Cosas Hombres 6 by Revista Cosas

ECUADOR, NOVIEMBRE 2013 WWW.COSAS.COM.EC

MENTE REAL TRAS LA CIENCIA FICCIÓN

US$.4,48

EDICIÓN 6

AUTOS:SALÓN DE FRANKFURT / WOODY ALLEN: NEURÓTICO, BRILLANTE Y LEGENDARIO / A DOS AÑOS DE SU MUERTE ¿APPLE EXTRAÑA A JOBS?/ KATE UPTON: ANTE EL DESNUDO… IMPERTURBABLE/ NEGOCIOS: DECISIONES ASERTIVAS/ GUÍA DE ESTILO: GALÁN MATA CARITA/ TECNOLOGÍA: EFECTO SNOWDEN EN LA NUBE/ MAPPING:DIGITAL EXTRAVAGANZA/

DESTACADOS Edición 6 A DOS AÑOS DE SU MUERTE ¿APPLE EXTRAÑA A JOBS?

16 44

NEGOCIOS ¿CUÁN EFECTIVOS SOMOS EN LA TOMA DE DECISIONES?

KATE UPTON ANTE EL DESNUDO… IMPERTURBABLE

10 WOODY ALLEN VUELVE A LAS PANTALLAS CON “BLUE JAZMINE”

ICONOS DE LA ÉPOCA EL SÍNDROME DE MARILYN MONROE

SAUL BASS LA ESENCIA DEL DISEÑO GRÁFICO

TECNOLOGÍA ¿SEGURIDAD EN LA NUBE?

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EMCOVISA S.A

Directora Patty Salame Editora Martha Dubravcic Colaboradores Ricardo Luque Esteban Michelena Maripaz Murillo Martha Ormaza María José Troya Coordinadora Editorial María Elena Izurieta Director de Arte Galo Paredes Diseño gráfico Sebastián Naranjo Carolina Rodríguez Mariela Villacreces Productoras Quito Claudia Palacios Sofía Albornoz Productora Guayaquil Cristina Guzmán Mia Morla Fotógrafos Joshua Degel Soledad Rosales David Lupera Ilustradores Danny Arias Tito Martínez Coordinadora Digital Nathalie Mena

Gerente general Carolina León Russo Gerente Comercial Guayaquil Erika García Akel Ejecutivas de ventas Quito María Dolores Palacios dpalacios@cosas.com.ec Elizabeth Yépez eyepez@cosas.com.ec Ejecutivas de ventas Guayaquil Alfonsina Avilés aaviles@cosas.com.ec Ejecutivo de tráfico y publicidad Quito Nixon Ontaneda ventasuio@cosas.com.ec Ejecutiva de tráfico Guayaquil Verónica Mayorga vmayorga@cosas.com.ec Suscripciones Mariluz Maya suscripciones@cosas.com.ec Revista ‘‘COSAS” es editada y distribuída por Emcovisa S.A. Av. 12 de Octubre N2614 y Av. Coruña. Telef.: 2502 444 2545 248 / 2541 517 / 2545 212 / 2509 031 Quito Revista ‘‘COSAS” Guayaquil Executive Center. Piso 6. Oficina 604 Av. Juan Tanca Marengo y Av. Constitución Teléfono: 2691 360. Fax.: 2691 345 Guayaquil Impresión Imprenta Mariscal

Nuestros artículos aparecerán clasificados (al pie de cada página) según las siguientes categorías: Información: De opinión: Formativos/educativos/culturales:

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AUTOS LO MEJOR DE FRANKFURT 2013

GENTE EN LOS ZAPATOS DE… ACTORES

MODA NOCONTACTADO

SEBASTIÁN CORDERO UN TIPO REAL HACIENDO CIENCIA FICCIÓN

BOBBY KENNEDY JR. CONFESIONES LUJURIOSAS

GUÍA DE ESTILO GALÁN MATA CARITA

MAPPING DIGITAL EXTRAVAGANZA

Bureau en Nueva York Manuel Santelices Iturriaga Corresponsales Nueva York Francisca Reyes C. Hollywood Yenny Nun Londres Loreto Herman Nathalie Malinarich Madrid Gino Messina Miami Carmen Schmitt Yoma París Andrea Desormeaux Copenhague Tatiana Ramírez Buenos Aires Claudia Echeverría Mar del Plata Verónica Foxley Detmer Servicios informativos exclusivos Agencias Gamma Presse, Angeli, Sipa Press, Europa Press, Camera Press, Serpesa S.A. Publicaciones: Newsweek, Paris Match, Gente, Noticias, Tribuna de Actualidad, Lecturas.

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#RevistaCOSAS

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Noviembre 2013

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Te presentamos el jabón que ha sido testeado con un solo animal: el hombre. No te asustes: la fábrica pasó meses diseñando este producto solamente en base a encuestas para saber qué es lo que los hombres buscaban en su jabón: olor a tabaco, gotitas de bálsamo peruano y pimienta negra. You Dirty Dog viene en tres presentaciones y es tan cool como tú.

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Noviembre 2013

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Noviembre 2013

ENTRE LONDRES Y NUEVA YORK

Woody Allen VUELVE A LAS PANTALLAS CON “BLUE JASMINE” ES UNO DE LOS DIRECTORES MÁS PROLÍFICOS DE LA HISTORIA. ESTRENA UNA CINTA AL AÑO, EN PROMEDIO, DESDE 1969. “ANNIE HALL”, ESCRITA Y PROTAGONIZADA POR ÉL MISMO Y DIANE KEATON, ES CONSIDERADA UNA DE LAS MEJORES COMEDIAS DE TODOS LOS TIEMPOS. EN EXCLUSIVA, WOODY CONVERSÓ CON “COSAS” SOBRE EL HOLLYWOOD ACTUAL, SU RECURRENTE MIEDO A LA MUERTE Y LAS RAZONES QUE LO LLEVAN A FILMAR EN EUROPA. POR: BRAD BALFOUR

oody Allen no necesita mayor presentación. El director, guionista, actor, músico, dramaturgo, humorista y escritor, que ha ganado el Oscar en cinco ocasiones, es uno de los cineastas más influyentes de la era moderna. A menudo sus personajes son un reflejo de sí mismo: el arquetípico neoyorquino neurótico, inseguro, cínico y adicto al sicoanálisis. Recientemente se estrenó en Estados Unidos “Blue Jasmine”, su nueva película, que trata sobre una mujer al borde de la bancarrota (Cate Blanchett) y que conoce a un hombre que pretende ser adinerado (Alec Baldwin). Ya no actúas tanto, aunque lo hiciste en “To Rome with love”. ¿Qué es lo que hace que te pongas frente a la cámara? Lo hago si hay un buen papel. Si termino el guión y veo que no hay nada para mí, hago la película y ya está. Cuando acabé “To Rome with love” había un papel para

mí, así que pensé: “¿Por qué no hacerlo?”… En tus primeros filmes, muchos de tus personajes hacen evidente su miedo a la muerte. ¿Sigues sintiendo miedo a la muerte? Se ve muy claro en una de mis películas recientes, “You will meet a tall dark stranger”. Creo que, como seres humanos, estamos programados para rechazar la muerte. La diferencia es que la mayoría de la gente no bromea con el tema ni habla mucho de ello como lo hago yo. Si tuvieras que utilizar una palabra para definirte, ¿cuál sería? Cobarde (risas). ¿Qué opinas del cine moderno comparado con los clásicos? ¿Alguna película que te haya gustado especialmente en la última década? Me gusta mucho Scorsese. Creo que actualmente es el mejor haciendo cine en Estados Unidos. Me gustan mucho sus últimas películas.

Noviembre 2013

El director en el set de “Hannah y sus hermanas”.

En uno de sus habituales paseos en compañía de Soon-Yi, su esposa.

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Muchos actores admiten que sus mejores papeles los tuvieron al trabajar contigo… Siempre digo lo mismo y hay gente que piensa que lo hago en broma: busco buenos actores y dejo que hagan como prefieran su trabajo. Eran muy buenos antes de conocerme, son muy buenos durante el rodaje y lo siguen siendo después. Si me doy cuenta de que están haciendo algo francamente mal, lo cual rara vez ocurre, digo: “Esto tiene que ser más serio, más tranquilo, más ruidoso, o lo que sea”. Si cuentas con buenos actores, tienes el 99 por ciento del trabajo hecho. Se habla mucho de que hoy prefieres ir a Europa a filmar. ¿A qué se debe el cambio? ¿Tienes que adaptar mucho tus guiones cuando filmas en ciudades europeas? Es un tema de presupuesto, nada más. Es muy caro hacer películas en Nueva York. Yo trabajo con un presupuesto muy bajo. Me encantaría filmar en Nueva York, porque vivo aquí y me encanta. Otra opción que me encanta es San Francisco, pero también es muy caro. Como alternativa, debo decir que me gusta mucho filmar en Londres. ¿Cambias tu visión de las cosas cuando filmas en Londres, por ejemplo? Londres es otra versión de Nueva York. Barcelona fue un poco diferente, no conocía la ciudad muy bien y tuve que tener personajes que hablaran español para

WOODY ALLEN

En pleno rodaje de una escena de “Blue Jasmine”, su más reciente película, con Cate Blanchett.

En una escena de la comedia “Todo lo que querías saber sobre sexo y no te atrevías a preguntar“

que funcionara. Mi instinto es irme a Londres, porque allí hablan inglés y es una gran ciudad con restaurantes, librerías y tráfico... como Nueva York. ¿Qué es lo que hace que haya actores que cobran fortunas, pero están dispuestos a trabajar para ti por mucho menos dinero? Algunos están dispuestos, no todos. Son actores y actrices a quienes les interesa el papel que les propongo,

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Alec Baldwin y Andrew Dice Clay también protagonizan el filme.

y por eso lo hacen. ¿Qué crees que pasará en el cine en el próximo siglo? ¿Eres optimista? Sí, no veo motivos para que no progrese. Las técnicas son cada vez mejores, los directores son más aventureros. Los efectos especiales que se pueden utilizar son cada vez más sofisticados. Cuando la gente deje de usar efectos sólo por usarlos, y los utilicen para hacer buen cine, todo será aún mejor. ¿Crees que el dinero cambia a las personas? Creo que el dinero te convierte en una versión desinhibida de ti mismo. Si eres un idiota y no tienes plata, tienes tendencia a controlarte, pero cuando tienes dinero empieza a salir esa personalidad. El dinero te da mucha libertad para engreírte a ti mismo. Yo siempre fui un buen tipo, en serio, te lo digo de verdad. Nunca fui muy pretencioso, siempre he vivido una vida sencilla. Me levanto por la mañana, trabajo, toco el clarinete, salgo de paseo, voy a partidos de los Knicks. Tengo 77 años y hago la misma vida que a los 25.

En “Medianoche en París” junto a Rachel Adams y Owen Wilson.

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TECNOLOGÍA

UNA MANZANA GANADORA PERO YA NO ES LA ÚNICA…

¿Apple extraña a Jobs? 16

Noviembre 2013

EN OCTUBRE SE CUMPLIERON DOS AÑOS DEL FALLECIMIENTO DE STEVE JOBS, LA MENTE BRILLANTE QUE LIDERÓ EL CAMINO DE APPLE EN GADGETS ELECTRÓNICOS, QUE SE CARACTERIZARON POR SUS PRESENTACIONES INNOVADORAS Y CREATIVAS. HOY OTRAS MARCAS BRILLAN TANTO COMO APPLE, Y ASÍ SAMSUNG O HTC GANAN TERRENO NO SOLO EN CIFRAS, SINO TAMBIÉN EN CREATIVIDAD E INNOVACIÓN, HACIENDO QUE TODOS NOS PREGUNTEMOS ¿APPLE EXTRAÑA A JOBS?

Se acuerda de los enormes discmans negros o amarillos?, ¿de los celulares que solo servían para hacer llamadas y enviar mensajes de texto?, ¿quizás de las laptops pesadas con diseños aburridos y en serie? Es importante recordar ese antes de la era Jobs, para entender la importancia de su legado. En resumen, nos cuesta mucho pensar en un mundo sin reproductores de música compactos y portátiles, computadores veloces, de diseños atractivos, las tabletas y su portabilidad y sobre todo, los smartphones, en los que podemos hablar, mensajear, googlear, tuitear, editar videos, fotos… un sinfín de posibilidades. El diseño minimalista, los colores, un sistema operativo veloz y una interfaz visual muy atractiva, hicieron de Apple la marca reina de los geeks en el mercado de la electrónica. Son dos años de la muerte de Steve Jobs luego de una lucha de 10 años contra el cáncer de páncreas y la gente se pregunta, ¿sigue siendo Apple la reina de la innovación? El mundo cambió y mucho. Año a año salen al mercado modelos más sofisticados e incluso más económicos que los de Apple. Aunque pueda resultar incómodo invertir cada año algunos cientos de dólares en el último modelo de Tablet o smartphone, es innegable el gusto que genera tener lo mejor, lo más reciente, lo más innovador y avanzado. En ventas de teléfonos, por ejemplo, en el trono del más popular la pelea es dura entre Samsung y Apple. La manzana mordida sigue siendo apetecida, pero ya

POR: MARÍA LUISA CARRIÓN. ILUSTRACIONES: DANNY ARIAS

no es la única. Los Galaxy irrumpieron en el universo de la electrónica con una fuerza impresionante en los últimos 4 años y se han convertido en el mayor competidor de Apple. “Estamos realmente felices de ver cómo los consumidores van a los puntos de venta y preguntan directamente por Samsung Galaxy, para ellos un Galaxy es sinónimo de tecnología, conectividad y diversión, además saben que la plataforma Android les permite mucha flexibilidad al momento de elegir sus aplicaciones”, explica Francisco Rivas, Gerente de Marketing Corporativo de Samsung Electronics. Lo que asegura Rivas se refleja en las cifras, pues en el año 2012, Samsung lideró las ventas a nivel mundial con un 31.8% de teléfonos, frente al 26.3% de Apple y el 12.3% de LG. La empresa surcoreana pasó de ser un personaje más a ser la protagonista no solo en ventas, sino también en diseño e innovación. Los productos de Samsung ya han marcado una tendencia, con pantallas amplias, en alta definición, sistemas veloces y una gran variedad de productos. Para Rivas, la diferencia entre Samsung y sus principales competidores, radica en su estilo y diversidad; “la diferencia ya está marcada a nivel mundial y se basa en productos de excelente diseño máxima tecnología y con un amplio portafolio de modelos que se ajustan a las necesidades de cada cliente”. Una apuesta de Samsung fue fusionar el concepto de Tablet y smartphone en su conocido teléfono Galaxy Note, que ya va por su tercera edición. ¿Un teléfono

de 7 pulgadas? En su momento sonó a broma, e incluso era común ver memes de pantallas con tamaño exagerado funcionando como teléfono. Lo cierto es que en todo el mundo se han vendido cerca de 40 millones de estos teléfonos. Otro golazo para Samsung. A todo esto ¿cómo pesa la ausencia de Jobs frente al gigante surcoreano? Apple no está cruzado de brazos. Para nada. La aparición del iPhone 5 fue un respiro para la empresa asentada en Cupertino, California. Luego del Galaxy 3, y las críticas contra el iPhone 4 frente a su competidor, la expectativa era alta. Apple tenía que romperla o las críticas ante la ausencia de Jobs iban a dispararse. Y bueno, lo hizo bastante bien pues su meta inicial fue vender 26 millones de unidades, sin embargo lograron un récord de 31 millones. Esto representó un aumento del 51% en las ventas en EE.UU. y un 66% en Japón, lo que repercutió en el alza del 5% en el costo de las acciones de la compañía, luego de haber sufrido una caída de las utilidades. “El iPhone 5 y ahora el 5S son dos equipos catalogados como los mejores en diseño a nivel mundial. Apple se preocupa y se enfoca en una sola cosa: en hacerlo bien a la primera vez. He tenido iPhone desde el primero que salió y el iPhone 5 simplemente es un lujo en diseño”, explica José Gregorio García, ingeniero en estadística informática y usuario de Apple. García ve fortalezas en el diseño, desarrollo de productos y especialmente, en el análisis del comportamiento de los

Noviembre 2013

STEVE JOBS

Por ahora, Apple sigue en la pelea, con cifras alentadoras, diseños atractivos y fanáticos fieles. Aún así solo el tiempo dirá si la firma logra imponerse sin Jobs.

usuarios al momento de usar el equipo. “Los equipos Apple envían datos (al headquarter) sobre cómo el usuario utiliza el equipo. Por ejemplo, el cambio de la entrada para los auriculares en los iPhone se debió a cómo el usuario se guardaba el teléfono en el pantalón, el giroscopio registraba este comportamiento y Apple decidió cambiar la entrada de los audífonos”, explica. De Jobs queda un equipo creativo e incansable. El nombre que más suena es el del vicepresidente de Apple, Jonathan Paúl Ive, diseñador que ingresó al equipo en 1992, y que por poco fue despedido por Jobs en 1996. Sin embargo, lograron una química creativa importante, y con el imput de Jobs, Ive logró diseñar, entre otros productos, las coloridas computadoras de escritorio y laptops iMac de 1999, la computadora Mac mini, el Apple TV, la MacBook air, los Ipods, los Iphone… todo lo que hemos visto hasta hora. La pulcritud y el minimalismo de Apple tienen el sello de Ive y eso explica el éxito del iPhone 5 por ejemplo. Es toda una cultura de consumo alrededor de los productos de Apple, que incluso hizo que los creadores de los Simpsons hicieran un capítulo dedicado a los geeks

Noviembre 2013

de la manzana mordida. “Jobs dejó un legado que tiene como base a sus usuarios. Eso hace que Apple nunca baje los brazos. Los usuarios de Apple por lo general son fieles. Así la competencia saque un producto antes que Apple, el usuario espera a que Apple lo haga antes de comprar”, asegura Miguel López, usuario de Apple. Pero no todos son tan optimistas. Larry Ellison, CEO de la compañía de software Oracle, y uno de los mejores amigos de Steve Jobs, no ve un panorama alentador para Apple. No se trata solo de diseño, sino de desarrollo de tecnología, el problema que más le preocupa a Ellison. Para él, Jobs fue “un Edison, un Picasso. Steve Jobs no estaba tratando de ser rico; sino que estaba obsesionado con el proceso creativo y la creación de algo hermoso”. En la bolsa, las acciones de Apple en el 2012 estaban cotizadas por 702 dólares; hoy la cifra es de 483, lo que mete más presión sobre el actual CEO, Tim Cook, quien ha liderado el lanzamiento del iPhone 5, sus versiones S y C, una nueva iPad Mini, y la renovación del sistema operativo de sus equipos. Punto importante para Apple, al considerar que su mayor competidor, Samsung, ya tiene en el mercado una gran gama de productos solo este 2013, con precios relativamente más bajos, como el teléfono Galaxy Note 3; el Galaxy Gear (accesorio reloj); el Galaxy S4 y su versión mini; el teléfono Galaxy 4 Zoom, con una cámara digital con zoom, la Tab 3 con mayor velocidad en su sistema y el teléfono flexible. Solo el tiempo dirá si Apple lo logra sin Jobs. Por ahora, sigue en la pelea, con cifras alentadoras, diseños atractivos y fanáticos fieles. Y claro, con competidores innovadores y creativos, que ganan mercado y lanzan una gran diversidad de productos a una velocidad impresionante. La consultora especializada en identidad corporativa y branding, Interbrands, publicó hace poco un informe impactante. Apple es la marca más valiosa en el mundo, superando a la centenaria Coca Cola. Lo cual rompe un esquema en el tema de marcas, ya que es la primera vez en la historia que una bebida suave no lidera este ranking. El reporte señala que la marca Apple está avaluada en 98 billones de dólares. En este mismo ranking vemos a Google en el 4to puesto, a Microsoft en el 5to, y a Samsung Electronics en el 8vo. Sobre esta última, el año pasado estuvo en el 9no lugar, pero luego de impulsar una campaña de fidelización, subió un peldaño, y su meta apunta a continuar esta escalada. Sobre este análisis, Jez Frampton le comentó al New York Times, que marcas como Apple, Google y Samsung “han cambiado nuestro comportamiento, cómo compramos, cómo nos comunicamos con los demás, incluso en la manera cómo hablamos”.

