Edición 105. Circulación: 6000
USD 3,50
105 DESTINO
Lujo en la Provence
ART BASEL MIAMI Culto al arte moderno y contemporáneo
QUITO
Diseño Retro-Cool
INTERIORISMO NYC Full of character
GUAYAQUIL
Paraíso contemporáneo
No 105 FEBRERO 2020 REVISTA CASAS Nº 105 Directora Editorial Johanna Konanz Editora General Martha Dubravcic Editora de Contenido Cristina Coo
Casas elige… Cine de época La vida en Provence En La Floresta Puntos suspensivos Inspiración Exteriores con alma En Mocolí Paraíso contemporáneo
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Colaborador Ricardo Luque
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West Village Ambiciosa renovación
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Los datos de…
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Art Basel Miami Culto al arte moderno y contemporáneo Intercultural Cochasquí, descubriendo su magia
Redactora Paulina Terán
Directora de arte Mariela Villacreces Diseño gráfico Sebastián Naranjo Fotógrafos Soledad Rosales Joshua Degel Pablo Rodríguez Productora Quito Diana Contag Productora Guayaquil Carla Murtinho Departamento digital Bárbara Espinosa Daniela Casale Gabriela Paredes Gerente general Carolina León Russo Gerente comercial Guayaquil Érika García Akel Ejecutiva de ventas Quito Paola Holguín pholguin@cosas.com.ec Elizabeth Yépez eyepez@cosas.com.ec Andrea Callejas acallejas@cosas.com.ec Abigail Portilla aportilla@cosas.com.ec Ejecutiva de ventas Guayaquil Renata Péndola rpendola@cosas.com.ec Sandy Correa scorrea@cosas.com.ec Teresa Guzmán tguzman@cosas.com.ec
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Social
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Historia de un clásico S-copper chair
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Tráfico de publicidad Nixon Ontaneda Suscripciones Mariluz Maya Suscripciones@cosas.com.ec Impresión Imprenta Mariscal Circulación 6 000 ejemplares Revista CASAS es editada y distribuida por EMCOVISA S.A. Revista CASAS es editada y distribuida por EMCOVISA S.A. Guipuzcoa E14-46 y Mallorca, Edf. QPH, 2do. Piso, Sector La Floresta. Telef. 395 6060 Quito Av. Juan Tanca Marengo y Av. Constitución Executive Center Piso 6 Of. 604 Telef. 215-8360 215-8359 Fax: 215- 8345 Guayaquil PROHIBIDA LA REPRODUCCIÓN TOTAL O PARCIAL DEL MATERIAL DE ESTA REVISTA. Los artículos contenidos en esta publicación son de responsabilidad de sus autores y no comprometen la línea editorial de la institución.
CASAS
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PIEZAS SELECCIONADAS
CASAS
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Detalles y más detalles, porque la vida y los espacios están hechos de esos pequeños destellos que iluminan espacios de vida. Aquí, seleccionamos algunos para tu casa.
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1. Reloj de pared Giant Gold. KARE. 2. Orquídea con base de cristal de Bohemia. DENDA. 3. Figura Monkey dorada.KARE. 4. Set de accesorios de mesa. URIBES HOME. 5. Cubos acrílicos decorativos. DENDA. 6. Bandejas de madera. URIBES HOME. 7. Taburete plegable de bamboo. MUY MUCHO. 8. Mesa Sacramento. KARE. 9. Caja de Nacar Decorativa. DENDA. 10. Vajilla Arcoiris. MUY MUCHO.
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11. Rodapie Arcoiris. MUY MUCHO. 12. Champagnera de metal con mangos de cacho de toro. DENDA. 13. Lámpara decorativa con base de mármol. DENDA. 14.Cojín decorativo. MUY MUCHO. 15. Taburete Lilly Blue. KARE. 16. Piñas decorativas de fieltro. URIBES HOME. 17. Accesorio decorativo en bronce. URIBES HOME. 18. Figura decorativa cráneo con flores. KARE. 19. Mesa auxiliar Pumpkin. KARE. 20. Pieza decorativa manos. KARE. 21. Set de floreros. URIBES HOME.
