Revista Cosas Edición Hombres Junio 2015

US$.4,48

ENTREVISTA, JIM PARSONS El “nerd” más famoso del mundo/ COPA AMÉRICA 2015 Las figuras/ GESTIÓN Reestructuración de las empresas/ OBSESIÓN, LAETITIA CASTA Éxtasis sin límite/ TENDENCIAS Granjas urbanas en NY/ ENTREVISTA, KARIM RASHID Gurú del diseño/ IBIZA Pachá, el imperio del placer/ GEORGES SIMENON El escritor de las diez mil amantes/ EN LOS ZAPATOS DE… músicos/ MODA, trilogía de diseñadores

LA PRUEBA DE

DESTACADOS Edición 10 EMCOVISA S.A Directora Editora Colaboradores

Patty Salame Martha Dubravcic María Luisa Carrión Juan Manuel Granja Esteban Michelena Martha Ormaza María José Troya

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MODA TRILOGÍA DE DISEÑADORES

Coordinadora Editorial María Elena Izurieta Director de Arte Galo Paredes Diseño gráfico Sebastián Naranjo Mariela Villacreces Productora Quito Manuela Proaño Productora Guayaquil Cristina Guzmán Fotógrafos Joshua Degel Soledad Rosales Pablo Rodríguez Coordinadora Digital Janine Zambrano

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PORTADA LA PRUEBA DE MESSI

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LAETITIA CASTA

KARIM RASHID

Gerente general Carolina León Russo Gerente Comercial Guayaquil Erika García Akel

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Ejecutivas de ventas Quito María Dolores Palacios dpalacios@cosas.com.ec Elizabeth Yépez eyepez@cosas.com.ec Ejecutivas de ventas Guayaquil Alfonsina Avilés aaviles@cosas.com.ec Susy Ordóñez sordonez@cosas.com.ec

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Ejecutivo de tráfico y publicidad Quito Nixon Ontaneda ventasuio@cosas.com.ec Ejecutiva de tráfico Guayaquil Verónica Mayorga vmayorga@cosas.com.ec Suscripciones Mariluz Maya suscripciones@cosas.com.ec Revista ‘‘COSAS” es editada y distribuída por Emcovisa S.A. Guipuzcoa E1446 y Mallorca. Ed. QPH Piso 1 Telef.: 395 6060 Quito Revista ‘‘COSAS” Guayaquil Executive Center.

Piso 6. Oficina 604 Av. Juan Tanca Marengo y Av. Constitución Teléfono: 2691 360. Fax.: 2691 345 Guayaquil Impresión Imprenta Mariscal Bureau en Nueva York Manuel Santelices Iturriaga Corresponsales Nueva York Francisca Reyes C. Hollywood Yenny Nun Londres Loreto Herman Nathalie Malinarich Madrid Gino Messina Miami Carmen Schmitt Yoma París Andrea Desormeaux Copenhague Tatiana Ramírez Buenos Aires Claudia Echeverría Mar del Plata Verónica Foxley Detmer Servicios informativos exclusivos Agencias Gamma Presse, Angeli, Sipa Press, Europa Press, Camera Press, Serpesa S.A. Publicaciones: Newsweek, Paris Match, Gente, Noticias, Tribuna de Actualidad, Lecturas.

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GENTE

JIM PARSONS “NO IMAGINO LA

MÚSICOS

BANG THEORY”

EN LOS ZAPATOS DE ... VIDA SIN THE BIG

GESTIÓN

REESTRUCTURACIÓN DE LA EMPRESA

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IRINA SHAYK “ESTOY LEJOS DE SER PERFECTA”

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INTERCULTURAL EL PONCHO, UNA TRADICIÓN QUE PERMANECE

‘‘Prohibida la reproducción total o parcial del material de esta revista”.

Los artículos contenidos en esta publicación son de responsabilidad de sus autores y no comprometen la línea editorial de la institución. www.cosas.com Email: cosas@cosas.com.ec / redaccion@cosas.com.ec

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GEORGES SIMENON EL ESCRITOR DE LAS DIEZ MIL AMANTES

www. .com.ec

#RevistaCOSAS

Trend & Tech POR: MARÍA JOSÉ TROYA

A TODA MÁQUINA Sabíamos que la fantasía de Wall-E algún día iba a ser realidad.

Pero no imaginamos que tan pronto y de esta sofisticada manera. El Emporer 1510 Workstation tiene su estructura en forma de un escorpión, incorpora audio, luz LED y muchísima comodidad garantizando una mejora en tu productividad. Su asiento y pantallas son ajustables y reclinables, tiene hasta siete puertos USB, entre otras facilidades que ni siquiera has imaginado. Su precio es de $7000 aprox.

REDESCUBRIENDO LOS CAMPOS Seguimos facilitando tu vida: sabemos que una de las esencias del golf es la larga caminata que va acompañada de una buena conversación de negocios y de vida, pero cuando estás solo la cosa cambia. Ponerle una dosis de adrenalina a tus actividades nunca está demás. El Golfboard Electric Scooter es un vehículo liviano, estable, tiene control de velocidad llegando a alcanzar los 14 km por hora y soporta hasta 280 libras de peso. Su precio es de $6500.

MUSIC IS IN THE AIR ¡Sube el volumen y deja que el parlante vuele! El nuevo Air2 (Air Squared) fue uno de los objetos más ovacionados –y por ende ganador del premio a la innovación– que se presentaron en la feria Consumer Electronic Show (CES) celebrada a inicios de este año en Las Vegas. Este speaker, con un acabado hecho en cromo brillante, flota sobre su base y tiene un sonido impecable, aunque para ser honestos lo que nos maravilla es cómo luce; imagínate tener varios de estos juntos. Su precio aproximado es de $200 y si aún no te convence, tal vez esto lo logre: gracias al enorme magneto que tiene, puede adherirse en otros lugares (paredes, electrodomésticos, escritorios) de tu departamento u oficina.

NO ES UN ANUNCIO, ES UNA ADVERTENCIA ¿Que qué hace una Barbie aquí? Ayudarte. Porque a pesar de su apariencia inofensiva, estas muñecas multidisciplinarias y poliprofesionales llegan ahora como si fueran asistentes del ex agente Snowden de la CIA (o eso parece).

Mattel anunció a Hello Barbie como aquella que grabará las conversaciones de tus hijos y las almacenará en la ‘nube’ por dos años para que puedas escucharlas, tiene un software para reconocimiento de voz y Wifi. Ya hay comités opositores a su salida al mercado, pero más allá del tema infantil y ético queremos prevenirte por si acaso, repentinamente, aparece una de éstas –con esa cara sonriente como si nada pasara– en tu oficina o en tu departamento sobre todo ¡si no tienes hijos o tienes una novia celosa!

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EN LA PUNTA DE TUS DEDOS La idea la tuvo Nick Mastandrea durante un vuelo comercial cuando vio que una persona tenía problemas al usar el mouse en su computadora por el espacio tan apretado. Entonces gritó “¡Eureka!” y se puso a crear este dispositivo ergonómico llamado Mycestro. Con este puedes recorrer toda la pantalla de tu ordenador con tu dedo y editar, borrar, dibujar, señalar, subrayar, entre otras opciones. Tiene un alcance de hasta 9 metros de distancia y es perfecto justamente para usarlo cuando el lugar no es el adecuado. Tiene los dos botones del mouse convencional, no interfiere con tu teclado, puede usarse con varias pantallas conectadas a la vez, funciona con Bluetooth, con PC y Mac y con cualquier tipo de software. Su precio es de $150 y ya puedes comprarlo en su página oficial.

LLÉVALA EN TU PIEL Esto es para algunos la verdadera prueba de amor: un tatuaje que reivindique tu entrega hacia ella o hacia él… (pero tú sabes que nada es para siempre). Así que, bajo esa dolorosa premisa, Picattoo ha salido a la luz. Es una aplicación que te permite convertir tus fotos de Facebook o Instagram en pequeños tatuajes que durarán un poco más de una semana. Solo tienes que pagar $14.99 y podrás imprimir hasta 12 imágenes. Un precio y cantidad justa de producto para garantizar que no te pase lo mismo a que Johnny Depp con su Winona Forever… Para algunos incluso es un paso a la nostalgia de la época de los tatuines que venían en la gelatina solo que bastante más personalizados.

UNA CUESTIÓN DE PESO… La compañía francesa Emiota es la responsable de crear este cinturón que vela por tu figura, por tu actividad física o por tu derecho al sedentarismo (los franceses siempre tan preocupados por cómo lucimos…)

Belty tiene sensores que se ajustan cuando te sientas, si estás mucho tiempo sin movimiento manda pequeñas pulsaciones obligándote a mover, si comes algo se expande y luego vuelve a su lugar. Si eres deportista es básicamente como las bandas que llevas en las muñecas o en los tobillos para medir tu actividad, pero esta vez lo usarás en el área más problemática: el six pack. Así que ya no hace falta subirte a la balanza porque este cinturón te dirá cuánto has crecido o bajado. Otra forma de comer menos será el solo hecho de comprarlo porque aseguran, aunque aun no ha sido lanzado al mercado, que su precio será alto.

MÁS MODERNO Y MÁS INTERACTIVO PARA LOS MÁS GEEKS Te hemos informado, en cada edición, sobre todas las variedades de cascos que han salido, y este definitivamente es uno de los must have que saldrá en julio de este año. Se llama Skully AR1 y ofrece las mejores características que encuentras en las Google Glass, pero en un casco equipado con cámaras de 180 grados que eliminan los puntos ciegos, tiene GPS (¡obvio!) control de voz para el teléfono y la música, Bluetooth, conexión a Internet, entre otros artilugios. Las revistas más reconocidas lo han calificado como uno de los mejores inventos del año y nosotros nos unimos a ese veredicto. CNN incluso ha dicho que “salva vidas para hacer nuestra existencia más fácil”. Su precio aproximado es de $1500 y cuando hablamos de estilo y de seguridad, no hay dinero que escatimar.

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Trend & Tech SINGING IN THE RAIN Para que tus sesiones de baño no sean a capella, ya puedes colocar este speaker para la ducha sin peligro de salir electrocutado. Si bien sabemos que ahora se puede instalar altavoces en todos los lugares de la casa, esta es una manera mucho más rápida y barata de hacerlo. Obviamente es resistente al agua y tiene una fuerte ventosa que se pega a cualquier superficie. El Bluetooth Shower Speaker cuesta $100 aproximadamente y ya puedes ponerle música a tus sesiones de canto e incluso ¡hacerlo a dúo!

QUE LA FUERZA TE ACOMPAÑE EN EL DESAYUNO Estamos a pocos meses de que la saga galáctica continúe su epopeya –por séptima vez- y no podemos dejar a un lado los artículos promocionales que nos esperan para el estreno de El despertar de la Fuerza. Así que sube el volumen a las creaciones de John Williams y su banda sonora, ponte el delantal y prepara unas tostadas en el casco de Darth Vader que te animarán hasta que llegue diciembre y ¡no te despistes! Podría ser que tu pan se vaya al lado oscuro. Su precio aproximado es de $50.

¡ADIÓS JENGA! Nunca está demás tener un buen juego de mesa para las noches de pareja (y acéptalo, Twister ya no es una opción). Estos osos panda han sido un éxito de ventas y se han convertido en uno de los retos más divertidos: la idea es recogerlos con los palillos y acomodarlos a la llanta sutilmente. El que haga caer a toda la manada pierde y aunque suena bastante fácil, es todo un desafío de coordinación. El juego se llama Panda Darake y cuesta alrededor de $50. La versión más fina tiene osos con una apariencia porcelanizada que no se rompe.

¿DÓNDE ESTÁ WALDO? PERDÓN, WALTER Nostálgicos de Breaking Bad: no ha pasado un año desde que se terminó la serie y ya hay tours a Albuquerque, juegos de video, análisis de la obra, un spin off, entre tantas creaciones de culto a una de las series más aclamadas de la historia.

Por eso colaboramos con tu fanatismo con este cuadro que pertenece a una edición limitada y numerada a mano.

Créenos, es una obra de arte para los fans de Heisenberg.

La idea es buscar a Mr. White en sus diferentes facetas y a los otros personajes que fueron parte de este éxito televisivo.

Puedes comprarlo en la página de Fancy Merchant.

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Trend & Tech

HÁGALO USTED MISMO Para el empresario que todo lo puede sin necesidad de su asistente. Visioneer Mobility es un escáner portátil que además de ahorrarte bastante tiempo y dinero no necesita conectarse a nada. Con la batería cargada al 100%, puede escanear anear hasta 300 páginas en tres formatos: JPG, PDF o simplemente blanco nco y negro en gran resolución. Lo único que tienes que hacer es prender der el aparato, conectar tu teléfono móvil, un USB o una tarjeta SD, poner oner el documento que necesitas copiar, r y listo listo.. La información se almacena acena en la memoria. Su precio es de $200.

REINVENTA TUS PASEOS

CUANDO EL CROSSFIT NO ES SUFICIENTE Este traje –utilizado por más hombres reales que superhéroes de lo que podrías imaginar en EEUU– provee un tono muscular atlético hecho en algodón y licra que, junto a otros materiales, hace que sea totalmente flexible y liviano. El Muscle Suit creado por Flex Design incluso planifica un lanzamiento de ropa para disimular adecuadamente este pequeño disfraz que al tacto tampoco se puede notar. Si entras a su página puedes personalizar tu traje: elegir el tamaño que deseas de músculo –desde algo básico o tipo Hulk- elegir el color de piel que combine con tu cuerpo real y ver si deseas desde la cintura para arriba o uno entero. Una creación irónica para los hombres que criticaban a las mujeres por usar fajas en lugar de hacer squats y abdominales. Ahora, hay dos problemas: cuando tus fans te pidan ver tu six pack y a la hora de pagar por el traje: su precio –sin accesorizar- es de $1.000.

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¡Este tipo de cosas son la razón de ser de esta sección! Tal al vez no los llegues a comprar, pero ero estamos seguros de que te encantaría ncantaría tenerlos. Son los IO Hawk wk y funcionan simplemente al poner tu peso sobre ellos e inclinarte rte hacia adelante. Según los tutoriales ales que hemos visto, te tomará unos nos cinco minutos en aprender su mecanismo ecanismo y menos de veinte en dominarlos.

Su batería se carga en tres horas y con eso puedes recorrer hasta 20 kilómetros. La velocidad máxima es de 10 km/h y si te topas con alguna piedra en el camino, ¡tranquilo! que estos patines tienen una estabilidad magnífica para sobrepasarlos (pero no eres inmortal, así que no te olvides llevar protecciones adecuadas). Su precio es de $2000 y hay en varios colores.

MY PRECIOUS Los chistes alusivos al Señor de los Anillos son inevitables, pero este pequeño artilugio fue otro de los objetos más deseados del CES 2015 (Consumer Electronic Show). Y si sientes que en tu situación de pareja ya es hora del anillo: este puede ser una muy buena respuesta… Se llama Logbar Ring y su slogan es “un gesto, una magia.” Y es que con esto, literalmente podrás controlarlo todo con solo mover ¡un dedo! Por ejemplo, sintonizar la radio, la TV, cerrar y abrir las cortinas, prender y apagar las luces, etc.

Este anillo nació en la plataforma Kickstarter logrando recaudar alrededor de $900 mil y, si bien en un inicio tuvo algunos problemas técnicos, la nueva versión lanzada este año tiene varios tamaños, dos colores y usa materiales que no interfieren con los aparatos electrónicos. Su precio, bastante asequible, es de $150 y tiene una apariencia impecable! Puedes comprarlo en logbar.jp.

ENTREVISTA

JIM PARSONS “No me imagino la vida sin The Big Bang Theory, es mi familia” POR: YENNY NUN, CORRESPONSAL

J

im Parsons se ha convertido en uno de los nerds más conocidos del planeta por su caracterización de Sheldon Cooper en la serie The Big Bang Theory, que se comenzó a transmitir en 2007. Desde que se estrenó, Parsons “se robó la película” interpretando a un genio neurótico y socialmente inadaptado, rol por el cual recibió los premios Emmy y Globo de Oro. Al comienzo de la serie, Sheldon Cooper era antipático por ser un tipo calculador y arrogante al que se le habían ido los humos a la cabeza por tener dos doctorados y un máster. Pero Jim Parsons logró crear a un personaje que terminó conquistando al público. Nadie en Hollywood logró entender cómo lo hizo, pero el actor ayudó a que de la noche a la mañana, los “nerds” fueran percibidos como los chicos más cool de la televisión.

El actor nació el 24 de marzo de 1973 en Houston, Texas. Terminó la educación secundaria en 1991, y más tarde estudió arte dramático en la Universidad de Houston, donde organizó un grupo de teatro sin fines de lucro llamado Producciones Infernal

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Bridegroom. Presentaron obras como Endgame, Guys and Dolls y El balcón.

Parsons cuenta que la actuación siempre fue “su primer amor”, pero agrega que además toca el piano y es fanático de los deportes, especialmente del tenis, béisbol y básquetbol.

Después de graduarse, Parsons comenzó a aparecer en varias series de TV, hasta que en el 2007 fue contratado como parte del elenco de The Big Bang Theory junto a Kaley Cuoco y Johnny Galecki. Parsons y Galecki interpretan a compañeros de departamento, dos genios científicos y matemáticos que no tienen idea de cómo relacionarse con el sexo opuesto.

Parsons señala que para hacer más creíble a su personaje, suele pasar una hora leyendo un diccionario de física antes de grabar cada episodio.

