CASAS 108 by Revista Cosas

Edición 108. Circulación: 6000

USD 3,50

108 En Miami Ambiente sereno

Guayaquil Espacialidad flexible

Especial dormitorios ¡Vamos a soñar!

Quito

Un búnker entre árboles

París

Diseño poético y contundente

. 100 ¡El proyecto que transformará la historia de

SAMBORONDÓN!

PISCINA

ZONA DE LOCALES COMERCIALES

ROOFTOP

GIMNASIO

MI D TOW N 1 0 0 un proyecto inspirado en las nuevas realidades, contará con departamentos, oficinas y locales comerciales. ¡Será el edificio más tecnológico de Samborondón!

Conoce más en

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0981210130

22 AÑOS VISIÓN CREADORA

No 108 JULIO 2020 Revista Casas Nº 108 Editora General Martha Dubravcic Editora de Contenido Cristina Coo Redactora Paulina Terán Colaborador Ricardo Luque Directora de arte Mariela Villacreces Fotógrafos Soledad Rosales Joshua Degel Pablo Rodríguez Productora Quito Diana Contag Productora Guayaquil Carla Murtinho Departamento digital Bárbara Espinosa Daniela Casale Gabriela Paredes Gerente general Carolina León Russo Gerente comercial Guayaquil Érika García Akel Ejecutiva de ventas Quito Paola Holguín pholguin@cosas.com.ec Elizabeth Yépez eyepez@cosas.com.ec Andrea Callejas acallejas@cosas.com.ec Abigail Portilla aportilla@cosas.com.ec Suscripciones Mariluz Maya Suscripciones@cosas.com.ec Impresión Imprenta Mariscal Circulación 6 000 ejemplares Revista CASAS es editada y distribuida por EMCOVISA S.A. Revista CASAS es editada y distribuida por EMCOVISA S.A. Guipuzcoa E14-46 y Mallorca, Edf. QPH, 2do. Piso, Sector La Floresta. Telef. 395 6060 Quito Av. Juan Tanca Marengo y Av. Constitución Executive Center Piso 6 Of. 604 Telef. 215-8360 215-8359 Fax: 215- 8345 Guayaquil Prohibida la reproducción total o parcial del material de esta revista. Los artículos contenidos en esta publicación son de responsabilidad de sus autores y no comprometen la línea editorial de la institución.

CASAS

@casasecuador

Casas elige…

París Diseño poético y contundente

En Cumbayá Un bunker entre árboles

Fibras orientadas Espacialidad flexible

Ich dont think so Design zone

Destino: Massería Moroseta Vida de campo en Italia

Especial Dormitorios ¡Vamos a soñar!

En Miami Ambiente sereno

Datos de…

Intercultural Peligroso arcoíris

Porto Efervescencia cultural

Historia del un clásico Sofá Lota

piezas seleccionadas

casas

elige

Disfrutar de los espacios significa disfrutar de los detalles que hay en ellos. Así cada rincón de la casa será más que eso. Cada ambiente será vívido, habitado, bello y con alma.

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1. Butaca tapiz amarillo. MOBLART. 2. Silla Piedra. LINAJE. 3. Consola de teca. LINAJE. 4. Silla Tatami. Alicia Mobiliario. 5. Lámpara Quilotoa. LINAJE. 6. Sillón reclinable en cuero. MOBLART. 7. Mueble entretenimiento en madera. MOBLART.

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8. Escritorio y librero en madera. MOBLART. 9. Taburete Tolix. Alicia Mobiliario. 10. Sofá Piedra Ferguson. Azul LINAJE. 11. Estantería Anzu. LINAJE. 12. Butaca tapiz rojo. MOBLART. 13. Butaca Pluma. LINAJE.

PoĂŠtico y contundente E n Pa r Ă s

E n pa r i s

Ubicado en el corazón de Saint-Germain-des-Prés París, la moderna área de elegantes tiendas y restaurantes, este apartamento expresa lo mejor de un lenguaje poético e inspirador. Un trabajo excepcional de diseño en manos de Champeau & Wilde. Redacción Casas. Fotos: Ricardo Labougle

sta dupla del diseño interior -Kelli Wilde y Laurent Champeau- ha transformado por completo este vibrante espacio. Decidieron hacer pocos cambios estructurales en este apartamento de dos habitaciones y más bien enfocarse en una propuesta interiorista que exalta elegancia y derrocha elementos, en muchos casos contrastantes y siempre sorprendentes. Se trata de un apartamento francés, por excelencia tradicional, que destaca un claro entramado contemporáneo de patrones, texturas y formas audaces que crean una elegancia sin esfuerzo.

E n pa r i s

Se trata de un apartamento francés, por excelencia tradicional, que destaca un claro entramado contemporáneo de patrones, texturas y formas audaces que crean una elegancia sin esfuerzo. Insinuante, envolvente y capaz de atrapar la mirada donde decidamos posar la vista, el arte delata la personalidad de los dueños y sus búsquedas.

Cada elemento contribuye a este lenguaje. La alfombra con estampado de leopardo, que Champeau & Wilde extendió virtualmente de pared a pared, estampa un espíritu moderno en la sala de estar y se combina con ventanas abatibles de piso a techo. Mientras en las paredes, Kelli y Laurent optaron por exhibir obras modernas, incluidos collages abstractos creados por el pintor francés Francis Montanier. Alimentando el diálogo entre lo moderno y lo tradicional, los propietarios quisieron incluir un trío de mapas antiguos, uno de los cuales es un plano de París de 1817. Así detalles con historia, registros del pasado, pero también objetos llenos de carácter contemporáneo están presentes en este proyecto al que Champeau & Wilde agregaron una modernidad que resultó irresistible para el cliente. Los proyectos de Champeau & Wilde suelen ser opulentos y eclécticos, y este apartamento parisino no es la excepción: juegos de texturas y patrones clásicos, cortinaje soberbio, lámparas fastuosas y acentos de color que rompen la tonalidad neutral de paredes y puertas. Materialidad contundente en el mobiliario, adornos con historia y obras de arte transmiten la sensación de estar en un lugar que invita a ser habitado para siempre, que no admite mudanzas.

E n pa r i s

Kelli Wilde y Laurent Champeau, de Champeau & Wilde, son los diseñadores que han transformado por completo este vibrante espacio.

