Revista Cosas Hombres Octubre 2012

ECUADOR, R, OCTUBRE 2012 WWW.COSAS.COM.EC

MANUAL DEL SEDUCTOR CONTEMPORÁNEO / TECNOLOGÍA, AL DÍA CON LOS BIOMÉTRICOS /

EDICIÓN 2

TRADING: ¿EL INVERSIONISTA NACE O SE HACE? /

HACER DEPORTE, UN BUEN NEGOCIO /

CHARLIE US$.4,48

AMO DEL

DESTACADOS Edición 2

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BIOMÉTRICOS: ¡LA CLAVE ES TU CUERPO!

CANDICE SWANEPOEL “ME SIENTO FELIZ CON POCA ROPA”

PORTADA CHARLIE SHEEN, EL AVE FÉNIX DE HOLYWOOD

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72 EL PRÓSPERO MERCADO DEL ARTE

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THE ROLLING STONES MEDIO SIGLO DE EXCESOS

www.cosas.com.ec

STAFF Directora Patty Salame Editora María José Troya C. Colaboradores Tato Delgado Andrea Durán Juan Manuel Granja Ricardo Luque Esteban Michelena Mickey Green Eyes Martha Ormaza Ricardo Rivadeneira Carbo José Antonio Torres Coordinadora Editorial María Elena Izurieta Director de Arte Galo Paredes Diseño gráfico Shirley Grun Carolina Rodríguez Mariela Villacreces Productora Quito Claudia Palacios Sofía Albornoz Productora Guayaquil Johanna Konanz Asistente de Producción Isabella Salvador Fotógrafos Joshua Degel Soledad Rosales David Lupera Ilustradores Danny Arias Tito Martínez

EMCOVISA S.A

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TENDENCIAS MANUAL DEL SEDUCTOR CONTEMPORÁNEO

EN LOS ZAPATOS DE CREATIVOS

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ARIADNA MORÁN: FUEGO EN EL CUERPO

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42 AUTOMÓVILES PARA SOÑAR DESDE EL PURGATORIO 7 PECADOS CAPITALES

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90 DESARTICULANDO A JORGE VELARDE

Bureau en Nueva York Manuel Santelices Iturriaga Corresponsales Nueva York Francisca Reyes C. Hollywood Yenny Nun Londres Loreto Herman Nathalie Malinarich Madrid Gino Messina Miami Carmen Schmitt Yoma París Andrea Desormeaux Copenhague Tatiana Ramírez Buenos Aires Claudia Echeverría Mar del Plata Verónica Foxley Detmer Servicios informativos exclusivos Agencias Gamma Presse, Angeli, Sipa Press, Europa Press, Camera Press, Serpesa S.A. Publicaciones: Newsweek, Paris Match, Gente, Noticias, Tribuna de Actualidad, Lecturas.

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#RevistaCOSAS

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EL OBJETO DEL DESEO Un clásico de las fantasías. Más ahora si lees que las mujeres andan enloquecidas con las técnicas de Grey. Las esposas son de cuero e incluyen anillos y mosquetón extraíble de acero inoxidable. Por dentro son acolchadas y suaves para llevarlas puestas durante horas sin dejar huella. Existen varios modelos con precios de aproximadamente 100 dólares.

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No nos comprometemos a explicarte como funciona, francamente no lo entendemos, pero sabemos que la máscara monitorea los sueños REM, o MOR en español (Movimientos Oculares Rápidos) y genera una especie de patrón que favorece la lucidez durante el sueño. Remee envía señales láser, que no te dejarán ciego ni te despertarán, pero detecta justo cuando estás soñando.

GEEK SOCIAL Sony le apostó a un androide lleno de estilo. Este nuevo reloj incorpora todas las novedades que necesitas para conectarte con todos y, en caso de que también seas un controlfreak, controlar a todos. El Smart Watch tiene una pantalla táctil fácil de usar y extremadamente sensible.

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ECOLÓGICAMENTE A TIEMPO

AMOR, PAZ, WOODSTOCK. ¡SON LOS 60!

En la lista de los musts, este accesorio se apunta como uno de los ideales para los ecologistas modernos.

Elaborado en madera natural, siete modelos y colores diferentes que son compatibles con cualquier look.

El Wewood, para quienes son más aventureros en sus gustos, viene en una edición limitada con un precio aproximado de $135. Una ganga para los obsesionados con la puntualidad y la novedad.

Los años dorados que tantos quieren revivir. O conocer. Una muestra que permite al visitante conocer de la mano de Warhol, Mao Zedong, Brigitte Bardot o Jimmy Hendrix todo lo que marcó a esa década. Todos están ahí. La exposición, Golden Sixties, también repasa algunos de los avances tecnológicos más importantes de la época como la llegada del hombre a la Luna, la Tv e incluso el asesinato de JFK. Esta muestra estará abierta hasta el 28 de abril en la estación de trenes de Lieja, Bélgica.

Un espacio diseñado por el arquitecto español Santiago Calatrava e inaugurado en 2009.

UN CHAPUZÓN DE ALTURA Cero vértigo. Puro lujo. En el hotel Holiday Inn de Shangai está la piscina que augura la más excitante sumergida del mundo. Ubicada en el piso 24, y con 30 metros de largo, esta novedad arquitectónica merece ser visitada en tus próximas vacaciones.

El relax que esperas, tendrá otro significado después del primer largo.

PARA LOS NOSTÁLGICOS DE ABBA El popular cuarteto sueco de pop ABBA contará en la primavera del 2013 con su propio museo interactivo en Estocolmo. Toda su música, sus trajes (que alguna vez estuvieron de moda), las letras de sus canciones y videos. Una oda a la nostalgia. Bjoern Ulvaeus, uno de los miembros del cuarteto, afirmó que es una “historia a lo Cenicienta que vale la pena contar”. Dado que el grupo se separó drásticamente en 1982, asumimos que el museo cumple con la promesa del cuento: y vivieron felices para siempre.

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Trend & Tech KOUBAC KOUB ACH HI WI W I-F I PLANT SENSOR

THE TH E GAME

¿Solteritos y sin tiempo para nada del hogar? ¿O tu lema es que no te comprometes ni con una planta? Ya no hay excusas para no tener una compañera verde en tu departamento. Con este dispositivo, estarás informado en todo momento de las necesidades de tus plantas. El sensor Koubachi te cuenta la cantidad de horas de sol que han tenido, la humedad de la tierra, el nivel de pH, etc, etc. Solo necesitas WiFi, tu smartphone y unos $160 aproximadamente.

Este libro está basado en la investigación, seria y profunda (sin ironía), de Neil Strauss. Él hace una crónica sobre su viaje personal para encontrar las mejores claves de la seducción del sexo opuesto. El libro, que ya no es novedad literaria, pero sí fue un bestseller/ fenómeno, se lo promovió como la guía perfecta para el éxito de la conquista. El formato de la tapa y las páginas es como el de la Biblia y todos deberían tenerlo en el cajón de su velador. Tips, consejos, experiencias, anécdotas e investigaciones son contados en este libro que bien puede ser tu segunda opción después de leer nuestro Manual del Seductor (página 30 de esta edición).

LA B BIICI M MÁ ÁS FLEXIBLE Para los amantes del trekking, la Bergmönch Bike es una de las bicicletas más prácticas por su facilidad para cargarla, doblarla y montarla y viceversa. Además, al convertirse en mochila puedes guardar tus provisiones en caso de un paseo largo. Su precio aproximado es de $1500.

Su promesa de venta afirma que es apta para todo terreno y hasta el momento le ha ido de maravilla en todo el mundo. Tal vez una excelente opción para los más noveleros de los deportes extremos.

LENNON,, TÚ TÚ NO TE HA HAS ID IDO Nadie lo olvida. Menos aun su viuda que tanta polémica levantó en los años que estuvieron juntos. Recientemente, al igual que hace diez años, Yoko Ono expuso en Nueva York cerca de 100 dibujos realizados por el legendario miembro de los Beatles para celebrar, el que sería su 72 cumpleaños. “Artwork of John Lennon” fue el nombre de la muestra. Si no llegaste a verla, no está todo perdido, existen galerías virtuales que ofrecen piezas de su obra a la venta.

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EXCLUSIVO

CHARLIE SHEEN

EL AVE FÉNIX DE HOLLYWOOD

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EL CHICO MALO DE LAS PANTALLAS PROBÓ NUEVAMENTE QUE ES INCOMBUSTIBLE. DESPUÉS DE CIEN ESCÁNDALOS, DEBUTÓ CON UNA NUEVA SERIE ¡Y ES OTRO ÉXITO! Por: YENNY NUN, corresponsal

esde muy joven, Charlie Sheen tuvo conductas autodestructivas. Estas lo llevaron a ser expulsado de la secundaria, al alcoholismo, a las drogas, a las prostitutas, a múltiples fracasos amorosos, varios matrimonios tormentosos y líos profesionales. Y aunque es considerado uno de los chicos malos de Hollywood, ha logrado una y otra vez recuperarse de sus numerosos traspiés y, como él mismo señala, seguir adelante.

Nació con el nombre de Carlos Irwin Estévez el 3 de septiembre de 1965. Es el tercer hijo del actor Martin Sheen y su mujer Janet. Creció en Malibú junto a sus hermanos Emilio y Ramón y su hermana Renée. Entre sus mejores amigos estaban Sean Penn y los hermanos Rob y Chad Lowe. Debutó muy joven en el cine y en 1979 apareció como extra en Apocalipsis Ahora, dirigida por Francis Ford Coppola, en la que actuó su padre. Pero ya por esos años era un adolescente problemático que fue arrestado por posesión de marihuana y falsificación de una tarjeta de crédito.

Sus relaciones románticas tampoco iban bien, incluyendo un breve noviazgo con Kelly Preston, a quien accidentalmente disparó en un brazo. Tenía una obsesión por las call girls, que salió a relucir durante el juicio a Heidi Fleiss, la famosa proxeneta de Hollywood. Charlie Sheen había gastado 50 mil dólares en escorts. Luego de ese escándalo, tuvo un matrimonio de seis meses con la modelo Donna Peel y una relación con Paula Profit de la cual nació Cassandra, su hija que hoy tiene 26 años. En 1996, fue arrestado cuando su novia Brittany Ashland lo denunció por violencia doméstica y en 1998

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terminó en el hospital por una sobredosis de cocaína.

Profesionalmente, dio un giro hacia las comedias de TV como Good Advise y Spin City, por la que ganó un Globo de Oro en 2002. Sus personajes estaban inspirados en su propia vida.

Grabando Good Advise conoció a la actriz y ex modelo Denise Richards, que en 2002 se convirtió en su segunda esposa y madre de sus hijas Sam y Lola. Posteriormente, inició Two And a Half Men, su mayor éxito. Pero en 2004, Denise entabló una demanda de divorcio, acusando a Sheen de adicción a las drogas y a la pornografía.

A pesar de su reputación, nunca tuvo problemas para encontrar parejas. En 2008 se casó con Brooke Mueller, y al año siguiente fue padre de mellizos. Pero en la Navidad de 2009, fue arrestado en su casa de Aspen, Colorado, cuando Brooke lo acusó de amenazarla con un cuchillo. Estuvo 30 días en la cárcel y debió asistir a un programa de rehabilitación. Paralelo a esto, logró que le pagaran 1,8 millones de dólares por cada episodio de Two And a Half Men, convirtiéndose en el actor mejor pagado de la TV. Los demonios internos de Sheen nunca lo han dejado en paz. En octubre de 2010 mientras estaba en Nueva York con sus dos hijas, su exmujer Denise Richards llamó a la policía cuando él destruyó una habitación del Hotel The Plaza. Meses más tarde, terminó en el hospital, esta vez en Las Vegas, deteniendo la grabación de sus exitosa serie de TV. Al salir de la consecuente rehabilitación, Charlie atacó verbalmente a Chuck Lorre, el productor de la serie, lo que culminó en el fin de su contrato. Sheen deman-

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CHARLIE CON TRES DE LAS MUCHAS MUJERES QUE HAN PASADO POR SU VIDA: LA MODELO PORNO NATALIE KENLY, LA ACTRIZ DENISE RICHARDS Y BROOKE MUELLER. CON LAS DOS ÚLTIMAS TUVO CORTOS MATRIMONIOS Y CON LA PRIMERA VIVIÓ UN TRÍO EN COMPAÑÍA DE OTRA PARTICIPANTE EN PELÍCULAS TRIPLE X.

dó al productor y a los estudios Warner por 100 millones de dólares, demanda que no prosperó. Entonces, realizó una gira a través de EEUU, contando sus vivencias. Pero su vida privada iba de mal en peor, las dos modelos porno con las que vivía –a las que llamaba diosas– lo dejaron y perdió la custodia de sus mellizos.

Cuando parecía el final, Sheen recibió una oferta de la cadena FX para realizar la serie Anger Management, que se estrenó recientemente en EEUU. En ella Charlie interpreta a un terapeuta especialista en el manejo de la agresividad. Lo entrevistamos días después del estreno, que batió récords de taquilla con seis millones de televidentes en el primer día.

A pesar de lo que ha vivido, sigue magnético y muy gracioso.

Tu serie se titula Manejando la Ira. ¿Sientes que tienes experiencia en el tema?

En la vida real asistí, durante un año, a un programa para manejar la rabia. Te hacen ir una vez a la semana durante 52 semanas y en ese tiempo generas mucha ira, pero aprendes a usar ciertas herramientas para contenerla. Aprendes a ser paciente, a contar los autos a tu alrededor, contar tus dientes, hasta que se te pasa el ataque de agresividad. Te debes enfocar en algo para no reaccionar de inmediato. Es el mejor consejo que me han dado, y creo que esta serie encara muy bien este problema. ¿Recuerdas tu último estallido de rabia?

Mi último ataque fue muy tonto. Actué como un lunático.

Ahora he tratado de extenderle una rama de olivo a Chuck Lorre, el productor de Two And a Half Men y a la cadena CBS. Mirando hacia atrás, es como si todo le hubiera ocurrido a otra persona. No volvería a hacer algo similar; realmente necesitaba ir a terapia. ¿Por qué dejaste las drogas?

Cuando me cancelaron el contrato de la serie, no estaba consumiendo drogas. Creo que fueron otras cosas las que fallaron en mi cerebro. Pero mi conducta no tiene excusas.

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CHARLIE SHEEN

CHARLIE ES HIJO DE MARTIN SHEEN, UN ACTOR DE PERSONALIDAD COMPLETAMENTE DISTINTA A LA DE SU CONFLICTIVO HIJO. “SIEMPRE ME HA APOYADO. AMBOS ADMIRAMOS LA VERDAD”, Y AGREGA QUE SU VIDA PRIVADA NO LE INCUMBE A NADIE.

Cuando las dejaste, ¿hubo algo especial que te hiciera decidir?

Llegué a un punto en que deseaba una vida más tranquila y enfocarme en el trabajo. Me encerré en mi casa y no salí hasta estar limpio. ¿Cómo explicas tu éxito pese a tantos escándalos?

No lo sé. Creo que la gente respeta a un tipo que siempre ha sido honesto, uno que logra levantarse de las cenizas. Una cosa es prometer, limpiaré lo que hice, y otra es pagar por eso.

Yo siempre reconozco mi error, me disculpo y sigo adelante.

Nunca me quedo estancado como le ocurre a otra gente. Pero reconozco que mi popularidad es un fenómeno extraño. Estoy muy agradecido, me ha dado una vida de ensueño. ¿Tu papá te apoya en tus subidas y bajadas?

Siempre me ha apoyado. Ambos admiramos mucho la verdad, somos grandes amigos y estuvo fantástico como actor invitado en esta nueva serie. ¿Interviene en tu vida?

Por supuesto que trata; igual como yo lo intentaría con mis hijos si ellos estuvieran yéndose por el mal camino. ¿Pensabas que nunca te recuperarías?

No, nunca. Aunque suene arrogante. Desde que era niño, siempre vi luz al final del túnel, y lo que me ocurrió el año pasado no fue diferente. Estaba quebrado, tratando-aunque hiciera el ridículo– de ganar dinero con una gira a 21 ciudades sin tener un show.

Nunca pensé que mi carrera había terminado. Si piensas así, se termina. ¿Mi vida era un descalabro? Por supuesto que sí, pero no algo de lo cual no fuera capaz de salir. ¿Cómo llegaste a la bancarrota?

Gané mucho, pero gasté una tonelada. En pagos para mis hijos se me fue mucho dinero. Además administré muy mal mis ingresos. ¿Cómo has logrado recuperarte?

Con fe en mí mismo. Siempre creí en mí mismo y siempre supe que algo me caería del cielo y tendría otra oportunidad.

Ya que interpretas a un terapeuta en esta serie, ¿qué tratamiento le recomendarías a John Travolta y a Tom Cruise?

La terapia que le recomendaría a todos, salvo a ellos dos, es dejar a estos caballeros tranquilos para que encaren sus problemas privados. No sé nada de sus problemas. Siento que el dolor de tener que vivir estos temas personales en público y en los medios, es tremendo. Pero a final de cuentas, ambos son inteligentes y saldrán adelante.

El año pasado varios medios dieron por muerta a tu carrera…

Y estaban equivocados (risas). Siempre existirán personas que te odian y quieren escribir tu obituario.

En una entrevista al New York Times, señalaste que te retirarías de la actuación después de Anger Management…

Lo estoy pensando. He estado en esta industria durante 30 años y no quiero decir que ya llegué a la cima; pero quizás mi mejor trabajo sea el que hago en esta serie. Creo que es el mejor papel que he interpretado. Estoy mejor que en Pelotón y Wall Street. Pero, a futuro, me gustaría ser papá a tiempo completo y ver qué ocurre. Ese es mi plan ahora. Todos los planes que hice en el pasado no resultaron, por lo que veremos qué pasa. ¿Cuán importante es el sexo en tu vida y en esta serie?

En cuanto a mi vida privada, no le incumbe a nadie (risas).

En la serie, el tema se trata con delicadeza, con madurez, con mucho humor y en forma divertida, sutil. Viene de los personajes y no de las situaciones. ¿Qué crees que atrae a dos personas?

Leí en alguna parte que nos atrae la simetría de la cara de la otra persona, ahí comienza todo. Pero es algo más profundo que una cara bonita o un trasero bien formado. No creo que exista un solo código o reglas determinadas. Cada pareja es distinta. ¿Qué opinas del amor?

Un par de veces creí que lo tenía, pero no resultó. Sin embargo, siento amor por mis hijos, por mi familia, por mi increíble grupo de amigos. En cuanto a una relación, no sé cómo tendría que funcionar. Quizás soy poliamoroso. El tiempo lo dirá. Quizás algún día encuentre el amor, o el amor me encuentre a mí. ¿Cómo es tu relación con tu ex mujer, Denise Richards?

Somos amigos y lo más importante es que las niñas están bien.

Aparte de la actuación, ¿qué te interesa?

Quiero aprender a bailar, a pintar, a hablar otro idioma. Y me gustaría viajar por elección y no por trabajo. Deseo explorar otras facetas artísticas de mí mismo. Desafiarme cuando nadie me está observando (risas). ¿Cuáles son tus alegrías más grandes?

Mis hijos, el béisbol, las tardes sin teléfono, los momentos entre momentos. Esos lugares silenciosos que son muy personales y muy privados en los que puedes crecer y haces los cambios que son necesarios.

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COLUMNA Otra de Esteban

ABIMAEL GANA EL CLÁSICO POR: ESTEBAN MICHELENA

bimael llamó a los años. Ofreció caerse con un par de gin tónico, a cambio de que le escuchara. Quedamos en el bar de siempre, tipo ocho y media de la noche.

Se sentó a la mesa. Y fue al grano.

-En veinte días tengo un “compromiso” terrible- advirtió.

-En qué andas.

-Me encontré con Carmen Lucía, en el aeropuerto de Miami. Y el fuego encendió de nuevo: pasamos como una hora paseando por el duty y nos tomamos un trago. Cuando fue por su avión a Roma, le acompañé. Y en media sala me besó como nadie nunca antes. “Vendré por ti”, me dijo. Y se fue- relató.

-¡Wow! Podría ser una delegada del diablo- le vacilé al galán.

Abimael, tronando los huesos de sus manos, se fue en un suspiro.

-Es el diablo en tacones de aguja. Me manda unos chats que me ponen nervioso- advirtió.

-Vaya. Semejante tigresa que quiere cenarte entero. ¡Y sales con que estás estresado!

-Tengo miedo de que… no me le avance.

Ahora es presentadora de tv y modelo. ¡Su belleza me intimidó!

Abimael, hoy cuarentón exitoso, fue capitán del equipo de fútbol universitario.

Un tipo alto y atlético que jamás arrugó ante rival alguno.

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-Tengo una cita en Guayaquil, en veinte días. Quiero que hagas una reunión de toda la gallada, para cruzar consejos. Y me pasas un mail- pidió.

Abimael pagó la cuenta y terminó la reunión. Así se hizo. He aquí los resultados de semejante simposio: Hermano, hacemos fuerza porque salgas airoso del clásico contra Colombia (jajaja).

1. No hagas gimnasio ese día: hay riesgo de calambre en los músculos de las piernas y lumbares.

2. Almuerza pescado en aceite de oliva, ostiones y algo de espagueti, para el momento del contra ataque, contar con carbohidrato y proteína.

3. A poco del inicio del crucial encuentro, despeja la ansiedad. Se recomienda, incluso, no solazarse en las curvas de la dama: provoca riesgos de letales apresuramientos, un error imperdonable a un crack del toldo.

4. Ceder medio campo e iniciativa de juego. Pero, en cualquier oportunidad, lanzar una ofensiva previa, sea esta oral, digital o a pura labia (que también funciona).

5. De no anotar en el primer tiempo, hacer esfuerzos para sacar el empate a la jornada y definir el partido en los alargues.

6. Si por a o b razones, no mismo y, el caso reviste gravedad, acude a los refuerzos químico-farmacéuticos, que debes

tener tapiñados en el cuarto de baño.

7. Calcula bien el despliegue físico del rival: requerirás una hora para sentir el efecto del turbo. Gana tiempo: juega al romántico y prepárale un coctel de tu propia autoría.

8. Listo para el segundo tiempo, interioriza que, si bien no habrá otra oportunidad, estás listo para remontar el marcador: tu experiencia, capacidad de concentración, manejo de la respiración y tu labia romántico-futurista-financiera, contribuirán al suceso.

Días después, Abimael escribió al consejo en pleno. Decidió pasarnos tres de los correos que la bella paisa le escribiera luego del clásico Ecuador Colombia. “Espero verte lo más pronto que puedas. Fue un partido inolvidable”.

“Esos coctelitos que hiciste: el “Angelito llévame” y ese otro, “Descenso a la gloria” me volvieron loca. Loquita por ti, Carmen Lucía”. “Lo que no entendí bien es porque, después de amarme tanto… ¡cantaste el himno nacional! (¿?)”.

A su retorno, Abimael nos invitó a todos una ronda de tragos. Y nos dijo que lo de himno fue un ataque de patriotismo, ante el resultado alcanzado. Todos brindamos y felicitamos su desempeño.

Nota: Y después las damas se atreven a decir que para nosotros marcar un buen polvo es un juego. ¡Por favor, señoritas, damas y bien amadas! ¡Por favor!

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OBSESIÓN

Candice

Swanepoel “ME SIENTO FELIZ CON POCA ROPA” LA MODELO SUDAFRICANA DICE QUE ES PARTE DE SU TRABAJO POSAR CON PRENDAS TAN MÍNIMAS COMO LAS QUE MOSTRAMOS EN ESTAS PÁGINAS. Y QUE CON UN POCO DE EJERCICIO Y COMIENDO SANO LE BASTA PARA VERSE ASÍ. or donde pasa, Candice Swanepoel se convierte en atracción inmediata. Desde que fue elevada a la categoría de ángel de Victoria’s Secret hace algunos años, pasó a integrar el dream team más deseado del mundo, tanto por hombres como por mujeres. El universo masculino la codicia en cuerpo y alma; en tanto que el femenino delira por lucir como ella, aunque sea una vez en la vida.

No es novedad para Candice. Ella se ha sentido envidiada y admirada desde los 15 años. Había cumplido esa edad y estaba en un mercado de Durban haciendo compras. Ese lugar sería entonces el trampolín para saltar a las portadas de revistas internacionales y desfiles de categoría mundial.

Ese mismo día, un diseñador se encandiló con ella y la

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contrató. Poco después voló de Sudáfrica a Europa y en apenas un año se convirtió en una top model internacional.

Nació en un pueblito llamado Mooi River en 1988 y nunca pensó que se convertiría en sueño imposible de cientos de miles de habitantes del planeta.

Y cuando se dice cientos de miles, es verdad. El portal AskMen realizó una encuesta para elegir a las 100 mujeres más deseadas del mundo. Votaron alrededor de un millón de visitantes y Candice quedó en el lugar número 10. El porqué no calificó para el primer puesto es algo que en AskMen aún se preguntan.

