006 Chapter
1
046 Chapter
基本繪畫與素描概說
2
鉛筆素描概說
008
1-1 繪畫與素描的定義與目的
048
2-1 工具介紹
016
1-2 各時期繪畫和設計的關係與重要性
053
2-2 基本技法介紹
027
1-3 繪畫和素描內容及形式表現簡介
072
重點整理
034
1-4 繪畫與素描材料、工具與表現方法
074
學習評量
040
重點整理
076
活動頁：跟著線條去旅行
042
學習評量
044
活動頁：設計出任務
目 次
078 Chapter
3
116 Chapter
形體的觀察與描繪
4
光影明暗的觀察與表現
080
3-1 形體的觀察
118
4-1 光線的種類
100
3-2 形體的比例與量測
119
4-2 光影明暗的表徵
112
重點整理
127
4-3 光影明暗的觀察
113
學習評量
131
4-4 實物描繪練習
114
活動頁：翻轉視覺
134
重點整理
135
學習評量
136
活動頁：如「影」隨「形」
138 Chapter
5
170 Chapter
肌理質感的觀察與表現
6
空間的觀察與表現
140
5-1 肌理質感的觀察
172
6-1 空間的基礎觀察
142
5-2 肌理質感的表徵
173
6-2 視點變化
147
5-3 肌理質感的表現與描繪
176
6-3 透視
155
5-4 示範與練習
180
6-4 空間的表徵
165
重點整理
183
6-5 各種空間的表現練習
166
學習評量
190
重點整理
168
活動頁：用手看世界
191
學習評量
192
活動頁：神秘消失點
194 Chapter
7
218 Chapter
構圖概說
8
其他材料與形式的素描
196
7-1 對象物之間的擺設位置
220
8-1 炭筆畫
197
7-2 主題面積與比例運用
242
8-2 沾水筆、簽字筆與其他材料
200
7-3 聚散與主從關係
256
重點整理
201
7-4 靜物間的空間關係
258
學習評量
202
7-5 基本構圖形式
260
活動頁：塗ㄚ囉∼
204
7-6 示範與練習
212
7-7 作品欣賞
214
重點整理
215
學習評量
216
活動頁：不可能的任務之時空穿梭者
1
基本繪畫與素描概說 畫為造形藝術的一種，藉由各式繪畫材料，透過
繪
色彩、線條、量感、空間、光影及筆觸等，描繪
出多元豐富的視覺形象，更可以傳遞創作者思想與情 意。素描常用來作為正式創作前的研究過程，也是即 時記錄與觀察的重要手段，以捕捉稍縱即逝的形象或想 法，通常以線條為主要視覺結構，加上明度變化、單一 或少量的色彩，暗示被描繪形體的形狀、質感、量感、 空間感和光影變化等視覺形象特徵，除此之外，素描更 可用來進行意念的表達，成為獨立的創作表現。
學習目標 1-1 繪畫與素描的定義與目的 1-2 各時期繪畫和設計的關係與重要性 1-3 繪畫和素描內容及形式表現簡介 1-4 繪畫與素描材料、工具與表現方法
圖 1-22 完成於 13 世紀末的法國漢斯主教座堂，為知名的哥德式建築，並於 1991 年被列為世界文化遺產。教堂外觀有 明顯的尖頂和雕塑，刻意拉長的比例成為建築的重要視覺特徵，具有彩繪玻璃的大面玫瑰窗造型，也是哥德式教堂建築 的經典特色之一。
16
Chapter
1-2 各時期繪畫和設計的關 係與重要性 純粹的繪畫藝術一般被視為主觀精神的視覺 化呈現，設計則被視為具備相當程度客觀性、目 的性或實用性的造形表現，但二者皆同屬造形活 動之一環。長久以來，繪畫與設計一路相隨，繪
1
基本繪畫與素描概說
飛昇的崇高感，並善於利用鑲嵌玻璃窗的光與色 彩，建構出壯麗迷人的神聖殿堂，透過設計成功 的建構出嶄新的視覺語彙（圖 1-22）與宗教間相 互依存的關係。 哥 德 式 的 繪 畫 造 形 較 以 往 寫 實、 自 然， 明 度差較大但色彩並不華麗，早期內容多以宗教為 主， 後 期 則 逐 漸 轉 為 描 寫 貴 族 甚 至 平 民 的 生 活
畫的悠久歷史及厚實的文化精神，提供給設計師
