Revista Cremma / Edición 04 by Revista Cremma

ISSN 2248-4477

EDICIÓN DE ANIVERSARIO - JULIO 2012

CONTENIDO EDICIÓN 04 / ESPECIAL DE ANIVERSARIO

CANDY IS DANDY.......................07 MERCADILLO BOHEMIO..............10 SILVIA LLANES.................................12 AL AMOR DE SU VIDA...................22 LA GORDA DE BOTERO...........25 AGENDA CULTURAL: PERRO CIEGO.............................26 EL DISCURSO GLOBAL DE LA MODA......28 VIAJANDO AL PLANETA DE LOS SIMIOS................32 BREVE HISTORIA DE LA INDUSTRIA FONOGRÁFICA..........................34 6 DISCOS PARA MOTELEAR..............36 JEICE HERNÁNDEZ.................38 DE A UNO: DANILO CAÑIZARES................40 HEROE SUPER CLICHE....................42

DirecciÛn General Libre Creativa S.A.S Director Creativo Trino Valdivieso Montero trino@revistacremma.com Directora Editorial Catalina Hern· ndez Gonz· lez catalina.hernandez@revistacremma.com Director Ejecutivo Fabio E Becerra Guerrero fabio.becerra@revistacremma.com DiseÒo y DiagramaciÛn Trino Valdivieso Colaboradores MarÌa Andrea GÛmez Andrea MarÌa Navarrete Maria Juliana GÛmez Maria Camila Pava Ana Jimena Hern· ndez Nathaly Cuervo Giancarlo Farelo Jorge GarcÌa Jorge JimÈnez Carlos Vergara Juan Diego PinzÛn Christian Guerrero

C 79 CC

CREMMA ES UNA REVISTA DE DISEÑO COLECCIONABLE. EL CONTENIDO EXPUESTO POR LOS CORRESPONSALES Y COLABORADORES NO ES RESPONSABILIDAD NUESTRA PERO LOS DEFENDEMOS Y APOYAMOS HASTA LA ÚLTIMA CONSECUENCIA. NUESTRA REVISTA ES UN MEDIO DE LIBRE EXPRESIÓN Y PENSAMIENTO INDEPENDIENTE

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Un Producto de: Libre Creativa S.A.S, DiseÒo y Comunicaciones TelÈfono (57) +(7)+6577659 Bucaramanga, Colombia

Volumen 4/ Julio 2012 EdiciÛn Trimestral -DISTRIBUCI” N GRATUITA www.revistacremma.com Bucaramanga, Colombia

Por: María Juliana Gómez www.moninablues.com

on el deseo de incentivar la realización de proyectos culturales en Bucaramanga, en noviembre del 2010 nace el mercadillo creativo Llegaron los Bohemios, un evento orientado a resaltar y promocionar las tendencias de diseño y el arte local. Este proyecto surge por iniciativa de la diseñadora Ana Peralta al observar que en países como España, Francia o Argentina, es usual encontrarse con ferias de diseño al aire libre y notó que si este tipo de festivales se dieran en la ciudad, sería una gran oportunidad para dar a conocer nuevos talentos. Es así como decide reunir a diseñadores, artistas, músicos, creativos, gente con capacidad inventiva y mucha imaginación, que vive para convertir su pasión y estilo de vida en empresa. La organización comienza con seis meses de anticipación, tiempo en el que se define la fecha del evento, se difunde información en los medios de comunicación, se realizan labores de logística,

se seleccionan las bandas y dj´s encargados de elevar el espíritu, y se elige a un artista para diseñar la publicidad. Cerca de 40 participantes ofrecen al público opciones diferentes para ambientar sus espacios, conceptos de moda, diseño independiente, elementos originales de primera mano y de excelente calidad. Llegaron Los Bohemios es una propuesta interesante, brinda una experiencia inusual, pretende inculcar lo importante que es el desarrollo de una ciudad más sensible al arte. Este es un ejemplo vivo de que en Bucaramanga existe un público interesado en asistir y apoyar los espacios culturales. Ser conscientes de esto, es sin duda una oportunidad para impulsar más festivales, talleres creativos, conciertos, animarse a creer en una idea y desarrollarla. La ciudad está atenta y dispuesta a crecer.

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17 MODA

DE LA FINCA A LA MESA Por: María Camila Pava

La buena cocina comienza con buenos ingredientes. Y los buenos ingredientes comienzan con buenos campesinos. ¿Sabe qué es es la Agricultura Orgánica? Es un método efectivo de siembra que hace que la agricultura esté en armonía con el medio ambiente, permitiendo la producción de alimentos de calidad de manera sustentable. Son cultivos que no hacen uso de abonos químicos, fungicidas y pesticidas, lo que le da una naturalidad e intensidad única al sabor de los alimentos. En Santander ya podemos encontrar huertas biológicas y agro turísticas, las cuales podemos visitar, recorrer y comprar semanalmente verduras para comer en casa (a domicilio!). Tenemos fincas con cultivos hidropónicos de tomates y moras orgánicas, con agricultores dispuestos a enseñar sobre el tema. Pero más importante que todo, tenemos un inicio en aumento del interés por los buenos ingredientes y el buen comer. Comer sanamente es lograr disfrutar todo de una manera balanceada. La comida es uno de los principales placeres de la vida, ¿no lo es? ...Sé que está de acuerdo! Pero, infortunadamente hemos llegado a un punto en el que la estamos convirtiendo en enemiga. Y suena loco, pero debemos aprender a comer bien. Este es el momento para ser activos y ser parte de un movimiento sano y positivo no solo para nosotros

sino para nuestra región, y por consiguiente para nuestro país. (Ahora más que nunca con la llegada del TLC) De la finca a la mesa es un movimiento que los invita a todos ustedes a apoyar la agricultura de Santander y del país, recurrir menos a supermercados grandes y llevarlo a la mesa. Vamos a crear cocinas creativas. Servir lo que se produce en nuestras fincas, Y ¿por qué no? Lo que sembramos en nuestras casas. “Sembrar nuestra propia comida, inclusive solo un poco de ella, en vez de comprarla, no sólo tiene como resultado comida de mejor calidad, sino que cambia nuestra relación fundamental con la comida y con el acto mismo de comer.”Homestead farming Y a los que disfrutan un tiempo en la cocina: saber cocinar significa que es capaz de convertir toda clase de ingredientes frescos de la temporada en una cena. La cocina es un espacio para ser creativos. Una vez inmerso en el proceso, sentirá un balance en su cuerpo y en su vida.

