Revista Cremma / Edición 01 / Junio - Agosto 2011 by Revista Cremma

ISSN 2248-4477

JUNIO - AGOSTO / 2011

Foto / Fabio Becerra fabio.becerra@cremma.org

CREATIVIDAD

Mucha luz, buena música, gente agradable alrededor y hasta diversos espacios disponemos para “crear”, pero deﬁnitivamente las mejores ideas ocurren siempre en el lugar menos indicado y en el momento menos esperado. Creo en el destino y pienso en que la vida va dejando ver la misión que se tiene en ella, cada quien escoge si derrocharla en banalidades o levantarse todos los días a hacer sus cosas lo mejor posible. Es por esto que ser creativo o tener talento en cualquiera que sea la ocupación de cada uno, es cuestión de tres factores que tienen que ir de la mano: DISCIPLINA, PASIÓN Y SUERTE, en donde el orden no altera el resultado pero la carencia de cualquiera de ellos, SÍ.

Tiene razón Scafati al decirnos y preguntarse, cómo puede alguien escribir tan grandioso libro en una cárcel con las condiciones tan inhóspitas de un lugar como este cuando conocemos del llamado chispazo, y las manías para lograrlo. La creatividad es tema de conversación para los que la necesitan, y así como los médicos hablan de las mejores operaciones realizadas y los abogados de sus juicios mas impecables, nosotros hablamos de la creatividad como el don que hace el plus diferenciador y ganador entre los artistas.

pone como referente al Quijote al hablar de creatividad y no vacila un segundo para aﬁrmar que esta es un don innato en aquellos que la poseen. Sin duda este genio de la pintura, nació con doble dosis de ella, pero ¿realmente qué es la creatividad?

“Es increíble que la obra maestra de la literatura en castellano, haya sido escrita en una cárcel” aduce Scafati, un artista argentino que

Por / Marcela Niño - marcela.nv@cremma.org -

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Este es un momento para Bucaramanga en el que Cremma busca rescatar el talento y la creatividad santandereana, para así demostrar que esta no es sólo “una ciudad bonita”. Creyentes de nuestra cultura nos regalan un poco de su chispa creativa: “Queremos ser generadores de una nueva visión del tatuaje, el arte y la estética en esta ciudad, haciéndolo más accesible a todo el mundo para que deje de ser un tabú,supere el estado de moda y se convierta en una cultura y modo de vida. Que toda la gente entienda que nuestra apariencia no nos define como personas sino que nosotros como personas definimos nuestra apariencia”, aducen los chicos de la DUQUESA. Por otra parte, BUNK! Nos regala un lugar fuera de la dimensión, un lugar donde se materializa la mente y la esencia humana, donde todo cobra forma, donde todo cabe. ELECTRODOMÉSTICO quienes con el pasar de los años se han convertido en referente de la vida nocturna y música electrónica. Por supuesto hay que hablar del COLECTIVOOSTAL, que realiza en Bucaramanga un festival donde el diseño, el arte, la gastronomía y la música se dan cita en un evento innovador. Asimismo estamos expectantes del primer Festival Internacional de Cine de Barichara, iniciativa liderada por PASAJERO PRODUCCIONES. Con el tiempo seguramente existirán muchos más y es gratificante que sea gente joven la que esté conectada y tenga claro un mismo objetivo, y que sin importar cuál sea la lejana ciudad bonita, los ingredientes se mezclen y haya más CREMMAS para deleitar los paladares y despertar los sentidos. Porque todos vinimos a crear nuestra historia. Larga vida a la creatividad.

LA UNIÓN HACE LA FUERZA

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SUPERFICIES ERRANTES

boterosusana@gmail.com

POR: SUSANA BOTERO

“LOS MUEBLES DESAPARECERÁN, EL HÁBITAT ESTARÁ EN TODAS PARTES”

CREATIVIDAD

En 2009, durante un curso en la universidad sobre textiles, todo mi ideal cambió. Nuestro primer ejercicio fue llevar ideas acerca de qué era para nosotros la domesticidad. Para hacer un poco más figurativa la anécdota cuento que de aproximadamente veinte estudiantes sólo uno era hombre; ahí ya algo andaba mal. El día que expusimos las definiciones fue desconcertante, más que sentir decepción pensé que desconocía completamente mi generación. Sin entender por qué, la mayoría de las respuestas hacían alusión a la domesticidad como algo femenino y relacionaban a la mujer con el hogar. La única pregunta que me hice fue: ¿Siglo XXI?

