TEORÍA E HISTORIA DE LA ARQUITECTURA Y EL URBANISMO II
PORTAFOLIO ANÁLISIS DE REFERENTES
Andrés Felipe Cordova
UNIVERSIDAD TECNOLÓGICA INDOAMÉRICA PRODUCTO TALLER II: portafolio de Análisis de Referentes
Teoría e Historia de la Arquitectura y el Urbanismo II Facultad de Arquitectura, Diseño y Artes
Arq. Darío Bustán Andrés Felipe Cordova
TALLER II Introducción ............................................................................................................................. 1 Desarrollo: ................................................................................................................................ 2 Tarea 1: Códigos arquitectónicos y urbanos del Barroco ............................................................. 3 Tarea 2: Códigos arquitectónicos y urbanos del Rococó .............................................................. 43 Tarea 3: Códigos arquitectónicos y urbanos del Neoclásico ......................................................... 78 Pae 2: La geometría como mecanismo compositivo en la historia de la arquitectura ...................... 110 Conclusiones y Resultados aplicados.......................................................................................... 149 Bibliografía .............................................................................................................................. 156 Teoría e Historia del Urbanismo y la Arquitectura
Introducción El final del Renacimiento da paso a nuevos movimientos arquitectónicos que marcaron la historia de las bellas artes, el barroco, el arte rococó y el neoclásico realizaron grandes aportes a la arquitectura y a la humanidad. En orden cronológico el barroco es el primer estilo arquitectónico que se desarrollo, y se manifiesta de dos formas: por una parte los remanentes clásicos y los otros que renegaban los lineamientos clásicos y querían una revolución. Posteriormente, el neoclásico y el rococó se desarrollan paralelamente, el primero encuentra su apogeo en la arquitectura y grandes proyectos públicos, mientras que el segundo es un arte más burgués que se desarrollo más al interno de las edificaciones. En este portafolio se presenta el resultado de la investigación de estos movimientos arquitectónicos y los resultados aplicados en el proyecto de Taller de Diseño II.
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Desarrollo A continuación se realiza un compendio de las actividades realizadas en el transcurso del taller ii del proyecto formativo de Teoría e Historia de la Arquitectura y el Urbanismo. Los temas abordados son los siguientes: Códigos arquitectónicos y urbanos del Barroco Códigos arquitectónicos y urbanos del Rococó Códigos arquitectónicos y urbanos del Neoclásico La geometría como mecanismo compositivo en la historia de la arquitectura Los distintos temas fueron presentados como trabajos autónomos en el transcurso del taller ii, y se adjuntan al portafolio como marco teórico del mismo.
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TAREA 1: CÓDIGOS ARQUITECTÓNICOS Y URBANOS DEL BARROCO
Teoría e Historia del Urbanismo y la Arquitectura II
El Barroco europeo
Alexandra Castro Andrés Cordova Rafael Ortiz
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El barroco nace Roma, Italia durante el período conocido como Seicento.
Iglesia Santa María de la Salud, Venecia
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Fontana di Trevi - Roma
El barroco fue un período de la historia de la cultura en Occidente, que abarcó el siglo XVII y principios del XVIII, con variantes según el proceso histórico de cada país. Además, fue un estilo artístico engendrado por los cambios de paradigma de la época, que tuvieron repercusión en la pintura, la escultura, la arquitectura, la música y la literatura.
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Época, entre el Manierismo y el Rococó, caracterizada por fuertes disputas religiosas entre países católicos y protestantes, así como marcadas diferencias políticas entre los Estados absolutistas y los parlamentarios, donde una incipiente burguesía empezaba a poner los cimientos del capitalismo.
Cena en Emaús - Caravaggio
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«Barroco» fue en origen una palabra despectiva que designaba un tipo de arte caprichoso, grandilocuente, excesivamente recargado. El término «barroco» también indica cualquier estilo artístico contrapuesto al clasicismo, además se puede emplear tanto como sustantivo como adjetivo. Se conoce también con el nombre de barroquismo el abuso de lo ornamental, el recargamiento en el arte.
Rosetón de la Basílica de la Santa Cruz (Lecce, Italia)
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Períodos BARROCO PRIMITIVO (1580-1630) Según los expertos, el Barroco inició como una reacción de la Iglesia frente a movimientos culturales revolucionarios y con idea más liberales. En las primeras manifestaciones plásticas del Barroco dominaba la asimetría, la centralización en lugar de la composición.
La vocación de San Mateo (1601), de Caravaggio, Iglesia de San Luis de los Franceses
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Períodos BARROCO MADURO O PLENO (1630-1680) Durante este periodo, el Barroco se consolidó como movimiento en una mayor cantidad de artes, así como de países. La arquitectura barroca comenzó a manifestarse en todo su esplendor en distintas ciudades de Italia y España. Se enfocaba en grandes ornamentos, así como en la fijación de domos e interiores altamente vistosos, con sucesiones de habitaciones amplias que finalizaban en una habitación maestra.
Las Meninas - Diego Velasquez
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Períodos BARROCO TARDÍO (1680-1750) Según algunos historiadores, la tercera y última etapa del Barroco a veces no es considerada como tal, sino como el inicio del siguiente movimiento: el Rococó. No obstante, hay quienes afirman que hubo manifestaciones durante este periodo consideradas esencialmente barrocas. Se han encontrado características determinadas en las obras de esta etapa de transición.
Iglesia San Lorenzo de Turín
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Códigos arquitectónicos Utilización de composiciones basadas en puntos, curvas, elipses y espirales; así como figuras policéntricas complejas que se entrelazaban y cruzaban entre sí. La Arquitectura se valió de la pintura, la escultura y los estucados para crear conjuntos artísticos teatrales y exuberantes dedicados a enaltecer a los monarcas. El movimiento no reniega las formas clásicas pero las transforma de manera fantasiosa. Este movimiento se caracterizó por ser complejo, cargado de detalles, donde los edificios parecen enormes esculturas por su gran ornamentación.
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Códigos arquitectónicos La arquitectura barroca asumió unas formas más dinámicas, con una exuberante decoración y un sentido escenográfico de las formas y los volúmenes. Los rasgos de la época barroca mostraban naves alargadas y estrechas que fueron sustituidas por una más ancha, o en ocasiones con formas circulares. La arquitectura del barroco mostró un uso dramático de la luz que podría ser un fuerte contraste de luz y sombra (conocido como claroscuro); o utilizaban iluminación uniforme mediante varias ventanas. Otro elemento fue el ornamento; hechos de madera, a menudo dorados, yeso o estuco, mármol o acabado falso), usaron frescos en el techo a gran escala y la fachada externa barroca se caracteriza a menudo por una proyección central dramática. Las características barrocas también incluyen efectos ilusorios como trampantojo y la combinación de pintura y arquitectura, y en otros países como Baviera, Checo, Polaco y Ucraniano el estilo barroco contenía cúpulas de pera que eran omnipresentes.
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Códigos arquitectónicos COLUMNAS SALOMÓNICAS La columna salomónica, torsa o entorchada es una columna con fuste de forma helicoidal, que se utilizó fundamentalmente en Europa y en América en la arquitectura barroca. Recibe su nombre por la creencia de la época en que así fueron las columnas del Templo de Salomón. Baldaquino de Bernini - San Pietro
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Códigos arquitectónicos ROSETONES Y VITRALES Los rosetones comenzaron a utilizarse en el románico y gótico pero llegaron a su apogeo en la arquitectura barroca, logrando un efecto de luz divina.
Rosetón de la Basílica de la Santa Cruz
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Códigos arquitectónicos RETABLOS A través de los retablos, el barroco expresa poder, rompiendo con las reglas clásicas, buscando variedad, originalidad, efecto teatral, diversas emociones e impresiones.
Retablo del Hospital de la Caridad de Sevilla
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Códigos arquitectónicos FRESCOS Una pintura al fresco es una obra de arte en una pared o techo creada mediante la aplicación de pigmento sobre intonaco o una fina capa de yeso. El nombre “fresco” se refiere a que el intonaco de un verdadero fresco está húmedo en el momento se aplica la pintura.