“Es un honor recibir tantos votos, especialmente en una encuesta tan increíble”, comentó la elegida. “Cada vez que sucede algo así, me parece divertido. Quiero decir: ¿quién

OBSESIÓN

habría pensado que una campesina que jugaba con camaleones en su tiempo libre llegaría a ser una de las 10 mujeres más deseadas del mundo?”.

Una top sin envidias Antes de cumplir 20 años, se convirtió en uno de los ángeles de Victoria’s Secret y debió pasearse en ropa interior arrastrando

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un par de gigantescas alas. Algo atemorizador incluso para las modelos más guapas y entrenadas; pero Candice asegura que no le asustó. “Siempre me he sentido muy cómoda con poca ropa, es parte de mi trabajo”, aseguró a la revista Seventeen. “Me siento sana y feliz, me veo bien. Con una buena combinación de ejercicios y comida sana siempre me siento muy bien”.

Además de los miles de dólares que gana en esas ocasiones, de los aplausos y la difusión de su imagen, dice que lo mejor

de ser una modelo de Victoria’s Secret es poder probar los perfumes y toda la ropa interior de la marca. “Tener eso en la punta de los dedos y viajar a todos los lugares impresionantes adonde vamos es lo que más me gusta. Nunca lo habría hecho si me hubiera quedado en Sudáfrica o si hubiera tenido cualquier otro trabajo. Me gustan especialmente todas las playas que visitamos; y ser parte de algo tan icónico.

Cuando pienso en todas las mujeres que me han antecedido en la marca, como Heidi Klum, me parece un sueño”.

Así como no tiene complejos para posar casi desnuda, Candice tampoco tiene envidias. Sus mejores amigas son modelos tan espectaculares como ella: Behati Prinsloo, Rosie Huntington-Whiteley y Erin Heatherton.

Ella dice que le encantaría verlas aparecer, también, en la lista de mujeres más deseadas. “Además de ser sorprendentemente guapas, son inteligentes, aterrizadas y humildes, y representan lo exitosas que deben ser las mujeres en este mundo loco en el cual vivimos”.

De los hombres se niega a hablar en general, y aunque ha recorrido buena parte del mundo, no decide si le gustan más los sudafricanos, europeos o estadounidenses. En todo caso, confiesa las cualidades que debe tener cualquier habitante de este mundo que quiera conquistarla. “Que sea compasivo y sabio, una persona con sentido del humor y pasión por la vida”.

“La mayor parte de las mujeres encuentra sexy a un hombre con buenos modales. A mí me gustan los que lucen como chicos malos, pero saben tratar a su novia como a una reina”. ■

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MERCADO DE CAPITALES

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a vocación por los mercados financieros hoy se ve más que nunca. El gran acceso a la información y las posibilidades de poder tradear, invertir o ahorrar según el perfil de cada persona ha hecho que algunos tomen un rol protagónico en la gestión de sus propios dineros, con la idea de que sus fondos aumenten a corto, mediano o largo plazo y en lo posible no disminuyan. Sin lugar a dudas, es un duro aprendizaje, con algo de esfuerzo y suerte pues este mundo exige mucho sacrificio, método y una constante formación.

La economía, aquella “ciencia social que estudia las relaciones de producción, distribución y consumo de bienes y servicios escasos” no es un tema sencillo y para aprender a enfrentarse a los mercados dominados por grandes instituciones y sus máquinas de alta frecuencia es necesario tener una formación cualificada.

En la actualidad se puede ver cómo diariamente aparecen noticias en los diarios de finanzas respecto a CFDs, ETFs, ADRs. Poco a poco se ha abierto un mundo de inversiones diferente al acostumbrado. La globalización ha generado nuevas posibilidades, con menores costos y mayores alternativas de ganancias, haciendo que estos nuevos instrumentos se oferten en variadas instituciones financieras.

El plazo para colocar el dinero también es un hecho relevante que se debe tener en consideración a la hora de invertir, pues existen oportunidades en el corto, mediano y

largo plazo, dependiendo de las necesidades de inversión y de la persona. Uno de los traders más conocidos en España, capaz de unir todos estos conceptos y explicarlos, es José Luis Cárpatos, escritor español del best seller “Leones contra gacelas”. Él menciona siempre la historia de “las tortugas”. Fue un experimento realizado por Richard Dennis en la década de los ’80, donde planteaba la posibilidad que cualquier persona, sin experiencia previa en los mercados, pudiera lograr rentabilidades por sobre la media.

Dennis pensó que la mejor forma para comprobar su tesis era a través de un experimento: contrataría y entrenaría a varias personas, les entregaría el capital suficiente para invertir y les traspasaría su método de inversión. Si los traders o inversionistas lograban obtener resultados favorables, la tesis de Richard Dennis quedaría inmediatamente confirmada. El experimento se inició mediante la publicación de un anuncio (en Barron’s, en el Wall Street Journal y en The New York Times) para contactar con posibles candidatos, a quienes no se les exigía contar con ninguna experiencia previa en el sector financiero. Se presentaron más de mil solicitudes y solo 80 personas fueron seleccionadas para ser entrevistados. Finalmente, se eligió a 13 candidatos para el programa de 1984 y a 10, para el de 1985. Richard Dennis entregó a los traders del primer año un millón de dólares que debían administrar.

EL INVERSIONISTA,

¿nace o se hace?

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POR SERGIO TRICIO

El experimento de las tortugas es uno de los más curiosos e interesantes episodios de la historia del trading profesional y prueba que Richard Dennis estaba en lo cierto: en los siguientes 4 años, “las tortugas” obtuvieron un retorno anual del 80%. Richard demostró que el trading era una ciencia y que, por lo tanto, se podía enseñar. Probó que, con un plan bien diseñado y un conjunto de reglas, él podía hacer que personas sin ninguna experiencia se

convirtieran en unos excelentes traders. El sistema de trading que se proporcionó a “las tortugas” era muy completo, sencillo de seguir, cubría absolutamente todos los escenarios posibles y no dejaba resquicio a la interpretación subjetiva del individuo.

Tres elementos A su conclusión hay que agregar varios elementos que han sido clave en materia de inversiones. Estos elementos están descritos

en el libro de Malcolm Gladwell, “Outliers” en donde se hace una descripción detallada de casos de éxito en diferentes campos de desarrollo, donde desmitifica que solo uno de ellos sea el responsable de resultados sobresalientes.

La pasión por ejemplo es uno de los elementos. No se ha escuchado a ningún emprendedor que no esté de acuerdo en que cualquier empresa (y en materia de inversiones hay que tener claro que también

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MERCADO DE CAPITALES Los mercados son emociones en estado puro, las alzas representan la codicia y las ventas explican el temor de los inversionistas que se deshacen de sus posiciones. Por ese motivo, ciertos rasgos de personalidad son incompatibles con las inversiones. No se puede comprar acciones para luego estar sufriendo porque se pierde un 10% del capital. Es algo absolutamente normal, con lo cual se debe aprender a convivir para ganar un 20% cuando las cosas marchen bien.

es un emprendimiento), lo que te permite mantenerte fuerte, enfocado y motivado es la pasión por lo que haces.

En segundo lugar, el trabajo duro es vital.

No es posible que te vaya bien en ninguna actividad sin esfuerzo, aprendizaje, ejercitar los músculos y hacerte experto en lo que realizas. En esta parte está la estrategia, el método de las tortugas, el que tiene una esperanza matemática positiva, en el tiempo te retribuirá con rentabilidades. No obstante, un método constantemente debe estar analizándose, mejorando, adaptando ante los constantes cambios en el mercado y para eso se necesita pasión, de lo contrario sería fácil automatizar un conjunto de señales e irnos al Caribe a disfrutar de las jugosas ganancias.

Finalmente, el talento que se conjuga con la psicología. Por mucha pasión y trabajo

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que se dedique a alguna actividad, si no se tiene “dedos para el piano” es imposible que se logre rentabilidades sobre la media en materia de inversiones. ¿Por qué es tan importante la sicología? Porque los mercados son emociones en estado puro, las alzas representan la codicia y las ventas explican el temor de los inversionistas que se deshacen de sus posiciones. Por ese motivo, ciertos rasgos de personalidad son incompatibles con las inversiones. No puedes comprar acciones para luego estar sufriendo porque pierdes un 10% de tu capital, es algo absolutamente normal, con lo cual debes aprender a convivir para ganar un 20% cuando las cosas marchen bien.

La receta De acuerdo a estos elementos, comienza por buscar un sistema, una estrategia

ganadora como la de las tortugas, que tenga sentido y que sea adaptable a tu perfil de inversionista. Luego a base de disciplina, esfuerzo y horas de dedicación podrás obtener la experiencia necesaria para ganarle a los mercados. Esto no podría ser posible sin características sicológicas mínimas, altamente correlacionadas con la intencionalidad y la rectitud, es decir, que puedas regirte por planes siguiendo pautas de comportamiento que te permitan evaluar tus resultados, corregir los errores y hacer ajustes que año a año te permitirán mejorar tus rendimientos.

Lo importante hoy en los mercados financieros pasa más allá de qué comprar.

El cuándo comprar. Muchas veces se lee en los periódicos especializados y los informes de las casas de inversión sobre una buena oportunidad en tal sector, o lo infravalorada que se encuentra la acción de moda. Hoy es sabido que en el largo plazo, España podría ser una excelente inversión, por las fuertes caídas de los últimos meses y años.

No obstante, el comprar ahora puede ser aún apresurado, ya que le podría quedar espacio para seguir cayendo a las acciones del IBEX. En este contexto se hace imprescindible conocer herramientas de análisis técnico, que precisamente señalan cuándo se ha terminado una tendencia bajista para comprar con una mayor probabilidad de éxito. Es importante aprender sobre el chartismo, las velas japonesas, como también gestionar de mejor maneras nuestros ahorros. La invitación está hecha, solo se debe dar el paso, aprender y crear tu método de inversión.

TENDENCIAS

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Manual del seductor contemporáneo ESTÁ DEMOSTRADO EN MATERIA SENTIMENTAL: CADA VEZ SON MÁS LOS HOMBRES QUE DEBEN REACCIONAR ANTES QUE LA MUJER LOS DEJE POR OTRO(S), O SIMPLEMENTE SE VAYA, HASTIADA DE SU COMPAÑÍA Y CON LICENCIA DE INDEPENDIENTE EN MANO, EN BUSCA DE LA LIBERTAD Y SATISFACCIÓN. PENSANDO EN TODO ESO, HEMOS PLANTEADO UNA GUÍA - ESTUDIO, QUE SI BIEN NO PRETENDE SER INFALIBLE, AL MENOS TE DARÁ LUCES SOBRE LO QUE ELLAS QUIEREN ANTES, DURANTE Y DESPUÉS DE LA CONQUISTA. POR: EQUIPO COSAS. ILUSTRACIÓN: DANNY ARIAS.

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TENDENCIAS LAS EDADES DE LAS ENCUESTADAS icen que los hombres de hoy están más perdidos que nunca a la hora de relacionarse con las mujeres. Y claro, hasta hace algunos años convivían con un estereotipo de mujer capaz de dejar todo de lado con tal de hacer feliz a su pareja. Seguramente así fueron, en mayor o menor grado, las madres y abuelas de quienes hoy superan la treintena.

Entonces, ¿cómo no extraviarse, si ahora se enfrentan a mujeres independientes y capaces de exigir su propio bienestar, incluido el sexual?

“Están cada vez más exigentes”, reclaman algunos. La verdad es que es así. Por algo dicen que ellas son de Venus. ¿Cómo enfrentarse entonces a esta nueva mujer y conquistarla como un “verdadero galán”? Aquí van algunas claves, las indispensables para retomar ese rol de macho sin dejar de ser sentimental; porque ¡ojo!, eso es lo que ellas buscan ahora.

Pero, para librarnos de dudas, Revista Cosas HOMBRE ha realizado una encuesta inhouse* a 205 mujeres de Quito y Guayaquil, preguntando todo lo que buscan en un hombre. Al menos lo que parecería importales a la hora de ser conquistadas. Su bienestar físico, el emocional y sexual son algunos de los ejes planteados para conocer qué es lo que les atrae del sexo opuesto.

Además, como parte obvia de los resultados, se incluyen las claves perfectas de comportamiento, look y performance que ellas desean ver, sentir y constatar en su pareja. Tema complejo y con más de una conclusión en el horizonte. Válido para la reflexión.

D

1.- La imagen sí importa Lo que realmente debiera importar es la belleza interior, dicen. Pero hay verdades que se expresan en grados y, guste o no, cómo lucimos cuenta en mayor o menor medida. Aunque la buena noticia es que en gustos el relativismo todavía prevalece.

Sin embargo, hay que considerar algunos detalles. La palabra clave es cuidado. ¿O crees acaso que Mick Jagger o Steven Tyler se despiertan con los pelos al viento y con ropa rasgada, pero que les queda a la perfección? Por supuesto que no.

Cada detalle está muy bien estudiado, con ellos nada queda al azar. La máxima en estos looks es que parecen absolutamente descuidados, pero

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47%

35%

Entre 35 y 45 años

Entre 25 y 35 años

12%

Entre 45 y 55 años

6%

A TOMAR EN CUENTA:

Entre 55 y 65 años

El 82% de las mujeres encuestadas están entre los 25 y 45 años.

63%

SUS ESTUDIOS El 87% de las mujeres tienen estudios superiores.

24% 13%

Universitarios

ESTADO CIVIL

8%

Divorciada sin pareja

16%

Soltera sin pareja

16%

Soltera con pareja

Postgrado

5%

Divorciada con pareja

Secundaria

55%

Casada / Unión libre

PERFIL VARONIL FAVORITO

TENDENCIAS

2%

10%

21%

Al último grito de la moda

Bohemio creativo

45%

Moderno y casual

Ejecutivo formal

no lo están. Aunque, también es bueno tener en cuenta que son muy pocos los hombres en edad adulta que logran verse como estas estrellas de rock.¿Por qué? Quizás porque no tienen la estampa, ni la carrera, ni cantan, ni son famosos o millonarios.

Así que, piénsalo antes de arreglarte como Axl Rose, a no ser que tu pareja sea Björk.

A algunas mujeres les atrae el prototipo de hombre de traje y corbata. Pero cuidado, les gusta que se vea impecable. Nada de corbatas chuecas, que por lo demás a estas alturas vale la pena preguntarse, ¿por qué les costará tanto a algunos tomarse 15 segundos para mirarse al espejo y enderezarla?

Y lo otro, cuidado con los detalles. Uñas y cabello sucio, sencillamente inaceptable. Piensa que siempre hay alguien que observa más allá de la cuenta, sobre todo ellas. No olvides que por más que el slogan de Sprite diga que “La imagen es nada”... la realidad muchas veces demuestra lo contrario.

2.- Tocar, oler y sentir Es verdad. Desde hace algunos años, los hombres se han preocupado cada vez más de su apariencia. Lo malo, es que aún siguen siendo escasos los que se atreven. Tampoco se trata de que todos se conviertan en esclavos de su imagen, porque tenlo claro: no a todas las mujeres les gustan los hombres extremadamente preocupados de su apariencia física. De esos que siempre se sospecha de si tienen mucho de Narciso en ellos, o pero aún, si

22%

Intelectual

DESCIFRANDO EL LOOK: Moderno y casual: sigue las tendencias de la moda, pero su estilo es relajado. Intelectual: práctico, clásico de prendas básicas. Ejecutivo formal: terno, corbata y pelo corto. Bohemio creativo: pelo largo, estilo propio y desenfadado. Al último grito de la moda: viste prendas de diseñador cuidadosamente ensambladas y llamativas.

CALVICIE ¿Cuánto afecta la calvicie en términos de atractivo masculino?

38%

24%

Mucho

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Ni mucho ni poco

Nada

CONCLUSIÓN: No te estreses. Deja de halarte el cabello para fingir que aún lo tienes. El estudio demuestra que al 62% no les parece relevante.

UNA FRAGANCIA DELICADA 0 TU AROMA NATURAL

70% 30%

Fragancia delicada

34

38%

Aroma natural

es que son gays. Eso claramente conspira contra cualquier conquista femenina.

Pero sí hay algunos cuidados que toda mujer agradece. ¡Qué mejor para ellas que sean manos suaves las que la acaricien!...

Y que la barba no la rasguñe hasta hacerla enrojecer. Pero siendo claros: la barba de 1 a 2 días es la que puede llegar a lastimar. Por otro lado, la barba corta pero de varios días, tan de moda en estas épocas, a muchas mujeres les resulta irresistible.

Otro dato: el perfume. Siempre es agradable sentir un rico olor, pero como un toque delicado. Muchos creen que mientras más fragancia se pongan es mejor. Pues les aseguramos que no es así. Eso puede, en casos excesivos, llegar a intoxicar o peor aún, provocar náusea.

Y si de olores se trata, de una vez por todas los hombres deben asumir que hay ciertos alimentos y condimentos que sí dejan su huella. Así que, si quieres deslumbrar en una cita, olvídate ese día de comer cebolla o ajo. Al menos, hasta que descubras que quizás ella también disfruta de comerlos contigo.

3.- Sensible... ¡pero nunca tanto!

Esta es una regla incorruptible. Nada peor que un hombre llorón. Pero que se entienda bien: “llorón”. Porque una cosa es alguien que desarrolle su lado femenino, que sea capaz de ponerse en el lugar de la mujer, que se muestre sensible, pero otra muy distinta es adoptar el

EL DEFECTO IMPERDONABLE EN UNA RELACIÓN

BUENA COMUNICACIÓN ¿Cuánto peso le da a la buena comunicación con su pareja en el día a día?

LO PREFIERES: CALLADO Y ENIGMÁTICO O EXTROVERTIDO Y SOCIABLE

11%

23%

Ni mucho ni poco

Mal aliento

74%

2% Poco

26% 50%

27%

Actitud machista

Falta de comunicación

52%

87% Mucho ANALIZÁNDOLO BIEN: Si bien les molesta la mala comunicación con su pareja, el cuadro anterior indica que más les incomoda que sus actitudes develen a un hombre machista.

Extrovertido y sociable

Callado y enigmático

Pragmático y protector

LO PREFIERES: SENSIBLE Y PROFUNDO O PRAGMÁTICO Y PROTECTOR

48% Sensible y profundo

89% Seguro de sí mismo

11%

LO PREFIERES: CARA BONITA O SEGURO DE SÍ MISMO

Cara bonita

rol de la “nena” de la pareja.

Frases como “es que ya no me amas” (con cara de “si estoy en lo cierto me suicido”) están absolutamente prohibidas. Porque hay que tener algo claro: son pocas las mujeres que van a dejar de necesitar la contención y protección que sólo sabe dar tan bien un hombre. De hecho, es incluso sexy sentir un abrazo que implícitamente diga “conmigo todo estará bien”.

Por otro lado, también es interesante un hombre que saque la voz cuando algo no le parece. Aquel que

es capaz de poner los puntos sobre las íes. Nada mas simplón que los que suelen contestar a todo “sí, mi amor”. Además, cualquier mujer con un mínimo grado de inteligencia o intuición, sabe perfectamente que detrás de este tipo de frases hay un hombre que sencillamente no escuchó.

4.- Incultura cibernética Seguramente, si Manuel Carreño, autor del famoso

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TENDENCIAS 67%

USO DE CELULAR ¿Cuánto le afecta que su pareja use con frecuencia el celular cuando están juntos?

29% 4% Mucho

Me da lo mismo

Nada

MENSAJES Y LLAMADAS INESPERADAS: Ten cuidado con las distracciones tecnológicas. Para ellas, eso arruina el momento que comparten juntos.

SENTIDO DEL HUMOR ¿Qué tan importante es que su pareja tenga buen sentido del humor (que incluso le permita reírse de sí mismo)?

92% Mucho

1% Poco

7% Ni mucho ni poco

EN LA PRIMERA CITA LO MÁS SEDUCTOR ES

48% Que sea espontáneo, sin poses de importante

27% Que mire a los ojos con atención

25%

Que tenga una comunicación franca y sensible

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manual de etiqueta, aún viviera, tendría que agregar a su libro al menos un par de capítulos referentes a la tecnología. Porque, y aquí la explicación es tan simple como lógica, es de muy mala educación estar revisando mails o chatear por celular en medio de una conversación, reunión o incluso almuerzo. En tiempos modernos, el espíritu de la etiqueta o buenas costumbres es más práctico. El énfasis está menos en reglas rígidas de carácter elitista y más en el respeto y aprecio hacia las otras personas.

Ahí la razón por la que cuesta entender cuando un hombre no se desprende de su celular, incluso cuando está en una cita con una mujer. Imagínate lo apreciada que puede llegar a sentirse ella al ver que lo único que él hace es apretar teclas.

Otro grave error es no medir el entusiasmo y a través de las redes sociales contar libremente lo que hacen como pareja. Peor aún, subir fotografías de ambos como fotonovela, sobre todo si recién están saliendo. Cada relación tiene su ritmo y es clave que ambas partes estén en sincronía.

5.- Por la boca muere el pez Qué decir, cuándo y dónde. Tres elementos que un hombre debe tener en cuenta al hablar con una mujer.

Aunque no es regla fija, con frecuencia muchas cosas son interpretadas de otra manera. Por ejemplo, él dice “te ves más joven”, ella piensa “dice que soy vieja”. O ¿por qué no te pones ese vestido negro que tanto me gusta?; ella podría entender “quiere decir que con todo el resto de mi ropa me veo fea”.

Lo otro que hay que tener en cuenta son los gestos y tonos de voz al decir algo. Ante una pregunta, no es lo mismo un “bueno” mirando a los ojos, que viendo televisión o con tono desinteresado. Esto es clave si quieres evitar los típicos “tenemos que hablar” que los hombres tanto rechazan.

En conclusión, fíjate muy bien en tus palabras. Recuerda que la historia de malas interpretaciones entre ellos y ellas es milenaria.

6.- El deportista monotópico Para una mujer siempre será agradable el cuerpo tonificado de un hombre. Pero eso no quiere decir “Mr. Músculos”. Más allá de lo meramente físico, un hombre que practica deportes siempre resultará atractivo.

Primero demuestra que es más sano y también debería andar más relajado por la vida, ya que en teoría botaría todo su estrés a través de la actividad física.

Eso sí, lo que sin duda es una molestia para la mujer es el hombre con el que no se puede contar los

“LA LLANTITA” ¿Cuánto le molesta la clásica llantita que los hombres tienen en el vientre medio?

47% 32% 21%

Mucho

Me da lo mismo

Poco

PARA TU CONSUELO: Solo el 32% de las encuestadas le da importancia a ese detalle. Como verás en la siguiente pregunta, la clave está en encontrar un equlibrio saludable.

PESO SALUDABLE ¿Qué tan importante es que su pareja mantenga un rango de peso saludable?

2%

Poco

29%

69%

Muy importante

Ni mucho ni poco

ERROR IMPERDONABLE ¿Cuál sería un error imperdonable durante las tres primeras citas con un hombre?

37% Que no se despegue del celular

34%

Que haga comentarios inadecuados de carácter sexual

29% TU COMPORTAMIENTO

Que a la hora de pagar divida los gastos entre los dos

De las siguientes conductas ¿Cuál considera más grave dentro de una relación?

49% 15% Que su pareja se emborrache y haga el ridículo

Que coquetee con otra mujer

36%

Que maltrate públicamente a otra persona

LA INFORMACIÓN ES PODER: Aparentemente es menos grave una borrachera en la que cantes Pimpinela para “deleite” de una basta audiencia a que una sonrisa dirigida en la dirección equivocada.

CUIDA LO QUE HACES: Al parecer los tres son potenciales deal breakers, sobre todo al inicio de la conquista.

fines de semana porque siempre se apunta a toda excursión o paseo de larga resistencia. Y peor aún, es aquel que siempre encuentra algún paralelismo entre las situaciones del día a día y el record propio, o ajeno, que acaba de romper.

En una categoría aparte, en la que no está claro si es superior o inferior, está el hombre con el que no se cuenta los fines de semana porque, lejos de practicar cualquier deporte, opta por seguirlos muy de cerca frente al televisor, al estilo Al Bundy. Esperemos, al

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TENDENCIAS

menos, que si te sientes identificado con este perfil, como mínimo dejes de lado la mueca y mantengas la mano fuera del interior de la bragueta.

7.- No olvidar los buenos modales Que las mujeres están más independientes, trabajan y toman sus propias decisiones, es una realidad.

Sin embargo, eso no quiere decir que no les halague que sea él quien pague la cuenta del restaurante, así que nada de “ir a medias”. También valoran gestos que por estos días son cada vez más escasos, como el que la recojas de su casa en vez de proponerle encontrarse en el destino, que les abras la puerta del auto o que camines por el lado de afuera de la vereda para evitar que a ella le pase algo en caso de un atropello.

