Tecnología Gráfica
11er. Semestre Educación Media Técnica
de Apreciado participante, te presentamos la guíastre Tecnología Gráfica correspondiente al 11er seme de Educación Media Técnica, diseñada con estra s, tegias didácticas bajo el enfoque por competencia hapensada para que puedas desarrollar destrezas yucto bilidades en la estética y calidad de los prod s manuales y semi industriales.
Las unidades de aprendizaje y competencias que desarrollarás, son las siguientes: 1. Operar las herramientas y equipos de producción audiovisual, gráfica e industrial, aplicando los manuales y normas de seguridad. • Desarrollar proyectos y manipular adecuadamente los distintos accesorios que forman parte de los equipos de producción audiovisual, gráfica e industrial. 2. Aplicar la gama de materiales para la producción audiovisual, gráfica, manual e industrial, según las necesidades. • Elegir el mejor proceso de producción, dependiendo del diseño final. • Organizar y estructurar de manera adecuada proyectos y realizar un proceso de producción estable.
Presentación 3. Producir materiales audiovisuales, tratamiento de imágenes y diagramación de textos bajo estándares de calidad. • Preparar y retocar fotografías para su posterior impresión. • Capturar imágenes con variedad de resoluciones, para su posterior impresión o tratamiento. 4. Aplicar los protocolos ambientales y técnicos vigentes, en el uso de materiales y equipos en la producción audiovisual, gráfica, manual e industrial, garantizando la calidad integral de los productos. • Tomar decisiones para elegir materiales de trabajo que no afecten el medio ambiente. 5. Elaborar artes finales de acuerdo con los requerimientos del producto audiovisual, gráfico, manual e industrial, según parámetros de calidad. • Diseñar, diagramar y elaborar vallas, catálogos, revistas y videos utilizando programas informáticos de tecnología gráfica y audiovisual. • Diseñar y programar presentaciones de productos o servicios, páginas web o materiales interactivos, utilizando programas informáticos de tecnología gráfica y audiovisual. 6. Emplear correctivos en la fase de producción audiovisual, gráfica, manual e industrial, controlando la calidad del producto. • Evaluar y corregir distintas fallas en la producción, utilizando las herramientas disponibles, con criterio propio. • Usar diferentes software y accesorios con el propósito de corregir y realzar la producción audiovisual y gráfica.
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Restauración fotográfica Semanas 1y 2 Restauración fotográfica
Semanas 1 y 2
¡Empecemos! Apreciado participante, ¡bienvenido a una experiencia fascinante de aprendizaje! En estas semanas adquirirás las competencias necesarias para editar imágenes fotográficas, restaurando partes deterioradas de una imagen, para así mejorar la calidad de la misma.
¿Qué sabes de...? ¿Una imagen de una fotografía deteriorada se puede restaurar?, ¿conoces las herramientas para restaurar imágenes empleando Photoshop?
El reto es... Gabriela cursa el 11er semestre en un CCA del Instituto Radiofónico Fe y Alegría en la mención de Tecnología Gráfica; esta semana estudiará lo referente a la restauración de imágenes fotográficas, por lo que se propuso hacer una recopilación de fotos de su familia; al hacerlo, notó que hay muchas imágenes deterioradas. Ella maneja las herramientas básicas de Photoshop, pero se pregunta: ¿cuáles pasos debo seguir para recuperar fotografías? El deterioro de las fotografías es un problema general y profesional, ya que el papel en que se imprimen tiene una vida útil limitada; por ello, se recomienda digitalizarlas y retocarlas, de ser necesario.
Vamos al grano Desde los inicios, la fotografía ha tenido como función conservar la memoria histórica de acontecimientos de cierta relevancia. No obstante, las fotografías impresas se dañan con facilidad, debido al calor, la humedad y/o condiciones inapropiadas de almacenamiento. Por tal motivo, es recomendable digitalizarlas, pudiendo guardarlas en una computadora, dispositivo de almacena-
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miento o en la nube. Asimismo, tenerlas en formato digital, te permitirá hacer los retoques correspondientes, empleando un software para tal fin. Para quitar el polvo de las fotografías, lo mejor es usar un soplador. De ninguna manera se recomienda usar la mano o algún paño, ni aplicar productos químicos. A continuación te mostraremos los pasos que debes seguir para editar una fotografía, iniciando con la digitalización, para luego hacer la respectiva restauración del color y el empleo de las herramientas de Adobe Photoshop para corregir las imperfecciones. Lo primero es pasar del papel a un archivo digital. Para ello, debes digitalizar la imagen empleando un escáner, tal como lo aprendiste en el semestre anterior. Este no es el único método, pero sí el más recomendable. Una de sus ventajas es que puedes escanear más de una fotografía al mismo tiempo. Recuerda que esta herramienta es de baja velocidad, por lo que el proceso es lento y, a mayor resolución, más tardará la digitalización. La resolución debe estar en función del uso que se le quiera dar a la imagen. Si escoges una máxima resolución del escáner, los archivos tendrán mejor calidad y servirán para visualizarse en pequeño y gran formato, sin riesgo de deformarse, el problema es que estos archivos son pesados, por lo que ocupan mucho espacio de memoria en el computador. Es mejor optar por una resolución intermedia, si lo que deseas es imprimir en tamaños estándares de fotografía. Lo ideal es revisar primero la fotografía con la imagen ajustada a la pantalla e identificar los espacios deteriorados; luego acercarse a esas zonas con el zum al 100% detallando si tiene elementos para seleccionar como origen en la restauración, para luego comenzar a usar las herramientas que más adelante mencionaremos. Lo mejor es preparar el proyecto en capas, creando una de fondo, que será la imagen original y haciendo un duplicado en una nueva capa, trabajando sobre una, mientras se oculta la original, para ir comparando el progreso de la restauración (figura 1).
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Restauración fotográfica
Figura 1 Cuando domines las herramientas de restauración, lo cual lograrás después de la segunda o tercera fotografía restaurada, podrás trabajar sobre una sola capa directamente, conservando sólo la original en formato imagen. Es importante tener presente que, en las fotografías, con el pasar del tiempo, los colores o los tonos grises ya no son tan vivos como cuando estas son recientes. Por lo tanto, se debe iniciar con la restauración del tono (figura 2).
Figura 2
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Para restaurar los colores originales, se usa el tono automático desde el menú Imagen; el resultado es aleatorio, pero en la mayoría de los casos, es el indicado, aunque suelen quedar bastante contrastadas, por lo que se recomienda, después de aplicar este tono, bajar el contraste y ajustar el equilibrio de color (figura 3).
