Nuevas Herramientas para la Creacion

Programa Barrio Bienal

Nuevas Herramientas para la Creación en las Artes Visuales

Programa Barrio Bienal

Nuevas Herramientas para la Creación en las Artes Visuales

Catálogo Primera y Segunda Fase

Catalogación en la publicación Universidad Nacional de Colombia Nuevas Herramientas para la Creación en las Artes Visuales – NHC : catálogo fases 1 y 2 / comp. Ana Adarve, Julieth Galvis. – Bogotá : Universidad Nacional de Colombia.

Facultad de Artes : Alcaldía Mayor de Bogotá, 2010 190 p. : il.

ISBN : 978-958-719-513-2 1. Artistas 2. Arte - Métodos autodidactas 2. Arte – Enseñanza 3. Innovaciones tecnológicas I. Adarve Arenas, Ana Isabel, 1976- II. Galvis, Julieth CDD-21 700.7 / 2010

FACULTAD DE ARTES

Samuel Moreno Rojas Alcalde Mayor de Bogotá

Moisés Wasserman Lerner Rector

Catalina Ramírez Vallejo Secretaria de Cultura, Recreación y Deporte

Julio Esteban Colmenares Montañéz Vicerrector Sede Bogotá

Ana María Alzate Ronga Directora Fundación Gilberto Alzate Avendaño

Jaime Franky Rodríguez Decano

Jorge Jaramillo Jaramillo Gerente de Artes Plásticas y Visuales

Pablo Abril Contreras Vicedecano de Programas Curriculares

Liliana Angulo Cortés Asesora Gerencia de Artes Plásticas y Visuales

Luis Carlos Colón Llamas Vicedecano de Investigación y Extensión

Katia González Martínez Coordinacion Área de Formación 2010

Fredy Chaparro Sanabria Secretario Académico

Liliana Cortés GarzÓn Coordinacion Área de Formación 2008

Martha Luz Salcedo Barrera Directora de Bienestar

Ernesto C. Restrepo Morillo Coordinación de Exposiciones 2010

Nelson Vergara Director Escuela de Artes Plásticas y Visuales 2009-2010

Elena Bernardita Chique Coordinación Galería Santa Fé

David Lozano Director Escuela de Artes Plásticas y Visuales 2008-2009

Yolanda Helena RincÓn Infante Asistente Administativa

Alfonso Espinosa Parada Director Centro de Divulgación y Medios

Sergio Jiménez Rangel Auxiliar de Montaje

Andrés Sicard Currea Director Centro de Extensión Académica

Textos

Álvaro Acero Coordinador Programa InteracciÓn Social y Comunitaria Natalia Borda Asistente Coordinación Programa Interacción Social y Comunitaria 2010 Laura Sanabria Asistente Coordinación Programa Interacción Social y Comunitaria 2008-2009 © 2010, Alcadía Mayor de Bogotá © 2010, FundaciÓn Gilberto Alzate Avendaño © 2010, Universidad Nacional de Colombia, © 2010, Facultad de Artes © 2010, Ana Adarve © 2010, varios artistas © 2010, varios autores Impreso en Bogotá, Colombia por Guías de impresión Ltda.

Queda rigurosamente prohibida, sin la autorización escrita de los titulares del copyright, bajo las sanciones establecidas por las leyes, la reproducción total o parcial de esta obra por cualquier medio o procedimiento, comprendidos la reprografía y el tratamiento informático.

Ana Adarve Edición y coordinaciÓn editorial Ana Adarve - Julieth Galvis CompilaciÓn Alicia Ortega Lleras Corrección de estilo Gris libros&cartillas (Carolina Borrero-Carlos Ramos) Diseño y armada gris.agenciavisual@gmail.com

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Barrio Bienal: Nuevas Herramientas, Nuevos Espacios Por Jorge Jaramillo Jaramillo*

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os Salones Locales de Artes Plásticas (1998-2005) aportaron de forma significativa a la puesta en marcha de programas más incluyentes para el sector artístico de la ciudad de Bogotá. Se crearon como respuesta a una necesidad detectada en el antiguo Instituto Distrital de Cultura y Turismo —IDCT— “ante las numerosas solicitudes para exponer propuestas artísticas que no involucraban una búsqueda o investigación sistemática y compleja desde lo conceptual, formal y técnico”1.

Los cambios efectuados a la convocatoria de los Salones que luego se denominarían Barrio Bienal (desde 2004), han demostrado el interés de la entidad cultural distrital por la consolidación de un programa más abarcador para las artes plásticas.