El triunfo de la divina Providencia - Pietro de Cortona
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Tipos de construcciones Palacios Obras religiosas Obras urbanísticas Grandes jardínes Galerías
Palacio Carignano - Turin, Italia
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Tipos de construcciones: características Gran riqueza formal tanto en exteriores como interiores. Las paredes son concavas y convexas, siempre onduladas, abandono de las líneas rectas. Adaptación de la elíptica oval y otras formas. Los frontones se parten y adoptan: curvas, contracurvas y espirales. Se adopta un nuevo tipo de planta: planos oblicuos para dar sensación de movimiento, en la más estática de las artes. Importancia a la luz y efectos luminosos, a través del claro oscuro. Valora lo dramático, escenográfico, y teatral; y gusta de representar el infinito.
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Análisis Funcional Análisis de referentes principales
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Sant'Andrea al Quirinale - Gian Lorenzo Bernini Altar principal como eje de la planta otorgando gran protagonismo a este espacio.
Circulación principal determinada por la forma elíptica de la planta
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Palacio de Versalles
El Palacio de Versalles es un gran complejo lleno de varios elementos que son una gran muestra de la funcionalidad tanto de zonificación como en circulaciones en una obra arquitectónica que expresa al máximo la suntuosidad barroca en este caso la presentada por la monarquía absolutista francesa.
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Palacio de Versalles Zonificación
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Palacio de Versalles
Análisis de Circulaciones
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Palacio de Versalles
Análisis de Circulaciones Alternas
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Análisis Formal Análisis de referentes principales
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Basílica de San Pedro
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Baldaquino de San Pedro
Detalle de Columna Salomonica
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Palacio Barberini
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Basílica de los Catorce Auxiliares - Balthasar Neumann
Gran predominio de figuras elípticas, óvalos y figuras irregulares
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Materialidad En determinados edificios pero mas comúnmente en interiores existió un marcado uso de mármol de colores para otorgar características propias del barroco como la teatralidad y suntuosidad.
Iglesia de la abadía de Melk
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Materialidad Podemos observar en variadas ocasiones el uso de bronce como material para decorar varios elementos arquitectónicos tales como columnas interiores, todo material que otorgue un realce y una compleja ornamentación era ampliamente utilizado.
Palacio de Versalles - Galeria de los espejos
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Materialidad Existe un notable predominio de Piedra, ladrillo, estuco, etc. y en su mayor extension la piedra sillar.
Muro de piedra sillar
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Edificios más representativos La Iglesia de San Carlos de las 4 fuentes Es una iglesia construida entre 1638 y 1641 en la ciudad de Roma. Diseñada por Francesco Borromini, es una de las piezas maestras de la arquitectura barroca.
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Edificios más representativos
La plaza de San Pedro La Plaza de San Pedro, la columnata de Bernini y la Via della Conciliazione, junto con el rione de Borgo, vistos desde la basílica.
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Edificios más representativos La catedral de Murcia Entre sus elementos arquitectónicos destacan la torre, de 93 metros de altura que la convierten en el tercer campanario más alto de España, la fachada principal o imafronte, considerada como una obra maestra del barroco español; y las capillas de los Vélez, de Junterones y del Trascoro.
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Edificios más representativos Palacio de Versailles - París A pesar de la clara presencia del estilo barroco, en el conjunto del Palacio de Versalles reina especialmente la armonía gracias a los efectos ópticos. La disposición del palacio es muy geométrica con distorsiones que da una ilusión de armonía perfecta.
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Edificios más representativos Iglesia de San Carlos Borromeo - Viena La iglesia constituye una obra maestra del eclecticismo barroco, en el que se combinan diferentes estilos: la fachada central representa un pórtico griego, las columnas a su lado son de inspiración barroca y sobre la entrada domina una gigantesca cúpula. Los dos pabellones laterales muestran influencias del barroco romano y decoración oriental.
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Si el clasicismo es un arte racional, masculino, apolíneo, lo barroco es irracional, femenino, dionisíaco. Para d'Ors, «ambas aspiraciones [clasicismo y barroquismo] se complementan. Tiene lugar un estilo de economía y razón, y otro musical y abundante. Uno se siente atraído por las formas estables y pesadas, y el otro por las redondeadas y ascendentes. De uno a otro no hay ni decadencia ni degeneración. Se trata de dos formas de sensibilidad eternas». Eugenio d'Ors (Lo barroco, 1936) Iglesia de San Carlos Borromeo - Viena
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Bibliografía Arte Barroco. (2012, 12 junio). Arte Barroco | artehistoria.com. Artehistoria. Recuperado 4 de enero de 2022, de https://www.artehistoria.com/es/contexto/arte-barroco Arkiplus. (2019, 28 noviembre). Características y principales construcciones de la arquitectura del barroco. Recuperado 4 de enero de 2022, de https://www.arkiplus.com/caracteristicas-y-principales-construcciones-de-laarquitectura-del-barroco/ Gracia, R. F. (1988). Un aspecto de la arquitectura barroca en Navarra: los camarines. Revista Príncipe de Viana, 149-158. González, J. J. M. (1981). El panteón de El Escorial y la arquitectura barroca. Boletín del Seminario de Estudios de Arte y Arqueología: BSAA, (47), 265-284. ISO 690
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Bibliografía Castex, J, (1994) Renacimiento, Barroco y Clasicismo: Historia de la Arquitectura, 1420-1720, Akal Imaginario, A. (2020, 15 junio). Arquitectura barroca: características y estilo. Cultura Genial. https://www.culturagenial.com/es/arquitectura-barroca/ R. (2020, 11 marzo). Barroco. Características. https://www.caracteristicas.co/barroco/ Dhondt, R. (2015). Carlos Fuentes y el pensamiento barroco. Iberoamericana Vervuert. https://www.digitaliapublishing.com/a/56867
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TAREA 2: CÓDIGOS ARQUITECTÓNICOS Y URBANOS DEL ROCOCÓ
Características del arte Rococó y la influencia Chinesca Teoría e Historia del Urbanismo y la Arquitectura II
Alexandra Castro Andrés Cordova Rafael Ortiz
Arte Rococó "El arte rococó no puede considerarse como un estilo autónomo. Es la última forma en que se manifiesta el barroco y sólo se presenta con cierta evidencia en algunos países, mientras que otros prosiguen su estilo barroco con pocas variaciones." (Ballesteros, 2013)
Palacio de Versalles
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Colores luminosos, suaves y claros. Formas inspiradas en la naturaleza, mitología, temas galantes y amorosos. Arte mundano, sin influencia religiosa. Estilo cortesano y aristocrático. Máxima expresión en la decoración de interiores. El rococó también fue conocido en sus inicios como el estilo Luis XV. Luis XV de Francia
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El decorador francés Bernard Toro es considerado por muchos autores como uno de los pioneros del "rococó" o rocalla. Toro dibujaba carteles en los que mezclaba detalles arquitectónicos, realistas, fantasiosos y hasta vegetación, sus composiciones eran caóticas y confusas; su forma de yuxtaponer los elementos en sus obras era única.
Ⓒ The British Museum
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"El rococó se preferentemente en pintura y también decorativas, mientras arquitectura no resulta expresivo, a no consideremos rococó construcciones del germánico..."
manifiesta escultura, en artes que en demasiado ser que todas las barroco
(Ballesteros, 2013) Nota: Adaptado de Wiikipedia. Exterior del Palacio de Solitude (Stuggart) [Fotografia]. https://es.wikipedia.org/wiki/Arquitectura_rococ%C3%B3
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Arte Rococó: Pintura Los temas amorosos son el asunto principal en las obras de arte, aunque otros temas como la muerte son elegidos por los decoradores del rococó principalmente en mausoleos e iglesias. Ésta se desarrolla siguiendo la inspiración del concepto de libertad, dejando de lado las escenas históricas y religiosas inclinándose más a lo cotidiano e incluso libertino. (Quevedo, 2018)
Nota: Jean Honoré Fragonard, La coquette fixée (La coqueta fascinada).. (2018). [Fotografía]. Enciclopedia de Historia. https://enciclopediadehistoria.com/rococo/
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Arte Rococó: Pintura Se caracterizó por el uso de colores claros y técnicas que recreaban mayor luminosidad en las escenas. Los temas más usados se destacaban por la opulencia de la sociedad aristocráticas, trataban sobre el amor, la mitología, los paisajes y las reuniones. Formó parte de la ornamentación ded los edificios, como techos y cúpulas de basílicas y palacios. (Arte Rococó, 2018)
Nota: JJean Antoine Watteau, La Sorpresa. Una pareja abrazados mientras una persona vestida de Mezzetin toca la guitarra. (2018). [Fotografía]. https://www.arkiplus.com/wpcontent/uploads/2015/05/arte-rococo.jpg
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Arte Rococó: Pintura Obras Rococó más destacadas
El Columpio: es la obra más destacada de Jean Honoré Fragonard y, en opinión de la crítica, la más importante del estilo rococó.