Figura 3 Una vez conseguido el tono deseado, usa el grupo de herramientas de retoque que ofrece Adobe Photoshop; se recomienda elegir la adecuada según el tipo de elemento que se desee restaurar. Si hay muchas manchas de polvo, se usa la Herramienta pincel corrector puntual que permite eliminarlas en un solo clic (figura 4).
Figura 4 274
La mencionada herramienta muestra pixeles automáticamente para corregir un punto en un solo paso, haciendo clic en el área a corregir y seleccionan-
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Restauraciรณn fotogrรกfica
do las zonas en las que cambia la luminosidad, es decir, tomando un origen lo mรกs parecido posible al tono (figura 5).
Figura 5 Es recomendable observar las zonas que mรกs necesitan de restauraciรณn y aumentar el zum para visualizar detalladamente esas partes.
Figura 6
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Es importante aclarar que, cuando se despliega la herramienta Pincel corrector, este puede fallar si se aplica cerca de zonas en las que cambia la luminosidad. Por tanto, como hemos dicho, se debe seleccionar un origen, el más parecido posible al tono, haciendo clic + ALT (figura 7).
Figura 7
Figura 8 Cuando las fotografías se han arrugado, la mejor aliada es la herramienta Parche, la cual permite seleccionar áreas grandes de una imagen y arrastrarlas hacia la zona limpia, para sustituirla. Al trabajar con esta aplicación, es importante duplicar en capas. En el caso de la imagen (figura 8), no es conveniente usar el Parche, porque las arrugas son delgadas y se pueden restaurar empleando los procedimientos indicados anteriormente. 276
Las herramientas mencionadas tienen la ventaja de mantener la luminosidad de la zona restaurada, adaptándose al entorno de la fotografía. Si tene-
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mos una zona donde el cambio de luminosidad es muy brusco o hay mucho contraste, lo mejor es usar la herramienta Tapón clonar, especialmente recomendable cuando las superficies son lisas, por cuanto permite cambiar el ángulo de inclinación o la escala de la clonación. Estas opciones se encuentran en el panel de origen de clonaciones. Cuando nos planteamos restaurar una fotografía, podemos llegar a muchos niveles de restauración, desde quitar sólo las manchas, hasta dar la impresión de que están recién hechas. La restauración de la imagen que estamos usando como ejemplo, amerita el uso del Tapón clonar y el Pincel corrector puntual. Para emplear el primero, es necesario seleccionar la zona a trabajar, haciendo clic + ALT, colocándola (mediante un clic) en la zona a restaurar. Es importante tener en cuenta, al igual que en las anteriores herramientas, el tamaño del pincel, la forma y la dureza. Mientras menos porcentaje de dureza tenga, será mejor y evitará marcas que se noten en la reparación. Por ejemplo, la restauración de la parte rota de la fotografía, donde aparece una pierna, se hizo empleando Tapón clonar, copiando partes de la otra pierna para ir logrando los tonos y formas de la zona a restaurar (figura 9).
Figura 9 Para seguir restaurando las zonas dañadas, se hace uso del Pincel corrector puntual y, en algunos casos, del Tapón clonar. 277
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Figura 10
Figura 11 Una vez terminada la restauración, se le da el toque final. En este caso, se requiere contornear la fotografía con un borde blanco; para ello, se selecciona todo el contorno de la imagen con la herramienta de Selección que se encuentra en la caja de herramientas.
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Figura 12 Luego, en Edici贸n, se selecciona la herramienta Contornear, con lo cual se desplegar谩 la ventana del mismo nombre (figura 13).
Figura 13 En este paso, se selecciona la anchura en pixeles. Para la imagen que estamos trabajando, se recomienda 70 pixeles y el color blanco, por ser una imagen a blanco y negro (figura 14).
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Figura 14 Finalmente, se guarda la imagen en formato .jpg, quedando lista para imprimir en papel fotográfico. ¡No te obsesiones! Lo bonito de las fotografías antiguas, es que se vean como tal; si las restauras en exceso, perderán gracia y originalidad.
Figura 15 280
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Restauración fotográfica Muy importante: si no te dedicas de lleno a la restauración fotográfica, no le cuentes a nadie que sabes hacerlo, pues, si lo haces, la demanda de restauración subirá como la espuma; tus familiares y amigos te pedirán que arregles gran cantidad de fotos y, de seguro, el trabajo se te acumulará.
Para saber más... Te sugerimos visitar los siguientes enlaces, donde encontrarás lecturas y videos referentes al tema de las restauraciones fotográficas y el uso adecuado de las herramientas apropiadas. http://li.co.ve/zh1
http://li.co.ve/zh2
http://li.co.ve/zh3
http://li.co.ve/zh4
http://li.co.ve/zh5
http://li.co.ve/zh6
http://li.co.ve/zh7
http://li.co.ve/zh8
Aplica tus saberes Restaurar y dejar como nueva una fotografía que esté deteriorada y haya perdido esplendor, toma tiempo; sin embargo, vale la pena hacer un estupendo regalo a las personas que tengan esos recuerdos en su poder pues, no solo son objetos, sino también pequeñas obras de arte y segmentos de historias que merecen ser preservadas. Te animamos a hacerle ese regalo a alguno de tus familiares. Seguramente, en el proceso de retoque, se creará o fortalecerá el vínculo entre ambos, mientras comparten la historia de la imagen y reviven bonitos recuerdos. Será muy fácil encontrar un pariente que quiera recuperar sus recuerdos y contar su historia. Además, podrías intercambiar ideas con un profesional del Photoshop, por si te surgen dudas en el proceso. Finalmente, imprime en papel ese recuerdo tan importante, además de guardar en digital el proyecto que realizaste con tanto empeño.
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Restauración fotográfica
Comprobemos y demostremos que… Después de restaurar, por lo menos tres imágenes deterioradas, prepara una presentación empleando PowerPoint, en donde muestres el antes y el después de la restauración de cada fotografía. Explica oralmente al facilitador y compañeros el proceso, mencionando cómo empleaste las herramientas de restauración aplicadas; demuestra que sabes utilizar Adobe Photoshop e intercambia opiniones con los compañeros, socializando los saberes adquiridos.
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Restauración Semanas 3,fotográfica 4, 5 y 6 Diseño editorial
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¡Empecemos! ¡Bienvenidos a un nuevo proceso de formación! Durante cuatro semanas estaremos gestionando un nuevo programa de “Diseño editorial”. En la actualidad vivimos en un mundo lleno de formas, las cuales engrandecen el ambiente que nos rodea; el diseño editorial no escapa a esto, siendo una rama dedicada a la maquetación y composición de publicaciones, tales como revistas, periódicos o libros. Todos los días llega a nuestras manos algo escrito, ya sea impreso o en digital; estos textos generalmente pasan por un proceso de diagramación, que pretende hacerlos más agradables y legibles a la vista. En esta oportunidad, conocerás la manera de elaborar periódicos haciendo uso del programa InDesign CS6, el cual consiste en la aplicación para la composición de páginas en digital y la transformación a impresos. Diseñar no es decorar, es comunicar al organizar la información, según su importancia, en el espacio correcto.