La convocatoria dirigida a artistas sin título profesional en artes o artistas empíricos, en principio implicaba la exposición de sus propuestas que en muchos casos se relacionaban con las dinámicas culturales locales. Un propósito cumplido por los Salones fue la difusión del trabajo artístico a una comunidad barrial, en cuya labor se involucraron diversas instituciones comprometidas con la circulación y apropiación de proyectos artísticos en varias localidades de Bogotá: la Biblioteca El Tintal en la localidad de Kennedy, la Fundación Gilberto Alzate Avendaño —FGAA— en La Candelaria,

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Gerente de Artes Plásticas y Visuales de la Fundación Gilberto Alzate Avendaño.

1

Instituto Distrital de Cultura y Turismo, Área de Artes Plásticas. Barrio Bienal/Salones Locales. 1998-2004. Fecha aproximada 2004. Documento inédito de trabajo.

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La Biblioteca Francisco José de Caldas en Suba, el Museo Antonio Nariño en Puente Aranda, la Cámara de Comercio del barrio Restrepo en Antonio Nariño y el Museo de Arte Contemporáneo Minuto de Dios en Engativá.

La corta historia de los Salones Locales y Barrio Bienal ha sido una construcción concertada entre la entidad cultural distrital y el Consejo Distrital de Artes Plásticas. En el 2006 el IDCT decidió a partir de las reuniones con el CDAP fortalecer este programa a través del proyecto Redimensionamiento de Barrio Bienal por el cual se cambió sustancialmente la metodología pasando de una convocatoria enfocada en la exposición a una que ofreció becas de investigación-creación como sucedió en el VII Barrio Bienal. En esa ocasión el objetivo principal era “concebir, diseñar y formular un proyecto de fortalecimiento a la actividad artística no profesional a nivel barrial, que comprometa acciones en las dimensiones de formación, creación, circulación e investigación del campo artístico”2.

La Fundación Gilberto Alzate Avendaño, entidad adscrita a la Secretaría de Cultura, Recreación y Deporte, nuevamente de forma concertada decidió en 2008 replantear el programa Barrio Bienal con la intención de brindar un apoyo más integral a los artistas sin titulación académica; lo concibió como un programa de largo aliento estructurado a partir de las dimensiones del campo artístico desarrollando acciones de fomento a la creación, formación, circulación, apropiación y difusión de los discursos del arte. Desde ese momento en Barrio Bienal tienen cabida durante un lapso de dos años: exposiciones bienales, encuentros de artistas con el público, edición de catálogos, investigaciones y formación en gestión y nuevas herramientas para la creación.

En el desarrollo del Programa Barrio Bienal, es importante destacar la exposición Espacio Abierto realizada en 2008 con proyectos de gestores independientes y acompañada por un seminario de gestión cultural que produjo reflexiones sobre el rol del gestor y artista local en las veinte localidades de la ciudad capital. Al año siguiente, en convenio con instituciones educativas privadas y públicas, se concretaron acciones de formación a través de un Diplomado de

Gestión Cultural para Gestores del Área de Artes Plásticas dictado por la Universidad del Rosario; dos talleres especializados en sonido y post-producción de fotografía digital y dos ediciones del seminario-taller Nuevas Herramientas para la Creación en las Artes Visuales —NHC— con la Facultad de Artes de la Universidad Nacional de Colombia, cuya publicación, producto de esta experiencia formativa, tenemos el gusto de presentar al público en general.

El programa Nuevas Herramientas para la Creación en las Artes Visuales —NHC— (2008 - 2009), realizado por convocatoria pública en el marco del Programa Distrital de Estímulos, permitió a los artistas empíricos actualizar y cualificar su práctica conociendo en este caso herramientas básicas de la fotografía digital, el videoarte y el arte en la Red, en consonancia con reflexiones teóricohistóricas que con toda seguridad enriquecieron y ampliaron la experiencia creativa de los participantes. Estamos convencidos en suma que en el fortalecimiento de las prácticas artísticas de carácter no profesional, los procesos educativos cumplen un papel importante al crear espacios para el encuentro, intercambio y confrontación de experiencias.

Convocatoria Programa Distrital de Estímulos 2007. Concurso Distrital Proyecto VII Barrio Bienal.

