Creación Latina

Nekro El

Gran Artista

Digital

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EDITOR Y DIRECTOR CHIRSTIAN FELIPE RODRIGUEZ PINEDA CORRECTOR DE ESTILO CHIRSTIAN FELIPE RODRIGUEZ PINEDA

DIAGRAMACIÓN Y DISEÑO CHIRSTIAN FELIPE RODRIGUEZ PINEDA PRENSA E IMPRESIÓN ZARATE PICTURE

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Editorial página 5 ¿El Principio Del Inicio? página 6-7

Como nace la idea de CREACIÓN LATINA, los origenes de la idea a travéz del tiemo, cual es el motor que le da vida a la revista, los primeros obstáculos y la gran anhelada meta.

La Historia Del Amarillo página 9

Mezclar un poco de humor y el color amarillo hace que cambie el sentido de la vida, Matt le dio la vida a la televisión humoristica y animada, Gran especial de los Simpsons.

Ilustración Digital página 10-11

La ilustración como parte de nuestra vida, de donde surge y como se esta desarrollando en la actualidad.

ICONO DA VINCI

Icono De La Ilustración ¿Aún no nos han presentado al gran fundador o fundadores de la ilustración, así que conoceremos más de el de lo que se imaginan, desde el origen de la ilustración hasta la nueva era digital.

Los Duros

Icono De La Ilustración ¿Aún no nos han presentado al gran fundador o fundadores de la ilustración, así que conoceremos más de el de lo que se imaginan, desde el origen de la ilustración hasta la nueva era digital.

página 13

página 14-15 Reseña

página 16-17 The Chulo

página 18

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Cortas Palabras por parte del editor, en ella se encuentra el principal motivo por el cual el editor Cristian Rodríguez dedico su vida y su tiempo para la creación y producción de esta CREACIÓN LATINA.

Las obras de arte más destacadas, Imágenes en alta resolución para que no pierdas ningún pequeño detalle, para ser juzgados y dar una clara opinión sobre técnicas, manejo del color y la forma.

El colombiano que esta gobernando con la ilustración digital el mundo, The chulo es concept Art, ha tenido bastantes publicaciones en libros y actualmente está trabajando para una pelicula

Antes de empezar, debo agradecer al gran equipo de trabajo “bueno, somos solo dos”, ellos dieron todo de sí para materializar esta idea, para transformarla en una obra maestra, también, cabe agradecer a nuestro público, sin ellos esta revista no saldría a la luz, simplemente, nosotros estamos merodeando los medios digitales y físicos, este agradecimiento es para usted, sí usted que en este momento está leyendo estas cortas líneas, eso significa que está interesado en conocer el gran motor que mueve esta idea.

Creación Latina surge entre tantos pensamientos del editor Cristian Rodríguez, él es una fábrica de ideas, cada vez que da un paso, su mente trasciende a otro universo, es un universo intocable pero fabuloso donde solo existen ideas efímeras. En una ocasión se dispuso a pensar sobre las necesidades del medio, “El medio de las artes”, surge una pequeña idea, y es la de crear una revista, pero la situación económica del Editor es una de las principales barreras de este proyecto, salió a las calles de Bogotá a probar suerte de quien le colaboraría para este proyecto, con la ayuda de su más grande amigo “Daniel Rodríguez”, quien no permitió dar de baja a esta idea por obstáculos que surgieran, con escaso pero suficiente dinero, se decidió y se permitió ejecutar este proyecto.

Creación Latina nace de la

necesidad del Artista, del Diseñador, del Arquitecto,

¿Por qué es

puertas educativas, etc.

Permite el amplio desarrollo cultural y social, generando un intercambio multicultural por medio de estas cortas páginas.

Todos pueden ser parte en creación Latina, este es un espacio como anteriormente se ha nombrado, es un espacio de todos para todos, información y conocimiento gratuito, donde aquí no se discrimina a nadie, no se juzga a nadie, el único requerimiento para publicar algún trabajo, es ser muy creativo cabe aclarar que esta revista promueve el respeto sobre los demás, los trabajos expuestos en este espacio son reservados, es decir nadie puede hacer uso de ellas sin ningún permiso correspondiente, todas las obras expuestas tienen derecho de autor y por ley corresponde respetarlas.