¿Qué sabes de...? ¿En qué consiste la diagramación?, ¿conoces la gama de productos derivados de la diagramación?, ¿cuáles son los elementos que determinan la composición de una página?
El reto es... En la comunidad donde se ubica tu CCA no existe un medio informativo impreso que dé a conocer los aconteceres del entorno cercano, por lo que se propone el reto a los estudiantes del 11er semestre del IRFA, de recabar información veraz que sea relevante para la comunidad (sobre eventos culturales,
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científicos, ecológicos, recreativos, entre otros) y llevarla a un medio informativo, que se comprometa a difundir dicho material, a fin de que los habitantes de la comunidad se mantengan al tanto y puedan participar en los distintos eventos.
Vamos al grano El medio impreso ideal para comunicar periódicamente, como su nombre lo dice, es el periódico; su propósito fundamental es informar a la ciudadanía sobre los acontecimientos recientes de la localidad. Son muchos los factores que intervienen en la elaboración de este tipo de medio, en donde se incluyen noticias, anuncios, fotos, ilustraciones, entre otros. Cada noticia tiene un título y ciertas características, y cada elemento debe disponerse armónicamente en el espacio, dependiendo del formato del periódico, ya sea estándar, tabloide o de otro tamaño. Actualmente los diarios usan el formato tabloide para economizar papel; los pocos que usan el tamaño estándar son los que se editan a nivel nacional. El acto de diagramar o ubicar los elementos en las páginas es todo un trabajo de diseño, que requiere de una destreza basada en medidas exactas; es aquí donde entra la mano y el ojo del diagramador. La diagramación, también conocida como maquetación, es un área de trabajo del diseño editorial que se dedica a organizar contenidos escritos y visuales en un espacio dedicado a la publicación. Este mismo método se utiliza para revistas, libros y otras publicaciones. El diseñador establece las pautas de diagramación en relación con el formato y la delimitación de cada uno de los criterios compositivos. Los principios básicos para diseñar un periódico son: el contraste, es decir, la colocación de los elementos visuales; la tipografía; el centro de impacto visual; y el equilibrio, parámetro esencial por el que se debe atender a la distribución de elementos fuertes, compensar los elementos dominantes y finalmente equilibrar la página. Haciendo uso del programa de edición InDesign CS6 te explicaremos los elementos de textos e imágenes más importantes a tomar en cuenta en la elaboración de un periódico para la aplicación de las páginas.
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Una vez abierto el programa, en la barra de Propiedades, hacemos clic en Archivo, luego en Nuevo documento, y se desplegará la ventana correspondiente. Allí se debe indicar el número de páginas del documento, el número
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de página inicial, el tamaño, la orientación, el número de columnas, el medianil o corondel, que corresponde al espacio entre columnas y los márgenes (figura 16).
Figura 16 Márgenes: son los que definen el espacio de diagramación donde van a ir principalmente los textos; las imágenes podrán distribuirse en toda la página, aprovechando el trazado de la rejilla de diagramación; normalmente la altura de la caja de esta debe coincidir con el interlineado asignado al cuerpo de texto. Medianil o corondel: es la definición que se le da a los espacios entre columnas. Columnas: son las que definen la modulación vertical. Los espacios entre estas se pueden dimensionar de acuerdo con un tipo de diseño; en ocasiones, cuando se considera la colocación del corondel, se le da un poco más de 5mm, que es la separación estándar. Para darle uso a la apertura del documento se selecciona el número de páginas, en formato tabloide, con una orientación vertical, a tres columnas, 5mm de medianil y un margen de 15mm por todos los lados (figura 17).
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Figura 17 Cuadricula, plantilla o rejilla: para la elaboración de la plantilla de diagramación, es necesario trazar divisiones horizontales en la caja de diagramación; estas pueden ser de 2 en adelante. Estos trazados forman la modulación horizontal y se combinan con las columnas para definir los espacios que servirán para ubicar los elementos de la diagramación. Este elemento es indispensable porque permite estandarizar los criterios de diseño, haciéndose más fácil crear un sistema para que la diagramación sea fluida. El programa InDesign CS6 tiene una herramienta que se llama Páginas maestras, la cual se ubica en la barra inferior del programa y funciona como un fondo que se puede aplicar con rapidez a muchas hojas. Los objetos de una “página maestra” aparecen en todas las páginas cuando se escoge la opción Aplicar (figura 18).
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Figura 18
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Luego se procede a trazar con las Líneas guías horizontales para conformar la cuadrícula, la cual se logra arrastrando las líneas desde las reglas y ubicándolas según la medida que se quiera establecer; se recomienda colocar el ancho del medianil al ancho entre los módulos. Las líneas trazadas en “páginas maestras” se mostrarán en todas las hojas automáticamente (figura 19).
Figura 19 Retícula: todos los trabajos de maquetación deben llevar una guía a través de una estructura estudiada y de tamaños fijos. Para ello, este proceso lleva a la construcción de la retícula compositiva, que consiste en una guía para organizar los elementos, con la finalidad de conseguir un orden en la diagramación. La retícula compositiva se puede definir como una plantilla útil para componer un documento de muchas páginas que tenga un orden claro y legible. Para llegar a la “retícula final” se debe trazar las líneas horizontales en las “paginas maestras”; este proceso se hace con líneas guías, pudiéndose cambiar el color a las “líneas guías” para no confundir con la “guías de la cuadrícula”; para esto, se seleccionan presionando el botón derecho, eligiendo la palabra “guía” y escogiendo el tono de nuestra preferencia (figura 20). Una vez definida la estructura reticular, se deben colocar los elementos que se repiten en todas las páginas; es aquí donde se precisa el diseño; debe existir una coherencia en todas las páginas. Los elementos pueden ser: el folio, que equivale al número de páginas, líneas decorativas que identifican la línea gráfica del periódico, entre otros.
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Figura 20 Para insertar títulos grandes, se dibuja un cuadro o caja de texto, haciendo clic en las columnas, trazándose el cuadro donde se vaciará el contenido. Una vez insertado, se debe indicar el tipo de letra, el tamaño, la justificación del texto y el interlineado, haciendo clic en el menú Texto y desplegando las ventanas Párrafo y Carácter (figura 21). ¡Alerta con el interlineado! Este es el espacio vacío entre renglones de textos o líneas de textos y debe ser 20% mayor al cuerpo de la letra.