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Cine de ĂŠpoca Provence
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Campos de lavanda, viñedos y habitaciones perfectas. Descubre esta propiedad, generosa en rincones tan bellos que parecen salidos de una película antigua. Por: Paulina Terán Fotos: Cortesía de Humbert & Poyet
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i buscabas el viñedo perfecto, no sigas buscando: es este. Diseñado por Humbert & Poyet, esta quinta de diseño contemporáneo se encuentra alojada en el corazón de La Provence. Se trata de Ultimate Provence, un extraordinario destino que es la combinación ideal entre comodidad y elegancia, creado para aquellos que buscan una experiencia diferente en esta icónica región francesa. La misión de Humbert & Poyet fue, desde el comienzo, crear un lugar íntimo y magnético para acoger a los huéspedes de la zona y, aunque predomina el encanto típico de La Provence, los diseñadores buscaron darle un giro urbano a la creación, rompiendo algunos de los códigos tradicionales de lo que significa un pueblo vinícola. El dueto respetó los requerimientos básicos de su cliente, logrando un equilibrio entre funcionalidad y estética. La combinación de materiales naturales contemporáneos, como el concreto, con elementos más nobles, como el roble envejecido, el mármol, el latón y el cuero le dio un carácter único a esta quinta. Los espacios de interacción fueron pensados para atraer a los huéspedes. El azul egeo que adorna las paredes (que antes tenían un color bordeaux) está en perfecta armonía con el latón de las luces y candelabros, creando un contraste vívido entre los colores y los materiales, complementados por las líneas urbanas y la cálida atmósfera de la iluminación. El flujo de la luz y las perspectivas abiertas juegan un rol importante en la creación de profundidad y el énfasis que se les da a los volúmenes en el espacio. Puertas de metal brillante y manubrios
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de latón distinguen las distintas áreas: la cava, el cuarto de catas y el restaurante están enlazados por un hilo invisible que genera inconmensurable fluidez y suavidad visual. Para la creación de esta quinta, Humbert & Poyet tomaron su inspiración de los paisajes del Sur de Francia: roble envejecido, terciopelo, texturas y latón, con notas de salvia y sepia, colores característicos de La Provence, su suelo y sus infinitos viñedos. El escenario posee un tipo de belleza que puede describirse como cinematográfica y parece que en cualquier momento aparecerá una pareja caminando por los viñedos tomada de la mano. La paleta escogida más el techo ocre crean un marco perfecto para resaltar la belleza natural de los paisajes de la zona. La selección de materiales naturales y orgánicos fue útil para despertar un espíritu moderno e insertarlo en el gran escenario natural de la
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DISEÑO
zona, a los que se accede gracias a grandes espacios abiertos, estratégicamente ubicados a lo largo de toda la casa. En cuanto al lobby, este fue diseñado para ser acogedor, pero también sofisticado, gracias a la combinación de materiales como la madera de árbol de la lluvia (también conocido como samán o campano), creando un espacio tan cómodo como funcional. El terciopelo colorido crea una atmósfera dinámica, en la que el punto focal es la chimenea. Cada área de descanso reposa sobre el parquet sólido de roble, espacios íntimos, muebles de mitad de siglo que interactúan con piezas icónicas de diseño. El interior del bar y la librería fueron diseñados con caña y roble envejecido, el mismo que contrasta con la chimenea de latón. Así, el lobby,
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El lugar mรกs importante de toda la propiedad es su terraza. Su estructura IPN, cubierta con ramas, fue creada para que los visivisi tantes puedan disfrutar de un momento de relajaciรณn bajo la sombra. Los sofรกs fueron decorados con cojines que reflejan la inspiraciรณn predominante de la casa.
DISEÑO
se convierte en el primer lugar en el que los huéspedes son invitados a disfrutar de una buena copa de vino. El restaurante solía ser un espacio sumamente oscuro, por lo que darle luminosidad fue, lógicamente, el principal objetivo al redecorarlo. El azul le da calidez y elegancia al mismo tiempo y permite que se distingan los materiales. En cuanto a las habitaciones, estas se inspiraron en el encanto natural de la zona, y en ellas se usaron colores naturales como el frambuesa; se integraron, además, papel tapiz de fibra, característico de Provence. La iluminación natural de los cuartos genera un ambiente que, innegablemente, llama al romance, a pesar de no haber sido diseñados dentro del estilo romántico, como tal.
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El flujo de la luz y las perspectivas abiertas juegan un rol importante en la creación de profundidad y el énfasis que se les da a los volúmenes en el espacio. Puertas de metal brillante y manubrios de latón distinguen las distintas áreas
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DISEÑO
Pero, sin duda, el lugar más importante de toda la propiedad es su terraza. Su estructura IPN, cubierta con ramas, fue creada para que los visitantes puedan disfrutar de un momento de relajación bajo la sombra. Los sofás fueron decorados con cojines que reflejan la inspiración predominante de la casa. Al salir, un campo de lavandas y un camino de olivos son la cereza del pastel que conducen a la magnífica piscina, cerrando por lo alto la experiencia que significa visitar esta propiedad inolvidable.
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QUITO
La renovación de este apartamento en La Floresta, Quito, fue más allá de la capacidad que tienen todos los espacios para ser remodelados, habitados e intervenidos. Aquí los cambios se hicieron para acoger nuevos cambios, en un interesante proceso interminable de transformación que convierte a este en un hogar mutable, ideal para la creación. POR: PAULINA TERÁN. FOTOS: SOLEDAD ROSALES Y JAG STUDIO
ctualmente, este departamento de 180 metros cuadrados, renovado por Felipe Escudero Studio, tiene dos habitaciones. Pero el día de mañana podría tener más. Hoy acoge al mismo Felipe, quien vive solo aquí; pero la próxima semana podría, sin problema, ser el hogar de una pareja con hijos. “Aunque yo inmediatamente comencé a vivir aquí, se lo pensó como un espacio que fuera flexible y que pudiera cambiar, mientras yo no viviera aquí; que también pueda funcionar para una pareja con uno o dos hijos. Entonces, por ejemplo, ahora el dormitorio master es totalmente abierto hacia la doble altura. Pero tiene unos paneles corredizos que hace que se cierre el espacio” explica Felipe. La renovación se hizo en apenas dos meses porque no querían molestar a los vecinos y porque ya se acababa el tiempo de alquiler en otro lugar para Felipe. Lo que se hizo en todas las plantas fue botar casi todas las paredes que tenía el departamento para crear un solo espacio grande, que se pudiera subdividir con paneles más livianos. “La idea era que el departamento fuera casi como un lienzo blanco” observa Felipe.