COLUMNA Otra de Esteban

NOSTALGIA DEL PRIMER POLVETE POR: ESTEBAN MICHELENA (CONTENIDO DIRIGIDO PARA PÚBLICO ADULTO)

alir airoso del primer polvo es una experiencia memorable para todo ser vivo, animal o cosa. En el caso humano, este acto iniciático sudoroso horizontal da para más de una anécdota. Para los de mi leva (Mustang, 1964, V-8) el tema no tenía la accesibilidad de hoy: conseguir la voluntaria no estaba a un clic en una ardiente y colorida página web. La cosa, tenía su vuelta. Y, pese al tufo pecaminoso que la rodeaba, marcaba diferencia en la reputación varonil de los Sub 18. Es que si uno no había demostrado el cabal cumplimiento del mencionado ritual, el resto de badulaques, en actitud piadosa y burlona, le tachaban de “coquito”, calificativo que -obviamente- dejaba mal parado a quien se lo chantaban. Y no solo eso: en los viajes a la playa (entonces de carpas, aguardiente Frontera y rock and roll) los “mayores” se ensañaban con la población juvenil invicta en esos mundanos quehaceres: decían que en los cabarets del centro -cercanos a los inmundos zaguanes de donde partían los buses- un “coco” era un preciado bocadito para las viejas lobas del amor. Para esos años, las casas del pecado

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eran lúgubres e intimidantes; escenario propicio para que unas mujeres pintarrajeadas y entradas en años le acosaran a uno pobre que, descompensado, con taquicardia y abochornado, declinaba los urgentes servicios de las rollizas; recibiendo por ello la pública sanción de la gallada. “Este man sigue siendo coco”. Por fortuna, había la opción tropical: si los antros capitalinos eran traumáticos y dejaban señas de conciencia imborrables; los de las carreteras del amado litoral de mi patria eran distintos y, si se quiere, acogedores y creativos: “El harem del primo”, “Imperio”, “Isla del Tesoro”, “Kilómetro 24”, entre otros. Había rocolas, dotadas de sets de cumbias para romper el hielo, las nenas se paseaban en tacones de aguja y traje de baño y todo -salvo el catre de cemento y bloque y ese colchón de mil y un batallas- era luminoso y festivo. Las cervezas volaban apenas eran pedidas a grito pelado y los nombres artísticos de las gatas eran merengueros y literarios: Marjorie, Dixy, Leydi, Julexi, Yoselyn, Betsy, Wendy entre otras inolvidables. Ni bien entrada la noche, la rocola desparramaba los grandes del canto cabaretero que posicionaron a Alci Acosta,

Daniel Santos y Julio Jaramillo; Orlando Contreras y Leo Marini como referentes de este sufrimiento amoroso que, entre trago y trago nos atrevimos incluso a bailar, sintiendo las caderas de esas chicas olorosas a jabón de rosas y molestosas con el paisano. Años más tarde, la irrupción de chongos exclusivos con salas lujosas y bellas damas importadas de los países vecinos y la lejana Europa del Este, marcaron una nueva era en la industria, que también recibía a sus animadores; unos locutores de voces FM que anunciaban y relataban el show de la gata de turno -Y ahora, culto público, recibamos a Yoselyn, beldad caribeña que nos interpreta una coreografía con Magic Juan y Los Ilegales ¡Tiiiii-buuuuu-roooooonnn! Todo aquel ritual cambió: he visto desde jorgas de pelados que -vaca de por medio- llegan a vacilarse las artes del toldo con la misma algarabía con la que van al paseo de fin de año. Y clientes frecuentes, que van a la fija. Y hasta -al son de Caballo Viejo- aún se enamoran de su propia Betsy, quizá recordando al oído de la muñeca que una vez también fueron jóvenes. Y que fue con estas damas olor a jabón de rosas que se iniciaron en el trepidante abecedario del sexo.

OBSESIĂ&#x201C;N

Noviembre 2013

Kate

Upton

ANTE EL DESNUDO...

IMPERTURBABLE

EN TENIDAS SIMILARES A LAS DE ESTAS PÁGINAS, HA POSADO PARA LA CUBIERTA DE SPORTS ILLUSTRATED EN SU EDICIÓN MÁS CODICIADA DEL AÑO. ALGUNOS CRÍTICOS LA CALIFICAN DE “UNA BELLEZA OBVIA”, PERO ELLA NO DEJA QUE LA PERTURBEN.

odo lo que necesitó Kate Upton para convertirse en una “supermodel” –un término que según Naomi Campbell “ha perdido todo significado”– fue poner un video suyo en YouTube bailando el “dougie”, una danza popularizada por la banda de hip-hop Cali Swag District. Ahí está ella, en la mitad de un estadio, agitando sus curvilíneas caderas, sus pechos, y sonriendo hacia la cámara; una imagen similar a la que

apareció meses más tarde, cuando ya era una de las modelos más cotizadas del mundo, ahora en un minimicro-bikini rojo bailando “Cat Daddy” para el perverso fotógrafo Thierry Richardson. El primer video alcanzó tres millones de visitas en cuestión de días y le acarreó rápidamente y en orden sucesivo un contrato con la agencia IMG Models –la misma de Gisele Bündchen y Kate Moss–, la portada de Sports Illustrated (en dos ocasiones); portafolios en Vogue y Harper’s

Noviembre 2013

OBSESIÓN

MIENTRAS KATE COMPARTE SUS PASEOS CON SU PERRO, SUS VISITAS AL ESTADIO Y, OCASIONALMENTE, EL “BACKSTAGE” DE ALGUNA SESIÓN DE FOTOS CON SUS MÁS DE UN MILLÓN DE SEGUIDORES EN TWITTER, EL RESTO DE INTERNET DESMENUZA CADA DETALLE DE SU VIDA –Y SU SILUETA– EN CIENTOS DE BLOGS Y SITIOS WEB.

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Bazaar; controvertidos comerciales para hamburguesas y autos de lujo que, más que nada, detienen la cámara en sus labios y sus curvas; y el apodo de “la Jane Mansfield” de Internet. Todo eso, cuando recién cumplió 20 años. El camino ha sido rápido y exitoso, pero no fácil. El mundo del modelaje, acostumbrado a lidiar con esa fábrica de delicadas muñequitas eslavas que ha invadido la pasarela en la última década, no supo en un principio qué hacer con Kate. En un artículo de portada en The New York Times en febrero de 2012, agentes, editores y fotógrafos rechazaron abiertamente su “look”. Una de ellas, hablando desde una agencia londinense, dijo que la Upton parecía “esposa de futbolista. Una de esas chicas que aparecen en la página 3 de los tabloides. Es demasiado rubia, demasiado obvia, y posee una de esas caras que cualquiera con dinero puede comprar”. Kate sabe lo que se dice de ella y parece no importarle. Lo que le interesa de verdad es su carrera, y si de metas se trata, las ha cumplido todas. “Quería la campaña de Guess, y la conseguí. Quería la portada de Sports Illustrated, y la conseguí también”, dice con orgullo, pero sin un rastro de vanidad. En persona, la modelo –que nació en Michigan, pero creció en Florida “donde todo el mundo anda el día completo en traje de baño”– es fresca y burbujeante como una copa de champagne. Según ella, no hay nada más sexy que la naturalidad. “Adriana Lima ha sido siempre una de mis modelos favoritas, porque sabe expresar sensualidad sin caer jamás en lo vulgar”, asegura. Aunque como todas las adolescentes, tuvo períodos de inseguridad –“odiaba mis cejas y mis piernas demasiado largas”–, no tuvo que esperar demasiado para que su extraordinaria belleza comenzara a llamar la atención. “Un scout me descubrió a los 12 años, pero no tenía interés en comenzar una carrera tan temprano, así que esperé hasta los 15 y entonces me trasladé a Miami”. ¿Qué dijeron sus padres de su decisión? “Oh, mis padres saben que soy una mujer muy decidida y que cumplo todas mis metas, así que me apoyaron desde un principio”, dice y luego lanza una contagiosa carcajada. Por supuesto, el éxito ha llegado acompañado de una fama repentina que, suponemos, debe ser a veces difícil de manejar. Mientras ella comparte sus paseos con su perro, sus visitas al estadio y, ocasionalmente, el “backstage” de alguna sesión de fotos con sus más de un millón de seguidores en Twitter, el resto de Internet desmenuza cada detalle de su vida –y su silueta– en cientos de blogs y sitios web. Cualquier rumor sobre su vida privada –un encuentro con Kanye West; un intercambio de tweets con el campeón de los “Patriots”, Rob Gronkowski; una tarde en la playa con el beisbolista Justin Verlander– corre por el mundo cibernético con la velocidad de la pólvora. “Al comienzo fue un shock”, confiesa, “pero no dejo que me afecte, especialmente si no es cierto. Tienen derecho a juzgarme o a decir cosas sobre mí, pero tengo derecho a no darles importancia y vivir mi vida como se me dé la gana”.

KATE EN LAS PASARELAS Cuando Kate pone un pie en la pasarela, automáticamente, se convierte en Diosa y la pasarela en su templo. Videos que la captan en cámara lenta reproducen sus movimientos sensuales pero ante todo su seguridad innata. Quizás lo que más sorprende es que sus pechos son naturales y en pasarela, dan lugar a una danza de seducción que ocurre con cada paso. Nada más sensual que verla caminar en bikini, destacando sus curvas naturales que exaltan lo “todo propio”.

Con 21 años, Kate Upton sigue siendo la chica de moda. Sus videos superan los 3 millones de visitas en Youtube y lo que para muchas modelos resulta ser un problema a corregir, para Kate resultó ser su mejor arma, su estampa “cero bisturi”.

Noviembre 2013

FRANKFURT

EN LA INDUSTRIA DEL AUTOMÓVIL EXISTE UNA TRILOGÍA DE EXPOSICIONES A LAS QUE NADIE QUIERE FALTAR. LOS SALONES DE FRANKFURT, PARÍS Y GINEBRA SON LOS MÁS IMPORTANTES DEL GLOBO PORQUE EN ELLOS LAS MARCAS MUESTRAN SUS ÚLTIMOS MODELOS Y AVANCES EN EL MUNDO DEL MOTOR: ELÉCTRICOS, SÚPER DEPORTIVOS, PROTOTIPOS Y MUCHO MÁS. POR: ROBERTO GARCÉS

Noviembre 2013

El Sal贸n de la electrificaci贸n del autom贸vil

Noviembre 2013

FRANKFURT

L 28

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a cita alemana, conocida en su país como Internationale Automobil-Ausstellung y en el mundo entero por sus siglas IAA se celebra en los últimos días de septiembre cada dos años (en los impares) y es, como no podía ser de otra manera, la muestra donde los fabricantes alemanes despliegan todo su arsenal automovilístico. En términos generales, en la edición 2013, el público vio en Frankfurt un despliegue de novedades centrado en la electrificación del automóvil, principalmente basada en tecnologías de hibridación. Y las marcas de casa, Audi, BMW, Mercedes-Benz y Volkswagen, así como las semilocales Ford, Opel, y las subsidiarias del Grupo Volkswagen (Seat y Škoda), se convirtieron en las grandes estrellas de la muestra.

La canciller alemana, Angela Merkel, reiteró durante el discurso inaugural que el auto eléctrico tendrá un papel cada vez más importante en el futuro, como respuesta al reto de armonizar las necesidades de movilidad con la ecología. Merkel destacó que en 2012 la producción mundial del sector creció un 12% y se mostró convencida de que la tendencia continuará. Recordó también que simultáneamente crece la consciencia sobre “la finitud de nuestros recursos”, lo que obliga a la nuevas soluciones. En el caso alemán, la meta sigue siendo tener un millón de autos eléctricos en las calles en 2020 para lo cual, según Merkel, se necesita, por una parte, que el sector continúe sus esfuerzos en investigación y, por otro lado, que el gobierno desarrolle los proyectos de infraestructura necesarios. Las tecnologías de hibridación son un paso intermedio decidido por la industria como el más lógico hasta la completa madurez de los autos cien por cien eléctricos. Y entre estas atracciones estuvo el primer eléctrico de BMW, el i3, de inmediata comercialización en Europa y que tiene un motor eléctrico de la propia marca con una potencia de 170 CV y un par motor de 250 Nm. Este será capaz de catapultar al eléctrico puro hasta los 100 km/h en tan solo 7,2 segundos. Asimismo, le valdrá también para alcanzar una velocidad máxima de 150 km/h. Junto al i3, un modelo construido en aluminio y carbono, que supone, además, un cambio revolucionario en los métodos de producción, se develó el aspecto definitivo del i8, un deportivo de altas prestaciones híbrido y enchufable, que será el siguiente

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FRANKFURT

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en incorporarse al mercado, meses después del eléctrico. El fabricante californiano Tesla, que inició sus operaciones de ensamblaje del modelo eléctrico S en Europa, presentó esta berlina deportiva eléctrica de gama alta, del tamaño de un A6, dotada de hasta 500 kilómetros de autonomía, con dos maleteros y capacidad para 5 o 7 pasajeros. El grupo alemán Volkswagen anunció en Frankfurt que pondrá en el mercado en lo que resta del año y en 2014, catorce modelos eléctricos e híbridos, y, si el mercado lo demanda, hasta 40 están preparados para recibir este tipo de propulsiones. El Volkswagen e-Golf y el e-up! son los principales y prometen una autonomía de hasta 190 y 160 kilómetros, respectivamente. Los dos se presentan como autos de cero emisiones y ofrecen una practicidad para el mundo real: tienen cuatro cómodas puertas y al equipamiento de serie no le falta el climatizador automático, el sistema de navegación, las luces LED de iluminación diurna y, en el caso del Golf, hasta unas ópticas full LED. Además, ofrecen numerosos sistemas avanzados para controlar la autonomía y el funcionamiento del vehículo, algunos de ellos, como viene siendo cada vez más tendencia, controlables a través de un teléfono móvil inteligente. A estas novedades se suman algunas primicias que hay que destacar, como el Audi Nanuk Quattro Concept, que esboza hacia donde se dirige la marca, el nuevo Nissan X-Trail, un renovado todocamino con diseño basado sobre la plataforma modular CMF (Common Module Family), y el Jaguar C-X17, que podría convertirse en el primer SUV de la marca. Por su parte, Mercedes Benz presentó el S 500 Plug-In Hybrid, el tercer miembro de la familia Clase S junto con el S 400 Hybrid y S 300 BlueTEC Hybrid. Sin duda, fue una de las estrellas del salón. Se trata de una versión de alto rendimiento ya que utiliza un motor de gasolina V6 turbo con 333 CV y un propulsor eléctrico de 109. La potencia máxima conjunta de todo el sistema es de 442 CV. Este auto dará mucho que hablar gracias a su consumo medio, tan solo 3,0 l/km y unas emisiones de CO2 de 69 gramos. Sin duda, unos datos excelentes para un vehículo que mide más de cinco metros. Según los datos oficiales, puede alcanzar una velocidad máxima de 250 km/h y acelerar de 0 a 100 km/h en 5,5 segundos. Además, el coche puede circular en modo totalmente eléctrico durante unos 30 kilómetros. El Mercedes S 500 Plug-In Hybrid tiene cuatro modos de conducción con solo pulsar un botón: Hybrid; E-Mode, de propulsión eléctrica; E-Save, en el que se reserva la carga de la batería para ser utilizada después; y Cargo, en el que la batería se carga mientras se conduce.

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FRANKFURT

También hubo una larga lista de novedades híbridas firmadas por Lexus, Infiniti, Peugeot, Citroen y Toyota, que se atrevió a hacer un Yaris Hybrid R Concept equipado con una tecnología distinta a la del Prius, derivada de las 24 Horas de Le Mans, que hace que este utilitario se mueva con 420 caballos de potencia total. El Toyota Yaris Hybrid-R Concept se basa en la versión

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de tres puertas del Yaris y combina el enérgico motor de competición Global Race Engine (GRE) de 1,6 litros, desarrollado por Toyota Motorsport GmbH (TMG), con dos propulsores eléctricos. Cada uno de ellos mueve uno de los ejes, así que se posiciona como el primer híbrido con tracción integral de Toyota. Las ruedas delanteras son impulsadas por el motor turbo

de 1.6 litros, 4 cilindros y 300 CV con inyección directa. En la parte trasera, cada rueda se impulsa de forma independiente por un motor eléctrico de 60 CV, igual que los utilizados en el Yaris hybrid estándar. Globalmente, el sistema híbrido desarrolla una potencia total de hasta 420 CV. En el mundo de los autos convencionales también hubo protagonistas. Y una de las marcas más notables en este apartado fue Seat con su primer León Familiar. Honda no se quedó atrás con el Civic familiar, de aspecto muy deportivo, o Ford, con la puesta en escena del nuevo Mondeo y el S-Max, los buques insignia de la marca. Entre estrenos europeos y mundiales hay casi un centenar de novedades en el Salón de Frankfurt 2013. Junto a las mencionadas anteriormente, destacan también los BMW i8, Opel Monza Concept, Citröen Cactus, Dacia Duster 2013, Ferrari 458 Speciale o Ford S-MAX Concept, Infiniti Q30 Concept. En Frankfurt hubo tantas novedades que es realmente complicado resumir todo lo que fue el Salón en un solo artículo. Pero lo cierto es que en tierras alemanas se puso de manifiesto un cambio radical en el diseño de interiores, especialmente de los tableros de a bordo, inundados ya de tecnología digital y táctil, y en algunas marcas como la sueca Volvo, que ha anunciado nuevas tecnologías de seguridad, ejemplo del rápido desarrollo de la llamada conectividad del automóvil con su entorno.

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EFECTO SNOWDEN

SEGURIDAD

en la nube

LAS DECLARACIONES DE EDWARD SNOWDEN FUERON INCENDIARIAS Y ESTO TRAJO COLA. ¿CÓMO SE REORDENA EL MAPA CLOUD TRAS ESTAS FILTRACIONES Y QUÉ TAN EXPUESTOS ESTAMOS? SE ESTIMA QUE LA PÉRDIDA EN NEGOCIOS CLOUD DE EMPRESAS NORTEAMERICANAS, TRAS LAS REVELACIONES, BORDEARÁ LOS 35 BILLONES DE DÓLARES EN LOS PRÓXIMOS TRES AÑOS. POR: JUAN MACKENNA, GERENTE GENERAL SOLTECSA GOOGLE FOR BUSINESS. ILUSTRACIONES: DANNY ARIAS

in duda que la persecución a Edward Snowden, por haber revelado información confidencial sobre el proyecto Prism de la National Security Agency, es algo que no deja indiferente a nadie. Resulta a lo menos sospechoso que tanto aparataje y diplomacia se hayan unido con el fin de detener y juzgar a una persona que –se cree– maneja información de suma importancia y cuya libertad es una seria amenaza a los intereses y seguridad de Estados Unidos. Las filtraciones de Snowden ponen en tela de juicio a los servicios cloud y siembran dudas respecto de qué tan privada es nuestra información, cuán vigilados estamos y hasta dónde las políticas de seguridad pública no violan los límites éticos de nuestra propia privacidad. Entendamos primero hasta dónde el común de los mortales estamos relacionados con la nube más allá del correo electrónico. Y para esto lo más fácil es enten-

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der cómo iteramos con los servicios cloud a través de nuestro banco. Hasta hace no mucho tiempo, toda la información de un banco se almacenaba en los propios datacenters o sistemas informáticos del banco. Éstos estaban ubicados en dependencias del banco con total control y manejo por personal del banco. Hoy las necesidades de cómputo han aumentado exponencialmente y todos interactuamos en forma mucho más frecuente y ubicua con la información que el banco guarda de nosotros. Así, por ejemplo, podemos consultar saldo y hacer transferencias desde nuestro teléfono móvil y exigimos cada día mayor conectividad y rapidez para poder realizar las tareas que antes solo hacíamos yendo a una sucursal. Lo anterior ha hecho que en los últimos 15 años muchas industrias migren información a soluciones en la nube para ofrecer mejores servicios con un mayor ahorro de

costos, disponibilidad y escalabilidad. En otras palabras, de no migrar hacia la nube, muchos servicios que hoy disfrutamos a diario sencillamente no serían posibles sin mediar enormes inversiones que los harían prohibitivos. Estamos ligados a la nube de mil maneras más, no solo a través de los datos que su banco maneja. Su correo electrónico, Facebook, su perfil de Linked In, los pagos que hace por Internet, el respaldo de sus servidores, telefonía IP y un sin fin de servicios más están de una u otra manera vinculados a servicios cloud. Tanto es así que Gartner estima que para el año 2016, sobre el 50% de las empresas a nivel mundial guardarán información relevante de sus clientes

en la nube. Y esto no cambiará. El 94% de los directores financieros de Fortune 500 cree que los servicios basados en Cloud Computing proveerán de beneficios cuantificables para la gestión de su empresa, mientras que el 93% cree que será relevante para el éxito de sus estrategias comerciales en los próximos 12 a 18 meses. Todo esto antes de las revelaciones de Snowden. Con todo lo anterior, estamos claros que enfrentamos una realidad que no tiene vuelta atrás, por lo que cabe hacerse la pregunta: ¿qué tan segura está mi información crítica en la nube? La respuesta no es fácil. Primero es necesario entender que el proyecto Prism afecta solo a los servicios Cloud basados en Estados Unidos. Por el contrario, en la Unión Europea la legislación es clara al indicar que todos los datos de los ciudadanos de la UE almacenados en Cloud Services deben permanecer físicamente en datacenters ubicados en el país de origen de

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EFECTO SNOWDEN

esa persona. Canadá igualmente tiene políticas claras y acotadas sobre los límites de la ubicación geográfica de datos, lo que hace más complejo que sean interceptados por organismos foráneos y dando un pequeño nivel adicional de seguridad. Sin embargo, quiero ser claro en advertir que cualquier servicio almacenado en la nube, no importa dónde se encuentre, está expuesto a ser vulnerado: cualquier computador puede ser hackeado si es que está conectado a Internet. La pregunta clave es: ¿cuál es mi costo alternativo? Altísimo. Primero evalúe qué tan susceptible de ser espiado es usted. Luego, debe entender que empresas como Google, Amazon, Microsoft, Apple, GoDaddy y otras basan gran parte de su continuidad operacional en la capacidad de mantener la privacidad y seguridad de los datos, haciendo grandes inversiones y esfuerzos de ingeniería. Adicionalmente algunas tienen en su ADN arquitecturas de seguridad que hacen menos vulnerable sus sistemas como es el caso de Google, que tiene datacenters atomizados en varias partes del mundo, lo que significa que aunque todos los datacenters de Google en Estados Unidos dejen de funcionar, los servicios continúan ofreciéndose

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sin mayores complicaciones. Con todo lo anterior, y a pesar de que nuestra información está siempre expuesta –aunque mayoritariamente muy segura–, las filtraciones de Snowden cambiaron la percepción sobre la seguridad en la nube: una reciente encuesta realizada por la Cloud Security Alliance reveló que el 10% de los encuestados canceló servicios Cloud basados en Estados Unidos para mudarse a países que ofrezcan mejores garantías públicas de seguridad. Finalmente, lo que se viene es una carrera por demostrar qué proveedor es el que ofrece mayor seguridad a la vez que también veremos un reordenamiento del mapa Cloud en donde Estados Unidos (de no mediar cambios sustanciales) será el gran perjudicado para dar cabida a otros países que ofrezcan mejores condiciones de privacidad. Quizás veremos el nacimiento de “paraísos digitales”. Un dato para terminar: la CSA estima que la pérdida en negocios Cloud de empresas norteamericanas, tras las revelaciones de Snowden, bordeará los 35 billones de dólares en los próximos tres años. Cifra que, sin duda, mantendrá en alerta a toda la industria.

