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Table of Contents
JEFF WALLNER PHOTO CREDITS ANTOINE VERGLAS PHOTOGRAPHER STYLING JOSEPH DEACETIS PRODUCER VICKY PRESS
ISSUE NO. 97 / 2020
JEFF WALLNER WALLNER MEDIA GROUP
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PAG.
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NORA
THE
JAN
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ALEX PAG. PAG.
ALEJANDRO
MARÍA ELENA
ROMAIN
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LUIS ENRIQUE
FOTOGRAFÍA OSMAN HOSNY
NORA
DÍAZ ARTISTA PLÁSTICA
Nora Isela Díaz Torres, nace en la ciudad de Toluca, Estado de México, desde muy temprana edad muestra su afición por la pintura y el dibujo. A los 8 años participa en cursos de pintura en Institución Pública impartidos por el maestro Alfredo Guati. Surge la afición por temas relacionados con bodegones, flores, paisajes, rinconcitos mágicos, figura humana y composiciones propias, es Arquitecta de profesión, egresada de la Facultad de Arquitectura y Diseño de la Universidad Autónoma del Estado de México. Donde imparte catedra desde 1995; realiza estudios de posgrado en la misma Universidad, obteniendo el grado de Maestra en Administración en el año 2008. En 2016 obtiene el grado de Doctora en Artes, por la Universidad de Guanajuato. Formó parte del taller de pintura, de la distinguida profesora Ana Elena Madrigal. Manejo de diferentes técnicas tales como: lápiz, carbón, sanguina, pastel, acrílico, óleo, tinta china, técnicas mixtas y acuarela, siendo esta la mas utilizada por la artista.
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CONTACTO: NO23RIS70@GMAIL.COM FACEBOOK: NORA DÍAZ INSTAGRAM: NORADIAZ126
“La acuarela es un mundo de sorpresas, y música para el alma”.
Alumna integrante del Taller, “Casa de la Acuarela” del ya finado y reconocido internacionalmente: Maestro Ignacio Barrios Prudencio; perteneció al American Watercolor Society. Actualmente forma parte de la Asociación de Amigos del Museo de la Acuarela del Estado de México, A.C. y del International Watercolor Society y ha participado en más de 100 exposiciones colectivas e individuales, tanto nacionales como internacionales (Italia, Bulgaria y Suiza). ¿Cómo fue tu acercamiento al mundo del arte? Desde muy pequeña, recuerdo que me gustaba mucho una marina, pintada al oleo que hizo mi mamá, cada que la miraba decía: “Cuando sea grande voy a pintar un cuadro así”. A los 8 años tuve la oportunidad de tomar clases con el maestro Alfredo Guati Rojo en una Institución Pública, durante aproximadamente 4 años; quien nos daba la libertad para pintar y utilizar los colores como quisiéramos; era una clase muy creativa, era increíble. TÍTULO: “TORTUGA EN PELIGRO” AUTOR: NORA DÍAZ TÉCNICA: ACUARELA MEDIDAS: 0.53 X 0.35 MTS.
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¿Recuerdas tu primer deslumbramiento, tu primera vez de precisar plasmar, derramar, volcarte sobre una superficie? Si, hacia muchos dibujos de pequeña descubrí la magia en la acuarela y fue en la escuela cuando realice un dibujo que le gustó mucho a mi maestra, recuerdo que se llamaba Josefina y me dijo que nunca dejara de pintar. ¿Qué pintores han influido en tu vida, y quién te gusta de los actuales? Claude Monet, su impresionismo, sus paisajes. Edgar Degas, el movimiento y colorido en sus bailarinas. Rafael Sanzio, el
color en su obra. Miguel Ángel, la proporción de la figura humana. Leonardo Da Vinci, su composición. William Turner, la luz en sus paisajes.
Pintores mexicanos: Alfredo Guati Rojo, la libertad para crear. José María Velasco, la perspectiva en sus paisajes. Cristóbal de Villalpando, la interpretación y expresividad en su obra. Ignacio Barrios, la estética y el colorido hace que sus obras hablen por sí solas. Vicente Mendiola, la representación arquitectónica y urbana. Actuales: Los paisajes de Amit Kapoor. La sensibilidad y sutileza de la obra de Yuko Nagayama. El colorido de Jansen Chow. La soltura de Michael Solovyer y Darío Callo. Mexicanos: Admiro la obra de mi maestro Ramírez Nogueira, Diana Condés y el talento de los nuevos artistas jóvenes como Sofy Mendiola.
TÍTULO: “CHIAPANECA 2” AUTOR: NORA DÍAZ TÉCNICA: ACUARELA MEDIDAS: 0.36 X 0.54 MTS.
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TÍTULO: “DE COBRE” AUTOR: NORA DÍAZ TÉCNICA: PASTEL MEDIDAS: 0.32 X 0.47 MTS.
¿Cómo se ha desarrollado tu trabajo? Siempre me ha gustado el dibujo y la pintura; desde muy pequeña en cursos infantiles, después en la carrera de arquitectura desarrollé algunas técnicas como el lápiz, carbón, tinta china y acuarela, posteriormente decidí pintar de manera profesional aprendiendo otras técnicas como la sanguina, el pastel, el acrílico, técnicas mixtas y oleo, sin dejar de pintar acuarela que es la técnica que mas me gusta porque da muchas sorpresas. ¿Cómo definirías tu estilo y qué buscas en la pintura? Mi obra refleja un estilo figurativo, costumbrista y semiabstracto. Busco rescatar elementos y valores culturales, tradiciones de mi México; mi experiencia a través del tiempo, también mis deseos, mis sueños, mis sentimientos, mis emociones y en algunas obras la libertad.
TÍTULO: “DON REYES” AUTOR: NORA DÍAZ TÉCNICA: ACUARELA MEDIDAS: 0.54 X 0.35 MTS.
TÍTULO: “JARABE TAPATÍO” AUTOR: NORA DÍAZ TÉCNICA: ACUARELA MEDIDAS: 0.30 X 0.30 MTS.
¿Por qué escogiste pintura y no otra expresión artística? Amo el arte en general, la música también a sido parte de mi vida, el órgano y el piano. La pintura me permite plasmar mis sueños, ideas, disfruto combinar colores, crear, transmitir. Son parte de mi vida pinto escuchando música.
TÍTULO: “SON JAROCHO” AUTOR: NORA DÍAZ TÉCNICA: ACUARELA MEDIDAS: 0.36 X 0.56 MTS.
El arte, para ti, ¿tiene un fin en sí? Si, me permite expresar ideas, emociones, mi punto de vista sobre algo, sensibilizar, comunicar mis sentimientos, la obra habla por mi, también tiene un fin estético. Como ser humano me ayuda a crecer mi espiritualidad. ¿Crees que la Galería importa mucho en una exposición? La Galería o el Espacio es importante siempre y cuando acoja la obra del artista con dignidad y la muestre al público.
TÍTULO: “CHIAPANECA 1” AUTOR: NORA DÍAZ TÉCNICA: ACUARELA MEDIDAS: 0.36 X 0.56 MTS.
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¿Cuál ha sido la obra que más te ha marcado? La marina que pinto mi madre en oleo con un estilo impresionista, los paisajes de Monet y las acuarelas del maestro Barrios. De mis obras “Los pericos de Mendiola”, representa a mis hijos. ¿Qué es lo que quieres transmitir con tus obras? La manera de ver el mundo a través de mis ojos, de mi experiencia, realidades y sueños, en algunos casos crear conciencia, la alegría de vivir, la paz, la libertad, la magia de la acuarela. TÍTULO: “LOS PERICOS DE MENDIOLA” AUTOR: NORA DÍAZ TÉCNICA: ACUARELA MEDIDAS: 0.25 X 0.35 MTS.