“ANTES PENSABA QUE LA DIFERENCIACIÓN DE GÉNEROS NI SIQUIERA ERA UN ASUNTO POR EL CUAL DISCUTIR, PUES SUPONÍA QUE HABLAR DE MACHISMO Y FEMINISMO ERA HASTA MACHISTA O FEMINISTA.”

La domesticidad fue, entonces, reducida al acto de arroparse con la cobija que, a su vez, es traducido en una pieza nómada. Basada en el comportamiento migratorio de los pájaros, la cobija cumple la función de cubrir y transformar al usuario en una expresión

/En este punto el único hombre ya había retirado el curso/.

Me propuse hacer algo diferente, a pensar seriamente qué era la domesticidad para mí y de qué manera la podría representar en una superficie textil sin caer en el cliché del romanticismo, en el bordado o el encaje. De esta manera pasé por Los Penetrables de Helio Oiticica, en donde surgen espacios temporalmente habitables, por los microcosmos de las criaturas de Matthew Barney en Cremaster, por las piezas de Viktor and Rolf en Bedtime Story y hasta por el androginismo de Ziggy Stardust. Llegué así a la conclusión que la domesticidad no tenía límites ni bordes precisos, que era algo voluble, modificable, que generaba un cambio repentino de sensaciones y que no tenía medidas ni mucho menos género. Este proyecto no se limita a la materialización y, para mí, no queda estancado en el tiempo. Le doy una trascendencia, pues me ha dado pie para un análisis de la idea del género en el textil. Por ahora recomiendo leer el artículo “Hombre bordando”, de la diseñadora textil, María José Leaño, en la edición número 70 de Proyecto Diseño.

antropofágica nueva, sin género ni medidas. Teniendo en cuenta la idea del disfraz como una extensión del cuerpo, las partes de la superficie -las medias, el adorno para el pelo y el poncho- están configuradas para ser usadas como un fragmento aparte o como una totalidad adaptándose a cualquier ocasión; desde un pic-nic hasta un día casero. La estética del ave Tángara Azuleja es, entonces, abstraída en su forma y colores resultando una pieza que sobresale en los espacios interiores. Es, literalmente, como si un pájaro se hubiera entrado a la casa.

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CREATIVIDAD

Podríamos definir la moda como aquellas tendencias y géneros en masa que la gente adopta, ya sea para aplicarlas en su estilo de vida o en su manera de comportarse, marcando o modificando de esta forma la conducta de las personas. Funciona entonces como un modo de comunicación; la moda no es moda por que sí, habla de lo que está pasando en una sociedad; ya sea en el ámbito social, político o cultural. Aún cuando Santander es una región pequeña, cada vez somos más quienes abrimos nuestra mente a nuevas ideas y nos encontramos en una constante búsqueda de ellas. Lógicamente, no estamos ajenos a lo externo, a lo que llega por otras corrientes, sin embargo, aquí ha habido impulsos, cuya pretensión es la de reinventar las nuevas tendencias, adaptándolas a nuestro entorno y a nuestros orígenes. Es esta la razón por la cual CREMMA ha decidido abrir un espacio que hable de la moda en Santander y por supuesto, sirva de pizarra y plataforma de los nuevos talentos, marcas, fotógrafos, modelos, estilistas y maquilladores de la región. Además de resaltar la labor de muchas personas que trabajando en este campo han ido expandiendo sus horizontes. Nuestra idea es informar a la gente para que, bajo su criterio, retomen los elementos que deseen y creen su estilo propio, como dijo Coco Channel: “La moda pasa de moda, el estilo jamás”.

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Regional

ISMO

MODA

Fotografia y retoque: Fredy Higuera Producción: Sara Gandur Modelo: Tatiana Pinzón Alfonso Make up : Jeisson Pico

TRIBUTO A NUESTRAS ARTES DESDE UNA PERSPECTIVA FASHIONISTA

Maestro Gustavo Sorzano

De la serie Naturalezas Muertas para Duchamp, Naturaleza muerta para Aladino. Blazer Blanco y Leggins con cortes de Ever Gavíria, Collar Cubos de Relicario y Cadenas en acrílico de Neva .

