Cosas Hombres 7

ECUADOR, MARZO 2014 WWW.COSAS.COM.EC EDICIÓN 7

MOTOS: Easy Riders / La nueva izquierda: ACTIVISTA Y EXQUISITA / MUNDIAL BRASIL 2014, Doce destinos / Obsesión, NATALIA VODIANOVA, Cenicienta Rusa / CALENDARIO PIRELLI, Medio siglo de arte sensual / NEGOCIOS, ¿cómo ejecutar una estrategia exitosa? / TENDENCIAS, Manhattan busca disfrazarse de Brooklyn / DEPORTE Y SEXO, placer en equilibrio/ MÚSICA, el fenómeno dj: Dólares y electrónica / MASTER CLASS, hombre seductor ¿Nace o aprende?

MCCONAUGHEY PONE FIN A LA ETIQUETA DE “EL GUAPO”

DESTACADOS Edición 7

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58 BROOKLYN LA MARCA

MATTHEW MCCONAUGHEY PONE FIN A LA ETIQUETA DE “EL GUAPO” NEGOCIOS ¿CÓMO EJECUTAR UNA ESTRATEGIA EXITOSA?

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40 BODEGAS OBRAS MAESTRAS DEL BUEN DISEÑO

DISEÑO MICHAEL YOUNG, COTIDIANO Y EXQUISITO

MUNDIAL BRASIL 2014 MÁS QUE DOCE SEDES

NATALIA VODIANOVALA CENICIENTA RUSA

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Nuestros artículos aparecerán clasificados (al pie de cada página) según las siguientes categorías: Entretenimiento: Información: Deportivos: De opinión: Publicitarios: Formativos/educativos/culturales: Propaganda:

ANIVERSARIO 50 AÑOS DEL CALENDARIO PIRELLI

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MASTER CLASS HOMBRE SEDUCTOR ¿NACE O APRENDE?

MAYERLIN RODRÍGUEZ “CUANDO HAGO FOTOS SOY UN CAMALEÓN”

TENDENCIAS EL FENÓMENO DJ´S: DÓLARES Y ELECTRÓNICA

MOTOS EASY RIDERS

TECNOLOGÍA RESGUARDOS TELEFÓNICOS

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#RevistaCOSAS

Trend & Tech REDACCIÓN: COSAS HOMBRE

GOOD BOY, REX, GOOD BOY Para los amantes de los perros y de la buena música (y de la decoración algo edgy). El Aero Bull Speaker ofrece un sonido de alta definición y un diseño innovador de lujo. Funciona para CD’s, para el Ipod y el Iphone y tiene opciones de audio de alto nivel. Como un bello can con pedigree, viene delicadamente cromado en blanco, negro o rojo para los más excéntricos. No le lances un hueso: ese es el control remoto para darle las indicaciones de buena música. Y no te preocupes de limpiar, a menos de que juntos hayan organizado una gran fiesta.

SUPERHÉROES EN LA MESA DE NOCHE No te hagas el que no lo deseas. Sabemos que llevas en la sangre (desde los años setenta más o menos) tu gusto por los cómics.

En este colorido libro Marvel Comics: The Untold Story, escrito por Sean Howe, encontrarás las historias de los superhéroes que marcaron tu infancia, adolescencia e incluso tu vida amorosa y laboral. Así es. Iron Man, Hulk, Thor, The Fantastic Four, Daredevil y Spider Man, entre otros, han pasado por las manos de distintos guionistas, dibujantes, artistas y han llegado a tu vida por diferentes medios para ser tu debilidad… Son 496 páginas que investigan, con magnífica profundidad, a cada personaje y su historia. Una historia de amor verdadero en tus manos.

VIKINGO STYLE

Otro must, dicen por ahí. Este objeto (del deseo de todo buen fiestero) resulta práctico y tiene su toque elegante para que ser “tomado en serio”. Tus ancestros nórdicos y tus amigos de los viernes se sentirán orgullosos de verte disfrutar de la hora loca al estilo de los míticos Game of Thrones. Das Horn Drinking Horn no supera los $30, pero son esas pequeñas inversiones que valen la pena realizar.

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NO, NO ES UN BONG Es el elemento más geek para los amantes de la decoración alternativa. La Wet Lamp de la firma NONDesigns es una lámpara de una serie exclusiva de vidrio que permite sumergir al foco hasta su centro y, gracias a su dimmer, puedes lograr distinta intensidad de iluminación bajo el agua. Su precio aproximado es de $600, pero para un fanático como tú eso es lo de menos (a menos de que tú mismo quieras construir una de éstas).

OPEN BAR Reinventando el espacio con, según dicen sus creadores, una máquina que solía servir para probar las bombillas y su voltaje que ahora prueba tu buen gusto al elegir las bebidas. Un mini bar con estética vintage, réplica de uno que fue encontrado en 1920 en Alemania. Tiene base de acero y tres módulos interiores para guardar tus mejores néctares para los invitados. Otra de las buenas inversiones, con estilo, que debes realizar en 2014.

DERRITE A LA REINA ¡Al fin un ajedrez sin demora! Es que seamos honestos, no eres precisamente Kasparov para ser esperado por horas por tu rival. El Ice Speed Chess Set juega contra el reloj y las leyes naturales de la química. Viene con dos moldes para lograr la forma de tu ejército, mientras el agua se solidifica puedes repasar brevemente las reglas del juego. Haz uno con agua y otro con jugo o una bebida oscura para separarlos y ¡a jugar bajo presión! Si nunca fuiste fanático del ajedrez y eres de los que se pasa de listo, estos hielos resultan unas figuras muy intelectuales y chic para ponerlas en tu whisky (si no lo eres, ya te dimos la idea).

UN ANIMAL EN LA CAMA Si ese eres tú, pero después de ver The Wolf of Wall Street necesitas algo simbólico que lo confirme. El Grey Wolf Duvet Cover de la marca Nord ha sido un boom en ventas en las últimas semanas y, más allá de ser un edredón que cubre y calienta, es un aullido sexy para tu habitación. ¿Chico tímido u hombre feroz? Créenos: no pasará desapercibida esta insinuación.

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Trend & Tech CAMP AMPIING A OTRO NI NIV VE L Para vacacionar, vacacionar así. Claro, el precio amerita que tu descanso sea total: por $3500 no esperas menos que eso. La Safari Tent de la marca Barebones tiene 120 mts2 listos para explorar y decorar con una altura de casi cuatro metros, tiene ventilación y puertas que fácilmente pueden adecuarse a tus necesidades. La superficie a donde vayas es lo de menos: puedes ir a la playa, al desierto a la jungla, a la montaña o a donde avances a cargar sus 156 lbs de peso. Los puertos y columnas permiten que todos los artefactos sean fáciles de acoplar y gracias a la resistencia de su tela es perfecta para cualquier clima.

Buena compañía y decoración no están incluidas.

ESTREMECIDO POR LA HISTORIA Atrás dejamos las sugerencias de las metrópolis caóticas (que si bien las disfrutas, no te dan ni un momento de paz) para sumergirte en una travesía de proporciones insospechadas. El lugar: Cambodia. El punto específico: Angkor Wat. ¿Qué es? el templo religioso más grande del mundo y un tesoro arqueológico imponente. Fue construido en el siglo XII y tiene 200km². Una construcción que el tiempo y los monjes budistas han sabido mantener y que la Unesco la ha acogido como Patrimonio de la Humanidad. Agarra tu mochila, despierta tu espíritu explorador y (a solas o acompañado) camina por sus ruinas y descubre esa otra parte del mundo que te falta por conocer.

MART RTE E S DE PÓQUER Reúne al clan. Prepara el ambiente para empezar la larga jornada. Saca tus nuevas barajas Hermès y confirma, nuevamente, tu estatus. Nada garantiza que la partida sea mejor, pero eso sí, será con estilo. Un paquete de dos decks con filos de plata de la exclusiva casa francesa de moda que ahora, como si fuera poco, ha decidido accesorizar tu mesa de póquer.

LOCKED UP A tu novia, pareja, esposa (o candidata curiosa) le parecerá una broma de mal gusto. Y es que encerrar a tu celular para que no revisen tus mensajes ya es otro nivel de astucia, perspicacia y cautela: ¡felicitaciones! Pero este Phone Cage (celda de celular) en realidad la pensaron en aquellos que no se despegan ni un segundo del teléfono para que puedan cenar, conversar, almorzar en paz y que luego del tiempo programado sean “libres” de revisar todos sus mensajes pendientes. ¿Qué pasa si lo sacas antes de hora o las curiosas intentan infringir la ley carcelaria? La alarma se disparará para tu seguridad y tendrás la satisfacción de verlas con las manos en la evidencia. ¡Ah! No incluye las baterías AAA, pero tiene efectos de sonido y mensajes divertidos en caso de que la abras antes de hora.

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Trend & Tech CE RO ESTRÉS Este novedoso aparato no te va a salvar del quiropráctico, pero es una gran ayuda para ciertos momentos before-during-after office. Es un masajeador de cuello con control remoto (Neck Massager Wireless) con pantalla LCD que se ajusta a cualquier talla y con el que puedes regular a tu gusto la intensidad del calor y de las pulsaciones. Su uso está garantizado por profesionales, así que no te estreses porque sí vale la pena comprarlo. Su precio aproximado es de $200 y será otro de los gadgets que tus colegas envidiarán.

SOLO EN TU SOLO WHEEL Una rueda para los más arriesgados y que mantienen el espíritu indomable de un adolescente. Obviamente no puedes olvidarte de las protecciones adecuadas: rodilleras, casco y de no mandar ¡ni un solo mensaje de texto mientras conduces! Déjate llevar por la adrenalina: el SoloWheel permite hacer giros, acelerar, frenar, dar retro a una velocidad de hasta 16 km por hora; excelente para las ciudades caotizadas por el tráfico e ideal cuando no hay parqueadero disponible. Su peso es de 11 kilos, su precio aproximado es de $2000 y como todo en la vida el secreto está en el equilibrio.

MULTITA TAS SK E R Lo bueno de los “dos en uno”: aquí trabajas y te ejercitas. El TrekDesk, la máquina digna de los workaholics, es ganadora de múltiples premios por su efectividad y originalidad al momento de ponerte en forma.

Así que, si aún no estás en la onda de los empresarios modernos (ocupados, pero no tanto como para descuidar su figura) es hora de empezar. No te olvides de usar un buen desodorante (just in case) y cambiar tus zapatos para la reunión de mediodía.

PIT STOP Frente a la expectativa y tristeza que el mundo entero comparte por la lamentable situación que atraviesa actualmente uno de los mejores pilotos de la historia, Michael Schumacher, y como un merecido reconocimeinto, queremos invitarte a Kerpen, Alemania. Una pequeña ciudad, desapercibida hace unos años, que ahora es el lugar por excelencia para los entusiastas de las carreras de F1. Ahí nació “Schumi” y ahí está el Centro de Karting en el que tú, tu familia y amigos podrán agendar varias actividades. Hay restaurantes, museos e incluso un hotel a tu disposición. Mientras esperamos por su pronta recuperación, nos vemos allá.

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EXCLUSIVA

MATTHEW

MCCONAUGHEY PONE FIN

DESPUÉS DE TRIUNFAR PROTAGONIZANDO COMEDIAS LIVIANAS, EL ACTOR SE ARRIESGÓ A FILMAR DOS DRAMAS DE BAJO PRESUPUESTO, PERO DE ALTO CONTENIDO Y EXIGENCIA. FUE UN ACIERTO Y HOY SOSTIENE UN GLOBO DE ORO Y UN OSCAR POR SU INTERPRETACIÓN EN “DALLAS BUYER’S CLUB”.

A

A LA ETIQUETA DE

“EL GUAPO”

unque estaba trabajando sin descanso, ganando dinero y muy contento en su vida con la modelo brasileña Camila Alves –con la que tiene tres hijos–, Matthew McConaughey no estaba satisfecho. El actor texano se había hecho mundialmente famoso en “La productora de bodas”, “Como perder a un hombre en diez días” y otras comedias livianas, pero quería dar mucho más.

Por eso decidió hacer un alto, no dejarse tentar por los millones (le ofrecieron 15 por “Magnum PI”) y sólo aceptar proyectos que le “tocaran el corazón”. ¿Resultado? Dos años de espera y dos películas excelentes. Una de ellas es “Mud” y, la otra, “Dallas Buyer’s Club”, que le valió el Globo de Oro como mejor actor dramático y el Oscar en la misma categoría.

“Dallas Buyer’s Club” es una cinta independiente de muy bajo presupuesto que se filmó en sólo 27 días. En ella, el actor interpreta la historia verídica de Ron Woodroof, un electricista texano, homofóbico y racista, quien a raíz de su vida disipada contrae Sida en 1985, y los médicos le informan que sólo le quedan 30 días de vida. Sin darse por vencido, cruza a México y comienza a importar ilegalmente la droga AZT para él, su socio travesti y otros enfermos en la comunidad gay con los cuales organiza un Club de Compradores. Jared Leto también juega un rol

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POR: YENNY NUN, CORRESPONSAL. FOTOS SIPA PRESS

excelente como Rayon, el travesti que se convierte en la mano derecha de Woodroof. Dirigió Jean Marc Vallee.

Conversamos con Matthew poco antes que se conocieran las nominaciones a los Globos de Oro. A los 43 años vive en Texas con Camila y sus hijos –Levi, Vida y Livingston, de 10 meses–, y cuando trabaja, su familia lo acompaña a las locaciones. Atrás quedaron los días en que fue elegido el hombre más sexy del mundo por la revista People o cuando salía con Penélope Cruz, Sandra Bullock y Ashley Judd.

Bastante recuperado de su impresionante baja de peso para interpretar su papel –aunque más delgado que su look habitual–, contesta casi todas las preguntas comenzando por cuán difícil fue perder muchos kilos.

Visité a una nutricionista e hicimos un plan de cuatro meses. Comencé una dieta de porciones controladas y no salía de mi casa; incluso no acepté reuniones en restaurantes para no tentarme. Perdí un promedio de un kilo y medio a la semana, llegando al peso que deseaba.

Entonces paré y comenzamos el rodaje. Pesaba 62 kilos y mantuve el mismo peso durante toda la filmación, sin tener problemas de salud. Perdí mucha masa muscular, lo que me hizo estar mentalmente más alerta y necesitar tres horas menos de sueño, lo que me sorprendió.

EXCLUSIVA

El actor está casado con la modelo brasileña Camila Alves y tienen tres hijos.

¿En qué consistía tu dieta?

Principalmente en pescados y vegetales. En la mañana comía pescado y una taza de verduras. Lo mismo en la tarde, pero porciones pequeñas. ¿Cómo era Ron Woodroof?

Un racista, un bastardo homofóbico y en cuanto contrae Sida, se convierte en un marginado. Se transforma en una de las personas que él desprecia y termina asociándose con un travesti. No es que haya visto la luz, está demasiado ocupado intentando sobrevivir y aprender a manejar su nuevo negocio. Pero, sin proponérselo, se convierte en un activista. Al interpretarlo, rescaté su humanidad y entonces el público lo comprende y puede simpatizar con él. No quise moralizar, sino realzar su lado humano y que el público formara su propia opinión. ¿Cómo investigaste su vida?

Conseguí las grabaciones originales de cuando él hablaba acerca del Club de Compradores. Además, visité a su familia, quienes me mostraron sus cuadernos, los que

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me abrieron su mundo. También me facilitaron su diario de vida, una verdadera llave informativa que me permitió entender su discurso. Me metí de lleno dentro de Ron, compartí su secreto, lo comprendí. Era un hombre con una educación de séptimo grado básico, heterosexual, que contrae Sida y termina sabiendo más que muchos médicos acerca de la enfermedad. Al leer su diario me enteré de su soledad, de que se encontraba perdido, que se levantaba por las mañanas esperando que lo llamaran a su trabajo de electricista, pero el teléfono no sonaba.

Estaba perdido y sólo encontró su camino cuando contrajo Sida, entonces supo por qué lucharía, su vida se estructuró.

Jared Leto está impresionante como Rayon, el travesti socio de Ron. ¿Lo conocías?

El director Jean Marc y yo estábamos embarcados en el proyecto antes de encontrar a Rayon. Muchos actores estaban interesados, y Jared no había actuado durante seis años. Nos envió un Skype, y cuando lo citamos al casting, llegó vestido y maquillado como Rayon y no como Jared Leto. Siempre lo vi personificando a Rayon y sólo ayer conocí al verdadero Jared Leto. Nunca se sobrepasó, creó un personaje muy real y humano.

Después de hacer esta cinta, ¿qué opinas de los médicos?

Aún tenemos las mismas preguntas y batallas que presenta esta película, donde se ve cómo la codicia prima en temas de salud. Te dan una receta para una enfermedad que afecta otra parte de tu cuerpo, y entonces te dan otra receta. He visto a personas tomando ene cantidad de remedios en un ciclo sin fin. Y los que ganan con todo esto son los médicos y empresas farmacéuticas.

Haber interpretado a un enfermo condenado a morir, ¿te hizo pensar en tu propia mortalidad?

Me hizo pensar mucho en la muerte, en el aislamiento, el temor, y no saber qué pasará cuando el médico te da un plazo de 30 días de vida. En esos años nadie sabía qué hacer con el virus del Sida y no había dónde ir para encontrar respuestas, por lo que Ron pasó una época totalmente aislado, repitiéndose “me voy a morir”.

Y realmente admiro cómo logró salir de ese agujero. Se enojó, le dio rabia y parece que es verdad que la rabia es la única emoción que te moviliza a actuar... ¿No te afectó estar tan aislado?

A veces ser un ermitaño y pasar tiempo con uno mismo puede ser sano; sabíamos que no iba a ser para siempre.

Hice muchas actividades con los niños, conversamos. Los 27 días de rodaje me parecieron como un día muy largo y mi familia me apoyó. Me permitieron usar anteojeras y no mirar al espejo retrovisor. Lo más importante es que los niños estaban OK. Y al final del rodaje terminé agotado.

“ESTAR NOMINADO ES FABULOSO”, LE DIJO MATTHEW MCCONAUGHEY A YENNY NUN A PROPÓSITO DE SER CANDIDATO PARA GANAR UN GLOBO DE ORO POR “DALLAS BUYER’S CLUB”.

“MI FAMILIA ME APOYA” ¿Dónde están viviendo?

Poco antes de casarnos con Camila, decidimos mudarnos con nuestros hijos, desde Los Angeles a Austin, Texas. Los Angeles es una ciudad que gira alrededor del cine, mientras que Austin, no. Deseábamos una vida más sencilla, compartiendo con mi familia en el Estado donde nací; en el que también viven mis dos hermanos y mi mamá. Ahora los niños viven al lado de su abuelita y ella está feliz.

Con tu mujer han tenido tres hijos muy seguidos. ¿Están pensando seguir el ejemplo de Angelina Jolie y Brad Pitt?, ¿quieren más niños?

Tenemos un muy buen ambiente en nuestra casa y siempre me acompañan cuando trabajo, por lo que estamos viviendo una aventura. Ahora estoy filmando en Calgary, Canadá, y todos vivimos allí en un trailer bastante pequeño, en medio de un ambiente salvaje. Los niños no llevaron sus juguetes; hemos estado jugando solamente con los insectos y las culebras, les fascina.

Tenemos historias que podremos relatar por mucho tiempo; todos estamos sanos y muy bien. Creo que nos quedaremos con tres hijos, tengo que considerar a la mamá (risas). ¿Viajan mucho?

Una de las cosas que más me enorgullece es la cantidad de pasaportes que he llenado. Un pasaporte lleno de timbres es una gran insignia y mis hijos ya casi llenaron uno, aunque son muy jóvenes. Los viajes son una gran

cultura. Están conociendo muchos tipos de vida, lo que les dará una visión muy amplia del mundo y todos sus tipos de personas. ¿Por qué últimamente te decidiste a interpretar personajes extremos como éste y el de “Mud”?

Algunos los decidí yo, pero otros me encontraron a mí, como Paper Boy, Killer Joe y Magic Mike. Disfruto estos roles. Muchos de estos tipos son anti héroes, crean sus propias reglas y quizás a eso te refieres.

Durante mucho tiempo hiciste películas más bien comerciales. ¿Qué te hizo cambiar el rumbo?

Creo que ser feliz en mi vida real. Después de conocer y casarme con Camila, me dije, “estoy creciendo en mi vida personal y ahora quiero crecer en mi carrera, porque también es parte de mi vida”. No tenía problemas económicos y pude darme el lujo de decir no y esperar buenos roles. Esperé dos años hasta que estos comenzaron a llegar. ¿Cuáles serán tus próximas películas?

Ahora estoy filmando “Interstellar”, dirigida por Christopher Nolan, y se acaba de estrenar “El lobo de Wall Street”, dirigida por Martin Scorsese. Pronto se estrena la serie de HBO “True Detective”, donde hago pareja con Woody Harrelson. ¿Cómo te sientes con las nominaciones de los críticos de cine, el Sindicato de Actores, los Globos de Oro y el Oscar?