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Figura 21
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Es importante tener presente la manera de combinar los textos con los gráficos e imágenes que forman parte del periódico o cualquier otro tipo de publicación. Para mantener manejable el tamaño del archivo, las fotografías se colocan dentro de las páginas, permitiendo que AdobeIn Design CS6 guarde versiones preliminares de las imágenes. Para vincular una imagen, hacemos clic en el menú Archivo, luego en Colocar y, cuando se despliegue la respectiva ventana, se debe buscar la carpeta con las imágenes y seleccionar la que corresponde al artículo (figura 22).
Figura 22 Luego se debe presionar en el menú Abrir y aparecerá la imagen en la página del archivo; se arrastra con el cursor hasta llevarla al tamaño deseado, ubicándola en el espacio dispuesto para ello (figura 23).
Figura 23
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Si cambias el nombre o la ubicación de almacenamiento de una imagen que has vinculado en un archivo de InDesign, o si lo borras, necesitarás actualizar tus vínculos, para que el programa pueda encontrar y usar tus gráficos o su reemplazo. En el caso de que muevas una imagen o la pierdas de los archivos, el panel de Vínculos va a reflejar el hecho de que el vínculo esta vencido, mientras que tu vista en el programa no lo demuestra. Es importante asegurarse de que los vínculos queden actualizados, porque si no, InDesign alertará sobre el problema cuando se vaya a imprimir o empaquetar el archivo. Hasta los diseñadores más experimentados pueden enfrentar el apuro de encontrar alertas de faltantes de gráficos en su panel de vínculos, mientras sus vistas preliminares de imágenes quedan sin problema. Cuando se coloca una imagen sobre un texto, hay que elegir la ubicación de la misma, para lo cual existen cinco opciones. Para ver el panel de Ceñir texto, elige: Ventana / Ceñir texto. Con la herramienta Selección o Selección directa, elige el objeto al que desees ceñir el texto. Sin ceñir texto: es cuando un texto se sobrepone a la imagen, lo cual no es adecuado, ya que el texto perderá legibilidad, a menos que la imagen esté en fondo de agua para que no dificulte la lectura (figura 24).
Figura 24
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Ceñir alrededor del cuadro delimitador: esta opción crea un ceñido rectangular, cuyo ancho y alto vienen determinados por el cuadro delimitador del objeto seleccionado, incluida la distancia de desplazamiento. La imagen se inserta entre el texto y se aplica esta herramienta (figura 25).
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CEÑIR ALREDEDOR DE FORMA DE OBJETO
OPCIÓN IGUAL QUE RECORTE SELECCIONADA
Figura 25 Ceñir alrededor de forma del objeto: denominado también ceñido con silueta, crea un límite de ceñido de texto con la misma forma que el marco seleccionado, con o sin la distancia especificada (figura 26).
Figura 26
Figura 27
Saltar objeto: impide que el texto aparezca en espacios disponibles a la derecha o a la izquierda (figura 27). Saltar a columna siguiente: hace que el párrafo siguiente se coloque en la parte superior de la próxima columna o marco de texto. Por otro lado, InDesign posee dos punteros de selección, lo cual es muy importante a la hora de colocar imágenes, ampliarlas o reducirlas. El puntero negro o herramienta de selección es el más fácil de entender, ya que selecciona el objeto de forma completa, en cambio, el puntero blanco o herramienta de selección directa, solo selecciona segmentos del objeto, en caso de un nodo o un segmento. Dicho puntero también puede seleccionar varios nodos al
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mismo tiempo; la utilidad es evidente: se pueden modificar las formas de los objetos (figura 28).
Figura 28 Otra función del puntero blanco es mover imágenes sobre un marco y cambiar la forma del marco vectorial que contiene la imagen; estas dos herramientas son útiles porque la primera permite hacer selecciones amplias y completas, y la otra da la posibilidad de mover solo segmentos o partes de un objeto vectorial (figura 29).
Figura 29 Este programa incluye amplias funciones de “verificación previa” pudiéndose emplear para asegurarse de que el documento esté listo para imprimir y que las imágenes luzcan bien, tanto en el papel como en la pantalla. 292
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En la barra inferior de la ventana aparece el panel de Comprobación preliminar. Cuando ocurre un error, se mostrará un punto rojo que indica la existencia de fallas en el documento; al abrirlo, se pueden ver, por ejemplo: textos desbordados (señalado por una cruz roja al final de la columna, indicando que hay más texto oculto en la “caja de texto”) o imágenes desvinculadas. Por otro lado, es importante tener presente la compaginación de las páginas, que consiste en ordenarlas para establecer la secuencia indicada al doblarlas, graparlas o encuadernarlas. Esto se hace al finalizar el documento.
Figura 30 La ventana de Vínculos permite verificar que los gráficos estén bien, para garantizar que las imágenes se proyectarán en el documento impreso sin ningún problema.
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Figura 31 Una vez comprobado preliminarmente el documento, estará listo para ser empaquetado para su impresión. A través del menú Archivo se selecciona Empaquetar, de donde se desplegará un cuadro de diálogo, donde aparecen una serie de opciones que se pueden configurar, así como se muestra un resumen de lo que está usando y haciendo el documento como, por ejemplo, el hecho de no estar ninguna imagen utilizando el espacio de colores RGB; incluso indica el número de vínculos encontrados y si están todos listos para la impresión. Además, este cuadro presenta información necesaria para hacer un cotejo breve sobre el documento, que incluye: la fuente utilizada, los colores, vínculos, entre otros. Posteriormente, se hace clic sobre el botón Empaquetar; si no lo has guardado previamente, se desplegará una ventana que sugiere guardar el documento antes de empaquetar; luego de presionar esta opción aparecerá la ventana de instrucciones de impresión, usada para colocar la información de contacto. Al introducir estas instrucciones, InDesign genera un archivo de texto que va dentro de la carpeta con todos los demás archivos y documentos necesarios para la impresión.
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Luego de haber establecido las instrucciones, se presiona Continuar eligiendo el lugar para guardar la carpeta; se seleccionan las configuraciones requeridas para guardar; siendo importante elegir las Fuentes, pues si no están empaquetadas, a la hora de imprimir, el programa no las asumirá, pudiendo ser sustituidas por otras. También se recomienda copiar los gráficos vinculados, para que la impresión que se haga sea de alta calidad. Aunado a esto, es importante actualizar los vínculos en el empaquetado, que consiste en hacer una copia del documento en la carpeta, debido a que hay una nueva ruta a los vínculos que se han realizado. En este aspecto, hay otras opciones que se emplean, de acuerdo a los intereses del diagramador. Seguidamente, se empaqueta y se recopilan los archivos necesarios en el lugar que se designó, el cual es la carpeta que se usará para hacer el trabajo de impresión (figura 32).