Por: Jorge Luis Jiménez García jorgeneris@yahoo.com

Terminar

una relación es difícil, más cuando lleva siete años teniendo sexo los domingos por la tarde mientras llueve y RCN transmite Vengador, con Steven Seagal. El problema no es la película ni el mal sexo, porque usted puede apagar el televisor y masturbarse sin necesidad de alguien, es algo tan común como milenario y todos lo disfrutamos. Lo complicado de terminar una relación para gente como usted, que cuando estaba en universidad creyó que el mundo se cambiaba cantando Silvio Rodríguez y leyendo a Cortázar, es que se llena de pánico pensando que nunca va a encontrar al amor de su vida. Soy soltero hace rato. Terminé con mi novia seis veces en dos años y la última vez lloré como un niño abrazado a la almohada. Pensaba en las películas que vimos juntos, en los almuerzos con los suegros, los sábados en casa del otro, en los helados, los “motosos” y en el concierto de Pink Floyd en el que cantamos abrazados “Wish you were here”. Si, así de estúpido suena esto porque cuando usted se enamora se vuelve un completo idiota, y piensa que las cosas que vive con su pareja jamás las vivirá con alguien más. Y es cierto, porque el amor es aburrido y está lleno de rituales cursis que trascienden repetitivamente sin importar quien vaya llegando.

Yo fui de esos que esperanzado en los “vamos a cambiar”, intentan arreglar la relación una y otra vez después de una temporada de peleas, pero lo único que aprendí es que cuando el amor se jode es mejor largarse lejos de esa persona y comenzar a recuperar a sus amigos y familiares. No lo piense dos veces, retome ese curso de culinaria que nunca terminó porque se enamoró, aprenda otro idioma para su carrera porque la competencia está dura y usted ni siquiera sabe inglés. Y viaje cada fin de año a cualquier parte del país -tranquilo, ahora si le alcanzará la plata-. No se preocupe si no encuentra una persona mejor que la que lo dejó, al fin y al cabo quien venga pensará lo mismo de usted. No es nada personal, es sencillamente que uno a veces es tan masoquista que queda agradecido con quien lo trató como a una mierda pero “le enseñó a no entregarse tan fácil para que luego no lo lastimen”. Es mejor andar prevenido para luego no estar despechado en un karaoke de mala muerte tomando cerveza y cantando Maná o las baladas emo de Zoé. Conozco varios amigos que llevan años sin tener un relación seria. Andan con amigas de aquí para allá pero sin enamorarse de ninguna por más diferente que parezca. Y no es para menos, después de que usted termina con alguien no vuelve a entregarse tan rápido y piensa que todos vienen a lo mismo, a enredarlo y serle infiel. Y se siente engañado por películas como Titanic, en las que el amor trasciende a pesar del dinero y la familia, todo producto de la ilusión de un libretista pago al que posiblemente también su novia lo abandonó por un tipo más exitoso. No me tome a mal, no digo que no haya que creer en el amor, sólo hay que quitarle ciertos fetichismos absurdos como la fidelidad y la eternidad. Decir “te amo” está sobrevalorado, al igual que el matrimonio, las nuevas religiones y los partidos políticos. Usted puede enamorarse cuantas veces quiera, pero tenga cuidado, porque el día menos pensado le pegan una patada voladora al estilo Seagal y no le quedará otro camino que apagar el televisor, odiar a Cortázar y aprender a cocinar.

ficba

CREATIVIDAD

la GORDA DE BOTERO Juan Diego Pinzón, director de cine, fotógrafo y realizador estrenará en la segunda edición del Festival Internacional de Cine de Barichara su corto sobre la polémica escultura que reposa en el parque San Pío de Bucaramanga. Una perspectiva neutra que destaca la condición de arte de la gorda del maestro Botero como justificación de su existencia. Alquilado o comprado, mal o excéntrico negocio, arte es arte.

1. Qué expectativas tienes del lanzamiento de tu corto lugar funciona PASAJERO PRODUCCIONES que es la en el Ficba? productora de cine y televisión que lidero. El tema de la escultura siempre me tocó de cerca y el mismo día El Ficba es una ventana muy importante no sólo por en que los estudiantes de las diferentes universidades lo que significa en Bucaramanga sino porque me marcharon por la LEY 30, a mi se me ocurrió hacer el voy a exponer frente a los invitados, asistentes de cortometraje. La papa bomba detonada a la escultura otras ciudades y de otros países. Cuando pensé en la generó en mí no sólo un deseo sino una responsabilidad posibilidad de hacer un cortometraje como LA GORDA de hacer memoria con las imágenes que había tenido DE BOTERO, pensé lo mismo que cuando planteé con la oportunidad no sólo de ver sino de grabar. un grupo de amigos el FICBA. El éxito del proyecto es que sea un cortometraje universal. Que lo entienda El corto narra la historia de cuatro amigos que luego cualquier persona sin importar que sea o no de de una noche de tragos deciden incendiar a la gorda Bucaramanga, y menos que conozca o no lo que ha de Botero por medio de una bomba molotov, escultura ocurrido con esta escultura en la ciudad. ubicada en frente de la casa de uno de ellos. Minutos Pienso que sin duda va a generar un espacio para la después llega el caos y la ciudad se levanta aturdida. reflexión y para la memoria. Y eso es a lo que le aposté desde el comienzo. Y para complementar el resumen de la historia sin contarlo todo, parafraseo al escultor de la obra, Primero que todo, el placer más grande es mostrarle Fernando Botero: “He tenido la oportunidad de crear el producto finalizado al equipo de trabajo. Un equipo obras que se vuelven públicas y no se quedan olvidadas maravilloso que muy amablemente se unió sabiendo en un rincón de los talleres. Cuando el arte sale a la que era un trabajo independiente de bajo presupuesto, calle se encuentra con la gente”. que requería de la buena actitud y el compromiso de los amigos. Este es sin duda un cine de amigos. 3. Qué significa para ti, siendo un director tan joven, el Como realizador es un reto mostrar una realidad poder llevar a cabo este proyecto? santandereana que es llevada al cine mediante un argumento. Este argumento parte de mi opinión En principio una gran responsabilidad como Director, personal, siempre neutral, no estoy ni a favor ni en el mismo hecho de tratar un tema tan polémico desde contra de nada, pero sí tengo claro que el arte al igual una versión neutral, ya causa bastante diferencia con que la arquitectura es lo único que trasciende en el mis proyectos anteriores. tiempo. A pesar de seguir siendo un proyecto de autor, este tiene un gran sentido social. 2. En pocas palabras resumenos la historia del corto, y Me siento muy feliz y satisfecho de haberlo llevado a cuánto tiempo te ha tomado su realización ? cabo, porque finalmente son estos los proyectos que te hacen mantenerte de pie y por los cuales decides soñar. Pienso que acá es importante resumir un poco por No hay nada más lindo que ver a la gente asombrarse qué mi interés en tocar el tema de LA GORDA DE con tu trabajo. BOTERO. Todos mis días laborales empiezan en una oficina ubicada en la cra 33 con 45, en el Edificio San Felipe (ubicado al frente de la escultura), en este

