El color codificado | Atlante, un proceso de diseño tipográfico | No es lo mismo mecánicos originales, que originales mecánicos | Fontographer 5
Julio 2010 Año 3, Número 36
Directorio
Treinta y seis peldaños
Dirección Editorial // Eduardo Álvarez del Castillo S. Dirección de Arte y Diseño // Ediciones Corondel Director Estratégico // Claudio Ruiz Velasco R. Revisión y corrección // Graciela Sánchez Silva Consejo Editorial Ma Elena Martínez, Gabriela Balcázar, & Josefina Larragoiti Colaboradores // Roberto Archundia Pineda, José Luis Acevedo Heredia, Sabino Gainza K., Salvador Juárez Hernández, Ma Elena Martínez Durán, Ernesto Gutiérrez, Ariane Díaz, Nicolás Centeno, Álvaro Alejandro, Eugenio Robleda, Miguel Ángel Román Mendoza, Eusebio González, Georgina Ávila, Adrián Álvarez del Castillo, Andrés Piedragil Gálvez, Iván del Río Adaya, Jorge Octavio Ruiz Vaca, Miguel Ángel Padriñán, Guadalupe Apipilhuasco, Armando Pineda, Mercedes Flores Reyna, Arlette Gómez Ortiz, Alma Delia Bravo García, Giovanna Castillejos, Leinad J., Gabriela Reygadas, Alonso de la Serna, Georgina Vargas, Ricardo Bahena, Joao Huerta, Pablo Lorenzo Doria, Omar Bernal, Roberto Martínez Garza, Gloria Martha Hernández, Patricia Padilla, Gina Coria, Mariana Luna Ontiveros, Patricia González Bofill, Ernesto Montes de Oca, Colectivo Pico de Gallo, Marisol Escoto Ugalde, Yoaliztli Mora Reyna, Adrián Barrios, Marina Garone, Javier Kanafany, Sofía Mejía, Selene López Saucedo, David Malagón, Dulce
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a investigación visual, la necesidad de expresar, el compromiso de poner en claro el conocimiento, la revisión histórica y el análisis han sido –y sin lugar a vacilación alguna, hoy en día son– las directrices que rigen este proyecto editorial. Con esta edición estamos alcanzando tres años de publicar y de perseverar, de no perder la fe en un proyecto autónomo cuyo fin es ahondar en aquella disciplina que nos apasiona: el diseño. Treinta y seis ediciones significan una enorme satisfacción y coronan un proceso de honesta exploración en un territorio tan abrupto como emocionante: treinta y seis peldaños, ojalá en ascenso, de este itinerario. Bienvenidos como siempre a esta aventura.
Morales, Miriam Ocáriz, Rodrigo Palafox, Jordán Pérez
los Editores ¶
& Ingrid Sosa Martínez
Colabora en esta edición: Ma Elena Martínez, Lizeth Arauz, Jesús Pérez Cerón & Miguel Ángel Padriñán Portada: “Atlante” de Jesús Pérez Cerón
CONTENIDO Año 3, Número 36 | México | julio 2010
Director // Eduardo Álvarez del Castillo Sánchez Director Adjunto // Claudio Ruiz Velasco Rivera Melo Contacto // edcorondel@gmail.com // edicionescorondel. blogspot.com // www.edicionescorondel.com Las tipografías utilizadas en la confección de esta publicación son: Anivers, Liberation Serif y ST Sbustance El Corondel, revista mensual editada y publicada por Ediciones Corondel. Editores responsables: Eduardo Álvarez del Castillo Sánchez & Claudio Ruiz Velasco Rivera Melo. Número de certificado de reserva en trámite. Número de certificado de licitud de título en trámite. Número de certificado de licitud de contenido en trámite. © 2010 Ediciones Corondel. Todos los derechos reservados. La reproducción bajo cualquier forma o método del contenido, logotipos y gráficos queda expresamente prohibida sin autorización de los editores. Los artículos, imágenes y contenidos son responsabilidad de sus autores. El Corondel no se anda con mamadas. Ya dije.