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PORTADA

ice que se siente raro cuando tiene que promocionar una de sus películas, cuando en realidad él, de alguna manera, ya la ha olvidado y está pensando en la siguiente. Tal vez por eso (y porque es tremendamente modesto y ubicado), no luce taaaan emocionado cuando habla de Europa Report, su última y más ambiciosa cinta; pero admite que cuando inició todo el proceso se sentía como un niño pequeño al que le habían regalado una caja de nuevos y brillantes juguetes. Europa Report contó en su elenco con actores reconocidos como Michael Nyqvist o Sharlto Copley (protagonista de District 9) y estrellas nuevas como Karolina Wydra (una de las nuevas protagonistas de la exitosa serie True Blood). La película usó más de seiscientos efectos especiales y costó entre siete y diez millones de dólares, ha sido la película más cara para Cordero, hasta ahora. Europa Report es un falso documental institucional. La empresa Europa Ventures envía a seis astronautas a explorar Europa (una de las lunas de Júpiter) y, una vez finalizada la misión, hace público el material captado por las cámaras fijas, al interior de la nave. Europa Report se filmó en Nueva York por completo. Sebastián estuvo viviendo en esa ciudad cerca de un año y ocho meses.

Ahora, en teoría, vive en Quito; pero no pasa tanto tiempo aquí. Está entre proyectos y viajes. Con Europa Report, tiene programado asistir a varios festivales, como el de Sitges en Barcelona, el de Morelia en México y el de Nantes, en Francia. Su próxima película se filmará en Guayaquil y tocará el tema de invasión de tierras. Hay una frase de la película que dice: “Si percibes el aroma de un descubrimiento como éste, no te sientas a esperar a ver qué pasa. Corres detrás de él”. ¿Cómo fue para ti ese momento de percibir el aroma de un hallazgo importante? Fue una mezcla de cosas. Me empecé a enganchar mucho con la idea de los exploradores, del ir más lejos… Tienes casos memorables, como las exploraciones del polo sur, o la primera ascensión al Everest. Se demoraron décadas en concretarse y mucha de esa gente no sobrevivió; pero lo que encontraron fue algo totalmente gratificante y trascendente. Y con todo lo que es exploración espacial hay algo único y muy atractivo en la idea de ir a un sitio totalmente inhóspito, más lejos de todo lo que realmente debería ir el hombre, de lo que está diseñado para ir… Me gustaba contar esa historia, que tenga un lado inspirador; pero que no fuera falso, que hubiera también el drama, el dolor, todo lo que venga implícito. Me llamó mucho la atención el tema de Europa…

SEBASTIÁN

CORDERO

UN TIPO REAL, HACIENDO

CIENCIA FICCIÓN

TIENE CUARENTA Y UN AÑOS, CINCO PELÍCULAS A SU HABER Y UNA BARBA ENVIDIABLE. DESCUBRE UN POCO DE LO QUE SE LE CRUZA POR LA CABEZA AL ECUATORIANO QUE CONQUISTÓ A HOLLYWOOD Y A LA NASA AL MISMO TIEMPO… Por: Paulina Terán Fotos: Soledad Rosales. Producción: Claudia Palacios y Sofía Albornoz

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Europa Report es un falso documental institucional. La empresa Europa Ventures envía a seis astronautas a explorar Europa (una de las lunas de Júpiter) y, una vez finalizada la misión, hace público el material captado por las cámaras fijas, al interior de la nave.

Disfruta del backstage y conoce algunas opiniones de Sebastián Cordero.

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SEBASTIÁN CORDERO

Porque se basa en algo real… Sí. Yo recordaba algo de la luna de Europa y cuando leí el guión me entró la duda: ¿esto es real? Me puse a investigar y todo lo que leí era incluso más interesante; era fascinante. Es como uno de los sitios más preciados y que generan más interés en el sistema solar. Se sabe que existe agua debajo del hielo de esa luna, que hay mareas, que hay calor… Es donde la NASA tiene puesto los ojos. Además, la historia de Europa tiene una importancia filosófica, porque cuando Galileo la vio fue la primera vez que se veía un objeto celeste dando vueltas en órbita alrededor de otro objeto y no alrededor nuestro. Eso significaba que no éramos el centro del universo. Eso me sedujo muchísimo. Todo esto les iba diciendo a los productores; les dije: “aquí tienen algo muy especial; vamos a llevarlo al extremo”. ¿Cómo sucedió? ¿Cómo llegó el guión hasta ti? Se me acercó un productor en Los Ángeles, con quien yo había trabajado antes. Fue chévere, porque en Estados Unidos tienden a catalogarte mucho y aquí me llegó un proyecto totalmente distinto y, más bien, yo lo leí muy rápido y tuve una reacción positiva inmediatamente. De ahí se trataba de ir en el camino inverso. Fue: “toma este proyecto; qué harías tú con esto”. Entonces, ahí tuve

que venderles mi idea, mi propuesta. Yo sentí que lo que le daría más fuerza a la película sería subir ciertos elementos que ya estaban en el guión. Por ejemplo: ser muy estrictos con el tema del falso documental. Yo dije: vamos al extremo; vamos a cámaras fijas; hay suficiente ritmo y dinámicas durante la película. Vamos hasta las últimas consecuencias con el tema del formato. Como es parte de lo que está en la nave, de lo que está pasando en la historia, es válido, se vuelve tu paleta de colores. Nos vamos a anclar mucho en la ciencia… Y eso les gustó. Fue un proceso relativamente rápido; hubo un poco de pausas, pero básicamente, en ritmos de una producción de una película, fue rápido. Si bien recuerdo, ellos se acercaron a mí antes del fin de año 2010 y para final del 2011 ya estábamos rodando. De hecho, yo empecé a prepararme un poco, mientras estábamos en la post producción de Pescador. Luego fui para México a trabajar en el diseño de la nave y el look de la película, con Eugenio Caballero, con quien ya había trabajado en Rabia y en Crónicas. Eso fue en julio del 2011 y de ahí empezamos a trabajar embaladísimos para llegar al rodaje que fue noviembre del 2011. El rodaje duró 19 días, ya que filmamos con varias cámaras a la vez.

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SEBASTIÁN CORDERO

La nave es espectacular… Es increíble el diseño y es muy chévere porque no quisimos irnos a una onda muy futurista. La idea era acercarse lo más posible al presente y si tú ves la estación espacial internacional y en general la estética de la NASA, ves que hay cosas muy bonitas, pero, en general, son cosas funcionales. Nos dimos cuenta, hablando con

¿Cómo se dio la conexión con la NASA? En Estados Unidos existe un grupo de científicos de todas las áreas que dan asesoría voluntaria para el cine, porque sienten que la ciencia no está bien representada. Uno de los productores se acercó a ellos y ellos lo condujeron a un grupo de científicos del JPL (Jet Propulsion Laboratory NASA). Yo, en cada etapa,

“COMO CINEASTA, PODER PONER UN GRANITO DE ARENA, TE HACE PENSAR EN LA FUERZA QUE TIENE EL CINE. HUBO COSAS INCREÍBLES QUE PUDE VIVIR EN EL PROCESO DE LA PELÍCULA”. gente que estaba metida en ese mundo, que todo lo que va en una nave espacial tiene que ser tremendamente práctico y fácil de reparar. Hay cosas que incluso tienen un look retro. La historia sucede de aquí a unos veinte años; pero no quisimos ponerle un año específico y eso fue muy intencional porque hay tecnología que se usa ahora y otra que podría usarse en un futuro.

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les iba preguntando ciertos detalles y ellos nos iban dando la información necesaria. La geografía de Europa, por ejemplo, está muy bien documentada por las fotos que fueron tomadas por el Voyager 2. Pero nadie ha estado sobre la superficie. Poner al astronauta ahí y que funcione tanto para los espectadores como para los científicos fue un gran reto. Se buscó darle realismo.

Toda la tensión de la película viene de cosas que podrían suceder en la realidad. De hecho, pasó algo muy bonito ahora en agosto que fui a JPL a presentar la película. Se me acercó el líder de la misión real a Europa (que por el momento es robótica) y me dijo que mi película los ayuda un montón, para que la misión verdadera salga adelante. Eso, como cineasta, poder poner un granito de arena, te hace pensar en la fuerza que tiene el cine. Hubo cosas increíbles que pude vivir en el proceso de la película. Yo vi cómo construían el jeep de Marte: el Curiosity. Estaba como niño, maravillado de todo esto, y sin poder creer mi suerte. También fui a conocer la fábrica de Spacex y vi cómo armaban un cohete, de la manera más sofisticada, pero al mismo tiempo también la más artesanal. Me acuerdo que había un tipo que con un martillito iba golpeando cada parte del cohete, para ver si estaba bien… Este es el logro más grande, me parece, para un cineasta ecuatoriano, hasta ahora. (Sebastián ríe nervioso) ¿Cómo lo tomas? Yo creo que hay que tomarlo con modestia. Me encanta ver que la gente se entusiasme, aunque realmente no es una película ecuatoriana; pero sí fue dirigida y también fotografiada por un ecuatoriano (Enrique Chediak). Ojalá que no esperen ver una película como Alien, por ejemplo. Esto no es Alien. Siento que hay que tener cierta distancia y tener claro dónde está uno. Yo me veo en el panorama del cine mundial y esta no es la mega película de Hollywood que se estrena en diez mil pantallas en todo el mundo. Estuvo en veinte ciudades de Estados Unidos, que igual es un montón; pero que dentro del mercado de Estados Unidos no es tanto. No está entre las cincuenta películas más taquilleras del año y hay que ponerla en su lugar. Como cineasta, cuando te pones en el panorama mundial, todavía queda mucho por recorrer… Al cierre de esta edición, Europa Report ganó el Premio Asteroide a mejor película en el Festival de Trieste Science Fiction, en Italia.

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NEGOCIOS

¿CUÁN EFECTIVOS SOMOS EN LA

TOMA DE DECISIONES? LA TOMA DE DECISIONES ES EL PROCESO MÁS CRÍTICO Y RELEVANTE DENTRO DEL ÁMBITO DE GESTIÓN DE CUALQUIER EMPRESA. LOS RESULTADOS DE LAS EMPRESAS ESTÁN DETERMINADOS EN GRAN MEDIDA POR LA EFECTIVIDAD DE SUS DECISIONES, UN TEMA QUE CADA DÍA COBRA MÁS RELEVANCIA FRENTE A LOS GRANDES DESAFÍOS QUE SE AVECINAN. POR: AURYS CONSULTING*. ILUSTRACIONES: DANNY ARIAS

in importar el tipo de industria, tamaño o tipo de la organización, cada éxito o fracaso es el resultado de una decisión. Definir el rumbo estratégico de la empresa, su portafolio de productos y servicios, compras y contratos, gestión de personas y estructura organizacional, planes de acción en la gestión de sus operaciones, proyectos e inversiones, etcétera, son dimensiones sobre las que cualquier negocio tiene que decidir, y como consecuencia de estas decisiones se ven afectados positiva o negativamente los resultados del propio negocio. Por lo tanto, los resultados de una compañía dependen de la calidad y efectividad de la decisión tomada o no por alguien en la organización. A través de procesos decisionales una organización avanza y traza su ruta hacia el logro de sus objetivos. De la calidad, velocidad, proactividad y compromiso de la organización para la ejecución de estos procesos depende qué tan efectiva es una organización para el logro de sus resultados. En la actualidad este proceso es un ejercicio cada vez más complejo. Los menores costos de comunicación, la democratización de la tecnología, el crecimiento acelerado de los mercados, la constante evolución de hábitos y relación de los consumidores con productos y servicios, la diversificación social, entre otros, han modificado profundamente la forma de gestionar los negocios y tomar decisiones en las empresas. En este escenario la gestión de los negocios requiere contar con personas más empoderadas y conectadas (tanto dentro como fuera de la organización), operar en sistemas cada vez más abiertos a actores externos y acceder, al igual que la competencia, a información sin barreras. Hoy se requieren decisiones más informadas, sustentadas, descentralizadas, delegadas, rápidas y sistémicas y, desde este punto de vista, las empresas deben enca-

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rar la toma de decisiones como un proceso crítico del negocio, entendiéndolo, estructurándolo y gestionándolo sistemáticamente.

Prácticas tradicionales impactan negativamente A pesar de ser crítico para los resultados del negocio, sobre la base de nuestra experiencia observamos que generalmente las decisiones tomadas no resultan la mejor opción analizada bajo todas las opciones factibles disponibles y, comúnmente, encontramos casos de: n Improvisación, baja exhaustividad y uso de información parcial (sustentos débiles). n Baja anticipación, acciones reactivas y decisiones tardías. n Uso de soluciones recurrentes (“siempre lo hemos hecho así”). n Roles y responsabilidades poco claras (“dilución de la responsabilidad en el grupo más que en los individuos”). n Ineficiente uso del tiempo, muchas reuniones y poco productivas, muy informativas, de discusión más que de decisión. n Falta de seguimiento a decisiones tomadas sin saber si se cumplió o no con lo esperado. Pero los problemas observados no están solamente en el cómo se toman las decisiones sino también en ciertas actitudes personales recurrentes que atentan a su calidad, por ejemplo: n Débil actitud de cuestionamiento de propuestas, cambio del status quo, empoderamiento para focalizar, simplificar y ser activos en la toma de decisiones.

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NEGOCIOS n Alta dependencia de ejecutivos clave para decidir (“delegación inversa”). n Informalidad para la toma de decisiones (“decisiones de pasillo”). n Bajo nivel de colaboración y dificultad para el trabajo en equipos multidisciplinarios. n Falta de compromiso individual por la eficiencia y la excelencia.

Compromiso y efectividad para decisiones de calidad

Las prácticas y actitudes mencionadas impactan negativamente en la calidad de la toma de decisiones y, por lo tanto, en los resultados de las empresas, tales como: menor productividad, decisiones tardías y de mayor costo, costos por reprocesos, tiempos improductivos, pérdida de oportunidades, impacto negativo en relación con stakeholders y sociedad, riesgo en cumplimientos de objetivos y proyectos estratégicos, entre otros. Por lo anterior, se abre una enorme oportunidad para las organizaciones en el propósito de conseguir mejores resultados y aventajar a sus competidores, no solo estableciendo estrategias claras, dinámicas e innovadoras, sino que adquiriendo la ventaja competitiva en la organización de contar con la capacidad de toma de decisiones efectivas, es decir decisiones de calidad, oportunas e integradas, habilitadoras de mejores resultados para la empresa.

Los principios que definen el compromiso de las personas para obtener decisiones de alta calidad son:

Según la experiencia y el análisis de Aurys Consulting, los aspectos clave para lograr decisiones exitosas y resultados positivos para las empresas, se centran en la efectividad del proceso y el compromiso de las personas que participan directamente en la toma de decisiones.

n Cuestionamiento: proactividad en la búsqueda de alternativas y cuestionamiento propositivo para romper el status quo. n Excelencia: actitud y desempeño orientado a la efectividad, foco, simplificación, cumplimiento y seguimiento. n Colaboración: motivación, flexibilidad y capacidad de compartir y trabajar en equipos multidisciplinarios y en red. Como complemento, la búsqueda de efectividad del proceso asegurará decisiones con alto impacto, entendiendo efectividad como: n Calidad: las mejores decisiones posibles en función del logro de los objetivos de negocio.

HOY SE REQUIEREN DECISIONES MÁS INFORMADAS, SUSTENTADAS, DESCENTRALIZADAS, DELEGADAS, RÁPIDAS Y SISTÉMICAS Y, DESDE ESTE PUNTO DE VISTA, LAS EMPRESAS DEBEN ENCARAR LA TOMA DE DECISIONES COMO UN PROCESO CRÍTICO DEL NEGOCIO, ENTENDIÉNDOLO, ESTRUCTURÁNDOLO Y GESTIONÁNDOLO SISTEMÁTICAMENTE. 46

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n Oportunidad: decisiones a tiempo y en el momento adecuado. n Integración: decisiones basadas en óptimos globales (toda la cadena de valor) más que locales (solo una etapa o área), con una mirada de largo plazo. Ser efectivos al momento de tomar una decisión es un reto en las organizaciones de hoy. Solo el compromiso del equipo (a todo nivel) y el fomento de actitudes individuales orientadas al logro y la excelencia movilizarán a todo el resto de la organización para tomar siempre la mejor decisión posible. Cada líder tiene la oportunidad de decidir e influir en los resultados de su organización, no solo en los inmediatos o de mediano plazo, sino que también en el desarrollo de la capacidad de sus equipos de reaccionar efectivamente a las oportunidades y amenazas del entorno y ejecutar acciones individuales que aseguren las decisiones correctas.

Decisiones efectivas para resultados de alto impacto Organizaciones de alto desempeño, efectivas en tomar decisiones, son las que tienen la capacidad de poner en

El momento de la verdad LOS 4 PASOS PARA UNA TOMA DE DECISIONES EFECTIVA

1.-

Preparación: Conseguir toda la información relevante y actualizada que permita entender con claridad el contexto, problema, riesgos y posibles soluciones. Considerar que esta información puede estar tanto al interior de la organización como fuera de ella.

2.-

Análisis y recomendación: Construir la recomendación incorporando las fuentes relevantes de información, efectuando un profundo problem solving y analizando posibles soluciones y sus impactos esperados. Es clave en esta etapa gestionar acuerdos necesarios con distintas áreas al interior de la organización para validar la propuesta o para enriquecer el análisis, previo a la toma de decisión.

3.-

Toma de decisión: Las decisiones deben ser tomadas por sus responsables, buscando siempre seleccionar la mejor opción posible que lleve a decisiones de alta calidad.

4.-

Seguimiento: Monitorear los resultados de una decisión tomada y efectuar los ajustes necesarios. Para conocer qué tan efectiva es su empresa en la toma de decisiones, complete el test de autodiagnóstico de Aurys Consulting en el link http://goo.gl/lPKqPZ

práctica sus estrategias con mayor agilidad, son más eficientes, productivas, alineadas y fomentan una cultura de discusión abierta, cuestionamiento, compromiso y excelencia. No es falta de coincidencia que estas organizaciones, que promueven la efectividad y productividad, provengan de países con altos niveles de competitividad y desarrollo. *Aurys Consulting (www.aurysconsulting.com) es una consultora en estrategia y gestión, que apoya a empresas líderes de Latinoamérica en solucionar sus grandes desafíos de negocio.

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ELLAS

Iconos de la época EL SÍNDROME DE MARILYN MONROE MARILYN, FARRAH, CINDY, WINONA, SCARLETT… SUS NOMBRES SON SINÓNIMO DE APOLOGÍAS DE DÉCADAS PASADAS, ÍCONOS CUYA ADMIRACIÓN REFLEJA LOS VALORES DE SU ÉPOCA. UNA MIRADA A LA HISTORIA RECIENTE A TRAVÉS DE LAS MUJERES QUE FUERON OBJETO DE ENCANDILAMIENTO Y DESEO.

l cine es una ruta del deseo que va de Marilyn Monroe (o antes) a Scarlett Johansson (y, más allá, hasta las pornificadas estrellitas Disney de pasado mañana). La pantalla grande no solo agranda los bellísimos rostros de las actrices y sus cuerpos que –ya cerca de 90 años del fin del cine mudo– nos dejan mudos. La pantalla de cine instituye un estatuto estético a partir de estas mujeres. Es decir: todas quisieran ser como ellas. Para bien, para mal o para absurdo de los absurdos. Había una vez Norma Jeane. Ella es el paso de los conservadores años cincuenta (una posguerra sumida en el consumismo) a la revolucionaria década del sesenta (la década de los hippies, del rock psicodélico, del cine experimental). Se cambió de nombre, todo el mundo la conoce como Marilyn Monroe y basta su mención para que –¡ACCIÓN! – sus imágenes aparezcan de inmediato en el cinematógrafo de nuestra memoria híper mediatizada. Marilyn pasó de rubia tonta e irresistible en sus primeras películas a una nueva década en la que ya se había convertido en otra cosa (y, al fin, en más que una simple y fotogénica cosa): una actriz cómica de mucho talento y un símbolo tanto de la voluptuosidad como de la diva hollywoodense. Se convirtió en una criatura mítica de seductoras proporciones. Claro, más tarde, el símbolo (captado por Andy Warhol con ironía multicolor) adquirió tonos trágicos.