Me siento bien. Estos premios son un reconocimiento a la excelencia y los apoyo. Es fabuloso estar nominado.

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Motos

EASY

RIDERS LAS HAY MULTIPROPÓSITOS, PARA EL SPORT TURISMO O PARA EL SUBLIME DELEITE DE ACELERAR A FONDO. AL IGUAL QUE EN LOS AUTOS, EN ESTE MUNDO EXISTEN MARCAS QUE SON LAS PREDILECTAS DE LOS MOTOCICLISTAS Y QUE HAN PRESENTADO LAS ÚLTIMAS NOVEDADES DEL MERCADO. AQUÍ LAS TENEMOS.

POR: JUAN IGNACIO GODOY

VESPA GTS 300 SUPER LA MÁS POTENTE DE LA SAGA La Vespa GTS 300 Super equipa un moderno y potente motor de 4 válvulas con refrigeración líquida, inyección electrónica y homologación Euro 3. Este propulsor parte de la base de su hermana menor, la GTS 250, al que se le ha aumentado la cilindrada hasta los 278cc. Con este incremento se ha buscado dotar al nuevo modelo de una mejor respuesta a bajo y medio régimen. Una gran aceleración, respuesta inmediata a cualquier insinuación del acelerador: todo ello para que el piloto disfrute al máximo de las mejores prestaciones a lomos del inconfundible estilo Vespa.

Una vez más, la Vespa reinterpreta su reconocido diseño.

En este caso, se ha modelado una nueva silueta, sin compromisos, que subraya su espíritu deportivo. Un cuerpo con las formas, colores y detalles que expresan su dinamismo deportivo. La Vespa GTS 300 Super combina no sólo el rendimiento y la deportividad, sino la clase y distinción social. El aumento de las prestaciones del motor ha sido estudiado para proporcionar el máximo rendimiento en recuperaciones y en aceleración, cualidades indispensables para los desplazamientos en ciudad. El propulsor, de la familia Quasar, dispone de 4 válvulas, inyección electrónica y refrigeración líquida.

En el asfalto, estas cifras se traducen en una mayor elasticidad, mejores recuperaciones desde baja velocidad y una respuesta inmediata al acelerador. Por lo tanto, la Vespa GTS 300 Super es el vehículo perfecto para la ciudad: elegante, con clase y, sobre todo, con buenas prestaciones.

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APRILIA CAPONORD 1.200 PARA DISFRUTAR EN TODO MOMENTO La recientemente lanzada Aprilia Caponord 1.200, es una espectacular y deportiva motocicleta multipropósito, con cambio de seis velocidades, motor V90 de cuatro tiempos longitudinal 90° V-Twin, con doble árbol de levas con sistema mixto de engranajes, cadena y cuatro válvulas por cilindro. Hoy existen muchas alternativas de motos,

pero ésta es una opción ideal para los que buscan de lunes a viernes ir a la oficina y el fin de semana pasear con los amigos. Es un agrado usarla para disfrutar de la carretera gracias a su potente motor de 1.2 litros, que es capaz de acelerar en todo momento y casi es imposible llegar al límite de sus prestaciones.

BMW F800 GS LA EVOLUCIÓN DE LA GS La nueva F800 GS se distingue por una posición de conducción más baja, excelentes cualidades para el uso diario, potencia más que suficiente y alta eficiencia que se traduce en gran economía de combustible. El modelo sigue el precepto de la marca de “seguridad en 360º”, por lo que las nuevas F800 GS están equipadas de serie con el sistema de frenos BMW Motorrad ABS. Además, incluyen otros sistemas de seguridad que son una novedad en sus respectivos segmentos.

Se trata de los sistemas de control automático de la estabilidad ASC (Automatic Stability Control) y el sistema de regulación electrónica de la suspensión ESA (Electronic Suspension Control).

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MOTOS

HARLEY DAVIDSON FAT BOY LA HISTORIA CONTINÚA Harley Davidson es un sinónimo de potencia y torque, que se refleja en un andar con un par elevado que permite salir de un semáforo, prácticamente sin acelerar. Entre las alternativas más tradicionales está la Fat Boy, modelo que refleja el espíritu de la marca y que con los años se ha convertido en unos de los modelos icono de la

fábrica norteamericana. La Fat Boy cuenta con un motor de 103 pulgadas cúbicas (1.690cc), además de contar con inyección electrónica y un peso de 330 kilogramos en orden de marcha. Otro de los detalles de la edición aniversario (la marca cuplió 110 años en 2013), es el color denim black y cromado satinado.

SUZUKI GSX-R750 PARA ACELERAR A FONDO La reconocida Suzuki GSX-R750 se dio a conocer a nivel mundial en 1985 y marcó lo que serían a futuro las mejores motos deportivas. La nueva generación de este modelo ha sido muy exitosa, sobre todo entre los clientes que han sido fieles a la marca y conocen su excelente calidad. La GSX-R750 es una verdadera máquina en la calle, que ofrece un potente rendimiento y una real experiencia de conducción, motorización de 148 hp con tecnología avanzada, 9 KG más liviana, una mejorada respuesta del acelerador y emisiones más bajas, cuidando el medio ambiente, gracias al sistema de inyección de combustible SDTV de la marca. Además, cuenta con el sistema S-DMS (Suzuki Drive Mode Selector) con dos modos de conducción A y B, donde entrega toda la potencia del motor en el primero, y una potencia más restringida en el segundo, tecnología que se agradece sobre todo en un día lluvioso.

Destacan sus frenos de doble disco 310 mm con Caliper de 4 pistones Brembo, amortiguador de dirección controlado electrónicamente, suspensión delantera BFP y sistema de luces traseras LED.

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KTM 1190 ADVENTURE R POTENCIA CON ESTILO La idea original de la Adventure dio lugar en Mattighofen a la evolución llamada 1190 Adventure. Detrás de la letra “R” se oculta el alma de la aventura KTM: purista, cruda, orgullosamente deportiva tanto para el conductor como para la máquina.

Contando con un chasis adaptado en todos los aspectos a este perfil de exigencia, y los sistemas de asistencia hechos y configurados a medida, la Adventure R ha nacido para todos aquellos que toman la palabra “aventura” en sentido literal.

La 1190 Adventure R es, quizás, la enduro bicilíndrica más capaz en todos los terrenos. No importa a qué superficies se tienen que enfrentar las ruedas de 21 y 18 pulgadas. Como ninguna otra en su segmento, la “R” se aprovecha aquí de un increíble tesoro de experiencia, fruto de décadas de participación en las competiciones más duras.

KAWASAKI VULCAN 900 CLASSIC LT LA CLÁSICA DE KAWASAKI Para quienes han viajado en moto por carreteras, la experiencia de hacerlo en una chopper es inolvidable. Pensando en ellos y en los que buscan nuevas sensaciones, está diseñada la nueva Kawasaki Vulcan 900 Classic LT. Con su clásico motor V-twin de 903 cc y transmisión de 5 velocidades, posee la agilidad necesaria para realizar largos trayectos y también para recorrer las calles de la ciudad. En materia de diseño, mantiene las líneas que la han convertido en un clásico de las rutas. Además, reafirma su estilo con los accesorios que la han hecho mundialmente famosa: alforjas de cuero para cargar equipaje, parabrisas para proteger del viento y de cualquier elemento que pueda golpear a su conductor, respaldo que entrega full comodidad al pasajero y estabilidad a la moto.

HONDA VFR 1200 XD CROSSTOURER LA ALTERNATIVA SPORT-TURISMO Con avanzada tecnología, la Honda VFR 1200 XD Crosstourer fija un nuevo estándar para las motocicletas de turismo deportivo, posicionándose como la alternativa ideal para quienes buscan una moto altamente confiable, potente y agradable de manejar, tanto en un viaje de turismo como para ir a la oficina. Su potente motor 4 cilindros en V con 76° de ángulo permite conseguir un centro de gravedad óptimo y una potencia máxima de 127 hp a 7.750 rpm.

Además, dispone de un nuevo sistema de transmisión de doble embrague (Dual Clutch Transmission), asegurando los cambios de marcha más suaves en cualquiera de sus tres modos de conducción, dándole mayor versatilidad.

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OBSESIÓN

L

e dicen “la Cenicienta rusa” y es un apelativo que realmente le hace justicia a Natalia Vodianova, ya que pasó de vender verduras en una feria libre a casarse con un aristócrata inglés, primero, y a ser pareja de Antoine Arnault, heredero de uno de los conglomerados de lujo más importantes del mundo, después. Pero en su caso no hubo hadas madrinas moviendo una varita mágica, sino que fue ella misma la que supo aprovechar las oportunidades que se le presentaron gracias a su increíble belleza.

prometió llevarla a París cuando aprendiera inglés.

En una entrevista reciente, Natalia recordó así esa etapa de su vida. “No fui mucho a la escuela porque trabajé desde los 11 años de edad. No me iba bien. Los profesores me elogiaban, sabían que no era una niña estúpida, pero simplemente no podía despegar mis habilidades.

Los niños no eran muy simpáticos conmigo porque mi hermana tiene necesidades especiales y mi familia era muy pobre. Cuando tenía 16 años, me inscribí en una agencia

Natalia Vodianova

LA CENICIENTA RUSA EN SUNTUOSOS VESTIDOS DE NOCHE O EN ESTE BODY DE ENCAJE CREADO POR ELLA PARA LA MARCA ETAM, LA TOP MODEL CERTIFICA DÍA A DÍA QUE LA BELLEZA MUEVE AL MUNDO.

“Desde los 15 ya intuía que en mi vida pasaría algo extraordinario y que tendría que ver con mi aspecto”, dijo en una de las centenares de entrevistas que le han hecho desde que se convirtió en una de las más solicitadas top models del mundo.

Ese “algo extraordinario” fue conocer al fotógrafo Alexei Vasíliev que llegó al pueblo Nizhni Nóvgorov, donde ella vivía en una sola habitación con su madre y una hermana menor autista. Natalia estaba participando en un casting para elegir nuevas modelos y usaba una mini que había cosido a partir de una antigua falda de su madre, pero su cara angelical auguraba futuro esplendor. Vasíliev le

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de modelos. ¡No se necesita ir a la escuela para ser modelo! Di con una agencia en mi pueblo natal y un día hubo un gran casting. Fui a ése y luego a otro en Moscú y después me contrataron en una agencia en París. El contraste entre donde me crié y Francia era bastante extraño, en el sentido más maravilloso”.

A los 17 años, comenzó su verdadera vida. Primero ocupó el segundo lugar en un concurso de modelaje, después apareció en la portada de la revista Elle de Alemania y a continuación, fue la modelo más destacada en el evento Fashion Week de Nueva York. Poco después conoció al aristócrata Justin Portman, segundo hijo del

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“DESDE LOS 15 YA INTUÍA QUE EN MI VIDA PASARÍA ALGO EXTRAORDINARIO Y QUE ESO TENDRÍA QUE VER CON MI ASPECTO”, CONFESÓ NATALIA EN UNA DE LAS CENTENARES DE ENTREVISTAS QUE LE HAN HECHO.

barón de Portman, una de las familias más acaudaladas de Gran Bretaña, y cuando tenía 20 años se casó con él.

Tuvieron tres hijos y un día a día de puro glamour, elegancia y arte, porque Portman es un importante coleccionista.

Increíblemente, a Natalia no le costó insertarse en esa vida de puro lujo y rápidamente adquirió “malas costumbres”, como contratar una empresa de banquetería cada vez que daba una comida en su mansión –aunque fuera para cuatro personas– y usar joyas Bucellati incluso cuando no salía.

En lo profesional, ha desfilado en las pasarelas más destacadas, posado para campañas de maquillaje internacional y en 2010 firmó con la marca Etam para desarrollar su propia línea.

Hasta hoy la colaboración se mantiene y la top model crea lingerie y trajes de baño sugerentes y modernos muy a tono con su propia feminidad. El body de encaje negro que abre estas páginas, lleva su firma; en tanto que las otras creaciones pertenecen a la colección de la marca.

Volviendo a Rusia Natalia nunca ha perdido contacto con su país natal. No sólo porque allá siguen viviendo su madre y su hermana, sino porque “siendo rusa no puedo sentirme cosmopolita, siempre hay algo que me falta...”.

En uno de sus viajes de regreso, en septiembre de 2004, se produjo la masacre de la escuela de Beslán donde murieron 171 alumnos además de 200 adultos.

Entonces Natalia creó la Naked Heart Foundation dedicada a ayudar a niños pobres y con necesidades especiales, como su hermana menor. “Me pareció la mayor crueldad ocurrida alguna vez en mi país. Me preguntaba qué podía hacer por los niños sobrevivientes. Me remonté a mi infancia para ver qué me faltó y me di cuenta de que cuando yo era niña no tenía adónde ir con mi hermana para escapar de la vida cotidiana. Fue entonces cuando surgió la idea de

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OBSESIÓN

un parque de juegos. Ahora hemos construido 60 en todo el país y hemos comenzado un programa para apoyar a las familias necesitadas”.

Dice que, actualmente, no quiere nada para ella y todos sus deseos tienen que ver con el fortalecimiento de su fundación y que en Rusia las condiciones básicas mejoren para todos.

Es que esta Cenicienta, además tiene un buen corazón. Recientemente, le preguntaron qué diseño pondría en su escudo de armas y respondió: “Un corazón desnudo y un guerrero que lucha por la justicia”.

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GESTIÓN

¿CÓMO EJECUTAR UNA ESTRATEGIA EXITOSA?

SIETE DE CADA DIEZ ESTRATEGIAS APROBADAS POR LA DIRECCIÓN DE UNA COMPAÑÍA NUNCA LLEGAN A IMPLEMENTARSE, LO QUE SUMADO AL CRECIENTE PESO DE LA EJECUCIÓN DE LA ESTRATEGIA EN EL ÉXITO (O EN EL FRACASO) DE LAS EMPRESAS, NOS OBLIGA A REVALORAR LA ESTRATEGIA CORPORATIVA, EN MOMENTOS DONDE EL RETO DE LA MEJORÍA EN PRODUCTIVIDAD NOS COMPETE A TODOS.

POR: AURYS CONSULTING*

ILUSTRACIONES: DANNY ARIAS

B

asta con que llegue el último trimestre del año para que las empresas inicien un proceso de reflexión de lo que fue su desempeño anual, y empiecen a surgir preguntas como: ¿Cuáles fueron nuestras metas? ¿Las cumplimos? ¿Qué pudimos haber hecho mejor? ¿Qué tenemos que hacer el próximo año? En otras palabras, comienza la reflexión estratégica, un proceso que es clave y fundamental para toda compañía, pero que por múltiples razones se ha convertido, desde nuestra experiencia, en un proceso poco valorado por las empresas y ejecutivos.

Lo que la empresa quiere ser y lo que no quiere ser La estrategia es un esfuerzo dinámico. Sin embargo, en la medida que nos quedamos entrampados en las actividades diarias que requiere la venta de nuestros productos y servicios, el cumplimiento de las promesas a nuestros clientes y la gestión de nuestra organización, es muy fácil perder de vista la necesidad de evaluar constantemente nuestra estrategia organizacional y cómo estamos progresando.

Esta falta de atención a la larga puede arriesgar la sustentabilidad de nuestra organización, porque una estrategia que ha sido ignorada, o no claramente definida, mal ejecutada o basada en principios poco sólidos, está destinada al fracaso.

Pero ¿qué es estrategia? Como una forma de aunar lenguaje y entendimiento, en Aurys definimos la estrategia como un conjunto integrado de opciones (iniciativas de crecimiento, rentabilización, diferenciación, entre otras) que posiciona a la empresa en su sector para crear una ventaja competitiva sostenible en relación con su competencia, generando rendimientos financieros superiores; estas opciones se deberán reforzar mutuamente para definir dónde “jugar”, a quién dirigirse, cómo servir a los clientes y cómo configurar la organización para cumplir con la estrategia.

Barreras típicas para la ejecución de la estrategia Diversos estudios indican que solo el 30% de las compañías implementa con éxito su estrategia. Al respecto nos gustaría mencionar algunas barreras que nuestra experiencia releva como fundamentales: 1. La organización no dedica el tiempo suficiente para discutir periódicamente la estrategia debido a que está más preocupada por los resultados operacionales que por temas estratégicos.

2. Muy pocos gerentes tienen incentivos ligados al cumplimiento de la estrategia, éstos más bien están ligados a resultados financieros u operacionales.

3. La mayoría de las personas de la organización no entiende y/o conoce la estrategia debido a que ésta no se comunica ni aterriza en términos relacionados con los objetivos del día a día o roles y responsabilidades.

4. No todas las organizaciones tienen ligado su presupuesto a la estrategia, preocupándose principalmente por los resultados financieros.

5. La estrategia no se diseña para aterrizar en un sistema complejo donde no siempre se utiliza la lógica booleana (para definir formas de intersección entre conjuntos).

¿Cómo potenciar la ejecución de la estrategia?

Proponemos siete acciones clave para potenciar la ejecución de la estrategia: a) Movilizar la ejecución a través del liderazgo ejecutivo La planificación es una función inherente a la línea ejecutiva donde radica el conocimiento de la empresa/industria; deberán existir suficientes capacidades y compromisos internos para establecer claramente el caso de negocio a perseguir.

Los directores y gerentes deberán involucrarse en las decisiones y acciones necesarias para conducir la estrategia, contemplando a ésta como lo indica el profesor Esteban Masifern, del Instituto de Estudios Sociales y Empresariales de Chile, “es un proceso que integra Estrategia-Organización-Día a día”. b) Desarrollar una visión sistémica para alinear a la organización Debemos desarrollar un pensamiento sistémico que contrarreste una insistente tendencia a la autoorganización de las distintas áreas, que las lleva a actuar independientemente de acuerdo a sus propias reglas, por lo que será necesario diseñar inteligentemente las interdependencias, tanto internas como externas, entre distintos componentes de la organización para poder ejecutar adecuadamente la estrategia. c) Traducir la estrategia en términos operacionales Es clave definir una hoja de ruta que permita avanzar estructuradamente en la ejecución de la estrategia definida, incluyendo metas, acciones, plazos, responsables, junto a criterios de éxito de la nueva estrategia y mecanismos de seguimiento y control.

En este punto surge la importancia de ligar esta hoja de ruta al presupuesto anual de la compañía. d) Optimizar la toma de decisiones La ejecución de la estrategia será el resultado de cientos de decisiones hechas día a día de acuerdo a la información con que se cuenta y los propios intereses de los ejecutivos y colaboradores, por lo tanto será indispensable clarificar los derechos de decisión y diseñar flujos de información que permitan tomar las mejores decisiones sobre un marco establecido. e) Motivar para que la estrategia sea un trabajo de todos Definitivamente la estrategia deberá conectarse con todas las personas de la organización para hacerla accionable, contando con más ejecutivos promotores en terreno y colaboradores con mayor autonomía, capaces de asumir riesgos y adquirir compromisos.

Para ello nos parece indispensable que la organización se haga cargo de los siguientes temas: 1. Alinear metas/incentivos personales con la ejecución de la

GESTIÓN

FIGURA 1: GESTIÓN INTERNA DEL PROGRAMA ESTRATÉGICO

Sponsor

• Responsabilidad final del éxito del programa.

• Solución de dificultades cuando sea necesario.

• Direccionamiento de iniciativas y habilitación de los recursos necesarios para su éxito.

Programme Management Office (PMO)

• Entrega de mecanismos apropiados para asegurar transparencia y eficiencia de la ejecución de iniciativas.

• Responsabilidad general de la ejecución.

• Coordinación de actividades conexas.

• Resolución o escalamiento de conflictos.

• Manejo del programa de iniciativas.

Areas Corporativas/ Unidades de Negocio

• Ejecución de las iniciativas estratégicas.

• Reportabilidad clara.

• Escalamiento de dificultades.

estrategia, objetivos de la compañía y desarrollo de carrera.

2. Identificar los requerimientos organizacionales necesarios para llevar a cabo las iniciativas estratégicas en el ámbito de los procesos, organización, sistemas de gestión, personas y cultura.

3. Comunicar claramente la estrategia para que cada persona dentro de la organización la entienda y pueda llevarla a cabo en el día a día. f) Desarrollar capacidades avanzadas de planificación y ajuste Cada empresa deberá incorporar la “colaboración” como cocreación de valor, estableciendo relaciones profundas con los proveedores, clientes clave y socios estratégicos.

Adicionalmente, gracias a los sistemas globales de información e Internet, el conocimiento, local e internacional, puede ser adquirido relativamente fácil y barato. Esto significa que las empresas deberán descubrir e incorporar rápidamente nuevas ideas que provienen de estas fuentes, antes de que la competencia lo haga.