PUNTOS SUSPENSIVOS
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Se mantuvieron las bellísimas gradas que ya existían. Lo único que se hizo fue “limpiar” el área botando las paredes que estaban alrededor, para que se pudieran resaltar más. El estilo previo de la casa es descrito por Felipe como un estilo “estándar, genérico, sin mucho carácter, pero sobre todo bastante más oscuro por las divisiones y la selección de materiales. El estilo actual es moderno, funcional y juguetón y también podría definirse como futurista”. Con la renovación, otro de los principales objetivos fue darle más luz al departamento. Al estar ubicado en La Floresta, del lado de la montaña que da hacia Guápulo, al departamento le pega la luz de la mañana, en donde tenemos la sala, cocina y comedor y en la parte de arriba, donde está el dormitorio master. Los espacios más prominentes se pensaron para que tuvieran la luz de la mañana. Para optimizar esas entradas de luz, además de derribar todas las paredes, lo que se hizo fue también abrir una parte de un entrepiso para que una claraboya, desde arriba, reciba el sol durante todo el día y caliente el espacio. Esta doble altura está ubicada justo en el centro; es el corazón y provee de calor a todo el ambiente. En el departamento se dejó espacio para el capricho y la fantasía. Se pensó en la funcionalidad y el ingenio, algunos de los ambientes que se destacan por eso son “uno, el lavadero de la cocina, pensado para que yo pueda tener muchos platos sucios durante mucho tiempo, e igual tener la cocina ordenada y limpia. El segundo es que se abrió un ducto, justo el ducto que estructura las gradas, antes era cerrado. Lo abrimos para maximizar el área y también para utilizarlo como un instrumento para botar la ropa
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El estilo previo de la casa es descrito por Felipe como un estilo “estándar, genérico, sin mucho carácter, pero sobre todo bastante más oscuro por las divisiones y la selección de materiales. El estilo actual es moderno, funcional y juguetón y también podría definirse como futurista”.
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QUITO El comedor es totalmente hecho de madera como una evocación a la sensación de playa. La mesa de comedor, la escultura mural que está ahí, la lámpara, entre otras piezas fueron diseñadas por Felipe Escudero Studio.
sucia directo hacia la lavandería que está en el subsuelo. Es algo súper interesante. El tercero es el lado del departamento que está justo al lado de la ventana, con las vistas de Guápulo, El Auqui y los valles de Cumbayá y Los Chillos. Los atardeceres son increíbles ahí. Por otro lado, abrir el espacio de la doble altura y poner esta serie de macetas coloridas en diferentes alturas, generando un jardín, con este casi invernadero, también es como una pequeña obra de arte dentro del departamento” confiesa Felipe. El material predominante es el terrazo pulido. “Quería algo claro que ilumine el espacio, pero que también se sintiera como textura, como material natural, no como recubrimiento artificial. El terrazo de pisos y paredes se fundió en obra artesanalmente, escogiendo, piedra por piedra, cómo iba a quedar y en los mesones de cocina y baños también se utilizó terrazo, terrazo negro. Pero en este caso es un terrazo pre-fabricado que tiene las capacidades técnicas para durar y envejecer bien en ambientes extremos como cocinas y baños. Lo bueno del terrazo es que es un material súper durable. Si se quisiera renovar en cinco años, por ejemplo, lo único que se hace es darle una pulida y queda como nuevo. No hay que renovar nada. Esto, además de ser una buena inversión económica, es una buena inversión para el ambiente” dice Felipe. Este último aspecto es una preocupación recurrente en los proyectos de su estudio. En cuanto a la cromática, se compone de tonos negros, grises y blancos. Los muebles fueron pensados para definir los espacios a través de su forma y de sus materiales. En las áreas de servicio y cocina se impuso el negro. En la sala se buscó lograr una vibra
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Felipe Escudero, arquitecto del proyecto
“zen”, que fuera un lugar de relajación e inspiración, por lo que tiene solamente tonos grises. El comedor es totalmente hecho de madera. “Me encanta la playa, entonces, quería crear esa sensación. Y de ahí tenemos el jardín con las plantas y el estudio, que tienes colores más fuertes, más juguetones, un poco pensando en la idea de estimular la creatividad” dice Felipe. El sofá, la alfombra, la mesa de acrílico de la sala, las sillas, la mesa de comedor, la escultura mural que está ahí, la lámpara, entre otras piezas fueron diseñadas por Felipe Escudero Studio. “La idea fue que cada una de estas piezas de diseño se sintieran realmente como un objeto más abstracto. Por ejemplo, ves al sofá y son esta serie de rectángulos más abstractos y en la alfombra también tienes una figura geométrica. Las sillas tienen un tallado artesanal en
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QUITO
madera, bastante espectacular. Cada una de estas piezas fueron pensadas como objetos de escultura” asegura. Estos se complementan con la inclusión de las piezas propias de Felipe como la obra de arte que exhibió en el Royal Academy of Arts de Londres y que descansa en la sala, o una parte de otra obra a gran escala que se mostró en el Club House y de la que quedó esta porción naranja. Así, con cada detalle este lugar reafirma la regla máxima que lo rige: en la vida, el arte y la arquitectura, lo único permanente es el cambio.
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ESPECIAL TERRAZAS
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Foto: Cortesía Hotel Proper San Francisco. Edición 101
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Foto: Mikael Benard. Edición 102.