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Regional

ISMO

MODA

Jim Pluk Obra sin título. Blusa en chifon ,short con prenses de Bendito al Cielo, chaleco de Vásquez y García, collar Roca de Relicario.

Maestro Jore Iván Arango Obra sin título. Buso cuello tortuga en transparencia , falda con aplicaciones manuales, todo de Vásquez y García, estola animal print de Relicario.

Por : La Nube

marcelarinconmendoza@gmail.com

Hoy en día es de buen gusto ser ambientalista, pagar la afiliación a Greenpeace, usar camisetas verdes, salir a marchar – a veces por causas que en el fondo no entendemos - crear campañas bizarras con sellos green, entre otras cosas. Ahora, son los diseñadores de moda los más conscientes del cambio climático, y lo prueban sacando colecciones cada vez más recicladas y reciclables, la moda ahora es más Green que nunca. Eso está bien, nos posiciona frente a los demás como ciudadanos “conscientes”, limpios y decentes o también nos sirve para situarnos en el espacio de los ‘colombianos de bien’, concepto del que todos estos indicadores hacen parte. El problema es que las modas son inofensivas si solo en ello se quedan y suelen tornarse en problema cuando una de estas vista como “práctica social de buen gusto”, llega al conocimiento y apoderamiento (y en esto sonaré redundante con gusto), por parte del poder público, para justificar con ella la imposición de criterios totalizadores. Es decir, no viene a ser lo mismo el ejercicio de una sociedad que cuida de su ambiente, que el imperio de la fuerza utilizada por un gobierno o sistema de potencias trasnacionales so pretexto de causas ecologistas. La ecología y sus tecnologías asociadas se han vuelto el mayor producto de exportación de los países del ‘primer mundo’.

y ha sido práctica ancestral. Hace algún tiempo veía como el Señor Presidente, (y no voy a entrar en suspicacias), visitaba la Sierra Nevada de Santa Marta, en ritual de su posesión frente a los mamos. Ellos que como tantas etnias conforman el consciente y selecto grupo de ambientalistas de corazón, y no de élite como se ha puesto de moda ¡Sí, qué bonito el Presidente! se vio muy incluyente y eco chic.

Y es que el ambientalismo es algo inherente al ser humano e instintivo en una mente más o menos dada a la sensatez, es como el instinto proteccionista de una madre o de un padre. Si sabemos que la naturaleza nos provee la vida, la lógica sería actuar diariamente (pues efectivamente es, como otras, una función vital) protegiéndola. Esta coherencia en actos no aparece hoy como sugerencia caprichosa de mi parte, este ambientalismo pegadito al alma y al ser nos viene del nacimiento de la vida misma

Estamos viviendo en medio de un consumismo desmedido con disfraz eco-amigable. Nuestra crisis ecológica se trata superficialmente si no va acompañada de un análisis de los factores sociales de la producción, del control de la misma y de una consciencia ambientalista real. Usted decide ser parte de ese ambientalismo light, de la élite ecológica, o volver a la esencia del ser humano, a las raíces conscientes, sabias.

DSÑO: CARLOS J ROLDAN - www.NOBLANCO.com

Para casi todos los pueblos nativos americanos, ser un hombre verdadero tiene que ver con la cualidad de estar bien enraizado, afirman que sólo desde la firmeza de vivir en el suelo podemos acceder a la sabiduría del vivir juntos en medio de un ambiente que es limitado. Ahora bien ¿Es necesario o suficiente contribuir mediáticamente a un boom verde patrocinado por casas de moda, industrias o multinacionales para acelerar un consumismo que a la postre terminará agobiando más a nuestro planeta? ¿Es necesaria toda la parafernalia green farandulera? …Podría ser… si de expandir sensibilización y cultura ambiental hablamos, pero en verdad esto no contribuye en nada, de hecho, acrecienta el problema. Pienso en la niña con sus sandalias, su mochila arwaka al hombro, su camiseta save the rainforest botando el papel del bombombum al suelo desde la ventada de su carro, sin revisión de gases.