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TÍTULO: “GUANAJUATO” AUTOR: NORA DÍAZ TÉCNICA: ACUARELA MEDIDAS: 0.38 X 0.56 MTS.
¿Qué sigue para ti? Nuevas pinturas, nuevos proyectos, nuevas metas. Vivir cada momento intensamente disfrutando lo que hago. Seguir exponiendo mi obra, compartir mis conocimientos y experiencias en los talleres de pintura que imparto. Y aprender algo nuevo cada día. ¿Qué aconsejarías a los jóvenes que empiezan en este complejo mundo de la pintura? Que lo descubran, los sueños necesitan esfuerzo y pasión luchen por ello y no se detengan hasta alcanzarlos. No dejen de imaginar ni de soñar, desarrollen la creatividad y nunca dejen de aprender. Vivan y disfruten el momento, sean felices.
Agradecimientos: Con amor a mis hijos Nach, Sofy y Caro porque son mi motivo. A mi esposo Ignacio por su apoyo incondicional. A mis padres Vicente y Josefina porque siempre están en mis exposiciones. A mis hermanos Eny, Beto y Aris. A quienes adquieren mi obra. A mis maestros y amigos. A Osman Hosny y Ale, Rosa Luz Gómez, Paty Zarza, Anita Reyes. A CP MAGAZINE.
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Alejandro XILOGRAFÍA Artista grabador Chileno, especializado en Xilografía, discípulo de la artista Carolina Rosson (Museo de la Solidaridad Salvador Allende año 2004). Ha realizado tanto en exposiciones dentro de Chile, cómo en el extranjero, ente las más importantes: 11 ° Bienal de Varna-Bulgaria, año 2013, representando a Chile junto a 11 artistas nacionales en el área del grabado. Representando a Chile junto a 6 grabadores chilenos en el 9 ° Trienalle Mundiale de la Estampe Chamaliere-Francia, curadora de Cecile Bouscayrol.
¿Cómo se ha desarrollado tu trabajo? Es un trabajo muy minucioso... lento... que desde un principio se desarrolló mucho sobre tinta y papel, para luego incursionar en el grabado, específicamente en la Xilografía, que tiene que ver mucho con la gráfica chilena de los años 60s y 70s... el muralismo y el arte social y naif latinoamericano... la lira popular chilena etc., Mi trabajo es totalmente figurativo, y toma como eje central "lo femenino" donde las mujeres son protagonistas de escenas simples, dulces, lugar en que se intenta realzar ideas como la fertilidad, apropiando para ello de ornamentación natural, a manera de vincular los elementos de la madre tierra y el cuerpo de la mujer como un espacio simbólico donde todo puede crecer, contener y anidarse ., sitio fecundo de naturaleza: plantas, animales y flores, es la representación en sí misma como alegoría de la vida. Finalmente encontramos obras de intereses sobre la contingencia social, apropiándose de algunos motivos clásicos o figuras arquetípicas.
QUERUBÍN I INTERVENCIÓN CAJA DE FÓSFOROS
Contacto: Alejandro Silva tallerxilografia@gmail.com https://asilva1978.wixsite.com/pajaristicamente https://www.facebook.com/Pajaristicamente/ @pajaristicamente #pajaristicamente
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¿Cómo definirías tu estilo y qué buscas en la Xilografía? Figurativo, naif y romántico... la Xilografía me permite dar carácter y fuerza a la obra... permite una gráfica concreta, una dureza en la cual puedes matizar con distintas texturas, que, a su vez, es única porque sólo el tallado permite plasmar lo concreto y lo orgánico de la madera, jugando con el alto contraste y sus variables que enriquecen a la obra.
¿Cómo fue tu acercamiento al mundo del arte? Creo que siempre hay un reconocimiento intrínseco de saber cuáles son tus fortalezas y debilidades... de niño siempre fui muy sensible a las expresiones artísticas de toda índole, muy meticuloso a la hora de realizar trabajos manuales y con gran gusto por colorear y hacer dibujos, historietas, narrativas visuales. Mis padres me fomentaron también a través de talleres, visitas a museos, exposiciones, etc. Hasta que ya grande, me decido por seguir el camino del arte a través del grabado. La música es otra rama que siempre ha estado presente en toda mi vida.
¿Recuerdas tu primer deslumbramiento, tu primera vez de precisar plasmar, derramar, volcarte sobre una superficie? Me acuerdo cuando tenía unos 11 años más o menos, un taller de óleo que tome en el colegio y que me dio la impresión de que era algo serio... y mi primera clase de grabado Xilografía, fue increíble, una añoranza que ni yo mismo me daba cuenta de que necesitaba con urgencia. QUE VIVA LA RESISTENCIA ILUSTRACIÓN MANUAL - DIGITAL 28 X 43 CM.
¿Qué pintores han influido en tu vida, y quién te gusta de los actuales? Me gusta mucho el Art Noveau, el cartelismo surgido en Europa y su influencia en la gráfica chilena. Me gusta lo naif, lo gestual, toda la corriente surgida en Latinoamérica del muralismo, en Chile la gráfica de los años 60s, los murales de la Brigada Ramona Parra, los Hermanos Larrea, el grabador Santos Chávez y toda la efervescencia del hippismo que se adapta al contexto social latinoamericano. De los grandes artistas esta Picasso, Guayasamín, Matta... y el arte de los pueblos originarios latinoamericanos.
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¿Por qué escogiste la Xilografía y no otra expresión artística? Porque vengo desde una escuela gráfica y tenía la necesidad de aprender otras técnicas para aplicar a mis obras... me identifiqué de inmediato con la Xilografía, porque tiene de rudimentario, de universal y popular, un lenguaje visual que conecta con lo artesanal... que no necesariamente viene desde la academia... en el caso de la pintura, por ejemplo, es un lenguaje a mi parecer complejo... que se sumerge en otras dimensiones de mayor profundidad que requiere mayor elaboración y tiempo tal vez... pero no es, con lo que yo quiero conectar por ahora... EL VIAJE I XILOGRAFÍA A 4 COLORES 100 X 70 CM.
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El arte, para ti, ¿tiene un fin en sí? Un poco es la pregunta que sería del mundo sin el arte... el arte tiene un fin en relación con los demás y con el propio artista... el arte es terapéutico sin querer serlo, tiene la capacidad de sanar, apela a la emocionalidad, a valores, a lo inconsciente, a mi acervo cultural... etc. A su vez, es un espejo social e individual... es transformador en todo sentido, desde lo colectivo o social a lo más profundo de una persona, es la capacidad de superación, de comprensión, de trabajar en equipo, etc. Somos seres que necesitamos expresarnos, crecer, condición intrínseca en todo momento, es parte del ocio... de proyectarse, soñar, dejar volar la imaginación... es decir, es parte vital en todo momento del ser humano.
EN LA MEDIDA DE LO POSIBLE XILOGRAFÍA A 4 COLORES O MATRICES 77 X 110 CM
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EL VIAJE II ILUSTRACIÓN, PUNTILLISMO 100 X 70 CM.
¿Cuál ha sido la obra que más te ha marcado? Las obras de Chagall... son de una belleza inigualable... es sutileza, armonía, te transporta a estados oníricos de profunda sensibilidad, es poesía pura.