Ese lugar especial de cara al aire libre toma cada vez más importancia. Aquí una selección de lo mejor, para inspirar tus terrazas, con aquel toque único que las convierte en el centro de la casa y que les otorga vida propia. FOTOS: ARCHIVO CASAS.
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ESPECIAL TERRAZAS
Foto: Cortesía Bush Lodge. Edición 73.
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Foto: Cortesía La Serenavilla. Edición 93.
Foto: Matías Bonizzoni. Edición101.
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ESPECIAL TERRAZAS
Foto: Cortesía La Serenavilla. Edición 93.
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Foto: Matías Bonizzoni. Edición 97.
Foto. Marco Ricca. Edición 102.
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ESPECIAL TERRAZAS
Foto: Mikael Benard. Edición 102.
Foto: Cortesía Bye Arquitectos. Edición 80.
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Foto: Francis Amiand. Edición 101.
Foto: Raúl Solís. Edición 88
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Paraíso contemporáneo
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Caprichos, deseos íntimos y certezas marcaron la estética de esta casa en Guayaquil, en la que se construye una rutina marcada por la funcionalidad, el disfrute social y la calidez. POR: PAULINA TERÁN. FOTOS: CORTESÍA DEL PROYECTO
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as diseñadoras Marianella Zea y María Fernanda Guzmán de Peña se involucraron desde los planos de esta casa, para influir directamente en la manera en que se manejaría la distribución arquitectónica interior y la selección de acabados. “Tratamos de lograr un ambiente familiar, integrado y acogedor” dicen. La casa está ubicada en Mocolí, rodeada de vegetación y ubicada justo al lado de un campo de golf. Para potenciar aún más la belleza natural de la zona se crearon jardines interiores verticales, generando inmediatamente ambientes acogedores y refrescantes, aptos para ser disfrutados sin límites, ya que los espacios en su mayoría son abiertos entre sí, para lograr un gran y único espacio social. La casa se destaca por su amplitud y sus generosos ambientes han
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“Nuestro lugar favorito es la sala de T.V. y bar porque se integra con el exterior, tal como lo solicitaron nuestros clientes. Es un área completa con bar, televisión, terraza, sala y mesa de juegos. Se creó un espacio amigable y acogedor para ser usado todos los días por la familia o por las visitas” aseguran María Fernanda y Marianella.
sido distribuidos con inteligencia en sus aproximadamente 550 metros cuadrados. El estilo que predomina en la decoración es el clásico contemporáneo y se dio prioridad a los materiales cálidos: mármol en los pisos, panelería de madera de nogal en las paredes y piedras en las columnas exteriores. La paleta de colores se logró con tonos neutrales cálidos, generando espacios atemporales. Podría decirse, sin temor a equivocarnos, que el área más importante de la casa es el bar, el mismo que nació de un capricho genuino de los clientes, quienes buscaban un espacio que cumpliera con varias funciones a la vez. “Nuestro lugar favorito es la sala de T.V. y bar porque se integra con el exterior, tal como lo solicitaron nuestros clientes. Es un área completa con bar, televisión, terraza, sala y mesa de juegos. Se creó un espacio amigable y acogedor para ser usado todos los días por la familia o por las visitas” aseguran María Fernanda y Marianella.
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El estilo que predomina en la decoración es el clásico contemporáneo y se dio prioridad a los materiales cálidos: mármol en los pisos, panelería de madera de nogal en las paredes y piedras en las columnas exteriores.
En esta área, la mesa de vidrio se lleva toda la atención, ostentando un diseño de hierro con pan de oro y sillas modernas en tonos oscuros. La mesa es multifuncional, útil tanto para un café, como para juegos. En el mobiliario también se percibe la tendencia a mezclar elementos poco convencionales, como el resultado de impulsos íntimos. Los muebles seleccionados tienen, en su mayoría, enchapes de raíz en estilos contemporáneos que permiten ubicar ciertos adornos clásicos en los ambientes. El buffete o aparador es una de las piezas que tienen acero con madera y poliéster, un diseño especial de Cesa Design. La mesa de centro también es una pieza especial, ya que nació de una idea que los clientes trajeron de uno de sus viajes. En el comedor, resulta agradable perderse un momento en el espejo de pared que se ubicó en esta área para lograr mayor profundidad.
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Y si hablamos de rupturas en el diseño, quizá la zona que más llama la atención es la del baño social, en donde tenemos un lavamanos moderno y un espejo clásico, de marco dorado, una pieza que quisieron conservar los clientes porque tiene un significado importante para ellos.
Marianella Zea y María Fernanda Guzmán de Peña, diseñadoras del proyecto
La lámpara del comedor tiene un estilo moderno y se importó específicamente para este espacio. Esta pieza deslumbra en el tumbado que ostenta pan de plata hecho a mano. Y si hablamos de rupturas en el diseño, quizá la zona que más llama la atención es la del baño social. Su diseño es, sin duda, un riesgo con un resultado impactante. Esta área se logró gracias a una mezcla de estilos: “Tenemos un lavamanos moderno y un espejo clásico, de marco dorado. Fue una pieza que quisieron conservar los clientes porque tenía un significado importante para ellos” dice Marianella, satisfecha con el resultado final de una obra lograda perfectamente a la medida de los deseos de sus clientes.