¿Quién mató a Marilyn? Su muerte es una muerte doble (de ahí la obsesión del cineasta David Lynch con la estrella que se estrella y muere

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POR: JUAN MANUEL GRANJA. FOTOS: SIPA PRESS en el misterio). Es la muerte de la supuesta inocencia del Hollywood clásico –la muerte del símbolo– así como la muerte de ella, de Norma Jeane, de su ser futuro. La muerte del símbolo que pudo haberse convertido en símbolo de otra cosa. Pero antes de que todo eso fuera posible, aparecieron las palabras The End en la gran pantalla del planeta. En los libertarios años sesenta, muere la mayor estrella de los cincuenta. De ahí que los años setenta hayan sido una década de implosión cinematográfica. Se acabaron los presupuestos descomunales pero nacieron algunas de las mejores, más audaces ideas, y muchos de los mejores directores de toda la historia de Hollywood encerraron a los espectadores en una sala de cine. ¿Pero qué pasaba dentro de la pantallita intrusa? Le televisión se había instalado en la sala de cada hogar desde los años cincuenta. Era la emisión en baja resolución (y con propagandas) de un inconsciente colectivo compartido en todo el mundo. La televisión tenía sus propias estrellas. Farrah Fawcett fue una supermodelo antes de que existieran las supermodelos (es más, ni siquiera existía la palabreja). Esta estudiante de arte de la Universidad de Texas se dio cuenta muy pronto de que podía hacer más dinero posando para imágenes que pintándolas. De actuar en propagandas de champú pasó al cine. Pero no se quedó en el cine –no todavía– ya que fue la televisión lo que le permitió volverse un ícono. Luego de ser parte de la serie policial Harry O se convirtió en uno de Los Ángeles de Charlie. Siempre fue la favorita de las tres angelicales y esculturales actrices. Antes de que acabara la primera temporada del programa, ya existían muñecas

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ÍCONOS DE LA ÉPOCA

Marilyn se convirtió en una criatura mítica y más tarde, el símbolo (captado por Andy Warhol con ironía multicolor).

Cindy, vista siempre como cuerpo-objeto. Una estrella indiscutibe, que, como Marilyn, brilló con luz propia.

Noviembre 2013

de Farrah en las tiendas. Fines de los años setenta. Es el tiempo de un planeta dividido en dos por la Guerra Fría. No es raro, entonces, que las divas televisadas fueran detectives secretas. Farrah hacía el personaje ideal para mostrar su cuerpo en cada sala de estar (gracias a la Tv): Jill Munroe. Se trata del personaje atlético de la serie. Se la puede observar nadando, jugando tenis, patinando y hasta jugando bolos. Como podemos ver, Farrah no está tan lejos de Marilyn. Ambas son un cuerpo en pantalla que hace cosas para así poder mostrar su cuerpo. Pero a Marilyn había que ir a verla a la sala de cine, a Jill se la podía ver acostado en un sofá. Además, Charlie –esa voz, esa masculinidad invisible– es quien manda y hace de los tres ángeles su preciado objeto detectivesco. (No cambiaron mucho las cosas en el 2000 con Drew Barrymore, Lucy Liu y Cameron Diaz como ángeles reciclados y recargados de efectos especiales). Saltamos a los años noventa (los ochenta aún son época de Guerra Fría aderezada con neo-psicodelia). Son años de culto al ejercicio y la salud. En la era de la tonicidad, en el Olimpo del fitness, la diosa es Cindy Crawford. No resulta para nada sorprendente que fuera una pésima actriz. De hecho, en sus dos primeras apariciones fílmicas hace de sí misma: Unzipped, de 1995 y Catwalk, del mismo año. (E incluso hacer de sí misma en la gran pantalla resultó un poco difícil para la modelo). Cindy es nuestra tercera Marilyn, pues siempre la vimos como cuerpo-objeto. Pero se trata, al igual

Farra era un símbolo del cuerpo, un personaje atlético, único en su época, la primera top model cuando aún ni existía el término.

que Farrah Fawcett, de una estrella más de la televisión que del cine. La conocimos en shows que hablaban de alta costura y pasarelas. La vimos en revistas que nos hacían dudar de su realidad por la perfección escultural y la mirada fría, casi siempre distante, de Cindy Crawford. Ese no es el caso de quien comparte década con la supermodelo. Efectivamente, Winona Ryder es, ante todo, una actriz. Hay en ella cierta fragilidad (como también la hay en Marilyn) y una belleza que puede decirse –a riesgo de sonar corporalmente contradictorio– etérea (como no la hay en la bella Marilyn). La vimos por primera vez a finales de los años ochenta como una especie de niña emo (y empática con los fantasmas) en Beetlejuice. De entrada, la vemos en manos de un gran director, en manos del primer Tim Burton. (Ojo: era la época en la cual Burton era, efectivamente, un gran director y trataba a los freaks con amor en lugar de explotarlos, como hace ahora). Desde entonces, Winona fue una chica alternativa. La chica callada que sin verla todo el tiempo igual nos enamoró. Hay que recordar, sin embargo, que Winona fue diferente y cool incluso antes de actuar en el cine. Tanto su padre como su madre fueron escritores y, por ejemplo, eran cercanos a Laura Huxley, esposa de Aldous Huxley (autor en el que se inspiraron los Doors para llamarse The Doors; además, el nombre completo de Winona es Winona Laura). El padre de la actriz fue archivista nada menos que del gurú psicodélico Timothy Leary. Su madre

es budista y su padre es ateo. Y Winona es, por lo tanto, Winona. Esta famosa de la pantalla grande tanto como de la pantalla chica (pues en la era del VHS alquilamos muchas veces sus películas en Blockbuster), protagonizó algunos escándalos. Es más, fue arrestada en 2001 por robar ropa de diseñador. Su robo ascendió a los $5 500 y en el juicio fue acusada de consumir drogas y medicamentos sin contar con prescripciones válidas. Fue acusada, además, de vandalismo. Todo esto para decir que Winona Ryder es el paso de la actriz diva y flamante a la actriz grunge, por decirlo de algún modo. Estamos en los años noventa y el planeta empieza a vivir, a la vez, un aceleramiento tecnológico computarizado así como una angustia de fin de siglo: ¿el mundo se va acabar ahora que parece que todavía nada ha comenzado? La rebeldía de Winona Ryder incluso le permite estar en

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ÍCONOS DE LA ÉPOCA

Winona Ryder, en “La edad de la inocencia” Winona Ryder, un ícono en la actuación, que destaca por su belleza etérea

LA MUERTE DEL SÍMBOLO QUE PUDO HABERSE CONVERTIDO EN SÍMBOLO DE TODO ESO FUERA POSIBLE, APARECIERON LAS PALABRAS THE END EN LA segundo plano (sin que esto signifique conformarse con ese segundo plano) y aun así ser capaz de eclipsar al resto del reparto en una película. Y esta actriz singular, que ha sido parte de ficciones fantásticas, relatos de ciencia ficción, historias adolescentes, comedias y dramas, nos permite pasar al retorno de la diva todoterreno. Aunque Winona esté, o pueda estar, en todo tipo de filmes gracias a su versatilidad (con su piel de porcelana y sus grandes ojos ha ido de gótica angustiada a debutante de alta sociedad), aun así es de algún modo subterránea. En una época de híperconexión, de subibajas económicos e intensas guerras políticas, la diva todoterreno es otra. Hablamos de Scarlett Johansson.

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La rubia Scarlett con su cuerpo voluptuoso a lo Marilyn y su hermosa boca es capaz de actuar para Woody Allen (Matchpoint y Vicky Cristina Barcelona) como de volverse una súper heroína de cómic (The Avengers). En una de las primeras películas que protagonizó (titulada Ghost World), ya encarnó al personaje de un cómic. Se trataba, sin embargo, de un cómic alejado de lo épico y centrado en la cotidianidad de dos chicas de secundaria. Junto a su amiga, hacen el papel de chicas alternativas y despreocupadas de su imagen pero atentas a sus cerebros, sobre todo a la porción del mismo encargada de la ironía (¿una Winona en secundaria?). Sin embargo, llega un momento del filme en el cual al personaje de Scarlett le toca trabajar en una cafetería y, por lo tanto, debe

Scarlett, como muchas otras actrices de su era, se involucra en casuas humanitarias o políticas, una línea frecuente en el Hollywood actual.

OTRA COSA. PERO ANTES DE QUE GRAN PANTALLA DEL PLANETA.

Scarlett Johansson, con su cuerpo curvoso, es quizá la más parecida a Marilyn.

arreglarse y, por lo tanto, empieza a atraer chicos y, por lo tanto, empieza a alejarse de su amiga. Algo parecido sucede con la carrera de la actriz. Las películas interesantes y alternativas le permiten explorar más allá de su imagen seductora; cuando hace de diva o de mero eye candy, en cambio, parece destinada a repetir siempre el mismo rol. ¿Puede ser esta duplicidad un reflejo de nuestra época llena de avatares virtuales e incertidumbres inéditas? Quizás se trate simplemente de que Scarlett Johansson es una buena actriz que, a veces, simplemente es vista como una actriz demasiado buena. Una vez más se trata de lo que podríamos llamar el síndrome de Marilyn Monroe: ¿La carne de la modelo o el espíritu de la actriz?

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DISEﾃ前

SAUL BASS

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POR: CATALINA PLAZA

on chaqueta color sandía y camisa a tono, “Ace” Rothstein (Robert de Niro) camina decidido hacia su auto. Es un día más en su ajetreada vida como director de uno de los casinos más importantes de Las Vegas. Abre la puerta, enciende el motor… y todo termina. Una gran explosión y su cuerpo vuela por los aires. Así comienza la película “Casino”, de Martin Scorsese. Detrás de esa escena, otro gran maestro: Saul Bass, uno de los más importantes diseñadores ligados a la industria del cine, tanto por su aporte en la gráfica de afiches memorables, como el de “Vértigo” o “El resplandor”, como en secuencias de aperturas o prólogos de importantísimas películas como “Psicosis”. Saul Bass nació en el Bronx en 1920 y estudió en el Arts Student League y en el Brooklyn College, fue ahí donde conoció a Gyorgy Kepes, un diseñador gráfico húngaro que había trabajado con László Moholy-Nagy en Berlín antes de emigrar a los Estados Unidos. Kepes fue el que introdujo a Saul Bass en el estilo Bauhaus de Moholy y en el constructivismo ruso. Su influencia y la de artistas como Rodchenko y Stepanova se deja ver en sus trazados y recursos gráficos.

Tras trabajar en varias agencias de diseño neoyorquinas, y también como diseñador gráfico independiente, en 1946 Bass decide trasladarse a Los Angeles. Su primera gran oportunidad en la industria del cine se la dio Otto Preminger, cuando le encarga el diseño del afiche de “Carmen Jones”. La fama indiscutida llega con “El hombre del brazo de oro”, filme protagonizado por Frank Sinatra que muestra

Martin Scorsese y el diseñador Saul Bass.

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SAUL BASS

Carátula encargada por Frank Sinatra.

la lucha de un músico de jazz por dejar su adicción a la heroína. El afiche de la cinta se basa en el dibujo de un brazo, el mejor símbolo que Bass encontró para llevar a su más mínima expresión la trama del filme. Una apuesta notable, en tiempos en que los rostros de Hollywood eran los protagonistas indiscutidos de las campañas que publicitaban las películas. Ese fue justamente su gran aporte, ya que el sello Bass cambió radicalmente la manera en que éstas se presentaban. Su particular mirada, capaz de sintetizar perfectamente la esencia de las historias y sus personajes, le permitieron usar formas muy minimalistas para conseguir efectos impresionantes. El mejor ejemplo es lo que sucede con los créditos de título de “Psicosis”, donde las líneas paralelas sobre fondo negro crean la atmósfera ideal para encontrarse con el terror. “Las cosas que son lo que aparentan cumplen su función y pronto se vuelven tediosas. Lo ambiguo es intrínsecamente más interesante, más desafiante, más

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inclusivo, más misterioso y más potente. Obliga a volver a examinar, agrega tensión, otorga vida; y debido a que hay más que descubrir, tiene mayor longevidad”. Las palabras de Bass siguen vigentes y explican en gran medida por qué su legado es vasto. Pero Bass no sólo estuvo vinculado a la industria del cine, también desarrolló la imagen corporativa de varias empresas, como el logo de los estudios Warner, aquella W que Ben Affleck recuperó en “Argo”, filme que muestra, entre otras cosas, el Hollywood de 1979. En 1989, Bass es el diseñador elegido para crear el póster de los Juegos Olímpicos de Los Angeles y, un año más tarde, Martin Scorsese decide comenzar a trabajar con él para las secuencias de apertura de sus películas. Comenzaba así una nutrida colaboración que dio como resultado cuatro grandes cintas: “Buenos muchachos”, “Cabo de miedo”, “La edad de la inocencia” y “Casino”, su última “gran obra”, antes de morir en 1996 a los 75 años.

POR MOTIVO DEL PRIMER FESTIVAL DE VIDEO MAPPING & VJING DEL ECUADOR, TRADUCIMOS EL LENGUAJE VISUAL DETRÁS DE ESTA EXPRESIÓN PARA RECONOCER LOS BENEFICIOS DE ESTA PROPUESTA QUE VENDE EXPERIENCIAS QUE YA HAN POSICIONADO A MARCAS ALREDEDOR DEL MUNDO. POR: MARIPAZ MURILLO

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DIGITAL EXTRAVAGANZA

EL ADN DEL MAPEO

en imágenes

Proyecciones que posicionan su marca Las respuestas del mundo del marketing tradicional y la carrera por posicionar y viralizar un producto o evento en el momento actual que vivimos ya ha caducado. Necesitamos buscar soluciones que generen la empatía necesaria para estar en conexión con el público, no por estar encima de ellos, sino por el grado de interactividad al cual se los expone. Después del buen sabor de boca dejado por un coctel con aires moleculares y por el encuentro con modelos que parecieran ser ejemplo viviente de los beneficios del crossfit, se improvisa una mejor dirección de entretenimiento para su negocio, que plantea al espectador una serie de interrogantes que acompañan un encuentro con los sentidos: el Mapping Projection. Concepto del Mapping Projection El mapeo de video y la realidad aumentada forman parte de la tecnología de proyección utilizada para convertir objetos de formas irregulares en una superficie de pantalla para proyectar un video. Mediante el uso de software especializado –Madmapper o VDMX entre otros- se puede interactuar con un proyector para adaptar la imagen deseada sobre la superficie. Finalmente la narrativa visual presenta ilusiones ópticas o nociones de movimiento que se nutren por efectos sonoros. Mapeo interactivo Si el BTL sigue surtiendo su cartera de opciones con un destacado en la sección de alimentos, escasamente se incentivará al espectador a documentar y distribuir en redes sociales o medios tradicionales el evento al

cual se lo expone. La teatralidad y la tecnología se combinan ahora en video mapping 3D y 4D innovadores. En el caso de la empresa Drive Productions –Londres- se considera que el uso de imágenes hermosas y personajes interesantes puede transformar estructuras complejas, incluso vehículos, en objetos sociales que se viralizan en minutos alrededor del mundo. Casos como el Nokia Lumia Live, David Guetta BBC TV y Ralph Lauren 4D Retail Install, lo demuestran. La llegada de un nuevo concepto: el Merchantainment El mapping se dio a conocer justamente a través de campañas de publicidad y VJ’s involucrados con la escena electrónica. Grandes empresas como Samsung y BMW han utilizado proyecciones de video como parte de sus campañas de posicionamiento, con la ayuda de expertos en proyectar escenas sobre edificios. Nokia Ovi Maps, en su momento, presentó proyecciones interactivas que imitaban los movimientos de las personas. A esta fusión de merchandising y entretenimiento se la está empezando a catalogar como “merchantainment” y parece ser la mejor forma de contar historias y hacer que la gente dé un paso hacia ese mundo aparentemente real, con el apoyo de los visual arts. Mapping en el Ecuador El principal activista detrás del desarrollo de las artes visuales animadas, específicamente del mapping y los VJS performances en el país es Motomichi Nakamura, artista visual japonés y mentalizador de MAPPI, primer Festival de Video Mapping & Vjing del Ecuador, quien

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DIGITAL EXTRAVAGANZA

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Cortometraje “Box” que explora la síntesis del espacio real y digitales a través de la proyección de mapping de superficies móviles.

Projection Mapping en 4D para Polo Ralph Lauren en New York.

Video Mapping “Humilde Planta” de Motomichi Nakamura. Realizado en la Plaza de Santa Clara. Quito, Ecuador.

habla más sobre esta iniciativa tecnológica. ¿Cuál es la misión de MAPPI? Promover el arte del Video Mapping (proyección de imágenes sobre superficies reales) y del VJing (mezcla de vídeo en vivo) a través de instalaciones públicas y permitir que la audiencia se relacione y disfrute de estas nuevas experiencias visuales en la ciudad de Quito. ¿Este Festival está abierto a todo el público? El principal componente es que la gente redescubra los espacios arquitectónicos a través de la integración. Para la gente interesada en expandir sus conocimientos, MAPPI tendrá workshops y shows con artistas internacionales como XI KA, artista japonesa radicada en NYC. Más allá de la creación de ilustraciones o personajes te encuentras creando un mundo paralelo. ¿Cómo la tecnología digital se involucra con el diseño clásico?

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DIGITAL EXTRAVAGANZA

MAPPI, PRIMER FESTIVAL DE VIDEO MAPPING & VJING DEL ECUADOR SE REALIZARÁ DEL 21 AL 23 DE NOVIEMBRE, EN EL MUSEO DE LA CIUDAD. Estudié en Parsons School of Design (NYC) durante el boom de las .com, y pese a que mi rama estaba enfocada en la parte gráfica, la alta demanda de developers y de diseño multimedia y mayor interactividad, me llevó a desarrollar animaciones. Con el mapping creamos ambientes donde se cuentan historias. La colisión de tecnología, arte, comercio y arquitectura es lo que genera mayor sensibilidad; eso es lo que se busca ofrecer con el digital mapping. ¿En qué momento las proyecciones de mapping fortalecen a las empresas? La forma como la publicidad funciona, como se percibe la arquitectura y como se posiciona un evento cambia por este ejercicio creativo que expande la experiencia. El poder de la imagen salta de los formatos pequeños para interactuar con las personas, y eso es lo que ahora todas las marcas anhelan. ¿Cuál es el mayor reto para el Ecuador en este aspecto?

Junio 2013

La educación, ya que no existen muchos espacios especializados para acunar nuevos artistas. El costo de software, proyectores y producción. Un show de mapping puede ser costoso pero su impacto y permanencia dentro de la recordación de las personas es mayor. Tu trabajo se basa en la trilogía cromática: rojo, negro y blanco ¿Cómo logras no perder el enganche del espectador en cada propuesta visual manteniendo un estilo tan marcado? Mi paso por MTV fue el último rastro de un trabajo más multicolor. A partir de 2001 me centré en el lado oscuro de la naturaleza humana. Mi trabajo es más “bold” y se fortalece de sentimientos como el temor, la ira, la depresión y la tensión, todo esto resuelto por medio de animaciones y gráficas que no perturban al espectador, solo lo invitan a hacer una doble lectura de lo que sucede en cada historia. No es un trabajo repetitivo sino piezas independientes con una continuidad gráfica.

ECONOMÍA

Christopher Pissarides “NO ESTOY OPTIMISTA SOBRE EL

FUTURO CERCANO DE EUROPA”

EN SU RECIENTE VISITA A LATINOAMÉRICA, EL PREMIO NOBEL DE ECONOMÍA 2010 Y EXPERTO EN MERCADO LABORAL, CHRISTOPHER PISSARIDES, ABORDÓ EL ESCENARIO DE LA ECONOMÍA MUNDIAL. QUE ESTADOS UNIDOS SEGUIRÁ POR LA SENDA DE RECUPERACIÓN; QUE EUROPA AÚN ESTÁ EN CAOS Y QUE LA RALENTIZACIÓN DE CHINA ES PROPIA DE UNA NACIÓN QUE BUSCA ALCANZAR UNA ECONOMÍA MADURA FUERON ALGUNAS DE SUS OBSERVACIONES. POR: AUGUSTA FABRES / FOTO: MATÍAS BONIZZONI

Christopher Antoníu Pissarides es un destacado economista grecochipriota. Graduado de la Universidad de Essex y también de la London School of Economics (LSE), fue en esta última donde pasó la mayor parte de su carrera. Su experticia dice relación con la economía, el mercado del trabajo, la política macroeconómica y el cambio estructural; y su trayectoria en torno a esos temas es vasta. Es profesor de economía de la LSE, también docente de estudios europeos en la Universidad de Chipre y presidente del Consejo de Economía Nacional de la República de Chipre. En 2005 se convirtió en el primer economista europeo en ganar el Premio IZA en Economía Laboral. Ha escrito en revistas especializadas, su nombre es citado con frecuencia en medios internacionales y su libro “Equilibrium Unemployment Theory” ha sido traducido a varios idiomas. Es miembro de varias sociedades científicas y también de academias como la de Atenas, la británica y europea. Pero sin duda que el máximo reconocimiento de Pissarides fue haber obtenido el Premio Nobel de Economía en 2010, una distinción que recibió junto con Dale Mortensen –de la Universidad de Northwestern– y Peter Diamond –de MIT–, por su trabajo en la economía de los mercados con fricciones.