Los resultados de su caracterización han sido tan elocuentes, que muchos pensaron que en la vida real sufría del síndrome de Asperger, lo que él nunca negó. En 2010 derrotó a Alec Baldwin ganando el premio Emmy como mejor actor en una serie de TV; y al año siguiente recibió un Globo de Oro. Gracias a su popularidad, le llueven

ofertas teatrales y de cine. Se presentó en Broadway con The Normal Heart y en la película Los Muppets.

En 2012, cuando se presentaba en Broadway con Harvey, The New York Times reveló que el actor es abiertamente gay y mantiene una relación de diez años con el director de arte Todd Spiewak. Parsons no se inmutó ya que, según él, todos conocían su condición de la cual está orgulloso y nunca ocultó. ¿Cuándo descubriste que eres divertido?

Estaba en la secundaria cuando me eligieron para actuar en una comedia.

Ese fue el momento en que me sentí más conectado con otras personas, con los otros actores sobre el escenario. Por alguna razón, lo absurdo de esa comedia me liberó de una manera segura y me permitió ser más honesto, revelar más; en contraste con una pieza dramática, donde me sentía más reservado. Con la comedia me sentí muy cómodo, relajado, sacando todo para fuera. El género cómico fue definitivamente el impulsor que hizo darme cuenta de lo que quería hacer con mi vida: ser actor.

EL ACTOR QUE INTERPRETA AL NERD MÁS FAMOSO DE LA TELEVISIÓN NO SE EXPLICA EL ÉXITO DE LA SERIE FUERA DE ESTADOS UNIDOS. COMPARTIÓ CON COSAS UNA ENTREVISTA EXCLUSIVA.

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JIM PARSONS

“HEMOS ESTADO CON PERSOTES EN EL SET, CON QUIENES LOGRADO COMUNICAR PORBRILLANTES”, CONFESÓ JIM

El actor recibió el galardón en la Edición 65 de los Premios Emmy.

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¿A qué actores admiras?

Cuando era niño, amaba a Steve Martin, lo veía en Saturday Night Live y en The Jerk.

Siento una cierta similitud con él, aunque quizás ésta no sea la palabra apropiada, pero hay algo que nos conecta. Aunque me han comparado con Pee Wee Herman y el personaje de Ernestine que hace Lily Tomlin. ¿Hay mucho desorden en el ambiente cuando graban la serie?

No, es un lugar muy enfocado al trabajo.

No quiero decir que seamos un grupo de sacos tristes, pero trabajamos muy duro. ¿Te sorprende la inmensa popularidad de Big Bang…?

Desde el momento en que partimos, el ascenso fue lento; pero poco a poco el show se fue haciendo más popular. Este lapso nos permitió anclarnos en nuestros personajes y sentirnos seguros; cuando aún no éramos demasiado conocidos. Por eso ahora que tenemos más éxito, o como quieras llamarlo, existe el mismo cable a tierra que logramos al comienzo, cuando estábamos agradecidos de tener un trabajo. Nunca esperamos que nos renovaran durante tantas temporadas y tener ratings tan altos. Estamos muy felices. ¿Cómo explicas el éxito en el extranjero?

Pasamos mucho tiempo en el set grabando, por lo que a menos que te lleguen correos

o twitters, no sospechas acerca de la popularidad de la serie. Si visitas otro país y la gente se te acerca, es más obvio. Pasé este verano en Nueva York, y desconozco cómo es la reacción de la audiencia en China. Creo que ven la serie por Internet, y parece que les encanta. Lo mismo en Australia y muchos otros países. Habiendo vivido sólo en Estados Unidos, no sé por qué les gusta tanto, es un misterio. ¿Qué opinas de la trama?

Creo que lo más importante es

NAS SÚPER INTELIGENNO NOS HEMOS QUE NO SOMOS PARSONS. que, para los guionistas, ningún tema está fuera de límite, creo que eso es parte del atractivo. Tocamos todos los temas pero desde el punto de vista de la ciencia, que es el corazón de The Big Bang Theory. Muchos shows de TV han mostrado la formación de familias que no son tradicionales, creando un grupo “normal” de algo anormal. En nuestro caso, somos un grupo disfuncional, una familia disfuncional. Estos personajes han logrado crear un mundo normal, aunque ellos distan mucho de serlo; no son parte de la norma, pero crean una sensación de normalidad entre ellos. Y eso es lo que gusta a los espectadores. ¿Crees que es posible ser un genio y a la vez tener inteligencia social?

Por supuesto. Conocí al entrenador del equipo de básquetbol Houston Rockets; estoy seguro de que es un genio y no es socialmente inepto.

Hemos estado junto a personas súper inteligentes en el set, con las cuales no nos hemos logrado comunicar porque no somos brillantes. Creo que Sheldon sufre de desarrollo truncado en cuanto a sus relaciones sociales; quizás todos los personajes tienen lo mismo. ¿Qué otros elementos crees que han contribuido al éxito del

En marzo de este año Parsons se hizo acreedor a una estrella en el Paseo de la Fama.

programa?

La parte visual y el vestuario. ¿Cómo son los otros actores?

Johnny y Kaley llegaron al show con mucha experiencia, lo mismo Simon. Y Kunal y yo habíamos hecho mucho teatro. Todo el grupo es muy profesional. ¿Los personajes son parecidos a ustedes en la vida real?

Creo que lo que más le importa a los guionistas es que suene creíble y real cuando lo decimos. Y aunque el personaje sea muy distinto a uno mismo, se siente una cierta afinidad con él al decir los diálogos. Los guionistas han aprendido a escribir apo-

yándose en las fortalezas de cada uno de los actores. ¿Piensas escribir?

Sí; pero una parte de mí me dice que probablemente ya lo habría hecho.

No sé si ese escritor dentro de mí está esperando salir a la superficie. ¿Cómo ha sido actuar en vivo y en directo frente al público?

Desde una perspectiva como actor, me ha servido para mejorar y me ha dado confianza para tomar ciertos riesgos fuera del show, lo que probablemente no hubiera hecho. Y personalmente, es una suerte increíble haberme encontrado con esta familia, no me imagino la vida sin ella.

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COPA

América POR ESTOS DÍAS Y DURANTE UN MES, TENDREMOS LA SUERTE DE VER A JUGADORES DE TALLA MUNDIAL, COMO LIONEL MESSI Y UN PUÑADO DE ESTRELLAS. LA COPA AMÉRICA ABRE SU JUEGO A LAS MÁS GRANDES EMOCIONES QUE ESTOS CRACKS NOS HARÁN VIVIR.

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Las figuras

de la copa Edison Cavani La selección uruguaya enfrenta su primera Copa América sin Diego Forlán, la gran figura charrúa de la última década. Tampoco cuenta con Luis Suárez, sancionado en el mundial por morder a Giorgio Chiellini. Pero sí tiene a Edison Cavani. El potente delantero del PSG de seguro encabezará el ataque uruguayo sin la sombra de Suárez, a quien siempre ha “culpado” de llevarse la atención y quedar él relegado a un segundo plano. Lo interesante es lo que puede suceder fuera de la cancha con Cavani, ya que sus días en París estarían contados, pues hay varios clubes dispuestos a pagar altas cifras por contar con él. Manchester United, Liverpool, Atlético Madrid y la Juventus estarán atentos a los goles y al liderazgo que Cavani pueda tener en la selección uruguaya, que como siempre quiere ser protagonista y mantenerse como la escuadra más exitosa de este torneo.

Enner Valencia Es una de las fichas clave de Ecuador, sobre todo desde que en el mundial Brasil 2014 se convirtiera en goleador de la selección (3 anotaciones). El delantero o volante ofensivo, de juego limpio y veloz, hoy pertenece al cuadro del West Ham United Football Club de la Premier League. Su fichaje a este club inglés se dio después de su gran actuación en la Copa del Mundo, pese a que Ecuador se quedó a medio camino. Su fuerza y determinación se sienten en cada jugada, como aquella del 15 de septiembre del 2014, cuando metió un cañonazo en el empate ante el Hull City.

Con este gol Enner suma su primer gol de la Premier League.

Hoy las miradas de Ecuador están sobre Enner, ranqueado entre los mejores del mundo. Él ha señalado que tiene gran confianza e ilusión en esta Copa América. Lo mismo dicen sus fans.

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James J am Rodríguez Luego de un gran mundial, la figura de James Rodríguez se ag agigantó. Tanto así, que hoy el colombiano viste la 10 d del Real Madrid. No fue la temporada ideal para James: en lo colectivo, su equipo no pudo levantar ni Ja am Champions ni la Liga, objetivos que se había trazala C do. d do o. En lo personal, sufrió una lesión que lo mantuvo ffuera fue ue por un tiempo. Sin embargo, logró conquistar a afición merengue con algunos goles, también algula a f golazos, y con bastante entrega. Viene de ser titular nos go nos no uno en u no de los mejores equipo del mundo, por lo que se no espera esp es pera pera pe a que su presencia en la Copa América sea tan desttacada taca ta ac da como la de Brasil 2014, donde fue el goleador del certamen certam m y se puso en la órbita de los más grandes.

Lionel L i lM Messi Es poco lo que queda por decir de Lionel Messi, pero el argentino se las arregla para que semana tras semana se siga agrandando el mito. Ya logró una nueva corona de la Liga con el Barcelona y al cierre de esta edición se encuentra en la final de la Champions League, luego de dejar en el camino al poderoso Bayern Münich. Pero son todas instancias conocidas para él. Luego de perder la final del mundial, la Pulga tiene una espina clavada con la selección argentina. Los mismos trasandinos, que lo idolatran, le tienen una cuenta pendiente. No ha logrado que Argentina destaque.

Si bien en Brasil 2014 llegó a la final, la selección fue cuestionada por su juego y tienen en esta Copa América su revancha. Messi espera cortar, de la manera que sea, la racha de más de 20 años sin ganar un título a nivel adulto. El barcelonista llega en plena forma física y mental, así que hay que prepararse para el gran show que pueda dar.

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COPA C OPA AA AMÉRICA MÉRICA

Neymar Odiado y amado. Sus bicicletas y gambetas producen aplausos y vítores automáticos en cualquier amante del fútbol, así como rápidamente saltan las pifias por sus exageradas caídas y simulaciones. Es que con Neymar no hay medias tintas y bien lo saben sus colegas. Sus compañeros lo aman por la velocidad de su juego, su precisión y capacidad goleadora. Sus rivales lo odian porque en cualquier momento pueden quedar en ridículo con alguna finta del brasileño. Neymar viene de un gran año con el Barcelona, donde junto a Messi y a Luis Suárez conformaron el tridente más letal de Europa. Lo que queda pendiente es ver si Dunga logrará sacar el mismo rendimiento cuando juegue con Brasil. Un equipo que ha levantado su nivel luego del fracaso del año pasado en su propia casa, pero que en las instancias decisivas como una Copa América todavía no se prueba.

Arturo Vidal Luego de la lesión a la rodilla que lo hizo jugar el mundial a media máquina, Arturo Vidal en los últimos meses ha recuperado su forma física y futbolística. Salió tetracampeón con la Juventus y fue la figura en el paso de su equipo a la final de la Champions League, dejando afuera al Real Madrid, que obtuvo el título en el 2014. El despliegue de Vidal será fundamental para un Chile que exige intensidad en su juego y que el rey Arturo no había tenido en los últimos partidos con la Roja. La prensa italiana ha destacado su regreso, así como también su entrenador, quien después de largo tiempo se muestra satisfecho con el rendimiento del ex volante de Colo Colo.

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LA BELLEZA EN LOS DETALLES

TRIAL

www.trial.cl Quicentro Shopping - Mall El Jardín - Scala Shopping

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EL CORTE PERFECTO QUE DA LA ILUSIÓN DE SIMPLE, SUELE SER EL MÁS PERFECTO. LA ATENCIÓN EN LOS DETALLES, QUE A VECES PENSAMOS IMPERCEPTIBLES, RESULTA SER UNA PROMESA DE BUEN GUSTO. LAS TEXTURAS REVELAN LA RIQUEZA DE LOS MATERIALES Y CADA ELEMENTO ENSAMBLA CON LOS OTROS DANDO LUGAR A UNA SILUETA INFINITAMENTE SEDUCTORA.

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Laetitia Casta “EL ÉXTASIS NO TIENE LÍMITES”

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UNA DE LAS MUJERES MÁS BELLAS Y SENSUALES DE FRANCIA NOS CUENTA SOBRE SUS AROMAS PREFERIDOS Y LO QUE OPINA DEL EROTISMO FEMENINO.

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ntes que actriz y modelo, Laetitia Casta –ahora rostro del nuevo perfume de Nina Ricci, L’Extase, que es del tipo oriental floral– se define como una mujer de la creación.

Una más de las millones que hay en el mundo. Pero en su caso, como es evidente, hay que agregar ese je ne sais quoi , un aire definitivamente francés, tan seductor que la ha hecho

musa de diseñadores, directores y, por supuesto, de su propio país.

El mejor ejemplo del poder de su imagen llegó en 1999, cuando sirvió de modelo para Marianne, el busto alegórico de la República, un honor que antes había recaído en Brigitte Bardot en 1970, Mireille Mathieu en 1978 y Catherine Deneuve en 1985.

Quizás porque Laetitia no es

parisina –nació un 11 de mayo en Pont-Audemer, en la Alta Normandía– es que le fascina decir que es ante todo francesa. Sin embargo, está consciente del encanto de las parisinas y dice que su “allure” tan especial está en el individualismo, en esa elegancia que solo se da cuando las personas no miran para el lado porque están enfocadas en ellas mismas.

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LAETITIA CASTA

¿Tienes algún recuerdo especial relacionado con la casa Nina Ricci?

Mi abuela, que siempre llevaba L’Air du Temps. Ella ponía la botella de la fragancia en el cuarto de baño, frente al espejo. Para mí eso siempre ha representado la feminidad, la fantasía, la elegancia. Ese aroma está ligado a mi infancia. ¿Cómo definirías el erotismo femenino?

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Creo que la parte más atractiva del cuerpo es el cerebro. Ahí es donde nace el erotismo y se desarrolla. El erotismo no termina en el cuerpo.

Para mí la mujer es compleja, y en toda su originalidad y complejidad, ella crea su propio erotismo. Una mujer erótica es la que sabe cómo ser sorprendida y que deja que el resto la sorprenda. ¿Qué es lo que hace a la mujer tan especial?

La mujer lleva consigo el comienzo del mundo. Por eso es que ella siempre será un gran misterio para los hombres. La mujer tiene esa cualidad, teniendo o no hijos, y tiene ese poder. Además de ese extraordinario instinto femenino.

Después de haber sido catalogada varias veces como la mujer más sexy del mundo, ¿te consideras un objeto de deseo?

Esas distinciones responden a una

“EL AROMA QUE MÁS ME CONMUEVE ES EL DE LA LLUVIA QUE CAE EN LA TIERRA SECA, Y EL TIPO DE OLORES QUE EMANAN DE ELLA. HAY ALGO MUY ELEMENTAL EN ESE SENTIMIENTO, QUE RECUERDA AL PRINCIPIO DEL MUNDO”, COMENTÓ LAETITIA CASTA.

imagen y no a lo que realmente soy. Sin negarlo, trato que esa imagen tenga un discurso genuino. Yo soy sujeto de mis propios deseos. ¿Cómo defines el éxtasis?

El éxtasis es una cosa universal muy espiritual, que toca el alma y por lo tanto no tiene límites. ¿Cuál es tu primer recuerdo olfativo?

El de la madreselva, el olor de mi madre. Los aromas son muy importantes, se refieren a imágenes, a

momentos de la vida. ¿Existe un aroma que te mueva en particular?

El olor que más me conmueve es el de la lluvia que cae en la tierra seca, y el tipo de olores que emanan de ella. Hay algo muy elemental en ese sentimiento, que recuerda al principio del mundo. ¿Cuál es tu olor favorito?

El del hombre que amo. ¿Cuál es el aroma más erótico?

El del otro.

Cuando interpretas a un personaje, ¿eliges la fragancia que esté de acuerdo con el rol?

Sí, sobre todo para los personajes que tienen personalidades más marcadas que otros. En esos casos, he llevado la fragancia que le añade esa nota justa que ayuda a meterse más en la piel del personaje. Me encanta trabajar con colores, olores, sonidos... Es una manera de alimentar al personaje, a lo que tiene que vivir dentro de mí.

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GESTIÓN

Reorganización en la empresa:

MÁS ALLÁ DE SOLO MOVER CAJAS ESTÁ COMPROBADO QUE DOS DE CADA TRES EMPRESAS NO LOGRAN MEJORAR SUS RESULTADOS DE NEGOCIO LUEGO DE UNA REESTRUCTURACIÓN ORGANIZACIONAL GENERANDO DESCONFIANZA Y DESMOTIVACIÓN PARA FUTUROS PROCESOS DE CAMBIO. POR: AURYS CONSULTING* FOTOS: 123RF

E

n el último tiempo hemos conocido distintos casos de empresas que han declarado iniciar o estar viviendo un proceso de reestructuración organizacional con el propósito de mejorar sus resultados del negocio.

Implementar una fusión de empresas, iniciar una etapa de crecimiento o expansión de negocio, frenar malos resultados, mejorar su productividad, capturar sinergias, mejorar su competitividad, reducir costos, etcétera, son algunas de las razones que han motivado a estas empresas a iniciar este tipo de transformaciones en sus organizaciones. Ante estas iniciativas, la experiencia levantada nos muestra que dos de cada tres empresas no logran capturar beneficios concretos en sus resultados de negocio luego de efectuar cambios significativos en su estructura organizacional, generando incluso efectos desfavorables en la organización como incertidumbre, desmotivación, debilitamiento del clima laboral, pérdida de credibilidad y confianza, que ponen en riesgo la sustentabilidad del negocio. ¿Por qué ocurre esto? ¿Cuál es el problema?