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MODA

POR / Adriana Rueda hellophilomena.blogspot.com

El arte, se escapó de los cuadros El movimiento Art déco, cuando estas dos corrientes en se colgaba en los escaparates, el los años 20 se combinaron, para Cubismo prometía permanencia apoderarse de las telas, mediante y la “Moda” abandonaba el rotulo tendencias surrealistas de la de tendencia para convertirse en época; al mismo tiempo en el un estilo de vida, que las masas En que las pasarelas le dan fielmente seguían, experimentaban, los 30’s la bienvenida a la y al que luego sin dolor, a causa desfilaban manifestación de de la evolución, le decían adiós. las divas sobre la libertad. la alfombra roja, siendo protagonistas de un rol feminista que el séptimo arte promocionaba pero que no comprendía en su totalidad. La moda, reflejaba las verdaderas aspiraciones de la mujer. En los 40’s les arrebató la guerra. El arte extravagante quedó al margen y Dior le robó atención a las armas con el New Look, que prometía devolverle a la mujer el glamour que el campo de batalla le había robado. Regresa entonces el esplendor, la mujer ciñe su silueta, se peina de forma coqueta, renuncia a su ocupación en el hogar para recuperar el rol que abandonó en la sociedad. Finalizan los años 50’s para darle paso a la revolución del color y para abrir los brazos al movimiento Pop que permitiría que la moda y el arte se volvieran a encontrar. Las mujeres quizá, renuncian a la feminidad, la delgadez empieza a reinar. Se genera una tendencia que promulga la buscando paz y el amor; mientras los artistas, comienzan a recrear permitiendo que las obras de arte se crear su propia transformen en piezas para llevar. identidad con el fin de generar nuevas Los 70’s fueron el nacimiento de un nuevo estilo de vida: la época disco, la lycra, tendencias, o simplemente, la controversia por el largo de la minifalda, y la importancia de la fiebre de por el afán de comunicar un sábado en la noche para el cine. Así como el nacimiento del movimiento sentimiento que alguien logre captar. Punk y la apropiación de las corrientes orientales. Los siglos XX y XXI estarán Los cambios radicales que abundaban en los 80’s se mercado, caracterizados por creaciones apropian de las calles, las prendas artísticas y y al nuevo memorables, indumentarias con vida esculturales encuentran en la moda un vehículo mundo plástico propia que hablan por sí solas y que de expresión; la sensualidad, el pop art, de la estética. obligan a la sociedad a abandonar y la masculinidad envuelven los la idea errónea que la moda no cuerpos. La moda de los 90’s se Diferentes disciplinas del es algo más que la necesidad de convierte en la expresión de mundo convergen creando vestir y gastar. La ciencia, el arte la individualidad del ser, propuestas sorprendentes, a esta y la tecnología cambiarán esta cada quien tiene el nueva ola de atrevidos y brillantes concepción, para que por medio sentido poder de elegir artistas en la cima, el mismo lugar de la innovación se conviertan en que esta que quiere que desde el siglo XX logró ocupar piezas de profunda admiración. Inicia le otorga u s a r, el arte conceptual. Los individuos, entonces el proceso en el que el a la vida. Quizá las sociedades y las masas ya no se cuerpo busca su propia identidad, y sea hora de matar la conforman con suplir la necesidad de al mismo tiempo le permita subsanar controversia de un juicio que cubrir sus cuerpos, por el contrario, las carencias, situando en su cuerpo resulta obsoleto, donde nunca intentan encontrar en la indumentaria una tela que le de sentido a su existirá un lado condenado y otro un recurso perfecto para expresar lo existencia. Los diseñadores toman la absuelto. Dos corrientes inherentes que llevan dentro. Es así como el arte determinación de diseñar sin reglas y no pueden separarse, se necesitan ocupa un nuevo espacio en el armario, la tela se convierte en la base de sus la una y la otra para desarrollarse, se encuentra en alguna prenda de uso estructuras modernas, diseñadas por eso, el juicio entre el arte y diario; es el ejercicio de una disciplina para ser expuestas en las pasarelas la moda no tiene condenas... y la representación del verdadero como obras maestras dedicadas al