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de i ssei g ñn o zone
ICH THINK DON’TSO WHAT×S HOT AND WHAT×S NOT EN EL MUNDO DE LA ARQUITECTURA, DISEÑO Y DECORACIÓN
NUESTRO YA FAMILIAR ESPACIO DESIGN WAKE UP CALL CARACTERIZADO POR ENFATIZAR UNA CORRIENTE QUE HA SIDO AVANT POR YA ALGÚN TIEMPO, Y QUE POR ALGUNA EXTRAÑA RAZÓN NO HA SIDO DETECTADA POR LA MAYORÍA, PROCURA EN ESTA EDICIÓN DESPERTARLOS ANTE MI COLOR
TEXTO Y FOTOS: RICARDO LUQUE ICHDONTTHINKSO@GMAIL.COM INSTAGRAM@RICKYLUQUEPOLAROID
* Contenido dirigido para público adulto, especialmente aquellos que le ponen a la vida algo de pimienta.
FAVORITO PARA EL 2020.
Appeal Los expertos dicen que el color del año es el azul naval. Propicio para elevar las vibraciones de paz, invitar procesos de alineación, conclusiones y transformación. El azul es el color recomendado para iniciar este 2020 lleno de protección (es el color del Arcangel Miguel), y de usarlo constantemente se puede esperar sanaciones a procesos agitados del 2019. Esto si decides ser parte del establishment, en donde normalmente para un estómago delicado, se sugiere dieta blanda y abstinencia. En mi mundo Marlboro, cuando no puedo recuperarme de una gripe, hago uso de oportuna borrachera con tequila; y cuando de estómago se trata, la mejor receta es aquella que involucra un pedazo de carne a la parrilla, una copa de vino tino y una rodaja de pastel de chocolate. Y, aunque mi vida cotidiana sea equilibrada, el tratamiento de shock nunca falla, como excepción a la regla. Aunque en el 2019 el color de año fue el Coral, yo recomendé capitalizar un everlasting ROSA, que llevaba ya casi 5 años siendo catalizador de los mejores looks, muebles y espacios. Y no es por llevar la contraria, pero en el 2020 pienso lanzar por la ventana las delicadas vibraciones zen de la mano de un mesurado azul, y sustituirlo por un “pateando puertas de par en par naranja”, puesto nada mejor para abrir caminos que un fuerte y feliz grito, que destierre de un solo carajazo cualquier mala vibra del año pasado. Wanna join?
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Efecto
Houdini
Monsieur Anthony Arrobo (Museógrafo del MUCE) despertó mi interés hacia artistas con “carreras invisibles”, quienes durante su existencia realizaron obras fenomenales, pero jamás fueron reconocidos o tan siquiera determinados. Y aunque el concepto me resultó fascinante, expongo aquí un caso absolutamente contrario. Con apenas 3 eventos, Mirage da claras señales de vida. “Estoy interesado en que el espectador se vea a sí mismo en la obra”. Siendo ‘obra’ en este caso la palabra clave. Solemos (en el mundo de la construcción) llamar obra aun un proyecto en proceso de construcción; casualmente en el mundo del arte se denomina obra a la pieza culminada. No obstante en este caso la “obra” en cuestión pisa ambas mangueras. Se trata de las casas del artista Doug Aitken, una serie de instalaciones realizadas (o forradas) en espejo, que emulando arquitectura tipo racho, están ubicadas –generalmente– en la mitad de la naturaleza, con el objeto de crear una ilusión invisible. Como si fuese una negación a la existencia de un footprint, cita Aitken “la casa está diseñada para reflejar los sueños, aspiraciones y proyecciones del
espectador”; pero también resume su propuesta en una controversial frase: “arquitectura que no ves”. Estoy seguro de que algunos arquitectos no están cómodos con el concepto de “invisibilidad”, sin embargo hay grandes quienes garantizan que es un concepto digno de exploración, prueba de ello Frank Lloyd Wright, quien ya en 1920 construyó en California usando reflexión e invisibilidad. Palms Springs (2017, Coachella Valley Bienal), Bank of Detroit (2018) y Gstaad, en los Alpes Suizos (2019), son las 3 locaciones donde estas maravillas han “aparecido”, en la mitad de la nada, dejando a sus visitantes ser quienes decidan si el futuro de las construcciones deberían todas girar alrededor de aquello invisible. Si en Coachella Aitken quería reflejar emociones, y en los Alpes reflejar los procesos de la naturaleza en sus 4 estaciones, es en el Banco de Detroit cuando al convertir su obra en una suerte de pieza arqueológica del capitalismo, montándola dentro del antiquísimo edificio del Banco de Detroit, logra captar mi atención como un maestro filosofo/ilusionista. Salud Mr. Aitken; felicidades por sus decididos y elegantísimos primer, segundo y tercer actos!
Fe-ndi
erratas
No es necesariamente error de tipeo. Este es un reconocimiento a quienes consideran crecer y mejorar como uno de sus máximas en el 2020. Hace algunas ediciones hice una fuerte crítica al diseño de mobiliario de Fendi Casa, analizando la calidad de la propuesta, versus su altísimo costo de comercialización, PEEEEEERO con muchísimo gusto veo que la casa Fendi ha dado un giro de 180 grados, literal. Desde sus poltronas giratorias en combinación de acero cromado, fibra y terciopelo, hasta sus sofás y alfombras (antes insípidas, ahora fenomenales), son una clara muestra de que el cambio es la única constante poderosa. De piezas aburridas y simplistas a iconos espirituosos, Fendi Casa pasa de 0 a 20 en mi lista para este nuevo año.