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Figura 32 Es más fácil exportar un pdf, por lo que se recomienda guardar el archivo en ese formato, siendo esta otra forma de archivar para impresión. La manera más fácil es seleccionar en el menú Archivo la opción Valores de Adobe PDF, seleccionando Alta calidad; finalmente se escoge el lugar donde será guardado el documento (figura 33).
Figura 33
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Figura 34
Para saber más… Para profundizar en el tema de estas semanas, te recomendamos visualizar varios videos, así como leer algunos interesantes materiales, que encontrarás en las direcciones web indicadas: http://li.co.ve/zh9
http://li.co.ve/zhA
http://li.co.ve/zhB
http://li.co.ve/zhC
http://li.co.ve/zhD
http://li.co.ve/zhE
http://li.co.ve/zhF
http://li.co.ve/zhG
http://li.co.ve/zhH
http://li.co.ve/zhI
http://li.co.ve/zhJ
http://li.co.ve/zhK
http://li.co.ve/zhL
Aplica tus saberes Te invitamos a elaborar un periodico de 8 páginas junto a tu facilitador y compañeros, recabando información de hechos transcendentes que acontezcan en la comunidad donde se ubica tu CCA. Te animamos a organizarte junto al grupo de participantes, distribuyéndose el trabajo de recolección de información, redacción, fotografías, diseño de estructura reticular, diagramación, impresión y comercialización.
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Diseño editorial
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Comprobemos y demostremos que… En la semana 6 debes entregar al facilitador una presentación del proceso de diagramación del periódico, desde la estructura reticular hasta la impresión, junto al prototipo o impresión del periódico. El facilitador estará atento para hacer recomendaciones, de ser necesario, aprobando la impresión para la posterior distribución entre los miembros de la comunidad. Una vez finalizado, ofrece el producto y aprovecha la estructura reticular para seguir reproduciéndolo semanal o mensualmente, según la preferencia del grupo.
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Imagen corporativa. Manual de usos y aplicaciones
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Imagen corporativa. Manual de usos y aplicaciones ¡Empecemos! Así como nuestros antepasados más remotos se comunicaban mediante iconos visuales, hoy las corporaciones y empresas lo hacen con los clientes mediante imágenes. Sus logos trasmiten información, funciones y jerarquías a millones de personas. Diseñar un manual corporativo es toda una responsabilidad. Un manual corporativo es una referencia que contiene las normas básicas indispensables para el uso correcto de los distintos elementos gráficos que conforman una imagen corporativa.
Figura 35
¿Qué sabes de...? ¿Qué es un logo, imagotipo y logotipo?, ¿cuál es la finalidad de los logos?, ¿qué es un manual de imagen corporativa?, ¿qué contiene un manual de este tipo?, ¿cuál es su uso y aplicación?
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Las marcas importantes hoy en día cuentan con un manual de identidad corporativa donde se establecen ciertos parámetros que permiten una co-
Imagen corporativa. Manual de usos y aplicaciones
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rrecta aplicación de la identidad visual en diferentes medios. Hay desde los más sencillos, donde únicamente se especifican colores, tamaños y tipografías, hasta manuales de más de 1000 páginas, donde se abordan en detalle cada uno de los elementos. En estas cuatro semanas, ubicaremos una organización comunitaria que necesite la creación de una imagen corporativa, donde se tenga la libertad de elaborar el logo, logotipo e isologotipo, dando inicio a la elaboración del manual corporativo, para así dar a conocer la organización dentro y fuera de la comunidad. El diseño gráfico no es solo adornar y embellecer lo que no es agradable a la vista. Este es un proceso de creación visual con un propósito que va de la mano con la inspiración, el trabajo y la dedicación.
Vamos al grano La función del diseño gráfico es comunicar un mensaje visual a través de una forma y estructura, concebidas para un público determinado, con las especificaciones exigidas por el cliente. Actualmente proliferan en el mundo unas cinco mil lenguas habladas o escritas. A ellas se suma una variedad enorme de lenguajes visuales, que son aún más eficaces. Los logos son herramientas casi universales dentro de este gran abanico de ofertas de comunicación. Los logos están conformados por la imagen que representa la organización, el nombre y el slogan de la misma. Los imagotipos son el símbolo o signo que representa a la empresa, es decir, una imagen sin texto. Los logotipos representan la tipografía o escritura que simboliza el nombre de la empresa, esto es, una o más palabras que funcionan como imagen. Los logos facilitan información sobre el emisor, el medio y el receptor. Estos envían mensajes de todo tipo a un público muy diverso, reduciendo un enunciado complejo a un mensaje sencillo, claro y conciso. De esta manera, se sustituye el lenguaje escrito, especialmente cuando el público no tiene el tiempo o la voluntad de leer. El manual de imagen corporativa de una organización o empresa es básicamente una guía que permite unificar criterios y normalizar el manejo de la imagen gráfica de la misma. Se trata de un libro sencillo que orienta a los miembros de la empresa, clientes y colaboradores en la forma correcta para hacer uso de los lemas y signos institucionales. El cumplimiento y directrices de este instrumento suele ser de carácter obligatorio; solo quienes estén autorizados, podrán realizar modificaciones. El manual debe estar constituido
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Imagen corporativa. Manual de usos y aplicaciones
por diferentes capítulos que ayudan a mantener el orden y la estructura de cada una de sus partes. Veamos un ejemplo. -Portada -Contraportada -Introducción
Capítulo l -Estudio del isologotipo -Estudio del color del isologotipo -Estudio tipográfico -Colores permitidos -Colores no permitidos -Escala de gris -Reducciones -Fondos permitidos -Fondos no permitidos -Positivo - negativo -Diagramaciones no permitidas
Capitulo II -Hoja diagramada -Hoja membretada -Factura -Carnet -Tarjeta de presentación -Carpeta -Sobre 11 -Sobre manila -Postal -Afiche 300
Imagen corporativa. Manual de usos y aplicaciones
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Capitulo III -Chupeta -P.o.p -Móvil -Uniforme
Capitulo IV -Conclusión Para elaborar el manual corporativo de la organización de tu comunidad, debes tener clara la información básica y el alcance de lo que desea dicha organización como, por ejemplo: qué hace, qué tipo de clientes atiende, qué tipo de productos ofrece, personal que labora allí, nombre de la organización, entre otros aspectos. Una hora de planificación suele ahorrar el doble del tiempo que se pierde rehaciendo algo que no te gusta. Planifica y realiza bocetos previos antes de sentarte frente al computador y veras como aprovechas el tiempo al máximo, además, obtendrás los resultados esperados. Para dar inicio a la elaboración del manual, debes de tener en Adobe Ilustrator CS6 el logo listo para empezar a elaborar las distintas partes del mismo (figura 36). Portada: es la primera hoja del manual, corporativo, en la cual se muestra la línea grafica que se mantendrá en todas las hojas del manual. Recuerda que en el 10mo semestre vimos lo relacionado con la línea gráfica. Comúnmente, se coloca el logo a color en el centro de la hoja (figura 37). Contraportada: mantiene la línea gráfica y el logo en el centro, y se le agregan los créditos, el autor y la fecha de elaboración del manual corporativo.
