Revista Arriaga 2015-2016 by Coonic

Una temporada más. Una programación más. Elaborada, como siempre, con un criterio de variedad y rigor presupuestario. Para que todos los bilbaínos y las bilbaínas encuentren en ella algo de su gusto. Porque éste es el teatro de todos. Ahora la decisión es de ustedes. Te esperamos en el Arriaga. ¡Ven, es tuyo! Beste denboraldi bat. Beste programazio bat. Beti bezala, barietatez eta aurrekontu zorroztasunez prestatua. Bilbotar guztiok aurki dezazuen zuen gustuko zerbait. Denon antzokia delako. Erabakia zeuena da. Zain gaituzu Arriagan. Zatoz, zeurea da! Emilio Sagi Director artístico · Zuzendari artistikoa

AGOSTO ABUZTUA

urria 4 octubre CONCIERTO · KONTZERTUA

MIGUEL POVEDA

Sonetos y poemas para la libertad abuztua 20- iraila 13 20 agosto - 13 septiembre MUSICAL · MUSIKALA

SISTER ACT, EL MUSICAL

SEPTIEMBRE IRAILA iraila 18, 19 septiembre TEATRO · ANTZERKIA

EL DISCURSO DEL REY

David Seidler

iraila 22 septiembre CONCIERTO · KONTZERTUA

GALA ÓPERA VERDI - PUCCINI

iraila 24, 25, 26, 27 septiembre TEATRO · ANTZERKIA

BUENA GENTE

David Lindsay-Abaire iraila 29, 30 septiembre CUARTITOS EN EL ESCENARIO CUARTITO TEATRO

REENCUENTRO

Erik Leal

OCTUBRE URRIA urria 1, 2, 3 octubre TEATRO · ANTZERKIA

INVERNADERO

Harold Pinter

urria 9, 10 octubre DANZA · DANTZA

DANTZAZ KONPAINIA ÁUREO urria 13 octubre CONCIERTO · KONTZERTUA

GALA CONCURSO DE CANTO DE BILBAO

urria 14 octubre CONCIERTO · KONTZERTUA

MILLADOIRO

Mafalda Arnauth

urria 15 octubre CONCIERTO · KONTZERTUA J. Brahms - Recital teatralizado

DIE SCHÖNE MAGELONE

Roger Padullés

urria 17, 18, 19 octubre OPERA TXIKI

SOÑANDO EL CARNAVAL DE LOS ANIMALES

urria 20 octubre MUSICAL · MUSIKALA

INVOC4TIUM

Ikastola Jaso - Iruña urria 19, 20, 21, 22, 23, 24 octubre PROYECTO PEDAGÓGICO

MASTER CLASS

Jaume Aragall

urria 22, 23, 24, 25 octubre TEATRO · ANTZERKIA

MEDEA

Vicente Molina Foix

urria 27 octubre CUARTITOS EN EL ESCENARIO CUARTITO TEATRO

DECLARACIÓN DE GUILLERMO

Bernardo Atxaga

urria 29, 30, 31 octubre

TEATRO · ANTZERKIA

TEATRO DE LA CIUDAD azaroa 14 noviembre

MEDEA

SÉNECA  Andrés Lima azaroa 15 noviembre

EDIPO REY

TEATRO · ANTZERKIA

SÓFOCLES Alfredo Sanzol

Jordi Galcerán

azaroa 15 noviembre

KREDITUA

ANTÍGONA

NOVIEMBRE AZAROA azaroa 1 noviembre CONCIERTO · KONTZERTUA

PACO IBÁÑEZ

Vivencias

azaroa 2 noviembre CUARTITOS EN EL FOYER CUARTITO LIED

SÓFOCLES  Miguel del Arco

azaroa 16, 17, 18, 19, 20 noviembre PROYECTO PEDAGÓGICO

PRESENCIA ESCÉNICA

Josu Bilbao

azaroa 16 noviembre CONCIERTO · KONTZERTUA

RAQUEL ANDUEZA & LA GALANÍA

azaroa 30 noviembre CONCIERTO · KONTZERTUA Musikene - Orfeón Donostiarra

ENERO URTARRILA

José María Usandizaga

urtarrila 3, 4, 5 enero OPERA TXIKI

LAS GOLONDRINAS

DICIEMBRE ABENDUA abendua 1 diciembre CUARTITOS EN EL ESCENARIO Sala Foyer CUARTITO TEATRO

Jon Koldo Vázquez abendua 10 diciembre CUARTITOS EN EL FOYER CUARTITO LIED

XAVIER SABATA RUBÉN FDEZ. AGUIRRE

EL FLAUTISTA DE HAMELÍN

urtarrila 7 enero CUARTITOS EN EL ESCENARIO CUARTITO CIRCO TEATRO

LETTER

urtarrila 8 y 9 enero CONCIERTO · KONTZERTUA

KEN ZAZPI

urtarrila 10 enero CONCIERTO · KONTZERTUA

JOAQUÍN ACHÚCARRO

urtarrila 13, 14 enero CUARTITOS EN EL ESCENARIO CUARTITO TEATRO Euskera

MALMOE

MIREN URBIETA RUBÉN FDEZ. AGUIRRE

azaroa 18 noviembre TEATRO · ANTZERKIA

abendua Khea Ziater 11, 12, 13, 17, 18, 19 diciembre ZARZUELA urtarrila 17 y 18 enero

azaroa 6, 7 noviembre DANZA · DANTZA

Jon Gerediaga

Vicente Lleó

azaroa 19 noviembre CONCIERTO · KONTZERTUA

abendua 23, 26, 27 diciembre TEATRO · ANTZERKIA Compañía Marie de Jongh

ASOCIACIÓN BALLETS OLAETA

Itzulera - Jaietan

ETXEKOAK

LUIS EDUARDO AUTE

La Gira Luna azaroa 9 noviembre CUARTITOS EN EL FOYER CUARTITO LÍRICO

TERESINA JORDÁ

azaroa 11, 12 noviembre CUARTITOS EN EL ESCENARIO CUARTITO TEATRO

HERMANAS

Fer Montoya

azaroa 22 noviembre CONCIERTO · KONTZERTUA

OSKORRI

Hauxe da despedidia azaroa 26, 27, 28, 29 noviembre TEATRO · ANTZERKIA

PÁNCREAS

Patxo Telleria

LA CORTE DE FARAÓN

AMOUR

TEATRO · ANTZERKIA COMEDIA BALLET Molière - Lully

MONSIEUR DE POURCEAUGNAC

William Christie

Tartean Teatroa

urtarrila 19 enero

abendua 28 diciembre CONCIERTO · KONTZERTUA

CUARTITOS EN EL FOYER CUARTITO LITERATURA ETA MUSIKA EUSKARAZ

CONCIERTO HOMENAJE ALFREDO KRAUS

Solistas, BOS, Orfeón Donostiarra Asociación Alfredo Kraus AMAK

RECITAL DE GARI Y JOSÉ LUIS PADRÓN

Naufragoaren Eguzkiak urtarrila 20 enero TEATRO · ANTZERKIA

HEROIAK

Gérald Sybleyras

AGOSTO ABUZTUA

urria 4 octubre CONCIERTO · KONTZERTUA

MIGUEL POVEDA

Sonetos y poemas para la libertad abuztua 20- iraila 13 20 agosto - 13 septiembre MUSICAL · MUSIKALA

SISTER ACT, EL MUSICAL

SEPTIEMBRE IRAILA iraila 18, 19 septiembre TEATRO · ANTZERKIA

EL DISCURSO DEL REY

David Seidler

iraila 22 septiembre CONCIERTO · KONTZERTUA

GALA ÓPERA VERDI - PUCCINI

iraila 24, 25, 26, 27 septiembre TEATRO · ANTZERKIA

BUENA GENTE

David Lindsay-Abaire iraila 29, 30 septiembre CUARTITOS EN EL ESCENARIO CUARTITO TEATRO

REENCUENTRO

Erik Leal

OCTUBRE URRIA urria 1, 2, 3 octubre TEATRO · ANTZERKIA

INVERNADERO

Harold Pinter

urria 9, 10 octubre DANZA · DANTZA

DANTZAZ KONPAINIA ÁUREO urria 13 octubre CONCIERTO · KONTZERTUA

GALA CONCURSO DE CANTO DE BILBAO

urria 14 octubre CONCIERTO · KONTZERTUA

MILLADOIRO

Mafalda Arnauth

urria 15 octubre CONCIERTO · KONTZERTUA J. Brahms - Recital teatralizado

DIE SCHÖNE MAGELONE

Roger Padullés

urria 17, 18, 19 octubre OPERA TXIKI

SOÑANDO EL CARNAVAL DE LOS ANIMALES

urria 20 octubre MUSICAL · MUSIKALA

INVOC4TIUM

Ikastola Jaso - Iruña urria 19, 20, 21, 22, 23, 24 octubre PROYECTO PEDAGÓGICO

MASTER CLASS

Jaume Aragall

urria 22, 23, 24, 25 octubre TEATRO · ANTZERKIA

MEDEA

Vicente Molina Foix

urria 27 octubre CUARTITOS EN EL ESCENARIO CUARTITO TEATRO

DECLARACIÓN DE GUILLERMO

Bernardo Atxaga

urria 29, 30, 31 octubre

TEATRO · ANTZERKIA

TEATRO DE LA CIUDAD azaroa 14 noviembre

MEDEA

SÉNECA  Andrés Lima azaroa 15 noviembre

EDIPO REY

TEATRO · ANTZERKIA

SÓFOCLES Alfredo Sanzol

Jordi Galcerán

azaroa 15 noviembre

KREDITUA

ANTÍGONA

NOVIEMBRE AZAROA azaroa 1 noviembre CONCIERTO · KONTZERTUA

PACO IBÁÑEZ

Vivencias

azaroa 2 noviembre CUARTITOS EN EL FOYER CUARTITO LIED

SÓFOCLES  Miguel del Arco

azaroa 16, 17, 18, 19, 20 noviembre PROYECTO PEDAGÓGICO

PRESENCIA ESCÉNICA

Josu Bilbao

azaroa 16 noviembre CONCIERTO · KONTZERTUA

RAQUEL ANDUEZA & LA GALANÍA

azaroa 30 noviembre CONCIERTO · KONTZERTUA Musikene - Orfeón Donostiarra

ENERO URTARRILA

José María Usandizaga

urtarrila 3, 4, 5 enero OPERA TXIKI

LAS GOLONDRINAS

DICIEMBRE ABENDUA abendua 1 diciembre CUARTITOS EN EL ESCENARIO Sala Foyer CUARTITO TEATRO

Jon Koldo Vázquez abendua 10 diciembre CUARTITOS EN EL FOYER CUARTITO LIED

XAVIER SABATA RUBÉN FDEZ. AGUIRRE

EL FLAUTISTA DE HAMELÍN

urtarrila 7 enero CUARTITOS EN EL ESCENARIO CUARTITO CIRCO TEATRO

LETTER

urtarrila 8 y 9 enero CONCIERTO · KONTZERTUA

KEN ZAZPI

urtarrila 10 enero CONCIERTO · KONTZERTUA

JOAQUÍN ACHÚCARRO

urtarrila 13, 14 enero CUARTITOS EN EL ESCENARIO CUARTITO TEATRO Euskera

MALMOE

MIREN URBIETA RUBÉN FDEZ. AGUIRRE

azaroa 18 noviembre TEATRO · ANTZERKIA

abendua Khea Ziater 11, 12, 13, 17, 18, 19 diciembre ZARZUELA urtarrila 17 y 18 enero

azaroa 6, 7 noviembre DANZA · DANTZA

Jon Gerediaga

Vicente Lleó

azaroa 19 noviembre CONCIERTO · KONTZERTUA

abendua 23, 26, 27 diciembre TEATRO · ANTZERKIA Compañía Marie de Jongh

ASOCIACIÓN BALLETS OLAETA

Itzulera - Jaietan

ETXEKOAK

LUIS EDUARDO AUTE

La Gira Luna azaroa 9 noviembre CUARTITOS EN EL FOYER CUARTITO LÍRICO

TERESINA JORDÁ

azaroa 11, 12 noviembre CUARTITOS EN EL ESCENARIO CUARTITO TEATRO

HERMANAS

Fer Montoya

azaroa 22 noviembre CONCIERTO · KONTZERTUA

OSKORRI

Hauxe da despedidia azaroa 26, 27, 28, 29 noviembre TEATRO · ANTZERKIA

PÁNCREAS

Patxo Telleria

LA CORTE DE FARAÓN

AMOUR

TEATRO · ANTZERKIA COMEDIA BALLET Molière - Lully

MONSIEUR DE POURCEAUGNAC

William Christie

Tartean Teatroa

urtarrila 19 enero

abendua 28 diciembre CONCIERTO · KONTZERTUA

CUARTITOS EN EL FOYER CUARTITO LITERATURA ETA MUSIKA EUSKARAZ

CONCIERTO HOMENAJE ALFREDO KRAUS

Solistas, BOS, Orfeón Donostiarra Asociación Alfredo Kraus AMAK

RECITAL DE GARI Y JOSÉ LUIS PADRÓN

Naufragoaren Eguzkiak urtarrila 20 enero TEATRO · ANTZERKIA

HEROIAK

Gérald Sybleyras

urtarrila 22 enero CUARTITOS EN EL ESCENARIO CUARTITO TEATRO

EN LO BUENO… ¿Y EN LO MALO? urtarrila 23, 24 y 25 enero TEATRO · ANTZERKIA Lope de Vega

FUENTE OVEJUNA

La Joven Compañía urtarrila 26 enero CONCIERTO · KONTZERTUA

GARDEL MEDITERRÁNEO

José Manuel Zapata

urtarrila 27, 28, 29, 30 enero TEATRO · ANTZERKIA

SÓCRATES. JUICIO Y MUERTE DE UN CIUDADANO

Mario Gas

FEBRERO OTSAILA otsaila 1 febrero CUARTITOS EN EL ESCENARIO CUARTITO TEATRO

TÚ ERES POESÍA

Saturnino García

otsaila 3 febrero DANZA · DANTZA

KUKAI DANTZA OSKARA otsaila 4, 5, 6, 7 febrero MUSICAL · MUSIKALA Teatro - Cabaret

LA CELIA

Santiago Castelo

otsaila 10 febrero CONCIERTO · KONTZERTUA

DELOREAN

otsaila 12, 13 febrero DANZA · DANTZA

BALLET DE LA CIUDAD DE SÃO PAULO

otsaila 16 febrero CUARTITOS EN EL FOYER CUARTITO LITERATURA ETA MUSIKA EUSKARAZ

OSKARBI

otsaila 18, 19, 20, 21 febrero TEATRO · ANTZERKIA

EL FLORIDO PENSIL NIÑAS / NESKAK

Andres Sopeña

otsaila 20, 21 febrero PROYECTO PEDAGÓGICO

MAMA CREA

Experiencias creativas en familia otsaila 23 febrero CUARTITOS EN EL ESCENARIO CUARTITO CORAL

martxoa 3, 4, 5 marzo TEATRO · ANTZERKIA

ZERGATIK, JAMIL? / ¿POR QUÉ, JAMIL? Patxo Telleria

martxoa 5, 6 marzo PROYECTO PEDAGÓGICO

martxoa 1 marzo CUARTITOS EN EL FOYER CUARTITO LITERATURA ETA MUSIKA EUSKARAZ

AIRE AHIZPAK

NAROA INTXAUSTI RUBÉN FDEZ. AGUIRRE

martxoa 8 marzo CUARTITOS EN EL ESCENARIO CUARTITO VOCAL

ABRIL APIRILA

maiatza 6, 8 mayo OPERA OPERA

Vocalia Taldea

apirila 6, 7, 8, 9, 13, 14,15,16 abril TEATRO · ANTZERKIA

ANDRA

martxoa 9 marzo CUARTITOS EN EL ESCENARIO CUARTITO TEATRO

ES MI FIESTA Y LLORO SI ME DA LA GANA

María Ibarretxe

martxoa 10 marzo CONCIERTO · KONTZERTUA

SILVIA PÉREZ CRUZ

martxoa 12, 13, 14 marzo OPERA TXIKI

MARZO MARTXOA

CUARTITOS EN EL FOYER CUARTITO LIED

Experiencias creativas en familia

otsaila 25 febrero DANZA · DANTZA

LA CENICIENTA

martxoa 29 marzo

CUARTITOS EN EL FOYER CUARTITO LIED

MAYO MAIATZA

Entre más cuerdas

otsaila 27, 28, 29 febrero OPERA TXIKI

IBA EN SERIO

apirila 25 abril

RUBÉN FDEZ. AGUIRRE

MAMA CREA

CORO ROSSINI

AKRAM KHAN COMPANY KAASH

martxoa 24, 25, 26, 27 marzo MUSICAL · MUSIKALA Teatro - Musical

TXANOZURITXU

martxoa 16 marzo CUARTITOS EN EL ESCENARIO CUARTITO DANZA

UN VASCO EN SEVILLA

Mikel del Valle

martxoa 18, 19 marzo DANZA · DANTZA

EIFMAN BALLET RODIN

EL SUEÑO DE UNA NOCHE DE VERANO / UDA GAU BATEKO AMETSA

William Shakespeare

apirila 17 abril CONCIERTO · KONTZERTUA

JORDI SAVALL & PEDRO ESTEVAN

apirila 19, 20 abril CUARTITOS EN EL ESCENARIO CUARTITO TEATRO Euskera

LEHERGAILUAREN TEORIA

Horman Poster

apirila 21 abril CONCIERTO · KONTZERTUA

ANNE ETCHEGOYEN apirila 22, 23, 24 abril TEATRO · ANTZERKIA William Shakespeare

HAMLET

Miguel del Arco apirila 23, 24 abril PROYECTO PEDAGÓGICO

MAMA CREA

Experiencias creativas en familia

maiatza 20, 21 mayo DANZA · DANTZA

MARIA PAGÉS COMPAÑÍA

Yo, Carmen

maiatza 25, 26 mayo CUARTITOS EN EL ESCENARIO CUARTITO TEATRO

NÁUFRAGOS

maiatza 28, 29, 30 mayo OPERA TXIKI

POWDER HER FACE

GUILLERMO TELL

maiatza 10 mayo CUARTITOS EN EL ESCENARIO CUARTITO TEATRO

JUNIO EKAINA

Thomas Adès

QUÉDATE MIS TETAS Y DEVUÉLVEME MI DIGNIDAD

Miren de Miguel

maiatza 12, 13, 14 mayo TEATRO · ANTZERKIA

BAJO TERAPIA

Matías del Federico maiatza 14, 15 mayo

PROYECTO PEDAGÓGICO

MAMA CREA

ekaina 3, 4, 5 junio DANZA · DANTZA

DON QUIJOTE

Compañía Nacional de Danza BOS - Bilbao Orkestra Sinfonikoa ekaina 7, 8 junio CUARTITOS EN EL ESCENARIO CUARTITO TEATRO

ALDE ZAHARREKO AMORANTEAK/ LOS AMANTES DEL CASCO VIEJO

Experiencias creativas en familia

Patxo Telleria

maiatza 15 mayo

ekaina 9, 10, 11, 12, 16, 17, 18, 19 junio TEATRO · ANTZERKIA TEATRO - MAGIA Antonio Díaz

CONCIERTO · KONTZERTUA

BUIKA

Vivir sin miedo

EL MAGO POP

La Gran Ilusión maiatza 17, 18 mayo CUARTITOS EN EL ESCENARIO CUARTITO TEATRO

ANTE ROMEO Y JULIETA

Barluk Teatro

ekaina 22 junio CONCIERTO · KONTZERTUA

SANTIAGO AUSERÓN & BOS - BILBAO ORKESTRA SINFONIKOA Vagamundo

urtarrila 22 enero CUARTITOS EN EL ESCENARIO CUARTITO TEATRO

EN LO BUENO… ¿Y EN LO MALO? urtarrila 23, 24 y 25 enero TEATRO · ANTZERKIA Lope de Vega

FUENTE OVEJUNA

La Joven Compañía urtarrila 26 enero CONCIERTO · KONTZERTUA

GARDEL MEDITERRÁNEO

José Manuel Zapata

urtarrila 27, 28, 29, 30 enero TEATRO · ANTZERKIA

SÓCRATES. JUICIO Y MUERTE DE UN CIUDADANO

Mario Gas

FEBRERO OTSAILA otsaila 1 febrero CUARTITOS EN EL ESCENARIO CUARTITO TEATRO

TÚ ERES POESÍA

Saturnino García

otsaila 3 febrero DANZA · DANTZA

KUKAI DANTZA OSKARA otsaila 4, 5, 6, 7 febrero MUSICAL · MUSIKALA Teatro - Cabaret

LA CELIA

Santiago Castelo

otsaila 10 febrero CONCIERTO · KONTZERTUA

DELOREAN

otsaila 12, 13 febrero DANZA · DANTZA

BALLET DE LA CIUDAD DE SÃO PAULO

otsaila 16 febrero CUARTITOS EN EL FOYER CUARTITO LITERATURA ETA MUSIKA EUSKARAZ

OSKARBI

otsaila 18, 19, 20, 21 febrero TEATRO · ANTZERKIA

EL FLORIDO PENSIL NIÑAS / NESKAK

Andres Sopeña

otsaila 20, 21 febrero PROYECTO PEDAGÓGICO

MAMA CREA

Experiencias creativas en familia otsaila 23 febrero CUARTITOS EN EL ESCENARIO CUARTITO CORAL

martxoa 3, 4, 5 marzo TEATRO · ANTZERKIA

ZERGATIK, JAMIL? / ¿POR QUÉ, JAMIL? Patxo Telleria

martxoa 5, 6 marzo PROYECTO PEDAGÓGICO

martxoa 1 marzo CUARTITOS EN EL FOYER CUARTITO LITERATURA ETA MUSIKA EUSKARAZ

AIRE AHIZPAK

NAROA INTXAUSTI RUBÉN FDEZ. AGUIRRE

martxoa 8 marzo CUARTITOS EN EL ESCENARIO CUARTITO VOCAL

ABRIL APIRILA

maiatza 6, 8 mayo OPERA OPERA

Vocalia Taldea

apirila 6, 7, 8, 9, 13, 14,15,16 abril TEATRO · ANTZERKIA

ANDRA

martxoa 9 marzo CUARTITOS EN EL ESCENARIO CUARTITO TEATRO

ES MI FIESTA Y LLORO SI ME DA LA GANA

María Ibarretxe

martxoa 10 marzo CONCIERTO · KONTZERTUA

SILVIA PÉREZ CRUZ

martxoa 12, 13, 14 marzo OPERA TXIKI

MARZO MARTXOA

CUARTITOS EN EL FOYER CUARTITO LIED

Experiencias creativas en familia

otsaila 25 febrero DANZA · DANTZA

LA CENICIENTA

martxoa 29 marzo

CUARTITOS EN EL FOYER CUARTITO LIED

MAYO MAIATZA

Entre más cuerdas

otsaila 27, 28, 29 febrero OPERA TXIKI

IBA EN SERIO

apirila 25 abril

RUBÉN FDEZ. AGUIRRE

MAMA CREA

CORO ROSSINI

AKRAM KHAN COMPANY KAASH

martxoa 24, 25, 26, 27 marzo MUSICAL · MUSIKALA Teatro - Musical

TXANOZURITXU

martxoa 16 marzo CUARTITOS EN EL ESCENARIO CUARTITO DANZA

UN VASCO EN SEVILLA

Mikel del Valle

martxoa 18, 19 marzo DANZA · DANTZA

EIFMAN BALLET RODIN

EL SUEÑO DE UNA NOCHE DE VERANO / UDA GAU BATEKO AMETSA

William Shakespeare

apirila 17 abril CONCIERTO · KONTZERTUA

JORDI SAVALL & PEDRO ESTEVAN

apirila 19, 20 abril CUARTITOS EN EL ESCENARIO CUARTITO TEATRO Euskera

LEHERGAILUAREN TEORIA

Horman Poster

apirila 21 abril CONCIERTO · KONTZERTUA

ANNE ETCHEGOYEN apirila 22, 23, 24 abril TEATRO · ANTZERKIA William Shakespeare

HAMLET

Miguel del Arco apirila 23, 24 abril PROYECTO PEDAGÓGICO

MAMA CREA

Experiencias creativas en familia

maiatza 20, 21 mayo DANZA · DANTZA

MARIA PAGÉS COMPAÑÍA

Yo, Carmen

maiatza 25, 26 mayo CUARTITOS EN EL ESCENARIO CUARTITO TEATRO

NÁUFRAGOS

maiatza 28, 29, 30 mayo OPERA TXIKI

POWDER HER FACE

GUILLERMO TELL

maiatza 10 mayo CUARTITOS EN EL ESCENARIO CUARTITO TEATRO

JUNIO EKAINA

Thomas Adès

QUÉDATE MIS TETAS Y DEVUÉLVEME MI DIGNIDAD

Miren de Miguel

maiatza 12, 13, 14 mayo TEATRO · ANTZERKIA

BAJO TERAPIA

Matías del Federico maiatza 14, 15 mayo

PROYECTO PEDAGÓGICO

MAMA CREA

ekaina 3, 4, 5 junio DANZA · DANTZA

DON QUIJOTE

Compañía Nacional de Danza BOS - Bilbao Orkestra Sinfonikoa ekaina 7, 8 junio CUARTITOS EN EL ESCENARIO CUARTITO TEATRO

ALDE ZAHARREKO AMORANTEAK/ LOS AMANTES DEL CASCO VIEJO

Experiencias creativas en familia

Patxo Telleria

maiatza 15 mayo

ekaina 9, 10, 11, 12, 16, 17, 18, 19 junio TEATRO · ANTZERKIA TEATRO - MAGIA Antonio Díaz

CONCIERTO · KONTZERTUA

BUIKA

Vivir sin miedo

EL MAGO POP

La Gran Ilusión maiatza 17, 18 mayo CUARTITOS EN EL ESCENARIO CUARTITO TEATRO

ANTE ROMEO Y JULIETA

Barluk Teatro

ekaina 22 junio CONCIERTO · KONTZERTUA

SANTIAGO AUSERÓN & BOS - BILBAO ORKESTRA SINFONIKOA Vagamundo

AGOSTO · ABUZTUA Jueves · Osteguna

20 20:00 h. Sister Act, El Musical

Viernes · Ostirala

21 17:30 h. Sister Act, El Musical

21:30 h. Sister Act, El Musical Domingo · Igandea

23 19:00 h. Sister Act, El Musical

Lunes · Astelehena

24 19:30 h. Sister Act, El Musical

Martes · Asteartea

25 19:30 h. Sister Act, El Musical

Domingo · Igandea

27 19:00 h. Buena gente

Martes · Asteartea

29 20:00 h. Cuartito Teatro

Miércoles · Asteazkena 30 20:00 h. Cuartito Teatro

OCTUBRE · URRIA Jueves · Osteguna

1 20:00 h. Invernadero

NOVIEMBRE · AZAROA

Sábado · Larunbata

Domingo · Igandea 1 19:00 h. Paco Ibáñez

Sábado · Larunbata 26 18:00 h. Amour 20:00 h. Amour

Viernes · Ostirala

6 20:00 h. Asociación Ballets Olaeta

Domingo · Igandea 27 12:00 h. Amour 18:00 h. Amour

Sábado · Larunbata

7 20:00 h. Asociación Ballets Olaeta

Lunes · Astelehena

9 20:00 h. Cuartito Lírico

Miércoles · Asteazkena 11 20:00 h. Cuartito Teatro

2 20:00 h. Invernadero

Jueves · Osteguna

27 19:30 h. Sister Act, El Musical

Sábado · Larunbata

3 20:00 h. Invernadero

Viernes · Ostirala

28 19:30 h. Sister Act, El Musical

Domingo · Igandea

4 19:00 h. Miguel Poveda

Sábado · Larunbata

29 21:30 h. Sister Act, El Musical

Viernes · Ostirala

9 20:00 h. Dantzaz Konpainia - Áureo

Domingo · Igandea

30 19:00 h. Sister Act, El Musical

Sábado · Larunbata

10 20:00 h. Dantzaz Konpainia - Áureo

Lunes · Astelehena

16 20:00 h. Raquel Andueza & La Galanía

Martes · Asteartea

13 20:00 h. Gala Concurso de Canto

Lunes · Astelehena

Presencia Escénica

Martes · Asteartea

Presencia Escénica

Jueves · Osteguna

Martes · Asteartea

Sábado · Larunbata 17 18:00 h. Soñando el Carnaval de los Animales

1 20:00 h. Sister Act, El Musical

Miércoles · Asteazkena 2 20:00 h. Sister Act, El Musical Jueves · Osteguna

3 20:00 h. Sister Act, El Musical

Viernes · Ostirala 4 17:30 h. Sister Act, El Musical 21:30 h. Sister Act, El Musical Sábado · Larunbata 5 17:30 h. Sister Act, El Musical 21:30 h. Sister Act, El Musical Domingo · Igandea

6 19:00 h. Sister Act, El Musical

Martes · Asteartea

8 20:00 h. Sister Act, El Musical

Miércoles · Asteazkena 9 20:00 h. Sister Act, El Musical Jueves · Osteguna

10 20:00 h. Sister Act, El Musical

Viernes · Ostirala 11 17:30 h. Sister Act, El Musical 21:30 h. Sister Act, El Musical Sábado · Larunbata 12 17:30 h. Sister Act, El Musical 21:30 h. Sister Act, El Musical Domingo · Igandea

13 17:00 h. Sister Act, El Musical

Viernes · Ostirala

18 20:00 h. El discurso del Rey

Sábado · Larunbata

19 20:00 h. El discurso del Rey

Martes · Asteartea

22 20:00 h. Gala Ópera, Verdi - Puccini

Jueves · Osteguna

24 20:00 h. Buena gente

Viernes · Ostirala

25 20:00 h. Buena gente

Sábado · Larunbata 26 18:30 h. Buena gente 21:00 h. Buena gente

15 20:00h. Die schöne Magelone

Domingo · Igandea 18 12:00 h. Soñando el Carnaval de los Animales 18:00 h. Soñando el Carnaval de los Animales Lunes · Astelehena 19 11:00h Soñando el Carnaval de los Animales Lunes · Astelehena

Master Class

Martes · Asteartea 20 11:00 h. INVOC4TIUM 19:00 h. INVOC4TIUM Martes · Asteartea

Master Class

Miércoles · Asteazkena 21

Master Class

Jueves · Osteguna

22 20:00 h. Medea

Jueves · Osteguna 22

2 20:00 h. Cuartito Lied

Viernes · Ostirala

SEPTIEMBRE · IRAILA

Miércoles · Asteazkena 23 20:00 h. Amour

Lunes · Astelehena

Miércoles · Asteazkena 26 19:30 h. Sister Act, El Musical

Miércoles · Asteazkena 14 20:00 h. Milladoiro

19 20:00h La Corte de Faraón

Jueves · Osteguna

12 20:00 h. Cuartito Teatro

Sábado · Larunbata

14 20:00 h. Teatro de la Ciudad - Medea

Domingo · Igandea 15 17:30 h. Teatro de la Ciudad - Edipo Rey 20:00 h. Teatro de la Ciudad - Antígona

Miércoles · Asteazkena 18 11:00 h. Etxekoak 20:00 h. Etxekoak Miércoles · Asteazkena 18

Presencia Escénica

Jueves · Osteguna

19 20:00 h. Luis Eduardo Aute

Jueves · Osteguna

Presencia Escénica

Viernes · Ostirala

Presencia Escénica

Domingo · Igandea 22 12:30 h. Oskorri 19:00 h. Oskorri

28 19:30 h Concierto Homenaje A. Kraus

ENERO · URTARRILA Domingo · Igandea 3 12:00 h. El flautista de Hamelín 18:00 h. El flautista de Hamelín Lunes · Astelehena 4 12:00 h. El flautista de Hamelín 18:00 h. El flautista de Hamelín Martes · Asteartea

5 12:00h El flautista de Hamelín

Jueves · Osteguna

7 20:00 h. Cuartito Circo Teatro

Viernes · Ostirala

8 20:00h Ken Zazpi

Sábado · Larunbata

9 20:00h Ken Zazpi

Domingo · Igandea

10 19:00h Joaquín Achúcarro

Miércoles · Asteazkena 13 20:00h Cuartito Teatro - Euskera Jueves · Osteguna

14 20:00h Cuartito Teatro - Euskera

Domingo · Igandea

17 19:00h Monsieur de Pourceaugnac 18 20:00h Monsieur de Pourceaugnac

Jueves · Osteguna

26 20:00 h. Páncreas

Lunes · Astelehena

Viernes · Ostirala

27 20:00 h. Páncreas

Sábado · Larunbata

28 20:00 h. Páncreas

Martes · Asteartea 19 20:00h Cuartito Literatura eta Musika euskaraz

Domingo · Igandea

29 19:00 h. Páncreas

Miércoles · Asteazkena 20 11:00h Heroiak 20:00 h. Heroiak

Lunes · Astelehena

30 20:00 h. Las Golondrinas

Viernes · Ostirala

22 20:00h Cuartito Teatro

Sábado · Larunbata

23 20:00h Fuente Ovejuna

Master Class

DICIEMBRE · ABENDUA

Domingo · Igandea 24 17:00h Fuente Ovejuna 19:30 h. Fuente Ovejuna

Viernes · Ostirala

23 20:00 h. Medea

Viernes · Ostirala

Sábado · Larunbata

24 20:00 h. Medea

Martes · Asteartea

Sábado · Larunbata

Jueves · Osteguna

10 20:00h Cuartito Lied

Martes · Asteartea

Domingo · Igandea

25 19:00 h. Medea

Viernes · Ostirala

11 20:00h La Corte de Faraón

Martes · Asteartea

27 20:00 h. Cuartito Teatro

Sábado · Larunbata

12 20:00h La Corte de Faraón

Miércoles · Asteazkena 27 20:00h Sócrates. Juicio y muerte de un ciudadano

Jueves · Osteguna

29 11:00 h. Kreditua

Domingo · Igandea

13 19:00h La Corte de Faraón

Viernes · Ostirala

30 20:00 h. Kreditua

Jueves · Osteguna

17 20:00h La Corte de Faraón

Sábado · Larunbata

31 20:00 h. Kreditua

Viernes · Ostirala

18 20:00h La Corte de Faraón

Master Class

1 20:00 h. Cuartito Teatro

Lunes · Astelehena 25 10:00h Fuente Ovejuna 12:30 h. Fuente Ovejuna 26 20:00h Gardel Mediterráneo

Jueves · Osteguna 28 20:00h Sócrates. Juicio y muerte de un ciudadano Viernes · Ostirala 29 20:00h Sócrates. Juicio y muerte de un ciudadano

AGOSTO · ABUZTUA Jueves · Osteguna

20 20:00 h. Sister Act, El Musical

Viernes · Ostirala

21 17:30 h. Sister Act, El Musical

21:30 h. Sister Act, El Musical Domingo · Igandea

23 19:00 h. Sister Act, El Musical

Lunes · Astelehena

24 19:30 h. Sister Act, El Musical

Martes · Asteartea

25 19:30 h. Sister Act, El Musical

Domingo · Igandea

27 19:00 h. Buena gente

Martes · Asteartea

29 20:00 h. Cuartito Teatro

Miércoles · Asteazkena 30 20:00 h. Cuartito Teatro

OCTUBRE · URRIA Jueves · Osteguna

1 20:00 h. Invernadero

NOVIEMBRE · AZAROA

Sábado · Larunbata

Domingo · Igandea 1 19:00 h. Paco Ibáñez

Sábado · Larunbata 26 18:00 h. Amour 20:00 h. Amour

Viernes · Ostirala

6 20:00 h. Asociación Ballets Olaeta

Domingo · Igandea 27 12:00 h. Amour 18:00 h. Amour

Sábado · Larunbata

7 20:00 h. Asociación Ballets Olaeta

Lunes · Astelehena

9 20:00 h. Cuartito Lírico

Miércoles · Asteazkena 11 20:00 h. Cuartito Teatro

2 20:00 h. Invernadero

Jueves · Osteguna

27 19:30 h. Sister Act, El Musical

Sábado · Larunbata

3 20:00 h. Invernadero

Viernes · Ostirala

28 19:30 h. Sister Act, El Musical

Domingo · Igandea

4 19:00 h. Miguel Poveda

Sábado · Larunbata

29 21:30 h. Sister Act, El Musical

Viernes · Ostirala

9 20:00 h. Dantzaz Konpainia - Áureo

Domingo · Igandea

30 19:00 h. Sister Act, El Musical

Sábado · Larunbata

10 20:00 h. Dantzaz Konpainia - Áureo

Lunes · Astelehena

16 20:00 h. Raquel Andueza & La Galanía

Martes · Asteartea

13 20:00 h. Gala Concurso de Canto

Lunes · Astelehena

Presencia Escénica

Martes · Asteartea

Presencia Escénica

Jueves · Osteguna

Martes · Asteartea

Sábado · Larunbata 17 18:00 h. Soñando el Carnaval de los Animales

1 20:00 h. Sister Act, El Musical

Miércoles · Asteazkena 2 20:00 h. Sister Act, El Musical Jueves · Osteguna

3 20:00 h. Sister Act, El Musical

Viernes · Ostirala 4 17:30 h. Sister Act, El Musical 21:30 h. Sister Act, El Musical Sábado · Larunbata 5 17:30 h. Sister Act, El Musical 21:30 h. Sister Act, El Musical Domingo · Igandea

6 19:00 h. Sister Act, El Musical

Martes · Asteartea

8 20:00 h. Sister Act, El Musical

Miércoles · Asteazkena 9 20:00 h. Sister Act, El Musical Jueves · Osteguna

10 20:00 h. Sister Act, El Musical

Viernes · Ostirala 11 17:30 h. Sister Act, El Musical 21:30 h. Sister Act, El Musical Sábado · Larunbata 12 17:30 h. Sister Act, El Musical 21:30 h. Sister Act, El Musical Domingo · Igandea

13 17:00 h. Sister Act, El Musical

Viernes · Ostirala

18 20:00 h. El discurso del Rey

Sábado · Larunbata

19 20:00 h. El discurso del Rey

Martes · Asteartea

22 20:00 h. Gala Ópera, Verdi - Puccini

Jueves · Osteguna

24 20:00 h. Buena gente

Viernes · Ostirala

25 20:00 h. Buena gente

Sábado · Larunbata 26 18:30 h. Buena gente 21:00 h. Buena gente

15 20:00h. Die schöne Magelone

Master Class

Martes · Asteartea 20 11:00 h. INVOC4TIUM 19:00 h. INVOC4TIUM Martes · Asteartea

Master Class

Miércoles · Asteazkena 21

Master Class

Jueves · Osteguna

22 20:00 h. Medea

Jueves · Osteguna 22

2 20:00 h. Cuartito Lied

Viernes · Ostirala

SEPTIEMBRE · IRAILA

Miércoles · Asteazkena 23 20:00 h. Amour

Lunes · Astelehena

Miércoles · Asteazkena 26 19:30 h. Sister Act, El Musical

Miércoles · Asteazkena 14 20:00 h. Milladoiro

19 20:00h La Corte de Faraón

Jueves · Osteguna

12 20:00 h. Cuartito Teatro

Sábado · Larunbata

14 20:00 h. Teatro de la Ciudad - Medea

Domingo · Igandea 15 17:30 h. Teatro de la Ciudad - Edipo Rey 20:00 h. Teatro de la Ciudad - Antígona

Miércoles · Asteazkena 18 11:00 h. Etxekoak 20:00 h. Etxekoak Miércoles · Asteazkena 18

Presencia Escénica

Jueves · Osteguna

19 20:00 h. Luis Eduardo Aute

Jueves · Osteguna

Presencia Escénica

Viernes · Ostirala

Presencia Escénica

Domingo · Igandea 22 12:30 h. Oskorri 19:00 h. Oskorri

28 19:30 h Concierto Homenaje A. Kraus

5 12:00h El flautista de Hamelín

Jueves · Osteguna

7 20:00 h. Cuartito Circo Teatro

Viernes · Ostirala

8 20:00h Ken Zazpi

Sábado · Larunbata

9 20:00h Ken Zazpi

Domingo · Igandea

10 19:00h Joaquín Achúcarro

Miércoles · Asteazkena 13 20:00h Cuartito Teatro - Euskera Jueves · Osteguna

14 20:00h Cuartito Teatro - Euskera

Domingo · Igandea

17 19:00h Monsieur de Pourceaugnac 18 20:00h Monsieur de Pourceaugnac

Jueves · Osteguna

26 20:00 h. Páncreas

Lunes · Astelehena

Viernes · Ostirala

27 20:00 h. Páncreas

Sábado · Larunbata

28 20:00 h. Páncreas

Martes · Asteartea 19 20:00h Cuartito Literatura eta Musika euskaraz

Domingo · Igandea

29 19:00 h. Páncreas

Miércoles · Asteazkena 20 11:00h Heroiak 20:00 h. Heroiak

Lunes · Astelehena

30 20:00 h. Las Golondrinas

Viernes · Ostirala

22 20:00h Cuartito Teatro

Sábado · Larunbata

23 20:00h Fuente Ovejuna

Master Class

DICIEMBRE · ABENDUA

Domingo · Igandea 24 17:00h Fuente Ovejuna 19:30 h. Fuente Ovejuna

Viernes · Ostirala

23 20:00 h. Medea

Viernes · Ostirala

Sábado · Larunbata

24 20:00 h. Medea

Martes · Asteartea

Sábado · Larunbata

Jueves · Osteguna

10 20:00h Cuartito Lied

Martes · Asteartea

Domingo · Igandea

25 19:00 h. Medea

Viernes · Ostirala

11 20:00h La Corte de Faraón

Martes · Asteartea

27 20:00 h. Cuartito Teatro

Sábado · Larunbata

12 20:00h La Corte de Faraón

Miércoles · Asteazkena 27 20:00h Sócrates. Juicio y muerte de un ciudadano

Jueves · Osteguna

29 11:00 h. Kreditua

Domingo · Igandea

13 19:00h La Corte de Faraón

Viernes · Ostirala

30 20:00 h. Kreditua

Jueves · Osteguna

17 20:00h La Corte de Faraón

Sábado · Larunbata

31 20:00 h. Kreditua

Viernes · Ostirala

18 20:00h La Corte de Faraón

Master Class

1 20:00 h. Cuartito Teatro

Lunes · Astelehena 25 10:00h Fuente Ovejuna 12:30 h. Fuente Ovejuna 26 20:00h Gardel Mediterráneo

Jueves · Osteguna 28 20:00h Sócrates. Juicio y muerte de un ciudadano Viernes · Ostirala 29 20:00h Sócrates. Juicio y muerte de un ciudadano

Sábado · Larunbata 30 18:00h Sócrates. Juicio y muerte de un ciudadano

Jueves · Osteguna 3 11:00 h. Zergatik, Jamil? 20:00 h. Zergatik, Jamil?