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INTERIORISMO
Una transformaciรณn profunda fue la que se requiriรณ para darle nueva vida a este departamento pre-guerra. POR: PAULINA TERร N. FOTOS : LIGHT ON WHITE
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VILLAGE Ambiciosa renovaciรณn
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INTERIORISMO
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E
l objetivo principal, desde el comienzo, fue arriesgarse a cambiar prácticamente todo lo que existía en este departamento antiguo, ubicado en la calle Morton, en la ciudad de Nueva York, en el barrio de West Village. Pero la idea fue siempre hacerlo de tal manera que el carácter original de la propiedad no se desvaneciera. Una paleta monocromática en la que el negro es protagonista impone un discurso fuerte desde el comienzo, que contrasta con el ladrillo visto en las paredes y los techos y los tonos blanco y negro en distintos rincones del apartamento, creando un espacio atemporal. A pesar de que se luchó lo más posible por mantener intactos el contexto y carácter del lugar, la funcionalidad contemporánea y la estética fueron los dos pilares fundamentales sobre los que se sostuvo esta remodelación. La cocina fue hecha a la medida con muebles de madera gris cálido y se extiende hasta la isla en el centro hecha de puro mármol con espacio para sentar a cuatro personas.
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INTERIORISMO
La diseñadora Alizee Brion, fundadora y directora de Light On White.
El departamento ostenta lujo con cada giro. Se destacan varios accesorios minimalistas en negro, así como la losa de calacatta oro; detalles que le aportan glamour a la propiedad. La sala es un espacio exquisito, en donde caminar por el piso de madera chevron negra se convierte en una verdadera experiencia, disfrutando de cerca las sutilezas del interesante carácter de este lugar. Los grandes ventanales en la sala inundan el espacio con luz natural
y su belleza se acentúa con largas cortinas en la magnífica tela de la firma Larsen, ostentanto un patrón sumamente elegante. Puertas corredizas y closets ocultos maximizan el espacio de este departamento de 400 metros cuadrados, pues para los diseñadores de Light on White, quienes estuvieron a cargo del diseño, cada pulgada cuenta. En el mobiliario se combinan siluetas clásicas, con piezas geométricas contemporáneas, con un énfasis especial
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INTERIORISMO
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en los materiales naturales. Salpicones de color, a través de las obras de arte y accesorios, le dan vida al departamento y replican el discurso del exterior: intenso y lleno de vida. A lo largo del departamento lucen obras de arte que replican motivos y elementos de los accesorios escogidos, como la obra de Juan Sebastian en la sala, la misma que se encuentra perfectamente alineada con la pintura. Los accesorios de Allula, expresados en forma de pequeñas esculturas, marcan la tónica hacia un discurso más sofisticado. La silla de Arflex en el estudio es una pieza que, sin querer, condensa las principales características de este proyecto: innovación, suavidad, lujo e ingenio.
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Datos de
EMILIA VELASTEGUÍ Arquitecta de Interiores con estudios en Ecuador e Italia. A los 28 años su pasión la ha llevado a desarrollar de forma independiente proyectos comerciales, residenciales, corporativos y hospitalarios. Creó su blog Designer Fever en Instagram, y a partir de ello vio la oportunidad de ofrecer servicios de Interior Styling. Uniéndose a grandes arquitectos, proveedores y fotógrafos, ha logrado crear ambientes únicos, funcionales y estéticos. RETRATO: PABLO RODRÍGUEZ.
Define tu estilo en tres palabras. Clásico, elegante y cómodo. ¿Tu primer recuerdo ligado al arte? Desde pequeña siempre pensaba en cómo redecorar mi cuarto, pidiéndole a mi mamá que me dejara cambiar el color de las paredes y la ubicación de los muebles. Regla número uno en tu trabajo. La honestidad y el compromiso. ¿Qué fue lo último que compraste para tu casa? Una poltrona para el cuarto de mi hija. Tu objeto favorito. La pulsera que me regalaron mi esposo y mi hija por mi cumpleaños. Tiene mucho significado. Desde que me la dieron no me la quito. Su libro Una debilidad. favorito Una buena taza de café. Tu peor defecto. Me he vuelto impaciente. Un color. Últimamente estoy obsesionada con el Taupe. Un lema. La vida no se mide en minutos, se mide en momentos. Un libro. El Sari Rojo, de Javier Moro. Flores frescas, el Una página web. toque infaltable en su casa www.emiliavelastegui.com Un museo. Museo del Hermitage, San Petersburgo. Un monumento. La Iglesia de La Compañía de Jesús, Quito. Una obra de arte. El cuadro que compramos en nuestra luna de miel.
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Florencia, su ciudad preferida
Su objeto favorito
El Tigre, hecho por un artista artesano tailandés. ¿Qué fue lo último que compraste para ti? Un vestido. Mueres por tener. Una pieza antigua de decoración para mi casa, todavía no encuentro la indicada. Lo último que te sorprendió. El show de fuegos artificiales por el día nacional húnEl monumento que elige, La garo en el río Danubio en Budapest. ¡Increíble! Compañía de Jesús, Quito Un toque infaltable a la hora de invitar a tu casa. Su página web preferida Flores frescas. Lo más arriesgado en arte. El uso de colores fuertes y la combinación de distintas texturas. Sueñas con… Diseñar escaparates. Tu último logro. Trabajar como arquitecta independiente, consiguienEl Tigre, la obra de do distintos tipos de proyectos, sobre todo el lograr arte que le fascina las producciones de Styling de Interiores, una oferta nueva en el país. Un lugar para descansar. La playa, cualquiera que sea. Un artista que no te defrauda Color Taupe, su favorito Arquitecto y artista Peter Marino. ¿De dónde sacas inspiración? De mi día a día y de mis viajes. Una ciudad. Florencia, Italia. Lo mejor de tu trabajo. Fuegos artificiales, Budapest, lo último que le sorprendió. Conocer y trabajar con personas y marcas increíbles.