Por último, pero no menos importante, interiorizar que la estrategia no solo es hacer un plan y seguirlo sino que es necesario desarrollar la capacidad de flexibilidad y adaptación para ajustarse a los cambios. g) Control y seguimiento estratégico Dado que las opciones estratégicas se basan en hipótesis e involucran cambios con plazos extendidos de 3 a 5 años, se deberá monitorear cercanamente cada iniciativa, durante y después de su ejecución. Para ello recomendamos realizar: 1. Seguimiento de supuestos, donde los ejecutivos revisan

constantemente si los supuestos iniciales de la estrategia son todavía válidos, comparándolos constantemente los supuestos contra el mercado.

2. Vigilancia estratégica, donde se deberán monitorear clientes, proveedores, socios estratégicos que pudieran afectar la efectividad de la estrategia.

3. Control de la implementación, donde se llevará a cabo la gestión interna del programa de iniciativas estratégicas definiendo claramente equipos, roles e instancias para discusión (ver figura 1).

Un medio para controlar el destino de la empresa En Aurys estamos convencidos que la estrategia no deberá ser un legado de “como siempre se han hecho las cosas”, ni una imitación “adecuada a mi realidad” de alguna compañía.

La estrategia es un proceso único de cada compañía donde se deberá fomentar la destrucción de paradigmas de forma creativa e interactiva para desarrollar estrategias únicas, diferenciadas y sustentables, ajustadas a las metas y capacidades de cada empresa.

En definitiva, la estrategia deberá ser un medio para controlar el destino de la empresa. Es clave que, aun cuando una compañía tenga una estrategia inteligente y estructurada, si no es capaz de involucrar a las personas, viabilizar los recursos necesarios, lograr interdependencias, establecer claramente la toma de decisiones y controlar adecuadamente la ejecución, seguirá siendo parte del 70% de las empresas que fracasan en implementar su estrategia.

LA IZQUI EXQUISI

D Alan Cumming

esde que, en 1970, Leonard Bernstein decidió abrir el salón de su magnífico penthouse en Park Avenue para homenajear a los Panteras Negras –lo que llevó a Tom Wolfe a acuñar el término “Izquierda Exquisita”–, no es ningún secreto que Nueva York, a pesar de todo su lujo y glamour, tiene cierta debilidad por la “gauche”. No importa si se pasea por las galerías de Chelsea, los bares del East Side o las galas en el Metropolitan, lo más probable es que no encontrará ni un republicano en la ciudad, y si lo encuentra, será de corte liberal, pragmático, el anti-Sarah Palin. En todo Manhattan, sólo los hermanos David y Charles Koch, multimillonarios patrocinadores del Tea Party y visibles figuras del circuito filantrópico en la ciudad, hacen alarde de su conservadurismo.

El resto, si existe, permanece en un discreto silencio.

Susan Sarandon

ERDA TA 2.0

SUSAN SARANDON ES LA SUMA SACERDOTISA DE LOS “RADICAL CHIC” EN MANHATTAN. EL DÍA DE LA MUJER ENCABEZÓ –CON ANTEOJOS Y JOCHEY– UNA MARCHA CONTRA LA VIOLENCIA FEMICIDA. NO ES LA ÚNICA QUE SE MANIFIESTA.

La izquierda, en cambio, adora la figuración Basta que dos trabajadores se boten en huelga, que haya una manifestación anti-guerra, pro marihuana o a favor del cierre de Guantánamo, para que Susan Sarandon, la madre de todas las activistas de Hollywood, aparezca, cartel y altoparlante en mano, en una chaqueta verdeguerrillero y con anteojos ópticos para enfatizar lo intelectual de su discurso, alegando por la causa de turno. Si a eso agrega a Jane Fonda, Sean Penn y Alec Baldwin, ya tiene un ejército vociferante de causas progresistas. Pero

POR: MANUEL SANTELICES, CORRESPONSAL

ahora que el nuevo alcalde de la ciudad, Bill di Blasio, que en su juventud apoyó la revolución sandinista y se confiesa admirador de la Teología de la Liberación, llega a ocupar su oficina en City Hall, sin duda las filas de la izquierda exquisita 2.0 aumentarán, abriéndose paso por las grandes alamedas de Broadway.

Por supuesto, la izquierda en el West Village o la calle 57 se vive de un modo distinto a cómo se vive en quizás qué barriada de alguna ciudad latinoamericana.

Esta es una izquierda que debate asuntos de justicia social mientras espera una mesa en “Omar’s” o “Saint Ambreus”, deja a sus niños en el Lyceé Français, o busca

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EXCLUSIVO

win

SEAN PENN ES MUY CONOCIDO POR SUS TENDENCIAS IZQUIERDISTAS; EN CAMBIO, RESULTA UNA SORPRESA QUE LA GLAMOROSA SARAH JESSICA PARKER TAMBIÉN LAS TENGA. en los colgadores de Barneys algo que ponerse en la próxima fiesta de recaudación de fondos para el Partido Demócrata. No olvidemos que fue Anna Wintour quien más dinero recaudó para la campaña de Barak Obama, un hombre que, en otros círculos, es llamado “socialista”, “izquierdista” o, peor todavía, “casi europeo” –el mayor insulto que puede recibir un político en Washington–, pero que en las oficinas de Vogue V gue es simplemente referido como inteligente, moder rado, moderno no y chic. Para qué hablar de Michelle. La Primera Dama, en las páginas de Vogue al menos, es la única sucesora de Jackie Kennedy que merece ser mencionada.

La lista de izquierdistas neoyorquinos es larga y distinguida y, revisándola, parece incluir a todo el elenco de “Sex & The City”.

Sarah Jessica Parker es de izquierda, ¿sabía usted? Y lo mismo Cynthia Nixon, que encarnó a la ambiciosa abogado Miranda Hobbes en la serie. Y le sugerimos sentarse antes de escuchar el nombre de otro partidario de Di Blasio en la ultima elección…

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Chris Noth. Sí, el mismísimo Mr. Big, que detrás de todos esos autos negros con chofer y departamentos en la Quinta Avenida con más closets que Bloomingdale’s, escondía un corazón tan rojo como el signo de la hoz y el martillo. Los tres aparecieron en un spot publicitario apoyando al nuevo alcalde.

Alec Baldwin ha sido un ardiente luchador contra el Partido Republicano, la Palin y cualquiera que no muestre una huella de solidaridad hacia la clase trabajadora.

Su fabulosa mansión en los Hamptons sólo puede ser definida como el cuartel general de, si no el comunismo, al menos el socialismo en las costas de Long Island, una doctrina donde los términos socialismo y socialité son indistinguibles e intercambiables. Russell Simmons, el mega magnate del hip hop y la moda, ex marido de la “shopahólica” Kimora Lee Simmons, también es de izquierda –sí señor–, porque sus credenciales vienen de la calle, de la comunidad, y aunque ahora no ponga un pie en un avión que no sea privado, eso no significa que sienta menos compromiso con sus hermanos de la “gauche”. Su mansión blanca en East Hampton se ubica a sólo una laguna de distancia de la de Baldwin, creando una especie de Kremlin veraniego en Nueva York.

La lista no termina ahí. Aida Turturro –que encarnó a la hermana de Tony en “The Sopranos”–, Harry Belafonte, Sarah Paulson y Alan Cumming ya han declarado públicamente su admiración y aprecio por la nueva ruta que tomará la ciudad, la ruta de la izquierda, que quizás no será tan glamorosa como la impuesta por Michael Bloomberg en su administración, pero sí mucho más inclusiva. Después de todo, Di Blasio vive en Brooklyn y, si de eso se trata, Sarah Jessica Parker, también.

TENDENCIAS

DJ: DÓLARES

El fenómeno

y ELECtRÓNICA

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¿QUÉ ES LO QUE PUEDE CONVERTIR A UN EMPLEADO DE SUPERMERCADO EN ALGUIEN CAPAZ DE GANAR 300 MIL DÓLARES EN UNA SOLA NOCHE? DESPEJEMOS RÁPIDAMENTE LAS SOSPECHAS DE NARCOTRÁFICO O ALGUNA OTRA FORMA DE COMPRAVENTA ILEGAL PUES LA GALLINA DE LOS HUEVOS DE ORO, COMO YA ESTAMOS ACOSTUMBRADOS CUANDO SE CUENTAN ESTE TIPO DE CIFRAS ASTRONÓMICAS, CACAREA A ALTÍSIMO VOLUMEN EN EL MUNDO DEL ESPECTÁCULO. POR: JUAN MANUEL GRANJA FOTOS: SIPA PRESS

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CALVIN HARRIS, ARTISTA DE DORMITORIO

TIËSTO, LAS TE XTUR AS DEL TR

ANCE

TENDENCIAS EN DAVID GUETTA , ELECTROPOP

VIVO

TENDENCIAS

SW EDISH HOUSE M AFIA

, EL SÚPER TR ÍO

LOS DJs MEJOR PAGADOS DEL MUNDO AÑO 2013

EL FUTU RO ELÉCTR

ON ICO

(FUENTE REVISTA FORBES)

CIFRAS EN MILLONES Calvin Harris, $46 Tiesto, $32 David Guetta, $30 Swedish House Mafia, $25 Deadmau5, $21 Avicii, $20

Afrojack, $18 Armin Van Buren, $17 Skrillex, $16 Kaskade, $16 Steve Aoki, $14 DJ Pauly D, $13 (empate) Diplo, $13 (empate)

Deadmau5

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ARQUITECTURA

BODEGAS obras maestras del buen diseño IMPONENTES Y MODERNAS, ESTAS BODEGAS, EN ESTE CASO VINÍCOLAS, DESTACAN POR SU GRANDEZA RESPETANDO SIEMPRE EL ENTORNO DONDE ESTÁN ENCLAVADAS. SON LA MUESTRA VIVA DE QUE CUALQUIER ESPACIO PRINCIPALMENTE FUNCIONAL PUEDE CONVERTIRSE EN UNA PIEZA ARQUITECTÓNICA Y EN UNA OBRA PARA LA CONTEMPLACIÓN. POR: MARÍA JOSÉ MORA D. / FOTOS: GENTILEZA VIÑAS.

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Pérez Cruz, monumental metáfora

Esta bodega produce admiración al contemplarla. Obra del Premio Nacional de arquitectura de Chile, José Cruz Ovalle, es un lugar impresionante debido a sus medidas (145 metros de largo, 28 metros de ancho y 11 metros de altura) y las formas esculturales que presenta.

Cruz propuso que la obra despertara, como el vino, cierta voluptuosidad de los sentidos, encarnando la dimensión sensible de la forma, mediante la relación entre la madera y el espacio. “En su despliegue con la luz, la madera otorga esa multiplicidad de matices que, como el aroma, el sabor y el color del vino, son concertados en la obra para construir la duración por medio de una diversidad de tamaños que conforman los espesores y las profundidades, las que buscan no agotarse en una primera mirada”, explica el arquitecto.

Al emplazarse en el campo, la obra queda orientada sin la jerarquía de un delante y un detrás, como sucede en la ciudad. Esto hizo pensar en un edificio con un perímetro habitable, sin revés ni derecho, equivalente en todos sus frentes, capaz de crear una transición entre el interior y el exterior. Se propuso desplegar este perímetro como un borde sombreado y protegido de la lluvia, conformando un espesor, matizado por el claroscuro de las sombras y la luz.

Por último, este proyecto también contempló la invención de un sistema constructivo nuevo, algo no menor. “Si hacer la estructura totalmente en madera ya generaba cierto grado de complejidad, nosotros la aumentamos al no querer renunciar a construir con madera incluso la losa elevada llamada mezanina. Desde ésta cae por gravedad, a las cubas, el caldo de uva en el proceso de vendimia.

Tuvimos que inventar una nueva manera para tener una impermeabilidad total de esa mezanina que hasta el momento de su construcción era inédita en Chile”, asegura Cruz.

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ARQUITECTURA

MATT WILSON

MATT WILSON

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Lapostolle, máxima calidad espacial El arquitecto Roberto Benavente, en asociación con Amercanda, Bernd Haller y José Luis González, fueron los encargados de darle vida a esta obra que escapa de toda norma. Al ver la estructura, más que una bodega, uno ve un capullo que, poco a poco, va abriéndose para descubrir todo

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su esplendor. Si bien todo salió perfecto, la obra no estuvo exenta de desafíos. “El primero fue arquitectónico, no queríamos ‘un hangar bonito’ con fachada linda y sólo técnica por dentro, sino que espacios interiores para degustar y hablar del vino, acompañados de una calidad espacial. El segundo reto fue técnico; abrir un agujero de 30 metros de profundidad para asegurar una estabilidad térmica natural a la guarda del vino”, explica Benavente.

Este arquitecto se ha especializado en la proyección de varios museos alrededor del mundo y, es quizás por esta razón, que le interesa muchísimo el recorrido emocional que se genera en la obra. “En este caso, la vinificación por gravedad coincide con el recorrido vertical que penetra en el corazón de la colina, en donde hay un tesoro escondido que el visitante va descubriendo lentamente, como una sorpresa”, enfatiza el arquitecto.

>>>>>>> Seña, síntesis de experiencias La bodega, mirador y sala de degustaciones de esta viña fueron proyectados por el arquitecto Germán del Sol tras el desarrollo de un plan maestro que buscaba potenciar todo lo existente en el paisaje. “Para conseguirlo, tratamos de reunir las experiencias, que de otro modo quedarían dispersas y sin potenciarse unas con otras, así todo quedaría bien integrado. Por ejemplo, los parronales que forman largas masas curvas que siguen la pendiente, la alameda de plátanos orientales, el valle cultivado y más atrás la cordillera con el Aconcagua destacándose. Un Plan Maestro, tiene que imaginar el campo como un todo que también saca fuerza y belleza de su relación con el paisaje natural y cultivado del valle de Aconcagua”, cuenta el Premio Nacional de Arquitectura de Chile. Una piedra angular para la proyección de estos espacios fue que la Viña Seña se rige a través de los principios de la agricultura biodinámica, la que contempla principios de la antroposofía de Rudolf Steiner y que genera fertilidad en la tierra con métodos naturales, desarrollando técnicas específicas de producción de abonos. Germán del Sol enfatiza: “Se trataba de convertir a Viña Seña en un destino irrepetible de interés mundial, con más gracia que recursos, utilizando materiales y mano de obra local, transformando el campo en un lugar donde estén a gusto no sólo las parras y la gente que produce el vino a mano con mucho cuidado, sino también a las visitas de todas partes del mundo”.

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ARQUITECTURA

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Errázuriz, historia de dos edificaciones

La arquitectura de la bodega Icono Don Maximiano refleja la evolución de Errázuriz como viña, es un contrapunto contemporáneo a la existente bodega histórica. “Se puede leer perfectamente cómo la evolución de los vinos también está acompañada por la evolución de la arquitectura del lugar. De este modo, la bodega es una sala de vinificación de alta sofisticación con diseño y tecnología de vanguardia que muestra cómo se hacen sus mejores vinos, mientras que toda la infraestructura histórica está destinada a la recepción de visitas y especialistas. Ambas estructuras son integradas por el paisajismo de Juan Grimm”, explica

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Samuel Claro, arquitecto encargado de dar vida a esta nueva bodega y quien tiene una amplia experiencia en construcción de viñas.

Para realizar el proyecto, el arquitecto priorizó un diseño con líneas curvas, que dan forma a unas especies de velas de hormigón ordenadas en espiral que se sumergen en los viñedos. Este juego, sumado al paisajismo, permite a la estructura despegarse de la ortogonalidad del resto del conjunto de bodegas. A la vez, la forma de espiral concéntrico refuerza el concepto gravitacional de la bodega, donde los vinos son trabajados íntegramente por gravedad natural sin bombas.

Si bien la arquitectura es fundamental, los dueños de Errázuriz pusieron especial énfasis en que esta obra fuera lo más sustentable posible. “Como parte de esta visión, se incorporó un sistema de aerotermia, consistente en ductos enterrados a tres metros de profundidad que –en su recorrido de más de 150 metros– ingresan a la bodega entregando aire fresco. Esto permite enfriar en verano y calentar en invierno. El sistema estabiliza la temperatura al interior de la estructura, lo que es fundamental en el mundo del vino”, explica Claro.

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Las Niñas, lujo en la sencillez

Enclavada en el precioso Valle de Colchagua, se encuentra la bodega de Viña Las Niñas, obra del arquitecto Mathias Klotz.

Consiste en un gran cubo que posee una fachada semi transparente. “Quise hacer un espacio diáfano, ventilado e iluminado en forma natural, no sólo para minimizar sus requerimientos energéticos, sino, especialmente, para lograr un buen ambiente para los trabajadores que pasan parte importante de su jornada en este lugar”, afirma Klotz. Como el paisaje tiene una

gran belleza natural, el arquitecto decidió poner en primer plano un volumen muy sencillo que contrastara discretamente con el entorno. Es por eso que su piel es opaca y grisácea. La idea del proyecto respecto a su materialidad es presentar un aspecto exterior que se mimetice con el paisaje durante el día y vaya haciéndose presente durante la tarde y la noche, en la medida que el interior comienza a iluminarse. “En este caso, el edificio de la bodega de Las Niñas pretende reflejar calidad y lujo en la sencillez, algo muy distinto a una cierta propuesta escenográfica y pretenciosa que generalmente anima a otros proyectos del sector”, finaliza Klotz.

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EXCLUSIVO DESDE MILÁN

50 años del Calendario UNA SELECCIÓN DE LAS CENTENARES DE FOTOGRAFÍAS PUBLICADAS EN ESTE MEDIO SIGLO FUE LIBERADA POR LA PRESTIGIADA MARCA DE NEUMÁTICOS, PARA CELEBRAR ESTE ACONTECIMIENTO. EN ESTAS PÁGINAS PRESENTAMOS ALGUNAS DE ELLAS...

POR: JUAN IGNACIO GODOY

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EXCLUSIVO

hicieron la ambientación a modelos que recuerdan a las divas del neorrealismo. Ellas fueron Suzie Bick, Bertty Prado y Antonia Dell’Atte.

La historia en décadas

as exigencias de Pirelli Italia que había dejado al fotógrafo en plena libertad, con sólo una condición: los neumáticos debían aparecer en las fotografías. Las primeras instantáneas se realizaron en mayo, en ocasión del Gran Premio de Montecarlo, donde Newton vivía, y luego el equipo se trasladó a la Toscana, zona de viñedos. Allí las colinas, cipreses, casas de campo, maquinaria agrícola, una pequeña gasolinera y asentamientos medievales

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Para 2014, además del “calendario de Helmut Newton”, Pirelli liberó algunas de las fotografías publicadas en sus 50 años de historia que, según la marca, puede dividirse en tres períodos. El primero va desde 1964 a 1974, época en que las modelos –en su mayoría jóvenes sin trayectoria– eran fotografiadas en playas y otras locaciones naturales.

Esos años estaban marcados por la música de The Beatles, la minifalda, y también las protestas estudiantiles y la movilización pacifista contra la guerra del Vietnam. Paralelamente, el calendario fue dejando de ser un regalo de empresa y se convirtió en un objeto exclusivo para algunos privilegiados.

La inspiración inicial de los creadores había sido que The Cal fuera símbolo de los cambios de época y

NAOMI CAMPBELL TENÍA 16 AÑOS CUANDO POSÓ PARA , LA EDICIÓN DE 1987 S DEDICADA A MUJERE S. AFRODESCENDIENTE

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EXCLUSIVO eso tenía ciertos costos. En 1968, el fotógrafo Harri Peccinotti se inspiró en las poesías de Elizabeth Barret Browning, Allen Ginsberg y Pierre de Ronsard; y al año siguiente se negó a trabajar con modelos y publicó sólo instantáneas de paparazzo en las playas de California. En 1972, se eligió por primera vez a una mujer para hacer las fotografías: Sarah Moon.

En marzo de 1974 se anunció que por la situación económica mundial (provocada por la crisis del petróleo), ese año no se publicaría el calendario, lo que generó una oleada de protestas en los medios de comunicación. Lamentablemente para todos, el paréntesis no fue de uno, sino de nueve años.

La reaparición se produjo en 1984, a cargo del nuevo director artístico Martyn Walsh y el fotógrafo Uwe Ommer.

En esta edición las modelos fueron captadas en las playas de Bahamas y todas las imágenes aparecen huellas del neumático P6, el más reciente de la marca.

En esta década no hubo interrupciones y de 1984 a 1994 la inspiración del director creativo de Pirelli y los distintos fotógrafos aportaron cada año ediciones altamente sofisticadas. En 1987, Terence Donovan creó el primer calendario dedicado por entero a mujeres afroamericanas y marcó el debut de Naomi Campbell, que tenía apenas 16 años. En 1988, el estadounidense Barry Lategan introdujo por primera vez un protagonista masculino y en 1990, su compatriota Arthur Elgort realizó el primer ejemplar en blanco y negro, como un homenaje a los Juegos Olímpicos y a la directora de cine alemana Leni Riefenstahl. En 1993 hubo cambios en la empresa y el calendario se convirtió en uno de los instrumentos clave para comunicar su renovada imagen. La dirección artística se trasladó a Milán y se decidió abandonar toda referencia a los neumáticos, con lo que The Cal volvió a ser “una pura expresión artística sin vínculos ni ataduras salvo los del estilo y el buen gusto”, según informa Pirelli.