MODA

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MODA

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artist: We Have Band title: WHB country: UK label: Naive Records genre: Indie / Indie Pop / Electronic year: April 05/10

artist: Scouting For Girls title: Everybody Wants To Be On TV country: UK label: Epic genre: Indie Pop year: April 12/10

MÚSICA

Como todas las épocas musicales, hacia mediados del nuevo milenio e iniciando la década del 2010, se ha venido desarrollando el término indie en toda su expresión estética, musical, moda y formas de crear. Muchas bandas de los diferentes estilos de música que conocemos antes de ser auténticas estaban preconcebidas para gustar a las masas y por ende, lograr una mayor retribución a los grandes emporios musicales y sus ya tradicionales canales de distribución (hoy en día obsoletos) quienes eran los que con una inversión en todos los aspectos de la obra, pasando por muchas manos “colaboradoras” lograban esa imagen artificial que consumíamos en décadas anteriores. Hoy gracias a esa facilidad de acceso a tecnologías de información la forma en que creábamos - hasta hace pocos años - música, cine, diseño gráfico y otras corrientes artísticas ha cambiado, permitiendo al artista expresar de una forma más directa su idea y al mismo tiempo, estar al alcance de un click para millones de personas alrededor del mundo en tiempo real ¿quién lo habría imaginado?

Pero como todo cambio, hay consecuencias positivas y negativas al respecto. Como positivo podríamos retomar lo anteriormente escrito, lo negativo sería que ese apoyo económico para lograr algo mucho más elaborado en muchos casos no se tiene, y en este caso particular donde en el producto final de un álbum musical, lo que realmente es importante, sin duda alguna es la música, otras partes de ese resultado como el diseño gráfico, la fotografía en las portadas y el contenido podrían verse sacrificadas. Este es el TOP 10 de las carátulas de álbumes más influyentes cuya corriente independiente es el ingrediente principal para esta selección de arte gráfico, dejando claro que hacemos caso omiso a su contenido musical, pero que en algunos casos podría dar un producto sólido, unificando música y diseño.

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A METER MUCHA! Me invade un especial éxtasis el triunfo atemporal que ha logrado la música electrónica en la historia y el legado de Moog y sus contemporáneos (incluyendo al maestro Sorzano, también santandereano, quien debe ser un punto de referencia obligatorio para el ser creativo) descubrieron y experimentaron hace varias décadas. El sonido sintético y vanguardista irrumpió para adoptar y reinterpretar la esencia de manera nunca antes lograda a través de géneros y subgéneros que nadie hubiese imaginado en ese entonces. Llegó el disco, el funk, el dub y el hip hop para invadir la noche y las pistas de baile, fecundarse a si mismos y dar a luz vertientes tan especializadas como el idm o la cumbia psicodélica. En algún momento me dejé contagiar por el pesimismo de presenciar lo que parecía el cataclismo electrónico como producto del corroncho mainstream y la metedera de pepas sin sentido de una generación contemporánea a la mía y la de ustedes también, sin lugar a dudas; porque mientras está leyendo esta revista en algún lugar hay un peliparado de gafas oscuras en la penumbra blanqueando los ojos, bailando el paso de la gallina y ovacionando a un dj también peliparado que invita al público a levantar los brazos mientras suena un top 10 de basura electrónica que se bajó en un blog que le pasó un “colega”.

MÚSICA

A pesar de esa desgracia que aqueja a la mayoría de sociedades, aún existen dignos herederos del sonido de kraftwerk o cerrone, con muchísima más tecnología y teoría para producir un sonido que logró quedarse y abrir nuevas puertas de percepción e inspiración.

Si quiere puede comprobarlo, siga nuestras bitácoras viciosamente digitales: Indie Blog y Electrodoméstico. Meta mucha música, no le coma a la #leylleras, tenga al menos un buen vicio.