Mil gracias a nuestros los lectores.

Reconocimiento?

Cristian Rodriguez Editor

del Fotógrafo, etc. De dar a conocer su talento, sus mejores trabajos como profesionales, como artistas, como amateurs, como personas anormales, personas normales y personas exageradamente creativas, esto con el motivo de incentivar a las personas para que participaran de este nuevo ambiente, este es un proyecto de todos para todos, información jugosa y gratuita.

importante el

Colombia es el epicentro artístico de américa latina, todos deben conocer las capacidades que tienen los Colombianos en diversas actividades.El reconocimiento es fundamental para el artista como el público, disponer del espacio para que una pieza gráfica aparezca en una revista que es leída a nivel latinoamericano, puede abrir millones de puertas laborales,

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Ilustración (v.Latin, lat. illustrare), (de ilustrar) sust. Estampa, grabado o dibujo que adorna ó documenta un libro.

La ilustración se inicia con Johannes Gutenberg y el nacimiento de la imprenta.

La imprenta dio un fuerte golpe a los manuscritos, los miniaturistas se dedicaron a ilustrar con sus composiciones y rúbricas iluminadas las iniciales y márgenes de los hoy llamados Incunable. Un Incunable hace referencia a los libros impresos entre 1453 (fecha de la invención de la imprenta moderna) hasta 1500

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1499 (Venecia),en

en el Sueño de Polifilo

1487 (Lyon), en La impresión, en Harlem, de planchas xilográficas en colección como la célebre Biblia de los pobres, el Spéculum humanae salvationis y el Cantar de los cantares, anteriores a la invención de la imprenta implicaba la pronta aparición de viñetas grabadas en los libros.

en el Libro de horas, de Simón Vostre.

1538 (Basilea),en

La danza de los muertos, de holbein.

En el transcurso del siglo XVII y sobre todo, XVIII, se perdió casi por completo el arte de grabar en madera, sustituyéndose por el grabado en cobre o calcografía, al buril o el aguafuerte, tirados en talla dulce sobre la misma hoja que el texto.

De aquel entonces, datan varias ediciones de valor inestimable tanto más cuanto las tiradas eran muy cortas.

La ilustración en general ha existido desde la invención de la imprenta, donde illustraciónes en la técnica de grabado acompañaba la palabra escrita… Durante toda la historia la tecnología y las herramientas se mejoraban y facilitaban el trabajo para el artista (o ilustrador). Aunque se haya incrementado nuevas herramientas (como el ordenador y la tableta digital que reemplazan el pincel y el lienzo), para el avance de la ilustración digital la teoría y hasta veces la técnica remontan en lo antiguo. Maestros como Alberto Durero, Rembrandt van Rijn, Diego Velazques entre otros… han reflejado tanto como conocimiento y técnica a ilustradores contemporaneos.

Con la invención de la prensa de brazo cobró nuevo favor el grabado en boj, sobre todo, desde que el periodismo ilustrado comenzó a adquirir desarrollo. Cupo al inglés Thomas Berwick la gloria de restaurar aquel arte llevándolo a la perfección sustituyendo la madera de peral empleada antiguamente por el boj cortado de través. Así aparecieron grabados con los útiles del grabador en talla dulce, los dibujos de Tonny Johannot, Grandville.

Los progresos de las artes fotomecánicas proporcionaron nuevos caminos a la ilustración tipográfica generalizándose la cincografía, la fotolitografía, la fototipia, la foto cromolitografía, la tricomía.

Cuyos procedimientos los dibujos de pluma o lápiz se reprodujeron directamente sin la intervención del grabador al igual que las reproducciones directas de todos los objetos.

Hoy en día, crece más y más el interés de los coleccionistas por los originales usados en libros, revistas, posters, blogs, etc.