與 自 然 景 觀。 喬 托（Giotto di Bondone,1267 ～
美學與文化涵養，也做為現象與對象觀察、研究
1337）是哥德藝術初期最著名的藝術家之一，著
的方法與工具，此外，繪畫的視覺表現手法或技 術能力，更是呈現設計創意或使其具體化的重要 關鍵，由此可見二者關係之密切，良好的繪畫基 礎知識與技術能力，更是進入設計領域的重要法 門之一。
名的作品是位於義大利帕度亞（Padova）阿雷那 禮拜堂（Arena Chapel）的濕壁畫，壁畫環繞整 個教堂的牆壁，內容描繪聖母的生活和耶穌受難 的情節，而整個濕壁畫裡最有名的部分首推「哀 悼耶穌」（The Mourning of Christ），戲劇性的畫 面配合造形自然寫實且立體感強烈的表現形式，
一、西元 12~15 世紀
讓畫面的情緒能直覺地感染觀賞者，這種嶄新的
中世紀之哥德時期
被後人尊稱為西方繪畫之父（圖 1-23）。
繪畫形式，成為西洋繪畫史的重要轉捩點，因此
一般來說，歐洲的「中世紀」是指西元 5~15 世紀左右，自西羅馬帝國政權潰亡到文藝復興運 動之間的時期。在這段漫長的歲月中，大約西元 12 世紀的時候，一種綜合中世紀初期以來的近 東、仿羅馬式及拜占庭等藝術風格，而在法國逐 漸發展成「哥德式藝術」（Gothic art），並在 13 世紀逐漸擴展至全歐洲，且一直延續到十五世紀 左右，是當時歐洲盛行的藝術風格。 宗 教 是 中 世 紀 時 期 的 政 治 與 社 會 核 心， 此 時的設計提供了彰揚神權及維繫人們宗教情感的 重要關鍵，尤其在教堂的建築設計表現上，哥德 式建築強調垂直修長的設計比例，營造一種向上
圖 1-23 喬 托 ╱ 哀 悼 耶 穌（The Mourning of Christ） ╱ 1305~1308 ╱濕壁畫╱ 200×185cm ╱義大利．帕度亞．阿 雷那教堂
17
1-4 繪畫與素描材料、工具 與表現方法 繪畫材料多半偏向可以呈現多種色彩與大面 積塗抹的材料，例如：水彩、廣告顏料、水墨、 彩色墨水、壓克力顏料等；而素描材料著重線條 及 筆 觸 表 現， 可 以 迅 速 描 繪 對 象 物 的 形 象， 例 如：鉛筆、炭筆、炭精筆、簽字筆、針筆、彩色 鉛筆、粉彩等。以下將較常使用的繪畫與素描材 料分類說明之。
34
35
36
37
圖 2-12 運用綜合性線條、筆觸及明 暗概念，可以傳神地表現出對象物。
52
Chapter
2
鉛筆素描概說
2-2 基本技法介紹 素描為繪畫表現的基礎，而依鉛筆工具的特 性，可以藉由線條、筆觸和明度調子的變化，來 進行諸如質感、量感、空間感、光影明暗、節奏 等視覺研究，亦可進行概念的記錄、分析與建構 （圖 2-12）。因此，透過線條、筆觸和明度調子三 種基本描繪要素的認識和運用，有助於素描基本 觀念的建構與技法學習。
一、鉛筆素描的基本描繪要素 （一）線條 良好而適當的線條，可以用來正確描繪對象 物，並暗示空間感、立體感或質感等（圖 2-13）。
（二）筆觸 適當而正確的筆觸可以表現對象物的立體 感，質感或基本的明暗，不同的筆觸結構，亦可 讓畫面呈現不同的視覺風貌（圖 2-14）。
（三）明度調子 可視為替對象物著色的歷程，透過明度調子 的表現，可以強化對象物的光影明暗及立體感， 亦可暗示對象物本身的色彩概念（圖 2-15）。
圖 2-13 線條是素描構成的最基本要素。 圖 2-14 不同的線條集合而成為筆觸，不同的筆觸亦可以讓 畫面呈現不同的獨特風貌。 圖 2-15 雖然線條及筆觸可以表現出不同程度的三度空間及 立體感，再加以明暗的描繪，更能真實而客觀地增加質感及 量感。
53
二、基本描繪要素之表現 （一）線條
地平線
中斷的線
我就是線啊! 改變空間 的線
凸
凹
線條是輪廓表現的基礎，也是建構筆觸及明 度的要素，此外，它也能呈現豐富的視覺語言， 可能是一條電線、一面牆或是一條遙遠的地平線 是一面牆
等（圖 2-16），若能充份運用線條的描繪表現，媒 材的特性便能更加彰顯。 圖 2-16 線條是素描的重要元素，具有豐富的視覺語言。
分割的線
軌跡的線
崎嶇不平啊!