Noviembre 2013

A tres años de esa importante distinción, Christopher Pissarides conversó con Cosas Hombre, y abordó la situación económica mundial. ¿Cuál es su visión macroeconómica hoy? Si empezamos con el mundo avanzado, vemos que Estados Unidos se está recuperando bien, de una manera muy sólida y a mi parecer va a seguir por esa senda. También espero que siga en la política de expansión monetaria por las condiciones en el mercado laboral actual sin inflación. Sobre Japón, soy más optimista con las nuevas políticas que tienen ahora y los resultados se verán pronto. ¿Y qué pasa con Europa? Europa sigue estando en un caos, por así decirlo. Existe una Europa emergente, de los países que están alineados con Alemania como los países bajos, Finlandia y Austria que se están recuperando, pero en la parte sur todavía están en problemas y todo el proyecto europeo es insostenible de la manera en que está funcionando en este momento. ¿Pero ve una salida a ese escenario que envuelve a la Unión Europea? Por su puesto que los líderes europeos pueden hacerlo funcionar, pero todavía tienen que tomar decisiones difíci-

les en términos de la eurozona, que además deben implementarse. Por ello, no estoy muy optimista en el futuro cercano, porque esto muestra que no tienen la decisión o la voluntad política para seguir avanzando hacia la siguiente fase de la unión monetaria. Europa aún sufre los efectos de una década mal regulada y de gran expansión de deuda pública. ¿De qué dependerá que avancen en la dirección correcta? Mucho está ligado a las decisiones políticas y también algo de esto va a depender de lo que ocurra en Francia y en Italia, porque Alemania se está recuperando, mientras los otros países de la eurozona están al borde de la recesión o de la recuperación. Entonces si logran manejar la recesión federal, el escenario no va a ser terrible como describo, pero si Francia se va igual que España, Grecia y Portugal entonces se puede esperar que tengamos crisis. Se le ve bastante escéptico respecto de la situación francesa… Francia me preocupa un poco porque no se está reformando su economía lo rápido que se espera. Es importante que tomen decisiones para que esa economía sea más amigable con el mercado, sin embargo, no parecen estar preparados para ello, y esto va a ser un problema potencialmente hablando.

Mirada a Latam Poco optimista del futuro cercano de la zona euro, un escenario en el que Christopher Pissarides asegura que el Banco Central Europeo aún debe tener una mayor incidencia para su recuperación, el Nobel de Economía también avizoró el futuro económico de los Brics, para quienes augura un crecimiento menor, pero nada que no se pueda observar. En ese sentido, además, explicó que van haber otros países emergentes, como por ejemplo Indonesia, Malasia o Sudáfrica, que quizás puedan alcanzar tasas de crecimiento mayores y positivas, pero no a un nivel que provoque un gran impacto sobre la economía mundial. ¿Cómo ve a Latinoamérica? No conozco mucho Latinoamérica. He visitado recientemente Colombia y Chile, pero me parece que esta región necesita aumentar la flexibilidad en los mercados laborales, que estén más descentralizados y tal vez menos regulados, con un rol del Estado menos inclusivo para que sean actividades más empresariales, para que pueda crecer y que más personas vengan de las economías informales a las economías formales. Me parece que es allí donde tienen que concentrarse más.

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COLUMNA Si ella lo dice

El indescifrable encanto del viudo POR MARTHA ORMAZA

erá talvez ese aire de sufrido o de víctima inocente de su destino que otorga al viudo una carga de sensualidad poco fácil de descifrar. ¿Por qué es tan irresistible, tan apetecible? Quién sabe que él tan sólo, solo arrebate nuestro natural instinto de protección, o será que se pone en juego nuestra certeza de que se halla con inesperados vacíos sentimentales y carnales; entonces, cruzamos los dedos para que pronto cese su respetable duelo, en tanto ya, de modo inconsciente o no, se ha puesto en paciente alerta la cazadora que yacía silente, adormecida en un rincón penumbroso de nuestra feminidad. Alfredo enviudó hace muchos años, cuando sus dos hijas eran apenas unas niñas; luego, murió su hermana quien también dejó un niño. Alfredo con mucha desenvoltura hizo las veces de padre y madre de

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los tres chicos, en medio de una avalancha de señoritas que lo pretendían. Mientras más se dedicaba a sus abnegadas obligaciones, más sexy se tornaba y aún lo es. Los chicos crecieron entre flirteos ocasionales, con los respectivos desencantos de las expectativas formales de las damas; pero una vez que dio por terminado su rol de madre se dedicó sin miramientos a su nuevo oficio de galán. Tuvo una relación bastante seria y pública con una de sus compañeras de trabajo, cuando le propuso matrimonio ella con desacierto le respondió que no la presionara; él simplemente se alejó y dio por terminada esa historia. No cedió ante los ruegos de su arrepentida ex novia. “Me volví un perro” dice sin tapujos. No dejó nunca su gimnasia, sus largas ascensiones a las montañas, peor aún su guitarra y su canto. El Alfredito, a pesar de

sus años, se encuentra en plena forma y todavía es un encanto. Su vida interior es fruto de las enseñanzas de su singular abuela, quien le enseñó a leer y a escribir la letra y la música. De poema en poema y con sumas restas, lo aceptaron los curas directamente en el cuarto grado. Lo quisieron conquistar para que se hiciera sacerdote, propuesta ante la que también huyó despavorido. Interesado en la botánica, en la arqueología, en la filosofía y en la música, fue de paraje en paraje, de coro en coro y de excavación en excavación, sin dar mayor espacio a sus relaciones amorosas; cosa que, obviamente, desencadenaba los retos de las conquistadoras. El Alfredito se volvió un mítico viudo incasable. El tiempo ha sido muy piadoso con él. Los años le han caído muy bien. Sigue atlético trepado en su moto con las canas al viento. Hace pocos

días me contó que está a punto de encontrar el tesoro de Atahualpa, que lleva casi diez años en su obsesiva búsqueda, que sale de su hueco solamente los fines de semana para dar tiempo a la música, a los amigos del alma y para no herir los sentimientos de una que otra viuda o divorciada. Claro está que ya estuvo algún tiempo en los Llanganates y en las Cuevas de los Tayos, además de otros destinos de probables mil

tesoros. Su condición de viudo la lleva por delante como sello de su no negociable libertad. No le preocupa en lo más mínimo enamorarse perdidamente, dolerse y llorar sus fracasos sentimentales y volverse a enamorar un millón de veces más... Su inagotable corazón es directamente proporcional al atractivo que ejerce sobre las mujeres. Mujeres de todas las edades y

condiciones están enamoradas a muerte de mi querido y seductor tío Alfredo, quien, en tanto escoge la siguiente pieza que interpretará de su infinito cancionero, me vuelve su muda confidente. Si llegara a leer esta publicación no me perdonaría la infidencia; y, seguro, que me dejaría sin la parte, que me tiene prometida, del invalorable tesoro que está siempre a punto de encontrar.

ILUSTRACIÓN: 123RF Noviembre 2013

ESTILO

NoConta

SELVA DE CEMENTO, GRIS VACÍO Y EL FRÍO OBSTINADO. LA LUZ HACE SU PASO, ¿CUÁNTA LUZ? SUS PISADAS MARCAN EL ÚNICO RITMO AUDIBLE, CON EL ECO COMO COMPAÑERO.

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a ctado

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ESTILO

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ESTILO

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ESTILO

FOTOS: SOLEDAD ROSALES PRODUCCIÓN: CLAUDIA PALACIOS Y SOFÍA ALBORNOZ VESTUARIO: HUGO BOSS DE SCALA SHOPPING MODELO: DANIEL CAZOR, AGENCIA DE MODELOS WILLIAM HERRERA (TELF.: 0992372586 - WWW.AGENCIAWILLIAMHERRERA.COM) MAQUILLAJE Y PEINADO. GIOVANNI SANABRIA PARA MORENO & ZUCA (022525426 WHYMPER 519 Y CORUÑA).

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GUÍA DE ESTILO

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Asesinando caritas DE TODO HAY EN LA VIÑA DEL SEÑOR (DE LOS ANILLOS EN ESTE CASO), Y SI ALGUIEN VA A LLEVARSE AL CINE A LA REINA DEL TABLERO, VA A SER QUIEN JUEGUE MEJOR, Y NO NECESARIAMENTE LA FIGURA MÁS REPRESENTATIVA DE ESTE COSMOPOLITA Y ANTROPOLÓGICO AJEDREZ. NADIE –O CASI NADIE– CUESTIONA LA SUPERIORIDAD DEL GALÁN FRENTE AL “CARITA”, Y EN MATERIA DE CONQUISTA, EL GALÁN CON SU ACTITUD ATENTA Y CAMINAR SEGURO LLEVA LA VENTAJA. POR: RICARDO LUQUE. ILUSTRACIONES: DANNY ARIAS

icen que el hombre mientras más feo más hermoso; pero para discutir la “literalidad” de mencionado adagio, hay muchos detalles que analizar, puesto que no creemos tampoco que toda mujer con dos dedos de frente y una buena vista, escoja un espécimen masculino desgraciado, sobre uno muy pintero, a menos que claro, hayan beneficios colaterales de por medio. En este artículo procuramos ilustrar qué hace que una mujer se decida a amar a un galán de corazón, frente a uno simplemente beneficiado de belleza gratuita. Siempre está la pregunta rondando con respecto “al amor con interés” pero este no es el caso. Cuando galán mata carita, estamos hablando de un hombre seguro de sí mismo, en control de toda situación circundante, de mirada profunda y actuar sereno, frente al cual, no hay mujer que no caiga rendida ante los encantos de quien en este caso, sabe “mover las fichas”. Mis amigas automáticamente asumen que la mayoría de hombres estupendos o técnicamente guapos, son conocido bodrio en la cama. Es conversación regular

entre ellas sobre cuán cómodos y vagos pueden ser aquellos guapetones a la hora de la verdad, esperando ser solamente complacidos y esto claro está, sin dar nada a cambio; ni siquiera un “gracias linda”. Esta sinvergüencería normalmente se traduce a la misma forma de actuar en el resto de departamentos sociales o sentimentales. Para todas ellas, guapo equals engreído y poco acolitador. En un mundo paralelo, donde aquel oso es bello por dentro y no tanto taaanto por fuera, es planeta donde este aguerrido ser escribe la historia de hombres más astutos. Para no ir muy lejos, expuse a un grupo de mujeres (nuevamente mis neuróticas amigas) a un focus group de experiencias en “dates” con hombres, y todas respondieron lo mismo con respecto a la pregunta: “prefieres que el hombre que te recoge en su auto (aunque no sea tan guapo y el auto no sea un Cayenne), baje del asiento del conductor y abra tu puerta para subir, o por el contrario, que espere subas cual Daisy Duke por la ventana, mientras él revisa cuan arreglado está su

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perfecto bigote en el retrovisor?” Todas, absolutamente Yo jamás me he considerado un “carita” pero por alguna todas, alzaron un decisivo sí ante la galantería y no ante extraña razón, todas mis amigas quieren conmigo! La el estúpido Mister Universo. única respuesta: aquello que se lleva por dentro. Es que aquí yace la diferencia entre un galán y una Cierto es que a quien Dios bendijo en cuerpo con carita. El galán (oso feo y hermoso) es un tipo que sabe dotadas proporciones correctas de la ceja a la quijada cómo hacerse notar en una habitación, en una conversay del brazo a la punta del pie, siempre comienza con pie ción y definitivamente, llevará su huella de aquella noche derecho en cualquier escenario. Bien dicen: ser guapo es en la cama. Es quien suave e inteligentemente escucha un good start for any race, pero no es necesario ser bello con atención la conversa. Quien, aunque no sea ocasión para ser verdaderamente seductor. especial, sorprende a veces con un pequeño detalle para Por otro lado, existen aquellos que saben cómo moversu damita. Quien con lento andar y profundo esmero, se en la selva, así ésta sea una full bush. Como hemos establece un contacto tan citado, ciertos animalitos íntimo con su presa, que (no tan ostentosos como ningún otro animal de la la pantera o el pavo real) A FAVOR DE LA MAYORÍA, LA GAselva, por más ostentoso tienen trabajo extra que LANTERÍA NO TIENE EDAD NI CONque sea, gana por ser simrealizar a la hora del corplemente hermoso. tejo; pero no puedo dejar DICIÓN SOCIAL, ES MÁS EFICAZ Este espécimen (el de preguntarme: quién Y PROBABLE QUE UN GRATUITO galán de corazón, no queda parado al final de una pelea de gallos? tan agraciado el pobre) CUERPO COMO EL DE “HE-MAN”, conoce de sus talentos y Cuando en mi cuento CON LO CUAL, LA RECOMENDAsobre todo sus limitaciode hadas galán mató a carita, hubieron varias nes, y cual estratega de CIÓN DE ESTA REVISTA, ES CULTIguerra Persa, trata cada armas que se usaron para VAR AL GUERRERO SILENTE, QUE EN aniquilar al enemigo. Aquí uno de sus movimientos como aquel que le hará algunas reflexiones para TODO CASO, TIENE LA CABECERA ganar la guerra y no solo todos aquellos galanes de la batalla; porque ojo, corazón que siguen queEN ESTA DISPUTA POR LA PRESA. una vez conquistado su riendo ganar la batalla genética y harían buen botín, no hay garantía de que más “caritas” no aparezcan en la vida de su mujer uso de ciertos consejos para seguir siendo, aunque no tan (incluso después de casado), por lo cual “Oso”, es un bellos, aquellos ganadores que llevan su cita a casa: hombre que trabaja su integridad y accionar galanteros, A favor de la mayoría, la galantería no tiene edad ni condición social, es más eficaz y probable que un cada día de su vida; he aquí porque estos tro-feos pergratuito cuerpo como el de “He-man”, con lo cual, la manecen felizmente casados y todos los players están afuera buscando bagres en su red, a destiempo y con recomendación de esta revista, es cultivar al guerrero artimañas caducas y ridículas, como el uso de cirugías silente, que en todo caso, tiene la cabecera en esta diso el clásico juego de 40 y 20. puta por la presa. Mi mamá solía pellizcarme debajo de la mesa cuando No obstante que creemos fervientemente en el concepto no saludaba a alguien debidamente; no se diga no abrir de este tipo de hombre, siendo feo por fuera y hermoso en la puerta del carro a alguna amiga de mi hermana. El su actuar es el winner indiscutible, aprovechamos soltar asunto es que estas cicatrices, (porque los pellizcos eran par consejos de cruzada para darle aun más consistencia realmente fuertes, pequeños en rango, pero letales en a su victoria o para ayudar a aquellos que creen tener profundidad), dejaron marcado en mí, lo que significaba el potencial de galanes, pero están rodeados de amigos “carita” que no los dejan concretar. ser “un caballerito” y forjaron mi alma de galán de corazón.

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Aquí una mini lista de sugerencias para el varón contemporáneo. Una suma de tonteras que jamás pueden faltar en su armería para aniquilar a Mr. Cara d... *Basic clean cut. No importa si es corporativo el dato, hipster o netamente deportivo, nada como pocos elementos de vestimenta, todos de buena calidad. En este (de los únicos casos que conozco), se aplica el concepto less is more. *Silence of the lambs. Más conocido como cena, vino y una conversación decente, hacen toda la diferencia. Escucha y luego complementa. Ella no quiere oír tu árbol genealógico, ni como transcurrieron tus años en Kinder Garden para saber quien fuiste, pero sí está dispuesta a morder el anzuelo de una charla que refleje quien eres ahora. *Juegos de manos. Deja todas las caricias de avance para el lugar apropiado. Nada tan baja trip como una mano de más en la mesa del restaurante. Bueno, sí, la verdad hay algo más baja trip: la conversación sobre tu ex novia. Simply DONT. *Muestra solvencia. No necesariamente financiera, pero un tipo que sabe cómo manejar su entorno: Priceless. Antes de sentarte a cenar, asegúrate pasar antes por la caja del establecimiento y dejar tu tarjeta de crédito. Nadie en la mesa quiere saber cuánto costó la cena. * El secreto de tus ojos. Concentra tu mirada en sus ojos, no obstante, no eres un zombie… si ella se puso el escote para llamar tu atención, un cumplido picante pero decoroso, no está de más. El galán siempre usa sus ojos para llevar la ventaja frente a cualquier “carita”. *Gatsby Atittude. Aquí vamos al quore del asunto: actitud. La mayoría de “caritas” piensan tiene el cielo ganado y tratan a sus amigovias como si fuesen sandalias Bora Bora. No hace falta ser Rob Lowe para tener la pegada de Adrien Brody. Con la actitud galante correcta, el mundo está a tus pies. Creemos es hora de levantar el velo de este misterio de varones y jugar limpio. Las cartas están sobre la mesa; tú eliges si eres de aquellos que nacieron con naricita, cuerpazo, buen apellido y chequera, o de aquellos que forjan su victoria día a día.

Noviembre 2013

TENDENCIAS

La vuelta DEL

VINILO

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SE DICE QUE ES UN SONIDO LLENO DE MATICES, QUE NO CANSA NI ESCUCHÁNDOLO MILES DE VECES. AUNQUE PARECÍA ESTAR CONDENADO A MORIR, EL DISCO DE VINILO HA EXPERIMENTADO UN RENACER QUE LO TIENE NUEVAMENTE COMO EL MÁS CODICIADO POR: FERNANDA QUINTEROS

n placer para los entendidos, un redescubrimiento de los no tanto o sólo un capricho para los defensores digitales. El vinilo ha experimentado una resurrección. Para la mayoría de los artistas es considerado como un producto Premium o de categoría. Desde Adele, pasando por Radiohead hasta sudamericanos como Pedro Piedra y Gepe se han unido al listado de músicos que ofrecen su trabajo en este formato. En algunos países, este boom ha desencadenado la aparición de nuevas tiendas especializadas, la constante organización de ferias de vinilos o incluso que éstos y sus accesorios lleguen a domicilio. Pero se trata de un resurgimiento algo tardío en el esquema mundial. En la Europa de los años 90, la empresa checa GZ Digital Media –único fabricante de discos de Europa Central y Oriental por largo tiempo– pensó en

DE LOS FORMATOS.

cerrar sus puertas debido a las alicaídas ventas. Pero no. Aguantaron el chaparrón y en 2002 se enorgullecía por su decisión de no salir del mercado, al exportar más de tres millones y medio de vinilos. Para ese entonces, además proyectaba un aumento anual de su producción entre un 20 y un 30 por ciento. El disco de vinilo es el formato más longevo utilizado en la actualidad y, en el caso de las primeras ediciones, es una lujosa forma de escuchar las obras tal cual fueron concebidas. Sin embargo, pese a que en 2012 se registró un alza de alrededor de un 15 por ciento en la venta de vinilos, tanto en Estados Unidos como el Reino Unido, hay quienes se resisten a pensar que éste es un real fenómeno. Los reticentes creen que el consumo está relegado sólo para un pequeño grupo que no generaría un real impacto comercial y que este boom tiene poca solidez y pronta fecha de vencimiento.

La fidelidad del sonido Hernán Rojas, un reconocido ingeniero en Sonido que

Noviembre 2013

TENDENCIAS trabajó con Fleetwood Mac, Santana y Neil Diamond, entre otros grandes, es un fanático de los vinilos. Como dijo a Hombre: “La gente que escucha rock, no acepta cualquier cosa. Por eso el auge del vinilo”. Para él la ventaja del disco de vinilo por sobre otros formatos depende de quién lo diga. “Los fanáticos del mundo análogo, que es de donde viene el vinilo, decimos que tiene un sonido único, porque es más cálido, tiene mayor profundidad, es más aterciopelado y fiel”, comenta. Y hace un paralelo con la fotografía: “Podemos decir que es como una foto; depende de la cantidad de pixeles la calidad de la resolución. Tiene que ver con la profundidad de campo, con cuánto escuchas en tamaño de esa señal de audio, de esa grabación original y cuál es la calidad tonal o tímbrica de lo que escuchas. Lo que pasa es que la gente que es cien por ciento digital dice que con la calidad de ‘resolución’ digital que hay actualmente es mucho mejor lo digital y que lo otro es solamente una reminiscencia del pasado, algo nostálgico”, analiza. Pero en su opinión hay algo en los vinilos que es mucho más que lo técnico o lo melancólico. “Se relaciona con la neurociencia, el cómo el oído y el cerebro decodifican lo que escuchan.