¿Crees que la Galería importa mucho en una exposición? Las galerías así como los curadores tienen un rol fundamental en promover a un artista... pienso que la forma en cómo actúan hoy, se aleja un poco a lo que verdaderamente debería ser... tiende a caer en espacios a veces poco democráticos... de elite, que responden al mercado, siendo también un ente mercantil... y es porque socialmente estamos sujetos a un sistema que valora más lo económico y rentable que resulta tal obra o artista, frente a lo que realmente se quiere dar a conocer o decir... siento que Galeristas y curadores deberían ser más arriesgados y no asegurarse con lo que está ya claramente posesionado y que tiene un cierto éxito o prestigio... todavía somos un continente que intelectualmente mira hacia Europa, sin saber o querer, cómo encontrar nuestra identidad latinoamericana, incapaces de mirarnos como continente, lo que nos pasa día a día, nuestra realidad, buscar nuestro propio arte, o forma de hacer arte.
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LA PETENERA XILOGRAFÍA BLANCO Y NEGRO 70 X 100 CM.
CUANDO SE MUERE LA CARNE XILOGRAFÍA A 5 COLORES 50 X 70 CM.
¿Qué es lo que quieres transmitir con tus obras? Belleza, apelar a lo sutil, conectar con lo naif, conectar con la sensibilidad y lo poético en una narrativa amorosa... ¿Qué sigue para ti? Llevo ya más de 15 años dedicado a la Xilografía, es un medio que todavía me permite seguir creciendo en cuanto a explorar la técnica... estoy agregando otras disciplinas que acompañen al grabado como el repujado en metal y el bordado... seguirán las exposiciones colectivas y la preparación de una muestra grande individual.
POR EL SENDERO DE POESIA Y PATRIMONIO XILOGRAFÍA A 4 COLORES 70 X 100 CM.
¿Qué aconsejarías a los jóvenes que empiezan en este complejo mundo de la pintura? Que sean observadores de su entorno, analíticos, que no caigan en resolver una obra aplicando constantemente algo que ya les ha resultado, que siempre una obra sea un desafío, una búsqueda constante, que no se copien asimismo... y que por sobre todas las cosas busquen su autenticidad, su sello propio, su propia verdad en la creación, no caer en la copia o moda del momento...
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INSTAGRAM- TWITTER: @ALEXDURANACTOR FACEBOOK: ALEX DURÁN ACTOR - FAN PAGE
LAS OPORTUNIDADES NO SE DAN, SE HACEN El actor mexicano, originario de San Luis Potosí, además se puede disfrutar de su actuación en la bioserie de BLUE DEMON, donde da vida a Azucena, un luchador Travesti que se transmite por la plataforma de BLIM TV. Ha participado en series como El Señor de los cielos, Vuelve temprano, El Shaka, Las Buchonas, La Bella y las bestias por mencionar algunas. Alex Durán participa en una serie de Netflix y Univisión (Televisa) "El dragón" con su personaje de "Ishiro" además de ser un amante del deporte es uno de los personajes estelares de la serie. Tiene una serie de conferencias, que lleva por nombre "Las oportunidades No se Dan, Se hacen". Alex Durán, con 35 años de edad y con más de 12 años de trayectoria artística, período durante el cual ha trabajado en los mejores proyectos del país, junto a los actores más reconocidos y en empresas importantes a nivel mundial como FOX, TNT, TELEMUNDO y NETFLIX, ofrece una conferencia para gente EMPRENDEDORA.
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"LAS OPORTUNIDADES NO SE DAN... SE HACEN”, es una plática de casi 2 horas en las cuales harás junto con él, un recorrido por estos 35 años, decisiones, obstáculos, metas y objetivos, en donde de una manera interactiva con el público se identificarán con el actor, la manera tan honesta en compartir sus aciertos. Se lanzó como escritor del libro, "BABAS Y RISAS", habla sobre la relación de los niños con sus perros y lo que sucede cuando mueren. ¿Cuál fue tu motivación para convertirte en actor? Tuve una oportunidad muy grande y no la supe aprovechar, pero hubo una persona que vio en mi un talento que yo no sabia y esa persona se llama Jorge Vargas, el día de hoy no tengo contacto con el pero siempre lo menciono, el me detuvo cuando me quería regresar a SLP, el me hizo quedarme, las palabras que el me dijo ese día y prendió la llama. y sus palabras me hicieron no resistir.
¿Qué es lo más sacrificado para cumplir sus sueños? Creo que es la Familia, de pronto estar lejos de mis papás, mis hermanos o estar en proyectos fuera de México y estar sin mi esposa y mi hija es muy dificil, cuando estuve en colombia haciendo una serie y mi hija tenía 1 año de nacida. Mi hija dejó de hablarme por 2 semanas, no entendía que su papá estaba fuera. es muy dificil.
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¿Cuáles han sido las dificultades más grandes que te encontraste en este trabajo? Son muchas, de pronto la gente cree que es una carrera muy fácil, es una carrera muy dificil, muy solitaria, a parte creo que todas las personas que nos dedicamos a esto tratamos de envolver nuestros sentimientos en un capazón, 1.- Soledad, 2.- Competencia, hay muchos actores, mucho talento, es una maquinaria muy grande donde uno debe aprender a jugar un juego y es muy dificil. Habrá quien piense que eres muy afortunado, así que cuéntanos también los momentos difíciles que has vivido hasta llegar aquí. Mucha soledad, la mayor dificultad es la soledad, soy de San Luis Potosí, vivo en México, mi esposa es de Chihuahua, no tenemos familiares de aquí, nos hemos perdido muchas cosas tanto felices y tristes. y la competencia, como te comentaba la competencia es muy dura, compites contra el tiempo, talento, personas, contra todo. Hace tiempo comentaste que te gustaría inspirar a la gente, hacerla creer en el éxito de sus ideas y proyectos. ¿No piensas que, de alguna manera, lo estás logrando con tu propio ejemplo? Si, lo pienso, pero también de repente es bueno el hecho no decirlo, cuando alguien te ve en un proyecto, la gente te siente muy lejano, cree que somos algo inalcanzable y les digo que no, somos igual que cualquier persona, tenemos sueños, dificultades, malos ratos, todo, por eso es importante decirle a la gente tu puedes, si yo puedo, tu puedes. Por eso tengo mi conferencia "Las oportunidades no se dan, se hacen", les enseño mi vida en la pantalla y en la vida real. Si creo que con lo que hago, mi ejemplo de vida, creo dar un ejemplo, pero me gusta darselo cara a cara.
También sabemos que eres escritor, ¿Dónde podemos encontrar tus libros? No me gusta decir que soy escritor, para nombrarme actor han pasado muchos años de estudio, experiencia y el día de hoy me puedo decir actor, Escribí el cuento "Babas y Risas" habla de mi perro Lex que murió de cancer, habla desde que se conocieron y desde que llegó a la casa, la relación de ellos y como muere el perro y como fue la situación en casa y como explicarle a Vale que todas las cosas tienen un ciclo, que su perro y su papá y su mamá, todas las personas tenemos un ciclo y en algún tiempo nos iremos a descansar al cielo, fue muy fuerte para todos y explicarselo a ella, también y la mejor manera fue a través del cuento. Lo pueden encontrar en Amazon a nivel mundial, próximamente en la página de Babas y risas, donde la gente lo podrá adquirir de manera física y digital y parte del dinero de la compra del libro se irá a fundaciones, albergue de perros y queremos ayudar. ¿Nunca pensaste en abandonarlo? Si claro, yo creo unas 5 veces en toda mi carrera que he estado a punto de decir, no más, no puedo, pero lo más importante son las personas que han estado ahí que han estado para decirme ¡Tú puedes!