21:30

Viernes · Ostirala

Sócrates. Juicio y muerte de un ciudadano

Sábado · Larunbata

5 20:00 h. Por qué, Jamil?

Domingo · Igandea 6 11:00 h. Mama Crea 12:30 h. Mama Crea

1 20:00 h. Cuartito Teatro

Miércoles · Asteazkena 3 20:00 h. Kukai Dantza - Oskara

Martes · Asteartea

4 20:00 h. La Celia

Viernes · Ostirala

5 20:00 h. La Celia

Jueves · Osteguna

10 20:00 h. Silvia Pérez Cruz

Sábado · Larunbata

6 20:00 h. La Celia

Sábado · Larunbata

12 18:00 h. Txano Zuritxu

Domingo · Igandea

7 19:00 h. La Celia

Viernes · Ostirala 12 20:00 h. Ballet de la Ciudad de São Paulo

Sábado · Larunbata 13 20:00 h. Ballet de la Ciudad de São Paulo Martes · Asteartea 16 20:00h Cuartito Literatura eta Musika euskaraz

19 20:00 h. Cuartito Teatro Euskera

Jueves · Osteguna

21 20:00 h. Anne Etchegoyen

Viernes · Ostirala

22 20:00 h. Hamlet

Sábado · Larunbata 23 11:00 h. Mama Crea 16:00 h. Mama Crea 17:30 h. Mama Crea

Domingo · Igandea

Lunes · Astelehena 14 10:15 h. Txano Zuritxu 11:45 h. Txano Zuritxu

24 19:00 h. Hamlet

Sábado · Larunbata Jueves · Osteguna

18 20:00 h. Eifman Ballet - Rodin 19 20:00 h. Eifman Ballet - Rodin 24 20:00 h. Iba en serio

Domingo · Igandea 5 19:00 h. Compañía Nacional de Danza - Don Quijote

Miércoles · Asteazkena 8 20:00 h. Cuartito Teatro Jueves · Osteguna

9 20:00 h. El Mago Pop

Viernes · Ostirala

10 20:00 h. El Mago Pop

Sábado · Larunbata

11 18:00 h. El Mago Pop

Domingo · Igandea

12 19:00 h. El Mago Pop

MAYO · MAIATZA

Jueves · Osteguna

16 20:00 h. El Mago Pop

Viernes · Ostirala

17 20:00 h. El Mago Pop

Viernes · Ostirala

6 20:00 h. Powder her Face

Sábado · Larunbata

18 18:00 h. El Mago Pop

Domingo · Igandea

8 19:00 h. Powder her Face

Martes · Asteartea

10 20:00 h. Cuartito Teatro 12 20:00 h. Bajo Terapia 13 20:00 h. Bajo Terapia

21:00 h. El Mago Pop Domingo · Igandea

Viernes · Ostirala

25 20:00 h. Iba en serio

Jueves · Osteguna

Viernes · Ostirala

Sábado · Larunbata

26 20:00 h. Iba en serio

Viernes · Ostirala

Domingo · Igandea

27 19:00 h. Iba en serio

Martes · Asteartea

29 20:00 h. Cuartito Lied

Sábado · Larunbata 14 11:00 h. Mama Crea 16:00 h. Mama Crea 17:30 h. Mama Crea

Sábado · Larunbata 20 11:00 h. Mama Crea 16:00 h. Mama Crea 17:30 h. Mama Crea Sábado · Larunbata

20 20:00 h. El florido Pensil - Niñas

Domingo · Igandea 21 11:00 h. Mama Crea 12:30 h. Mama Crea Domingo · Igandea

21 19:00 h. El florido Pensil - Niñas

Miércoles · Asteazkena 23 20:00 h. Cuartito Coral Viernes · Ostirala

25 20:00 h. Akram Khan Company

Sábado · Larunbata

27 18:00 h. La Cenicienta

Domingo · Igandea

28 12:00 h. La Cenicienta

18:00 h. La Cenicienta Lunes · Astelehena

29 11:00h La Cenicienta

MARZO · MARTXOA Martes · Asteartea 1 20:00h Cuartito Literatura eta Musika euskaraz

Sábado · Larunbata

ABRIL · APIRILA Miércoles · Asteazkena 6 20:00 h. El sueño de una noche de verano Jueves · Osteguna 7 20:00 h. El sueño de una noche de verano Viernes · Ostirala 8 20:00 h. El sueño de una noche de verano Sábado · Larunbata 9 20:00 h. El sueño de una noche de verano Miércoles · Asteazkena 13 11:00 h. Uda gau bateko ametsa

14 20:00 h. Bajo Terapia

Domingo · Igandea 15 11:00 h. Mama Crea 12:30 h. Mama Crea Domingo · Igandea

15 19:00 h. Buika

Martes · Asteartea

17 20:00 h. Cuartito Teatro

Miércoles · Asteazkena 18 20:00 h. Cuartito Teatro Viernes · Ostirala

20 20:00 h. María Pagés, Compañía

Sábado · Larunbata

21 20:00 h. María Pagés, Compañía

Miércoles · Asteazkena 25 20:00 h. Cuartito Teatro Jueves · Osteguna

26 20:00 h. Cuartito Teatro

Sábado · Larunbata

28 18:00 h. Guillermo Tell

Domingo · Igandea

29 12:00 h. Guillermo Tell

Jueves · Osteguna

14 11:00 h. Uda gau bateko ametsa

Viernes · Ostirala

15 20:00 h. Uda gau bateko ametsa

18:00 h. Guillermo Tell

Sábado · Larunbata

16 20:00 h. Uda gau bateko ametsa

Lunes · Astelehena

30 11:00h Guillermo Tell

19 19:00 h. El Mago Pop

Miércoles · Asteazkena 22 20:00h Santiago Auserón & BOS - Bilbao Orkestra Sinfonikoa

Jueves · Osteguna 18 11:00 h. El florido Pensil - Neskak 20:00 h. El florido Pensil - Neskak 19 20:00 h. El florido Pensil - Niñas

7 20:00 h. Cuartito Teatro - Euskera

21:00 h. El Mago Pop

Miércoles · Asteazkena 16 20:00 h. Cuartito Danza Viernes · Ostirala

Viernes · Ostirala 3 20:00 h. Compañía Nacional de Danza - Don Quijote

Martes · Asteartea

23 20:00 h. Hamlet

Lunes · Astelehena 25 20:00 h. Cuartito Lied

Domingo · Igandea 13 12:00 h. Txano Zuritxu 18:00 h. Txano Zuritxu

JUNIO · EKAINA Sábado · Larunbata 4 20:00 h. Compañía Nacional de Danza - Don Quijote

Domingo · Igandea 24 11:00 h. Mama Crea 12:30 h. Mama Crea

Miércoles · Asteazkena 9 20:00h Cuartito Teatro

Miércoles · Asteazkena 10 20:00 h. Delorean

Martes · Asteartea

Sábado · Larunbata

8 20:00 h. Cuartito Vocal

Jueves · Osteguna

17 19:00 h. Jordi Savall & Pedro Estevan

Miércoles · Asteazkena 20 20:00h Cuartito Teatro Euskera

Sábado · Larunbata 5 11:00 h. Mama Crea 16:00 h. Mama Crea 17:30 h. Mama Crea

FEBRERO · OTSAILA Lunes · Astelehena

4 20:00 h. Por qué, Jamil?

Domingo · Igandea

Sábado · Larunbata 30 18:00h Sócrates. Juicio y muerte de un ciudadano

Jueves · Osteguna 3 11:00 h. Zergatik, Jamil? 20:00 h. Zergatik, Jamil?

21:30

Viernes · Ostirala

Sócrates. Juicio y muerte de un ciudadano

Sábado · Larunbata

5 20:00 h. Por qué, Jamil?

Domingo · Igandea 6 11:00 h. Mama Crea 12:30 h. Mama Crea

1 20:00 h. Cuartito Teatro

Miércoles · Asteazkena 3 20:00 h. Kukai Dantza - Oskara

Martes · Asteartea

4 20:00 h. La Celia

Viernes · Ostirala

5 20:00 h. La Celia

Jueves · Osteguna

10 20:00 h. Silvia Pérez Cruz

Sábado · Larunbata

6 20:00 h. La Celia

Sábado · Larunbata

12 18:00 h. Txano Zuritxu

Domingo · Igandea

7 19:00 h. La Celia

Viernes · Ostirala 12 20:00 h. Ballet de la Ciudad de São Paulo

Sábado · Larunbata 13 20:00 h. Ballet de la Ciudad de São Paulo Martes · Asteartea 16 20:00h Cuartito Literatura eta Musika euskaraz

19 20:00 h. Cuartito Teatro Euskera

Jueves · Osteguna

21 20:00 h. Anne Etchegoyen

Viernes · Ostirala

22 20:00 h. Hamlet

Sábado · Larunbata 23 11:00 h. Mama Crea 16:00 h. Mama Crea 17:30 h. Mama Crea

Domingo · Igandea

Lunes · Astelehena 14 10:15 h. Txano Zuritxu 11:45 h. Txano Zuritxu

24 19:00 h. Hamlet

Sábado · Larunbata Jueves · Osteguna

18 20:00 h. Eifman Ballet - Rodin 19 20:00 h. Eifman Ballet - Rodin 24 20:00 h. Iba en serio

Domingo · Igandea 5 19:00 h. Compañía Nacional de Danza - Don Quijote

Miércoles · Asteazkena 8 20:00 h. Cuartito Teatro Jueves · Osteguna

9 20:00 h. El Mago Pop

Viernes · Ostirala

10 20:00 h. El Mago Pop

Sábado · Larunbata

11 18:00 h. El Mago Pop

Domingo · Igandea

12 19:00 h. El Mago Pop

MAYO · MAIATZA

Jueves · Osteguna

16 20:00 h. El Mago Pop

Viernes · Ostirala

17 20:00 h. El Mago Pop

Viernes · Ostirala

6 20:00 h. Powder her Face

Sábado · Larunbata

18 18:00 h. El Mago Pop

Domingo · Igandea

8 19:00 h. Powder her Face

Martes · Asteartea

10 20:00 h. Cuartito Teatro 12 20:00 h. Bajo Terapia 13 20:00 h. Bajo Terapia

21:00 h. El Mago Pop Domingo · Igandea

Viernes · Ostirala

25 20:00 h. Iba en serio

Jueves · Osteguna

Viernes · Ostirala

Sábado · Larunbata

26 20:00 h. Iba en serio

Viernes · Ostirala

Domingo · Igandea

27 19:00 h. Iba en serio

Martes · Asteartea

29 20:00 h. Cuartito Lied

Sábado · Larunbata 14 11:00 h. Mama Crea 16:00 h. Mama Crea 17:30 h. Mama Crea

Sábado · Larunbata 20 11:00 h. Mama Crea 16:00 h. Mama Crea 17:30 h. Mama Crea Sábado · Larunbata

20 20:00 h. El florido Pensil - Niñas

Domingo · Igandea 21 11:00 h. Mama Crea 12:30 h. Mama Crea Domingo · Igandea

21 19:00 h. El florido Pensil - Niñas

Miércoles · Asteazkena 23 20:00 h. Cuartito Coral Viernes · Ostirala

25 20:00 h. Akram Khan Company

Sábado · Larunbata

27 18:00 h. La Cenicienta

Domingo · Igandea

28 12:00 h. La Cenicienta

18:00 h. La Cenicienta Lunes · Astelehena

29 11:00h La Cenicienta

MARZO · MARTXOA Martes · Asteartea 1 20:00h Cuartito Literatura eta Musika euskaraz

Sábado · Larunbata

14 20:00 h. Bajo Terapia

Domingo · Igandea 15 11:00 h. Mama Crea 12:30 h. Mama Crea Domingo · Igandea

15 19:00 h. Buika

Martes · Asteartea

17 20:00 h. Cuartito Teatro

Miércoles · Asteazkena 18 20:00 h. Cuartito Teatro Viernes · Ostirala

20 20:00 h. María Pagés, Compañía

Sábado · Larunbata

21 20:00 h. María Pagés, Compañía

Miércoles · Asteazkena 25 20:00 h. Cuartito Teatro Jueves · Osteguna

26 20:00 h. Cuartito Teatro

Sábado · Larunbata

28 18:00 h. Guillermo Tell

Domingo · Igandea

29 12:00 h. Guillermo Tell

Jueves · Osteguna

14 11:00 h. Uda gau bateko ametsa

Viernes · Ostirala

15 20:00 h. Uda gau bateko ametsa

18:00 h. Guillermo Tell

Sábado · Larunbata

16 20:00 h. Uda gau bateko ametsa

Lunes · Astelehena

30 11:00h Guillermo Tell

19 19:00 h. El Mago Pop

Miércoles · Asteazkena 22 20:00h Santiago Auserón & BOS - Bilbao Orkestra Sinfonikoa

Jueves · Osteguna 18 11:00 h. El florido Pensil - Neskak 20:00 h. El florido Pensil - Neskak 19 20:00 h. El florido Pensil - Niñas

7 20:00 h. Cuartito Teatro - Euskera

21:00 h. El Mago Pop

Miércoles · Asteazkena 16 20:00 h. Cuartito Danza Viernes · Ostirala

Viernes · Ostirala 3 20:00 h. Compañía Nacional de Danza - Don Quijote

Martes · Asteartea

23 20:00 h. Hamlet

Lunes · Astelehena 25 20:00 h. Cuartito Lied

Domingo · Igandea 13 12:00 h. Txano Zuritxu 18:00 h. Txano Zuritxu

JUNIO · EKAINA Sábado · Larunbata 4 20:00 h. Compañía Nacional de Danza - Don Quijote

Domingo · Igandea 24 11:00 h. Mama Crea 12:30 h. Mama Crea

Miércoles · Asteazkena 9 20:00h Cuartito Teatro

Miércoles · Asteazkena 10 20:00 h. Delorean

Martes · Asteartea

Sábado · Larunbata

8 20:00 h. Cuartito Vocal

Jueves · Osteguna

17 19:00 h. Jordi Savall & Pedro Estevan

Miércoles · Asteazkena 20 20:00h Cuartito Teatro Euskera

Sábado · Larunbata 5 11:00 h. Mama Crea 16:00 h. Mama Crea 17:30 h. Mama Crea

FEBRERO · OTSAILA Lunes · Astelehena

4 20:00 h. Por qué, Jamil?

Domingo · Igandea

TRO

TEATRO ANTZERKIA

TRO

TEATRO ANTZERKIA

David Seidler

EL DISCURSO DEL REY iraila 18, 19 septiembre | 20:00 h.

Versión · Moldaketa Emilio Hernández Vestuario · Jantziak Helena Sanchís Iluminación · Argiak José Manuel Guerra Coreografía · Koreografia Fuensanta Morales Espacio sonoro · Soinu espazioa Marco Rasa

Intérpretes · Aktoreak Adrián Lastra, Roberto Álvarez, Ana Villa, Gabriel Garbisu, Lola Marceli, Ángel Savín Producción · Ekoizpena José Velasco Dirección y Espacio escénico · Zuzendaritza eta espazio eszenikoa Magüi Mira Una producción de Zebra Producciones

En la Europa de los años treinta, con una guerra civil en España, con Hitler en Alemania vociferando sus proyectos anexionistas y violentos, Inglaterra, tras la abdicación de Eduardo VIII, se encuentra con un rey, el tímido y tartamudo “Bertie”, su majestad Jorge VI, incapaz de dirigirse a su pueblo por radio sin provocar pena o risa. En una sociedad de masas y en un tiempo en que las comunicaciones cobran una importancia fundamental, el hombre que simboliza a todo un pueblo no puede dirigirse al mismo sin causar el sonrojo de todos. Esta es la lucha de un hombre por superarse a sí mismo, por conseguir estar a la altura de lo que la historia reclama de él. Y es también la historia de una amistad entre ese hombre y el logopeda con el que va a compartir muchas horas y muchos sentimientos. Y una profunda reflexión sobre el poder heredado. David Seidler, que también escribió el guión de la película, escribe ahora con más humor y más valentía una obra teatral que Magüi Mira dirige con su habitual libertad y maestría, con un gran reparto, y en versión de Emilio Hernández.

30eko hamarkadako Europan, Espainia gerra zibilaren zirimolan murgildua dagoenean eta Alemanian Hitler bere asmo anexionista bortxatzaileak aldarrikatzen ari den garaian, Ingalaterran Eduardo VIII.a Erregeak abdikatu egin du. Haren tokian koroa jantzi behar duen gizona, Jorge VI.a erregea izango dena eta “Bertie” goitizenez ezagutzen dena, gizon lotsati eta totel bat da, ez dena gauza bere herritarrei irratiz hitz batzuk esateko entzuleei barrea edo errukia eragin gabe. Masa-gizarte batean, eta komunikabideak gero eta garrantzitsuagoak bihurtzen ari diren historiako une horretan, horra gizon bat herri oso baten sinboloa izan arren ezin diena bere herritarrei bi hitz esan mundu guztia lotsarazi gabe. Bere ezintasunak gainditzeko eta Historiak eskatzen dion mailan egoteko gizon batek abiatzen duen borrokaren kontakizuna dugu istorio hau. Eta, baita ere, hainbeste ordu eta sentimendu partekatu ondoren gizon horren eta bere logopedaren artean loratuko den adiskidetasunaren istorioa. David Seidler-en gidoian oinarriturik egin zen film arrakastatsua oholtzara dator orain puntako aktore-zerrenda batekin, Emilio Hernándezek prestatutako moldaketan eta Magüi Miraren zuzendaritzapean.

David Linsay-Abaire

BUENA GENTE

iraila 24, 25, 26, 27 septiembre 24, 25 - 20:00 h. 26 - 18:30 h. + 21:00 h. 27 - 19:00 h. Versión y dirección David Serrano Intérpretes · Aktoreak Verónica Forqué Juan Fernández Pilar Castro Susi Sánchez Diego París Escenografía · Eszenografia Ricardo Martín Cuerda Iluminación · Argiak Felipe Ramos Vestuario · Jantziak Beatriz San Juan Producción · Ekoizpena Carlos Lorenzo SOM Produce Milonga Producciones © Diseño:Javier Naval

Del ganador del Premio Pulitzer David LindsayAbaire, “Buena gente” es una de las obras más premiadas y aclamadas por crítica y público en Broadway. Llena de humor, emoción y sensibilidad, explora los desafíos, las lealtades y los deseos, que una persona adulta, normal y corriente, debe recorrer para no bajar los brazos en la búsqueda de una nueva oportunidad para su vida. Bienvenidos a la vida real. Bienvenidos a la vida de Margarita (Verónica Forqué), una mujer de casi sesenta años, madre soltera de una chica discapacitada de cuarenta. Margarita acaba de ser despedida y todos sabemos que en la vida real no hay muchas ofertas de trabajo para una mujer como ella. Pero Margarita se reencuentra, cuarenta años después, con Raúl (Juan Fernández), el amor de su adolescencia convertido ahora en un acaudalado médico de gran prestigio. Margarita, que no ha pedido ayuda a nadie en su vida, tal vez tenga que hacer una excepción.

Pulitzer sariaren irabazle David LindsayAbaire-k idatzitako “Buena gente” da Broadwayko kritikak eta publikoak gehien saritu eta goraipatutako lanetako bat. Umorez, emozioz eta sentsibilitatez beterik esploratzen ditu pertsona heldu eta arrunt batek gainditu behar dituen desafio, leialtasun eta nahiak, baldin eta ez badu etsipenean erori nahi aukera berrien bilaketan. Ongi etorri benetako bizitzara. Ongi etorri Margaritaren bizitzara (Verónica Forqué), ia hirurogei urteko emakumea eta berrogeiko alaba ezgaitu baten ama ezkongabea. Margarita lanetik bota berri dute, eta badakigu gaur egun ez dagoela lan eskaintza askorik bera bezalako emakume batentzat. Baina berrogei urteren ondoren Margaritak Raúl (Juan Fernández) aurkitzen du berriro, bere nerabezaroko amodioa, orain itzal handiko mediku aberatsa dena. Eta Margaritak sekula inori laguntzarik eskatu ez badio ere, orain agian salbuespen bat egin beharko du. © Valentín Álvarez

David Seidler

EL DISCURSO DEL REY iraila 18, 19 septiembre | 20:00 h.

David Linsay-Abaire

BUENA GENTE

Harold Pinter Nombre

INVERNADERO TITULO urria 1, 2, 3 octubre

mes 00, 20:00 h. 00 mes 00:00 h.

Versión · Moldaketa Eduardo Mendoza Dirección · Zuzendaria Mario Gas Escenografía · Eszenografia Juan Sanz Miguel Ángel Coso Iluminación · Argiak Juan Gómez-Cornejo (AAI) Figurinista · Figuringilea Antonio Belart Espacio sonoro · Soinu espazioa Carlos Martos Wensell

Reparto · Interpreteak Gonzalo de Castro Tristán Ulloa Jorge Usón Isabelle Stoffel Carlos Martos Javivi Gil Valle Ricardo Moya Producción · Ekoizpena Teatro del Invernadero, Teatro de La Abadía

MEDEA

Dramaturgia de Vincente Molina-Foix a partir de Eurípides, Séneca y Apolonio de Rodas urria 22, 23, 24, 25 octubre 22, 23, 24 - 20:00 h. 25 - 19:00 h.

“Una fantasía que con el tiempo se ha convertido en realidad” Inquietante y mordaz, “Invernadero” es una de las obras más logradas de Harold Pinter quien escribió esta obra en los años cincuenta pero la guardó para estrenarla en el momento más oportuno... treinta años después. Ahora, Mario Gas la recupera, en una adaptación a cargo del escritor Eduardo Mendoza, protagonizada por Gonzalo de Castro y Tristán Ulloa, entre otros. En ella, Pinter nos presenta una sátira del funcionamiento burocrático y el gobierno autoritario de un establecimiento cuya naturaleza exacta no se desvela. No está sometido a ningún control y al parecer cualquier comportamiento sobre los alojados está permitido. En plena celebración navideña, el director y su equipo se enfrentan con un nacimiento y una muerte que han tenido lugar en el interior de este lugar. ¿Quiénes serán los responsables? ¿Y cómo hay que actuar ante semejantes sucesos, tan inesperados como comprometedores?

"Fantasia bat, denborarekin egia bihurtu dena " Kezkagarria eta mikatza, “Negutegia” da Harold Pinter-en lan biribilenetako bat, berrogeita hamar urte zituenean idatzi zuena baina, berehala estreinatu beharrean, aldi hoberen zain utzi zuena tiraderan... hogeita hamar urte. Orain Mario Gasek berreskuratu du, Eduardo Mendoza idazlearen moldaketa batekin eta, besteak beste, Gonzalo de Castro eta Tristán Ulloa aktoreekin. Lan honetan Pinterrek satira bat egiten du establezimendu baten -ez digu esaten zer den zehazki- funtzionamendu burokratiko eta gobernamendu autoritarioari buruz. Establezimendua ez dago inolako kontrolpean eta, itxuren arabera, zilegi da bertan bizi diren pertsonak nolanahi erabiltzea. Gabonetako ospakizunen erdian, ordea, zuzendariak eta bere taldeak aurre egin behar diote beren ardurapeko barruti horretan gertatu diren heriotza eta jaiotza bati. Nork eragin ote ditu? Eta nola jokatu behar ote da halako gertakari ustekabeko bezain konprometigarrien aurrean?

Dirección · Zuzendaria José Carlos Plaza Escenografía · Eszenografia Francisco Leal Vestuario · Jantziak Pedro Moreno Música · Musika Mariano Díaz Iluminación · Argiak Paco Leal

Intérpretes · Aktoreak Ana Belén Adolfo Fernández Consuelo Trujillo Luis Rallo Poika Matute Alberto Berzal Olga Rodríguez Producción · Ekoizpena Festival de Teatro Clásico de Mérida © David Ruano

Medea es en la mitología griega el arquetipo de la bruja o hechicera, la mujer primitiva y terrible, hija del rey de la Cólquida, que, enamorada de Jasón, le ayuda a conseguir el Vellocino de Oro traicionando a los suyos. Cuando a su vez Jasón traiciona el amor de Medea, ésta da muerte a sus propios hijos para vengarse de él, privándole de lo más preciado: su descendencia. Lo que nació del amor, muera con él, parece ser su terrible reflexión. El de Medea es un mito que atraviesa toda la cultura occidental. Ha sido tratado, entre otros, por Eurípides, Séneca y Apolonio de Rodas en la antigüedad y por Corneille en el siglo XVII francés. Unamuno tradujo la obra de Séneca, que fue estrenada en Mérida; Passolini la llevó al cine con María Callas. Vicente Molina-Foix, a partir de los clásicos, nos ofrece un texto que José Carlos Plaza dirige, Ana Belén y Adolfo Fernández protagonizan y el Festival de Mérida produce. Toda una garantía.

Greziako mitologian Medea sorginaren arketipoa da, emakume basati eta izugarriarena. Medea Kolkidako erregearen alaba da, Jasonez maitemintzen da eta urrezko ardi-larrua lortzen laguntzen dio, bere herritarrei traizio eginez. Ondoren, Jasonek Medearen amodioa traditzen du, eta Medeak Jasonekin izan dituen haurrak hiltzen ditu, Jasoni kentzearren hark gehien prezatzen duena: bere ondorengotza. Amodioak sortu duena, hil bedi amodioarekin batera – horixe da, nonbait, Medearen pentsamendu izugarria. Medearen mitoak Mendebaldeko kultura osoa tindatu du. Antzinatean, Euripides, Seneka eta Rodasko Apolonioren lanetan ageri da, eta XVII. mendean Corneillek ere landu zuen Frantzian. Unamunok Senekaren lana itzuli zuen eta itzulpen hori gero Meridan estreinatu zen. Passolinik Medearen mitoan oinarritutako film bat egin zuen Maria Callasekin. Klasikoen lanetan oinarriturik, Vicente Molina-Foixek mitoaren beste bertsio bat dakarkigu orain, José Carlos Plazak zuzendua, Ana Belének eta Adolfo Fernándezek interpretatua eta Meridako Jaialdiak ekoitzia. Kalitatea bermatua du, beraz.

Harold Pinter Nombre

INVERNADERO TITULO urria 1, 2, 3 octubre

mes 00, 20:00 h. 00 mes 00:00 h.

Reparto · Interpreteak Gonzalo de Castro Tristán Ulloa Jorge Usón Isabelle Stoffel Carlos Martos Javivi Gil Valle Ricardo Moya Producción · Ekoizpena Teatro del Invernadero, Teatro de La Abadía

MEDEA

Dramaturgia de Vincente Molina-Foix a partir de Eurípides, Séneca y Apolonio de Rodas urria 22, 23, 24, 25 octubre 22, 23, 24 - 20:00 h. 25 - 19:00 h.

Dirección · Zuzendaria José Carlos Plaza Escenografía · Eszenografia Francisco Leal Vestuario · Jantziak Pedro Moreno Música · Musika Mariano Díaz Iluminación · Argiak Paco Leal

TEATRO DE LA CIUDAD

Jordi Galcerán

KREDITUA urria 29, 30, 31 octubre

Teatro de la Ciudad es el proyecto teatral conjunto de Miguel del Arco, Andrés Lima y Alfredo Sanzol, concebido como una apuesta por la investigación, reflexión, producción y exhibición escénica.

29 - 11:00 h. 30, 31 - 20:00 h. Espectáculo en euskara · Euskarazko ikuskizuna

El trabajo realizado por los equipos participantes llega a su culminación con el estreno, en coproducción con el Teatro de La Abadía de Madrid, de tres nuevos espectáculos, ‘Antígona’, ‘Medea’ y ‘Edipo Rey’.

Autor · Egilea Jordi Galcerán Traducción · Itzulpena Aitziber Garmendia Dirección · Zuzendaria Fernando Bernués Escenografía · Eszenografia Fernando Bernués Edi Naudo Vestuario · Jantziak Ana Turrillas Iluminación · Argiak Xabier Lozano Intérpretes · Interpreteak Joseba Apaolaza Zuhaitz Gurrutxaga

Si eres director de una sucursal, seguramente sabrás bien hasta qué punto pueden complicarse las cosas. Hasta ahora, en nuestro mundo civilizado, quienes necesitaban dinero acudían al banco a solicitar un crédito. La mayoría de las veces se lo concedían. Cuando no se lo concedían, se callaban y volvían a casa cabizbajos, pensando que las cosas estaban mal, pensando que no había crédito, y dejaban en paz al banquero. Pero hoy no te puedes fiar. Si niegas a alguien un crédito es posible que no regrese mansamente a casa… Tras el estreno en castellano en el Teatro Arriaga de la obra de Jordi Galcerán, “El crédito”, Joseba Apaolaza y Zuhaitz Gurrutxaga, dirigidos por Fernando Bernués, nos ofrecen en euskera, “Kreditua”, la versión que Aitziber Garmendia ha hecho de uno de los textos más interesantes del autor de “El método Grönholm”.

El Teatro Arriaga acoge en su escenario la representación sucesiva de las tres grandes obras, fruto de esta interesantisima aventura teatral.

Sukurtsal bateko zuzendaria bazara, segurutik badakizu zenbateraino konplikatu daitezkeen gauzak. Gaur arte, gure mundu zibilizatu honetan dirua behar zuen guztia bankura joaten zen eta kreditu bat eskatzen zuen. Gehienetan, eman egiten zitzaion. Kreditua ukatzen ziotenean, isildu egiten zen eta etxera itzultzen zen lur-jota, pentsatuz gauzak txarto zeudela, krediturik ez zegoela, eta bakea ematen zion bankariari. Aldiz, gaur egun ez dago fidatzerik. Gaur egun, inori kreditu bat ukatzen badiozu nekez alde egingo du aurrena zuri pare bat gauzatxo esan gabe … Jordi Galcerán-en “El crédito” lana Arriaga Antzokian gazteleraz estreinatua izan ondoren, Joseba Apaolazak eta Zuhaitz Gurrutxagak, Fernando Bernúesen zuzendaritzapean arituz, euskaraz eskaintzen digute orain “Kreditua”, Aitziber Garmendiaren moldaketa batean ekarriz “Grönholm metodoa”ren egilearen testu interesgarrienetako bat.

MEDEA Séneca

Teatro de la Ciudad dugu Miguel del Arco, Andrés Lima eta Alfredo Sanzol-ek elkarrekin osatu duten antzerki proiektua, antzerki arloan ikerketa, gogoeta, ekoizpena eta emankizunak bultzatzeko apustua alegia. Talde parte-hartzaileek egindako lanaren koroadura gisa, eta Madrileko Teatro de La Abadía antzokiarekin lankidetzan, hiru ikuskizun berri estreinatzen dira: ‘Antigona’, ‘Medea’ eta ‘Edipo Rey’. Hiru lan handi aurkeztuko dira Arriaga Antzokiaren oholtzan, hirurak ere antzerki munduko abentura ezinago interesgarri honen fruitua.

EDIPO REY ANTÍGONA Sófocles

Sófocles

TEATRO DE LA CIUDAD

Jordi Galcerán

KREDITUA urria 29, 30, 31 octubre

29 - 11:00 h. 30, 31 - 20:00 h. Espectáculo en euskara · Euskarazko ikuskizuna

El Teatro Arriaga acoge en su escenario la representación sucesiva de las tres grandes obras, fruto de esta interesantisima aventura teatral.

MEDEA Séneca

EDIPO REY ANTÍGONA Sófocles

Sófocles

TEATRO DE LA CIUDAD

MEDEA Séneca

azaroa 14 noviembre | 20:00 h. Dirección y versión · Zuzendaria eta bertsioa Andrés Lima Escenografía · Eszenografia Beatriz San Juan, Eduardo Moreno, Alejandro Andújar Música · Musika Jaume Manresa Vestuario · Jantziak Beatriz San Juan

Iluminación · Argiztapena Valentín Álvarez Sonido · Soinua Sandra Vicente Enrique Mingo Video · Bideo Miquel Ángel Raió Intérpretes · Interpreteak Aitana Sánchez-Gijón Andrés Lima, Laura Galán, Joana Gomila

EDIPO REY Sófocles

azaroa 15 noviembre | 17:30 h. Dirección y versión · Zuzendaria eta bertsioa Alfredo Sanzol Escenografía · Eszenografia Alejandro Andújar, Beatriz San Juan, Eduardo Moreno Música · Musika Fernando Velázquez Vestuario · Jantziak Alejandro Andújar

Iluminación · Argiztapena Pedro Yagüe Sonido · Soinua Sandra Vicente, Enrique Mingo Producción · Produkzioa Nadia Corral Intérpretes · Interpreteak Juan Antonio Lumbreras, Natalia Hernández, Paco Déniz, Eva Trancón, Elena González

ANTÍGONA Sófocles

azaroa 15 noviembre | 20:00 h. Dirección y versión · Zuzendaritza eta moldaketa Miguel del Arco Escenografía · Eszenografia Eduardo Moreno, Alejandro Andújar, Beatriz San Juan Música · Musika Arnau Vilà Vestuario · Jantziak Beatriz San Juan Iluminación · Argiztapena Juanjo Llorens

Sonido · Soinua Sandra Vicente, Enrique Mingo Coreografía· Koreografia Antonio Ruz Intérpretes · Interpreteak Manuela Paso, Ángela Cremonte, Carmen Machi, Santi Marín, Silvia Álvarez, José Luis Martínez, Raúl Prieto Cristóbal Suárez Producción · Ekoizpena Aitor Tejada, Jordi Buxó

"Todavía no sabes lo que es llorar, espera a que seas viejo" Una mujer en plena madurez de su fuerza, inteligencia y belleza que ha hecho lo inenarrable por el amor de un hombre, desgarra su alma para encontrar las palabras que den forma a los hechos que ejecutará para vengarse de ese hombre que ahora le niega su amor. Aitana SánchezGijón rodeada de un coro de niños a los que su pathos le arroja a asesinar. «"No hay mayor dolor que el amor". Dice Medea, dice Séneca. Si esto es así... ¿qué hacer? ¿Acaso no hemos sentido esto alguna vez? Medea es atrevimiento, Medea mete la mano entera en nuestras heridas y nos enfrenta a nuestros terrores, o mejor dicho a nuestros dolores, o mejor dicho: si el dolor es signo de vida, a nuestra vida. Por eso me da miedo Medea y sin embargo no puedo dejar de mirar. Medea, tan contraria a la idea de virtud de Séneca y sin embargo tan atractiva para el autor». Andrés Lima

"Oraindik ez dakizu zer den negar egitea. Zahartzen zarenean ikasiko duzu." Emakume bat daukagu hemen; sasoi betean dago hala indarrez, adimenez nola edertasunez, makina bat ahalegin egin ditu gizon baten maitasuna lortzearren, eta orain bere arima urratzen ari da, eginahalean bilatzen ari delarik amodioa ukatzen dion gizon horretaz mendekatzeko ekintzei tankera emango dioten hitzak. Aitana SánchezGijón da emakume hori: haur-koru batez inguratua dago eta bere pathosak haur horiek hiltzera pusatua da. «"Maitasuna baino oinaze handiagorik ez da". Hala dio Medeak, eta hala dio Senekak ere. Baina, hori horrela bada, zer egin? Ez al dugu sentitu geuk ere hori inoiz? Medea ausardia da, Medeak esku osoa sartzen du gure zaurietan eta geure begien aurrean paratzen dizkigu gure izuak, edo, hobeto esanda, gure oinazeak; edo, oraindik hobeto esanda: baldin oinazea bizi-adierazlea bada, geure bizitza bera digu ikusarazten. Horregatik ematen dit beldurra Medeak, eta, halere, ezin egon naiteke hari begiratu gabe. Medea, Senekak bertuteaz zeukan ideiatik hain urrundua eta, halere, hain erakargarria egilearentzat». Andrés Lima

"Que mi destino siga su curso, vaya donde vaya" La necesidad de saber la verdad, el imposible control absoluto del destino, y la búsqueda de su propio origen, arman la historia de un hombre que al investigar un crimen, descubre que él es el asesino de su padre y el amante de su madre, poniendo en cuestión los límites y las posibilidades del entendimiento humano. «Edipo descubrirá que su grandeza tenía pies de miseria. Que su historia es la del hombre que lo era todo, y en realidad era menos que nada. La historia del hombre que por salvar a la ciudad, se hundió a sí mismo. La historia del hombre que al descubrir la verdad decidió no volver a ver la luz». Alfredo Sanzol

"Nire patua doala bere bidean, noranahi joanik ere" Egia jakiteko premia, patua erabat kontrolatzeko ezintasuna eta norberaren jatorriaren bilaketa dira istorio honen ardatzak. Krimen bat ikertzen hasi ondoren, gizon batek ikasten du bera dela bere aitaren hiltzailea eta bere amaren amorantea, zalantzan jarriz giza enteleguaren mugak eta ahalak. «Edipok deskubritzen du bere handitasunak miseriazko oinak dituela. Ustez dena zela, baina funtsean ez dela ezer. Hona hemen hiria salbatzearren bere burua hondatzen duen gizonaren istorioa, egia aurkitzen duen unean erabakitzen duena sekula berriro argirik ez ikustea». Alfredo Sanzol

"De la suerte que el destino tiene asignada a los mortales, no hay quien pueda evadirse" Creonte y Antígona. Tía y sobrina. Una muchacha enfrentada a la máxima representación del estado. Un momento de desequilibrio en el que un ser humano «debe aferrarse de la manera más estrecha a sí mismo», atenerse a su identidad con la máxima firmeza. «Ni Antígona ni Creonte pueden ceder sin falsear su ser esencial. Ambos tienen razón... Ambos creen tenerla. Los dos obcecados en sus respectivos discursos. Sordos en los extremos... Los demás, sobrecogidos, al comprobar "cuán horriblemente fácil es que el ser humano quede reducido a menos de lo que es o transportado a más de lo que es, pues ambos movimientos son igualmente fatales para su identidad y su progreso"». Miguel del Arco

"Inork ezin dio itzuri egin patuak gizaki hilkorrei esleitzen dien zorteari" Kreonte eta Antigona. Osaba-ilobak. Neska gazte bat eta Estatuaren ordezkaritza nagusia, biak aurrez aurre. Desoreka-une bat zeinetan “gizakia ahalik eta estuen atxiki behar baitzaio bere buruari”, ahalik eta irmoen egon leial bere nortasunari. «Ez Antigonak eta ez Kreontek ezin dute amore eman beren sakoneko izateari afrontu egin gabe. Zuzen daude biak... Zuzen daudela uste dute biek... Biek itsutuki eusten diote zeinek bere diskurtsoari. Biak berdin gor, bakoitza bere muturrean... Gainerakoek, ikaratuta, ikusten dute "zeinen izugarri erraza den gizaki bat bihurtzea benetan dena baino gutxiago, edo gizaki bat garraiatzea benetan den horretatik gorago, bi mugimendu horiek berdin hilgarriak baitira beren nortasun eta aurrerapenarentzat"». Miguel del Arco

TEATRO DE LA CIUDAD

MEDEA Séneca

EDIPO REY Sófocles

ANTÍGONA Sófocles

Jon Gerediaga

ETXEKOAK Huts Teatroa

azaroa 18 noviembre 11.00 h. + 20:00 h. Espectáculo en euskara · Euskarazko ikuskizuna

Director · Zuzendaritza Ander Lipus Escritor Jon Gerediaga Música · Musika Asier Ituarte Escenografía · Eszenografia José Pablo Arriaga Iluminación · Argiztapena Josep Duhau

Vestuario · Jantziak Leire Orella Intérpretes · Aktoreak Kristian Etxaluz Javier Barandiaran Ander Lipus Maika Etxekopar Producción · Ekoizpena Artedrama

Patxo Telleria

PÁNCREAS azaroa 26, 27, 28, 29 noviembre 26, 27, 28 - 20:00 h. 29 - 19:00 h.

Director · Zuzendaritza Juan Carlos Rubio Música original · Jatorrizko musika Miguel Linares Escenografía · Eszenografia José Luis Raymond Iluminación · Argiak José Manuel Guerra Vestuario · Jantziak María Luisa Engel

Intérpretes · Aktoreak Fernando Cayo José Luis García-Pérez Santiago Ramos Coproducción · Koprodukzioa Concha Busto Producción y Distribución y el Centro Dramático Nacional (CDN)

Nadie puede entrar en casa. Eso dice la ley. Maddi ama a Mamadouy. Eso dice el corazón. La obra de teatro “Etxekoak” tiene como punto de partida una historia personal. Me enamoré al otro lado del mar. La única forma de poder estar con el amigo extranjero era casarse. Y ahí empezó todo: burocracia, papeleo administrativo, incontables idas y venidas, entrevistas en el consulado… años y años de locura y puro absurdo. Partiendo de esta experiencia, en esta obra de teatro vamos a hacer una crítica de los límites y las leyes absurdas que la sociedad y los estados actuales han creado y construido. Trataremos el tema de la inmigración que hoy en día tenemos tan presente en la dicotomía “de casa / de fuera”.

Inor ezin daiteke sar etxera. Hala dio legeak. Maddik Mamadouy maite du. Hala dio bihotzak. Neuri gertatutako gauza bat da “Etxekoak” antzezlanaren abiapuntua. Itsasoaz bestaldean maitemindu nintzen. Lagun atzerritarrarekin egoteko modu bakarra zegoen: ezkontzea. Eta hortxe hasi zen dena: burokrazia, administrazioko paper-lana, amaigabeko hara-honak, elkarrizketak kontsulatuan… urte mordo bat zorakeria eta absurdo hutsez beteak. Esperientzia hori harturik oinarri, gaur egun gizarteak eta Estatuek asmatu eta ezarri dizkiguten muga eta lege zentzugabeak kritikatu nahi ditugu antzezlan honen bidez. Gaur egun hainbeste zeresan ematen ari den immigrazioaren gaia jorratuko dugu “etxekoa/kanpokoa” dikotomia erabilita.

