El Corondel 37

No es lo mismo mecánicos originales que originales mecánicos | El juego del diseño Emiliy Dickinson | Prejidenjia

Agosto 2010 Año 4, Número 37

Directorio

Cuatro acciones y cuatro años

Dirección Editorial // Eduardo Álvarez del Castillo S. Dirección de Arte y Diseño // Ediciones Corondel Director Estratégico // Claudio Ruiz Velasco R. Revisión y corrección // Graciela Sánchez Silva Consejo Editorial Ma Elena Martínez, Gabriela Balcázar, & Josefina Larragoiti Colaboradores // Roberto Archundia Pineda, José Luis Acevedo Heredia, Sabino Gainza K., Salvador Juárez Hernández, Ma Elena Martínez Durán, Ernesto Gutiérrez, Ariane Díaz, Nicolás Centeno, Álvaro Alejandro, Eugenio Robleda, Miguel Ángel Román Mendoza, Eusebio González, Georgina Ávila, Adrián Álvarez del Castillo, Andrés Piedragil Gálvez, Iván del Río Adaya, Jorge Octavio Ruiz Vaca, Miguel Ángel Padriñán, Guadalupe Apipilhuasco, Armando Pineda, Mercedes Flores Reyna, Arlette Gómez Ortiz, Alma Delia Bravo García, Giovanna Castillejos, Leinad J., Gabriela Reygadas, Alonso de la Serna, Georgina Vargas, Ricardo Bahena, Joao Huerta, Pablo Lorenzo Doria, Omar Bernal, Roberto Martínez Garza, Gloria Martha Hernández, Patricia Padilla, Gina Coria, Mariana Luna Ontiveros, Patricia González Bofill, Ernesto Montes de Oca, Colectivo Pico de Gallo, Marisol Escoto Ugalde, Yoaliztli Mora Reyna, Adrián Barrios, Marina Garone, Javier Kanafany, Sofía Mejía, Selene López Saucedo, David Malagón, Dulce Morales, Miriam Ocáriz, Rodrigo Palafox, Jordán Pérez, Ingrid Sosa Martínez, Lizeth Arauz & Jesús Pérez Cerón

Colabora en esta edición: Miguel Ángel Padriñán

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l diseño es una disciplina en la cual sus características más identificables son: la propuesta novedosa acompañada de la ruptura de convenciones, y la pregunta es ¿como abordar aquella situación en donde el descubrimiento sea la necesidad y en ocasiones la imposición? La sugerencia –puesto que en el diseño no hay reglas– radica en cuatro sencillas acciones como guía. Primera: observar nuestro entorno y leer mucho. Segunda: siempre ser y estar apasionado. Tercera: no romper las reglas hasta dominarlas. Y cuarta: apagar la computadora.

En muchas ocasiones la experiencia y las ideas preconcebidas juegan en nuestra contra, habrá que tratar de renovarnos cada día y desafiar los escollos del diseño de manera lúdica y fresca.

Con esta actitud elcorondel abre el cuarto año de actividades con la certeza de que la creatividad no es una fórmula, sino un proceso y una determinación para desafiar el día con día.

Portada y contraportada: Luis Díaz “Vena2”

los Editores ¶

CONTENIDO Año 4, Número 37 | México | agosto 2010

Director // Eduardo Álvarez del Castillo Sánchez Director Adjunto // Claudio Ruiz Velasco Rivera Melo Contacto // edcorondel@gmail.com // edicionescorondel.blogspot.com // www.elcorondel.com Las tipografías utilizadas en la confección de esta publicación son: Anivers, Liberation Serif y ST Sbustance El Corondel, revista mensual editada y publicada por Ediciones Corondel. Editores responsables: Eduardo Álvarez del Castillo Sánchez & Claudio Ruiz Velasco Rivera Melo. Número de certificado de reserva en trámite. Número de certificado de licitud de título en trámite.