(Arte Rococó, 2018) Nota:El columpio (1767), de Jean-Honoré Fragonard. Óleo sobre lienzo (81 × 65 cm). Wallace Collection, Londres.. (2010). [Fotografía] . https://cronicasdelhelesponto.wordpress.com/2016/02 /28/el-columpio-de-jean-honore-fragonard/
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Arte Rococó: Pintura Obras Rococó más destacadas:
Peregrinación a la Isla de Citera: es la obra maestra de Watteau. Data de 1717 y representa un paisaje rural en el que unos viajeros van o regresan de la llamada isla del amor.
(Arte Rococó, 2018)
Nota: Peregrinación a la isla de Kiefer – Jean Antoine Watteau (2015). [Fotografía]. https://painting-planet.com/peregrinacion-a-la-islade-kiefer-jean-antoine-watteau/
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Arte Rococó: Pintura Obras Rococó más destacadas
El triunfo de Venus: una de las obras más populares de Boucher. La desnudez, el erotismo, el empleo de tonalidades claras y elementos naturales hacen resaltar en ella los elementos más característicos del rococó. (Arte Rococó, 2018)
Nota: Francois Boucher El Triunfo De Venus 1740. (2009. [Fotografía]. https://www.alamy.es/imagenes/francois-boucherel-triunfo-de-venus-1740.html
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Arte Rococó: Escultura La escultura en el Rococó rompió varios esquemas de su predecesor el barroco como en la disminución de las colosales dimensiones del barroco, la escultura se concentró mas en la suavidad, delicadeza y el tratamiento de las texturas asi mismo como un trabajo amplio en la expresión del movimiento (Imaginario, 2020).
Nota: Adaptado de Sivyer, D. (2015, 1 noviembre). Pudicizia, Cappella Sansevero [Fotografia]. wikipedia. https://es.wikipedia.org/wiki/Modestia_(escultura)#/media/Archivo:Pudicizi a,_Cappella_Sansevero.jpg
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Arte Rococó: Escultura Europa, con el rococó, alcanzo ser un importante en la producción de porcelana. Se fabricó en Ruan, Estrasburgo, Saint- Cloud, Mennecy, Chantilly y en la Manufactura Real de porcelana de Sèvres. Esta se caracterizaba por sus dibujos rodeados de ornamentación de rocalla sobre fondo blanco. Sus máximos exponentes se destacan ÉtienneMaurice Falconet (1716– 1791), con su estilo delicado de porcelana. Los motivos amorosos y alegres son representados en la escultura, así como la naturaleza y la línea curva y asimétrica (Imaginario, 2020). Nota: Adaptado de Museo Rijks. (2017, 23 noviembre). Cupido sentado , 1757 [Fotografia]. Artsy. https://www.artsy.net/artwork/etienne-mauricefalconet-seated-cupid
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Arte Rococó: Escultura Características Predominó el empleo del mármol Se empleó la madera, el hierro y el bronce, en templos de la iglesia. Predomina una suavidad y delicadeza que no se aprecia en el Barroco. Más delicado y ligero. La libertad es tomada por los autores es la ausencia de simetría. La sensualidad y el erotismo también forman parte de los elementos que definen a esta corriente y muchas esculturas reflejan una acentuada desnudez.
Nota: Adaptado de Descouens, D. (2019, 4 mayo). Antonio Corradini Dama Velata (Puritas) - Museo del Settecento Veneziano [Fotografia]. commons. https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Antonio_Corradini__Dama_Velata_(Puritas)_-_Museo_del_Settecento_Veneziano__Ca%27_Rezzonico,_Venice.jpg
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Arte Rococó: Mobiliario Los objetos de menor escala se adaptan más a la temática del rococó, por eso el diseño de interior y de mobiliario se desarrolló más que la escultura y la arquitectura en este movimiento. Entre los objetos más comunes destacan las figuras de porcelana, la platería, pero especialmente el mobiliario adapta el estilo del arte rococó. Nota: Adaptado de Wiikipedia. Interior del https://es.wikipedia.org/wiki/Arquitectura_rococ%C3%B3
palacio
catalina
[Fotografia].
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Se abandona el arte clásico y se rechaza a todos los elementos estructurales rígidos, además de las líneas rectas, y la simetría pasa a segundo plano.
Diván estilo rococó, Europa. (1700-1760)
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Los objetos tienen acabados finos, son pulidos y tratados, se utilizan lacas de colores, los tallados dorados, y la elegancia decorativa y frívola es preponderante.
Mesa de centro rococó, de madera y mármol
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Velador rococo con acabados dorados
Formas curvas y femeninas con patas alargadas y con solapas oblicuas, y además compartimientos ocultos.
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Arte Rococó: Literatura Su desarrollo tiene como primera instancia en la literatura española, con la Poesía con Joaquín Arce. El autor más conocido durante ésta tendencia fue John Polt, que se refería al estilo como una poesía lírica que refuerzan y exponen aspectos eróticos, elegantes y frívolos con tintes a la sensualidad. (Chacón, 2020)
Nota: Pintura «Dame cachetant une lettre» de Chardin. (2018). [Fotografía]. Enciclopedia de Historia. https://enciclopediadehistoria.com/rococo/
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Incluye temas relacionados con el amor. Se catalogó como un arte mundano que se aleja de las influencias religiosas. Hace énfasis en temas relacionados con el diario vivir del hombre. Hace uso de una escritura refinada. Sus escritos se dirigían a las clases cultas, las más altas de la sociedad. (Chacón, 2020)
Nota: Roland, R. P. (2021, 13 julio). Literatura Rococo [Fotografia]. Comoanalizar un texto literario. https://www.curiosidario.es/analisis-texto-literario/
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En cuanto a sus autores más importantes, se encuentran: Friedrich Hagedorn Salomon Gessner Ewald Christian von Kleist, (Chacón, 2020) Nota: Evans, M. E. (2022). Friedrich Hagedorn [Ilustración]. Photographic Print of Friedrich Hagedorn. https://www.alamy.es/foto-friedrich-von-hagedorn-17081754-un-poeta-aleman-del-rococo-historischezeichnung-aus-dem-19-jahrhundert-retrato-von-fr48129955.html
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Grupos de poetas de la Universidad de Halle, como: Johann Wilhelm Ludwig Gleim Johann Nikolaus Götz Joaquín Arce, Johann Peter Uz Salomon Gessner Friedrich Hagedorns Ewald Christian von Kleist, entre otros. (Chacón, 2020) Nota: Evans, M. E. (2022). Salomon Gefsner [Ilustración]. Photographic Print of Salomon Gessner. https://www.prints-online.com/salomon-gessner-414304014.html#openModal
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Códigos arquitéctonicos Marcada diferencia entre exteriores e interiores, el exterior es simple y el interior recargado. La forma circular es predominante en el rococó. Edificaciones rodeadas de jardines y parques naturales. La puertaventana aparece, conocida como "ventana francesa", que genera fusión con el entorno. Las habitaciones son especializadas para cada función y la distribución de zonas es relativamente sencilla. Por su naturaleza mundana, el rococó no tuvo mucho protagonismo en las élites eclesiásticas, pero se viralizó en la alta burguesía y la nobleza, que tenían los medios económicos para acceder a este tipo de arte.