El actor y autor bilbaíno Patxo Telleria presenta así su último texto dramático: “Páncreas: una comedia contemporánea en verso” “Tres amigos. El primero necesita urgentemente un trasplante de páncreas. El segundo tiene previsto suicidarse en un futuro no muy lejano, para esquivar la decrepitud y la vejez. El tercero les junta para plantear al segundo que se suicide ya mismo y done al primero su páncreas. A partir de ese momento los acontecimientos se precipitan obedeciendo a un axioma de la física moderna: todo lo que puede suceder, por extraño que parezca, acaba tarde o temprano sucediendo” “Páncreas”, que ya fue estrenada la temporada pasada en este mismo teatro en su versión en euskara, vuelve ahora con otro reparto y otro director para estrenar también aquí su versión castellana y, ¡ojo!, en verso.

Patxo Telleria aktore eta egile bilbotarrak honela aurkezten du bere azken antzezlana: “Páncreas: bertsotan idatzitako komedia garaikidea”. “Hiru lagun. Batak premia gorria du pankreako transplante bat egiteko. Bigarrenak asmoa hartu du bere buruaz beste egiteko luza gabe, zahartzaroko hondamendiari ihes egiteko. Hirugarrenak beste biak elkarrekin biltzen ditu bigarrenari eskatzeko hil dezala bere burua eta eman diezaiola bere pankrea lehenari. Ordutik aurrera gertakariak abiadura bizian heldu dira, fisika modernoaren axioma bat beteaz: gerta daitekeen guztia, bitxia badirudi ere, goiz edo berandu gertatu egiten da”. “Páncreas” lana iazko sasoian estreinatu zen euskaraz Antzoki honetan bertan, eta orain gaztelerazko bertsioaren estreinaldia egiten da aktore ezberdinekin eta beste zuzendari batekin, eta, bertsoz gainera!

Jon Gerediaga

ETXEKOAK Huts Teatroa

azaroa 18 noviembre 11.00 h. + 20:00 h. Espectáculo en euskara · Euskarazko ikuskizuna

Director · Zuzendaritza Ander Lipus Escritor Jon Gerediaga Música · Musika Asier Ituarte Escenografía · Eszenografia José Pablo Arriaga Iluminación · Argiztapena Josep Duhau

Vestuario · Jantziak Leire Orella Intérpretes · Aktoreak Kristian Etxaluz Javier Barandiaran Ander Lipus Maika Etxekopar Producción · Ekoizpena Artedrama

Patxo Telleria

PÁNCREAS azaroa 26, 27, 28, 29 noviembre 26, 27, 28 - 20:00 h. 29 - 19:00 h.

Intérpretes · Aktoreak Fernando Cayo José Luis García-Pérez Santiago Ramos Coproducción · Koprodukzioa Concha Busto Producción y Distribución y el Centro Dramático Nacional (CDN)

Jokin Oregi

AMOUR Compañía Marie de Jongh abendua 23, 26, 27 diciembre 23 - 20:00 h. 26 - 18:00 h. + 20:00 h. 27 - 12:00 h. + 18:00 h Autor y Dirección · Egilea eta zuzendaria Jokin Oregi Dirección artística · Zuzendari artistikoa Elisa Sanz

Iluminación · Argiak Xavier Lozano Espacio sonoro · Soinu espazioa Pascal Gaigne

Intérpretes · Interpreteak Ana Meabe Andurina Zurutuza Ana Martínez Javier Renobales Pablo Ibarlucea

Coproducción · Koprodukzioa Tartean Teatroa Teatro Arriaga

Teatro familiar - Espectáculo sin palabras · Familia osoarentzako antzerkia – Ikuskizun mutua

“Amour”, un espectáculo teatral dirigido a toda la familia que nos hace reflexionar sobre la delgada línea que existe entre la desafección y el amor incondicional. Un canto al encuentro entre diferentes, una llamada a liberarnos de los prejuicios. Dos niñas, vecinas del mismo barrio, se enamoran sólo cuando han llegado a la vejez, y se aman como si lo hubieran hecho durante toda una vida… que han vivido enfrentadas. La poética del espectáculo la determina el uso de la máscara y el hecho de que no se utilice la palabra.´ Siguiendo la línea de proyectos anteriores, la premiada y prestigiosa compañía Marie de Jongh (Tartean Teatroa) apuesta por generar, nuevamente, un espectáculo para compartir emociones y reflexiones. Teatro de adultos para niños y niñas, y teatro infantil para adultos que activen diálogos y reflexiones intergeneracionales. Además contamos con la colaboración del Social Antzokia de Basauri.

Familia osoari zuzendutako antzerki-ikuskizuna. “Amour” lanak bi gogoeta eginarazten dizkigu desatxekimenduaren eta mugagabeko maitasunaren artean dagoen marra finari buruz. Gorazarre bat ezberdinen arteko topaketari, aldarri bat geure burua aurreiritzietatik askatzeko. Neskato bi, auzo berean bizi direnak, elkarrekin maitemintzen dira zahartzaroan, eta amodioz lotzen dira elkarri, betidanik hala egon izan balira bezala, nahiz eta bizitza osoa igaro duten muturka. Maskarak erabiltzeak eta hitzik gabeko emankizuna izateak berebiziko kutsu poetikoa eransten dio ikuskizun honi. Aurreko proiektu batzuen ildotik, Marie de Jongh (Tartean Teatroa) konpainia saritu eta ospetsuak berriro sortu nahi izan du emozioak eta gogoetak partekatzeko ikuskizun bat. Nagusientzako antzerkia neskato-mutikoentzat, eta haur-antzerkia nagusientzat, belaunaldien arteko solas eta gogoetak akuilatzeko. Lan honetan Basauriko Social Antzokiaren lankidetza izango dugu.

Jokin Oregi

Iluminación · Argiak Xavier Lozano Espacio sonoro · Soinu espazioa Pascal Gaigne

Intérpretes · Interpreteak Ana Meabe Andurina Zurutuza Ana Martínez Javier Renobales Pablo Ibarlucea

Coproducción · Koprodukzioa Tartean Teatroa Teatro Arriaga

Teatro familiar - Espectáculo sin palabras · Familia osoarentzako antzerkia – Ikuskizun mutua

TEATRO - MÚSICA

MONSIEUR DE POURCEAUGNAC urtarrila 17, 18 enero 17 - 19:00 h. 18 - 20:00 h.

Texto · Testua

Moliére

Música · Musika

Lully

Dirección musical · Musika zuzendaria

Escenografía · Eszenografíia

Julie

William Christie

Vestuario · Jantziak

Nérine, picardo, suizo · Nérine, picardoa, suitzarra

Dirección escénica · Eszena zuzendaria

Iluminación · Argiak

Clément Hervieu-Léger

Músicos · Musikariak

Músicos de Les Arts Florissants

Aurélie Maestre

Caroline de Vivaise Bertrand Couderc Intérpretes · Aktoreak

Juliette Léger Anne Loiret

Monsieur de Pourceaugnac

Gilles Privat Eraste

Contratenor: segundo músico, egipcio · bigarren musikaria, egiptoarra

Guillaume Ravoire

Erwin Aros

Daniel San Pedro

Bajo: farmacéutico, abogado, arquero · farmazialaria, abokatua, arkularia

Oronte

Sbrigani

Alain Trétout

Cyril Costanzo

Soprano: egipcia · egiptoarra

Claire Debono

Producción C.I.C.T. / Théâtre des Bouffes du Nord

Doctor, Lucette, suizo · medikua, Lucette, suitzarra

Stéphane Facco

Barítono – bajo: primer músico, doctor, abogado, guardia · hurrengo musikaria, medikua, abokatua, guardia

Matthieu Lécroart

Esta singular producción, promovida por Clément Hervieu-Léger y el músico William Christie, director de “Les Arts Florissants”, bien conocido en Bilbao, pretende ofrecer al espectador la oportunidad de disfrutar lo que sería el género de la comedia-ballet hoy en día, por lo que han concebido este proyecto no como una ópera, sino como una genuina producción teatral. La comedia-ballet es un tipo de espectáculo en el que se mezclan en una acción única danza, música y teatro, creada por Moliere, el músico Lully y el coreógrafo Pierre Beauchamp en Francia en el siglo XVII. Ofrecemos hoy en nuestro escenario una de ellas, estrenada en Chambord en 1669 y raramente representada en tiempos modernos. Recién llegado de Limoges, para contraer matrimonio con Julie, Pourceaugnac cae presa de unos intrigantes pagados por el amante de la joven, para evitar el matrimonio arreglado. Víctima de toda clase de enredos, este pobre hombre de provincias no tendrá más remedio que huir de París disfrazado de mujer.

Clément Hervieu-Léger-ek eta “Les Arts Florissants” taldeko zuzendari William Christie musikariak -Bilbon ongi ezagunak direnak- sustatutako ekoizpen berezi honek aukera eman nahi dio ikusleari komedia-baleta izango litzatekeena dastatzeko, eta horregatik hain zuen taxutu da proiektu hau ez opera bat bezala, baizik eta benetako antzezlan baten antzera. Komedia-baleta izeneko ikuskizun mota Molière idazleak, Lully musikariak eta Pierre Beauchamp koreografoak asmatu zuten XVII. mendeko Frantzian, eta elkarrekin nahasten ditu ekintza bakar bat, dantza, musika eta antzerkia. Gaur gure oholtzan eskaintzen dizueguna 1669an estreinatu zen Chamborden eta oso gutxitan taularatu da gure denboran. Pourceaugnac Limogestik heldu da Julierekin ezkontzeko, baina Julieren amoranteak bazternahasle batzuk kontratatu ditu senargai hori tronpa dezaten eta hitzartua duen ezkontza zapuztu dadin. Era guztietako segadetan erori delarik, azkenean Pourceaugnac probintzia-kume errukarriak ez du izango beste aterabiderik Paristik emakume jantzirik ihes egitea baino. ©Aurelie Maestre

TEATRO - MÚSICA

MONSIEUR DE POURCEAUGNAC urtarrila 17, 18 enero 17 - 19:00 h. 18 - 20:00 h.

Texto · Testua

Moliére

Música · Musika

Lully

Dirección musical · Musika zuzendaria

Escenografía · Eszenografíia

Julie

William Christie

Vestuario · Jantziak

Nérine, picardo, suizo · Nérine, picardoa, suitzarra

Dirección escénica · Eszena zuzendaria

Iluminación · Argiak

Clément Hervieu-Léger

Músicos · Musikariak

Músicos de Les Arts Florissants

Aurélie Maestre

Caroline de Vivaise Bertrand Couderc Intérpretes · Aktoreak

Juliette Léger Anne Loiret

Monsieur de Pourceaugnac

Gilles Privat Eraste

Contratenor: segundo músico, egipcio · bigarren musikaria, egiptoarra

Guillaume Ravoire

Erwin Aros

Daniel San Pedro

Bajo: farmacéutico, abogado, arquero · farmazialaria, abokatua, arkularia

Oronte

Sbrigani

Alain Trétout

Cyril Costanzo

Soprano: egipcia · egiptoarra

Claire Debono

Producción C.I.C.T. / Théâtre des Bouffes du Nord

Doctor, Lucette, suizo · medikua, Lucette, suitzarra

Stéphane Facco

Barítono – bajo: primer músico, doctor, abogado, guardia · hurrengo musikaria, medikua, abokatua, guardia

Matthieu Lécroart

Gérald Sybleyras

HEROIAK urtarrila 20 enero 11:00 h. + 20:00 h.

Espectáculo en euskera · Euskarazko ikuskizuna Dirección · Zuzendaria Begoña Bilbao Lejarzegi Traducción · Itzulpena Ramón Agirre Escenografía · Eszenografia Asier Sancho Senosiain Iluminación · Argiak Julen Zaballa Vestuario · Jantziak Cristina Martínez

Intérpretes · Aktoreak Joxe Ramón Soroiz Zorion Egileor Ramón Agirre Música · Musika REC Fotografía y cartel Sergio Parra Producción · Ekoizpena Txalo Producciones

Tres veteranos de guerra están en una residencia de ex-combatientes. Enrique cojea, Gustavo padece agorafobia y Felipe sufre mareos con frecuencia, debido a un trozo de metralla alojado en la cabeza… Secuelas de la guerra. Nuestros tres héroes (cuatro, si contamos una pequeña estatua de piedra de un perro) han decidido huir de la residencia. Pero, ¿a dónde? ¿A Indochina? ¿A un pueblo cercano? ¿O a la cima del monte donde sopla el viento entre los álamos? Txalo Producciones nos ofrece en el Teatro Arriaga el estreno de la versión en euskera, realizada por Ramon Agirre, de “Le vent des peupliers” (El viento en los álamos), obra original del dramaturgo francés Gérald Sybleyras, nominada a cuatro premios Molière , cuya adaptación al inglés realizada por Tom Stoppard, mereció también el Premio Laurence Olivier 2006 a la mejor comedia. Dirigidos por Begoña Bilbao Lejarzegi, tres estupendos actores vascos, Joxe Ramón Soroiz, Zorion Egileor y Ramón Agirre, interpretan a estos tres “Heroiak”. Gerrako hiru beterano soldadu ohien egoitza batean bizi dira. Enrique herrena da, Gustavok agorafobia du eta Felipe maiz zorabiatzen da, buruan daukan metraila puska bat dela medio. Gerrako zauriak. Gure hiru heroiek (lau, zerrendari gehitu ezkero txakur baten harrizko estatua txiki bat) erabaki dute bizi diren egoitzatik ihes egin behar dutela. Nora ordea? Indotxinara? Alboko herri batera? Ala mendi tontor batera, lertxunen artean haizea dabilen toki batera? Txalo Producciones-en eskutik heldu zaigu Arriaga Antzokira Gérald Sybleyras antzerkigile frantsesaren “Le vent des peupliers” (Haizea lertxunetan) izeneko lanaren euskarazko bertsioa, Ramon Agirrek egina. Lau izendapen izan zituen Sybleyrasen lanak Molière sarietan, eta bere ingelesezko moldaketak, Tom Stoppardek eginak, komedia onenaren Laurence Olivier saria irabazi zuen 2006an. Begoña Bilbao Lejarzegiren zuzendaritzapean, hiru euskal aktore bikainek -Joxe Ramon Soroiz, Zorion Egileor eta Ramon Agirrek- interpretatzen dituzte hiru “heroi“ horiek.

Lope de Vega

FUENTE OVEJUNA La Joven Compañía

urtarrila 23, 24, 25 enero 23 - 20:00 h. 24 - 17:00 h. + 19.30 h. 25 - 10:00 h. + 12.30 h.

Versión · Moldaketa Juan Mayorga Dirección · Zuzendaria José Luis Arellano García Dirección artistica · Zuzendaritza artistikoa David R. Peralto Escenografía y vestuario · Eszenografia eta jantziak Silvia de Marta Iluminación · Argiak Juanjo Llorens

Intérpretes · Aktoreak Pablo Béjar, Alejandro Chaparro, Enrique Cervantes, Víctor de la Fuente, Samy Khalil, Jaime Lorente, Helena Mocejón, Álvaro Quintana, Alejandro Villazán, Carolina Yuste Producción · Ekoizpena La Joven Compañía

“Fuente Ovejuna” consigue representar toda una época en unas horas, algunos lugares, un puñado de seres humanos: gentes humilladas y rebeldes, viejos señores que no quieren perder el futuro, nuevos señores que están aprendiendo a serlo. Todos ellos viven, de forma más o menos consciente, el vértigo de asistir a la muerte de un orden y al nacimiento de otro. “El mundo se acaba”, dice el Comendador. Se acaba, desde luego, el suyo. Pero, ¿qué mundo está naciendo en el asalto a la Casa de la Encomienda? La Joven Compañía, dirigida por José Luis Arellano García y David R. Peralto, está formada por más de cuarenta jóvenes de entre 18 y 25 años, dirigidos por profesionales del circuito teatral nacional. Quiere ser una plataforma laboral para los jóvenes que reivindican el sitio de su generación en la sociedad a través del teatro. Su proyecto está dirigido a los departamentos de Lengua y Literatura Española de los centros educativos con el objetivo de acercar el teatro a los más jóvenes como parte de su formación.

“Fuente Ovejuna”k garai oso bat laburbiltzen daki ordu, toki, eta gizaki gutxi batzuetan: herritar umiliatu eta matxinatuak, etorkizunean giderrak eta aginpidea galdu nahi ez duten handiki zaharrak, handiki izaten ikasten ari diren handiki berriak. Denak, gutxi edo asko, beren begien aurrean ikusten ari dira, zorabiaturik, gizarte-antolamendu bat hondatzen eta beste bat sortzen haren ordez. “Munduaren azkena da”, dio Komendadoreak. Hala da, bai, baina bere munduaren azkena. Alta, zer mundu ari da sortzen herritarrek Enkomienda Etxea erasotzen dutenean? La Joven Compañía taldea 18-25 urte bitarteko berrogeitik gora gaztek osatzen dute eta zuzendari ditu Estatuko antzerki zirkuituko profesionalak, kasu honetan Luis Arellano eta David R. Peralto. Lan-plataforma bat izan nahi du antzerkiaren bidez gizarteari beren alea ekarri nahi dion gaztejendearentzat. Ikastetxeetako Espainiako Hizkuntza eta Literatura sailei zuzentzen du taldeak bere lana, helburua delarik antzerkia gazteengana hurbiltzea, beren prestakuntzaren zati bat izan dadin.

Se realizará un coloquio con los artistas con una duración de 15 minutos tras la representación

Antzezpenaren ostean, artistekin batera 15 minutuko iraupena izango duen mahai-ingurua egingo da.

Gérald Sybleyras

HEROIAK urtarrila 20 enero 11:00 h. + 20:00 h.

Intérpretes · Aktoreak Joxe Ramón Soroiz Zorion Egileor Ramón Agirre Música · Musika REC Fotografía y cartel Sergio Parra Producción · Ekoizpena Txalo Producciones

Lope de Vega

FUENTE OVEJUNA La Joven Compañía

urtarrila 23, 24, 25 enero 23 - 20:00 h. 24 - 17:00 h. + 19.30 h. 25 - 10:00 h. + 12.30 h.

Se realizará un coloquio con los artistas con una duración de 15 minutos tras la representación

Antzezpenaren ostean, artistekin batera 15 minutuko iraupena izango duen mahai-ingurua egingo da.

Mario Gas

SÓCRATES. JUICIO Y MUERTE DE UN CIUDADANO urtarrila 27, 28, 29, 30 enero

JUICIO Y MUERTE DE UN CIUDADANO

27, 28, 29 - 20:00 h. 30 - 18:00 h. + 21:30 h

Autor y director · Egilea eta Zuzendaria Mario Gas Escenografía · Eszenografia Paco Azorín Vestuario ·Jantziak Antonio Belart

Intérprete · Aktorea José María Pou Borja Espinosa Carles Canut Guillem Motos Amparo Pamplona Ramon Pujol Pep Molina

Josep Maria Pou encabeza un reparto lleno de grandes nombres del teatro en un texto de nueva creación que lleva al escenario el juicio a un filósofo ateniense condenado a muerte por denunciar la corrupción y la superstición.  Además de ser uno de los pensadores más conocidos de la antigua Atenas y maestro de Platón, Sócrates está considerado el padre del pensamiento occidental. Él, un sabio que no quiso escribir sus pensamientos porque consideraba que todo el mundo debía desarrollar los suyos, fue el autor de aquella irónica expresión con que la Humanidad reconoce hoy su ignorancia: "Sólo sé que no sé nada". El actor Josep Maria Pou da vida al pensador, en un texto escrito y dirigido por Mario Gas. Él se encarga de interpretar a un Sócrates que será juzgado y condenado por sus conciudadanos tras haber denunciado la corrupción en Atenas y haber advertido sobre el papel supersticioso y manipulador de la religión oficial. Acusado de despreciar a los dioses y corromper a la juventud, se negó a huir, como le proponían sus discípulos, cuando fue condenado a ingerir una copa de cicuta. Y su muerte acabó convertida en una de las más famosas de la historia.

de MARIO GAS y ALBERTO IGLESIAS Producción · Ekoizleak Coproducción de Teatre Romea, Festival de Teatro Clásico de Mérida y Grec 2015 Festival de Barcelona

Sokrates, Atenasko hiritarra eta pentsamendu garaikidearen aita. Platonen maisua, eta Platon berriz Aristotelerena. Bere denbora guztian lerro bakar bat ere idatzi ez zuen jakintsua, nork bere ideiak garatu behar zituela uste baitzuen. Sokrates ironikoa, harako “Bakarrik dakit ezer ez dakidala” hitz famatu haiek esan zituena, Atenasko gobernuaren ustelkeria salatu zuen errebeldea, eta Atenasko demokraziaren bilakaeraren aurka eta erlijio finkatuak egiten zuen superstizio eta manipulazio lanaren aurka jaikitzeagatik epaitua eta hiltzera kondenatua izan zen hiritarra. Ikuskizun honetan oholtzara ekarri da Sokratesi egin zitzaion epaiketa “jainkoak erdeinatzeagatik eta gazteria demokraziaren printzipioetatik aldaratuz gazteen morala usteltzeagatik”. Epaitua, errudun aitortua eta astaperrexil zukua edanda hiltzera zigortua, uko egin zion ihes egiteari, epaimahaiaren epaia bete nahi izan zuelako. José María Pouk jokatzen du Sokratesen papera, aktore sail bikain batek lagundurik eta Mario Gasen zuzendaritzapean.

dirección MARIO GAS

Mario Gas

SÓCRATES. JUICIO Y MUERTE DE UN CIUDADANO urtarrila 27, 28, 29, 30 enero

JUICIO Y MUERTE DE UN CIUDADANO

27, 28, 29 - 20:00 h. 30 - 18:00 h. + 21:30 h

Autor y director · Egilea eta Zuzendaria Mario Gas Escenografía · Eszenografia Paco Azorín Vestuario ·Jantziak Antonio Belart

Intérprete · Aktorea José María Pou Borja Espinosa Carles Canut Guillem Motos Amparo Pamplona Ramon Pujol Pep Molina

de MARIO GAS y ALBERTO IGLESIAS Producción · Ekoizleak Coproducción de Teatre Romea, Festival de Teatro Clásico de Mérida y Grec 2015 Festival de Barcelona

dirección MARIO GAS

Andrés Sopeña

EL FLORIDO PENSIL-NIÑAS EL FLORIDO PENSIL-NESKAK otsaila 18, 19, 20, 21 febrero 18 - 11:00 h. + 20:00 h. Estreno euskera · euskarazko estreinaldia 19, 20 - 20:00 h. Estreno castellano · gaztelerazko estreinaldia 21 - 19:00 h. Adaptación teatral · Antzerki moldaketa Kike Díaz de Rada Dirección · Zuzendariak Fernando Bernués, Mireia Gabilondo Escenografía · Eszenografia Fernando Bernués Iluminación · Argiak Xabier Lozano

Vestuario ·Jantziak Ana Turrilla Intérpretes · Aktoreak Loli Astoreka Gurutze Beitia Teresa Calo Elena Irureta Itziar Lazkano Producción · Ekoizpena Tanttaka Teatroa

Los creadores de “El florido pensil”, uno de los mayores éxitos del teatro vasco, nos abren ahora, de par en par, la puerta de aquella escuela nacional-católica por la que accedían las "Niñas" al colegio con el fin de formarse para el destino unívoco de madre abnegada y esposa sumisa. La premeditada barbarie de la educación femenina confiada a aquellos feroces y serviles "profesores", puesta en escena, desde una mirada actual e irónica, por cinco de sus angelicales víctimas, hoy día mujeres hechas (y no tan derechas)... El Teatro Arriaga presentará el estreno absoluto, tanto en euskera como en castellano, de “El florido pensil. Niñas” Una mirada divertida, liberadora y contemporánea sobre la absurda e ilógica brutalidad del sistema educativo que dominó la España de la posguerra donde la escuela, cincel de la sociedad, y su ideología dominante había decidido poner al día el más profundo patriarcado medieval, y llevarlo a sus últimas consecuencias. La mujer fue el principal objetivo de la empresa moralizadora "naturalmente destinada para el matrimonio y las labores domésticas". Su carrera profesional venía a ser: casarse y tener prole. Y en eso se ponían de acuerdo prácticamente todas y todos: la maestra, el cura, los padres, los moralistas, las cupletistas, las escritoras de novelas rosas, y hasta las profesoras de gimnasia... Y es que sólo existían dos tipos de mujeres: las decentes y las otras.

Euskal antzerkigintzako arrakasta handienetako bat izandako “El florido pensil” lanaren sortzaileek parez pare zabaltzen dizkigute eskola nazional-katolikoaren ateak —“Neskak” hitzarekin markatutakoak—, ikus dezagun nola ate horiek zeharkatzen zituzten neskatoei irakasten zitzaien beren patua zela ama sufrituak eta emazte otzanak izatea. “Irakasle” lekaio eta zirtzil haien esku utzitako nesken irakaskuntzaren basakeria gordina ikusaraziko zaigu, ikuspegi eguneratu eta ironiko batetik, hezkuntza hura pairatu behar izan zuten bost neskato aingerutiarren larruan, jadanik emakume heldu bihurtuak eta eskolan irentsitako jarraibide hari ez beti leial egonak... Arriaga Antzokiak euskaraz eta gazteleraz aurkeztuko du, erabateko estreinaldian, “El florido pensil. Niñas”. Begirada dibertigarri, askatzaile eta garaikidea gerraosteko Espainian inposatu zen hezkuntza sistema absurdu eta ilogikoaren basakeriaren gainean, sistema bat zeinetan eskolaren bidez ideologia garaileak erabaki baitzuen Erdi Aroko patriarkatu gordinena jarri behar zuela berriro indarrean eta azken muturreraino eraman. Emakumea izan zen ahalegin moralizatzaile horren helburu nagusia, uste baitzen emakumea “berez” sortua zela ezkontzarako eta etxean egoteko. Bere karrera profesionala: familia bat sortu eta umeak hazi. Eta horretan ia denak zeuden ados: andereñoa, apaiza, gurasoak, moralistak, emakume kupletistak, nobela arrosen emakumezko idazleak, eta are gimnasiako andereñoak ere. Izan ere, emakume mota bi baino ez baitzeuden: prestuak eta gainerakoak.

Acabas de perder la memoria por un golpe. Lo único que sabes, porque te lo ha dicho la policía, es que acabas de matar de un disparo a un inválido postrado en su cama, al hombre al que hasta hace poco cuidabas con cariño. Tú, que te sientes noble, alegre, bondadoso, acabas de cometer el más horrendo de los crímenes y te preguntas: ¿Por qué, Jamil? Al caer el telón, además de haber contemplado un ingenioso juego de intriga y suspense, sabremos que hemos sido capaces de descubrir cuanto de bueno hay en el género humano. “¿Por qué, Jamil?” es la nueva producción de Tartean Teatroa, sobre el último texto de Patxo Telleria, que se presenta en euskera y se estrena, en el Teatro Arriaga, en castellano, con Mikel Martínez y Eneko Sagardoy como intérpretes y dirigido por Jokin Oregi y el propio Patxo Telleria.

Kolpe bat hartu eta oroimena galdu duzu. Bakarrik dakizu, poliziak esan dizulako, tiro batez hil duzula ohean etzandako elbarri bat, duela gutxi arte zerorrek maitekiro artatu duzuna. Sinetsita zaude gizon noblea, alaia eta eskuzabala zarela, eta, halere, daitekeen krimenik beltzena egin duzu. Eta zeure buruari galdetzen diozu: Zergatik, Jamil? Oihala erortzen denean konturatuko gara ez bakarrik intriga eta suspenseko jolas oso burutsu bat ikusi dugula, baina baita ere aukera izan dugula deskubritzeko gizakian dagoen ontasun guztia. Patxo Telleriaren testu batean oinarritutako “Zergatik, Jamil?” lan hau Tartean Teatroa konpainiaren ekoizpen berria da eta euskaraz eta gazteleraz heldu zaigu. Aktoreak Mikel Martínez eta Eneko Sagardoy dira, eta zuzendariak, berriz, Jokin Oregi eta Patxo Telleria bera.

Patxo Telleria

¿POR QUÉ, JAMIL?/ ZERGATIK, JAMIL? martxoa 3, 4, 5 marzo 3 - 11:00 h. + 20:00 h. Euskera 4, 5 - 20:00 h. Estreno castellano · gaztelerazko estreinaldia

Dirección · Zuzendaria Jokin Oregi y Patxo Telleria Iluminación · Argiak Xabier Lozano Música · Musika Pascal Gaigne

Intérpretes · Aktoreak Mikel Martínez Eneko Sagardoy Producción · Ekoizpena Tartean Teatroa

Andrés Sopeña

Vestuario ·Jantziak Ana Turrilla Intérpretes · Aktoreak Loli Astoreka Gurutze Beitia Teresa Calo Elena Irureta Itziar Lazkano Producción · Ekoizpena Tanttaka Teatroa

Patxo Telleria

¿POR QUÉ, JAMIL?/ ZERGATIK, JAMIL? martxoa 3, 4, 5 marzo 3 - 11:00 h. + 20:00 h. Euskera 4, 5 - 20:00 h. Estreno castellano · gaztelerazko estreinaldia

Dirección · Zuzendaria Jokin Oregi y Patxo Telleria Iluminación · Argiak Xabier Lozano Música · Musika Pascal Gaigne

Intérpretes · Aktoreak Mikel Martínez Eneko Sagardoy Producción · Ekoizpena Tartean Teatroa

William Shakespeare

EL SUEÑO DE UNA NOCHE DE VERANO/ UDA GAU BATEKO AMETSA

abriel Ocina ntonio Rupérez

apirila 6, 7, 8, 9,13, 14, 15, 16 abril 6, 7, 8, 9 - 20:00 h. - castellano 13, 14 - 11:00 h. - euskera 15, 16 - 20:00 h. - euskera Espectáculo representado en euskera y castellano · Ikuskizuna euskaraz eta gazteleraz

Intérpretes · Aktoreak Felipe Loza Itziar Lazkano Aritza Rodríguez Mikel Losada Ylenia Baglietto Lander Otaola Itxaso Quintana Gurutze Beitia Iñaki Maruri

La noche de san Juan tiene justificada fama de prodigiosa. En una de ellas coloca Shakespeare su comedia “El sueño de una noche de verano”. Ambientada en una imaginaria Atenas, mientras su duque Teseo cuenta las horas que faltan para su boda con Hipólita, nos enteramos de las desventuras amorosas de unos jóvenes que aman a quien les desprecia y desprecian a quien les ama. Para mayor embrollo, Oberón, rey de las hadas, y Titania, la reina, en sus disputas, siembran de sortilegios el bosque donde todos acuden a refugiarse y donde una compañía de cómicos aficionados prepara una representación. Todo está preparado para que la noche haga extraños compañeros de cama y acaben todos anhelando abrazar un cuerpo que no es el que durante el día decían adorar. Cuando sale el Sol y todos se preguntan qué ha pasado, Shakespeare, piadoso o irónico, responde que nada; todo ha sido un sueño. Después del éxito de las producciones teatrales acometidas por el Teatro Arriaga en pasadas temporadas, “Los enamorados” y “La gaviota”, es el momento de presentar la nueva producción del teatro Arriaga en euskera y castellano “El sueño de una noche de verano” de William Shakespeare, con un extraordinario reparto de intérpretes vascos y la dirección de Pablo Viar, responsable, entre otros trabajos, del muy aplaudido último montaje que el Arriaga produjo de la zarzuela “El caserío”.

Karmele Larrinaga Mitxel Santamarina Eneritz Artetxe Quique Gago Sara Barroeta Itziar Fragua Aiora Sedano María Urcelay

Ayudantes Dirección · Zuzendari laguntzaileak Carlos Roó Jon Koldo Vázquez Producción · Ekoizpena Nueva producción del Teatro Arriaga

San Juan gauak badu miresgarri sona. Gau horietako batean kokatzen du hain zuzen Shakespearek “Uda Gau Bateko Ametsa” komediaren ekintza. Irudizko Atenas batean, Teseo dukea berantetsia dago Hipolitarekin ezkontzeko ordua noiz iritsiko zain. Arte horretan, aukera daukagu gazte batzuen maitasun lan eta zoritxarrak ikusteko: nor maite, hark ditu erdeinatzen, eta nor erdeinatu, hark ditu maitatzen. Gauzak areago nahasteko, Oberonek, maitagarrien erregeak, eta Titaniak, erreginak, elkarren artean darabiltzaten ika-miken harian sorginkeriaz betetzen dute basoa, nora biltzen den mundu guztia babes bila eta non komiko konpainia bat ari baita emankizun bat prestatzen. Dena dago prest gauak ohe-lagun bitxiak egin ditzan eta mundu guztiak buka dezan eguna, beso artean hartuz egunez maite zuten hura barik beste norbait. Eguna argitzean denak beren buruari galdetzen diotelarik zer gertatu ote den, Shakespearek, errukiz edo ironiaz beterik, hauxe erantzuten du: ezer ez. Amets bat baino ez da izan. Arriaga Antzokiak aurreko sasoietan taularatutako “Los enamorados” eta “La gaviota”, emankizunekin bildutako arrakastaren ostean, ordua iritsi zaio William Shakespeareren “Uda gau bateko ametsa” lanari, euskal antzezle talde bikain baten eskutik datorkiguna Pablo Viar-en zuzendaritzapean –Arriagak ekoitzi zuen “El caserío” zartzuelaren azken muntaketa txalotuaren arduraduna, besteak beste.

©Renata Schussheim

Dirección · Zuzendaria Pablo Viar

William Shakespeare

EL SUEÑO DE UNA NOCHE DE VERANO/ UDA GAU BATEKO AMETSA

abriel Ocina ntonio Rupérez

Intérpretes · Aktoreak Felipe Loza Itziar Lazkano Aritza Rodríguez Mikel Losada Ylenia Baglietto Lander Otaola Itxaso Quintana Gurutze Beitia Iñaki Maruri

Karmele Larrinaga Mitxel Santamarina Eneritz Artetxe Quique Gago Sara Barroeta Itziar Fragua Aiora Sedano María Urcelay

Ayudantes Dirección · Zuzendari laguntzaileak Carlos Roó Jon Koldo Vázquez Producción · Ekoizpena Nueva producción del Teatro Arriaga

©Renata Schussheim

Dirección · Zuzendaria Pablo Viar

William Shakespeare

HAMLET apirila 22, 23, 24 abril

22, 23 - 20:00 h. 24 - 19:00 h.

Carmen Machi

Ángela Cremonte

Una nueva versión de “Hamlet” sobre nuestro escenario, ofrecido en esta ocasión por Miguel del Arco, uno de los valores teatrales más sólidos de nuestro panorama y del que hemos podido ver trabajos como “La violación de Lucrecia”, “Juicio a una zorra” o “Misántropo”, así como el estreno de la coproducción del Teatro Arriaga “De ratones y hombres” “Enfrentarse a Hamlet tiene algo de suicida, lo que no es una mala premisa de partida ni para mí, que soy un kamikaze, ni para el Príncipe cuya conciencia anhela en no pocas ocasiones darse muerte para dejar de sufrir. Pero como dice Harold Bloom, Hamlet tiene “una mente tan poderosa que las actitudes, los valores y los juicios más contrarios pueden coexistir dentro de ella coherentemente”. El ser y el no ser a un mismo tiempo y de forma tan ilimitada como él mismo es capaz de pensarse, “el sueño de una conciencia infinita”. Un poema ilimitado habitado por un personaje ilimitado sobre un escenario que es puro espacio mental. Alto. Si lo sigo pensando, tal vez sea incapaz de seguir adelante… O tal vez siga adelante y no sea capaz de pensar. La contradicción no ha hecho más que empezar. Me agarro a la frase de Nietzsche: ¡contradícete a ti mismo! Para vivir es necesario permanecer dividido.”

Miguel del Arco

Cristóbal Suárez

Miguel del Arco

Dirección y versión · Moldatzaile eta zuzendaria Miguel del Arco Escenografía · Eszenografia Eduardo Moreno Iluminación · Argiak Juanjo LLorens Vestuario · Jantziak Ana López Sonido · Soinua Sandra Vicente

Música · Musika Arnau Vilà Vídeo · Bideo Joan Rodón Intérpretes · Aktoreak Israel Elejalde Carmen Machi Ángela Cremonte José Luis Martínez Cristóbal Suárez Raúl Prieto …. Producción · Ekoizpena Aitor Tejada Jordi Buxó

Matías del Federico

BAJO TERAPIA maiatza 12, 13, 14 mayo 20:00 h.

“Tres parejas invitadas a participar de un aparente sano esparcimiento terapéutico. Un corrimiento apenas perceptible de la cotidianeidad. Una maquinaria que dará rienda suelta a confesiones, reclamos, verdades y mentiras, difícil de detener. A lo largo de una sesión muy particular, en un espacio concebido especialmente para esta tarea, los seis jugadores se sentirán impulsados a desplegar movimientos, a actuar su juego oculto. Una forma radical para poder expresar lo velado; romper el orden, códigos y apareamientos que venían funcionando hasta hoy. Y así poder respirar.” Con estas palabras presenta el gran autor, adaptador, actor y director argentino Daniel Veronese su último trabajo en España, esta obra de Matías del Federico, ganadora del concurso CONTAR 1, de la primera feria teatral de Buenos Aires.

Dirección y versión · Zuzendaria eta bertsioa Daniel Veronese Escenografía y vestuario · Eszenografia eta jantziak Elisa Sanz Iluminación · Argiak Ion Anibal López

Intérpretes · Aktoreak Gorka Otxoa Manuela Velasco Fele Martínez Melani Olivares Juan Carlos Vellido Carmen Ruiz

“Hiru bikote gonbidatu dituzte jolas terapeutiko itxuraz osasuntsu batean parte hartzera. Egunerokotasunaren korrimendu ozta-ozta ohargarri bat. Martxan jartzen den mekanismoak aske uzten ditu aitorpenak, erreklamazioak, egiak eta gezurrak, eta zaila da geratzen. Saio oso partikular batean, zeregin horretarako espresuki pentsatutako espazio batean, sei jokalariak lerratuak dira erabakiak hartzera eta beren joko ezkutua jokatzera. Modu erradikal bat ezkutukoa agerian jartzeko, gaur arte indarrean zeuden ordenua, kodeak eta bikote-lokarriak hausteko. Eta, hartara, arnasa hartzeko.” Hitz horiekin aurkezten du Espainian bere azken lana Daniel Veronese egile, egokitzaile, aktore eta zuzendari argentinar handiak. Matias del Federicok idatzitako lan honek CONTAR 1 lehiaketa irabazi zuen Buenos Airesko lehenbiziko Antzerki Azokan.

Hona hemen “Hamlet” lanaren bertsio berri bat, aldi honetan Miguel del Arcok prestatua, gure antzerki munduko izen ospetsuenetako bat bera, dagoeneko hainbat lan taularatu dituena -“La violación de Lucrecia”, Juicio a una zorra” edo “Misántropo”-, eta Arriaga Antzokiaren “De ratones y hombres” koprodukzioa estreinatu zuena. “Hamlet taularatzea gauza suizida bat da, baina hori ez da oso abiapuntu txarra niretzat, kamikaze hutsa bainaiz, ezta Danimarkako Printzearentzat ere, heriotzaren galdez ari baita sufrimenduarekin bukatzeko irtenbide bezala. Alta, Harold Bloom-ek dioen bezala, Hamletek badu “adimen bat hain indartsua non bere baitan jarrera, balore eta iritzi kontrajarrienak egon baitaitezke koherentzia ezertan galdu gabe”. Izan eta ez izan, biak aldi berean, eta hain modu mugagabean nola berak pentsa baitezake bere burua: “kontzientzia mugagabe baten ametsa”. Poema mugagabe bat, beraz, eta poemaren barruan pertsona mugagabe bat espazio mental hutsa baizik ez den taulatu batean. Ixo. Pentsatzen jarraitzen badut beharbada ezingo dut aurrera jarraitu… Edo, beharbada, aurrera jarraituko dut baina ez dut izango pentsatzeko ahalmenik. Kontraesana hasi baino ez da egin. Neure egiten dut Nietzscheren esaldia: Gezurta ezazu zeure burua! Bizitzeko beharrezkoa da zatituta egotea.”

Miguel del Arco © Jean Pierre Ledos

William Shakespeare

HAMLET apirila 22, 23, 24 abril

22, 23 - 20:00 h. 24 - 19:00 h.

Carmen Machi

Ángela Cremonte

Miguel del Arco

Cristóbal Suárez

Miguel del Arco

Matías del Federico

BAJO TERAPIA maiatza 12, 13, 14 mayo 20:00 h.

Dirección y versión · Zuzendaria eta bertsioa Daniel Veronese Escenografía y vestuario · Eszenografia eta jantziak Elisa Sanz Iluminación · Argiak Ion Anibal López

Intérpretes · Aktoreak Gorka Otxoa Manuela Velasco Fele Martínez Melani Olivares Juan Carlos Vellido Carmen Ruiz

Miguel del Arco © Jean Pierre Ledos

Antonio Díaz

EL MAGO POP La Gran Ilusión

ekaina 9, 10, 11, 12, 16, 17, 18, 19 junio 9, 10, 16, 17 - 20:00 h. 11, 18 – 18:00 h. + 21:00 h. 12, 19 – 19:00 h.

Antonio Díaz es EL MAGO POP. La estrella de la magia de Discovery Max, Premio Nacional de Magia, creador y protagonista de los espectáculos “La asombrosa historia de Mr. Snow” y “La Gran Ilusión” llegará al Arriaga con su espectáculo. El jovencísimo talento que ha asombrado a Stephen Hawking o Eduard Punset, volverá con un show lleno de ilusionismo, emoción, frescura, música y magia, mucha MAGIA. De él han dicho: “Antonio lo consigue todo: sorprender, ilusionar, emocionar y divertir. ¡Este tío es el mejor!”. Andreu Buenafuente. “Es absolutamente brillante”. Nick Mason (Pink Floyd). “Probablemente, uno de los ilusionistas con más proyección en el mundo”. Diario Clarín (Buenos Aires).