La sala es quizás el ambiente más impactante y donde el juego de texturas se evidencia con intención. Insinuante, envolvente y capaz de atrapar la mirada donde decidamos posar la vista, el arte delata la personalidad de los dueños y sus búsquedas. Un busto de loza vidriada que representa dos de las cuatro estaciones, de Stephane Olivier Galerie, una escultura de porcelana “Ondulación” en la mesa de café, de Karry Gallery, barcos de madera, de Galerie Mouvements Modern, globos con mariposas en la mesa de comedor, de Galerie Stephane Olivier, y una pintura “Forme Violette” a la izquierda de la chimenea, de Karry Gallery, son algunas de las piezas de arte que destacan. Junto a ellas, objetos de diseño, como lámparas Vaughn, el sofá a medida, de la colección Pierre, y sillones a medida, diseño C&W. En el comedor, la mesa personalizada corresponde a la colección Pierre, mientras que las sillas fueron tapizadas en tela Nobilis, seda Veraseta en los respaldos exteriores y trenza Houles insertada. En el dormitorio principal los elementos de arte crean con sutileza

E n pa r i s

Para deleite de los huéspedes que lleguen a este apartamento, la habitación de invitados los acogerá con una cama personalizada de la colección Pierre y tejido de terciopelo de seda de Creations Metaphores. Las sillas laterales son austriacas del siglo XIX, y cobra vida también el mapa antiguo de Paris.

un espacio para admirar. Por ejemplo, un collage de E. Menini, mariposas en un marco sobre la cama, de Galerie Stephane Olivier, y dibujos entre ventanas, que corresponden al dueño. El elemento protagonista es la cama, diseño de C&W, junto a ella destacan las mesas laterales personalizadas, de la colección Pierre, y en frente la chimenea de Marc Maison. Para deleite de los huéspedes que lleguen a este apartamento, la habitación de invitados los acogerá con una cama personalizada de la colección Pierre y tejido de terciopelo de seda de Creations Metaphores. Las sillas laterales son austriacas del siglo XIX, y cobra vida también el mapa antiguo de Paris. Así, recorrer este lugar es como soñar despierto, habitarlo y apropiarse de él es vivir el sueño en la propia piel. Es el resultado de un concepto claro, donde cobra vida la poesía de París, los aromas de su gastronomía y las siluetas de sus calles.

En el dormitorio principal los elementos de arte crean con sutileza un espacio para admirar. Por ejemplo, un collage de E. Menini, mariposas en un marco sobre la cama, de Galerie Stephane Olivier, y dibujos entre ventanas, que corresponden al dueño.

E n C u m b ayá

Un búnker entre árboles Inesperada desde cualquier ángulo, esta casa, de dimensiones perfectas, se oculta entre el paisaje, creando una experiencia arquitectónica como ninguna otra.

Por: Paulina Terán Fotos: BICUBIK

omo miembros activos (o no tan activos) de una sociedad construida con base en reglas de interacción, expresión y comportamiento, la gran mayoría de las veces solemos actuar por imitación, ejerciéndola como una estrategia de supervivencia, en un mundo que nos pide siempre parecernos al otro para ser aceptados. Así, y entre otras cosas, nuestras vestimentas se parecen y nuestras moradas también. Sin embargo, siempre hay al menos una persona que desea celebrar aquello que la hace única y en el camino hacia ese deseo se encuentra con artificios que le permiten “blindar” su esencia del escrutinio e influencia externas. Algo así fue lo que le pasó a la principal habitante de esta casa: “Lo que la dueña quería era desaparecer del contexto. La vivienda está ubicada en una urbanización de Cumbayá, con jardines y detalles perfectitos y ella lo que tenía era un terreno súper arborizado y silvestre que daba a la quebrada. La idea fue mantener intacto el espíritu del lugar” cuenta Gonzalo Diez, de la reconocida firma arquitectónica Diez + Muller Arquitectos, equipo que diseñó esta casa a la que llamaron Casa entre Árboles y que el año pasado recibió

una Mención de Honor en el Premio al Ornato Ciudad de Quito. Para muchos de los vecinos del conjunto en el que está ubicada, esta casa es una especie de espejismo. Todos saben que existe; todos ven algo; pero no saben bien qué es y solo unos pocos han tenido la suerte de entrar y ver por ellos mismos la belleza que se oculta tras el vidrio y el hormigón. Sala, comedor, cocina, lavandería, dos estacionamientos cubiertos y dos cuartos conforman estos 150 metros cuadrados (aproximadamente) en un terreno de alrededor de 2500 metros cuadrados. Esta aparente desproporción podría sonar para muchos como un absurdo. Pero quien vive en esa casa, una mujer yogui, lo quería exactamente así. “Al no tener un programa funcional y programático muy elaborado (algo que te piden normalmente en las casas, que tenga mil espacios…), pudimos atacar más por el lado conceptual” anota Gonzalo. El objetivo principal era hacer una vivienda que se perdiera en el entorno, que pasara desapercibida y tuviera su independencia completa. “Sé que hubo vecinos que durante el proceso de construcción estaban espeluznados. Decían: ¡qué es este búnker horrible!

E n C u m b ayá

Pero justamente esa era la idea, que fuera una casa diferente. Y no era que no quisiéramos que nos vieran porque talvez no les gustara. Era que en nuestro terreno queríamos despejarnos completamente de esta urbanización que es sumamente estructurada. Queríamos sentir que, por más que entraras a este conjunto con un estilo consolidado, al atravesar la entrada de esta casa te ibas a encontrar con un entorno completamente nuevo y silvestre. Esta creación fue súper polémica en el barrio. Hasta que un día una vecina entró y dijo: ¡pero si ha sido hermosa!” relata Gonzalo, entre risas. Por la topografía del terreno, se buscó que la casa tuviera un solo piso y que estuviera semi-enterrada hacia la parte de la calle, de manera que casi no fuera percibida desde afuera. Al estar la casa parcialmente incrustada en el terreno, la cubierta se volvió totalmente accesible desde uno de sus puntos y se transformó en una especie de mirador semi-vegetal. “La cubierta no está diseñada para ser una terraza. Es un área súper natural. Está cubierta con coco y elementos vegetales. Pero si quieres subir treinta personas ahí y tener una reunión, puedes hacerlo porque está hecha con una loza sumamente resistente” explica Gonzalo. Una de las sorpresas más impactantes que ofrece esta creación es el hecho de que una vez atravesada su parte “oculta”, la construcción se abre completamente hacia la vista y se proyecta hacia la quebrada. “Cuando llegas a la casa no te esperas eso, porque es bastante ciega hacia el frente. Pero el momento en que entras,

“Lo que la dueña quería era desaparecer del contexto” explica Gonzalo Diez, de Diez + Muller Arquitectos, estudio que diseño la casa.

E n C u m b ayá

Una de las sorpresas más impactantes que ofrece esta creación es el hecho de que una vez atravesada su parte “oculta”, la construcción se abre completamente hacia la vista y se proyecta hacia la quebrada.