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Influencia Chinesca Del francés “chinoiserie” refiere a un estilo artístico Europeo que recoge varios elementos e influencia de China y sus diseños característicos de los mismos: La asimetría Cambios de tamaño caprichosos Materiales lacados Abundante decoración (Honour, 1973).
Nota: Adaptado de Magite Historic. (2000, 11 agosto). Sala de porcelana [Fotografia]. Alamy. https://www.alamy.com/palmarolisaln-de-porcelana-del-palacio-real-de-madrid-image406672471.html
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Influencia Chinesca
Nota: Adaptado de Teschke, S. (2012, 18 julio). Torre china (Chinesischer Turm) en el Englischer Garten (Múnich) [Fotografia]. wikipedia. https://es.wikipedia.org/wiki/Chiner%C3%ADa#/media/Archivo:2012–07-17__Landtagsprojekt_M%C3%BCnchen_-_Englischer_Garten_-_ChinesischerTurm_-_7362.jpg
Podemos observar la influencia de este movimiento tanto en el arte , la escultura, arquitectura, diseño de interiores, arte cerámico, textiles y sedas, con la incorporación de motivos como: representación de paisajes, dragones, pagodas y figuras. Mas comúnmente los diseñadores de la época copiaban las representaciones artísticas chinas debido a lo mismo se mezclaron influencias Coreanas y Japonesas por lo que el movimiento es la visión del Oriente para los Europeos (Honour,1973).
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Influencia Chinesca Arquitectura y jardines La influencia de Chinoiserie en el campo de la arquitectura se manifestó en forma de grandes pabellones de jardín, que comúnmente adornan grandes palacios tanto del Rococó como del Barroco tardíos en Europa Central, un gran ejemplo es la Casa China en el Palacio Sanssouci, Potsdam, que mezcla elementos del arte rococó y arquitectura china , fue construido para Federico el Grande (Honour,1973). Nota: Adaptado de Gryffindor. (2008, 1 enero). So-called «Chinese House» in the Park of Sanssouci, which served as a teahouse. [Fotografia]. wikipedia. https://es.wikipedia.org/wiki/Pabell%C3%B3n_chino_(Potsdam)#/media/A rchivo:Chinesisches_Haus_Sanssouci.jpg
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Influencia Chinesca Diseño de Interiores Un gran referente de la influencia en el interior es la Sala China de Claydon House, Buckinghamshire de Luke Lightfoot , se compone de una habitacion la cual muestra una mezcla lograda de calado chino, pagodas talladas, templos y campanas, adornadas con pergaminos orientales y remolinos, que alcanzan un crescendo decorativo en un dosel en forma de templo, que originalmente habría contenido un cama y la alcoba de té (Honour,1973). Nota: Adaptado de parkerphotography. (2020, 1 septiembre). La alcoba en la habitación China en Claydon House, Middle Claydon, Aylesbury Vale, Buckinghamshire, Inglaterra, Fecha de toma:1 de septiembre de 2020, [Fotografia]. Alamy. https://www.alamy.es/la-alcoba-en-la-habitacionchina-en-claydon-house-middle-claydon-aylesbury-valebuckinghamshire-inglaterra-reino-unido-image370598048.html
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Conclusiones
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En el campo de la arquitectura, una de las principales características es la marcada diferencia entre exteriores e interiores. Se abandonan los órdenes clásicos y las fachadas son lisas, solo en las uniones entre puertas y ventanas existen molduras. A diferencia del interior, donde la fantasía y el color son recargados.
Exterior del Palacio Solitude (Stuttgart)
Interior del Palacio Catalina
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En el rococó la sensualidad de la mujer es dominante, las formas curvas y femeninas se llevan a las creciones de mobiliario con patas alargadas y con solapas oblicuas, que además contaban con compartimientos ocultos.
Velador rococo con acabados dorados
Mesa de centro rococó, de madera y mármol
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La pintura rococó tiende a ser comparada con el arte barroco, dada la cercanía de estos dos estilos, sin embargo podemos diferenciarlos gracias a sus representaciones mas burlonas, vivases y coloridas con motivación cercano a la sensualidad y el erotismo.
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El estilo oriental fue incorporado al mundo europeo de la época, según la visión de los mismos y en cada región se adapto en los antecedentes propios aunque comparten ciertas características como la similitud en las figuras a representar, como lo son mas comúnmente paisajes y una marcable asimetría. en la composición de estos elementos. Esta inclusión se convierte en una fiel muestra de la suntuosidad de la aristocracia expresada en la sobre decoración.
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Bibliografía Ballesteros Arranz, E. (2013). Arte Rococó https://elibro.net/es/ereader/utiec/43304?page=14
y
neoclásico
(4a.
ed.).
Hiares
Multimedia.
Imaginario, A. (2020, 23 octubre). Rococó: sus características, principales obras y artistas. Cultura Genial. Recuperado 16 de enero de 2022, de https://www.culturagenial.com/es/rococo/ Honour, H. (1973). Chinoiserie: La visión de Cathay. J. https://books.google.com.ec/books/about/Chinoiserie.html?id=CqqfAAAAMAAJ&redir_esc=y
Murray.
G. (2005, 12 marzo). Chinoiserie: historia, características, motivos. Gallerix.ru. Recuperado 16 de enero de 2022, de https://es.gallerix.ru/pedia/definitions--chinoiserie/
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TAREA 3: CÓDIGOS ARQUITECTÓNICOS Y URBANOS DEL NEOCLÁSICO
CÓDIGOS ARQUITECTÓNICOS Y URBANOS DEL NEOCLÁSICO en francia PALACIO BORBÓN
TEORÍA E HISTORIA DE LA ARQUITECTURA Y EL URBANISMO II Castro Alexandra
Cordova Andres
Ortiz Sebastian
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"La Ilustración es la Emancipación de la conciencia humana del estado de ignorancia y error por medio del conocimiento." (Kant, 1784)
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CONTEXTO HISTÓRICO Surgió en Francia a principios y mediados del siglo XVIII (en los años 1760 a 1830) como reacción a la frivolidad y al excesivo ornamento de los estilos BARROCO y ROCOCO.
Fué denominado el siglo de las luces (XVIII), ya que alumbró a la Ilustración, enciclopedismo, renovación de teorías políticas jurídicas y filosóficas. (Wikipedia, 2021)
Nota: Imaginario (2021). 1 [Fotografía].https://www.culturagenial.com/es/neoclasicismo/
Ilustración 1. La muerte de Marat. 1793 - Jacques-Louis David
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CONTEXTO HISTÓRICO Tuvo comienzo en los últimos veinte años del reinado de Luis XV (r. 17151774) Se convirtió en dominante bajo Luis XVI (r. 1774-1792), estilo Luis XVI. Continuó a través de la Revolución francesa, el Directorio, el reinado de Napoleón Bonaparte, y la Restauración borbónica. Hasta 1830, cuando fue reemplazado gradualmente como el estilo dominante por el romanticismo y el eclecticismo. (Wikipedia, 2021) Nota: Raphael 2021). 1 [Fotografía]. https://cdn.culturagenial.com/es/imagenes/
Ilustración 2. El triunfo de la historia sobre el tiempo. 1772.