Y bueno, si además ocasionalmente te preocupas de regalar flores, chocolates, cupcakes... mejor aún.

Siempre que no caigas en el exceso y tus gestos no se vuelvan predecibles, muy probablemente te convertirás en alguien absolutamente apetecible.

A CONTINUACIÓN EL TEMA CANDENTE EN CIFRAS, PERO EN LA VOZ DE ELLAS: LO QUE ESPERAN DE TI EN LA CAMA DOWN THERE

RUDEZA SEXUAL

¿Cuán importante es que el hombre practique sexo oral?

47%

Muy importante

38%

37%

Ni mucho ni poco

16%

21%

Poco importante

Sí

ORAL ES LA CLAVE: Como casi la mitad lo considera tan importante no debes descuidarlo. Sin embargo, las cifras también sugieren que este es un tema que debe entrar a la mesa del diálogo.

38

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¿Le gusta que sea ligeramente agresivo en la cama?

Un poco

41%

No

DOMINADOR NATO: No hay fórmulas para los encuentros íntimos.

Todos son distintos y por ende, ellas buscan ser complacidas de diferentes maneras.

Hydra

Color

therapy

Anti-Edad

therapy

therapy

SHAMPOO SIN SAL Limpia y restaura la fibra capilar seca y maltratada.

ACONDICIONADOR Desenreda, acondiciona, hidrata y restaura los cabellos secos y dañados.

CREMA PARA PEINAR TRATANTE Retiene la humedad de la cutícula del cabello, devolviendole vitalidad, brillo y sedosidad.

OLEO REPARADOR Repara las puntas quebradas del cabello previniendo el frizz y sellando puntas abiertas.

TRATAMIENTO DOBLE ACCION Retiene la humedad de la cutícula del cabello para total rehidratación.

Sus 2 fases (Gel y crema) penetran directamente en el cabello reparando profundamente la fibra capilar.

SHAMPOO SIN SAL Limpia suavemente y protege el cuero cabelludo de los cabellos tinturados con reflejos o mechas.

ACONDICIONADOR Acondiciona, desenreda y protege el cuero cabelludo de los cabellos tinturados con reflejos o mechas.

MASCARILLA POST COLOR Reconstruye, sella y protege la fibra capilar de los cabellos tinturados, con reflejos o mechas.

TRATAMIENTO NOCTURNO Transforma instantáneamente los cabellos secos y dañados mientras duermes.

Anti-Caída Hombres

therapy

Anti-Caída Mujeres j

therapy

SH SHAMPOO SIN SAL Fortifica el cabello de Los hombres y Fo previene su caída. pr

SHAMPOO SIN SAL Limpia p y fortifica for el cabello de las mujeres previniendo su caída.

TR TRATAMIENTO INTENSIVO HOMBRES Fortifica y nutre el cabello de los hombres Fo previniendo su caída. pr

ACONDIC ACONDICIONADOR Desenreda,, acondiciona, fortifica y nutre el cabello de las su caída. mujeres previniendo pre TRAT TRATAMIENTO ATAMIE INTENSIVO MUJERES Fortifica el cabello c de las mujeres y previene su caída.

S SHAMPOO SIN SAL Limpia y fortalece el cabello Li maduro, sin vida y sin elasticidad. m A ACONDICIONADOR Desenreda, acondiciona y D fortalece el cabello maduro, sin fo vida y sin elasticidad. vi TRATAMIENTO RESTAURADOR TR PROFUNDO P Reconstruye profunda y R progresivamente los cabellos ppr maduros y sin elasticidad, m humectando la fibra capilar y hu co controlando el frizz.

C CREMA PARA PEINAR TR TRATANTE Fortalece y nutre el cabello Fo maduro y sin elasticidad m ap aportando brillo y suavidad.

TAMAÑO

TENDENCIAS

Excluyendo los extremos (excesivamente chico o excesivamente grande) ¿qué tan importante es el tamaño del miembro masculino?

53% 41%

LENGUAJE VULGAR ¿Le agrada que su pareja utilice un lenguaje vulgar para excitarla?

28%

6%

Me da lo mismo

Muy importante

Sí

No

Poco importante

EL PERFORMANCE ES FUNDAMENTAL: El 53% asegura que el tamaño importa, y para tranquilidad de muchos, se sabe que el 85% de las mujeres están satisfechas con el tamaño del miembro de su pareja. Este último dato gracias a un estudio de UCLA publicado en 2006. En la investigación, una de las más completas que se ha llevado a cabo sobre el tema hasta la fecha, participaron 52.031 hombres y mujeres heterosexuales. Conclusión: quizás es hora de reevaluar el “culto” a la medida extra.

25%

47%

Ni mucho ni poco

TODO A SU TIEMPO: Igual que el comportamiento ligeramente agresivo en la cama, tu lenguaje debe ser apropiado: en el momento adecuado. Palabras fuera de tono antes o después del encuentro podrían resultar un turn-off.

8.- Llevar las riendas en la cama

GESTOS TIERNOS ¿Considera indispensable que su pareja tenga gestos tiernos durante un encuentro sexual?

11% No necesariamente

2% No

87% Sí

UNA DOSIS DE CARIÑO: Para la gran mayoría de las mujeres, los gestos tiernos son básicos. Tienen la necesidad de sentirse mimadas, por eso en algún momento debes sacar tu lado más amoroso independientemente de la intensidad del encuentro sexual.

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Hay cosas que para una mujer son simplemente inaguantables y una de ellas es un reclamón en la cama. Es verdad que el hombre del siglo XXI se ha tenido que enfrentar a una mujer muy distinta de lo que fueron su madre y abuela, pero debe entender que hay algo que no cambiará nunca: en términos sexuales, no hay nada más sexy que sea el hombre quien lleva las riendas. Es decir, el que a pesar de estar preocupado de que la mujer disfrute plenamente y se asegure que así sea, también sea capaz de definir la dirección, entender la intensidad adecuada para ese encuentro específico, exigir reciprosidad y jamás olvidar la importancia de un gesto tierno oportuno.

Otro dato relevante: de una vez por todas deja de malgastar tiempo y energía tratando infructuosamente de descifrar si a las mujeres les gusta “ir directo al grano” o si prefieren románticos preámbulos. La realidad es así: un día pueden querer lo primero y, al siguiente, todo lo contrario. Por algo dicen que a ellas no hay que entenderlas, sino quererlas. *Los resultados de esta encuesta inhouse no son representativos del total de la población femenina ecuatoriana, ni fue diseñada por expertos. Nuestro interés fue obtener la mayor cantidad de respuestas de un segmento afín con el perfil del lector de la revista.

LUJO

COLECCIÓN IMPOSIBLE AUTOMÓVILES PARA SOÑAR IMAGÍNESE EL CONJUNTO DE LOS AUTOS MÁS REPRESENTATIVOS DE LA HISTORIA. UNA SUERTE DE PANTEÓN DEL AUTOMOVILISMO. ESO ES LO QUE PROPONE EL GANADOR DEL PULITZER, DAN NEIL, AL ELEGIR LOS CIEN MEJORES AUTOS DEL MUNDO EN UN TOMO DE COLECCIÓN. ASÍ, NOS GUÍA POR LA EVOLUCIÓN DE UNA INDUSTRIA QUE SE HA CARACTERIZADO POR SU BÚSQUEDA DE LA PERFECCIÓN, SU ADAPTACIÓN A LOS TIEMPOS Y, EN MUCHOS CASOS, EL LUJO MÁS ABSOLUTO.

Delahaye 165 Cabriolet, Francia, 1939. Mullin Automotive Museum, Oxnard, California. Entre los autos franceses más decadentes que se han hecho, este Delahaye 165, con espléndida carrocería de Figoni & Falaschi, sigue impresionando casi 75 años después. Construido con un chasís de carrera 145 modificado y un motor V12, este auto es el gemelo del que se presentó en el París Motor Show de 1938 y también en el Pabellón Francés de la Feria Mundial de Nueva York de 1938-40.

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Ferrari 250 GTO, Italia, 1962. The Ralph Lauren Collection. Para que un auto pueda ser clasificado como uno "de producción", las autoridades de la industria requieren un cierto número de ejemplares por modelo, un proceso conocido como homologación. Para satisfacer tales reglas, Ferrari construyó un número limitado del 250 GTO, o Gran Turismo Omologata (Gran Turismo Homologado).

Estos eran vehículos enormemente poderosos, carros de carrera de verdad que, al menos en teoría, se podían manejar en la calle.

John Delorean tomaría el nombre luego –y con mucha maña– para bautizar su famoso Pontiac GTO.

D

esde 1886, año en que Karl Benz patentó el Motorwagen, los fabricantes de autos han puesto todo su empeño en perfeccionarlos, hacerlos más poderosos, lujosos y extravagantes. Pero de los cientos de millones de automóviles que se han construido desde entonces, solo unos pocos han trascendido lo utilitario para convertirse en verdaderos objetos de culto.

Los autos de lujo son reflejo del poder, la riqueza y la elegancia de su tiempo. Son verdaderas obras de arte. Y como con el arte, quienes coleccionan carros pueden aspirar a conseguir una o dos de estas piezas de museo durante su vida. Es iluso pensar que alguien las pueda poseer todas. Sería equivalente a que el Prado aspirara a tener todos los Goya o el Hermitage, todos los Rembrandt. Es solo en la imaginación que se pueden juntar estos magníficos ejemplares. Por eso, esta es una colección imposible.

Como toda tecnología, el automovilismo refleja los auges y caídas del siglo XX. La aparición de una nueva

especie: los súpermillonarios. Ellos son fruto de la creciente industrialización y el capitalismo financiero que hicieron posible traer a la vida deseos licenciosos, como el Rolls-Royce Phantom o el Dubonnet Xenia.

André Dubonnet, la cabeza del imperio del aperitivo francés, fue uno de los grandes pilotos de la Primera Guerra Mundial. Un conductor desafiante de autos de carrera, campeón olímpico de trineo en hielo e ingeniero autodidacta. Para crear su propio modelo de suspensión, comisionó el 1937 Saoutchik Hispano-Suiza H6C Dubonnet Xenia Streamliner. Un enorme auto de lujo con art déco y aspecto heroico, diseñado por el artista ucraniano Jacques Saoutchik en el atelier parisino que fue responsable de algunos de los autos más impresionantes de la época. Junto con Saoutchik nacen otros fabricantes que competían en exclusividad: Daimler, Lagonda, Bentley, Delahaye, Duesenberg, Packard, Horch, Maserati y Bugatti.

En la cumbre de los Roaring Twenties, años de decadencia que precedieron al crash del año 1929, y en las décadas del cincuenta y ochenta, caracterizadas por ciclos de bonanza, había miles de potenciales clientes dispuestos a pagar lo que fuera por el auto más exclusivo, el más refinado. El más caro.

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COLECCIÓN IMPOSIBLE Ferrari 166 MM Touring Barchetta, Italia,1949. Versión evolucionada del Ferrari de carrera 2,0 litros 166 S, el MM lleva las iniciales en honor a la victoria de la marca en el Mille Miglia de 1948, la épica carrera italiana de pista. La historia de los carros de pista de Ferrari empieza con este modelo apodado Barchetta o “pequeño bote”. Ostenta carrocería diseñada por Carlo Felice Bianchi “Cici” Anderloni, quien tomó el mando de Carrozzeria Touring, luego de la muerte de su padre.

LOS AUTOS DE LUJO SON REFLEJO DEL PODER, LA RIQUEZA Y LA ELEGANCIA DE SU TIEMPO. SON VERDADERAS OBRAS DE ARTE. Un auto no es solo un medio de transporte. Es un conducto para expresar estatus y poder. Manejar uno exclusivo reafirma a su dueño como miembro de la élite reinante de turno. Hasta los años cincuenta, gran parte de la clase alta adepta al automovilismo compraba un chasís de Packard o Rolls-Royce y lo enviaba a un diseñador a medida o a una carrosserie. Estas lo esculpían, mientras concebían un interior de ensueño. Un ejemplo es la Carrozeria Touring, de Milán, caracterizada por la esbelta y aerodinámica figura de los diseños de Carlo Felice Bianchi Anderloni. Touring fue una de las docenas de carrosseries que florecieron, a principios de siglo, en Europa y Estados Unidos.

Los autos hechos a medida reflejaban tanto la pericia del fabricante como la ostentación del cliente. Un ejemplo es el Rolls-Royce Phantom H, de 1934, llamado La Estrella de la India, que fue mandado a hacer por el maharajá de Rajkot. Este auto inmenso es un cabrío de siete plazas, con acabados de aluminio pulido y carrocería de color azafrán de creación personalizada. Un color que en la India se asocia con la pureza. El maharajá lo usaba para transportarse y para ir a sus cacerías de tigres. He ahí la razón para los potentísimos faros nocturnos, el espacio para rifles y el chasis resistente a todo tipo de caminos y condiciones climáticas. La carpintería es de roble con marfil, la alfombra de lana se hunde hasta los tobillos y los cristales llevan el escudo del maharajá . Décadas

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antes de que lo hiciera Tucker, el Rolls del marajá tenía luces antiniebla que giraban con el timón. Hasta el año 1947, ni más ni menos que un tercio de la producción de Rolls-Royce se destinaba a la India, donde la riquísima élite competía en extravagancia. La más absoluta decadencia.

Luego de la Segunda Guerra Mundial cayó la demanda de autos a medida, pues los tiempos dictaban necesidades diferentes. Se requerían carros seguros, confiables y a prueba de las inclemencias del clima. Sin embargo, algunos carros fabricados en masa como el Fiat Nuova 500, el Chevrolet Bel Air y el VW Escarabajo se han convertido en íconos de su generación por su combinación imbatible de pragmatismo y estilo.

Pero, a pesar de ser fabricados en volumen, los autos no perdieron su belleza ni los fabricantes, su ambición.

Los bólidos estadounidenses de los cincuenta reflejan la bonanza de ese país post-Corea. Al otro lado del océano, estos autos gigantes inspiraban envidia y admiración, sentimiento captado en la película francesa La Belle Americaine, en la que un francés pobre compra un fastuoso Cadillac convertible, que no le trae más que problemas y mala suerte.

Es incuestionable que a muchos de los grandes diseñadores de autos se los ha considerado artistas. Y qué mejor ejemplo que Ettore Bugatti, fundador de la casa que lleva su nombre. Su modelo Atlantic, bellísimo

COLECCIÓN IMPOSIBLE

Tucker Sedán “Torpedo”, Estados Unidos, 1949. Petersen Automotive Museum, Los Ángeles, California. Este auto es una de las máquinas más originales de la historia: un sedán con motor trasero de tamaño completo que además ostentaba nuevos mecanismos de seguridad, como cinturones. Es altamente dinámico gracias al diseño del famoso diseñador industrial Alex Tremulis.

Cadillac Model A, Estados Unidos, 1903. General Motors Heritage Center, Sterling Heights. Si bien se fundó en 1902, el nombre Cadillac se hizo conocido cuando, un año después, este modelo para cuatro personas se presentó en el Auto Show. Desarrollado por el legendario Henry Martyn Leland con una elegante puerta trasera, este auto es un gran ejemplo de lo que se conoce como la Era del Bronce de los autos clásicos.

Ford Model T Runabout, Estados Unidos, 1914. Gateway Colorado Automobile Museum. “Uno puede comprar un Modelo T en el color que desee mientras sea negro”. Esta frase de Henry Ford es emblemática de la estandarización de los autos en serie. Empezó con el T o “Tin Lizzie” e introdujo a la clase media. Se fabricaron más de 15 millones y se hicieron múltiples versiones: sedán, cupé, van de delivery y hasta camión de bomberos.

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ejemplo de art déco europeo, se calcula que es el auto más valioso de la historia. Solo quedan dos en el mundo: uno fue comprado en el 2010 por 30 millones de dólares y se guarda en el Museo Mullin, en Oxnard, California. El otro pertenece al diseñador Ralph Lauren. Lo que hace al Atlantic tan exclusivo no es ni su velocidad ni su ingeniería, sino el reflejo de la nostalgia por una época en la que los autos eran considerados obras magníficas. El epítome del romanticismo en la industria.

Al margen de los dictados de la moda, las guerras, el comercio y las tecnologías, la eficiencia siempre ha sido uno de los criterios dominantes en la industria.

Máquinas que puedan ir más rápido y más lejos. Y en las últimas décadas del siglo pasado se sumó otro: construir carros amables con el medio ambiente.

Las regulaciones gubernamentales que nacieron en la década del setenta y la creciente presión social obligaron a los fabricantes a crear modelos más chicos, menos ambiciosos, y no fue hasta los años noventa que encontraron un equilibrio entre lujo, seguridad y contaminación, y empezaron a producir autos tan atractivos como en los años treinta.

El automovilismo ha transformado sociedades enteras y su influencia en el comercio e infraestructuras es inestimable. Los beneficios económicos que trajo la industria han sido inmensos, pese a los retos ambientales y de seguridad. Nos hemos adaptado a estas máquinas casi en un nivel genético. Dan Neil dice, a modo de cierre: “Pueda que no siempre tengamos petróleo, pero siempre tendremos autos”.

Una frase que lo dice todo.

Este artículo es una edición del texto de Dan Neil en “The Impossible Collection for Cars”, un libro de lujo publicado por Assouline.

SHADES OF WHAT?

LA SOMBRA NUMERO 51.48

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541 PÁGINAS DE BASURA PODRÍA DECIR EL SACERDOTE DE ALGUNA IGLESIA LOCAL (DE HECHO, YA HA SUCEDIDO EN LA PROVINCIA DEL GUAYAS); 541 PÁGINAS DE LITERATURA BARATA PODRÍA DECIR GABRIEL GARCÍA MARQUES; 541 PÁGINAS DE DESCRIPCIONES SIMPLES DE MATERIA Y ESPACIO ENTRE DOS RECIPIENTES DE CÉLULAS (HUMANOS) PODRÍA ACOTAR STEPHEN HAWKINGS... ESTO SIN CONTAR QUE TAMBIÉN PODRÍA SEÑALAR SOBRE “LOS AGUJEROS NEGROS” EN UN DOBLE SENTIDO, PERO EN CUALQUIER CASO, LO RESCATABLE DE ESTAS 541 PÁGINAS, A DIFERENCIA DEL KAMASUTRA (CON MENOS DE LAS CONTADAS), ES TENER UNA SUERTE DE EFECTO YUMBINA EN CASI TODAS SUS LECTORAS. POR: RICARDO LUQUE. ILUSTRACIÓN: TITO MARTÍNEZ.

etractoras hay; seguro monjitas del Convento de las Agustinas o madres de familia (de la vieja guardia), que sin darle una oportunidad a estos desgraciados versos, se permiten condenar lo que para algunas (y algunos) ha sido para su matrimonio, lo que la Visa Shengen era, en aquellos tiempos de recoger fresas en Murcia, para pocos “afortunados”. Ojo que el libro es multi-target y triple multi-edad, puesto sus lectoras oscilan entre mujeres de 65 años, hasta las más avezadas jovencitas; pero en el primer caso estamos hablando de mujeres de criterio formado y no de caricaturas femeninas que aun piensan que masturbarse esta mal.

El libro Fifty Shades of Grey, traducción al español (Cincuenta Sombras de Gris), se ha convertido en un fenómeno mediático-comercial-antropológico en menos de lo que tarda un espermatozoide en morir.

La traducción literal de “Sombras de Grey” puede hacer alusión a lo sombrío de uno de sus dos personajes centrales, pero en realidad cuando de “shades” se habla, también podríamos traducirlo como “gafas”, perfecto aparato del modernismo, diseñado para bloquear el sol y esconder el alma (especialmente); en paralelismo y traducción simultánea, también pudiera decirse “grados” de Gris; niveles, estados o categorías del mismo color, que para un pintor podrían declarar su éxito o su vertiginoso fracaso. Lo cierto es que este libro (independientemente de la interpretación semántica que se le quiera imputar) es, hoy por hoy, tema de conversación y acción de la mayoría de homosapiens.

Para ir directo al grano, este libro trata de sexo. Sexo, sexo y más sexo.

No es su literatura lo que lo distingue de una novela cualquiera en donde “Fabio”, aquel modelo de bíceps gigantes, aparece ilustrado en la portada, con la correspondiente damita subida en el caballo, ya que su redacción es casi infantil. La diferencia, es en definitiva, la reacción

D

que ha causado en todo descuidado lector. *Honestamente, pocas veces (o ninguna) al escribir un artículo y comentarlo con quienes me rodean (..estoy en el proceso de..), he recibido tantas reacciones participativas, entre las cuales cito algunas: REACCION 1)- Sujeto de opinión: Mujer de 28 a punto de casarse. Descripción del suceso: “..en serio estas escribiendo sobre ese libro??!... perame tantito!.. siéntate siéntate! ..te cuento todo lo que pienso al respecto porque es sencillamente fabuloso; de hecho, me lo leí en 4 días; hoy me faltan solo 10 páginas, y ojo que me lo leí en mi oficina bajando en el Iphone mientras mi jefe creía que estaba haciendo un informe” REACCION 2)- Sujeto de opinión: Hombre casado/ middleaged. Descripción del suceso: “..te puedo decir algo que tienes que poner en tu articulo?..”, -si claro respondí yo; -el sujeto: “..solo pon que en nombre del género masculino, -dos puntos- GRACIAS!; ..esa huevada de libro es una estupidez, y a la vez es biónica literaria colega; a mi matrimonio le ha dado la fuerza de Lee Majors y Lindsay Wagner juntos.”

REACCION 3)- Sujeto de opinión: Mujer de 22 años, estudiante de moda Parsons, Nueva York. Descripción del suceso: ì..no puede serrrrrr!!!; cuéntame por cual parte del libro vas!!!.. -yo humilde respondí por la primera, sin saber que habían dos libros más parte de una trilogía. -el sujeto: “..el primer libro recién??!!; imposible animal!, déjame cojo mi Ipad; te hago un resumen ESCRITO de todo para que tengas las notas acertadas y el contexto general claro; esto es importante.. Gosh!! ..que looser eres de verdad!” *Como dirían en una corte cualquierita de Miami que televisan para entretenimiento de media tarde: rest my case.

Este libro sin lugar a dudas, aunque insulso, inconsistente, repetitivo y casi ochentero, es uno que merece ser escuchado (o por lo menos lo que sucede con “el sujeto que leyó”, sus opiniones, reacciones y acciones).

Para centrarnos en la carne de la obra, trata sobre

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SHADES OF WHAT?

un tórrido y -entre comillas- inocente romance entre una estudiante de universidad recién graduada (de muchos cursos exceptuando, un Minor en sexo: es virgen la criatura), y un exitoso empresario joven. Evidentemente el empresario, aparte de exitoso, es particularmente apuesto (pelo cobre y ojos grises), tiene carros: setecientos; una oficina en la que entrarían 10 Salas Ovales de la Casa Blanca pero decorada por algún Sueco sabio; (obvio) un helicóptero a disposición (pilotea el cabron también). Sumémosle a este arsenal, mucha, pero mucha actitud a lo portada de revista GQ. De hecho, parece ser que esta actitud, aparte de los juguetes que lo apoyan y adornan, es el cuore del personaje por el que las mujeres que leen este libro, terminan enganchadas de mencionado Don Juan. Cuál es el secreto? ...pues nada más y nada menos que el viejo predecible truco a lo Copperfield: un acto de dominación.

La actitud de Christian Grey (el prota), supera a la erótica del poder, y en definitiva no es un power trip onda azafata de primera clase tampoco; su actitud suda un magnetismo indescifrable al principio del libro, mismo que después se comprende por la compleja mezcla del abuso que ha recibido a lo largo de su infancia, los eventos traumáticos que definieron su adolescencia (entre ellos se relata como una amiga cercana a su madre lo introdujo -siendo introducir la palabra clave- en el mundo del sadomasoquismo). Este hibrido resultado, se esconde detrás de una armadura de gadgets y presenta su verdadero ser, solo y únicamente el

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momento que conoce a Anastasia.

No obstante Christian ha tenido 15 compañeras a quienes (a través de un estricto contrato de confidencialidad y sumisión que deben firmar antes de ser parte de SU mundo) ha logrado convencer compartan su afición por el S&M, es con Anastasia con la única con quien encuentra, aparte de placer en dominar, un nido de realidades no exentas de otro tipo de sufrimiento: el maldito amor.

Anteriormente y a continuación sabrán disculpar “el francés” pero en realidad este articulo resume un libro de sexo con grandes ingredientes de sadomasoquismo, así que no es menos que apropiado el lenguaje lascivo.