Por: Andrea María Navarrete Diseño: Christian Guerrero

EL DISCURSO GLOBAL DE LA MODA

29 MÚSICA

Por: Catalina Hernández González catalina.hernandez@revistacremma.com

es un término Brand Manager que ha venido tomando bastante fuerza en la industria de la

fotos, realizar casting, coordinar con el equipo de mercadeo las diferentes actividades para promover y activar la marca. Igualmente, asistir a ferias internacionales, trabajar de la mano con agencias de publicidad, realizar seguimiento a la estrategia de Relaciones Publicas offline y online, en fin, todo lo que tenga q ver con la marca y su posicionamiento.

moda. Desde Shanghái, la santandereana Ana María Sarmiento, profesional en Finanzas de la Universidad Externado de Colombia, nos cuenta de qué se trata el papel que desempeña actualmente, al que se dedicó luego de hacer un Master en Fashion Business y Luxury Management. Considera que el haber tenido la oportunidad de trabajar para un diseñador italiano ¿Qué estudios previos se necesitan para lograr el durante los fashion weeks de Milán, Paris y Londres, trabajo que tú tienes? fue lo que le abrió las puertas para llegar a donde está. No existe una carrera o estudio específico que garanticen determinada posición. Sin embargo, para ¿Qué significa ser Brand Manager? ser Gerente de Marca se debe tener una base fuerte en administración de empresas, finanzas, mercadeo, Un brand manager debe contener la visión estratégica publicidad y producción. de la marca, logrando que ese punto de vista sea Yo recomiendo empezar con carreras con alguna base compartido en todo su equipo de trabajo, logrando que financiera como Ingeniera Industrial, Administración tanto diseñadores de moda como diseñadores gráficos, de Empresas, Economía y escoger énfasis en Mercadeo, copywriters, equipo de PR, especialistas de Publicidad, Diseño, Periodismo o Arte. Por último, mercadeo, fotógrafos, sales managers, realizar alguna Maestría o especialización en el exterior etc, hablen el mismo idioma y en alguna universidad reconocida en el mundo de la puedan ofrecer productos y moda. Esa es una forma aunque no la única. colecciones coherentes que inspiren al consumidor y conduzcan a ¿Qué características personales se necesitan para incrementar un desarrollar bien ese trabajo? brand awareness positivo de la Mente abierta. Tacto. Buen Ojo. Organización. Disciplina. marca. Significa Y sobre todo estar abierto a aprender de todas las diseñar el plan personas con las que trabajas sin importar el nivel. de comunicación Yo siempre le digo a mi equipo que somos como las de la marca, luces de un arbolito de navidad, si un foco se apaga, ejecutar las el arbolito ya no se ve bien. No importa cuán cansada acciones de esté, ni el lugar donde esté, siempre trato de mantener dicho plan, animado a mi equipo y hablo con ellos todos los días, dirigir y producir esa es mi prioridad número uno. sesiones de ¿Cómo llegas a la casa de modas en la que estás actualmente? Acá llego después de años de preparación. Empecé estudiando en Bogotá, Finanzas y Relaciones Internacionales en el Externado, y en séptimo semestre obtuve una beca para terminar la carrera en Austria. Terminé la carrera en Viena y me quedé en Europa trabajando para las Naciones

Unidades en la Agencia de Desarrollo Industrial. Después me devolví a Bogotá con ganas de seguir en la industria financiera y trabajé en Helm Bank alrededor de 4 años mientras realizaba una especialización en Mercadeo Estratégico en el CESA. Todos los días soñaba con trabajar con alguna marca de moda, con ir a las semanas de la moda en Europa, dirigir videos, sesiones de fotos, estar de la mano con diseñadores, fotógrafos, modelos pero también estar involucrada en el negocio. Así que pensé: “la experiencia en negocios ya la tengo, pero me falta un empujón en el lado creativo” y ahí fue donde tomé la decisión de irme a Shanghái a hacer una Maestría en IFA- PARIS, una universidad francesa con doble titulación en Shanghái y en Italia, en colaboración con POLIMODA. Hacer esta Maestría fue la mejor decisión de mi vida, el programa es específico en FASHION BUSINESS AND LUXURY MANAGEMENT y tuve la oportunidad de estudiar en China y terminar en Italia, donde empecé trabajando para un diseñador italiano. Estando allá me contactaron de la marca sueca donde trabajo y me ofrecieron devolverme a China a trabajar en el departamento de Marketing Global y obvio no lo dudé ni un segundo. ¿Quién puede ser Branding Manager? Cualquier persona creativa que sienta gran pasión por las marcas y sobre todo que posea un buen entendimiento financiero y del mercado para siempre asegurar un balance entre creatividad y margen. Se necesita disciplina, amor y mucha curiosidad! ¿Por qué las casas de diseño deben tenerlo? Un Brand Manager en una casa de diseño debe ser capaz de posicionar la marca en el sector indicado, en nuestro caso, el sector de lujo- a nivel mundial, y debe conocer las características de su target especifico y de la competencia directa e indirecta, razón por la cual debemos estar siempre informados sobre las nuevas tendencias, diseñadores, conceptos, y ferias de moda que ocurren cada temporada. Con cientos de tendencias en la actualidad, las casas de diseño pueden perder fácilmente la esencia de la marca si no logran alinear todos los esfuerzos hacia una misma meta. Es importante, como brand manager, siempre propiciar un ambiente creativo, tener un buen ojo para juzgar un trabajo creativo (output)- desde un banner online hasta un comercial para TV- y poder así brindar un feedback coherente y relevante. En resumen, un brand manager debe estar enamorado de su marca para lograr seducir al consumidor y siempre asegurar un objetivo en cada acción planteada. ¿Y cuál es el consejo que les das a aquellas personas que sueñen con tener tu trabajo? Viajar mucho, leer, ir a museos, galerías de arte, desfiles de modas, conocer gente, salir a la calle, observar, aprender muchos idiomas y ser siempre insaciable. Esa es mi fuente de inspiración.