Apuntes El color codificado Tipos Ilustrados Atlante, un proceso de diseño tipográfico No es lo mismo mecánicos originales, que originales mecánicos Fontographer 5
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Apuntes Noticias, eventos y curiosidades Carl Crossgrove ha anunciado desde su página personal el lanzamiento de la nueva familia tipográfica Biome, basada en lo que para él es un “ecosistema completo”. La nueva fuente cuenta entre sus características con una construcción muy armónica y un peso que le permite funcionar en desplegados y encabezados de una manera “retro-futurista”, según palabras del diseñador. La fuente ya ha sido empleada por la firma alemana Mercedes Benz para la serie Kompressor. Recientemente, Crossgrove posteó en la página ILoveTypography.com el proceso creativo que lo llevó al diseño de esta nueva fuente, disponible en fonts.com. Para los usuarios que esperan el lanzamiento en México del nuevo iPhone 4, anunciado recientemente por Mac, se sabe ya que entre sus nuevas mejoras contará con la capacidad de ser multitask, es posible alcanzar esta característica en un iPhone-3G o en un iPod Touch de segunda generación, con base en la aplicación llamada “Redsnow”, que al descargar la versión Beta y sincronizar dicho gadget con la computadora habilitará tan útil posibilidad para el usuario.
Las tarjetas electrónicas de negocio, mejor conocidas como V-cards, permiten en un solo documento de presentación tener la información de contacto, el portafolio y los links a las redes sociales en un archivo de muy ligero peso y de fácil intercambio, han tenido un gran auge dentro del mercado creativo en todo el mundo. Para encontrar herramientas que permitan crear y compartir este tipo de tarjetas, visita cards.ly, donde se cuenta con explicaciones muy detalladas.
La firma de la manzana recientemente anunció que, a sólo tres días de su lanzamiento en los Estados Unidos, la nueva versión del iPhone 4 llegó a los ¡1.7 millones de unidades vendidas! Con esto el smartphone de Apple se vuelve a colocar como el producto con intención de compra más solicitado en la historia.
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Apuntes Noticias, eventos y curiosidades
La página de Internet de nbc en alianza con msn presenta un nuevo rediseño que facilita la lectura de noticias, un alcance que buscaba su diseñador, el norteamericano Roger Black, especialista en diarios y recientemente involucrado en la mejora de sitios de noticias y tipografías especialmente diseñadas para tal efecto. El nuevo rediseño “real”, según asegura Black, se puede apreciar en msnbc.com.
Foroalfa cumple cinco años y lo celebra con un seminario de Diseño y negocios en Buenos Aires, Argentina, dictado por grandes personalidades con gran trayectoria en el mundo empresarial del diseño. Además de las mejoras en el sitio de diseño, implementadas a lo largo de este año, Foroalfa se posiciona como el sitio de discusión, reflexión, y análisis de diseño más respetado de habla hispana.
El concurso de diseño más renombrado del mundo –organizado por el Type Directors Club del 2010, en su emisión número 56– ha publicado la lista de ganadores para los soportes editoriales mejor resueltos según el jurado de este año, donde figuran libros, revistas, carteles y páginas web. El diseñador del año, según Type Directors Club, fue en 2010 Paul Sahre, quien actualmente se encuentra diseñando su 31ª tipografía, la cual estará disponible en diciembre de este año. En esta ocasión ningún mexicano figura en la lista. La firma americana Monotype anunció, a través del blog de la página fonts.com, que está dedicando esfuerzos para desarrollar tipografías que faciliten la lectura en los nuevos dispositivos lectores de los controvertidos e-books. De acuerdo con la compañía, después de un estudio hecho a nueve dispositivos de diferentes marcas, se detectó que la tipografía que despliegan para leer no cuenta con características de legibilidad favorables y al parecer sólo el lector de Amazon “Kindle” ofrece dichas condiciones.