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¿Hasta dónde estarías dispuesto a llegar para conseguir sus metas profesionales? Tiempo, a seguirme preparandome, a retarme cada día más con mis personajes, soy un actor que día a día estoy con una preparación y rompiendo los límites de Alex Durán por conseguir los mejores proyectos y mejores personajes. ¿Cómo defines tu estilo, en quién te inspiras? Tengo muchos actores que me inspiran, en el ambito personal mi papá, mi mamá han sido mi mayor ejemplo, son mi superman, son mis dos grandes pilares y en el aspecto profesional soy un gran fan de Leonardo Di caprio. ¿Qué has aprendido de tus éxitos anteriores? He aprendido que esto es una rueda de la fortuna, es un circulo, a veces estás arriba, a veces abajo, trato de aprender de mis exitos pero trato de aprender de mis errores, de mis fracasos, mis exitos me han enseñado que así como puedes estar saboreando un éxito, muy pronto estés tratando de aprender de un fracaso.
Para casi finalizar la entrevista, siendo tan joven, ¿Qué objetivos te gustaría alcanzar? Muchos, creo voy a la mitad, siempre tuve una meta a los 35 años quiero estar en donde tengo que estar con la persona que tengo que estar hoy tengo 37 años, volteo a ver y logré lo que me propuse, tengo una hija que me llena el alma con todo mi corazón, me considero una persona muy afortunada, tengo muchas metas por cumplir, me gusta siempre crear, amo imaginar, quiero hacer una obra de teatro, quiero escribir una serie, una película, quiero actuar, quiero muchas cosas pero principalmente quiero lograr ser un gran padre y un ser humano y las personas que esten alrededor de mi se lleven un consejo de mi. ¿Qué consejo les darías a las mujeres o hombres empresarios, emprendedores o las que quieran llegar a serlo? Creo el mayor consejo que puedo dar, Sueña, porque los sueños si se cumplen, cree en ti, crea tus propias oportunidades. ¡Sal y haz y crea tu oportunidad, cuando deseas algo si se cumple!
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JEFF WALLNER WALLNER MEDIA GROUP
Wallner Media Group consists of former professional athletes that are like-minded and share the same values . We invest our time in companies we can add value . Having a large data base of relationships throughout the sports and entertainment industry, our company has a competitive edge in monetizing revenue for our portfolio of business.. our core team and strategic relationships at WMG have played in the NFL, MLB , and NBA, we are excited to begin a youth sports project in California to bring a state of are sports facility for girls volleyball and boys basketball. Youth sports is a billion dollar industry, The boom has given rise to countless entrepreneurial efforts, from new facilities to recruiting sites to private-coaching outfits. WMG has also been busy producing film and TV projects . Fortunately we have key relationships in Hollywood and have access to very creative content. Working with key producers, writers and casting directors our day to day is busy with the logistics of completing a production.
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4. Establishment. For others, entrepreneurship is more about creating something. They may want their name tied to a great company, or they may want to leave a legacy behind for their children and grandchildren.
5. Vision. Some entrepreneurs are out to change the world. They don't care about making money or having a more flexible work schedule; they have a vision for the future, and they're out to achieve it.
• What does being an entrepreneur mean to you? True entrepreneurs, are those individuals who make the biggest impact to society in a positive manner, to touch peoples live's and improve it for the better.
• What was your motivation to become an entrepreneur? 1. Wealth. One of the biggest motivations for becoming an entrepreneur is the unlimited income potential here; with the right timing and the right idea, you can build wealth that just isn't possible with a traditional career (granted, it's not that easy).
• What is the function of your company? @WallnerMediaGrou p.com and WM Global collectively we have over 20 years experience working with public and private companies. With a specialty in the sports and entertainment. We have a diversified portfolio of projects. Film ,tv youth sports .
2. Flexibility. For some prospective entrepreneurs, the thrill of a flexible schedule and work environment is key. You'll get to make your own rules and create your own space, which the corporate world doesn't offer. 3. Leadership. Some entrepreneurs are thrilled at the notion of becoming a leader; they want to make their own decisions, build their own teams, and call the shots in high-pressure situations. There's a certain appeal to being in charge, and entrepreneurship is a fantastic doorway to that possibility.
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• You commented a while ago that you would like to inspire people, make them believe in the success of their ideas and projects. Don't you think that, somehow, you are doing it with your own example? To me there are two core beliefs. They believe in themselves and they believe in others. Behind those two beliefs is a lot of hard work. When they speak of their ambitions, it is with great passion, optimism and enthusiasm. with many years of experience I’m able to share my war stories of mistakes and mentor others on how to avoid them in the future. • A question: what did you want to be “when you grow up”? I wanted to be a professional baseball player , my mom wanted me to be an actor . My dad would take me in the backyard after his work and teach me the game . We would practice until it was nighttime. I was fortunate to go on and become a high school all American in baseball and receive a baseball scholarship to play at North Carolina. I was invited to workout with the LA Dodgers , Cincinnati Reds and Boston Redsox.
• What have been the biggest difficulties you encountered in this job? In business there is always issues to be resolved. Operations and management always need to be reviewed. You would be surprised how many companies we advise that are very successful but have extreme problems . Like a team every position has to execute on there skill set. If one player/ employee is slacking it could effect the entire organization. • There will be those who think you are very lucky, so tell us also about the difficult times you have lived until you get here. The biggest struggle for most entrepreneurs is taking that first leap. It may be quitting a job, putting up a
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website, entering a startup Accelerator program, approaching someone with your first pitch, or just announcing your venture to the world and family and committing the dollars and credit you have. The first is that many of the most successful billion dollar startups were launched and acquired in what most would consider the worst crises and economic times. The timing is always better than you think. Figuring it out as you go is one of the most fun and rewarding parts of being an entrepreneur. Just do it.
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• You have opened many doors, but have others been closed to you? Well a knee injury shut the door on my baseball career . I followed my dad’s footsteps who is a aerospace engineer and went on to build f- 14 and EF -111 fighter jets for the navy . But when one door shuts another always opens . I went on to Wall Street after and had a 17 year career building sports and entertainment divisions for investment banks . • Do you think there is an objective formula that allows any businessman to achieve success? Featured snippet from the web Skill is the product of talent or potential in something multiplied by how much effort you put into it. Achievement or success is taking that skill and putting even more effort into it. “Without effort, your talent is nothing more than your unmet potential. • Could you give us a definition of what you understand by success? I recently modeled tuxedos for Forbes Oscar Issue https://www.google.com/amp/s/www.f orbes.com/sites/josephdeacetis/2019/02 /23/dressing-for-the-oscars-a-tuxedowill-always-win-big/amp/. I have a whole new respect for professional models ! It’s definitely work . An awesome experience! Modeling dolce Gabbana and Joseph Abboud. My style is more john Varvatos .