54
Chapter
2
鉛筆素描概說
① 執筆方式 利用不同的握筆方式，可以畫出各種不同的
直立
線條，熟悉不同的執筆方式，可發揮更大的繪畫 效果。以下介紹三種常用的執筆方式（圖 2-17 ～ 21）。
圖 2-19 使用直立握筆的方式，可利用筆尖畫出各類細線， 描繪細節時亦多以此執筆方式來畫。
斜壓
圖 2-17 除了執筆方式及施力的輕重外，利用斜削的筆心， 可以畫出粗細不同的線條。
圖 2-20 使用斜壓的方式，可以製造出較粗而寬的線條。
拖拉
圖 2-18 削鉛筆時宜以執筆之手的大姆指輕推握刀之手的大 姆指，以控制削鉛筆時的力道。
執筆小技巧 使用同一角度的筆心持續進行描繪，易使筆心變鈍 或過於尖銳，因此，除了利用鉛筆的削法來修正筆 心切面之外，在描繪過程進行時，若可以適當轉動 筆心的不同部位來使用，就可以維持鉛筆有不同的 斜面與尖角，以應付不同的線條表現。
圖 2-21 使用傾斜拖拉的執筆方式，進行大幅度的移動，多 用於打底。
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Chapter2 活動頁
跟著線條去旅⾏ 生活週遭無處不充滿線條，從每天早晨睜開眼睛開始，手裡拿的牙 刷、舒適的桌椅和桌上熱騰騰的早餐與杯盤，到處都充滿線條。有時它是 一個輪廓或是不同空間的界線，有時它又是二個物體之間的聯繫物或是方 向性的暗示。 此外，線條也能表現出不同的視覺情感，例如粗直線較具份量且穩重 剛強，細直線則有纖細感和銳利感，有弧度的曲線則充滿動態及韻律感； 水平的線條感覺沉靜，傾斜的線條則出現動態或速度等。校園內也充滿各 種線條，試著觀察與記錄今天在校園裡與你不期而遇的線條，一起來個線 條小旅行吧 !