Muchas revistas y galerías de arte hacen homenaje a los ilustradores tanto del pasado como del presente.

En el mundo del arte visual, los ilustradores son hoy en día comparados con artistas plásticos y diseñadores gráficos.

Los juegos de ordenador y los cómics están en continuo crecimiento, por lo que los ilustradores actuales están recibiendo una gran importancia y popularidad en estos mercados.

Especialmente en Corea, Japón, Hong Kong y EEUU.

ILUSTRACIÓN DIGITAL En los últimos años la ilustración digital se ha convertido en una forma de arte emergente que utilizando las técnicas de la pintura tradicional y, mediante la aplicación de herramientas digitales (ordenadores, tabletas y programas informáticos), ha conseguido representar sus obras directamente sobre la pantalla del ordenador.

Actualmente las nuevas tecnologías han puesto en nuestras manos tintas con pigmentos y papeles artísticos de alta calidad (100% algodón, libres de ácido y lignina, pH neutro y sin (blanqueantes ópticos), capaces de resistir la acción de los rayos UVA y permitir la conservación de las imágenes impresas en ellos durante tiempos superiores a los ofrecidos por las técnicas tradicionales. La tecnología digital ha puesto en manos del artista nuevas herramientas que no ha dudado en utilizar bajo su particular disciplina de expresión y creatividad.

Adoptándolas como punto de partida para expresar sentimientos e ideas, es decir, la base de cualquier actividad intelectual, las ha convertido en el medio de transmisión cultural más vanguardista. La ilustración científica ha experimentado numerosas transformaciones a lo largo de su historia, utilizando en cada momento las nuevas técnicas a su disposición para alcanzar su máximo desarrollo.Este nuevo lenguaje digital, aplicado a la ilustración científica, tiene su origen en dos conceptos ancestrales: por una parte la tradición de los grabados botánicos y por otra su meticulosidad y precisión. La ciencia y el arte se llevan siempre de la mano, así lo rectivida Da Vinci.

~La ciencia más útil es aquella cuyo fruto es más fácilmente comunicable~

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ILUSTRACIÓN DIGITAL Que es la ilustración digital?

La mediación tecnológica es parte de la evolución natural de los procesos humanos. El mundo de la creatividad, el diseño, el dibujo y la ilustración no es ajeno a ello y desde el desarrollo de los primeros ordenadores se abrió una nueva puerta para que los artistas tallaran sus obras en una nueva superficie: las pantallas.

La ilustración es el milenario arte de generar imágenes que acompañen o grafiquen textos. La ilustración publicitaria en anuncios de espectáculos públicos es una de las más recordadas, en estos tiempos. Obras como las creadas por Toulouse Lautrec para anunciar el Moulin Rogue a finales del siglo XIX constituyen una fuente de inspiración para los artistas que hoy utilizan el computador y las tabletas como lienzos y pinceles.

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Las revistas y publicaciones seriadas siempre han sido una fuente laboral para los ilustradores, hecho que no ha cambiado y aún hoy es posible encontrar que los más grandes magacines del mundo pagan porque los mejores ilustradores aporten con su arte a las páginas de texto, aun cuando la mayor competencia es la fotografía.

La ilustración digital se caracteriza por la creación de obras directamente en el computador, usando software

para tal fin y con ayuda de dispositivos como mouses, lápices ópticos y tabletas digitalizadoras. No se trata de corrección de imágenes a través del ordenador, tampoco de digitalizar y editar dibujos creados a mano, sino de que el artista cree directamente sobre la pantalla (en ocasiones a partir de un boceto análogo) dando como resultado, generalmente, imágenes vectoriales producto de la suma de miles de trazos independientes que en conjunto forman la ilustración.

ILUSTRACIÓN CONCEPTUAL Aquella que no está obligada a ceñirse a los datos proporcionados por un texto, un argumento literario o una información, sino que desarrolla una idea personal nacida de las consideraciones que hace el ilustrador acerca del tema que se propone ilustrar.

