlo con mucho orgullo y mucha felicidad, es el primer Workshop de moda que cubre todas las facetas que se necesitan para incursionar en el mundo del modelaje profesional, pose fotográfica y automaquillaje etc. De la mano de profesionales y esto nace o surge, por la gran demanda de personas que quieren y desean adquirir conocimientos de manera personalizada, para poder catapultarse en esta profesión que requiere disciplina, compromiso y mucha dedicación y que en Ciudad no se había hecho ningún tipo de taller así que cubras estas áreas de oportunidad de personas profesionales y que son orgullosamente celayenses. ¿Crees que el modelaje en México tiene buen apoyo? SI, Siempre y cuando se trate con personas profesionales, agencias, academias escuelas o instituciones que promuevan esta disciplina, y que tengan el compromiso de formar personas altamente capacitadas para que se catapulten de manera profesional, por que desafortunadamente muchas personas, solo buscan el beneficio personal y dejan aún lado las técnicas, talleres, entrenamientos que son muy importantes para esta disciplina.
¿Cuáles han sido las dificultades más grandes que te encontraste en este trabajo? Darme cuenta de que muchas personas solo se acercan a mí para sacar un beneficio, tratan de llevarse ideas, técnica, copiar o solo ver cual de la manera en el trabajo para hacerlo mismo. Eso me ha llevado a no confiar tanto en las personas y ser más celoso con mi trabajo por eso solo me concentró y trato de estar continuamente preparandándome, consultando, leyendo, probando técnicas nuevas para poder ofrecer un servicio de calidad
¿Cuál es la importancia de eventos como Modeling Workshop 2019? Cubrir las necesidades de los asistentes, que tengan los conocimientos necesarios para estar en una pasarela, sesión fotográfica tener las herramientas necesarias como conocer sus áreas de oportunidad que sepan auto maquillarse, Corregir su postura y tener mayor dominio y conocimiento sobre esta disciplina.
¿Dentro de Modeling Workshop 2019 cuál ha fue tu experiencia más intensa? Dominar pasarela, de verdad parece fácil pero no lo es se necesita mucha paciencia, preparación y actitud, dominar o aprender a usar tacones no es nada sencillo, en pose fotográfica tener seguridad de sus movimientos poder transmitir tu esencia en una fotografía y en automaquillaje conocer tu rostro sacarles partidos a tus facciones creo que es lo más difícil o intenso, ya que esto es de continua preparación. ¿Y la más divertida? Trabajar en equipo, las actividades de prácticas siempre son muy importantes y enriquecen mucho en este tipo de talleres, ver cómo los participantes tienen interacción, porque hubo participantes de 13 años hasta los 26 hombres y mujeres, y todos con la misma pasión tener conocimiento de que cada uno tiene su propio estilo y diferentes cualidades para sacar sus potenciales, para poder aprender de ellos y conocer sus áreas de desarrollo.
¿Qué significó para ti trabajar junto a dos grandes talleristas Alex Farrell y Norma Ramírez? Es un verdadero honor poder contar la participación de estos profesionales, de los cuales estoy muy agradecido, tuve la fortuna de ver sus inicios y ver en lo grandes que son ahora, justamente a eso me refiero, rodearse de personas que estén constantemente, superándose, preparándose, cultivándose para poder tener posicionamiento y ser referentes en el mundo de la moda Norma Ramírez, maquillista profesional de verdad me ha sorprendido mucho su trabajo y la manera de ir creciendo y convertirse en una de las maquillistas con más renombre en la ciudad, ha estado conmigo en diferentes proyectos y siempre eh quedado fascinado con su trabajo, es una gran persona excelente compañera, colega y amiga. Alex Farrell, fotógrafo de moda eh tenido la oportunidad de ver su evolución y ver en lo que se ha convertido hasta ahora en un referente de la moda en la ciudad siempre profesional, entusiasta y muy comprometido con su trabajo es una gran persona, es muy disciplinado tenemos varias producciones y proyectos en puerta donde reitero mi agradecimiento respeto y admiración, lo aprecio muchísimo. Ambos son muy buenos en sus áreas o actividades y para mí fue una enorme experiencia que ambos formarán parte de este proyecto.