VIAJANDO AL Por Ana Jimena Hernández anajihm@gmail.com http://esteesmimundoparalelo.blogspot.com/ sa noche fue eterna para Eva y Mya. El viaje había sido E muy distinto a lo imaginado, nadie les advirtió que habían cruzado la frontera hacia otro planeta. Tres días atrás fueron recibidas con música de acordeón. El sol no salía por completo todavía, pero las notas de ese bullicioso instrumento se escuchaban por todas partes. Mya intentó negociar con el piloto de la nave la amplitud de ese sonido pero fue imposible, en ese instante descubrió que no hablaba su idioma. Resignadas, las dos decidieron aprender el lenguaje necesario para continuar la travesía. Desde el comienzo ambas esperaban que el viaje fuera estupendo. A pesar de sus diferencias —Mya solía ver peligro en todas partes— la compañía mutua fue suficiente para asumir el paseo como un pacto de amistad entre ellas. Ese era un mundo de contrastes. Paisajes sublimes desentonaban con la vulgaridad del hombre. No era simplemente la extraña actitud de sus habitantes, sino de todos aquellos que descubrían la belleza de ese territorio solamente para destruirlo. Los lugareños tenían características especiales. Su manera de actuar era en ocasiones tan absurda que Mya y Eva no lograban entender por completo lo que sucedía; aun cuando sentían que habían avanzado en su aprendizaje lingüístico, estaban muy lejos de hacer parte de ese extraño mundo donde las aparentes reglas cambiaban con el pasar de los días. Todo lo que sucedió esa noche fue incomprensible. Desde que decidieron abordar la horrible nave, queriendo conocer otra aldea dentro de ese extraño planeta, sospecharon que algo no funcionaba bien. Estuvieron de acuerdo en que hacía parte de la cultura de ese lugar y aunque a ambas las invadió la duda, optaron por creer y esperar. Grave error del que no tuvieron tiempo de arrepentirse. Ya dentro de la nave las cosas empezaron a mostrarse tal y como eran. Decenas de personas compartían con ellas la angustia y la incertidumbre sobre lo que sucedía. Un extraño individuo disfrazado de humano se movía desesperadamente por el pasillo intentado recolectar el botín. Entonces descubrieron que se trataba de una bomba. Los pasajeros eran simplemente la fachada de ese vehículo, que aseguraba pertenecer a una empresa confiable; no obstante, más tarde, Eva y Mya supieron que nadie la conocía.

L PLANETA DE LOS SIMIOS El líquido inflamable estaba escondido en todas partes. Mientras el remedo de humano lo recolectaba,Mya intentaba calmar los nervios matando a chancletazos unos pequeños insectos aplanados que se asemejaban mucho a otros que ellas conocían muy bien, les resultaba imposible entender que una criatura así pudiera encontrase en un espacio como ese. Pero nada era lo suficientemente increíble en ese lugar, ya nada podía sorprenderlas. Los pasajeros empezaron a sublevarse, muchos de ellos lugareños, comprendían o al menos, asimilaban mejor lo que estaba sucediendo, Mya y Eva estaban a punto de dejarse llevar por la angustia, cada una pensaba en la manera de evitar un desenlace fatal. Una de ellas no soportó más y entró en pánico.La otra intentó tranquilizarla a pesar de estar sintiendo prácticamente lo mismo. Mya hacía lo posible por no llorar, mientras la dramática escena empezaba a tener su propio toque de humor negro. —¡Hay niños aquí, por favor! ¿Qué importa si yo me muero?, Yo he baila’o, yo he rumbia’o,Yo he culia’o, ¿pero ellos?... ¡Ellos todavía no han hecho nada! Gritaba con evidente desespero una de las pasajeras. Sin duda tenía razón, sólo que tal vez la forma como se expresó —propia del lenguaje del lugar— provocó en Eva y Mya una inevitable sonrisa.

situación reciente de su mundo y los demás mundos, pues el número era par, lo que significaba que cada uno iba acompañado de su pareja y posiblemente aprovecharon cada cielo y cada luna como Eva y Mya habrían querido hacerlo, de no ser porque ninguna disfrutaba la compañía de la otra de una manera tan cercana y afectuosa como ellos. Tres para tres, que desperdicio, coincidieron ellas. Los cuatro lugareños parecían molestos con la situación. Eva y Mya solo pensaban en lo que cuatro hombres podrían hacerle a dos indefensas mujeres. Sus pensamientos eran exactamente los mismos, al verificar sus miradas y conversaciones posteriores. Nadie sabe a ciencia cierta si a alguno de ellos se le pasó por la cabeza ponerse de acuerdo con los demás y aprovechar la situación para un festín nocturno, por suerte abajo del vehículo, en tierra firme, había un pasajero visiblemente malhumorado que vociferaba exigiendo llegar a su destino. Faltaban dos paradas todavía para ello, Eva y Mya se unieron a su exigencia, pues ambas iban para ese mismo sitio.