Antonio Díaz dugu POP MAGOA: Discovery Max kateko magiako izarra, Magiako Sari Nazionala, “Mr. Snowren istorio harrigarria” eta “Ilusio Handia” ikuskizunen sortzaile eta protagonista, eta orain Arriagara datorrena bere ikuskizun berriarekin. Stephen Hawking eta Eduard Punset txunditurik utzi dituen gazte talentutsu hori berriro dator oholtzara show berri batekin, publikoari eskaintzeko ilusionismoa, emozioa, freskotasuna, musika eta magia, MAGIA erruz. Hau esan dute berari buruz: “Antoniok dena lortzen du: harritzea, ilusioa piztea, hunkitzea eta dibertitzea. Morroi hau onena da!”. Andreu Buenafuente. “Erabat txundigarria da”. Nick Mason (Pink Floyd). “Seguru asko, proiekzio handieneko ilusionistetariko bat mundu osoan”. Diario Clarín (Buenos Aires). © Fotosicovery

Antonio Díaz

EL MAGO POP La Gran Ilusión

ekaina 9, 10, 11, 12, 16, 17, 18, 19 junio 9, 10, 16, 17 - 20:00 h. 11, 18 – 18:00 h. + 21:00 h. 12, 19 – 19:00 h.

DANZA DANTZA

DANTZAZ TITULO KONPAINIA

Coreógrafos de gran renombre a nivel internacional estrenarán en el Teatro Arriaga sus cinco nuevas creaciones .

mes 00, 00 mes urria 9, 10 octubre 00:00 h.

Nazioartean ospe handia bildutako koreografo baztuek bost lan berri estreinatuko dituzte Arriaga Antzokian.

Nombre

Áureo 20:00 h.

Creadores internacionales, colaboradores cotidianos de las mas grandes compañías del mundo, estrenan sus creaciones en el Teatro Arriaga de la mano de Dantzaz Konpainia. “Áureo” es una especial producción de danza contemporánea, conformada por cinco piezas coreográficas cortas; una sucesión de “degustaciones” de danza de diferentes estilos, con la calidad internacional como eje de unión y pensadas para el disfrute de todo tipo de públicos Para ello Dantzaz Konpainia ha invitado a cinco coreógrafos, combinando la excelencia a nivel internacional y la frescura de la juventud: Itzik Galili, Lukas Timulak y Jone San Martin representan la máxima calidad dentro de la danza contemporánea a nivel mundial, y sus piezas se combinan en esta noche especial con las creaciones de dos grandes y jóvenes coreógrafas: Judith Argomaniz y Christine Hassid . El nombre de la nueva producción de Dantzaz proviene del “número áureo”, también llamado “divina proporción”, muy utilizado en la arquitectura y la escultura desde la antigua Grecia.

Nombre

TITULO mes 00, 00 mes 00:00 h.

Jone San Martin Judith Argomaniz Christine Hassid Itzik Galili Lukas Timulak

Munduko konpainia handienekin lanean aritzen diren nazioarteko sortzaile handi batzuk heldu zaizkigu Arriaga Antzokira beren sorkuntzak estreinatzera Dantzaz Konpainiaren eskutik. “Áureo” ikuskizuna dantza garaikideko ekoizpen berezi bat da, koreografiako bost pieza laburrez osatua: estilo ezberdinetako dantza “dastaketa” segida bat, nazioarteko kalitateak uztartuak eta mota guztietako publikoen atsegina eragiteko pentsatuak. Horretarako, Dantzaz Konpainiak bost koreografo gonbidatu ditu, nazioarteko bikaintasunari gaztetasunaren freskotasuna gehitzen diotenak. Hala, Itzik Galili, Lukas Timulak eta Jone San Martinek nazioarteko dantza garaikidearen kalitate gorena bermatzen dute, eta gau berezi honetan beren piezak beste emakume koreografo gazte eta handi biren sorkuntzekin batera emango dituzte: Judith Argomaniz eta Christine Hassid. Dantzaz Konpainiaren lan honen izenburua “Urrezko Zenbakia” kontzeptutik hartua dago, “Jainkozko proportzioa” ere deitzen dena eta oso erabilia izan dena arkitekturan eta eskulturan Helade zaharraren garaietatik hona. © Jose Usoz

DANTZAZ TITULO KONPAINIA

Coreógrafos de gran renombre a nivel internacional estrenarán en el Teatro Arriaga sus cinco nuevas creaciones .

mes 00, 00 mes urria 9, 10 octubre 00:00 h.

Nazioartean ospe handia bildutako koreografo baztuek bost lan berri estreinatuko dituzte Arriaga Antzokian.

Nombre

Áureo 20:00 h.

Nombre

TITULO mes 00, 00 mes 00:00 h.

Jone San Martin Judith Argomaniz Christine Hassid Itzik Galili Lukas Timulak

ASOCIACIÓN BALLETS OLAETA – OLAETA BALLETA ELKARTEA Itzulera - Jaietan azaroa 6, 7 noviembre | 20:00 h. ITZULERA Idea original· Jatorrizko ideia Kirmen Uribe Actor · Aktorea Josu Cámara Música · Musika Juan Carlos Pérez Coreógrafo · Koreografoa Asier Zabaleta Orquesta · Orkestra Kissar Ensemble Director de orquesta · Orkestra zuzendaria Igor Jiménez

JAIETAN Idea original· Jatorrizko ideia Ballets Olaeta Música · Musika Kepa Junkera José María Usandizaga, músicas populares Coreógrafo · Koreografoa Mari Carmen Muñoz Jone Goirizelaia Orquesta · Orkestra Behotsik Orkestra Director de orquesta · Orkestra zuzendaria Igor Jiménez Coro · Abesbatza Dulzaina · Dultzaina Txalaparta

La Asociación Ballets Olaeta – Olaeta Balleta Elkartea, presenta en el Teatro Arriaga el estreno de su nuevo espectáculo con un doble programa: “Itzulera” y “Jaietan” La obra “Itzulera” narra los últimos días del escritor vasco Andima Ibiñagabeitia. En el año 1967, se encuentra exiliado en Caracas y está preparando su regreso a Bilbao, después de tantos y tantos años. Enfermo, sueña que viaja en avión y que desde la ventanilla contempla los rincones de Bizkaia: el Elantxobe de su infancia, la Gernika bombardeada, los caseríos de la zona del Gorbea y el Bilbao industrial. Y narra ese supuesto regreso a su amigo Jon Mirande, a través de una carta. Pero esa carta no se llegó a escribir nunca, y el propio Ibiñagabeitia no regresaría jamás a su lugar de nacimiento. No fue más que un sueño anterior a la muerte. En “Jaietan” el ballet de niños y jóvenes refleja la organización y la celebración de las fiestas. Después del duro trabajo, regresamos a casa y dejamos a un lado nuestras obligaciones cotidianas para gozar de la fiesta / las fiestas. Tenemos que prepararnos bien, no puede faltar ningún detalle. El objetivo es huir de la cotidianeidad y poder gozar de todo lo que nos ofrece nuestro pueblo, con la participación de todos.

Asociación Ballets Olaeta – Olaeta Balleta Elkarteak ikuskizun berria estreinatuko du Arriaga Antzokian egitarau bikoitzarekin: “Itzulera” eta “Jaietan” “Itzulera” obrak Andima Ibiñagabeitia euskal idazlearen azken egunak kontatzen ditu. 1967an, Caracasen zegoen erbesteratuta eta hainbeste urteren ostean Bilborako itzulera prestatzen hasi zen. Gaixorik dago eta amets egiten du hegazkinez doala eta leihatilatik Bizkaiko txokoak ikusten dituela: bere haurtzaroko Elantxobe, bonbardatutako Gernika, Gorbeia inguruko baserriak eta Bilbo industriala. Eta ustezko itzulera hori Jon Mirande adiskideari kontatuko dio eskutitz baten bidez. Baina eskutitz hori ez zen inoiz idatzi, eta Ibiñagabeitia ez zen inoiz itzuli bere jaioterrira. Heriotza aurreko ametsa baino ez zen izan. “Jaietan” ikuskizuneko haur eta gazteen baletaren bidez erakutsiko zaigu nola antolatzen eta ospatzen diren jaiak. Lan nekosoa bukatutakoan, etxera itzuli eta bazterrean utziko ditugu gure eguneroko betebeharrak jaiaz/jaiez gozatzeko. Ongi prestatu behar dugu, ezerk huts egin ez dezan. Egunerokotasunetik irtetea eta herriak eskaintzen digunaz gozatzea da helburua, denon parte-hartzearekin.

Este proyecto supone el encuentro entre Kukai Dantza y Marcos Morau / La Veronal. Es la unión entre dos universos coreográficos y dos miradas hacia la danza que navegan entre la raíz más popular y la expresión más vanguardista, planteando un nuevo universo escénico en el panorama nacional. “Oskara” es un trabajo instalativo que recorre algunos pasajes de la cultura vasca, mitos, desde su origen hasta la época contemporánea y dibuja un recorrido plástico y emocional de símbolos e iconografía de fuerza ambigua y desconcertante que, de la manera más absoluta, contiene dentro de sí la historia de la experiencia humana. El código dramático apunta hacia un espectáculo articulado por un lenguaje de abstracción acentuado, casi violento, donde solo el orden en las composiciones puede aportar cierta lógica sensorial.

Proiektu honen inguruan elkartuta ageri zaizkigu Kukai Dantza eta Marcos Morau/La Veronal. Bi koreografia-unibertso eta dantzaikuskera ezberdinen arteko topaketa -sustrai herrikoienetatik hasi eta adierazpen abangoardistenetara-, unibertso eszeniko berri bat ekarri dutenak Estatuko dantzara. “Oskara” ikuskizuna instalaziolan bat da, itzuli bat egiten duena euskal kulturako pasarte batzuetan barrena (mitoak barne), hasierako garaietatik hasi eta gaurdaino. Bidaia horretan ibilbide plastiko eta emozional bat marrazten da indar anbiguo eta aztoragarriko sinboloz eta ikonografiaz baliaturik, ibilbide horren baitan bildua delarik, modu absolutuenean, giza esperientziaren historia. Abstrakzio maila handiko ikuskizuna, ia bortitza, non bakarrik konposizioen ordenak eransten ahal dion nolabaiteko logika sentsoriala.

KUKAI DANTZA Oskara

otsaila 3 febrero | 20:00 h.

Dirección del proyecto · Proiektuaren zuzendaria Jon Maya Coreografías · Koreografiak Marcos Morau - La Veronal Dramaturgia · Dramaturgia Pablo Gisbert - El Conde de Torrefiel

Bailarines · Dantzariak Kukai Dantza Producción · Produkzioa Kukai Dantza

KUKAI DANTZA Oskara

otsaila 3 febrero | 20:00 h.

Dirección del proyecto · Proiektuaren zuzendaria Jon Maya Coreografías · Koreografiak Marcos Morau - La Veronal Dramaturgia · Dramaturgia Pablo Gisbert - El Conde de Torrefiel

Bailarines · Dantzariak Kukai Dantza Producción · Produkzioa Kukai Dantza

BALLET DE TITULO LA CIUDAD DE SÃO mes 00, 00 mes PAULO 00:00 h. Nombre

otsaila 12, 13 febrero | 20:00 h.

Directora Artística · Zuzendari artistikoa

Iracity Cardoso

ANTICHE DANZE Coreografía · Koreografia Mauro Bigonzetti Iluminación · Argiak Carlo Cerri Vestuario · Jantziak Geraldo Lima Música · Musika Ottorino Resphigi

El Balé da Cidade de Sâo Paulo, que suscitó el entusiasmo de los espectadores en su anterior visita al Arriaga en 2009, vuelve a nuestro escenario con un interesantísimo programa de tres coreografías. El Balé da Cidade es la compañía oficial de una de las mayores metrópolis del mundo y como la propia ciudad, posee una fuerte personalidad cosmopolita. Fundada el 7 de febrero de 1968 como una compañía de danza clásica, en 1974, bajo la dirección de Antonio Carlos Cardoso, Iracity Cardoso y Marilena Ansaldi, la Compañía asumió un perfil de danza contemporánea que se mantiene hasta el día de hoy. La carrera de éxito internacional del Balé da Cidade tuvo su inicio con la invitación de la Bienal de la Danza, en Lyon, Francia, en 1996. Desde entonces sus viajes europeos han sido aclamados por la crítica especializada así como por el público. Hoy la compañía posee un vasto repertorio de obras de los más renombrados coreógrafos actuales.

ADASTRA Coreografía, iluminación y vestuario · Koreografial, argiak eta jantziak Cayetano Soto Música · Musika Ezio Bosso

O BALCÃO DE AMOR Coreografía, iluminación y vestuario · Koreografia, argiak eta jantziak Itzik Galili Música · Musika Pérez Prado

Balé da Cidade de Sâo Paulo taldea, 2009an Arriagara etorri zenean publikoa txalo-zartaka jarri zuena, berriro dator gure oholtzara lau koreografiaz osatutako egitarau oso interesgarri batekin. Balé da Cidade de Sâo Paulo munduko metropoli handienetako bateko konpainia ofiziala da eta, Sâo Paolo hiriak bezala, oso nortasun kosmopolita du. 1968ko otsailaren 7an sortu zen dantza klasikoko konpainia bezala, baina gero, 1974an, Antonio Carlos Cardoso, Iracity Cardoso eta Marilena Ansaldiren zuzendaritzapean, taldea dantza garaikidera lerratu zen, eta bide horri eutsi dio gaurdaino. Balé da Cidade de Sào Paolo konpainiaren nazioarteko ibilbide arrakastatsuaren lehen urratsa 1996an eman zen, Frantziako Lyongo Dantzaren Biurtekora gonbidatua izan zenean. Ordutik hona Europan barrena egin duten bira guztietan kritika espezializatuaren eta publikoaren laudorio bizienak jaso dituzte. Une honetan konpainiak koreografo garaikide handienek sortutako lanen errepertorio itzela dauka.

Para su creación “Kaash”, el coreógrafo Akram Khan se asoció con dos célebres artistas, el compositor Nitin Sawhney y el escultor Anish Kapoor. “Kaash” que significa en hindi “si hubiera”, es un espectáculo de danza en el que asistimos a una evocación de los dioses hindúes Ganesh, Krishna, Shiva, depositario cada uno de ellos de características simbólicas y rítmicas ancestrales. La construcción de este trabajo coreográfico está estrechamente ligada a los ciclos musicales tradicionales de la música hindú. Creación y destrucción son los puntos de partida de esta obra para cinco bailarines. Akram Khan, uno de los artistas de la danza más célebres y respetados de la actualidad, ha creado espectáculos como “Desh”, “iTMOi”, “Vertical Road”, “Gnosis”, “zero degrees” y una sección de la Ceremonia de Apertura de los Juegos Olímpicos de Londres 2012. Nitin Sawhney, uno de los más activos, versátiles y solicitados compositores del momento, es el autor de las bandas sonoras de más de 50 películas, ha grabado nueve álbumes en estudio y ha colaborado con artistas como Paul McCartney y Sting. Anish Kapoor, que nació en Bombay en 1954 y vive y trabaja en Londres, es uno de los escultores más influyentes de su generación, algunas de cuyas obras pueden contemplarse en el Museo Guggenheim de Bilbao.

“Kaash” ikuskizuna sortzeko Akram Khan koreografoak bi artista ezagun hartu ditu lagun: Nitin Sawhney konpositorea eta Anish Kapoor eskultorea. “Kaash” (“balitz”, hindieraz) dantza-ikuskizun bat da, zeinetan hots egiten zaien ezaugarri sinboliko eta erritmiko zahar-zaharrez hornitutako Ganesh, Krishna eta Shiva jainko hinduei. Koreografia lan honen egiturak zerikusi handia dauka musika hinduaren musika-ziklo tradizionalekin. Sorkuntza eta errausketa dira bost dantzarirentzako lan honen abiapuntua. Akram Khan dugu gaur eguneko dantza munduko artista ospetsu eta errespetatuenetako bat, eta baditu eginak hainbat ikuskizun, hala nola “Desh”, “iTMOi”, “Vertical Road”, “Gnosis”, “zero degrees”, eta baita ere Londresko 2012ko Joko Olinpikoen Irekiera Ekitaldiko zati bat. Nitin Sawhney egungo konpositore moldakor eta galdatuenetako bat da, 50etik gora filmetako soinu-bandak konposatu ditu, estudioko bederatzi album grabatu, eta Paul McCartney eta Sting bezalako artistekin lan egin du. Anish Kapoor Bombay hirian jaio zen 1954an eta Londresen bizi eta lan egiten du. Bere belaunaldiko eskultore garrantzitsuenetako bat da eta bere lan batzuk ikusgai daude Bilboko Guggenheim Museoan.

AKRAM KHAN COMPANY Kaash

otsaila 25 febrero | 20:00 h.

Dirección artística y coreografía · Arte zuzendaria eta koreografia Akram Khan Compositor · Konpositorea Nitin Sawhney Escenografía · Eszenografia Anish Kapoor Iluminación · Argiak Aideen Malone Diseño de vestuario · Jantziak Kimie Nakano

Música adicional · Musika gehigarria “Spectre” por John Oswald , interpretada por The Kronos Quartet Voz · ahotsa Akram Khan, B C Manjunath Grabación de sonido · Soinua grabaketa Bernhard Schimpelsberger Productor · Ekoizpena Farooq Chaudhry

BALLET DE TITULO LA CIUDAD DE SÃO mes 00, 00 mes PAULO 00:00 h. Nombre

otsaila 12, 13 febrero | 20:00 h.

Directora Artística · Zuzendari artistikoa

Iracity Cardoso

ANTICHE DANZE Coreografía · Koreografia Mauro Bigonzetti Iluminación · Argiak Carlo Cerri Vestuario · Jantziak Geraldo Lima Música · Musika Ottorino Resphigi

ADASTRA Coreografía, iluminación y vestuario · Koreografial, argiak eta jantziak Cayetano Soto Música · Musika Ezio Bosso

O BALCÃO DE AMOR Coreografía, iluminación y vestuario · Koreografia, argiak eta jantziak Itzik Galili Música · Musika Pérez Prado

AKRAM KHAN COMPANY Kaash

otsaila 25 febrero | 20:00 h.

EIFMAN BALLET de San Petersburgo TITULO Nombre

Rodin

mes 00,18, 0019 mes martxoa marzo | 20:00 h. 00:00 h.

Director Artístico · Zuzendari artistikoa

Boris Eifman

Coreografía · Koreografia Boris Eifman Música · Musika Maurice Ravel Camille Saint-Saëns Jules Massenet Foto: Olivier Houeix

Conjuntos · Konjuntoak Zinovy Margolin Vestuario · Jantziak Olga Shaishmelashvili Iluminación · Argiak Gleb Filshtinsky Boris Eifman

Una de las mejores compañías de danza rusas de la actualidad, dirigida por el coreógrafo Boris Eifman, nos presenta “Rodin”, ballet con música de Maurice Ravel, Camille Saint-Saëns y Jules Massenet, que fue estrenado en el Alexandrinsky Theatre de San Petersburgo el 22 de noviembre de 2011. “Rodin” presenta la vida y obra del gran escultor francés Auguste Rodin y la trágica historia de amor con su discípula, musa y amante Camille Claudel. Tras más de 15 años juntos, rompen su relación y esto acaba con la salud mental de la escultora, quien pasará sus últimos 30 años en un sanatorio. “Rodin” es un “ballet psicológico” –como lo define el coreógrafo– que, a través de la danza, expresa la pasión, la lucha interna y la desesperación que Rodin y Camille expresaron a través de sus obras de bronce y mármol. Eifman transforma de manera magistral esos momentos tallados en piedra en un flujo emocionalmente rico de movimientos desenfrenados del cuerpo. Un ballet que ha recorrido y triunfado en los teatros más destacados del mundo, y del que podrán disfrutar sobre el escenario del Arriaga.

Errusiako gaur eguneko dantza konpainia onenetako bat dator Arriaga antzokira Boris Eifman-en zuzendaritzapean “Rodin” izeneko lana aurkeztera, hots, Maurice Ravel, Camille Saint-Saëns eta Jules Masseneten musikarekiko balet bat, San Petersburgoko Alexandrinsky Theatre antzokian estreinatu zena 2011ko azaroaren 22an. Balet honetan Auguste Rodin eskultore frantses handiaren bizitza kontatzen zaigu, bai eta Camille Claudel bere ikasle, musa eta maitale errusiarrarekin izan zuen maitasun istorio tragikoa. Hamabost urte baino gehiago elkarrekin egon ondoren bereizi egin ziren, eta haustura hori hain kolpe latza gertatu zitzaion Camilleri non bere azken 30 urteak erietxe batean igaro baitzituen. Lan hau, bere koreografoaren hitzetan, “balet psikologiko” bat da, zeinetan dantzaren bitartez adierazten den Rodinek eta Camillek beren brontze eta marmolezko lanen medioz adierazi zituzten pasioa, barne-gatazka eta etsipena. Bi eskultoreek harrian landu zituzten une horiek Eifmanek maisuki bihurtzen ditu jario aberats bat, gorputz-mugimendu astinez eta emozioz betea. Munduko antzoki ospetsuenetan arrakasta lortutako konpainia bat, beraz, orain Arriagako oholtzan gozatu ahal izango duguna.

MARÍA PAGÉS COMPAÑÍA Yo, Carmen

maiatza 20, 21 mayo | 20:00 h.

La bailaora y coreógrafa sevillana María Pagés, al frente de su compañía, nos ofrece su personal reinterpretación de Carmen, la mujer. No es una revisión del célebre personaje ni es una versión de la tantas veces adaptada obra de Merimée. La obra de Pagés es una voz de mujer que se alza con fuerza ante nosotros, nítida y contundente, para expresar la realidad que afronta, construye y desenvuelve el alma femenina. “Yo, Carmen” despoja así al público de esa imagen prefabricada que todos tenemos incorporada en nuestro universo cultural. La obra de Pagés reivindica la vida, el placer, la libertad y la felicidad como derechos fundamentales de todo ser humano. María Pagés comenzó su carrera en la compañía de Antonio Gades, al que considera su maestro indiscutible. Ha recibido la Medalla al Mérito de las Bellas Artes, en 2014, en su categoría de oro como bailarína y coreógrafa, el Premio Nacional de Danza en 2002, el Léonide Massine en 2004 y el Premio Cultura de la Comunidad de Madrid en 2007. Los ocho Premios Giraldillo de la Bienal de Arte Flamenco de Sevilla la confirman como una de las bailaoras y coreógrafas más importantes del flamenco. María Pagés y su compañía han sido invitadas a los más prestigiosos escenarios del mundo.

Música · Musika Georges Bizet, Sebastián Iradier, Rubén Levaniegos, Sergio Menem, David Moñiz, María Pagés Letras · Hitzak María Zambrano, Akiko Yosano, Marina Tsvetayeva, Marguerite Yourcenar, Margaret Atwood, Belén Reyes, Forug Farrojzad, Widdad Benmoussa, María Pagés Diseño de iluminación · Argien diseinua Pau Fullana Diseño de vestuario · Jantzien diseinua María Pagés Bailaoras · Emakumezko flamenko dantzariak María Pagés, Isabel Rodríguez, María Vega, Eva Varela, Lucía Campillo, Sonia Franco, Macarena Ramírez Bailaores · Gizonezko flamenko dantzariak José Barrios, José Antonio Jurado Cante · Kantua Ana Ramón, Loreto de Diego Guitarras · Gitarrak Rubén Levaniegos, José Carrillo “Fyty” Percusión · Perkusioa Chema Uriarte Violonchelo · Biolontxeloa Sergio Menem Violín · Biolina David Moñiz

María Pagés dantzari eta koreografo sevillarrak, bere konpainiaren buru jarrita, Carmenen –emakumearen– interpretazio pertsonal bat dakarkigu. Ez da pertsonaia famatu horren berrikuspen bat, ezta ere hainbeste bider egokitu den Meriméeren lanaren beste bertsio bat. Pagésen lanean emakume baten ahotsa altxatzen da indartsu, argi eta bipil adierazteko emakume arimak eraiki eta bizi duen errealitatea. “Yo, Carmen” honek burutik ezabatzen dio publikoari denok gure kultur unibertsoan txertatuta daukagun irudi prefabrikatua. Pagésen lanak bizitza, plazera, askatasuna eta zoriona aldarrikatzen ditu gizaki guztien funtsezko eskubideak bezala. María Pagések Antonio Gadesen konpainian hasi zuen bere karrera, eta Gades dauka geroztik bere maisutzat. Arte Ederretako Merituaren Domina jaso zuen 2014an, dantzari eta koreografo bezala, Dantzako Sari Nazionala 2002an, Léonide Massine saria 2004an, eta Madrileko Komunitateko Kultura Saria 2007an. Sevillako Arte Flamenkoko Biurtekoaren Giraldillo Sariak zortzi aldiz irabazi izanak argi uzten du flamenkoko dantzari eta koreografo handienetako bat dela. María Pagés eta bere konpainia munduko antzoki ospetsuenetan aritu dira.

EIFMAN BALLET de San Petersburgo TITULO Nombre

Rodin

mes 00,18, 0019 mes martxoa marzo | 20:00 h. 00:00 h.

Director Artístico · Zuzendari artistikoa

Boris Eifman

Coreografía · Koreografia Boris Eifman Música · Musika Maurice Ravel Camille Saint-Saëns Jules Massenet Foto: Olivier Houeix

Conjuntos · Konjuntoak Zinovy Margolin Vestuario · Jantziak Olga Shaishmelashvili Iluminación · Argiak Gleb Filshtinsky Boris Eifman

MARÍA PAGÉS COMPAÑÍA Yo, Carmen

maiatza 20, 21 mayo | 20:00 h.

DON QUIJOTE

COMPAÑÍA NACIONAL DE DANZA Director Artístico · Zuzendari artistikoa

José Carlos Martínez

BOS - Bilbao Orkestra Sinfonikoa

Coreografía · Koreografia José Carlos Martínez (inspirado en las versiones de Marius Petipa y Alexander Gorski) Música · Musika Ludwig Minkus Figurines · Figurinak Pedro Moreno Escenografía · Eszenografia Ricardo Sánchez Cuerda

ekaina 3, 4, 5 junio

El Teatro Arriaga y la BOS- Bilbao Orkestra Sinfonikoa, presentan Don Quijote de la Compañía Nacional de Danza; lo que permitirá disfrutar de este ballet con música interpretada en directo. El Ballet Don Quijote de Marius Petipa fue, junto con El Lago de los Cisnes, uno de los ballets más populares en Rusia, donde se creó en 1869 sobre una partitura de Ludwig Minkus. Esta obra, llena de color, rompía con el universo de las criaturas sobrenaturales o etéreas de los ballets clásicos del XIX, para poner en escena a la gente del pueblo. El libreto se basa en un episodio del segundo volumen de El Quijote de Cervantes (capítulo XXI, “Donde se prosiguen las bodas de Camacho y otros gustosos sucesos…”), y la acción se centra más en los amores tumultuosos de Quiteria y Basilio que en las propias aventuras de Don Quijote y Sancho. El ballet fue transmitido en Rusia de generación en generación de manera ininterrumpida gracias a la tradición y a sus revisiones sucesivas, siendo la más importante de ellas la de Alexander Gorski en 1900. La Compañía Nacional de Danza fue fundada en 1979 con el nombre de Ballet Nacional de España Clásico y tuvo como primer director a Víctor Ullate. Hoy, su director José Carlos Martínez, lidera su proyecto con La Compañía Nacional de Danza, en el fomento y la difusión del arte de la danza y su extenso repertorio, reservando un amplio espacio a la nueva creación española, sin olvidar a los grandes coreógrafos de hoy, incluyendo en el repertorio de la CND piezas de otros estilos como el clásico y el neoclásico, siempre sin descuidar la danza contemporánea y de vanguardia.

Arriaga Antzokiak eta Bilbao Orkestra Sinfonikoak (BOS) Dantza Konpainia Nazionalaren On Kixote lana aurkezten dute. Aukera bat, beraz, balet hori zuzeneko musikarekin gozatzeko. Marius Petipa-ren Don Quijote baleta Errusiako balet famatuenetako bat izan zen, Zisneen lakua lanarekin batera. Konposatu ere, Errusian konposatu zen, 1869an, Ludwig Minkus-en partitura batean oinarriturik. Lan koloretsu horrek eten bat ekarri zuen XIX. mendeko balet klasikoetako izaki naturaz gaindiko eta etereoen unibertsoarekiko, eta hezur-haragizko pertsonaia herrikoiak eraman zituen oholtzara. Libretoak Cervantesen Don Quijoteren bigarren liburukiko pasadizo bat hartzen du oinarri (XXI. Kapitulua, “Non aurrera jarraitzen duten Camachoren ezteiek eta beste zenbait gertakari atsegin…”), eta ekintzak arreta gehiago jartzen die Quiteria eta Basilioren arteko maitasun-lan zurrunbilotsuei ezen ez Don Quijote eta Sanchoren abenturei. Don Quijote baleta etengabe interpretatu da Errusian belaunaldiz belaunaldi, baina bidean hainbat moldaketa ere egin zaizkio, horietatik garrantzitsuena Alexander Gorski-k 1900an egindakoa. Compañía Nacional de Danza taldea 1979an sortu zen Ballet Nacional de España Clásico izenarekin, Víctor Ullate zuelarik zuzendari. Une honetan, José Carlos Martínezek hartu du bere gain Compañía Nacional de Danza zuzentzeko eginkizuna, eta hala ari dira dantzaren arteari zabalkundea ematen errepertorio zabal batekin, tarte handi bat utziz Espainian sortzen diren lan berriei eta baita ere egungo koreografo handiei. Beste estilo batzuk ere badute tokia Konpainiaren errepertorioan, esaterako estilo klasikoak eta neoklasikoak, eta ez dira batere baztertzen ere dantza garaikidea eta abangoardiakoa.

3, 4 - 20:00 h. 5 - 19:00 h.

DON QUIJOTE

COMPAÑÍA NACIONAL DE DANZA Director Artístico · Zuzendari artistikoa

José Carlos Martínez

BOS - Bilbao Orkestra Sinfonikoa

ekaina 3, 4, 5 junio

3, 4 - 20:00 h. 5 - 19:00 h.

CONCIERTOS KONTZERTUAK

GALA ÓPERA Nombre

VERDI TITULO PUCCINI iraila 22 septiembre mes 00, 00 mes

00:00 h. 20:00 h.

Andeka Gorrotxategi Tenor Carmen Solís Soprano Rubén Fdez. Aguirre Piano

El Teatro Arriaga ofrece un concierto con dos de las jóvenes figuras más interesantes de la lírica en la actualidad: el tenor vizcaíno Andeka Gorrotxategi y la soprano extremeña Carmen Solís, acompañados por el pianista Rubén Fdz. Aguirre, en un programa basado principalmente en arias y canciones de Verdi y Puccini. Andeka Gorrotxategi comenzó hace tiempo una fulgurante carrera que en los dos últimos años le ha llevado a actuar en algunos de los teatros más prestigiosos del mundo. Con un color de voz que recuerda a las grandes voces masculinas que marcaron la interpretación operística del siglo XX, le ha llevado a convertirse en uno de los tenores de referencia en roles como Pinkerton de Madamma Butterfly o Don José de Carmen La Soprano, Carmen Solís, poseedora de numerosos premios, tanto nacionales como internacionales, ha iniciado una importante carrera operística en Francia, Canadá, Chile, Alemania, Italia, Portugal y los principales escenarios y festivales españoles. Ha cantado bajo las batutas de nombres tan prestigiosos como Plácido Domingo, Pedro Halfter, o Daniel Lipton. Además de la ópera, sus interpretaciones se extienden tanto al oratorio como a la zarzuela, así como música contemporánea . Rubén Fdez. Aguirre, Pianista habitual de solistas como, Ainhoa Arteta, o Carlos Álvarez, colabora también con cantantes de todo el panorama operístico europeo. Además de su labor como concertista y repertorista, ha sido el pianista oficial del concurso Operalia (presidido por Plácido Domingo) y colabora acompañando numerosas master class de grandes figuras de la lírica internacional. Por su dedicación a la lírica recibió el premio Ópera Actual 2010 y entre sus grabaciones destacan la Intergral de Antón García Abril y el CD Canciones de la Alhambra con la soprano Mariola Cantarero.

Arriaga Antzokiak kontzertu bat eskaintzen du egungo lirikako ahots gazte interesgarrienetako birekin: Andeka Gorrotxategi tenor bizkaitarra, eta Carmen Solís soprano extremadurarra. Rubén Fernández Aguirre piano-joleak lagunduta, gehienbat Verdi eta Pucciniren ariaz eta abestiz osatutako egitarau bat eskainiko dute. Andeka Gorrotxategiren karrera dirdiratsua aspaldi hasi bazen ere, azken bi urte hauetan gailurra jotzen hasi da eta munduko antzoki ospetsuenetan ari da abesten. XX. mendeko opera-interpretazioa markatu zuten gizon-ahots handiena bezalako kolorea duen ahots baten jabe, Andeka erreferentziazko tenorretako bat bihurtu da Madamma Butterflyko Pinkerton edo Carmengo Don Jose bezalako paperak abesteko. Carmen Solís sopranoak baditu irabaziak hainbat sari Estatuan nola nazioartean eta opera-karrera garrantzitsu bat hasi du Frantzian, Kanadan, Txilen, Alemanian, Italian, Portugalen eta Espainiako antzoki eta jaialdi garrantzitsuenetan. Zuzendari izan ditu Plácido Domingo, Pedro Halfter eta Daniel Lipton bezalako maisu handiak. Operaz gain, zartzuela eta musika garaikidea ere abesten du. Rubén Fernández Aguirre ohiko piano-jolea dute Ainhoa Arteta eta Carlos Álvarez bezalako solistek, eta Europa osoko opera munduko abeslariekin ere aritzen da. Kontzertista eta errepertorio jolea izateaz gain, Plácido Domingok presiditutako Operalia lehiaketako piano-jole ofiziala izan da eta nazioarteko lirikako izen handien laguntzaile aritzen da beren master class askotan. Lirikari egin dion ekarpenaren aitorpenez, Ópera Actual 2010 saria jaso zuen. Egin dituen grabaketen artean aipagarriak dira Antón García Abrilen integrala eta Mariola Cantarero sopranoarekin grabatutako Canciones de la Alhambra CDa.

MIGUEL POVEDA TITULO Sonetos y Poemas para la Nombre

Libertad

urria octubre mes 00, 400 mes | 19:00 h. 00:00 h.

Miguel Poveda, nacido en Barcelona en 1973, es uno de los más grandes cantaores flamencos de la actualidad, que ha sabido adentrarse también en otros géneros musicales para enriquecer su carrera artística. Hoy presenta en el Arriaga su último trabajo. Con “Sonetos y poemas para la libertad” Miguel Poveda pone en juego de nuevo a la literatura, y lo hace a través del soneto, una de las formas poéticas más adecuada para la expresión del sentimiento amoroso. Transita, versiona y se acomoda a la perfección en la piel de los textos de algunos de nuestros mejores poetas: Quevedo, Rafael de León, García Lorca, Borges, Miguel Hernández, Pablo Neruda o Joaquín Sabina. Una cosecha que tiene mucho que ver con el sentimiento del artista, la reflexión sobre el destino y también el reconocimiento a los grandes de la literatura y de la música. Es un trabajo abordado desde la libertad y lleno de excelencia gracias a la colaboración de Pedro Guerra y del poeta Luis García Montero, a la producción musical, de Joan Albert Amargós, al aporte indispensable de Chicuelo y a la complicidad impagable de Miguel Ríos, Ana Belén y Joaquín Sabina.

Miguel Poveda Bartzelonan jaio zen 1973an. Egungo flamenko kantari handienetako bat da eta beste musika genero batzuk ere ikertuak ditu bere karrera artistikoa aberasteko. Gaur Arriagan bere azken lana aurkeztuko du. “Sonetos y poemas para la libertad” lanarekin Miguel Povedak berriro jo du literaturara, aldi honetan sonetora, maitasun sentipenak adierazteko poesia molde egokienetako batera alegia. Ikuskizun honetan, Poveda Espainiako poeta onenetako batzuen lanean barrena abiatzen da, moldaketak eginez, bere burua haietara perfektuki egokituz eta poeta horien guztien ahotsa areago ozenduz: Quevedo, Rafael de León, García Lorca, Borges, Miguel Hernández, Pablo Neruda, Joaquín Sabina. Testuen hautaketan badu noski zerikusirik Povedaren sentimenduak, patuari buruzko gogoetak, eta literatura nola musika munduko izen handien alderako aitortzak. Askatasunetik gauzatutako lana, eta bikaintasunaren gailurretan hegaldatzen dena, zenbait adiskideren laguntzari esker, hala nola Pedro Guerra abeslaria eta Luis García Montero poeta. Ikuskizunari goi-hatsa ematen diote, orobat, Joan Albert Amargósen musika ekoizpenak, Chicueloren ekarpen ezinbestekoak eta Miguel Ríos, Ana Belén eta Joaquín Sabinaren konplizitate ordainezinak.

GALA ÓPERA Nombre

VERDI TITULO PUCCINI iraila 22 septiembre mes 00, 00 mes

00:00 h. 20:00 h.

Andeka Gorrotxategi Tenor Carmen Solís Soprano Rubén Fdez. Aguirre Piano

MIGUEL POVEDA TITULO Sonetos y Poemas para la Nombre

Libertad

urria octubre mes 00, 400 mes | 19:00 h. 00:00 h.

CONCIERTO LÍRICO Ganadores del Concurso Internacional de Canto de Bilbao Bizkaia “PEDRO Mª UNANUE”

PEDRO MARIA UNANUE” BilbaoBizkaia Nazioarteko Kantu Lehiaketaren Irabazleak

Nombre

TITULO mes 00, 00 mes 00:00 h.

MILLADOIRO Artista invitada · Artista gonbidatua

MAFALDA ARNAUTH

urria 14 octubre | 20:00 h.

urria 13 octubre | 20:00 h. El Teatro Arriaga les ofrece la gala lírica en la que, en versión concierto, participan los ganadores y las ganadoras de la XVª edición del “Concurso Internacional de Canto de BilbaoBizkaia Pedro Mª Unanue”, organizado por la Diputación de Bizkaia, y en la que estos jóvenes cantantes interpretarán arias y duetos de ópera. En esta edición participan la soprano armenia Lussine Levoni Galstarian, las sopranos de Corea del Sur Hyekyung Choi y Seyoung Park, el Barítono Kihun Yoon y el bajo-barítono Lee Kyobong, ambos también de Corea del Sur. Todos ellos estarán acompañados por la pianista Itziar Barredo.

Arriaga Antzokiak kontzertu formatuko gala liriko bat eskaintzen dizue. Kontzertu horretan parte hartuko dute Bizkaiko Foru Aldundiak antolaturiko “Pedro Maria Unanue Bilbao-Bizkaia Nazioarteko Kantu Lehiaketa”ren irabazleek, zeintzuek operako ariak eta duetoak interpretatuko baitituzte. Edizio honetan abeslari hauek arituko dira: Lussine Levoni Galstarian soprano armeniarra eta Hego Koreako Hyekyung Choi eta Seyoung Park sopranoak, Kihun Yoon baritonoa eta Lee Kyobong baxu-baritonoa. Eta denei laguntzen, Itziar Barredo pianojolea.

“Llevamos más de treinta años recorriendo espacios, silencios y geografías; treinta años intentando encontrar la belleza detrás de cada pentagrama; tiempo y tiempo poniendo banda sonora a un país en perpetua construcción imperfecta; somos hijos suyos y recordamos el color sepia de los días oscuros y de pobreza socio-ambiental. Treinta años después, seguimos a la búsqueda de la belleza y de la armonía en una singladura que tiene a Galicia como epicentro de una larga espiral sin fronteras, y que aguarda y demanda de cada uno de nosotros que siempre estemos a la altura de su horizonte de mar, cielo y tierra; un horizonte donde pone su mirada, tan solo, la esperanza” Con este hermoso texto presenta Milladoiro, considerado como uno de los mejores grupos del mundo de música celta, su próxima actuación en nuestro teatro.

“Badaramatzagu hogeita hamar urtetik gora tokiak, isiltasunak eta geografiak korritzen; hogeita hamar urte ahalegina egiten edertasuna aurkitzeko pentagrama bakoitzean; denbora luzea soinu-banda jartzen etengabe eta inperfektuki eraikitzen ari den herrialde bati. Herrialde horren seme-alabak gara gu, eta gogoan ditugu behialako egun goibelak, pobretasunak tindatutako garai bateko gizarte eta giroaren sepia kolorea. Hogeita hamar geroago, hor ari gara beti edertasunaren eta harmoniaren bila, Galizia ardatz duen itsasketa luze eta mugarik gabeko batean murgilduak, gutako bakoitza behartuak gaudelarik itsasketa horren itsaso, zeru eta lehorraren hodeiertzaren alturan egotera, eta itxaropenaren begiak baizik ez pausatuz hodeiertz horretan.” Hitz eder horiekin aurkezten du Milladoirok -musika zelta lantzen duten mundu osoko talde onenetariko batek- gure Antzokian eskainiko digun emanaldia.

CONCIERTO LÍRICO Ganadores del Concurso Internacional de Canto de Bilbao Bizkaia “PEDRO Mª UNANUE”

PEDRO MARIA UNANUE” BilbaoBizkaia Nazioarteko Kantu Lehiaketaren Irabazleak

Nombre

TITULO mes 00, 00 mes 00:00 h.

MILLADOIRO Artista invitada · Artista gonbidatua

MAFALDA ARNAUTH

urria 14 octubre | 20:00 h.