Número de certificado de licitud de contenido en trámite. © 2010 Ediciones Corondel. Todos los derechos reservados. La reproducción bajo cualquier forma o método del contenido, logotipos y gráficos queda expresamente prohibida sin autorización de los editores. Los artículos, imágenes y contenidos son responsabilidad de sus autores.

El Corondel no se anda con mamadas. Ya dije.

Apuntes No es lo mismo mecánicos originales que originales mecánicos Tipos ilustrados El juego del diseño Escolios Prejidenjia

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Apuntes Noticias, eventos y curiosidades El valor de las rupias. Como consecuencia del auge en la economía de la India, su moneda (la rupia) se posiciona como una de las más sobresalientes del orbe, puesto que ahora tendrá un glifo específico para expresarlas. Con esta característica se asemejará a otras fuertes monedas como el euro, la libra inglesa, el dólar norteamericano o bien al yen japonés, pues sin duda ha conseguido tener una identidad propia.

El tipógrafo indio Udaya Kumar, del Instituto Indio de Tecnología, ganó el concurso nacional con su propuesta para combinar la “R” mayúscula del alfabeto latino con el fonema “Ra” del idioma indio Devanagari.

Este lanzamiento repercute en toda la industria, pues el símbolo impactará en muy diversos ámbitos. El reconocido tipógrafo indio Satya Rajpurohit actualmente está desarrollando versiones del nuevo símbolo y declaró: “El esqueleto de este glifo está formado por el sonido.

Naturalmente cualquier símbolo debe ser hecho a la medida y creo que los tipógrafos incorporarán el nuevo símbolo de las rupias a sus fuentes. Es como darle la bienvenida a un nuevo miembro de la familia”. El símbolo de las Rupias es el próximo lanzamiento de la Indian Type Foundry. http://www.indiantypefoundry.com

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Apuntes Noticias, eventos y curiosidades Las diez tipografías de la década. A finales de 1998, Paul Shaw publicó una lista de las 100 tipografías de todos los tiempos en el boletín del Type Directors Club. Aquella lista estaba basada en aspectos históricos y tecnológicos por encima de los estéticos.

Ahora, algunos años después de la creación de aquella lista, Shaw se ha aventurado a proponer la lista de las diez tipografías de la década del 2000 al 2010 y afirma que –al igual que la primer lista– no presenta sus tipografías favoritas, sino que son las más importantes, aunque no revela las razones y lo deja al criterio del lector.

History

Yale

Studio-Lettering

Retina

Warnock Pro

El listado es éste: 1. Clearview (James Montalbano y Don Meeker), 2004 2. Retina (Jonathan Hoefler y Tobias Frere-Jones), 2000 3. Minuscule (Thomas Huot), 2004 4. Magma (Sumner Stone), 2004 5. Warnock Pro (Robert Slimbach), 2000 6. Burgues Script (Alejandro Paul), 2007 7. Studio Lettering (Ken Barber), 2009 8. Freight (Joshua Darden), 2005 9. Yale (Matthew Carter), 2004 10. History (Peter Bil’ak), 2008

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Por Claudio

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IMPRESIÓN

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rincipios de la impresión y sus osibilidades se siguen mantendo, por lo que aún cuando un e haga de manera digital, estas sticas se deben seguir respetanando en cuenta para guardar un ue se mandará a impresión.

áles son estas características? mandamos a impresión un archimero que debemos contemplar mero de tintas que se van a reproún el número de colores, pues de nderá la separación de películas y por tanto el número de matrimpresión y el número de entradas a para imprimir.