Desde la experiencia de Aurys, hemos observado que las empresas que fracasan en procesos de reestructuración organizacional poseen una visión limitada respecto del objetivo y la complejidad que posee un proceso de estas características, generando muchas veces cambios que no eran los apropiados para la organización. Existen cuatro errores típicos que, generalmente, cometen las empresas al enfrentar una reorganización de su estructura; errores que ponen en riesgo sus resultados: 1.- La reestructuración organizacional no es la solución a todos los problemas: Existen ejecutivos que tienden a recurrir, constantemente, a reorganizaciones para cumplir con objetivos de negocio pensando que una reorganización es una “bala de plata”, que por sí sola solucionará los problemas o necesidades que se están viviendo en la empresa.

Al final, estos cambios sólo terminan generando mayor caos y confusión en la organización.

2.- Modificar sólo la estructura o reducir personal sin ajustar los procesos y sistemas de gestión: Existen empresas que creen que sólo ajustando sus estructuras organizacionales y/o reduciendo sus recursos mejorarán su productividad. Sin embargo es prácticamente imposible obtener resultados distintos modificando únicamente la estructura y seguir haciendo las mismas cosas, de la misma forma y con menos recursos. Este desalineamiento genera un aumento de la carga de trabajo, retraso

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GESTIÓN en cumplimientos de entrega y pérdida de calidad, entre otros, lo cual se traduce, finalmente, en una pérdida de valor para el negocio.

3.- Generar “personigramas”: Una estructura organizacional es tan eficiente como lo sean las personas que operan dentro de ella y cuan alineados sean sus perfiles a las capacidades que demandan sus puestos de trabajo. Muchas empresas diseñan la estructura sobre la base de personas/ personalidades. Aunque las estructuras se dibujan y diseñan en cajas, la realidad es que las cajas contienen seres humanos con fortalezas y debilidades que a menudo no calzan con las lógicas de un diseño organizacional. Es común encontrar que la mayoría de los ejecutivos tienden a acomodar el diseño de su organización a las personas que tienen, generando así “personigramas” en las empresas.

No contar en cada puesto de trabajo con la persona con las mejores competencias y habilidades requeridas para la función termina reflejándose en la calidad del trabajo, en la capacidad de asumir responsabilidades y muchas veces, incluso, en exceso de recursos para suplir la carencia de competencias.

4.- Inadecuada comunicación a la organización: Una reorganización es un proceso de cambio y como tal genera inestabilidad en la organización, ya que las personas se sienten amenazadas dada la incertidumbre acerca de lo que vendrá.

Frecuentemente la estrategia comunicacional falla al no apoyar este proceso de cambio y no entregar los mensajes correctos a la organización, no utilizar los canales adecuados, o no designar los interlocutores apropiados para el proceso, generando resistencia y confusión en las personas respecto de las transformaciones en curso. ¿Cómo realizar una reestructuración organizacional exitosa?

A mayor cantidad de ajustes organizacionales, mayor será la complejidad y

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confusión que potencialmente se creará en la empresa. Para simplificar y reducir esta complejidad y evitar cometer errores, Aurys Consulting recomienda gestionar cinco elementos concretos que permiten efectuar procesos de reorganización de forma exitosa y lograr que efectivamente sean habilitantes de nuevas estrategias y objetivos de negocio.

I. Alinear la estructura organizacional a la estrategia Un proceso de reorganización exitoso es aquel que tiene una visión clara respecto de qué se quiere lograr y cuáles son los cambios necesarios para lograrlo. Esta visión corresponde a la estrategia de la empresa, a la cual la estructura debe estar alineada para dar cumplimiento a los objetivos estratégicos definidos por la compañía, poniendo especial énfasis en definir cuál será el encargo y responsabilidad de los gerentes de línea y sus equipos de trabajo con el fin de lograr los resultados esperados.

II. Revisar/optimizar procesos antes de un cambio organizacional El rediseño de la organización ofrece una buena oportunidad para revisar/ ajustar las prácticas y procesos críticos del negocio. Para esto se pueden utilizar distintas palancas de optimización como simplificación/reducción de tareas, estandarización de procesos, automatización y eliminación de procesos redundantes, entre otros. Una vez revisados/ajustados los procesos, se debe diseñar una nueva estructura organizacional que permita responder, de la mejor manera posible, a la nueva forma de hacer las cosas mediante una mirada transversal y habilitante de los cambios realizados.

III. Asegurar una toma de decisiones efectiva Uno de los principales determinantes del buen desempeño de una organización es su capacidad de tomar y ejecutar decisiones oportunas, de calidad y de alto impacto. Es por esto que al ejecutar una iniciativa de reestructuración de la organización,

es fundamental ajustar y/o mejorar la capacidad de una empresa para manejar sus decisiones en el marco de una nueva visión u objetivos estratégicos.

Específicamente se debe clarificar los derechos de decisión según la nueva definición de responsabilidades, establecer las entidades de alineamiento y toma de decisiones estratégicas y diseñar los procesos adecuados que permitan conformar y adoptar las mejores decisiones.

Junto a esto, los factores clave para asegurar una toma de decisiones efectiva son: definir una adecuada delegación y descentralización para evitar cuellos de botella; establecer competencias y herramientas adecuadas para el desarrollo de recomendaciones sólidas y de calidad; definir mejores prácticas y estándares para el desarrollo eficiente y participativo del proceso decisional, y establecer mecanismos de control y seguimiento para decisiones y compromisos acordados.

IV. Definir los perfiles necesarios para lograr los cambios esperados Los buenos resultados se obtienen cuando las personas saben, entienden y están involucradas en lo que deben hacer y además poseen las capacidades y competencias necesarias para realizarlo. Para lograr esto se debe definir, de forma clara y precisa, las capacidades, roles y responsabilidades de cada puesto de trabajo, los cuales deben estar alineados con los objetivos estratégicos de la empresa, especificando el nivel de delegación para las decisiones requeridas para cada cargo (estratégicas, gestión u operativas), asegurando el accountability y el empoderamiento necesario para lograr los desafíos estratégicos.

V. Asegurar la apropiación de los cambios propuestos en las personas Acciones de gestión de cambio son necesarias para asegurar la apropiación de los cambios y mejoras propuestas, minimizando los niveles de resistencia por parte de la organización. Para esto existen tres focos de actuación relevantes que deben ser alcanzados

LA EMPRESA NO SÓLO DEBE “MOVER LAS CAJAS DE UN ORGANIGRAMA” SINO QUE ADEMÁS DEBE INVOLUCRAR A LAS PERSONAS CON EL LOGRO DE LAS NUEVAS METAS PROPUESTAS, DISEÑAR UNA ESTRUCTURA ALINEADA A LOS PROCESOS Y OBJETIVOS ESTRATÉGICOS, ASEGURAR UNA TOMA DE DECISIONES EFECTIVA Y CONTAR CON LOS PERFILES CORRECTOS PARA CUMPLIR CON LOS REQUERIMIENTOS DEL NEGOCIO. >>>>> para lograr que la organización forme parte activa de proceso y los resultados sean implementados.

• Comunicación: Entender grupos de interés relevantes del proceso de cambio y barreras a superar; definir acciones de comunicación para asegurar apropiación; y generar agentes de cambio que permitan replicar los conceptos buscados en la organización.

•Involucramiento: Incorporar grupos de interés como miembros de los equipos de trabajo para asegurar apropiación; realizar las actividades de manera participativa y transversal (por ejemplo, talleres, reuniones trans-

versales), y definir incentivos alineados con cambios propuestos.

• Formación: Identificar capacidades y competencias requeridas para la implementación y operación; desarrollar capacidades en el personal (por ejemplo, cursos de capacitación), y realizar el coaching necesario para lograr el entendimiento y la motivación requeridos.

En Aurys Consulting estamos convencidos que para lograr una reestructuración organizacional exitosa, que capture beneficios concretos de negocio, la empresa no sólo debe “mover las cajas de un organigrama” sino que además

debe involucrar a las personas con el logro de las nuevas metas propuestas, diseñar una estructura alineada a los procesos y objetivos estratégicos, asegurar una toma de decisiones efectiva y contar con los perfiles correctos para cumplir con los requerimientos del negocio. De lo contrario, la empresa será parte del 67% de las compañías que fracasan en este proceso. * Aurys Consulting (www.aurysconsulting.com) es una consultora en estrategia y gestión, que apoya a empresas líderes de Latinoamérica en solucionar sus grandes desafíos de negocio.

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PORTADA

LA PRUEBA DE

LA PELOT TA DA LA A ILUSIIÓN DE ESTAR R PEGADA A A SUS PIE ES Y SU U 1,70 DE ESSTATURA PAR RECE IN NCLUSO JUG GAR A SU FAVOR R. SU U TEMPERAM MENTO TÍÍMIIDO SUMA DETE ERM MINACIÓN EN EL CAMPO O DE E JUEGO Y ES CUA ANDO LA MENTE DE LIONEL ME ESSSI PARECE E TOM MAR DISTANCIA Y ENFRE ENTA AR COM MO VERDADE ERO EST TRATEG GA AL ADVER RSARIO O. “LA PULLGA” ES UNA SU UERT TE DE IM MBATIBLE Y EN ESTA A COPA AMÉ ÉRICA A LOS OJOS DELL CON NTINENTE EST TÁN PUEST TOS EN ÉL, LA A PRUEB BA DE E MESSII EN ESTA OCASIÓN ES DEVOLVERLLE A SU PAÍS LA A CO ONFIANZA EN SU SELECCIÓN. REEDA DACC CCIÓ IÓN CO COSA SAS. S FOTOS: SIPA PRESS SS

F

ormidable técnica individual, juego extraordinario, versatilidad sin límites, zurdo, potencia impresionante… todo esto parece definir bien al delantero dueño del Balón de Oro por cuatro años consecutivos (2009 al 2012) y mejor jugador del mundo por la FIFA en los mismos años, superando el récord de Michel Platini.

Lionel Messi ganó 65 millones de dólares el año pasado. Su talento e imagen son por estos días de los más caros del mundo. “El dinero te permite vivir mejor, pero no es lo que me inspira, yo vivo para jugar al fútbol, no por sus beneficios económicos, además juego por el equipo y no para mí mismo”, dijo en una ocasión. Con siete títulos alcanzados con FC Barcelona, recientemente volvió a brillar al marcar el gol con el que

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el equipo se proclamó campeón de la Liga Española al imponerse al Atlético de Madrid. El artífice del triunfo fue nuevamente Lionel Messi que encumbró una vez más al Barca, que ha conquistado siete de los últimos once campeonatos en disputa.

“No importa si soy mejor que Cristiano Ronaldo, sino que el Barcelona sea mejor que el Madrid”, con estas palabras Messi llenaba de euforita a sus seguidores en una ocasión. Al cierre de esta edición, los fanáticos esperan que a este triunfo se sumen dos más, para lograr así un histórico triplete, con la final de la Copa del Rey contra el Athletic de Bilbao el 30 de mayo y la de la Liga de Campeones el 6 de junio, en Berlín frente a la Juventus.

Sin embargo él no se deja definir por el éxito, los

s son “Sus jugada

a los comparablaeesl, a to do af rostros deserRsonido, materia, lo que deja nvierte o c e s y r o l co pertenece a e u q o g l a n e ma�. (Rovertoo). s i m a d i v a l lian , escritor ita Saviano

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PORTADA goles o el dinero. Pareciera que hay una voz en él que funge como su cable a tierra. “Al final, cuando se termine todo esto, ¿qué te llevas? Mi intención es que, cuando me retire, se me recuerde por ser buen tipo. Me gusta meter goles, pero también tener amigos entre la gente con la que he jugado. Es bueno que te valoren como persona, que tengan un buen concepto de ti más allá de meter muchos goles”, dijo el astro.

En la temporada 2014/2015, en 54 partidos hizo nada menos que 54 goles, una media extraordinaria, superada solo por él mismo, en la temporada 2012/2013 cuando en 60 partidos marcó 73 goles. Antes de eso, el récord se mantuvo vigente por 87 años en manos de Archie Stark.

El pasado 18 de abril y dentro de esta misma temporada, Messi anotó su gol número 400 para el Barcelona, en una victoria de 2-0 frente a Valencia en la Liga. Sabe y siente que sus glorias no son únicamente suyas, sino que se debe a un cuadro completo. “A mí me hace mejor el equipo. Sin la ayuda de los compañeros, no sería nada, no ganaría nada. Ni títulos ni premios, nada”. Es que la victoria está en sus genes, más que hacer goles. “No me gusta perder y trato de ser una ayuda para ganar. Siempre lo digo: salgo al campo pensando en ganar, no en meter muchos goles”.

Sólo comparado con Diego Maradona, por su estilo de juego parecido, según muchos, pero mucho más por su genialidad en la cancha, el propio Maradona lo ha declarado como su “sucesor”. A Messi estas declaraciones como tantas otras pareciera intimidarlo. Más de una vez percibimos un Lío abrumado por comentarios que luego toman forma de presión; y es cuando imaginamos en la piel del jugador las ganas de volver a su Rosario, la ciudad de sus inicios, y disfrutar del juego inocente en la cancha del barrio, lejos de las grandes ligas, de la fama, de los fichajes millonarios, de los lentes y flashes.

Pero nada de eso corresponde ya a la realidad. La vida de Lionel Messi es otra y muy distinta, ha emprendido una especie de camino sin retorno. A los 13 años empacó sueños, dejó Rosario y se movió con toda su familia a España. Entonces, curiosamente, el Barcelona se ofreció a cubrir los gastos de su enfermedad hormonal (deficiencia de la hormona del crecimiento) y tras un partido amistoso en noviembre de 2003, llegó al año siguiente su debut en un partido oficial en liga ante el R. C. D. Español. Messi logró convertirse, a los 17 años, en el jugador más joven del Barcelona en jugar un partido de la Primera División de la Liga española.

Desde entonces, récords históricos, títulos, honores, premios, han sucedido uno tras otro en la vida del jugador.

Junto a la selección argentina debutó en el 2006 en su primer mundial, siendo el jugador más joven de la selección argentina en asistir a una copa mundial.

Crítico y exigente consigo mismo, Messi tiene la capa-

“Es ahora el mejor del

mundo, está en un nivel

muy selecto. Está

jugando un fulbito con

Jesús”. (Diego Maradona).

“Alguna vez

les contaré a mis nieto s que yo en trené a Leo”.

(Josep Guard io la).

e. re aterresttr tr x e n u s e i ss e M “Lío omos so eno entre los que

ás bu Cristiano es el m qué). humanos” (Gerard Pi

cidad de diseccionar como con un bisturí cada una de sus jugadas. Así fue desde el inicio cuando aún pequeño, soñaba en grande. “Había partidos en que no agarraba una, pero siempre estuve consciente de que yo era el crítico número uno conmigo mismo. De querer tirar todo, nunca.

Sabía que mi sueño era jugar en primera, que iba a pelear por eso y que lo iba a conseguir”. Lo consiguió y hoy es la carta más importante del fútbol mundial.

La Copa América a la espera de Messi Por estos días, en cuerpo y mente, el astro del fútbol se concentra en la Copa América a disputarse en Chile a partir del 11 de junio. A manera de abreboca, el video oficial de la Copa tiene a Lío como uno de sus protagonistas, junto a Neymar y otros cracks que aparecen en algunas de las escenas de “Al sur del mundo”, el tema musical oficial de la competición. El bienestar del crack y sus compañeros es punto de atención para directivos de su selección y organizadores, y a pocos días que de que la selección argentina se internara en La Serena para su concentración, se conocieron las solicitudes de Lionel Messi. Según el sitio web 24horas.com.cl el jugador habría pedido los servicios de un guardaespaldas, una sirviente, un cine y tres jacuzzis dentro

del recinto de e concentración. A ello se suman otros pedidos os de la selección argengentina como una canasta de básquetbol y una piscina na temperada con 28 grados os exactos.

Con el ánimo nimo a punto, la expectativa mundiall está sobre la selección argentina y su imbatible Messi, que buscará, dirigida gida por su nuevo técnico Gerardo Martino, una revancha digna después és de quedar subcampeón en el último timo mundial, al caer frente a Alemania. mania.

Todos hablan ablan del momento de Messi, tras ras su cuestionada actuación en el mundial y esperan un brillo absoluto soluto del mejor del mundo. Para a muchos argentinos,

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10 es el de “El númessrioy el mío”.

Me ). ma (Barack Oba

el crack está en deuda con su país, acostumbrado a victorias mundialistas. No sabemos lo que ocurre en la piel del jugador; si la presión de un país que reclama su actuación mundialista le pasará una factura onerosa, si la expectativa de sus compatriotas desbordará sus emociones hasta tornarlo frágil. Él, en términos generales, dice usar ese peso a su favor. “Cuando siento el césped bajo mis pies me siento seguro. Uso la presión para ser mejor, porque la presión me ayuda a desarrollar mis habilidades”, sostuvo Messi en una entrevista publicada en la revista inglesa FourFourTwo. Esta vez, la exigencia no viene solo por ser subcampeón de la última copa mundial, sino también por conformar la selección más cara de la Copa América. Con Messi a la cabeza, cuyo precio es de USD$ 133 millones, el valor promedio de la selección Argentina representa USD$ 651.3 millones, seguida de Brasil que tiene un valor promedio de USD$ 532.1, cien millones menos que Argentina.

Nuevamente estamos frente a una danza de millones que adornan a cada celebridad del futbol y la sitúa cada día en un compartimento susceptible de moverse con gran flexibilidad cual acciones en la bolsa.