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CARACTERÍSTICAS ARQUITECTURA Formas basadas en modelos griegos y romanos El gusto por lo antiguo y el retorno al clasicismo. Representación de sobriedad en composiciones. Uso de líneas rectas. Desarrollo de un gusto por lo pintoresco y por lo sublime . Implementación de la geometría de la planta (École Militaire, Santa Genoveva). Búsqueda de la simplicidad de los volúmenes del edificio (Hôtel de Bourbon-Condé, Hôtel de Montesquiou, Maison Huvé). Implementación de armonía proporciones. (Prina and Demartini, 2006), pg. 249
Nota: Imaginario, (2021). 1 [Fotografía]. Étienne-Louis Boullée: Cenotafio a Newton. Proyecto. 1784https://www.culturagenial.com/es/neoclasicismo/
Ilustración 3. Cenotafio a Newton, Étienne-Louis Boullée
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CARACTERÍSTICAS ARQUITECTURA
Predilección por la columna y el frontón (École Militaire, hôtels gemelos de la Plaza de la Concordia, Santa Genoveva, Casa de la Moneda (París), proyectos diseñados de Marie-Joseph Peyre); Decoración esculpida limitada, casi inexistente. Uso de ornamentos esculpidos inspirados en la Antigüedad: frisos de los griegos, postes, volutas, guirnaldas, hojas de palma, etc. (Prina and Demartini, 2006), pg. 249 Nota: Imaginario, (2021). 1 [Fotografía]. Étienne-Louis Boullée: Cenotafio a Newton. Proyecto. 1784https://www.culturagenial.com/es/neoclasicismo/
Ilustración 4. La Marsellesa
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CARACTERÍSTICAS ARQUITECTURA Puesta en valor de la superficie mineral del edificio, dejando los muros desnudos o tratándolos en almohadillado (fachada sobre el Sena del Palais Bourbon, almohadillado del subbasamento de los hoteles gemelos de la plaza de la Concordia); Refinamiento de la distribución de los volúmenes interiores (escaleras del Gran Teatro de Burdeos, sala de la Ópera de Gran Teatro de Burdeos); Integración del edificio en un paisaje o en un espacio urbano (Teatro del Odéon, loteo del Palais-Royal, Teatro Graslin, etc.). (Prina and Demartini, 2006), pg. 249
Nota: Imaginario, (2021). 1 [Fotografía]. Étienne-Louis Boullée: Cenotafio a Newton. Proyecto. 1784https://www.culturagenial.com/es/neoclasicismo/
Ilustración 5. Panteón de París, antigua iglesia de santa Genoveva
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REPRESENTANTES Los principales representantes del neoclasicismo arquitectónico francés hasta la víspera de la Revolución fueron: Ange-Jacques Gabriel (1698-1782), Jacques-Germain Soufflot, Étienne-Louis Boullée Claude Nicolas Ledoux(1736-1806). (Wikipedia, 2021) Nota, tomado de https://luzpererz.blogspot.com/2019/09/el-neoclasicismo.html
Ilustración 6. Exponentes neoclasicistas franceses.
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REPRESENTANTES
Francesco Milizia (1725-1798). Arquitecto italiano y teórico de la arquitectura, importante defensor del neoclasicismo, cuya obra se preocupaba por las dinámicas urbanas de la higiene, los espacios verdes y la apertura de los espacios públicos. Fuente: https://concepto.de/neoclasicismo/#ixzz7Jlu5Fy00
Nota, tomado de http://storia.anticaoria.it/es/i-personaggiillustri/francesco-milizia1/
Ilustración 7. Francesco Milizia
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REPRESENTANTES Marie-Joseph Peyre (1730, 1785) Arquitecto Francés, principal exponente del neoclasicismo Francés, creador del Folie Le Prêtre de Neubourg, construyó en 1762 una folie para el financiero Le Prestre de Neubourg, en el n.º 68 del bulevar de los Gobelinos.
Fuente: https://concepto.de/neoclasicismo/#ixzz7Jlu5Fy00
Nota, tomado de http://storia.anticaoria.it/es/i-personaggi-illustri/francesco-milizia1/
Ilustración 8. Marie-Joseph Peyre
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PALACIO BORBÓN
Asamblea nacional
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PALACIO BORBÓN ANTES DE LA REVOLUCIÓN FRANCESA
El palacio fue encargado por Luisa Francisca de Borbón, hija de Luis XIV. Su construcción fue de 1722 a 1726. Ubicado en Saint-Germain. Giardini comenzó el proyecto y Nota. Tomado de https://elhexagono.net/2018/04/10/el-palais-bourbon-en-paris/
Jacques Gabril lo terminó.
Ilustración 9. Palacio Borbón - Paris XVIII
90
PALACIO BORBÓN ANTES DE LA REVOLUCIÓN FRANCESA Duquesa de Borbón Inicialmente el palacio tenía estilo italiano, con techos ocultos por balaustradas e invisibles desde la calle. El Palacio Borbón tenía forma de "U" y era paralelo al Sena, con dos alas que encierran un patio. La entrada al patio y al edificio estaba en la calle de la Universidad, tenía un arco adornado, y estaba flanqueada por dos pabellones. Además de las grandes salas de recepción, el interior del palacio Borbón habían muchos salones pequeños, que podían ser dispuestos para una variedad de propósitos. Contaba con pasillos (novedad para la época). Ninguno de los apartamentos originales de la duquesa sobrevive; ya que fueron demolidos en las remodelaciones posteriores.
91
PALACIO BORBÓN ANTES DE LA REVOLUCIÓN FRANCESA
Nota. Tomado de https://elhexagono.net/2018/04/10/el-palais-bourbon-en-paris/
Ilustración 10. Palacio Borbón - La Corte de Honor
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PALACIO BORBÓN ANTES DE LA REVOLUCIÓN FRANCESA La duquesa de Borbón murió en 1743, y De Lassay en 1750. El palacio fue comprado por Luis XV con el objetivo de incluirlo en el plan de la nueva Plaza Real (actual Plaza de la Concordia). En 1756 el príncipe de Condé adquirió la propiedad y decidió transformar la casa de campo en un monumental palacio, en el nuevo estilo renacimiento clásico. En 1768 compró el vecino Hôtel de Lassay, para hacer de ambos edificios uno solo. Nuevo plan fue elaborado por Marie-Joseph Peyre, cuyo estilo se basaba en estudios arqueológicos de la antigua Roma y Grecia. Arquitectos como: Jacques-Germain Soufflot, Bellisard y Charpentier, estuvieron presentes en el proyecto.
93
PALACIO BORBÓN ANTES DE LA REVOLUCIÓN FRANCESA Príncipe de Condé La entrada de la calle de la Universidad fue reemplazada por una más grande e impresionante, con un arco enmarcado por una galería de columnas. Las dos alas del edificio se extendieron, y se edificó un pabellón con departamentos para uno de los hijos del príncipe. Abundante decoración militar, incluyendo esculturas, escudos y armas, se añadió al vestíbulo, y son todavía visibles. El palacio fue terminado a finales de la década de 1780, muy poco antes que la Revolución Francesa barriera con el antiguo régimen. El príncipe se exilió, y las dos residencias fueron confiscados por el estado, en 1792.
94
PALACIO BORBÓN DE LA REVOLUCIÓN FRANCESA AL IMPERIO
Nota. Tomado de https://elhexagono.net/2018/04/10/el-palais-bourbon-en-paris/
Ilustración 11. Palacio Borbón - La Rue Royale
Fue nacionalizada durante la Revolución Francesa, y en la época del Directorio, de 1795 a 1799, fue el lugar de reunión del Consejo de los Quinientos, la cámara legislativa que elegía a los 5 miembros del Directorio.
95
PALACIO BORBÓN DE LA REVOLUCIÓN FRANCESA AL IMPERIO Napoleón I A partir de 1806, Napoleón Bonaparte añadió una columnata clásica en su acceso por el Sena.
Nota. Tomado de https://elhexagono.net/2018/04/10/el-palais-bourbon-en-paris/
Ilustración 12. Palacio Borbón - Entrada del Sena
96
PALACIO BORBÓN ACTUALIDAD Es la sede de la Asamblea Nacional, la cámara baja del parlamento francés.
Nota. Tomado de https://rci.fm/index.php/deuxiles/infos/Societe/COVID-19-le-Parlement-adopte-la-prolongation-de-letat-durgence-sanitaire#
Ilustración 13. Hemiciclo de la Asamblea Nacional
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CONCLUSIONES
Ilustración 14. Esquema fachada - Palacio Borbón
98
CONCLUSIONES Podemos observar mediante la sección la incorporación de el fronton característico clásico con sus columnas de respectivo orden, observamos una escalinata que nos conduce a todo el bloque del edificio que se encuentra en jerarquía por sobre el nivel de la calle, elementos de adaptación del neoclásico frances son la representación de sus ideales en la arquitectura el mas renmarcable el estandarte de bandera que evoca un sentimiento patriota y nacionalista fundamental de la epoca Ilustración 15. Columnata - Palacio Borbón
99
CONCLUSIONES
Ilustración 16. Columnata - Palacio Borbón
Podemos observar la composición geometría de formas euclidianas característica de los ordenes clásicos así mismo como una marcada simetría y proporción en todos sus elementos y en contraposición a la arquitectura barroca una fachada mas limpia en otros términos mas sencilla y de acuerdo a la proporción de los demas elementos.