• How do you define your style, who are you inspired by? I am very much inspired by someone who conveys an optimistic vision of the future that makes sense to me, especially if that vision focuses on the opportunities or possibilities that I will have, and on what these opportunities will mean to me. I make that vision my own very fast and fully, and I strive for it. • What have you learned from your previous successes? Success teaches us to be persistent no matter what stands in our way ! Never give up ! There will always be obstacles, Success is only the beginning of the journey we’re currently on. I’ve learned mostly to be humble and appreciate the people that helped along the way ! It’s not a me thing it’s a team game ! • Do you think that recognition has real value when you receive it? Absolutely! We are living in a social media society, public relations helps brand your message . To be recognized for your achievements only helps strengthen your reputation in a world where facts are scrutinized. . Thank you CP magazine for the opportunity to share my journey.
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Romain COLDPLAY GOES PUNK! The up and coming Pop Punk Rock artist Romain Ughetto has set himself a huge challenge: to release a rock cover album of 00s pop hits! A challenge supported by more than 250 Internet users through a crowdfunding campaign! As a preview of this upcoming record titled “Generation 2000”, it is the cover of “VIVA LA VIDA” by COLDPLAY that Romain has decided to reveal to his fans. The original hit, released back in 2008, quickly reached the top spot of the UK Singles Chart and Billboard Hot 100, becoming the band's first number-one single in both the US and the UK. The single also won the Grammy Award for Song of the Year in 2009. Produced by Chunk! No, Captain Chunk!, the “Generation 2000” cover album will be out on February 3rd 2020.
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THE MUSIC VIDEO: HTTPS://WWW.YOUTUBE.COM/WATCH?V=UWKKEA0UHOW&FEATURE=YOUTU.BE THE SINGLE: HTTP://HYPERURL.CO/VIVALAVIDARU
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Contacto: Lic María Elena Beneito Directora de la Bienal Internacional de Arte Contemporáneo de Argentina Email mebeneito@gmail.com facebook.com/mebeneito Instagram: @bienal_internacional_argentina Web site: www.bienaldearte.com.ar TEL 0054 911 33943991
MaríaElena
Beneito Directora de la Bienal Internacional de Arte Contemporáneo de Argentina
Es Profesora de Arte, Postgrado en Crítica de Arte y textos complejo, Licenciada en Periodismo y Comunicación Social. Su formación profesional ha sido complementada con la visita a los museos de arte más grandes del mundo y con el conocimiento de artistas de la talla de David Alfaro Siqueiros, de quien tiene obra dedicada. Ha realizado numerosas exposiciones pictóricas, en el país y en el exterior, entre ellas en el Museo Marítimo de Ushuaia, con Grandes Maestros Argentinos como Antonio Berni y Raúl Soldi. Exposiciones Internacionales de Homenaje al Bicentenario de la Nación con participación de artistas de Argentina, Brasil, México y Chile en el Centro Cultural Borges. Fue Marchand de la Galería Joyce Petter, de Sahagatoc, Michigan EEUU. Como muralista, participó, entre otros, en el Mural Participativo del MERCOSUR, emplazado en Paso de Los Libres, Corrientes, Argentina, con otros 560 artistas de todo el mundo, y en la Bienal de Arte Cerámico de San Nicolás, Provincia de Buenos Aires, Argentina. Su obra “Pesebre de la Quebrada de Humahuaca” fue exhibida en Croacia, en el XV Certamen Internacional de Lillyput Ceramic. Recibió el Primer Premio en el Certamen Diógenes Taborda y el tercero en el Juanito Laguna, en Argentina. Sus obras están presentes en varios países del mundo, y en libros tales como “Artistas Contemporáneos del Mundo, editado por la Biblioteca de la Comunidad Económica Europea. Actúa como Art Dealer y lleva misiones a las más importantes Exposiciones de Arte del mundo, entre las últimas Art Expo New York; Art Shopping Carrousel del Louvre y China, invitada por el gobierno Chino, Art Spectrum Miami, premio al mejor stand internacional, World Art Dubai 2019, Mauritius International Art Fair 2019.
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Como periodista: fue representante en la Argentina de la Publicación “Comuniquémonos” de la Fundación Rockefeller. Es autora, con Cordecón de la Guía Argentina para el Ciale de París, para la Fundación Bank Boston. Fue periodista del Diario La Nación, Revista y columnas para la juventud, Diario Clarín, ediciones especiales y Ambito Financiero, en ediciones especiales y a cargo de la sección semanal de Grandes Maestros del Arte Nacional. Ha sido distinguida con el Primer Premio del Círculo Argentino de Periodistas, Primer Premio de la Fundación Fiat y Mención de Honor del Círculo de la Prensa. Es editora del Anuario de Arte Argentino con Artistas Internacionales declarado de Interés Nacional por la Presidencia de la Nación Argentina, que va por su novena edición. Es la organizadora de la Bienal Internacional de Arte Contemporáneo de Argentina, que en octubre del año próximo cumplirá su quinta edición internacional con la participación de artistas de distintas partes del mundo, treinta y ocho países en la última edición. Medalla de Oro por su trabajo en el arte por la ABD Brasil (Río de Janeiro). Premio al mejor expositor internacional en Art Spectrum Miami 2015 (EE UU). Embajadora de la Paz, Circle des Ambassaders, Orange, France y Jurado de Art Week Russia, Serbia e Italia.
PENSAMIENTO Y OBRA DE LA DIRECTORA DE LA BIENAL DE ARTE DE ARGENTINA En una entrevista exclusiva con María Elena Beneito, analizamos su pensamiento sobre el arte y su trayectoria, ¿Cómo fue tu acercamiento al mundo del arte? Desde muy joven manifesté mi tendencia por las artes y las letras, a tal punto que luego de mi formación en colegio secundario realicé las carreras de profesora de arte y licenciada en periodismo y comunicación social. Años después fueron complementadas con el postgrado en crítica de arte y textos complejos. ¿Qué pintores han influido en tu vida? Una gran influencia ha tenido en mi vida la obra de uno de los grandes artistas Mexicanos de todos los tiempos, David Alfaro Siqueiros, a quien conocí en México y pude compartir en su taller. Por ese entonces él estaba realizando el Polyforum Cultural Siqueiros, obra magnífica de escultopintura bajo el Mecenazgo del por aquel entonces dueño del Hotel de México. En ella estaba plasmando " La Marcha de la Humanidad". Las imágenes eran muy fuertes, hombres y mujeres sufridos por el peso del trabajo, la familia y las necesidades económicas.
Dentro de las corrientes del arte me interesa mucho el Impresionismo y dentro de él la obra de Monet. Líder del movimiento de arte impresionista, los cuadros de Monet son reconocidos como los más puros ejemplos de este estilo. Su importancia se refleja en el precio logrado por su óleo "Le Bassin Aux Nympheas", vendido el año 2008 en Londres por 40,9 millones de libras esterlinas. Monet sentó las bases de la pintura moderna, su pincel no buscaba comunicar una historia ni dar una instrucción moral al espectador, sino que ponía en el lienzo impresiones en función de las sensaciones experimentadas por el ojo, por la luz. Defendía el principio de la incidencia de la luz en el resultado de la obra, a tal punto que podía estar todo un día en la campiña pintando una obra, en la que iba plasmando las variaciones que imprimían en la obra los cambios de la luz. Las pinceladas puntillistas, que pintó en sus cuadros, muchos la consideran el origen del arte pictórico moderno. Tuve el privilegio de asistir a los jardines de Monet, con artistas que había llevado a participar a Art Shopping Carrousel Du Louvre, para pintar en los jardines de su casa, en Giverny.