Papá por segunda vez Cuando Thiago, el primer hijo de Messi tiene dos años y medio, el segundo está en camino. La pareja del futbolista, la modelo Antonella Roccuzzo está embarazada de cinco meses y ambos esperan feliz al nuevo miembro de la familia. La noticia empezó a circular en marzo a manera de rumor. Poco después, un allegado a la pareja lo confirmó. Todos recuerdan las felicidad de Lío cuando recibió a Thiago: “Hoy soy el hombre más feliz del mundo, nació mi hijo y doy gracias a Dios por este regalo”; esa felicidad, pensamos, será duplicada cuando tenga en brazos a su segundo hijo.

Antonella es tan discreta como Lío. Quizá esa fue la empatía que desde niños los hizo pensar que eran el uno para el otro. Aquel amor de infancia se hizo público en el 2008 y desde entonces la prensa rosa y deportiva ha intentado, prácticamente sin éxito, acercarse a Antonella. Durante el último mundial, despertó aún más curiosidad, el enigma de conocer más de cerca a quién cautivó el corazón del mejor jugador del mundo era tema de cada día. Pero la ‘Negra’ como la llaman sus íntimos, supo romper el mito de la modelo pareja de futbolista y

Messi “Messi es más, y los de

s”. futbo lista ngel

(Miguel Á Lotina).

“Messi me influye,

lo pio . Co que hace es impresionante jugadas”. (Neymar).

sus

pero edes en rápido. Puro no a

na, “Es como Marado

a, pe ganarle a Barcelon lio Messi”. (José Aure .

Gay, DT españo l)

Antonella Roccuzzo, novia de Messi

como y con las piernun rayo as o la cabeza “Aparece

d ispara la pelo ta a veloci dad insó lita”. (Fidel Castro).

falta que “Messi tiene la capacidad que no hace vo le den lugar. Para él habrá que inventar un nue adjetivo”. (Alejandro Sabella).

los genes de Messi... Estoy empezando a creer firmemente que Messi está

“Alguien tiene que comprobar

emparentado con Clark Kent (Superman)”. (Bar Refae lli, modelo) trabajar con puntadas de discreción su perfil y su vida íntima. Se sabe que es la segunda de tres hermanas y que sus padres tienen un supermercado en la ciudad de Rosario. No se conoce mucho más de ella, habla poco y cuando tiene algo concreto que decir, es de las que prefiere las redes sociales para hacerlo.

Lo que ha trascendido últimamente con fuerza es el rumor acerca de que la pareja estaría preparando su próxima boda en Venecia. ¿al estilo George Clooney? Posiblemente, si se confirma que Lío y Antonella habrían realizado un viaje

relámpago a Venecia y visitaron la iglesia del Santísimo Redentor, donde el año pasado se celebró la inolvidable boda de George Clooney. Por otro lado, un medio argentino publicó que hace pocas semanas Antonella recibió a sus padres en Barcelona y juntos visitaron la tienda de Rosa Clará, la diseñadora española especializada en trajes de novia. Algunos de estos rumores fueron desmentidos afirmando que de haber boda sería en Rosario y no en Venecia, y que posiblemente el “sí acepto” sería pronunciado no antes del 2016.

CAMPOS, SECO & GARCIA La trilogía latina de diseñadores en NYC TEXTO Y FOTOS: J.C. PARRA, EDITOR GENERAL DE METROVELVET.COM

CARLOS CAMPOS

HECHO EN HONDURAS BREWED BY NEW YORK CITY… New York es un gigante voraz donde los rascacielos son esas manos que aplastan a quien no esté listo para salir, armado de creatividad, a imponer sus ideas. Carlos Campos, hondureño de nacimiento, se mudó a NYC y descubrió en esta ciudad a una aliada para revelar como propia aquella herencia de su padre, (un sastre especializado en la confección de trajes) que sería la plataforma para lanzar su marca. Todos los días, como si se tratara de una rigurosa disciplina, Carlos recorre Manhattan montado en su bicicleta; es en esos momentos, de cara al viento, cuando la inspiración llega a él, hasta transformarse en las más originales creaciones.

New York Mens Day llega cada NYFW y con esta temporada los diseñadores de línea masculina alistan sus colecciones para atraer a sus shows a compradores y editores de los medios más prestigiosos. Allí, durante su runway en loop, compartimos con Carlos sus emociones, en medio del torbellino que significa una pasarela. Él nos comentó que su inspiración proviene del artista gráfico

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Rafafans y su técnica de fotomontaje. A partir de ello, sin apartarse de su especialidad de tailor, y apoyado en los bosquejos del artista, las ideas despegan de su mente, su creatividad se dispara y su imaginación vuela hasta dar forma a cada look.

El azul sobre azul, en tono sobre tono, ha sido su paleta principal y las texturas de las telas son, en su percepción, un nuevo color, nos cuenta. Su lenguaje a través de los 20 looks es determinante y claro; comunica la tendencia sport con esa particularidad muy suya. Los cuadros, las líneas en cashmere y lana, los azules estratégicamente combinados con los marrones y los sweaters en neopreno, mantienen la sobriedad y el concepto de Campos. En él, apreciamos a un diseñador muy cómodo en su propia piel a la hora de crear su nueva colección Invierno 15. Su propuesta es, sin duda, una opción de elegancia para el hombre que siempre está un paso adelante en la moda.

Y al final del día, podemos decir que sus códigos resultan además de claros, muy acertados.

TRES DISEÑADORES, TRES ESTILOS, TRES PROPUESTAS Y TRES MIRADAS… COMPARTEN ADEMÁS DE SU PASIÓN POR LA MODA MASCULINA, SU ORIGEN LATINO.

Carlos Campos

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RICARDO SECO

¡REAL! TAN AUTÉNTICO COMO TÚ Cultural - Urban & Chic… son las palabras que definen a Ricardo Seco, quien apareció en el mapa de la moda el año 2012 durante su primera incursión en NYFW. Allí se dio su debut en las grandes ligas de forma sutil pero segura. De raíces mexicanas, con alma errante, este empírico diseñador comenzó en lo que sería su pasión por la moda alrededor de 2002. Comprometido con sus orígenes, Ricardo se involucró con los diferentes grupos étnicos de su natal México, brindándoles asesoría de negocios y guía de manufactura; el propósito sería promover la generación de nuevas fuentes de ingresos para esas tribus olvidadas.

Su capacidad de soñar en grande hizo que jamás se detuviera. Quizá fue ese ímpetu lo que lo llevó a posicionarse rápidamente en la industria de la moda dentro del mercado estadounidense, cuya competencia solo se compara a las arenas romanas donde solo los más fuertes sobreviven. Con su nueva colección Dreams, Ricardo logró plasmar sus ideas y hacer realidad sus sueños; aquellos que se dibujaron inspirados en México.

Horas antes de la presentación en el New Museum en Bowery, vimos a Ricardo. Apropiado del lugar y utilizando la ciudad de Manhattan como backdrop, el diseñador hizo el “seteo”

para lo que sería la presentación ación de su colección. Con una serenirenidad natural dio muestras de tener ener todo bajo control, y con esa trananquilidad que proyecta absoluta uta seguridad en sus decisiones, Seco eco nos presentó de forma exclusiva iva la colección O/I 2015 minutos tos previos al show, mientras afinaba aba los últimos detalles con el equipo uipo de producción. Al ver los garments ents en los modelos, definitivamente nte se respira un evidente y a la vez z sutil aire mexicano. En toda la colección ección aparece el negro como palette e primario, sube de tono con los azules es y blancos, mientras las texturas se definen nen con el uso del cashmere, los cueros y la gamuza.

Reanudando lazos con New Balance, vemos creaciones únicas que hacen de los sneakers una pieza de colección. En rojo, ojo, amarillo y blanco, los diseños nativos toman man forma vanguardista y surge entonces un sorprendente contraste con la sobriedad dad de la colección. El resultado es una amalgama malgama de originalidad y buen gusto. Sin in temor a equivocarnos, es la justa proporción oporción entre una dosis de estilo metropolitano politano y una de herencia latina.

Ricardo Seco

Carlos García Vélez

CARLOS GARCÍA VÉLEZ CARLO CON TRAZO TRAZOS ARQUITECTÓNICOS

Tras haber terminado sus estudios en la Universidad de Harvard y con un masterado en arquitectura, este mexicano m radicado en Nueva York decidió aventura rarse en el diseño de Ready to Wear. Sus ra trazos arquitectónicos tienen origen en tr su pasión por esta rama y convierte a las telas en sus soportes para imprimir la líneas geométricas. Con estos referentes lín hizo su debut en la semana de la moda, h donde presentó una innovadora propuesta do en diseño.

A través de sus 20 looks, el diseñador compuso una colección rica en texturas co a partir de telas sobrias con base en el gris, los azules y los blancos. La riqueza gr de la propuesta emerge de los cortes y d los trazados de los garments. Destacan lo blazers de construcción limpia, donde las b formas geométricas evocan la arquitectura fo que sirvió de base para su carrera. q Elementos interesantes de esta colección son, por ejemplo, la mezcla de distintas ci telas, y las texturas creadas a partir de su te combinación; mientras que la fusión de co las lanas con el neopreno o cashmere se la mantiene en trend con el uso de lo sport m en los pantalones de corte sastre.

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INVENTANDO EL LOOK PARA PAPÁ PORQUE LAS ILUSIONES CONSTRUYEN SUEÑOS Y LOS SUEÑOS HACEN LAS MÁS BELLAS REALIDADES, UN DETALLE ES CAPAZ DE TRANSFORMAR UN MOMENTO EN ALGO QUE DURA PARA SIEMPRE. MEGAMAXI LO SABE BIEN Y TIENE UNA PROPUESTA DE MODA MASCULINA TAN ESPECIAL COMO SEDUCTORA.

HUERTAS EN NYC

EL MOMENTO DE LAS

LAS AZOTEAS DE NUEVA YORK ESTÁN SIENDO PERFECTAS PARA ALBERGAR INNOVADORES ESPACIOS AGRÍCOLAS DONDE SE PRODUCE MIEL O SE CULTIVAN HORTALIZAS. ESTO TAMBIÉN SE ESTÁ DANDO EN ALGUNOS JARDINES COMUNITARIOS O EN PARQUES DE ESTACIONAMIENTOS ABANDONADOS. UNA NUEVA OBSESIÓN SUSTENTABLE QUE TAMBIÉN ESTÁ SIENDO UN PRÓSPERO NEGOCIO QUE TIENE COMO CLIENTES A LOS MEJORES RESTAURANTES DE ESTA CIUDAD, ENTRE OTROS. DESDE NUEVA YORK, POR: MANUEL SANTELICES

N

o se sorprenda si en su próxima visita a Nueva York el portero uniformado del Waldorf Astoria le advierte que tenga cuidado con las abejas. El portero no está siendo alarmista, sino realista, considerando que veinte pisos por sobre la calle, en una amplia terraza del exclusivo hotel, se encuentra una de las casi doscientas colmenas que existen en Nueva York. De jardines en Boerum Hill, en Brooklyn, a balcones en Chelsea o el Upper West Side, el dulce zumbido de las abejas produce miel fresca y cultivada localmente a decenas de restaurantes, almacenes y supermercados, una prueba más de que en el último tiempo Nueva York se

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ha convertido en una enorme y muy productiva granja urbana.

Esto no es tan extraño si se considera que hasta mediados del siglo XIX la mayor parte de la ciudad correspondía a campos de cultivo. La actual obsesión por todo lo local y sustentable ha hecho que esta tradición adquiera nueva fuerza en años recientes, con decenas de huertas urbanas instaladas por toda la ciudad: azoteas, jardines comunitarios, parques de estacionamientos abandonados y hasta canchas de basquetbol. Son ahora perfectos cultivos y jardines.

En el conocido restaurante Riverpark, el chef chileno Sisha Ortúzar, por ejemplo, mantiene su propia huerta

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HUERTAS EN NYC a sólo pasos de las mesas del lugar, creando una atmósfera adorablemente agrícola a la ribera del East River y a la sombra del Chrysler Building.

Su huerta, que ha sido premiada en el pasado, fue montada en 2011 y no sólo provee al restaurante de sus propios productos sino también sirve como “una innovadora herramienta de aprendizaje para la comunidad”.

Los nuevos granjeros de Nueva York, obviamente, tienen poco en común con sus antecesores. Hace un tiempo New York Magazine realizó un portafolio fotográfico con algunos de los miembros más destacados de esta casta que, según la revista, está formada en su mayoría por personas “jóvenes, idealistas y educadas”.

Algunas de ellas, agrega New York Magazine, siguen adelante con la idea tradicional de cooperativas o cultivos comunitarios, pero otras, con espíritu más emprendedor, se han convertido en importantes proveedores para restaurantes, supermercados, y son parte importante del creciente modelo de la community-supported agriculture (CSA-Agricultura apoyada por la comunidad), donde la producción es mantenida gracias a suscripciones de residentes de Nueva York que, previo pago mensual, reciben cada semana lechugas, papas, huevos y hasta flores recién cortadas.

Con el boom de la comida “de la huerta a la mesa”, nadie debería sorprenderse de la cantidad de proyectos agrícolas que se desarrollan actualmente en la ciudad. The Battery Urban Farm, creado como una huerta educacional por los alumnos del Millennium High School en Battery Park, produce y sirve su propia comida en la punta sur de Manhattan, junto a los edificios de Wall Street y el nuevo One World Trade Center. El restaurante Bell Book and Candle, en pleno West Village, cosecha los tomates y verduras de su menú desde su propia azotea.

En la calle 40 West, bajo el brillo de las luces de las marquesinas de Broadway y Times Square, se encuentra el

BEN FLANNER ES EL “HEAD FARMER” DE BROOKLYN GRANGE. SU PROYECTO PRODUCE MÁS DE 40 VARIEDADES DE VEGETALES BAJO LA SUPERVISIÓN DE UN EQUIPO DE “GRANJEROS” COMO DEL CATÁLOGO DE J.CREW. EN ESTA FOTO APARECE CON EL EX ALCALDE BLOOMBERG. 46

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Hells Kitchen Farm Project, fundado en 2010 como un proyecto de y para la comunidad de ese barrio. Y así, como flores después de la lluvia, han ido apareciendo espacios agrícolas en Randalls Island, Long Island City en Queens, en Greenpoint, Gowanus y Red Hook en Brooklyn, y más de otros 600 sitios controlados por el departamento de parques de Nueva York a través de su programa “Green Thumb”, donde voluntarios trabajan semanalmente en huertas y jardines a lo largo de toda la ciudad.

La granja urbana de azotea más grande del mundo, Brooklyn Grange, se encuentra, por supuesto, en Nueva York, en la parte más alta de un edificio

industrial de seis pisos en Queens. La granja produce más de 40 variedades de vegetales bajo la supervisión de un equipo de “granjeros” que parecen haber sido sacados del catálogo de J.Crew. Una visita a su sitio web provoca de inmediato la tentación de dejarlo todo –el cubículo en la oficina, el salario seguro, el clóset repleto de trajes y zapatos– e iniciar una nueva vida más libre, más sana, más alegre, donde al final del día lo único que se aspira es a una manzana sin desinfectantes, un trozo de carne de una vaca alimentada naturalmente y tratada “de forma humana” durante toda su existencia, y la cautivadora fragancia de L’eau de lettuce filtrado en la brisa. Ahí está Ben Flanner, por ejemplo, el “head farmer” y presidente

de Brooklyn Grange, sonriente con su barba de tres días y su camisa de franela verde. Y un poco más abajo, Anastasia Cole Plakias, otra de las fundadoras de la huerta, haciendo alarde de su “farm chic” en un abrigo negro, el pelo tomado en una cola de caballo y, en sus brazos, un gallo de cresta colorada.

Las fotografías publicadas en la cuenta de Instagram de la granja son el perfecto reflejo de la estética, la filosofía y las aspiraciones de estos campesinos del “poshipsterismo”: verduras, flores y frutas organizadas en preciosos canastos de mimbre en un mercado de Manhattan, creando un impacto visual que sorprendería incluso a Martha Stewart; granjeras en clases de yoga; niños corriendo

libres por enormes corredores repletos de coles y acelgas; frutillas del porte de un puño; un hombre disfrazado de Batman sosteniendo un cajón repleto de lechugas; un video de un campesino que parece modelo (o un modelo que parece campesino) paleando cultivos con el torso desnudo; o, nuestra favorita, una larga mesa repleta de pollo frito, choclos, ensaladas, papas y cerveza, donde una atractiva multitud disfruta su comida mientras a la lejanía se ve la espectacular vista del río y la silueta de Manhattan. En su sitio web, los creadores de la granja establecen claramente que su meta es “la creación de un Nueva York más delicioso y sustentable”. Y todo indica que, si ésa es la misión, va por buen camino.

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JOSÉ DANIEL GÓMEZ

PURO LIDERAZGO SIETE AÑOS A CARGO DE LA PRESIDENCIA DE DIRECTV EN ECUADOR FUERON SUFICIENTES PARA QUE EL SELLO DE JOSÉ DANIEL GÓMEZ IMPRIMIERA EN LA EMPRESA UNA DINÁMICA TAN PARTICULAR QUE LA CONDUJO A UN CRECIMIENTO SUPERIOR AL 1400 POR CIENTO. SUS ACIERTOS SON MUCHOS Y ACÁ CONOCEMOS ALGO MÁS DE ESTE VENEZOLANO-ESPAÑOL, QUE ENCAJA PERFECTAMENTE EN EL PERFIL DE ALTO LIDERAZGO. POR: MARTHA DUBRAVCIC. PRODUCCIÓN: MANUELA PROAÑO. FOTO: PABLO RODRÍGUEZ

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iente a Ecuador como su hogar y vive en nuestro país desde el año 2008.