El remedo de ser humano que conducía el destartalado vehículo bomba finalmente decidió hacer algo para aplacar el escándalo. A las 10 de la noche había resuelto que no viajaría más, pues su ruta de vuelo estaba lista. El plan era descargar las aproximadamente 100 pimpinas de gasolina y ahora los pasajeros no le servían para nada. Un vehículo menos horroroso pasó por ahí, su conductor El ambiente se tornó más pesado. Los pasajeros, cansados y y el otro discutieron los pormenores de la negociación y ansiosos por llegar a su destino,empezaron a gritar exigiendo finalmente los 7 pasajeros restantes llegaron a su destino. que el destartalado vehículo continuara su camino. Muchos de ellos estaban a punto de llegar, Eva y Mya por el Sobrevivieron. En medio de todo lo lograron y no podían contrario, se encontraban muy lejos del final de su recorrido. creerlo. Tenían los nervios de punta aún y de no ser por Las dos tomaron una decisión. Llegarían a la próxima el maravilloso paisaje que les esperaba todavía, habrían parada y exigirían hacer trasbordo a otra nave. Analizaron la emprendido de inmediato el viaje de regreso. situación y descubrieron que a esa hora sería prácticamente Eva y Mya contaron con detalle su hazaña, la paranoia aún imposible. Tuvieron que decidir entre dormir en la calle o las invadía y durante el resto de viaje estuvieron atentas continuar allí, sin saber si el botín había sido descargado por a cualquier señal desconocida. Cada día aprendían y completo. desaprendían, pues en ese mundo no se estaba seguro de nada. Los individuos disfrazados de humanos continuaron el viaje. Regresaron a contar su aventura, al igual que lo hacen Las dos mujeres seguían angustiadas, pero no había más aquellos que atraviesan situaciones adversas y vuelven de opción que esperar. la muerte. Habrían podido permitir que otros lo vivieran y Entonces sucedió lo inaudito. Luego de evacuar a la mayoría aprendieran de su propia experiencia, pero prefirieron ser de pasajeros en la primera parada, el conductor detuvo el buenas y contarlo todo. Seguramente más de uno caerá, no vehículo. Cerró la puerta con seguro, dejando a Mya y a Eva hay duda, pero bueno… No hay viaje si no te pierdes, no es atrapadas adentro con cuatro lugareños de sexo masculino. paseo sin una aventura. Cabe resaltar, a manera de contexto, que en todo el viaje sólo vieron un grupo de caballeros en verdad muy atractivos, el único inconveniente era que la cantidad coincidía con la

BREVE RESUMEN DE LA INDUSTRIA FONOGRÁFICA

Por Jorge Mario García jgarciacamargo@hotmail.com

Desangrada por el abuso a los músicos,la invasión de la piratería digital y la sobreoferta musical independiente a través de redes sociales, el futuro de la industria fonográfica[1], está hoy en una situación de incertidumbre. Pero tal vez podemos ser objetivos y examinar la crisis como una fuente de oportunidades y de problemas por superar. Servicios y plataformas digitales en los cuales el usuario accede a la música por medio de streaming y no a través de descarga de la música, tales como Grooveshark y Spotify, continúan en constante aumento de suscriptores. Si nos dicen que estas dos plataformas pronto sumaran cuatro millones de suscriptores, pensaríamos que existe una luz manifestada en un nuevo mecanismo de distribución y de fuente de ingresos para los artistas. Claro, frente a la distribución, estos servicios tienen un alcance invaluable como medio de promoción y sencillamente, trascender barreras económicas, culturales y fronterizas. En consecuencia, dicha distribución alcanza un segmento del mercado que no le interesaría salir a la calle a comprar un vinilo o un CD; extiende el voz a voz a las redes sociales y, así llega a un numero superior de potenciales fans; y crea facilidades únicas para la portabilidad de la música. El problema ha sido frente a la compensación y si ésta si crea o no una fuente de ingreso viable para los artistas. Dicha compensación, a través del pago de regalías, consiste en un proceso casi imposible de controlar y medir. Esto hace que para los artistas en crecimiento recibir un ingreso constante sea cerca de lo imposible. Diferente el caso de quienes están ya posicionados, pues son éstos los más escuchados y quienes no dependen en gran medida de dicho ingreso. En este sentido, se trata únicamente de una herramienta promocional, lo cual fortalece la presencia y existencia de la industria fonográfica. Los acuerdos que dichas plataformas celebran con los titulares de los derechos de la música no son de conocimiento público. La falta de transparencia en como se paga, ha creado un sin sabor entre los artistas que ven en estos servicios un potencial descenso en sus ventas físicas y digitales. Entre estos, Coldplay, The Black Keys y Adele, se negaron en un principio a autorizar la distribución de sus últimas obras a través de este medio. Si a esto agregamos que el proceso de pago no es transparente, artistas como los mencionados, quienes cuentan con un público masivo, simplemente optan por retener sus trabajos hasta que el elemento de novedad transcurra y sus ventas no se vean afectadas. Las grandes disqueras, en búsqueda de nuevos flujos de ingresos y de reestructurar su forma de hacer negocios, lucharon contra estos servicios hasta llegar al punto de conciliar sus demandas y lograr acuerdos transaccionales en los que éstas recibirían un porcentaje de las regalías. Ahora, ¿Cómo éstas distribuyen ese ingreso? No lo sabemos.

Lo anterior nos muestra, en primer lugar, que el consumidor ha reaccionado favorablemente a los servicios. Segundo, que es un sistema que aún no se ha acabado de inventar y estará en constante desarrollo. Por último, que el declive de la industria fonográfica como super potencia produjo grandes beneficios para el consumidor. De otro lado, tenemos las descargas legales, las cuales sin duda generan mayor beneficio económico para los artistas que los servicios de streaming proveídos por las plataformas arriba mencionadas. Itunes reportó un aumento en sus descargas a casi veinte millones de canciones al finalizar el año 2011. Idealmente, a este escenario se debe llegar a través de una cultura de valorar económicamente la música a la cual todos puedan tener acceso y no por medio del castigo de los usuarios por descargas ilegales. Por lo pronto, las descargas legales son una muestra de que aún existen quienes disfrutan ser dueños de su música, de asegurar la calidad del audio y de sentir que recompensan al artista. También debemos celebrar que esta sea una tendencia que crece y que tiene la potencialidad de ser global.

estos servicios está limitada a un grupo privilegiado de la sociedad. ¿Que pasa? Que dependemos de la descarga ilegal para conocer de nueva música en el mundo. Aún ya teniendo la posibilidad de pagar en línea por una canción o un álbum, el catálogo está limitado al alcance comercial que los servicios de streaming o descarga legal tengan. Una Ley SOPA, PIPA o Lleras en Colombia puede ser positiva para la industria, pero no para el consumidor, para quien la industria fonográfica debería trabajar.