活動道具 1. 筆：一般素描鉛筆即可，別忘了橡皮擦～ 2. 紙張：A5 左右的空白小筆記本或影印紙，便於攜 帶為佳。 3. 愉快的心情：一日線條小旅行！ GO ～
活動⽅法 1.「線」的形狀與觀察：使用手邊的小筆記本或紙 張，記錄出現在你身邊的各種不同形狀的線條，並於 圖的下方寫下它的線條特性與意義（請記錄至少 5 種 不同形狀的線條），也可以用手機拍下來輔助記錄喔 （可參考圖 A ～ C ）。 2.「線」的意義與思考：選擇一個或數個對象物，以 線條描繪他們的造型，並思考與註明各種線條可能代 表的意義或屬性（可參考圖 D ），增進對於線條意義
76
的掌握。
A
◆線條特性：大自然樹木的枝幹線條，依歲月的先後分
◆線條特性：粗細一致，重複且密集的流暢曲線，組合
支成長，呈現不規則的自然曲線形狀，線條粗細有別。
成具有弧度的面及體積。
◆線條意義：一種充滿生命力的自然線條
◆線條意義：線條不只是單純的線，看似獨立線條，透 過密集的排列，形成新的視覺特質，有弧度的曲線也產 生明顯的凹凸及動態感。
B
C
區分內外空間 前後空間的線 優雅又富動態的曲線
肌理╱方向 凹凸起伏
紙張的折疊（壓）線
D
邊緣╱輪廓線
空間轉折（前後）
77
二、玻璃瓶 以圓柱體為基本架構，步驟如圖 5-43 ～ 47。
156
圖 5-43 圓柱狀瓶子在描繪輪廓時，要注意 各橢圓的大小及關聯。
圖 5-45 逐步強化玻璃的明度差及瓶身的反 光，並大略描繪出背景的明暗變化。
圖 5-44 初步明暗表現先以短筆觸沿瓶身逐 層建構，貼有標籤紙的地方亦一併上色。
圖 5-46 加強光澤表現，並略描繪半透明瓶 身後面的景物，背景之形態與明暗亦進一步 強化。
Chapter
5
肌理質感的觀察與表現
圖 5-47 完成桌布布紋，進一步調整 瓶身的光澤及反射物的表現，最後將 整體光線明暗整理諧調即可完成。
157
Chapter5 活動頁
⽤⼿看世界 質感是觸覺的延伸，每一種物體都具有不同的 質感特徵，人們透過觸覺經驗的累積，而後能憑藉視 覺觀察聯想感知某物體的質感。質感同時也是繪畫及 設計創作的重要元素之一，本活動即透過實地體驗來 強化對質感的體認，進而內化成創意養成的基石。
質感的蒐集 與表現
◆恩斯特╱自然史系列作品╱ 1926 ╱ 32.3×49.8cm 超現實主義藝術家恩斯特運用擦印法（frottage） 和拼貼設計製作的 作品，充分運用現實物體的質感，組合成一個新的平面視覺造形，是 他知名的創作手法。
168
活動道具
活動方法
1. 筆： 軟 質 的 素 描 鉛 筆 為 佳
1. 質感擦拓：尋找身邊各種具有明顯形狀及凹凸質感的硬質物
（4B 以上），容易磨擦上色。
體，並利用鉛筆擦拓其質感，擦拓的面積視需求而定。
2. 紙：A4 影印紙數張
2. 拼貼與黏貼：可將各種擦拓所得的質感，剪裁後整齊並列黏
3. 拼貼工具：剪刀及膠水
貼，也可以設計新的創意形狀，再以適當的質感進行拼貼。
不 同 質 感 的 擦 拓， 具有強烈的視覺效 果，展現出直接而原 始的視覺衝擊。
169
Chapter7 活動頁
不可能的任務 之 時空穿梭者 構圖在繪畫創作的重要性無庸置疑，許多藝術史中 的作品都可以做為參考與研究的對象。本次活動藉由歷 史名畫的構圖分析與扮演，增進對於繪畫構圖的感受， 並增廣藝術視野。
構圖模擬 與思考