Es padre de cuatro hijos y un apasionado por su trabajo. Pero José Daniel Gómez es ante todo un directivo de alto liderazgo cuyos frutos son palpables.

En términos generales ¿cómo defines el cambio que imprimiste en DIRECTV? El momento en el que llegué fue cuando la empresa empezó a formar parte de la multinacional DIRECTV. Entonces vinimos con una estratégica agresiva de crecimiento, de invertir en el país, empezamos comprando los derechos del Mundial 2010 de Sudá Sudá-frica; lanzamos prepago -que fue un cambio radical en la televisión paga-; agregamos canales locales, lanzamos HD. Y el principal ingrediente siempre es el servicio porque la gente paga todos los meses por un servicio y espera tener lo que paga. ¿Cuál es la fortaleza del mercado ecuatoriano para DIRECTV? La fortaleza es que hay mucho mercado, eso es lo bueno. Una de las ventajas del mercado ecuatoriano era que tenía una penetración muy baja cuando llegamos, y hoy todavía sigue siendo baja si lo comparamos con otros mercados de Latinoamérica. En Ecua Ecua-dor estamos en el 29% de la penetra penetra-ción de hogares, (de este total el 34% corresponde a DIRECTV) y hay países que están sobre el 60%. Hay mucho por hacer todavía en Ecuador.

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¿Y cuál es la fortaleza de DIRECTV para el mercado ecuatoriano?

Yo creo que primero el contenido.

Tú pagas por un servicio de televisión por suscripción para ver contenido dife dife-rente. Allí creo que es donde nosotros tenemos una fortaleza importante. TeneTenemos también mucho contenido online streaming; antes tú pensabas pagar un servicio de televisión por suscripción para verlo en tu casa, hoy te lo quieres llevar a todas partes. ¿De alguna manera esta oferta se masificó, se volvió accesible?

Eso se logró con prepago, no hay un secreto sino un producto diseñado y creado exclusivamente para hogares que no podían pagar una mensualidad o poner una tarjeta de crédito para suscribirse. Prepago abrió esa posiposibilidad y con la flexibilidad de elegir programación.

En tu gestión el crecimiento ha sido superior al 1.400 por ciento. ¿Cuál es el secreto?

Primero creer en lo que haces, por por-que al final del día tienes que estar seguro de que lo que estás haciendo es lo correcto y cuando estás dando un buen servicio, abriéndole la puer puer-ta a una cantidad de familias que no podían acceder a esto, es lo más importante. Segundo, tener una oferta para cada hogar, si tú tratas de forzar al consumidor a elegir un producto que no es el adecuado para él, no hay forma de que le obligues a comprar ese producto. Y por último, enfocarnos en lo nuestro, somos una empresa de

entretenimiento, el contenido es lo que hace la diferencia. ¿En términos de tecnología y de avances también están a la vanguardia?

En tecnología nosotros tenemos un laboratorio y ese laboratorio es el mercado de Estados Unidos. Por suerte nos podemos apalancar en todos los desarrollos que se hacen en Estados Unidos y por eso pudimos lanzar HD primero que nadie, tenemos el APP de DIRECTV Sports de forma gratuita para nuestros clientes, en la cual podrán disfrutar los eventos deportivos vía on line en vivo, además de información estadística del evento. Adicionalmente tenemos Directv Play donde nuestros suscriptores pueden acceder vía web a más de 5000 títulos de programación streaming. Estamos trabajando siem siem-pre 18 meses a 2 años adelante en el desarrollo de nuevos productos.

En términos de liderazgo ¿qué es lo que se necesita para estar al frente de DIRECTV? Primero que nada la pasión por nuestros clientes, es una de las cosas que nos diferencian. Somos una empre empre-sa con una cultura bastante diferente, el perfil de edad de los empleados de DIRECTV es de 32 años. Tenemos una cultura enfocada en el servicio, es decir que te duela cada cosa que pasa con un cliente como si te pasara a ti. ¿Cuál fue el mayor aprendizaje en tu vida profesional?

Yo creo que lo más importante es que no haces las cosas solo, todo lo que haces depende de un equipo de

personas. Creo que el momento que aprendes eso y aprendes a apoyarte en las personas que trabajan contigo, todo es posible, todo se logra. ¿Qué es lo que te da piso frente a una dificultad?

La capacidad de analizarlo en frío.

He desarrollado esa habilidad. ¿Qué novedades y qué propuestas hay para la Copa América 2015?

Lo más importante es que todos los suscriptores de DIRECTV, absolutamente todos, la van a disfrutar. ¿Es la única televisión paga en Ecuador que tiene los derechos?

Es correcto. ¿Cuáles son sus ventajas competitivas?

Creo que la primera ventaja son nuestros talentos. Tenemos un equipo de periodistas de todos los países, lo cual da una riqueza en la cobertura. El segundo ingrediente es que generamos mucho contenido propio; hacemos nuesnuestros programas de opinión todos los días desde el sitio. Después el sistema multicámaras y nuestra pantalla mosai mosai-co donde ponemos todas las cámaras juntas… eso definitivamente te da la posibilidad de tú ser quien elige lo que quieres ver. ¿Estos son paquetes o propuestas concretas?

Para todos los clientes no tiene abso abso-lutamente ningún costo. Solamente tiene que estar en DIRECTV. ¿Qué rédito va a tener DIRECTV con este evento?

Este mes nuestra venta a nuevos clientes subió en casi un 50%. ¿Qué es lo que busca el público ecuatoriano? ¿cómo detectan las preferencias para este tipo de eventos deportivos?

La experiencia previa te ayuda mucho, porque hemos probado con distintos formatos, con distintos periodistas, y redes sociales es una forma de medirlo, es un termómetro en vivo para saber si algo funciona o no funciona, para poder corregirlo al día siguiente, no tienes que esperar a la próxima Copa América o al próximo Mundial.

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Ibiza V

PACHÁ, EL

ivirás como un pachá! Le profetizó su mujer cuando Ricardo Urgell, con 29 años, decidió crear su primera discoteca.

Era 1973 y Pachá Ibiza abría sus puertas con una docena de empleados que pulsaba unos cuantos interruptores, ponía en marcha un tocadiscos y atendía a los asistentes con el contenido de dos refrigeradores.

Desde entonces, la visión de su fundador ha seguido evolucionando hasta lo que hoy es el Grupo Pachá, una corporación multinacional que opera en diferentes sectores de negocios y representa una historia de éxito español de dimensiones internacionales. La discoteca original fue creada con la apariencia exterior de una casa típica ibicenca, con paredes blancas y la simplicidad característica. Hoy tiene cinco salas, 20 barras, una terraza, 2 restaurantes, una piscina y un jardín.

En la disco de las dos cerezas las noches se suceden sin fin. Un programa fascinante incluye temáticas tan diversas como tentadoras, todo según gustos y preferencias. Desde Ibiza Rock House, con ritmos contemporáneos, melodías clásicas y un loco drama surrealista y excéntrico, hasta Flower Power, una fiesta de inspiración hippy y ambiente psicodélico.

Los viernes Pachá se enciende com Insane, una gran variedad de estilos musicales para una noche de locura; los sábado con Pure Pachá y música del futuro. Mientras el Domingo se dispara con Solomun +1, una fiesta dance que atrapa con su magnetismo.

Todo es Pachá El Grupo Pachá se ha expandido al entretenimiento, moda y accesorios, medios, charters de lujo y cosmética,

NACIÓ COMO UNA DISCOTECA PEQUEÑA Y HOY ES UN CONESTILO DE LUJOSO FRENESÍ A DIVERSOS PAÍSES EN EL MUNDO. 50

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IMPERIO DEL PLACER entre otros. Tiene más de 1500 personas trabajando en sus sedes españolas y una gran red de socios en el mundo.

Destino Pachá Ibiza Resort es una creación de Hugo Urgell, hijo de Ricardo. Se ubica a cinco minutos del centro de la ciudad y tiene fabulosas vistas al Mediterráneo y a la isla de Formentera. Cuenta con 170 habitaciones y suites, todas integradas en el ambiente natural que las rodea, además de una exclusiva discoteca subterránea para 300 personas, un centro de yoga y meditación, restaurantes y piscina.

El must para los VIP’s es Pachá The Club Lío, un exclusivo mix de restaurante, cabaret, teatro y pista de baile.

Mirando a las aguas de la Marina de Ibiza, a partir de las nueve de la noche y durante la cena, deleita con un extravagante y sexy cabaret. Música, acrobacias y teatro a pocos metros de tu mesa. Al fondo del escenario está

el mar, la luna y las estrellas; a lo lejos, la ciudad con sus luces y sus misterios. ¡Espectacular! La intención ha sido crear una discoteca erótica after hour, con Dj’s de fama mundial, donde la gente puede bailar y divertirse.

El primer tema llega con la medianoche y el sonido no descansa hasta el amanecer.

Frente a la discoteca y a poca distancia del centro de Ibiza-town se ubica el lujoso Hotel Pachá. Bañado por la luz natural, el complejo futurista de 6 pisos dispone de 53 Junior Suites y dos Superior Suites con jacuzzi al aire libre y zona chill-out, un ejemplo de comodidad y sofisticación. Cuenta con una galería de arte, y el acceso a la discoteca es gratuito para los huéspedes.

El conjunto denominado Pachá Sweet lo forman un restaurante, un lounge bar y un club, el lugar ideal donde disfrutar de un cocktail a la luz de la luna y el encanto de

GLOMERADO DE LA DIVERSIÓN QUE EXPORTA SU MÚSICA, BAILE, AIRE LIBRE: LO MEJOR DEL SIGLO XXI.

POR: PEDRO ASALGADO, CORRESPONSAL

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la noche mediterránea. El restaurante está ubicado dentro de la discoteca, lo que le da una atmósfera especial, y los clientes son invitados a bailar después de la cena. ¡Hay que probar el atún de Almadraba andaluz!

Los visitantes que gustan del viento y las serenas aguas del Mediterráneo pueden embarcarse en Pachá 67, una goleta turca de 21 metros de largo con cuatro camarotes, comedor, cocina y bar a bordo. Los clientes pueden reservar cupo en alguna de sus excursiones de siete horas, o alquilar el velero completo para un viaje privado alrededor de Ibiza o Formentera, confec-

cionando su propia ruta para explorar calas secretas y disfrutar la cocina de la embarcación.

El universo Pachá cuenta también con siete tiendas en Ibiza, varios perfumes, discos con la música que ha lanzado al mundo y Pachá Magazine, una revista mensual que aparece durante el verano europeo.

El secreto del éxito internacional de las franquicias Pachá radica en la posibilidad de tomar su estilo único y adaptarlo a las tradiciones y características de cada país. Además de Ibiza, ya existen los Pachá de Sitges, Mallorca, Gran Canaria, Egipto, Londres, Munich, Austria, Rusia, Croacia, Polonia, Sydney, Nueva

Ricardo Urgell, El creador de Pachá ¿Podría contarnos algo del símbolo de las dos cerezas?

Inicialmente Pachá tuvo un logo inspirado en una actriz española, pero sentí que debía cambiarlo por algo más llamativo. Pensé que la imagen de la fruta sería algo fresco e innovador, escogiendo en este caso las cerezas. Lo que no preví fue que este logo tendría una acogida tan favorable y que las cerezas calaran tan hondo en la vida de tantas generaciones. ____________________ ¿Qué personajes famosos han pasado por Pachá y cuál le ha impresionado más?

Ibiza es conocida mundialmente y muchos son los que tienen curiosidad por conocer esta maravillosa isla, es por ello que aquí se acercan personajes de todos los ámbitos. A lo largo de mi carrera he conocido innumerables personalidades que han pasado por mis locales, desde personas de la realeza, nobleza, actores, cantantes, etcétera. Pero por respeto a su intimidad, no suelo hacer mención de ellos. ____________________ Le felicito por la reciente apertura de Pachá-Dubai. ¿Dónde más le gustaría expandirse?

Nos gustaría estar presentes en todos los rincones del planeta. De hecho, se pueden encontrar Pachá en todos los continentes. Espero que en un futuro próximo podamos hablar de Pachá en tu país.

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El lujoso Hotel Pachá se ubica frente a la discoteca y a poca distancia del centro de Ibiza.

York, Buzios en Brasil, Perú, Buenos Aires y Dubai. El último se inauguró el 7 de noviembre en el Souk Madinat Jumeirrah que combina el más auténtico espíritu Pachá con la cultura local, ofreciendo comida morisca y dando acogida a talentos musicales locales.

Otro producto de exportación es el festival que se realiza cada año en Holanda y que pronto será un evento internacional. Una experiencia increíble con una muestra de las diferentes fiestas, música y atmósfera de la marca de las dos cerezas. ¿Cómo transmitir al lector la sensación de una noche en Pachá? Cervantes dijo: “Lo que se sabe sentir, se sabe

decir”. Entonces la clave es sentir, dejar que las luces bailen en nuestras retinas, que los agudos vibren en la cabeza mientras los bajos retumban en el pecho como un corazón gigante. El cuerpo sabe seguir el ritmo y la alegría compartida es mil veces mejor.

Las fiestas de Pachá son un despliegue de medios y talento que nos contagian las ganas de bailar hasta que salga el sol. El ambiente y el ritmo nos dan valor para invitar una copa a la mujer más hermosa del planeta, ¡con la esperanza de que esta noche las estrellas estén en la posición correcta y que la magia de Pachá haga posible el milagro!

EL UNIVERSO PACHÁ CUENTA TAMBIÉN CON SIETE TIENDAS EN IBIZA, VARIOS PERFUMES, DISCOS CON LA MÚSICA QUE HA LANZADO AL MUNDO Y PACHÁ MAGAZINE, UNA REVISTA MENSUAL QUE APARECE DURANTE EL VERANO EUROPEO. EL SECRETO DEL ÉXITO INTERNACIONAL DE LAS FRANQUICIAS PACHÁ RADICA EN LA POSIBILIDAD DE TOMAR SU ESTILO ÚNICO Y ADAPTARLO A LAS TRADICIONES Y CARACTERÍSTICAS DE CADA PAÍS. Junio 2015

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SIMENON DECIDIÓ VIVIR CADA DÍA COMO SI FUERA EL ÚLTIMO Y SE ACOSTUMBRÓ A ELLO. ESCRIBIÓ MÁS DE 220 NOVELAS (TRADUCIDAS A 55 IDIOMAS, DE LAS CUALES 87 FUERON DEDICADAS AL COMISARIO MAIGRET) Y, SEGÚN CUENTA LA LEYENDA, SE ACOSTÓ CON 10 MIL MUJERES. POR: FERNANDO AMPUERO

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anto en su vida privada como en su quehacer literario, Georges Simenon (1903-1989) representó la energía, la intensidad y la disciplina del exceso. Incansablemente, a causa de que en su juventud un médico equivocó su diagnóstico y vaticinó que le quedaban dos años de vida, Simenon decidió vivir cada día como si fuera el último y se acostumbró a ello.

Escribió más de 220 novelas (traducidas a 55 idiomas, de las cuales 87 fueron dedicadas al Comisario Maigret) y, según cuenta la leyenda, se acostó con 10 mil mujeres, cifra que luego sería refutada. Una de sus esposas adujo que ella apenas estaba enterada de mil 1.200 mujeres, aunque aclaró que no podía hablar de otras épocas, cuando no lo conocía. Esa cónyuge, que al parecer tomaba a risa las calenturas de Simenon, contó que una mañana, en una de las suntuosas casas donde ambos vivían, el escritor entró en el comedor y encontró a una nueva mucama, agachada mientras limpiaba una mesita de centro, y a la que sin decirle bon jour penetró de inmediato.

La chica se lo contó a la señora de la casa, y ésta le dijo que no le diera importancia, o bien que no lo tomara a mal, porque eran cosas típicas de su marido. Las mujeres, se dice eran la mayoría prostitutas de lujo, las conseguía él mismo, pero también encargaba dicha misión a un asistente, que salía en el auto de la casa a buscar muchachas sanas y bellas, disponibles hacia el atardecer, hora en que el escritor terminaba su jornada. Federico Fellini, quien conoció a Simenon en 1960, cuando éste presidió el jurado del Festival de Cannes donde premiara su filme La dolce vita, contó que en ciertas ocasiones, particularmente cuando había escrito poco y se hallaba muy nervioso, el escritor le había insinuado que éstas podían ser dos o tres mujeres por día.

La vida de Simenon, eso sí, fue discreta, aunque muy conocida por sus allegados y su público lector –enorme, si consideramos que en vida vendió 550 millones de ejemplares– que se enteró tarde de su intimidad cuando él mismo, en 1977, confirmó la asombrosa cifra de sus variadas cópulas al semanario L’Express, aun cuando justificándose con los siguientes términos: “Miren, no se trató de vicios sexuales, de ningún modo. Ha sido sólo necesidad de comunicarme”.

Fumador de pipa y distinguido en el vestir, Simenon nació en Lieja, Bélgica. De su infancia, trascendió que se

llevaba pésimamente con su madre, mujer arisca y dominante, pero esto no afectó en absoluto sus estudios en el colegio, donde fue un alumno de notas sobresalientes.

Tras la muerte de su padre, y con sólo 16 años, abandonó los estudios y ejerció oficios diversos, entre ellos el que cambió su vida: aprendiz de periodista en la Gazette de Liége. Su trabajo de reportero, por lo general un curso intensivo de calle y noches agitadas, así como su traslado a París en el mismo oficio, completaron su formación. De esta etapa, sin duda, proceden los miles de personajes que pueblan su obra. En forma simultánea, utilizando distintos seudónimos, escribió cuentos, relatos y crónicas de viajes, así como novelas populares, que fueron muy exitosas, hasta que en 1931 emprendió su serie novelística protagonizada por Maigret, primero inspector, luego comisario.