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Por María Elena Martínez Durán
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os múltiples puntos de vista, bajo los que puede ser estudiado el color: fisiológico, psicológico, terapéutico, ergonómico, físico, etcétera nos acercan a campos técnicos y a otros totalmente subjetivos. La utilización de éste como medio comunicativo es común dentro de las artes plásticas, aunque las interpretaciones son diversas. Para que la asociación comunicativa entre color y significado responda a una acción unívoca, debe establecerse un código conocido por emisor y receptor. Cuando el uso del color está codificado puede hablarse de uso emblemático del mismo. Son numerosos los lenguajes que utilizan el color como vehículo comunicacional. Los usos emblemáticos se hallan tan presentes en la sociedad que, cons-
ciente o inconscientemente, utilizamos el color como comunicación visual (rápida, efectiva, inmediata) en señales de tráfico, etiquetas y en publicidad. Estamos acostumbrados al reconocimiento de determinados mensajes transmitidos mediante el color, debido a que éstos se han impuesto por el uso o culturalmente. Históricamente se puede encontrar a los colores como parte de complejos lenguajes, algunos de ellos en nuestros días donde la asociación de significados para los colores está mucho más definida. Entre éstos podemos citar como uno de los más conocidos la heráldica, en la cual existe una clara asociación entre los esmaltes (colores: oro, plata, azur, sable y púrpura), las formas y los significados.
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DISEÑO
Otro uso más moderno y difundido lo encontramos en los envoltorios que reflejan las características de los productos: etiquetas de ropa, instrucciones de uso, lavado, etcétera; donde el significado del color ha sido extraído fundamentalmente de la normatividad de seguridad e higiene en el trabajo y se asocia con significaciones como la temperatura (azul-frío, amarillo-templado, rojocaliente), la nocividad de la sustancia (colores estridentes, sobre todo amarillo), los usos recomendados o no (extraídos de las prohibiciones de tráfico). Los dos ejemplos de codificación que más cerca se encuentran de la señalética: el código de circulación y el de seguridad e higiene laboral. Aunque la asociación de colores y significados en señalización vial ha sido totalmente artificial, impuesta
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on numerosos los lenguajes q
color como vehículo comunicac
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la sociedad que, consciente o inco
por el uso y heredada del código naval, se ha adoptado tan profundamente que se aprende desde la infancia como parte fundamental para nuestro correcto desenvolvimiento en los entornos. La primera asociación identifica al rojo con la parada, el peligro; el amarillo con la precaución; y el verde con el movimiento, la permisividad. El resto de las significaciones va aprendiéndose con el tiempo o se estudia obligatoriamente con posterioridad. Por lo tanto, es natural que la aplicación de los códigos cromáticos se haya extendido prácticamente a todos los ámbitos sociales. Buena muestra de esto se encuentra en la normatividad de seguridad e higiene en el trabajo, donde se recogen usos, formas y significados asociados al color.
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te, utilizamos el color como comuni
(rápida, efectiva, inmediata) en señ etiquetas y en publicidad.
La importancia que tiene el color como código emblemático es innegable en nuestra vida cotidiana, así como la manera en que se ha extendido y ha aprovechado el aprendizaje anterior para utilizar esta codificación en lenguajes aparentemente alejados. Se evidencia el factor cromático como elemento fundamental en los entornos, determinante de la calidad de vida, de la imagen que se ofrece y con la que se convive. Al mismo tiempo, es necesaria una toma de conciencia en lo referente a la polución visual como otro tipo de contaminación. También se debe destacar la importancia del color como código, lo que responde no sólo a la estética, sino prioritariamente a una funcionalidad en los sistemas de señales.