La era de las celebrities comenzó poderosamente en 1994, cuando Herb Ritts reunió a las tops models Cindy Crawford, Helena Christensen, Kate Moss y Karen Alexander en la edición titulada “A Homage to Women”, que se proponía poner en imágenes “a las mujeres de los años noventa y su lugar en el mundo: mujeres orgullosas y seductoras, hermosas por dentro y por fuera”. Desde ese año y hasta hoy, la piedra angular de cada versión de The Cal es el encanto de las modelos que, sumado al talento creador de los fotógrafos, aseguran el éxito del Calendario Pirelli. Para las estrellas de la pasarela, una foto en The Cal equivale a su consagración, y, de ese modo, la competencia entre las modelos jóvenes (por aparecer) se hace cada vez más encarnizada.

Entre las protagonistas más glamorosas de las últimas ediciones del siglo XX estuvieron Christie Turlington y (de nuevo) Naomi Campbell en 1995 (fotos de Richard

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LAS HUELLAS DE NEUMÁTICOS MARCADAS EN LA ARENA CORRESPONDEN AL MODELO P6, EL MÁS RECIENTE DE PIRELLI EN 1984.

Avedon);

ra

realizada en el continente asiático, específicamente en Shangai y contó entre sus protagonistas a la actriz china Maggie Cheung y a la top model Doutzen Kroes. En 2009 fue el turno de Botswana, donde el célebre Peter Beard, que vivió durante 30 años en Kenya, inmortalizó a modelos de fama internacional como Daria Werbowy, Lara Stone y Mariacarla Boscono. La edición de 2010 se puso en manos del fotógrafo americano Terry Richardson, conocido por su estilo provocativo y transgresor que retrató a Miranda Kerr, Lily Cole, Rosie Huntington y Ana Beatriz Barros. El calendario de 2011 lo firmó Karl Lagerfeld quien, en su estudio de París, dio vida a “Mythology”, un calendario que refleja su pasión por las

leyendas y mitos de la mitología grecorromana. Lagerfeld reunió una mezcla de intérpretes masculinos y femeninos entre los que estuvieron los modelos Baptiste Giabiconi y Brad Kroenig y la actriz Julianne Moore. La edición de 2012 se le encomendó a Mario Sorrenti, el primer fotógrafo italiano que eligió Córcega para su set natural con un elenco de excepción formado por Milla Jovovich, Kate Moss e Isabeli Fontana.

El año pasado, The Cal fue creación de Steve McCurry, que fotografió a artistas que apoyan causas humanitarias como Sonia Braga, la cantante Marisa Monte, y las modelos Adriana Lima, Petra Nemcova y Summer Rayne Oakes.

TECNOLOGÍA

RESGUARDOS TELEFÓNICOS POR: JUAN MACKENNA ILUSTRACIONES: DANNY ARIAS

H

oy el celular no solo es un aparato en el que vemos los correos y hablamos por WhatsApp, sino que se ha transformado en la agenda de bolsillo que guarda lo más preciado de nosotros; una ventana a nuestro entorno social y de trabajo, un reflejo de nuestro mundo que cabe en la palma de una mano. En este contexto el smartphone es como nuestro carné de identidad: sin él nos sentimos nadie.

Estoy seguro que más de alguno de los que está leyendo este artículo ha pasado por la horrible sensación de haber perdido su teléfono móvil. Porque no es hasta ese momento de desesperación en que nos damos cuenta de todo lo que teníamos en él y cuánta falta nos hace acceder a esa información una vez que lo hemos perdido. O quizá alguno ha observado la dependencia de los jóvenes respecto del celular (incluso muchos niños) quienes a través de éste organizan y gestionan

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su vida social en Facebook o comparten fotos y tendencias en Instagram o Pinterest. Y es que la dependencia del celular es algo que llegó para quedarse y que rápidamente ha ido penetrando nuevos segmentos de la sociedad.

En este contexto, el celular dejó hace rato de ser solo un aparato para hablar y escuchar música, sino que se transformó en un dispositivo del que no podemos separarnos y que guarda gran parte de nuestra identidad digital.

Además, la cantidad de aplicaciones y servicios que hoy corren en los celulares ha cambiado nuestra forma de relacionarnos con él y dado el amplio espectro de información que manejamos y guardamos, el teléfono se transformó en una extensión de nosotros mismos.

Para entender mejor este tema, quisiera mencionar algunos datos de usabilidad de un estudio realizado por “2013 Edition of The Tomi Ahonen Almanac”. En este estudio encontra-

mos que el usuario promedio mira su teléfono 150 veces en el día, entra a redes sociales entre 9 y 12 veces; itera con servicios de mensajería 23 veces y realiza al menos cuatro búsquedas de información al día. Como dato extra, hoy se sacan 1,4 billones de fotos al día con teléfonos celulares, de las cuales 638 millones son subidas a redes sociales o transferidas a otros teléfonos mediante alguna red social o de mensajería.

Por precaución, ante caso de pérdida, debemos separar la información del celular en dos. Por un lado, tenemos las aplicaciones de comunicación que residen en la nube como Gmail (o las cuentas corporativas de Google Apps, Exchange y iCloud) además de Facebook, WhatsApp, iMessage, Viber, etcétera y, por otro, las que son “residentes” en el celular como las fotografías, videos, notas de voz, notas escritas o música. Claramente las que tenemos que cuidar especialmente

QUE EL TELÉFONO MÓVIL ES UNA EXTENSIÓN DE NOSOTROS MISMOS, UNA ESPECIE DE BASTÓN SIN EL CUAL NOS TRANSFORMAMOS EN VERDADEROS DISCAPACITADOS DIGITALES YA NO ES NOVEDAD. ANTE LA IMPORTANCIA DE ESTE, ¿CÓMO MANTENER REALMENTE SEGURO TODO AQUELLO QUE EL CELULAR GUARDA?

son aquellas que no están en la nube, porque son esas las que no recuperaremos en caso de que suframos la pérdida del teléfono. De las primeras solo bastará con configurar los datos de acceso para volver a contar con nuestro correo, calendario, contactos y otros si es que tenemos una cuenta de Gmail o un servicio profesional como Google Apps for Business, que están enfocados a ser “Device Free” y que están siempre presentes en cualquier dispositivo porque viven en la nube. Es en el segundo grupo de aplicaciones en donde tenemos que tener especial cuidado para no perder lo que es realmente importante. Así es que lo primero que hay que preguntarse es qué es lo clave. En mi experiencia son tres cosas: 1º, los contactos; 2º, las fotos y, 3º, las notas escritas. La buena noticia es que a pesar de que la mayoría de las personas tiene estos servicios de manera “residente” en el teléfono, todos ellos son llevables a la nube

para de esta manera de minimizar la posibilidad de pérdida de información.

Para los contactos podemos pasar a la nube toda nuestra agenda mediante una cuenta de correo tipo Gmail, Google Apps o Exchange y iCloud. En mi opinión este tema es clave pues son los contactos lo que más se echa de menos al momento de perder un teléfono. Las fotografías también pueden ser pasadas a la nube y para esto existen varios servicios que lo realizan. Mi favorito es SugarSync, el que además de respaldar y sincronizar todos los archivos de mi computador, la aplicación móvil permite subir todas las fotos que vamos sacando con el celular a una carpeta en el computador. De esta manera, si estamos de viaje y vamos sacando fotos, éstas van apareciendo automáticamente en el computador manteniendo siempre un respaldo de todas ellas en la nube y reduciendo el riesgo de perderlas.

Existen también otros servicios que

hacen un trabajo parecido como Dropbox o Photo Stream de iCloud. Y, por último, las notas, las cuales se han transformado en una verdadera libreta de apuntes de gran utilidad y en donde mucha veces anotamos cosas relevantes y que no quisiéramos perder. Las notas también pueden ser llevadas a la nube mediante Google Apps o iCloud.

Por último, quisiera destacar los servicios de rastreo de teléfonos en caso de pérdida. Es importante tener siempre activada esta función, ya que nos permite saber dónde se nos quedó el teléfono –o saber dónde está si fue robado–, hacerlo sonar incluso si lo hemos dejado en modo silencio y desplegar mensajes con datos de contacto para que aparezcan en pantalla así como mandar a borrar el teléfono en forma remota. Y, sin duda, son los más jóvenes los mejores asistentes frente a cualquiera de estas emergencias tecnológicas.

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MUNDIAL DE FÚTBOL BRASIL 2014

MÁS QUE

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SEDES

POR: AUGUSTA FABRES / FOTOS: EMBRATUR

“

EL JUEVES 12 DE JUNIO DE 2014 BRASIL DEBE TENER TODO LISTO. PARA ESE DÍA ESTÁ PREVISTO EL PARTIDO INAUGURAL DE LA COPA MUNDIAL DE LA FIFA Y POR ESO EN EL PAÍS ANFITRIÓN TRABAJAN A TODA MÁQUINA LOS DETALLES FINALES DE LOS 12 ESTADIOS. PERO TAMBIÉN HA SIDO INTENSO EL TRABAJO EN LAS 12 CIUDADES SEDE –ALGUNAS MÁS CONOCIDAS Y OTRAS MENOS– QUE PROMETEN MUCHO MÁS QUE PARTIDOS DE FÚTBOL, ADEMÁS DE TODOS LOS IDÍLICOS PAISAJES QUE LAS RODEAN, LAS QUE ESPERAN CON ANSIAS LA LLEGADA DE LOS CASI CUATRO MILLONES DE TURISTAS DE TODO EL MUNDO.

Propusimos ciudades con un alto nivel técnico para realizar el mejor Mundial de fútbol de la historia, y luego la FIFA eligió las doce”. Así define Leila Holsbach, directora de mercados Internacionales del Ministerio de Turismo de Brasil, a las 12 ciudades que albergarán los encuentros del próximo Mundial de la FIFA Brasil 2014. Una cita a la que todo el mundo, y también nuestro país con su clasificación, volcará sus ojos. Un encuentro que espera recibir un total de 3,7 millones de turistas durante los 30 días que dura el torneo; transformándose también en una gran oportunidad para que Brasil dé a conocer las fascinantes y diversas bondades de su extenso territorio.

Río de Janeiro, São Paulo, Belo Horizonte, Porto Alegre, Curitiba, Brasilia, Cuiabá, Manaos, Fortaleza, Salvador, Recife y Natal son las 12 ciudades sede en las que se jugarán los 65 partidos. Entre los 12 estados,

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obviamente los del sudeste y sur de Brasil son los más conocidos y, por ende, visitados por extranjeros. Solo en 2012, más de 2 millones de turistas fueron a São Paulo y 1,1 millón a Río de Janeiro. Pero una buena alternativa es apostar por las ciudades más desconocidas como Cuiabá (Mato Grosso), Manaos (Amazonas) y Natal (Río Grande do Norte), que sin duda se verán muy beneficiadas con el torneo.

En todas ellas se ha trabajado arduamente para realizar las mejoras necesarias en la industria turística que les permita recibir bien tanto a los hinchas del fútbol y a aquellos que quieren conocer algo más de este inmenso país. “Todas las ciudades tienen grandes atractivos que mostrar a los turistas, más allá de los partidos de fútbol; ofrecen variadas actividades y una gran cantidad de alternativas culturales”, agrega Leila Holsbach.

Belo Horizonte: La primera capital < < < < < < < < < < < Conocida como la “capital dos botecos”, por tener el número de bares más altos de las ciudades brasileñas, Belo Horizonte ofrece un Mercado Central donde encontrará más de 400 negocios culinarios con los productos y platos más típicos de Brasil, como el Leitão à pururuca o Vaca atolada. Destaca también el Palacio das Artes, que concentra la actividad cultural de esta ciudad y el Parque de las Mangabeiras, que con 2,8 millones de metros cuadrados, es uno de los mayores parques urbanos de la región.

Y si de visitar alrededores se trata, a 90 kilómetros de Belo Horizonte está la reconocida ciudad joya y la primera de Brasil en ser declarada Patrimonio Cultural: Ouro Preto, o Diamantina, cuyo centro histórico es también Patrimonio Cultural de la Humanidad.

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Brasilia: La capital Esta magistral capital, creada y planificada por el diseñador Lucio Costa y el arquitecto Oscar Niemeyer, declarada Patrimonio Cultural de la Humanidad por la Unesco por su gran valor arquitectónico, cuenta con espectaculares obras, como su famosa Catedral Metropolitana o el Palacio da Alvorada. También destaca la amplitud y simetría del Eje Monumental, integrado por la Explanada de los ministerios, el Congreso, el Tribunal Federal Supremo y el Palacio Planalto.

En los alrededores se recomienda Pirenópolis, ciudad reconocida por la práctica de deporte aventura y ecoturismo, y por las fiestas populares del Estado de Goiás.

Chapada de los Veadeiros es otro atractivo. Son 65.514 hectáreas de naturaleza para recorrer a través de senderos señalizados y con la compañía de un guía.

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Cuiabá: Puerta de entrada Esta es una ciudad que resalta por sus casonas históricas, iglesias y calles que recuerdan una época de gran riqueza por la alta actividad minera, con la extracción de oro. Es la puerta de entrada al Amazonas, a Chapada dos Guimaraes y al Pantanal. Su centro histórico se remonta a sus orígenes en 1722.

La iglesia de Rosario y San Benito son uno de los íconos del lugar, así como también la visita al Museo Rondon do Indio, que mantiene una de las mayores colecciones de la cultura indígena de Brasil.

Otro de los atractivos de la ciudad es el Parque Nacional da Chapada dos Guimarães, mientras que para los amantes de las aves está la Reserva del Cristalino, uno de los más importantes centros para la observación de aves del continente.

Curitiba: Fuerza natural

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Ubicada en el Estado de Paraná, uno de sus grandes sellos son los 30 espacios naturales, entre bosques y parques, que se encuentran dentro de ella. Destaca el Bosque Joao Paulo II e Memorail da Imigración Polaca y el Bosque Alemão. Si de construcciones se trata, una de las más visitadas es el Teatro Guaíra, construido en la década de 1950. El centro histórico es también una zona imperdible.

Cerca de Curitiba está el parque nacional Foz de Iguazú, cuya principal atracción son sus famosas cataratas de 2.700 metros de largo por 72 de alto. También está cerca de esta ciudad Isla de Miel, que ofrece playas vírgenes.

Ahí se encuentra la Fortaleza de Nossa Senhora de los Prazeres, además de la Gruta de las Encantandas y el Farol de las Conchas.

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Fortaleza: Entre playas y cultura Ubicada en el noreste de Brasil y con clima tropical prácticamente todo el año, Fortaleza ofrece múltiples playas y un tesoro urbano por descubrir. Entre sus atractivos culturales está la Catedral Metropolitana, un edificio que demoró 40 años en construirse. Se recomienda también el Museo de la Cachaza, ubicado en un caserío construido entre 1851 y 1854. La abundancia de peces y frutos del mar, producto de su amplia costa hacen de la gastronomía de esta ciudad un punto a destacar. El plato tradicional de la región es la Peixada Cearense, hecho con pescados de la región acompañados de salsas de legumbres frescas.

Cerca de Fortaleza destaca la playa de Canoa Quebrada, mundialmente conocida por la belleza de sus dunas y las puestas de sol.

Con aguas transparentes y arena blanca el municipio de Jericoacoara, más conocido como Jeri, es otro paraíso cercano a Fortaleza.

Manaos: Atractivos dispares

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Clima ecuatorial, abundante belleza natural, tradiciones locales y el encanto de una metrópoli ofrece la capital del Estado de Amazonas y una de las principales entradas para la reserva forestal más importante del planeta: Manaos. Esta ciudad, que fue centro de la industria del caucho entre 1879 y 1912, también se caracteriza por los deportes de contacto con la naturaleza, que se pueden realizar en sus parques y reservas ecológicas.

Uno de los principales atractivos culturales es el Teatro Amazonas, construido en un estilo ecléctico, con influencia neoclásica y grecorromana. Otro lugar es el Zoo Centro de Instrucción de Guerra na Selva, el mayor centro de animales de la región que cuenta con cerca de 170 animales de 58 especies.

En los alrededores de Manaos, está Tefé, donde se ubica la reserva de desarrollo sustentable Mamirauá, conocida por tener más de un millón de hectáreas de lagos.

Natal: Ciudad del Sol

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Famosa por sus playas, dunas y riqueza cultural es una de las ciudades más turísticas de Brasil y el punto de partida para excursiones por el litoral del Estado de Río Grande do Norte. La primera edificación de esta ciudad fue la Fortaleza dos Reis Magos, construida en 1598 para proteger el lugar de las invasiones piratas. Otro punto a destacar en Natal es su gastronomía, basada en productos del mar y cuyos platos típicos son la cangrejada, la tapioca y los helados hechos con frutas de la región.

La famosa Playa Pipa es un lugar cercano a Natal, caracterizada por sus aguas claras y tibias, cocos, piscinas, observatorios naturales, dunas de arena blanca, e ideal para la práctica del surf. Otro destino cercano es Extremoz, el Parque Turístico Ecológico Dunas de Genipabu, reconocido por sus dunas, que se puede recorrer a través de paseos de calesa, dromedario y burro.

Recife: Múltiples atractivos

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A la capital de Pernambuco, el mayor centro cultural del nordeste de Brasil y el tercer polo gastronómico del país, también se le apoda como la Venecia brasileña, por la cantidad de ríos que corren en medio del municipio y que dan origen a innumerables puentes.

En Recife Antiguo se puede encontrar bellísimas construcciones, que la convierten en un museo al aire libre.

Es el barrio más tradicional de la capital, donde podrá encontrar bares, restaurantes y ferias de artesanía. Otro lugar a destacar es el Parque de las Esculturas de Francisco Brennand. Pero sin dudas que la postal más bella y

conocida de esta ciudad sede es el litoral de Recife, con playas de aguas tranquilas, transparentes y tibias.

Muy cerca está Olinda, un lugar histórico que conserva iglesias de estilo barroco, casas seculares y el segundo jardín botánico de Brasil: Huerto del Rey. También puede visitar Porto de Gallinas, una de las playas más concurridas de Brasil –constituido como balneario hace pocas décadas–, que encanta por sus piscinas naturales, paraísos para el surf y exclusivos resorts –con algunos toques tahitianos–, que ofrecen lo mejor de los mariscos, pescados y frutas de la región, bajo un clima ideal.

Porto Alegre: Acogedora sede < < < < < < < < < < < Ubicada en la conjunción de cinco ríos, ofrece una activa vida cultural y nocturna. En la primera, destaca la Casa de Cultura Mario Quintana, con salas de cine, teatro y exposiciones de grandes artistas. Inspirada en el Renacimiento italiano, la Catedral Metropolitana es otro interesante atractivo. Para conocer el lado más bohemio hay que recorrer Cidade Baixa, zona que concentra el mayor número de bares, restaurantes y casas nocturnas.

La gastronomía de Porto Alegre, por haber sido la puerta de entrada para los inmigrantes, permitió a esta ciudad tener una cocina de alta calidad y una gran variedad de sabores, siendo la carne el ingrediente básico.

Entre los destinos próximos se encuentran dos ciudades que son parte de la conocida Ruta Romántica de la región: Gramado, famosa por su arquitectura, restaurantes especializados en fondue, cafés en las calles y tiendas de chocolate, y Canela, que encanta por sus paseos junto a la naturaleza y el deporte aventura en el río Paranhana.

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Río de Janeiro: La joya de Brasil

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Reconocido mundialmente por su carnaval, sus playas y atractivos naturales, Río de Janeiro es uno de los principales centros de tradiciones del país y un polo gastronómico. Fundada en 1565, la playa es lo que distingue a esta ciudad. El centro de Río es también un atractivo cultural, ya que permite remontarse a la antigua vida de la ciudad. Además del Corcovado y el Cristo Redentor, uno de los principales atractivos que no puede dejar de visitar es el Palacio do Catete, sede de gobierno entre 1897 y 1960.

Cerca de Río de Janeiro se encuentra Parati, una ciudad que conserva lo más armonioso de Brasil, con calles y veredas de piedra y una atractiva zona para quienes gustan del buceo, caminatas y cabalgatas. El ya conocido balneario Búzios también es un destino imperdible.

São Paulo: La gran ciudad

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La mayor ciudad de Brasil y del hemisferio sur, y una de las más pobladas del mundo, cuenta con una variada oferta, siendo uno de los principales polos turísticos la Avenida Paulista, su corazón financiero. También ofrece una nutrida alternativa de entretención y cultura. En sus 2,8 km de extensión, se puede encontrar parques, un museo, espacios de exposiciones, tiendas y restaurantes tradicionales, entre muchas otras cosas. Otro lugar a destacar en São Paulo es el Museo del Fútbol, donde encontrará la historia del balompié brasileño. En el centro de la ciudad están los más importantes hitos históricos, como la Catedral da Sé, uno de los cinco mayores templos neogóticos del mundo. También se recomienda el Monasterio São Bento y el Mercado Municipal para conocer la oferta culinaria siendo un infaltable los sándwich de mortadela y el pastel de bacalao.