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Figura 36
Figura 37
Introducción: se explica de qué organización es el manual y a quiénes va dirigido; además lleva el nombre de la institución y sus funciones. Se incluye el alcance del manual y algunas de sus partes. Se mantiene la línea gráfica, el logo pasa al primer cuadrante de la hoja tamaño carta (figura 38). Capitulo l: en este capítulo se nombra, de forma ordenada, las partes que contiene, manteniendo la línea gráfica y el logo en la parte superior derecha (figura 39).
Figura 38
Figura 39
Estudio del isologotipo: explica brevemente el porqué del imagotipo (imagen) y cuál es su significado. También se incluye el nombre de la organización (que sería el logotipo) y, si tiene un slogan, se menciona y explica (figura 40). 302
Estudio de colores del isologotipo: se deben explicar cada uno de los colores, tanto del imagotipo como el del isologotipo. Se hace una separación
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del color y se describe cada uno en la escala de CMYK y los pontones (serial o código de cada color, lo cual es fundamental para el momento en que se lleve a imprenta) (figura 41).
Figura 40
Figura 41
Estudio tipográfico: describe el porqué de la tipográfica utilizada para el isologotipo, así como indica el nombre de la tipografía e incluye el abecedario (de la A hasta la Z), para verificar que se cuenta con todas las letras, tanto en mayúscula como en minúsculas, así como los signos, símbolos y números (figura 42). Colores permitidos: describe el porqué de los colores utilizados y explica que son los únicos colores que se deben de usar, sin hacer modificaciones a futuro, a menos que el dueño o máxima autoridad de la organización lo autorice (figura 43).
Figura 42
Figura 43
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Colores no permitidos: son todos los colores que no se deben usar en la aplicaci贸n del logo, por no considerarse funcionales para ser usados en ninguna presentaci贸n (figura 44). Escala de grises: son los distintos tonos en negro que puede tener el logo (figura 45).
Figura 44
Figura 45
Fondos permitidos: son los distintos soportes o fondos en los que puede ser impreso el logo para tener una mejor legibilidad (figura 46). Fondos no permitidos: son los distintos fondos o soportes donde no se debe imprimir el logo, porque pierde legibilidad y la imagen no se identifica f谩cilmente (figura 47).
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Figura 46
Figura 47
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Positivo - negativo: son las variaciones del logo en blanco y en negro. En ambas presentaciones el logo debe de ser legible y coherente (figura 48). Diagramaciones no permitidas: se hace referencia a cómo no se debe utilizar o disponer el logo, para evitar deformaciones (figura 49).
Figura 48
Figura 49
Capitulo ll: aquí se nombra, de forma ordenada, cada una de las partes que contiene dicho capitulo, manteniendo la línea gráfica y el logo de la organización en la parte superior derecha (figura 50). Hoja diagramada: es la descripción por cuadrantes de la hoja en la que se ha elaborado el manual corporativo. Se menciona cada uno de los elementos que aparecen en ella, así como su ubicación (figura 51).
Figura 50
Figura 51
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Hoja membretada: en esta hoja se mantiene la línea gráfica y el logo de la organización en la parte superior derecha y se agrega (en la parte inferior o superior, según criterios del diseñador) la información básica necesaria, que incluye: dirección completa, número telefónico, Rif, fax, redes sociales, entre otros (figura 52). Factura: toda organización o negocio debe contar con un talonario de factura legal, donde se tenga registro de los ingresos que percibe. Se trata de un instrumento sencillo que contenga los datos considerados más importantes (figura 53).
Figura 52
Figura 53
Carnet: cada miembro de la organización debe estar identificado con su respectivo carnet, el cual debe incluir una foto y los principales datos personales (figura 54). Tarjeta de presentación: el dueño o propietario de la organización, así como sus miembros, deben contar con tarjetas de presentación que son útiles para dar a conocer la institución o negocio (figura 55).
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Figura 54
Figura 55
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Carpeta: es el medio donde se transportarán todos los oficios y papeles que se tramitan dentro y fuera de la empresa (figura 56). Sobre 11: es el medio donde pueden transportarse los oficios más pequeños que emplea la organización para realizar envíos. Contiene el logo y la dirección exacta, tal cual aparece en la hoja membretada (figura 57).
Figura 56
Figura 57
Sobre manila: es el sobre amarillo que utiliza la empresa para archivar oficios; este debe mantener la línea gráfica y el diseñador es libre de utilizar el logo en cualquier espacio (figura 58). Postal: es un medio de comunicación y de captación de clientes; se usa para dar a conocer la organización en distintos sectores, estados y países (figura 59).
Figura 58
Figura 59
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Afiche: es un papelógrafo de tamaño mediano que contiene información de la organización y sirve para dar a conocer algún evento que se tenga previsto. Contiene fecha, lugar, hora y organizadores (figura 60). Capitulo lll: se nombra, de forma ordenada, cada una de las partes que contiene dicho capítulo, manteniendo la línea gráfica y el logo de la organización en la parte superior derecha (figura 61).
Figura 60
Figura 61
Chupeta: es un medio de comunicación que la mayoría de los grandes establecimientos utilizan para darse a conocer; se suele colocar en las grandes avenidas y tiene forma de chupeta (figura 62). P.O.P. (Point of Purchase): literalmente se traduce: punto de compra, en inglés y corresponde a todos los implementos destinados a promocionar una empresa, que se entregan como regalos a los clientes (figura 63).
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Figura 62
Figura 63
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Móvil: medio de transporte de los miembros de la organización (figura 64). Uniforme: es el vestuario que debe de tener todo el personal que labora dentro de la organización, institución o empresa (figura 65).
Figura 64
Figura 65
Capítulo IV: es el último capítulo del manual corporativo y contiene las conclusiones del mismo (figura 66).