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Punto de Encuentro Por Ana Adarve*

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l programa de formación Nuevas Herramientas para la Creación en las Artes Visuales —NHC— está planteado como un seminario-taller por su enfoque teórico-práctico y se centra en la aplicación de herramientas digitales en los campos de la fotografía, el video y las redes (arte en la Red). El objetivo principal del programa es fortalecer y enriquecer los procesos de los artistas empíricos, en cuanto a investigación, creación y difusión de su obra se refiere. A continuación, me permito describir la dinámica del programa para luego señalar las fortalezas del mismo que he denominado como puntos de encuentro.

Metodológicamente, la estructura del seminario-taller NHC está definida en cuatro módulos de los cuales uno corresponde al componente teórico y los otros tres al componente práctico. El módulo de teoría es un espacio en el cual se contextualiza la práctica a través de una revisión histórica de los medios en cuestión generando discusiones en torno a problemáticas actuales; éste se dicta como una clase magistral. El componente práctico está conformado por los módulos de fotografía, video y redes y se basa principalmente en la realización de ejercicios puntuales para facilitar la compresión de los diversos procedimientos técnicos. Paralelamente se ofrece acompañamiento para el desarrollo de proyectos personales que requieran implementar alguno de estos procedimientos.

Buscando responder a necesidades más particulares, el número total de participantes se divide en tres grupos teniendo en cuenta su nivel de experiencia. Las últimas sesiones del seminario-taller

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Docente de planta de la Escuela de Artes Plásticas y Visuales de la Universidad Nacional de Colombia, sede Bogotá. Directora del programa NHC, primera y segunda fase.

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están dedicadas a tutorías personalizadas con el fin de resolver dudas o problemas específicos para la culminación de los trabajos. Es importante aclarar que aunque los módulos prácticos se centran en el quehacer, siempre están presentes el análisis y la lectura de la imagen, al igual que el desarrollo de actitudes críticas y autocríticas que permitan enriquecer los procesos creativos.

El programa NHC debe comprenderse primordialmente como un punto de encuentro. En primera instancia, es preciso considerar que el equipo docente del programa está constituido principalmente por profesionales en formación y por egresados de la Facultad de Artes de la Universidad Nacional de Colombia, brindando así una oportunidad para adquirir experiencia profesional. De esta manera, al estar reunidos en el aula estudiantes actuales, egresados y artistas empíricos se genera un valioso diálogo que sobrepasa el aspecto técnico de las herramientas para llegar hasta el cuestionamiento sobre la definición misma de arte. La experiencia ha permitido evidenciar que un cuerpo docente joven y entusiasta posee la flexibilidad de pensamiento necesaria para compartir y aprender.

En segunda instancia, los artistas admitidos en el programa presentaban bagajes y trayectorias extremadamente diversas. A excepción de algunos casos, se trataba de artistas cuya experiencia estaba basada en el uso de medios más convencionales tales como el dibujo, la pintura, el grabado o la escultura. Teniendo en cuenta que uno de los retos del artista empírico es lograr labrarse una ruta individual, resulta maravilloso ver cómo esas rutas tan disímiles confluyeron en un solo espacio para compartir la experiencia de su recorrido. Uno de los resultados a destacar de este encuentro enriquecido por la diversidad, fue la conformación del grupo Punto Arte1, organizado por iniciativa de dos de los participantes del programa, el cual ha logrado reunir a más de veinte artistas para difundir y exhibir su obra en diversos espacios de la ciudad.

Finalmente, resulta necesario resaltar la importancia que tuvo para los artistas el encuentro con las nuevas tecnologías. En general, muy pocos de los participantes habían tenido contacto con estas herramientas y por lo mismo llegaron con ideas preconcebi1

El grupo fue organizado por Vijucaro (Víctor Julio Cárdenas) y Gilberto Bustos durante la primera fase del programa. http://puntoarte-puntoart.blogspot.com/

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das sobre el uso y valor de las mismas. Algunos manifestaron una predisposición a subestimar el valor de la herramienta por considerarla un facilismo, mientras que otros tendían a la sobrevaloración por un supuesto grado de dificultad y sofisticación. El replanteamiento de estas ideas constituyó un aspecto clave para la apropiación de las nuevas herramientas.

En cualquier caso, las estructuras mentales y las lógicas de creación, forjadas por el trabajo con los medios más convencionales, sugieren una aproximación muy particular a las herramientas tecnológicas. Como lo mencionó uno de los artistas participantes: “Las herramientas (…) son para mí como pinceles algo extraños pero útiles”2 y es por esto mismo que surgen propuestas tan particulares y ricas plásticamente.