Cerca de São Paulo se recomienda Ilhabela o también conocida Isla de São Sebastião, cuyas aguas tranquilas y playas desiertas son el principal motivo de visita.

Salvador: A todo ritmo

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Una mezcla de colores, sabores, cultura, credos y razas se hace presente en esta ciudad sede, que además cuenta con una cocina rica y exótica, producto de la fusión de culturas que hubo en su territorio. Considerada la capital cultural de Brasil, su centro histórico fue declarado Patrimonio de la Humanidad por la Unesco. El Farol da Barra, reconocido como el lugar donde comenzó a desarrollarse Salvador, y el Mercado Modelo, donde se puede disfrutar de la comida típica de la ciudad, además de conocer la artesanía regional, son importantes atractivos de Bahía. Otro imperdible es la iglesia Nosso Senhor do Bonfim.

Cerca de Salvador se encuentra Costa de los Cocoteros, casi 200 kilómetros de playas dominadas por palmeras, reservas de mata atlántica, dunas, arrecifes de corales, lagunas, ríos y Costa del Descubrimiento, una de las más importantes áreas turísticas de Brasil, con 90 kilómetros de playas.

MASTER CLASS

HOMBRE SEDUCTOR

多NACE O APRENDE?

TODO LO QUE UN HOMBRE DEBE SABER PARA ATRAER A UNA MUJER Y NO SE ATREVIÓ A PREGUNTAR JAMÁS. ESE SERÍA MÁS O MENOS EL LEMA QUE INSPIRA A LA ESCUELA DE SEDUCCIÓN QUE DOS ARGENTINOS CREARON HACE OCHO AÑOS. POR: VERÓNICA FOXLEY FOTOS: 123RF

L

a creencia de que los hombres seductores tienen algo así como un don innato, ya está instalada en el inconsciente colectivo. Debido a eso, se suele repetir, equivocadamente, que por mucho esfuerzo que algunos dediquen a conquistar mujeres, si no nacieron con esa “estrella”, lo más seguro es que les vaya mal.

Pero hay un grupo de argentinos que piensa lo contrario.

Están convencidos de que la seducción se aprende. Por ello, hace ocho años crearon “LevantarArt”, una escuela dedicada a esos fines por la que ya han pasado más de dos mil alumnos.

Sus dueños dan cursos e imparten seminarios en Buenos Aires, Montevideo, Bogotá y Chile. Allí dictan talleres que constan de clases teóricas y también de salidas a terreno.

Martín Rieznik, uno de los creadores de la Escuela de Seducción, llegó a este rubro por casualidad. De hecho, partió como un hobby. Le divertía el tema, empezó a leer a los especialistas y decidió ensayar lo aprendido con sus amigos. Y resultó. Las estrategias eran infalibles y pronto supo que lo que tenía entre manos era algo demasiado bueno para no difundirlo. El tema se convirtió en una pasión que transformó su vida. Por eso, en el año 2008, junto a su socio Mike Tabaschek, abrieron la escuela, la primera en Latinoamérica para enseñar esta habilidad.

Pero eso no fue todo. Además, escribieron un libro llamado “El juego de la seducción”.

“Es falso que la seducción es algo natural con lo que se nace, la seducción se aprende”, explica desde Buenos Aires.

“La seducción es una ciencia que se estudia hace más de 20 años en todo el mundo”, agrega.

Pero esta idea algo disparatada, ¿se le ocurrió porque usted era algo así como un maestro de la seducción?

No. Aquí no se trata de ser el campeón del mundo, sino de estar satisfecho con tu vida sexual. ¿Sobre qué base llegaron a la conclusión de que había mercado para las lecciones de seducción?

Mira… si haces una encuesta entre los hombres y les preguntas si les gustaría mejorar sus técnicas de seducción, el 90 por cierto contesta que sí. Lo que hasta ahora no sabían es que esto se podía aprender como cualquier otra habilidad. ¡Si nunca nadie nos enseñó! Por mucho que un hombre sea exitoso en su vida profesional, si no le va bien con las mujeres, no se sentirá feliz.

¿Cuáles son los principales problemas que tienen los hombres a la hora de seducir?

Hay diferentes tipos de problemas. Está el hombre que es muy tímido y que no se atreve a hablarle a una mujer. También está el caso opuesto, del tipo que va y habla como loco, pero que nunca le resulta.

Pero, ¿cuál es la mayor dificultad?

Cómo romper el hielo, cómo empezar la interacción con una mujer que les gusta. Y ahí el mayor error es ir demasiado rápido, mostrar el interés demasiado pronto.

O sea, si le gusta, ¿tendría que salir una vez y después “borrarse del mapa” por un tiempo para generar “ansiedad” en la mujer?

Esa puede ser una técnica. Pero yo no diría que hay que borrarse 10 días. Tampoco diría que el problema es qué hacer cuando ya tenemos una cita garantizada. El problema es otro. ¿Cuál?

Es cómo llegar a tener esa cita. El hombre y la mujer funcionan muy distinto. El hombre avanza rápido cuando ve a un mujer linda. Digamos que la atracción en un hombre se dispara en milésimas de segundo, mientras que en la mujer eso no pasa. Para la mujer es importante conocerlo primero y ahí recién se puede empezar a sentir atraída. Y ahí es donde se genera el error. Entonces, lo que nosotros enseñamos es cómo enfrentar esos primeros 10 minutos para generar atención en ella.

En el libro que ustedes escribieron, “El juego de la seducción”, dan varios tips para seducir, como dónde situar la mirada, cómo pararse frente a la mujer o qué decir en un primer contacto. Esas cosas de “manual” ¿realmente funcionan?

Lo que hay en ese libro no es un invento nuestro, sino que fuimos, analizamos, vimos qué es lo que funcionaba de verdad, y con eso delineamos las estrategias. A la gente que quiere venir al curso, le decimos que si después de hacerlo no les da resultado, nosotros le devolvemos el doble del dinero.

Algunos hombres inseguros creen que para seducir tienen que hablar de ellos y mostrarse como “exitosos”, lo que muchas veces termina por aburrir a las mujeres.

El error ahí es no calibrar bien, no saber leer a las mujeres. En cambio, el que sí sabe hacerlo no habla de más. Pero ojo, que esto también se aplica en el sentido opuesto: no hablar nada de sí mismo. Lo que enseñamos

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MASTER CLASS es a tratar de que los hombres sepan entender lo que está ocurriendo en esa interacción. ¿Qué enseñan en concreto?

Todo lo que debe pasar desde el primer contacto hasta que terminan yéndose juntos. En el medio, pueden cometer mil errores, pero lo cierto es que si saben en qué etapa de la seducción están y qué técnica aplicar, las probabilidades de cometer errores disminuyen. Nosotros comparamos esto con el deporte.

Eso suena horrible. ¿En qué sentido lo dice?

Si alguien tiene habilidad para el fútbol, sabe qué jugadas hacer. En el caso de la seducción pasa lo mismo. ¿Y no es medio perverso transformar a los hombres en seductores de manual?

Ese no es un problema de hombres solamente. El tema es al revés. Yo le aseguro que cualquier mujer estaría encantada de toparse con un hombre que haya hecho mi curso. Ese hombre entenderá las necesidades femeninas y tendrá una mucho mejor comunicación que un tipo al que nunca le explicaron nada.

El hombre es cazador Un buen seductor, ¿debe o no llevarse a la cama a la mujer a la primera cita?

Nadie está obligado a hacer nada. Lo deseable es que esos hombres tengan el conocimiento para tener la libertad de hacer lo que quieran hacer. Y si están en una etapa de la vida en la que no quieren compromiso, entonces se la jugarán por eso. Lo mismo, si andan buscando a una mujer para algo formal. Pero como evolucionen las expectativas y las realidades, depende de cada persona.

A veces, algunos clientes llegan diciendo que quieren estar con mil mujeres, y resulta que a la segunda que conocen se enamoran. ¿Es cierto eso de que para seducir a un hombre, debe ser él quien tome la iniciativa?

Sí. El hombre es cazador por naturaleza. Necesita sentir que se ganó a la presa. He tenido muchos clientes con mucha plata que tenían muchas mujeres, pero no se sentían felices. Por eso, la felicidad pasa también por la idea de cazar. ¿Cuáles son las principales técnicas de “caza”?

Hay un montón. Pero, a grandes rasgos, que el hombre sea consciente de su rol, el de avanzar pero con inteligencia, como si fuera una estrategia de guerra. Muchas veces ocurre que avanzan dos pasos para adelante y uno para atrás, lo que nosotros llamamos tira y afloja, pero eso va a depender de saber entender las señales de la mujer y de tener la cantidad de herramientas para ir hacia adelante calibradamente. ¿Podría enumerar al menos “tres infalibles” para seducir?

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“SI A UN HOMBRE LE GUSTA MIL ERRORES Y EL HOMBRE VA A QUELOS CREADORES DE LA ESCUENo demostrar interés sexual inmediato, hacer acercamientos indirectos, vale decir que en vez de acercarse a la mujer que le gusta, se acerque a la amiga. Eso siempre es estratégicamente mejor. Luego hay un montón de cosas de lenguaje corporal que tienen que ver con el cómo acercarse, cómo decir las cosas bien. Otra estrategia que es divertida es lo que llamamos la “falsa limitación temporal”. Eso significa que una vez que el hombre se acerca a la mujer que le gusta, debe parecer apurado,

UNA MUJER, ÉSTA PUEDE COMETER RER SEDUCIRLA IGUAL”, DICEN LA DE SEDUCCIÓN. que tiene poco tiempo.

“Lo que no falla: ‘Chicas, tengo un minuto antes de irme y les quería consultar algo…’. De esa forma se desactiva el escudo de protección de la mujer. Además, eso le sube el valor a lo que uno va a decir después, porque ellas van a querer escuchar eso tan importante que el hombre quiere decir”.

Los argentinos tienen modos de funcionar muy diferentes a los de los hombres de otras partes de

Latinoamérica. ¿Son aplicables las mismas técnicas en idiosincrasias tan distintas?

Sí. Lo que pasa es que los argentinos son demasiado lanzados, avanzan mucho más que el resto de los latinoamericanos. Y eso es una desventaja, porque hace que las mujeres vivan mucho más protegidas. ¿Qué errores puede cometer una mujer cuando la seducen?

No hay errores de las mujeres. En un 99 por ciento, los que cometen los errores son los hombres. Si a un hombre le gusta una mujer, ésta puede cometer mil errores y el hombre va a querer seducirla igual.

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COLUMNA Otra de Esteban

TIME! POR: ESTEBAN MICHELENA

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sa primera vez es inolvidable. Para los primeros años 70, mi leva está integrada por mozalbetes carentes de información sobre sexo, tema que padres y maestros habían decidido ocultarlo en las ciénagas de eso que llamaban pecado. Pero los chicos crecimos: teníamos espinillas por todo lado, la piel grasosa y unas inéditas y arrolladoras sensaciones en el bajo vientre.

Había terminado de crecer y morir el niño. Y nacía, hecho una bestia, el hombre novato: ese potro confundido y bello que irrumpía en un mundo desconocido, cuyas puertas permanecían ocultas bajo siete velos religiosos. Y las siete llaves de la ignorancia.

Entonces, de sexo, uno se iba enterando en los pasillos de la secundaria, en la última fila del bus, en el ático de la casa de algún amigote adelantado y arrogante. En mi memoria, permanece uno de estos gurús: un español, cargado el año, medio botado de sus padres y de apellido Gavilán, encima más.

Pues este Gavilán nos daba citas para ir a su casona, ubicada en La Mariscal de antaño. Y a cambio de unos pocos sucres levantados en minga, nos facilitaba revistas porno de origen sueco: lo más crudo del mundo editorial caliente. En efecto,

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desfilaban rubias tetonas que, para la segunda foto, ya estaban atragantándose con uno y/o dos “fierros”. O aparecían en las posiciones más sacrificadas posibles, batiéndose -bajito- con dos sementales de africana procedencia.

Así, a tontas y a oscuras, uno pobre iba abriendo la mente y los ojos al sexo.

Pero la traición llegó a las autoridades del colegio, español también. Y absortos, vimos como una cierta mañana, el Gavilán pasaba -a paso de entierro y con su padre a manera de guardia- directo al despacho del Hermano Rector. Allí fue sancionado por traficar revistas porno y dañar la mente y las manos de las juveniles filas del plantel.

Al poco tiempo, el Gran Gavilán dejó de asistir a clases. Y, cada uno por su lado, empezó a dar con más gráfica información: en mi caso, gracias a la eterna amistad con un plazuela de infancia, logré una media docena de Revista Pimienta; propiedad de un peluquero del barrio América.

Este clásico del porno duro manejaba el formato de fotonovelas, impresas en papel periódico y a blanco y negro, nomás. Ahí cualquier historia -de mucamas, enfermeras, profesoras y hasta doctoras de la ley- terminaba con tumultuosas orgías. El acceso a tan poderosa información motivó

largas y potentes sesiones de sexo en solitario, llevadas a cabo en algún bosque cercano al entonces residencial y acogedor barrio Miraflores.

Para el siguiente suceso esperamos años: el primo del más zanahoria de la cuadra retornaba de los EEUU. Y llegó con la alta tecnología del momento: un pequeño proyector de carrete donde, con buen pulso, tocaba ensartar las frágiles cintas con las primeras películas porno en blanco y negro.

Las sesiones de capacitación tenían un costo económico, que el Gringo Peter recaudaba al ingreso del cuarto posterior de la casa. Llegar era toda una vuelta: a la mentira de que íbamos a repasar las tesis de exámenes finales de tercer curso en la casa del Gringo, seguía el operativo para correr la cinta. El cuartito quedaba a oscuras gracias a unas colchas que se ponían en la ventana. Y al cuidado de un “campana”, que advertía del arribo de los dueños de casa.

Pero cuando el “moderno” proyector empezaba a descargar las imágenes, el avistamiento de un nuevo mundo alteraba nuestras zanahorias y pequeñitas existencias, sacudidas en medio de inclasificables clamores, olores y temblores. ¡One more time!.

En los zapatos de

IMAGINAR LO QUE AUN NO EXISTE; ESCULPIR LA REALIDAD; ACARICIAR LA VERDAD CON UN PINCEL; COMER; DORMIR; ALIMENTAR AL GATO; CAMBIAR AL BEBÉ; ESCUCHAR LA RADIO… ASÍ ES LA VIDA DE UN ARTISTA PLÁSTICO: COMO SENTARSE EN UN COLUMPIO QUE OSCILA, CONSTANTEMENTE Y SIN TEMOR, ENTRE LO SUBLIME Y LO PEDESTRE.

En los zapatos de

PABLO GAMBOA El arte de la vida ) os n a i d i t o c os i c fi i t (ar Pablo nació en Quito, en 1979 y creció entre Quito y Bahía de Caráquez. Cuando era adolescente le gustaba copiar las portadas de discos y se dio cuenta de que realmente quería ser un artista cuando dejó de hacerlo y, en su lugar, empezó a diseñar las suyas propias para su colección de casettes de punk, rock, thrash, hardcore y grunge. Reconoce, además, el valor de la preparación empírica previa de sus padres y su tesón al enseñarle a hacer manualidades, inculcarle el gusto por la música y “todo lo que halague los sentidos”.

Podría decirse que el arte para Pablo empezó como una forma de escape: “El arte es una posibilidad de desarrollarse como a uno le dé la gana y de escapar a las formas de la sociedad que me parecen muy aburridas” dice. Pablo estudió en un colegio católico que se encargó, precisamente, de hastiarlo lo suficiente como para buscar una distracción a través del dibujo. La universidad fue diferente. Se encargó, según sus palabras, de hacerle entender que el arte no es todo. “Creo que mi formación de artista fue en cierto modo circunstancial, en la medida de mi disgusto por las cosas del mainstream” insiste.

Pablo es Licenciado en Artes Plásticas, consultor y creador de ideas en diversas áreas (dirección de arte, educación artística, diseño de proyectos artísticos, escenografía, entre otros). Se mueve con mucha fluidez en diversos ámbitos creativos y expresiones artísticas. Tanto sus dibujos como sus esculturas provocan, precisamente, eso que Pablo dice buscar: una ruptura de la lógica convencional, esclava de lo predecible, una lógica que proviene de la razón empozada y caduca de la que nos asimos día a día para “funcionar” en una sociedad estrecha y, sí, como dice Pablo, “aburrida”. Una de sus más recientes muestras fue “Qwerty”: una serie de dibujos que descansan sobre un horizonte de tipografías escritas con una máquina de escribir antigua. La convivencia de estos dos elementos genera reacciones y reflexiones ad infinitum, en un resultado exquisito. Un archivo de la obra de Pablo se puede encontrar en su blog: www. pablogamboasantos.blogspot.com Pablo rehúye al concepto de estilo y al personaje del “artista” como única opción de vida. “Creo que la clave es la creatividad. No solo se trata de arte; se trata

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de la vida. Si pensara que la vida fuera solo arte, sería un monotemático; pero la creatividad sirve para todo.

Respecto al arte, busco intencionalmente no repetirme, desarrollar cosas e ideas nuevas es el objetivo” explica. Y es que a Pablo le gusta pensar que el arte no es una carrera. “Más bien es un caminito que se recorre y te depara todo tipo de sorpresas y senderos alternos y que hacen que la vida sea interesante. Cada vez que me preguntan a qué me dedico no sé exactamente qué responder, porque siempre estoy metido en proyectos de diferente índole, así que me defino como un diletante profesional” comenta.

<<<<<<<<<< Su rutina: Rutinaria… desayunar, bañarme, jugar con mi bebé, cambiar pañales, hablar cualquier cosa, trabajar, divagar, imaginar los confines del universo, almorzar, echar una siesta, tomar café, trabajar, fumar, comer, caminar, dormir, tratar de ser feliz y hacer felices a otras personas… depende del día.

es mi bebé y mi familia, en otros casos es el trabajo y en otros el ocio; el ocio es muy importante. Cuando trabajo en mis cosas siempre escucho música, tomo cerveza y me visto con cualquier cosa que no me importe que se manche.

El presente:

El método:

Feliz, novedoso, sacrificado y pleno.

Más que un proceso creativo es un estado mental. Divago mucho y de esos devaneos y pensamientos surgen ideas; depende de lo que esté experimentando en mi vida. Ahora

El futuro: Convertirme en campesino, estar más cerca de la naturaleza y tener la barba más larga del mundo.

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RICARDO COELLO GILBERT e t n a r r e r o d Crea No tiene recuerdos tan claros de su infancia, excepto por las largas temporadas en Salinas, las que son, definitivamente, sus mejores memorias. Este artista guayaquileño nació en 1980 y ha vivido en La Perla… toda su vida.

Como sucede con algunos artistas, el contraste lo arrojó hacia el arte. “El enfoque publicitario del primer lugar donde estudié (Diseño Gráfico) chocaba con un particular sentimiento de aversión que siento por la publicidad, de hecho profundizaba ese sentimiento. Pero guardo inmensa gratitud por las personas muy valiosas que conocí ahí y por varias materias, sobre todo de carácter teórico. El resto fue labor del azar” cuenta.

Ricardo recuerda que aquello sucedió por el 2002.

Así que cambió de carrera y de universidad. Empezó a estudiar arte y en esa nueva universidad conoció de casualidad a quienes luego serían sus compañeros en el colectivo de arte Lalimpia. Participaron en una exposición colectiva y a partir de ésta comenzaron a trabajar juntos. Para Ricardo, este colectivo ha sido su principal escuela. Se considera un autodidacta, aunque en el camino ha tenido a diferentes maestros, quienes lo han provisto de importantes enseñanzas y elementos para forjar su obra.

Uno de los momentos más gratos de su carrera debe de haber sido ir a La Habana para participar en la Bienal con una obra del colectivo Lalimpia y recibir un comentario de lo más halagador de un reconocido crítico internacional.

Ricardo define a su estilo como “errante”. Últimamente, ha estado dibujando, aunque les ha dado un trato de objeto a los dibujos. “Me gusta elaborar objetos, me atraen las posibles sensaciones que distintos materiales producen” confiesa. A Ricardo, lo dice él mismo, no le interesa dar declaraciones. Quizá lo considere redundante.

Pero el receptor de su obra podría decir que de ésta se desprende un aroma de misterio; se percibe la búsqueda de un silencio muy profundo, casi místico.