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Finalmente lo que escuchamos son sólo moléculas de aire que se comprimen y descomprimen. Nuestro cerebro lo decodifica y los transforma en música o audio. Así está acostumbrado. Al escuchar una grabación análoga pasan cosas distintas a cuando son digitales. Para mi gusto hay algo ahí maravilloso en lo análogo”. Esto mismo debe haber estado pensando Oliver Knust cuando inició su aventura y dio el primer paso de lo que podría ser una cadena para fabricar vinilos en Chile: Río Bueno. La máquina prensadora llegó en 2012 y ahora se han dedicado a poner en marcha el sistema hidráulico. “Llevamos fabricadas 20 ediciones para distintos artistas y sellos chilenos, pero el paso más importante fue la compra de la maquinaria para instalar la planta prensadora de discos de vinilo. En este momento las máquinas ya están acá. Son 8 toneladas, 4 prensas de discos de 12 pulgadas y esperamos tenerlas funcionando pronto. Si todo va bien, esta planta podría cambiar la escena discográfica de Sudamérica”, asegura. Río Bueno es un sello independiente que llegó a ocupar el segundo lugar como fábrica de discos en Latinoamérica. No obstante, Brasil era el único competidor hasta el momento. Todo este boom del que hablamos hizo que Knust se diera cuenta de

que era una gran apuesta. A Rojas le ha tocado masterizar específicamente para vinilos, proceso distinto a masterizar para digital. “Tiene una serie de especificaciones técnicas, por ejemplo, la forma en cómo un objeto se mueve de izquierda a derecha influye en la forma en que escuchas. En un vinilo hay que tener mucho cuidado porque se saltaría la aguja si es demasiado extremo o si hay muchos bajos cargados a un lado”. En este proceso acaba de trabajar con músicos que ya se adelantaron. “Hoy toda banda respetada saca su disco en vinilo”, afirma el ingeniero en sonido. “Por una parte creo que está la moda o convicción que es prestigioso o de calidad tener tu música en un vinilo. Me da la sensación de que algunos casos, dada la crisis que está teniendo hoy la venta de CDs, algunos artistas pueden estar vendiendo más vinilos que CDs, lo que es un fenómeno interesante. Los CDs no se fabrican y la otra opción es la descargable, entonces el objeto es el vinilo y eso es maravilloso”. A Hernán Rojas, durante su carrera en Estados Unidos, le tocó trabajar en el álbum Tusk de Fleetwood Mac –por el cual recibió disco de oro y de platino–. Justo con Tusk, la duda que tenían era si lo grababan digital –porque estaban saliendo las primeras máquinas digitales– o simplemente se conformaban con seguir el camino largo y sacarlo sólo en vinilo y cassette. “Como

todavía no habían CDs, se hizo esa grabación digital, pero se guardó. Nunca salió el CD de esa grabación digital, en cambio de la grabación análoga de la cual se hizo el vinilo derivó posteriormente en el álbum en CD que salió años después. Fue el primer álbum grabado en digital, pero no emitido en digital públicamente”, cuenta. A pesar que admite que hay cierto “ondismo” y moda en esto, la reconoce como una moda positiva. Y agrega, “creo también que es una inquietud de quienes no vivieron aquella época de encontrarse con un mundo. Porque no es solamente la música, sino que también es el arte que lo acompaña, el tamaño del arte, las notas editoriales incluidas antiguamente”. Para ejemplificarlo toma el caso de Pink Floyd, que trabajaba con famosa empresa Hypnose y realizaban verdaderas obras en las portadas. También menciona la primera carátula de Santana, con la ilustración de un león que adentro contiene pequeñas figuras y el disco Sticky Fingers de Rolling Stones con arte de Andy Warhol, el que tiene como reliquia dentro de su colección. En ella destaca con especial cariño el de Easy Rider y el de George Harrison con All things must pass. Y entre sus joyitas figuran varias aún sin abrir, costumbre muy habitual entre los coleccionistas y es reflejo de un espíritu algo retro, el de darle a las cosas el uso mínimo necesario con el afán de preservarlas.

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INTERNACIONAL

Rupert Murdoch y Jacob Rothschild

LOS TITANES DEL BLING NO HAY UN ÁREA FINANCIERA, POLÍTICA, EMPRESARIAL O DE COMUNICACIONES QUE NO QUEDE CUBIERTA POR ESTOS DOS PERSONAJES QUE HAN FORJADO LAS MÁS IMPACTANTES FORTUNAS. POR ESTO MISMO, SUS NOMBRES UNIDOS SIEMPRE ESTÁN CUBIERTOS POR UNA NUBE DE CONTROVERSIA Y DE TODO TIPO DE TEORÍAS CONSPIRATIVAS QUE DAN VUELTA POR EL MUNDO CADA CIERTO TIEMPO, INCLUSO AHORA.

DESDE NUEVA YORK, POR: MANUEL SANTELICES

POR: JUAN MACKENNA, GERENTE GENERAL SOLTECSA GOOGLE FOR BUSINESS ILUSTRACIONES: DANNY ARIAS

Noviembre 2013

ay gente rica, hay gente muy

interna del clan– y RIT Capital, su empresa

difamatorias”. Estos son sentimientos que

rica, hay multimillonarios, y

de inversiones. Rothschild es además socio

Rupert Murdoch conoce bien. Envuelto hace

luego están personas como

fundador y miembro de directorio de Xander

unos meses en un escándalo de espionaje

Rupert Murdoch y Jacob

Real Estate, un gigante de bienes raíces en

telefónico que continúa siendo investigado

Rothschild que aparte de des-

India; miembro del Consejo para el Ducado

pero que ya hizo tambalear su imperio de

comunales fortunas poseen

de Cornwell creado por el príncipe Carlos;

comunicaciones, llevó al cierre de su exitoso

una dosis de poder y una red de influencia

miembro del equipo consultor de The Blacks-

tabloide News of the World, y terminó con todas

que sería imposible describir con simples

tone Group en Nueva York –cuyos ingresos

las expectativas que su hijo James pudiera

números. No importa si se trata de negocia-

en 2012 llegaron a más de 3 mil millones

haber tenido de heredar la corona familiar,

ciones de paz en el Medio Oriente o un nuevo

de dólares–, y fue director de la empresa de

el magnate, a los 82 años, se ha convertido,

“twerking” de Miley Cyrus, lo más probable es

inversiones europea RHJ International hasta

a ojos de buena parte del público, en una

que, de un modo u otro, la mano de Murdoch

el año 2008.

especie de tío multimillonario y gruñón, uno

o Rothschild esté presente.

El barón, cuya familia comenzó su extraor-

de esos que pocos soportan pero que nadie se atreve a contradecir.

Entre los dos, no hay un área financiera,

dinaria historia en un modesto barrio judío

política, empresarial o de comunicaciones

de Frankfurt a fines del siglo XVIII y desde

Su conglomerado, News Corporation,

que no quede cubierta. Sus propios intereses

entonces se ha elevado a la nobleza austria-

posee canales de cable, estudios cinemato-

y empresas van desde gigantes económicos

ca y británica, es presidente honorario del

gráficos, editoriales y periódicos que cubren

como el Wall Street Journal, Fox News y los

Instituto de Política Judía, y ha pertenecido

territorios que van de Gales a Tasmania, y

estudios Twentieth Century Fox, en el caso de

al board de la National Gallery en Londres,

que han marcado, para bien o para mal, la

Murdoch, y el Blackstone Group y RIT Capital

el Museo de Hermitage en San Petersburgo

nueva era de la información como una batalla

partners, en el caso de Rothschild.

y el Museo de Qatar.

ideológica, alharaca, opinante y, en el caso

No debe ser una sorpresa entonces que los

Su vida, obviamente, ha estado cubierta

de sus medios, conservadora. Su cuenta de

dos estén cubiertos por una nube de sospecha

de privilegios, incluyendo las enormes casonas

Twitter –con 476.512 seguidores al cierre

y controversia y, para ser francos, ninguno sea

Waddesdon y Eythrope en Buckinghamshire

de esta edición– ofrece un buen vistazo a

un personaje particularmente querido.

–imagine Downton Abbey, pero más espaciosa–;

sus modo de pensar y sus obsesiones. Aquí

Rothschild, obviamente el más elegante y

una colección personal de 15 mil botellas de

Murdoch, que detesta las entrevistas, habla

con mayor pedigrí, ha sido durante décadas

vino Rothschild, algunas que datan de 1870,

de todo: desde la “oportunidad” que ofrecen

víctima de todo tipo de teorías conspirativas,

y un Gulfstream 5 para movilizarse rápido y

las encuestas en Alemania y Gran Bretaña

incluyendo una publicada en un muy comen-

sin problemas por el mundo.

que aseguran que la juventud de esos países

tado documento de 2003 titulado “¿Ha llega-

El barón está casado con la heredera

desea “un gobierno más pequeño”, hasta el

do el anticristo?” que aseguraba que el clan

norteamericana Serena Mary Dunn y tiene

futuro político de Hillary Clinton, la innovación

Rothschild gobierna secretamente el mundo

cuatro hijos: Hannah Mary, Beth Matilda,

tecnológica de Microsoft, Obama, Snowden,

occidental y que Jacob, el cuarto barón Roths-

Emily Magda y Nathaniel Philip, el menor y

inmigración, el Corán, y las bondades de “una

child, “podría ser el anticristo”.

el único hombre, más conocido como “Nat”

vida simple”.

Oscar de la Renta, Henry Kissinger y la

en los tabloides y revistas europeas.

Mientras sus abogados se encargan de

desaparecida princesa Diana, que han for-

Hasta hace poco, Nat era considerado

los trámites de su divorcio de Wendy Deng,

mado parte del extenso y distinguido círcu-

un genio financiero y bon vivant aficionado a

su tercera mujer, casi cuatro décadas menor

lo de amistades del barón, nunca prestaron

la vida nocturna y las starlets de Hollywood.

que él y madre de sus dos hijos pequeños,

demasiada atención a estos rumores, prefi-

Según el Daily Mail, podía volar hasta 750

el magnate ha buscado refugio en su nueva

riendo en cambio quedarse con la imagen

horas al año en el jet familiar recorriendo el

residencia de Los Angeles (Wendy está insta-

del hombre amable, discreto y generoso que

planeta, de Cannes a Río de Janeiro, a veces

lada en el penthouse de la Quinta Avenida),

el banquero también ha adquirido en sus 77

por trabajo, pero la mayoría por placer.

una casona de 750 metros cuadrados, tres

años de vida.

Su reputación, y en parte la de todo el

dormitorios y cuatro baños y medio que viene

Nadie sabe a ciencia cierta cuánto dinero

clan Rothschild, tuvo un estruendoso aterri-

acompañada de una “casa de huéspedes” de

posee el magnate, y aunque su nombre, mis-

zaje en octubre del año pasado, cuando las

440 metros cuadros, un campo deportivo y

teriosamente, no aparece jamás en la lista

750 millones de libras esterlinas que había

un viñedo de trece acres llamado Moraga

de las 400 personas más ricas del mundo de

reunido a través de un pequeño y distinguido

Vineyards. Murdoch adquirió la casa en abril

Forbes, su fortuna proviene principalmente de

grupo de inversionistas para desarrollar nego-

pasado por 30 millones de dólares, una for-

herencias; de su propia empresa, J. Rothschild

cios de carbón en India, se vio reducida a un

tuna para cualquiera pero no para alguien

Assurance Group –la que creó después de

tercio en maniobras descritas en la prensa

que, como él, que mantiene unos 11,2 mil

abandonar en 1963 N M Rothschild & Sons,

como “financieramente inapropiadas”. Nat

millones de dólares en sus arcas. ¿Lo primero

el banco familiar, en medio de una disputa

asegura que las acusaciones son “falsas y

que hizo? Tuiteó la noticia.

Noviembre 2013

REVELADOR

Noviembre 2013

BOBBY KENNEDY JR. CONFESIONES DE UN

“demonio de lujuria” EN UN DIARIO DE VIDA ESCRITO EN 2001 –ENCONTRADO POR THE NEW YORK POST–, EL ABOGADO AMBIENTALISTA SE DESCRIBE CON ESAS PALABRAS. Y ANOTA LAS OCASIONES EN QUE “CAYÓ EN TENTACIÓN” CON MUJERES QUE NO ERAN SU ESPOSA. POR: MANUEL SANTELICES, CORRESPONSAL

i Robert Kennedy Jr. quería guardar su diario privado de 2001 en secreto, hizo un pésimo trabajo. El cuaderno manuscrito, que fue descubierto por un par de reporteros de The New York Post hace unas semanas, está cubierto de “stickers” de corte liberal, incluyendo uno enorme en su tapa roja que se refiere al cuidado del río Hudson, una de las causas favoritas del tercer hijo del senador asesinado en 1968. Eso sería suficiente para despertar sospechas, pero más curiosa aún fue la reacción de Kennedy cuando los periodistas lo llamaron para preguntarle por el documento, y él, como atontado, contestó: “No creo que exista forma alguna de que ese diario sea mío siendo de 2001. No tengo ningún comentario al respecto. No tengo diario de 2001”. El cuaderno, según trascendió, es un festín político y sexual, con ácidos comentarios sobre toda la élite política de Nueva York y Washington, desde el gobernador Andrew Cuomo al reverendo Jesse Jackson, y una lista de 37 mujeres, 16 de ellas en una “categoría aparte” y un “10” marcado a su lado, lo que, según el Post, se refiere a que Bobby Kennedy habría mantenido relaciones sexuales con ellas. En más de un párrafo, el integrante de la dinastía política más famosa de Estados Unidos habla de sus “demonios de lujuria”. “Soy como Adán viviendo en el Edén”, escribe a principios de noviembre. “Puedo tenerlo todo, menos la fruta. Pero la fruta es lo único que quiero”. Para entonces, Kennedy estaba casado y aparentemente feliz con su mujer, Mary Richardson, quien esperaba su cuarto hijo. Unos años después, Mary se suicidó en la casa que la pareja compartía en Bedford, New York.

A pocos días de su publicación en el Post, Kennedy decidió tocar el tema de su diario personal a través de un e-mail enviado a sus amigos y colaboradores. “The New York Post ha decidido publicar trozos de un diario escrito hace 13 años y que fue ilegalmente robado. El diario me sirvió como una herramienta de introspección y para lidiar con las luchas espirituales por las que estaba atravesando en ese momento. También contiene un flujo de conciencia que no fue editado ni filtrado, donde menciono asuntos de actualidad y a distintas personalidades. Nada en este diario fue escrito jamás con la idea de ser publicado. Sólo tengo respeto por el gobernador Cuomo, los reverendo Al Sharpton y Jesse Jackson, todos los cuales se han distinguido como extraordinarios líderes nacionales en la última década”. ¿Abramos entonces las páginas del diario publicado por el Post? “Jesse tiene una desesperada y adictiva afición por la publicidad”, escribe Kennedy con tono de frustración, agregando que en el funeral de César Chávez, Jackson “empujó a un lado a los amigos y la familia de César para abrirse paso y acarrear el ataúd”. Al Sharpton, uno de los líderes afroamericanos más importantes de Estados Unidos, recibe el apodo de “bufón”. Poco después del 9/11, descrito en el diario como “¡Armagedón!”, Kennedy dedica varios párrafos al ex Presidente George W. Bush. “Verlo en televisión es doloroso. Es una marioneta, un idiota. Ha prometido una cruzada en venganza. Lanzará bombas de millones de dólares sobre casas de 10 dólares en Kabul, bombardeándolas de regreso a la Edad Media. Es terrible tenerlo como líder y

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REVELADOR

Mary, al centro, junto a su hija Keira y Donna Karan.

Bobby y Mary en una gala en el 2008.

ROBERT KENNEDY JR. ESTUVO CASADO CON MARY RICHARDSON ENTRE 1994 Y MAYO DE 2010. EL 16 DE MAYO DE 2012, MARY SE SUICIDÓ, AHORCÁNDOSE. ALGUNOS CONOCIDOS ASEGURAN QUE ELLA NUNCA PUDO SUPERAR LAS INFIDELIDADES DE SU MARIDO EN LOS AÑOS EN QUE ESTUVIERON CASADOS. estoy seguro que las fuerzas oscuras de su administración tomarán ventaja de esta horrorosa tragedia”. A pesar de referirse frecuentemente al amor que siente por su familia y su admiración y cariño hacia su mujer, Kennedy confiesa en numerosos pasajes del diario su dificultad para mantener la fidelidad conyugal. Si su recuento es correcto, el 13 de noviembre, por nombrar sólo un día en ese año, tuvo sexo con tres mujeres. La fecha que coincide, según el Post, con su aparición en una gala benéfica en el Waldorf Astoria de Nueva York donde su glamoroso coanfitrión fue el actor Christopher Reeve. Los días en que consigue mantenerse fiel a su mujer son celebrados en el diario con genuina alegría. El resto, quedan marcados por el orgullo de sus proezas sexuales y sus conquistas, pero también por un profundo sentido de culpa. En ocasiones, Kennedy, que aparte de la inteligencia y pasión política, heredó de su padre la testosterona

Noviembre 2013

y su atractivo físico, confiesa que él no siempre fue el conquistador sino, en ocasiones, el conquistado. “Escapé por un margen muy estrecho del asalto de un equipo de dos mujeres”, escribe. “Fue tentador, pero Dios me dio la fortaleza para decir que no”. Unos meses después, luego de una comida organizada para su buen amigo Leonardo DiCaprio, su espíritu fue más frágil y, según escribe en el diario, se llevó a una desconocida a la cama mientras, arrepentido incluso antes de cometer la falta, rogaba actuar de mejor forma en la siguiente ocasión. En ese sentido, julio fue un mes feliz para Kennedy, porque pasó la mayor parte de esos días en una cárcel en Vieques, acusado de “intromisión” por el gobierno norteamericano. “Estoy tan feliz aquí”, escribe. “Tengo que decirlo. No hay mujeres. ¡Soy feliz! Todo el mundo aquí parece feliz. Y no es por misógino. Es todo lo contrario. ¡Las quiero demasiado!”.

En los zapatos de...

Actores

SOBRE LAS TABLAS, O FRENTE A LA CÁMARA, LA TRANSMUTACIÓN OCURRE Y, A UN RESPIRO DE DISTANCIA, ESTAMOS FRENTE AL PERSONAJE. TRAS BASTIDORES, Y ENTRE TEXTOS Y GUIONES, ESTOS ACTORES REVELAN SUS PASIONES Y ANÉCDOTAS. EN ESTE CASO, NADA ES “LIBRETEADO”. POR: MARÍA JOSÉ TROYA CRUZ GUAYAQUIL. PRODUCCIÓN: CRISTINA GUZMÁN ASISTENTE DE PRODUCCIÓN: MIA MORLA. FOTOS: JOSHUA DEGEL. QUITO. PRODUCCIÓN: SOFÍA ALBORNOZ Y CLAUDIA PALACIOS. FOTOS: SOLEDAD ROSALES. LOCACIÓN: EL TEATRO, SCALA SHOPPING

Noviembre Noviembre2013 2013

En los zapatos de...

Álex Cisneros

LOS TELONES SU PIEL

Paralizado, absorto, callado…” así fue como se quedó Álex en uno de los momentos más temidos de cualquier actor de teatro: el blancazo. Estaba en una de las escenas de la obra Monogamia junto a Manuel Calisto y de repente olvidó sus líneas y, durante la eternidad que puede ser un minuto sobre las tablas, decidió salir del escenario a respirar, dejando a su compañero solo frente a la audiencia. Pero cuando volvió, aún no sabía sus líneas. Fue entonces cuando Manuel dijo algo que lo ayudó a continuar. Curiosamente, fue ese episodio atroz el que le hizo reflexionar sobre su trabajo. “Creo que estaba muy preocupado en gustar y no en disfrutar. Tenía la presión de hacerlo bien y eso me afectó mucho. Me preocupé de mi vanidad como actor, quería que comenten de mí y no de la obra…” Álex Cisneros Eliad tiene 45 años. Nació en Cuenca, pero al poco tiempo se mudaron a Ancón. Ahí, su niñez se desarrolló entre la colonia inglesa que disfrutaba del bádminton, de los ball rooms y del té de las cuatro. La describe como “una infancia fantástica”. Luego volvieron a Quito, donde durante algunos años trabajó junto a su padre quien en esa época se dedicaba a la geología y minas. Pero la oficina y los asuntos administrativos de la minería no eran lo suyo, y se decidió por la actuación estudiando en varios cursos y academias; obtuvo su título en California. Su inmersión total en las tablas fue finalmente en el año 2008 debutando con la obra El Método Grönholm. De ahí es que agradece y menciona a la actriz y directora Cristina Rodas, quien ha sido un pilar y un empuje en su carrera. Para Cisneros, estar en la piel de cualquier personaje es un viaje fascinante que dura algunas temporadas. Sin embargo, esta travesía artística no está exenta de vicisitudes antes y después del proceso creativo: preocuparse de los presupuestos, de hacer castings, de ser escogido, puede en algún momento resultar extenuante. Con esto, y la mirada profunda con un pequeño dejo de nostalgia, afirma que lastimosamente el teatro en Ecuador no es algo que brinde seguridad. Confirma que la vida del actor

Noviembre 2013

no es fácil y, más allá de las creencias de fama o fortuna que los espectadores tienen de ese mundo profesional, la realidad es otra. Álex lleva cinco años sobre los escenarios de manera profesional y cuenta, con tono agridulce, que las historias y las circunstancias se repiten en cada llamada para invitarlo a participar: “Te dicen: estamos en un proyecto de bajo presupuesto; una muletilla que da ganas de responder: y ¿cuándo será que tienen el presupuesto para pagar a los actores como se debe? Y en el caso de la televisión te dicen: Vamos hacer algo que no se ha hecho aquí… pero luego veo lo mismo de siempre, solo que con más maquillaje y más faldas; no hay contenido, no hay calidad.” Pero a pesar de las incertidumbres, eventualidades y errores, hay procesos y resultados que hacen de esta actividad “algo muy divertido”. Y de ahí es que salen situaciones que están lejos de ser conocidas por los cautos asistentes: desde una aparatosa caída en el teatro de Guayaquil, que ningún espectador notó, hasta unas copitas demás en Un Dios Salvaje… “En esa obra hay escenas de carácter confrontacional en la que los personajes van emborrachándose gracias al alcohol. Era la última función y a uno de los actores se le ocurrió poner trago de verdad. ¡Hubieras visto las caras de todos nosotros al dar el primer sorbo que, siempre lo hacíamos con té! Acabamos la función y ya estábamos medio happys…”. Álex es un hombre sencillo, al que le cuesta madrugar, ama el café y las largas caminatas. No es de excentricidades ni de vida bohemia, tiene aire despreocupado y una pinta de gringo que muchas veces le ha costado que le suban la tarifa del taxi o que le hablen de repente en inglés. Como buen cuencano, Álex canta. No por su acento, sino porque también se ha involucrado exitosamente en dos musicales Avenida Q y Cabaret. Y aunque a veces su tono podría parecer desesperanzador frente a este oficio, sabe que el teatro lo tiene atrapado, que los telones son parte de su piel.