A modo de conclusión y después de tan interesante experiencia, me atrevo a decir que el programa NHC funciona como una plataforma de despegue. De ninguna manera se pretende que el artista profundice o se especialice en alguna de las áreas de estudio, sino por el contrario, el propósito consiste en darle la oportunidad de experimentar libremente con procesos y herramientas, con el fin de que vislumbre las posibilidades que cada medio ofrece.

En suma, se trata de sugerir caminos y presentar nuevas rutas.

Por este motivo el resultado más valioso del programa nunca será visible en una sola imagen sino en lo que cada participante realice con lo aprendido. Se trata de ser coherentes con la creencia de que un verdadero proceso creativo es constante y permanente, que no tiene hora de inicio ni de finalización y es por ello que el programa NHC es tan sólo un alto en el camino para tomar impulso.

La publicación que aquí se presenta es una compilación de la experiencia de la primera y segunda fase del programa que se llevó a cabo entre Noviembre del 2008 y Diciembre del 2009. Se ha destinado una página doble para cada artista en donde se presentan dos imágenes, una que representa su obra y otra resultante del seminario-taller; ésta última se debe apreciar, en la mayoría de los casos, como parte de un proceso y no como producto acabado. Las imágenes van acompañadas de una breve reseña biográfica y de un comentario testimonial de su experiencia en el programa.

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Leonel Fonseca, participante de la segunda fase.

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Una Posibilidad Horizontal de Conocimiento Por Marcelo Mejía*

“Así, cualquier forma imaginable de conducta humana se hace moralmente permisible en el momento en que se hace económicamente posible y adquiere “valor”; todo vale si es rentable”.1 Marshall Berman

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a educación no está exenta de ser involucrada en este sistema económico y cada vez es más difícil el acceso de mayores sectores de la población a este derecho. Por otra parte una educación enfrascada en mayor medida en el sistema de rentabilidad propone un sistema vertical de corroboraciones y aciertos donde existe por lo general una única manera correcta de resolver un problema, y donde el fin es la acumulación, ya sea de conocimientos o de bienes materiales obtenidos a partir de tales conocimientos. Se está consolidando un sistema efectista que ofrece soluciones más que herramientas, y métodos más que creatividad. Esta determinante inculca conductas absolutistas que tienden más a la unificación que a la diversidad a partir de mecanismos tendientes a vulnerar las libertades de pensamiento y de la incapacidad de generar criterios propios.

Teniendo en cuenta este oscuro panorama que se sigue presentando en la mayoría de centros educativos establecidos, vale

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Arquitecto de la Universidad Javeriana y Maestro en Artes Plásticas de la Universidad Nacional de Colombia con Especialización en Fotografía. Docente de fotografía del programa NHC, segunda fase.

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Berman, Marshall. Todo lo sólido se desvanece en el aire. Siglo XXI. 1988.

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la pena destacar el esfuerzo realizado por la Fundación Gilberto Alzate Avendaño y la Universidad Nacional de Colombia para llevar a cabo el programa Nuevas Herramientas para la Creación en la Artes Visuales —NHC— entre el 2008 y el 2009.

A partir de dos premisas fundamentales este programa logró desarrollarse con éxito y consolidarse como una luz en el oscuro panorama educativo. Como primera medida proporcionó oportunidades educativas provenientes de la academia a artistas empíricos de diferentes localidades de Bogotá sin costo alguno, lo que situó a este ejercicio en cierta medida por fuera de los esquemas del mercado, por lo menos para quienes son beneficiarios del programa. Por otro lado el enfoque del curso hacia las artes y la tecnología permitió un mayor rango de acción para la creatividad y quizás algo más de libertad en el planteamiento docente. Esto fue plausible desde la configuración del grupo humano realizada bajo parámetros mediadores por parte de su directora, quien seleccionó un equipo comprometido —más que experimentado— y dispuesto a compartir información y puntos de vista —más que a imponer doctrinas o verdades—.

Como profesor de fotografía del programa NHC durante el segundo semestre del 2009 y teniendo en cuenta que mi experiencia como docente era mínima, me propuse reforzar desde lo personal el planteamiento diverso e intuitivo no sólo como política de trabajo grupal, sino como posibilidad incalculable para la creación artística. El componente artístico aunado a la posibilidad tecnológica dotó al curso de una posibilidad incalculable de flexibilidad dentro del dogma, por ello la actitud del curso fue siempre incluyente y respetuosa ante diferentes matices de pensamiento. Se comprobó que las verdades absolutas han sido revaluadas en el arte moderno y con más fuerza en las propuestas contemporáneas, donde el interés se centra en especificidades más que en grandes movimientos.