EN EL STAND DE ART DUBAI, CON LOS ARTISTAS PARTICIPANTES (de izq a derecha) NANNINA GALLUPPI (Paraguay) ASCENSION CHANQUES ( Brasil) RAUL BLISNIUK Y SRA, NOEMI MAZZEI, MENECA CARRATE Y JUAN BERTIN ( Argentina), DIRECTIVOS DE LA EMBAJADA ARGENTINA EN ABU DHABI AL CENTRO Y LA LIC. MARIA ELENA BENEITO.
¿Cómo se ha desarrollado tu trabajo? Soy la Directora de la Bienal Internacional de Arte Contemporáneo de Argentina. Dedicada al arte toda la vida, primero como artista, participando en exposiciones nacionales de mi País e Internacionales, participé en grandes proyectos como el mural participativo de las tres fronteras, Argentina, en el que participaron artistas de todo el mundo, en la Asociación Rumbo, en la Bienal Internacional de Cerámica de San Nicolás, en el Museo Marítimo ex Presidio de Ushuaia, lugar conocido mundialmente, donde he realizado un gran número de exposiciones temáticas, con mucha repercusión. Está también la Exposición Internacional de Porcelana, que anualmente he participado en el Círculo Militar de Buenos Aires, con participación de artistas de todo el mundo.
IMAGEN DE LA FIRMA IMPERIAL -TURQUÍA 1565 A. C.MARÍA ELENA BENEITO -TÉCNICA: PORCELANA PINTADA
¿Cómo definirías tu estilo y qué buscas en la pintura? Amante de la naturaleza, soy figurativa en la creación. Durante mucho tiempo trabaje murales de cerámica, con representación de formas de vida del norte argentino, tribus alfareras, costumbres y tradiciones de pequeños pueblos, colecciones de distintas partes del mundo y tango, música de nuestro pueblo. La acuarela y su libertad pictórica es una de las alternativas que más me apasiona. ¿Por qué escogiste pintura y no otra expresión artística? Además de pintura, trabajo en cerámica y porcelana. La cerámica tiene la virtud del amasado, de poner en la creación la fuerza, las vibraciones, la amplitud del ser para poder realizar con el chamote o la pasta lisa creaciones que se cincelan con la mano. La porcelana, la selección de la pieza y la delicada majestuosidad de la pintura con representaciones pictóricas de la antigüedad. ACTO INAUGURAL DE LA IV BIENAL. EN LA FOTO ACOMPAÑAN A LA LIC BENEITO EL SR JUAN CARLOS ALVAREZ, DEL BANCO CIUDAD, LOS JURADOS ANDERS LIDEN (SUECIA), GREGORIO LUKE (ESTADOS UNIDOS) WALTER DI SANTO (ARGENTINA).
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¿Qué sigue para ti? En lo inmediato, en octubre próximo del 1 al 5, en el Centro Cultural Borges de la Ciudad de Buenos Aires, Argentina, la V Bienal Internacional de Arte Contemporáneo de Argentina y estamos comenzando a estudiar una alternativa muy nueva, en un País lejano, de la cual no puedo adelantar nada por ahora. ¿Qué aconsejarías a los jóvenes que empiezan en este complejo mundo de la pintura? Les aconsejo, empeño, dedicación y estudio. Agradecimientos: A los artistas que año tras año nos acompañan en todas las realizaciones. A los medios, que consideran nuestro trabajo, nos apoyan y difunden. A las autoridades, que facilitan con sus medidas la realización de la Bienal. Al público que sigue cada una de las acciones que desarrollamos y aplaude nuestras creaciones, a los amigos y familiares que aprueben este destino que hemos elegido sin entorpecerlo y a los críticos de arte que creen en la creación artística como una memoria de nuestro tiempo. Al Banco Ciudad que Bienal tras Bienal ofrece a la mejor pintura de la Exposición un importante premio en pesos. ¨HOMENAJE A SIQUEIROS¨. COMO TRIBUTO AL CONOCIMIENTO Y ADMIRACIÓN DE ESE GRAN MAESTRO MEXICANO. OLEO SOBRE TELA 40 X 50 CM. OBRA PERTENECIENTE A HECHIJIA YEGU, GANADORA DE LA III BIENAL, PREMIO EXTRAORDINARIO DEL BANCO CIUDAD
El arte, para ti, ¿tiene un fin en sí? Argentina es uno de los países del mundo que tiene más artistas, un conocido crítico de Arte César Magrini señalaba que después de New York, Buenos Aires, Argentina es uno de los ciudades con mayor cantidad de artistas. La historia reconoce en Manuel Belgrano, en los orígenes de la constitucionalidad, uno de los artífices de esta situación al permitir que todos los artistas provenientes de cualquier lugar del mundo, pudieran ingresar y asentarse en el país Así tuvimos grandes artistas italianos, españoles, franceses y de distintas nacionalidades, que hicieron un semillero de grandes obras que hoy están exhibiéndose en los grandes Museos de Argentina. El arte ha sido testigo y participe de cada época. ¿Crees que la Galería importa mucho en una exposición? La experiencia de un Galerista o de un marchand es muy importante en una exposición. Es necesario conocer la obra del artista que exhibe, su evolución, la razón de ser de su valor y un sinnúmero de alternativas para poder responder a las consultas que realiza el público interesado.
EN LOS JARDINES DE GIVERNY, EN LA CASA DE MONET, GRUPO DE ARTISTAS LATINOAMERICANOS PARTICIPANTES DE ART SHOPPING CARROUSEL DEL LOUVRE.
PUBLICO ASISTENTE A LA BIENAL INTERNACIONAL
¿Qué es lo que quieres transmitir con tus obras? En este momento estoy dedicada a la obra de los artistas, tanto como Directora de la Bienal de Arte de Argentina, como responsable de las misiones que hacemos a las exposiciones más importantes del mundo. En el corto plazo, estuvimos presentes dos veces en Art Spectrum Miami, 2018 Y 2019, con un importante stand, con artistas argentinos y latinoamericanos; asistimos a Art Dubai y a Art Mauritius,donde tuve que desenvolverme también como jurado de la muestra.
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LA PLAZA DE LAS ARTES EN EL CENTRO CULTURAL BORGES DURANTE LA INAUGURACION DE LA BIENAL.
Una crítica de la obra de María Elena Beneito
PALPABLES MILAGROS
UNA HACEDORA DE
CÉSAR MAGRINI. ESCRITOR Y CRÍTICO DE ARTE Como temas, la entera creación, con sus milagros, sus extravíos o sus encantos les parece digna de ser pintada y, como un cotidiano milagro asume la creación, sin olvidar nunca por completo la definición, ya clásica, que precisamente de la creación estipulara el viejo, querido y respetado Sigmund Freud: se trata, secretamente o no, de la sublimación de la neurosis. Porque María Elena Beneito-pues de ella y sus obras tratan las presentes líneas-se siente a menudo atosigada por sus mundos interiores. Nada mejor, entonces, que abrirles, y generosamente, el paso hacia el exterior: el mundo, sus ciudades, los desterrados ángeles que somos sus habitantes, sus ciudades, su campo, su mar. Así, no es infrecuente que en sus ponderables cuadros, una calle vaya disolviendo sus límites, tras una sucesión de luces, en la supuesta coyuntura del horizonte, o que una preciosa mariposa despliegue el rutilante milagro del entramado, casi aéreo, de sus alas. Porque, y se trata de una virtud fundamental en un pintor, esta artista sabe ver.
MURAL CERAMICO –CHAMOTE- POR MARIA ELENA BENEITO.