Anteriormente, en la realización de originales mecánicos, la información a imprimir se hacía en una sola plasta de color negro con la forma a imprimir (independientemente del número de tintas a imprimir); la indicación de las tintas se hacía en una camisa de albanene, donde se especificaba cuántas y cuáles tintas eran las empleadas, ya que para el proceso se fotografiaba el original con una cámara fotomecánica y con una sola imagen era suficiente, aunque las tintas fueran más de dos. En cambio hoy, en los originales digitales, se deben mostrar los elementos a imprimir en la tinta en que se imprimirán desde el principio, pues al ser procesados en un RIP* se identificará cada una de las tintas y obtendremos cada película o matriz para entrar a la máquina según el número de tintas necesitadas. agosto 2010

En el caso de que se incluyeran fotografías, se debían tomar en cuenta los espacios que ocupaban y éstas no podían tener las mismas variantes que hoy tenemos con los originales digitales, pues en un original mecánico se debía dejar el espacio que ocupa la foto y cubrirse –ya fuera con una plasta de tinta negra o con un pedazo de papel mandarina– ya que al fotografiar y obtener un negativo de la página, este espacio quedaría transparente y se podría poner después el negativo de la fotografía a imprimir. Las fotos difícilmente se podían recortar o bajar de opacidad y jamás podríamos haber pensado en hacer un degradado, ni mucho menos en los efectos que hoy se logran en unos minutos con programas de edición de mapa de bits como Photoshop y que la procesadora reconoce para obtener las matrices de impresión.

Hay que hacer mención especial al proceso de las fotografías en impresión. Una cámara fotomecánica nos permite tomar una fotografía de un original opaco o transparente pero –por proceso natural y el tipo de película que se emplea– lo que obtenemos es una imagen en alto contraste, es decir una fotografía que veremos sólo en dos valores tonales, opaco o transparente, donde se pierde información de detalles importantes en una fotografía. Para poder reproducir una fotografía en valores tonales correspondientes a la realidad, se empleaba un truco consistente en interponer una retícula de puntos muy pequeños alineados en una red que descompone la imagen en alto contraste en puntos con mayor o menor magnitud (tamaño) y menor o mayor amplitud (separación entre ellos), lo que nos daba la ilusión de ver una fotografía en blanco y negro con mayor detalle. A esta técnica se le conoce como “medio tono”. El hecho de guardar los espacios

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de las fotografías en los originales mecánicos, era para insertar después de las fotografías estos medios tonos sobre las películas y mandarlas a hacer matrices.

Pero esto sólo es para impresión a una tinta, cuando las fotografías se requieren a más de dos tintas o bien en selección de color, el proceso se complica un poco más. La selección de color consiste en imprimir cuatro tintas básicas (cmyk) que tienen cierta transparencia y que al descomponer una imagen en medios tonos con valores específicos de cada tinta nos dan la ilusión de ver una imagen a todo color, por lo que la descomposición de la selección de color tiene cierta dificultad. En una cámara fotomecánica, se coloca la imagen a fotografiar (ilustración o fotografía, en transparencia u opaco) y se deben tomar cuatro fotografías, una para cada color. Para la primera es necesario emplear un filtro que absorberá los valores cromáticos de los otros tres, obteniendo así la información en medio tono solo del color que deseamos, para cada una de las tres tomas restantes hay que cambiar el filtro para que absorba los otros colores y obtener la información correspondiente. Después de cuatro fotografías, se tiene un juego de películas en medio tono con la imagen fotografiada, que agosto 2010

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• Hacer la composición y formac del texto en una plasta negra que haya textos de color) • Marcar con plastas negras los lugares que ocupan la ilustrac la foto

Si tuviéramos que hacer un original mecánico de esta página de revista, se tendrían que llevar a cabo estos pasos:

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ción (aun-

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En una camisa de papel albanene, se indican los colores y/o porcentajes de tinta que debe de llevar cada elemento

Se fotografía en cámara fotomecánica para obtener un negativo (nótese que los espacios que ocupan las imágenes ahora son transparentes)

Esa película se armará en una sábana (pliego) donde se registrarán con los demás colores para armar el impreso final

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a informac plasta de

una vez impresa nos dará la imagen a todo color.