El formato del CD sigue mostrando resistencia, cuyas ventas aunque han disminuido inmensamente, no muestra señales claras de desaparecer. El vinilo ha resucitado entre coleccionistas y los amantes de determinado sonido, logrando que paguen sumas antes descabelladas por este formato. Pero hay un mensaje claro acá. La música en formatos físicos existirá para los coleccionistas y no desaparecerá. La industria aprovecha este segmento del mercado por medio de remasterizaciones, reediciones, material adicional, material de merchandising, aplicaciones y empaques de lujo. En consecuencia, generan nuevos ingresos para grandes artistas que son al fin de cuentas En general, los servicios digitales han sido positivos para la de los que la industria fonográfica depende. ¿Por qué esto industria fonográfica. Tal como lo revela el reporte del año es importante? Porque en la medida en que la industria 2011 de la International Federation of Phonographic fonográfica tenga un mayor capital, será mas factible Industry (IFPI), el cual señala que las utilidades de dicha descubrir, promocionar y masificar nuevos artistas, sonidos industria aumentaron en un 8% y sumaron cerca de 5.2 y tendencias. billones de dólares para ese año. Poniéndolo en nuestro contexto nacional, donde la En razón de lo anterior, la industria ha vuelto a mirar a la cultura del consumo no está masificada y la compra más importante fuente de ingresos actualmente, los shows. de música no es (para la mayoría) una prioridad, A los músicos les toco empezar a trabajar a doble máquina las fuertes regulaciones que luchan contra y salir de gira cuantas veces puedan. Componer mientras la piratería online simplemente giran, grabar cuando terminan, lanzar y girar de nuevo. No disminuirían la demanda musical. solo esto, los shows ya no tratan de la de ver a la banda que Hasta hace muy poco no amas, sino que usualmente contienen un valor agregado. teníamos Itunes, no tenemos Imágenes, luces, extravagantes performances, montajes Spotify, no podemos antes impensables como el 360 de U2 o grandes stands suscribirnos a Rhapsody de merchandising con todo tipo de artículos atractivos (emisora de música para los fanáticos. De hecho, quienes vienen y hacen una online) y nuestra presentación del álbum tal cual a como fue grabado, a veces tecnología de defraudan a sus fans. El público se ha vuelto exigente con comunicación esta innovación y nueva etapa de la experiencia en vivo. móvil que Otro punto, es que ahora vienen a Colombia!, hacen el doble permitiría la de fechas y lo hacen durante todo el año. Sencillamente suscripción a hay nuevos mercados inexplorados. Esta parte a los fans y consumidores nos encanta. Que se puede hacer. Como vemos, las crisis a su vez traen oportunidades. Primero, hay muestras claras de que la industria fonográfica no va a desaparecer, pues sigue jugando un rol importante el negocio musical. Segundo, sin la oscura decadencia de la industria fonográfica, un gran número de ignorados artistas, que surgieron como producto del rechazo a la sobreexplotación de artistas por parte de esta industria, no se hubieran dado a conocer como lo hicieron. En tercer lugar, sin la mencionada crisis el acceso a la música estaría todavía hoy limitado a un solo jugador de la red musical. Cuarto, no se hubiera fortalecido el medio independiente y digital. Por último, el valor de las redes sociales no sería del tamaño que hoy en día tienen al abrirle puertas a miles de artistas.

LOOP RECOMIENDA 6 DISCOS PARA

MOTELEAR Motelear es un verbo neologista como emplatar, warmear, hanguear o visajear. Su uso es tan diverso como el que se le pueda dar a las habitaciones o cabañas y es uno de los pasatiempos preferidos por todos alrededor del mundo. Hay algo en el motel que parece mágico, que lo aleja del sexo en la alcoba del hogar, de la casa de los suegros o del baño de un bar, y tal vez sea toda esa energía sexual represada, ese historial de carne palpitante y penetrable, toda esa humanidad auténtica que se ha revolcado en la misma cama en la que ahora uno está, la desnudez y desfachatez que habita como el espíritu mismo del lugar. Esta breve reseña es una invitación a recuperar álbumes, quemarlos o comprarlos para iniciar un tour músico sexual por los moteles de la ciudad, el país y el mundo. Algunos de estos no tienen el buen gusto y delicadeza de contar con sistemas de reproducción de audio dentro de sus instalaciones, para los que sí, Loop recomienda sin humildad pero de rodillas los siguientes 6 cañonazos:

Título: Dummy Artista: Portishead Año: 1994 Sello: Go! Beat País: UK Beat fuerte pero lento para tener sexo profundo e intenso, ideal para musicalizar nalgadas, cachetadas y tirones de pelo.

Título: Blue Songs Artista: Hercules & Love Affair Año: 2011 Sello: Moshi Moshi País: EE.UU. Sexo en mood disco, suave, algo veloz y viajador. Se recomienda servirse con Vino Rosé, MDMA, tirones de tela, mordiscos y mucho sexo oral.

Título: Arabian Horse Artista: Gus Gus Año: 2011 Sello: Kompakt País: Islandia

Título: Blue Lines Artista: Massive Attack Año: 1991 Sello: Circa, Virgin País: UK

Música electrónica sintetizada a la antigua usanza, voces y sonidos sabrosos, dulces y sexuales. Sexo viajador pero de golpeteo parejo.

Un poco más de TripHop y de sexo parejo, lento y fuerte. Ideal para acompañar con Sangría, narguile, Bong O Blonde.