Simenon fue un Balzac del género policial. Su “Comedia humana” la compone un fino y vívido catálogo de retratos, tomados de la provincia francesa o de los salones burgueses y los barrios bajos de París, que nos han ayudado a definir la sique del hombre del siglo XX durante los episodios de crisis, fruto de sus fracasos y angustias, o de sus atormentadas obsesiones y anomalías.

La rutina de Simenon combinó en dosis exactas el mandato de la escritura y la disipación del lecho. Era un apasionado de los horarios. De lo contrario, no habría sido un escritor tan prolífico ni un amante tan puntual. Sin embargo, pese a los constantes elogios que André Gide, Premio Nobel 1947, prodigaba a su obra, ésta nunca fue tomada en serio por la academia.

Los lectores, mientras tanto, nunca lo desdeñaron, ni tampoco las incontables celebridades que lo leyeron y buscaron su amistad, como fueron la novelista Colette, los pintores Vlaminck y Picasso, y la bailarina más deslumbrante de los años treinta, Josephine Baker, quien también sería su amante.

El Comisario Maigret ha sido varias veces llevado al cine y la televisión, pero su mejor intérprete en la pantalla fue el duro e impasible Jean Gabin, gloria del cine galo y el único actor que satisfizo a Simenon, de quien igualmente se hizo amigo.

Maigret, hombre casado y sin hijos, residente en el bulevar Richard Lenoir, es un funcionario de la Sureté, en el Quai des Orfevres, edificio de la policía con vista

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al Sena. Va al cine una vez por semana y toma vacaciones anuales. Educado, tiene gustos sencillos (le gusta la comida casera) y se afeita a diario. No encarna, si se quiere, al manoseado arquetipo del detective, pues antes que un hombre de acción, Maigret se nos muestra como alguien proclive a indagar y comprender el pasado de las personas con una mirada abierta y desprejuiciada que parece calarlo todo, motivado por el derrotero de su trabajo: descifrar los enigmas de los crímenes. Amable y tranquilo, no juzga a la gente ni reparte golpes y tiros al estilo de la novela negra ni hace carambolas de lujo como en el policial inglés. Lo suyo, pulso firme y afilada

sin conocer el proceso. Alquimia que se ha producido en nosotros”, decía Simenon, en franca apuesta por el instinto, no por el intelecto.

Novelista de éxito temprano, Simenon vivió como un hombre rico, primero en un bote que recorría el Sena durante casi dos años, y luego viajando por Africa, Australia, Quebec y Estados Unidos, país en el que, pasada la Segunda Gran Guerra, permaneció varios años residiendo en mansiones lujosas, rodeadas de bosques e inmensos jardines. Tuvo dos matrimonios y cuatro hijos. Su única hija, Marie-Jo, se suicidó a los 25 años, disparándose un balazo en el pecho, supuestamente debido a las “Memorias”

“LOS NOVELISTAS SOMOS ESPONJAS QUE ASPIRAMOS LA VIDA SIN SABERLO, Y QUE LA DEVOLVEMOS LUEGO, TRANSFORMADA, SIN CONOCER EL PROCESO DE SIMENON. ALQUIMIA QUE SE HA PRODUCIDO EN NOSOTROS”, DECÍA SIMENON, EN FRANCA APUESTA POR EL INSTINTO, NO POR EL INTELECTO. curiosidad, es astucia y reflexión: sopesar el misterio de la gente, estudiar los hábitos y las atmósferas, bucear en las diversas sicologías y fronteras morales.

Entre sus novelas, sin embargo, hay una de aparición tardía que llama la atención, “Las memorias de Maigret”, cuyo argumento tomó de sorpresa a los críticos. Allí el personaje literario conoce a su autor, Georges Sim, que más tarde firmará con su apellido completo, Georges Simenon. El novelista, en esta historia, visita a su personaje en la misma Sureté, pero el grueso de la narración deja a un lado el punto de vista de Simenon, para privilegiar el de Maigret, que esta vez es quien escribe el texto, confirmándonos o desmintiéndonos aspectos de su personalidad y métodos de investigación que su creador le ha atribuido. Estas “memorias” revelan además los orígenes familiares de Maigret y su personal manera de percibir el mundo, en tanto que el personaje y su creador, incómodos y distantes en un principio, irán poco a poco acercándose con simpatía y descubriendo rasgos en común, hasta aceptarse mutuamente.

“Los novelistas somos esponjas que aspiramos la vida sin saberlo, y que la devolvemos luego, transformada,

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de su madre, Denisse, quien atacaba a Simenon. MarieJo, paciente habitual de siquiátricos desde la pubertad, había escrito un libro titulado “El falo de oro”, inspirado en su padre. Ese libro y su suicidio generaron rumores sobre una relación incestuosa entre el escritor y su hija.

No era así, y por ello Simenon, destrozado por la tragedia, levantó cabeza al cabo de unos meses y escribió sus propias “Memorias íntimas”, cuyo original alcanzó las 1990 páginas, a fin de poner las cosas en su sitio. Estas memorias, sumadas a otros libros autobiográficos que escribió en esa época, “Pedigree” (800 páginas sobre su infancia), “El libro de Marie-Jo”, sus “Diarios” y las narraciones cortas “Cuando yo era viejo” y “Carta a mi madre”, le sirvieron para volcar la felicidad y el desgarro de su existencia, con el coraje, seriedad y sinceridad de un testamento sentimental.

Al envejecer, Simenon vendió sus propiedades y se mudó a una pequeña casa de Lausana, Suiza, con Teresa, su amante suizo-italiana, y con Boule, su criada normanda, que estuvo a su servicio por cincuenta años (se dice también en la cama, naturalmente) desde su adolescencia.

Estas mujeres lo acompañaron hasta su muerte.

En los zapatos de ...

Músicos

ELLOS LLEVAN LA MÚSICA EN SU ADN Y SUS INSTRUMENTOS SON EXTENSIONES DE SU SER. CADA NOTA RETUMBA EN SUS ALMAS, PORQUE LA MÚSICA ES EL CORAZÓN DE LA VIDA Y PORQUE SEGURAMENTE PARA ELLOS, LA VIDA SIN MÚSICA SERÍA UN ERROR. INTENTAMOS AQUÍ DESCUBRIR LO QUE SE SIENTE ESTAR EN LOS ZAPATOS DE ESTOS CREADORES. Por: Martha Dubravcic.

Quito. Producción: Manuela Proaño. Fotos: Soledad Rosales. Asistente de fotografía: Alejo Reinoso. Locación: Blues.

Guayaquil. Producción: Cristina Guzmán. Fotos: Alfredo Nevarez

CHRISTIAN DREYER

La inspiración l ega trabajando

E

ste músico consumado creció entre Galápagos y Quito hasta que cumplió 5 años, cuando sus padres decidieron mudarse al valle de Tumbaco, donde vive hasta hoy.

“Uno de los recuerdos más vivos que tengo es el olor del barco, los ladridos de los lobos marinos, y las idas a la playa escuchando música con el Walkman de mis padres. Recuerdo una imagen del diablo de Tandapi y The Police sonando; Walking on the Moon era la canción favorita de mi mamá. El campo, el mar y la música son los recuerdos más presentes”, cuenta Christian. Su pasión por la naturaleza le hacía soñar con ser biólogo marino.

Imaginaba también ser guía en Galápagos; se sabía los nombres de todos los animales de las islas. ¿Y cuándo fue el momento en que la música y él se hicieron uno solo? Christian siente que el camino es algo que se hizo con los años. Desde pequeño tocaba el piano, pero no fue hasta la secundaria cuando algo hizo “click”.

Era el año 97. “Recuerdo perfectamente cuando mi profesor de música nos estaba mostrando unos videos. Entre esos vi a los Red Hot Chili Peppers en vivo, y recuerdo haber tenido una fascinacion por el bajo. Me impresionó el sonido. Algo tiene ese instrumento, es bien de raíz”, dice. Entonces un compañero puso a la venta un bajo y Christian se lo compró por 250.000 sucres. “Ese mismo día estaba sacando canciones al oído, intentando groovear como en los discos. Al poco tiempo de eso estaba tocando con amigos, en bandas de jazz, rock, funk. Lo demás fue simplemente el vuelo con el que me deje lle-

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var”, afirma. ¿Dónde quedaba el sueño de ser biólogo marino? La música fue ganando terreno y fue su familia la que lo apoyó en el proyecto de convertirse en músico. “Siempre estuvieron en mis conciertos. Se aguantaban el sonido del ampli en las noches, los errores, las repeticiones, las llevadas y traídas a los ensayos. Realmente no pude haber tenido un apoyo más importante que ése. Fue lo único que necesité para confiar en que ese camino era posible”.

Christian inició su experiencia con la música a través del piano, con Berta Brito, quien le enseñó mucho acerca de la música clásica. Al principio, en los noventa, los colegios no tenían mucho espacio para el arte en general y su mamá le insistía en que era importante que asistiera a clases de piano y que debía ser constante. Ya en la secundaria, fue en el Colegio Menor San Francisco de Quito donde empezó a tocar la batería y luego descubrió el bajo. “Fue Esteban Molina quien en ese momento dirigía el departamento de música y me dio la oportunidad de tocar el bajo en la banda de jazz del colegio. Él me enseñó que hay un camino para vivir de la música y me motivó a seguir y tratar de obtener una beca”. Al graduarse del colegio estuvo dos años en la escuela de música de la Universidad San Francisco, y vinieron experiencias que marcaron su carrera: tocar con Tercer Mundo, convertirse en bajista de Fabrica Jazz, tocar con Dick Saltzman. Hasta que llegó la beca y Christian se vio en Boston, en Berklee College of Music. Aunque una experiencia allí sin duda es

algo fascinante, fue también lo que casi le hace renunciar a la música, pues era un ambiente muy competitivo y demasiado ajeno a lo que estaba acostumbrado.

En todos sus proyectos e ideas está la música, y sabe que el camino no es fácil.

Vivir de este oficio en el país es posible dependiendo de lo que uno busca. “Para unos el objetivo será ser millonario, para otros tocar con los panas. Para lo primero, este país no es el correcto, para lo segundo este país es perfecto”, dice. Él alimenta su proceso creativo con voluntad y trabajo. Menciona una frase que dice: “La inspiración llega, pero te tiene que agarrar trabajando”. “Yo prefiero sentarme a componer y no levantarme hasta que tenga una idea grabada” afirma.

¿Músico, creador, artista?

De estas tres opciones la que más me gusta es la de creador, mas allá del arte, del día a día.

Ahí voy, de a poco.

Tu mayor satisfacción…

Tocar en vivo. Y ahora que trabajo con niños, verlos tocar en vivo.

El momento más importante…

Los mas difíciles para mí han

sido los momentos más importantes. Ahora que veo las cosas en retrospectiva puedo ver que solo en ese momento fueron duros, pero lo que me llevo de todo eso es tremendamente enriquecedor.

Sueñas con…

Mi estudio en casa. La playa, el mar y una hija jugando por ahí.

En los zapatos de ... Músicos

DAVID HARUTYUNYAN El talento en los genes

E

n algún momento de su vida, David entendió que no podía vivir sin la música, porque era su forma de existir. Fue en ese instante cuando se encontró con el arte y se quedó con él, alimentándose mutuamente para siempre. Hoy es compositor y director de las Orquestas Sinfónicas y teatros de Ópera.

David nació en la Unión Soviética el año 1965 y creció entre Armenia, Georgia y Rusia. Empezó a estudiar música desde los cuatro años y, como dice él, “en realidad no había otra alternativa, debía ser músico”.

“Siempre he estado tocando, a los cuatro años empecé, de seis entré al colegio de la música para los niños con talento especial, estudié dos años, después estudié en el Conservatorio, hice una maestría y después hice otra maestría, toda la vida...” cuenta David.

Me atrevería a afirmar, a riesgo de que suene a aforismo, que lo de artista le viene en la sangre. Todos en su familia fueron o son artistas. Su padre era pianista y compositor, su madre pianista y musicóloga, su abuelo era pintor, y su hermana es pintora.

Son muchos los artistas que han influido en este músico, “compositores grandes distribuidos por toda la historia que conoce la humanidad, son personajes muy importantes, escritores, pintores, personas que siempre han dado el ejemplo estéticamente, espiritualmente, éticamente”, dice él.

Un concierto bien hecho es lo que le da más satisfacción. Porque su oficio lo lleva por esos caminos

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y con cada meta alcanzada, se dibujan en su mente nuevos sueños. No duda en afirmar que si su música se incluyera en alguna película, seguramente sería en una de terror. Y con esa certeza se encuentra en un momento de su vida en que necesita paz, “en el campo donde estoy trabajando ahora, paz sólo paz”, repite David.

Su proceso creativo se da con absoluta naturalidad. “Cuando compongo no existe proceso creativo, eso llega no sé de dónde, del aire y automáticamente por mis dedos pasa al piano”. Eso sí, destaca, que como director, en la creación de un programa, sí existen directrices de cómo hay que trabajar con la orquesta y depende de la dificultad de la obra que esté armando en ese momento.

Como muchos otros músicos, David sabe que el oficio no resulta fácil en el país. “Los músicos populares tienen más suerte que nosotros los músicos académicos, porque tienen más auditorio y la música popular tiene más acceso. Nuestro público es un poco diferente, es el público intelectual, es el público que tiene ciertas preferencias espirituales y lo que marca la cultura en realidad es el arte académico que hace al país competitivo a nivel internacional”, dice.

Talento, tener muchas ganas de estar en forma, practicar y trabajar, es lo que se necesita en el campo musical. Según David una semana sin trabajar significa que retrocediste un año. Pero también sabe que se requiere de la suerte, aquella que a veces nos abraza y otras veces nos esquiva. Y es lo que deseamos para él, mucha más suerte, porque su talento desborda sin duda alguna.

¿Músico, creador o artista?

Compositor y director de las Orquestas Sinfónicas y teatros de Ópera.

Tu mayor satisfacción…

Un concierto bien hecho.

Lo más difícil…

Tratar con personas que no tienen nada que ver con el arte y que permanente están intentando imponer su opinión sobre el arte.

Sueñas con…

Paz, solo paz.

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En los zapatos de ... Músicos

PEPE GERMAN El valor transformador DE LA MÚSICA

“

Desde muy pequeño me intrigó el mundo sonoro. Estaba obsesionado con grabar y reproducir sonidos, cualquier cosa: mi perro ladrando, la lavadora de ropa, el tráfico, mi voz o la de otras personas, instrumentos, etc.” Con estas palabras Pepe ilustra sus inicios en la música. Quizá en sus juegos ya intuía que ésta sería su senda profesional.

Muy temprano empezó a crear mundos fantásticos, en los que se veía como director de orquesta, meneando los brazos frente al reproductor de acetatos mientras sonaban Las Cuatro Estaciones de Antonio Vivaldi. “Recuerdo que un día vi la película Amadeus de Milos Forman y desde ese día quería ser Mozart”, dice Pepe.

Junto a estas imágenes, vienen a él otros recuerdos.

Los de su casa en El Pinar, al lado del Colegio Los Pinos, los juegos en la calle con los otros niños del barrio; las bicicletas y los patines que eran el vehículo para descubir nuevos rincones. Recuerda también las largas travesías en el bus de dos pisos que lo llevaba desde su casa hasta el conservatorio para tomar clases de solfeo. “Un día me desperté (siempre me dormía en el bus) en la parada de mi destino y una señora me agarró de la mano muy alterada -‘las bullas’-, gritaba.

Apenas me di cuenta me había bajado cerca del conservatorio, en la avenida Patria, para encontrarme de frente con una turba de manifestantes y policías. El gas lacrimógeno nos ahogaba a todos los transeúntes atrapados en esa escaramuza. Yo lo único que quería era llegar a mi clase de solfeo”.

El momento crucial para entregarse a la música llegó en 1988. Tenía 13 años, vivía en Ohio, EEUU con su familia. Un día rompió por acidente un tambor de su hermano y cuando lo llevaron a la tienda para su reparación, el muchacho que atendía le preguntó “¿quieres ser baterista?”. “Nunca antes lo había pensado. Una semana más tarde estaba en clases con mi (único) maestro llamado Ray Winkle. Poco tiempo después era yo quien tocaba la percusión en la banda de mi escuela y unos meses más tarde traíamos a casa mi propia batería. Desde ese día no ha existido nada más en mi vida”.

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Hoy, a sus 40 años, está seguro de que el apoyo incondicional le llegó por el lado de su madre.

Pero no todo es fácil. Hacer una carrera en música en nuestro país tenía sus dificultades, no había opciones para estudiar otra cosa que no fuera la música académica (clásica), recuerda él. Así que, después de graduarse del colegio, de haber formado su primera banda de Punk (Los Guambras de Mierda) y de haber tocado la batería por seis años, se fue a Galápagos y trabajó allí como guía naturalista por tres años y medio. Ese sueño cumplió su curso y volvió al continente para enrolarse en la universidad, presionado por hacer una “carrera seria”, entonces cursó Comunicación en la Universidad Salesiana. En el año 2000 empezó a trabajar en el Colegio Menor San Francisco de Quito, como profesor asistente de segundo grado.

“Desde entonces y hasta el año 2008 (año en que salí para llevar a cabo mi emprendimiento con mi estudio de grabación y sello disquero) formé parte de este estupendo programa de música como profesor de percusión. Tuve la suerte de regresar en el año 2013 y sigo enseñando a chicos desde cuarto grado a duodécimo grado”.