En el papel principal: Álex Cisneros Un actor con el que quisieras actuar: Christoph Waltz Un director que quisieras que te dirija: Pedro Almodóvar o Mel Brooks. ¿En qué estás en este momento? En la postproducción de la película “A estas alturas de la vida”. Es de dos amigos que se enfrentan a las incertidumbres de la edad y del trabajo. La escribí yo, pero la dirigimos con Manuel Calisto (fallecido). ¿Qué es lo más duro de ser actor? ¡A fin de mes cuando se recoge el cheque! (risas) En realidad es cuando crece la presión creativa. Después de lograr el objetivo del filme me pregunto si voy a ser capaz de seguir escribiendo. Uno se queda débil y me pregunto cómo empezar de nuevo para que todo tenga sentido. ¿Cuál es tu método? Hacerme preguntas, verme al espejo, tener una buena dicción y sobre todo aprender los textos hasta que se chorrean por los poros, solo ahí se tiene control sobre lo que se quiere hacer…

EPIGRAFE

Víctor Arauz Mendoza SER ACTOR ES UNA CUESTIÓN DE QUÍMICA La fama no se le ha subido a la cabeza, a pesar de que es normal que sus fans le pidan autógrafos, una foto, o que a veces, sin que él lo sepa, lo sorprendan con mensajes e imágenes que nunca se esperó: “una vez estaba en un patio de comidas con mi hija y vi que subieron una foto mía de ese momento con un mensaje romántico; más que emoción me dio un poco de miedo”, lo dice entre risas y acota que, con todo lo que conlleva, es al público a quien se debe. La vida de Víctor, como muchas historias de éxito, tiene un inicio peculiar. Él nació en Buena Fe, una pequeña localidad cerca de Quevedo. Un pueblito en el que a veces parecería que no pasa nada, pero pasa. Él era un joven estudiante indisciplinado (que se paseó por tres colegios distintos), pero con una capacidad para la química y los negocios impresionante. No crean que hablamos de un chico al estilo Breaking Bad, sino uno tan aficionado por esta rama que pensó que ese sería su futuro universitario. En vista de su potencial para las fórmulas, las pociones y la tabla periódica, empezó a cobrar 10 centavos por cada ejercicio en el que ayudaba a sus compañeros; a final del mes ya tenía un “sueldo” respetable. Y justamente por andar haciendo deberes ajenos es que casi se queda en supletorios. Fue entonces cuando su profesor, a quien hasta ahora recuerda con cariño, le dijo que en realidad eso no era para él que “por gusto se estaba complicando con la química”; que sabía que su futuro estaba en la actuación: había un destello en su mirada, y en las pequeñas obras que hacía con sus amigos, que delataba ese talento escondido. Desde ahí su vida cambió. Se involucró más en la actuación y se presentó en Las Vegas. Sí, en el barrio Las Vegas de Buena Fe. Tuvo, con sus amigos de reparto, tanta acogida que con eso ya supo en qué facultad inscribirse. Viajó a Guayaquil (Quito le dio frío solo de pensarlo) y empezó con la profesión que le ha dado tantas satisfacciones. Ahora con 29 años, tiene papeles protagónicos que le han dado gran reconocimiento. En televisión es parte del grupo de Vivos y La pareja feliz que se trasmite a nivel nacional. Si bien, este trabajo tiene una exigencia en horarios y en preparación que absorbe gran parte de su día, se da tiempo para todo. Tiene su propio grupo de teatro, Actantes, con el que trabaja paralelamente desde hace seis años, aproximadamente. También ha hecho cine con Sebastián Cordero, Iván Mora y Javier Andrade y los planes para el séptimo arte continúan.

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Al preguntarle si se puede vivir de la actuación, responde con una carcajada, “claro que se puede vivir, no sé en qué condiciones, pero de que se vive, se vive, ¿no me ves a mí?”. Pero sabe que la actuación, pase lo que pase, es su vida y el orgullo de su ciudad y su familia: “mis tíos, primos, todos me dicen que se golpean el pecho al hablar de mí, no lo digo con vanidad, sino con satisfacción de que he avanzado…” Víctor es versátil y es por eso que le va bien en las comedias y en el drama. Tiene una chispa especial al hablar, no se cohíbe, tiene un fluido diccionario de malas palabras que salen con naturalidad, su brillo en escena es notorio y, como cualquier ser humano, dice que a veces se siente extenuado por el trajín diario, pero ahí es cuando recuerda que es preferible estar cansado por tener trabajo que por no tenerlo. “el trabajo genera trabajo…” y como está con agenda apretada, se despide, su grupo de ensayo lo está esperando.

En el papel principal: Víctor Arauz ¿Con quién quisieras actuar algún día? Con Jarvier Bardem o Gary Oldman. ¿Quién quisieras que te dirija en alguna obra? Alfonso Cuarón o Quentin Tarantino. Tu inspiración diaria: mi hija Natalia de seis años. Me hace reír, me hace llorar y me sorprende. Imagínate que un día se peleó con otro niño del colegio y ella, como para terminar la discusión, le dijo “mi papá sale en la tele, y el tuyo no…” ¿Qué es lo que más te gusta del teatro? No me gusta hablar de teatro, sino hacerlo. Hay algunos que les gusta filosofar y analizar, a mí me gusta actuar… ¡Ser actor duele! Durante la filmación de “Mejor no hablar de ciertas cosas” caí tres veces en el hospital: la primera por tomar un vaso de caña manabita que casi me mata, la siguiente fue por fumar, como no fumo me tocó filmar como 15 veces la escena ¡y fue terrible! Hasta me desmayé creo. La tercera por una escena en la que yo tenía un bate, pero filmamos tanto que la mano ya me sudaba y se me resbaló: me partí la nariz.

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En los zapatos de...

Jorge Ulloa

LA VIDA COMO INSPIRACIÓN

Su onda relajada y su buena vibra son perceptibles a primera vista y se confirman al conversar con él. Lo que dice, por el tono y la gesticulación, resulta gracioso y es inevitable mientras habla no pensar en las decenas de papeles que ha hecho en Enchufe Tv. Este joven de 23 años se ha convertido en uno de los directores más exitosos de estos últimos años: el reconocimiento, la recepción del público y los anunciantes frente a las creaciones de este equipo son enormes e inesperados. Si bien Enchufe nació de la idea de cuatro amigos, la productora que los auspicia, Touché Films, ha dejado de ser “de los panas”, para ser una industria de entretenimiento en pleno crecimiento. La irreverencia de los guiones y el humor es la fórmula que ha funcionado desde YouTube y ahora se han asociado con uno de los grandes canales ecuatorianos para difundir sus sketches. Las historias parecen sacadas de una fábrica de risas, pero en realidad todo de alguna forma ha sido parte de sus anécdotas de vida. Así es como cuenta que el sketch de “El mejor amigo” incluso le sirvió como catarsis para entender mejor a las mujeres con respecto a las relaciones de pareja y a los amigos que merodean la relación. Su conclusión, después de haber escrito y actuado en él, es que “los panas son inofensivos”. Para Jorge, las risas son el lado más amable de la rutina. Sin embargo, es un trabajo como cualquier otro en donde la seriedad, el aprendizaje de los guiones y la disciplina son fundamentales para su oficio. Y a pesar de que no nos imaginamos a los chicos de Enchufe Tv haciendo algo sin soltar una carcajada, Jorge explica que no podría funcionar de otra manera. Pero claro, tampoco es que todo esté escrito sobre piedra, hay momentos y momentos. Recuerda una vez cuando estaba en el set listo para rodar y verificó que todo esté listo: “Luces: ok, cámaras: ok, sonido: ok. ¡Acción!” sus compañeros se echaron a reír porque lo que

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faltaba en el set eran los actores… “Así pasa a veces”, dice mientras sonríe y toma un café. Recuerda que sus inicios frente a la cámara se dieron en la niñez: “con mis primos y los amigos del colegio hacíamos videos, nos grabábamos todo el tiempo inventando y creando historias…” luego llegó al INCine y todo empezó a concretarse. Admite, pese al éxito que tiene, que vivir de la actuación es aún difícil en el país, pero que si los actores se ponen las pilas es posible salir adelante. No hay que conformarse. Este concepto lo aplican en la productora donde hacen trabajos de publicidad e imagen que les permite darse el caprichito de seguir enchufados. Jorge y su equipo hacen de todo: dirigen, maquillan, escriben, iluminan, visten, se acolitan, cierran negocios, viajan y saben que en eso no hay descanso. ¿La fama? Convive con ella a diario, pero no se la toma en serio. Y si bien esto no es Hollywood, las fans han imposibilitado su ruta o ingreso a algunos lugares públicos. No es que se queje, al contrario, lo encuentra divertido y gratificante pero cosas simples como ir al centro comercial, pasar por un colegio o una universidad le resulta imposible, sus seguidoras no les dejan: lluvias de autógrafos, fotos, abrazos, gritos, remedos de sus actuaciones y las frases célebres son parte del ruego de las y los adolescentes (y de la gente mayor también…) Y confiesa que uno de los más “afectados” por esta lluvia de admiradoras es el mítico Chichico, “a veces hasta nosotros nos olvidamos del nombre. Ya se quedó de Chichico, y él está más fregado porque después del sketch ni a la farmacia puede ir. Si hay un bus de colegialas, su vida corre peligro…” Jorge no viene de una familia de artistas, ese chispazo creativo salió de manera inesperada y como todo lo que no se planifica, sale mejor.

En el papel principal: Jorge Ulloa ¿Quién quisieras que te dirija? Stanley Kubrick. ¿Con quién te gustaría actuar? Con Johnny Depp, aunque es del mainstream del cine, es super constructor y arriesgado. La comedia o el drama: la actuación es una sola, no importa el género sino el guión. El peor error de un actor: que hay un momento en que más les importa lucir bien, que actuar. Esto no es sobre la imagen, es sobre la historia. ¿Te han tentado para hacer teatro? Es algo que me encantaría hacer. Me intimida, pero sí me gustaría. Una anécdota digna de un sketch: ¡todo lo que ves es porque nos ha pasado! Pero recuerdo que cuando grabamos un sketch en un motel, la puesta en escena incluía a periodistas, bomberos y actores afuera de las habitaciones. ¡Ningún cliente se atrevió a salir por el miedo de ser captados por alguna cámara!, pero lo peor fue que un extra, por equivocación y mala suerte, entró a utilizar el baño en una habitación que estaba ocupada. Para disculparnos les ordenamos papitas al cuarto.

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En los zapatos de...

Francisco Arias

TEATRO PARA DESNUDAR EL ALMA

Francisco ve a este oficio artístico como el medio perfecto para abrir su alma al mundo y para hacer un autoexamen de espiritualidad. Tiene 29 años y una cantidad de obras que lo han dado a conocer al público por su versatilidad, su pasión, su compromiso. La televisión, el cine y el teatro son su mundo, aunque admite que las tablas le apasionan. Su gusto por la actuación empezó en la época colegial. “Confundía el arte circense con la representación teatral, hacía malabarismo y un poco de acrobacia con un grupo de amigos con los cuales solíamos presentarnos en diversos espectáculos donde nos requerían, a esto le sumábamos que, sin técnica alguna solo con la buena energía y predisposición, montábamos pequeños shows de mimo, clown, malabarismo, etc., en donde sentíamos que empíricamente estábamos haciendo arte…” Ahora es un artista completo. Sin embargo, antes de que esta pasión cobre vida, Francisco ingresó a la Facultad de Artes de la Universidad Central del Ecuador. Empezó con artes plásticas porque visualizó su futuro en el dibujo. Ahí llegó un golpe de realidad: los materiales necesarios eran costosos y su economía no se lo permitió, pero como dice el dicho popular “no hay mal que por bien no venga”, se fue por el camino de la actuación. No hubo vuelta atrás. Sus padres al inicio se mostraron escépticos, hasta que vieron, al igual que la audiencia, su potencial, su fortaleza histriónica y su dedicación. Un artista había nacido. ¿Anécdotas? Tiene cientos, pero recuerda cuando en una función de la obra Kito con k, durante una de las canciones que interpretaba, su cuerpo se adormeció, sus oídos se bloquearon y por un momento sintió que su alma había salido de su cuerpo. Él miraba durante varios minutos lo que sucedía alrededor. No, no había muerto (eso es bastante obvio) y tampoco se desmayó. De hecho, cuando reaccionó solamente habían pasado unos cuantos segundos y la canción continuaba. Un viaje breve, pero definitivo. Ahora dice que esa obra fue una de las que más lo ha marcado en su vida cotidiana.

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Hace un año, aproximadamente, se estrenó Sin saldo en el purgatorio. Una comedia con un inteligente y cómico guión que develaba a un excelente actor y en la que se mostraba a Francisco en ‘paños menores’. Dice que no recuerda haber escuchado piropos (aunque habían y ¡muchos!); él solo se concentra en las técnicas teatrales que dependan del cuerpo o del gesto para poder interpretar. No se sintió expuesto, dice que no le importa desnudar el cuerpo, “pero desnudar el alma es otra cosa y sí me ha pasado...” En ocasiones dice ser más dramático de lo que debería, a veces magnifica cosas que deberían ser sencillas y algunas veces se le ha olvidado las líneas: nada grave. Son gajes del oficio que le resultan especiales, son situaciones excepcionales en la vida de un actor excepcional.

En el papel principal: Francisco Arias Tus actores favoritos: Jim Carrey, pero solo en algunos papeles. Tu director favorito: Mel Gibson. Tu película, serie u obra de teatro favorita: “Apocalipto”. La vería muchas veces y no me cansaría. En teatro, definitivamente es “El Quijote de la Mancha”. Si pudieras actuar en cualquier obra, ¿en cuál lo harías? ¡El Quijote de la Mancha!. Y dirigido por: no tengo preferencias, considero a cada director como una nueva escuela, un nuevo mundo de aprendizaje.

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Juan Pablo Asanza Colmont CADA OBRA, UN TESTIMONIO DE COMPROMISO

Para él, su éxito radica en que más allá del gusto por el arte, hay que tener la resistencia suficiente para saber que esta pasión requiere de paciencia y mucho compromiso. Ser testarudo, no flaquear en el intento y no deslumbrarse con los halagos es su mérito. El mundo de la actuación lo sorprendió en su casa. Dice que su mamá es una actriz de peso “¡teatrerísima!” y que obviamente aprendió mucho de ella. Pero más allá de esa inspiración familiar, Juan Pablo salió en un comercial de un champagne. Estuvo como 10 horas, sonriendo, complaciendo al director junto a una familia ficticia y, como suele suceder, cuando salió finalmente al aire la publicidad, no salió la escena. “Pero me quedaron los dolores de mis pómulos de recuerdo.” Tenía apenas nueve años y ya había descubierto los sinsabores esporádicos de ese oficio. Pero también recuerda que ya soñaba con el estrellato: le encantaban los besos de los actores en los filmes. De hecho fue gracias a la película El Secreto de mi éxito, en la que actuaba Michael J. Fox y Helen Slater (“que por cierto era guapísima”), que decidió ser actor. Cuatro escenas románticas de los artistas fueron suficientes para que su corazón haga clic en esta carrera. “Coco ¡voy a ser actor!” le dijo emocionado a su hermano y él, parco y desinteresado, le respondió con un “Yaaaa, yaaa... ¡pon rápido mi película!”. Sin embargo, al momento de formalizar su deseo para estudiar actuación, irónicamente no hubo drama. Cuenta que su padre fue cantante antes de casarse y su mamá es amante de la literatura, así que no fue tan difícil de convencerlos, pues ambos aman el arte. Ahora con 34 años, Juan Pablo Asanza Colmont mira atrás y sabe que escogió bien su carrera. Es un artista completo y definitivamente uno de los grandes de la escena teatral nacional. Sus colegas, directores y críticos alaban su talento, la fuerza histriónica de sus personajes y las historias en las que se ha involucrado. En su hoja de vida se incluyen grandes obras como Romeo y Julieta, Tartufo de Moliere, El Quijote de la Mancha de Cervantes, El enfermo Imaginario de Moliere, Cock y Las Burladas por Don Juan. Actualmente, está trabajando en la obra Traición de Harold Pinter, compartiendo escena bajo la dirección de Carlos A. Ycaza. Ser actor para Juan Pablo lo es todo. Dice, no muy convencido, que quiso ser futbolista, pero eso de entrenar de lunes a jueves y recién jugar el viernes no era para él.

Así que opta por escoger, en la imaginación, la posibilidad de haber sido mochilero, explorador, chef, cantante… No lo sabe, no le importa, porque el teatro lo tiene atrapado. Como buen actor, también utiliza de vez en cuando su “yo dramático”. “Cuando estudiaba fuera del país y me tocó trabajar, me enfrenté a las entrevistas laborales. Una de esas me tocó con una señorita en un local de comida rápida y tuve que inventarme una historia conmovedora para persuadirla. Se me fue la mano. Ella se sintió identificada con mi historia, se sensibilizó tanto que sus lágrimas salían sin poder contenerlas. Paré la historia de golpe y me dijo secándose las lágrimas, mientras me abrazaba, “¡estás escogido!”. Me alegré mucho, pero me dije ¡nunca más historias conmovedoras! Pero sus anécdotas no terminan ahí. El repertorio de cosas graciosas son tantas, como las escenas en las que actúa. “En la obra ‘Las Burladas por Don Juan’, hay un momento en que los personajes salen del escenario y se dirigen hacia el público haciéndolo participar de la algarabía de la escena. Luego mi personaje como está medio borracho se queda en la escalinata por dos minutos máximo. Pero ¡me quedé dormido! Una persona de la primera fila me dijo: ‘¡Flacooo, levántate!’ Imagínate si me quedaba ahí tendido con Don Juan buscándome por todo el escenario”.

En el papel principal: Juan Pablo Asanza ¿De qué obra te gustaría ser parte? De la comedia musical franco-canadiense Don Juan de Felix Gray. ¿Quién te gustaría que te dirija? Woody Allen. ¿Cuál es el reto de un actor en Ecuador? Saber que solo cuentas con tu pasión, tus sueños, tu vocación e inclinación artística inalienable. El resto es enfrentarlo y avanzar con esa fuerza sin desmayar en el terreno fangoso que denota nuestro medio. ¿Se puede vivir de esta profesión? Se vive angustiado... ¡pero se vive! El peor momento: Cuando se olvidan los textos, ¿en qué piensas? “aay mamacitaaa, qué viene, ¡¡¡¡qué viene!!!!” ¿Con quién quisieras actuar? Con Roberto Gómez Bolaños (Chespirito) Tus actores favoritos son: Gonzalo Samper y Jaime Bonelli; actrices: Montse Serra y Charlize Theron. Tu director favorito: Carlos A. Ycaza.