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DISEÑO
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Aspectos filosóficos y psicológicos de los colores Los colores, además de su potencia psicofísica, tienen una fuerza simbólica, una relación definida con nuestras actividades y sentimientos; además intervienen en nuestras vidas produciendo alegría o tristeza, exaltación o depresión, actividad o pasividad y otros efectos más. También son capaces de producir impresiones, sensaciones y reflejos sensoriales de gran importancia, ya que cada uno posee una vibración determinada en nuestros sentidos y pueden actuar como estimulantes o turbadores de la emotividad, como en la conciencia y hasta en nuestros impulsos y deseos. Al afectar el equilibrio psicosomático, los colores pueden ejercer una acción terapéutica; por ejemplo, la luz roja ha sido utilizada para el
tratamiento del sarampión, escarlatina y otras afecciones de carácter infeccioso. En la actualidad se han utilizado los colores como una medida terapéutica en diversos padecimientos. El amarillo actúa como estimulante mental y nervioso. El naranja es un excitante emotivo que favorece la digestión. El rojo, que posee una gran potencia calorífica, aumenta la tensión muscular y la presión sanguínea. El verde, por el contrario, es un sedativo que dilata los capilares y tiene un efecto reductivo de la presión; sus radiaciones calman los dolores neurálgicos. El azul tiene un efecto opuesto al del rojo sobre la tensión y es mucho más activo que el verde en el tratamiento de enfermedades mentales y nerviosas. Y el violeta actúa sobre el corazón y los pulmones, y aumenta la resistencia de los tejidos. ¶ julio 2010
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TIPOS ILUSTRADOS
B. Segunda letra del alfabeto español y primera de sus consonantes. || Representación del sonido bilabial sonoro y oclusivo. Fotografía: Eduardo Álvarez del Castillo, “Tipos de la calle” XX, 2010
Un proceso de diseño tipográfico
Atlante Diseñar una tipografía hoy está en boga, pues resulta muy prestigioso hacerlo, sin embargo, poner en práctica esta tarea es una labor titánica, un proceso largo y minucioso que demanda del diseñador una verdadera vocación por la tipografía y la paciencia digna de un relojero
Por Carlos de Jesús Pérez Cerón
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a fuente que presento tuvo un origen como el de muchos proyectos del diseñador estudiante: un buen día, mientras recorría el pesaroso camino que me conducía hacia la enap, disfrutaba de la comodidad del transporte público y de la indescriptible belleza del paisaje urbano, mientras cavilaba en los más profundos misterios de la vida, algo dentro de mi cabeza me hizo una pregunta: “¿Y si diseñas una fuente display?” Me molestó ser interrumpido de esa manera, así que me dispuse a esgrimir todos los argumentos con los que dejamos las cosas para después: “¿Una fuente? Pfff, habiendo tantas, ¿cuál sería el propósito de hacer una más? No, no. Además, eso requiere tiempo y no lo tengo de sobra. Tampoco sé utilizar Fontlab, ¿cuánto tiempo me tomaría aprender a manejarlo? En definitiva es una mala idea”. La voz no respondió. La sensación
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TIPOGRAFÍA
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de triunfo sobre mí mismo en ese momento fue muy gratificante. Sin embargo, no contaba con los métodos subrepticios de aquella voz que dejó la duda sembrada y que al final germinaría en Atlante. Referentes históricos Comencé por realizar una pequeña investigación y encontré que las fuentes display fueron resultado de los cambios sociales de principios del siglo xix. La mecanización de la industria, que venía ya de la centuria anterior, hizo que las mercancías se produjeran en menor tiempo y en mayor cantidad; así que, para competir por las compras, los productos comenzaron a ser publicitados. En tipografía, esto llevó a lo que han llamado las Revoluciones Tipográficas del siglo xix, pues las fuentes diseñadas hasta ese momento para la utilización privada, es decir, personal, componían libros de manera satisfactoria, pero se mostraron poco eficaces para competir por la atención de las personas en los espacios públicos.
Ilustraciónes: Carlos de Jesús Pérez Cerón
Ante este dilema, las casas de impresión y sus talladores de tipos comenzaron a crear letras en las que los remates y el grosor del trazo eran exagerados con el propósito de hacerlas más llamativas. Surgieron entonces cuatro tipos de letras: la negra (o fat face), una versión ultrabold de las fuentes modernas; la egipcia o mecana, con trazos uniformes y remates cuadrangulares; la sans serif, con trazo uniforme y, como su traducción lo indica, sin remates; y por último, la Clarendon que fusionó las características de las julio 2010
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e su naturaleza fuerte y augusta fue que derivé la comparación con los atlantes,
columnas que firmemente podían sostener grandes pesos.
negras y las egipcias, al incorporar un bracket que unía los remates cuadrangulares a las astas uniformes. De tal suerte, decidí que mi fuente tenía que ser bold. Pero, ¿cómo la diferenciaría de todas las que ya existen? Habría que añadir o quitar algo para distinguirla de las demás. Por aquel entonces, estaba estudiando la fuente Rotis de Otl Aicher y fue allí donde encontré la respuesta. Rotis es un hito en el diseño de fuentes, pues constituye un sistema tipográfico único, similar a aquella gran propuesta que fue la Univers de Adrian Frutiger. Univers es un sistema que se basa en la variación del peso; Rotis además consta de variaciones en el estilo, que van desde la romana hasta la sans serif, pasando por la semi sans y también por un estilo que la distingue de otros sistemas tipográficos: la semi serif.