En fin, esta pobre debutante (Anastasia), recibe todo lo que pide y más (léase le dan como a bombo en fiesta); pero ojo, es ese justamente el giro del libro que deja a todos estupefactos: será verdad que las mujeres nuevamente buscan (aunque en una fantasía novelada) el arquetipo del príncipe azul (en este caso con varios grados de gris para ser justos)??!!, y son dichas mujeres también quienes manifiestan que un hombre en absoluto control de sus actos, therefore, capaz de ejercer un absoluto control sobre ellas, sigue siendo, después de superada la igualdad femenina, la quema de Juana de Arco como insubordinación del intelecto nacido en el seno parietal izquierdo, y la auto-castración de los derechos humanos, un detonante de excitación y satisfacción en mujeres del siglo 21?

Odd.

Ahora, está claro es una novela, y que toda lectora enmarca su apreciación en dicha excusa para “sentirse bien”, “sintiéndose mal” por la pobre Anastasia, y tal vez también, queriendo en algún momento, SER Anastasia.

Sometida y a la vez amada; mimada y a la vez mangoneada; llena de flores y también de palizas. Libre y presa.

Está claro también que, aunque nunca sabremos realmente que pasa en la linda cabecita del género femenino, ni que pasa finalmente con Anastasia (por lo menos en esta, la primera entrega de la trilogía), puesto no termina de firmar el contrato para Mr. Grey, LA FORMA en que esta novela DESCRIBE abierta, suave, lenta, delicada, detallada y suntuosamente cada acto sexual entre sus protagonistas, es en definitiva la clave y detonante del interés en sus lectoras. No es el acto como tal, sino el tease que este libro representa. El coqueto espontaneo y natural; a la vez la planificación perversa y sucia. El destape de miles de años de taras sexuales descrito de una manera ajena pero vecinal, convierte a “Cincuenta Grados” en una gustosa arma de doble filo. Así como Mr. Grey cuenta con grilletes, esposas y fustas en su cuarto de placeres prohibidos, toda lectora cuenta con un escudo de bagaje sociológico contemporáneo tiro Working Girl para deglutir esta historia, convertirla en suya y salir del armario sexual vestida de Batichica, al sano ataque de su macho en casa.

Comparo Fifty Shades con la película Basic Instintcs, en el sentido en que, algo tan básico como la cruzada de

piernas de aquella jugosa Charito Piedra (Sharon Stone), puede convertir una película sumamente idiota, en un blockbuster incondicional. Es así que este libro, como la película citada, es uno que valdría la pena archivar en el casillero de “fenómeno de masas-cult movie”, y en este caso, cult book?

En mi opinión, Fifty Shades es como la serie Sex & the City, pero en ácidos, combinada la película Misery, la película The Shinning, Nueva semanas y media también, plus dos capítulos de Melrose Place. Esa sería una justa apreciación, pero lo rescatable de este suceso de mil patas, es el resultado en quienes mordieron el anzuelo.

Este humilde redactor les sugiere, hagan un pequeño experimento y vean su resultado: Encierren a su mujer (novia o prometida) en un cuarto con muchas velas (aromatizadas básico), pétalos de rosa here and there, un baby doll, un espejo, un hilo dental; el ultimo kit de maquillaje MAC como regalo (lo que demuestra hiciste el esfuerzo, dice loud and clear que te gusta “seductora” y a la vez con$igue$ halagarla con el regalo), y finalmente lancen el primer libro de la trilogía. Abran la puerta en 4 días, y estarán frente a otra mujer.

Postadata: asegúrense ustedes varoncitos dormir bien los cuatro días de encierro de su amada porque van a necesitar fuerzas!.. bueno, en este caso no sería coraje la palabra apropiada, sino huevos.

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CONTRARIAN CORNER

¡ES HORA DE LEGALIZARLA! LA COIMA DEBE DEJAR DE SER ILEGAL PARA PODERLA CONTROLAR. POR: MICKEY GREEN EYES

E

n los países latinoamericanos tenemos algunos problemas crónicos de difícil solución, y Ecuador no es la excepción. Problemas que se han convertido en nuestra manera de ser, en nuestra manera de funcionar, y por esta misma razón, muy difíciles de eliminar. De entre todos los problemas crónicos, seguramente, el más emblemático es el que todos conocemos como “La Corrupción” y cuya acción que mejor lo representa es “La Coima”, componente muy frecuente en nuestro sistema real, obviamente no en el oficial ni en el teórico. Es aspiración de todos el bajar los niveles de corrupción pero a la hora del té muy pocos están dispuestos a cambiar, a tomar medidas drásticas y así obtener resultados. Al final la vemos como parte de nosotros, sin admitirlo, como parte de nuestra identidad, un matiz más de esa viveza criolla que nos caracteriza y que a muchos enorgullece. Bajo esta realidad, combatirla, disminuirla y peor eliminarla, ha resultado imposible.

Hace poco leí un artículo donde se menciona que el recientemente nombrado Jefe Económico del Banco Mundial, Kaushik Basu, un economista quien paralelamente se desempeñaba

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como profesor de Economía en Cornell University y como Consejero Económico para el Gobierno de la India, hace unos meses presentó una idea para el gobierno hindú: legalizar la Coima. Obviamente como buen economista no es una idea suelta, su propuesta tiene reglas claras de juego, modelos y resultados de éstos. Kaushik propone: legalizar el dar coimas (no el recibir) siempre y cuando sean dentro de actividades legales y generalmente asociadas con servicios a los que en teoría todos deberíamos poder acceder sin problemas: importaciones, tramites, pagos, etc. Su idea se basa en la teoría del juego donde se analiza qué pasa cuando: el resultado de algo no sólo depende de lo que yo hago sino también de lo que otros hacen. Basándose en esto él predice que al legalizar el dar coimas, la posición de poder entre coimador y receptor de éstas cambiará otorgando más poder al primero, lo que resultará en una disminución paulatina del número de coimas.

Siempre he pensado que las soluciones reales a problemas crónicos deben ser planteadas por gente que piensa diferente, que no está atada ni a ideologías ni a principios éticos ni religiosos, por lo menos no al momento de pensar

con libertad y de ofrecer soluciones prácticas a problemas que no hemos podido resolver.

Al poco tiempo de leer este artículo compartí un almuerzo con Jacques Rogozinsky, Gerente General de la Inter American Investment Corporation (parte del BID), quien contaba con mucho entusiasmo sobre el nuevo libro que acaba de publicar, Mitos y Mentadas de la Economía Mexicana. No he leído el libro pero en palabras de su autor: “No hay ninguna relación entre corrupción y desempeño económico de un país, lo que si hay es entre deshonestidad y desempeño económico”, China por ejemplo es un país con alto grado de corrupción y muy alto crecimiento. Para Rogozinsky hay una gran diferencia entre corrupción y deshonestidad, para él la corrupción está asociada principalmente a las coimas y sobornos, mientras que la honestidad es la característica por la cual la gente cumple con lo que dice, respeta aunque sea cierto nivel de reglas básicas (incluso en el mundo de la corrupción), cuida su buen nombre (reputación) y el efecto de sus acciones en los demás. Su conclusión es que lo que impide que México se desarrolle es la falta de honestidad,

“que te cobren una coima para todo no es lo grave, finalmente lo ves como un impuesto” lo grave es que no hayan reglas del juego, que el que te pidió la coima luego te pida más, que el que ganó un contrato a base de pasar coimas luego baje la calidad de materiales en el trabajo que tiene que entregar, y que más adelante al momento de cobrar el contrato le vuelven a pedir otras coimas, o lo peor de todo: que no te paguen lo contratado, etc.

En resumen la falta de palabra, de honorabilidad y cumplimiento de reglas básicas es lo que nos ancla al subdesarrollo. Por lo que él propone trabajar sobre éstas e ignorar a la corrupción como tal. Nuevamente, como en el caso anterior, su análisis es puramente económico, alejado de principios éticos y valores. Él habla sobre México, pero como podemos ver los “hermanos lati-

noamericanos” nos comportamos realmente como hermanos de una misma familia deshonesta.

Para cambiar, empecemos por ver el problema de frente y sin adornos: somos deshonestos. Aceptar que esta es una de las características que nos define como población, incluso verbalizarlo, es el primer paso para luego buscar soluciones reales. Enseñemos a nuestros hijos a cumplir su palabra (incluso si su profesión involucrará el dar coimas), enseñemos con el ejemplo, que es la única manera efectiva de enseñar valores, y denunciemos a quien no lo haga.

Lo de la corrupción es menos importante, pero también la podemos atacar.

Todo lo que es ilegal se oculta y es muy difícil de medir, lo ilegal no deja rastros o por lo menos no en su total magnitud, y todo lo que no se mide es difícil de reducir (o incrementar si esa fuera la

meta). Si se despenaliza el dar coima, y claro primero se acepta que tenemos un problema, será muy fácil preguntar, de manera oficial, a representantes de empresas y a personas naturales cuanto han tenido que coimar en un período determinado, ¡hasta se les podría pedir algún tipo de comprobante! En base a información de ese tipo se puede crear nuestro propio índice, que nos lleve a eliminar los prejuicios y sospechas que nos generan informaciones llegadas de otros países, pudiendo convertirse en una medida clave para evaluar nuestro desempeño en esta área. Si logramos legalizar el dar coimas, ésta por si sola se regulará o al menos disminuirá. Quizás nunca desaparezca, pero todos la veremos como un impuesto “solidario” y seguiremos trabajando y creciendo. ¿Creo que mi propuesta va a ser fervientemente acogida? ¡Claro que no!

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EPIGRAFE BODAS DE ORO

The Rolling Stones MEDIO SIGLO DE EXCESOS PARECE MENTIRA, PERO SUS MAJESTADES SATÁNICAS LLEGARON A LOS 50 AÑOS CONVERTIDOS EN LOS MÁS GRANDES Y SOBREVIVIENTES DEL ROCK. POR: IGNACIO OSSA

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os Rolling Stones cumplieron medio siglo. En los años 70 eso podría haber sonado a utopía. Se auguraba que los excesos llevarían al grupo a una muerte temprana como le ocurrió a su primer guitarrista y líder, Brian Jones, ese fatídico 3 de julio de 1969 y a figuras como Janis Joplin, Jim Morrison o Jimi Hendrix. Todos ellos encontraron la muerte antes de los 30

L

Todos los años nacen cientos de grupos de rock, pero ellos siguen siendo las Majestades Satánicas que dominan este arte como nadie. En la canción “Highway Chile”, de Jimi Hendrix, se escuchaba el famoso refrán “A Rolling Stone Gather No Moss” (piedra que rueda no junta musgo) y es justamente lo que han hecho ellos. Rodar y rodar sin parar, sin juntar musgo ni estacionarse en el salón de la fama. Algunos dicen que los une el dinero que ganan por su conciertos, pero cuando hombres que se acercan a los 70 años de edad siguen cantando es porque los mueve algo más potente que los miles de dólares. Podría decirse que es una suerte de adicción al escenario lo que los mantiene vivos; la misma que presentían

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Mick Jagger, Keith Richards y Charlie Watts

El día del matrimonio de Mick y Bianca Jagger, en Saint-Tropez, el 21 de mayo de 1971.

Ron Wood.

EL TRIUNFO DE ESTA BANDA BRITÁNICA HA SIDO BASTANTE PERO ESTA OBRA DE HOWARD KRAMER ES PROBABLEMENTE UNA tener en 1962, cuando irrumpieron en la escena británica.

En esa época, cuando los niños buenos de la música eran los Beatles, los Stones aparecieron transformándose en los adversarios naturales del cuarteto de Liverpool y poniendo en alerta a los hogares del Reino Unido. Todas las madres inglesas aspiraban a que alguna de sus hijas saliera con Paul McCartney, mientras que rezaban porque el demonio de Mick Jagger y compañía –o algún similar- no se acercara por sus casas. El propio Mick lo dijo: “No dejaría a mi hermana salir con un tipo como yo”.

Si bien el comienzo de sus carreras no fue tan atrevido, a poco andar sus canciones fueron volviéndose más y más audaces. Las mujeres jóvenes se sentían brutalmente atraídas por el grupo, mientras que las mayores se ofendían con las letras de las canciones que tenían una alta connotación sexual. Así, la fama los empezó a llenar de chicas. La competencia entre Mick Jagger, Keith Richards y Brian Jones por acostarse con más mujeres era comentario

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obligado en el mundo, despertando la envidia de muchos hombres que veían en ellos no sólo un grupo de genios musicales, sino que un estilo de vida digno de imitar.

Jones no pudo acompañarlos hasta el final, ya que murió ahogado en su piscina, luego que sus compañeros lo marginaran de la banda por su incontrolable adicción a las drogas y el alcohol. Los demás frenaban con algunas dificultades esa tendencia, pero al final del día siempre podían seguir trabajando; para Jones era más difícil y finalmente no pudo. Pero su muerte no fue impedimento para que la vida licenciosa del grupo siguiera su curso.

A esas alturas ya contaban con una decena de discos, aunque sólo había puesto uno en el tope de la lista de favoritos del Billboard. Esto cambió en 1971 con el LP “Sticky Fingers”, con el que se volvieron a encumbrar en el top one, y lo repitieron con sus siete siguientes producciones. Una década de números uno.

ATRACTIVO COMO PARA SER RECOGIDO EN OTROS LIBROS, DE LAS RECOPILACIONES VISUALMENTE MÁS COMPLETAS. Frontman diabólico Al tiempo que la fama del grupo crecía, la figura de su vocalista tomaba más y más relevancia. La prensa se centraba en todo lo que Jagger hacía, y bien merecido lo tuvo. Ningún frontman de las actuales generaciones tiene el carisma o se acerca un poco a la figura de sir Michael Philip Jagger.

Sex symbol, drogadicto, homosexual, el diablo en persona.

De todo le han dicho a Mick. Más de cuatro mil amantes le han colgado; entre ellos David Bowie, lo que fue desmentido recién en este año 2012. Con su primera esposa –la nicaragüense Bianca Pérez Macías- mantuvo una relación abierta y ambos disfrutaban de tríos y fiestas swingers.

La libido de Jagger no tenía freno y llegó hasta la familia real, exactamente a la princesa Margarita, con quien tuvo un ardiente romance, que terminó con la aristócrata internada en un hospital intoxicada por drogas.

Esto le valió que en numerosas ocasiones la reina Isabel

II –hermana mayor de Margarita- le negara a Jagger el título de Caballero del Imperio Británico, hasta que en 2003 no encontró más razones para la negativa y decidió que había que condecorarlo.

También es famoso el amorío que tuvo con Carla Bruni, mientras estaba casado con su segunda esposa, la modelo texana Jerry Hall. La Bruni no se resistió a los encantos del inglés y viajaron a Tailandia por varios días, lo que gatilló su segundo divorcio.

Por su parte, Keith Richards no lo hacia mal. Su fama avivada por él mismo, era la de un tipo incorregible. La postal icono del guitarrista es con un cigarro en la boca y la vista perdida por efectos de quizá qué consumo. Hace unos años, Richards sufrió un accidente vascular y quedó al borde de la muerte, lo que lo llevó a poner un freno en su vida, la que no conocía muchos días de sobriedad.

Tanto, que en una oportunidad se llegó a afirmar que había “snifado” las cenizas de su difunto padre. Esto fue

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BODAS DE ORO

desmentido por él, tiempo después; pero siempre es mejor la historia original que su negación.

Al lado de esas dos bestias musicales, el resto de los Stones son blancas palomas que no hacen mucho ruido; salvo cuando el baterista, Charlie Watts, estuvo a punto de morir de cáncer, pero nunca dejó de estar detrás de la batería.

Actualmente, la edad y el poco cuidado en su juventud los tiene con niveles de exigencias físicas importantes: gimnasio casi todos los días, dietas macrobióticas y se supone que abstinencia de drogas. Prescindir del cigarro y el alcohol sería pedir mucho.

Es obvio que tampoco se le puede exigir más a una de las bandas más grandes del mundo. El último de los dinosaurios que sigue rodando sin parar.

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HACER DEPORTE, UN BUEN NEGOCIO

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EL PERFIL DEL EJECUTIVO EXITOSO HA CAMBIADO Y ALREDEDOR DEL MUNDO, LAS COMPAÑÍAS BUSCAN PROFESIONALES QUE SE PREOCUPEN DE SU SALUD Y HAGAN DEPORTE. MÁS QUE UN TEMA DE ESTÉTICA, SE HA COMPROBADO QUE QUIENES HACEN DEPORTE TRABAJAN MEJOR. POR: ANA VALLEJO

¿

Qué alhajas son los deportistas no? Se pintonean de pies a cabeza. Invierten platales en unas bicis disque buenísimas, se gastan más que lo que cualquier hombre -en su sano juicio- jamás pensó, en zapatos, camisetas y -lean bienlycras. Sí lycras. Ya no hay como invitarlos de fiesta los viernes porque los muy exquisitos tienen que entrenar de madrugón al día siguiente. Si es que consigues que salgan, no se pegan más que una cerveza, y eso, a regañadientes. Además, generando una verdadera discordia con el famoso “Manual del Verdadero Varón” que come en abundancia y jamás mira mal a la grasa, cuando salen a comer deciden desayunar frutita y almorzar una ensaladita. ¿Qué está pasando?

Reflexiones similares a estas son las que encontré en el blog de Ken Krogue en Forbes.com. Él es un entrepeneur que, tras fundar una empresa de ventas en línea, ha decidido contar en una bitácora algunas de las impresiones que le dejan ciertos aspectos del mundo de los negocios. Recientemente pude leer un artículo en el que Ken describió cómo conoció al CEO de una empresa que provee consultorías en el área de tecnología. En su encuentro, Krogue demuestra lo impresionado que estuvo, en un primer momento por el Porche que manejaba éste ser, y luego, por cómo se veía y su afán en invitarle a probar un green smoothie (batido verde). Ante su pregunta de porqué tomaba eso, el CEO le dijo que debía bajar 10 libras. La reflexión de Ken fue “si él debe bajar 10lbs, yo debo bajar 45”. No les alargo el cuento. Hacia el final de su post, Ken Krogue cuenta que él también probó el famoso batido y que empezó a preocuparse por su cuerpo y su salud. Señala además que posterior a ese encuentro, llegaron otras citas, con otros CEO´s que le contaban cuánto ejercicio estaban realizando y cómo se mantenían saludables.

Ante esto, no hay como hacerse de la vista gorda. Ok, los deportistas son delgados y están uniformados entrenando por todos lados, unos van solos, otros en grupos. Pero este tema no es solo fantochada. Ya no hay cómo decir que los que van al gimnasio están ahí solo para ver a las chicas entrar en forma mientras realizan una serie de ejercicios que pueden resultar agradables al ojo.

No. Resulta que hay algo más sobre el deporte y tiene que ver con el futuro profesional.

Si haces ejercicio regularmente te verás mejor, te sentirás mejor y tu cuerpo estará más sano. Y si estás esperando algún beneficio adicional, es éste: serás un mejor profesional. En la materia existen varios estudios y en general concluyen que los profesionales que hacen ejercicio rinden un 15% más que aquellos que son sedentarios. Además, tienen mejor memoria, mayor capacidad de retención, crean un mejor ambiente de trabajo,

son más tolerantes con los demás y reaccionan mejor ante las dificultades relacionadas con el trabajo.

Parecería una obviedad decir que el ejercicio es bueno. Lo interesante es que el hacer ejercicio es particularmente bueno para quienes buscan sobresalir en el trabajo. Así lo demuestra la ciencia ya que se corrobora que sí existe un vínculo entre el ejercicio y el rendimiento de un profesional. Uno de ellos es el estudio que realizó la Universidad de Dublín en el que se comprobó que la capacidad cognitiva es mayor luego de hacer deporte. En dicho estudio, se midieron los niveles de BDNF, un factor neurotrópico derivado que se secreta en la sangre en función del trabajo cerebral y se complementó con tests que examinaron la capacidad y rapidez cerebral. Quienes realizaron ejercicio mostraron mejores resultados que aquellos que no. Igualmente se determinó que el ejercicio aumenta el funcionamiento de los lóbulos temporal y medio.

Sin duda, el ejercicio genera cambios visibles a nivel físico. Estar más delgado y tonificado será una contribución agradable que te da el deporte, pero es bueno saber que piel adentro, el ejercicio también surte efectos y que -entre otras cosas- modifica la anatomía del cerebro. Así lo determinó un estudio que realizó la Universidad de Illinois en niños deportistas a quienes se les midió el hipocampo a través de resonancias magnéticas. Aquellos que son deportistas lo tienen más grande que aquellos que no, y debido a que esta área del cerebro es la responsable de la memoria y el aprendizaje, la conclusión es determinante.

Es posible que a este punto, ya estés convencido que hacer deporte es beneficioso para ti. Aún te quedará la duda de porqué es un buen negocio, aquí va. En primer lugar, si tú manejas una empresa debes saber que la relación entre el ejercicio y el desempeño laboral resulta en una mejor productividad. La lógica es muy simple. Además de potenciar el cerebro de tu personal, el ejercicio libera endorfinas, conocidas como la hormona de la felicidad. A esto se suma el que el ejercicio contribuye al bienestar estético de los trabajadores. Un empleado que está feliz y se siente bien consigo mismo, trabaja mejor y genera un mejor ambiente laboral.

Empleados felices, más producción.

Nuestra sugerencia -previsible- es que apuestes por el deporte en tu empresa y, en esa constante búsqueda por alimentar tu hoja de vida, decidas adoptar al deporte como una referencia de tus capacidades. Si nunca te identificaste con tus compañeros de trabajo que se matan haciendo ejercicio, esos que ya no farrean tanto porque prefieren salir a correr o irse a algún paseíto en bici, quizás es el momento, para dejar de lado la burla. Es probable que ellos sepan algo que tú no.

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DESDE EL PURGATORIO

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pecados capitales

POR: RICARDO LUQUE

Gula Dicen somos lo que comemos, y no por nada el plato favorito del Abogado Abdalá Bucaram es la Güatita. Ciertamente la gula es silente compañía de todo contemporáneo sibarita, quien a falta del “arte de la guerra”, antecesora de festines y bacanales medievales, busca menos sangriento escape lúdico-urbano a sus deseos más básicos inspirados en Maslow y su famosa pirámide (esto si el término de la carne ¾ es el apropiado). En cualquier caso, lo incierto del giro se devela en que, mientras en Occidente el mórbido consumo de comida -chatarra casi siempre- viene en formato familiar extra grande, en partes opuestas del planeta no hay Maslow, ni pirámide, ni siquiera agua y pan.

Cómete esta: parece ser que este pecado responde geográficamente a aquello que la suerte dicta. Estar en el lugar adecuado y en el momento adecuado. Etiopía por ejemplo, sigue siendo una gran interrogante para mi GPS, sobre todo los martes de pizza 2x1.

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FOTOGRAFÍA: MATÍAS TRONCOSO

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7 PECADOS CAPITALES

Lujuria La basura de algunos es la felicidad de otros. Así mismo lo que para algunos es demasiado, para otros es muy poco. Cuándo detenerse, es una cuestión muy personal.

Si la lujuria tocase a mi puerta hoy, mi respuesta sería diferente a la que hubiese dado hace par años. Es una cuestión de madurez aparentemente, cuando finalmente el corazón y la mente ganan la batalla contra el cuerpo. Hoy tengo un antiguo y un nuevo testamento: antes Miss Lujuria transitaba por mis lunes, miércoles y viernes, como dieta rejuvenecedora, sin calcular muertos y heridos o daños

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FOTOGRAFÍA: CESARE SERRA

colaterales. En mi nuevo testamento, es un lujo saber que con quien pecas, pertenece a tu clan; léase, es tu pareja.

Dicen que la monogamia y la naturaleza humana no son buenas amigas, y “acto” seguido, uno debe luchar contra la lujuria para no sucumbir ante encuentros ajenos. No en vano sobre este pecado, retumban cual bongo, todos los confesionarios del mundo. En mi actual y humilde experiencia, es ahí, en aquel encuentro secreto -de propiedad horizontal- donde todo rolplay, disfraz o personaje, es válido para llegar directo por un tubo a un tántrico cielo.

Ira

FOTOGRAFÍA: ROBERTA RÉBORI

Shiva no es él ni ella. Como la mayoría de deidades hindúes es andrógino, por lo tanto, somos todos. Irónico, pero cierto también. Quienes tienen el poder, literalmente en sus manos, para aplicar ira a grandes escalas, son aquellos electos seres, representantes de un rabioso pensamiento colectivo, capaces de llevar a cabo los más grandes crímenes con el sosiego de una monja. Quien

realmente aplasta el gatillo, lleva dos aviones contra las extintas torres gemelas, o como le dicen comúnmente al temido detonante de holocaustos “Hiroshinescos”, quien aplasta el botón, casi siempre tiene mucho más cabeza que estómago al momento de oprimirlo. La ira como pecado sigiloso, deja preguntándome si debo temer más a todo perro que no ladra.