J. Nombre Brahms

DIE SCHÖNE TITULO MAGELONE Recital teatralizado mes 00, 00 mes 00:0015 h.octubre | 20:00 h. urria Tenor · Tenorra Roger Padullés Soprano · Sopranoa María Escobar Piano · Pianoa Iain Burnside

Actriz como Clara Schumann · Aktorea, Clara Schumannen papera interpretatzen duena Mercè Aránega Director de escena · Eszena zuzendaria Iban Beltrán

El tenor Roger Padullés, la soprano María Escobar y el pianista Iain Burnside, acompañados de la actriz Mercè Aránega nos ofrecen “Die schöne Magelone” (La bella Magelone) de Johannes Brahms A la muerte de Robert Schumann, su viuda Clara encontró en el joven discípulo de aquel, Johannes Brahms, un apoyo vital. Ambos vivieron 40 años más y la naturaleza de la relación que mantuvieron ha sido desde entonces objeto de especulaciones. Las canciones de Brahms basadas en los textos de la Magelone de Ludwig Tieck (1773-1853), son el punto culminante de su producción liederística, su ciclo más sustancial. Escritas alrededor de 1860, estas 15 canciones describen una épica historia de amor caballeresco a lo largo de una improbable, a ojos actuales incluso cómica, secuencia de acontecimientos. Sin embargo Brahms y Clara nunca se tomaron esta historia a la ligera y hoy vamos a explorar el porqué. Tradicionalmente ha sido interpretada esta obra de dos formas diferentes: con las partes no musicadas de la historia narradas entre canción y canción o como canciones independientes que no guardan un hilo argumental. El espectáculo que les ofrecemos presenta un enfoque alternativo, con la actuación de la actriz Mercè Aránega, como Clara Schumann y la dirección escénica de Iban Beltrán. Roger Padullés tenorrak, María Escobar sopranoak eta Iain Burnside piano-joleak, Mercè Aránega aktorearen laguntzarekin, Johannes Brahms-en “Die schöne Magelone” (Magelone ederra) aurkezten digute. Robert Schumann hil zenean haren alargun Clarak laguntza eta sostengua aurkitu zuen Schumannen ikasle gazte batengan: Johannes Brahms. Biak bizi izan ziren beste 40 urte, eta sekula ez da argitu elkarren artean egon zen harremanaren benetako izaera. Ludwig Tieck-en (1773-1853) Magelone testuetan oinarritutako Brahmsen abestiak dira konpositore horrek lied-gile bezala egindako lanaren gailurra, bere ziklo oparoena. 1860. urte inguruan idatzi zituen 15 abesti horiek maitasun gizabidetsuko istorio epiko bat kontatzen dute gertakari sorta baten harian –gertakari sinesgaitzak, eta, gaur eguneko begiekin ikusita, are irrigarriak. Alta, Brahmsek eta Klarak inoiz ez zuten istorio hori txantxetan hartu, eta gaur saiatuko gara jakiten zergatik. Normalean, lan hau bi eratan interpretatu izan da: batetik, istorioaren zati musika gabeak abestien arteko tarteetan kontatuz, eta, bestetik, elkarren artean batere lokarri narratiborik ez duten kantu burujabe batzuen antzera abestuz. Gaur dakarkizuegun ikuskizunak hirugarren bide bat aukeratu du, eta bertan Mercè Aránega aktoreak Clara Schumannen papera interpretatuko du Iban Beltránen eszena zuzendariaren gidaritzapean.

TITULO Nombre mes 00, 00 mes 00:00 h.

PACO IBÁÑEZ Vivencias

azaroa 1 noviembre 19:00 h.

Paco Ibáñez, la voz de los poetas, el humanista, el artista comprometido, presenta en el Teatro Arriaga de Bilbao su nueva creación Vivencias, un viaje a través de las canciones que han marcado su vida y su trayectoria artística. Se cumplen 50 años de su primer disco dedicado a Federico García Lorca y Luis de Góngora. Desde entonces el artista se ha mostrado siempre firme en su lucha de busqueda de la belleza, del pensamiento crítico y de la defensa de las libertades del hombre, a través de la poesía. Su mensaje vital está enraizado en lo más profundo del alma de varias generaciones de mujeres y hombres de todo el mundo. Sobre el escenario, en una bella y sobria escenografía, vestido de negro y guitarra en mano, el artista nos regala canciones envueltas por la fuerza de la poesía y el ritmo de los instrumentos. Su voz abre para todos una puerta misteriosa y secreta, la silenciosa y deslumbrante entrada a la poesía... la puerta de la libertad!

Contrabajo Horacio Fumero Saxo tenor Gorka Benítez Guitarra Mario Mas

Espacio escénico Frederic Amat Sonido Jordi Salvadó Luces David Bofarull

Paco Ibáñez -poeten ahotsa, humanista handia, artista engaiatua-, Bilboko Arriaga Antzokira dator bere azken lana aurkeztera: Vivencias, bidaia bat bere ibilbide artistikoa eta bizitza markatu duten kantuetan barrena. 50 urte betetzen dira Federico García Lorca eta Luis de Góngoraren testuekin grabatutako harako lehen diskoa kaleratu zuenetik. Geroztik, artista honek urtez urte irmo jarraitu du edertasuna bilatzen eta pentsamendu kritikoa eta giza eskubideak defendatzen poesiaren bitartez. Zabaldu duen mezu bitala errotuta dago honezkero mundu osoko gizon-emakume belaunaldi zenbaiten arimako barreneko sakontasunetan. Oholtza gainean, eszenografia eder eta doi baten erdian, beltzik jantzita eta gitarra eskuan, Paco Ibañezek hainbat abesti oparituko dizkigu poesiaren indarrez eta musika tresnen erritmoz edertuak. Pacoren ahotsak ate sekretu eta misterioz bete bat zabaltzen digu guztioi: poesiaren erreinura ematen duen ate isil eta miresgarria… askatasunaren atea!

J. Nombre Brahms

DIE SCHÖNE TITULO MAGELONE Recital teatralizado mes 00, 00 mes 00:0015 h.octubre | 20:00 h. urria Tenor · Tenorra Roger Padullés Soprano · Sopranoa María Escobar Piano · Pianoa Iain Burnside

Actriz como Clara Schumann · Aktorea, Clara Schumannen papera interpretatzen duena Mercè Aránega Director de escena · Eszena zuzendaria Iban Beltrán

TITULO Nombre mes 00, 00 mes 00:00 h.

PACO IBÁÑEZ Vivencias

azaroa 1 noviembre 19:00 h.

Contrabajo Horacio Fumero Saxo tenor Gorka Benítez Guitarra Mario Mas

Espacio escénico Frederic Amat Sonido Jordi Salvadó Luces David Bofarull

RAQUEL ANDUEZA & LA GALANÍA Yo soy la locura, 2

azaroa 16 noviembre | 20:00 h.

Violín · Biolina Alessandro Tampieri Percusión · Perkusioa David Mayoral Arpa de dos órdenes · Bi ordenako harpa Manuel Vilas

Guitarra barroca · gitarra barrokoa Pierre Pitzl Tiorba · Tiorba Jesús Fernández

Tras el éxito de “Yo soy la locura”, llega la esperada segunda parte. Raquel Andueza y su grupo La Galanía se presentan por vez primera en Bilbao: bailes, danzas y canciones de amor del siglo XVII, música de origen español y partituras encontradas en colecciones europeas que contienen canciones con textos castellanos, algunas de las cuales son primicias mundiales. Asimismo, se incluyen tres reconstrucciones musicales de algunos de los bailes más importantes de la época: una zarabanda (prohibida en el barroco por sus textos explícitos y movimientos lascivos), unas seguidillas y una jácara con texto de Francisco Quevedo. Música en torno a la locura de amar, sus luces, sus sombras, su picaresca, su dolor. Música y palabra unidas de la mano y de la voz de Raquel Andueza, soprano indispensable en el panorama vocal actual, con su grupo La Galanía, especialistas en acercar la música del siglo XVII al público del XXI. Barroco en esencia pura.

“Yo soy la locura” lanarekin lortutako arrakastaren ostean, hona hemen lan horren bigarren zatia. Raquel Andueza eta bere taldea, La Galanía, lehen aldiz datoz Bilbora. Berekin dakartzate XVII. mendeko dantzak eta maitasun abestiak, espainiar jatorriko musikak, eta Europan barrena sakabanatutako bildumetan aurkitutako partiturak, hitzak gazteleraz dituztenak eta batzuk primizia mundialak direnak. Baita ere sartu dituzte saioan garai hartako hiru dantza garrantzitsuenen errekreazio musikalak: bada zarabanda bat (dantza mota bat Barrokoan debekatua izan zena bere hitz gordin eta mugimendu lizunengatik), seguidilla batzuk, eta Francisco Quevedoren hitzekin moldatutako jácara bat. Maite-eromenari buruzko musika, maitasunaren argi eta itzalei buruzkoa, maitasun-lanen pikareska eta saminari buruzkoa. Musikak eta hitzak elkarrekin uztartzen, Raquel Andueza sopranoa, gaur eguneko ahots-musikako ezinbesteko izena, eta berarekin batera bere taldea, La Galanía, XVII. mendeko musika XXI. mendeko publikoari hurbiltzen espezializatua. Barrokoaren muina, musika eta ahots bihurtua.

RAQUEL ANDUEZA & LA GALANÍA Yo soy la locura, 2

azaroa 16 noviembre | 20:00 h.

Violín · Biolina Alessandro Tampieri Percusión · Perkusioa David Mayoral Arpa de dos órdenes · Bi ordenako harpa Manuel Vilas

Guitarra barroca · gitarra barrokoa Pierre Pitzl Tiorba · Tiorba Jesús Fernández

LUIS EDUARDO AUTE

OSKORRI

“La gira luna” (de la luz a la sombra)

Hauxe da despedidia

azaroa 19 noviembre | 20:00 h.

azaroa 22 noviembre | 12:30 + 19:00 h. En homenaje a Luis Eduardo Aute, Sony Music ha editado “Giralunas”, un disco-video en el que participan los jóvenes artistas, españoles y latinoamericanos de la “generación del milenio”. Con esta ocasión Aute proyecta una gira de conciertos bajo el título “La Gira Luna” que recogerá una extensa selección de las canciones más conocidas y emblemáticas que el autor ha compuesto e interpretado a lo largo de casi cinco décadas. El espectáculo consiste en una proyección, previa al concierto de un cortometraje de animación de 30 minutos titulado “Vincent y el Giraluna” dibujado, musicado y dirigido por Aute que se edita en un DVD adjunto al disco-homenaje “Giralunas”. Un recorrido antológico por la obra más significativa de Luis Eduardo Aute. Sony Music etxeak “Giralunas” lana editatu du Luis Eduardo Aute omentzeko. Disko-bideo bat da, non “milurtekoaren belaunaldiko” Espainiako eta Latinoamerikako artista gazteek parte hartzen duten. Oraingoan, Autek “La Gira Luna” izeneko kontzertu bira prestatu du, eta ia bost hamarkadatan zehar konposatu eta interpretatu dituen kantu ezagun eta entzutetsuenetako asko kantatuko dizkigu kontzertu horretan. Kontzertua hasi aurretik 30 minutuko animaziozko film labur bat proiektatuko da, “Vincent y el Giraluna” izenekoa, Autek berak marraztu, musikatu eta zuzendua eta “Giralunas” omenaldi diskoari atxikita editatu dena DVD batean. Luis Eduardo Auteren obra garrantzitsuenetan murgiltzen den ibilbide antologikoa.

La gente de Oskorri quiere despedirse de sus más fieles seguidores con una gira de conciertos este otoño. Oskorri cierra así el capítulo de su actividad musical, tras casi 45 años de trabajo ininterrumpido. Desde sus comienzos cantando casi a escondidas, desafiando a la Dictadura, con el aliento del poeta Gabriel Aresti lleno de compromiso y exigencia, Oskorri ha acumulado millones de kilómetros, horas y horas de viaje, búsquedas y ensayos que se concretan en más de 3.000 conciertos y casi 500 canciones grabadas. Un trabajo musical intenso y extenso. Comprometido con el buen criterio, la finura y la modernidad para bucear en el mundo sonoro y literario tradicional. Creado y recreado sin prejuicios y con todo tipo de contaminaciones del Pop, del Rock, del Jazz…un trabajo honesto, defendido en directo, laborables y festivos, de plaza en plaza. Oskorri construye parte de la banda sonora de varias generaciones vascas. Desde las viejas glorias del franquismo tardío hasta los niños de ahora, que crecen con sus canciones infantiles… Con un montón de hermosos recuerdos y de nuevos y viejos amigos, Oskorri se despide

Oskorriko jendeak adio esan nahi die bere jarraitzaile leialei udazken honetan egingo duten kontzertu sorta batekin. Horrelaxe bukatuko da, 45 urteko lan etengabearen ostean, Oskorriren musika ibilbidea. Diktaduraren debekuak desafiatzeko erdiezkutuka abesten hasi zirenetik, zainetan zebilkiela Aresti poetaren engaiamendu eta exigentziazko arnas poetikoa, Oskorrik baditu pilatuak bere zorroan milaka kilometro, milaka ordu hara-honako bidaietan, ezin esan ahala bilaketa, entsegu, eta, horien fruitu bezala, 3.000tik gora kontzertu eta ia 500 kantu grabaturik. Musika lan bat luzea bezain sakona. Zentzu ona, fintasuna eta modernitatea harturik iparrorratz, Oskorrik bide aberatsa egin du herri kantu eta literaturaren uretan murgildurik, urpe horretako bitxi baliotsuenak azaleratzen. Aurreiritzietatik libre, eta “kutsadura” mota guztiak (Pop, Rock, Jazz, eta zer ez) onartuz, lana sendo eta zindo egin dute, beren kantuak zuzenean defendatuz, jai eta aste, plazarik plaza. Euskal belaunaldi bat baino gehiagoren soinubanda osatu dute Oskorriren kantuek. Hasi hondar frankismoaren garaietako gazte jadanik adinduetatik, eta Oskorriren haur-kantuekin hazten ari diren gaur eguneko umetxoengana… Oroitzapen eder mordo bat eta lagun zahar eta berri andana bat berekin eramanez, Oskorrik agur diosku betiko.

LUIS EDUARDO AUTE

OSKORRI

“La gira luna” (de la luz a la sombra)

Hauxe da despedidia

azaroa 19 noviembre | 20:00 h.

LAS GOLONDRINAS

TITULO

José María Usandizaga

Nombre

azaroa 30 noviembre | 20:00 h.

mes 00, 00 mes 00:00 h.

GALA LÍRICA – XV CONCIERTO TITULO HOMENAJE ALFREDONombre KRAUS Dúos, tercetos, concertantes y coros de ópera y zarzuela

mes 00, 00 mes 00:00 h.

abendua 28 diciembre | 19:30 h.

Orquesta Sinfónica de Musikene Orfeón Donostiarra · Musikeneko Orkestra Sinfonikoa Donostiako Orfeoia

AMAK (Asociación Musical Alfredo Kraus – Alfredo Kraus Musika Elkartea) organiza como cada año su concierto Homenaje a Alfredo Kraus, con el Orfeón Donostiara, la BOS y jóvenes solistas. En esta edición, a punto de cumplirse el XV Aniversario de su fundación, ha reunido a 20 cantantes de nuestro entorno que han colaborado con AMAK en estos años y que se encuentran ya en plena carrera artística. Compartirán escenario con nuestra BOS y con el laureado Orfeón Donostiarra, en su décimo tercera actuación con AMAK, con un atractivo y variado programa en el que alternarán ópera, zarzuela y musicales de Berstein –en el XV aniversario de su muerte- con obras corales, clásicas y populares.

Director · Zuzendaria Jesús Echeverría Soprano · Sopranoa Elisa Díaz Prieto Mezzosoprano · Mezzosopranoa Judit Martínez Fernández Tenor · Tenorra Xabier Anduaga Barítono · Baritonoa Alberto Arrabal Bajo · Baxua Alain Ayerdi

El Centro Superior de Música del País Vasco, Musikene, se suma al aniversario de José María Usandizaga (1887-1915) con la interpretación en versión concierto de “Las Golondrinas”, escrita por el compositor donostiarra como zarzuela y transformada en ópera por su hermano Ramón (18891964). El concierto reúne a la Orquesta Sinfónica de Musikene, formada por alumnos del centro, y el Orfeón Donostiarra, coro muy vinculado a la figura del compositor. El maestro Jesús Echeverría, coordinador de Estudios Orquestales de Musikene, lidera este proyecto en el que participan el barítono Alberto Arrabal y un conjunto de jóvenes cantantes formados en el mismo centro. “Las Golondrinas” es en su versión original una zarzuela inspirada en el drama “Saltimbanquis” de María Lejárraga y Gregorio Martínez Sierra. Su estreno en el madrileño Circo Price el 5 de febrero de 1914 fue un auténtico éxito, reconociendo todos en el jovencísimo José María un gran talento. Posteriormente la obra se representó en Bilbao, San Sebastián, Valencia, Zaragoza, Uruguay o Argentina. La versión que escucharemos es la que, tras la prematura muerte de José María Usandizaga en 1915, realizó su hermano Ramón, sin diálogos hablados, y estrenada en el Gran Teatro del Liceo de Barcelona el 14 de diciembre de 1929.

Musikene-Euskal Herriko goi-mailako Musika Ikastegiak bat egiten du Jose Maria Usandizagaren (1887-1915) heriotzaren mendeurreneko ekitaldiekin, kontzerturako bertsioan eskainiz “Las Golondrinas” lana, Usandizagak zartzuela bezala konposatu zuena eta gero bere anaia Ramonek (1889-1964) opera bihurtua. Kontzertu horretan elkarrekin arituko dira Musikeneko Orkestra Sinfonikoa, ikastetxe horretako ikaslez osatua, eta Donostiako Orfeoia, Usandizagarekin lotura estua daukana. Musikeneko Orkestra Ikasketen koordinatzaile Jesus Echeverría maisuak lideratzen du proiektu hau, zeinetan parte hartzen duten Alberto Arrabal baritonoak eta Musikene ikastetxean ikasitako abeslari gazte zenbaitek. “Las Golondrinas” zartzuela gisa idatzi zuen Usandizagak, oinarritzat harturik Maria Lejarraga eta Gregorio Martínez Sierraren “Saltimbanquis” drama. Madrileko Circo Pricen estreinatu zen 1914ko otsailaren 5ean, eta arrakasta itzela bildu zuen, mundu guztiak aitortu zuelarik Usandizaga gaztearen talentua. Ondoren Bilbon eskaini zen, eta gero Donostian, Valentzian, Zaragozan, Uruguain eta Argentinan. Guk entzun behar dugun bertsioa da Jose Maria Usandizaga 1915ean hil ondoren bere anaia Ramonek egin zuen moldaketa, elkarrizketa mintzaturik ez daukana eta Bartzelonako Gran Teatre del Liceu Antzokian estreinatu zena 1929ko abenduaren 14an.

Urtero bezala, AMAK-Asociación Musical Alfredo Kraus–Alfredo Kraus Musika Elkarteak aurten ere antolatu du Alfredo Krausen Omenaldi Kontzertua Donostiako Orfeoiarekin, BOSekin eta gazte solistekin. Edizio honetan, Elkartearen sorreraren XV. urteurrenaren atarian Elkarteak elkarrekin bildu ditu 20 euskal kantari, urte hauetan AMAKekin kolaboratu dutenak eta dagoeneko beren karrera artistikoa bideratua dutenak. Oholtza partekatuko dute gure BOSekin eta Donostiako Orfeoi goraipatuarekin, AMAKekin egingo duten beren hamahirugarren ekitaldian, denen artean eskaintzeko egitarau erakargarri bezain anitza: opera, zartzuela eta Bersteinen musikalak (bere heriotzaren XV. urteurrenaren karietara), eta, horiekin batera, lan koral batzuk ere, klasikoak nola herrikoiak. © Luis Ángel Gómez

Director Musical · Intérpretes · Musika zuzendaria Interpreteak 20 cantantes vascos Óliver Díaz Coordinadora · Koordinatzailea Itziar Barredo

Coro · Korua Orfeón Donostiarra Director · Zuzendaria José Antonio Sainz Alfaro

Orquesta · Orkestra Bilbao Orkestra Sinfonikoa (BOS)

LAS GOLONDRINAS

TITULO

José María Usandizaga

Nombre

azaroa 30 noviembre | 20:00 h.

mes 00, 00 mes 00:00 h.

GALA LÍRICA – XV CONCIERTO TITULO HOMENAJE ALFREDONombre KRAUS Dúos, tercetos, concertantes y coros de ópera y zarzuela

mes 00, 00 mes 00:00 h.

abendua 28 diciembre | 19:30 h.

Orquesta Sinfónica de Musikene Orfeón Donostiarra · Musikeneko Orkestra Sinfonikoa Donostiako Orfeoia

Director Musical · Intérpretes · Musika zuzendaria Interpreteak 20 cantantes vascos Óliver Díaz Coordinadora · Koordinatzailea Itziar Barredo

Coro · Korua Orfeón Donostiarra Director · Zuzendaria José Antonio Sainz Alfaro

Orquesta · Orkestra Bilbao Orkestra Sinfonikoa (BOS)

KEN ZAZPI urtarrila 8, 9 enero | 20:00 h.

TITULO Nombre

JOAQUÍN ACHÚCARRO

mes 00, 00 mes 00:00 h.

Concierto piano Piano kontzertua

TITULO Nombre mes 00, 00 mes 00:00 h.

urtarrila 10 enero | 19:00 h.

Estreno mundial en el Teatro Arriaga de Bilbao de la nueva gira y del último trabajo de Ken Zazpi, el número ocho de su carrera. Ken Zazpi es uno de los grupos pop-rock más célebres de Euskal Herria y así lo certifica la prensa musical especializada y el público comprando a miles sus discos. Un grupo fundamental y verdadero debe reunir ciertas cualidades básicas: crear canciones tan sugerentes como influyentes; ofrecer una alta calidad interpretativa y utilizar sistemas de producción de sonidos adecuados que hagan saltar los valores intrínsecos de los temas. Por estas razones, tanto en disco como en directo, Ken Zazpi, ha sabido atrapar la atención de su público. Sus brillantes composiciones, sabrosos estribillos y el compromiso consolador de sus letras hacen nacer ilusiones vitales y deseos profundos en el corazón del oyente.

Ken Zazpi taldearen bira berriaren eta azken lanaren (beren karrerako zortzigarrena) mundu mailako estreinaldia Bilboko Arriaga Antzokian. Ken Zazpi da Euskal Herriko pop-rock talde ezagunenetako bat, eta halaxe frogatzen dute bai prentsa espezializatuak eta bai talde honen diskoak milaka erosten dituen publikoak. Funtsezko eta benetako talde batek oinarrizko ezaugarri batzuk bete behar ditu: abesti iradokitzaile eta eraginkorrak sortzen jakin behar du, gai izan behar du kalitate oneko interpretazioak egiteko, eta soinu-ekoizpen sistema egokiak erabili behar ditu abestiek barruan duten indar guztia azaleratzeko. Hori dela eta, hala diskoan nola zuzenean Ken Zazpik ederki jakin du bere publikoaren arreta gatibatzen: konposizio bikainak, lelo pipertsuak eta aire kontsolagarriko hitzak, bizipoz eta sentimendu sakonen sorrarazleak entzulearen bihotzean.

Después de la gran interpretación de la Polonesa en la bemol mayor, op.53 (Heroica) con la que Joaquín Achúcarro puso brillante colofón al espectáculo conmemorativo del 125 Aniversario del Teatro Arriaga, vuelve a nuestro escenario el gran pianista bilbaíno. La Temporada 2014-15 , en la increíblemente larga y exitosa carrera de Joaquín Achúcarro, le ha llevado a actuar en doce países: USA, España, Francia; Italia, Argentina, Taiwán, Japón, Gran Bretaña, Suiza, Portugal y China. A sus extraordinarios éxitos en el Festival de Verbier en Suiza, junto a pianistas como Argerich, Kissin y Sokolov, Trifonov (volvera a actuar en agosto del 2016) o en sus recitales en Tokio, Buenos Aires, Ginebra, Dallas, Shanghai, Beijing,Tianjin,etc, hay que añadir sus actuaciones como solista con la Royal Philarmonic,Orchestre National de Lille, la Taipei Symphony, Nashville Symphony y Monterrey Symphony en USA, Orquesta Sinfónica de Bilbao, Sinfónica de Euskadi , Orquesta RTVE , etc y además el Teatro Nacional San Carlos de Lisboa, dedicó en su honor el “Ciclo Joaquin Achucarro” donde interpretó cuatro conciertos diferentes en 9 dias con la Orquesta Sinfonica Portuguesa. Además de atender su cátedra en la Universidad Metodista del sur en Dallas,ha impartido Clases Magistrales en Shanghai y Ginebra. En el pasado octubre la prestigiosa revista Codalario le otorgó en Madrid su Premio Especial 2014 y el 25 de enero de 2015 recibió en Bilbao el Premio Sabino Arana.

Polonesa la bemol maiorren (op. 53, Heroikoa) interpretazio bikain batekin koroadura eman ondoren Arriaga Antzokiaren 125. urteurreneko ospakizunei, Joaquín Achúcarro piano-jole bilbotarra berriro dator orain gure Antzokiko oholtzara. Bere ibilbide arrakastatsu bezain luzean beste urrats bat baino ez den 2014-15. denboraldian, Achucarrok hamabi herrialdetaraino eraman du bere musika: AEB, Espainia, Frantzia, Italia, Argentina, Taiwan, Japonia, Britainia Handia, Suitza, Portugal eta Txina. Suitzako Verbier jaialdian ikaragarrizko arrakasta bildu zuen Argerich, Kissin, Sokolov eta Trifonov bezalako piano-joleen ondoan (berriro itzuliko da hara 2016ko abuztuan), eta beste hainbeste egin zuen Tokio, Buenos Aires, Ginebra, Dallas, Shanghai, Beijing,Tianjin eta beste hainbat hiritan eman dituen errezitaldietan. Horiez gain, bakarlari aritu da Royal Philarmonic Orchestrarekin, Orchestre National de Lille-rekin, Taipei Symphony-rekin, AEBetako Nashville Symphony eta Monterrey Symphony-rekin, Bilboko Orkestra Sinfonikoarekin, Euskadiko Orkestra Sinfonikoarekin, Orquesta RTVErekin, eta abarrekin. Lisboako San Carlos Antzoki Nazionalak “Joaquin Achúcarro Zikloa” antolatu zuen bere omenez, eta bertan lau kontzertu ezberdin jo zituen 9 egunetan, Portugaleko Orkestra Sinfonikoarekin batera. Dallasko Hegoaldeko Unibertsitate Metodistan daukan katedran eskolak emateaz gain, Ikasgai Magistralak eman ditu Shangain eta Genevan. Iragan urrian, Codalario aldizkari ospetsuak 2014ko Sari Berezia eman zion Madrilen, eta 2015eko urtarrilaren 25ean Sabino Arana saria jaso zuen Bilbon.

KEN ZAZPI urtarrila 8, 9 enero | 20:00 h.

TITULO Nombre

JOAQUÍN ACHÚCARRO

mes 00, 00 mes 00:00 h.

Concierto piano Piano kontzertua

TITULO Nombre mes 00, 00 mes 00:00 h.

urtarrila 10 enero | 19:00 h.

José Manuel Zapata

GARDEL MEDITERRÁNEO

Concierto Conmemorativo del 80 Aniversario de la muerte de Carlos Gardel · Carlos Gardelen omenezko kontzertua bere heriotzaren 80. Urteurrenean urtarrila 26 enero | 20:00 h.

Protagonista indiscutible del tango, Carlos Gardel sigue siendo, incluso a 80 años de su desaparición, uno de los principales embajadores de la música argentina para el mundo. Gardel desarrolló un estilo personal marcado por su profundidad y sentimiento, poniéndole así sensibilidad humana al tango y otorgándole dignidad al arrabal. El programa “Gardel Mediterráneo” propone un viaje musical por tierras de gran significado para el cantor: España, puerta de entrada para el éxito de Gardel en Europa, Italia por la gran influencia lírica que ejerció sobre el cantante, o Francia, tierra de las supuestas raíces gardelianas. José Manuel Zapata desarrolla desde hace una década una carrera de tenor, que le ha llevado a cantar roles principales en los coliseos más importantes del mundo. Lo cual no ha sido óbice para interpretar uno de los estilos musicales que más la apasiona: el tango.

Carlos Gardel -tangoaren errege ukaezina- hil zenetik 80 urte igaro badira ere, Argentinako musikaren enbaxadore nagusietako bat izaten jarraitzen du. Gardelek oso estilo pertsonala garatu zuen, sakona eta sentimenduz gaindia, eta, hala eginez, gizatasunez blaitu zuen tangoa eta duintasuna eman zion aldiriari. “Gardel Mediterráneo” programak bidaia musikal bat proposatzen du Gardelentzat esanahi handia izan zuten herrialde batzuetan barrena: Espainia (Europan izan zuen arrakastaren atari eta sarbidea), Italia (Gardelengan izan zuen eragin liriko handiarengatik), edo Frantzia –ustezko sustrai gardelianoen lurraldea. José Manuel Zapatak hamar urte daramatza tenor bezala eta rol nagusiak abestu ditu munduko antzoki garrantzitsuenetan. Hori ez zaio batere oztopo gehien maite duen musika estiloetako bat –tangoa- interpretatzeko. Tenor · Tenorra José Manuel Zapata

DELOREAN Concierto homenaje a MIKEL LABOA omentzeko kontzertua otsaila 10 febrero | 20:00 h. DELOREAN se formó en el año 2001 en Zarautz, publicando varios álbumes desde entonces. Discos como “Subiza” y “Apar” los han catapultado a la escena internacional con giras por los cinco continentes. En 2014 surge la propuesta de componer un concierto homenajeando a Mikel Laboa, en el marco de los premios Adarra otorgados en el Teatro Victoria Eugenia de San Sebastián. El concierto consistió en un repertorio de 45 minutos compuesto de remezclas realizadas a partir de tomas de estudio originales de Mikel Laboa. Tras el buen sabor de boca que dejó el concierto surgió la idea de representar este repertorio en otros lugares. Con este ánimo Delorean llega a Bilbao para representar el concierto homenaje a Mikel Laboa en el Teatro Arriaga, ampliándolo esta vez a 75 minutos de duración, lo que implica la composición de nuevas piezas que se presentarán de forma exclusiva. Este concierto es una oportunidad única de escuchar la reinterpretación que Delorean hace de las canciones de Mikel Laboa, rindiendo homenaje a una de las figuras más importantes de la música vasca contemporánea.

TITULO

DELOREAN taldea Zarautzen sortu zen 2001ean eta geroztik hainbat album argitaratu ditu. “Subiza” eta “Apar” bezalako lanen bidez nazioarteko zirkuituetara iritsi dira eta birak egin dituzte bost kontinenteetan. 2014an proposamen bat heldu zitzaien Mikel Laboaren omenezko kontzertu mes 00, 00Victoria mes Eugebat egiteko Donostiako nia Antzokiak antolatzen dituen Adarra 00:00 h. sarien barruan. Kontzertuak 45 minutuko iraupena izan zuen eta bertan, oinarritzat harturik Mikel Laboaren estudioko jatorrizko grabazio puskak, birnahasketa sorta bat eskaini zen. Ikusirik kontzertu horrek izandako harrera beroa, pentsatu zen ondo legokeela emankizun bera beste toki batzuetan ere aurkeztea, eta hain zuzen ere asmo hori bete nahian heldu zaigu orain Delorean taldea Bilbora, Mikel Laboaren omenezko kontzertua Arriaga Antzokian eskaintzera. Aldi honetan, ordea, emanaldiaren iraupena 75 minutura luzatu da, publikoaren aurrean lehen aldiz joko diren pieza berri zenbait gehitu baitzaizkio lehen kontzertuko errepertorioari. Kontzertu hau aukera bikaina dugu ikusteko nola egokitzen dituen Delorean taldeak Mikel Laboaren kantak eta nola omentzen duen horrela euskal musika garaikideko sortzaile handienetariko bat.

Nombre

Piano y bandoneón · Pianoa eta bandoneona Claudio Constantini Guitarra · Gitarra Juan Francisco Padilla © Adrian Dumitrascu

José Manuel Zapata

GARDEL MEDITERRÁNEO

Concierto Conmemorativo del 80 Aniversario de la muerte de Carlos Gardel · Carlos Gardelen omenezko kontzertua bere heriotzaren 80. Urteurrenean urtarrila 26 enero | 20:00 h.

TITULO

Nombre

Piano y bandoneón · Pianoa eta bandoneona Claudio Constantini Guitarra · Gitarra Juan Francisco Padilla © Adrian Dumitrascu

SILVIA TITULO Nombre CRUZ PÉREZ

TITULO Nombre

Entre más cuerdas

mes 00, 00 mes 00:0010 h. marzo | 20:00 h. martxoa

mes 00, 00 mes 00:00 h.

JORDI SAVALL & PEDRO ESTEVAN Oriente - Occidente – Un diálogo de almas apirila 17 abril | 19:00 h. Voz · Ahotsa Silvia Pérez Cruz

Violines · Biolinak Viola · Biola Elena Rey, Anna Aldomá Carlos Montfort

La cantante Silvia Pérez Cruz (Palafrugell, Girona, 1983) pertenece a esa raza de creadores en su vertiente más extasiada y feliz, porque pocas veces se encuentra una artista con tantas ganas de vivir la canción, con independencia del género que encare. En su primer disco compuesto íntegramente por ella “11 de noviembre”, Silvia demostró ser una intérprete con una emoción y un sentido creativo muy especiales. Aquellos registros no fueron sino prolongación de su sentimiento panorámico de la música, que en este tiempo la han visto atendiendo ritmos latinos, música experimental, jazz, folk, fado… A este concierto acude para presentar su espectáculo “Entre más cuerdas” en el que, queda claro, su caricia vocal se duerme entre los acordes de todo un surtido instrumental de cuerda. Así llega hoy rodeada por los violinistas Elena Rey y Carlos Montfort, la violista Anna Aldomá, el chelista Joan Antoni Pich y Miquel Àngel Cordero al contrabajo.

Chelo · Txeloa Joan Antoni Pich

Contrabajo · Kontrabaxua Miquel Àngel Cordero

Silvia Pérez Cruz (Palafrugell, Girona, 1983) abeslaria sortzaile alai eta zoriontsuen arraza horretakoa da, zaila baita kantua bizitzeko halako grina duen artista bat aurkitzea, edozein generotakoa dela ere. Berak ekoitzi zuen oso osorik ”11 de noviembre” izeneko lehen diskoa eta bertan frogatu zuen emozio eta zentzu oso berezidun interpretea zela. Musikaz zeukan ikuspegi panoramikoaren luzapen bat baino ez ziren izan erregistro haiek, eta ikuspegi horrexek eraman du aspaldi honetan era guztietako generoak lantzera: erritmo latinoak, musika esperimentala, jazza, folka, fadoa, e.a. Kontzertu honetan bere ikuskizun berria aurkeztuko du, “Entre más cuerdas”, lan bat zeinetan -esana dago- bere ahots laztankorra goxoki kulunkatuko baita soka-tresneria ñabar batek sortutako akordeen artean. Hala, Elena Rey eta Carlos Montfort biolin-joleak, Anna Aldomá biolajolea, Joan Antoni Pich txelo-jolea eta Miquel Àngel Cordero kontrabaxu-jolea izango ditu lagun kontzertu honetan.

El solista de viola de gamba, director de orquesta y musicólogo catalán, especializado en música antigua, Jordi Savall, vuelve al escenario del Teatro Arriaga, junto con el músico y compositor Pedro Estevan. La selección del programa, que incluye piezas de música culta de la tradición europea y oriental, nos permite un recorrido a través de las influencias mutuas que hacen de la música un marco de diálogo y unión a lo largo del Mediterráneo. El escritor Amin Maalouf, de padre libanés y madre francesa, nacido en Beirut, criado en El Cairo y residente en París, miembro de la Academia Francesa y Premio Príncipe de Asturias de las Letras ha dicho: “Escuchar estas músicas de Oriente y Occidente reunidas con sutileza por Jordi Savall no es una experiencia común. Porque a la emoción estética se añade un sentimiento más intenso aún, el de comulgar, como por ensalmo, con una humanidad reconciliada. “…hay que ir, mucho más allá de un diálogo de las culturas y las creencias, hacia un diálogo de las almas. Tal es, en este inicio del siglo XXI, la misión insustituible del arte. Y es precisamente esto lo que sentimos ante la audición de estas espléndidas melodías procedentes de épocas y tierras diversas.”

Jordi Savall zango-biolako solista, orkestra zuzendari eta antzinako musikan espezializatutako orkestrazuzendari katalana badator berriro Arriaga Antzokira, Pedro Estevan musikari eta konpositorearekin batera. Savallek Europako eta Orienteko musika kultuko zenbait piezarekin prestatu duen progamaren eskutik bidaia bat egingo dugu ikusteko nolako elkarreraginak mamitu diren historian barrena eta nola eragin horien bidez musika elkarrizketa- eta batasun-ardatz bihurtu den Mediterraneo inguru osoan. Aita libandar eta ama frantses batengandik Beyruten sortutako, Kairon hazitako eta Parisen finkatutako Amin Maalouf idazleak, Frantziako Akademiako kideak eta Asturias Printzearen Letretako Sariaren irabazleak, hala esan du: “Jordi Savallek hain sotilki elkartzen dituen Oriente eta Mendebaldeko musika horiek entzutea ez da nolanahiko esperientzia. Zeren emozio estetikoari beste sentimendu bat gehitzen baitzaio, sakonagoa oraindik: gizadi berradiskidetu batekin magiaz bezala komulgatzearena. “…kultura eta sinismenen arteko elkarrizketatik askoz harago joan beharra dago arimen arteko elkarrizketarantz. Horra, XXI. mende hasiera honetan, artearen ezinbesteko zeregina. Eta horixe da, hain zuzen ere, guk sentitzen duguna hain leku eta garai ezberdinetatik heldu zaizkigun doinu horiek entzuten ditugunean.”

SILVIA TITULO Nombre CRUZ PÉREZ

TITULO Nombre

Entre más cuerdas

mes 00, 00 mes 00:0010 h. marzo | 20:00 h. martxoa

mes 00, 00 mes 00:00 h.

JORDI SAVALL & PEDRO ESTEVAN Oriente - Occidente – Un diálogo de almas apirila 17 abril | 19:00 h. Voz · Ahotsa Silvia Pérez Cruz

Violines · Biolinak Viola · Biola Elena Rey, Anna Aldomá Carlos Montfort

Chelo · Txeloa Joan Antoni Pich

Contrabajo · Kontrabaxua Miquel Àngel Cordero

ANNE ETCHEGOYEN & CORO AIZKOA

TITULO BUIKA

Vivir sin miedo Nombre

Ongi etorri

maiatza 15 mayo | 19:00 h

mes 00, 00 mes 00:00 h.

apirila 21 abril | 20:00 h.

Fruto del trabajo constante, la joven cantante Anne Etchegoyen, nacida en Bidart (Lapurdi), ha conseguido una inusitada popularidad dentro del espectro musical euskaldun con sus dos trabajos publicados en Francia. Acompañada por el coro de voces masculinas Aizkoa, la voz de Anne ha conseguido traspasar nuestras fronteras y difundir nuestro patrimonio musical en el exterior. El disco que ahora presenta, “Ongi Etorri”, es un recopilatorio dedicado expresamente al público de este lado de los Pirineos. Trabajo en el que nos presenta dos temas inéditos y una selección de sus mejores grabaciones recogidas en sus dos discos hasta ahora publicados.

Lapurdiko Bidart herrian jaiotako Anne Etchegoyen abeslari gazteak lan gogorraren puruz ikaragarrizko ospea lortu du euskal musikaren munduan Frantzian argitaratu dituen bi lanekin. Aizkoa gizon-koruak lagundua, Anneren ahotsak jauzi egin du gure mugen gainetik eta atzerrian ezagutarazi du gure musika ondarea. Orain aurkezten duen diskoa, “Ongi Etorri”, Hegoaldeko publikoari bereziki zuzendutako bilduma da. Badira bertan inoiz argitaratu gabeko bi kantu eta orain arte kaleratu dituen bi diskoetatik aukeratutako abesti onenak.

Compositora, productora musical, poeta,… Buika es aclamada como una estrella del World Music, Jazz, flamenco, y del estilo fusión contemporáneo. Su voz notable y ruda abruma pero está cargada además de cierta ternura que llega al corazón. Ha actuado alrededor de todo el mundo; tan solo en el 2014 visitó Asia, Australia, Europa, Norte América así como América Latina, incluyendo Méjico. Trabaja sin limitaciones, un hecho que se refleja en la variedad de sus colaboraciones con músicos, DJs y cantantes en lenguajes múltiples incluyendo a Pat Metheny, Anoushka Shankar, Chick Corea, Niño Josele, Marisa, Bebo y Chucho Valdes, Charles Aznavour, Luz Casal, Seal, Armando Manzanero y Nelly Furtado. A lo largo de su carrera ha publicado álbumes como “Mestizüo” (2001), “Buika” (2005), la trilogía producida por Javier Limón,“Mi niña Lola” (2006), “Niña de Fuego” (2008), “El último trago” (2009), además de “En mi piel” (2011) y un CD antológico. Su último álbum “La noche más larga” se publicó en Junio de 2013.

Konposatzailea, musika ekoizlea, poeta… Buika izar bezala ekarria da hainbat estilotan, hala nola World Music-en, Jazzean, flamenkoan eta fusio garaikidean. Bere ahots indartsu eta latza harrigarria da, baina badu bihotzeraino iristen den samurtasuna ere. Mundu osoan barrena ibili da; 2014an bakarrik Asia, Australia, Europa, Ipar Amerika eta Latinoamerika bisitatu zituen, Mexiko barne. Mugarik gabe lan egiten du eta hori agerikoa da hizkuntza anitzetako musikari, DJ eta abeslariekin egiten dituen kolaborazioetan, hala nola Pat Metheny, Anoushka Shankar, Chick Corea, Niño Josele, Bebo eta Chucho Valdes, Charles Aznavour, Luz Casal, Seal, Armando Manzanero eta Nelly Furtado. Bere ibilbidean zehar hainbat bilduma argitaratu ditu: “Mestizüo” (2001), “Buika” (2005), Javier Limón-ek produzitutako trilogia, “Mi niña Lola” (2006), “Niña de Fuego” (2008), “El último trago” (2009), “En mi piel” (2011) eta CD antologiko bat. “La noche más larga” izeneko azken diskoa 2013ko ekainean argitaratu zen.

ANNE ETCHEGOYEN & CORO AIZKOA

TITULO BUIKA

Vivir sin miedo Nombre

Ongi etorri

maiatza 15 mayo | 19:00 h

mes 00, 00 mes 00:00 h.

apirila 21 abril | 20:00 h.