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ARTE
ART BASEL MIAMI La feria de arte con más alcance a nivel mundial, por sus 3 ediciones: Hong Kong, Basel y Miami, reunió en esta edición a más de 250 galerías de todo el mundo, exponiendo magníficas obras de arte moderno y contemporáneo. Además de cientos de eventos paralelos que llenaron la ciudad con un derroche de arte y creatividad. REDACCIÓN CASAS. FOTOS: CORTESÍA ART BASEL
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Culto al arte moderno y contemporรกneo
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ARTE
Edwynn Houk Gallery
a edición en Miami de Art Basel se consolida como el punto cultural de encuentro de las Américas, atrayendo a importantes coleccionistas, galerías y espectadores de todo el mundo. En su edición número 18, la feria continúa evolucionando. En esta ocasión se lanzó una nueva sección llamada Meridians, ofreciendo a las galerías y sus artistas la oportunidad de exponer obras de grandes formatos que rompen con los esquemas tradicionales. Espectaculares propuestas, instalaciones, esculturas, performances y proyecciones de audio y video dieron una nueva onda interactiva a la feria obteniendo muy buenos resultados. Los comentarios en redes sociales y en medios especializados en arte, fueron en su mayoría halagadores. Todo lo que sugiera innovación y evolución recibe una suerte de aprobación y, por qué no, de aplausos también. Sin duda, esta edición resultó una vez más ser un evento imperdible del mundo del arte y la cultura. Es una exaltación del arte para galerías, galeristas y consumidores. Además sigue atrayendo a nuevas generaciones de seguidores de arte e incentivando, a través de esta increíble plataforma, a jóvenes artistas y creativos de América y el mundo. A Gentil Carioca
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Xavier Hufkens
Survey Eric Firestone Gallery
Blum and Poe
Kukje Gallery, Elmgreen and Dragset
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COCHASQUĂ? Descubriendo su magia
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Visitar este parque arqueológico, dentro del que se respira historia, cultura y espiritualidad, puede convertirse en mucho más que una experiencia interesante. Aquí revelamos algo de su historia y misticismo POR: PAULINA TERÁN. FOTOS: 123RF
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l cielo se funde con el horizonte, se distinguen en él unos montículos grandes de tierra y césped. El lugar es vasto; se siente infinito. En el fondo se ve un museo y más allá se puede ver a una manada de llamas paseando por ahí, creando el paisaje andino perfecto. La tarde está llegando y se pueden ver a personas de todas partes del mundo que se acercan a este punto para recibir la energía del Solsticio, que este año se celebró el día 22 de diciembre. Aunque la fiesta ancestral más grande del año en Cochasquí, sin duda, es el Inti Raymi (21 de junio), hay gente que también celebra pequeños rituales en esta época del año, extra-oficialmente.
PRESERVANDO NUESTRA HISTORIA Cochasquí posee un enorme valor arqueológico. Como resultado de los estudios radio carbónicos y las características de los hallazgos cerámicos en la zona, se establecieron dos períodos dentro de la historia del hoy Parque Arqueológico Cochasquí: el período I, correspondiente al 950-1250 d.C. y el período II que va
del 1250 al 1550 d.C. Al enlazar estos períodos con lo descrito por el historiador Juan De Velasco, los científicos han llegado a la conclusión de que los encontrados en esta zona son vestigios arqueológicos y arquitectónicos de la cultura Quitu-Cara. Pero lo que más llama la atención del lugar son las 15 tolas cuadrangulares que se pueden describir como pirámides truncas, las mismas que están intercaladas por 21 montículos que han sido distinguidos como montículos funerarios, o tolas circulares.
ENIGMÁTICO Y MÍSTICO Una gran pregunta circula alrededor de las particularidades de este sitio: ¿Cuál es el origen de estas tolas? Hasta el día de hoy no se ha definido, a ciencia cierta. Se manejan tres teorías: la primera se basa en un análisis lógico de las características del lugar, y basándose en lo privilegiado de su ubicación, hay quienes deducen que se utilizaba como un observatorio astronómico (paréntesis: acampar aquí y observar las estrellas durante la noche es una de las experiencias más bellas que uno podrá vivir). Sin embargo, la teoría que ha recibido mayor aceptación hasta el día de hoy es aquella que sostiene que este era un lugar ceremonial. El arqueólogo alemán Max Uhle consideró a las pirámides como sitios ceremoniales-rituales, pues halló 556 cráneos dentro de una
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I N T E R C U LT U R A L
de ellas. Una tercera posibilidad es la maneja por Udo Oberem y el ‘Grupo Ecuador’, conformado por científicos alemanes de la Universidad de Bonn quienes, en cambio, consideraron que estos montículos tuvieron usos funerarios. Las pirámides están hechas, sobre todo, en cangahua, un tipo de toba volcánica altamente resistente que ha soportado el paso de los años
de Mojanda y el Fuya Fuya están a solo 15 km. Cochasquí cuenta, además, con museos arqueológicos, dos museos etnográficos, un jardín etno-botánico y un museo didáctico de instrumentos musicales, armas y elementos de juego.