Han pasado ya ocho años desde que me alejé del lugar en donde mis ojos capturaron por primera vez la luz. El tiempo transcurrido lo he empleado en mi formación como artista, en el encuentro con una reflexión o el intento por transmitir un mensaje, sin dar tanta importancia a los medios que empleo para ello. He tenido la oportunidad de conocer varios lugares del planeta, pero ninguno se compara con mi querido Santander, pensamiento nostálgico que se manifiesta por ser esta tierra el lugar donde tejí mis primeros lazos como ser social, como artista. No quiero decir con esto que Santander tenga las mejores cualidades o la mejor tecnología por encima de otros lugares y paisajes colombianos o extranjeros, sólo digo que al final, los valores capitalistas por los que muchas veces se juzga el desarrollo de los pueblos, vale muy poco si el corazón de los seres que lo habitan no está lleno. Es la gente la que fortalece la cultura, tal vez por ello, mis recuerdos son más fuertes y convierten a Santander en un anhelo. Cada vez que vuelvo, que paso a visitar, por la necesidad de alimentar una parte del alma, me doy cuenta que la capital santandereana se está transformando en un centro de consumo incontrolable que convierte a las personas en clientes conscientes que salen a comprar contaminación. Poco a poco estamos adoptando la cultura del futuro, una vía más rápida para destruir nuestro planeta: nuestra civilización es un sonámbulo que camina hacia un futuro de destrucción, es hora de despertar, de dejar atrás el espejismo de la metrópoli boutique. Este fenómeno está llenando los corazones y cerebros de los santandereanos - como ya ocurrió con otros habitantes del planeta - quienes han empezado a dar más importancia al consumo de

lo superficial que al ARTE. Sí, el arte también se consume, pero a diferencia de las producciones industriales que cambian a velocidades desproporcionadas, el arte educa y perdura en la historia, en la eternidad. Es cierto que la cultura de consumo no existiría sin el arte, sin un grupo de creativos que ingenie la próxima gran cosa que todos innecesariamente tenemos que comprar; pero se nos está olvidado lo básico, lo primario, lo que comenzó todo, las bases del diseño, de la artesanía. Nuestra sociedad evoluciona en un centro comercial universal en donde cada vez es menos importante el arte. Buena parte de las manifestaciones artísticas en Santander carecen de mensaje, de esencia. Aunque no quiero excluirme de este paréntesis, mis experimentos y filosofías están luchando para que esto no sea así. Santander se ha destacado en la historia como una tierra de mujeres y hombres fuertes, de revolucionarios y luchadores, me gustaría ver esto más en el corazón del artista común, en el mío propio. Talento hay de sobra en nuestra tierra, pero lo estamos dejando perder por falta de iniciativas capaces de forjar escuelas de arte en donde puedan educarse nuestros niños y ciudadanos de todas las edades. La prioridad se ha vuelto invertir en moles de concreto en donde ofrecer toda suerte de productos, provocando el consumo masivo de artículos banales, generalmente importados. Es nuestro deber intentar que esto cambie, debemos proponer otras posibilidades: escuelas de arte, maestros dispuestos a educar, encuentros culturales en cada esquina de la ciudad, en cada pueblo, ferias y festivales; la apuesta de los gobernantes y particulares por apoyar este talento que no es más que un océano que espera la oportunidad de ser explorado. Por / Luis Carlos Reyes www.lcrva.com/sintitulo lucareyes@gmail.com

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Contenido/ Catalina Hernández González Fotografía/ Fredy Higuera Diseño y diagramación/ Marcela Niño

ESPECIAL DE PINTURA

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ESPECIAL DE PINTURA

“La Crema está en la batidora mental” Una frase de Jorge Mantilla Caballero

Por Redacción Cremma

escatar lo perdido, o mejor, R lo olvidado, es quizás uno de los retos más difíciles de asumir. Para llevar a cabo bien dicha tarea, un grupo de siete jóvenes inquietos, creativos e interesados en darle a los demás las respuestas que nosotros mismos hemos estado buscando, trabajamos arduamente durante tres meses en el que se convirtió el surgimiento de una nueva propuesta comunicativa y cultural, enmarcada en la historia y los aconteceres de nuestra región…Cremma.