SANTIAGO AUSERÓN & BOS BILBAO ORKESTRA SINFONIKOA Vagamundo Las canciones de Santiago Auserón en concierto sinfónico. ekaina 22 junio | 20:00 h.

Orquesta · Orkestra Bilbao Orkestra Snfonikoa BOS – Orquesta Sinfónica de Bilbao

Director · Zuzendari Ricardo Casero Arreglos orquestales Amparo Edo

EL Teatro Arriaga y la BOS - Bilbao Orkestra Sinfonikoa presentan VAGAMUNDO las canciones de Santiago Auserón en concierto sinfónico. “Desde mediados del siglo XX la canción popular española ha venido integrando influencias lejanas, especialmente la mezcla de tradiciones europeas y africanas proveniente del Nuevo Mundo. A la gente de mi generación le tocó en suerte renovar una circulación internacional de ritmos y melodías en la cual la Península había participado activamente siglos atrás. Explorando primero con Radio Futura el horizonte de la canción urbana, recuperando luego con Juan Perro sones americanos, africanos e iberos que parecen querer hablar una misma lengua, el compromiso vital con el verso cantado se ha convertido en viaje fascinante a lo largo de diversas fronteras. Tal es el significado que para mí tiene el título de este concierto: “Vagamundo”. Se diría que el castellano antiguo preserva resonancias profundas, listas para ser compartidas en el universo contemporáneo. Bajo la eficiente dirección de Ricardo Casero y con los elegantes arreglos de Amparo Edo, la suerte me depara hoy el privilegio de asistir a una visión de mi propio trabajo sostenida por la sonoridad de la orquesta clásica. Disfruta del evento, amable espectador, tal como yo mismo pienso hacerlo.”

Santiago Auserón

“XX. mendearen erditik hona Espainiako kantagintza herrikoiak urrutiko eraginak jaso ditu, bereziki Ameriketatik heldutako Europa eta Afrikako tradizioen arteko nahastearen eragina. Erritmo eta doinu multzo bat nazioartean berriro berritzea egokitu zitzaion nire belaunaldiko jendeari, zenbait mende lehenago Penintsulari egokitu zitzaion bezala. Aurrena, Radio Futurarekin esploratuz hirikantuen esparrua, eta gero Juan Perrorekin doinu amerikar, afrikar eta iberiarrak landuz –ematen du hizkuntza berean mintzo direla denak–, finean, bertso abestuarekiko konpromiso bitala bidaia liluragarri bat bihurtu da mugaz muga. Esanahi hori dauka niretzat kontzertu honen izenburuak: “Vagamundo”. Badirudi gaztelera zaharrak badituela oihartzun sakon batzuk, unibertso garaikidean partekatuak izateko prest. Ricardo Caseroren zuzendaritza bikainarekin eta Amparo Edoren moldaketa dotoreekin, zorteak pribilejio hau oparitu dit: orkestra klasiko baten sonoritateaz jantzitako neure lanaren entzule izatea. Goza dezazula emanaldia, ikusle maite horrek, neronek egin behar dudan bezala.”

Santiago Auserón

TITULO Nombre mes 00, 00 mes 00:00 h.

SANTIAGO AUSERÓN & BOS BILBAO ORKESTRA SINFONIKOA Vagamundo Las canciones de Santiago Auserón en concierto sinfónico. ekaina 22 junio | 20:00 h.

Orquesta · Orkestra Bilbao Orkestra Snfonikoa BOS – Orquesta Sinfónica de Bilbao

Director · Zuzendari Ricardo Casero Arreglos orquestales Amparo Edo

Santiago Auserón

TITULO Nombre mes 00, 00 mes 00:00 h.

MUSICAL MUSIKALA

SISTER ACT, EL MUSICAL abuztua 20 - iraila 13 20 agosto - 13 septiembre agosto 20 - 20:00 h. 21 - 17:30; 21:30 h. 23, 30 -19:00 h. 24, 25, 26, 27, 28 -19:30 h. 29 - 21:30 h.

septiembre 1, 2, 3, 8, 9, 10 - 20:00 h. 4, 5, 11, 12 - 17:30; 21:30 h. 6 -19:00 h. 13 -17:00 h.

Llega al Teatro Arriaga, durante la Aste Nagusia de Bilbao,“Sister Act, El Musical”. SISTER ACT, el musical perfecto para dejar los problemas a un lado y entregarse al pecado más sano y necesario. Queridos hermanos y hermanas, ¡ha llegado la hora de disfrutar! La joven Deloris, una cantante aspirante a diva, presencia un asesinato y la policía la esconde en el último lugar al que ella hubiera querido ir… ¡un convento! Rebelde e inconformista, Deloris revolucionará la tranquila vida de la comunidad religiosa. Basado en la taquillera película del mismo nombre, interpretada por Whoopi Goldberg, el musical cuenta con una banda sonora inspirada en los estilos musicales que van de la música Motown, el soul o el funk. Estrenado en Broadway hace 5 años, el musical “Sister Act” se ha representado en 12 países, traducido a 7 idiomas y visto por más de 4 millones de espectadores de todo el mundo.

Aste Nagusian badator Arriaga Antzokira “Sister Act, El Musical”. “Sister Act” musikala dugu ikuskizun egokiena eguneroko arazoak albora uzteko eta geure burua bekatu osasuntsu eta beharrezkoenari osorik emateko. Neba-arreba maiteak, heldu da gozatzeko ordua! Deloris gaztea, diba izateko ametsak darabiltzan abeslaria, hilketa baten lekuko izan da eta poliziak gordeleku batera eramaten du, hain zuzen ere berak gutxien usteko zuen tokira: komentu batera! Errebeldea eta konformaezina izaki, Delorisek hankaz gora jarriko du mojen bizimodu ordura arte lasaia. Whoopi Goldbergek interpretaturiko izen bereko filmean oinarritua, musikal honen soinu-bandak inspirazio iturri ditu Motown musika estilotik hasi eta soul eta funkeraino. Duela bost urte estreinatu zen Broadwayn eta geroztik 12 herrialdetara eraman da, zazpi hizkuntzatara itzuli da eta lau milioitik gora pertsonek ikusi dute mundu osoan.

Actrices y actores, músicos, técnicos, 70 personas forman la compañía de SISTER ACT

Dirección · Zuzendaria Carline Brouwer Música · Musika Alan Menken Letras · Hitzak Glenn Slater Libreto · Libretoa Cheri Steinkellner & Bill Steinkellner Material Libreto Adicional Douglas Carter Bean Adaptación al español Xavier Cassadó Diseño de Escenografía Klara Zieglerova

Diseño de Vestuario · Jantziak Lez Brotherston Diseño de iluminación · Argiak Natasha Katz Diseño de Sonido · Soinu espazioa Mick Potter Orquestaciones Doug Besterman Arreglos Musicales para coreografías Mark Hummel Maquillaje y Peluquería Pavel Stalmach & Darren Ware Coreógrafo · Koreografia Anthony Van Laast

Supervisor Musical, Arreglos Vocales & Música Adicional · Musika gainbegiralea, ahots moldaketak eta musika gehigarria Michael Kosarin Producción Musical Original desarrollada en asociación con Michael Reno y Perter Schneider Productores para España · Espainiarako ekoizleak Whoopi Goldberg Joop Van Den Ende Julia Gómez Cora Andreu Buenafuente

SISTER ACT, EL MUSICAL abuztua 20 - iraila 13 20 agosto - 13 septiembre agosto 20 - 20:00 h. 21 - 17:30; 21:30 h. 23, 30 -19:00 h. 24, 25, 26, 27, 28 -19:30 h. 29 - 21:30 h.

septiembre 1, 2, 3, 8, 9, 10 - 20:00 h. 4, 5, 11, 12 - 17:30; 21:30 h. 6 -19:00 h. 13 -17:00 h.

Actrices y actores, músicos, técnicos, 70 personas forman la compañía de SISTER ACT

INVOC4TIUM Jaso Ikastola, Iruña urria 20 octubre 11:00 h. + 19:00 h. Espectáculo en euskara · Euskarazko ikuskizuna Interpretes · Aktoreak Alumnos y alumnas de la Jaso Ikastola, Iruña Dirección · Zuzendaria Imanol Janices, Edu Serna, Irantzu Zabalza

Controlar Tierra, Viento, Fuego y Agua para dominar el mundo. Ése es el objetivo de Herio y sus secuaces. Para evitarlo, Naiara, Alain y Amets emprenderán un viaje lleno de aventuras con el fin de persuadir a los cuatro elementos. Fundamental invocar a la Madre Naturaleza para conseguir su objetivo. Este espectáculo que aúna canto, danzas, acrobacias y música en directo, es el tercer musical que realizan los estudiantes de Jaso Ikastola. Bajo la dirección de Imanol Janices, Edu Serna e Irantzu Zabalza, un total de 44 escolares de 12 a 16 años llevan desde septiembre de 2014 preparando “Invoc4tium”, musikala. La promoción del euskera a través del teatro musical y al mismo tiempo dar a los alumnos la posibilidad de trabajar por competencias en las que cada uno lleva a cabo tareas en aquello que le motiva, trabajando valores como la disciplina, el trabajo en equipo, la motivación y, sobre todo, el compañerismo, y el mensaje de ¡Cuidar la naturaleza es responsabilidad de todos!, son los objetivos principales del musical. Lurra, Haizea, Sua eta Ura kontrolatzea mundua menderatzeko. Horra zer nahi duten Heriok eta bere morroiek. Asmo hori eragozteko, Naiara, Alain eta Amets bideari lotuko zaizkio abenturaz betetako bidaia batean, lau elementuak euren aldera erakartzeko. Asmo hori lortzeko, funtsezkoa izango da Ama Naturaren laguntza segurtatzea. Abestiak, dantzak, akrobaziak eta zuzeneko musika eskaintzen dituen ikuskizun hau dugu Jaso Ikastolako ikasleek sortu duten hirugarren musikala. Imanol Janices, Edu Serna eta Irantzu Zabalzaren zuzendaritzapean, 2014ko irailaz geroztik 12-16 urtera bitarteko 44 ikasle ari dira prestatzen “Invoc4tium” musikal hau. Musikalaren helburu nagusiak dira euskara sustatzea antzerki musikalaren bitartez eta ikasleei aukera ematea bakoitzak gustuko dituen arloetako gaitasunak lantzeko, diziplina, lantaldea, motibazioa eta, batez ere, lankidetasuna jorratuz. Natura zaintzea denon ardura da!

MUSICAL CABARET MUSIKA CABARET

Santiago Castelo

LA CELIA

Memoria sentimental de Celia Gámez otsaila 4, 5, 6, 7 febrero 4, 5, 6 - 20:00 h. 7 - 19:00 h. LA CELIA, es el espectáculo musical que a poco de su estreno en Buenos Aires en Maipo Kabaret ha recibido elogios unánimes de toda la crítica especializada y ya ha obtenido el premio Florencio Sánchez a la Mejor Intérprete en Musical. En este espectáculo, Ivanna Rossi interpreta a Celia Gámez, la cantante, actriz y vedette argentina que triunfó en España durante más de cuatro décadas en un género que ella ayudó a crear: la revista. Su vida, sus amores y sus millones hicieron de ella un mito. Y sus canciones como “El Pichi”, “El beso” o “Los nardos” forman parte inseparable de la memoria sentimental de aquella España. Con dirección escénica de Emilio Sagi, dirección y arreglos musicales de Jordi López, espacio escénico de Daniel Bianco, vestuario de Renata Schussheim y la coreografía de Sibila, “La Celia” -en la que también actúan Jimena González, Virginia Kaufmann, Virginia Módica y Pilar Rodríguez Rey más un pequeño 'ensamble' orquestal compuesto por piano, contrabajo y violín- se propone como un gran espectáculo de cabaret de la temporada.

“LA CELIA” ikuskizunak Celia Gámezen bizitza du oinarri, hots, 30, 40 eta 50eko hamarkadetan, Celiak berak sortzen lagundu zuen generoan –errebistan– Espainian arrakasta bildu zuen aktore eta abeslari argentinar famatua. Bere bizitzak, bere maitasunek eta milioiek mito bat bihurtu zuten. “El Pichi”, “El beso” edo “Los nardos” bezalako abestiak garai hartako Espainiako oroimen sentimentalaren puska zatiezina dira. Buenos Airesko Maipó Antzokiak (non egin baitzuen lan Celiak Espainiara iritsi aurretik) ekoitzitako ikuskizun musikal bikain hau txaloka hartu du Argentinako kritikak, eta orain, Espainian barrena egingo duen biran, uste izateko da jasoko duela Celiak berak bere urrezko urteetan bildu zuen adinako arrakasta. Emilio Sagi da ikuskizun honetako eszena zuzendaria eta dramaturgiako arduraduna, Jordi Lópezek egin dio musika, Daniel Biancok eszenografia, Renata Schussheim-ek jantziak eta Sibilak koreografia. Osagai horiekin guztiekin, “La Celia” honek aukera guztiak ditu aurtengo musikal handienetako bat izateko.

Interprete · Aktoreak Ivanna Rossi Dirección escénica · Eszena zuzendaria Emilio Sagi Dirección musical, música original y arreglos · Musika zuzendaria, jatorrizko musika eta moldaketak Jordi López Idea y producción artística · Ideia eta produkzio artistikoa Lino Patalano

Espacio escénico · Espazio eszenikoa Daniel Bianco Vestuario · Jantziak Renata Schussheim Coreografía · Koreografia Sibila

Santiago Castelo

LA CELIA

Espacio escénico · Espazio eszenikoa Daniel Bianco Vestuario · Jantziak Renata Schussheim Coreografía · Koreografia Sibila

Jorge Javier Vázquez Nombre

IBA EN SERIO TITULO martxoa 24, 25, 26, 27 marzo 24, 25,00, 26 -00 20:00 h. mes mes 27 - 19:00 h.

00:00 h.

Textos y dirección · Testuak eta zuzendaritza Juan Carlos Rubio Director musical · Musika zuzendaria Julio Awad

Escenografía · Eszenografia Ana Garay Iluminación · Argiztapena José Manuel Guerra Diseño de sonido · Soinu espazioa Fran Gudee

El periodista y presentador televisivo Jorge Javier Vázquez debuta en el teatro. Y lo hace acompañado de Kiti Mánver –el rostro imprescindible de nuestro mejor cine y una gran figura del teatro– en un espectáculo basado en la novela del propio Jorge Javier; “La vida iba en serio”, y con un espectáculo que presenta su productora Laboratorio de la Voz, que en la pasada temporada nos ofreció “Miguel de Molina al desnudo”. “Iba en serio” es ante todo, y por encima de todo, una celebración de la vida, un desenfadado espectáculo musical escrito y dirigido por Juan Carlos Rubio y con dirección musical de Julio Awad, en el que Jorge Javier Vázquez nos va a contar, mejor dicho “nos va a cantar”, algunos de esos momentos, anécdotas, amigos y enemigos que marcaron su historia, que forjaron su carácter y su trayectoria personal y profesional. Acompañado de un magnífico elenco dará repaso a la banda sonora de su vida, una ecléctica y explosiva coctelera musical donde lo fundamental es divertir al público y convencerles de que, pase lo que pase, hay que tirar “p’alante”. Porque en esto de vivir, ya lo dijo Chaplin, no cabe el ensayo. Por eso canta, baila, llora y vive intensamente cada momento, que la cosa va, perdón, la cosa “Iba en serio”

Intérpretes · Aktoreak Jorge Javier Vázquez Kiti Mánver Víctor Gonzalez Alejandro Vera Eduardo Morlans Arantxa de Sarabia Paco Pepe Martínez Producción · Produkzioa Laboratorio de la Voz

Hona hemen Jorge Javier Vázquez kazetari eta telebistako aurkezlearen antzerki debuta, Kiti Mánver -gure zinema onenaren ezinbesteko aurpegia eta antzerkiko izen handia-, lagun harturik egiten duena. Ikuskizuna Jorge Javier Vazquezen “La vida iba en serio” eleberrian oinarrituta dago, eta iaz “Miguel de Molina al desnudo” eskaini zigun bere ekoizpen-etxeak -Laboratorio de la Voz-ek- aurkezten digu. “Iba en serio”, oroz gain, bizitzari egiten zaion gorazarrea da, musika-ikuskizun ausarta, Juan Carlos Rubiok idatzia eta zuzendua, Julio Awaden musika zuzendaritzapean. Ikuskizun honetan Jorge Javier Vázquezek kontatuko dizkigu -edo, hobeto esanda“kantatuko” dizkigu, bere bizitza pertsonal nola profesionalaren norabidea, bai eta bere izaera bera markatu duten pasadizo, gertakari, lagun eta etsaiak. Aktore talde bikain batek lagunduta, bere bizitzako soinu-banda ezagutaraziko digu: musika-koktel ñabar eta txinpartatsu bat, zeinaren helburu nagusia baita publikoa dibertitzea eta publikoari sinetsaraztea ezen, zernahi gertaturik ere, aurrera jo beharra dagoela. Izan ere, Chaplinek esan zuen bezala, bizitzaren kontu honetan entseguetarako lekurik ez dago. Horregatik, beraz, kanta ezazu, egizu dantza, negar, eta bizi instant bakoitza bete-betean, ze kontua benetan da —hots, kontua “Benetan zen”.

Jorge Javier Vázquez Nombre

IBA EN SERIO TITULO martxoa 24, 25, 26, 27 marzo 24, 25,00, 26 -00 20:00 h. mes mes 27 - 19:00 h.

00:00 h.

Textos y dirección · Testuak eta zuzendaritza Juan Carlos Rubio Director musical · Musika zuzendaria Julio Awad

Escenografía · Eszenografia Ana Garay Iluminación · Argiztapena José Manuel Guerra Diseño de sonido · Soinu espazioa Fran Gudee

Intérpretes · Aktoreak Jorge Javier Vázquez Kiti Mánver Víctor Gonzalez Alejandro Vera Eduardo Morlans Arantxa de Sarabia Paco Pepe Martínez Producción · Produkzioa Laboratorio de la Voz

ÓPERA OPERA

Thomas Adès

POWDER HER FACE maiatza 6, 8 mayo 6 - 20:00 h. 8 - 19:00 h. Ópera de cámara en dos actos

Bi ekitaldiko ganbera-opera

Basada en un suceso escandaloso ocurrido en Inglaterra en los años 60, que tuvo como protagonista a la Duquesa de Argyll, una de las grandes representantes de la "beautiful people" de la época, cuyo juicio de divorcio, interpuesto por el Duque por infidelidades de la Duquesa, fue actualidad permanente en los tabloides británicos. La prensa amarilla británica, relinchando de placer, hizo públicos los más escabrosos detalles de la promiscua vida sexual de la que fue llamada “the Dirty Duchess” (la Duquesa Sucia). La ópera es explícita en su lenguaje e imágenes. Thomas Adès (Londres 1971), es uno de los más destacados compositores ingleses. Ha recibido numerosos premios y distinciones, incluyendo el prestigioso Grawemeyer Award (2000) siendo el más joven de la historia del concurso. La primera ópera de Adès, Powder Her Face, encargada por la Ópera Almeida para el festivál de Cheltenham en 1995, ha sido interpretada en todo el mundo, siento esta la primera vez que se presenta en el Estado Español. Carlos Wagner, director escénico de esta producción, narra maravillosamente la penosa escalada social de esta mujer atormentada por la soledad, mostrando una dimensión de dignidad trágica y una cierta compasión para la protagonista . Olga Zhuravel canta la duquesa, junto con Alan Ewing, Alexander Sprague y Heather Buck, todos ello en múltiples roles. Dirigidos musicalmente por Diego Martín Etxebarria y acompañados por una orquesta de 15 músicos, con clarinetes, saxofónes, metales, instrumentos de cuerdas, acordeón, arpa y otros.

Lan honetan kontatzen zaigun istorioa iragan mendeko 60ko hamarkadan Ingalaterran lehertu zen eskandalu bat da, eta bere protagonista, berriz, Argyll dukesa, garai hartako “beautiful people” delakoaren kide gailenetako bat. Emakume horren infidelitateak zirela medio, senarrak arbuiatu egin zuen eta auzitara eraman, eta hortik sortutako zalaparta eguneroko bazka bihurtu zen Ingalaterrako tabloideentzat luzaroan. Britainia Handiko prentsa horiak pozez irrintzika eman zituen ezagutzera “The dirty Duchess” (Dukesa zikina) izengoitiz ezagutua zen emakume horren sexu-bizitzaren gorabehera lizunenak. Opera honek hizkera eta irudi esplizituak ditu. Thomas Adès (Londres, 1971), gaur eguneko konpositore ingeles handienetako bat da. Sari eta aitorpen ugari jaso ditu, euren artean Grawemeyer Award (2000) sari ospetsua (bera izan da, gainera, sari hori gazteenik jaso duen konpositorea). Powder Her Face da Adèsek konposatutako lehen opera: Almeida Operak enkargatu zion 1995eko Cheltenhamgo jaialdirako, mundu osoan interpretatu da, eta hauxe da Espainiako Estatura datorren lehen aldia. Ekoizpen honen eszena zuzendari Carlos Wagner-ek modu zoragarrian deskribatzen du bakardadeak zanpatutako emakume horren gorakada sozial penagarria, ikustera ematen digularik halere bere duintasun tragikoa eta nolabaiteko errukia ere agertzen duelarik haren aldera. Olga Zhuravelek abesten du dukesaren papera, eta berarekin batera ari dira Alan Ewing, Alexander Sprague eta Heather Buck, bakoitza paper bat baino gehiago interpretatzen. Diego Martín Etxebarria da musika zuzendaria, eta 15 musikariz osatutako orkestra bat gidatzen du (klarineteak, saxofoiak, metalak, soka-tresnak, soinua, harpa eta beste).

Libreto · Libretoa Philip Hensher Escenografía y vestuario · Eszenografia eta jantziak Conor Murphy Iluminación · Argiak Peter van Praet Paul Keogan Coreografía · Koreografia Maitane Zalduegi Orquesta · Orkestra BIOS

Director musical · Musika zuzendaria Diego Martín Etxebarria Dirección escena · Eszena zuzendaria Carlos Wagner Producción · Produkzioa Royal Opera House - Covent Garden Foundation

Reparto · Abeslariak Tenor · Tenorra Alexander Sprague Soprano dramática · Soprano dramatikoa Olga Zhuravel Bajo · Baxua Alan Ewing Soprano lírica · soprano lirikoa Heather Buck

Thomas Adès

POWDER HER FACE maiatza 6, 8 mayo 6 - 20:00 h. 8 - 19:00 h. Ópera de cámara en dos actos

Bi ekitaldiko ganbera-opera

Director musical · Musika zuzendaria Diego Martín Etxebarria Dirección escena · Eszena zuzendaria Carlos Wagner Producción · Produkzioa Royal Opera House - Covent Garden Foundation

Reparto · Abeslariak Tenor · Tenorra Alexander Sprague Soprano dramática · Soprano dramatikoa Olga Zhuravel Bajo · Baxua Alan Ewing Soprano lírica · soprano lirikoa Heather Buck

ZARZUELA

abendua 11, 12, 13, 17, 18, 19 diciembre 11, 12, 17, 18, 19 - 20:00 h. 13 - 19:00 h. Música · Musika Vicente Lleó Libreto · Libretoa Guillermo Perrín Miguel Palacios

Director musical · Musika zuzendaria Carlos Aragón Dirección escénica · Eszena zuzendaria Emilio Sagi Escenografía · Eszenografia Daniel Bianco Vestuario · Jantziak Gabriela Salaberri Iluminación · Argiak Eduardo Bravo

Intérpretes · Aktoreak Carmen Romeu Itxaro Mentxaka Enrique Viana Gemma Martínez Maribel Salas Manel Esteve Josema Díaz Alberto Núñez…

Coro · Korua Coro Rossini Orquesta· Orkestra Orquesta BIOS Producción · Ekoizpena Teatro Arriaga en coproducción con el Teatro Campoamor de Oviedo · Arriaga Antzokia, Oviedoko Teatro Campoamor antzokiarekin koprodukzioan.

2012an Arriaga Antzokiak “La corte de Faraón” lanaren ekoizpen propio bat eskaini zuen. Aldi hartan izan genuen arrakastak animatu gaitu lan hura berriro oholtzara ekartzera. Hara zer genioen orduan lan horretaz: “Jakoben seme kutuna, Jose, egiptoarren esklabo bihurtzen da, bere anaiek saldu egin dutelako, “kainita” hitzari adiera berria emanez horrela. Mutil gaixoak Putifarren etxean amaitzen du. Putifarrek, berriz, disfuntzio erektil gogorra du, bere emazte suhar Lotaren zoritxarrerako. Emakumea saiatzen da bere egarria esklabo gaztearekin hiltzen, baina honek ez luke galdu nahi bere “garbitasuna”. Istorioa horrelakoa izanda, aise ulertzen da zergatik zentsura frankistak debekatu zuen “opereta bibliko” hau. Arriaga Antzokiak zartzuela honetaz eskaintzen duen bertsio ezinago dibertigarri honetan Vicente Lleóri zor zaio partitura bikaina eta Perrín eta Palaciosi libretoa -bere egunean “sikaliptikoa” bezala definitu zena. Emilio Sagi da eszena zuzendaria eta Daniel Bianco eszenografiaren arduraduna.”

LA CORTE DE FARAÓN

En el año 2012 el Teatro Arriaga ofreció una producción propia de “La corte de Faraón”. El éxito cosechado nos ha animado a reponer un montaje del que entonces dijimos: “A José, hijo predilecto de Jacob, sus hermanos, enriqueciendo el significado del término “cainita”, lo venden como esclavo a los egipcios. El desdichado joven acaba en casa de Putifar quien padece una severa disfunción eréctil, para desesperación de su ardiente esposa Lota. Los intentos de calmar esos ardores con el joven esclavo pondrán en peligro que éste pueda seguir llamándose “el casto José” sin faltar a la verdad. Con estos antecedentes se comprenderá por qué la censura franquista prohibió esta “opereta bíblica”. El Teatro Arriaga produce un divertidísimo montaje de esta zarzuela, que cuenta con una excelente partitura de Vicente Lleó y un libreto de Perrín y Palacios calificado en su día de “sicalíptico”, con dirección escénica de Emilio Sagi y escenografía de Daniel Bianco.”

abendua 11, 12, 13, 17, 18, 19 diciembre 11, 12, 17, 18, 19 - 20:00 h. 13 - 19:00 h. Música · Musika Vicente Lleó Libreto · Libretoa Guillermo Perrín Miguel Palacios

Intérpretes · Aktoreak Carmen Romeu Itxaro Mentxaka Enrique Viana Gemma Martínez Maribel Salas Manel Esteve Josema Díaz Alberto Núñez…

LA CORTE DE FARAÓN

TITULO

Nombre

mes 00, 00 mes 00:00 h.

CUARTITOS DEL ARRIAGA

EN EL

ESCENARIO AGERTOKIAN

TITULO

Nombre

mes 00, 00 mes 00:00 h.

CUARTITOS DEL ARRIAGA

EN EL

ESCENARIO AGERTOKIAN

CUARTITO TEATRO

Texto ·Testua Erik Leal Intérpretes · Aktoreak Itziar Lazkano, Gurutze Beitia Dirección · Zudendaria Daniel Bianco

REENCUENTRO

DECLARACIÓN DE GUILLERMO Bernardo Atxaga

iraila 29, 30 septiembre | 20:00 h.

urria 27 octubre | 20:00 h.

Erik Leal

La vida de dos amigas se separó hace muchos años, justo cuando las dos compartían sueños y objetivos. Pasado el tiempo, y con el peso de la vida a la espalda, una de ellas vuelve a la otra con una noticia inesperada que hará que rememoren su historia y se pregunten quién de las dos cumplió ese sueño compartido. Dos grandes actrices Itziar Lazkano y Gurutze Beitia nos ofrecen un espectáculo dirigido por Daniel Bianco, Director Artístico Adjunto del Teatro Arriaga y bien conocido por su faceta de escenógrafo.

Neska lagun bi: lagunak izanagatik, aspaldi banatu ziren, hain zuzen ere biak ametsak eta helburuak partekatzen zituzten garaian. Denbora igaro da eta orain, atzean utzitako urteen zama bizkarrean dutela, bietatik bat horra heldu da bestearengana ustekabeko albiste bat dakarrela, albiste bat biak jarriko dituena iraganeko garaiak gogoratzen eta beren buruari galdetzen bietatik zeinek utzi ote zuen bete gabe behialako amets partekatu hura. Itziar Lazkano eta Gurutze Beitia bezalako aktore handi bi lanean ikusteko aukera, zuzendari dutela Daniel Bianco, Arriaga Antzokiko Arte Zuzendariaren Ondokoa eta oso ezaguna bere eszenografo lanarengatik.

“Declaración de Guillermo” es la historia de dos emigrantes, Guillermo y Pepe, que llegan desde Rute, Córdoba, a un pueblo cerca de Bilbao para trabajar en una fábrica a finales de la década de 1960. Una ilusión, un nuevo espacio, un futuro incierto y una maleta llena de recuerdos que viaja desde el pasado para encarar un proyecto de vida alejado del amor, la familia y el pueblo natal que cobija y protege de lo desconocido. Es el camino que recorren los dos protagonistas para fabricarse un porvenir que desconocen, un futuro que les traerá a sus vidas nuevas experiencias y que desembocará en un final de trayecto contrario para ambos e inesperado para el espectador.

“Declaración de Guillermo” lanean bi etorkinen istorioa kontatzen zaigu, hain zuzen ere 1960ko hamarkada hondarrean Cordobako Rute herritik Euskal Herrira lantegi batera lan egitera iritsitako Guillermo eta Peperen istorioa. Ilusioa, toki berriak, badaezpadako etorkizuna eta oroitzapenez beteriko maleta bat, iraganetik heldu dena etorkizun berri bat eraiki beharrez, atzean utzirik maitasuna, etxekoak eta sorterria, hots, ezezagunaren aurkako babesgarri guztiak. Protagonista biak bide horri lotzen zaizkio ezagutzen ez duten etorkizun bat eraiki nahian, eta etorkizun horretan aurkituko dituzte esperientzia berriak eta bide-bukaera bana. Ikusleak, aldiz, batere espero ez duen amaiera bat.

CUARTITO TEATRO

Autor · Egilea Bernardo Atxaga Adaptación teatral · Antzerkirako moldaketa José Cruz Gurrutxaga Intérprete · Aktorea José Cruz Gurrutxaga Atrezzo y vestuario · Atrezzo eta jantziak Charo Martínez Orientación musical · Musika gidaritza Fran Lasuen Dirección · Zudendaria Susana Soleto

CUARTITO TEATRO

Texto ·Testua Erik Leal Intérpretes · Aktoreak Itziar Lazkano, Gurutze Beitia Dirección · Zudendaria Daniel Bianco

REENCUENTRO

DECLARACIÓN DE GUILLERMO Bernardo Atxaga

iraila 29, 30 septiembre | 20:00 h.

urria 27 octubre | 20:00 h.

Erik Leal

CUARTITO TEATRO

HERMANAS azaroa 11, 12 noviembre | 20:00 h.

Texto y dirección · Testua eta zuzendaria Fer Montoya Intérpretes · Aktoreak Maite Agirre, Justi Larrinaga, Olatz Gorrotxategi Ambientación musical al chelo · Txeloarekiko musika giroketa Saioa Bañales Vestuario · Jantziak Lorena Montenegro Iluminación · Argiztapena Joseba Lazkano Escenografía · Eszenografia Iñigo Zabaltza, Fer Montoya Producción · Produkzioa Moon Produkzioak Marta vive encerrada en su casa, bebiendo vodka, entusiasmada con la película “¿Qué fue de Baby Jane?” y fascinada con la idea de crear un musical. Cuida de Sara, su hermana inválida, con la que mantiene una tortuosa relación. Olivia, una enfermera de mediana edad, visita la casa un día por semana y es testigo del deterioro de su relación aparentemente… Una historia de misterio. De hermanas, de abusos y maltrato psicológico con el telón de fondo de la película “¿Qué fue de Baby Jane?”.

Marta etxean zarratuta bizi da, vodka edaten, etengabe ikusten du “¿Qué fue de Baby Jane?” filma eta buruan borborka dabilkio musikal bat egiteko asmoa. Badu bere ardurapean ahizpa elbarri bat, Sara, eta bien arteko harremana oso konplikatua da. Astean behin, etxera etortzen zaie Olivia, adin ertaineko erizain bat, eta aldi bakoitzean aukera du ikusteko nola ari den hondatzen, itxuraz, ahizpa bien arteko harremana… Misteriozko istorio bat, eta bertan bi ahizpa, abusuak eta tratu txar psikologikoak, bai eta, hondoan beti ezagun, “¿Qué fue de Baby Jane?” filmaren itzala.

Jon Koldo Vázquez

CUARTITO TEATRO Sala Foyer

abendua 1 diciembre | 20:00 h.

“La infección por VIH y en consecuencia el SIDA sigue siendo un estigma para quien lo padece. Aun considerándose una enfermedad crónica muy pocos hacen pública su condición. Y es que nunca ser positivo resultó tan negativo. Desde la experiencia personal y a través de los relatos de personas que conviven con la infección me acercaré al día a día de un seropositivo. Intentando visibilizar la infección, rompiendo tabúes, dando la cara. El 1 de diciembre salgo del armario del VIH y lo celebro con ustedes. Soy seropositivo y ser positivo es lo más. ¡VIVA EL PLUS!”

“Giza Inmunoeskasiaren Birus (GIB) infekzioa, eta bere ondorioa, HIESa, estigma dira oraindik ere gaixoentzat. Gaixotasun kronikoa izan arren, oso jende gutxik egiten du publiko bere egoera. Funtsean, sekula ez da izan hain negatiboa positibo izatea. Esperientzia pertsonaletik abiatuta eta gaixotasun horrekin bizi diren pertsonen kontakizunak baliatuz, seropositibo baten eguneroko bizimodua ekarriko dut ikuslearen aurrera. Infekzioa ikusarazteko, tabuak hausteko eta aurpegia emateko. Abenduaren 1ean aterako naiz GIBaren armairutik eta zuekin batera ospatuko dut. Seropositiboa naiz, eta positibo izatea da gorena. GORA PLUSA!”

Texto e interpretación · Testua eta antzezpena Jon Koldo Vázquez Piano · Pianoa Adrián García de los Ojos Vestuario · Jantziak Jaime Zurdo Dirección y producción · Zuzendaria eta ekoizpena MAuMA

CUARTITO TEATRO

HERMANAS azaroa 11, 12 noviembre | 20:00 h.

Jon Koldo Vázquez

CUARTITO TEATRO Sala Foyer

abendua 1 diciembre | 20:00 h.

CUARTITO CIRCO TEATRO

LETTER

MALMOE Khea Ziater

CUARTITO TEATRO

urtarrila 7 enero | 20:00 h.

urtarrila 13, 14 enero | 20:00 h.

Espectáculo en euskera Euskarazko ikuskizuna

Eskutitz baten bidaia / El viaje de una carta

Intérpretes · Aktoreak Aritza Rodríguez Mikel Pikaza Diego Aymar Dirección · Zudendaria Agurtzane Intxaurraga Las cartas sirven para expresar las palabras que no pueden salir de nuestra garganta. Las cartas nos traen los ecos de las palabras que anhelamos escuchar; pero en ese camino pueden ocurrir muchas cosas y a menudo ese camino, ese viaje, se convierte en lo realmente importante, en el verdadero protagonista.

Gutunek gure ahotik irten ezin diren hitzak esateko balio dute, gutunek zai gauden hitzen ohiartzuna ekartzen digute. Baina bide horretan gauza asko gerta daitezke eta sarritan bide hori, bidai hori, bihurtzen da benetan axola duena, benetazko protagonista.

La pieza es un retrato sobre la traición y la posterior venganza entre dos amigas. Un intenso viaje desde la exposición del rencor y los sentimientos más infectos, a la comprensión y el perdón. Muchas veces la relación entre dos persona cambia de color de una forma inesperada o súbita; unas palabras, un hecho concreto y puntual puede transformarla. “Malmoe” muestra ese cambio a través de una pieza teatral en la línea de otros trabajos de la compañía.

Neska lagun biren arteko traizioa eta ondorengo mendekua da lan honen gaia. Bidaia zirimolatsu bat aiherkundetik eta sentimendu zitalenetatik, ulermen eta barkameneraino. Askotan, bi pertsonaren arteko harremana kolorez aldatzen da gutxien uste denean, kolpez; hitz bat, gertakari bat, aski da horrelako zerbait harremana errotik aldatzeko. “Malmoe” taldeak aldaketa hori jartzen digu begien aurrean, oholtzara eraman dituzten beste antzezlan batzuen ildo beretik.

Intérpretes · Aktoreak Maria Urcelay, Ainhoa Jauregi Vestuario y escenografía · Jantziak eta eszenografia Azegiñe Urigoitia Iluminación · Argiztapena Oier Ituarte Textos · Testuak Mikel Somiñona Dirección · Zudendaria Alex Gerediaga Producción · Produkzioa Khea Ziater

CUARTITO CIRCO TEATRO

LETTER

MALMOE Khea Ziater

CUARTITO TEATRO

urtarrila 7 enero | 20:00 h.

urtarrila 13, 14 enero | 20:00 h.

Espectáculo en euskera Euskarazko ikuskizuna

Eskutitz baten bidaia / El viaje de una carta

CUARTITO TEATRO

EN LO BUENO… ¿Y EN LO MALO?

TÚ ERES POESÍA

urtarrila 22 enero | 20:00 h.

otsaila 1 febrero | 20:00 h.

Comedia romántica

Saturnino García

El actor Saturnino García nos ofrece un cuartito dedicado a la poesía castellana que presenta así: “Querido público: Todos sabemos definir, de las Bellas Artes, la poesía. ¿Qué es Poesía? Pero también se dice : "cualidad que tienen las personas". O esta otra frase de, "esto tiene mucha poesía". O también, " ¡hazlo con poesía! " Este espectáculo viene para demostrar que, ¡Tú eres Poesía!”

Texto · Testua Pablo Flores María Sal Intérpretes · Aktoreak Xabi Ortuzar Yannick Vergara Dirección · Zudendaria María Sal Goizane y Ekaitz se van a casar y sueñan con recrear la coreografía final de “Dirty Dancing” el día de la boda. Sin embargo, entre ensayo y ensayo descubrirán que imitar unos pasos de baile no es tan fácil como esperaban y, sobre todo, se darán cuenta de que para casarse no basta solo con estar enamorado… o quizás sí.

Goizane eta Ekaitz ezkontzera doaz eta asmoa dute ezkontza ekitaldian “Dirty Dancing”en amaierako koreografia egiteko. Halere, entseguetan konturatuko dira dantzaurrats batzuk imitatzea ez dela uste zuten bezain lan erraza eta, batez ere, konturatuko dira ezkontzeko ez dela nahikoa maiteminduta egotea… Ala bai?

Saturnino García aktoreak poesia gaztelarrari eskainitako aretotxo batera gonbidatzen gaitu. Honela aurkezten du emankizuna: “Publiko maitea: Denok dakigu definitzen, Arte Ederretatik, poesia. Zer da poesia? Baina baita ere esaten da: "Pertsonek izaten duten ezaugarria". Edo beste esaldi hura: “Horrek poesia asko dauka”. Edo, bestela, “Egizu poesiaz!" Ikuskizun honek erakutsiko dizu zeu zarela poesia!

CUARTITO TEATRO

EN LO BUENO… ¿Y EN LO MALO?

TÚ ERES POESÍA

urtarrila 22 enero | 20:00 h.

otsaila 1 febrero | 20:00 h.

Comedia romántica

Saturnino García

CUARTITO TEATRO

CUARTITO CORAL

“¡ZARZUELA ON AIR!” Coro Rossini

Piano · Pianoa Celia Baños Dirección · Zuzendaria Ius Pérez

Hubo un tiempo en que la radio y posteriormente la televisión se encargaron de popularizar melodías tan famosas como “Las lagarteranas”, “La verbena de la Paloma”, “La mazurca de las sombrillas” y tantas otras. “¡Zarzuela On Air”! recrea un estudio de radio de aquella época; con una presentadora que va guiando al público por una historia de amor e intriga, recibiendo llamadas de sus oyentes y ofreciendo música en directo. La música ofrecida será algunos de los mejores coros escritos para las grandes zarzuelas: “Los gavilanes”, “El huésped del sevillano”, “La corte de Faraón”, etc. interpretada por el Coro Rossini.

CUARTITO CORAL

“ANDRA”

Director · Zuzendaria Basilio Astúlez martxoa 8 marzo | 20:00 h.

otsaila 23 febrero | 20:00 h.

Actriz · Aktorea Azucena Molina

Vocalia Taldea

Garai batean, lehenik irratiari eta ondoren telebistari esker, “Las lagarteranas”, “La verbena de la Paloma”, “La mazurca de las sombrillas” eta antzeko beste hainbat doinu mundu guztien etxeetara iritsi ziren eta denentzat ezagun bihurtu. “¡Zarzuela On Air”! lanak garai hartako irrati estudio bat birsortzen du. Estudioan, esatari batek maitasun eta intrigazko istorio bat ehotzen du, entzuleen deiei erantzuten dio eta kontakizunaren harian zuzeneko musika txertatzen du. Emankizunean entzungo ditugu “Los gavilanes”, “El huésped del sevillano”, “La corte de Faraón” eta antzeko beste zartzuela handi batzuetarako idatzi diren koru onenetako batzuk, denak ere Rossini Koruak interpretatuak.

Como en tantos aspectos, la composición coral ha sido tradicionalmente un campo reservado casi en exclusiva al sexo masculino. Afortunadamente esto está cambiando y son muchas las autoras de todo el mundo, de amplísima formación y exquisita sensibilidad las que han escrito y escriben para coros de voces blancas o femeninas. Para Vocalia Taldea, en sus propias palabras, ha sido un auténtico placer investigar y contar con la colaboración y aportación personal de muchas de las autoras para elaborar este proyecto. Mayor placer ha sido ensayar y trabajar esta música, descubrirla y hacerla nuestra para poder hoy presentar “Andra”, este pequeño mosaico que muestra la labor actual de algunas de las autoras europeas y americanas más relevante del panorama actual.