Estas películas se deben colocar en las películas reservadas previamente en el original y se arman “sábanas” que son películas pegoteadas donde están todos los segmentos de originales y fotografías obtenidas por la cámara fotomecánica de las cuales –también por procesos fotomecánicos– se hará un contacto para tener en una sola pieza todos estos segmentos.

En cambio, en un archivo digital los originales nos permiten armar todo junto, en un sólo archivo a todo color y sin indicaciones, ya que la procesadora reconoce el número de tintas a imprimir y hace las descomposiciones adecuadas para obtener el número de películas o matrices necesarias para impresión. Sin embargo, para que la procesadora digital responda de la misma manera y nos dé como resultado una serie de películas y/o matrices, se deben tomar en cuenta ciertas características en un original para mantener los medios tonos, las inclinaciones de las retículas, las tintas y –gracias a los avances tecnológicos y la integración del software reconocido en el proceso– hacer efectos, recortes, degradados, filtros, etcétera, que de manera análoga no se hubieran podido hacer con la misma calidad y seguramente hubieran requerido muchas horas de trabajo arduo.

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Las características necesarias son: • Los archivos deben estar preparados en el modo de color para impresión, es decir, cmyk para selección de color o escala de grises para una tinta.

• Los archivos de imágenes tienen que estar en formatos reconocibles en cmyk por el procesador, y deben ser: tiff para imágenes en mapas de bits y eps para imágenes vectoriales.

• Las imágenes en mapas de bits deben tener300 dpi de resolución.

• Cuando se utiliza una imagen vinculada en un original digital, ésta debe usarse al 100% del tamaño en que se encuentra. También es necesario hacer las modificaciones de tamaño en el programa en que fueron creadas.

• Vincular imágenes, no copiar y pegar, ni arrastrar, es decir no incrustarlas.

• Emplear para los textos Fuentes formato PostScript T1 o formato OpenType OT. • No utilizar layers en los originales.

• No emplear texturas de programas vectoriales o rasterizarlas antes de usarlas.

Si se toman en cuenta al pie de la letra estos requisitos –y consideramos que con ello se respetarán todas las características descritas en el texto– podremos asegurar que el resultado de la impresión de nuestro archivo será el adecuado. ¶

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TIPOS ILUSTRADOS entrevista

A. Primera letra del alfabeto español y primera de sus vocales. || Representa un sonido central abierto y sonoro. || Expresa fundamentalmente la idea de movimiento material o figurado. || Introduce los complementos del adjetivo. || Denota los los complementos de la acción.

Fotografía: Eduardo Álvarez del Castillo, “Tipos de la calle” XIV, 2010

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Luis Díaz, mejor conocido como Vena2, es un diseñador que a su corta edad ha obtenido el reconocimiento de sus colegas y ha participado en proyectos de gran importancia. Se ha destacado por su búsqueda de equilibrio con la naturaleza y por utilizar sus diseños para transmitir un mensaje y crear conciencia sobre estos temas en quienes lo reciben

Por Graciela Sánchez Silva

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e padre fotógrafo y madre publicista (y posteriormente terapeuta), ha asimilado lo mejor de ambos mundos y lo ha transmitido a lo largo de su vida en distintos círculos creativos en los que ha participado.

En el 2007 fue nombrado “mejor diseñador del año” por la revista Ambientes. Entre sus trabajos más importantes se encuentran diseños para el festival Coachella, Nike, Puma y agosto 2010

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Camel; también ha tenido aportaciones artísticas realizando murales para espacios públicos, como su creación para el Camino Real.

Vena2 comenta que es por eso que –desde su perspectiva– el diseño y el arte son hermanos gemelos y que “el diseño es producto del arte y viceversa, pero ha sido la búsqueda de la estética lo que ha hecho que el arte se vuelva funcional y así se convierta en diseño. Nos hemos preocupado (diseñadores y artistas) por comunicar, hay quienes comunican de una forma más bella que otra y hay quienes lo hacen con una forma de visión más peculiar”. Destaca también que lo que distingue a una pieza artística de otra es su valor semiótico.