Representa ideas generales, no hechos en particular. Son las que dejan un margen más amplio a la creatividad y al estilo personal del diseñador.

ILUSTRACIÓN NARRATIVA Es aquella que muestra un suceso o secuencia de sucesos según un guion literario.

Este tipo de ilustración debe ajustarse a los contenidos y detalles del texto ilustrado manteniendo el equilibrio entre la interpretación personal del ilustrador y el mundo imaginativo del lector

ILUSTRACIÓN INFANTIL Abarca un gran campo en el que cuenta la edad de los lectores, este tipo de ilustración clara y legible del tema o argumento de acuerdo a la obra (narrativa, pedagógica, etc.)

ILUSTRACIÓN DECORATIVA Es la ilustración que acompaña a un texto para embellecer la página.

Suelen ser ilustraciones marginales que enriquecen el diseño gráfico de las publicaciones, generalmente manchas, formas abstractas, detalles.

ILUSTRACIÓN PUBLICITARIA

Está destinada a acompañar o a dar forma y personalidad de una marca o producto. Lo importante de este tipo de ilustraciones es el impacto generado y la eficacia visual.

HUMOR GRÁFICO

Transmite ingenio y humor de un individuo a través de una visión personal, por lo general caricaturesca, los aspectos técnicos quedan totalmente subordinados al ingenio y el talento personal.

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ICONO

Da Vinci el proyecto nunca se llevó a cabo. Por iniciativa privada, se construyó en 1999 en Nueva York una estatua construida según sus planos que fue donada a la ciudad de Milán, donde se erigió.

Leonardo es conocido por su obra pictórica, entre la que destacan La Gioconda (actualmente en el museo del Louvre de París) y La última cena. Sin embargo, hasta nuestros días sólo han llegado 70 pinturas y ninguna de sus esculturas.

Leonardo era un pintor compulsivo que a menudo planeaba grandes obras pictóricas para abandonarlas sin terminar. En 1481 se le encargó la decoración del altar La adoración de los Magos.

Después de grandes proyectos y numerosos bocetos, la obra fue abandonada sin terminar cuando Leonardo se trasladó a Milán.

Allí invirtió algunos años planeando y realizando modelos de la estatua de un monumental caballo de bronce de 8 metros que iba a alzarse en Milán. A causa de la guerra con Francia,

De regreso a Florencia, recibió el encargo para la ejecución de un mural público junto con Miguel Ángel, que fue el elegido para ornar la pared opuesta.

Tras realizar una gran variedad de estudios para el proyecto, abandonó la ciudad.

Sus detallados estudios de la anatomía, como por ejemplo el Hombre de Vitruvio, son quizá más impresionantes que sus trabajos pictóricos, al igual que sorprenden aún sus trabajos sobre ingeniería, los pájaros, el vuelo y otras áreas que suscitaron su insaciable curiosidad.

Sus elucubraciones sobre temas técnicos y científicos eran registrados por Leonardo con minuciosidad y en ellos se combinaba perfectamente el arte con la ciencia para representar de la mejor manera posible la materialización de sus ideas. Sin embargo, con cierto afán críptico, como si no quisiera desvelar del todo sus descubrimientos, Leonardo, que era zurdo, realizaba sus escrituras reflejadas, escribiendo de izquierda a

derecha.

En 1502 Leonardo proyectó un puente de 240 m de luz que formaba parte de un proyecto de construcción para el Sultán Bayaceto II de Constantinopla.

La obra jamás se realizó, sin embargo, en 2001, la idea se resucitó para la construcción de un puente en Noruega basado en el diseño de Leonardo.

Dotado de una aguda capacidad de observación, su aproximación a la ciencia nunca destacó por sus explicaciones teóricas ni por recurrir a experimentos; en cambio, para comprender los fenómenos que le interesaban los describía y dibujada hasta sus últimos detalles; planeando realizar una gran enciclopedia basada en detallados dibujos de todo lo conocido.