Título: Sex Tape Soul Series Vol. 1 Artista: Jon Kwest & Pickster One Año: 2012 Sello: Independiente País: EE.UU. Moombahsoul ,eletroperreo, disco-house y sabor para tener sexo rompecoxis. Sírvase acompañado de Ron Medellín, prepagos y bala.

Título: The Downward Spiral Artista: Nine Inch Nails Año: 1994 Sello: Nothing Records País: EE.UU. Ideal para amarrarse, amordazarse, darse correa, escupirse, darse pata y entregarse de lleno al goce amatorio. Jamás debe faltar si de enamorar a alguien se trata. Acompáñese de Popper y champagne.

ARTE, FANTASÍA Y PASIÓN

Hace 25 años, esta artista santandereana comenzó a desarrollar su inclinación artística, durante este recorrido que parte desde sus estudios universitarios ha participado en exposiciones y concursos, que le han dado la oportunidad de mostrar su creatividad e ingenio. ¿Cuál fue la primera técnica en la que incursionó? La pintura y el dibujo, me interesaba aprender el método clásico y perfeccionar las dos técnicas lo máximo posible, siempre he estado convencida de que para poder transformar y hacer una representación de la realidad hay que partir de lo más cercano a ella, y desde ese entonces hasta ahora siempre lo he hecho igual. Comienzo haciendo un dibujo lo más cercano a la realidad y luego mientras pinto voy transformando la imagen hasta lograr que transmita lo que quiero decir con ella.

¿Es usted una artista full time? Sí, no veo la vida de otra manera, cuando no estoy pintando estoy haciendo fotos, dibujando o investigando sobre mi tema. Creo que es necesario estar actualizado, crear proyectos y realizarlos. ¿Háblenos de su formación?

Desde pequeña he tenido profesores,pienso que los primeros fueron mis padres, que mientras iban realizando sus cuadros o esculturas (que hacían como hobbie) me iban explicando y mostrando la manera de hacerlo. Luego estuve en varias clases destinadas al dibujo y la pintura, todo esto mientras terminé el colegio. Estudié Artes plásticas en la Universidad de los Andes y pude desarrollar en conjunto la parte de pintura y fotografía, ya que la mitad del tiempo la dedicaba al laboratorio y la otra a pintar, durante este periodo tuve ¿Pintura, video o fotografía? (cuál le gusta más) la suerte de trabajar con el maestro Guillermo Espinosa, pasando largas horas en su taller, donde me enseñó las Pintura y fotografía, no creo que pueda separar una de otra. técnicas y manejo de su trabajo. Igualmente trabajé con el Para mi las dos están totalmente unidas, algunas veces a escultor Enrique Rodríguez, aprendiendo a utilizar diferentes través del objetivo veo imágenes pictóricas que me invitan a materiales y a controlar las diferentes herramientas para la hacer una fotografía,y otras veces veo una imagen fotográfica perfección y modelaje de las figuras. que actúa como un flash dando vida a una pintura. Al terminar la universidad, la fotografía en Colombia no ¿Qué la inspira? estaba muy desarrollada, la fotografía digital hasta ahora se estaba mencionando, así que decidí salir y especializarme Lo que más me inspira es el ser humano, la forma de ver, en el tema, paralelamente iba pintando. relacionarse y percibir me parecen totalmente fascinantes, es por esto que prácticamente toda mi obra se desarrolla a Luego de la Especialización en Fotografía decidí hacer un través de este tema hasta llegar al punto clave con respecto postgrado en imagen digital, el cual complementé con a mi inspiración; los cuentos, leyendas e historias que otro en Fotoperiodismo; finalmente realicé un postgrado oíamos de pequeños y que de alguna manera han influido en Gestión del Arte. Actualmente estoy realizando el Master en nuestro comportamiento y manera de ver el mundo. de Arte Actual en la Universidad de Barcelona. Parte de mi filosofía es estar actualizado, el mundo del arte obedece a la ¿Una exhibición inolvidable? globalidad y al ritmo que esta imprime, así que hay que estar en todo al mismo tiempo. En el año 2002 se realizó un concurso por la Universidad de Salamanca, El II Salón de fotografía Fototeca Salamantina ¿Cuál cree usted, debe ser la esencia de un artista? 2002, que consistía en elegir las mejores imágenes de los niños de Colombia y publicar un libro con ellas. Fue una La esencia del artista se compone de dos cosas, la grata sorpresa, ya que era una de las primeras veces en que curiosidad por lo que le rodea y las ganas incontrolables de veía una de mis imágenes, no solo exhibida y publicada, sino transmitirlo, está relacionado con el querer mostrar aquello que además el tema encajaba perfectamente con lo que yo que conocemos pero que pocas veces vemos. quería decir, permitiéndome mostrar una parte muy especial de mi país. Además fue el punto decisivo para desarrollar ¿Qué debe ser un artista: corazón, alma o razón? paralelamente mi carrera de fotografía, ya no solo como medio de expresión sino también como punto de inspiración. Razón, hay que ser consientes de los que nos rodea para poder descubrir, crear y transmitir. Poder reconocer el alma ¿Un momento o personaje anhelado para retratar o de las cosas y ponerle corazón es algo que nace al tener fotografiar? conciencia de ello. Unos de los personajes que más me llama la atención es Scheherezade, la narradora de las Mil y una noches, es un www.jeicehernandez.es personaje complejo y bastante inteligente, me llama la atención porque lo considero un reto.