Pepe tiene claro su método. “Sentarme y hacerlo.

Punto”, dice este músico, que cuando practica se concentra en la tarea y en alcanzar la meta, imponiéndose retos sencillos; “no me mato tratando de lograr un momento Whiplash o de romper la barrera del sonido con mis baquetas”. Mientras que al componer se define caótico; “ empiezo en el secuenciador a veces, otras en el piano, otras en la batería, nunca en un mismo sitio”.

Con certeza Pepe guarda algunas influencias de otros artistas, aunque no siempre es fácil identificar cuáles. Él se deja influenciar por el acto creativo, venga de donde venga, en especial ahora que no existen barreras para acceder a lo que nos llama la atención estéticamente. Si pudiera incluir su música en alguna película, Pepe piensa en las películas de Ennio Morricone, o en Taste Of Cherry de Kiarostami.

El éxito depende de…

Trabajo. Incansable trabajo. Yo prefiero mil veces el trabajo al talento. Te lleva más lejos, te da propósito, te hace consciente de que el proceso es la meta, no el producto final. ¿Músico, creador o artista?

Yo soy músico. Como músico poseo habilidades y herramientas propias de mi oficio que me permiten componer, producir, enseñar y tocar música.

La mayor satisfacción…

Enseñar. No hay nada más gratificante que enseñar música.

Sueña con…

Replicar una experiencia. En Sao Paulo, Brasil, existe un proyecto social llamado “Meninos do Morumbi”. Este programa alberga niñas y niños de 8 barrios aledaños a la zona de Morumbi, les enseñan música, danza y percusión, además de apoyo familiar, psicológico y de salud. A través de la música, los “meninos” le dan un significado más digno a su realidad frente al abandono, las desigualdades sociales y la violencia.

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En los zapatos de ... Músicos

JUAN CARLOS ESCUDERO Todo empezó soñando con THE CAT CONCERTO

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uando Juan Carlos era niño, su padre compraba muchos discos de música clásica y desde los seis años comenzó a escucharlos a diario.

Este guayaquileño de 31 años descubrió así a los grandes compositores y a los grandes intérpretes. “Un día mi madre se ganó un pequeño teclado electrónico en un bingo realizado en su trabajo y, como no tenía qué hacer con el instrumento, me lo regaló”. Tenía siete años. Eso cambio para siempre mi vida. Me imaginaba a mí mismo dando grandes conciertos mientras pretendía tocar el teclado y escuchaba los discos de mi padre”.

Su imaginación se disparaba e intenta ubicar el momento en que descubrió su vocación, aunque quizá fue la suma de estos pequeños eventos. Juan Carlos recuerda que le gustaba el fútbol y los juegos de video pero no tuvo noción de su vocación sino hasta más adelante. Sus opciones eran ser pianista, abogado (como su padre y su abuelo) o ser piloto de aviones para así viajar y conocer el mundo.

Por fortuna en algún momento, ya no importa cuál, fue la música el oficio que lo cautivó.

Más recuerdos de infancia tejen nuestra conversación, como la serie animada Tom y Jerry (The cat concerto) en la que el gato Tom era un gran pianista. “Me impactó ver que tocaba en un teatro lleno de gente, muy bien vestido, con su traje de cola larga. No lo sabía en ese momento, pero interpretó una rapsodia de Franz Liszt en el piano.

Esto me gustó tanto que en ese momento quise tocar el piano para toda mi vida”, cuenta Juan Carlos.

Un momento muy emotivo ocurrió cuando tenía 24 años. Había tocado un concierto con la Orquesta Sinfónica de Guayaquil y su profesor, Reinaldo Cañizares, fue a verlo al camerino. “Me dio un abrazo y no dijo mucho, solo sentí que estaba contento por como había salido el concierto. Luego me entregó el programa de mano de la presentación y me preguntó: ‘¿Puede darle un autógrafo a su profesor?’ Para mí, su opinión era muy valiosa y al darme cuenta que él creyó en mí, me dio el ímpetu que necesitaba para seguir con mi carrera”.

Hacer de la música una forma de vida es un reto para

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cualquiera, dice Juan Carlos. Sus padres le enseñaron que la única manera de enfrentar al futuro incierto es preparándose, y estudiando. Eso fue lo que hizo. “Estudié en el Conservatorio Rimsky Korsakov de la ciudad de Guayaquil.

Mis maestros fueron Aliona Dziouba desde los 9 hasta los 15. Desde ahí mi maestro fue Reinaldo Cañizares hasta el día en que falleció en el año 2012. Estudié derecho en la Universidad Católica de Guayaquil e hice una maestría en Artes en México”.

Juan Carlos es una persona agradecida. Pareciera tener registrados aquellos momentos y personas que, además de su familia, contribuyeron a su prolífica carrera. “Un momento trascendental en mi vida fue ser solista de la Orquesta Sinfónica de Guayaquil bajo la dirección del maestro David Harutyunyan. Él ha sido un apoyo y un amigo constante en mi vida profesional. Formar un dúo con el violinista Jorge Saade ha sido otro punto importante en mi carrera. Tenemos una buena química en el escenario”, afirma. En el año 2009 fue merecedor del premio ACE (Asociación de cronistas de espectáculos de Nueva York, Estos Unidos) al elegir uno de sus conciertos como un aclamado debut profesional en esa ciudad. Este hecho le abrió muchas puertas y facilitó que diera varios conciertos en Estados Unidos.

El éxito, para él, radica en lo que pasa en el escenario cuando un músico toca, cuando se crea una conexión entre el intérprete y el público; le agrada la idea de comunicarse con ellos, trascendiendo las palabras con el sonido y las armonías.

Con agenda llena, porque además es abogado y ejerce la profesión, este 2015 será para Juan Carlos un año de grandes desafíos. “Seré solista de la Orquesta Sinfónica de Guayaquil, de la Sinfónica de Loja y de la Filarmónica Juvenil de Guayaquil. Tocaré, además, con la Symphony Orchestra of Northern Virginia, Estados Unidos. Estaré en Malasia en septiembre, como jurado en competencias de piano. En Los Ángeles, Estados Unidos, en octubre, cuando también daré un recital en el Teatro Sánchez Aguilar junto al violinista Jorge Saade”, concluye.

¿Músico, creador o artista?

Artista. ¿Qué artistas han influido en ti?

El primer artista que influyó en mí fue mi abuelo paterno. Él tocaba violín en su juventud y tenía a la abogacía como su principal actividad de vida.

La mayor satisfacción…

Salir al escenario y tocar para el público. Ese ambiente es adictivo para mí.

Tu método…

No tengo método específico. Mi única condición es que una obra se practica hasta que salga bien.

Sueñas con…

Contribuir en la formación de nuevos pianistas, que toquen por todo el mundo, que ganen concursos...

Quisiera que mi experiencia les sirva para continuar cuando yo ya no esté, tal como hizo mi maestro conmigo.

CLÁSICO

LA CITRONETA

EL AUTO DE LOS GRANJEROS

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ólo quien va contra la corriente se convierte en icono: se necesita tener valor para entrar en la memoria y en el corazón de las personas. El Citroën 2CV ha sabido transitar por tres décadas y ha transformado el automóvil en una necesidad primaria para el hombre. Anticonformista, sin tiempo, inmortal; muchas son las definiciones para un modelo nacido para el campo y los agricultores, pero que después conquistó las ciudades francesas y europeas. ¿Sus armas de seducción? Aparentemente pocas, no era potente, no era veloz ni mucho menos lujoso. No obstante, apostó todas tus cartas a su practicidad y simpatía, y ganó la apues-

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ta. La idea del 2CV se le ocurrió a Pierre-Jules Boulanger, presidente de Citroën, a mediados de los años 30. En aquel tiempo, los autos eran pocos. Para los campesinos y para la gente común, los vehículos con motor todavía eran demasiado costosos y grandes, además de que difícilmente los manejaban las mujeres.

Las órdenes de Boulanger eras claras y no negociables, debía ser un auto económico y de uso sencillo, transportar cuatro pasajeros y un costal de papas que pesara 50 kilogramos a una velocidad de 60 km/h consumiendo tan sólo tres litros de gasolina por cada cien kilómetros. El mismo verificó que todas sus disposiciones se

SEGÚN EL LIBRO “AUTOMÓVILES, MODELOS QUE CAMBIARON LA HISTORIA” DE EDITORIAL OCÉANO, MUCHOS AUTOS SÓLO CUMPLEN CON TRANSPORTAR PERSONAS, PERO OTROS, EN CAMBIO, HAN MARCADO LA HISTORIA DE LA MOVILIZACIÓN EN CUATRO RUEDAS. SON VEHÍCULOS LEGENDARIOS, PRODUCIDOS Y REPRODUCIDOS DURANTE DÉCADAS Y QUE HASTA HOY SON OBJETOS APETECIDOS. UN CLARO EJEMPLO ES LA CITRONETA. pusieran en práctica: se acomodó a bordo con un sombrero de copa en la cabeza para evaluar el espacio en cuanto a la altura y probó la suavidad de las suspensión, atravesando un campo arado con una canasta de uvas en el asiento, para comprobar que no se dañaran.

En 1939, está lista la versión definitiva, aun así, cuando todo estaba dispuesto para la presentación en el Salón de París, estalló la Segunda Guerra Mundial y casi todos los 250 TPV producidos para pruebas, fueron destruidos por la dirigencia para evitar que terminaran en manos nazis. Se salvaron sólo cinco: sepultados, desmontados o escondidos en algún granero.

Después de muchos años de espera, finalmente el modelo se develó en el Salón de París en 1948 y el público

se enamoró de él a primera vista. El 2 de septiembre de 1949 comenzaron las ventas y ya para 1950, la lista de espera llegaba a seis años. Su producción duró hasta 1990.

En más de 40 años de vida, el 2CV supo permanecer fiel a sí mismo: las modificaciones más relevantes desde 1980 fueron el aumento de la cilindrada y los frenos de disco trasero. Incluso en la actualidad sigue siendo de interés para los coleccionistas y la versión más deseada es, sin duda, el Sahara bimotor (uno al frente y otro trasero) que se produjo entre 1958 y 1966.

Pero no hay que olvidar al Charleston bicolor de 1980 y al rarísimo 007 de 1991, que nació para recordar su papel en la película 007.

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INTERCULTURAL

EL PONCHO Una tradición que permanece ESTA ES UNA PRENDA QUE ARRASTRA HISTORIA, QUE SE LLEVA POR ABRIGO. ABRIGO DE IDENTIDAD, UNA QUE EVOCA AL CAMPESINO, A ESAS LARGAS JORNADAS DE TRABAJO, EN MEDIO DEL VIENTO Y EL FRÍO DE LA MONTAÑA. EL PONCHO ES UNA CELEBRACIÓN AL MESTIZAJE, AL INDIO, AL TELAR, A ESE ENCUENTRO CON EL OTRO. POR: GABRIELA VALENZUELA. FOTOS: PABLO RODRÍGUEZ. UN AGRADECIMIENTO ESPECIAL A GALERÍA ECUADOR Y A LOS FABRICANTES DE PONCHOS HILANA.

L

os ponchos nos refieren a los pajonales, al frío intenso de las montañas, a los sembríos que tiemblan con el viento. Es una prenda de trabajo, que nace con él, en la crianza de los animales y la destreza artesanal de hombres y mujeres a la hora de tejer para dar vida a una prenda majestuosa, imponente, bella, humilde y de estirpe…Una prenda que narra historia no solo desde Ecuador sino también desde distintas latitudes del continente: Perú, Bolivia, Chile, Argentina…

El hilado a mano, el teñido artesanal con plantas nativas, el tejido con instrumentos de cintura y pedal siguen siendo, en muchos rincones del país, las técnicas que se usan para elaborar los ponchos. Lo que los hace mucho más especiales por el gran trabajo artesanal que se esconde detrás de su diseño.

Hasta hoy, el poncho, de tejido denso y a base lana de oveja, alpaca o vicuña, siluetea la identidad de diversos pueblos: Otavaleños, Peguches, Saraguros, Salasacas, Chagras (conocido como el poncho de Castilla), Coltenses… La historia cuenta que esta prenda es una evolución de la túnica inca, que se modificó con la llegada de los españoles. En antaño, los motivos representaban sus cosechas, sus animales, las montañas, los templos, sus dioses y mensajes para los espíritus de la naturaleza.

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INTERCULTURAL

LA HISTORIA CUENTA QUE ESTA PRENDA ES UNA EVOLUCIÓN DE LA TÚNICA INCA, QUE SE MODIFICÓ CON LA LLEGADA DE LOS ESPAÑOLES.

Aún muchas comunidades hacen uso de las señas del poncho para cada ocasión, sobre todo a través del color.

Hay ponchos apropiados para matrimonios (morado), para velorios (gris, negro), para fiestas (rojo) y para la rutina diaria. Otros tienen una simbología más entrañable, como aquellos que ven al rojo como el símbolo de la sangre derramada por sus pueblos y al negro como el luto, sinónimo de respeto.

La globalización y la industria han modificado al poncho, cambiando los materiales naturales por los sintéticos.

Reemplazando el trabajo artesanal por el de las máquinas. En lugares como Otavalo, uno de los corazones del poncho, quien lleve uno tejido a mano y de lana de borrego, tratada a mano hebra por hebra, es reconocido como un hombre de mayor estrato social. Con el tiempo, el poncho se ha convertido en una pieza exclusiva, por identidad y también por tendencia.

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VERSIÓN EN LENGUA KICHWA

RUWANAKA

Shuk kawsay kunankamanmi tiyan Kayka shuk ñawpakawsayta apamuk churakunami kan, kunukllimantami apana. Riksichiypa kunuklli, allpapi llamkakta shuk yuyaytami apamun, chay achka llamkay pachakunata, wayra chawpipi urkumanta chiritapash. Ruwanaka shuk kawsakpura chapurishkamanta, kichwa runamanta, awanakaspimanta raymimi kan, chay shukwan tupariymi.

Manta: Gabriela Valenzuela. Shuyu: Pablo Rodriguez. Galleria Ecuadorman shinallatak Hilana ruwanakunata rurarkkunamanpash shuk hatun yupaychay.

Ruwanakunaka ukshakunata, urkukunamanta may chirita, chakrakuna wayrawan chukchiriyta ñukanchik-

man riksichin. Llamkaypa churakunami kan, chaywanmi wacharin, wiwakunata wiñachiypi, karikuna warmikunapa makiruray yachay awana pachapi sumak churakunata wiñachinkapak, sumak, kuyaylla, wakchalla, kapak ñawpakawsakpapash… Shuk churakuna chay ñawpakawsayta rimak mana Ecuadorpilla shinallatak tawantinsuyupa chikan suyukunamanta: Perú, Bolivia, Chile, Argentina…

Makipi puchayka, kaymanta yurakunawan tullpuchiy, chumpirishpa awana haylliwan saruna kashpa katin, mamallaktapa tawka kuskakunapi, yachayñankunawan ruwanakunata rurankapakmi charin. Chay makipi rurashkamantami ashtawan sumakyachin chay paypa shuyu washapi pakakun.

Kunankaman, ruwanaka, sinchi awashka shinallatak wiwipa millmawan, allpaka mana kashpaka wikuña chikan llaktakunata riksik shuyun: Otavalomantakuna, Peguchemantakuna, Saraguromantakuna, Salasakaman-

takuna, pampamantakuna (Castillamanta ruwanakuna nishpa riksishka), Kultamantakuna… Ñawpakawsayka kay churakunaka inka runapa kushmamanta mushukyashkami kan nishpa riman, chayka españulkuna chayamuywan shukman tikrshka. Ñawpapachapi, paykunapa muru pallaykunata rikuchin, paykunapa wiwakuna, urkukunaka, pachakamakpa wasikuna, paykunapa pachakamakkuna, pachamamamanta ayakunapa willaykunapash.

Kunankaman tawka llaktakunapi ruwana yachayta sapan pachapa tullputa charin. Sawariy raymipapacha ruwakuna tiyan (wamintsi), wañuykunapa (yana, pusu), raymipa punchantapapash (puka. Shukkunaka ashtwan kuyaypa shuk unanchata charin, wakinkunapaka pukaka paykunapa llaktakunapa yawarka hichashkamanta unanchami kan shinallatak yanaka wañuymanta, manchay-kuyaymi kan.

Pachamamapi rantikatuyka hatun ruraykunaka ruwanata shukman tikrachishka, millmakunapa ranti shuktak sintético nishkata churashka. Maki ruraykunata shuktak hayllikunawan.

Otavalopi shina kuskakuna, ruwanapa shuk shunkukunpa, pi makipi awashkata shinallatak wiwika millmawan rurashkata apakka, pucha puchan awashka, charik runakumantami allíkachishka kan. Pachawanka, ruwanaka shuk sumak churakunami tukushka, riksichiymanta shinallatak munaymantapash.

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DISEÑO

POSIBLE POR

“

“

Karim Rashid

MODAS Y TENDENCIAS

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CON TRES DÉCADAS DE EXITOSA TRAYECTORIA EN EL PANORAMA DEL DISEÑO INTERNACIONAL, EL RECONOCIDO PROFESIONAL ADMITE QUE GRAN PARTE DE SU ÉXITO SE LO DEBE AL TALENTO, PERO EN LA MISMA MEDIDA A SU RIGUROSIDAD AL MOMENTO DE DISEÑAR. CÁLIDO Y CERCANO, CONVERSÓ FLUIDAMENTE CON COSAS HOMBRE EN SU OFICINA EN NUEVA YORK. TEXTO, RETRATO E ILUSTRACIÓN: MANUEL SANTELICES FOTOS: GENTILEZA KARIM RASHID.