En cuanto a los mensajes que él transmite por medio de sus diseños, dice que intenta transmitir su misión de vida a otras personas y a partir de esto crea un vínculo con sus dibujos, esculturas, o el objeto con el cual intenta llegar al espectador.

Arte urbano: la calle como museo A propósito de las diferentes intervenciones que ha realizado en las calles, el diseñador menciona que ha tenido interés en el arte callejero porque gusta de hablarle a las personas y tener un impacto en ellas. “La calle es el museo más padre, a final de cuentas es el mayor museo, es para todos y eso me encanta. Es una forma muy agresiva donde el arte se impone”.

Considera que el street art puede tener el mismo impacto que el diseño de un cartel que se pega por toda la ciudad: las piezas interactúan con el espacio, tienen esencia, intención y un discurso propios. “Los soportes tienen un peso importante en el mensaje final”, lo cual se traslada tanto a la rama del diseño como a la del arte.

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En ambos se encuentra también la búsqueda de un proceso que desemboque en el producto final, y que finalmente está relacionado con la capacidad creativa e inventiva. Vena2 tiene dos diferentes procesos: uno en que un cliente le pide lo que necesita, y otro en que el cliente se interesa por una propuesta que él ya tiene trabajada.

Sin embargo, en ambos casos él piensa que es necesario realizar una investigación previa acerca del tema, tener referentes, analizar el problema, bocetarlo y –en su caso– encaminarlo hacia la experimentación. Es aquí donde él crea un puente entre el arte y el cliente, a través del lenguaje que él mismo ha creado a lo largo de su carrera. También dice que la creación de conceptos a partir de detalles es uno de los objetivos en los que se enfoca.

Un ejemplo que sintetiza su visión de la cultura urbana, es su participación en el Camino Real para la decoración del Moon Bar. Una invitación para veinte artistas que incluía la decoración de una pared de 50 por 3 metros y otros detalles en el espacio. Él realizó una propuesta en la que utilizó sus habilidades como artista y diseñador, “analicé las formas, el espacio, el tipo de cliente y pensé cómo involucrarlo a mis formas y dibujos. Investigué sobre la luna (moon) y dibujé un paisaje de ésta, utilicé materiales muy amigables con el espacio y todo esto me permitió ganar y producir el proyecto”.

Su idea incluía el uso de espejos, haciendo referencia a que la luna es reflejo del sol, “esa luna que representé es nuestro propio reflejo y tiene varios fractales, representa también una distorsión de la realidad y de nosotros mismos”.

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Las musas de Vena2 Vena2 encuentra en la naturaleza su mayor fuente de inspiración, lo cual no sólo se refleja en sus diseños, sino en todo lo que hace en su vida y se encuentra encaminado hacia la creación de conciencia a partir de las piezas realizadas; busca regresar al medio ambiente lo que nos brinda, tener un respeto y una visión mucho más ecológica.

Sin embargo, no es el único tema en el que está interesado, del mismo modo, la música es otra de las artes que lo ha impulsado a la creación a lo largo de su vida. Es por esto que ha colaborado con muchos proyectos que se relacionan con el tema: “creo que en mi frustración de no tocar ningún instrumento musical de manera formal, me he involucrado con grupos y bandas para hacer piezas, arte o tratar de tocar lo que se ve; crear una imagen para una banda, o absorber el espíritu de la música y reflejarlo en un gráfico, diseño, fotografía, o en un dibujo”.

También encuentra en la mitología una fuente enriquecedora para sus diseños y creaciones artísticas, lo cual se encuentra relacionado con la formación que obtuvo por parte de su mamá y a que considera que la búsqueda de espiritualidad es constante en los seres humanos.