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Primesas fases del proceso de bocetaje de la fuente tipográfica Atlante.
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Los primeros trazos Atlante (aunque no sabía que tendría ese nombre sino hasta el final del proceso) podía entrar ahora en el proceso de bocetaje. Comencé por dibujar la n y la o. Después hay que dibujar por grupos de formas: la n, sirve de base para diseñar m, r, i, l. De la o salen c y e. Poco a poco, todo comienza a tener sentido y se crea una unidad estilística entre todas las letras: se adaptan serifs, se modelan curvas, se rectifican contraformas. Estas últimas representan un punto muy importante en el diseño de una fat face, ya que se dispone de poco espacio para trabajarlas y deben permanecer reconocibles. También decidí incluir algunas ligaduras, integré una que es recurrente en el trabajo de Rubén Fontana (en fuentes como Andralis, Chaco o Fontana) que une la c con la h, me pareció que este par de letras ligado daría una apariencia peculiar a las palabras compuestas, principalmente en español. El proceso es muy similar para diseñar la caja alta, primero hay que diseñar la O y la H, y a partir de ellas dibujar de nuevo por grupos de formas similares. Uno de los caracteres que me tomó más tiempo fue la B, pues con trazos tan gruesos, disponía de un espacio muy pequeño para las dos contraformas. En fin, todo parecía funcionar más o menos bien con los dibujos sobre el papel. Pero el trazado y la creación del archivo de fuente plantean el problema de representar digitalmente la naturalidad de los trazos de la mano. En esta etapa había que julio 2010
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corregir los errores en la proporción del grosor, la dimensión de los remates, hacer los ajustes ópticos pertinentes, la longitud de ascendentes y descendentes. Es un proceso complejo, pues se trata de estandarizar las formas de las letras, sin que pierdan su singularidad. Asimismo, hay que considerar los espaciados óptimos entre letras, entre palabras y los pares de kerning. Al final, al exportar e instalar la fuente en el sistema, es satisfactorio poder ver tu fuente en acción. Faltaba un nombre. Mi fuente, como a todos los productos humanos, había tenido influencias de diversas partes del mundo, como Inglaterra, Alemania y Argentina, pero mi intención era que en el nombre llevará un sello de identidad. De su naturaleza fuerte y augusta fue que derivé la comparación con los atlantes, columnas que firmemente podían sostener grandes pesos. Me pareció conveniente, pues el peso de los caracteres se encuentra en la parte superior, debido a que muchos cuentan con el serif en esa mitad. Perspectivas atlánticas Atlante, por su naturaleza display, funciona en tamaños grandes, para textos muy cortos o palabras sueltas. Sobre todo la imagino como base para diseñar logotipos. Pero, ¿qué diseñador está completamente satisfecho con su trabajo? Esta fuente es aún un proyecto activo, al que quiero agregarle su versión itálica e incluso he pensado en diseñar su opuesta, una cara súper delgada. Atlante está todavía lejos de ser como aquellas fuentes que los grandes diseñadores utilizan
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y que vemos por todos lados, pero al realizarla tuve la oportunidad de conocer un episodio más de la historia del diseño, mejore mi capacidad para observar, criticar y dibujar letras, conocí un software nuevo, entre otras cosas; es decir, este proyecto personal me hizo dar un paso más en mi formación como diseñador. Mi recomendación es aceptar el reto que nos plantea de vez en cuando la voz de nuestra cabeza, quién sabe cuántas cosas aprenderemos por el camino. ¶
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No es lo mismo
que originales mecán
Por Claudio Ruiz Velasco
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in duda el ejercicio de la comunicación visual tiene por objetivo la creación de mensajes que transmitan ideas específicas para satisfacer necesidades derivadas de situaciones muy bien identificadas de algún ente de la sociedad, ya sea cultural, comercial, social, político, institucional o educativo. Sin embargo, el éxito de estos mensajes radica principalmente en la correcta difusión que se les dé y en la manera en que se hagan llegar a los sujetos identificados como receptores potenciales del mensaje, pues de nada serviría tener un excelente trabajo si no se le reproduce y se le hace llegar al público deseado. Debido a esto, la reproducción impresa cobra importancia en las actividades diarias del comunicador o del diseñador, puesto que no importa el área en que se especialice (la fotografía, la ilustración, el dibujo, el diseño editorial o el aplicado al envase de productos), siempre será susceptible de imprimirse y debe de hacerse con la calidad requerida.