El cartagenero estuvo en Bucaramanga hablando con los diseñadores regionales, en el marco de la preparación para la convocatoria del Santander Fashion Week 2012, evento que tendrá lugar los próximos 5 y 6 de julio. Afirma que una vez obtuvo su cartón como Diseñador de Modas, comprendió que desconocía el negocio, por lo que definió tres conceptos claros sobre los cuales debía trabajar: el creativo, el mercadológico y el productivo. Por la silueta de las telas y la utilización de colores, su diseñadora favorita es Francesca Miranda, de quien se viste. Actualmente es el curador de Ixel Moda, y es considerado un referente en cuanto a este tema en nuestro país. ¿En qué momento de tu vida te das cuenta de que quieres dedicarte a trabajar en Moda? La moda llegó a mi vida sin pedir permiso, simplemente entró por la puerta y se sentó para siempre. Recuerdo que a muy temprana edad no me gustaba el fit de los jeans que me compraba mamá para el colegio, y yo los entallaba a mano porque no tenía máquina de coser, quedaban tan bien que mis amigos de colegio o del barrio me pedían que les hiciera los mismo… tendría 10 o 12 años. ¿Cómo ves la moda en Colombia, en cuanto a proyección y posicionamiento? Originalmente fueron los diseñadores quienes tuvieron el mercado cuando de contemporaneidad se trataba, y las marcas comerciales eran extremadamente básicas. Hoy es normal encontrar en marcas comerciales propuestas de diseño similares a las de los diseñadores. Entonces, el camino es rediseñar conceptos, trabajar en posicionamiento de valores de marca y buscar la identidad de cada uno, esto es lo único que permitirá generar un factor de diferenciación para que dentro de un mismo mercado todas las propuestas convivan entre los consumidores. Trayectoria

de a uno DANILO CAÑIZARES

“Simplemente entró por la puerta y se sentó para siempre”

¿Cuál fue el primer trabajo que obtuviste? Cuando aún era estudiante de diseño apliqué para diseñador de línea masculina de una marca muy importante en los 90’s TIKY, ya desaparecida, fue la experiencia más dura de mi vida, comprendí que no sabía nada de nada, pero fue la escuela para poder afrontar retos más grandes en un futuro. Entre los cargos que has desempeñado, fuiste director creativo de Francesca Miranda en el año de 2007. ¿Específicamente cuáles son las funciones de un director creativo? Ese es un perfil medio desconocido en Colombia, y muy común en contextos internacionales. Cuando tú trabajas para un diseñador, tienes que ver cuáles son sus verdaderas

habilidades, en el caso de Francesca es extremadamente creativa y tiene una mentalidad muy clara de su negocio. Sin embargo, había un área que no controlaba y era la definición de todo el proceso creativo como tal, saber cuántas referencias debían conformar su colección y aterrizar sus ideas en productos que estuvieran confrontados con el mercado. Mi función era definir la composición y tamaño de las colecciones, la creación de nuevas líneas y la inclusión dentro del plan de negocios de la empresa. Actualmente eres el Director Mercadeo y Ventas en Judy Hazbún. ¿Cuáles son tus responsabilidades y expectativas? Judy es una de las diseñadoras más creativas que he conocido en mi vida, todos los días, en todo momento está lanzando ideas altamente creativas, no solo relacionadas con el vestuario sino con todo el entorno de la vida de las personas. Mi reto más grande es poder ordenar las ideas y priorizarlas de tal manera que puedan convertirse en productos rentables sin coartar su capacidad de diseño pero sin desgastarse en el proceso. Como Director de Mercadeo soy quien arma los cronogramas comerciales y las estrategias de comercialización de todas las ideas de Judy que poco a poco se van convirtiendo en productos comercializables. Háblanos de Ixelmoda ¿Qué es? Ixel Moda es el único congreso en Latinoamérica del universo vestimentario,esto significa que es el único espacio dedicado al intercambio cultural, conceptual, técnico, y profesional del mundo de la moda entre los latinoamericanos. No es excluyente porque tenemos muchos asistentes de Estados Unidos y Europa, pero está enmarcado en Latinoamérica por los referentes sociales y culturales en común. ¿Se puede decir que Ixelmoda es una plataforma académica para aquellas personas interesadas en la moda y el diseño? Exactamente eso es, es un espacio de intercambio entre la academia y el circulo productivo y gubernamental, el único espacio donde durante tres días podemos compartir teorías y prácticas del mundo de la moda, y llegar a puntos de acuerdo para el crecimiento de nuestro sector, apalancados los unos por los otros.

la moda, sino en la música, el arte, la literatura. De alguna manera no sé si la cercanía entre las personas, el clima o algún gen desconocido hace que los costeños sean altamente creativos, sin embargo, no creo que una región geográfica, cualquiera que sea en el planeta, per se, sea un valor que te capacite para ser mejor que otros, creo más bien que es una conjunción de valores o identidad de región los que los hace especialmente exitosos. Por ejemplo, en Medellín la cultura textilera algodonera los ha hecho extremadamente exitosos en creación de marcas jeanswear y si hablamos del tejido de punto o la ropa deportiva Ibagué lleva la delantera. Mientras que el eje cafetero es especialmente exitoso con propuestas masculinas para mercados tradicionales. Bucaramanga con calzado y ropa infantil; en definitiva pienso que los valores y la tradición de cada región son los que te impulsan a desarrollar al máximo tus habilidades. ¿Danilo, cuál crees tú debe ser la estrategia (que involucre esfuerzos del estado e individuales) para posicionar a Colombia como un destino de Moda, tal como lo son Brasil y Argentina? Como sector debemos buscar visibilizarnos, esto significa que nos mostremos como la fuerza cultural que somos. Las industrias culturales en el mundo son un excelente medio de expansión de la economía y en Colombia aun no somos valoradas. Es hora de que nos dejen de ver como ciudadanos de segunda, no podemos olvidar que somos el sector que mayor generación de empleo tiene, pero como somos un sector sin muchos recursos propios o gubernamentales, esto comparado con el sector minero o metalmecánico o agricultura, hace que nos veamos como poco importantes dentro de la red industrial. Debemos entonces articularnos gobierno, industria, academia, y buscar la ayuda de los medios para que el Diseño sea incluido dentro de un programa gubernamental de apoyo a la gestión en las industrias culturales, y que por ende, obtengamos rubros claros del presupuesto de gobierno para nuestro desarrollo.

¿A propósito, qué les ofrece Ixelmoda? Ofrece los mejores contenidos, los mejores conferencistas en temas de reflexión e investigación, pero también nuevas estructuras comerciales y conceptuales Si te pidiéramos hacer un paralelo entre el nivel de diseño en el interior del país y la zona atlántica, ¿qué dirías? La costa Caribe por tradición y por cultura siempre ha sido promotora de los más altos conceptos creativos no solo en

Ilustraci贸n: Nathaly Cuervo