Sus notas contienen dibujos de numerosas innovaciones como diversas máquinas para volar, un helicóptero, armas de fuego, tanques armados, un submarino y un dispositivo con engranajes que se cree era una máquina para calcular.

Leonardo nunca publicó o distribuyó los contenidos de sus manuscritos que permanecieron inéditos hasta el siglo XIX.

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LOS DUROS!!!

PAPA NINJA* Serge Birault Es un ilustrador freelance francés, con sede en Toulouse que se ha convertido con su calidad técnica y su talento en un referente de los dibujos de chicas Pin-up. Porque ellas son las auténticas protagonistas en la obra de este artista. Mujeres de aspecto inocente o malvado, guerreras o cándidas, pero siempre irresistiblemente sexys y con un impecable toque humorístico.

Papa Ninja nos deja otra buena colección de sus trabajos. Utiliza el aerógrafo y la pintura digital para dar vida a sus creaciones y además de sus fantásticas Pin-ups, también realiza diversas caricaturas de personajes conocidos. Tiene un excelente manejo de la figura humana y una técnica envidiable para recrear las formas y detalles en sus ilustraciones, que tienen una clara predisposición a formar parte de portadas de cómic, revistas especializadas o portadas; por lo cual le han valido apariciones en los más famosos portales de arte digital en el mundo, así como trabajos para portadas y ediciones especiales de revistas.

DENIS ZILBER Nací en Minsk ( antigua Unión Soviética ) , a los 15 años me mudé a Israel con mi familia.

Mis dos padres son artistas profesionales , así que puedo decir que mi futura profesión fue más o menos predeterminado. Yo sabía que iba a ser un artista desde que tenía 6 años de edad . Por supuesto, no podía imaginar que iba a ser un ilustrador digital ( yo estaba seguro de que tenía que ser un escultor al igual que mi papá ), pero la dirección principal era bastante obvio para mí.

Siempre era un arte. Crecí en el estudio de mi padre , entre sus compañeros artistas, libros de arte , conferencias y exposiciones relacionadas con el arte . Así que supongo que no tuve mucha opción .

Nunca he asistido a ninguna escuela de arte o de la universidad , aunque.

Soy autodidacta , todo lo que sé vino con experiencia.

NEKRO*Groove (España . 1983 ) Ilustrador y artista digital .

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Con un estilo único y personal , marcado por una gama de colores desaturados con pequeños toques de color , junto con sus diseños barrocos distintivos y elegantes , trabaja sobre todo con la fotocomposición .Autor de “ 13 pulgadas” , publicado por Norma Editorial en 2009. Suele trabajar como ilustrador de portadas de las mejores editoriales del mundo . Sus ilustraciones se pueden encontrar en los más importantes libros de ilustración de compilación y algunas de sus portadas de libros se han publicado en más de 14 países.En este momento combina su trabajo como artista de la cubierta con un nuevo proyecto personal llamado XIII ~El arte de Nekro~una recopilación de sus mejores obras de arte , que será publicado este año por Norma Editorial.

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A continuación la segunda Ilustración realizada por “Papa ninja.”

Para cada una de sus ilustraciones solo usa dos pinceles, pero con esos dos pinceles logra un trabajo muy profesional y muy realista, su inspiración se basa en las chicas Pin Up pero en esta ocación decidió buscar otro camino.

Esta ilustración se percibe Batman, un personaje muy conocido actualmente, pero la técnica que uso es poco frecuente. En esta

La primera ilustración, es propiedad de Denis Zilber, como anteriormente lo hemos hablado, es un ilustrador autodidacta, nunca puso un pie en una universidad, esto debido a que proviene de una familia de artistas. Sus ilustraciones tienden a ser muy caricaturescas, más al estilo infantil.