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7 PECADOS CAPITALES

Avaricia

FOTOGRAFÍA: NACHO ROJAS Una simple regla en cuestiones de amor, y casi todo el resto funciona a partir de ello: “si amas algo/alguien, déjalo libre… volverá siempre”. La avaricia consume parejas, negocios, reinos, sociedades. Todos somos capaces de dar sin esperar recibir a cambio. No distante vive un instinto animal pero a la vez, sumamente humano: quien no guarda para sí, no puede dar a

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otros. Darwin sucumbió ante ello. Él no se permitió amor a sí mismo. Evolucionaron sus especies, él quedó solo y atrás. Hay mucha avaricia en cada célula autónoma de nuestro cuerpo, y absurda estupidez sería no seguir su curso natural. Al contrario, ¿cómo se remedia a alguien mientras se está enfermo? La clave: sana avaricia, mejores caricias darás.

7 PECADOS CAPITALES

Pereza

FOTOGRAFÍA: RENATO DEL VALLE Lento pero seguro. El sueño entra en su mejor estado (el de reposición de células en el cuerpo) entre las 3 y las 5 de la mañana. Algunos dicen que la pereza podría absorber a cualquiera, incluso al más determinado entreprenour si no mantiene una sistematizada agenda a.k.a. antídoto. Está en nuestros inteligentes y reparadores genes. No podemos huir de ella y es aspirada por fanáticos del dolce far niente. Pero con la

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mano en el pecho, ¿quién no ha empezado el gimnasio varios lunes pospuestos?; ¿quién no ha evitado a toda costa alguna invitación por no hacer el small talk del caso?; ¿quién no ha permanecido un domingo lluvioso empiernado viendo películas, contrario a preparar oportunamente el informe que debe ser presentado el lunes? Aquel que esté libre de culpa, que lance la primera almohada, digo piedra.

“Mirror mirror on the wall, who’s the fairest of them all?”. Todos los niveles de envidia se reducen a una sola palabra: EGO. Si nuestro ego está satisfecho, ¿por qué mirar el ojo del vecino?

Es un asunto en el cual trabajar espiritualmente de 9 a 5, y horas extras los fines de semana. El ego puede ser pobre diablo y nuestro ángel de la guarda también. Es cuestión de formarlo y de elegir. Don Ego está en nuestra impronta; en nuestro primer castigo. Todo lo mencionado prohibido (“no cojas ese juguete, ¡es de tu hermano!”) siempre es lo más apetecido. De hecho hay un argot popular que dicta que nadie está contento con lo que tiene. Hay otro que reza que cada presidente gobierna el país que merece. Si todos estuviésemos igual de contentos con el pedazo del pastel que nos tocó, nos daríamos cuenta que no hay nadie más bello, más grande, más especial y más único que uno mismo. PD: si tienes dudas, Cristina Aguilera tiene un buen oldie sobre todos “los descartados”, motor de la envidia.

FOTOGRAFÍA: CESARE SERRA Octubre 2012

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7 PECADOS CAPITALES

Soberbia

FOTOGRAFÍA: PAOLO REMEDY Si vives de una pasarela y no cuentas con ella, como diría Heidi Klum “you are out”!.

La soberbia es característica requerida en ciertas profesiones. Piensa en una foto de una modelo que no mire a la cámara con soberbia, así sea dulce soberbia/inocente soberbia/pulcra soberbia. Toca sino, reubicar en el status de Miss Algo; quien responde “paz mundial” a la pregunta del jurado y luego, humilde, acertada y pensante, se retire a contribuir con alguna

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actividad filantrópica, generando Ying a tanto desagradable Yang, hoy gratuito. En paralelo y opuesto, ¡la actitud soberbia paga! Es un pecado literalmente capital y, en ese caso, queda también abierta la posibilidad de la venta al mejor postor. *Ojo con quien compre tu atittude; viene de un lugar seguramente más soberbio que la esquina altanera que usaste para llegar a donde querías, y honestamente, donde manda capitán, no manda marinero.

Gerhard Richter Abstraktes Bild 1993.

TENDENCIAS

EL

PRÓSPERO

MERCADO DEL ARTE A SALVO DE LOS VAIVENES DE LA AMENAZANTE CRISIS EUROPEA Y DE TODO TIPO DE BURBUJAS ESPECULATIVAS, TANTO EN EL PLANO TERRENAL COMO EN INTERNET, CADA DÍA SON MÁS LOS QUE APUESTAN POR INVERTIR EN PIEZAS DE ARTE. SOBRE TODO POR QUIENES POSEEN LAS GRANDES FORTUNAS EN ECONOMÍAS EMERGENTES COMO BRASIL, INDIA Y CHINA. DESDE NUEVA YORK, POR: MANUEL SANTELICES

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l 28 de mayo pasado, The Wall Street Journal publicó una entrevista realizada en Hong Kong con Steven Murphy, director ejecutivo de Christie’s. En esta asegura que su negocio, es decir el arte, no ha sido afectado por la economía global. Unas horas antes, Italia, España, Grecia y Portugal amenazaban con arrastrar a la Eurozona a las profundidades de un abismo económico; en EEUU, Mark Zuckerberg veía cómo las acciones de su adorado Facebook no tenían el desempeño de las altas expectativas. Mientras tanto, un martillero de casa había anunciado triunfante la venta de “Crisantemos azules en un jarrón de cristal”, una pintura del artista moderno Sanyu, por 6,1 millones de dólares.

Para entender por qué el mercado del arte, y en especial el del arte moderno y contemporáneo, ha surfeado tan bien las peligrosas aguas de la crisis financiera de los últimos cinco años, basta con dar un vistazo al ambiente de Frieze, Art Basel Miami Beach o el Armory Show. Algunas de las ferias de arte más importantes del mundo. Aquí, el que no llega en primera clase, llega en su propio jet.

Multimillonarios coleccionistas como Peter Brant, Elie Broad, Don y Mera Rubell, Estrellita Brodsky o Agnes Gund se pasean por el preview VIP, organizado al menos un día antes de que las puertas de la feria se abran oficialmente al público en general. Ellos, con champagne en mano, negocian la compra de un nuevo dibujo erótico de Tracey Emin o una nueva fotografía de Gregory Crewdson. Todo lo hacen con reconocidos dealers como Larry Gagosian, Gavin Brown o Marian Goodman, por cifras de al menos seis dígitos.

Esta es una realidad alternativa, que tiene poco y nada que ver con lo que sucede en Wall Street y que está a una galaxia de distancia de la realidad económica que el 99% del resto de los habitantes del planeta enfrentan cada mañana. Tampoco se trata del 1%. Es más bien el 0,1%, o, como lo definió en las páginas de The New York Times Benjamin Mandel, un economista del Banco de la Reserva Federal de Nueva York, un grupo de ricos unido bajo la sigla UHNWI –Ultra High Net Worth Individuals– (individuos con ingresos ultra altos).

Mandel, que ha estudiado minuciosamente el mercado del arte, llegó a la conclusión de que este se ha mantenido en crecimiento constante durante la última década –salvo por un semestre durante la crisis del año 2008– no solo porque involucra a multimillonarios cuyas fortunas se mantienen a flote aun en los peores momentos, sino porque ha sido impulsado por una nueva y fresca generación de UHNWI provenientes de economías emergentes en Brasil, India y China.

Como índice, basta señalar que las ventas de Christie’s en Hong Kong llegaron a 98 millones de dólares en 2003,

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mientras que el año pasado alcanzaron un récord de 836 millones.

China es hoy el líder indiscutido del mercado del arte internacional. Sus ventas superiores a los 3 mil millones de dólares en 2010. EEUU ocupa el segundo lugar con un 30% del total de transacciones y Gran Bretaña el tercero, con un 19%, según estadísticas de la revista Art Price.

Sin embargo, es una realidad geoeconómica volátil.

Aquí, una sola venta, como la del cuadro “El Grito”, de Edward Munch, que fue subastado en Sotheby’s de Nueva York por casi 120 millones de dólares, puede cambiar rápidamente el panorama. El 40% de los ingresos de Christie’s en 2009 vino, por ejemplo, de una sola venta en París: los objetos, muebles y piezas de arte de la colección de Yves Saint Laurent y Pierre Bergé.

Códigos y reglas Aparte de sus protagonistas, excéntricos, misteriosos y a menudo exorbitantemente ricos, el mercado del arte se distingue por códigos y reglas que no funcionarían en ningún otro.

“Muchos economistas piensan que el mercado del arte no está viviendo una burbuja porque, francamente, no tiene mucho de inversión para empezar”, escribió la semana pasada el analista Adam Davidson en la revista de The New York Times. “A diferencia de las acciones, el precio de una obra de arte refleja muchos intangibles no financieros, como el placer de poseer una pintura o, quizás más importante aun, su habilidad para revelar la enorme fortuna y erudición de su propietario. Los coleccionistas de arte deben pagar para proteger sus inversiones. Es mucho más difícil para ellos revender una obra de arte cara. No solo el mercado es opaco, sino que pocos artistas mantienen su valor al largo plazo; Jasper Johns y Andy Warhol son excepciones”.

Las cifras en juego son astronómicas. En noviembre del año pasado, Christie’s vendió 270 millones de arte moderno y contemporáneo. A la noche siguiente, Sotheby’s vendió 315 millones. Una pintura de Clyfford Still, “1949A- No1”–con hermosos brochazos de rojo y negro sobre lienzo, alcanzó un precio de 61,7 millones de dólares, más de 30 millones por sobre el estimado. Y un cuadro del alemán Gerhard Richter fue rematado en 20,8 millones, la suma más alta pagada en remate por el artista.

“El arte puede ser una mala inversión, pero su venta –o el hecho de convertirse en un asesor o consiglieri de arte– puede ser extraordinariamente rentable”, dice Davidson.

“Cada pieza de arte es única y no puede ser propiedad de nadie más, y además es un signo de riqueza más efectivo y sutil que ningún otro. Uno no gasta 120 millones de dólares porque sea un inversionista astuto esperando

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Takashi Murakami

un miembro de la familia real que para un artista.

Cuando Murakami viajó hace un par de años a Nueva York para inaugurar su retrospectiva en el Museo de Brooklyn, patrocinada por Louis Vuitton, lo hizo con dos asistentes, un peluquero y un vestuarista. Julian Schnabel, uno de los últimos sobrevivientes de la prolífica generación de creadores de los años 80 en Nueva York, es artista, director de cine y uno de los empresarios de real estate más

SI LA TRANSACCIÓN DEL ARTE PEQUEÑO Y ENVIDIABLE UNIVERSO. EXISTENCIAS QUE PONDRÍAN VEROBRAS, LA MAYORÍA PRODUCIDA Jeff Koons

vender la misma pieza en 130 millones en un par de años. Uno gasta para demostrar que puede gastar 120 millones en algo que jamás tendría ese valor en cualquier otro mercado”.

Si la transacción del arte resulta fascinante, más aun lo son las estrellas de este pequeño y envidiable universo. Supernovas como Jeff Koons, Damien Hirst o Takashi Murakami llevan existencias que pondrían verde de envidia a cualquier CEO o estrella de cine. Ellos venden obras, la mayoría producida por un ejército de asistentes, en cientos de millones de dólares. Viven en penthouses, casonas de campo o, como en el caso de Hirst, en su propio castillo a las afueras de Londres. Además, reciben una larga lista de lujos y privilegios que parecerían más adecuados para

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conocidos de la ciudad. Es propietario, entre otras cosas, del Palazzo Chupi, un edificio de 12 pisos con el aspecto de una monumental villa italiana en tono rosado, donde el penthouse acaba de venderse en casi 12 millones de dólares y donde Richard Gere tiene su residencia. ¿Es el arte un buen negocio? Puede llegar a serlo, como indican las cifras. Pero como cualquier coleccionista, dealer o galerista le dirá, esta no es una industria tradicional y sus inversionistas tampoco deben serlo. La compra es instintiva, emocional, profundamente personal.

Don y Mera Rubell, por ejemplo, dueños de un gigantesco tesoro de más de seis mil obras de arte contemporáneo y propietarios de su propio museo en Miami, comenzaron a coleccionar desde jóvenes, poniendo aparte el 25% de sus ingresos para dedicarlo al arte. Así, centavo a centavo,

TENDENCIAS

Damien Hirst

Clyfford Still, “1949-A-No1”

RESULTA FASCINANTE, MÁS AUN LO SON LAS ESTRELLAS DE ESTE SUPERNOVAS COMO JEFF KOONS, DAMIEN HIRST O TAKASHI MURAKAMI LLEVAN DE DE ENVIDIA A CUALQUIER CEO O ESTRELLA DE CINE. ELLOS VENDEN POR UN EJÉRCITO DE ASISTENTES, EN CIENTOS DE MILLONES DE DÓLARES. adquirieron su primer Basquiat mucho antes de que el grafitero vagabundo Basquiat se convirtiera en el superestrella de los 80.

En una entrevista reciente, Phil y Shelly Aarons, una pareja de coleccionistas de Nueva York con debilidad por la obra de Tom Sachs y Terence Koh, dieron a conocer su filosofía sobre el tema. “Lo más satisfactorio es participar en un mundo que nos parece significativo y rodearnos de personas talentosas, aunque a veces también difíciles.

El arte y los objetos son maravillosos, pero son solo una parte de toda la experiencia del coleccionista”.

El mundo del arte es tan pequeño y cerrado como un club privado. No importa la cantidad de dinero que tenga en su cuenta bancaria, hay grandes posibilidades de que no llegue a adquirir las piezas que busca porque, simplemente, el vendedor o el artista no desean pasar

a ser parte de su colección. O es muy pequeña. O va en la dirección equivocada. O la curaduría no es apropiada.

O no asegura un futuro para la obra y su creador. Por lo mismo, los numerosos Art Funds que han aparecido en la última década, compañías dedicadas a conectar obras e inversionistas, no han tenido el éxito que esperaban en este mercado. Este es un juego brutal donde solo campeones como Larry Gagosian, Gavin Brown o Jeffrey Deitch, posiblemente los dealers de arte más importantes del mundo, alcanzan la excelencia gracias a una curiosa mezcla de conocimiento, contactos, sensibilidad y voracidad empresarial. Son ellos los que pueden reconocer el valor artístico y el potencial comercial de un simple tubo fluorescente de Dan Flavin o una delicada acuarela de Elizabeth Peyton. Para el resto no queda más que regresar a Wall Street.

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COLUMNA Si ella lo dice

¿Por qué las mujeres decimos ¡NO!?

POR: MARTHA ORMAZA

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l acceso a la información nos hace testigos y partícipes del cambio de Era, pero la divulgación científica nos insta a teorizar.

Curiosos, picamos un poco de aquí y un poco de allá en los temas pilares de la ciencia contemporánea y encontramos respuestas insospechadas a grandes interrogantes existenciales que dejaron insondables vacíos lógicos año tras año.

Asombrados frente a la belleza, a la perfección e inteligencia del milagro de la vida, es inevitable la autocontemplación del sapiens-sapiens que, por añadidura, inaugura una conciencia planetaria única. ¿Cómo no filosofar? ¿Cómo esquivarnos del análisis, la síntesis y, más aún, de la hipótesis en todos los campos? ¿Quién o qué nos impide, luego de la avalancha de argumentaciones bien documentadas y confrontables, llegar a nuestras íntimas conclusiones y sentirnos, al menos entre amigos o casa adentro, físicos cuánticos, neurobiólogos, evolucionistas, antropólogos, bioquímicos, teólogos, psicólogos o lo que fuere?

Y allí va mi flaca, pero valiente teoría evolucionista: ¿Por qué las mujeres decimos… ¡No!?

La hembra humana es el único mamífero que hasta los albores del siglo XX, tenía como primera causa de muerte el parto. Evitar la preñez es un instinto

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milenario de supervivencia desarrollado genéticamente. El celo se evidencia en la gran mayoría de los animales de reproducción sexual. Nosotras lo tenemos oculto. Un alto porcentaje de mujeres, recurrimos a la aritmética para calcular la ovulación. Si ni nosotras mismas conocemos a ciencia cierta, a pesar de la sincronía lunar, nuestro ápice de fertilidad, ¿qué podemos esperar que sepa nuestro macho reproductor? Aunque se trate de un inteligente, ávido e intuitivo sapiens-sapiens que viene con la garantía de la selección de la especie.

A diferencia de muchos primates y de casi la totalidad de los cuadrúpedos, la mujer puede tener sexo satisfactorio los 365 días de año. Aunque esté embarazada, menstruando, en estado menopáusico o en la vejez. Sin embargo, dice ¡No! Vaya despiadado reto para el macho alfa que tiene calado, en lo más profundo, el instinto reproductivo en su manifiesta y constante virilidad.

El conquistador, el romántico, el seductor, el metro sexual, son algunas de las versiones culturales periódicas más sofisticadas del hijo de Adán. Su finalidad secular consciente o inconsciente es la posesión de la escurridiza Eva en un orgasmo cósmico que traiga como consecuencia su progenie, pero Eva dice ¡No!

La danza de apareamiento más prolongada se llama noviazgo, período precedido ya por un largo cortejo. Los valores en torno a la virginidad, castidad y otros afines, son modos cada vez más depurados de precautelar la vida de la hembrita. Luego de poseerla, el gozo temporal del trofeo se llama monogamia, fidelidad, hogar si es que apareamiento y nacimiento han llegado a feliz término.

Mientras más debe ingeniárselas el semental pensante para cumplir con su orden genética, más grande se vuelve su cerebro; y más difícil parirlo. Ella, Gyna Sapiens (término acuñado por el Dr. Leonard Shlain) la que evolucionó primero, al modificar su sexualidad en defensa propia, provocó una revolución permanente en los comportamientos culturales, políticos y religiosos; y la desestabilización de los equilibrios del poder.

Caben aún muchas interrogantes ¿En qué proceso evolutivo nos encontramos después de la revolución sexual, la paridad de derechos y los derechos sexuales tan en boga, la ingesta de progesterona en medio de los avances científicos de la contracepción? Hoy, ¿quién cumple el rol de cazador y quién es la presa? ¿El amor es un sentimiento superior o se trata de otro producto de la confabulación genética?...

TECNOLOGÍA

¡LA CLAVE ES TU CUERPO! POR ANDREA DURÁN S.

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EL CUMPLE DE TU NOVIA, TU ANIVERSARIO DE MATRIMONIO, EL DÍA QUE SALISTE DE LA ‘U’: ¡HASTA MI HERMANITO PODRÍA DESCIFRAR ESAS CLAVES! PERO LA SEGURIDAD DE TUS CUENTAS DE BANCO, DE CORREO ELECTRÓNICO Y HASTA TU IPAD, PRONTO SERÁ 100% A LO “BOURNE SUPREMACY” GRACIAS A (REDOBLE DE TAMBORES) LAS CLAVES BIOMÉTRICAS.

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ntras a tu casa, cansado y con ganas de navegar en la red para ver “qué hay de bueno”. Abres tu laptop, colocas tu cara en los tres cuartos frente al rayo lector situado donde solía estar el visor de la cámara de video y “¡bum!”. Un láser rojo pasa de un lado al otro de tu cara como si estuvieras en un concierto de Roger Waters; escuchas un “bip” y listo, tu laptop te ha concedido el acceso con tu clave biométrica.

Biométrico es un método para verificar la identidad de un individuo basado en la medición de características físicas o de comportamiento únicas en él. No es nada complicado. De hecho es algo que ya se usa en la actualidad en instalaciones gubernamentales de máxima seguridad en, como siempre, EEUU y Europa.

Estos métodos de identificación tienen el objetivo de reforzar la seguridad, especialmente, en equipos y transacciones sensibles en este mundo con un comercio electrónico cada vez más usual –y más necesitado-.

De hecho, los comandos de voz ya son herramienta práctica en celulares. La versión de Siri para iOS 6 permite usar la voz para enviar mensajes, abrir aplicaciones, hacer llamadas y tantas otras cosas. Sin necesidad de tocar la pantalla del iPhone 5, se puede interactuar en Facebook y en Twitter con el reconocimiento de voz dictando el tuit o post, sin tener que tipear una palabra. Y por supuesto, su gran rival, el Galaxy S III de Samsung, también incluye comando de voz, el S Voice.

Aunque esto no es propiamente una clave biométrica, sí es un sistema biométrico. Y nos da la pauta de que ya está entre nosotros y pronto será moneda común.

Las ventajas de usar estos sistemas para las claves es que eliminan, de plano, los problemas de recordarlas y mantenerlas resguardadas. Además, agilizan el acceso seguro a cuentas, edificios, equipos y prácticamente lo que sea que necesite este tipo de seguridad que uno, simple mortal, pensaba que era específica para Jason Bourne.

Ponle la huella Eso de que “todos somos únicos” no es mentira. Todos tenemos una característica corporal única, además de la huella digital, que permite que las claves biométricas sean las más seguras. Estas se configuran sobre una característica o biotipo absolutamente único, que no puede ser burlado y que protege al nivel más alto la información que necesitas. ¿Cómo funcionan? Primero hay que entender que cada producto biométrico es o bien desarrollado por una organización específica, o por una empresa que lo comercializa y puede estar disponible en el mercado dentro del campo de la tecnología accesible al público.

Las principales tecnologías biométricas son: reconocimiento de cara, escáner de huellas, geometría dactilar, geometría de mano, reconocimiento del iris, impresiones de palmas, patrones de retina, verificación de firma digital, reconocimiento de voz, tipo de ritmo cardíaco, entre otros un poco más complejos o combinados.

Y aunque estos métodos pueden sonar obvios, no lo son.

Por ejemplo, en el método de verificación de firma digital, el proceso es tan complejo que el dispositivo no tan solo chequea si la firma es la misma, sino si la mano que está firmando es la misma a través del movimiento del esfero, la temperatura, y esos minúsculos trazos propios de cada uno de nosotros.

La fórmula en todos los sistemas biométricos es esencialmente la misma, un procedimiento en cuatro etapas que es automatizado por computador y funciona más o menos así: Captura A: el ejemplo físico o de comportamiento es capturado por el sistema durante el enrolamiento. Se recepta una muestra biométrica característica y se la reserva.

Extracción: el dato único extraído en forma de muestra pasa a ser un formato, convirtiendo este en un código matemático guardado para futuras comparaciones.

Comparación: el formato es comparado con las nuevas muestras cada vez que se accede al sistema.

Combinación: durante la comparación de los datos, la muestra nueva se compara con el formato guardado de esa característica biométrica y se decide si es la misma o no, y claro, en base a eso, se concede, o no, acceso.

No todo es color de rosa Siempre hay un pero en las cosas, y aún más cuando dependen de la condición humana variable. Las claves biométricas recaen sobre características personales, y éstas, por más que se piense que no, suelen cambiar. La temperatura varía según el estado de humor, las huellas digitales podrían no leerse bien por el sudor, y así y así… ¡oh humanos, susceptibles humanos!

El problemita con la seguridad biométrica deja de ser un hacker o ladrón corriente, y pasa a ser vulnerable según las condiciones en las que se encuentre su dueño.

Pese a que en los sistemas biométricos actuales se contempla un breve espacio de cambio, éste no puede ser mayor pues perdería toda razón de seguridad. Así que nadie está exento de, por el apuro precisamente, no poder acceder con la rapidez que se necesita a lo que buscamos.

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ANTI-SISTEMA

Provocadores CINE QUE INCOMODA, FOTOGRAFÍAS QUE DEJAN VER LA CARA AMORATADA DEL AMOR, PORNOGRAFÍA QUE HACE REFLEXIONAR. UNO DE LOS SENTIDOS DE LA PROVOCACIÓN ES SACUDIRNOS. SACARNOS DE LA COTIDIANIDAD REGLAMENTADA Y DEJARNOS VER EL MUNDO DESDE UN NUEVO ÁNGULO, QUE SI BIEN PUEDE RESULTAR CHOCANTE, SUPONE UNA MAYOR COMPRENSIÓN –O CONSTERNACIÓN– ANTE EL ESPECTÁCULO DE LA EXISTENCIA. POR: JUAN MANUEL GRANJA

Peter Greenway, vanguardia omnívora “El cine ha muerto, viva el cine”. Con esta frase el director Peter Greenaway pretende marcar con rojo la fecha de defunción del séptimo arte. Según el cineasta británico el cine falleció el 31 de septiembre de 1983. En esa fecha se introdujo al mercado y a los hogares del mundo el control remoto y así, según el director de El Contrato del Dibujante, nació una nueva percepción caracterizada por lo fragmentario e interactivo en la apreciación de las obras audiovisuales. Greenaway –a quien la gran crítica de cine Pauline Kael definió como “un omnívoro cultural que come con la boca abierta”– asegura que no existe la historia del cine sino la historia de la ilustración de textos llevados a la pantalla (o, en su defecto, de teatro bien registrado fílmicamente).

Hablar de Greenaway es hablar de un vanguardista que ha logrado contar con un singular acceso al mainstream.