A Ricardo poco parece importarle los premios y el reconocimiento público y habla, sin pudor, del récord de “Menciones de Honor” en el Salón de Julio que ostenta, entre carcajadas, hasta la fecha. “Mientras participé jamás le pegué al boleto del premio. Siempre me llegaba el rumor, probablemente falso, de que ‘el jurado tal quería darte el premio’, pero nunca me gané esa rifa. Un

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par de años sucedió que al concurso que enviaba obra, concurso que me daba una ‘mención’. La mención es una honrosa manera en que algunos pocos reciben en documento legal ‘un siga participando’ dice.

<<<<<<<<<< Su rutina: Como el día a día de cualquiera. Me levantan las campanas de la iglesia. Oigo noticias mientras desayuno.

Trabajo unas doce horas, interrumpido gratamente por un almuerzo con mi familia y por una lectura en algún momento del día (o noche).

Al menos dos tazas de café en el día. Casi no oigo música mientras trabajo; aprovecho para oír podcasts, debates, documentales, stand ups de comediantes, entrevistas o cualquier cosa hablada. Cuando oigo música puede ser cualquier tipo, desde Tom Waits o Philip Glass hasta Rancid o Iron Maiden.

El método: Es una especie de reciclaje, quizás. Uno está particularmente atento a detalles que llamen la atención, pueden ser desde la textura de una pared en la calle hasta el olor del abrigo de un personaje en un cuento. Para esto recorro la ciudad, recorro ciertos libros. Luego tomo apuntes de lo que me interesa, o tomo fotos, o lo tomo y lo traigo al taller.

Luego, lo demás no se diferencia del día a día.

Le provoca escalofríos: La obra de Roberto Noboa, en general; “Volver” de Liliana Porter; “La pata de mono” de W.W. Jacobs, “El caso del difunto míster Elvesham” de H.G. Wells.

El presente: Como un momento de aprendizaje; ojalá no termine.

El futuro: Este año tengo invitaciones para participar en cinco muestras colectivas, cuatro en el país y una en Alemania. El año pasado estuve en siete muestras/proyectos incluyendo dos individuales; espero seguir con este ritmo.

Una meta, quizás sería una maestría, o mejor, tener mucha plata…

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PABLO CARDOSO o n i m a c l e r ja e p s e D os l r a t i v e y e t r a l e a i c ha ” s a n u t e d os p m a c “ La vida de Pablo está sostenida por un entramado, meticulosamente tejido a base de lecturas, podcasts y silencios. No cabe duda, al esuchar la descripción de su vida (con un ritmo y un sigilo casi poéticos), que su rutina y su camino han sido y son el del artista, en el sentido más puro de la palabra.

Pablo nació y creció en Cuenca, en 1965, entre cinco hermanos y tres hermanas mayores, los primos, la jorga del barrio y, como dice él, “una fauna variopinta de mascotas”.

Su infancia distó completamente de ser aburrida. Cuenta que le gustaba curiosear cuando trabajaban los escenógrafos del canal de TV que fundó su padre. “Recuerdo que mezclaban con agua unas anilinas en polvo, para pintar, sobre grandes planchas de madera, un día un dintel dórico, otro unos grandes cortinajes rojos, o una escena espacial con planetas y galaxias, y otro un atardecer selvático. Yo me hacía de algún retazo de madera y les imitaba. Esas fueron mis primeras clases de pintura” dice.

Su idea antes del arte había sido estudiar Bioquímica, para convertirse, con el tiempo, en naturalista, con una especialización en ilustración de especies de flora y fauna. Pero el plan se complicó: “Bastó un trimestre para entender que la Geometría Analítica, la Química Orgánica o la Física se interpondrían en mi camino hacia el naturalismo como un campo de tunas. El susto fue tal, que consiguió despejarme toda duda profesional” cuenta. Tras abandonar la carrera de Bioquímica, presentó su primera exposición individual: “Me dio el empujón que faltaba para decidirme definitivamente por el arte. Al año siguiente, me inscribí en la Escuela de Bellas Artes de Cuenca” admite.

Desde entonces, Pablo ha montado decenas de exposiciones individuales y colectivas, en sinnúmero de galerías en ciudades como Quito, Santiago de Chile, Nueva York, Miami, París, Chicago, Bogotá, Buenos Aires, Sao Paulo, Lima, entre muchas otras y ha recibido varios premios y reconocimientos nacionales e internacionales.

Uno de los mejores momentos de su carrera llegó hace poco, en junio del año pasado, con la exposición antológica que se realizó en el Centro de Arte Contemporáneo de Quito, como resultado del Premio Nacional Mariano Aguilera a

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la trayectoria artística. “Haber reunido más de 120 obras de distintos períodos desde 1987 hasta ahora (aunque mis primeras obras datan de 1984), significó cumplir con un sueño largamente acariciado” dice, satisfecho.

Pero aunque está claro que Pablo ha invertido tiempo distracciones y zigzagueos, decir que su camino no ha tenido obstáculos, sería mentira. Todavía recuerda con estremecimiento cuando fue retenido en el aeropuerto de Miami porque lo tomaron por narcotraficante. Ocurrió

Al llegar a los filtros de migración en Miami el oficial a cargo hizo que examinaran el equipaje de Pablo. “Encontraron la botella, me preguntaron qué era, respondí lo que contenía, la analizaron químicamente, me devolvieron la botella y llamaron a dos guardias quienes me condujeron hacia un cuarto con paredes acolchadas y unas argollas metálicas, donde me interrogaron durante más de tres horas. Me quedé en calzoncillos y examinaron cada costura de mi ropa. Obviamente no encontraron nada. Cuando me dejaron ir faltaban 10 minutos para que cerraran las puertas del vuelo de conexión hacia Houston…” relata.

<<<<<<<<<< Su rutina: Usualmente me levanto temprano y corro unos 8 km antes del amanecer. Cuando trabajo me acompaña el Tato, un gato callejero que me adoptó hace un año. Mi taller queda en el piso inferior del departamento donde vivo con mi esposa, Janneth, por lo tanto siempre estoy cerca para

Foto: María Fernanda García Freire, 0996648419 fernanda_garciaf@hotmail.com www.jirafica.com

atender también los asuntos de hogar. Intercalo el tiempo con pausas para leer, dibujar alguna idea, o investigar por Internet. Por lo general, salvo por el almuerzo, no salgo de ahí hasta pasadas las 9 PM. No me gusta ser interrumpido. Siempre comparo el proceso de crear con poner un tren en marcha, al inicio es lento y pesado, pero cuando coges velocidad no quieres que nada te frene y te obligue a arrancar otra vez lentamente.

El método: No tengo uno concreto, ni recurro a rituales para invocar la creatividad. Creo en la información, leo mucho, concentro esas lecturas sobre los temas con los que me interesa nutrir a mi obra, pero no siempre. Mis libros de apuntes son muy importantes, en ellos dibujo, tomo nota de alguna idea, y recojo citas de libros. Con cierta frecuencia reviso los antiguos, y a veces ocurre que una idea descartada hace tiempo resurge con un nuevo frescor. Cuando pinto escucho programas radiales. Hace años descubrí los podcasts y me

enganché a estos. El café también es indispensable en mis jornadas.

Le provoca escalofríos: El jardín de las delicias de El Bosco, Las hilanderas de Velazquez, El corazón de los Andes de Frederic Edwin Church, Morning sun de Hopper, Cruz del Sur de Cildo Meireles, entre tantas a las que mi memoria ahora traiciona pero sé que también me han quitado el aliento.

El presente: Mirando con ilusión muchos cambios por delante, el principal: Janneth y yo tendremos nuestro primer hijo en pocos meses.

El futuro: Mis planes, sueños y metas coinciden en una misma frase: seguir haciendo lo que hago en una tierra sana.

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STÉFANO RUBIRA r i n e v r o p á t s e r o j e m o l : r a n i g a Im <<<<<<<<<< Eran días de entusiasmo religioso; Stéfano asistía, con un grupo de amigos, al Centro Cristiano de Guayaquil… “Por esos días empecé a leer literatura que minaba lo que hasta ese momento creía, socavando aun mi subjetividad. Luego decidí alejarme totalmente de todo eso. Quedaba entonces el arte como medio de purificación, la práctica artística como un instrumento de libertad que me permitía reflexionar el entorno, la cosa colectiva y social” cuenta este artista que nació en Quito en 1978.

En la capital permaneció hasta los diez años. En ese entonces, su padre trabajaba para una empresa de seguros y Stéfano recuerda con mucha claridad la casa en la que vivían, en la 10 de Agosto y Santiago, frente al parque El Egido. Recuerda también a un compañero de la escuela: Daniel Haro.

Siempre lo invitaba a una hacienda familiar cerca de Quito. Allí fue donde Stéfano vio por primera vez a un toro. Después se trasladó a Guayaquil.

Estas visiones pasadas vienen a su cabeza como polaroids sorprendentemente nítidas que nos hablan de un imaginador nato.

Stéfano se define como autodidacta y algo curioso. El compromiso con su formación artística empezó en su adolescencia. Cuando estaba por graduarse de la secundaria, decidió entrar al Colegio de Bellas Artes. “Para hacerlo me informaron allí que el ingreso era posible repitiendo 4to y 5to año y así lo hice; supongo que esa decisión era ya algo determinante; fue en el 97”.

Stéfano considera que le falta distancia y tiempo para hacer una valoración de los picos de su carrera.

Espera que lo más destacado esté por venir. Pero cuenta, satisfecho, que durante la ceremonia de premiación de la VIII Bienal de Cuenca, la gente de su colectivo había terminado de montar horas antes su obra y poco antes de proceder a dejar el auditorio, anunciaban al colectivo Lalimpia como ganadores del premio Paris al mejor artista nacional.

“Ni siquiera sabíamos que existía ese premio o lo habíamos olvidado, ese fue un momento significativo porque nos permitió seguir” cuenta.

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Su rutina: Antes de empezar le dedico tiempo al libro de turno, por ejemplo ahora estoy leyendo: El Puente de Hart Crane y El Rio y la Furia de Faulkner (recomendado por un amigo, con insistencia). Cuando estoy en el taller, trabajo diez horas o más, mitad del tiempo para la tarde y la otra mitad para la noche; pero disfruto mucho mi trabajo más por las noches.

Intento que mi proceso atraviese por experiencias de vida cotidianas; cuando una idea no cierra, salgo a trotar, voy al estadio, al cine; es decir intento nutrirme de todo, sacarle provecho aun a lo básico y elemental. Escucho casi de todo, pero siempre vuelvo a Neil Young, Nick Cave…..

El método: A estas alturas cuestiono mi proceso, y los métodos más todavía, aun los que yo he desarrollado, porque entre otras cosas puede ser un síntoma de comodidad, es decir tienes un método que da resultado y esto le gusta al público, igualmente a la crítica aunque no lo admita… También se da lo contrario: que el resultado puede generar incredulidad o poca empatía…

Aunque me interesan métodos que se oponen al positivismo académico o a teorías objetivas del arte.

Le provoca escalofríos: Esa sensación aun no la he tenido. Cuando vea El juicio final de Miguel Angel, en la capilla sixtina, quizás me dé escalofríos.

El presente: Nuestra formación y gustos, generalizando un poco, están occidentalizados y es sobre lo que intento reflexionar; aunque sea de manera utópica recuperar esa racionalidad perdida que la modernidad capitalista nos ha quitado: ver a la naturaleza y al mundo no como un instrumento a dominar, sino como una experiencia que nos permita comprender nuestra pequeñez humana ante lo que nos trasciende.

El futuro: Estoy trabajando obras para una muestra colectiva en Munich, en este mes; para un proyecto en Buenos Aires en Agosto y preparando la publicación de un libro con mis compañeros de Lalimpia para septiembre. He cumplido algunos sueños, otros no.

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WILSON PACCHA s é u q r o p n i s s a r Plasmar travesu

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Wilson Paccha, alias, el Vampiro del Machángara, se mueve con soltura entre la pintura y el dibujo, objetos, esculturas, ensamblajes y un largo etc. ¿Por qué? “Un porqué cientista no lo tengo. Me dan placeres, me siento cómodo, me da adrenalina” explica. Burlándose de sí mismo, se describe como “el último post-incaico neo-conceptualista hip-hop regaetonero expresionista-cuentero”. Pero lo dice solo como burla, pues eso se lo deja a los curadores, críticos, estetas, historiadores y biógrafos “No quiero contrariarlos” dice, con una risa mordazmente sarcástica e irónica.

Wilson supo que, definitivamente, quería ser artista en 1996, después de haber ganado el primer premio del Salón de Pintura de la CONUEP. Acababa de egresar de la Facultad de Artes de la Central. “Seguía creando uno que otro disparate; habían pasado unos meses del egreso; el Salón se pospuso y la verdad que le había perdido el rastro hasta que una tarde después de haber jugado vóley con los cuates del barrio, llegué a la casa y me dieron la noticia. Y más allá de la alegría, dije para mis adentros ya algo más calmo: esto está bacanero, y desde allí no tuve dudas” relata.

Wilson nació y creció en Quito en 1972. Tuvo una infancia deliciosa. Se educó en la Escuela General Epiclachima en el Comité del Pueblo. Luego entró al Colegio Francés de primer a tercer curso y en el Mejía de cuarto a sexto. Más tarde entró a la Universidad Central.

Algunos de sus momentos de excitación y felicidad los vivió cuando pudo ver obras de los artistas que más ha admirado en el Louvre y en D’Orsay, de la mano de su amigo Jimmy Mendoza (escritor y artista) o cuando ganó por segunda vez en el Salón de Julio.

Desde hace unos seis años más o menos, ha logrado minimizar sus actividades a cosas muy básicas. “No salgo ni a expos, ni eventos. Fácil, paso encerrado unas tres semanas sin salir a la tienda siquiera… Mi hermano Lito (alias Chamo-Maketa, porque estudia arquitectura je je) siempre me acolita comprando cualquier cosa o enviando obras. Mientras menos me contamino socialmente, la paso más bacán y ligero de cargas emocionales” confiesa.

Su rutina: Sencillísimo. Baño tipo 8 de la mañana, a veces me da por ir al gym de 6 a 7 y media, retorno baño. Desayuno un vaso de jugo y un pan y a las 9 ya en acción. Laburo, más laburo, almuerzo casi siempre tipo 2 de la tarde mientras veo uno que otro chisme de la farándula nacional, y me entero en que se halla “Estrellita Solitaria” o el “Caucho-Boy” (full gozadera).

Más laburo hasta tipo 7 de la noche, todo el día con frutas y agua de vieja… Duermo tipo 1 de la mañana…

De vez en cuando salgo a la esquina donde pasé faranduleando y vagando mientras hacíamos alguna travesura callejera en mi adolescencia. Veo a mis cuates del barrio Trompeta, Catira, Caqui, Catorce, Quiko, Puerco, Pelluco, Ichi y me topo con Tush y Niko en pro de unos gins and tonics, mi bebida favorita. O salgo por ahí a jugar futbol…

El método: Mi proceso es muy sencillo. A veces tomo algún boceto; si no, voy directo al soporte con algún disparate que tenga y ataco directamente sin mucho cálculo, ya en el camino se va resolviendo. Como unas galletas tipo 11 de la mañana; igual en la tarde tipo 5; agua de viejas tomo todo el tiempo.

Trabajo casi siempre con ropa suelta, calentador, camiseta y chompa de calentador, por lo regular con reggaetón o salsa o hip hop. Me pego una bailadita desestresadora, grito como que estuviera conversando conmigo mismo y mi persona… No creo en la inspiración como ese artilugio de sublimidad o de seres alados como la “pintan” ciertos colegas. Para mí ese es un invento mercachiflero. Se está motivado o no. Y ya.

Le provoca escalofríos…

El Jardín de las Delicias de El Bosco, las obras de Goya sobre todo la obra Vuelo de Brujas, las del Impresionismo, sobre todo las de mi tío Vincent. En el museo de Picasso en Barcelona hay una serie, no sé, creo que de unas 70 obras que hacen alegoría o rinden tributo a Las Meninas de Velásquez.

Es fantástica. Pero sin duda la obra que más me impactó de Pablito fue La Vida... La Guernica, aún no la digiero bien…

De la escena local siempre me ha gustado Solá Franco, Villafuerte, Galecio, Camilo Egas, un par más que se me escapan y de los cuates vivos Luigi Stornaiolo, Jorge Velarde, Vinicio Bastidas.

Extraordinario, tranquilidad total en todos los sentidos.

Sentimentalmente feliz con mi musa fugaz, así que más tranquilidad y felicidad para “Rojo” (otro apelativo de

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SAIDEL BRITO a i c n a r e v e s r e p y n ó i c c i v n o c , o t Talen Cuando le pregunto dónde creció, a sus cuarenta años, dice: “En muchos sitios…. pues tengo algunos indicios que me hacen pensar que aun no termino de crecer”. Nació en Matanzas, Cuba. Allí pasó su niñez. La describe como una niñez “sanísima” plagada de afecto, en un sistema educativo excepcional. Su adolescencia y su juventud temprana las vivió en La Habana. A los 14 años, tuvo que elegir entre el beisbol y la pintura, entre una escuela desportiva cerca de su casa o una escuela profesional de artes en la capital del país. Saidel escogió la escuela que lo llevaría más lejos en ese momento y a largo plazo. “Afortunadamente elegí bien” dice.

Después de haber estudiado tres años en la Escuela Vocacional de Artes de Matanzas, Saidel ganó un cupo para estudiar pintura en la Escuela Nacional de Artes de Cubanacán. Allí se formó como pintor y grabador.

Luego ingresó de forma directa al Instituto Superior de Artes de la Habana (ISA) donde se graduó en 1997. En total fueron doce años de estudio antes de terminar el pregrado.

Recién graduado viajó con una beca artística a Alemania y a fines de 1998 llegó por primera vez al Ecuador a participar en la Bienal de Cuenca. “Por motivos extrartísticos establecí media residencia en Quito y después de algunos desplazamientos profesionales entre Europa y Ecuador fui bendecido con la llegada de una hija, lo que me llevó a establecer la residencia completa. Viví tres años en la capital y desde el 2001 radico en Guayaquil”.

En términos de formación académica ha realizado dos maestrías, una en Artes y otra en Educación Superior, la primera en la Universidad de Cuenca y la segunda en la Universidad Casa Grande. Ahora es padre por segunda vez y está haciendo un doctorado en Artes fuera del país.

“Mi trabajo se desplaza entre la pintura, el dibujo, la escultura y aquellos finos límites que existen entre los diversos lenguajes artísticos. No tengo estilo. No tenerlo es una preocupación permanente. Lo considero un concepto inoperante dentro de la cultura contemporánea” dice. Su trabajo ha sido apreciado en lugares como La India, Inglaterra, y España y ha sido premiado en su natal Cuba, dentro del Ecuador y fuera de él. Ha ganado en dos ocasiones en el Salón de Julio de Guayaquil (primero y tercer lugar).

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Pero uno de sus más valiosos aportes al arte ecuatoriano y latinoamericano ha venido a través de su labor como docente. No hay tarea que haga gala de mayor nobleza que la de la enseñanza. Ser multiplicador de inquietudes artísticas, trabajo y disciplina es una labor que Saidel se toma muy en serio. Ha dictado cursos y talleres en el Ecuador, en Guatemala, El Salvador, Costa Rica y Panamá. También se ha desempeñado como docente en varias universidades de Quito y Guayaquil y en el 2003 fundó, junto a Xavier Patiño y Santiago Roldós el Instituto Superior Tecnológico de Artes del Ecuador (ITAE). Se inició como profesor del mismo y actualmente es su rector.

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Su rutina: Es una rutina de obrero. A las 6 am suena mi despertador (al que odio con furor) y paso todo el día entre la docencia, el trabajo administrativo en el ITAE y mi obra. No conozco el tiempo libre. Duermo poco pero profundo.

El método: El arte es un proceso permanente de cristalización, tanto de imágenes como de pensamiento.

Le provoca escalofríos: Jan van Eyck, Duchamp, Malevich, Chuck Close y Gordon Matta-Clark son los artistas del pasado que me han activado las sensaciones más intensas. Pero la historia del arte (e incluyo los tiempos presentes) está repleta de obras maravillosas.

El presente: Estoy cerrando muchos círculos. Vivo un momento estupendo, de fracturas y ajustes en diversos órdenes. El último año y medio ha sido difícil en mi producción artística por responsabilidades académicas e institucionales. El desborde de trabajo y de estudios ha sido brutal, pero ya me estoy reconciliando con la obra.

El futuro: En lo pedagógico aspiro a que el proyecto del ITAE, en el que he trabajado por más de diez años, llegue a feliz término en su articulación con la nueva Universidad de las Artes de Guayaquil.

En lo artístico, seguir trabajando con ahínco para que mi obra alcance horizontes más vastos y que preserve inteligencia y olfato, para jamás convertirme en epígono de mi mismo.