Influencias: Películas de Hayao Miyasaki Obra pictórica de Salvador Dalí

El diseño en México Luis Díaz menciona que actualmente las sociedades se encuentran en la búsqueda de una estética mucho más trabajada, producto de una forma de pensamiento más evolucionado. Sin embargo, cree que en cada territorio estas búsquedas tienen diferentes características.

Novelas de Haruki Murakami Filosofía de Alejandro Jodorowsky Música de Sigur Rós

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De acuerdo con su experiencia, piensa que en México muchas veces es difícil incluir nuevas formas de experimentación, e innovación en los procesos del diseño, puesto que los clientes consideran muchas veces que el público no se encuentra preparado para estos cambios.

Es entonces cuando él considera que es necesaria una lucha mayor por la apertura de nuevos espacios y –aunque se deben tomar en cuenta las formas de pensamiento social– es indispensable traspasar hacia nuevas estrategias, no quedarse en un diseño tradicional que se estanque. Recalca que esto no implica olvidar las raíces, puesto que siempre estarán implícitas de algún modo, sino simplemente rescatar a los clientes de sus ideas mercadológicas y hacerles ver que del mismo modo que ha funcionado en otros países, puede ser útil para el público mexicano.

Vena2 destaca que es por esto que no cree que exista un estilo propio en el país, sino mexicanos desarrollando estilos a partir de la filosofía y la carga cultural previa, lo cual finalmente permite resultados muy diversos e interesantes.

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P

ara viajar lejos, no hay mejor nave que un libro. ¶

Emily Dickinson (1830-1886) Poetisa estadounidense

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Finalmente, los procesos que conllevan a la creación artística, las fuentes de inspiración, y la creación de un estilo, son apreciados por él como un juego. “Cuando era niño jugaba, ahora soy niño todavía, sólo que he cambiado de juguetes.

Lo que hacía antes lo hago ahora, la esencia se mantiene: tener un cuaderno y ponerme a dibujar, de jugar con plastilina, lo sigo haciendo. Me ha sido muy sencillo encontrar mi talento”.

En México muchas veces es difícil incluir nuevas formas de experimentación e innovación en los procesos del diseño, los clientes consideran que el público no se encuentra preparado para tales cambios. ¶

Luis Alberto Díaz Gordoa “Vena2” Nacido en León, Guanajuato, México, ha laborado en dicha ciudad tanto como en Tijuana, en la Cd de México y en Los Angeles. Interesado en la forografía, el diseño gráfico y las artes visuales. La naturaleza es su principal fuente de inspiración.

Vena2 surgió en 2002. “No hay redención para la humanidad más que en el conocimiento de su propia divinidad”. Esta idea subyace en la estructura de Vena2, un proyecto que observa proceso creativo como una búsqueda en la que lo sagrado permea el mundo profano utlizando a la naturaleza como un medio de comunicación con lo divino.

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Presidenc

La izquierda contra la derecha tipográfi

Por Miguel Ángel Padriñán Alba

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n elcorondel no seguimos ninguna postura o corriente política, aunque en un país tan politiquero como el nuestro casi cualquier charla nos lleva a la mención de partidos políticos y demás cochinadas. Inevitablemente, cada ciudadano, actividad o profesión se ven involucrados en nuestro deficiente sistema político, de forma inminente, el diseño se vería involucrado o en este caso la tipografía. Es por muchos conocido el trabajo que realizó Gabriel Matínez Meave en 2007 para el Gobierno Federal: la familia tipográfica Presidencia, misma que recibió un reconocimiento a la excelencia tipográfica de parte del Type Directors Club de Nueva York.

Este destacable proyecto ha sido la fuente institucional de la actual administración en México, pero por aquellos años no sólo existía un protagonista, la oposición tenía un representante que dio origen a la fuente que veremos a continuación.

Fuente Presidencia diseñada por Gabriel Martínez Meave para la actual administración política en México.