◆荷蘭南部小學 De Bibit（Tilburg）請來 攝影師 Krijn Westerburgen，由學生以時 裝入境，從體育、知識、勞力、藝術、音 樂等不同主題扮演「夜巡」作品的畫面。
◆ 2013 年國家博物館重新整修開幕時， 以「我們的英雄回來了！」為題，舉辦 了一項別具創意的宣傳活動，於當地的 賣場中找來演員喬裝成《夜巡》裡的角 色，展開一場賣場大追逐的穿越劇！
活動道具
活動方法
1. 參考用藝術品圖樣：可搜尋選用著名的人物主題繪畫
1. 分組進行參考作品的蒐集與構圖分析
作品，宜選擇具有明顯構圖的作品，以利後續表現。
2. 臨場演出：於教室內選擇適當空間仿
2. 造型道具：因應所選之參考作品，自行準備相關道具。
畫構圖演出，建議須有一人臨場指導構
3. 記錄工具：具相機功能之數位影像工具
圖與進行數位記錄，並進行作品解說， 每組約總共限時 8 ～ 10 分鐘。
216
◆ 林 布 蘭 特 ╱ 夜 巡（Night Watch） ╱ 1642 ╱ 363× 437cm ╱荷蘭╱阿姆斯特丹國家博物館 是巴洛克時期的名作，畫面中的眾多人物以水平的方式一 字排開，但為了避免構圖過於平淡，因此利用後排人物呈 高低起伏安排，讓畫面變得更為生動。畫面運用聚光燈般 的光線，製造主題聚焦與背景和緩交錯，並藉著豐富的手 勢與表情的對照，引導觀者的視線於畫面之中穿梭。
◆ 卡 拉 瓦 喬（Michelangelo Merisida Caravaggio，1571 ～ 1610） ╱ 基 督 的 葬禮╱ 1603 ╱ 300×203cm ╱梵諦岡美 術館 卡拉瓦喬對於市井生活觀察敏銳，誇張的 人物表情與動作，充滿視覺張力，本作品 描寫耶穌下葬的那一刻，採用斜線構圖， 巧妙引導觀看者的視線及表現當時的情 境。
◆左圖，由 Ludovica Rambelli 劇院公司 曾經精彩演繹一系列卡拉瓦喬名作。
217
圖 1-26 索 恩（Hazel Soan, 1954 ～）╱街上陽光╱水彩 ╱ 50×60cm ╱作者藏 巧妙的光線描寫，使得簡單 的畫面也能觸動人心。
（二）光影與明暗 色彩的產生乃由於光線之作用，因此，光線
暗變化的描繪，除了能創造出有效的虛擬立體影
與色彩的關係極為密切。光線的照射除了使色彩
像或空間外，透過巧妙地安排、搭配，更可以構
顯現之外，同時也會因為光線分布的位置與數量
築出動人的情境氛圍及設計巧思（圖 1-28）。
不同，使對象物呈現不同的色彩及明暗調子變化 （圖 1-26 ～ 27）。在繪畫表現中，透過光影與明
16
Chapter
A
B
1
繪畫的視覺語言與形式原則
C
圖 1-27 莫內（Claude Monet, 1840 ～ 1926）╱盧昂大教堂 ╱ 1894 ╱油畫╱ 106×73cm ╱巴黎奧塞博物館藏 上圖，同一個對象物，在不同的時間，會因光線的移轉而產 生不同的明暗及色彩變化，莫內曾對此教堂畫了一系列的作 品，以觀察及比較光線、明暗及色彩間的微妙關係。
圖 1-28 吉思盧卡（Gianluca Neri, 1971 ～）╱羅蘭的回憶 ╱粉彩．壓克力．水彩╱ 22×37cm ╱作者藏 右圖，光影明暗的表現，除了舖陳畫面的氛圍之外，更可以 巧妙地利用其特質，呈現獨特的視覺創意。
17
Chapter2 活動頁
Shape of you
me!