DESDE NUEVA YORK

BROOKLYN L A

EL NOMBRE DE ESTE BARRIO DE NUEVA YORK SE HA CONVERTIDO EN SINÓNIMO DE COOL. TODO TURISTA SUEÑA CONSEGUIR UNA MESA PARA EL BRUNCH EN EL WHYTE HOTEL EN NORTH WILLIAMSBURG, VISITAR LAS TIENDAS DE ANTIGÜEDADES DE FORT GREENE Y TERMINAR LA NOCHE EN ALGÚN CLUB EN BUSHWICK. AHORA, INCLUSO MANHATTAN BUSCA DISFRAZARSE DE BROOKLYN. POR: MANUEL SANTELICES, CORRESPONSAL

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M A R C A

H

ace unos días, durante una comida para el “Producer’s Circle” del venerable Brooklyn Academy of Music (BAM), Karen Brooks Hopkins, la directora ejecutiva de esa importante organización cultural, dijo en su discurso que, a sus ojos, Brooklyn representa “lo que Nueva York debe ser en el futuro”; un sitio diverso, vibrante, que ofrece –igual que el barrio donde se encuentra el BAM– una enorme oferta cultural con teatros que van desde 300 butacas a 18 mil, similares al recientemente inaugurado Barclays Center en Atlantic Avenue, que en los últimos meses ha reemplazado al Madison Square Garden como la arena más popular de la ciudad. “Hemos trabajado durante largo tiempo para convertir nuestras ambiciones en realidad”, agregó. “Y comenzamos nuestra tarea mucho antes de que Brooklyn se convirtiera en la capital mundial de todo lo hip”.

Usted ya sabe de qué está hablando la Brooks. De las bicicletas vintage, la mermelada casera, los barmen que ya no son

barmen sino “mixólogos”, las ampolletas Edison y su luz tenue, la madera reciclada, la barba, el bigote, el gorrito de lana, los suspensores, la pizza orgánica, los marcos ópticos gruesos, el café fabricado “fair trade”, lo hecho a mano, la librería independiente, la carpintería como oficio noble, el espacio industrial, los productos de la huerta a la mesa, el queso como símbolo de status y, por supuesto, “girls”. La Brooks está hablando de todo lo que ha venido a definir moda y estilo urbano en el nuevo milenio, un fenómeno que puede resumirse en una sola palabra, Brooklyn, o, como lo llaman los más puristas y los encargados de marketing con afición a la tradición histórica, “Breukelen”.

De Buenos Aires a Moscú, el nombre de este barrio de Nueva York se ha convertido en sinónimo de cool. No siempre fue así. Hasta hace poco más de una década, ningún habitante de Manhattan con cierto respeto por sí mismo habría pensado en mudarse a Brooklyn. Esa tierra de nadie al otro lado del East River, que se extiende desde el Brooklyn Bridge al aeropuerto

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TODOS QUIEREN UN PEDAZO DE BROOKLYN. ESE TERRITORIO AL OTRO LADO DEL EAST RIVER QUE SE EXTIENDE ENTRE EL BROOKLYN BRIDGE Y EL AEROPUERTO KENNEDY.

Kennedy, no era el lugar apropiado para cualquiera que mostrara la más mínima ambición de llegar a algún lugar exitoso en Nueva York. Era un sitio curioso, claro, que uno visitaba cuando quería averiguar cómo comían los rusos en Brighton Beach, los polacos en Greenpoint, los judíos en Williamsburg o los italianos en Carroll Gardens.

No era un sitio para mudarse. Y si había nacido ahí, era el sitio para escapar.

Es casi imposible recordar esos días, ahora que el sueño de todo turista es conseguir una mesa para el Brunch en el Whyte Hotel en North Williamsburg, luego visitar las tiendas de antigüedades y boutiques de Fort Greene y Atlantic Avenue y terminar la noche en algún club en Bushwick.

Manhattan, con sus millonarios arriendos, sus H&M y Zara y Starbucks y Urban Outfitters en cada esquina, sus eternas esperas en restaurantes y sus inaguantables multitudes, ha perdido algo de brillo, y ahora es Brooklyn, el modesto hermano, el que se levanta como favorito. Tanto así, que ahora Manhattan busca disfrazarse de Brooklyn.

Style vs alma

Mast Brothers, los chocolateros más famosos del barrio.

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The Brooklyneer es un pequeño restaurante de sándwiches, cerveza y una tienda de abarrotes que vende buena parte de la enorme y excelente oferta gastronómica de Brooklyn. Sus repisas están repletas de chocolates de Mast Brothers, ricota de mozarella fresca de Caputos en Carroll Gardens, whisky y pickles producidos localmente en Brooklyn, botellas de Brooklyn Republic Vodka, Cerveza de la Brooklyn Brewery, y los legendarios pretzels de Sigmund’s. El único problema –un problema tan grande que llegó a ocupar un largo artículo en The New York Times– es que The Brooklyneer no se ubica en Brooklyn, sino en Houston Street, entre el Village y el SoHo, un barrio que una vez fue considerado el más avant garde de Manhattan y que hoy se ha convertido en lo que algunos llaman despectivamente “un mall”.

Todos quieren un pedazo de Brooklyn. San Francisco tiene una feria de diseño dedicada especialmente a creadores de Brooklyn. En agosto, Vogue dedicó un largo portafolio fotográfico a las modelos e “it girls” que se han mudado a Brooklyn en el último tiempo: Lily Aldridge, Devon Aoki, Sasha Pivovarova y Angela Lindvall, entre otras. El artículo se tituló “Bon Jour Brooklyn!”. El Museo de Brooklyn se ha convertido en una parada inevitable para los interesados en el arte contemporáneo y, ahora que Jean Paul Gaultier está presentando ahí su retrospectiva, la moda. Y no importa si se encuentra en Tokio, Roma o Sao Paulo, lo más seguro es que encontrará un restaurante u hotel anunciando orgulloso que tiene un “Brooklyn Style”: Londres tiene su “Brooklyn Bite” en Kings Road; la primera sucursal del bar Brooklyn Brewery se abrió en Estocolmo en octubre pasado; y Santiago tiene ahora “Uncle Fletch”, una hamburguesería que abrió sus puertas hace poco y que con sus mesones de madera y su pintoresco bar cumple sin problemas su promesa de ser un trozo de Brooklyn en Bellavista.

Todo esto ha llevado inevitablemente a que algunos aseguren que Brooklyn va en picada, que ha perdido todo el carácter que lo hacía tan especial, que ha pasado a ser parte del establishment. The Guardian definió el asunto en términos algo dramáticos, llamándolo “la lucha por el alma de Brooklyn”.

La lucha, en realidad, ha venido gestándose desde hace más de una década, cuando los primeros bares y restaurantes independientes comenzaron a inaugurarse en Bedford Street, en Williamsburg, y una nueva generación de artistas comenzó a ocupar sus enormes –y baratos– sitios industriales. Ahora, en el mismo lugar que por esos días ocupaban una serie de edificios abandonados y un basural –donde North Sixth Street se encuentra con el East River–, es posible admirar un inmaculado parque y media docena de altísimas torres, la mayoría equipadas con portero, piscina y gimnasio. Para llegar hasta ahí, es necesario cruzar por una calle que, entre otras cosas, ofrece ropa interior europea de encaje, juguetes hechos a mano en Francia y papeles murales de Piet Hein Eek. Como era de esperarse, los artistas han comenzado a desaparecer y los banqueros a instalarse. Es el nuevo

Brooklyn, y no a todos les gusta.

La idea de que Brooklyn ha sobrevendido su imagen, aunque justificada, no es del todo cierta. Es verdad que Williamsburg ha servido en menos de 15 años como cuna y cementerio del movimiento hipster de los 2000, pero el barrio, que en tamaño es al menos tres veces más grande que Manhattan, mucho más diverso, y tiene una población mayor a la de Filadelfia o Houston, mantiene aún numerosas áreas por descubrir. Si fuera una ciudad, sería la cuarta más grande de Estados Unidos.

Aun así, el daño está hecho. O “Hecho en Brooklyn”, como dice ahora una popular etiqueta a la vista por todas partes en Manhattan, como prueba de calidad y cool.

En un artículo en New York Magazine titulado “Odio Brooklyn”, el periodista y escritor Jonathan van Meter –que además escribe para Vogue y Vanity Fair, entre otras publicaciones– se quejó hace unos meses de que “Brooklyn terminó con Manhattan, y ahora terminó con sí mismo”.

Pero Meter se refiere a la marca Brooklyn, por supuesto, porque el barrio, con o sin hispters y turistas europeos, sigue adelante como si nada.

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METE GOL,

GANA:

algunas razones de por qué el deporte mejora el

sexo

COSAS HOMBRE EXPLORA ALGUNAS RAZONES QUE EXPLICAN LOS BENEFICIOS DEL DEPORTE EN LA VIDA SEXUAL TANTO DE ELLOS COMO DE ELLAS. ESTOS BENEFICIOS IMPACTAN AL PLANO FÍSICO Y AL SICOLÓGICO. ES MOMENTO DE VER A LOS EJERCICIOS CON OJOS DE PLACER. POR: MARÍA LUISA CARRIÓN. ILUSTRACIONES: DANNY ARIAS

C

omo un ganador, con el tema de la Champions League de fondo (These are the champions), anotando un gol como el de Gareth Bale al Schalke… es la sensación de triunfo que el deporte les regala a jugadores y también a los fanáticos, claro. Los deportistas conocen el camino sacrificado de entrenar para lograr resultados importantes. No son solo medallas, reconocimientos, copas, o fama. Concebir al deporte como una parte importante de sus vidas, les permitirá a los hombres experimentar mejores relaciones sexuales. El círculo perfecto entre salud y placer.

“Definitivamente el deporte beneficia la vida sexual del hombre por múltiples razones fisiológicas”, señala Alex Galeth, entrenador personal y conferencista sobre salud y fitness. Según explica, una de las principales causas de la temida disfunción eréctil es una mala circulación sanguínea “la práctica de ejercicios cardiovasculares mejora la circulación en todo nuestro cuerpo beneficiando también al órgano genital masculino. Los hombres que practican deportes de tres a cuatro veces por semana son

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menos propensos a desarrollar disfunción eréctil”.

Respecto a este tema, la Universidad de Harvard en EE.UU., publicó un estudio en el que señala que correr 30 minutos diarios, disminuye hasta en un 50% la posibilidad de que los hombres sufran de disfunción eréctil.

También Harvard realizó otro estudio entre hombres y mujeres que nadaban con frecuencia. Los resultados fueron reveladores: de un universo de 160 personas, los mayores de 60 años afirmaron tener una vida sexual igual de activa que a sus 40.

Esta información es importante ya que tanto hombres como mujeres pueden experimentar una mejoría considerable en su vida sexual gracias al deporte. Y al tope de la lista están el vóley y el básquet. La publicación The Journal of Sexual Medicine divulgó un estudio que señalaba que la práctica regular de estos deportes aumenta el flujo sanguíneo a todo el cuerpo, incluido el clítoris. Otras actividades recomendadas para las mujeres son el yoga, pilates y el pole dance o acro pole.

La importancia de la actividad física radica, según

Galeth, en que el ejercicio físico mejora la fuerza y resistencia muscular. En el caso de los hombres, “incentivando la producción de testosterona (hormona masculina) por lo que también beneficia la virilidad y la potencia sexual”.

En un artículo publicado en la revista especializada Sports and Health, el sexólogo Richard Ling, asevera que la libido de los hombres aumenta gracias al incremento de la testosterona durante la práctica de ejercicios.

En lo que respecta a la parte sicológica, es importante destacar una de las principales razones de por qué millones de hombres y mujeres hacen ejercicios: la parte estética. Sí, la salud es importante y un gran motivo para hacer deporte. Pero no se puede negar que alcanzar un cuerpo atlético es un gran estimulante.

De acuerdo al American Council on Exercise (ACE) ser físicamente activo, provee tanto a hombres como a mujeres, de un “estimulante sexual natural ya que su autoestima es mejor y la confianza en sí mismo es mayor. Así, mejora su habilidad para tener orgasmos más placenteros”.

Alex Galeth refuerza esta idea al señalar que “tener autoconfianza es el mayor afrodisiaco para estimular la sexualidad y el interés en el sexo, por lo que el ejercicio y una alimentación balanceada ayudan a mejorar el rendimiento sexual en el hombre”.

El asunto deportivo y sexual es un ganar – ganar, si se lo equilibra con una dieta correcta, sin excesos, pero tampoco con privaciones. Por esto también, el tener relaciones sexuales impacta positivamente en deportistas profesionales y no profesionales.

El guayaquileño José Miguel Macías, director técnico de fútbol, señala que, en el caso de los deportistas, es un ‘mito’ eso de que no hay que tener relaciones sexuales antes de una competencia. “Primero, no existe una base científica sobre que sea perjudicial tener relaciones un día antes de un partido del deporte que sea”, asegura.

Para Macías es totalmente beneficioso tener encuentros sexuales ‘moderados’, refiriéndose al acto entre dos personas, y no algo más experimental y osado, que implique más personas y más tiempo, claro.

La mayor fortaleza, según nos cuenta el DT guayaquileño, es que durante el sexo, tanto hombres como mujeres, liberan endorfinas, una sustancia producida por el cuerpo que es responsable de aliviar dolores y de brindar una sensación de bienestar.

“Lo perjudicial para un deportista o para cualquier persona que practique ejercicios no es tener relaciones sexuales. Lo perjudicial es el entorno. Por ejemplo, alimentarse mal, sumado a tener relaciones, es negativo.

O ingerir bebidas alcohólicas y trasnocharse. El descanso es vital. Las ocho horas de sueño son necesarias para que el cuerpo pueda rendir en cualquier actividad física”, concluye Macías.

Así, pensar en el deporte como un gran aliado del sexo es un excelente estimulante al momento de levantarse de la cama antes de salir a hacer ejercicios. Claro está, una sexualidad plena requiere mucho más que testosterona, buena circulación sanguínea y autoconfianza (sino preguntele a su pareja), pero son sin duda componentes importantes. ¡Ánimo! Que la recompensa valdrá cada gota de sudor.

“LA PRÁCTICA DE EJERCICIOS CARDIOVASCULARES MEJORA LA CIRCULACIÓN EN TODO NUESTRO CUERPO BENEFICIANDO TAMBIÉN AL ÓRGANO GENITAL MASCULINO”, AFIRMA ALEX GALETH. LA UNIVERSIDAD DE HARVARD EN EE.UU., PUBLICÓ UN ESTUDIO EN EL QUE SEÑALA QUE CORRER 30 MINUTOS DIARIOS, DISMINUYE HASTA EN UN 50% LA POSIBILIDAD DE QUE LOS HOMBRES SUFRAN DE DISFUNCIÓN ERÉCTIL. 88

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COLUMNA Si ella lo dice

A su imagen y...

¡Semejante!...

POR MARTHA ORMAZA

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egún estudios bastante fiables, no existe sobre la faz de la tierra otro mamífero con instintos paternales y a largo plazo, más que el hombre. Es que los papás no dejan de ser papás ni más allá de la tumba.

Cualquier macho tiene sellado en lo más profundo de su instinto la reproducción y allí termina su contribución con la especie; claro está que en caso de que viva en manada tiene que alcanzar la posición del ejemplar más fuerte, del mejor para llegar a tener el monopolio de la cópula de cuanta hembra aparezca en su entorno.

El súmmum de la manada es la sociedad urbana. En las ciudades es donde se produce más competencia entre machos. Bares, discotecas, clubes, restaurantes, gimnasios son las arenas donde, día a día y sobretodo, noche a noche, los rivales se enfrentan para alcanzar el gran trofeo conocido prosaicamente como “la señorita”. Obviamente aspiran a varios trofeos con la misma denominación, como es propio del reino animal.

Una vez, obtenida la victoria, el macho de la especie humana tiene tres grandes probabilidades: 1.- Que le agradezca a la señorita por los favores recibidos y que se borre

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del entorno de la susodicha; 2.- Que le guste tanto la señorita que deba acordar encuentros periódicos; y, 3.- Que se enamore y pruebe si puede o no con la monogamia.

Cualquiera de estas tres posibilidades puede comportar el hecho reproductivo, en frente del cual tiene dos posibilidades: 1.- Asumir la paternidad o 2.- Rechazarla.

Pero, frente a los avances de la genética aparece una novedosa e insospechada tercera posibilidad; y esta es, que tenga que aceptarla.

Los hijos vienen como fruto del amor o como consecuencia de incontables variables en las circunstancias de coito dentro o fuera de matrimonio. El hecho es que llegan.

Por lo general, el nacimiento de las crías es un evento indiferente para los vigorosos reproductores de cualquier línea, pero para el humano es un acontecimiento que lo marca de modo definitivo. Transmuta un tipo cualquiera en un padre. Si abandonara a sus hijos, sería de allí en más un padre culpable, y aunque pretendiera escapar de esta realidad y de las responsabilidades y sentimientos naturales automáticos que implica, nada cambiará su condición.

La conciencia de la paternidad y la

capacidad amatoria de los padres ha intervenido en el desarrollo y la conformación de las sociedades actuales de modo decisivo. El hombre es un macho proveedor orgulloso de sus actos para la supervivencia y mejoramiento de su progenie; daría su vida por sus hijos.

La cultura, la moral y la religiosidad han sido paulatinamente modeladas en torno a esta novedad evolutiva.

Somos hechos a imagen y semejanza de Dios en tanto seamos hijos amados y protegidos por nuestro Padre Todopoderoso. Al parafrasear a Carl Gustav Jung , podríamos decir que la paternidad es un arquetipo fundamental de la estructura de la psiquis .

Yo me pregunto si los machos del Tercer Milenio responden a este paradigma de antigua data. Hoy, antes que hechos a imagen y semejanza, hay “semejantes imberbes sinvergüenzas”, que pretenden ser hijos solterones toda la vida y que dejan que sus mamacitas y sus novias se hagan cargo del arquetipo de la maternidad y de todo lo que ello comporta.

Las mujeres tenemos nuestros pros y contras. Ya le tocará su turno reflexivo al matriarcado y con lo dicho no pretendo sugerir que las mujeres seamos mártires, vírgenes y santas pero, madre es madre, y ¡hay que respetarla!

DISEÑO

MICHAEL YOUNG

PXR-6 Digital Watch

POR: CATALINA PLAZA

Cotidiano y exquisito

EL UNIVERSO CHIC DE YOUNG ENCIERRA UN MIX DE PIEZAS APARENTEMENTE COTIDIANAS. PERO SÓLO APARENTEMENTE, PORQUE A TRAVÉS DE UN ESMERADO DISEÑO COBRAN DIMENSIONES MÁS CERCANAS A OBRAS DE ARTE, TANTO ASÍ QUE HAN PASADO POR LOS MUSEOS LOUVRE Y POMPIDOU. SI NO LO HA HECHO TODAVÍA, ES HORA DE CONOCER A YOUNG.

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esde simples sillas de aluminio, pasando por percheros, audífonos y relojes, hasta complejos sistemas geométricos de vidrio soplado, son parte de la prolífica producción de este diseñador inglés radicado en Hong Kong. La innovación y originalidad caracterizan sus diseños y también su vida. No en vano, alejándose del “star design system”, que gira en torno a Italia, en 1996 Young decidió emigrar a Asia. El constante cues-

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Hacker Watch

Un sistema inalámbrico de altavoz.

tionamiento de las tipologías y hábitos, combinado con su pionera pasión por la tecnología, explican su desembarco en Hong Kong.

La carrera de Young es exitosa y las mejores pruebas de ello, mejores incluso que el aplauso de los amantes de diseño, son sus colaboraciones para marcas importantes como Magis, Swedese, Lacoste, Dupont Corian, Emeco y Established and Sons, sólo por mencionar algunas.

Michael Young nació en 1966 y estudió diseño en la Universidad de Kingston en Londres, luego pasó por el estudio de Tom Dixon, a quien admiraba muchísimo y quien lo influenció en un primer momento para convertirse en diseñador. Fundaría luego, en 1994, un pequeño estudio en Londres llamado MY-022 ltd. Fue entonces cuando comenzó a ser reconocido internacionalmente.

Una de las piezas más emblemáticas desarrolladas en ese período fue el pouf “Smartie” para Cappellini. Las formas redondeadas y colores vibrantes del diseño contrastaban muchísimo con el look minimalista que dominaba los showrooms en esos años. Lejos de quedarse estancado, Young decidió cambiar de aire y dejar Londres para establecerse en Reykjavik, Islandia, donde conoció a su mujer, la también diseñadora Katrin Petursdottir. Con ella crearon el perchero Tree. Copiado hasta la saciedad, es quizás su diseño más famoso.

Desde ahí un corto tiempo a Bruselas y luego en el 2002 a Taipei. Un verdadero ciudadano del mundo, aunque con ideas

bastante conservadoras en lo que dice relación con los procesos productivos. Young es un convencido de que es importantísimo establecer relaciones en el día a día con quienes producen sus diseños, de ahí la idea de establecerse en Asia. Y su decisión está tomada. Hace un par de meses dijo al respecto: “En los próximos 20 años, Shanghái será como Tokio. Cuando fui por primera vez a Tokio, hace dos décadas, Japón aún era clasificado como un país que copiaba diseño y producía productos de baja calidad. Hoy tienen a algunos de los mejores diseñadores del mundo.