En esta ilustración Medusa De Denis Zilber, se denota un uso muy adecuado en las texturas, el primer impacto es la percepción de las escamas en la piel, adecua mucho el sistema de la iluminación y la recrea a la perfección, cada escama tiene su propio detalle de Luz y Sombra, así mismo ocurre con el vestido de Medusa, la textura de la ropa se alcanza a percibir, pero Denis Zilber, no dio mucho detalle en esta prenda. A continuación nos acercamos al cabello de Medusa, Si no observamos detalladamente el pelo de a sería muy normal como cualquier pelo, pero observándo detalladamente descubrimos algunos reptiles que conforman la cabellera de la dulce Medusa, es increíble el nivel de detalle de cada uno de esos reptiles y como conforman la forma del cabello.

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obra utilizó una técnica basada en pincelazos. Menos refinada y con un pincel mucho más brusco y realista, dando la percepción de un personaje rudo, fuerte y extrovertido, los colores que usa, son bastante oscuros, Serge tiene un buen manejo y conocimiento de la luz, al momento de ilustrar la piel, utiliza delicados brillos y sombras, por eso se concibe con mucho más realismo la obra, aunque carece de detalle sin ningún esfuerzo se puede identificar al personaje, y gracias a la texturización de los pinceles refuerza el mensaje.

Y por último encontramos a Nekro es un ilustrador español, aunque no se sabe o se conoce mucho su vida personal, conocemos su técnica.

Debido a que estamos en el siglo XXI, se hace uso de diferentes técnicas digitales, Nekro hace uso de imagenes 2D con composiciones en 3D, Los rostros y los personajes son fotos originales, pero la decoración que se encuentra como tal los realiza en un software que desarrolla proyectos en 3D. Su obra es espectacular, sus obras nos demuestran donde queremos fijar nuestra mirada, la escala de grises las utiliza para las imagenes principales y los objetos de color son los objetos secundarios, con ello guía la mirada de los observadores, además es bastante llamativo. Excelente manejo de software.

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THE CHULO Mi nombre es José Leonardo Gómez, -edad 23 y soy un artista autodidacta desde Colombia .

Me enfoco en Desarrollo Visual - Concepto , artista Diseñador de comic y carácteres para el entretenimiento.

LA ILUSTRACIÓN DIGITAL EN COLOMBIA En Colombia la ilustración digital ha cobrado fuerza gracias al interés que los jóvenes diseñadores han despertado luego de conocer on-line las posibilidades de esta forma de arte. Hoy día la mayoría de escuelas de dibujo, diseño e incluso fotografía incluyen cátedras especializadas de creación digital.

Jóvenes con el potencial creativo y la dedicación necesarias para afinar sus creaciones han empezado a surgir en el país. Artistas como Sebastián Kowoll (Ska) y Félix Riaño (Sicko) iniciaron sus carreras formándose en la comunicación y el diseño, para luego concentrar su atención

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en la producción digital de imágenes; hoy hacen parte del sector editorial y figuran en nuevos escenarios como el sector audiovisual y el desarrollo de videojuegos.

Otros han saltado de la ilustración a la investigación y generado interesantes disertaciones sobre esta forma de expresión digital, como es el caso de Carlos Martín con “La ilustración desde la perspectiva de lo digital”. Otros, como los que mostramos a continuación son promesas nacionales que hoy hacen sus carreras en el mundo de la animación, los videojuegos y el sector editorial.

La generación de redes y la creación de grupos físicos y virtuales que impulsan la formación y el trabajo de los ilustradores nacionales también ha prosperado. Por ejemplo,

Ilustradores Colombianos es un portal dedicado a referenciar el trabajo de profesionales y amateurs que desde hace tres años busca “crear una comunidad que integre a todos los ilustradores que nacieron o que desarrollan su labor en Colombia”.

Así mismo, el Colectivo Bicicleta surgió en 2008 como “un espacio de información del mundo del diseño, la ilustración, el color y la gráfica en general, nuestro objetivo es dar a conocer los nuevos talentos nacionales y los mejores referentes de la gráfica del continente y el mundo (…) y ser un punto de encuentro donde se genere opinión sobre la escena gráfica, el respeto por el oficio y la valoración del mismo”.

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