100
CONCLUSIONES Como base de los elementos encontramos la antes mencionada escalinata que otorga jerarquía a toda la edificación ademas que la mismas incorpora ordenes clásicos y representaciones escultóricas de los grandes promulgadores de la libertad francesa en la constitución de la república .
Ilustración 17. Esculturas - Palacio Borbón
101
CONCLUSIONES DETALLE DE APROPIACIÓN EN FACHADA
Nota. Tomado de https://elhexagono.net/2018/04/10/el-palais-bourbon-en-paris/
Ilustración 18. Frontón - Palacio Borbón
En términos prácticos el neoclásico se trata de una copia digna de los antecedentes griegos pero a la misma se le adapta una nueva identidad de acuerdo al contexto francés podemos observar el detalle superior de la fachada que es una representación de estos ideales patrios.
102
CONCLUSIONES DETALLE DE APROPIACIÓN EN FACHADA Podemos observar en mas detalle la representación escultórica antes mencionada que coloca a la libertad como el centro de la misma, lo cual en términos ideológicos es lo que se quiere trasmitir como identidad del edificio de Asamblea Nacional.
Nota. Tomado de https://elhexagono.net/2018/04/10/el-palais-bourbon-en-paris/
Ilustración 19. Detalle en Frontón - Palacio Borbón
103
CONCLUSIONES PLANTA ARQUITECTÓNICA
Ilustración 20. Planta arquitectónica
104
CONCLUSIONES Como características formales en planta podemos
observar
distintas
configuraciones debido a la historia del palacio, podemos observar que para la constitución de su nueva función se incorpora una organización central al rededor del auditorio de la asamblea hasta un punto y posterior una rectangularidad marcada al rededor del edificio Ilustración 21. Distribución en planta
105
BIBLIOGRAFÍA Colaboradores de Wikipedia. (2021, 2 agosto). Arquitectura neoclásica en Francia. Wikipedia, la enciclopedia libre. Recuperado 2 de febrero de 2022, de https://es.wikipedia.org/wiki/Arquitectura_neocl%C3%A1sica_en_Francia
Imaginario, A. (2020, 30 noviembre). Neoclasicismo: características, origen, contexto, autores y artistas más representativos. Cultura Genial. Recuperado 2 de febrero de 2022, de https://www.culturagenial.com/es/neoclasicismo/
Pablo Ortín Soriano y Juan María Songuel. (2016, noviembre). la geometría como mecanismo compositivo en la historia de la arquitectura la retícula en la arquitectura
moderna
(N.o
1).
Universidad
politécnica
de
Valencia
Escuela
Técnica
Superior
de
Arquitectura.
https://riunet.upv.es/bitstream/handle/10251/98005/ORT%C3%8DN%20-%20CPAF0064%20La%20geometr%C3%ADa%20como%20mecanismo%20compositivo%20en%20la%20historia%20de%20la%20arquitectura.pdf?sequence=1
106
Colaboradores de Wikipedia. (2022, 21 enero). Palacio Borbón. Wikipedia, la enciclopedia libre. https://es.wikipedia.org/wiki/Palacio_Borb%C3%B3n#:%7E:text=El%20Palacio%20Borb%C3%B3n%2C%E2%80%8B%20(en,c%C3%A1mara%20baja%20del%20parlame nto%20franc%C3%A9s.
A. (2020a, marzo 24). EL PALAIS BOURBON EN PARÍS | El Hexágono. El Hexágono | Aprende Francés. Recuperado 6 de febrero de 2022, de https://elhexagono.net/2018/04/10/el-palais-bourbon-en-paris/
107
PAE 2: LA GEOMETRÍA COMO MECANISMO COMPOSITIVO EN LA HISTORIA DE LA ARQUITECTURA
TEORÍA E HISTORIA DE LA ARQUITECTURA Y EL URBANISMO II
LA GEOMETRÍA COMO MECANISMO COMPOSITIVO EN LA HISTORIA DE LA ARQUITECTURA BOULEVARD HAUSSMANN
Castro Alexandra
Cordova Andres
Ortiz Sebastian
110
«El lenguaje es una retícula y la retícula es un lenguaje».
-Ellen Lupton, Abbott Miller en el libro El ABC de la bauhaus
111
RETÍCULA Se denomina Retícula a una composición de líneas, utilizadas como soporte geométrico para estructurar contenidos. En el caso particular de las casas NOEM, consiste en una herramienta que nos ayuda a articular el espacio vacío, dotándolo de orden y coherencia.
La retícula debe proporcionar uniformidad, armonía y coherencia a cualquier proyecto. (Inesem, 2019)
Nota: Vargas, V. V. (2009). Retícula 1 [Fotografía]. anibaldesing.com. https://www.pinterest.com/pin/359091770265204604/
112
El empleo de la retícula es la parte fundamental de la composición, ayuda a seleccionar los elementos del diseño. La retícula está basada en el concepto de alineación, entendiendo este término como la colocación en línea recta de varios elementos.
(Inesem, 2019)
Nota: HermesFormación. (2014). Retícula 1 [Fotografía]. http://www.hermesformacion.com/wp-content/uploads/2014/12/Reticulas-enla-maquetaci%C3%B3n.pdf
113
RETÍCULA Partes de una Retícula
Nota: Inesem. (2019). Retícula 1 [Fotografía]. https://revistadigital.inesem.es/diseno-yartes-graficas/que-es-la-reticula-en-diseno-grafico/
114
RETÍCULA Partes de una Retícula
Columnas Son alineaciones verticales de tipografía Contenido de texto eh imágenes se ajusta a esas columnas. Unas veces ocupando 1 columna. Otras veces ocupando varias columnas.
(HermesFormación, 2014) Nota: HermesFormación. (2014). Retícula 1 [Fotografía]. http://www.hermesformacion.com/wp-content/uploads/2014/12/Reticulasen-la-maquetaci%C3%B3n.pdf
115
RETÍCULA Partes de una Retícula
Márgenes Espacios que conforman los bordes del formato. Son los que marcan la zona de disposición de elementos. Sus proporciones requieren de una profunda consideración ya que contribuyen a establecer la tensión general dentro de la composición. Sirven como espacios de descanso para la vista o bien para contener información secundaria. (Inesem, 2019) Nota:
HermesFormación.
(2014). Retícula 1 [Fotografía]. http://www.hermesformacion.com/wpcontent/uploads/2014/12/Reticulas-en-la-maquetaci%C3%B3n.pdf
116
RETÍCULA Partes de una Retícula
Zonas espaciales Son grupos de módulos que juntos forman campos visiblemente localizables. Estas
zonas
suelen
reservarse
para
un
determinado grupo de elementos como imágenes. (Inesem, 2019)
Nota:
HermesFormación.
(2014). Retícula 1 [Fotografía]. http://www.hermesformacion.com/wpcontent/uploads/2014/12/Reticulas-en-la-maquetaci%C3%B3n.pdf
117
RETÍCULA Partes de una Retícula
Módulos Corresponden a las unidades individuales de espacio. Están separados por un distancia regulada cada lado. Su repetición lleva a la formación de columnas o filas. Las columnas se generan a partir de varios módulos en formación vertical y sirven colocar piezas de texto. Su anchura puede variar según el texto que vaya encima. (Inesem, 2019)
Nota:
HermesFormación.
(2014). Retícula 1 [Fotografía]. http://www.hermesformacion.com/wpcontent/uploads/2014/12/Reticulas-en-la-maquetaci%C3%B3n.pdf
118
RETÍCULA Partes de una Retícula
Líneas de flujo Atraviesan el espacio horizontalmente.. Estas alineaciones guían a la vista por el formato. Sirven para imponer paradas adicionales y crear puntos de inicio para incluir imágenes o textos. (Inesem, 2019)
Nota:
HermesFormación.