Creo que sucederá lo mismo con China”.

Uno de los materiales favoritos del inglés es el aluminio. Con éste ha hecho colecciones memorables, como la serie de accesorios Zipte Link, algo así como “enlazado rápido” o “ensamblado rápido”. Estos diseños se basan en componentes modulares de aluminio que funcionan como base de mesa, separadores de ambiente, biombos, cortinas o puertas. También ha mezclado el aluminio y la madera, por ejemplo, en la colección Lancaster para Emeco.

El aluminio, asimismo, es protagonista en su genial reloj “Hacker”, inspirado en las esperas de las clásicas cajas fuertes. Un toque de humor que caracterizan sus diseños.

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Bramah Pendant Light

MICHAEL YOUNG

Young stool (taburete)

“Hytta” Tree House

Audífonos reciclables

El reloj Hacker

Moto - lima

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Hace unos meses, eso sí, dio un giro y gracias al vidrio soplado y la empresa checa fabricante de vidrio “Lasvit” le dio vida a “Homune”, una mesa cuyo pie de base está formado por 36 fractales de vidrio soplado a mano. Este diseño traslada a Young a un escenario diferente, el de las piezas de colección. Algo que no se condice con su usual producción en masa, pero que responde a la creciente tendencia de series limitadas que los diseñadores más afamados crean de cuando en cuando.

Las mismas que de seguro engrosarán la lista de diseños que ya se encuentra en las colecciones permanentes de lugares tan importantes como el Centro Pompidou o el Museo del Louvre en París o el Design Museum en Londres.

LOS ESENCIALES

Entre Letras

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PHILL JACKSON Y HUGH DELEHANTY

ALAN CRAWFORD Y TONY CZUCZKA

LA MUJER MÁS PODEROSA DEL MUNDO

LOS ANILLOS DE JACKSON

El libro “Angela Merkel: A Chancellorship Forged in Crisis” es la nueva biografía de la mujer más poderosa del mundo. Se adentra en el pasado de la canciller alemana y explica los motivos para re-hacer Europa en la era de la globalización, su modelo económico y la manera en que su experiencia bajo el comunismo ha teñido sus decisiones. A través de entrevistas exclusivas, los autores revelan el drama detrás de la crisis, su difícil relación con Estados Unidos y su admiración por Europa del Este.

Angela Merkel ya era única cuando se convirtió en canciller alemana: fue la primera mujer líder de la mayor economía de Europa, la primera de la antigua Alemania del Este comunista y la primera nacida después de la II Guerra Mundial.

Once campeonatos en la NBA es algo que solamente pueden presumir dos entrenadores: Red Auerbach y Phil Jackson. En su más reciente libro, “Eleven Rings: The soul of success”, este último, en coautoría con Hugh Delehanty, hace revelaciones que aseguran un éxito de ventas. De las 11 coronas que obtuvo Jackson, seis las ganó con Michael Jordan y cinco con Kobe Bryant. Por lo mismo nadie mejor que él para dar detalles de dos de los mejores jugadores que ha conocido la NBA. De hecho, en el libro, el histórico entrenador se inclina por el primero. “Una de las diferencias entre ambos, desde mi perspectiva, es que Michael tenía habilidades superiores como líder. Aunque a veces solía ser muy duro con sus compañeros, Michael era un maestro en controlar las emociones del equipo con el poder de su presencia. A Kobe todavía le faltaba mucho para poder hacer algo parecido”, dicen en la publicación.

DATOS DE EXPERTOS JOE WARWICK

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“Where Chefs Eat” es una nueva guía internacional de restaurantes perfecta para aquellos que ahora viajan pensando qué nuevo restaurante vale la pena conocer en el mundo. Aquí hay de todo tipo, desde los más sofisticados a los que atienden las horas más altas de la noche (una especialidad de los chefs que por sus horarios de trabajo al final terminan siendo expertos en comer cuando ya todos lo hicieron).

Más de dos mil recomendaciones hechas por los que se dedican a cocinar “en serio”, como Ferran Adrià que se luce con sus datos para ir de tapas por Barcelona. En el libro también aparecen Gastón Acurio, Heston Blumenthal, René Redzepi y David Chang, entre otros tan reconocidos como ellos.

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Zoom al cine

El Lobo de Wall Street

DIRIGIDA POR MARTIN SCORSESE. CON LEONARDO DICAPRIO, JONAH HILL Y MATTHEW MCCONAUGHEY

La sospecha

Scorsese cuenta aquí la ascensión y caída de un triunfador que es paradigma del modo de ser yanqui, y al mismo tiempo un sociópata. Como se trata de una autobiografía, él mismo va relatando frente a la cámara cómo de novato en la Bolsa de Nueva York aprendió a vender cualquier cosa y todos los trucos del mercado accionario, luego creó su propia firma de inversiones y comenzó a llevar una vida de lujo y desenfreno. Tras convertirse en millonario a los 26 años, se ve involucrado en una investigación del FBI por fraude, y luego de cumplir condena carcelaria y perder su fortuna, reaparece como autor de un libro superventas y charlista motivacional. Las escenas muestran además el frío mundo del dinero como un medio de salvaje ferocidad por su extremado cinismo y prácticas despiadadas. Por cierto, el eje es DiCaprio, en la que constituye probablemente su actuación más distendida (su quinta colaboración con el director).

DIRIGIDA POR DENIS VILLENEUVE. CON HUGH JACKMAN, JAKE GYLLENHAAL, PAUL DANO Y MARÍA BELLO. La apacible rutina de dos familias vecinas se rompe cuando sus respectivas hijas preadolescentes desaparecen frente de sus hogares. El único sospechoso, un joven con claro retraso mental, que es pronto liberado por falta de pruebas. Fuera de control porque pasan los días sin rastro de las chicas secuestradas, uno de los padres –que construyó un refugio antinuclear bajo su casa– decide salirse de toda norma legal y hacer justicia por su propia mano, torturando al supuesto victimario hasta que confiese. Hace contrapunto con él el escéptico detective a cargo del caso. Todas las partes del filme (actuaciones, fotografía, ambientación) funcionan notablemente bien en este relato por completo impredecible, cuya atmósfera se va haciendo cada vez más sórdida y cenagosa hasta alcanzar rasgos desquiciados.

La complejidad emocional y moral que recorre este thriller, inusual dentro de su género, es lo que lo hace apasionante.

“Una segunda oportunidad” DIRIGIDA Y ESCRITA POR NICOLE HOLOFCENER. CON JULIA LOUISDREYFUS, JAMES GANDOLFINI Y CATHERINE KEENER. Con cariño por sus personajes, pero sin dejar de escarbar ácidamente en sus miedos, inseguridades e hipocresías, el guión muestra el romance otoñal entre dos divorciados cuarentones, cada cual con una hija de su fracasado matrimonio. Son seres que quizás ya habían perdido la esperanza de enamorarse otra vez; vivieron usando el humor como arma para agradar a los otros y ya se cansaron de hacerse los graciosos. La cinta también tiene que ver con cómo elegimos nuestros amigos y cuán leales somos a ellos; porque Eva, sin saberlo, se hace amiga de la ex –una poeta que se las da de sofisticada– del amable Albert, y le habla pestes de él. Divertida, cálida y llena de humanidad, tiene aún otro atractivo: Gandolfini aparece aquí en su penúltima actuación antes de morir a los 51 de un paro cardíaco, en un registro muy distinto a su rol en la serie “Los Soprano” que le dio fama.

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TENDENCIAS

ESTRELLAS

a la venta

SI LO QUE BUSCA ES CONOCER A SHAKIRA O ALMORZAR CON MIKE TYSON, PREPÁRESE A DESEMBOLSAR ENTRE 15 MIL Y 50 MIL DÓLARES. TODO POR UNA BUENA CAUSA, POR SUPUESTO. AL MENOS ESO ES LO QUE SUGIERE TREVOR TRAINA, FUNDADOR DE IFONLY, UN SITIO QUE OFRECE “EXPERIENCIAS” CON CELEBRIDADES Y CON LA PROMESA DE QUE AL MENOS EL 10 POR CIENTO DE LO RECAUDADO IRÁ A LA OBRA DE BENEFICENCIA FAVORITA DE LA CELEBRIDAD EN CUESTIÓN.

T

raina, que conoce bien el cachet de un nombre famoso –su madrastra es la escritora de best sellers Danielle Steel, su hermana la socialité e “it girl” Vanessa Traina–, anunció recientemente que había conseguido 12 millones de dólares de inversión inicial para su flamante empresa, dinero proveniente de algunas grandes compañías, como Condé Nast, y de inversionistas privados, como Marissa Mayer, la CEO de Yahoo.

Según explicó a The New Yorker días después del anuncio, la intención de IfOnly es satisfacer un nicho que hasta ahora permanecía vacío: el uso de las celebridades como si fueran un producto. Esto no se limita a un “meet & greet” –esa popular práctica que permite a un desconocido provisto de una abultada chequera dar la mano y posar para una foto con un famoso–, sino a asuntos más personales, como adquirir por 8 mil dólares –como es posible hacerlo a través del sitio– las zapatillas que el campeón de básquet-

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bol Kobe Bryant usó la noche del 9 de febrero de 2012 durante un partido de su equipo, los Lakers, contra los Boston Celtics, con lo que estaría ayudando a la Kobe y Vanessa Bryant Family Foundation, dedicada a ayudar a familias desposeídas en Los Angeles.

Si sólo Jennifer López fuera tan altruista J.Lo ha ganado más de 10 millones de dólares “cantando serenatas para maleantes y dictadores en Europa del Este y Rusia”, aseguró la prestigiosa Human Rights Foundation en un comunicado de prensa emitido hace poco más de un año, cuando la estrella fue descubierta cantando “Happy Birthday” a Gurbanguly Berdimuhamedow, Presidente de Turkmenistán, un gobernante que, de acuerdo a informes de Amnesty International, ha utilizado la prisión, la desaparición y la tor tura como herramientas de su administración y que, aun así, fue reelegido con un 97.4 por ciento de los votos.

Los publicistas de J.Lo explicaron que

Jennifer López

Selena Gómez

la cantante no tenía idea del lamentable récord de Berdimuhamedow en materia de derechos humanos, y la Human Rights Foundation contestó que J.Lo debería aprender a usar Google. La diva del Bronx, que en oportunidades anteriores ha realizado mini-conciertos frente a controvertidas figuras como Alexander Yolkin y Ramzan Kadyrov, no es la única celebridad con debilidad por el autoritarismo bien financiado. Beyoncé, Nelly Furtado, 50 Cent, Mariah Carey y Usher fueron contratados en alguna oportunidad para entretener al ex dictador libio Muamar Gadafi, y en 2011 Hilary Swank, en un episodio que la llevó a ofrecer infinitas disculpas, sirvió como maestra de ceremonias de otro cumpleaños de Kadyrov.

Está de más decir que la tentación es grande. Hay agencias que se encargan exclusivamente de agendar apariciones personales, conferencias o charlas de famosos a la venta al mejor postor. Revisando la lista de CelebrityNet, por ejemplo, es posible descubrir que, con los recursos adecuados, cualquier empresa o persona privada puede contratar los servicios de una larga lista de “talentos” que va desde Cameron Díaz a The Original Wailers, un grupo que tuvo cierto éxito en los años 80 y que hoy está disponible en el relativamente modesto rango de los 10 a 20 mil dólares. Si su presupuesto se eleva por entre los 50 y 70 mil dólares, podría tener entre los invitados a su próximo aniversario de matrimonio a Bárbara Eden, la recordada protagonista de “Mi bella genio”, o a Alicia Silverstone repartiendo el regalo del “amigo secreto” en alguna fiesta de Navidad. Si el presupuesto llega a los 100 mil dólares, Al Gore podría

estar encargado de esa ilustre tarea.

250 mil dólares le asegurarán la compañía de Hugh Jackman en cualquier evento, y por una suma de entre 750 mil y 1.5 millones de dólares, Donald Trump se encuentra dispuesto a darle consejos sobre cómo mejorar el desempeño de sus negocios.

Greater Talent, otra agencia de contratación de celebridades, mantiene su pedigrí promoviendo el trabajo de conferencistas más serios y académicos, incluyendo al ex comandante supremo de la OTAN, Wesley Clark; el escritor y periodista de Vanity Fair, Sebastian Junger, y el gobernador de Nueva York, George Pataki. Por supuesto, Raquel Welch, Martha Stewart y Mia Farrow también aparecen en la sección “Hollywood & Entertainment Icons”.

La diferencia más importante entre estas agencias e IfOnly, es que esta última ha encontrado nuevas formas para que las celebridades ganen dinero –y donen parte de él a caridad– de maneras innovadoras y creativas. Los propios clientes pueden sugerir la “experiencia” que más les interese. Aquí el cielo es el límite. ¿Una cena privada en su casa preparada por el chef Thomas McNaughton? Tres mil dólares. ¿15 minutos de videochat con la ex campeona de natación Summer Sanders? 800 dólares. ¿Reunirse backstage con Selena Gómez después de su concierto de Navidad en Nueva York? 15 mil dólares…

Hoy en día, lo único que se necesita para tocar las estrellas es un cheque.

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Hilary Swank

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SOCIAL www.cosas.com

Quito

Estefanía Bejarano, Paul Wright, Tomás Wright y Michelle Grun Felipe Samaniego, Pamela Misle y María Emilia Chiriboga

ELTON JOHN En un concierto espectacular con el auspicio de Cosas el piano y la voz de Elton John cautivaron a todo el público que vibró con las emociones de la noche.

María José Terán y Franceso Mancino

Julián Oberer y Gabriela Burbano Alejandra Pintado y José Luis Garcés

Stefanii Adler, Jaime Molina, Alfredo Ribadeneira y Cristina Bueno

Javier Arias, Verónica López, Ana María Guzmán y Alejandro Martínez Sofía Chiriboga y Felipe Baccichetto

Mariela Villacreces y Francisco Padilla

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Quito

María Mercedes Pérez, Gina Moreno, Roxana Zambrano y Sabrina Guerra

Carlos Montúfar y Raúl Coka Barriga

“ENIGMAS DE LAS AMÉRICAS” En un evento muy especial, y entre amigos y personalidades, Sabrina Guerra y Santiago Gangotena presentaron su libro “Enigmas de las Américas”.

Felipe Ortega, Dominique Crespo y Germán Ortega

Sabrina Guerra y Santiago Gangotena Andrea Izurieta, Karina Contag y Claudia González

Mariel Paz y Miño y Gabriela Moreno

Loli Burneo y María Isabel Mateus

María Cristina Ortiz y María de Lourdes Andrade Iván Nieto y Jorge Gómez

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Guayaquil

Bruno Leone, Sylvia de Goldbaum y Arturo Icaza

Inés de Guzmán y Roberto Goldbaum Federico Goldbaum y Andrea Goldbaum

CUMPLEAÑOS Roberto Goldbaum celebró su cumpleaños en grande, con una fiesta divertidísima.

Lupe de Concha, María Rosita de Alvear y Yolanda de Icaza

Guadalupe de Vernaza y Ernesto Vernaza

María del Carmen Jiménez y Xavier Orrantia

David Concha, Pepe Nebot, Roberto Goldbaum y Alfredo Rosales

Robert Reich, Herbert Frei y Hugo Gonzenbach Bruno Leone y Malula de Leone

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Guayaquil

Cristian Arvains, Juan Carlos Gómez, Gianni Nigra y Miguel Montalvo

Vicente Abboud y Paulette Nader de Abboud

GRATOS MOMENTOS… En La Madonna, encontramos a estos amigos, celebrando su apertura y disfrutando de un grato ambiente.

Valeria de Jiménez, Juan Ramón Jiménez, Marcelo García y Paola de García

Vanessa Zenck y Karina Cadena

Romina Schwarmann, David Bastidas, Rodolfo, Emilio Vargas y Leonardo Aguirre Juan Xavier Gonzales, Ricardo Puig y Ángeles Dreher

FIESTA HAWAINA

Janeth Sotomayor, Pamela Borbor y Yaya Andrade

Por sus 22 años, en su casa de Playas, Rodolfo Jácome Alarcón festejó su cumpleaños. Piqueos, parrillada y barman, todo estuvo a punto para disfrutar.

Jaime Santillán, Lee Parker y Juan Icaza

SENSUAL

Mayerlin Rodríguez “CUANDO HAGO FOTOS SOY UN CAMALEÓN” SUS 89-66-94 EN MEDIDAS DERROCHAN SENSUALIDAD, Y SUS 31 AÑOS LA MADUREZ DE LA MODELO Y LA MUJER QUE SABE LO QUE QUIERE Y QUE DICE LO QUE PIENSA. AUDAZ, SEXY, BELLA Y EXITOSA, ES MAYERLIN RODRÍGUEZ. REDACCION COSAS. FOTOS: JOSHUA DEGEL. PRODUCCIÓN: CRISTINA GUZMÁN ASISTENTE: MIA MORLA. MAQUILLAJE Y PEINADO: KEVIN CHICA 0991077888 IG: @KEVINCHICAL

“

Siempre hago algo diferente, nunca me aburro y cuando hago fotos soy como un camaleón, me transformo”; sí, eso es lo que a Meyerlin le apasiona de su profesión como modelo.

Desde que se inició cuando tenía 16 años, posar frente a una cámara le encanta.

La multifacética Mayerlin estudió también Gastronomía en la Escuela de los Chefs, pero quién diría que entre todos los sabores que experimentó, el dulce del modelaje es el que la atrapó; se quedó allí. En este oficio ha tenido buenas y malas experiencias. De ambas ha aprendido y hoy es posible,

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MAYERLIN RODRÍGUEZ

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incluso, mirarlas desde ese lugar llamado humor. Uno de sus mejores recuerdos es haber sido portada en una prestigiosa revista de Ecuador, y uno de los peores cuando en una ocasión hizo de Barbie, “me pusieron extensiones, me quedaron fatal, al final tuve que usar una peluca pero no se veía bien y gasté más de lo que gané”.

Mayerlin es bella y es difícil imaginar que ella no se vea así. Sin embargo, afirma que la belleza es cuestión de actitud; “si te sientes bella entonces vas a irradiar belleza, así seas delgada o gorda, depende de tu autoestima”. ¿Y el rédito de la belleza? Ella admite que le ha abierto puertas y oportunidades para alcanzar algunos sueños pero está convencida de que, más que otros atributos, es su forma de ser lo que conquista a las personas.

Lo que leerán a continuación sin duda despertará

absoluta envidia en todas: “no hago nada de ejercicios y como normal, creo que es mi genética”, afirma Mayerlin, eso sí, “cuido mi cutis desmaquillándome apenas término de trabajar; no uso maquillaje cuando salgo a pasear o a comer y uso protector solar SFP100”.

La sorpresa para muchos será sin duda saber que esta escultural modelo está casada desde hace seis años y nos cuenta entre risas que es madre de dos hijas: Figa de 5 años (su perrita) y su bebé Rebecca de dos años.

Mayerlin se enamoró de su esposo a primera vista; él la conquistó por lo que es: “siempre ha sido un caballero, es amable y cordial, es una persona correcta y honesta y todo ese conjunto de cosas me enamoraron de él; aparte que es guapo y tiene buen cuerpo; es un hombre seguro de sí mismo”. Y claro que sí, además

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MAYERLIN RODRÍGUEZ

de seguro, abierto frente al modelaje como profesión.

“Mi esposo me apoya siempre, él confía cien por ciento en mí, pero igual yo consulto con él cuando no estoy segura de algo”, afirma. Para ella la palabra clave en el amor es comprensión. ¿Sexy? ¿Te ves sexy? Le preguntamos, “creo que más que sexy me considero inolvidable” dice ella. Quizás porque confía plenamente en que es su actitud la que atrapa y está segura de que lo primero que ven en ella es su rostro, es como angelical, dice (risas) y no han faltado los piropos que le dicen que parece un ángel.

Así, camaleónica y angelical, Mayerlin disfruta de la vida. Ama viajar y le apasiona el tiempo en familia en su hogar. Está en su mejor momento.

ECUADOR, MARZO 2014 WWW.COSAS.COM.EC EDICIÓN 7

MOTOS: Easy Riders / La nueva izquierda: ACTIVISTA Y EXQUISITA / MUNDIAL BRASIL 2014, Doce destinos / Obsesión, NATALIA VODIANOVA, Cenicienta Rusa / CALENDARIO PIRELLI, Medio siglo de arte sensual / NEGOCIOS, ¿cómo ejecutar una estrategia exitosa? / TENDENCIAS, Manhattan busca disfrazarse de Brooklyn / DEPORTE Y SEXO, placer en equilibrio/ MÚSICA, el fenómeno dj: Dólares y electrónica / MASTER CLASS, hombre seductor ¿Nace o aprende?

MCCONAUGHEY PONE FIN A LA ETIQUETA DE “EL GUAPO”