El advenimiento tecnológico, específicamente el propuesto por el desarrollo de la computadora y las posibilidades que se plantearon a partir del software, han puesto a estas nuevas herramientas en un lugar muy alto en nuestra sociedad, permeando los hogares de millones de personas, generando redes de pensamiento y promulgando en mayor medida —a veces no sin consecuencias— cierta libertad de expresión y de democracia informática.

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Así mismo nos dan la posibilidad de resolver desde nuestros propios puertos problemas técnicos, allí donde antes debíamos recurrir a un especialista.

Los programas utilizados como parte del curso, y en general las nuevas posibilidades tecnológicas, tuvieron un componente muy interesante que terminó reforzando el carácter horizontal y diverso con el que se que se plantearon la relación educativa y la dinámica del curso en general. Se evidenció cómo en estas nuevas herramientas siempre existe una manera por defecto de realizar alguna operación, que por lo general se plantea como la más sencilla a costa de un resultado limitado; pero también fue claro que existen otras alternativas para resolver un problema, otros caminos para llegar a donde se desea. Estos últimos, por lo general, producen no sólo un mejor resultado sino uno mucho más incluyente en la medida en que la persona encuentra su manera de realizar esta operación y logra a través de la máquina plasmar su verdadero sentimiento.

Esta diversidad de posibilidades nos genera un panorama mucho más democrático en la manera personal de aproximarse a un reto, y a nivel estructural desprende a la docencia de esa ecuación rectilínea reglamentada por el acierto, el error y la experiencia.

Actualmente, las nuevas tecnologías actúan como un componente transversal indispensable en la creación artística; más allá del medio o concepto propuesto éstas se consolidan como una eficaz ayuda en todos los niveles del proceso; se constituyen en la base y razón de una propuesta, sirven de herramienta para la resolución de la misma y nos ofrecen también una plataforma de difusión cada vez más amplia. Pero más allá de las posibilidades técnicas de este incisivo advenimiento tecnológico, su aplicación y uso se perciben como una posibilidad social de inclusión, al atomizar la estructura de la educación posibilitando un acercamiento particular a la misma y un acceso más pluralista a la información.

Siendo así podemos argumentar que el reconocimiento y uso de estas nuevas herramientas dirigidas al campo de las artes llegan a brindarnos una luz de esperanza en el moralmente permisible sistema de la rentabilidad, devolviendo al aprendizaje un valor que va más allá de su posibilidad lucrativa.

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Apuntes sobre una Experiencia Docente Autodidacta Por Mauricio Ramírez Vásquez*

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n los últimos dos años he asumido la docencia como ocupación paralela a trabajos de animador, fotógrafo, editor de video y a mi propia obra plástica.

Mientras me desempeñaba como docente de técnicas de animación para un programa tecnológico en diseño gráfico, uno de mis colegas —ilustrador freelancer y docente autodidacta— me confesó que aunque la docencia era su ocupación secundaria, para él representaba un espacio liberador que le implicaba compartir su experiencia personal. Según decía: “No importa por cual camino se llegue a la docencia, la responsabilidad de un profesor es dar algo a sus estudiantes. Estar allí para ellos”.

La dinámica entre estudiante y profesor es una retroalimentación compleja, en especial cuando se es un docente autodidacta encargado de enseñar a artistas autodidactas. En mi primer día como estudiante en la Escuela de Artes Plásticas, el entonces director nos dio una charla sobre la universidad haciendo énfasis en que ésta es un punto de encuentro para los saberes donde son igualmente importantes tanto el conocimiento académico como la experiencia de vida. Particularmente en artes las propias experiencias están aún más entrelazadas con la academia que en otras disciplinas.

El propósito con el seminario-taller Nuevas Herramientas para la Creación en las Artes Visuales —NHC— era justamente éste: abrir la escuela y sus aulas de forma que se tejieran redes entre distintas

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Maestro en Artes Plásticas de la Universidad Nacional de Colombia. Docente de video del programa NHC, primera y segunda fase.