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Fotografías: Lizeth Arauz/Mondaphoto
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El origen del trabajo exige especial atención en la elección del sistema de reproducción adecuado y su tratamiento durante el proceso de impresión, asimismo, la elección del sustrato idóneo, los tiempos de entrega y los costos necesarios para su reproducción. Sin embargo, estos conocimientos regularmente son adquiridos a través de la experiencia, puesto que la cantidad de detalles y estudios que se requieren para dominar las artes gráficas exigen equipo, infraestructura y situaciones casi imposibles de llevar a cabo o de recrear en un salón de clases. La mayoría de los elementos aprendidos académicamente se limitan principalmente al aspecto teórico de los sistemas de reproducción. Aunque es cierto que la tecnología avanza velozmente y que seguramente las maquinarias evolucionarán en muy poco tiempo, el sistema offset seguirá siendo el método más empleado para impresión y mantendrá durante largo tiempo su principio básico y la manera de enviar un trabajo a impresión no variará del todo. Una de las etapas del proceso de impresión más importantes, y que más ha visto afectada su producción debido al avance tecnológico, es sin duda la de los originales, quienes en otros tiempos eran conocidos como “originales mecánicos” por ser fundamentalmente realizados para servir en una etapa posterior principalmente con dispositivos “mecánicos” como el de la cámara de fotolito. Aproximadamente en 1986, cuando las computadoras personales llegaron al mundo de las artes gráficas pero sobre todo, las salidas impresas permitían que los archivos generados en las computadoras pudieran ser empleadas en las cámaras de un fotolito, el rumbo de los originales mecánicos vislumbraba su fin.
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El uso de la computadora en la realización de originales facilitó por un lado la generación de esta etapa del proceso de impresión en cuanto a tiempo y calidad se refiere; pero por otro lado complicó la realización de los mismos, puesto que al emplearse medios computarizados (primero electrónicos y más recientemente digitales) se deben de tomar en cuenta características propias del software que son exclusivas de esta nueva manera de realizarlos y que es necesario contemplar para llevar a cabo un original de la forma adecuada. Hay que recordar que un original es sólo el primer paso dentro de una serie de etapas en la producción impresa, pero que de la correcta realización de un original depende casi todo el resultado de una impresión. Si un original –mecánico o no– se hizo de acuerdo a las características que debe de tener, es muy probable que las demás etapas se lleven a cabo de manera correcta. El proceso de impresión se realiza principalmente tomando en cuenta las limitantes que presentan los materiales que se emplean en el mismo, de tal forma que las características de un original responden justamente a la imposibilidad de la impresión de reproducir imágenes en tono continuo o de que una impresión no se pueda hacer a todo color de manera –físicamente– natural. Es por eso que un original guarda ciertas características al realizarse, las cuales permiten en las etapas posteriores que un soporte se pueda imprimir y similar un tono continuo o que esté hecho a todo color. Esas características se mantienen en la nueva tecnología para hacer un original, pero de manera diferente ya que ahora se guardan en archivos y formatos cuando antes se hacían de manera análoga. ¶
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El editor conocido por todos se re
Fontograp Por Miguel Ángel Padriñán Alba
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esarrollado por Von Ehr en 1986, Fontographer fue el primer software comercial para edición de curvas Bézier y permitió a los simples mortales de la época diseñar y generar sus propias fuentes. Para 1995, Altsys –que comercializaba el programa– fue adquirido por Macromedia quien lo popularizó en su línea de software gráfico, hasta ese entonces se estancó en la versión 4.1. En mayo de 2005, la compañía FontLab adquirió los derechos de Fontographer quien corrigió algunas fallas ese mismo año. En ese entonces, cuando decías Fontographer, las personas relacionadas con el diseño o la industria gráfica sabían que se trataba del editor de fuentes. Grandes tipógrafos y leyendas de la tipografía lo utilizaron para dar vida a excelentes familias tipográficas; aunque el tiempo ha pasado y los estándares tipográficos son completamente diferentes, es necesario un editor fácil de entender y usar, no todas las fuentes necesitan ser OpenType o tener una programación descomunal y compleja, en ocasiones todo eso resulta algo sobrado. Durante la relativamente corta historia de la tipografía digital han desfilado diversos editores de tipografía como Ikarus o Font Master, o más recientemente TypeTool y FontLab pero ninguno ha alcanzado la popularidad de Fontographer. Actualmente cuando alguien dice que diseña tipografía generalmente le preguntan “Órale, ¿usas Fontographer?”, y depende de la persona ya que puede contestar afirmativamente o negativamente explicando que ya es un programa viejo, nada más alejado de la realidad, casi cinco años han tenido que pasar desde su última actualización para ver una nueva evolución del editor tipográfico conocido por todos.