H

ace poco visitamos a Karim Rashid en su estudio en la calle 54, en Nueva York. El prolífico diseñador, ganador de centenares de premios, con 300 diseños en producción y colaboraciones con decenas de marcas, incluyendo Samsung, Christofle, Alessi, Citibank, Kenzo y Hugo Boss recibe a sus invitados en lo que a primera vista parece una tienda a la calle, con un pequeño living ahí, a vista y paciencia de los transeúntes. Adentrándose un poco más allá en el espacio, se encuentra una docena de asistentes y diseñadores trabajando en sus computadores, repisas repletas de prototipos de productos, una impresora 3D y, en un balcón en el segundo piso, su oficina coronada con un gigantesco escritorio negro, brillante y ondulado. Todo el lugar, como era de esperarse, es muy Karim Rashid: colorido, seductor, ligeramente retro–futurista.

Ahí, separados por el escritorio, conversamos con el diseñador que, como casi todos los días, estaba vestido completamente de blanco, incluyendo anteojos, reloj y zapatillas. La única nota de color la ponían sus calcetines de un tono intensamente fucsia.

En el “manifesto” que publicas en tu sitio web hay dos elementos básicos, uno filosófico y otro práctico. ¿Cómo los combinas en tus proyectos?

Mi naturaleza es muy pragmática, y por eso creo que estoy probablemente en la profesión correcta, porque en el diseño hay muchos elementos prácticos que considerar. Incluso, en el caso de una botella de perfume, que es un objeto casi escultórico, hay que pensar que debe ser puesto a la venta y ser atractivo para el consumidor. Es necesario mantenerse lejos de los extremos. Es un balance, y en mi caso creo que ese equilibrio viene de mis padres. Mi padre era un artista,

un hombre muy poco práctico, muy creativo; y mi madre es muy práctica y racional. Yo soy una mezcla de los dos. Uno debe mantener activos los dos lados del cerebro. Si usas sólo el lado derecho, tus ideas serán quizás demasiado creativas para un mercado industrializado y probablemente tendrás problemas aceptando los criterios, restricciones y las limitaciones que todo diseñador debe enfrentar. Un trabajo como el mío está repleto de limitaciones, incluso cuando se trata de un escritorio como éste. El lado izquierdo del cerebro tampoco puede funcionar por sí solo. En mis primeros años después de la universidad, trabajé en una firma que sólo sabía decir sí, sí, sí y sí a sus clientes y no ofrecía ninguna otra perspectiva o posibilidad.

Eran proveedores de servicio, y eso puede ser muy frustrante para una persona creativa.

Tú tienes un estilo muy particular

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DISEÑO

”NO ME GUSTAN LAS TENDENCIAS. SI ESTOY HACIENDO BIEN MI TRABAJO, MIS DISEÑOS TIENEN SU PROPIO LUGAR. Y LO MISMO CORRE PARA CUALQUIER BUEN DISEÑADOR, TODOS DEBERÍAN TENER SU PROPIO SITIO, PERO LAS TENDENCIAS SON TAN SEDUCTORAS, ESPECIALMENTE EN ESTA ERA VISUAL, QUE ES MUY FÁCIL CAER BAJO SU ENCANTO, HAGO TODO LO POSIBLE POR EVITARLAS”. y fácilmente reconocible, ¿de dónde viene tu estética?

No lo sé. Supongo que todos nosotros tenemos algo dormido en nuestra alma, algo que pertenece a nuestro ADN. De niños, por ejemplo, todos dibujamos distinto. Uno conoce a mucha gente muy exitosa en el área creativa, que no tiene mayor educación académica; muchos arquitectos que nunca estudiaron arquitectura, muchos artistas que nunca estudiaron arte. En mi caso, creo mucho en la academia, así que fui muy riguroso en ese sentido. Pero a veces basta con eso que llamamos talento. Yo decidí recurrir al talento que pudiera tener, educarlo lo más posible y presionarlo a ir un poco más allá. Creo que el 50 por ciento de mi sensibilidad, de mi preferencia en colores, de cómo veo las cosas, viene de mi propio carácter y personalidad, y el otro 50 se debe a mi interés en el análisis. Yo trabajo mucho en el campo comercial, y estoy siempre pensando en cómo cambiar

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las cosas, quebrar el esquema establecido. Me parece importante que digas que mi obra es reconocible, porque es algo que me tomó mucho tiempo conseguir. Tengo 54 años, ya no soy un niño. He trabajado como diseñador durante más de tres décadas, pero probablemente en los primeros 10 años nadie habría reconocido mi trabajo porque ni siquiera yo sabía quién era realmente. ¿Cuándo sentiste que habías alcanzado tu madurez creativa?

Hay gente que madura muy joven.

A mí me tomó mucho tiempo, probablemente hasta que llegué a mis 40.

Siempre sentí que había algo dentro de mí que quería expresar, pero no fue hasta entonces cuando supe que ese algo podía ser interesante para el diseño y mis clientes.

Tu aspecto también es muy único. ¿Cuándo decidiste crear un look para ti mismo?

Fue en 1999, participé en un panel en una conferencia con cuatro

o cinco personas más, todas vestidas de negro. Yo durante años me vestí mucho de blanco, combinándolo con color –me encanta el color–, como rosados intensos o naranjos. Aun así, tengo todavía muchos trajes negros de Yohji Yamamoto y Comme des Garçons que usaba en ese momento, contrastándolos con colores. Pero tenía miedo del color. Tenía miedo de no calzar bien con el resto. ¿Temías no ser tomado en serio?

Claro. En la comunidad del diseño es difícil que te tomen en serio si no “te ves serio”. Es algo que aprendí con el tiempo. Ahora me pongo lo que quiera, porque ya me toman en serio por mí. Después de ver el video de la conferencia que te menciono, decidí vestirme constantemente de blanco porque me hacía diferenciarme del resto y la gente, quizás sin notarlo, me prestaba más atención. Igual como en Wall Street hay un uniforme de trajes rayados, en el mundo del diseño hay

un uniforme muy particular, siempre de negro. No me gusta esta idea que se nos impone desde niños de conformarnos a un molde. Desde que tienes dos años, tus padres están tratando de que seas como el resto, y es una idea que se filtra a través de toda la educación.

Es raro que eso persista incluso entre los creativos…

Exacto, y siento mucha aversión hacia esa idea. En la universidad tuve un profesor de dibujo, un diseñador muy famoso, y nos hacía practicar con el lápiz moviendo la muñeca en cierta manera, de modo que todos terminábamos dibujando igual. Estábamos estudiando en un campo creativo, ¿por qué todos teníamos que hacer lo mismo?

Lo mismo ocurría con los arquitectos; todos los planos terminaban viéndose igual, porque los obligaban a hacer hasta el mismo tipo de letra. ¿Quién eres en definitiva? ¿Qué te hace distinto? ¿Por qué alguien decide contratarte a ti y no a otra persona?

Con un estilo tan claro en tu diseño, ¿cómo lidias con modas o tendencias?

Estaba pensando en eso esta mañana, porque vi una silla que un cliente mío está vendiendo que se parece a todas las sillas que están de moda en la actualidad, mezclando plástico y madera. Para mí, eso no tiene sentido y en cierto modo lo encuentro vergonzoso, porque sigue claramente una tendencia. No me gustan las tendencias. Si estoy haciendo bien mi trabajo, mis diseños tienen su propio lugar. Y lo mismo corre para cualquier buen diseñador; todos deberían tener su propio sitio. Pero las modas y tendencias son tan seductoras, especialmente en esta era visual, que es muy fácil caer bajo su encanto. Hago todo lo posible para evitarlas.

Tu carrera se ha desarrollado en un momento muy interesante para el diseño, cuando se ha vuelto más democrático y accesible; ahora todos saben de diseño. ¿Qué te parece ese

fenómeno?

Me parece excelente. Hace 20 años, cuando llegué a Nueva York, nadie sabía quiénes eran los diseñadores.

Mencionabas la palabra, y te nombraban a diseñadores de moda. Nadie sabía nada al respecto. Yo fui muy persistente desde el principio, incluso escribí sobre esto, diciendo que el diseño tenía que ser tan apreciado y conocido como la música popular. ¿Por qué crees que finalmente fue así?

Creo que es una combinación de elementos, pero quizás el más importante tiene que ver con la tecnología.

La tecnología nos permite ahora hacer mejores productos y más baratos y, por lo tanto, llegar a mucha más gente. Creo que todo comenzó con el reloj Swatch en 1984: gran diseño, gran calidad y a un precio muy asequible. Desde entonces marcas como Nike o Ikea han hecho que todo se haga más democrático. Es fabuloso.

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SOCIAL www.cosas.com Quito

Olga Saman, Ariana Ycaza, Fiorella Ycaza, Adriana Gómez de la Torre, Verónica Insúa y Pamela Becerra

Carlos Pérez -Anda, Gabriela Cruz y Carolina Lalama

GRAND BAZAAR Una vez más los asistentes al Grand Bazaar disfrutaron de un momento especialísimo en familia, donde además fueron parte de un mundo fascinante de objetos de regalo y buen diseño.

Sebastián Donoso, Antonella Torri, S Verónica Zabala y Arthur Pommarede Ver

Jessica y Ana María Thomson

Mónica Guerra e Isabella Bianco

Sebastián Navarro, Pedro Navarro y Matías Ianotti S

Nadine Baudin, Ana Puente, Carmen María Córdova, Marta Moncayo y Pamela Egas Erick Pastor y María Eugenia Gallardo

Diego Escudero y María Isabel Jarrín

SOCIAL www.cosas.com Quito

MATRIMONIO Con mucha ilusión y con el cariño de las personas más queridas, Tomás Rivas y María José Coello celebraron su unión en matrimonio.

Ana María Rivas, Julio Rivas y Daniela Rivas

Camila Pazmiño, Andrea Sevilla, Doménica Sevilla, Carolina Riofrío y Andrea Eguiguren

Juan Javier Ponce y María Clara Jijón

Tomás y María José

Sandra González de Carchi, Jacques Carchi y Lupe Neme de Concha

Mónica Barreiro y Annabella Correa

Anabel Rosales y Mónica Rosales

José Miguel Terán y José Páez Cinthia Layana y Carlos Villacís

Daniela Pachano, Karina Gabela, Valeria Chiriboga, Nicole Izquierdo y Rafaela Pizarro

SOCIAL www.cosas.com Guayaquil

Jorge Yunez, Valentina Intriago, William Isaías y Estefania Coke

MATRIMONIO

Fernando y Soledad

Los novios Fernando Aguayo Sánchez y Soledad Maldonado Aguilera celebraron el día más importante de sus vidas, con una elegante recepción.

Pedro Negron, Nubia de Negron, Patricia Zevallos de Egas y Darío Egas

Estefanía Valencia de Cotarelo y Claudia Matos

Luis Felipe Maldonado, Luz Marina Aguilera de Maldonado, María del Carmen Sánchez de Aguayo y Fernando Aguayo Cadena

Estefanía Saab, Patricia de Saab, María Alexandra Medina y Valeria Aguirre

Eduardo Castro, Carmen Cassis y Alberto Saman Claire Bonard y Alex Correia

José Jo os Apolo y Facundo Scavone

SOCIAL www.cosas.com Guayaquil

Gloria Arcentales de Reyes, Gloria y Esteban María Rosa Salazar, Gabriel Huerta, Andrea Alarcón y Sebastián Alarcón

CELEBRARON SU BODA Gloria Costa Arcentales y Esteban Moscoso Bohman unieron sus vidas para siempre. Una elegante recpeción fue el marco de la celebración.

Lucía Palacios, Patricia Malo y Mónica Talbot

Vanessa Sánchez y Sebastián Crespo

Francisco Ycaza, Viveka Bohman de Ycaza, Marcia Bohman de Moscoso y Esteban Moscoso

Sara S a Baquerizo de Eastman, María Patiño de de Macías y Lorena Baquerizo de Konanz Jorge Jalil y Antonio Tobar

María Teresa Andrade, María Teresa Miranda y Valeria Andrade de Costa

Roberto Ycaza, Sebastián Alarcón, Santiago Vallarino y Jorge Jalil

Irina Shayk

“ESTOY LEJOS DE SER PERFECTA” ES CONSIDERADA UNA DE LAS MUJERES MÁS SEXIES DEL MUNDO, PERO ELLA –DUEÑA DE UNA BELLEZA QUE IMPACTA– ASEGURA QUE LO SUYO ES EXPLOTAR SU LADO INTERNO, AUNQUE EL TRAJE DE BAÑO SEA SU PRENDA DE CABECERA. POR: VALENTINA ESPINOZA

I 80

rina Shayk (28) nació en la remota ciudad de Yemanzhelinsk, en Rusia, y hoy es una de las maniquíes más cotizadas del momento. Protagoniza portadas de revistas, se luce sobre las pasarelas y conquistó el corazón de Bradley Cooper. En su habitación del Hotel Sheraton con vista a todo Santiago de Chile, ciudad que visitó hace poco, Irina recibió a “Cosas” y conversó en exclusiva sobre su carrera.

Tienes un lado filantrópico muy desarrollado. ¿De dónde nace?

Yo nací y crecí en un pueblo muy pequeño, y hoy soy una supermodelo. Tuve un golpe de suerte muy grande y siento que debo retribuir a la vida de alguna manera. En Rusia tengo hogares que ayudan a niños y centros que apoyan a mujeres en riesgo social, sobre todo a aquellas que sufren violencia doméstica. Como persona pública, uno puede hacer que la gente se concientice sobre estos temas. ¿Cómo tomas el comentario “eres la mujer más sexy del mundo”?

Para ser honesta, no me siento así. La gente te ve siempre bien vestida, maquillada, con el pelo precioso, súper glamorosa… pero eso no es verdad todo el tiempo. Estoy lejos de ser perfecta. ¿Eres muy autoexigente?

Soy muy crítica conmigo, porque pienso que es la única forma de ser cada día mejor. Una vez que te despiertas y dices, “soy linda, tengo dinero, tengo una carrera, todo está perfecto”, tu vida empieza a decaer. Siempre hay que exigirse más, no sentirse cómoda. ¿Y qué haces con los cumplidos?

Los agradezco, pero soy muy mala para

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responderlos. Hay tantas otras mujeres más lindas que yo… Para mí, lo más importante no es cómo luzcas por fuera, sino lo que tengas en tu interior. ¿Cuál es tu concepto de belleza perfecta?

Elizabeth Taylor, seguro. Ella no sólo fue una figura pública talentosa y bella, sino que también una mujer que siempre estuvo comprometida con muchos proyectos de caridad.

También Angelina Jolie. Ambas son lindas no sólo por fuera, sino que tremendamente bellas por dentro. Esa es la combinación perfecta.

“Una mujer feliz no pasa hambre” Un periodista inglés dijo que es muy intimidante mantener una conversación contigo… ¿Qué atrae a los hombres de ti?

No sé, soy realmente mala con los halagos… Sé que les gusto a algunas personas, pero también hay otras a quienes no. A mí no se me va la vida tratando de agradar al resto.

Y sobre los hombres, deberías preguntarles a ellos, de verdad no tengo idea. ¿Te sientes cómoda explotando tu lado sensual?

Amo mi trabajo. A veces tengo que estar en el set en bikini o en lencería sexy, y otras haciendo una moda para Vogue o fotos de maquillaje…

Cada trabajo implica un cambio de actitud, y eso es un gran desafío. Básicamente, hay que mutar de una personalidad a otra y, como modelo, debes saber cómo hacerlo.

Ya estuviste en Sports Illustrated, ¿qué otra meta tienes?

Hay muchas cosas que quisiera hacer, pero me falta tiempo. Además de Sports Illustrated,

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EXCLUSIVO el 2014 estuve en seis portadas de Vogue y tuve mi primera experiencia en el cine con la película Hércules. Lo más cool del modelaje es que te abre muchos caminos y sólo depende de ti cuál tomar. Espero en este 2015 seguir haciendo de todo y estoy muy abierta a lo nuevo, ¡nunca sabes con qué te va a sorprender la vida! ¿Cuáles son los límites de tu sensualidad?

No hago topless. No tengo nada en contra de esta práctica, pero creo que mi aporte como modelo también tiene que ver con ayudar a las mujeres a sentirse cómodas consigo mismas, por eso me siento orgullosa de ser una suerte de embajadora de los trajes de baño. A veces se me acercan chicas y me dicen que les gustan mis fotos, mis poses y que las imitan. Es importante contagiar esa seguridad, eso me interesa más que mostrar porque sí. ¿Cómo te cuidas?

Soy de esas personas que nunca han hecho una dieta. De hecho, no creo en ellas. ¿Y cómo explicas ese cuerpo?

La clave es balancear el ejercicio con la comida. Latinoamérica es una región privilegiada que permite comer variado y ejercitarse al aire libre. Una mujer feliz es aquella que no pasa hambre.

EXPOSICIÓN DOSIFICADA ¿Cómo te relacionas con Instagram, donde eres muy activa?

Las redes sociales hoy son fundamentales. En mi caso, me permiten conectarme con fans o gente interesada en mi trabajo… Lo hago por diversión.

A veces me siento traviesa y quiero publicar algo sensual, otras algo más divertido… Me gusta compartir aspectos de mi vida con toques de humor.

No creo que las redes sean un espacio para tomarse tan en serio. ¿Por qué manejas tu vida privada con tanto recelo?

Una vez que decides ser modelo te conviertes en una persona pública, pero siento que algunos aspectos de la vida personal deben mantenerse en lo íntimo. Mucha gente me pregunta sobre mis relaciones y simplemente pienso que esa parte de mí debe ser privada.

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