Como lugar turístico y de observación de la naturaleza, el Parque Arqueológico Cochasquí resulta muy atractivo, pues aquí habitan animales como llamas (las que se pueden observar con mucha facilidad), pero también águilas, cóndores, conejos, lobos y zorrillos, además de una gran variedad de especies vegetales. El Parque Arqueológico y de Investigación Científica Cochasquí tiene une extensión de 84 hectáreas. Está a 3.100 metros sobre el nivel del mar, permitiendo una visibilidad de 240° desde donde se pueden observar elevaciones, montañas y valles como: Pambamarca, Pichincha, Cerro Puntas, Cotopaxi, Cayambe, Ilinizas, El Quinche, Los Chillos, San Antonio de Pichincha y otros. Las Lagunas
El Inti Raymi se vive intensamente en Cochasquí, se lo celebra a las 12h00, hora en la que se observa el cenit. Durante esta celebración, se forma un gran círculo conformado por flores, frutos y granos, para invocar a la abundancia en la cosecha. La celebración la lidera un Aya Huma (protector de la Pacahamama) y la Ñusta andina, que es la líder cultural de saberes ancestrales. Agua, fuego, tierra y aire también forman parte de los elementos de la celebración, a través de distintos símbolos, incluyendo así la fuerza y el poder de los 4 elementos. Al final del ritual se ofrece una pambamesa, dentro de la cual se comparten productos típicos de la cultura ancestral como maíz, papas, frutas, etc.
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INTI RAYMI EN COCHASQUÍ
SOCIAL QUITO
“Y LÍBRANOS DEL MAL” Juan Ortiz García presentó su más reciente novela “Y líbranos del mal”. Fue un encuentro especial con amigos y el mundo de las letras y la historia. Jorge Ortíz y Cristina Ribadeneira
Luis Verdesoto, Juan Ortiz García y Marcelo Salvador
Maripaz Bustamante, María de Lourdes Febres Cordero y María Riofrío
Verónica Apolo, Alegría Corral, María Isabel Pachano y Francisco Barba
Martín Fernández, Emilia Gallegos y Esteban Ferlito
Manuela Botero, Martín Pallares, Ana Karina López y Diego Pérez
EL TEJIDO HABLADO
Joao Almino, Tamar Guimaraes y Consuelo Crespo
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La artista Tamar Guimaraes presentó su proyecto El Tejido hablado, que es el quinto capítulo del programa de investigación Zarigüeya/Alabado Contemporáneo.
Adrián Balseca, Gonzalo Vargas y María del Carmen Oleas
social guayaquil
Juan Jose Guzmán, Mauricio Crespo y Marcos Suárez
Melanie Abbud, Margarita Wong y Melissa Campos
RESTOAPP Rostros conocidos, encuentros y gratos momentos... Fuimos testigos de ello en la inauguración de RestoApp. Fernanda y Cristina Guzmán
María Sol Satiestevan y Pedro Isaias
Mirella Caputi y Noelia Heres
Rodolfo Idrovo y Gabriela Coello
Santiago Contreras, Lem Saab y Luis Real
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DISEÑO
S - CO P P E R C H A I R PROYECTADO POR EL DISEÑADOR INDUSTRIAL PABLO LLANQUIN, ESTE DISEÑO HA IMPLICADO VARIOS DESAFÍOS VINCULADOS AL PROCESO PRODUCTIVO Y A LAS POSIBILIDADES DE SUS MATERIALES.
POR: CATALINA PLAZA S. / FOTOS: GENTILEZA PABLO LLANQUÍN
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a idea y el concepto detrás de la S-Copper Chair nació el 2014, pero no fue hasta el 2017 cuando, gracias un proceso nuevo de laminado de alta presión, se logró el color cobre en la superficie de la silla. “Antes de eso habíamos intentado producirla sin éxito”, comenta el diseñador Pablo Llanquin, creador, junto a Alejandra Mustakis, de la editora de diseño “Medular”, especializada en productos para casa. “La S-Cooper se pensó bajo la premisa de una silla un poco más exclusiva y, por lo tanto, más cara, pero lo interesante es que el aprendizaje de proyectarla y resolver muchos temas técnicos me ha permitido desarrollar cosas más masivas, como la silla que me encuentro trabajando ahora, un diseño muy propio e interesante y, lo
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más importante, un precio muy atractivo para poder llegar a un mercado masivo, explica Pablo. –¿Qué te inspiró al momento de diseñar la S-Copper? –Más que nada fue una versión de otra silla llamada Antuco. La inspiración surge como un proceso de prueba y error con diferentes materiales y la intención de propiciar un contraste entre éstos; en este caso, entre la madera laminada y el cobre, lo que le da una calidez especial al producto. –¿Por qué decides incorporar el cobre? –Me parece un elemento muy atractivo estéticamente. En este caso lo aplicamos en algunas partes y el resto se tuvo que hacer con una lámina de un polímero similar al cobre, que permite resistir las condiciones del alto tráfico del producto. –¿Fue muy complejo idear el proceso productivo? –Recién hoy estamos logrando resolverlo con una lámina de alta presión adherida a la madera laminada.