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realidades del arte. Los participantes agrupados en la categoría de artistas autodidactas traían posturas tan diversas, contradictorias y complejas como lo puede ser cada individuo: “Hago arte cuando puedo”, “El arte es una ocupación paralela”, “Vivo de mi arte”, “El arte es mi vida”, expresiones que representan distintos grados de compromiso. Por otro lado en el grupo confluyeron artistas con diferentes niveles de habilidad técnica, siendo un buen número de ellos líderes comunitarios de quienes esperamos logren ser multiplicadores del conocimiento construido.

Como toda iniciativa académica novedosa esta experiencia me deja muchas preguntas cuyos alcances quizás no puedan ser fácilmente medidos. NHC representó en general una escuela docente, un curso de actualización, un lugar para compartir y las puntadas para tejer una red de artistas, entre muchas otras cosas.

El programa generó un espacio que permitió la retroalimentación de la academia y sus procesos, de mi ejercicio docente y sus dinámicas y de mi postura respecto al arte en contraste con otras ajenas a mi formación académica. Pero, por sobretodo significó un conjunto de experiencias de vida que superó todas mis expectativas.

Espacios como NHC son importantes más allá de la formación académica pues permiten encuentros e intercambios entre saberes y experiencias que acercan al arte con el público, con otros artistas y con otras formas de ver. Como cualquier espacio vital de cuestionamiento permanente no fue simple, se me presentaron en ocasiones fricciones y angustias por demostrar quién soy, qué sé, qué puedo dar y principalmente cómo dar siempre más. Ahora creo que el impulso que nos lleva a concentrar nuestros esfuerzos en construir un continente —tierra segura donde encontrarnos y compartir intereses— es el hecho de no estar totalmente seguros en nuestras propias islas.

Historias Paralelas a la Creación Visual Por Katia González Martínez* 1

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os textos publicados a continuación constituyen una muestra representativa de las diversas miradas que confluyeron en el módulo de teoría denominado Perspectivas Históricas y Teóricas de la Fotografía, el Videoarte y Arte en la Red, realizado en el marco de la segunda fase del seminario-taller Nuevas Herramientas para la Creación en las Artes Visuales —NHC—. Los artículos en suma ejemplifican los intereses de los asistentes por el uso de los medios digitales para la creación en relación con su historia personal y formación autodidacta, inquietudes que finalmente motivaron la participación en la convocatoria pública de 2009 de la Fundación Gilberto Alzate Avendaño y la Universidad Nacional de Colombia.

Durante las seis sesiones del seminario se analizaron algunos momentos significativos del arte del siglo XX, revisión histórica que permitió explicar cómo surgieron ciertas obras de arte y apreciar cambios de representación a partir de la irrupción de los medios tecnológicos. Las fotografías de artistas como Diane Arbus, Larry Clark, Sally Mann y Nan Goldin, obtenidas de la intimidad o la cruda realidad, generaron interrogantes y discusiones en el grupo ya que estas imágenes lograban tambalear los juicios de valor basados en su experiencia como artistas autodidactas. Vale destacar que esos debates enriquecieron de manera sustancial el desarrollo del curso. Las discusiones, más que resolver enigmas o definir ca*

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Maestra en Artes Plásticas de la Academia Superior de Artes de Bogotá con Maestría en Historia y Teoría del Arte, la Arquitectura y la Ciudad de la Universidad Nacional de Colombia. Docente de teoría del arte del programa NHC, segunda fase.

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tegorías indefinibles, sembraron inquietudes sobre los cambios de mirada del creador y el espectador; el arte contemporáneo requiere una actitud abierta y receptiva tanto de quien contempla la obra como de quien la construye.

Las propuestas de artistas, cuyo entorno se convierte en tema de sus obras, sirvieron de pretexto para escribir estas pequeñas historias. La enseñanza de NHC permitió en algunos casos, correr una gran cortina que mostró un mundo nuevo como lo describe José A. Durán. Esa cortina puede traducirse como una compuerta al mundo de las transformaciones, fracturas o fisuras acaecidas en el siglo XX que pusieron en crisis las concepciones y representaciones tradicionales del arte.