Por la topografía del terreno, se buscó que la casa tuviera un solo piso y que estuviera semienterrada hacia la parte de la calle, de manera que casi no fuera percibida desde fuera.

se abre esta vista panorámica espectacular. Y eso es posible por la morfología de la casa, que es como una estrella, o más propiamente, como un búmeran, en donde tienes el área social hacia el centro y los dormitorios a ambos extremos. Todo esto confluye en un espacio de porche que une toda esta forma de búmeran en un porche triangular, donde encuentras un espacio social exterior con chimenea” describe Gonzalo y agrega: “Más allá de la parte técnica de trabajar con un terreno de topología agresiva, el mayor reto fue plantear el diseño y el concepto. Tuve la suerte de tener una súper clienta que ha tenido mucho contacto con la arquitectura y el arte. Ella me comunicó sus necesidades y me dijo lo que estaba buscando en términos de estilo de vida”. En cuanto a su materialidad, la casa está compuesta por un envolvente de hormigón (un símbolo de conexión con la tierra y la con-

tención que esta provee), en su área más “enterrada” y vidrio que se vuelve permeable hacia las áreas de la vista. Este envolvente de hormigón se enmarca en dos elementos de cintas metálicas donde se sostiene toda la estructura: cielo raso, loza superior e inferior y sistemas de iluminación. El piso es de hormigón pulido y hay detalles de madera que aparecen en el porche y continúan hacia las circulaciones de los dormitorios, así como elementos de gypsum en el tumbado que le otorgan calidez al diseño interior. La cubierta vegetal y la abundancia de árboles mantienen equilibrada la climatología. No, esta casa no es un búnker. Pero la autonomía creativa sobre la que se asienta y la fuerte y clara declaración de autenticidad y libertad contenida al interior de sus muros hacen que, de muchas maneras, funcione como tal.

Diseño

Fibras orientadas

Espacialidad flexible Juan Alberto Andrade y María José Váscones crearon en Guayaquil este ambiente original que se desplaza en 80m2, una extraordinaria reforma de color y materia. Redacción Casas. Fotos: JAG Studio www.jagstudio.ec

Redacción Casas. Fotos: JAG Studio www.juanalbertoandrade.ec

ste es un magnífico proyecto que da vida a un espacio interior corporativo que tenía como propósito que fuera un lugar completamente flexible para adaptarse a las nuevas necesidades del cliente. El punto de partida, entonces, fue estudiar su posible ocupación. Juan Alberto Andrade y María José Váscones, los arquitectos al frente de esta propuesta denominada Fibras orientadas, cuentan que se analizaron rigurosamente las dinámicas de trabajo, y decidieron crear un lugar de oficina y ventas con distintos niveles de privacidad.

Diseño

Así, cobró vida una planta libre, ordenada con la introducción de un estante reticulado que distribuye los espacios de servicio (baño, barra de cafetería, showroom) y área productiva (trabajo y reuniones). “Al contar con un espacio limitado en tamaño, se trabajó el estante reticulado con divisiones de vidrio de piso a techo, como una forma de generar una privacidad sólida pero que permitiera la permeabilidad visual en todo el lugar”, afirman los arquitectos. Ellos destacan que la dinámica funcional en los espacios interio-

diseño

La madera de pino y madera lacada de color aparecen como protagonistas de la materialidad. El estante reticulado está hecho en tablones de madera de pino, de 19cm x 9 cm. El piso está terminado con cemento y una capa de sellador, mientras las instalaciones de techo aparecen expuestas.

res es articulada por el mobiliario que se desarrolla a partir del estante, un conjunto de mesas fijas, unidades de almacenamiento y puertas corredizas que flexibilizan el uso. La madera de pino y madera lacada de color aparecen como protagonistas de la materialidad. El estante reticulado está hecho en tablones de madera de pino, de 19cm x 9 cm. El piso está terminado con cemento y una capa de sellador, mientras las instalaciones de techo aparecen expuestas. En cuanto al color, su acertada elección resulta ideal para construir una atmósfera moderna, relajada, de espíritu joven, donde el contraste juega un papel fundamental y destaca la luminosidad del pino. “Se ha simplificado el uso de colores, formas y materiales como recurso de jerarquización de áreas: eligiendo el azul pantone 2020 y líneas curvas para el contenedor de servicios y el blanco, maderas naturales, y líneas ortogonales para la nueva intervención espacial”, señalan Juan Alberto y María José.

Coleccionable histรณrico

especial digital e impreso

covid 19

de i sseig ño n zone

ich think don’tso WHAT×S HOT AND WHAT×S NOT EN EL MUNDO DE LA DECORACIÓN

Nuestro ya familiar espacio Design Wake up Call caracterizado por enfatizar una corriente que ha sido avant por ya algún tiempo, y que por alguna extraña razón no ha sido detectada por la mayoría, procura en esta edición despertarlos ante el family economics del cristal.

Este mes nuestro Design Wake Up Call:

Todo depende

* Contenido dirigido para público adulto, especialmente aquellos que le ponen a la vida algo de pimienta.

del cristal con que lo mires

Antes de que amanezca presa por la Policía de la Ruta de Cristales (Francia, República Checa y Austria), esta marca de cristalería sueca merece ser considerada! Hablo de Reflexions Copenhagen, quienes desde hace no muchos años desarrollan una línea de cristalería contemporánea que incluye: trays, candle stick holders, floreros, joyeros y cofres, espejos, coffee tables y mesas de apoyo. Puedes encontrar sus piezas disponibles en Violetas Miami en Casa Veranda Guayaquil. La línea es diseñada por Julie Hugau y Andrea Larson, quienes personalmente me introdujeron al mundo Reflexions, hace ya un par de años en una vuelta parisina. La característica principal de su línea es la mezcla ultra contemporánea de colores pasteles (lila, amarillo patito, rosa) en combinación con primarios (verde, rojo, azul); original contraste que resulta en una colección de piezas sumamente llamativas. Y aunque su inspiración pueda venir de piezas de cristalería emblemática (dije inspiración no copia), aplaudo la iniciativa de lanzar al mercado una línea de cristales con precios preferenciales, que frente a otros gigantes del mundo cristalino, deja una brecha de al menos un buen 35% a 40% de diferencia a favor del consumidor.

TEXTO Y FOTOS: Ricardo Luque ichdontthinkso@gmail.com INSTAGRAM@RICKYLUQUEPOLAROID

En aquel entonces, en la misma vuelta parisina, asistí a la última fiesta de La Maison Baccarat; tuve la oportunidad de ver parte de su archivo expuesto, colección en la que había un par de candelabros vintage del ’60, sumamente parecida al candelabro de cristal bautizado “Miami” de la colección 2018 de Reflexions. Homenaje digo yo. No estoy seguro si todos en La Maison lo verían de esta misma forma. Yo veo un par de chicas con gusto, un poco atolondradas sí, pero con ganas de comerse al mundo con sinceridad. Veo también una colección sólida con diseños memorables y, por encima de todo, una estrategia de precios bien plantada. Insisto, veamos cómo lo miran otros.