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Ricardo Velasteguí EL TEATRO COMO UNA REFLEXIÓN

El actor vive de las experiencias, no importa de quien sean. Sentimientos propios y ajenos se mezclan en su vida y en su mente para dar vida a obras, que más allá de su trascendencia frente al público, dejan una huella en su propia personalidad. Para Ricardo Velasteguí, este arte, más allá de sus exigencias, es un análisis profundo del ser humano. “Somos como pequeños psicólogos”, dice. Y es ahí cuando el actor se nutre de vivencias reales y ficticias para ser otra persona. Más feliz, más triste, con miserias y locuras, pero ya es otro; y a ése hay que darle vida. Y si bien él no se imagina mezclarse al punto de perderse con su papel, afirma que el actor de teatro tiene el duro trabajo de desarrollar un personaje por varias temporadas. No hay como desligarse tan rápido de él… incluso cuando el telón ya ha bajado. Ricardo tiene 27 años y es guayaquileño. La obra Toc Toc lo trajo a Quito para vivir una temporada que califica de “increíble, con frío y todo”. Hace 10 años se incorporó a este mundo artístico dejando atrás el sueño de ser marino. “Me asusté el rato que vi el pensum: biología, física y tantas cosas que no me gustan… me fui por otro lado y ¡mira que resultó!”. Sus pasos en las tablas se dieron en el colegio. Uno que otro sketch, una que otra obra, Halloween y Navidad, entre otras fechas y oportunidades sacaron al actor que tenía guardado. Entonces, en vista que sus capacidades histriónicas eran mejores que las de marinero se inscribió en el ITV de Guayaquil. Fue parte del grupo Actantes, hasta la fecha, y se inició su vida en este arte. Pero las cosas no se dieron de un rato al otro. Ricardo trabajó en un callcenter por seis meses. Ya podrán imaginarse a este hombre inquieto enredado con el cable telefónico, mirando a la ventana constantemente e intentando vender seminarios para empresas. Ni fingiendo ser feliz pudo aguantar. Hasta que tuvo que estrenar la obra Añicos. Invitó a todos sus compañeros de oficina. Todos quedaron impactados por su actuación. Fue entonces, cuando su mismo jefe le preguntó qué hacía en ese lugar… una semana después, Ricardo puso la renuncia. Fue un despertar. Un nuevo papel en su vida al que tenía que enfrentarse de lleno: la actuación. Ricardo ha estado en telenovelas, series, teatro y con personajes tan diversos como un Don Juan, un homosexual, como cantante y como cura... Esto para él es una oportunidad de mutar de piel, de entender procesos de la sociedad e incluso de crear rupturas internas. Ya le pasó con “El zoológico de cristal” en la que interpretaba a Tom. “No se trató de que yo me sumergiera en el papel hasta entenderlo, sino que de alguna manera, yo atravesaba algo muy parecido a lo que le pasaba al personaje y de repente

fue algo muy fuerte para mí. Yo me sentía como Tom. Yo era Tom…”. Un proceso histriónico al que Velasteguí califica de pedagógico, pero también hay obras que no buscan la reflexión sino el entretenimiento. Cock fue otra de las obras, elogiadas por los medios, en la que Velasteguí tuvo que sumergirse en un papel reflexivo, polémico, pero que tras bastidores tuvo su dosis de humor y bastante entretenimiento para felicidad de algunas mujeres: “Éramos (con Juan Pablo Asanza) una pareja homosexual. Había un beso intenso y no lo hacíamos en los primeros ensayos. Hasta que el director un día nos dijo que era hora de hacerlo. Y claro, había días en los que llegábamos con poca energía y ¡encima nos teníamos que besar! ¡Ya puedes imaginarte cuántas veces nos besamos, con lengua y todo! Pero también había días en los que llegábamos con la energía a mil y de repente venía el beso, pero también con un abrazo por ahí (risas). Hasta que le dije a Juan Pablo: “oye, no me beses así que ya me está gustando…” (risas y una buena carcajada…). Profesionalismo ante todo. “Lo chistoso es que a veces, luego de la función, nos íbamos a tomar una cerveza; y una chica nos reconoció de la obra y pensó que éramos pareja en la vida real… “qué lindos” dijo, y nosotros nos queríamos morir de la risa.” En el personaje principal: Ricardo Velasteguí Te gustaría ser dirigido por: Quentin Tarantino. Te gustaría actuar con: Sean Penn o Leonardo Di Caprio. ¿Se puede vivir del teatro en el Ecuador? Yo sí vivo de esto, pero un actor debe dedicarse a muchas cosas. No se pueden conformar. ¿Cómo luego quieren ser directores si no saben iluminar? ¿O escribir? ¿O actuar? Hay que saber y hacer de todo. Yo escribo, actúo, dirijo, conozco del negocio. ¿Qué es lo más duro de la actuación? Alejarse de la familia. Son de 12 a 18 horas de trabajo, de ensayos. Los personajes de teatro se construyen a diario, en todo momento. ¿Tienes muchas fans? Muchas personas van a verme por mis trabajos anteriores, tengo seguidores de la televisión, en teatro es más difícil que te reconozcan. Hice la telenovela Fanatikda en 2010 y no podía salir al centro comercial porque era una locura, la gente es novelera. Se acabó eso, me corté el cabello y nadie más me reconoció. ¿Tu mejor obra? Cada obra es un reto, una familia distinta y en todas se aprende y se ama.

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LOS ESENCIALES

Con Ritmo Nuevo álbum de Panic! At the Disco

Paul McCartney - New

Tras un merecido descanso, la banda estadounidense liderada por el vocalista Brendon Urie, volvió al estudio para producir “Too Weird to Live, Too Rare to Die!”, título basado en una cita del film “Fear and Loathing in Las Vegas”, de Hunter S. Thompson. Este cuarto álbum, descrito como un party record, está influenciado por ritmos electrónicos, dance music y hip hop. Singles como “Miss Jackson”, “This Is Gospel” y “Girls/Girls/Boys” son los principales dentro de este disco que promete una aventura electrónica con sorpresivas variaciones de un tema a otro.

Paul McCartney no deja de hacer música y este año nos lo recordó con su último álbum “New”, su décimo sexto trabajo discográfico que muestra la importancia fundamental de las melodías finas, precisas y constantes en cada tema. El disco, producido por Mark Ronson en los mejores estudios de grabación, fue presentado en un concierto en Las Vegas en el que Sir Paul interpretó ocho temas que suenan familiares a los grandes logros de su carrera, pero sin restarles calidad ni emoción.Canciones como “Save us”, “Hosanna” y “On my way to work” revelan el estilo musical único y constante del ex Beatle, quien consciente del estilo contemporáneo, nos presenta esta colección de 12 temas más bonus tracks, llenos de energía y rock & roll.

Lo nuevo de James Blunt A ocho años del gran éxito que obtuvo con su álbum debut “Back to Bedlam”, James Blunt volvió a colaborar con el productor Tom Rothrock en “Moon Landing”. Este nuevo y cuarto disco presenta sonidos fuertes, orgánicos y directos, conservando la esencia del cantautor, a través de un viaje reflexivo. “Bonfire Heart” fue el primer adelanto que el cantante británico reveló en YouTube. Actualmente ya se encuentran disponibles los once temas que componen este material, entre los que destacan “Postcards”, “Satellites”, “Always Hate Me” y “Miss America”, canción inspirada en la trágica muerte de la cantante estadounidense Whitney Houston.

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Zoom al cine

“Policía, Adjetivo”

DIRIGIDA Y ESCRITA POR CORNELIU PORUMBOIU. CON DRAGOS BUCUR, VLAD IVANOV E IRINA SAULESCU.

La cacería DIRIGIDA Y COESCRITA POR THOMAS VINTERBERG. CON MADS MIKKELSEN, ANNIKA WEDDERKOPP Y THOMAS BO LARSEN.

Este, Premio del Jurado en Cannes 2009 y nominado al Oscar como mejor película extranjera, es otro botón de muestra de esa cinematografía que con áspera dureza aborda historias atrapantes y temas incómodos. Con este tenso drama que estrenó en 2009 a los 34 años, el aclamado Porumboiu revela su asombroso entendimiento del factor provocador de la imagen tanto como de la palabra. Alternando escenas de acciones físicas y pura vigilancia, con otras densamente dialogadas, sigue la rutina de un joven policía que vigila a unos chicos liceanos fumadores de hashish, a quienes se resiste a encauzar por tráfico destrozando sus vidas. El relato, bastante simple en verdad, no solo bucea en las honduras de la conciencia ética del oficio policial, sino que termina por retratar una organización social inerte a causa de su burocratización llevada a extremos kafkianos (lo que provee rasgos de imprevisible humor absurdo). De modo que quienes detentan el poder pueden mantener vigente la mentalidad totalitaria a través de instrumentos tan impensados como el lenguaje o un diccionario, en la cruel secuencia final. Justamente el intrigante título proviene de una distinción semántica que el diálogo explica.

El danés Vinterberg se revela en sólido dominio de su oficio al narrar esta estremecedora historia acerca de un solitario profesor en la guardería infantil de un pequeño poblado, sobre el cual cae la sospecha de que abusó de una niñita, hija de su mejor amigo. Al relato le interesa menos el tema de la pedofilia, que la ligereza con que su comunidad lo da como culpable y le carga un estigma imborrable. La acusación crece como una bola de nieve, todos le dan la espalda y comienza contra él una violenta persecución, condena y revancha pública. En su estilo seco y duro, éste es un drama de poderosa e inquietante intensidad, interpretado con excelencia por todo su elenco, incluidos niños y jóvenes. Aunque convencional como cine si se la compara a “La celebración” (su premiado film), igual que aquella avanza hacia la conclusión de que la sociedad danesa es intrínsecamente feroz y brutal, que en ella basta muy poco para que caigan las barreras de la conducta “civilizada”. Con todo, la ambigua escena de cierre tiende a borronear la impresión final.

“El Puerto” DIRIGIDA Y ESCRITA POR AKI KAURISMÄKI. CON ANDRÉ WILMS, KATI OUTINEN Y JEAN-PIERRE DARROUSSIN. Del más reconocido cineasta finlandés, esta película filmada en la ciudad portuaria francesa de Le Havre, además de obra maestra indiscutible del cine del último tiempo, es también una película de luminoso optimismo y fe en el hombre. Propone una suerte de cruce entre una de las más graves lacras universales sin resolver –la de los refugiados y su dramático desarraigo– y el “realismo poético” que cultivó el cine galo en la década de 1930. De esta forma articula un cuento de hadas moderno que celebra la compasión y espíritu solidario de los pobres. La fraternidad aparece como único principio republicano y democrático que a diferencia de la libertad y la igualdad, no ha sido aún pisoteado. Imposible no recordar a Jean Gabin en el protagonista y toparse a cada paso con alusiones a filmes clásicos de Jean Renoir, René Clair o Marcel Carné. Como la cinta es de algún modo un tributo al cine francés de todos los tiempos, Jean-Pierre Léaud, el actor fetiche de Truffaut (“Los 400 golpes”), y el inolvidable clown poético Pierre Etaix hacen cameos como el vecino villano y el médico de la mujer.

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LOS ESENCIALES

Entre Letras

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BREAKPOINT

BENJI RABHAN

TASA DE CONVERSIÓN HOLÍSTICA

JEFF STIBEL

“Convert every click: Make more money online with holistic conversion rate optimization” se lanzó a fines de septiembre y su enfoque trata sobre cómo optimizar la tasa de conversión con una visión holística, con la que se puede aumentar la participación y satisfacción de los clientes. Una apuesta a mirar más allá de cuántos son los usuarios que compran en la web o que efectúan alguna acción en ella. Una mirada que busca abarcarlo todo y que va por mejores resultados para la empresa en todos los sentidos. Benji Rabhan es considerado uno de los más destacados emprendedores jóvenes de Estados Unidos y, anteriormente, fue un best-seller con su primer libro, “Failure is obsolete: The ultimate strategy to create recurring success in your business and your Life”. Además, es experto en diseño web, gráfico, pruebas de tasas de conversión, avisaje pay per click y marketing online.

Este libro habla de cómo las interconexiones y redes operan a nivel virtual comparándolas con el cerebro humano y cómo pueden incidir en la sociedad. Su autor, Jeff Stibel, es un neurocientífico de 32 años que es CEO de The Dun & Bradstreet Credibility Corporation, que también preside BrainGate. Hace cuatro años publicó “Wired for thought: How the brain is shaping the future of the Internet”, y por eso no es de extrañar que vuelva a hablar del cerebro humano e Internet, pero con el contexto de estar en un mundo donde las innovaciones tecnológicas no se detienen, aunque con el peligro de que se produzca un colapso. Por eso es que aquí se postula entender ese “breakpoint”, incluso detenerse y así no quedarse en el camino. En todo caso, lo que dice es que al final todo está en el cerebro humano y no hay nada que lo supere.

UNO POR UNO BLAKE MYCOSKIE

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Esta es la historia de una iniciativa empresarial social que hace zapatos (Toms) y también es la de su dueño, Blake Mycoskie (que nació en Texas y ahora tiene 35 años). En este libro se cuenta cuáles son las claves para crear y transformar la vida de cada uno. Sin grandes patrimonios, pero con la virtud de saber superar el miedo, de esta manera es cómo alguien puede empezar a hacer cosas importantes por el mundo y que además puede ser un nuevo modelo de negocio exitoso. Mycoskie vivió un tiempo en Argentina y allí se fascinó con las alpargatas. Después estuvo compartiendo con niños vulnerables y se dio cuenta que muchas de las enfermedades que ellos contraían era por la falta de zapatos y así comenzó con su conocido movimiento llamado “One for one”, o sea que por cada par de zapatos comprado uno será para un niño de escasos recursos. Un éxito que se ha esparcido por todo el mundo y que ahora está haciendo lo mismo con su línea de anteojos.

:@RTS_CombateEc

DomĂŠnica es que una Miss

Es la reina del prime time

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Quito

Pablo Salazar, Marialuz Arellano, Cristina Rodas y Juan Fernando Salazar Paulina Sempértegui, Camila Terán y Mateo Terán

“RÓMPETE UNA PATA” La película de Víctor Arregui se estrenó con éxito total en las salas de cine. En el estreno estuvo el lente de Hombre.

Andrés Carrión y Gabriela Santos

Michelle Echeverria y Munir Abedrabbo Francisco Febres Cordero y María José Terán

Carolina Noboa, Pamela Noboa y María Isabel Sánchez

Fander Falconí, Víctor Arregui y Cristina Carrión Xavier Jijón y Carolina Reed

Alejandro Pérez y Alegría Tobar

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Quito

Mónica Alatorres, Catalina de Abad, Bernardo Abad, Ana Teresa Pérez y María Cárdenas

Alexander Caleiro, Katia Dumont, María Belén Morales y Juan Erazo

¡25 AÑOS! La Universidad San Francisco de Quito celebró sus 25 años con una gala en la que vimos a autoridades y amigos de la institución.

Gabriela Baer, Andrés, Sara Flores y Erika Baer

Gloria Gangotena y Carlos Montufar Tiffany Miglietta, María Rosa Moncayo y Yessica Hidalgo

Marithza Vélez y Santiago Gangotena

Sebastián Dávila y Manuela Malo Gabriela Izurieta y Omar Monrroy Danny Martínez y Gisela Bayona

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Guayaquil

Gabriela y David

Juan Emilio Lazo, Priscila Coronel, Gabriela Wong y Guillermo Callejo

Verónica Monje, Nicole Pernigotti y James León

Lourdes Polit, Susi Peters de Borbor, Nathaly de Jácome y Laura Plaza de Mantilla

Juan Carlos Menéndez, Nicole Birkett, Daniela Contreras y Ricardo Torres

Lupe de Concha y María Sol de Noboa

Alejandra Bustamante, Jorge Fayad y Andrea Patiño

Sabina Carrión, Alfredo Morla, María Isabel Aguayo y Mario Costa

Víctor Leone, Mariuxi Adum, Pamela Granja y Esteban Flores

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Guayaquil

Guillermo Avellán , Ana Cristina Lecaro, Verónica Castillo y Alejandro Baquerizo

Henry Taleb, Mónica de Taleb, Leticia de Taleb y Jhon Taleb

MATRIMONIO David Concha y Gabriela Noboa unieron sus vidas para siempre. Una hermosa fiesta y el cariño de sus invitados definieron la celebración.

Silvia Aguirre y Selim Doumet

Esteban Febres Cordero y María Cecilia Valdano

Esteban Noboa, Beatriz Vallarino, Eliana Viteri, Jorge Vásconez

Jofre Adum y Camila Jarrín

Katy de Enmanuel, Carlos Alberto Enmanuel, Cecilia de Valdano y Fernando Valdano Rafael Pastor y Priscila Roditti

Gigi Coka y Javier Almendariz

DIVA

Nathalie EXPRESIONISMO

Cevallos

SOBRE SU PIEL

SUS MEDIDAS PERFECTAS (89-61-90), EN ESE METRO Y 72 CM. DE ESTATURA DESCUBREN A UNA MUJER DE ESTAMPA BELLÍSIMA. SÓLO 24 AÑOS Y UN SENSUAL ENTUSIASMO SE COMBINA CON UN ENIGMA QUE JUEGA A LA SEDUCCIÓN. POR: MARTHA DUBRAVCIC. FOTOS: JOSHUA DEGEL. PRODUCCIÓN: CRISTINA GUZMÁN. MAQUILLAJE: GEOVANNA GARCÍA - 0999451119 - INFO@GEOVANNAGARCIA.COM - IG: @GEOVANNAGARCIAG. PEINADO: PICHI FUENTES 0984453261 -0979651443 IG: @PICHIFUENTES. AGRADECIMIENTO A AGENCIA DE MODELOS WILLIAM HERRERA. TELF.: 0992372586 - WWW.AGENCIAWILLIAMHERRERA.COM

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s Nathalie Cevallos, que mientras cursa sus estudios de Arquitectura en la Universidad Espíritu Santo, hoy echa una mirada al pasado y recuerda cómo se inició en el modelaje que tantos éxitos le ha dado. “Fue cuando tenía 16 años. Estaba en el colegio y mi entrenador de cheerleader me pidió que hiciera unas fotos para un catálogo de trajes de baño. Al principio era tímida pero después fui cogiendo confianza y fui su imagen por 3 años seguidos. Desde entonces mi carrera ha ido en pico”, afirma Nathalie y así lo confirmamos al estar frente a su escultural belleza. Ha trabajado con marcas importantes como Nestlé, Tommy Hilfiger, Bg magazine, De Prati, Megamaxi y Pinto; y con los mejores diseñadores del Ecuador. También ha ilustrado la mayoría de las portadas de revistas del país. Hoy es una de las top models de la agencia

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de modelos William Herrera y ha representado al Ecuador en eventos de moda y especiales de fotografía en diferentes países. Su nexo con el modelaje parece kármico y apasionado. Kármico porque siempre que piensa retirarse de este oficio, le llegan nuevas oportunidades que terminan convenciéndola. Y apasionado porque ama lo que hace; estudió fotografía y le encanta involucrarse en la producción de principio a fin. El modelaje le ha dado buenas y malas experiencias. Su primera portada, cuando tenía 18 años, es un recuerdo especial, y uno de gran desafío cuando soportó bajísimas temperaturas en la montaña, durante un shoot. Su relación con la belleza fluye natural. Para ella, todas las mujeres son bellas, “solo que algunas no lo saben”, afirma. Suponemos que ella se

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sabe hermosa y ello le ha dado réditos. “Está claro que ser bonita tiene muchos beneficios, te toman más en cuenta , y así tienes la ventaja de poder llegar a más personas”. Su cuerpo escultural es parte de un pacto con la genética, para envidia de muchas, y claro, además de una alianza con la alimentación saludable, el agua y el ejercicio. “No soy una chica de fiestas y eso ayuda bastante”, dice, y en cambio ama los deportes al aire libre, principalmente los de agua: nadar, bucear, kayak y surfear. ¿Pecaditos? Claro que sí, su tentación son las creppes de nutela. Aunque les sorprenda, Nathalie está sin pareja, por el momento, dice ella y nosotros también. ¿Cómo conquistarla? Con dos cosas básicas: siendo detallista y

haciéndole reír siempre, y quizás mejor si es disfrutando de la brisa del mar, cuyo aroma le apasiona. Además ella tiene claridad acerca de lo que le atrae de un hombre. “Definitivamente tiene que ser seguro de sí mismo y positivo, ya que yo soy una mujer con grandes metas y emprendedora, necesito alguien que vaya a mi mismo paso”. Así, con paso firme, Nathalie avanza tras sus metas; por ahora enfocada en terminar su carrera de Arquitectura, la seguridad en sí misma corre natural en ella. Por eso me atrevo a preguntarle si se ve sexy. Y con aplomo dice: “No sé si ésa sea la pregunta correcta. Podría decir que sí me siento sexy. Mientras tengas confianza en ti misma y cuides de tu persona te verás y sentirás sexy. Todo está en ocuparte de ti y lo que te hace feliz”.

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Si hay algo de Nathalie que cautiva a quien tenga en frente son sus ojos. Y aunque toda ella es atractiva y sensual, lo que le importa es sentirse bien consigo misma. “Realmente me siento bien con mi cuerpo, lo importante es conocerlo y sacarle el mejor partido con ropa que me favorezca y me sienta cómoda”. Con ese enigma característico, que esconde y revela, Nathalie comparte con nosotros algo más de su mundo privado. ¿El mejor halago masculino que has recibido? Me lo dijeron el otro día que estaba trabajando en la obra y me parecio muy divertido: “Alguien olvidó cerrar la juguetería; se fugó una muñeca”. ¿El mejor regalo que te han dado? Un pasaje a Australia con mi mejor amiga que me lo dieron mis padres por mis 21 años. Nada mejor que una experiencia llena de aventuras. ¿Te consideras seductora? Sí. Todas tenemos nuestro lado seductor. Si hay alguien que me interese, puedo lograr llamar su atención y conquistarlo. Pero por lo general me gusta ser conquistada y que me enamoren. ¿Cuáles son tus armas secretas? Ser natural, espontanea y audaz. ¿Qué nunca harías en una primera cita? Nunca besaría a alguien en la primera cita. ¿Eres abierta en el tema sexual? En ese sentido soy tímida y reservada hasta entrar en total confianza con la otra persona. ¿Una palabra mágica en el amor? Confianza.

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ECUADOR, NOVIEMBRE 2013 WWW.COSAS.COM.EC

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EDICIÓN 6