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RESEÑA
enueva
pher 5
Nueva pantalla de inicio al más puro estilo de FontLab.
Pasando a otro punto, seamos honestos, la tipografía digital no sólo la trabajan grandes distribuidoras de tipos o software, también existimos los entusiastas de la tipografía: tipógrafos independientes y pequeñas fundidoras de tipos que no tienen ejércitos de gente trabajando en una fuente de miles de caracteres, además no todos necesitan complejas fuentes que den soporte a más de cuarenta o cincuenta idiomas. Aunque soy muy fan del formato OpenType y a pesar de que ha revolucionado la industria editorial, hay gente que no lo explota al máximo, a veces ni saben de que se trata, en pocas palabras existen ocasiones en las que una fuente puede ser muy digna y funcional con los 256 caracteres estándar que manejan los formatos PostScript y TrueType, claro que depende mucho de cómo la aproveche el diseñador. Ya entrando en materia, una de las más significativas mejoras es la apariencia del programa, no sólo las barras de herramientas y ventanas sino el aspecto del dibujo de las letras que se aprecia más suave, agradable y detallado, esto aunado a la interfase amigable facilitan mucho el trabajo. julio 2010
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Ventana de la fuente, cada caracter tiene asignado una casilla.
Ventana de edición de caracteres.
Básicamente, Fontographer nos permite crear y editar fuentes, lo cual es muy útil cuando descargamos una fuente incompleta, sin letras acentuadas, eñe, signos de interrogación que inician la oración, etc. Podemos importar fuentes en formato PostScript, TrueType y OpenType para generar fuentes en estos mismos formatos, pero ojo pues Fontographer no tiene soporte para programación OpenType. Una de las funciones más útiles es Blend fonts, ésta nos permite combinar dos fuentes para generar una tercera –ya sea un peso intermedio o una fuente que combine rasgos de dos completamente distintas– es como un laboratorio del Dr. Frankenstein, aunque no siempre serán compatibles las fuentes y tiene mucho que ver el dibujo o cantidad de vectores de cada una. Cada caracter puede ser exportado a formatos compatibles con Freehand o illustrator o pueden ser importados desde archivos .eps. Realicé varios intentos para importar archivos
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RESEÑA
bitmap (.bmp) y probar las herramientas de auto trazo, pero no tuve suerte. Espero que ustedes la puedan aprovechar escaneando sus bocetos, porque pueden lograr resultados muy interesantes. Hinting, palabra compleja y un dolor de cabeza para los desarrolladores de tipografía, es en pocas palabras una serie de instrucciones matemáticas para el ajuste del dibujo de los caracteres en pantallas de computadoras o dispositivos móviles, de esto depende el detalle con el que se deplegará una fuente en el monitor, pero no se preocupen porque Fontographer tiene la herramienta autohint, una preocupación menos de tantas que intervienen en el diseño de una tipografía. Para concluir, Fontographer es ideal para crear fuentes y editarlas de forma básica sin la necesidad de un conocimiento especializado, muy útil para cambiar formatos y recomendable como software introductorio a la tipografía digital. Una muy buena versión que es ideal para los nostálgicos que quieran trabajar de nuevo en Fontographer. Pueden descargar la versión demo y el manual que tiene un pequeño glosario. Como diría Bob Ross “Felices trazos“. ¶
Ventanas de espaciado y de información de la fuente.
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