Para esta primera edición, la Pintura en Santander como tema central, es la retrospección e indagación de la vida, obra y aportes de un importante grupo de artistas locales, que desde 1960 nos han heredado su trayectoria e inspiración como riqueza cultural, la cual infortunadamente no hemos sabido valorar. Pensar en arte es pensar en color, texturas, historias, sabores, amores, pasiones y un sinfín de emociones y palabras que una vez impregnan el alma de un artista la llevan a un mundo mejor, en el que todo es libremente armonioso y en el que hay cabida para todo. Un mundo sin limitaciones de pensamiento y en el que cada trazo o cada mancha anuncian múltiples mensajes o tal vez

demandan merecidos elogios. Pero de todo este recorrido de visitas a los hogares de quienes han plasmado su vida en lienzos o esculturas, o a uno o dos museos y bibliotecas en los que triste y macabramente no existe un registro decente que visibilice los talentos locales, cabe resaltar que ellos mismos han comprendido su importancia en la sociedad como impulsores de nuevas ideas que han contagiado a jóvenes que siguen sus pasos, que ser artista no significa vender sino crear y que es momento de que el pueblo haga memoria colectiva y comience a reclamar su legado. Tal vez a la mayoría de mandatarios no les interesen las artes, tal vez nuestra propia pereza no nos deje despegarnos de un televisor o un computador para atrevernos a escudriñar otros horizontes, tal vez nuestra propia ignorancia nos hace indiferentes, tal vez sea el momento de buscar en lo nuestro para así poder confrontar el sentimiento de identidad. Es lamentable el hecho de que nuestra labor investigativa no haya sido nutrida y apoyada por las diferentes entidades que dicen estar en pro de la defensa de nuestro pasado y nuestros antecesores. La ejecución inepta de actividades en aras

a promover, preservar y poner al servicio de todos nuestro legado acrecienta la dificultad existente en el momento de requerir información de nuestros artistas y del patrimonio histórico que estos nos ayudaron a plasmar, el cual suponemos, reposa en un archivador invisible, olvidado e intangible. De esta forma, queremos decirle a las familias, amigos y allegados de los demás pintores santandereanos del siglo pasado que no están en nuestro revista, que bajo ninguna circunstancia quisimos dejarlos al olvido, simplemente no contamos en la ciudad bonita con un espacio apto y conmemorativo para recordar, admirar y proteger el tesoro artístico que crearon nuestros grandes maestros. Por otra parte, agradecemos a cada uno de los personajes que recibieron con cariño y gratitud a Cremma, hoy los agradecidos somos nosotros. Aprovechamos el espacio para invitarlos a ayudarnos a fortalecer la frágil riqueza cultural santandereana, que entre otras palabras, debe ser vista como una responsabilidad ciudadana. Pensar en arte, es pensar en nosotros...

ESPECIAL DE PINTURA

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No se aleja de la idea de que desde la Academia se están cometiendo dos grandes errores. El primero es que al artista en formación se le enseña a defender el “apropiacionismo” de su concepto e invalidar el de los demás, y el segundo, bastante deprimente por cierto, es el “nacimiento de un fenómeno muy terrible de combatir, la copia. Después de la copia viene el plagio y después del plagio viene la falsificación. Estamos llenos en todas las galerías, garajes y sitios de muestreo de Bucaramanga de copias, ¿entonces, qué tan bueno puede ser el arte que está emergiendo acá?”, aduce. Por otra parte y aunque poco le gusta hablar de política o políticos, le cuesta entender por qué ante tan preocupante panorama ni siquiera la ciudadanía misma se conmueve y no se esmera en elegir mandatarios cultos, que puedan aportar y que comprendan la importancia del arte para el legado de una región. Considera que el Instituto Municipal de Cultura quedó pequeño en relación con la contemporaneidad y que La Casa del Libro Total es la única entidad filantrópica que se ha esmerado por conceptuar la literatura, tiene espacios anexos dedicados a la música y la creatividad en general, y además “no cobra un peso, ni por entrar ni por salir”, comenta entre risas.

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Su irreverencia siempre lo caracterizó, tanto así que este artista santandereano, publicista de profesión, no asistió a la ceremonia de grado y nunca se preocupó por recoger su diploma. Aunque fueron más los momentos de poca plata y muchos los de excesos, disfrutó sus 61 años de vida haciendo lo que realmente lo apasionaba: esculturas y pinturas. Luego de su muerte, el menor de sus hijos, Iván David, dispuso unos oleos y unos pinceles junto a lo que quedaba de su padre e hizo una placa con las mismas baldosas del mural, ‘Parque Armando Puyana’. Sus cenizas reposan en la iglesia del Mercado Campesino de la Mesa de los Santos.