Arcos del truinfo

en Roma

Foto: Harper’s Bazaar, España, No.114, febrero 2020

Como si trabajar en Fendi no fuese suficientemente cool, en el caso de hacerlo en sus oficinas principales tendrías una experiencia arquitectónico-religiosa, simplemente al marcar tu tarjeta a diario en el lobby de recepción del Palazzo de la Civilita Italiana en Roma. Hablamos de un mundo hipotético claro, en el que puedes volver a tu escritorio sin estar obligado a tele-trabajar, cortesía de un comedido covid-19. Un mundo hipotético insisto, sobre todo al tratarse de Roma, donde todavía los rezagos de la pandemia son enormes, y difícilmente una nueva normalidad incluye puestos completos en todas las oficinas de la capital o zonas aledañas. No obstante, si incluso fueses sólo 2 veces por semana, estarías trabajando en lo que yo considero una de las edificaciones más maravillosas del mundo contemporáneo; casi anexo 9, a las maravillas del mundo no contadas después de la 8. No es la primera vez que el Palazzo de la Civilita Italiana aparece en esta columna, aunque en esta ocasión no es su fascinante arquitectura de la que habla, sino de aquello que el edificio de 1930 alias Coliseo Cuadrado ha inspirado. Se trata de la última colección de muebles a color Roman Molds, del estudio suizo de Sarah Kueng y Lovis Caputo, en colaboración con Silvia Venturini, actual cabecilla creativa de la casa Fendi. “Crear con un cierto sentido de geometría siempre ha sido algo muy Fendi” acota Silvia, quien confiesa buscar en sus colaboradores “una creatividad atrevida”. La colección fue presentada en Design Miami 2019 y tuve la suerte de verla en persona. Disfruté sobre todo sus ondas Memphis y los colores contrastantes, incluso algo “pasados de moda?” Y es que siempre resulta encantador ver cómo en la moda todo vuelve; en este caso, encantador también, ver en acción aquel concepto que permanentemente tratamos en la columna: moda inspirando arquitectura y viceversa. Salud a Fendi, quien con su excelentísima visión renovada hace por segunda vez que me coma palabras de columnas anteriores.

CHEMISE

NUNCA, Morirse jamás ¿Se acuerdan en plenos años ochenta el furor de las faldas ‘chemise’? Pues yo sí! Mi hermana menor, todas mis primas y mis compañeras de Footloose orgullosas todas con la falda que bajaba desde la blusa hasta mitad de las caderas; de ahí una bomba de vuelos de otro tono. Es posible que haya desaparecido porque a una mayoría de chicas no les favorecía, o porque el hour glass figure siempre ha sido (desde siglos antes que las Kardashians) popular en Latinoamérica, pero aquí estamos para señalar lo bien que le sienta el chemise a cualquier habitación. Sin embargo si estás trabajando con cortinas tradicionales, una gran manera de aportar un toque de modernismo es utilizar dos tonos en la cortina. Si el corte de color lo realizas a la altura del antepecho de tus ventanas BAM! Gol de media cancha! Conseguirás que la habitación se sienta mucho más grande. Qué dices… Chemise or not chemise? That is the question. Foto: Interiores, ideas y tendencias, No.226 febrero 2020.

decoración internacional

Masseria Moroseta

Vida de campo en Italia

Un antiguo olivar, el mar a lo lejos y milenarios pueblos alrededor. Al sur de Italia, en la región de Puglia, se emplaza Masseria Moroseta, un pequeño guesthouse diseñado para el descanso, una buena conversación y el disfrute de lo simple.

Por: Amalia Valdés y Juan Pablo Nazar / Fotos: Salva López

sosechar lo que luego se cocina y compartirlo en la mesa, leer un libro bajo los olivos o disfrutar de un refrescante baĂąo en la piscina, pueden ser algunas de las actividades para pasar el dĂa en este precioso lugar. Su magia se comparte en la mesa, con una copa de vino y las aceitunas de los mismos olivos en los que estamos inmersos.

decoraciรณn internacional

El hotel se emplazรณ sobre un zรณcalo de piedra, logrando captar la brisa marina y las mejores vistas. El zรณcalo se aprovechรณ para situar un spa, sala de masajes, un gimnasio y otros servicios.

Inspirado en las antiguas masserias o casas de campo de la zona, donde antes se hacía aceite de oliva, su diseño respira historia, pero a la vez un minimalismo muy contemporáneo; un conjunto atemporal podríamos decir. Masseria Moroseta fue proyectada por el diseñador de interiores Andrew Trotter, quien ha trabajado para diferentes marcas de diseño y moda como Alessi o Yohji Yamamoto. Este es su primer trabajo de arquitectura, pero su vínculo

decoraciรณn internacional

con el tema ya tenía algo de historia… Desde el 2014, junto a Mari Luz Vidal, comenzó el innovador proyecto Openhouse Magazine, revista enfocada en explorar a creativos que abren sus casas al público, algo que ya venía gestándose algunos años atrás, abriendo él mismo su propia casa como espacio expositivo. Carlo, dueño de la masseria, y Andrew son grandes amigos de infancia y se embarcaron juntos en este gran desafío: construir un lugar para sentirse como en casa. Fueron cuatro años de proyecto, durante los cuales se realizaron varias ideas y bocetos, ya que buscaban algo que dialogara con el entorno campestre y “que no fuera una pieza de arquitectura moderna, pero tampoco una copia del pasado”. Querían algo simple y básico en sus formas. Fue así como se definió finalmente la

volumetría del conjunto, líneas puras, materiales nobles como piedra y terracota, así como muros completamente blancos que logran que el verde del paisaje y el azul del cielo sean los protagonistas. Se utilizaron materiales y técnicas de construcción locales, los muros y cielos tienen 80 cm. de espesor para protegerse del caluroso verano, pero también para mantener el calor en invierno. Emplazado en medio de cinco hectáreas de añosos olivos, el hotel es completamente autosustentable y amigable con el medio ambiente. Dotado de paneles solares, toda la energía que utiliza proviene del sol. Se planteó una construcción que prácticamente no necesita de aire acondicionado o calefacción, se preocupa de consumir productos locales, así como de difundir la cultura y tradiciones del campo italiano.

decoración internacional

Masseria Moroseta se convierte en un refugio para vivir el descanso, para encontrarse con uno mismo, para olvidar el teléfono y dejarse seducir por los pequeños pueblos de pescadores, visitar al panadero o al maestro quesero.