La selección comienza con el texto de Diana Gracia, estudiante de Licenciatura en Educación Básica para quien los nuevos medios son herramientas de expresión invaluables para la educación artística. El texto de Luis A. Durán expresa las expectativas de quien llega a la capital del país a estudiar y luego su camino cambia abruptamente porque debe asumir un nuevo rol de vida. Por este imprevisto no pierde de vista su interés en el arte, a tal punto que su participación en el seminario-taller representa un encuentro valioso con las posibilidades de los medios digitales. Por otra parte, para Silvia Angélica Ahumada Rueda los medios tecnológicos son un total misterio, opinión que no le impide descubrir este enigma mediante el aprendizaje no sólo de nuevas herramientas sino de las ideas que subyacen en la creación artística. Como contrapunto a los anteriores escritos, Orlando Pión Mayorga y Juanita de los Ángeles Ariza Guzmán elaboran un par de textos; en el primer caso, el texto se constituye en un proyecto que surge de su experiencia como persona con discapacidad severa y conocedor de las problemáticas que aquejan a la población en similares condiciones. Las enseñanzas del seminario-taller lo condujeron a plantear la propuesta de exposición Expreso Libre que le permite compartir con otras personas, mediante los medios digitales, una realidad ajena a muchos. En el segundo caso, Juanita crea una historia de ciencia ficción que ocurre en el año 3015 donde pareciera trasladar sus preocupaciones del presente a un remoto futuro. Espera-

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mos que esta muestra de textos manifieste la importancia de una educación permanente que permita actualizar conocimientos, herramientas y pensamientos en torno al arte. Lo más seguro es que para los artistas sin título profesional, este aprendizaje les amplió posibilidades para la creación e interpretación de sus propuestas artísticas e impulsó espacios que promueven la interacción con los otros, quizás una de las experiencias más valiosas del proceso de formación bien sea autodidacta o académico.

Intereses Por Diana Gracia*2 Supongo que este escrito más que relatar los intereses personales de cada participante al seminario-taller Nuevas Herramientas para la Creación en las Artes Visuales es un apoyo para fortalecer nuestra propuesta artística en consonancia con los intereses del taller. Creo firmemente que la escritura apoya los procesos de creación, es una forma de comunicación que acompaña nuestros procesos expresivos, aporta y fortalece lo que se desea trasmitir con la obra de arte.

Alguna vez le escuché a un profesor decir que una propuesta de creación se define por las preguntas básicas: ¿Quién soy yo como artista y persona?, ¿qué busco?, ¿qué deseo?, ¿qué pretendo comunicar?. Entender el proceso de creación como una comunicación con el otro y no tanto como expresión personal, aporta a nuestras propuestas creativas más de lo que nosotros pensamos.

Por estas razones comprendo este ejercicio de escritura como una manera de responder las anteriores preguntas.

Soy psicopedagoga y estudiante de Licenciatura en Educación Básica con Énfasis en Educación Artística, eso hace que mi formación como docente sobresalga entre otros perfiles. En la actualidad encuentro fascinante analizar cómo la expresión artística puede cambiar y fortalecer cualquier aspecto de la vida o dimensión del *

Estudiante de Licenciatura en Educación Básica con Énfasis en Educación Artística de la Universidad Distrital Francisco José de Caldas. Vive en la localidad de Teusaquillo.

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ser humano. Por eso resulta sugerente el papel de las artes en los procesos formativos, razón suficiente para integrar a mi perfil profesional de psicopedagoga la formación en artes.

Es interesante ver cómo jóvenes y personas de diversas edades al acercarse a la tecnología logran encontrar un medio creativo con fines artísticos permitiéndoles una búsqueda del yo y de la expresión visual que es posible socializar. Estos procesos creativos retroalimentan más de la cuenta si se saben aprovechar. También es interesante ver cómo muchos jóvenes realizan videos con cámara de celular y animaciones con cámara Web o ver la masificación de los programas Flash® y Photoshop®, en fin, nuevas herramientas que sirven de plataforma para la expresión de subjetividades al alcance de un gran público en una nueva era virtual y de pensamiento no lineal.

Desde hace un año he realizado algunas propuestas fotográficas a partir de conocer el manejo del programa Photoshop®. Por medio de esta herramienta de expresión, asumí la práctica de pertenecer a plataformas culturales, sitios Web donde artistas comparten sus trabajos y reciben retroalimentación como sucede en las páginas: http://www.creativoscolombianos.com, http://artworkproject.com, http://artwargalleri.ning.co. Encontré en Internet un dispositivo de interacción indispensable para cualquier artista tanto en su formación académica como en su ejercicio profesional.