¿Qué próximo evento viene en camino? La pasarela más esperada del año en la ciudad THE ROYALS FASHION SHOW una producción de Israel Villanueva y Ernesto Guevara, ya tenemos meses preparado esta edición que estoy seguro será un éxito, sábado 9 de noviembre. ¿Qué podremos encontrar en sus próximos talleres y cursos? Una experiencia y personalizada, para desarrollarse en esta vocación hacer una sesión fotográfica requiere de mucha práctica, hacerte un maquillaje editorial requiere de mucho tiempo y presentarse en una pasarela requiere de mucha seguridad, eso es lo que vas a encontrar las herramientas que se necesitan para poder realizar estas actividades. ¿Dónde podemos seguirte para estar al pendiente de tus próximos eventos? En mis redes sociales Facebook: Ernestt Alonzzo Guessi e Instagram: Ernestt Alonzzo Guessi / Stylist ¿Qué les comentarías a las personas que apenas van comenzando, para que nunca se decepcionen y sigan adelante cumpliendo sus sueños? Cualquiera que fuera su sueño, busquen la manera de realizarlo, con mucha preparación, dedicación y esfuerzo es como se consiguen los objetivos o metas, ¡¡Rodéate de persones que te sumen y no de personas que te resten!! AGRADECIMIENTOS A: Pollo Aguilera, por la recepción del u/o Ambientación del taller Modeling Workshop, José Murillo por las facilidades para la realización del evento en las instalaciones del hotel Casa inn galerías gracias por sus servicios, Juana Vega y Cecilia Gamiz, por su apoyo en la recepción, Arthur Elías por el apoyo en cada evento o proyecto que eh tenido, Norma Ramírez y Alex Farrell por creer en un servidor y sumarse a un proyecto tan padre, mi familia por estar siempre apoyándome.
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VIVIANA MODEL Una mujer valiente y guerrera, pero con un corazón noble y bondadoso, así se destaca la modelo Viviana segura quien piensa que la verdadera esencia y belleza de una mujer, empieza desde su interior.
Detrás de los tacones, las cámaras y el maquillaje, se esconde una mujer talentosa, emprendedora que quiere imponer en el mundo de la moda y el deporte ya que son sus más grandes pilares en su carrera como empresaria y deportista; su disciplina, sencillez y pasión por cada una de las cosas que hace la ha convertido en un ejemplo a seguir ya que comparte en sus redes sociales sus secretos de belleza, sus rutinas de ejercicio, alimentación saludable, y un toque de belleza interior, que según ella es lo que la mantiene más fuerte y renovada.
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A lo largo de su vida, se ha capacitado para cumplir sus metas, preparándose profesionalmente en todos los ámbitos de la belleza integral entre las más importantes marketing personal, posicionamiento web, estética, nutrición, mercadeo, idiomas, coach en programación neurolingüística, actriz excepcional, modelo y empresaria innata.
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Cree que cada sueño que se construye con amor propio se logra, le gusta apoyar a las fundaciones de cáncer y animales desprotegidos, su espiritualidad y su deseo de ayudar a las personas sin oportunidad la ha hecho esa mujer completa que sorprende y brilla con luz propia. Le gusta leer, y el liderazgo es su habilidad principal en cualquier ámbito. En el medio ha tenido la oportunidad de estar grandes producciones como RCN, CARACOL, TELEMUNDO, Participó en reinados importantes como señorita expocundinamarca y en pasarelas como modelo de importantes diseñadores, ha trabajado como imagen para grandes marcas, También ha tenido la oportunidad de estar en la mayoría de las ferias y eventos importantes en Corferias a nivel nacional e internacional.
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