Y después, como una preciosa flor polipétala, multiplicarse en los espejos de la luz, del más libre diseño, del color. Extraordinariamente exacta en el dibujo -no hay línea de la composición que no se pliegue a sus designios -María Elena Beneito retrata con la misma acertada intensidad, una refulgente calle de Venecia o el retazo más promisorio de nuestro campo, sin olvidar, ni nada parecido, y esta vertebradura y sangre de Buenos Aires que es el tango. Y el suyo, por murmurante, por eludir concientemente cualquier pintoresca exitación , es entonces un testimonio más eficaz. La artista llega así fácilmente hasta el corazón mismo de la pintura, y sus obras se encargan -ya no hace falta másde dar a conocer ese tesoro y repartirlo. Pintora, por tanto ideal, ya que esas obras, a su vez ennoblecen lo pintado, y le otorgan una muy dulce y perdurable notoriedad.
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V BIENAL INTERNACIONAL DE
ARTE CONTEMPORÁNEO ARGENTINA OCTUBRE 2020 CENTRO CULTURAL BORGES Nos complace invitar artistas de todas las disciplinas: pintura, escultura, fotografía, dibujo, grabado, instalaciones, videoarte, arte digital, cerámica, porcelana, arte textil y joyería de autor. Podrán participar artistas argentinos y de diferentes países del mundo enviando fotografías de sus obras a participar en la selección y exhibición de la V Bienal Internacional de Arte Contemporáneo de la Argentina. La exposición se realizará en la totalidad del Centro Cultural Borges, ubicado en el corazón de la ciudad de Buenos Aires Durante la Bienal y para los artistas registrados, el profesor Gregorio Luke EE UU- impartirá seminarios y talleres sobre diferentes temas de arte. Los artistas tendrán acceso gratuito a estos seminarios, así como también visitas a los museos de Arte más importantes de Buenos Aires. Al final del evento, visitaremos una típica Estancia, donde disfrutaremos comiendo asados y comidas típicas y participando de bailes folklóricos regionales.
COMITÉ ACADÉMICO El Comité Académico cuenta con los siguientes miembros permanentes:
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Anders Liden (Suecia) Presidente Honorario de la Asociación Internacional de Artistas Plásticos; Gregorio Luke:(Estados Unidos) Crítico de Arte y Conferencista Internacional; Walter Di Santo, Director de la Asociación de Museos de la República Argentina; María Elena Beneito (Argentina) Profesora y Crítica de Arte y este año se designará un nuevo miembro del Comité Académico.
REGLAMENTO •
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Cada artista participante tendrá un módulo de 1.50 metros de ancho por 2 metros de alto. Puede optar por la ocupación de uno o más de estos espacios. Los artistas pueden participar con una o más obras de arte, en el caso de las obras pictóricas. En caso de participar con tintas, pasteles, dibujos o acuarelas, reemplace el vidrio con acetato. Las obras de arte deben entregarse listas para colgar y sin marcos. Con respecto a las esculturas, no pueden exceder de 1 m. alto por 0.50 por 0.50 m., excepto en casos excepcionales permitidos antes de la exposición. Las obras de arte deben ser entregadas por su autor o por los responsables de la entrega y retirada en la sala de exposiciones, así como también en el caso de artistas internacionales. En todos los casos habrá un asesor de aduanas para quienes lo requieran.
II EXHIBICIÓN INTERNACIONAL DE ARTES PLASTICAS PARA NIÑOS
ACTO DE APERTURA La inauguración oficial se realizará en el Centro Cultural Borges. Al final de la ceremonia de apertura, se servirá un cóctel de celebración en el mismo lugar. PREMIOS Y DISTINCIONES Participarán todas las disciplinas, por un primer, segundo y tercer premio. El BANCO CIUDAD otorga un Primer Premio en dinero a la mejor pintura de La Bienal Internacional.
INSCRIPCION Los artistas deben presentar tres fotografías de obras a ser evaluadas por el comité de selección a contactobienal@gmail.com (título, técnica y medición deben ser aclarados). Una vez que se apruebe su participación, recibirá la confirmación por correo electrónico junto con el formulario de registro y los medios de pago.
La segunda edición de esta exposición tiene el propósito de reconocer las habilidades y alentar la autoexpresión de los niños. Para participar los niños deben enviar tres imágenes de obras a la siguiente dirección de email contactobienal@gmail.com. El límite de edad para participar es hasta los doce años. Se pueden presentar obras de temática libre en formato Dibujo, Oleo, Acuarela, etc.
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LUIS Enrique
González ARTISTA TRIBUTO DE ELVIS PRESLEY
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CONTACTO: Facebook: Viva The King Instagram: luisenrique.music vivathekingpr@gmail.com
Luis Enrique González Méndez nació en Nueva York y se crio en Puerto Rico, de donde es toda su familia. Desde muy pequeño supo que su pasión y vocación sería la música. Luis Enrique tiene varios proyectos, entre ellos su banda original Sonòsfera. También, es vocalista de Keith St. Clair Band, que recientemente hizo 19 conciertos en China. Es el único artista tributo de Elvis Presley en Puerto Rico. Tiene su espectáculo Viva The King. ¿Qué significa para ti ser Elvis? Elvis solo hay uno, pero me honra interpretar su música. No solo como un trabajo y para entretener, si no como un medio para mantener vivo su legado. ¿Por qué empezaste a cantar canciones de Elvis? Desde niño adquirí un gusto por la música de los años 50'. A eso se le suma la moda de la época. Tuve referencias desde pequeño. Veía películas con mus abuelos y me hablaban mucho sobre la época, incluyendo a Elvis. Esa fue una de las motivaciones para continuar indagando sobre el Rey del Rock N' Roll. ¿En qué países es raro que haya más Elvis? La música de Elvis ha llegado a todo el mundo, pero en Puerto Rico, por ejemplo, soy el único artista tributo de Elvis- ETA, por sus siglas en inglés, como se le conoce profesionalmente. ¿Cómo es el rock de Elvis para usted? Más que el Rock N' Roll y otros estilos y géneros, la voz de Elvis es única y cambió a través de las décadas. ¿Cuáles han sido las dificultades más grandes que te encontraste en este trabajo? Hacer una mejor interpretación cada día en respeto a su memoria. Es un reto y no pretendo imitarlo o ser igual sino honrarlo. En cuestiones técnicas, adquirir vestuarios y accesorios iguales o leales a los originales.
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¿Qué es lo más sacrificado para cumplir sus sueños? Hay que ser persistente. Hay que invertir tiempo y dinero. Ensayar. Sin embargo, si haces lo que te apasiona ya de por sí eso es ganancia. También, me satisface cuando veo cómo adultos mayores recuerdan esos tiempos. Cuando los veo bailar, llorar y reir. También gano cuando futuras generaciones se interesan por Elvis.
¿Nunca pensaste en abandonarlo? Nunca. Hubo un momento en que pausé para dedicar tiempo a mis proyectos originales que tengo hoy día, pero nunca lo he abandonado ni lo haré. ¿Entenderías tu vida sin Elvis Presley? No, para mí Elvis Presley ha sido como una religión. Crecí con Elvis, ha sido mi influencia, mi apoyo en momentos difíciles, mi motivación para ser músico... No veo mi vida sin Elvis Presley. Me definió. ¿Estás de acuerdo conmigo si digo que la música de Elvis será eterna? ¿Crees que hay un mejor adjetivo? De acuerdo, totalmente. Siempre lo digo y lo reafirmo: Muchos nacen con talento, pero no todos nacen para ser leyenda. La música y todo lo que influyó Elvis trascendió y continuará trascendiendo generaciones. Hay muchos países que Elvis no visitó. Sin embargo, su música llegó. Además, marcó una era en otros apectos. Su estilo, su carisma en tarima.