La decoración es muy sencilla, linos blancos, madera, algunos muebles antiguos, artesanía local –como los platos de cerámica que son elaborados en un pueblo cercano– y algunos objetos de diseño. El hotel cuenta con seis habitaciones en torno a un patio central, pero además cada una de ellas tiene una terraza privada que se abre a los olivos y naranjos, así como al Mar Adriático a la lejanía. Por lo mismo, se emplazó sobre un zócalo de piedra, logrando captar la brisa marina y las mejores vistas. El zócalo se aprovechó para situar un spa, sala de masajes, un gimnasio y otros servicios. Además del patio, el hotel cuenta con una terraza y una piscina, también un huerto y un gallinero, un estar y un comedor con una gran mesa para compartir. Se cocina con todo lo que provee el campo, pero también con otros productos locales como pescados y mariscos sacados a diario en las cercanas caletas de pescadores. A escasos kilómetros, se pueden visitar hermosas playas y pueblos, como por ejemplo Polignano a Mare, una pequeña localidad

sobre el mar, con un extraordinario centro histórico además de una playa para nadar; o el antiguo pueblo de Ostuni, un conglomerado de casas blancas que más bien parece un laberinto. Pasear por la tarde, sentarse en un café o tomar un helado son panoramas imperdibles. Se dice que Puglia es uno de los mejores secretos guardados de Italia, una mezcla entre campo y mar, buena mesa y antiguas tradiciones aún por descubrir. De esta forma, Masseria Moroseta se convierte en un refugio para vivir el descanso, para encontrarse con uno mismo, para olvidar el teléfono y dejarse seducir por los pequeños pueblos de pescadores, visitar al panadero o al maestro quesero. Para bañarse en el Adriático o simplemente descansar a un costado de la piscina, leer ese libro pendiente o dormir una siesta bajo un árbol… Ayudar a preparar pescados a la parrilla, o en las conservas de tomates, y con algo de suerte, en la cosecha de aceitunas o preparación del aceite. ¡Simple y buena vida en el corazón de Puglia! www.masseriamoroseta.it / www.andrew-trotter.com

Dormitorios

¡Vamos a soñar! Queremos que este lugar sea el ideal para soñar dormido y despierto. Aquel espacio que te pertenece y que guarda tu identidad. Por ello, vivirlo, habitarlo y sentirlo con cada respiro debe ser un privilegio delicioso. Disfruta de estas ideas para crear un espacio a tu medida. Fotos: Archivo Casas.

Edición 97. Foto cortesía de Humbert & Poyet.

Edición 86. Foto Matías Bonizzoni.

Edición 100. Foto Soledad Rosales.

Dormitorios

Ediciรณn 100. Foto Tim Street Porter.

Ediciรณn 99. Foto Francis Amiand.

Edición 98. Foto cortesía Hotel California, Santa Bárbara.

Dormitorios

Edición 92. Foto Matías Bonizzoni.

Edición 97. Casa Decor 2019.

Edición 92. Foto Soledad Rosales.

Ediciรณn 96. Foto Joshua Degel.

Dormitorios Ediciรณn 82. Foto Jonas Bjerre-Poulsen.

Edición 97. Foto cortesía de Humbert & Poyet.

Edición 95. Foto Warren Heath Producción Sven Alberding.

Arquitectura

pandémica Reflexiones desde el Hemisferio Norte Cómo el coronavirus cambiará las reglas arquitectónicas del planeta entero. Por: Paulina Terán. Fotos: 123rf

Torre Cápsula Nakagin de Kisho Kurokawa.

“La tuberculosis ayudó a actualizar la arquitectura moderna”, escribe la profesora de Princeton Beatriz Colomina en su libro Arquitectura de rayos X y es citada por el periodista Kyle Chayka para la revista New Yorker, en el artículo Cómo el cororonavirus reconstruirá la arquitectura (How the coronavirus will reshape architecture). La pieza fue recientemente publicada y después de leerla con detenimiento, empezamos a preguntarnos: ¿cómo nos gustaría cambiar nuestra casa actual o diseñar una nueva, en función de lo que hemos vivido? Chayka menciona varios factores como claves importantes para un potencial confinamiento más o menos satisfactorio:

1. División marcada de espacios Después de habernos sometido a un proceso de cercanía extrema e ininterrumpida con nuestros compañeros de vida (léase pareja, mascota, padres, o hijos), se volvió evidente la necesidad de dividir los espacios de una manera más eficiente, de forma que cada persona pueda disfrutar de una cantidad más o menos decente de independencia. En ese contexto, los “monoambientes” o apart-estudios de un solo y gran ambiente son los últimos lugares en donde quisieras que te pusieran en cuarentena y corrientes arquitectónicas como el metabolismo japonés alcanzan un nuevo grado de obsolescencia. La fluidez de los espacios también se vuelve una tendencia del pasado. La clave está en la definición de áreas y paredes sordas.

Sanatorio Paimio de Hugo Alvar Henrik Aalto.

acechan” observa Chayka y anota que la austeridad industrializada de Ludwig Mies van der Rohe o Marcel Breuer se acerca mucho a la pulcritud de un hospital. Asimismo, menciona que Le Corbusier levantó sus casas del suelo húmedo para evitar la contaminación y la ultra-cuadrada Villa Müller de Adolf Los en Praga, desde 1930, incluía un espacio separado para poner en cuarentena a los niños enfermos, recalcando que muchos arquitectos colaboraron con médicos progresistas para construir otros sanatorios en toda Europa. Con esto en mente, si estamos pensando remodelar o construir nuestra vivienda, lo más inteligente es escoger materiales de fácil limpieza y alejarnos de las construcciones que impliquen muchos recovecos.

4. Climatología adecuada Otro aspecto que hoy adquiere más relevancia que nunca es el tema climatológico. Lo último que queremos es vivir en un lugar que nos exponga a cambios bruscos de temperatura, sobre todo si estamos en riesgo constante de contraer todo tipo de gripes, virus y resfríos. En este punto nuestra poderosa herencia ancestral entra en juego y podría ser útil tomar elementos de su visión. Las construcciones ancestrales son altamente bioclimáticas y nobles y quizás convendría revisitar este tipo de estructuras y adaptarlas a las necesidades modernas.

5. Cromática terapéutica

3. Materiales de fácil limpieza

“En 1933, el arquitecto y diseñador finlandés Hugo Alvar Henrik Aalto, junto con su primera esposa, Aino, completaron el Sanatorio Paimio, una instalación para el tratamiento de la tuberculosis en el suroeste de Finlandia. El edificio es rígidamente geométrico, con largas paredes de ventanas expansivas que envuelven su fachada, habitaciones de colores claros y una amplia terraza con barandas como las de los cruceros” describe Chayka al referirse a este emblema de la arquitectura médica. Cuando pensemos en la cromática adecuada, tomemos en consideración la elección de tonos que favorezcan la salud mental. Y tú, ¿cómo imaginas a tu refugio pandémico ideal? ¿Qué cambios le harías a tu actual lugar de vivienda?

“Gran parte de la arquitectura modernista puede entenderse como una consecuencia del miedo a las enfermedades, un deseo de erradicar cuartos oscuros y rincones polvorientos donde las bacterias

Fuente: How the coronavirus will reshape architecture de Kyle Chayka para la revista New Yorker

2. Acceso a espacios verdes, aún cuando fueran reinterpretados Los japoneses tienen un término para hablar de cuánto necesitamos conectarnos con la naturaleza: shunkun, que significa baño de bosque y que, según lo explica esta cultura (y lo avala la ciencia) tiene efectos palpables en nuestra salud física y mental. Hoy resulta innegable que tener un jardín propio, o una versión del mismo es indispensable: un balcón, un parque cerca, un huerto pequeño o un jardín vertical al interior de la casa.