Figura 66
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Para saber más… Para profundizar en el tema visto durante estas semanas, te recomendamos visualizar los videos que encontrarás en las direcciones web indicadas: http://li.co.ve/zhM
http://li.co.ve/zhN
http://li.co.ve/zhO
http://li.co.ve/zhP
http://li.co.ve/wD3
http://li.co.ve/wD4
Aplica tus saberes Es hora de comenzar a diseñar el manual corporativo de la organización que escogiste en tu comunidad. Ya vimos las partes y conformación del manual. También comprendimos que, cuando se realiza un diseño de identidad corporativa, sea de una empresa, organización o pequeño negocio, se debe seguir una línea gráfica coherente, sobre todo, de color y forma, para generar uniformidad de criterios. Te recomendamos utilizar Abobe Ilustraitor CS6 para la elaboración del manual. En la séptima semana comparte con tus compañeros el logo final con el que elaborarás el manual más adelante.
Figura 67 ¡Es hora de comenzar la parte creativa y divertida! Podrás aplicar todas tus competencias sobre diseño, teniendo la libertad de escoger colores, formas e imágenes… ¡Adelante!
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Comprobemos y demostremos que… En la semana 7 elabora el logo de la institución que escogiste de tu comunidad, luego compártelo con tus compañeros, para que te orienten y puedas obtener el logo definitivo que utilizarás en la elaboración del manual de imagen corporativa. En la semana 8 elabora mínimo 5 diseños de líneas gráficas con distintos elementos que tengan relación con el logo. Puedes hacerlo manual o digitalmente. Compártelas con tus compañeros y escoge una sola para el manual que elaborarás. En la semana 9 diseña el capítulo l y ll. Estos necesitan un poco de tiempo y dedicación. Recuerda mantener la línea gráfica, pureza y estética en todos los elementos que vayas a introducir en la imagen que ya tienes seleccionada. En la semana 10 diseña el capítulo lll y lV. Ya tienes conocimiento y experiencia, por lo que, seguramente, no te costará mucho. Para la entrega al cliente o beneficiario, se debe imprimir el manual corporativo, preferiblemente, en opalina blanca tamaño carta, anillado, junto con un CD que contenga el material en digital, en formato pdf.
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Semana11 11 Semana
Páginas web
Páginas web ¡Empecemos! ¡Bienvenidos a una nueva aventura! Durante esta semana conoceremos las herramientas básicas para la creación de páginas web. Este es un mundo en donde los portales web nos permiten explorar y navegar sin limitaciones. Se conoce como página web a la ventana que forma parte de la red, que suelen contar con enlaces, también conocidos como hipervínculos o links, para facilitar la navegación entre diferentes contenidos. Las páginas web están desarrolladas con lenguajes conocidos como HTML, que pueden ser interpretados por los navegadores. De esta forma, las páginas web pueden presentar información en distintos formatos de textos, imágenes, sonidos, videos y animaciones.
¿Qué sabes de...? ¿Conoces las características de las páginas web?, ¿sabes cómo hacer una página web? La palabra Web es el término más usado para referirse al Word Wide Web que es la red mundial de páginas o documentos de texto entrelazados.
El reto es...
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En los últimos años, dado el avance y presencia que tiene internet en la sociedad, muchas empresas se han puesto en marcha creando páginas web, descubriendo que las mismas sirven para darse a conocer en el mundo y, a la vez, conseguir y captar nuevos clientes, mejorando significativamente sus resultados económicos. Esta semana debes conocer e investigar las herramientas y sus aplicaciones para la elaboración de una página web.
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Páginas web
Vamos al grano Para lograr que el espacio en la red sea absolutamente efectivo y permita alcanzar los objetivos planteados, es necesario que incluya una serie de características fundamentales, entre las que destacan: • Información textual clara y confiable que sirva de referencia al internauta. • Material audiovisual atractivo y funcional. • Diseño atractivo para llamar la atención del usuario y conseguir que navegue por ella. En este sentido, ese atractivo se conseguirá ofreciendo información de calidad, así como material de diversa índole. • Enlaces, tanto a distintos apartados de la misma página web como a otros espacios, que pueden resultar de interés para el usuario. • Fácil navegación, solo de esta manera se conseguirá que el internauta vuelva a visitarla. Existen dos tipos de páginas web: las estáticas, cuyos contenidos son predeterminados, y las dinámicas, que generan contenidos al momento de solicitar información a un servidor en la web. Un conjunto de páginas web, por lo tanto, forma un sitio web. Las páginas suelen estar reunidas bajo un dominio común para que el sitio en cuestión sea accesible desde una misma dirección en internet.
Para saber más… Para profundizar en el tema de esta semana, te recomendamos ver los videos disponibles en las direcciones web indicadas: http://li.co.ve/zzQ
http://li.co.ve/zzW
http://li.co.ve/zzX
http://li.co.ve/zzU
Anímate a navegar por internet y conocer los distintos servidores que ofrecen diversas páginas para elaborar sitios web, tanto públicos como privados.
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Semana 11
Páginas web
Aplica tus saberes En esta semana te encargarás de investigar y recopilar toda la información relacionada con las páginas web, para lograr ampliar tus competencias, a fin de que logres gestionar una página web. Además, indagarás en cuanto al funcionamiento y utilidad de las mismas, de manera que puedas responder eficazmente cuando un cliente u organización te solicite el diseño de este tipo de recurso. Sigue preparándote y adquiriendo las competencias necesarias para aplicarlas al momento de diseñar y montar una página en la web.
Comprobemos y demostremos que… Durante esta semana te encargarás de elaborar en hojas tamaño carta (puede ser de reciclaje) 3 diseños manuales de páginas web, donde incluyas texto e imágenes de un tema de tu agrado. Al culminar, selecciona uno de los tres diseños y diagrámalo en un programa, como Ilustrator o Photoshop. Estos diseños debes presentarlos a tu facilitador en una carpeta, manteniendo la estética y la calidad del trabajo. En la siguiente sesión, comparte con tus compañeros los diseños de páginas web, tanto los que hiciste manualmente, como el que llevaste a formato digital.
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Páginas web Semanas 12, 13 y 14 Portafolio digital
Semana 11
¡Empecemos! El portafolio digital es un instrumento que combina las herramientas tecnológicas, con el objetivo de reunir trabajos que permitan el seguimiento y la evaluación de determinados procesos. Son muy útiles y tienen la capacidad de incorporar las tecnologías de información y comunicación (TIC) al proceso de aprendizaje.
¿Qué sabes de...? ¿Sabes para qué sirve un portafolio?, ¿conoces los distintos tipos de portafolio?, ¿cómo se estructura un portafolio?