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¿Cómo fueron las primeras exposiciones de arte de su ex esposo? Marlene Hoffman, una familiar de Jorge Iván, muy reconocida en esa época porque se dedicaba a hacer tapices muy finos fue quien lo ayudó con sus primeras exposiciones; aprovechando que tenía muchos contactos y conocía gente muy importante. Me acuerdo que una vez el escritor, Álvaro Salom Becerra, fue a ver sus obras. El presidente de Avianca en ese momento, Álvaro Cala, también; toda esa gente compraba cuadros. En Bucaramanga, una vez hizo una exposición en un café famoso que se llamaba Beer House. Después de esa muestra él empezó a decir que los artistas regionales no lo querían y que decían que era muy antipático y de dedo parado. Su gran amigo y colega santandereano siempre fue Guillermo Spinosa. ¿Si él hubiese sido un artista más organizado y disciplinado, cree usted que hubiera sido más exitoso? Lamentablemente esa vida de excesos lo perjudicó, creo que le hizo falta un manager o una secretaria. Se encerraba a pintar y tomaba vino a toda hora, fumaba mucho, fue muy bohemio, vivía muy mal alimentado. Llevó una vida desordenada. No pensaba en vender sus obras, por el contrario, las regalaba. ¿Clara Inés las obras del maestro Arango se vendían con facilidad? De vez en cuando vendía uno que otro cuadro. Sin embargo, esta señora

Hoffman de la que hablé anteriormente, le mandaba los cuadros a Estados Unidos y allá los convertían en textiles, en diseño para las telas. Sin lugar a dudas, Jorge Iván Arango nos dejó un regalo especial a los bumangueses, de hecho, es una de sus obras insignia, “El parque Armando Puyana”, un mural en baldosa que decora uno de los costados del Centro Comercial Cañaveral. ¿Cuál es su historia? En ese momento vivíamos en Bogotá, y algún día Armando Puyana llamó a Jorge Iván y le propuso hacer un mural de unas dimensiones significativas. Él decide asumir el reto y se viene a Bucaramanga, entonces Puyana le ofrece la que se conocía como “casa del diablo” para su alojamiento y ahí mismo tenía el horno para hacer la baldosa. Realmente es admirable ver el resultado si se tiene en cuenta que él no tenía conocimiento previo, aprendió a hacer la cerámica apunta de libros y desde Bogotá yo le enviaba los colores y los químicos para hacer sus mezclas. Hizo el diseño en un papel, tuvo a su servicio unos obreros que le tendían la mano, tanteaba el tiempo que se

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demoraba en tener una camada de baldosas y en año y medio lo terminó. El año pasado, algunos ciudadanos se quejaron del deterioro que presentaba el ‘Parque Armando Puyana’ como consecuencia de las obras de Metrolínea, ¿Ustedes colaboraron en la restauración? Se desprendieron varias piezas a causa de la vibración que producen los taladros. Tuvieron que traer desde Bogotá a una persona experta en restauración, y como mis hijos tienen un poco de baldosas que les dejó el papá, regalamos las que necesitaban para hacer los arreglos. La muerte del maestro Arango fue un acontecimiento repentino y por ende doloroso. Se acercaba la visita de su hijo mayor quien vendría desde Alemania, acontecimiento para el cual quería estar enérgico y bien de salud por lo que había emprendido viaje a Medellín para someterse a controles médicos. Lastimosamente, estando en la ciudad de las flores, una noche le cuesta trabajo respirar y es así como finalizan sus días.

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ndo terminó sie , s a c ti uz ís rt rd a O s a de sus vidasantandereanos Elso con la a rc e c a ta s las que lo iso anónim na entrevis zó como ue casi tres horas, enl oficio, su compromupuesto, su ejemplar n e m o c e u e rs le d Lo q imales y po s inicios en tro amigab un encuenlvarez hablaron de su patibilidad con los an y Mario Á nos favorecida, la com gente me amor. historia de

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NUEVO NUEVO TALENTO

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Por/ Claudia Carre帽o cayita_14@hotmail.com

ARTES AFINES

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ARTES AFINES

Gastroenterarte Por: Divina Brunch - elfatbucaro@hotmail.com

Por/ Pedro Ordo単ez

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uno MARIA LUCIA AGÓN UN SUEÑO LLAMADO DANZA

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