En Miami

Ambiente sereno En el centro de Miami, se alza esta residencia de exquisito gusto, en la que una vez mรกs el estudio Light on White, especializado en proyectos residenciales de lujo, pone su sello.

Redacciรณn Casas. Fotos: Nathalie Priem www.lightonwhite.com @lightonwhitedesignstudio

as líneas arquitectónicas fuertes contrastan con elementos orgánicos, que ofrecen texturas ricas en capas. Materiales de probada calidad y de una estética exquisita saltan a la vista en cada espacio de esta residencia que destaca por la cromática discreta y lineal. Ello, sin embargo, no opaca el diseño rico en detalles que juegan con formas irregulares y sinuosas. Sin grandes pretensiones, la elegancia y sobriedad se toman los espacios inundándolos de creatividad. Uno a uno los ambientes sorprenden con mucho negro, en contraste con acentos de bronce, una combinación que otorga elegancia e impacta. La cocina es quizá el espacio estrella. Su diseño personalizado, con gabinetes de vidrio negro mate y bronce, de Italkraft, hacen del

La cocina es quizá el espacio estrella. Su diseño personalizado, con gabinetes de vidrio negro mate y bronce, de Italkraft, hacen del espacio una gran propuesta. Los taburetes de latón cepillado con tapicería de cuero negro personalizado, de J Alexander, resaltan las vetas de oro en las exóticas encimeras de mármol.

espacio una gran propuesta. Los taburetes de latón cepillado con tapicería de cuero negro personalizado, de J Alexander, resaltan las vetas de oro en las exóticas encimeras de mármol. Todos esos elementos se complementan con la lámpara colgante de West Elm. En la sala, muebles personalizados escriben la historia de este ambiente. Juegan con escala y la proporción entre piezas extragrandes y de bajo perfil, fusionando así lujo y confort. Sillones de RH Modern, la otomana personalizada por Light on White, en cuero Edelman, y la mesa de centro Jalan Jalan, en acabado personalizado, se suman a la lámpara de mesa de Oluce, la lámpara de pie Flos, la alfombra de Starck y accesorios de West Elm, para dar vida y carácter al espacio más social de esta vivienda. Un rincón especial es el que conforman un sillón de Philippe Starck por Driade y una ilustración de gran formato; en este rincón nuevamente se encuentran el contraste del negro y el beige, que invitan a un viaje de sensaciones.

Al frente del proyecto estuvo la genialidad de Alizee Brion, creadora de Light on White Studio, que destaca por la visión coherente de la arquitectura y el diseño de interiores, desde la planificación inicial del espacio hasta los toques finales a medida. Su lógica de trabajo implica una estrecha colaboración con sus clientes, a quienes ofrece un servicio altamente personalizado, soluciones de diseño elegantes e innovadoras y un equilibrio magistral entre arquitectura e interiorismo. “Reconociendo el impacto emocional que nuestros entornos pueden tener en nosotros, gravito hacia líneas limpias y tonos neutros y una combinación armoniosa de texturas que inspiran una sensación de calma”, afirma Alizee.

Datos de

F l o r e n c i a D Áva l o s

ormada en el IED de Madrid, como diseñadora con especialidad en diseño textil, patronaje y modulaje, y después de hacer un master en Fashion Business, ha creado su propia marca: Florencia Dávalos (FD), una propuesta artística que busca reinventarse todo el tiempo. A sus 28 años es fiel creyente del empoderamiento de la mujer y ha obtenido el premio como mejor diseñadora emergente del país.

retratos: soledad rosales. fotos: google y getty Images

Define tu estilo en tres palabras. Bohochic, artístico y contemporáneo. ¿Tu primer recuerdo ligado al diseño/arte? Desde que nací: mi mamá. Regla número uno en tu trabajo. Creatividad, calidad y siempre creer en tus ideas. ¿Qué fue lo último que compraste para tu casa? Una vajilla de flores Haus demasiado linda. Una debilidad. Shopaholic. Tu peor defecto. Me gustan las cosas, para ayer. Su color, el rojo.

Un color. El rojo. Un lema. Cada uno tiene lo que cree que se merece. Un libro. Orgullo y prejuicio.

Su libro favorito.

Una página web. Anthropologie. Un museo. Guggenheim NY. Un monumento. La Catedral de Barcelona. Una obra de arte. Retrato de Raqueller Meller, por Joaquín Sorolla

La creatividad es la regla de su trabajo.

Madrid, su ciudad favorita.

La página web que prefiere. Art Basel ¿Qué fue lo último que compraste para ti? Miami Mi libro de The Art of Manipulating Fabric.

Mueres por tener. Un perro. Lo último que te sorprendió. Invitación a dar charlas y clases por zoom o lives sobre diseño. Un toque infaltable a la hora de invitar a tu casa. Buenos amigos, siempre todo con detalles indispensables y hermosos. Guggenheim, NY, un museo que le fascina.

Lo más arriesgado en arte. Reinventarse, siempre creando nuevas cosas. Sueñas con... Globalizar mi marca.

Tu último logro. Mantener mi equipo unido durante la pandemia hasta el día de hoy. Un lugar para descansar. Mi casa, con toda mi familia.

La Catedral de Barcelona, el monumento que le cautiva.

Un artista/diseñador que no te defrauda. Delpozo (Josep Font) Una obra de arte.

¿De dónde sacas inspiración? Del arte y la música. Una ciudad. Madrid. Lo mejor de tu trabajo. Que mis clientes se vayan felices de mi showroom y usen mis prendas.

i n t e r c u lt u r a l

Peligroso arcoíris

La leyenda del cuichi

Son muchas las culturas que le atribuyen poderes mágicos a este fenómeno de la naturaleza. ¿Qué significa dentro de la cosmovisión indígena? Por Paulina Terán. Fotos: 123rf

uando una persona que creció en el mundo occidental ve un arcoíris suele tomarlo como señal de armonía y un buen augurio. Especialmente, porque en la Biblia cristiana se lo menciona como un símbolo de promesa por parte de Dios hacia Noé, una vez que llevó a puerto seguro su arca. Pero para los pueblos indígenas del Ecuador ver un arcoíris no necesariamente significa algo positivo. De hecho, el Cuichi (así lo llaman) tiene bastante mala fama y es temido en todas partes. En la región del Austro ecuatoriano, particularmente, se han tejido un sinnúmero de leyendas relacionadas con este fenómeno. Sin embargo, los indios nativos americanos también lo tomaron como un símbolo importante (es el eje central de una de sus más importantes profecías: Los Guerreros del Arcoíris) y los Incas también le atribuyeron facultades divinas.