El reto es... En tu proceso de formación en tecnología gráfica, has elaborado diversos trabajos ilustrativos de diseño gráfico, los cuales son parte de tu portafolio. Haz la recopilación de todos y digitalízalos de la forma que prefieras. El portafolio es un contenedor de experiencias, documentos, imágenes y productos de cualquier índole, diseñados por un estudiante o profesional para evidenciar sus competencias, saberes, actitudes y creatividad.
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Semanas 12, 13 y 14
Portafolio digital
Vamos al grano El portafolio es una reconstrucción de la historia de un aprendizaje o de la trayectoria de sus autores. Como sistema de evaluación, el portafolio puede materializar la concepción constructivista del proceso de aprendizaje y de desenvolvimiento en el área de diseño, ya que permite visualizar y reflexionar sobre el progreso del diseñador, contextualizar las representaciones que se hacen de la realidad, ofrecer sentido de pertenencia y motivación a quien lo elabora y presenta.
Tipos de portafolios • De evaluación: permite valorar la consecución de criterios para obtener una titulación o trabajo. • De aprendizaje: permite ofrecer información sobre los objetivos de aprendizaje, incorporando las reflexiones y autoevaluación del participante y del facilitador. • De demostración de las mejores prácticas: permite presentar información o logros a audiencias concretas. • De transición: permite aportar evidencias y registro de utilidad en momentos de transición o paso de un nivel académico a otro.
Características del portafolio • Permite incluir texto, gráficos o elementos multimedia, que se pueden consultar en internet o en otro medio electrónico. • Permite agrupar todo el material en formatos manejables, como un CD, DVD, pendrive, entre otros. • No es una secuencia lineal, por lo que los distintos materiales incluidos pueden ser enlazados entre sí, de modo que se pueda acceder a ellos en cualquier momento. Puede incluir enlaces de interés sobre un determinado tema, lecturas adicionales, entre otros. • Es de uso interactivo.
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Portafolio digital
Semanas 12, 13 y 14
Elementos que debe contener un portafolio • Presentación: puede incluir un mensaje de bienvenida, una foto, curriculum académico y profesional, y una breve explicación de lo que es el portafolio. • Objetivo formativo: lo conforma el mapa de aprendizaje que el participante asume y se constituye en la base de su evaluación. • Producto: es el documento que evidencia las diferentes actividades desarrolladas en la formación académica. • Reproducción: se incluye cualquier tipo de información que ha servido al participante para la realización de los productos. • Diario de campo: donde el participante anota reflexiones sobre su propio proceso de aprendizaje y registra la evolución de los productos y la utilidad del portafolio.
Estructura o fases de un portafolio La estructura de un portafolio está caracterizada por tres fases complementarias y no necesariamente sucesivas: • Presentación e índice del portafolio: en esta parte el participante expone algunos aspectos de su trayectoria personal y académica, siendo una presentación personal que sirve para darse a conocer. El índice incluye un listado del contenido y cómo está estructurado el portafolio. • Recogida, selección, reflexión y publicación de diferentes trabajos que ponen de manifiesto el aprendizaje del participante. • Valoración general del portafolio: es la fase donde se procederá a la evaluación; los criterios para ello han debido ser expuestos al principio del proceso de formación y conocidos por el estudiante. Todas las fases deben ir acompañadas por el seguimiento y apoyo del facilitador, quien orienta al participante en la elaboración de su portafolio.
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Portafolio digital
Ventajas del portafolio • Fomenta el aprendizaje activo del participante. • Promueve el desarrollo de competencias del participante. • Contribuye al desarrollo de habilidades de comunicación con grupos de personas y diversos medios. • Estimula la capacidad de interpretar, evaluar y utilizar la información de manera adecuada. • Desarrolla la habilidad para describir y plantear problemas. • Permite responder a problemas con soluciones creativas. • Motiva la flexibilidad intelectual y manejo del cambio.
Desventajas del portafolio • Exige cierto nivel de conocimiento informático por parte del facilitador y el participante. Si no se posee, puede hacer que el portafolio parezca una herramienta poco práctica. • Requiere de recursos tecnológicos (software y hardware), que no siempre son tan accesibles como se espera. El portafolio debería formar parte del modelo educativo y de la cultura institucional para que realmente se considere una herramienta valiosa en el proceso de aprendizaje de los participantes. Al momento de elaborar un portafolio, es muy importante la selección de los trabajos, sobre todo, si se va a usar para buscar empleo o participar en algún evento. Como tecnólogo gráfico tienes ciertas habilidades y aptitudes que te distinguen del resto de las personas, de la misma forma que un despacho o agencia tiene ciertas especialidades o áreas fuertes. Debes analizar y saber seleccionar los mejores trabajos para incluirlos en tu portafolio, para lo cual es recomendable investigar a quién va dirigido el material y las necesidades que se supone debes cubrir. Deja salir tu creatividad y pon en práctica todo lo que has aprendido en tu formación. Tienes distintos programas, habilidades y técnicas que te serán útiles al momento de trabajar. No olvides que tu portafolio debe ser único, al igual que tus proyectos y trabajos a mostrar. 318
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Portafolio digital
Presenta tu portafolio explicando detalladamente el proceso creativo, desde la portada hasta los resultados finales; esto genera un impacto positivo y el éxito estará muy cerca de ti.
Para saber más… En las direcciones web recomendadas, encontrarás interesantes tips que te ayudarán en la realización de tu portafolio. http://li.co.ve/z0b
http://li.co.ve/z0d
http://li.co.ve/z0e
http://li.co.ve/z0f
http://li.co.ve/z0g
http://li.co.ve/z0h
http://li.co.ve/z0i
http://li.co.ve/z0j
Aplica tus saberes Durante todo este proceso de formación, hemos elaborado diversos trabajos, que serán nuestros principales insumos para la elaboración del portafolio. Haz una recopilación de todos tus productos y selecciona los más llamativos y de mejor calidad. Incluye los que tengas en físico y, en caso de que haya algunos muy grandes o muy pequeños, digitalízalos con buena resolución e inclúyelos en un CD o DVD que puedas entregar en el mismo paquete.
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Portafolio digital
Comprobemos y demostremos que… ¡Hemos avanzado mucho! ¡Ya estamos en la recta final de una gran etapa formativa! ¡Falta poco para la graduación! Es momento de compartir tus saberes, por lo que te dedicarás, luego de seleccionar tus mejores productos, a diseñar y construir en el programa de diseño de tu agrado, tu portafolio. Puedes presentar un portafolio en físico con algunos trabajos en digital o un portafolio totalmente en digital. ¡Usa tu imaginación y sorprende a tu facilitador y compañeros en la última sesión presencial!
¡Felicitaciones! ¡Llegaste a la meta!
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