記得身邊的人是甚麼樣子嗎？ 人物描寫是繪畫的重要主題之一，各種造型及角色也是 設計領域中相當重要的一環。人體的比例與動態需要準確的掌 握，才得以延伸運用至各種相關設計表現，平日生活中即可透過 速寫加以觀察與練習，此外，還有專門的人形偶提供動作的觀 察與研究觀察。本練習則藉由團體合作相互觀察與速寫描繪， 培養對於人物動態的造型掌握及描繪表現能力。 用你的筆，留下青春的模樣吧！
◆插畫可以用來進行情感的表達或訊息的傳遞，透過高度自由的表 現形式，如點、線、面的樣式及形式原理或色彩等，創造出各種視 覺語言。
活動道具
活動⽅法
1. 道具：鉛筆及相關工具
1. 建議四人一組，便於活動進行。
2. 紙：A 4 或八開素描紙
2. 四人圍坐，每次輪流由一位同學 作為模特兒，每人每次 10 ～ 15 分鐘，坐或站姿皆可（建議四人 有不同坐或站姿），其餘三位需在十分鐘內完成一個人物速寫。 3. 每組每人完成三張動態速寫作品，作品以人物姿態 為主要描繪重點，並賦予簡潔的光影明暗表現即可（可視實際狀況調 整數量）。
66
◆蓋特利（Tom Gately）╱動畫角色設計速寫（玩 具總動員 3）人物描寫是繪畫的重要主題之一，各種 造型及角色也是設計領域中相當重要的一環。
條與 描 - 1 明快的線
61 ～）╱人物素 ◆三寬澤志（19 住人物的動態。 光影，精準的抓
◆三寬澤志（ 1961 ～）╱ 人物素描 - 2 扭轉弧度較大 要從整體動態 的 人 體， 著手思考，才 能掌握正確的 姿態描繪。
67
（三）檸檬（圖 3-47 ～ 49） 屬於綠色系的檸檬，具有粗糙、有油脂感而厚實的表皮，其凹凸不平的表皮會有些許反光。
圖 3-47 以檸檬黃加些許鉻黃，用乾擦 的筆觸畫出亮面少量的反光，暗面則塗 以鈷藍。
圖 3-48 亮面用胡克綠加土黃色畫出受 光的感覺，明暗交接處則以胡克綠加青 綠處理；暗面則以鈷藍加青綠為主色， 依序上色。
圖 3-49 以重疊法修飾亮部的反光及表面 的凹凸後，即完成。
（四）香蕉（圖 3-50 ～ 52） 和柳橙的色系類似，但香蕉表皮不如柳橙有油脂的感覺，所以不會有強烈的反光。
圖 3-50 以鉻黃畫出大部分的底色，並 於前後端加以少許胡克綠，以縫合法同 時上完全部的底色，讓顏料可稍稍融 合。
86
圖 3-51 用淺的橙色及岱赭畫出暗面， 並強調光影的變化及面的轉折處。趁顏 料半乾時，再用焦赭點出香蕉的斑點。
圖 3-52 以重疊法做最後修飾即可完成。
Chapter
3
水彩畫習作
（五）茄子（圖 3-53 ～ 55） 茄子是常食用的食物之一，它的顏色深沉，表皮卻光滑有強烈反光。所以在描繪時，要特別留意亮部 反光的保留。
圖 3-53 以土黃色薄塗亮部，並預留強 烈的反光處：暗面則以群青加少許鈷藍 打 底。 須 注 意！ 茄 子 與 果 蒂 交 界 的 地 方，要留下較白的顏色。
圖 3-54 趁底色未乾時，用艷紫色加些許岱 赭調成暖調的顏色，畫出茄子在亮部的固有 色，而暗部則以艷紫色加上鈷藍，以較濃的 筆觸描繪。
圖 3-55 以濃度較高的鈷藍加上艷紫色 顏料，畫出茄子明暗交界的最暗處，即 可完成繪製。
（六）蔬菜葉（圖 3-56 ～ 58） 蔬菜的葉子造形多變，色彩亦略有不同，但多數的葉菜都有明顯的葉脈，描繪時應把握「化繁為簡」 的原則，以主要的葉脈為描繪主幹，再延生出次要的葉脈，過於細微的部分則可省略。
圖 3-56 首先依據葉脈的生長態勢，以 渲染的方式，畫出主脈的構造，注意水 分及色彩的濃淡變化。
圖 3-57 在前一步驟的畫面半乾時，使用較 濃的顏料，進行更明確的葉脈表現，並使葉 片更顯出立體感。