Arcoíris sobre el río Napo, Ecuador.

i n t e r c u lt u r a l

Hijo del taita sol y la mama lluvia, sus bellos colores y forma son sumamente engañosos y se le atribuye poderes muy grandes con los que es capaz de destruir los sueños de hombres y mujeres. A los hombres los vuelve pálidos, los enferma; es como si se fuera drenando su vida poco a poco. Pero esto no les pasa a todos; esto les pasa solo a quienes, por mala suerte, les “coge” el Cuichi. Algunos, en cambio, no se ponen pálidos, sino que de pronto empiezan a cojear hasta que se les forma una especie de joroba y se encorvan más y más. Y es que ese arco del que muchos disfrutamos tiene fama de ser tremendamente cruel. Con las mujeres, el Cuichi puede llegar a ser despiadado y egoísta. Las persigue, las domina y las posee. Es capaz de embarazar a una mujer, si es que ésta se encuentra sentada al lado de una colcha entre paréntesis lago, y si está en su periodo menstrual. Se dice entonces que la mujer queda embarazada del arcoiris: Cuichipa Huacanalla. La mujer no siente nada, pero nueve meses después nace un niño gordo con el cabello crespo y de mil colores. El asunto no queda ahí. Si el arcoiris está realmente enamorado, comienza a seguir a la mujer a todas partes. Si la mujer es casada o tienes pareja, el Cuichi hace que esta desaparezca, para separarla de su amado. Por eso, cada vez que sale un arcoíris, se ve a algunas mujeres indígenas caminar acompañadas por una niña pequeña

Arcoíris sobre la hoy extinta cascada de San Rafael, Ecuador.

y un machete brillante que refleje la luz del sol. El reflejo del sol en el machete hace que el Cuichi piense que su papá, Inti, lo está buscando para reprenderlo. Entonces, se aleja. Se dice también que el Cuichi es capaz de hacer abortar a las mujeres embarazadas. Pero su faceta más cruel se ve cuando, después de embarazar a una mujer, regresa para reclamar a su hijo. Cuando el niño llega a la edad adulta, el Cuichi viene a visitarlo un día, sin previo aviso y engaña a su madre para que camine hasta una cocha apartada y se siente a beber agua. Cuando la madre se agacha para compartir el agua con su hijo, se topa con que el Cuichi se lo ha llevado para siempre. No importa cuánto lo busque, cuánto grite y lo llame. El joven no aparece. Solo se ve en el fondo cómo nace, a su lado, otro arcoíris, brillante y pequeño y la madre entiende que el Cuichi se ha llevado a su hijo y lo ha convertido en un arcoíris más. Con los años, el dolor de la pérdida la va consumiendo, su piel se pone negra y vieja y muere de tristeza. ¿Pero por qué las culturas indígenas han desarrollado tanto temor a este fenómeno natural? Parece ser que el arcoíris siempre estuvo relacionado con la dotación de las fuentes hídricas y, por tanto, con el hambre, la sed y la muerte, pero su simbolismo parece ser más complejo que eso y aún queda mucho por descubrir. Los Incas lo consideraban un elemento de superpoder y se creía que dotaba a los caciques de capacidades sobrenaturales.

Arcoíris sobre la cascada de Peguche, Otavalo.

El símbolo del arcoíris no ha sido lo suficientemente estudiado, pero quienes se han acercado a su análisis concluyen que es un símbolo complejo que merece ser observado más atentamente: En su estudio El arcoiris en la cosmovisión prehispánica centroandina, María del Carmen García Escudero, Antropóloga, observa: “El arcoiris es un fenómeno natural que apenas ha sido investigado en el área andina, en el periodo prehispánico. Las poblaciones nativas le temían, principalmente porque éstas opinaban que se introducía dentro del cuerpo. En las crónicas aparece el Arco Iris

como un eje, pero, en el caso inca, éste centra al gobernante como jefe de la comunidad, lo dota de poder sobrenatural. Es decir, el Arco Iris era una divinidad protectora del Inca. De esta manera el fenómeno multicolor se presenta como un acontecimiento complejo, pues se insinúa como una deidad bipolar, relacionada con las dos fuerzas que dominan el cosmos. Pero, su importancia se halla, principalmente, en que fue un agente regulador de los ciclos hidrológicos que fertilizaban las tierras”. ¿Qué sentirás la próxima vez que lo veas?

destino

Río Douro y puente Luis I.

EFERVESCENCIA

Porto

CULTURAL

Mucho se habla de Portugal, tanto de Lisboa como sus hermosas playas. Pero aquí vemos qué pasa más al norte, en el otrora gris Porto. Texto y fotos: Amalia Valdés y Juan Pablo Nazar

Serralves Villa art deco

e ha dicho que Lisboa es la próxima Berlín, y puede ser. En Lisboa se respira un nuevo aire, uno más fresco y bastante contemporáneo, especialmente cuando hablamos de arte. Después de una profunda crisis, Portugal volvió a escena con mucha fuerza. Y quisimos visitar Porto, la segunda ciudad más importante del país, que de alguna forma se ha mantenido en el anonimato. Es precisamente esto lo que la hace tan especial: su movida alternativa, underground y todavía oculta para muchos. Conocida principalmente por ser el lugar donde se produce el Oporto, un vino dulce elaborado en los valles del río Douro, pero con un mayor grado alcohólico debido a que se detiene su fermentación con una dosis de aguardiente, Porto tiene mucho más que buenos vinos. Ubicada al norte de Portugal, bañada por el

Atlántico y atravesada por el río Douro, su ubicación geográfica la condiciona casi por completo. Montada sobre colinas que suben y bajan desde y hacia el río, en cada momento se abren hermosas vistas con elegantes construcciones revestidas en cerámicas, así como altas torres correspondientes a las muchas iglesias repartidas por la ciudad. Fue elegida como Best European Destination en 2017 y, hasta antes de la crisis sanitaria que golpeó al mundo entero, Porto se mantenía auténtica y tranquila, pero a la vez efervescente con sus mercados, paseos y cafés colmados de gente. Se podía encontrar una buena cantidad de galerías y museos, residencias para artistas, teatros y una movida cultural a tope. En sus empinadas calles era posible ver tiendas con buen diseño local, contemporáneos restaurantes