(2014). Retícula 1 [Fotografía]. http://www.hermesformacion.com/wpcontent/uploads/2014/12/Reticulas-en-la-maquetaci%C3%B3n.pdf
119
RETÍCULA Partes de una Retícula
Marcadores Son los encargados de señalar la posición de textos subordinados. los números de páginas, los títulos de sección cualquier elemento que ocupa la página
(Inesem, 2019)
Nota:
HermesFormación.
(2014). Retícula 1 [Fotografía]. http://www.hermesformacion.com/wpcontent/uploads/2014/12/Reticulas-en-la-maquetaci%C3%B3n.pdf
120
RETÍCULA Tipos de Retícula
Retícula de Manuscrito Retícula Modular Retícula de Columnas Retícula Jerárquica
(HermesFormación, 2014)
Nota: Ramirez. (2017). Retícula 1 [Fotografía]. http://revistazincografia.cuaad.udg.mx/sites/default/files/HT ML/A2_N3/Carta/Carta.html
121
RETÍCULA La retícula en la Arquitectura Muchos arquitectos han usado la retícula como lenguaje en sus obras a lo largo del tiempo y hoy en día sigue siendo vigente. Ejemplos evidentes en todas las facetas de la profesión como Cerdà o la capilla Ronchamp de Le Corbusier lo demuestran . (Cabratosa, 2020)
Nota: Cabratosa. (2020). Retícula 1 [Fotografía]. https://www.noem.com/la-reticula-el-lenguaje-arquitectonico-denoem/#:~:text=Una%20ret%C3%ADcula%20es%20una%20composici%C3%B3n,dot%C3%A1ndolo%20de%20orden%20y%20coherencia.
122
GEOMETRÍA Es el método que tiene el ser humano para generar formas que no encontramos en la naturaleza, invenciones de la mente, marcos de referencia para orientarnos en el espacio. Gracias a la geometría podemos organizar los elementos en un plano para conseguir orden y armonía; utilizar los mecanismos que ésta nos ofrece nos permite llegar a un resultado lógico. (Ortín, 2016)
Nota: Martinez (2021). 1 [Fotografía]. https://conceptodefinicion.de/geometria/
123
RETÍCULA GEOMETRICA Aplicación en la Arquitectura Permite organizar con claridad los espacios basados en una forma geométrica, lo que hace que los proyectos se puedan entender y percibir con mucha claridad. Hace posible también la creación de un espacio modular que dé lugar a un sistema serial de repetición regular capaz de adecuarse a cualquier programa y aumentar o disminuir si éste lo requiere. (Ortín, 2016)
Nota: Wikipedia. (2020). Retícula en perspectiva https://www.mineduc.gob.gt/DIGECADE/documents/Telesecundaria/Recursos%20Digitales/2o%20Recursos%20Digitales%2 0TS%20BY-SA%203.0/04%20EXPRESION%20ARTISTICA/U5%20pp%20100%20perspectiva.pdf
124
Gracias a la retícula, se han hecho posibles las transformaciones sufridas por la arquitectura en los últimos 90 años...
«Cada
cambio
arquitectónico
se
basa
en
los
constituyentes geométricos de la propia retícula, pero
potenciando
componentes
o
en
cada
propiedades
caso en
alguno
detrimento
de de
estos los
otros». -Juan Antonio Cortés
125
TEORÍA #1 Uso de la Retícula Geométrica como método compositivo en la Arquitectura Le Corbusier
CÓDIGOS Planta libre Estructura Dom-ino Surge de la combinación de la retícula y del cerramiento; se trata de dos elementos distintos, pero, a su vez, complementarios. - Cuadrícula (repetitiva, homogénea e isótropa) es el elemento que organiza la estructura del conjunto - Cerramientos (únicos, finitos) son los generadores de espacios. (Ortín, 2016)
126
TEORÍA #1 Uso de la Retícula Geométrica como método compositivo en la Arquitectura Le Corbusier
Nota. Adaptado de Paredro [Imagen], https://www.paredro.com/le-corbusier-del-purismovanguardista-a-la-casa-curuchet/02-4/
Estructura domino
Con esta idea Le Corbusier hace que la cuadrícula pase a ser la responsable de la definición del proyecto. Tal como la definía Barry Maitland: “La estructura Dom-ino es usada como un marco de referencia ordenador de un sistema de paredes no portantes que definen el volumen específico del edificio” (Ortín, 2016)
127
TEORÍA #1 Uso de la Retícula Geométrica como método compositivo en la Arquitectura Le Corbusier
Se abandonaba el sistema tradicional murario. Pasa a tener una estructura levantada por pilares, lo que permitía una planta libre. Los
pilares
debían
estar
levantados
sobre
una
retícula
regular. Techo Jardín - Le Corbusier
Nota: Adaptado de Métodos le Corbusier (Imagén). http://metodoslecorbusier.blogspot.com/2011/01/tech o-jardin.html
Permitía una organización ordenada del espacio. El Sistema Dom-ino aparece como norma general en las villas diseñadas por el arquitecto francés durante los años veinte. (Ortín, 2016)
128
TEORÍA #1 Uso de la Retícula Geométrica como método compositivo en la Arquitectura Le Corbusier Nota: Mengual. (2015), noviembre). https://www.urbipedia. org/hoja/Casa_Baizeau
Planta - Villa Baizeau
Nota: Mengual. (2015 septiembre ) https://www.turbosquid.com/it/3d-models/modern-baizeauversion-2-3d-model-1465522 Fachada - Villa Baizeau
129
TEORÍA #2 Uso de la Retícula Geométrica como método compositivo en la Arquitectura Mies Van Der Rohe
CÓDIGOS Planta Libre Retícula bidireccional Enfatizada por pilares cruciformes Indican dos direcciones principales. Pilares marcados por regularidad de distancia de intercolumnio. Pilares como base de la estructura portante y combinados con elementos lineales. Cerramientos decorados con madera o mármol a modo de restarle carácter estructural y darle, carácter definitorio de espacios o particiones. (Ortín, 2016)
130
TEORÍA #2 Uso de la Retícula Geométrica como método compositivo en la Arquitectura Mies Van Der Rohe Nota: Pablo Ortín Soriano y Juan María Songuel. (2016, noviembre). la geometría como mecanismo compositivo en la historia de la arquitectura la retícula en la arquitectura moderna (N.o 1). Universidad politécnica de Valencia Escuela Técnica Superior de Arquitectura.
Retícula Pabellón Barcelona
La retícula de Mies está, a su vez, formada por una retícula menor de cuadrados dentro de la cuadrícula principal, se trata de submúltiplos. Esta retícula menor se extiende por toda la planta y está representada por el despiece del pavimento, además de servir como ordenador de espacio homogéneo y medidor de espacio. (Ortín, 2016)
131
TEORÍA #2 Uso de la Retícula Geométrica como método compositivo en la Arquitectura Mies Van Der Rohe
Nota: Wikipedia )2011, febrero) https://es.wikipedia.org/wiki/Pabell%C3%B3n_al em%C3%A1n_(Barcelona)
Pabellón Barcelona
132
COMPARACIÓN DE TEORÍAS Uso de la Retícula Geométrica como método compositivo en la Arquitectura Le Corbusier - Mies Van Der Rohe
En similitud los dos referentes emplean el uso de una reticula regular como cimiento para la constitución del diseño ambos con una vision de planta libre lo cual se traduce en las geometrias escogidas y delimitadas. En comparación si bien los dos referentes comparten una concepción de planta libre la relación de esta misma geometria en fachada difiere de acuerdo al caso Mies propone una geometria amplia en dimensiones para la relación espacio - vacio. Le Courbisier propone una geometria mas estilizada hacia su respectiva lateralidad, las dos soluciones arquitectónicas se diferencian de acuerdo a la concepcion del autor pero tienen sus inicios en la reticula geometrica.