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¿Qué has aprendido de tus éxitos anteriores? Siempre aprendo de cada presentación o de cada viaje. También, cada año cuando participo en el Elvis Week en Memphis, Tennessee, me llevó aprendizaje, ya sea por los shows, los seguidores de Elvis o la propia experiencia. ¿Qué objetivos te gustaría alcanzar? Seguir viajando y aprendiendo. Hacer cada vez más shows e influenciar con la música, el lenguaje universal que rompe barreras.
Finalmente, ¿hasta cuándo seguirás con tu particular homenaje a Elvis? ¿Has pensado en enseñar a otros para que tu legado continúe? Hasta que Dios diga, hasta que el cuerpo resista. Por suerte hay muchos artistas tributos en el mundo. Hay desde niños hasta adultos mayores. Mi objetivo es seguir reviviendo su legado, no dejarlo morir. ¿Qué consejo les darías a las personas empresarias, emprendedoras o las que quieran llegar a serlo? No rendirse. Hay que ser persistentes y tocar puertas. Lo más importante: sé tú, la mejor versión tuya. Aunque interpreto a Elvis después de todo soy yo.
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Toussaint
Jan
EMPRESARIO 38
Jan Toussaint, un joven empresario dueño de varios restaurantes (Mercado del Carmen San Ángel, Pizerría Jupiter), además de seguir en su faceta como productor musical, en donde ha colaborado con artistas como Mario Bautista Kalimba, Jay de la Cueva, Manuel Medrano, Cecilia Toussaint por mencionar algunos. ¿Cuál fue tu motivación para convertirte en empresario? Realmente nunca me di cuenta de que me estaba convirtiendo en un empresario. Empezó cuando se me ocurrió una idea que podía generarme lana, entonces me puse a hacerla y me salió. En un principio mi motivación fue hacer dinero por mi cuenta sin tener jefes, afortunadamente, hoy mi motivación es poder darles forma a mis ideas (y obvio la lana jajajaja). ¿A qué se dedica tu empresa? SOMOS una empresa de entretenimiento. Vivimos entre la música, las redes sociales y la gastronomía. Si algo esta entre esos mundos, seguro le entramos. ¿Qué significa para ti ser emprendedor? Es poder hacer realidad tus locuras. Es vivir a tu manera, con tus reglas. Es aprender a trabajar y a generar un equipo. Es regarla y regarla y regarla hasta que un día la riegas un poquito menos. Es tratar de lidiar con tus dudas internas todos los días. Es poder despertarte un día con ganas de hacer algo, y llevarlo a cabo.
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¿Cuáles han sido las dificultades más grandes que te encontraste en este trabajo? Lo más difícil es aguantar lo que venga todos los días, y darle forma al bombardeo de ideas con las que te despiertas diario, y sobre todo saber en cuáles enfocarte. A veces no sabes ni por dónde empezar. Aprendí que poco a poco todo va tomando forma, y una vez que logras eso, lo demás viene solo. Habrá quien piense que eres muy afortunado, así que cuéntanos también los momentos difíciles que has vivido hasta llegar aquí. Definitivamente los momentos más difíciles son cuando pierdes lana en algún evento, o en alguna inversión... no solo tu lana sino la lana de otros también, es cuando más ganas dan de esconderte del mundo.
¿Qué has aprendido de tus éxitos anteriores? Que hay que estar con la gente correcta, en el momento correcto, con la energía correcta. ¿Te imaginas en el futuro sin trabajar? ¿Cómo te gustaría verte dentro de unos años? Igual que hoy, pero más guapo jajajaja ¿Estás satisfecho con la frecuencia con la que recibes reconocimiento? Definitivamente, la verdad es que ni siquiera espero el reconocimiento y cuando llega pues se siente bonito, por mí y por todo el esfuerzo de las personas que estamos haciendo lo que tenemos que hacer. ¿Consideras que el reconocimiento tiene un verdadero valor cuando lo recibes? Sí... y si no lo tiene, al menos te das cuenta que estás haciendo un poquito de ruido.
¿Qué es lo más sacrificado para cumplir sus sueños? He sacrificado mucho tiempo con mi gente más cercana. Soy alguien que está en constante movimiento por todos lados... eso a veces hace que te pierdas momentos con tu familia, tu pareja, amigos, etc... pero cuando tengo momentos con ell@s siempre es tiempo de calidad más que de cantidad. ¿Nunca pensaste en abandonarlo? 725,355 veces al día jajaja pero justo parte del truco es aguantar, en las buenas y sobre todo en las malas... y en las peores (que son bastantes).
Para casi finalizar la entrevista, siendo tan joven, ¿Qué objetivos te gustaría alcanzar? Gracias por el "siendo tan joven" jajaja mi objetivo formal es darle forma a todas mis ideas, o a la mayoría al menos... mi objetivo un poquito más cursi es disfrutar el viaje.
¿Qué consejo les darías a las personas empresarias, emprendedoras o las que quieran llegar a serlo? Empieza, y cuando empieces, no te rindas, cágala, y vuelve a empezar. Solo asegúrate de disfrutar lo que estás haciendo, no siempre se siente como un sueño hecho realidad y es cuando dan ganas de abortar misión, pero la magia está en disfrutar incluso los momentos más difíciles, estresantes y desesperantes.
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The MUSIC Hello The Cryptics. How was your approach to the world of music? This is a broad question. If you’re asking what our approach to listening to music was… I don’t know? We all got Now That’s What I Call Music volume 1 when we were like 5? And now somehow we like Negative Approach. What bands / people do you consider as your biggest influences? It’s hard to pinpoint a #1 that might be the biggest. The Ramones have always been a crucial collective influence for anyone that’s played in this band pretty much. Listen through their discography. There’s something for everyone. A truly timeless band.
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What has been the song that has marked you the most as a band and why? I can’t pick one. We have melodic songs, hardcore punk songs, and darker songs. We resonate with all of them and at least at this time can’t say that one truly defines or marks us. It’s not that simple. How do you feel now that your new single and video “Face the Day” is out? People have been really digging it and I didn’t expect support like this. A lot of kind words and enthusiasm about the song and video. We’re pretty blown away and very much appreciate everyone’s support.
What have been the biggest difficulties your band has encountered along the way since it formed? Keeping a steady lineup. These things are damn near imposible when you’re an up and coming band. Everyone wants all the work done and isn’t willing to put in time, money and effort to grow. So it can be a huge challenge and it’s why a lot of bands cease to exist.
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How long have you worked on this song? I wrote it 9 years ago on someone’s couch on tour. It took me like 10 minutes maybe. Super quick and completely just on the fly. The lyrics I wrote later, when I got back from that tour. We recorded it once on the earlier version of this album (which sucks) back in 2013. It got more details added and just overall made way better, along with the rest of the album.
Do you have any other projects in the making? If yes, can you let us know more about it? We are currently recording the followup record to this right now. We have a small window of time before the Continuous New Behavior tour starts and we figured we’d be as productive as possible. What would you advise to young people / bands starting in this complex world of music? Young people aren’t getting into this type of music, or any kind of rock in general for that matter. I haven’t seen a young kid at a show with the exception of like someone bringing their kid in many years. Rock is at an all time low right now. It’s sad and I hope that changes entirely. So I’d like to say, hello no one! #trap #vape #netflix
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