destino

ofreciendo algo de la deliciosa y fresca gastronomía local, como son el clásico y único pastel de nata y las deliciosas croquetas de bacalao. Al mismo tiempo, te puedes encontrar con antiguas zapaterías, ferreterías o cantinas de pueblo, todos conviven armónicamente en medio de edificios restaurados y muchos otros todavía en proceso. Porto está pujante y se siente, es una ciudad con una larga historia, y con un patrimonio arquitectónico de primer nivel, pero que a la vez se ve joven y no le teme a ser contemporánea. La ciudad posee un centro histórico declarado Patrimonio de la Humanidad, con lo que se puede entender la importancia de su arquitectura, pero además vio nacer a dos grandes de la arquitectura contemporánea: Álvaro Siza y Eduardo Souto de Moura, ambos ganadores del premio Pritzker (Siza en 1992 y Souto de Moura el 2011), y que han sabido dotar a su ciudad de grandes obras, así como de formar en su universidad a un gran legado de jóvenes arquitectos. Podríamos decir que lo que está ocurriendo hoy se origina a principios de este nuevo siglo y es interesante mencionarlo, ya que las ciudades son lo que son, debido a la voluntad de sus líderes y todos sus ciudadanos. El año 1999 se inauguró el Museo Serralves –diseñado por Siza– que le otorgó a la ciudad un espectacular espacio para el arte contemporáneo. Construido en medio de uno de los parques más bonitos e importantes de Porto, en él se puede apreciar uno de los únicos dos jardines estilo art deco que van quedando en el mundo. Se trata del jardín de la antigua casa de los Condes de Vizela, hoy Casa de Serralves, donde paralelamente se efectúan exposiciones temporales. También es posible ver imponentes esculturas instaladas en el parque, ya que el museo cuenta con un importante acervo cultural debido a que año a año se han

preocupado de ir adquiriendo arte contemporáneo de primer nivel, tanto portugués como internacional. Otro ejemplo del desarrollo cultural del país nos traslada al año 2001, cuando Porto se convirtió en la capital Europea de la cultura. Comenzó entonces la construcción de La Casa da Música, obra emblemática proyectada por el arquitecto holandés Rem Koolhas que fue inaugurada el 2005. Desde entonces, ha sido epicentro y parte importante de la agenda cultural musical, albergando originales propuestas de excelente nivel y estilos tan diversos como música clásica, jazz o el estilo fado. Otro hito que marca la historia de esta ciudad se dio en 2002 con la inauguración del moderno sistema de metro. Diseñado por Eduardo Souto de Moura, logra que cada estación sea un deleite a los sentidos. No se ven alardes de grandeza, si no más bien decisiones correctas y justas; estrategias de desarrollo claras y enfocadas en mejorar la vida de todos sus ciudadanos. En Porto es posible ver esa voluntad y el esfuerzo por hacer las cosas bien, con esmero y dedicación. Un verdadero lujo. Es posible ver también cómo tradicionales teatros, antes en decadencia, se han remodelado para volver a funcionar. El más claro ejemplo es el majestuoso Teatro São João, de arquitectura neoclásica e inspirado en la ópera de Garnier en París, que fue completamente restaurado en 1995. Hoy, este teatro forma parte de importantes asociaciones europeas, así como de festivales internacionales, y le otorga a Porto la posibilidad de ver un sinnúmero de obras teatrales y de danza contemporánea de la mayor calidad. Al mismo tiempo, otros teatros como el Coliseum o el Teatro Municipal o Rívoli, vienen a completar la escena. Claro está, todo esto hasta antes de la pandemia.

Casa da música

UNDERGROUND Sustentado por una agitada vida universitaria y bajo todo este mundo en pujante desarrollo, en Porto se encuentra un muy atractivo circuito paralelo. Aparte de galerías de arte, han abierto sus puertas diversos espacios independientes, diversificando y ampliando la escena. Maus Hábitos es un claro ejemplo de esto, siendo el lugar donde artistas y músicos se reúnen y tienen su espacio para presentar sus trabajos; hay una sala de exhibiciones, un lugar para tocatas así como un bar restaurante. Los fines de semana se puede sentir especialmente chispeante, ya que hay ciclos de cine y fiestas con temáticas bastante particulares. Galería Silo Auto es otro claro modelo de la creatividad portuguesa. Ubicada en un gran edificio de estacionamientos, cada piso alberga un espacio cercano a la

Teatro São João

caja de escaleras, donde se instalan trabajos lumínicos, sonoros o específicos, dependiendo de cada curaduría. Sismógrafo también presenta un programa de arte contemporáneo donde se pueden ver performances, arte sonoro o trabajos relacionados a la instalación y la expresión literaria. Se encuentran varios lugares más en distintos puntos de la ciudad como Galería Painel o Espacio Mira que, alejado del centro y conformado por tres antiguos galpones, goza de un aire menos citadino y un programa muy interesante relacionado a la fotografía y al videoarte. Bien vale la pena visitar Porto en un recorrido por Portugal, disfrutar de un buen vino a la orilla del Douro, sumergirse en el Océano Atlántico y descubrir ese otro lado, a veces oculto, de esta hermosa ciudad.

Sismógrafo

historia de un clásico

Sofá

Lota Diseñado en 1924 por la irlandesa Eileen Gray, este sofá amplio, de dos puestos que invita a la relajación, se convirtió en una obra maestra de la diseñadora y en un clásico del diseño. Redacción Casas. Retrato: Getty Images

Eileen Gray (1878-1976)

onsiderada una de las arquitectas y diseñadoras más importantes de mundo, la irlandesa Eileen Gray fue una revelación para su tiempo. Muchos consideran que no recibió reconocimiento suficiente, considerando su gran trayectoria y aporte, y es probable que tengan razón y que haya sido su género lo que la ha invisibilizado, por decirlo de alguna manera. Sin embargo, la potencia de su obra en cientos de proyectos y en el diseño de mobiliario marcó una estética particular que tiene vigencia hasta hoy. Su obra expresa los ideales modernistas y del estilo art decó y su independencia la posicionó muy alto; la historia le hizo justicia. En 1924 diseñó el sofá Lota, un cómodo mueble de dos puestos amplios, ideal para relajarse y para trabajar. La base y el respaldo están completamente tapizados y descansan sobre patas de madera torneadas. El sofá se caracteriza por sus cojines rellenos de plumas y un colchón de espuma como asiento. El portal arteac.es señala que si hubiera que encontrar la afinidad artística de Eilee con otros, probablemente se encontraría cercana a las concepciones de Le Corbusier, Mes Van Der Rohe o Charlotte Perriand. Su propuesta, revolucionaria para la época, echa mano a las formas geométricas y a materiales industriales como el acero y el vidrio, alejándose así de lo convencional. Eileen, que nació en una familia adinerada de la ciudad de Enniscorthy en Wexford, Irlanda, vivió una infancia muy estimulada desde las artes; su talento fue percibido tempranamente por sus padres, que la inscribieron en la Slade School of Arts de Londres y viajó permanentemente enriqueciendo su visión y su estética. El sofá Lota es solo una de las obras de este emblema del diseño. El sofá Bibendum, la silla Transart, la mesa E1027, la silla Bonaparte o el sofá Piragua hacen parte de una interminable trayectoria de belleza y confort.

CASAS 108

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