Sus declaraciones son siempre sentenciosas y muestran una incesante actitud experimental. Así, por ejemplo, Greenaway ha declarado que Bill Viola (un artista audiovisual vanguardista) equivale a diez Scorseses ya que, en su opinión, el célebre director estadounidense Martin Scorsese sigue haciendo películas como las que se hacían en el Hollwywood de la década de 1910: “ahora las emociones en el cine son un poco más astutas, la maquinaria publicitaria es mil veces mejor pero los formatos narrativos, la organización del material y el desarrollo de los personajes es casi exactamente el mismo”.

El cineasta inglés, formado como artista plástico, ha llevado a cabo una obra particularmente compleja que desecha las convenciones narrativas y produce imágenes sorprenden-

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tes. El erotismo provocador y una arraigada obsesión con la categorización y la introducción de infinidad de listas hacen de filmes como Ocho Mujeres y Media, El Libro de Cabecera y, sobre todo, Prospero’s Books experiencias fílmicas que buscan una expresividad vanguardista y caprichosa. Un ejemplo del formalismo y densidad temática de la obra de este cineasta se puede apreciar en El cocinero, el ladrón, su mujer y su amante (1989). Centrémonos por esta vez de un solo detalle. El filme empieza en el basurero detrás de un gran restaurante de lujo y de ahí recorre todo el espacio del local hasta la cocina para hacer, de esta manera, una representación del tracto digestivo del ser humano. En medio de este escenario de atmósfera teatral, transcurre una historia extravagante que mezcla drama, horror y humor negro. Algunos de sus ingredientes: crudeza, desnudos frontales y canibalismo…

Uno de los puntos polémicos de la obra de Greenaway es el hecho de que asegura aborrecer el tener que ganarse la vida escribiendo guiones ya que al considerarse un creador de imágenes denuncia una tiranía del papel y de la escritura de textos en el mundo del cine. El director de ZOO es, claro está, un hijo de Jean-Luc Godard (otro director francés de los años 60’, Alain Resnais, es otro de sus puntos de arranque estéticos). En efecto, el cine de Peter Greenaway no relata tanto como interpreta, se complace en predicar y busca desesperadamente su propia mutación. En sus trabajos más recientes, Greenaway ha creado video instalaciones y bandas sonoras de pinturas de Rembrandt y otros grandes maestros del arte además de haber actuado como VJ/DJ en eventos performáticos multipantalla.

Para Greenaway, el cine no debe nacer en el papel sino renacer como una provocación visual capaz de reinventarse y reinventarnos.

Imagenes del film D rowning b numbers y

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PROVOCADORES

a sí titula Nan Goldin uno de sus más importantes trabajos fotográficos, una serie producida entre 1979 y 1986 y que retrata, mediante una estética de imagen instantánea, el uso de drogas, y la violencia entre parejas además de algunos momentos autobiográficos caracterizados por la crudeza.

Goldin es, sin duda, una fotógrafa de la desinhibición y este trabajo, como otros, la muestran como si estuviera construyendo un diario íntimo expuesto al mundo. En una de sus fotos más famosas se puede ver a la propia Nan con el rostro demacrado producto de una pelea con su pareja.

La provocación que nace de su trabajo radica en la honestidad brutal. El arte de Nan Goldin es un documento del amor convertido en desamor y viceversa, un poema instantáneo cargado de tensiones. “Yo no cuento con un plan de cinco años –dice Goldin– yo tengo un plan de unos cinco minutos… Pero el trabajo continúa saliendo de mi corazón y de mis ojos y exactamente de lo que estoy viviendo en ese momento… Yo era extremadamente tímida y me

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dieron una cámara. Y así fue cómo aprendí a hablar”.

Las obsesiones y la dependencia son los territorios que explora esta fotógrafa nacida en Washington D.C. El suicidio de su hermana mayor, Barbara Holly, cuando Barbara apenas tenía 18 años marcó la vida y el trabajo de Nan para siempre. En su primera exposición de 1973, cuando tenía 20 años, expuso el producto de sus excursiones por las comunidades transexuales y gay de la ciudad de Lincoln. Al mudarse a Nueva York a finales de los años 70’, Goldin exploró la vibrante subcultura gay así como la subcultura de las drogas duras en Bowery. De esa forma armó su célebre La balada de la dependencia sexual –convertido ya en un clásico de la fotografía contemporánea–. La mayoría de las personas que fotografió para dicha serie –incluyendo a algunos amigos cercanos a los que llamaba su “tribu”– había muerto para los años 90’ a causa de sobredosis de drogas o SIDA. “La memoria

da esenta stra pr ción: e u m c es de la de cole Imágen York Íconos n a e v en Nue s por Nan Gold fía Fotogra

real, que estas imágenes disparan, son una invocación de color, olor, sonido y presencia física, la densidad y sabor de la vida”, dice poéticamente Nan al referirse a esta obra.

Por lo general sus trabajos se exhiben a manera de una presentación de diapositivas e incluso han sido presentados en festivales de cine. Otro eje de su trabajo son los retratos de mujeres que se ven al espejo, chicas en baños y bares, drag queens y actos sexuales. La polémica desatada por sus fotografías ha llevado a muchos críticos a denunciar el uso supuestamente glamoroso del consumo de heroína en sus capturas. Sin embargo, se trata de un documento, de un registro de los márgenes de la sociedad que la propia sociedad muchas veces se niega a ver. El estilo conocido como grunge también se desprende de la obra de Goldin, una palabra inglesa que en este contexto se refiere a lo descuidado y apático. No obstante, la propia fotógrafa denunció la utilización de la cultura de la heroína como

algo chic que ha sido empleado por varias marcas para vender ropa y perfumes.

Más allá de las críticas y de la polémica, la verdad es que el estilo de Goldin ha señalado un rumbo muy singular en la fotografía contemporánea. A partir de Goldin la fotografía se vuelve más personal y desarrolla un nuevo enfoque de la interioridad de los sujetos. El exponerse como individuo y mostrar el ámbito que circunda al fotógrafo en el día a día fue una innovación provocadora y arriesgada.

Algunos de sus proyectos siguen siendo censurados y, por ejemplo, en Brasil se prohibió una de sus exhibiciones ya que sus fotografías mostraban actos sexuales realizados cerca de niños.

En definitiva, Nan Goldin hizo y sigue haciendo de la fotografía un universo de violencia, crudeza y exhibicionismo detrás del cual vibran las fibras más íntimas del ser humano: amor y soledad.

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PROVOCADORES Sasha Grey, el nuevo porno

he e de T ence d s e n ri e e g p Imá iend Ex rbergh e fr Girl n Sod ve e t S

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Marina Ann Hantzis empezó a actuar en películas pornográficas en 2006, cuando cumplió los 18 años. Luego de haber estudiado en cuatro secundarias distintas en North Highlands (California) –y haberlas odiado todas– tomó clases de actuación, baile y cine y trabajó como mesera de un restaurante de carnes hasta que logró ahorrar 7000 dólares y mudarse a Los Angeles. Para entrar en el mundo de la pornografía adoptó el nombre con el que la conocemos: Sasha Grey. Eligió Sasha como homenaje a la cantante de la banda de música insdustrial KMFDM y Grey por la obra de Oscar Wilde El retrato de Dorian Gray. Su primera escena porno fue una orgía con Rocco Siffredi en el filme Fashionistas 2.

Desde el inicio, esta californiana de pelo oscuro y pechos modestos, desafió muchas de las convenciones que supuestamente determinan cómo debe verse y hasta expresarse una estrella porno. Su físico, al mantenerla lejos de la voluptuosidad pornográfica típica, le permitió apartarse del común de porn stars y rápidamente obtener un seguimiento muy considerable. Esta actriz pornográfica le ha dado un brillo intelectual y vanguardista a la pornografía. Ella se dice lectora del filósofo Friedrich Nietzsche y cinéfila empedernida (con Jean-Luc Godard como uno de los dioses de su panteón fílmico).

Para 2009 Sasha Grey ya había protagonizado más de 150 películas para adultos y se encontraba lista para cruzar al mundo del cine mainstream. Fue así que el gran director Steven Soderbergh la eligió para actuar en The Girlfriend Experience. Su papel como una prostituta llamada Chelsea –que además de sexo les ofrece a sus clientes la ilusión de afecto e intimidad– le permitió demostrar sus dotes histriónicos más allá de las acrobacias pornográficas –que incluyen sadomasoquismo– de sus filmes triple X. Además, participó en la cinta de terror Hallows y en Entourage, una serie de HBO que la incluyó como parte de su elenco durante su sexta temporada. El aire alternativo y cool de Sasha también la ha hecho formar parte de varios videoclips.

En Spacebound, de Eminem, hace el papel de una chica que es ahorcada luego de una escena de violencia doméstica. También aparece en Superchrist, de Smashing Pumpkins, en las imágenes de carátula del disco Zeitgeist de la misma banda y en el video de la canción Birthday Girl de The Roots.

Destinada a convertirse en una estrella incluso fuera de los sets de pornografía, la popularidad y singularidad de Grey lleva a los medios a que constantemente se acerquen a ella para discutir temas relacionados con el feminismo, las políticas de género y la industria pornográfica. En eso también se distingue de buena parte de quienes forman parte del mundo de los filmes para adultos pues se trata de una interlocutora capaz de articular ideas innovadoras acerca de la pornografía. Además de multifacética –pues es modelo y también ha participado en proyectos de música industrial– una de sus ambiciones es convertirse en una directora de cine reconocida.

Para Sasha Grey la pornografía es el medio, no el fin.

HISTORIA

LA LUZ QUE ENCENDIÓ

Norman Wray VINO HACE MÁS DE UN SIGLO DESDE INGLATERRA CON EL COMPROMISO DE TRABAJAR Y APORTAR CON SU CONOCIMIENTO. LA HISTORIA PERSONAL DE UN COSMOPOLITA QUE DEJÓ SU HUELLA EN EL ECUADOR DESDE EL DÍA DE SU LLEGADA. Por María José Troya C.

ertha Wray recuerda claramente a su padre. Ella tiene 85 años y su lucidez no permite que los días de su infancia junto a él se vayan de su memoria.

Norman Wray Blunt nació en 1873 en Ovingham, Inglaterra. Llegó a Quito en 1907. Trajo dos de sus caballos para recorrer los páramos y todo su conocimiento académico.

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Salió en 1906 desde Liverpool en el barco La Lucania y, después de casi un año, llegó al Ecuador. Su venida no fue una casualidad. Él era un reconocido ingeniero eléctrico que había realizado trabajos en varios puertos como el de Buenos Aires, Montevideo, Rio de Janeiro, Bahía, Lisboa, Vigo, México, entre otros. En España, trabajó para

Fotos: Cortesía de la familia de Norman Wray

Trabajadores en las labores de nivelación de las aguas.

En Salinas Norman y Elisa disfrutan del clima costeño.

Esta imagen, corresponde a la época que él ya estaba jubilado.

En el centro Norman Wray junto a su esposa Elisa y diez hijos. Arriba: Hugo, Gustavo, Marcos, Guillermo. Abajo: Norman, Georgina, Bertha, Lillian, Lucy y Elsie.

la compañía Rio Tinto y fue ahí donde aprendió español.

Gracias a ese idioma lo contrataron para que viniera al país a implementar uno de los más grandes proyectos de la época: la instalación de la primera planta eléctrica.

El siglo XX recién iniciaba y Norman ya había dado la vuelta al mundo en dos ocasiones. Mientras tanto, aquí las lámparas de kérex eran parte de la cotidianidad.

Mr. Wray, como lo llamaban sus colegas y trabajadores, era un hombre de baja estatura, de bigote prominente y un fumador empedernido. Había empezado a hacerlo desde los 12 años y hasta el último día de su vida, mantuvo el gesto con la mano; como si aun tuviera un cigarro entre sus dedos. Su hija todavía recuerda la intensidad de ese aroma. Lo hace con los ojos cerrados y con mucha nostalgia en la voz. “Cuando papá se despedía de mi, me daba un beso y yo me quedaba con ese olor y las ganas de verlo de nuevo.”

Era un hombre carismático y cariñoso con todos. Su voz fuerte se combinaba con palabras dulces para sus pequeños: “levántense babies”, les decía para invitarlos al desayuno. Sin embargo, también era estricto y exigente en sus labores. Bertha recuerda que, si bien él cumplía los caprichos de sus hijos y su esposa, como buen inglés de la época, jamás negociaba con la puntualidad o los buenos modales.

A Elisa Arellano la conoció cuando ya se había instalado en la ciudad. Se enamoraron y se casaron en el año 1911.

Juntos tuvieron diez hijos: cinco hombres y cinco mujeres.

De ellos, están vivas solo Bertha y Lucy. Esta última vive en los EEUU y es justamente su hija, María Lucía Albán, quien ha empezado desde hace algunos años a recopilar los episodios de la vida y el recorrido de su abuelo.

Norman nunca dominó el español, pero eso no le impidió aprender las costumbres del país. Jugaba 40 igual que

NORMAN WRAY

El legado de Mr. Wray: los generadores de la planta eléctrica que funcionan hasta la actualidad.

cualquier quiteño, conocía los páramos y la geografía de la Sierra. Viajaba mucho por el país y también se reunía con sus amigos ingleses en Ancón.

Nunca volvió a su Inglaterra natal. Cuando estaba a punto de hacerlo junto a Elisa y sus dos primeros hijos, Georgina y Marcos, estalló la Primera Guerra Mundial.

Los planes se truncaron así como la posibilidad de que su nueva familia conociera a sus parientes ingleses. Luego llegaron los otros ocho niños y las prioridades cambiaron.

Sin embargo, siempre estuvo pendiente de todo lo que pasaba en Europa. Regularmente le llegaban los periódicos internacionales, “de papel rosado y letras negras”, dice Bertha. Además, venían junto a paquetes de fotografías y cartas de sus hermanas y familia.

Fueron muy felices, cuenta su hija quien confiesa, entre risas, que su nombre completo es Bertha Isabel Katherine

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y fue elegido en honor a una de sus tías de Inglaterra.

Ella fue su madrina a la distancia, e irónicamente, ella encendia una vela para que iluminara a toda la familia ecuatoriana.

La historia dice que, años antes, en 1897 fue Don Manuel Jijón Larrea el primer quiteño en tener luz en su casa y en su negocio. Luego, la línea de energía fue extendida hasta la Plaza de la Independencia, donde se instalaron las primeras lámparas de arco. En ese año se formó La Eléctrica, empresa que brindaría el servicio de alumbrado público con el apoyo del Concejo Municipal.

La inversión estadounidense estaba representada por Archer Harman que inició sus actividades en Ecuador en el año 1900 con las compañías The Quito Electric Light and Power Company (TQELPC) y The Quito TrainWays Company. Luego adquirieron la hacienda El Infiernillo en Guápulo donde Norman instalaría un generador de 200 Kw que era abasatecido por el río Machángara. Algo insólito para la época y para 1919 ya se contaba con un total de 920 Kw. Quito seguía creciendo y demandaba mayor capacidad de energía eléctrica. En 1931, Wray realizó varios recorridos para construir los encauces de las aguas del río Pita con el objetivo de llevar las aguas al reservorio de Santa Rosa donde se instaló la Central Hidroeléctrica de los Chillos que actualmente son las instalaciones de la Empresa Eléctrica Quito. En 1932 se realizó una Junta General de Promotores y Accionistas en donde Norman Wray también tuvo participación e incluso fue elegido como como vicepresidente. Él siguió con más proyectos y en 1937 supervisó la construcción de una nueva planta hidroeléctrica en Guangopolo.

Norman y Elisa, después de su jubilación, se fueron a vivir a Salinas con sus hijas más pequeñas Lucy y Lilly. Allí pasó los últimos 9 años de su vida. Murió en Guayaquil a los 74 años. “Él siempre tuvo nostalgia de su mar. Era lo lógico que buscara un espacio diferente al de la Sierra…”

No hay placas ni obras con su nombre. A su familia no le hace falta. Su recuerdo y las anécdotas se mantienen vivos en cada reunión con sus 23 nietos. Él ya hizo su trabajo: encendió la luz y su chispa continúa.

DESARTICULANDO A:

JORGE VELARDE Viaje en el hombre inconcluso Por: Andrea Durán S. Ilustración: Danny Arias

Jorge Velarde es uno de los pintores más aplaudidos y reconocidos del continente.

Sé parte de este viaje digital por su mente, su corazón, sus manos y sus ojos. ¿Qué lo inspira, lo mueve, lo emociona? ¡Agarra tu smartphone o tu tablet y escanéa los códigos QR! Sumérgete en el hombre detrás del artista.

CLÁSICO

VUELVE

“El Gran Gatsby” ESTÁ CONSIDERADA COMO UNA DE LAS MAYORES OBRAS LITERARIAS DEL SIGLO VEINTE Y, PARA MUCHOS, LA GRAN NOVELA NORTEAMERICANA. EL GRAN GATSBY (1925) ES LA TERCERA NARRACIÓN DE LARGO ALIENTO DE FRANCIS SCOTT FITZGERALD, EN ESE ENTONCES DE 29 AÑOS. MIENTRAS NO SE ESTRENE LA VERSIÓN CINEMATOGRÁFICA DE BAZ LUHRMANN, HASTA AHORA EL PÚBLICO RECUERDA MÁS LA DE 1974 CON ROBERT REDFORD Y MIA FARROW. POR: PEDRO LABRA HERRERA cott Fitzgerald fue miembro del llamado movimiento de la Generación Perdida y aunque recibió buenas críticas, la acogida de esta obra fue fría entre sus lectores. Se reeditó en 1945 y luego en 1953, así fue creciendo en prestigio hasta ubicarse en su status actual. Todas sus novelas, cinco en total, y varios de sus cuentos han sido llevados a la pantalla. El último fue El Curioso Caso de Benjamin Button, con Brad Pitt.

El público cinematográfico recuerda a Gatsby, su obra maestra, por la estupenda película de 1974, con Robert Redford en el rol titular y con el guión de Francis Ford Coppola. Pero la nueva versión anunciada no es la segunda del libro, sino la sexta. Hubo una en 1949 con Alan Ladd, otra para la TV, una adaptación libre y hasta un filme mudo en 1926 del cual solo queda el recuerdo. La fama de la novela es tanta en EEUU, que hasta el Metropolitan Opera House de Nueva York hizo con ella una ópera en 1999.

Tiene al menos un par de versiones teatrales y hasta dos videojuegos. El estreno de El gran Gatsby como musical se realizará próximamente en Londres.

La nueva película, a estrenarse en diciembre, abre muchas expectativas. Es Baz Luhrmann quien dirige la nueva versión de esta historia sobre el graduado de Yale que en 1922 se muda a Long Island para iniciar una carrera en el mundo de las finanzas, y así conoce a su vecino de la mansión contigua, un tipo seductor e inmensamente rico, que se ha convertido en el alma de la vida social neoyorquina del momento. Leonardo DiCaprio encarna aquí a Jay Gatsby,

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que organiza espléndidas fiestas en que el gin y el whisky corren como agua (estamos, claro está, en la época de la prohibición) y en cuyos salones se codean los miembros más conspicuos de la aristocracia neoyorquina, empresarios acaudalados y nuevos ricos, con aventureros, escaladores y otros personajes dudosos que podrían pertenecer a la mafia o ser contrabandistas de alcohol.

De dónde salió el anfitrión y cómo ganó su fortuna es el comidillo en los pasillos. Pero a nadie en realidad parece importarle mucho. El apuesto, encantador y misterioso Gatsby, que maneja un Rolls-Royce amarillo y a veces lleva a sus invitados a la suite del Hotel Plaza contratada por él para seguir allí la fiesta, está secretamente obsesionado por la esposa de otro millonario: un supremacista (para él la raza blanca es superior) que tiene por amante a la mujer de un mecánico del lugar. Tanto trago, charleston, joyas y pieles, tanta risas y diversión, no pueden ser nunca para siempre. La situación pronto semeja una caldera a punto de estallar, y todo se tiñe de tragedia.

Scott Fitzgerald sabía de lo que hablaba. Hijo de una familia acomodada, le gustaba la gran vida, las fiestas y el despilfarro, viajaba con frecuencia a París y desarrolló desde muy joven una adicción alcohólica. En un club de campo conoció a Zelda Sayre, una linda aristócrata de Alabama a quien llamaban la “chica dorada” y pronto ganó prestigio como la socialité reina de las “flappers” estadounidenses, el estilo de la joven liberal e independiente que se impuso en los años 20: pelo corto a lo “garçon”, cigarrillo con

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EN “EL GRAN GATSBY” 1974, EL ENIGMÁTICO Y MILLONARIO JAY GATSBY FUE ESPLÉNDIDAMENTE INTERPRETADO POR ROBERT REDFORD. MIA FARROW COMO DAISY BUCHANAN, EL PRINCIPAL PERSONAJE FEMENINO DE LA NOVELA DE SCOTT FITZGERALD. larga boquilla, muy maquillada y de falda corta, que bebía alcohol en público y conducía autos, y con un desprecio declarado por las actitudes convencionales. Ella también incursionó con éxito en la literatura, pero los altibajos de la carrera de Francis, su alcoholismo, las infidelidades de ambos y la progresiva esquizofrenia que sufrió Zelda, hicieron que su matrimonio se volviera tempestuoso. El vividor Scott Fitzgerald murió de un fulminante ataque al corazón a los 44 años de edad.

La década dorada Mucho antes, en 1922, cuando comenzó a escribir “El gran Gatsby”, relato ambientado ese mismo año. Francis se instaló a vivir en Long Island y participó de la intensa vida social neoyorquina de ese entonces. Estudiosos de su obra han descubierto numerosas similitudes entre los personajes del relato y las personas que él trató en aquella época. Así que cuando se dice que la novela es el más acabado reflejo del “sueño americano” y de los frágiles cimientos que sustentan ese mito, es porque Scott Fitzgerald disfrutó en carne propia el período de mayor prosperidad sostenida del país.

En esos años, EE.UU., a causa del meteórico desarrollo industrial y porque después de la Primera Guerra Mundial se convirtió en fuerte acreedor de los países europeos a los que les había prestado fondos, se afianzó como la primera potencia mundial. Fue la época en que se consolidó tam-

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bién el concepto de “sociedad de consumo” y de “cultura de masas”. Por primera vez miles de personas emigraban desde los pueblos y el campo atraídos por las múltiples oportunidades, trabajos bien remunerados y abundancia de bienes que ofrecían las grandes metrópolis. En Nueva York se empezaron a construir rascacielos colosales como el Empire State y el Chrysler, símbolos nunca antes imaginados del progreso y la opulencia. Multitudes con mucho dinero en sus bolsillos, buscaban divertirse igual como se veía que lo hacían los personajes de las películas. Se puso de moda bailar como jamás se había hecho antes: ritmos frenéticos –el swing y el charleston–y otros lentos, con los cuerpos pegados y en abierta provocación erótica, como el fox-trot y el tango importado de Argentina. Uno tras otro surgían nuevos salones de baile con orquestas en vivo, a los que concurrían la clase alta y los nuevos ricos para codearse con las estrellas de la pantalla. El jazz alcanzó un momento de gran esplendor y el estilo decorativo art deco invadía todos los rincones. Lo cual no habría sido lo mismo si no hubiera coincidido con que la mujer por primera vez en la historia, salió masivamente al trabajo y a la calle, se volvió autónoma y se sintió libre para pasarlo bien codo a codo con el hombre.

Eso es lo que retrata “El gran Gatsby”, los llamados años locos en inglés los roaring twenties, una década para rugir de gusto y sacarle el jugo, espléndida, frívola, alegremente cínica y rutilante. Que por cierto tuvo un brusco

“EL GRAN GATSBY” Nadie sabe mucho cómo será el “Gatsby” del premiado director australiano de cine (y también regisseur de ópera) Baz Luhrmann.

FITZGERALD: EL SÍMBOLO DE UNA GENERACIÓN NO TAN PERDIDA Su obra y su personalidad estuvieron marcadas por el jazz y la ginebra.

Se le considera uno de los más importantes escritores estadounidenses del siglo XX y sus libros son los imprescindibles de las clases de literatura americana. Él fue quien llevó la bandera de la Generación Perdida: hombres y mujeres que maduraron por la fuerza de la Primera Guerra Mundial. De ahi se entiende su obra, algo atormentada y oscura de la que se desprenden éxitos literarios como Suave es la Noche y artículos publicados para varias revistas de prestigio.

El actor Malcolm Gets personificó a F. Scott Fitzgerald en la película La señora Parker y el círculo vicioso.

El actor Gregory Peck interpretó a F. Scott Fitzgerald en la película de 1959 Días sin vida (Beloved Infidel), centrada en los años del escritor en Hollywood y en la escritura de su última novela, El último magnate.

El relato El curioso caso de Benjamin Button, publicado en 1921 (primero en la revista Colliers y luego en sus Tales of the Jazz Age), fue adaptado para la filmación de la película del mismo nombre, dirigida en 2008 por David Fincher y protagonizada por Brad Pitt. El nombre de la popular serie de videojuegos The Legend of Zelda, así como la Princesa Zelda de Hyrule, uno de sus personajes, honran la memoria de Zelda Fitzgerald.