133
ANÁLISIS FORMAL Uso de la Retícula Geométrica en el Boulevard Haussmann
En los principios de diseño de Haussman se encuentran varios
características
del
uso
de
una
geometría
principalmente inclinada hacia la rectangularidad y una
geometría
euclidianas
en a
base
a
las
figuras
continuación
geométricas
observaremos
la
utilización de esta geometría y de retículas para la conformación
de
plantas
y
fachadas
dentro
del
boulevard. Fachadas Boulevar Haussman
134
ANÁLISIS FORMAL Uso de la Retícula Geométrica en el Boulevard Haussmann
La ya mencionada tendencia de la rectangularidad se
observa
en
la
conformación
de
las
plantas
podemos observar la conformación de la misma por la unión básica de dos elementos de la geometría euclidiana como base fundamental para la posterior construcción de la planta .
Planta - Boulevar Haussman
135
ANÁLISIS FORMAL Uso de la Retícula Geométrica en el Boulevard Haussmann
Podemos observar la conformación de una sección de planta del Bulevar , en la cual predomina el uso de una geometría ortogonal, podemos observar el trazado de una retícula modular entre los espacios y la relación que mantienen cada uno con el centro.
136
ANÁLISIS FORMAL Uso de la Retícula Geométrica en el Boulevard Haussmann
En
relación
con
la
disposición
de
los
elementos
en
fachada posemos observar el principio para la misma de una reticula que se compone desde la disposición de los vanos que corresponden a los ventanales y la relación con la altura establecida para cada piso.
137
ANÁLISIS FORMAL Uso de la Retícula Geométrica en el Boulevard Haussmann
La tendencia mencionada de la rectangularidad se observa en la conformación de las plantas las cuales a su vez presentan
esta
relación
con
las
fachadas,
así
mismo
podemos observar un dominio de figuras rectangulares para los espacios llenos y vacíos, lo que resulta en una simetría en varios ejes y la modulación de los elementos que componen las fachadas.
138
ANÁLISIS FORMAL Uso de la Retícula Geométrica en el Boulevard Haussmann
Podemos observar claramente en la fachada mostrada la utilización de la geometria euclidiana para la construcción de todos los
elementos
rectangularidad
inclinadada
hacia
la
.
Fachada Boulevar Haussman
139
ANÁLISIS FORMAL Uso de la Retícula Geométrica en el Boulevard Haussmann
Relación de dos fachadas - Boulevar Haussman
140
ANÁLISIS FORMAL
A continuación vamos a analizar la relación existente entre la geometría base y todos los
elementos
que
componen
una
fachada
segmentándola desde nivel de pisos y así mismo
secciones
en
estos
niveles
demostrando la modulación utilizada por lo tanto
el
uso
de
una
retícula
para
la
conformación de la misma.
141
ANÁLISIS FORMAL 1. Como pudimos observar en la fotografía anterior la
forma
base
correspondientes
se a
secciona sus
en
niveles
tres pero
partes que
son
proporcionados entre si. 2. Cada una de estas secciones se subdividen en otras proporcionales 3. Dentro
de
estas
secciones
se
desarrolla
la
relacion de llenos y vacios utilizando la misma geometria base del inicio a una menor escala
142
CONCLUSIONES La retícula cuadrada de Le Corbusier sirve como plantilla para la colocación de la estructura en forma de pilares situados a la misma distancia unos de otros en ambas direcciones, lo que, trasladado al plano, se representa como puntos en las intersecciones de la cuadrícula; este fue uno de los aportes más significativos de le Corbusier el uso de la PLANTA LIBRE, con muros libre y mayor espacialidad, diferente al estilo de muro portantes anterior.
143
CONCLUSIONES El Pabellón Alemán de Barcelona, en el que se propone la idea de diafanidad a través de la desmaterialización de elementos verticales traducidos al lenguaje arquitectonico. Todos los elementos verticales surgen de una base cuadricular de módulos pequeños a partir de ahí surgen las dimensiones en planta , particiones y pilares, que tienen forma cruciforme, de este modo marcan las dos direcciones de la retícula.
144
CONCLUSIONES ANALISIS FORMAL DE REFERENTE Muy característico de la Epoca Husmann como base de diseño se apoya en retículas geométricas compuestas por una geometria básica que sin embargo otorga un comportamiento dinámico de la figura a ojos del espectador. La utilización de la geometria mencionada esta formulada de tal manera que el valor principal buscado en cada una de las composiciones es la simetria y modulación, consientes de que no todas las composiciones dentro del boulevar no son exactamente iguales si comparten estas características fundamentales En relación con lo antes mencionado Hausmann establece estos valores de diseño fundamentales como normativas para este sector ya que a mas de presentar una proporción tanto en los elementos de planta como en fachada dentro de cada unidad de vivienda multifamiliar, observa al boulevar como un conjunto y busca esta misma proporción en cada edificación que compone el mismo. Hausmann si bien es cierto plantea una inclinación hacia la rectangularidad que se encuentra muy marcada tambien incorpora mas geometrías principalmente en la constitución de fachadas como podemos observar en la constitución de los techos y algunos vanos que toman una forma circular.
145
BIBLIOGRAFÍA Romero, E. (2019, 18 noviembre). ¿Qué es la retícula en diseño gráfico y para qué sirve? Canal Diseño y Arquitectura. https://revistadigital.inesem.es/diseno-y-artes-graficas/que-es-la-reticula-en-disenografico/#:%7E:text=La%20ret%C3%ADcula%20debe%20proporcionar%20uniformidad,coherencia%20a%20cualquier%20proyecto%20editorial .&text=El%20empleo%20de%20la%20ret%C3%ADcula,ser%C3%A1%20mucho%20m%C3%A1s%20sencillo%20ubicarla.
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Conclusiones y Resultados Aplicados
Distribución esquemática - Proyecto de Taller II
149
Conclusion Retícula o Malla El uso de una malla o retícula, tal como la aplica Le Corbusier o Mies, facilita la distribución de los espacios, además va marcando ejes y líneas guías que sirven para saber donde dividir los espacios con paredes y también sin el uso de estas.
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Resultado Aplicado Retícula o Malla
El módulo de la malla es de 1x1 m2, y los Macromódulos son de 5x5 m2. La malla se Basa en la proporción áurea y en la serie de fibonacci: 1, 2, 3, 5.
151
Conclusion Simetría
La simetría observada en las fachadas de los Boulevares del Barón Haussman, así como en las obras del neoclásico, nos dan esa pauta de que este es un recurso arquitéctonico del cual no se puede precindir en los proyectos. Todas las fachadas del proyecto deben corresponderse entre sí.
152
Resultado Aplicado Simetría
ELEVACIÓN NORTE
ELEVACIÓN SUR
ELEVACIÓN ESTE
ELEVACIÓN OESTE
La simetría en fachadas es evidente: la elevación norte y sur son idénticas, y de la misma manera lo son la elevación este con la oeste.
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Resultado Aplicado Simetría
La simetría en planta también es evidente, todo lo de izquierda, es igual o corresponde a lo de la derecha, girado 180 grados en el eje.
154
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TEORÍA E HISTORIA DE LA ARQUITECTURA II
La Arquitectura es una parte primordial de la historia de la humanidad, las casas y ciudades son un claro reflejo de lo que sucede en un poblado en una época determinada. Los códigos arquitectónicos son normas o lineamientos determinados por los principales artistas protagonistas de la época, y más allá de dictaminar cierto tipo de estilo, transmiten el pensamiento de las personas, de lo que consideraban necesario y además de lo que retienen como bello o hermoso. Además las obras antiguas son los referentes que sirven de inspiración para las nuevas composiciones y estilos. Ya se vio en el primer taller como en el Renacimiento, los artistas re interpretaron los valores clásicos greco-romanos, mientras que en el Neoclásico analizado en el presente taller, los arquitectos realizaron réplicas exactas de las obras clásicas; y a su vez en el barroco se realizó un "manifesto" en contra de la arquitectura clásica. Por esta razón y entre otras, retengo importantísimo el estudio de este proyecto formativo, que mientas nos enamora de la arquitectura, nos dota de herramientas y técnicas excepcionales para poder aplicarlas en nuestros futuros proyectos.
Teoría e Historia de la Arquitectura y el Urbanismo II
Andrés Felipe Cordova