Beste hainbat arlo bezala, korurako piezen konposizio lana ere gizonezkoen esparrua izan da orain arte. Zorionez, gauzak aldatzen ari dira eta une honetan badira mundu osoan anitz emakume, prestakuntza handikoak eta sentsibilitate finenetakoak, ahots zuri edo emakume ahotsezko koruetarako piezak konposatu dituztenak edo konposatzen ari direnak. Proiektu hau egitean benetako plazera izan da emakume konposatzaile horien lana ikertzea eta euretako askoren laguntza eta ekarpena ere izatea. Plazer handiagoa, berriz, musika hori deskubritu, landu eta saiatzea, eta, hala eginez, geure egitea, horri esker izan baita posible gaur publikoari aurkeztea “Andra” hau, hots, Europa eta Amerikako gaur egungo emakume konposatzaile handienetako lanekin osatutako mosaiko txiki bezain ederra.

CUARTITO CORAL

“¡ZARZUELA ON AIR!” Coro Rossini

Piano · Pianoa Celia Baños Dirección · Zuzendaria Ius Pérez

CUARTITO CORAL

“ANDRA”

Director · Zuzendaria Basilio Astúlez martxoa 8 marzo | 20:00 h.

otsaila 23 febrero | 20:00 h.

Actriz · Aktorea Azucena Molina

Vocalia Taldea

Maria Ibarretxe

CUARTITO TEATRO

ES MI FIESTA Y LLORO SI ME DA LA GANA

UN VASCO EN SEVILLA

martxoa 9 marzo | 20:00 h.

martxoa 16 marzo | 20:00 h.

Konbo Vocal Bilbaomúsica

CUARTITO DANZA

Mikel del Valle

Dirección musical · Musika zuzendaria Gorka Aguinaga Dirección escénica · Eszena zuzendaria Maria Ibarretxe Intérpretes · Aktoreak Amaia Armentia, Haizea Barcenilla, Arrate Bayer, Naima El Bani Altuna, Maria Ibarretxe, Aloña Intxaurrandieta, Amaia Larumbe, Idoia Lorenzo, Jone Portela, Josune Zallo

Dirección · Zuzendaria Mikel del Valle Repetidora · Repidora Raquel Linares Profesora de ballet · Ballet-irakaslea Elena Sánchez Vestuario · Jantziak Lola Domínguez Escenografía · Eszenografia María Andrés ¿Por qué no llorar en una fiesta si es la tuya? ¿Por qué no poner en escena de manera diferente versiones de canciones que se han cantado durante años? ¿Por qué no atreverse a hacer cosas que no sabes si van a salir bien? El experimento escénico “Es mi fiesta y lloro si me da la gana” está basado en la puesta en escena de versiones de canciones pop que el Kombo Vocal Bilbaomúsica lleva realizando durante los últimos años. Este coro dirigido musicalmente por Gorka Aguinaga y compuesto por 10 voces femeninas, se pone en manos de la artista Maria Ibarretxe para crear situaciones y poner en escena parte de su repertorio. Así se genera una nueva narrativa entre las letras de las canciones, la música, las integrantes del coro, su director, el espacio y la relación entre todos estos.

Zergatik ez egin negar jai batean, zeure jaia bada? Zergatik ez eraman oholtzara urtez urte abestu diren kantuen bertsioak? Zergatik ez ausartu gauzak egitera, nahiz eta ez jakin ongi aterako diren ala ez? “Es mi fiesta y lloro si me da la gana” ikuskizunean oholtzara eramaten dira Bilbaomusica ahots-konboak azken urteotan egin dituen kantu-moldaketak. Korua (10 emakume-ahotsez osatua eta Gorka Aguinaga duena musika-zuzendari) Maria Ibarretxe artistaren esku jarri da, honek sortutako egoeren bitartez oholtzara eramateko bere errepertorioko zati bat. Hala, elkarrekintzan sartzen dira kantuen hitzak, musika, koruko kideak, koruko zuzendaria eta oholtza, eta kontakizun-hari berri bat sortzen da denen arteko konbinaziotik.

Proceso de creación con 7 bailarines de estilo neoclásico contemporáneo y danza española. “La felicidad es el sentimiento más íntimo de todos, pero cuando se plasma transparente enérgico y agradecido entre la osada muchedumbre, resalta el brillo del despojo. Independientemente los ojos de los labios y fieles al corazón, ensanchan para mostrarse, donde los canales fluyen sin fronteras de peajes. La flor de Ubre estalla, es apasionante, impuesta por los cánones cuela su aroma salvaje y es ahí el punto del movimiento. La Libertad. Sevilla tiene un vasco especial”. Mikel Del Valle

Dantza neoklasiko garaikidea eta dantza espainiarra egiten duten zazpi dantzariren sorkuntza prozesua. “Zoriona da sentimendu guztietatik intimoena, baina garden, bipil eta eskerroneko agertzen denean jendalde giza saldoaren aurrean, biluztasunaren dirdira nabarmentzen da. Ubreko loreak eztanda egiten du, zoragarria da, kanonek inposaturik sentiarazten du bere urrin basatia eta hortxe sortzen da mugimendua. Askatasuna. Sevillak badu euskaldun berezi bat”. Mikel Del Valle

Maria Ibarretxe

CUARTITO TEATRO

ES MI FIESTA Y LLORO SI ME DA LA GANA

UN VASCO EN SEVILLA

martxoa 9 marzo | 20:00 h.

martxoa 16 marzo | 20:00 h.

Konbo Vocal Bilbaomúsica

CUARTITO DANZA

Mikel del Valle

CUARTITO TEATRO Espectáculo en euskera Euskarazko ikuskizuna

Dramaturgia y puesta en escena · Dramagintza eta eszenaratzea Horman Poster Intérpretes · Aktoreak Igor de Quadra Matxalen de Pedro Iluminación · Argiztapena David Alkorta

LEHERGAILUAREN TEORIA

Miren de Miguel

apirila 19, 20 abril | 20:00 h.

maiatza 10 mayo | 20:00 h.

“Nos encontramos en medio de una inocente conversación. Supongamos que hay un explosivo bajo la mesa…[y]… de repente “¡boom!”. Se produce una explosión. El público está estupefacto, pero la situación previa era totalmente normal…. Ahora, situémonos en una situación de suspense. La bomba está debajo de la mesa y el público lo sabe…El público sabe que la bomba va a estallar a la una, y en el escenario hay un reloj en el que el público puede ver que es la una menos cuarto. En semejantes condiciones, la inocente escena anterior se vuelve emocionante por la participación del público, que quiere avisar a los personajes de la pantalla… En el primer caso, hemos concedido al público quince segundos de estupefacción después del estallido. En el segundo caso, en cambio, han sido quince minutos de suspense…” Alfred Hitchcock

“Elkarrizketa arrunt baten erdian gaude. Demagun mahaipean lehergailu bat dagoela… [eta]… bat-batean, boom!”. Eztanda. Publikoa harrituta dago, baina aurreko egoera erabat normala izan da…. Orain, jar gaitezen suspenseko egoera batean. Lehergailua mahaipean dago eta publikoak badaki… Publikoak badaki lehergailuak ordu batean egin behar duela eztanda, eta oholtzan dagoen erlojuan ikusten du ordu batak laurden gutxiago direla. Baldintza horietan, arestiko eszena arrunta emozioz betetzen da, publikoak parte hartzen duelako pantailako pertsonak arriskuaz ohartu nahian… Lehenengo kasuan publikoari hamabost eguneko harridura eman diogu eztandaren ostean. Bigarrenean, hamabost minutuko suspensea …” Alfred Hitchcock

QUÉDATE MIS TETAS Y DEVUÉLVEME MI DIGNIDAD

En este guión teatral becado por el gobierno Vasco en 2013 a la soprano, actriz y autora Miren de Miguel, una mujer se enfrenta a sus 7 pecados capitales; a los 7 hombres que en sus 44 años de vida han contribuido a crear en ella un perfil de mujer a imagen y semejanza del estereotipo que en ellos se solía reflejar. El personaje protagonista, Enma, entra en crisis tras un fulminante e inesperado despido, momento en el que decide destruir un rompecabezas emocional de difícil engranaje.

2013an Eusko Jaurlaritzaren beka bat jasotako Miren de Miguel aktore eta egilearen antzerkigidoi honetan, emakume batek aurre egiten die bere zazpi bekatu kapitalei, esan nahi baita, bere bizitzako 44 urteetan izan dituen zazpi gizonei eta haiengan islatu izan den estereotipoaren irudira sortutako bere emakume profilari. Protagonista -Emma- krisian sartzen da lanetik kolpez eta ustekabean botatzen dutenean, eta une horretan erabakia hartzen du buru-hausgarri emozional oso zail bat mila puskatan hausteko.

CUARTITO TEATRO

Protagonista, soprano y actriz · Protagonista, sopranoa eta aktorea Miren de Miguel Personajes itinerantes, actor · Pertsonaia ibiltariak , aktorea Kepa de la Fuente Texto · Testua Miren de Miguel Dirección · Zuzendaria Manu Gómez-Álvarez Coreografía · Koreografia Mikel del Valle Vestuario · Jantziak Peio Durán Producción · Ekoizpena Ysifuera

CUARTITO TEATRO Espectáculo en euskera Euskarazko ikuskizuna

Dramaturgia y puesta en escena · Dramagintza eta eszenaratzea Horman Poster Intérpretes · Aktoreak Igor de Quadra Matxalen de Pedro Iluminación · Argiztapena David Alkorta

LEHERGAILUAREN TEORIA

Miren de Miguel

apirila 19, 20 abril | 20:00 h.

maiatza 10 mayo | 20:00 h.

QUÉDATE MIS TETAS Y DEVUÉLVEME MI DIGNIDAD

CUARTITO TEATRO

Intérpretes · Aktoreak Lucía Astigarraga Victor Algra Dirección de Escena y Dramaturgia · Eszena-Zuzendaritza eta Dramagintza Antonio Domínguez Rosell Murillo Lechuga

ANTE ROMEO Y JULIETA

NÁUFRAGOS

maiatza 17, 18 mayo | 20:00 h.

maiatza 25, 26 mayo | 20:00 h.

Barluk Teatro

Tras finalizar sus estudios en la RESAD (Real Escuela Superior de Arte Dramático) y después de diversas experiencias individuales, dos licenciados en Interpretación, Victor Algra y Lucía Astigarraga y dos licenciados en Dirección de Escena y Dramaturgia, Antonio Domínguez y Rosell Murillo Lechuga deciden crear Barluk Teatro. “Ante Romea y Julieta” ahonda en la pieza de Shakespeare y la traslada a nuestros días, a las naciones y familias que huyen del diálogo en una actitud sorda y dañina. El amor, la familia, el poder, la ambición, el rencor… ingredientes de la miseria humana e intrínsecos a la historia de la humanidad.

RESAD-Real Escuela Superior de Arte Dramático eskolan beren ikasketak bukatu ondoren, eta bakarka abiatutako esperientzia zenbaiten ostean, Interpretazioko bi lizentziatuk -Victor Algrak eta Lucía Astigarragak-, eta Eszena Zuzendaritza eta Dramaturgiako bi lizentziatuk -Antonio Domínguezek eta Rosell Murillo Lechugak- Barluk Teatro taldea sortzea erabaki zuten. “Ante Romea y Julieta” ikuskizunean Shakespearen tragedian sakontzen da eta gaur egunera ekartzen da elkarrizketari modu itsu eta galgarrian muzin eginez bizi diren nazio eta familien gaia. Maitasuna, familia, boterea, anbizioa, ezinikusia… denak ere giza-miseriaren osagaiak eta gizadiaren historiaren zutabeak.

CUARTITO TEATRO

Unai Izquierdo

Esta es la historia de Said, un joven que cruzó el Estrecho en una apuesta a vida o muerte en busca del “paraíso”. Un camino largo y lejos de África mirando cara a cara a la soledad. El calor de un sofocante verano en Madrid acompañará a los tres personajes de este relato. “Náufragos” no es una propuesta escénica sobre la inmigración, sino sobre el amor, la familia, la esperanza, la honestidad, la soledad y las promesas.

Hona hemen Said gaztearen istorioa: itsasartea zeharkatu du hil ala biziko apustua eginez “paradisura” iristeko. Bide luzea Afrikatik urrun, bakardadeari bekoz beko begira. Hiru pertsonaiaren arteko solasa Madrileko uda kiskalgarri bateko bero-zapan. “Náufragos” ez da immigrazioari buruzko antzezlana, baizik eta maitasunari buruzkoa, familiari, itxaropenari, zintzotasunari, bakardadeari eta agintzei buruzkoa.

Texto · Testua Unai Izquierdo Dirección · Zuzendaria Galder Pérez Intérpretes · Aktoreak Unai Izquierdo Diego Pérez

CUARTITO TEATRO

Intérpretes · Aktoreak Lucía Astigarraga Victor Algra Dirección de Escena y Dramaturgia · Eszena-Zuzendaritza eta Dramagintza Antonio Domínguez Rosell Murillo Lechuga

ANTE ROMEO Y JULIETA

NÁUFRAGOS

maiatza 17, 18 mayo | 20:00 h.

maiatza 25, 26 mayo | 20:00 h.

Barluk Teatro

CUARTITO TEATRO

Unai Izquierdo

Texto · Testua Unai Izquierdo Dirección · Zuzendaria Galder Pérez Intérpretes · Aktoreak Unai Izquierdo Diego Pérez

CUARTITO TEATRO

ALDE ZAHARREKO AMORANTEAK/ LOS AMANTES DEL CASCO VIEJO Patxo Telleria

ekaina 7 junio | 20:00 h. Euskera ekaina 8 junio | 20:00 h. Castellano

Texto · Testua Patxo Telleria Intérpretes · Aktoreak Mikel Losada, Olatz Ganboa

Una pareja de actores que comparten cama pero nunca hasta ahora escenario, van a hacer una adaptación de “Romeo y Julieta”. Aunque ella es del clan Grotowski y él de Stanislavski, confian en que el amor vencerá sobre las diferencias familiares. Trágico error.

Aktore bikote bat ohaide dira, baina orain arte ez zaie suertatu taulatukide ere izatea. Orain, aldiz, “Romeo eta Julieta”ren moldaketa bat egin behar dute. Emakumea Grotowskitarra izan arren, eta mutila berriz Stanislavskitarra, badute itxaropena maitasunak gaindituko dituela familien arteko ikusiezinak. Oker daude.

CUARTITO TEATRO

ALDE ZAHARREKO AMORANTEAK/ LOS AMANTES DEL CASCO VIEJO Patxo Telleria

ekaina 7 junio | 20:00 h. Euskera ekaina 8 junio | 20:00 h. Castellano

Texto · Testua Patxo Telleria Intérpretes · Aktoreak Mikel Losada, Olatz Ganboa

TITULO

Nombre CUARTITOS DEL ARRIAGA mes 00, 00 mes

Nombre mes 00, 00 mes 00:00 h.

00:00 h.

FOYER-ean

EN EL

TITULO

Nombre CUARTITOS DEL ARRIAGA mes 00, 00 mes

Nombre mes 00, 00 mes 00:00 h.

00:00 h.

FOYER-ean

EN EL

CUARTITO LIED

CUARTITO LÍRICO

MIREN URBIETA RUBÉN FDEZ. AGUIRRE

TERESINA JORDÁ

XAVIER SABATA RUBÉN FDEZ. AGUIRRE

RECITAL DE GARI Y JOSÉ LUIS PADRÓN

RECITAL PARA VOZ, PIANO Y RECITADOR/A

Autora e Intérprete · Autorea eta Aktorea

RECITAL PARA VOZ, PIANO Y RECITADOR/A

NAUFRAGOAREN EGUZKIAK

AHOTSA, PIANOA ETA ERREZITATZAILERAKO ERREZITALDIA

Con la colaboración de la Rapsoda · La Rapsodaren kolaborazioarekin

AHOTSA, PIANOA ETA ERREZITATZAILERAKO ERREZITALDIA

azaroa 2 noviembre | 20:00 h.

"Sieben frühe Lieder", ("Las siete canciones tempranas") de Alban Berg, son siete canciones que escribió mientras recibía lecciones de Arnold Schoenberg. Estas siete canciones llevan la influencia de Richard Strauss, Gustav Mahler, Hugo Wolf y Claude Debussy siendo un compendio de las armonías del ultrarromanticismo del fin del siglo XIX y principios del siglo XX. Un concierto que evocará diferentes atmósferas, propias a la naturaleza de los poemas en que se basan. En interpretación de Miren Urbieta, recientemente galardonada por el Teatro Campoamor de Oviedo como cantante revelación, podremos disfrutar de la frescura y musicalidad de su voz. En la segunda parte, asistiremos al estreno absoluto del Ciclo de canciones "Tres nombres de mujer" de Antón García Abril dedicado al pianista Rubén Fernández Aguirre, probablemente el intérprete que mejor ha sabido leer y traducir el metalenguaje musical del compositor. "Sieben frühe Lieder", ("Zazpi abesti goiztiarrak"), Alban Bergek idatzitako zazpi abesti dira, autoreak Arnold Schoenbergen irakaspena jasotzen ari zela egin zituenak. Zazpi abesti hauetan Richard Strauss, Gustav Mahler, Hugo Wolf eta Claude Debussyren eraginak sumatzen dira, XIX mendearen bukaerako eta XX mendearen hasierako ultraerromantizismoaren armonien laburpena izanik. Kontzertuak atmosfera desberdinak iradokitzen ditu, oinarrian dituen olerkien naturarenak propio direnak. Miren Urbietaren interpretazioarekin eta bere ahotsaren musikalitate eta freskotasunarekin gozatuko dugu. Duela gutxi Oviedoko Campoamor Antzokian abeslarien arteko agerkunde izendatu zuten Miren Urbieta. Bigarren zatian, “Emakumeen hiru izen” abesti-zikloaren erabateko estreinaldiaz gozatuko dugu, Ruben Fernández Aguirre pianistari Antón Garcia Abrilek dedikatutakoa. Izan ere, berau izan da, seguruenik, autorearen obrak eta metalenguaia irakurtzerako eta interpretatzeko orduan hobekien aritu dena. Horregatik, maisuaren lanak jotzerako orduan erreferentziazko pianista dugu.

TERESINA JORDÁ

Mª CRUZ NEVOT azaroa 9 noviembre | 20:00 h.

Teresina Jordá nos ofrece un concierto conmemorativo del 90 aniversario del nacimiento de su madre, Pepita Cervera, pianista, compositora y musicóloga, con un programa que incluye en primer lugar obras de David Jordá de estreno absoluto en Bilbao, y a continuación las composiciones de la propia intérprete: “Quimera azul” y “Joyas de la poesía”, esta última con la colaboración de la rapsoda Mari Cruz Nevot. El presente trabajo muestra cómo la música puede, y además debe, ser un acto de amor. Son páginas sutiles, aterciopelados signos que fluyen con el caudal de la reflexión sonora y de la intimidad del sentimiento para convertirse en paradigmas del pensamiento y la sensibilidad. Teresina Jordá-k, bere ama den Pepita Cervera pianojotzaile, konpositore eta musikologoaren jaiotzaren 90. urteurrena ospatzeko kontzertua eskainiko digu. Programak, lehenik eta behin, Bilbon erabateko estreinaldia diren David Jordá-ren lanak eskaintzen ditu eta ondoren entzungo ditugu interpreteak berak idatzitakoak, hala nola “Quimera azul” eta “Joyas de la poesía”, azken hau Mari Cruz Nebot rapsodaren laguntzaz. Lan honek zera erakusten du: musika maitasunezko ekintza bat izan daitekeela eta izan behar duela. Orrialde meheak dira, soinu-hausnarketaren eta sentimenduaren intimitatearen emariarekin bat egiten duten zeinu leunak, pentsamenduaren eta sentsibilitatearen paradigma bihurtzeko.

CUARTITO LIED

CUARTITO LITERATURA ETA MUSIKA EUSKARAZ

abendua 10 diciembre | 20:00 h.

urtarrila 19 enero | 20:00 h.

Reynaldo Hahn de Echenagucia es probablemente uno de los compositores franceses más exquisitos del siglo XX, nacido en Caracas, vivió desde su infancia en París, escenario que probablemente marcó su vida y toda su carrera. Niño prodigio, fue alumno de Jules Massenet, Charles Gounod y Camille Saint-Saëns. La delicadeza y elegancia de Hahn en la voz de Xavier Sabata, que actualmente es uno de los contratenores más solicitados por los grandes directores de música barroca, va a ser sin duda una de las delicias más intimistas que la música nos puede ofrecer.

El poeta José Luis Padrón y el cantante Gari ofrecerán el recital NAUFRAGOAREN EGUZKIAK (Poesía y música del no lugar cuando parece no haber lugar) en el Teatro Arriaga Antzokia, dentro del ciclo “Literatura eta musika euskaraz”.

Reynaldo Hahn de Echenagucia da, ziur asko, XX mendeko musikagile frantziarren artean finena. Caracasen jaioa, Parisen bizi izan zuen haurtzarotik eta hiri horrek biziki markatu zituen bere bizitza eta bere ibilbidea. Haur prodijioa, Jules Massenet, Charles Gounod eta Camille Saint-Saënsen ikaslea izan zen. Hahnen fintasuna eta dotoretasuna Xabier Sabataren ahotsean datorkigu, egungo musika barrokoaren zuzendariek gehien miresten duten kontratenoreen artean dagoena. Beraz, gozamenik intimistena izango da, zalantza barik.

El recital se presentará por primera vez en Bilbao.

En un tiempo en crisis, acaso sea el tiempo de la búsqueda de nuevas temperaturas, una pequeña franja atmosférica y todavía sensitiva donde aún sea posible el hombre, a resguardo de sus zozobras cotidianas. En esta propuesta literario-musical se intercalarán textos y poemas de José Luis Padrón y composiciones de Gari.

José Luis Padrón poetak eta Gari abeslariak LOS SOLES DEL NAÚFRAGO (Poesía y música del no lugar cuando parece no haber lugar) errezitaldia eskainiko dute Arriaga Antzokian, “Literatura eta musika euskaraz” zikloaren barruan. Krisialdi garaian, baliteke tenperatura berrietarako garaia izatea, zerrenda atmosferiko eta oraindik ere sentikorra non gizonak biziraun dezakeen, bere eguneroko larritasunetatik babestuta. Literatura eta musika proposamen honetan José Luis Padronen testu eta olerkiak eta Gariren konposizioak tartekatuko dira. Errezitaldia Bilbon aurkeztuko da lehenengoz.

CUARTITO LIED

CUARTITO LÍRICO

MIREN URBIETA RUBÉN FDEZ. AGUIRRE

TERESINA JORDÁ

XAVIER SABATA RUBÉN FDEZ. AGUIRRE

RECITAL DE GARI Y JOSÉ LUIS PADRÓN

RECITAL PARA VOZ, PIANO Y RECITADOR/A

Autora e Intérprete · Autorea eta Aktorea

RECITAL PARA VOZ, PIANO Y RECITADOR/A

NAUFRAGOAREN EGUZKIAK

AHOTSA, PIANOA ETA ERREZITATZAILERAKO ERREZITALDIA

Con la colaboración de la Rapsoda · La Rapsodaren kolaborazioarekin

AHOTSA, PIANOA ETA ERREZITATZAILERAKO ERREZITALDIA

azaroa 2 noviembre | 20:00 h.

TERESINA JORDÁ

Mª CRUZ NEVOT azaroa 9 noviembre | 20:00 h.

CUARTITO LIED

CUARTITO LITERATURA ETA MUSIKA EUSKARAZ

abendua 10 diciembre | 20:00 h.

urtarrila 19 enero | 20:00 h.

El recital se presentará por primera vez en Bilbao.

CUARTITO LITERATURA ETA MUSIKA EUSKARAZ

OSKARBI

CUARTITO LITERATURA ETA MUSIKA EUSKARAZ

AIRE AHIZPAK

“HITZEDER MUSIKATUAK. OSKARBIREN KANTU BERRIAK”

CUARTITO LIED

RUBÉN FDEZ. AGUIRRE

NAROA INTXAUSTI RUBÉN FDEZ. AGUIRRE

RECITAL PARA VOZ, PIANO Y RECITADOR/A

RECITAL PARA VOZ, PIANO Y RECITADOR/A AHOTSA, PIANOA ETA ERREZITATZAILERAKO ERREZITALDIA apirila 25 abril | 20:00 h.

Aunque sin duda a nuestros días haya llegado el nombre de Felix Mendelssohn como exponente de la música alemana, no fue el único talento de su familia ya que su hermana desmostró desde muy temprana edad, unas aptitudes muy similares.

otsaila 16 febrero | 20:00 h.

martxoa 1 marzo | 20:00 h.

AHOTSA, PIANOA ETA ERREZITATZAILERAKO ERREZITALDIA martxoa 29 marzo | 20:00 h.

El grupo Oskarbi canta a la poesía de Bitoriano Gandiaga, Xabier Lete, Jose Luís Treku y J. A. Artze entre otros compositores. Asimismo podremos disfrutar de las últimas creaciones del grupo sobre romances antiguos del siglo XV. Tras muchos años de andadura, actualemte OSKARBI está formado por seis voces y seis instrumentistas: Maite Aizkorreta, Bakartxo Maritxalar, Beronik Ondikola, Iñaki Maritxalar, Joxelu Treku, Carlos Ruiz, así como Iñaki Maritxalar, guitarra, Carlos Ruiz, acordeón, Gontzal Iñarra, flauta, Joana Ortega, piano, Maite Irusta, violín, Diego de Vera percusión y flauta.

Presentación ultimo disco.

Integral sobre la música vocal de Granados.

Tres hermanas, Miren, Amaia y Paxkalin, tres cantantes extraordinarias que provienen del lecho de la cultura vasca y que, por encima de todo, han tenido la oportunidad de disfrutar del bersolarismo desde muy temprana edad, con su padre Mixel Aire y su abuelo Xalbador.

El estilo musical de Granados es una original mezcla que recoge la gran tradición romántica de Schumann y Chopin y el impulso del nacionalismo musical, tan pujante a finales del siglo XIX.

Oskarbi taldeak Bitoriano Gandiaga, Xabier Lete, Jose Luís Treku eta J.A. Artzeren poesiari abestuko dio, besteak beste. Halaber, taldeak XV mendeko erromantzeei buruz sortutako azken kantuez gozatu ahalko dugu. Ibilbide luzearen ondoren, sei ahotsek osatzen dute OSKARBI gaur egun, emakumezko hiru eta gizonezko beste hiru, sei musika-tresnez gain. Ahotsak: Maite Aizkorreta, Bakartxo Maritxalar, Beronik Ondikola,Iñaki Maritxalar, Joxelu Treku, Carlos Ruiz. Musika-tresnak: Iñaki Maritxalar, gitarra, Carlos Ruiz, akordeoia, Gontzal Iñarra, flauta, Joana Ortega, pianoa, Maite Irusta, bibolina, Diego de Vera, perkusioa eta flauta.

Han recibido desde la cuna y en el propio hogar el amor por la música, en la forma habitual en la que se asimilan las tradiciones desde la cercanía del calor del corazón. Azken diskaren aurkezpena Hiru arreba dira Miren, Amaia eta Paxkalin, euskal kuluraren ohatzetik datozen hiru abeslari bikain eta oso gaztetatik bertsolaritzaz disfrutatzeko aukera izan dutenak, izan ere aita Mixel Aire eta aitona Xalbador izan dute. Sehaskatik eta etxe barrutik jaso dute, beraz, musikarekiko zaletasuna, tradizioak jaso ohi diren moduan, bihotzaren beroak ematen duen gertutasunarekin.

CUARTITO LIED

Disfrutaremos de este concierto cuando se cumplen exactamente 100 años de su muerte, en el naufragio de la nave donde viajaba de vuelta a España desde un largo viaje con inicio en Nueva York. La armada alemana confundió la embarcación civil con un barco de minas en el Canal de la Mancha durante la Primera Guerra Mundial. Como si de un protagonista de un drama romántico se tratase, Enric Granados al ver a su esposa debatiéndose entre las olas, se lanzó a rescatarla, siendo engullidos los dos por el mar. Granadosen ahotsezko musikari buruzko osokoa. Granadosen estilo musikalak Schumannen eta Chopinen tradizio erromantikoa jasotzen du, eta baita XX mendearen bukaeran indartsu zebilen nazionalismo musikalaren bultzada. New Yorken hasi eta Espainiara bueltatzen ari zela bidaiatzen zihoala hondoratuta zendu zenetik hain justu 100 urte beteko direnean disfrutatuko dugu kontzertu honetaz. Alemaniako itsas armadak itsasontzi zibil hura meategiko ontzia zelakoaren ustean erasotu zuen Lehenengo Mundu Gerratean, Mantxako kanalean. Drama erromantiko baten protagonista balitz bezala, Enric Granados uretara bota zuen bere burua bere emaztea olatuen artean arriskuan zegoela ikusi zuenean, eta itsasoak biak irentsi zituen.

Fanny se convirtió en una destacada pianista y en una compositora aficionada, y en un principio su padre llegó a pensar que ella, en lugar de su hermano, debería haberse dedicado a la música. Sin embargo, en ese momento, no se consideró apropiado que una mujer tuviera una carrera musical, por lo que Fanny permaneció como una músico aficionada. Seis de sus primeras canciones fueron publicadas posteriormente con su consentimiento bajo el nombre de Félix. En este concierto rendimos homenaje a estos hermanos y especialmente a la figura de Fanny en la voz de Naroa Intxausti como víctima invisible del pensamiento sexista imperante en su época. Alemaniako musikaren erreferente gisa Felix Mendelssohn iritsi zaigun arren, hura ez zen izan bere familiako talentu bakarra, izan ere bere arrebak oso gaztetatik erakutsi zuen musikarako trebezia. Fanny pianista gisa nabarmendu zen eta musikagile amateur izan zen. Are gehiago, bere aitak, hasieran, Fanny bera musikan jardun behar zuela pentsatu zuen, bere nebaren gainetik. Baina une hartan etzuten egoki ikusten emakume batek ibilbide musikal bati ekitea eta horregatik, hain zuzen, musikari amateur bezala geratu zen Fanny. Geroago, berak idatzitako aurreneko abestietako sei publikatu ziren, berak baimena eman eta gero, baina Felix izenarekin argitaratuta. Kontzertu honetan, anai-arreba hauek gogoratuko ditugu eta batez ere Fannyren figura, bere garaian nagusi zen pentsamolde sexistaren biktima ikustezinaren eredu bezala.

CUARTITO LITERATURA ETA MUSIKA EUSKARAZ

OSKARBI

CUARTITO LITERATURA ETA MUSIKA EUSKARAZ

AIRE AHIZPAK

“HITZEDER MUSIKATUAK. OSKARBIREN KANTU BERRIAK”

CUARTITO LIED

RUBÉN FDEZ. AGUIRRE

NAROA INTXAUSTI RUBÉN FDEZ. AGUIRRE

RECITAL PARA VOZ, PIANO Y RECITADOR/A

RECITAL PARA VOZ, PIANO Y RECITADOR/A AHOTSA, PIANOA ETA ERREZITATZAILERAKO ERREZITALDIA apirila 25 abril | 20:00 h.

otsaila 16 febrero | 20:00 h.

martxoa 1 marzo | 20:00 h.

AHOTSA, PIANOA ETA ERREZITATZAILERAKO ERREZITALDIA martxoa 29 marzo | 20:00 h.

Presentación ultimo disco.

Integral sobre la música vocal de Granados.

El estilo musical de Granados es una original mezcla que recoge la gran tradición romántica de Schumann y Chopin y el impulso del nacionalismo musical, tan pujante a finales del siglo XIX.

CUARTITO LIED

MASTER CLASS

JAUME ARAGALL urria 19, 20, 21, 22, 23, 24 octubre

El barcelonés Jaume Aragall ha sido uno de los tenores más destacados de la escena operística de la segunda mitad del siglo XX. Con la reputación de poseer uno de los más bellos timbres de voz, ha triunfado en los coliseos más importantes del mundo con un repertorio que incluía “Lucia di Lammermoor”, “Madama Butterfly”, “La Favorita”, “La Traviata”, “Werther”, “Faust”, “Tosca”, “Manon”, “Don Carlos”, “Adriana Lecouvreur”, “Un ballo in maschera” y “Simon Boccanegra”, entre otros. Ahora dentro de los Proyectos Pedagógicos que ofrece el Teatro Arriaga se abre la posibilidad de recibir el legado de sensibilidad y conocimientos que atesora el que ha sido uno de los grandes tenores del mundo.

MAMA CREA Experiencias creativas en familia Esperientzia sortzaileak familia osoarentzat

Jaume Aragall bartzelonarra XX. mendearen bigarren erdiko opera tenor gailenetako bat izan da. Ahots-tinbre ederrenetako baten jabea izatearen ospeaz inguratua, arrakasta bildu du munduko antzoki garrantzitsuenetan opera handienak abestuz: “Lucia di Lammermoor”, “Madama Butterfly”, “La Favorita”, “La Traviata”, “Werther”, “Faust”, “Tosca”, “Manon”, “Don Carlos”, “Adriana Lecouvreur”, “Un ballo in maschera” eta “Simon Boccanegra”, besteak beste. Orain, Arriaga antzokiak eskaintzen dituen Proiektu Pedagogikoen barruan, aukera daukagu munduko tenor handienetako bat izandako maisu horrek urte askoren buruan metatu duen sentsibilitate eta jakintzaz geure burua aberasteko.

otsaila 20, 21 febrero 20 - 11:00 h; 16:00 h, 17:30 h 21 - 11:00 h; 16:00 h, 17:30 h martxoa 5, 6 marzo 5 - 11:00 h; 16:00 h, 17:30 h 6 - 11:00 h; 16:00 h, 17:30 h apirila 23, 24 abril 23 - 11:00 h; 16:00 h, 17:30 h 24 - 11:00 h; 16:00 h, 17:30 h aiatza 14, 15 mayo 14 - 11:00 h; 16:00 h, 17:30 h 15 - 11:00 h; 16:00 h, 17:30 h

Josu Bilbao

PRESENCIA ESCÉNICA PRESENTZIA ESZENIKOA azaroa 16, 17, 18, 19, 20 noviembre

El reconocido actor y director de casting Josu Bilbao ofrece este curso sobre “Presencia Escénica” “La actriz y el actor en el escenario, presencia personal y colectiva, espacio personal. Cuándo contar y mostrar, y cuándo no. Estar y no estar. Conocer nuestra proyección interna y nuestra presencia externa. El cuerpo como elemento de trabajo. Nuestra escucha y nuestra respuesta, lo que pensamos que hacemos y lo que se ve. Reconocer nuestras cualidades y defectos físicos, y aprovechar ambos. Para actrices y actores, músicos, cantantes…. Jugaremos, y descubriremos el trabajo en el juego.”

Josu Bilbao

Josu Bilbao aktore eta casting zuzendari famatuak “Presentzia Eszenikoa”ri buruzko ikastaro hau eskaintzen du. “Aktorea oholtzan, presentzia pertsonal eta kolektiboa, espazio pertsonala. Noiz kontatu eta erakutsi, eta noiz ez. Egon eta ez egon. Jakin zein den gure barne proiekzioa eta gure kanpo presentzia. Gorputza lan-tresna bezala. Gure entzuera eta gure erantzuna, gure ustez egiten ari garena eta benetan ikusten ari dena. Ezagutu gure dohain eta akats fisikoak, eta biak ongi baliatu. Aktoreentzat, musikarientzat, abeslarientzat…. Jolastu, eta jolasean lana aurkitu.”

Josu Bilbao

La extraordinaria acogida que en el año 2013 recibió el proyecto pedagógico realizado por la compañía de teatro “Mama Crea” nos ha inducido a repetir la oferta. Decíamos entonces: “El Teatro Arriaga quiere ofrecer en el espacio íntimo de la llamada sala polivalente una experiencia novedosa. Se trata de un taller que nace con la idea de unir en el mismo proceso creativo y artístico a distintas generaciones. Estamos acostumbrados a ver cursos para niños y cursos para adultos, estamos acostumbrados a que los padres acompañen a sus hijos al colegio y que sea ese el espacio donde el niño desarrolle su actividad pedagógica, lúdica y en algunos casos artística, reservándose otros lugares para que los padres desarrollen sus distintas actividades. Pero…¿qué pasaría si los niños trabajaran en el mismo proceso creativo con sus padres o sus abuelos? Las sesiones las imparten dos profesionales de las artes escénicas o creativas. Cada sesión consta de un mestizaje de teatro, danza, artes plásticas y arquitectura. A las sesiones pueden acudir padres y madres, niños y niñas, tíos y tías, abuelos y abuelas y también personas solas, de edades comprendidas entre los 0 y los 103 años.”

Ikusirik “Mama crea” bezalako proiektu pedagogiko batek 2013an izan zuen harrera izugarria, erabaki dugu proiektu bera bigarren aldiz eskaintzea. Hara zer esaten genuen orduan: “Arriaga Antzokiak esperientzia berri bat eskaini nahi luke areto polibalentea deritzan barruti intimoan. Tailer bat izango litzateke, eta bere helburua, belaunaldi ezberdinak uztartzea prozesu sortzaile eta artistiko berean. Maiz ikusten ditugu haurrentzako ikastaroak, batetik, eta helduentzako ikastaroak, bestetik. Ohituta gaude ikusten gurasoak beren seme-alabei eskolara laguntzen, eta eskola izatea haurrek daukaten gunea beren jarduera pedagogikoa, ludikoa eta, batzuetan, artistikoa garatzeko, gurasoek, aldiz, beste toki batzuetan egiten dituztelarik dagozkien jarduerak. Ordea… zer gertatuko litzateke baldin haurrak beren guraso edo aitona-amonekin batera jarriko bagenitu lanean prozesu sortzaile berean? Arte eszeniko edo sortzaileetako bi profesionalek ematen dituzte saioak. Saio bakoitzean denetarik lantzen da: antzerkia, dantza, arte plastikoak eta arkitektura. Saio horiek zabalik daude 0tik 103 urtera bitarteko guraso, haur, osaba-izeba, aitonaamona eta are pertsona bakarrentzat ere.”

MASTER CLASS

JAUME ARAGALL urria 19, 20, 21, 22, 23, 24 octubre

MAMA CREA Experiencias creativas en familia Esperientzia sortzaileak familia osoarentzat

Josu Bilbao

PRESENCIA ESCÉNICA PRESENTZIA ESZENIKOA azaroa 16, 17, 18, 19, 20 noviembre

Josu Bilbao

OPERA TXIKI

Ikuskizun hau gure agertokian izango da ABA O-OLBE eta Arriaga Antzokiaren arteko Lankidetza Hitzarmenari esker . Este espect谩culo llega a nuestro escenario como fruto del Convenio de Colaboraci贸n entr e ABAO-OLBE y el Teatro Arriaga.

OPERA TXIKI

SOÑANDO EL CARNAVAL DE LOS ANIMALES

TXANOZURITXU

martxoa 12, 13, 14 marzo Versión en euskera · Euskarazko bertsioa

urria 17, 18, 19 octubre

Concierto dramatizado, presidido por el humor y la belleza estética, que integra el Preludio a la siesta de un fauno de Debussy y el célebre Carnaval de los animales de Saint-Saëns. A partir de esta juguetona música, Enrique Lanz y su compañía Etcétera han creado unos títeres de gran formato: un león, una tortuga gigante, un cisne, un dinosaurio y hasta un elefante que invitan a soñar despiertos mientras un bebé fauno duerme a los pies del piano. Kontzertu antzeztua, non umorea eta edertasun estetikoa nagusitzen diren, Debussyren Fauno baten siestarako preludioa lanaz eta Saint-Saënsen Animalien inauteria ezagunaz osatua. Musika jostari horretatik abiatuta, Enrique Lanzek eta bere konpainiak, Etcéterak, formatu handiko txotxongiloak sortu dituzte: lehoia, dortoka erraldoia, beltxarga, dinosauroa eta elefantea; fauno umetxo batek pianoaren ondoan lo egin bitartean, esna amets egitera eramango gaituzte.

Música · Musika Debussy, Saint-Saëns Dirección de escena · Eszena zuzendaria Enrique Lanz Producción · Produkzioa Compañía Etcétera Sesiones en familia · Famili emanaldiak urria 17 octubre - 18:00 h. urria 18 octubre - 12:00 h. ; 18:00 h. Sesión escolar · Eskola emanaldiak urria 19 octubre - 11:00 h. A partir de 4 años · 4 urtetik aurrera Duración · Iraupena 50 min

EL FLAUTISTA DE HAMELÍN

Estreno absoluto de esta ópera en euskera, para cinco músicos y 8 cantantes. Una versión libre del famoso cuento donde personajes y escenarios se adaptan de manera sorprendente a una situación actual y moderna: Caperucita es una adolescente que intentando hacer amigos, se acercará a Lobo, un chico enigmático de su clase. ¿Serán buenas las intenciones de Lobo? ¿Debería nuestra protagonista confiar en él? ¿Qué camino escogerá? Euskarazko opera honen estreinaldia, bost musikari eta 8 abeslarirentzat. Ipuin ezagunaren bertsio librea, pertsonaiak eta eszenak gaur egungo egoera modernoari egokituta: Txanozuritxu nerabea da eta, lagunak egin nahian, Otsorengana, gelako mutil misteriotsuarengana, hurbilduko da. Otsoak asmo onak izango ote ditu? Gure protagonistak harekin fidatu beharko luke? Zein bide hartuko ote du?