El actor Tom Hiddleston interpreta a F. Scott Fitzgerald en la película de Woody Allen Midnight in Paris, de 2011.

despertar, el Martes Negro de octubre de 1929 con la caída a pique de la Bolsa, y la larga y triste Gran Depresión que le siguió.

Filmada a puertas cerradas y en estricto secreto, nadie sabe mucho cómo será el “Gatsby” del premiado director australiano de cine (y también regisseur de ópera) Baz Luhrmann. Pero que se tome 5 o 6 años para hacer cada nueva película suya, revela que él es un perfeccionista.

Quien haya visto Moulin Rouge de 2001, o Australia la última, de 2008, puede imaginar que la recreación que él ofrecerá de los locos años 20 será fastuosa, con una puesta en escena grandiosa y operática, y una inventiva visual seductora y desbordante, de estilo desmesurado.

Y con su toque personal otra vez. Porque curiosamente la cinta –que además de DiCaprio, tiene a Carey Mulligan y Tobey Maguire, en el elenco principal– no se rodó en Nueva York. La Gran Manzana que veremos en la pantalla se reprodujo íntegramente en los enormes estudios de la Fox en Sydney. La primera película que Luhrmann rueda en tercera dimensión, es también la primera cinta que se filma en el formato 3D en Australia.

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Leonardo DiCaprio y Carey Mulligan son en esta película de Luhrmann, Jay Gatsby y Daisy Buchanan.

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COSAS HOMBRE PRESENTA SU VISIÓN DEL CLÁSICO GATSBY, ADAPTADA AL ESTILO NEOYORQUINO DEL SIGLO XXI, SOBRE UNO DE LOS TRÍOS MÁS DESCONCERTANTES Y ARDIENTES DE LA LITERATURA: JAY, DAISY Y TOM MANTIENEN LA ELEGANCIA Y EL ENIGMA ROMÁNTICO.

MODA, GATSBY PARTE 2

MODA, GATSBY PARTE 2

PRODUCCIÓN GENERAL: PATRICIA COMANDARI / FOTOS: GONZALO ROMERO / PRODUCCIÓN: CLAUDIA ILLANES / MAQUILLAJE Y PELO: FRANCISCO MERCADER / EFECTO UÑAS: JOSEFINA GONZÁLEZ / ASISTENTE DE PRODUCCIÓN: ANTONIA BORDALI

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CREATIV TIV S SUS INVENCIONES NO TIENEN LÍMITES NI LIMITACIONES. NO SON DE FORMALISMOS NI CONVENCIONES; ESO ES LO QUE SE DESTACA DE SU ESPÍRITU. ESTÁN ACOSTUMBRADOS A PENSAR RÁPIDO, CON HUMOR E IRONÍA Y TODOS COINCIDEN QUE EL PEOR PECADO DE LOS CREATIVOS ES SU ENORME EGO. ELLOS NO TRABAJAN POR LOS PREMIOS O EL RECONOMIENTO, LO HACEN PARA QUE EL PÚBLICO GOCE CON SUS LOCURAS QUE SIEMPRE SON DIFERENTES… POR: MARÍA JOSÉ TROYA C.

“HAY DOS TIPOS DE PERSONAS, LOS GENIOS Y LOS QUE TRABAJAN MUCHO. NO CREO QUE EXISTAN GENIOS, YO ME QUEDO CON LOS QUE TRABAJAN Y CREO EN QUE LAS IDEAS NO LE PERTENECEN A NADIE.” MIGUEL SALAZAR

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“EL CONFLICTO ES LA BASE DEL TRABAJO, PERO NOS LLEVA A COSAS DIFERENTES. LA INCOMODIDAD ES FUNDAMENTAL EN EL EQUIPO. SOMOS FRONTALES Y HONESTOS CON LO QUE SENTIMOS Y LO DECIMOS.” XAVIER BARONA

Miguel Ángel Salazar y Francisco Xavier Barona Miguel Ángel Salazar estudió cine. Tiene 36 años y sus apodos más comunes son un derivado enorme de su nombre: Migue, Miguelín, Miguelón, Miki, Miguelo, Miguicho…

Para inspirarse solo necesita de un poco de concentración y un gran pizarrón que luego se llenará de ideas. Desde los 14 años supo que esto era lo que quería en su vida.

Francisco Xavier Barona Guillén egresó con las justas de Diseño Gráfico del Instituto Latinoamericano de Quito.

Lo de sus cuatro colegios prefiere no contar. Tiene 38 años y en el medio creativo es más conocido como El Xavo. Se metió en el mundo creativo también desde los 14 años. “Mi madre dice que cuando me preguntó si algún día quisiera hacer propagandas, la mirada se me iluminó y le dije un sí rotundo. Ella me guió y me ayudó a hacer mis primeras pasantías en una agencia de publicidad. Ahí me enamoré de la publicidad. Años después mi papá me compró mi primera Mac. Esa fue mi patada final”.

Para alimentar su creatividad, el sol y una buena comida son componentes básicos.

Ambos son admiradores de Marcelo Serpa y admiten que no toman, ni fuman, ni nada para crear. Es un mito, dicen. Lo de ellos es puro ingenio que vino de manera natural y espontánea. Sin embargo, para el Xavo, lo que nunca le debe faltar a un buen creativo es el sentido común, luego una base estratégica y la claridad de lo que se quiere contar.

Ambos, en su día a día, aprenden el uno del otro. Están siempre abiertos a que las ideas fluyan; eso sí con mucho trabajo y estrategia para lograr producciones impecables que es lo que su tarea necesita. ¿Cómo trabajan juntos? ¿Es difícil manejar las diferencias o -a veces-, resulta que ya piensan igual?

MS: pensamos igual de la vida y de lo que nos gustaría que esta sea. Pero cuando hacemos una campaña nuestra manera de verlo es radicalmente distinta. Entonces siempre hay discusión. Lo importante es que los dos queremos que sea la mejor pieza.

XB: Es raro, pensamos igual, pero somos completamente diferentes. Somos agua y aceite pero con los mismos valores. Nos contradecimos constantemente y eso

para el equipo es terrible, pero sólo nos ayuda a todos a darnos cuenta que algo puede mejorar. No nos gusta lo mismo, pero aprendemos del otro. Hay horizontalidad y respeto ante todo.

Miguel recuerda una de las anécdotas laborales cuando tuvieron que exponer su campaña, parados sobre una silla a toda una mesa llena de ministros. Mientras que el Xavo cuenta que gracias a su irreverencia se ganan pleitos, pero también risas por el chispazo creativo. “Una vez casi nos caen a golpes en un ascensor gracias a un comentario fuera de lugar de uno de nuestros socios de Guayaquil.

Trabajábamos en un edificio lleno de abogados y cuando entramos al ascensor (ya con unos 5 enternados dentro) él dijo: “Aquí huele a abogado!” Y uno de ellos se le plantó y le dijo: “ah si? Y a qué huelen los abogados?, él respondió: “A colonia” El abogado replicó: “Y los creativos? A qué huelen?!” calmadamente él respondió: “A tabaco” Todos soltamos una carcajada en el ascensor y terminamos íntimos de los abogados del piso de abajo. Cosas que pasan”.

Un lema del diseño que apliquen a su vida: MS: diagrama, organiza, junta los objetos y quédate en los detalles pequeños.

XB: Menos es más. ¿Qué campaña, que ya exista, les hubiera gustado crear?

MS: Benetton XB: Nike Plus Y ambos coinciden en que la que menos les gusta, a escala internacional -para no ofender sensibilidades- es la de Open English.

XB: siempre me ha parecido un desastre. Pero cuando me enteré que la hicieron los creadores de la empresa (que de hecho son los protagonistas de sus propios comerciales) le agarré respeto. Yo sé lo que es empezar de cero un negocio. Una pena que una campaña tan mala les haya funcionado tan bien. Aunque el negocio es una idea espectacular. Hay campañas terribles pero a veces son necesarias. ¡Shit happens!

Cuando se les pregunta si son el dúo dinámico Miguel dice que no. Es más sencillo que eso. “Somos dos tipos que tenían ganas de trabajar bien. Que la hemos sudado mucho para lograr tener una agencia en la que todos quieren hacer el mejor trabajo y ser felices”.

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“ALGUNAS VECES LA IDEA NO ES ALGO DEL OTRO MUNDO, PERO CUANDO PASA EL MILAGRO DE HACER ALGO QUE A TODO EL MUNDO LE GUSTA, ES MUY GRATIFICANTE”.

Juan Manuel Larco Sabía que la creatividad era lo suyo. Lo que no tenía claro era cómo aplicarla. Lo más cercano, creyó, era la arquitectura. Así que se decidió por esa carrera con el sueño de construir grandes edificaciones, pero luego no vio el futuro que él esperaba. Así que con el mismo entusiasmo se lanzó por la publicidad y el marketing. Tenía 22 años cuando descubrió ese nuevo sueño. Una vez instalado y satisfecho con la idea, era cuestión de ver la universidad: estuvo en la USFQ, luego en la UDLA y terminó su periplo académico en la famosa escuelita de Buenos Aires (Escuela superior de creativos), Argentina.

A este creativo de 35 años, siempre le obsesionó la perfección. Pero no aquella que viene encajonada en un cuadrado limitado, sino la que se acomoda camaleónicamente según la necesidad, suya o de sus clientes. Sin embargo, no niega que los bloqueos llegan muchas veces a la semana, pero para inspirarse Juanma no necesita de aditivos. A él le basta con salir de la oficina, dar una vuelta por la calle, una salida a un restaurante con los colegas es suficiente para refrescar las ideas. Con lo único con lo que no puede seguir su proceso creativo es la falta de sueño: “para eso no existe Redbull que ayude”, dice. Él está agradecido con lo que hace. Sobre todo, porque más allá de jugar con lo intangible de la creación, no tiene que usar corbata. Él es así, relajado, aunque admite que en muchas ocasiones, el peor o el más común de los defectos de los publicistas es el ego. “Creer que somos diferentes, ese ego que tanto daño hace en el gremio… considero que no tengo una actitud fácil, pero trato de tener muy presente siempre ser gente”. Por eso al preguntarle sobre un riesgo que haya tomado y que haya resultado exitoso, no menciona algo laboral sino algo muy íntimo:

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“Mi matrimonio. Creo que esa es una de las decisiones más importantes de la vida, y esa es la que no tengo la más minima duda que es un éxito”.

Entre los anécdotas del trabajo recuerda uno en especial: “Una vez tenía una idea para realizarla en Tv para un cliente. Era algo muy sencillo de filmar así que en la agencia hicimos el story board y se lo presenté. No le gustó para nada y me dijo que era una muy mala idea. Pasaron un par de meses y con una amiga productora decidimos filmarla y presentarla. El cliente quedó fascinado, nos felicitó y nos decía que por qué no le había presentado eso antes, que eso es lo buscaba para su marca. Para mi fue gracioso, seguramente, se olvidó de la presentación o tal vez antes nunca la entendió. Me queda la duda…”

Juan Manuel, como buen creativo, es un hombre que se guía por la rapidez de la ideas y lo visual. Admira a Carlos Bayala de la agencia Madre de Argentina y no se considera un lector constante. Le falta paciencia para dedicarse a los libros, aunque ahora dice que ya está por acabar la biografía de Steve Jobs, (en el fondo se confiesa amante de cualquier tipo de cómic).

Con respecto al Ecuador, opina que todavía no hay un gran diferencial en cuanto a productos creativos en la publicidad. Pero no es porque no haya talento; sino porque depende de muchos otros factores. “Que las marcas lo exijan y busquen que sea así. Constantemente uno tiene que pelear por lograr creatividad, y debería ser lo contrario, debería existir una demanda en ese sentido. El momento que cambie eso, estoy seguro que el Ecuador se va a divertir cada vez que vean una campaña, pero eso es un cambio de actitud de agencias y clientes”.

Premios obtenidos: Fiap, Ojo de Iberoamerica, Caribe, New York Festival y Festival Cóndor (Ecuador).

La campaña que le hubiera gustado crear: “Padres en slip” para aires acondicionados BGH. “Muy graciosa, idea clara y simple”.

En los zapatos de “GRACIAS A MI FAMILIA, ME DAN GANAS DE ESTAR ATENTO A TODO LO QUE PASA EN LA VIDA Y NO PERDERME LO QUE HAY A MI ALREDEDOR ...”

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Juan Pablo Marambio Premios obtenidos: En Chile Gramado, en Ecuador 2 veces ha Ganado el Gran Cóndor de Oro, entre muchos otros.

La fórmula para que una campaña no falle: insight, realidad y estrategia.

La campaña que más recuerda: la campaña del NO en la época de dictadura en Chile: “la alegría ya viene”.

Lo que le falta al Ecuador en temas de diseño de campañas: ser más Ecuador, reírse de nosotros mismos, mostrar una identidad única, no para premios sino para posicionar marcas.

A Juan Pablo Marambio Merino la vida le ha enseñado a ser un hombre flexible en muchos aspectos. Se debate entre la realidad y la ficción y no sabe cuál le gusta más.

Todo empieza por la edad: unas veces obedece a su cédula y se comporta como un hombre de 48 años y otras, el corazón le empuja a tener dos años para hacer locuras con su hijo de esa edad. Le gusta la Naranja Mecánica y Monsters Inc; se une a los cantos de cumpleaños feliz, pero también escucha a Áureo Baqueiro y Lila Downs. Ahora esta leyendo 50 Shades of Grey (dice que lo hace por un “morbo voyeurista”) que luego lo apacigua volviendo a leer El Principito.

Juanpa nació en Viña del Mar, Chile.

Cuando aún era un adolescente se encerraba en el garaje de su casa a dibujar todas las paredes, recortaba revistas, “pegaba logos bacanes” e incluso se puso a rediseñar el logo de la Coca-Cola. Solo de acordarse le da risa. Pero confiaba en el fondo que algún dia lo iban a aprobar. Años más tarde, ya en Quito, trabajó en una agencia para esa marca y en México filmó un comercial de Diet Coke en Cancún. ¿Cómo pasó todo eso?

En su extenso curriculum se lee que estudió diseño gráfico. Evidentemente debe haber sido muy bueno porque lo contraron en Ecuador después de aplicar en una agencia que buscaba un creativo. Ya había estado antes en México y le quedaba claro que no quería quedarse en Chile. Así empezó en nuestro país, y ahora, se ha puesto la camiseta ecuatoriana y no se la saca jamás. Él, igual que muchos de sus colegas, también ha sufrido de bloqueos. Pero es precavido para esos momentos. Por eso cuando le llegan los chispazos creativos –en cualquier lugar o momento- lleva a

mano una libretita y lápiz o toma una foto de lo que ve para armar una historia. No sabe cuándo la pueda necesitar.

Por tantos años que lleva en el mundo de la publicidad, las anécdotas son tantas que no sabe cuál le causa más gracia, o estrés. Y es que a Juan Pablo, parece que los aeropuertos no lo quieren: “una vez explotó mi carpeta de cuero con cierre en donde llevaba cientos de trabajos. Los recuperé a todos de la cinta transportadora, pero doblados y arrugados. La gente me ayudaba a recogerlos; fue terrible. Llegué al hotel y me pasé horas planchándolos. La presentación al menos salió bien”.

“Otra vez en Miami me detuvieron porque llevaba 10 latas de película de un comercial y no me creían que era material que no se podía abrir ahí sino únicamente en un cuarto oscuro porque estaba la filmación ¡de una semana! Yo me negaba, pero ¡los perros estaban ahí, la policía, la seguridad! Luego revisaron y vieron que no era nada malo. Finalmente hice el transfer y el comercial quedó espectacular: vendió boletos de lotería e incluso ganó un premio”.

Acepta que el error más común de los publicistas es el ego, “ese no permite crecer a la gente..”, cerrarse a las ideas de los otros también lo ve como un inconveniente, pero eso se contrarresta cuando hay elementos como libertad para crear, una buena base visual y cultural.

Le gusta el trabajo de Javier Mariscal, Phillipe Stark, Ágatha Ruiz de la Prada, entre otros. Pero ninguno llega a ganarse la admiración absoluta como la que tiene a su familia. Un fanático de la enorme capacidad creativa de sus hijos, de los detalles de esposa y sus hermanos; un nostálgico del recuerdo de su padre.

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“EN PUBLICIDAD Y EN LA VIDA EN GENERAL ‘EL BURRO NO HACE EL AMOR POR HERMOSO, SINO POR INSISTENTE ’ SI NO SALE BIEN A LA PRIMERA , INSISTE, INSISTE Y CONSEGUIRÁS UNA CAMPAÑA RELEVANTE…”

Hugo Saltiveri Hugo Saltiveri Osorio es un apasionado de la publicidad. Queda claro después de escuchar el entusiasmo con el que habla de su profesión. Nació en Chile, tiene 54 años, pero dice que si se podría sumar la intensidad de cada experiencia vivida, serían siglos. Sin embargo, por la energía que tiene, siente a veces como si tuviera 35 a punto de cumplir los 36.

En el colegio ya supo que lo suyo era el diseño.

Le encantaba dibujar, canjeaba con sus compañeros los deberes de Matemáticas o Química por dibujos hechos por él y así logró graduarse de la secundaria con un promedio decente.

Antes de eso, cuando aun tenía 16 años, un amigo le pidió que le hiciera un logo. “¿Logo… qué? Lo busqué en Larousse (en esa época no había internet) y me enteré de qué significaba la palabra” .

El trabajo era para el Tongo Bar. Hugo hizo los dibujos, el dichoso logotipo y luego se masificó su creación en tarjetas, letreros, portavasos, etc.

Cuando llegó a la imprenta, el dueño del lugar reconoció el talento del joven Saltiveri y le ofreció hacer unos “cachuelitos”. Al poco tiempo, entró por la puerta de una agencia y nunca más volvió a salir de ese vertiginoso mundo.

Al momento de entrar a la universidad lo ubicaron en Diseño. Pero antes de lanzarse a las aguas académicas, se detuvo a reflexionar: “yo ya trabajaba dos años en una agencia, tenía que estudiar

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cuatro años lejos de mi familia para graduarme y luego regresar a una agencia similar a la que estaba para ganar lo mismo que ganaba…” Así que decidió quedarse donde estaba, aprendió con la práctica y nunca fue a la universidad.

Pasaron 5 años y antes de cumplir los 23, salió un aviso en el periódico buscando un Director de Arte para una de las principales agencias de publicidad del Ecuador. Después de tres días de entrevistas y estar entre cientos de postulantes, lo contrataron por dos años. “Ya llevo 32 acá y soy un enamorado del Ecuador, desarmé la maleta y me enamoré de Guayaquil, de las guayacas y el ron con cola de esa época”. Decidió echar raíces y hacer una vida aquí. Está casado, tiene cinco hijos y cuando va a Chile de visita se siente como un turista.

Fue director de arte y creativo de algunas empresas, hasta que hace 16 años fundó su propia agencia.

Habla con orgullo de los premios que ha ganado, son muchos. Le gusta la sensación de subir a un escenario a recibir premios, que para él, gratifican el alma y le dan la seguridad de que está haciendo un trabajo sobresaliente. Para los creativos, dice que eso es importante, “y el que diga lo contrario miente”, afirma rotundo.

Ha recibido muchos premios Effie y dice que cuando lo recuerda aún siente maripositas en el estómago.

Aunque también ve con pena cómo se ha desvirtuado el concepto de la premiación de la creatividad. No solo en Ecuador, sino en todo el mundo.

Hugo goza mientras trabaja. Tiene un equipo comprometido y el ambiente laboral es relajado y honesto. Hay espacio para todas las ideas y locuras creativas.

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En los zapatos de

“NO HAY UNA FÓRMULA PARA QUE UNA CAMPAÑA NO FALLE. SI APLICAS UNA PSEUDO FÓRMULA, SEGURO TE VA MAL…” PANCHO TERÁN.

José Javier Morillo y Francisco Terán Trabajan desde hace algunos años juntos. Son irreverentes de naturaleza, coquetean con los riesgos y conquistan con sus creaciones. La entrevista, a dos voces, explica más la locura con la que trabajan. Son un dúo que se complementa de manera íntegra: disfrutan de su trabajo, pero lo hacen con responsabilidad. No buscan brillar, y menos aún, opacar a su compañero de fórmula.

Javier dice que las diferencias son inevitables, tal vez por su background cultural y las experiencias de cada uno. Sin embargo, gracias a estas, el trabajo termina siendo mejor de lo que esperaban.

A Javier, de 37 años, le gustaba la arquitectura, luego la música, hasta que se topó con la Publicidad y se quedó fascinado. En el caso de Pancho, de 47 años, cuenta que aun no sabe si esto es lo quiere para toda la vida. Pero, aunque muchos incluso lo reconozcan por su música, hay que destacar que alguna vez también estuvo en la facultad de medicina. Obviamente nunca terminó. Antes de eso, ambos se pasearon por algunos colegios de Quito. ¿Qué los inspira para crear?

JM: No sé exactamente, pero pienso que tiene que ver con el trabajo en equipo y con una suerte de dinámica que hemos creado con Pancho y el resto de los chicos.

Ya a un nivel personal, creo que hay algo de obsesión por buscar la idea perfecta, que por cierto no creo que exista, lo que me inspira.

PT: En la publicidad es la necesidad de comer, en la música es la necesidad de expulsar, de decir, de exorcizarme. ¿Los bloqueos han impedido que realicen algún trabajo?

JM: Algunas veces. Pasa más frecuentemente de lo que uno quisiera, pero siempre hay una luz al final del túnel.

No puedes bajar los brazos, hay que seguir peleando por encontrar la idea correcta.

PT: Por supuesto que sí, cuando no comparto los principio de la marca, la compañía o la persona por ejemplo.

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Entre las anécdotas divertidas que recuerdan, está cuando uno de sus clientes les pidió una actividad para San Valentín. Esta debía realizarse en un centro de entretenimiento, en Quito. Como en ese entonces solo eran los 2 contra el mundo, y jamás habían coordinado una actividad más allá de la idea, todo les falló: “los proveedores no llegaron, el cliente nos mandó al diablo. ¡¡Horrible!! La cosa es que terminamos repartiendo volantes y camisetas en la locación. La actividad terminó bien y nosotros aprendimos un par de cosas”.

En su caso, el trabajar a dos cabezas, les permite que haya más análisis para entrar en acción con los clientes.

Para Pancho, es vital elegir bien las batallas que se quieren librar. Y confiesa que hay algunas de sus creaciones que nunca vieron la luz y sabe, de alguna forma, que sí hubieran hecho historia. “Hay miedo de algunos clientes y es por eso que muchas de esas campañas se quedan en los archivadores y sé que ahí hay algunas ganadoras…” ¿Qué campaña, que ya exista, les hubiera gustado crear?

JM: American Express Small Business Day PT: La de Sprite por estratégica, memorable y territorial. ¿Qué le falta al Ecuador en cuanto a temas de diseño de campañas?

JM: Buscar ideas más integrales, que de verdad sirvan en todos los medios.

PT: Antes pensaba que había que buscarle identidad al país, ahora pienso que hay que encontrarle más universalidad a las ideas. ¿Están leyendo algún libro actualmente?

JM: Terminé un libro sobre inteligencia emocional de Daniel Goleman hace poco, y ahora estoy luchando por avanzar con el segundo libro de la trilogía Stieg Larsson.

PT: Uno de Steve Jobs, está de moda. (risas)

Premios obtenidos: JM: 1 NY festival, Un par de FIAPS, 3 Ojos de Iberoamérica, 3 EFFIES, como 9 Cóndores de Oro y varios Caribes …Ah y una laptop que me gané en un sorteo.

PT: Algunos FIAP, Algunos Ojos, algunos NY festival, muchos Cóndor de Oro, Gramado, Caribe, Mejor Director Creativo para América Latina y el Caribe en dos años consecutivos, EFFIE, etc.

“LA PUBLICIDAD TIENE UN ENCANTO ESPECIAL Y APASIONA MUCHO, PERO NO DEJA DE SER UN TRABAJO. PENSAR QUE LO QUE HACEMOS ES MÁS TRANSCENDENTAL DE LO QUE EN REALIDAD ES, O QUE SOMOS UNA ESPECIE DE ELEGIDOS CON ALGÚN DON ESPECIAL SON, PARA MI, DEFECTOS GRAVES Y COMUNES.” JAVIER MORILLO.

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En los zapatos de

“ME DISTRAIGO FÁCILMENTE, SOY MUY VISUAL. CUANDO LEO, ME VIENEN IMÁGENES A LA CABEZA QUE NO NECESARIAMENTE TIENEN QUE VER CON LO QUE ESTOY LEYENDO”.

Mariano Ponzano Dicen que la necesidad es la madre de las buenas ideas y de la creatividad. De alguna forma, podría ser el caso de Mariano Ponzano, quien vino al Ecuador en 2002 por la crisis que Argentina estaba viviendo en ese momento.