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RESEÑA

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Fuente Prejidenjia diseñada por Cristóbal Henestrosa y Luis Novoa

En el 2008 nació la fuente Prejidenjia de la mano y la imaginación de Cristóbal Henestrosa y Luis Novoa, éste es un proyecto independiente que idearon como parodia al trabajo de Gabriel y que explota de forma creativa la programación de características OpenType, pues el personaje en el se inspiraron para hacer Prejidenjia dio para mucho.

Quiero abrir un paréntesis para todos nuestros muy queridos lectores extranjeros y ajenos a nuestra mexicana realidad, esta fuente puede tomarse como un “chiste local” sin que eso impida su uso en otros países, las jocosas características de Prejidenjia pueden ser activadas o desactivadas a voluntad y les hago la misma recomendación que hacen los autores en el documento de licencia de la fuente: “Si no capta la broma, consulte a su amigo mexicano más cercano”. agosto 2010

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La intención del dibujo “mal hechito” –como lo comentó Cristóbal en algunas charlas– es precisamente que busca ser una parodia, una broma, un juguete tipográfico para la diversión de muchos clavados de la tipografía y en alusión al personaje. El dibujo de los caracteres tenía que ser totalmente opuesto al detallado y uniforme trazo de una fuente seria e institucional.

Sin duda la más grande virtud de Prejidenjia es lo que puede hacer al “tipear” letras en la computadora; mucho tiene que ver con la forma de hablar del mencionado personaje y algunas palabras que lo distinguen.

Como mencioné anteriormente, las opciones que ofrece esta fuente pueden ser utilizadas a voluntad en caso de que se le quiera dar un uso normal, las formas de acceder a estas opciones desde los programas de Adobe son: • Photoshop: Window / Character / Opentype • Illustrator: Window / Type / OpenType • InDesign: Window / Type & Tables / Character / OpenType

La mejor forma de acceder a las opciones OpenType de una fuente es con el menú OpenType de la paleta Character en InDesign

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RESEÑA

Ligaduras Tiene dos ligaduras comunes fi y fl, además las letras como s y z son sustituidas por letra j, las terminaciones ot y ón son sustituidas por ó, la terminación ad por á y la terminación és por é; estas últimas opciones sólo se aplican al final de las palabras, esto debido al personaje y a su peculiar forma de hablar.

Estas características se activan o desactivan seleccionando la opción Ligadura (Ligatures).

Ligaduras discrecionales En el caso de Prejidencia, este tipo de ligaduras sustituyen palabras completas, teniendo la misma fuente de inspiración.

La característica se puede activar o desactivar con la opción Ligadura discrecional (Discretionary Ligatures).

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Números alineados y de ojo antiguo o no alineados

Esta fuente consta de un set completo de caracteres, los suficientes para un promedio de 40 idiomas diferentes por lo que no sufriremos la carencia de letras acentuadas y otros diacríticos, la cereza del pastel en esta fuente son tres dingbats o caracteres no alfabéticos, un escudo nacional, una caricatura de Andrés Manuel (el personaje político que dio lugar a este proyecto) y una caricatura de Carlos Salinas con sus características orejotas.

Además permite su descarga gratuita y se puede adquirir en el sitio: http://www.dafont.com/prejidenjia.font su uso es libre para proyectos personales, pero tendrán que contactar a los autores en caso de que quieran darle un uso comercial, más detalles de esto los podrán encontrar en el documento de licencia que acompaña a la fuente.

Presidencia y Prejidenjia son proyectos tan interesantes como opuestos, uno institucional y de uso exclusivo del gobierno, el otro, surgió independientemente y está libre para que cualquier persona lo utilice. En este momento de la historia hay algo que no podemos ver y eso es que ambas fuentes ya aportaron su granito de arena en la historia del diseño gráfico en México. ¶

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RESEĂ‘A agosto 2010

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