圖 3-58 待畫面乾燥之後，可以進行 最後的修整，以重疊法描繪葉片，葉 脈的部分留白不上色，利用明度的差 異來表現，宜適度描繪，否則葉子會 顯得過於破碎。
87
水
詩情畫意
彩
習
Chapter3 活動頁
插 畫 練
插畫是情感表達或訊息傳遞的 重要視覺傳達方法，配合主題或內容 以多元化的表現形式來完成語意的傳
《一棵開花的樹》
席慕蓉
遞。水彩不只可以描繪各種形象，不
如何讓你遇見我
僅有多變且富含水分的色彩，也可以
在我最美麗的時刻 為這
與其他如鉛筆、簽字筆，以及色鉛筆
我已在佛前 求了五百年
等材料複合使用，是相當理想的表現
求他讓我們結一段塵緣
材料之一。
佛於是把我化作一棵樹 長在你必經的路旁 陽光下慎重地開滿了花 朵朵都是我前世的盼望 當你走近 請你細聽
活動道具 1. 紙：十六開水彩紙 2. 道具：水彩畫相關用具、水 3. 一顆感性的心
那顫抖的葉是我等待的熱情 而當你終於無視地走過 在你身後落了一地的 朋友啊 那不是花瓣
活動⽅法 1. 以席慕蓉的詩作「一顆開花的樹」為主題，仔細閱 讀之後，以水彩進行插畫表現。 2. 觀察與思考：閱讀文字作品的內容，分析作品有無 出現明確具象造型，如樹木、花朵、葉子、必經的道 路，或情境如陽光下、等待的熱情、無視的走過，思 考文字的情意，進一步塑造視覺情境及氛圍。
118
是我凋零的心
◆插畫可以用來進行情感的表達或訊息的傳遞，透 過高度自由的表現形式，如點、線、面的樣式及形 式原理或色彩等，創造出各種視覺語言。
◆ Hirokazu Ogura ╱吟遊詩人╱插畫的表現可以大膽運用色 彩及造型，創造出各種情境氛圍並強化視覺張力。
◆ Dusan Kallay（1948 ～）╱仲夏夜之夢（繪本 插畫）╱斯洛伐克插畫家，也是 1988 年國際安 徒生插畫家獎得主，以暖色為主卻又帶灰調的色 彩配合細膩的筆法表現，讓觀賞者彷彿沉浸在夢 一般的幻境中。
119
Chapter6 活動頁
⼩視界 - 昆蟲星球 繪畫一直是一種觀看世界的方法之一，而精細描繪透過 精準的描繪手法，更是造型記錄的重要方法之一。平常我們 總是注意的身邊常見的一般較大尺寸的形體樣貌，但造型小 巧的昆蟲們，其實有著獨特的外貌，也是許多插畫或科幻影 音創意設計的創意來源，生物的多樣性，讓地球更美麗，讓 我們來看看這個地球上精采的小視界吧 ! ◆李哲荃╱平常不曾注意過的微小事物，其實牠們 也擁有自己獨特的造型，仔細的觀察與記錄，可說 是設計創意的最佳養分。
◆豪伊特 - 山繆（Howitt Samuel，1756-1823）╱精細描繪長 久以來就是造型記錄的重要形式之一。19 世紀初，由英國插畫 家所繪製的昆蟲圖鑑之一，以精細描繪的手法將小巧的昆蟲做 了詳細記錄。
活動道具 1. 鉛筆或其他彩繪材料 2. 紙：八開紙張（宜適用所選的繪畫材料） 3. 相關造型或創意資料
活動⽅法 1. 將八開紙張平分為左、右二部份。
克（Steampunk）的靈感所設計的機器結構昆蟲，
與記錄，找尋靈感結合創意，創造出新屬於你的「新物
造型頗具巧思。
種」，並於畫紙左側描繪造型草圖。 3. 精細描繪：將設計好的新造型於畫紙右側完成描繪。
234
◆ Arnaud Polette ╱法國插畫家以昆蟲結合蒸汽龐
2. 觀察與思考：針對自己有興趣的昆蟲進行造型觀察
Chapter
6
⼩視界 - 昆蟲星球
◆理查 • 威爾遜（Richard Wilkinson）╱來自英國的插畫家，以電影「星際大戰」為靈感來源所創造的一系列 名為來自遙遠星系的昆蟲（Insects From A Far Away Galaxy）圖鑑，巧妙的將地球昆蟲的觀察轉換成結合幻想 與真實的插畫創作。
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