Ya en el país, las ideas le llegaron junto con el éxito y el reconocimiento. Quizás por eso ya ni se acuerda cuántas campañas ha realizado en estos diez años.

Sí, recién es una década en la que está metido en el mundo publicitario. Con todos los galardones que lleva en su hoja de vida, parecería que es más tiempo. De hecho, empezó relativamente tarde en el mundo publicitario. Durante sus años de estudio de Comunicación Visual en la Universidad de Palermo, en Buenos Aires, andaba sin rumbo. Se dedicó paralelamente a la música e incluso se acuerda que era un tipo ‘anti-marketing’. Pero los años pasaron, ahora tiene 40, y las ideas cayeron por su propio peso hasta hacerlo uno de los creativos más reconocidos de este medio.

Cuando se le pregunta si las puertas se le abrieron por ser argentino, dice que en algunos casos le facilitó algunos proyectos, pero que los resultados no responden a su nacionalidad sino a su compromiso con las empresas que trabaja. A propósito de eso Marian, como le dicen en su círculo más íntimo, añade con gracia que la relación con los argentinos se debate entre el amor y el odio…

Pero él no se lo toma a pecho, no es algo personal ni profesional.

Es un hombre positivo. Su lema de vida es un proverbio propio: “y que el vaso sea de lata, para poder brindar más fuerte”. Él aclara que el peor defecto de los creativos es creer que todo el mundo le da la misma importancia que ellos le dan a la publicidad.

A Mariano le gusta trabajar a presión. Se ríe al recordar que su madre le decía que dejaba todo para “más tarde”. El tiempo no es su limitante, es su motivación. No lee mucho porque se distrae con facilidad, es irreverente y no le gustan los protocolos. No le tiene miedo al bloqueo, sabe que ‘la hoja en blanco’ llega tarde o temprano; lo que sí le asusta es trabajar en un ambiente en el que no se respire creatividad o con clientes que crean que no la necesitan. Pero aún así, él tiene lo suficiente para seguir ayudándolos.

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Premios obtenidos: 5 FIAP Iberoamericanos y 3 FIAP País, 2 Ojo de Iberoamérica Classic y 6 Ojo de Iberoamérica País. Dos veces mejor agencia de Ecuador, Ojo de Iberoamérica y 2 veces en Fiap. 22 estatuillas en el Festival Caribe incluyendo cinco oros y Grand Prix de TV, un Sol y 3 finalistas en el Festival de San Sebastián de España, tres finalistas y dos National Diploma Outdoor en Cannes y numerosos premios nacionales entre los que se destacan 18 premios y numerosos diplomas en el Festival Cóndor de Oro, incluyendo cuatro oros. También ganó EFFIE y su trabajo le ha merecido dos marcas en el Hall of Fame.

Sus proyectos han sido pautados en Colombia, Ecuador, Venezuela, Panamá y Chile y algunos de ellos forman parte de los workshops mundiales de algunas marcas.

Ha sido jurado en varios festivales como FIAP 2012, Ojo de Iberoamérica 2011, New York Festivals 2012 y Cóndor de Oro 2009.

Una campaña que ya existe y le hubiera gustado crear: Fernet 1882.

La campaña o publicidad que menos le gusta (internacional para no ofender sensibilidades): Por la trascendencia y el premio obtenido, la de Benetton que ganó Grand Prix de Cannes este año en gráfica UNHATE, que muestra a famosos antagónicos besándose en la boca. Primero, me parece un tono de comunicación de los 90´s y segundo, conceptualmente debería haber un término medio entre no odiar a un hombre y tener que darle un beso en la boca.

Lo que le falta al Ecuador en cuanto a temas de diseño de campañas y publicidad: Que las marcas diferencien entre personalidad de marca y tono de comunicación.

www.marulo.com

* CADA CREATIVO PARTICIPÓ EN LA COMUNICACIÓN DE SU(S) FOTO(S).

QUITO FOTOS: SOLEDAD ROSALES PRODUCCIÓN: SOFÍA ALBORNOZ GUAYAQUIL FOTOS: JOSHUA DEGEL PRODUCCIÓN: JOHANNA KONANZ ASISTENTE: ISABELA SALVADOR

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ESTADOS UNIDOS

CAMPAÑA

DE

ODIO

ROMNEY, OBAMA Y SUS EQUIPOS ESTÁN ATACANDO CON RUDEZA AL BANDO CONTRARIO; CUANDO FALTAN POCAS SEMANAS HASTA EL 6 DE NOVIEMBRE, DÍA DE LA VOTACIÓN.

POR: MANUEL SANTELICES, CORRESPONSAL

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eñor Presidente, lleve su campaña de división, rabia y odio de vuelta a Chicago”, dijo hace unos días Mitt Romney durante una aparición en Ohio, refiriéndose al tono que la campaña de Barack Obama ha adquirido en los últimos meses, y, en especial, a un discurso que días antes había dado el vicepresidente Joe Biden en Virginia frente a una multitud mayoritariamente afroamericana, diciendo que Romney y su gobierno liberarían de restricciones a Wall Street y pondrían a los presentes, refiriéndose presumiblemente a la clase media, “de vuelta en cadenas”.

Romney y sus colaboradores inmediatamente acusaron el discurso de racista y malintencionado, una gota más en ese infinito pozo de verdades a medias, insultos, caricaturas y franco mal gusto en que se ha convertido la campaña presidencial en Estados Unidos.

En los últimos meses, Romney ha sido mostrado en costosos avisos de televisión como vaquero-zombie, buitre capitalista, vampiro y hasta como un asesino indirecto en un spot que hablaba sobre cómo una anciana había muerto luego de perder su seguro médico después de que Romney y su empresa de inversiones, Bain Capital, cerraran la fábrica donde trabajaba. Es cierto que ese spot no llevaba el sello de aprobación de Obama –fue producido y financiado por un grupo independiente de partidarios–, y aunque los ejecutivos de su campaña solicitaron su suspensión inmediata, el daño ya estaba hecho, oscureciendo aún más el tono de la discusión.

Romney y el Partido Republicano están lejos de ser simples víctimas.

Según estadísticas publicadas recientemente, el porcentaje de spots negativos –es decir aquellos donde se menciona al contrincante con nombre y apellido– se eleva por sobre el 95 por ciento en ambos candidatos, y Romney, sin duda, ha encontrado buenos aliados en poderosos comentaristas conservadores de radio y televisión como

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Bill O’Reilly o Rush Limbaugh, quienes sin los escrúpulos que debe mantener al menos públicamente un candidato y ávidos de sensacionalismo para atraer rating, han hecho del Presidente una presa constante de ataques. En las últimas semanas, Obama ha sido llamado poco patriota, socialista, antiamericano, revisionista, traidor, anti empresario, y, como sugirió Romney hace unos días –en broma, según él– ciudadano ilegítimo. “A mí nadie me ha pedido mi certificado de nacimiento”, dijo sonriendo, refiriéndose a la sombra de duda que algunos todavía experimentan respecto al lugar donde habría nacido el Presidente, aunque se ha probado que nació en Hawái.

De los dos, Romney ha recibido la peor parte. El empresario lleva seis años de campaña –fue precandidato en la elección anterior– y, por lo tanto, ha sufrido embates no solo desde la Casa Blanca y el Partido Demócrata, sino, más doloroso aún, de sus propios correligionarios republicanos. La última primaria fue sangrienta, con otros potenciales candidatos –Rick Perry, Rick Santorum o el virulento Newt Gringich–, lanzando todos sus dardos hacia Romney, que desde un principio se perfiló, si no como el candidato perfecto, al menos como el contrincante con más posibilidades. Su ventajosa posición creó un curioso fenómeno de “todos contra uno” en el resto de los precandidatos, arrastrando su nombre y currículum por el suelo a la menor provocación. Fue Rick Perry, el conservador gobernador de Texas, el primero que llamó a Romney “buitre capitalista”, un hueso que ha sido alegremente recogido por los mastines demócratas durante la fase final de la campaña presidencial. Fue Gringich, por otra parte, el que puso primero en duda las buenas intenciones de su espíritu empresarial y, de paso, sus credenciales cristianas por su fe mormona.

Esta ha sido una carrera dura para Romney, que ha dado a sus adversarios otra ventaja: su carácter. El repu-

En la recta final, Romney vs Obama.

blicano ha hecho esfuerzos enormes por mostrarse más humano, más cálido y cordial, pero cuando se trata de simpatías, Obama aparece en las encuestas como claro ganador, sobrepasándolo por más de 20 puntos.

Romney es descrito constantemente como autómata, frío y calculador, y a estas alturas los encargados de su campaña y hasta su propia familia han decidido que lo mejor no es seguir luchando contra esa impresión, sino aceptarla y anunciar, simplemente, que el candidato es un hombre privado al que no le gusta hablar de él mismo y que prefiere, en cambio, referirse a los grandes problemas del país.

La poca afabilidad de Romney puede producir incomodidad en cualquier espectador, como cuando miles de televidentes lo vieron en una entrevista reciente explicando que, “no voy a aparecer en pantalla visitando mi viejo barrio, mostrando la bicicleta de mi infancia”, o cuando apareció en el escenario de la Convención Republicana en Tampa –con la calidez de un iceberg– después del amable y hasta romántico discurso de su mujer, Ann. Ahí ella lo describió insistentemente, desesperadamente incluso, como “el hombre que después de más de cuarenta años de matrimonio me sigue haciendo reír”. Cuesta creerle.

Los cinco hijos del candidato no hacen nada para huma-

nizar su imagen, aunque uno de ellos asegure ser “el llorón” en este grupo de hombres jóvenes en camisas planchadas y pantalones kaki que huele inevitablemente a universidades tradicionales. En ese sentido, Ann es el arma más efectiva para los Romney, una mujer que sobrevivió un cáncer y que lucha contra la esclerosis múltiple y que, sin embargo, nunca dejó de ser la más fiel compañera de su marido y una madre casi perfecta para su clan. Su pasión por los caballos, que en un principio pareció sólo un signo más del ambifdente lujoso y privilegiado en que se desenvuelve la fafdfdfmilia, se ha convertido ahora en un punto a su favor, una evidencia de que en su vida no todo es política y que la naturaleza y los animales son importantes para ella.

Igual como sucede con Michelle Obama, cuya popularidad sobrepasa con creces a la de su marido, Ann Romney está más allá de toda crítica: la posición perfecta para defender al candidato que duerme a su lado cada noche.

Y para poner las cosas aún más candentes, el debate del 3 de octubre -el primero de tres- según los expertos fue unánimemente ganado por Romney. Con eso ha logrado remontar la diferencia que Obama tenía sobre él. Al cierre de esta edición, las encuestas los empataron.

Con márgenes tan apretados, no sería de extrañarse si el tono de las campañas escala aún más.

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LOS ESENCIALES

Con Ritmo Coldplay Live 2012 Banda de rock que se precie, tiene un disco o varios, con música en vivo. Coldplay lo vuelve a hacer y lanza Live 2012. El resultado es magistral. No esperábamos menos después de estos largos nueve años. La gira Mylo Xyloto que es la excusa perfecta para verlos actuar en grandes escenarios se proyecta como si fuera un filme. Está dirigido por Paul Dugdale e incluye escenas de los conciertos en París, México y Montreal. Pirotecnia, luces, láser y música explosiva son parte de este “disco” tan completo y digno de escuchar hasta ensordecer. El eje de este gran concierto está en la euforia que la banda inglesa trasmite a la gente en cada presentación. El show es el mismo, la vibración y la energía del público son igual de intensas en cada ciudad, pero las presentaciones no dejan de sorprender.

Noventa minutos de éxtasis musical en formato de audio y video digno de tener en el auto y en el living.

Live 2012 será lanzado próximamente por Parlophone en CD/DVD, Blu-ray/CD y formato digital.

Marlango, Un Día Extraordinario La cantante y actriz Leonor Watling seduce. Para quienes se encandilaron con su belleza en Habla con Ella de Almodóvar, hay que advertir que su voz atrapa cual canto de sirena. Sus anteriores discos, todos en inglés, fueron bien recibidos por la crítica más especializada: su público. Ahora le dió por cantar en español y vuelve a magnetizar con sus creaciones. “Exquisita” es el tema con el que abre esta nueva producción que juega con el pop y se inunda de jazz. La esposa de Drexler dice que así se siente, en un día simplemente extraordinario.

The Lumineers Folk rock del que hacía falta. Esta banda de D l H l l E t W i de una manera fresca que invita a contagiarse de d ese espiritu indie que tan bien nos sienta escuchar e acompañados de una cerveza. a

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Zoom al cine Un día para sobrevivir DIRIGIDA Y COESCRITA POR JOE CARNAHAN. CON LIAM NEESON, DERMOT MULRONEY. Con los destacados cineastas Ridley y Tony Scott entre sus productores, esta cinta independiente otra vez con Neeson como maduro héroe de acción, es más que el simple thriller que promete.

Parte con un grupo de rudos hombres, todos trabajadores de una refinadora de petróleo en Alaska, que sobrevive cuando el avión en que viajan, se estrella en las altas montañas. Lo peor no es el gélido clima y las tormentas de nieve que deben afrontar, sino que son acosados por una hambrienta manada de enormes lobos grises que empieza a diezmarlos. Líder natural es el veterano y curtido cazador a cargo de eliminar los lobos que merodean la planta. Un hombre triste y retraído que ha acariciado la idea del suicidio apesadumbrado por su reciente viudez. Como en El tren del infierno (Andrei Konchalovsky, 1985), los rasgos realistas del relato comienzan a abultarse de modo que la narración pronto adquiere un nivel simbólico. Se convierte en una aventura salvaje de sobrevivencia, acerca de la masculinidad más atávica confrontada al temor que despierta la muerte.

Mi Semana con Marilyn DIRIGIDA POR SIMON CURTIS. CON MICHELLE WILLIAMS, EDDIE REDMAYNE, KENNETH BRANAGH, JUDI DENCH. Esta cinta británica es de esas cuya historia de la vida real, es más grande que el filme que la contiene. Sobre todo, porque sus personajes son leyenda. Cuenta los inicios del director y guionista Colin Clark en el mundo del cine, cuando fue admitido como asistente personal de sir Laurence Olivier para la filmación de El príncipe y la corista, que él produjo, dirigió e interpretó en 1957. Una comedia que logró fama por tener como coprotagonista a la máxima diva de Hollywood, Marilyn Monroe. La aventura inglesa de la superbomba sexy del cine yanqui, que se convirtió en la aventura de su vida para Clark.

NO DIRIGIDA POR PABLO LARRAÍN. CON GAEL GARCÍA BERNAL, LUIS GNECCO, ALFREDO CASTRO, ANTONIA ZEGERS. Para narrar esa historia increíble y sabrosa, el guión –del talentoso Pedro Peirano, a partir de una idea de Antonio Skármeta– se centra en la gestación de la campaña por el “No” a cargo de un joven publicista exiliado chileno y retornado al país. Como la ficción se apega libremente a los hechos, exige que al menos un cuarto del metraje corresponda a material de archivo, fragmentos de telenoticieros y spots publicitarios incluso del “Sí”. Eso determina a su vez que el formato visual busque igualarse, tratando las imágenes como si fuera una cinta filmada en los ’80. El filme ofrece al público un viaje reflexivo hacia el pasado de Latinoamérica.

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LOS ESENCIALES

Entre Letras

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EL LEGADO DEL DREAM TEAM JACK MCCALLUM La selección de básquetbol de EEUU, que jugó en los Juegos Olímpicos de Barcelona 92, no solo logró el oro para su país, sino que dejó un legado para toda la eternidad. Nombres como Michael Jordan, Magic Johnson, Larry Bird y tantos otros fueron parte del mejor equipo de la historia, y las historias que hay detrás son muchas. En “The Dream Team” Jack McCallum recopila algunas de ella. Por ejemplo, que el verdadero artífice del Dream Team fue Boris Stankovic, un ex jugador y entrenador europeo que llegó a EEUU en los años 70 para estudiar la manera americana de entender el básquetbol. Maravillado por lo que se encontró, presionó para que los mejores jugadores del mundo participasen en Barcelona.

384 páginas, Editorial Ballantine Books

REVOLUCIÓN MÓVIL TODOS CONTRA OBAMA EDWARD KLEIN En “The amateur”, el ex editor internacional de la revista Newsweek y ex editor en jefe de The New York Times, Edward Klein, describe a Barack Obama como un presidente arrogante con los sueños mesiánicos de grandeza apoyados por políticas de izquierda y una comprensión de aficionados de lo que es ser un líder. En el libro el autor se hace las siguientes interrogantes: ¿Cómo Obama dividió a la familia Kennedy? ¿Cómo es que Obama ha tomado más de una posición personal –más que cualquier otro presidente desde Richard Nixon– en política exterior y con resultados desastrosos? ¿Por qué Michelle Obama y Valerie Jarrett son los verdaderos poderes detrás de la Casa Blanca? Estas preguntas y otras son respondidas en un libro con base periodística, con cerca de 200 entrevistas, muchas de ellas con el entorno cercano del Presidente Obama.

256 páginas, Ediciones Regnery

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MICHAEL SAYLOR

e mobile wave” el CEO de MicroS trategy, Michael Saylor, presenta un análisis de la tecnología móvil y cuáles serán sus implicaciones en los negocios futuros. El autor incluso señala que los smartphones y las tabletas serán la principal plataforma computacional en los próximos años y que se convertirán en un “apéndice permanente” del ser humano y una herramienta esencial para la vida moderna. El libro, además, señala que los cambios que conlleva la informática móvil son tan amplios que es imposible advertirlos, a pesar de estar inmersos en ellos e involucra a productos, empresas, industrias, economías e, incluso, a la sociedad, que serán alteradas para siempre por esta tecnología.

204 páginas, Editorial Vanguard

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SOCIAL www.cosas.com Guayaquil

Biachi B ia de Muñoz, Gina Suárez, Roxana Muñoz, Gia García y Denis de Noboa Lisbet Moller, Gabriela Valverde y Roberto Espinoza

FIESTA RETRO Roberto Espinoza y Ana María Ortega de Endara disfrutaron de una espectacular fiesta junto a sus amigos. Hubo diversión de principio a fin.

Ileana de Lince, Germán Lince, Homero González Rubio y Cristina Plaza

Irene de Dassun y Erna Baquerizo de Ponce

TTito i Verdager, Ana Maria Ortega de Endara y Nicolás Endara

Fernanda Torres y Santiago Uscocovich Carlos Alarcón y Gabriela Zea María del Mar Vallarino, Luís Alberto Amador y Alberta Vallarino

SOCIAL www.cosas.com Guayaquil

CUMPLEAÑOS Martha Franco celebró su día con una entretenida fiesta que reunió a sus amigos más queridos.

Elisa Martínez, Damián Velasco, Gabriela Bravo y Raúl Ledesma

Sofía Catoni, Pili Núñez, Priscilla Trinchet, Cristi Zavala y Verónica Echeverría

Pedro Manuel Pérez, Martha Franco y Jorge Naula Martha Franco y Priscilla Manrique

Roxana Chan, María Paz Noboa, Lorena Salazar y Dunia Villavicencioo

BODA CIVIL Ricardo Menéndez y Stefanie Mackliff unieron sus vidas: la ceremonia civil fue compartida con las personas más queridas.

Sofía Catoni, Pili Núñez, Priscilla Trinchet, Cristi Zavala y Verónica Echeverría

Manuel Rodríguez y Krizia Smolij

Stefanie y Ricardo C Carlos ar Gómez, Daniela de Gómez y José Hidalgo Juan Pablo Castellón y Alias Ortega

SOCIAL www.cosas.com Quito

Andrea Terán y Sebastián Ibarra José Luís Portilla, Francesca Marcetti, Andrés Abad y María Paz Cornejo

REAPERTURA Love fue el escenario de encuentro de estos amigos de Cosas; la diversión es evidente en sus rostros.

Taya Noboa, oboa, Stephanie Krohenberg, edes Malo y Natalia Callejas j Mercedes

Francisco Navarrete, Belén Pérez, María José Reno y Martín Cristiansen

Sofía Tapia, Pamela Rivera y Deanna Lara Francisco Burneo y Melisa Pérez Sofía Salvador y Paola Vásquez

Isabel Gordillo y Ana Belén Gordillo

Tim Rimet, Daniela Galárraga, Carolina Arellano y Juan Martín Muller Valeria Carrera y Gabriela Espín

Alicia Batallas, Juan Carlos Cepeda, Elina Moncayo y Yael Vargas

María José Cordero y Estefanía Moncayo

Daniela Callejas y Daniel Emanuel

María de la Cruz Álvarez

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ARIADNA MORÁN: FUEGO EN EL CUERPO ES EL CENTRO DE ATENCIÓN DE LAS MIRADAS, DEL DESEO, DE LOS FLASHES… DE LOS SUSPIROS. SU SOLA PRESENCIA CAUSA UN CALOR INESPERADO EN QUIEN LA MIRA. SU LEMA PERSONAL ES QUE QUIEN PERSEVERA TRIUNFA Y ELLA DEFINITIVAMENTE LO HA LOGRADO: ¡ES NUESTRA FAVORITA! PRODUCCIÓN: SOFÍA ALBORNOZ. FOTOS: SOLEDAD ROSALES. MAQUILLAJE: MACARENA GARCÍA-DONAS. ROPA INTERIOR: MINUET. ACCESORIOS: TOUCH DE MNG. LOCACIÓN: HOTEL LE PARC.

ARIADNA

riadna se siente sexy a toda hora del día. No tiene problema en admitir que sus facciones son perfectas y que es una mujer completamente bendecida por la belleza. Probablemente, esa seguridad que trasmite, es la que más atrae a todos quienes la admiran. ¡Claro! Todo eso lo dice con extrema sencillez porque también sabe que sus aspiraciones personales y su talento van más allá de lo que los ojos pueden ver.

Seduce con su mirada penetrante, labios delgados y nariz perfecta. Su sonrisa magnética atrapa a todo aquel que se atreve a mirarla. Su cuerpo bronceado se mueve sutilmente para que pueda ser captado en su totalidad por los simples mortales que la miran extasiados.

Su salida al modelaje, si bien no fue algo casual, tampoco fue algo que supuso que sería tan exitoso. Pero para envidia de sus colegas, lo es. Su cabello rojo ha encendido con intensidad cada una de las pasarelas que ha pisado.

Ella se ha convertido, en poco tiempo, en la modelo preferida de muchos diseñadores ecuatorianos y de decenas de marcas internacionales y nacionales.

Aún recuerda con nostalgia el día en que llegó a Quito desde La Habana, Cuba. Fue hace seis años, y como un flechazo inesperado, se enamoró del paisaje, del clima y las montañas. Dice que aunque muchos no lo crean, ella conoce cada rincón del país mejor que cualquier ecuatoriano. Y aunque viene de tierra caliente, prefiere el frío de la capital. Eso no lo cambia por nada.

Ariadna tiene 24 años y sus medidas, luego de poder admirarla en estas extraordinarias imágenes, son casi predecibles: 88-61-90. Y como cualquier chica de esa edad tiene sueños y ambiciones muy altas, pero trabaja duro para lograrlas. Estudia Ingeniería Comercial y, a pesar de que todos ansían con seguirla viendo en ropa interior, afirma que el modelaje es algo que funciona por el momento, pero que no la obsesiona.

Su look diario es sencillo: jean, tank tops o blusas holgadas y tacones infinitos. Sin embargo, para esta sesión de fotos se dejó seducir por prendas íntimas sensuales y delicadas. En el día a día, prefiere no usar brassiere. Ella afirma que no lo necesita.

Le gusta ser el centro de atención. Alguien como ella difícilmente podría pasar inadvertida. Su signo, Tauro, está regido por la diosa Venus con la que se identifica a plenitud. Dice que es perfeccionista, caprichosa, impredecible,

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ARIADNA

pasional. Le gusta la gente espontánea y sencilla. Cuando está enamorada, le basta con observar a su pareja, pasar con él, admirar lo que hace en la cotidianidad y dejarse conquistar por los detalles. Las curvas de su cuerpo la delatan como una excelente deportista: en Cuba fue parte del equipo de nado sincronizado por ocho años. Es una

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bailarina nata, aunque prefiere la música romántica.

Ariadna tiene tantos atributos que la complementan que no se alcanzan a describir en este espacio. Por eso, es mejor verla y no intentar escapar a sus encantos. Y lo sabemos, después de ver estas imágenes, no hay marcha atrás.

ECUADOR, R, OCTUBRE 2012 WWW.COSAS.COM.EC

MANUAL DEL SEDUCTOR CONTEMPORÁNEO / TECNOLOGÍA, AL DÍA CON LOS BIOMÉTRICOS /

EDICIÓN 2

TRADING: ¿EL INVERSIONISTA NACE O SE HACE? /

HACER DEPORTE, UN BUEN NEGOCIO /

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AMO DEL