Música · Musika Carlos Imaz Dirección de escena · Eszena zuzendaria Mitxel Santamarina Producción · Produkzioa ABAO-OLBE Sesiones en familia · Famili emanaldiak martxoa 12 marzo - 18:00 h. martxoa 13 marzo - 12:00 h.;18:00 h. Sesión escolar · Eskola emanaldiak maiatza 14 mayo - 10:15 h.; 11:45 h. A partir de 8 años · 8 urtetik aurrera Duración · Iraupena 50 min

GUILLERMO TELL maiatza 28, 29, 30 mayo

urtarrila 3, 4, 5 enero

Ópera basada en el popular cuento de los hermanos Grimm para 7 cantantes, dos coros y orquesta. Una obra que traslada al mundo de Hamelín, un lugar que vive atormentado por la presencia de las ratas. Utilizando técnicas del musical, la acción se mueve vertiginosamente mostrando diferentes escenas donde los personajes transitan. Llena de humor, la propuesta de OCN lleva del cuento a la historia, para a través del canto, la música, la iluminación y la escenografía hablar de temas como la traición, la mentira, la bondad y la nobleza. Grimm anaien ipuin ezagunean oinarritutako opera, 7 abeslari, bi koro eta orkestrarentzat. Operak arratoiek hartuta dagoen Hamelinera eramango gaitu. Musikalaren teknika erabiliz, ekintza oso azkar aldatuko da, pertsonaiak agertzen diren hainbat eszena erakutsita. Umorez betea, NGOren proposamenak ipuinetik istoriora eramango gaitu, kantuaren, musikaren, argiztapenaren eta eszenografiaren bidez, besteak beste, traizioa, gezurra, onberatasuna eta zintzotasuna jorratzeko.

Música · Musika Iñigo Casalí Dirección de escena · Eszena zuzendaria Pablo Ramos Producción · Produkzioa Ópera de Cámara de Navarra Nafarroako Ganbera Opera Sesiones en familia · Famili emanaldiak urtarrila 3 enero - 12:00 h.; 18:00 h. urtarrila 4 enero - 12:00 h.; 18:00 h. urtarrila 5 enero - 12:00 h. A partir de 5 años · 5 urtetik aurrera Duración · Iraupena 60 min

LA CENICIENTA otsaila 27, 28, 29 febrero

A partir de la ópera La Cenerentola de Rossini, Joan Font (Comendiants), ofrece esta nueva adaptación del famoso cuento de Perrault, en la que recupera elementos fantásticos del relato con una escenografía y vestuario sumamente colorista. La desdichada cenicienta, su madrastra, hermanastras y el apuesto príncipe vuelven a escena para hacer revivir en clave de humor esta historia con final feliz donde la bondad triunfa y los sueños se hacen realidad. Rossiniren La Cenerentola operatik abiatuta, Joan Fontek (Comendiants) Perraulten ipuin ezagunaren moldaketa berria eskaintzen digu, oso eszenografia eta jantzi koloretsuen bidez kontaketaren osagai zoragarriak berreskuratuta. Errauskine dohakabea, amaordea, ahizpaordeak eta printze lerdena agertokira datozkigu berriro amaiera zoriontsuko istorio hau bizi dezagun, non onberatasuna nagusi den eta ametsak egia bihurtzen diren.

Música · Musika Gioacchino Rossini Dirección de escena · Eszena zuzendaria Joan Font (Comediants) Producción · Produkzioa Gran Teatre del Liceu Sesiones en familia · Famili emanaldiak otsaila 27 febrero - 18:00 h. otsaila 28 febrero - 12:00 h.;18:00 h. Sesión escolar · Eskola emanaldiak otsaila 29 febrero - 11:00 h. A partir de 5 años · 5 urtetik aurrera Duración · Iraupena 60 min

Una flecha, una manzana, un niño, la aventura de un valiente arquero... son las imágenes que tenemos de Guillermo Tell. A partir de la inmortal ópera del gran Rossini, la compañía La Baldufa crea una trepidante y divertida adaptación en torno a las emocionantes aventuras del héroe suizo. Entre otras hazañas, recordaremos el famoso desafío por el que se vio obligado a disparar una flecha al corazón de una manzana colocada sobre la cabeza de su propio hijo. Gezi bat, sagar bat, haur bat, arkulari ausart baten abentura... horiexek Guillermo Tellen inguruan ditugun irudiak. Rossini handiaren betiereko operatik abiatuta, La Baldufa konpainiak heroi suitzarraren abentura zirraragarrien moldaketa bizi eta dibertigarria sortu du. Besteak beste, erronka ezaguna gogoratuko dugu: gezia jaurti behar izan zuen semearen buru gainean jarritako sagarraren bihotzera.

Música · Musika Gioacchino Rossini Dirección de escena · Eszena zuzendaria Ramon Molins Producción · Produkzioa Gran Teatre del Liceu Sesiones en familia · Famili emanaldiak maiatza 28 mayo - 18:00 h. maiatza 29 mayo - 12:00 h.; 18:00 h. Sesión escolar · Eskola emanaldiak maiatza 30 mayo - 11:00 h. A partir de 6 años · 6 urtetik aurrera Duración · Iraupena 65 min

SOÑANDO EL CARNAVAL DE LOS ANIMALES

TXANOZURITXU

martxoa 12, 13, 14 marzo Versión en euskera · Euskarazko bertsioa

urria 17, 18, 19 octubre

EL FLAUTISTA DE HAMELÍN

GUILLERMO TELL maiatza 28, 29, 30 mayo

urtarrila 3, 4, 5 enero

LA CENICIENTA otsaila 27, 28, 29 febrero

DANZA DANTZA

PLATEA/PALCO DELANTERA ANFITEATRO

ANFITEATRO DELANTERA PARAISO

PARAISO

PERSONAS CON DISCAPACIDAD EN SILLA DE RUEDAS: 50%

PARAISO PROSCENIO PARAISO

25,00 €

21,00 €

18,00 €

11,00 €

16,00 €

14,00 €

8,50 €

BUENA GENTE

25,00 €

21,00 €

18,00 €

11,00 €

16,00 €

14,00 €

8,50 €

INVERNADERO

25,00 €

21,00 €

18,00 €

11,00 €

16,00 €

14,00 €

8,50 €

MEDEA

25,00 €

21,00 €

18,00 €

11,00 €

16,00 €

14,00 €

8,50 €

25%*

KREDITUA

18,00 €

11,00 €

7,00 €

TEATRO DE LA CIUDAD*

25,00 €

21,00 €

18,00 €

11,00 €

16,00 €

14,00 €

8,50 €

ETXEKOAK

18,00 €

11,00 €

7,00 €

PÁNCREAS

25,00 €

21,00 €

18,00 €

11,00 €

16,00 €

14,00 €

8,50 €

16,00 € / 8,00 €* 7,00 € / 3,50 €*

ÚLTIMA HORA: 50%

ANFITEATRO PROSCENIO ANFITEATRO DELANTERA PARAISO

GRUPOS, JÓVENES, FAMILIA NUMEROSA, MAYORES DE 65 AÑOS, PERSONAS CON DISCAPACIDAD SUP. 33% Y DESEMPLEADOS: 25%

PLATEA/PALCO DELANTERA ANFITEATRO

AMIGO/A DEL ARRIAGA: 25%-35%

DESCUENTOS

EL DISCURSO DEL REY

AMOUR

ÓPERA OPERA

LATERALES/ZONA COLUMNAS

BUTACA DE PATIO DELANTERA PLATEA Y PALCO PROSCENIO PLATEA/PALCO TEATRO ANTZERKIA

GENERALES

* Día 22, 35% ** Día 22, 25%

20%**

* Menores de edad

MONSIEUR DE POURCEAUGNAC

42,00 €

33,00 €

26,00 €

16,00 €

25,00 €

19,00 €

12,00 €

HEROIAK

18,00 €

11,00 €

7,00 €

FUENTE OVEJUNA

18,00 €

11,00 €

7,00 €

SÓCRATES. JUICIO Y MUERTE DE UN CIUDADANO 25,00 €

21,00 €

18,00 €

11,00 €

16,00 €

14,00 €

8,50 €

EL FLORIDO PENSIL - NIÑAS / NESKAK

18,00 €

11,00 €

7,00 €

ZERGATIK, JAMIL? ¿POR QUÉ, JAMIL? 18,00 €

18,00 €

11,00 €

7,00 €

EL SUEÑO DE UNA NOCHE DE VERANO 18,00 €

18,00 €

11,00 €

7,00 €

HAMLET

25,00 €

21,00 €

18,00 €

11,00 €

16,00 €

14,00 €

8,50 €

BAJO TERAPIA

25,00 €

21,00 €

18,00 €

11,00 €

16,00 €

14,00 €

8,50 €

EL MAGO POP

35,00 €

28,00 €

24,00 €

14,00 €

21,00 €

18,00 €

10,50 €

DANTZAZ KONPAINIA

21,00 €

17,00 €

15,00 €

9,00 €

13,00 €

11,50 €

6,50 €

ASOCIACIÓN BALLETS OLAETA

25,00 €

21,00 €

18,00 €

11,00 €

16,00 €

14,00 €

8,50 €

KUDAI DANTZA

21,00 €

17,00 €

15,00 €

9,00 €

13,00 €

11,50 €

6,50 €

BALLET DE LA CIUDAD DE SÃ0 PAULO 42,00 €

33,00 €

26,00 €

16,00 €

25,00 €

19,00 €

AKRAM KHAN COMPANY

25%

20%

25% 20% 25%

20%

25%

12,00 €

25,00 €

21,00 €

18,00 €

11,00 €

16,00 €

14,00 €

8,50 €

EIFMAN BALLET DE SAN PETERSBURGO 42,00 €

33,00 €

26,00 €

16,00 €

25,00 €

19,00 €

12,00 €

MARÍA PAGÉS COMPAÑÍA

40,00 €

31,00 €

25,00 €

15,00 €

23,00 €

19,00 €

11,00 €

DON QUIJOTE

45,00 €

36,00 €

27,00 €

17,00 €

24,00 €

20,00 €

13,00 €

POWDER HER FACE

45,00 €

36,00 €

27,00 €

17,00 €

24,00 €

20,00 €

13,00 €

25%

20%

*P recio especial entrada para los 3 espectaculos días 14 y 15: 16,50 - 50,00 €. *P recio especial entrada para 2 espectaculos día 15: 10,50 - 32,00 €.

DANZA DANTZA

PLATEA/PALCO DELANTERA ANFITEATRO

ANFITEATRO DELANTERA PARAISO

PARAISO

PERSONAS CON DISCAPACIDAD EN SILLA DE RUEDAS: 50%

PARAISO PROSCENIO PARAISO

25,00 €

21,00 €

18,00 €

11,00 €

16,00 €

14,00 €

8,50 €

BUENA GENTE

25,00 €

21,00 €

18,00 €

11,00 €

16,00 €

14,00 €

8,50 €

INVERNADERO

25,00 €

21,00 €

18,00 €

11,00 €

16,00 €

14,00 €

8,50 €

MEDEA

25,00 €

21,00 €

18,00 €

11,00 €

16,00 €

14,00 €

8,50 €

25%*

KREDITUA

18,00 €

11,00 €

7,00 €

TEATRO DE LA CIUDAD*

25,00 €

21,00 €

18,00 €

11,00 €

16,00 €

14,00 €

8,50 €

ETXEKOAK

18,00 €

11,00 €

7,00 €

PÁNCREAS

25,00 €

21,00 €

18,00 €

11,00 €

16,00 €

14,00 €

8,50 €

16,00 € / 8,00 €* 7,00 € / 3,50 €*

ÚLTIMA HORA: 50%

ANFITEATRO PROSCENIO ANFITEATRO DELANTERA PARAISO

GRUPOS, JÓVENES, FAMILIA NUMEROSA, MAYORES DE 65 AÑOS, PERSONAS CON DISCAPACIDAD SUP. 33% Y DESEMPLEADOS: 25%

PLATEA/PALCO DELANTERA ANFITEATRO

AMIGO/A DEL ARRIAGA: 25%-35%

DESCUENTOS

EL DISCURSO DEL REY

AMOUR

ÓPERA OPERA

LATERALES/ZONA COLUMNAS

BUTACA DE PATIO DELANTERA PLATEA Y PALCO PROSCENIO PLATEA/PALCO TEATRO ANTZERKIA

GENERALES

* Día 22, 35% ** Día 22, 25%

20%**

* Menores de edad

MONSIEUR DE POURCEAUGNAC

42,00 €

33,00 €

26,00 €

16,00 €

25,00 €

19,00 €

12,00 €

HEROIAK

18,00 €

11,00 €

7,00 €

FUENTE OVEJUNA

18,00 €

11,00 €

7,00 €

SÓCRATES. JUICIO Y MUERTE DE UN CIUDADANO 25,00 €

21,00 €

18,00 €

11,00 €

16,00 €

14,00 €

8,50 €

EL FLORIDO PENSIL - NIÑAS / NESKAK

18,00 €

11,00 €

7,00 €

ZERGATIK, JAMIL? ¿POR QUÉ, JAMIL? 18,00 €

18,00 €

11,00 €

7,00 €

EL SUEÑO DE UNA NOCHE DE VERANO 18,00 €

18,00 €

11,00 €

7,00 €

HAMLET

25,00 €

21,00 €

18,00 €

11,00 €

16,00 €

14,00 €

8,50 €

BAJO TERAPIA

25,00 €

21,00 €

18,00 €

11,00 €

16,00 €

14,00 €

8,50 €

EL MAGO POP

35,00 €

28,00 €

24,00 €

14,00 €

21,00 €

18,00 €

10,50 €

DANTZAZ KONPAINIA

21,00 €

17,00 €

15,00 €

9,00 €

13,00 €

11,50 €

6,50 €

ASOCIACIÓN BALLETS OLAETA

25,00 €

21,00 €

18,00 €

11,00 €

16,00 €

14,00 €

8,50 €

KUDAI DANTZA

21,00 €

17,00 €

15,00 €

9,00 €

13,00 €

11,50 €

6,50 €

BALLET DE LA CIUDAD DE SÃ0 PAULO 42,00 €

33,00 €

26,00 €

16,00 €

25,00 €

19,00 €

AKRAM KHAN COMPANY

25%

20%

25% 20% 25%

20%

25%

12,00 €

25,00 €

21,00 €

18,00 €

11,00 €

16,00 €

14,00 €

8,50 €

EIFMAN BALLET DE SAN PETERSBURGO 42,00 €

33,00 €

26,00 €

16,00 €

25,00 €

19,00 €

12,00 €

MARÍA PAGÉS COMPAÑÍA

40,00 €

31,00 €

25,00 €

15,00 €

23,00 €

19,00 €

11,00 €

DON QUIJOTE

45,00 €

36,00 €

27,00 €

17,00 €

24,00 €

20,00 €

13,00 €

POWDER HER FACE

45,00 €

36,00 €

27,00 €

17,00 €

24,00 €

20,00 €

13,00 €

25%

20%

*P recio especial entrada para los 3 espectaculos días 14 y 15: 16,50 - 50,00 €. *P recio especial entrada para 2 espectaculos día 15: 10,50 - 32,00 €.

CUARTITOS OPERA TXIKI DEL ARRIAGA ZARZUELA

ANFITEATRO DELANTERA PARAISO

25,00 €

20,00 €

13,00 €

18,00 €

15,00 €

9,50 €

45,00 €

35,00 €

20,00 €

34,00 €

26,00 €

15,00 €

GALA CONCURSO DE CANTO DE BILBAO

25,00 €

21,00 €

18,00 €

11,00 €

16,00 €

14,00 €

8,50 €

MILLADOIRO

25,00 €

20,00 €

15,00 €

20,00 €

16,00 €

12,00 €

DIE SCHÖNE MAGELONE

32,00 €

25,00 €

20,00 €

13,00 €

18,00 €

15,00 €

9,50 €

PACO ÍBAÑEZ

36,00 €

25,00 €

19,00 €

27,00 €

19,00 €

16,00 €

RAQUEL ANDUEZA & LA GALANÍA

32,00 €

25,00 €

20,00 €

13,00 €

18,00 €

15,00 €

9,50 €

LUIS EDUARDO AUTE

30,00 €

25,00 €

15,00 €

25,00 €

20,00 €

12,00 €

OSKORRI

25,00 €

21,00 €

18,00 €

11,00 €

16,00 €

14,00 €

8,50 €

25%

20%

LAS GOLONDRINAS

25,00 €

21,00 €

18,00 €

11,00 €

16,00 €

14,00 €

8,50 €

25%

20%

CONCIERTO HOMENAJE ALFREDO KRAUS 45,00 €

45,00 €

25,00 €

45,00 €

25,00 €

10%

KEN ZAZPI

20,00 €

18,00 €

15,00 €

16,00 €

14,00 €

12,00 €

20%

JOAQUÍN ACHUCARRO

37,00 €

30,00 €

23,00 €

15,00 €

22,00 €

17,50 €

11,50 €

GARDEL MEDITERRÁNEO

32,00 €

25,00 €

20,00 €

13,00 €

18,00 €

15,00 €

9,50 €

DELOREAN

20,00 €

18,00 €

15,00 €

16,00 €

14,00 €

12,00 €

10%

SILVIA PÉREZ CRUZ

25,00 €

20,00 €

15,00 €

20,00 €

16,00 €

12,00 €

15%

JORDI SAVALL & PEDRO ESTEVAN

38,00 €

35,00 €

25,00 €

30,00 €

28,00 €

20,00 €

10%

ANNE ETCHEGOYEN

20,00 €

18,00 €

15,00 €

16,00 €

14,00 €

12,00 €

20%

BUIKA

40,00 €

35,00 €

30,00 €

20,00 €

24,00 €

22,00 €

15,00 €

10%

SANTIAGO AUSERÓN & BOS

35,00 €

28,00 €

24,00 €

14,00 €

21,00 €

18,00 €

10,50 €

25%

55,00 €*1 48,00 € 50,00 €*2 43,00 € 45,00 €*3 38,00 €

35,00 € 30,00 € 26,00 €

25,00 € 22,00 € 19,00 €

40,00 € 35,00 € 34,00 €

30,00 € 25,00 € 26,00 €

22,00 € 18,00 € 15,00 €

25% 25% 20%

SISTER ACT, EL MUSICAL

Días 1, 2, 8, 9 septiembre Días 20, 21, 23 agosto

INVOC4TIUM

20%

* Laterales / Columnas

Platea, palco, anfiteatros 25,00 €

20% 15%** 15%** 15%**

*1 Filas 1 - 9 59,00 € *2 Filas 1 - 9 55,00 € *3 Filas 1 - 9 49,00 €

11,00 €

16,00 €

14,00 €

8,50 €

25%

20%

27,00 €

17,00 €

24,00 €

20,00 €

13,00 €

25%

20%

25,00 € 19,00 €

15,00 € 11,00 €

24,00 € 18,00 €

19,00 € 14,00 €

12,00 € 8,00 €

15%*

40,00 € 30,00 €

32,00 € 24,00 €

CUARTITOS DEL ARRIAGA / FOYER 12,00 € / 8,00 € CUARTITOS DEL ARRIAGA / ESCENARIO 14,00 € / 9,00 €

11,00 €** 16,00 €**

y viernes tarde 17.30h., exepto Paraiso.

20%

* Exclusivamente Amigos/Amigas 35%

4,50 € 7,00 €

5,00 € / 4,00 € / 2,00 €*

** F unciones martes, miércoles

* Menores de edad

10,00 € / 5,00 €* 7,00 € / 3,50 €* 18,00 €

MAMA CREA

15%

45,00 € 36,00 €

Infantil (hasta 15 años · Haurrak (15etik beherakoak) Adulto (mayor de 15 años · Nagusiak (15etik gorakoak)

20%

25,00 € 21,00 €

OPERA TXIKI

10%

IBA EN SERIO

Día del espectador 11, 17 diciembre

10%

LA CELIA

LA CORTE DE FARAÓN

PERSONAS CON DISCAPACIDAD EN SILLA DE RUEDAS: 50%

PLATEA/PALCO DELANTERA ANFITEATRO

32,00 €

MIGUEL POVEDA

ÚLTIMA HORA: 50%

PARAISO PROSCENIO PARAISO

AMIGO/A DEL ARRIAGA: 25%-35%

ANFITEATRO PROSCENIO ANFITEATRO DELANTERA PARAISO

GALA OPERA VERDI-PUCCINI

PARAISO

PLATEA/PALCO DELANTERA ANFITEATRO

GRUPOS, JÓVENES, FAMILIA NUMEROSA, MAYORES DE 65 AÑOS, PERSONAS CON DISCAPACIDAD SUP. 33% Y DESEMPLEADOS: 25%

DESCUENTOS

LATERALES/ZONA COLUMNAS

BUTACA DE PATIO DELANTERA PLATEA Y PALCO PROSCENIO PLATEA/PALCO MUSICA MUSIKALA

CONCIERTOS KONTZERTUAK

GENERALES

* Proscenio Anfiteatro/ Proscenio Paraiso 4,50 € ** Proscenio Anfiteatro/ Proscenio Paraiso 7,00 € * Menores de edad

CUARTITOS OPERA TXIKI DEL ARRIAGA ZARZUELA

ANFITEATRO DELANTERA PARAISO

25,00 €

20,00 €

13,00 €

18,00 €

15,00 €

9,50 €

45,00 €

35,00 €

20,00 €

34,00 €

26,00 €

15,00 €

GALA CONCURSO DE CANTO DE BILBAO

25,00 €

21,00 €

18,00 €

11,00 €

16,00 €

14,00 €

8,50 €

MILLADOIRO

25,00 €

20,00 €

15,00 €

20,00 €

16,00 €

12,00 €

DIE SCHÖNE MAGELONE

32,00 €

25,00 €

20,00 €

13,00 €

18,00 €

15,00 €

9,50 €

PACO ÍBAÑEZ

36,00 €

25,00 €

19,00 €

27,00 €

19,00 €

16,00 €

RAQUEL ANDUEZA & LA GALANÍA

32,00 €

25,00 €

20,00 €

13,00 €

18,00 €

15,00 €

9,50 €

LUIS EDUARDO AUTE

30,00 €

25,00 €

15,00 €

25,00 €

20,00 €

12,00 €

OSKORRI

25,00 €

21,00 €

18,00 €

11,00 €

16,00 €

14,00 €

8,50 €

25%

20%

LAS GOLONDRINAS

25,00 €

21,00 €

18,00 €

11,00 €

16,00 €

14,00 €

8,50 €

25%

20%

CONCIERTO HOMENAJE ALFREDO KRAUS 45,00 €

45,00 €

25,00 €

45,00 €

25,00 €

10%

KEN ZAZPI

20,00 €

18,00 €

15,00 €

16,00 €

14,00 €

12,00 €

20%

JOAQUÍN ACHUCARRO

37,00 €

30,00 €

23,00 €

15,00 €

22,00 €

17,50 €

11,50 €

GARDEL MEDITERRÁNEO

32,00 €

25,00 €

20,00 €

13,00 €

18,00 €

15,00 €

9,50 €

DELOREAN

20,00 €

18,00 €

15,00 €

16,00 €

14,00 €

12,00 €

10%

SILVIA PÉREZ CRUZ

25,00 €

20,00 €

15,00 €

20,00 €

16,00 €

12,00 €

15%

JORDI SAVALL & PEDRO ESTEVAN

38,00 €

35,00 €

25,00 €

30,00 €

28,00 €

20,00 €

10%

ANNE ETCHEGOYEN

20,00 €

18,00 €

15,00 €

16,00 €

14,00 €

12,00 €

20%

BUIKA

40,00 €

35,00 €

30,00 €

20,00 €

24,00 €

22,00 €

15,00 €

10%

SANTIAGO AUSERÓN & BOS

35,00 €

28,00 €

24,00 €

14,00 €

21,00 €

18,00 €

10,50 €

25%

55,00 €*1 48,00 € 50,00 €*2 43,00 € 45,00 €*3 38,00 €

35,00 € 30,00 € 26,00 €

25,00 € 22,00 € 19,00 €

40,00 € 35,00 € 34,00 €

30,00 € 25,00 € 26,00 €

22,00 € 18,00 € 15,00 €

25% 25% 20%

SISTER ACT, EL MUSICAL

Días 1, 2, 8, 9 septiembre Días 20, 21, 23 agosto

INVOC4TIUM

20%

* Laterales / Columnas

Platea, palco, anfiteatros 25,00 €

20% 15%** 15%** 15%**

*1 Filas 1 - 9 59,00 € *2 Filas 1 - 9 55,00 € *3 Filas 1 - 9 49,00 €

11,00 €

16,00 €

14,00 €

8,50 €

25%

20%

27,00 €

17,00 €

24,00 €

20,00 €

13,00 €

25%

20%

25,00 € 19,00 €

15,00 € 11,00 €

24,00 € 18,00 €

19,00 € 14,00 €

12,00 € 8,00 €

15%*

40,00 € 30,00 €

32,00 € 24,00 €

CUARTITOS DEL ARRIAGA / FOYER 12,00 € / 8,00 € CUARTITOS DEL ARRIAGA / ESCENARIO 14,00 € / 9,00 €

11,00 €** 16,00 €**

y viernes tarde 17.30h., exepto Paraiso.

20%

* Exclusivamente Amigos/Amigas 35%

4,50 € 7,00 €

5,00 € / 4,00 € / 2,00 €*

** F unciones martes, miércoles

* Menores de edad

10,00 € / 5,00 €* 7,00 € / 3,50 €* 18,00 €

MAMA CREA

15%

45,00 € 36,00 €

Infantil (hasta 15 años · Haurrak (15etik beherakoak) Adulto (mayor de 15 años · Nagusiak (15etik gorakoak)

20%

25,00 € 21,00 €

OPERA TXIKI

10%

IBA EN SERIO

Día del espectador 11, 17 diciembre

10%

LA CELIA

LA CORTE DE FARAÓN

PERSONAS CON DISCAPACIDAD EN SILLA DE RUEDAS: 50%

PLATEA/PALCO DELANTERA ANFITEATRO

32,00 €

MIGUEL POVEDA

ÚLTIMA HORA: 50%

PARAISO PROSCENIO PARAISO

AMIGO/A DEL ARRIAGA: 25%-35%

ANFITEATRO PROSCENIO ANFITEATRO DELANTERA PARAISO

GALA OPERA VERDI-PUCCINI

PARAISO

PLATEA/PALCO DELANTERA ANFITEATRO

GRUPOS, JÓVENES, FAMILIA NUMEROSA, MAYORES DE 65 AÑOS, PERSONAS CON DISCAPACIDAD SUP. 33% Y DESEMPLEADOS: 25%

DESCUENTOS

LATERALES/ZONA COLUMNAS

BUTACA DE PATIO DELANTERA PLATEA Y PALCO PROSCENIO PLATEA/PALCO MUSICA MUSIKALA

CONCIERTOS KONTZERTUAK

GENERALES

* Proscenio Anfiteatro/ Proscenio Paraiso 4,50 € ** Proscenio Anfiteatro/ Proscenio Paraiso 7,00 € * Menores de edad

DESCUENTOS · DESKONTUAK

25% de descuento · Mayores de 65 años. · Jóvenes hasta 30 años. · Desempleados. · Familias numerosas. · Profesionales de teatro para espectáculos de teatro. · Profesionales de ballet para espectáculos de ballet. · Personas con discapacidad superior al 33%. · Grupos de 20 personas o más. · Amigo individual: 25% máximo mediante tarjeta individual abonando 20 euros que se devolverán con la compra de 6 entradas. · Día del espectador.

%25eko deskontua · 65 urtetik gorakoak. · 30 urte arteko gazteak. · Langabeak. · Familia ugaruak. · Antzerkiko profesionalak antzerki ikuskizunetarako. · Baleteko profesionalak balet ikuskizunetarako. · %33tik gorako ezintasuna duten pertsonak. · 20 lagun edo gehiagoko taldeak. · Banako adiskidea: gehienez %25 banako txartelaren bitartez, 20 euro ordaindu behar dira eta kantitate hau sei sarrera erositakoan itzuliko da. · Ikuslearen eguna.

50% de descuento · Descuento de última hora: personas con discapacidad del 33%, mayores 65, menores 30, desempleados y profesionales en la compra de una entrada por persona desde una hora antes del inicio del espectáculo. · Personas discapacitadas en silla de ruedas y un acompañante para localidades en proscenio de palco.

%50ko deskontua · Azken orduko deskontua: %33ko ezgaitasuna duten pertsonak, 65 urtetik gorakoak, 30etik beherakoak, langabeak eta profesionalak, bakoitzak sarrera bat erosiz gero, ikuskizuna hasi baino ordubete lehenagotik. · Gurpil-aulkian doazen elbarriak eta laguntzaile bana palkoko eszenaurreko eserlekuetan.

25 y 35% de descuento · Amigo de grupo: los descuentos dependerán del numero total de entradas que compre el grupo. - Con la compra de 18 a 41 entradas se obtiene el 25% de dto. - Con la compra de 42 o más entradas se obtiene el 35% de dto. En ocasiones el descuento podrá ser inferior según programa de amigos.

%25 eta 35ko deskontua · Taldeko adiskidea: deskontuak taldeak erosten duen sarrera kopuruaren araberakoak izango dira. - 18 eta 41 sarrera bitartean erosiz gero deskontua %25ekoa da. - 42 sarrera edo gehiago erosiz gero deskontua %35ekoa da. Zenbait aldiz txikiagoa izan daiteke deskontua adiskideen programaren arabera.

Todos estos descuentos, excepto el del día del espectador, sólo se aplicarán comprando las entradas en la taquilla y para los espectáculos que así lo tengan establecido.

Deskontu hauek guztiak, ikuslearen egunekoa izan ezik, bakarrikaplikatuko dira sarrerak txartel-leihatilan erosiz gero eta halazehazturik daukaten ikuskizunetarako.

DESCUENTOS · DESKONTUAK

Todos estos descuentos, excepto el del día del espectador, sólo se aplicarán comprando las entradas en la taquilla y para los espectáculos que así lo tengan establecido.

Deskontu hauek guztiak, ikuslearen egunekoa izan ezik, bakarrikaplikatuko dira sarrerak txartel-leihatilan erosiz gero eta halazehazturik daukaten ikuskizunetarako.

INFORMACIÓN GENERAL INFORMAZIO OROKORRA

www.teatroarriaga.com

VENTA DE ENTRADAS

TXARTEL SALMENTA

INTERNET: www.teatroarriaga.com

TELÉFONO: 946 850 850 Horario de lunes a viernes exepto festivos: 11:30 a 14:00 h. 17:00 a 19:00 h. Las entradas se pueden recoger el mismo día en las taquillas o en un cajero situado al lado de las mismas, siempre con la misma tarjeta VISA. TAQUILLAS DEL TEATRO: Lunes, martes, sábado y domingo: 11:30 a 14:00 h. 17:00 a 19:00 h. Miércoles, jueves y viernes: 11:30 a 14:00 h. 17:00 a 20:30 h. CAJEROS MULTISERVICIOS BBK: En los cajeros de BBK se pueden comprar las entradas con cualquier tarjeta de crédito.

TELEFONO: 946 850 850 Astelehenetik ostiralera, jaiegunetan izan ezik 11:30etik 14:00etara 17:00etatik 19:00etara Txartelak egun berean har daitezkeleihatiletan, bai eta haien ondoko kutxazain batean ere, betiere VISA txartel berarekin. ANTZOKIAREN LEHIATILAN: Astelehena, asteartea, larunbata eta igandea: 11:30etik 14:00etara 17:00etatik 19:00era Asteazkenetan, ostegunetan eta ostiraletan: 11:30etik 14:00etara 17:00etatik 20:30era BBK-REN OROTARAKO KUTXAZAINETAN: BBK Kutxazainetan edozwin kreditutxartelarekin eros ditzakezu txartelak.

HORARIO OFICINA DE INFORMACIÓN

INFORMAZIO BULEGOAREN ORDUTEGIA

De lunes a viernes (exepto festivos y julio) 11:00 a 14:00 h. 17:00 a 20:00 h.

Astelehenetik ostiralera (jai-egunetan eta uztailean izan ezik) 11:00etik 14:00etara 17:00etatik 20:00etara

DIRECCIÓN TELÉFONOS

HELBIDEA TELEFONOAK

Teatro Arriaga Plaza Arriaga, 1 48005 Bilbao Tlf.: 94 416 35 33 94 479 20 36

www.teatroarriaga.com

CONDICIONES GENERALES

BALDINTZA OROKORRAK

Las localidades para asistir a un espectáculo, una vez realizada la compra, no serán cambiadas ni reembolsadas. La cancelación del espectáculo será la única causa admisible para la devolución del importe de las localidades.

Ikuskizun bateko sarrerak erosi ondoren, ez dira aldatuko edo ordainduko. Ikuskizuna bertan behera uzten denean bakarrik itzuliko da sarreren dirua.

El Teatro Arriaga, si las circunstancias lo exigieran, podrá suspender las funciones, alterar las fechas, los horarios, los programas y los intérpretes anunciados. En consideración al público y a los artistas, se ruega la máxima puntualidad. No se permitirá la entrada a la sala una vez comenzada la representación por respeto al público y a los artistas, salvo en las pausas establecidas si las normas no indicaran lo contrario. Se ruega desconectar teléfonos móviles y todo tipo de alarmas antes de acceder a la sala. No está permitido fumar. En caso de que esta entrada incluya un descuento se prodrá solicitar la presentación del correspondiente carnet para su comprobación. No se permite fotografiar, filmar ni grabar en el interior del teatro. Por causas justificadas de organización, técnicas y de programación, el Teatro Arriaga se reserva el derecho de disponer de las localidades ya vendidas y cambiarlas por otras. No se permite la entrada en la sala a menores de tres años en las representaciones no destinadas a público infantil. No se permite dejar en las barandillas objetos tales como abrigos, bolsos, programas y similares. El Teatro dispone de servicio de guardarropía. Todos los espectadores harán uso de su localidad, y no se permitirá cambiar de asiento ni antes ni durante la representación, salvo indicación del Teatro. El Teatro Arriaga se reserva el derecho de admisión.

Arriaga Antzokiak, egoerak hala eskatuz gero, funtzioak bertan behera utz ditzake edota egunak, ordutegiak, programak eta iragarritako interpretariak aldatu. Publikoari eta artistei dagokienez, garaiz iristea eskatzen da. Ezingo da aretora sartu emanaldia hasi eta gero, publikoari eta artistei zor zaien begirunea dela-eta. Soilik ezarritako etenaldietan sartu ahal izango da, arauek bestelakorik esaten ez badute, behintzat. Aretora sartu baino lehen, telefono mugikorrak eta bestelako alarma guztiak itzali behar dira. Aretoan ezin da erre. Sarrerak deskonturik balu, dagokion karneta edo txartela eskatu ahal izango da, deskontua egiaztatze aldera. Ezin da antzokiaren barruan argazkirik atera, filmatu edota grabatu. Antolakuntzako, arlo teknikoko eta programazioko justifikatutako arrazoiak direla medio, Arriaga Antzokiak eskubidea du salduta dauden eserlekuak eskuratu eta beste batzuengatik aldatzeko. Hiru urtetik beherakoek ezin dute aretoan sartu haurrentzako ikuskizunetara ez bada. Ezin dira barandetan utzi berokiak, poltsak, egitarauak edo antzekoak. Antzokiak arropa gordetzeko zerbitzua dauka. Ikusle guztiek erabiliko dute bere eserlekua eta ezingo dute tokiz aldatu ez ikuskizuna hasi baino lehen ezta hasi ondoren ere, Antzokiak berak hala eskatuta ez bada. Arriaga Antzokia onartzeko eskubidearekin geratzen da.

INFORMACIÓN GENERAL INFORMAZIO OROKORRA

www.teatroarriaga.com

VENTA DE ENTRADAS

TXARTEL SALMENTA

INTERNET: www.teatroarriaga.com

HORARIO OFICINA DE INFORMACIÓN

INFORMAZIO BULEGOAREN ORDUTEGIA

De lunes a viernes (exepto festivos y julio) 11:00 a 14:00 h. 17:00 a 20:00 h.

Astelehenetik ostiralera (jai-egunetan eta uztailean izan ezik) 11:00etik 14:00etara 17:00etatik 20:00etara

DIRECCIÓN TELÉFONOS

HELBIDEA TELEFONOAK

Teatro Arriaga Plaza Arriaga, 1 48005 Bilbao Tlf.: 94 416 35 33 94 479 20 36

www.teatroarriaga.com

CONDICIONES GENERALES

BALDINTZA OROKORRAK

Ikuskizun bateko sarrerak erosi ondoren, ez dira aldatuko edo ordainduko. Ikuskizuna bertan behera uzten denean bakarrik itzuliko da sarreren dirua.

HAVE FUN, BE A FUN!! Si te gusta el teatro, la zarzuela, la danza, los musicales o la ópera, no puedes perderte toda la información que te ofrecemos en Facebook y Twitter.

Antzerkia, zartzuela, dantza, musikalak edo opera gustatzen bazaizkizu, ez galdu Facebooken eta Twitter eskaintzen dizugun informazioa.

Además podrás ver las fotos de los espectáculos, participar en el sorteo de entradas y disfrutar de nuestras promociones.

Gainera, ikuskizunen argazkiak ikusiko dituzu eta sarreren zozketan eta bestelako sustapenetan parte hartuko duzu.

DESCUENTOS CON TU TARJETA DESKONTUAK TXARTELAREKIN

Jarrai gaitzazu: Síguenos en:

35% Al presentar la tarjeta, un 35% de descuento en el precio de las entradas de estos espectáculos Txartela aurkeztean %35eko deskontua egingo zaizu ikuskizun hauen prezioan.

urria 9, 10 octubre DANZA · DANTZA DANTZAZ KONPAINIA ÁUREO otsaila 12, 13 febrero DANZA · DANTZA BALLET DE LA CIUDAD DE SÃO PAULO otsaila 25 febrero DANZA · DANTZA AKRAM KHAN COMPANY KAASH

urtarrila 23, 24 enero TEATRO · ANTZERKIA FUENTE OVEJUNA apirila 6, 7, 8, 9, 13, 14, 15, 16 abril TEATRO · ANTZERKIA EL SUEÑO DE UNA NOCHE DE VERANO - UDA GAU BATEKO AMETSA Espectáculo representado en euskera y castellano · Ikuskizuna euskaraz eta gazteleraz. Producción Teatro Arriaga maiatza 12, 13, 14 mayo TEATRO · ANTZERKIA BAJO TERAPIA

HAVE FUN, BE A FUN!! Si te gusta el teatro, la zarzuela, la danza, los musicales o la ópera, no puedes perderte toda la información que te ofrecemos en Facebook y Twitter.

Antzerkia, zartzuela, dantza, musikalak edo opera gustatzen bazaizkizu, ez galdu Facebooken eta Twitter eskaintzen dizugun informazioa.

Además podrás ver las fotos de los espectáculos, participar en el sorteo de entradas y disfrutar de nuestras promociones.

Gainera, ikuskizunen argazkiak ikusiko dituzu eta sarreren zozketan eta bestelako sustapenetan parte hartuko duzu.

DESCUENTOS CON TU TARJETA DESKONTUAK TXARTELAREKIN

Jarrai gaitzazu: Síguenos en:

35% Al presentar la tarjeta, un 35% de descuento en el precio de las entradas de estos espectáculos Txartela aurkeztean %35eko deskontua egingo zaizu ikuskizun hauen prezioan.

urria 9, 10 octubre DANZA · DANTZA DANTZAZ KONPAINIA ÁUREO otsaila 12, 13 febrero DANZA · DANTZA BALLET DE LA CIUDAD DE SÃO PAULO otsaila 25 febrero DANZA · DANTZA AKRAM KHAN COMPANY KAASH

Administraci贸n p煤blica fundadora Administrazio publiko eratzailea

Patrocinadores Babesleak

Administraci贸n p煤blica fundadora Administrazio publiko eratzailea

Patrocinadores Babesleak

¡SER AMIGO O AMIGA DEL ARRIAGA ESTÁ LLENO DE VENTAJAS! Durante todo un año podrás obtener

descuento de hasta el 25% en el precio de las un

entradas adquiriendo la tarjeta individual con un coste de 20 euros,

pero...

...como la amistad no tiene precio, ¡la tarjeta puede salirte gratis! Presentando 6 entradas usadas de diferentes espectáculos, al comprar una séptima, como premio a tu fidelidad, te devolveremos los 20 euros abonados por la tarjeta.

ARRIAGAREN LAGUN IZATEA ABANTAILAZ JOSITA DAGO! Sarrerak

%25 merkeago

lortuko dituzu urte osoan, baldin 20 euroko txartel indibiduala erosten baduzu,

Además, si formas un grupo de 6 personas, podrás apuntarte a la modalidad amigo/a de grupo, con más ventajas:

baina...

...laguntasunak preziorik ez duenez, txartela dohainik atera dakizuke! 6 ikuskizunetako sarrera erabiliak aurkezten badituzu zazpigarren bat erostean, zure leialtasuna sarituko dugu eta txartelaren truke ordaindutako 20 euroak itzuliko dizkizugu. Gainera, 6 laguneko talde bat osatzen baduzu lagun taldeko modalitatean eman ahalko duzu izena, abantaila gehiago lortzeko:

Descuento de hasta el 35% según el número de entradas

%35erainoko deskontua,

Prioridad en la adquisición de tus

orduan.

erosten duzun sarrera kopuruaren arabera.

Lehentasuna txartelak erosteko

adquiridas.

localidades.

Estaremos encantados de antenderte. Infórmate sin compromiso de todas las ventajas en: Atseginez atendituko zaitugu. Informa zaitez konpromisorik gabe eta ezagutu abantaila guztiak hemen:

94 479 20 36

e-mail: información@teatroarriaga.com

www.teatroarriaga.com

¡SER AMIGO O AMIGA DEL ARRIAGA ESTÁ LLENO DE VENTAJAS! Durante todo un año podrás obtener

descuento de hasta el 25% en el precio de las un

entradas adquiriendo la tarjeta individual con un coste de 20 euros,

pero...

ARRIAGAREN LAGUN IZATEA ABANTAILAZ JOSITA DAGO! Sarrerak

%25 merkeago

lortuko dituzu urte osoan, baldin 20 euroko txartel indibiduala erosten baduzu,

Además, si formas un grupo de 6 personas, podrás apuntarte a la modalidad amigo/a de grupo, con más ventajas:

baina...

Descuento de hasta el 35% según el número de entradas

%35erainoko deskontua,

Prioridad en la adquisición de tus

orduan.

erosten duzun sarrera kopuruaren arabera.

Lehentasuna txartelak erosteko

adquiridas.

localidades.

Estaremos encantados de antenderte. Infórmate sin compromiso de todas las ventajas en: Atseginez atendituko zaitugu. Informa zaitez konpromisorik gabe eta ezagutu abantaila guztiak hemen:

94 479 20 36

e-mail: información@teatroarriaga.com