Mis intereses en el seminario fueron aprender y profundizar en estas nuevas herramientas para fortalecer mi proceso de creación y formación. Así que para concluir, tras estos meses de práctica de taller y encuentro con diferentes artistas, técnicas y espacios académicos, he aprendido mucho más que editar un video, crear una script o aprovechar una luz; el seminario fue un espacio de enriquecimiento personal, cultural y social donde se asimilaron pequeños detalles, acciones e intereses. El trabajo en grupo fue más que un complemento a la acción pedagógica; este intercambio de subjetividades creó conocimiento y amistad. Agradezco esta experiencia, les agradezco a los profesores su paciencia y pasión por lo que hacen, eso influye bastante, y por supuesto a todos los compañeros y monitores. Esta ha sido una práctica prolífica para las diferentes dimensiones de la vida.

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Net-artonauta Por Luis A. Durán*3 Recién llegué a Bogotá a punto de cumplir 18 años de edad como cualquier persona que sale de su tierra natal, en mi caso Bucaramanga (Santander), traía muchas expectativas e ilusiones. A primera vista la capital me pareció una ciudad, como todo lo nuevo, grandiosa, resplandeciente y con un clima frío y lluvioso que para mi gusto era muy agradable. Todo era novedoso, no le encontraba ningún defecto. Comencé a estudiar la carrera de Bellas Artes en la Universidad Jorge Tadeo Lozano, principal razón de mi viaje, pero no logré culminarla, la dejé a mitad de camino no por falta de ganas o vocación sino por razones económicas. En ese momento cambió totalmente mi rol de estudiante al de padre de familia, afronté una gran responsabilidad que me llevó a encontrar mi primer trabajo como dibujante en una empresa privada de artes gráficas.

A raíz de eso empecé a experimentar otra realidad urbana y humana al sumergirme en todo aquello que implica el diario transcurrir de una ciudad y su sociedad. Percibo sus cosas buenas y también situaciones que me generan mucha inquietud, crítica e inconformidad; razones que me han permitido crear la propuesta que pretendo realizar artísticamente. Durante todos estos años he sido afortunado al trabajar como dibujante e ilustrador así sea al margen de la producción artística, pues aprovecho todos los momentos y oportunidades que se presentan para tratar de desarrollar mi obra artística, asumiendo una posición crítica-social con ella.

En algún momento de la vida tuve que afrontar los desarrollos tecnológicos y su arremetida en el campo de las artes plásticas. Entré en contacto con el computador y el software utilizado para diseño, el retoque fotográfico y la pintura. Mi pensamiento puramente clásico era escéptico a todo lo que reemplazara la obra artística hecha a mano con lápiz, pincel, óleos o acrílicos, o cualquier material palpable real y tangible con cuerpo, olor y sabor. Mi actitud se resistía al cambio. *

Ilustrador. Vive en la localidad de Engativá.

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Cuando inicié exploraciones con las nuevas herramientas en muy poco tiempo noté con gran asombro, resultados realmente buenos e inesperados con muchos valores agregados que me ofrecían posibilidades infinitas de creación. Con estas herramientas realizo obras que emulan características y apariencias de óleo, acuarela, carboncillo y demás técnicas tradicionales; además algo que me parece totalmente impresionante: las variaciones y modificaciones de una obra por efecto de los filtros, los cambios de nivel de color, opacidad y textura. Éstas y demás posibilidades del software utilizado en ese momento me han llevado a pensar en la infinitud del arte digital.

Mi formación y vocación artística estuvo siempre orientada hacia la pintura, el dibujo y la escultura, pero ahora con el seminario-taller Nuevas Herramientas para la Creación en las Artes Visuales estoy viendo muchas más posibilidades de expresión artística que nunca antes había imaginado.

A partir de la información recibida en el seminario-taller me percaté de la existencia de formas de expresión y transmisión de ideas, críticas y opiniones que se valen de medios tecnológicos. Podemos y debemos aprovechar estas nuevas herramientas que tenemos a la mano por su evidente masificación y fácil acceso a un computador, Internet o una cámara digital. Lo digital puede, más que utilizar un programa para hacer una obra virtual, expandir el horizonte y enriquecer las posibilidades. Siento que corrieron en mi mente una gran cortina mostrándome un mundo nuevo, un espacio infinito el cual tiene mucho para explorar, aprender y dar. Puedo expresar con toda seguridad que este seminario-taller me ha transformado y convertido en un “Net-artonauta”; espero no extraviarme en la inmensidad del espacio infinito del Net-art.

Claroscuro: El Arte, un Lenguaje en Clave Por Silvia Angélica Ahumada Rueda*4

Mi cercanía o aproximación al arte ocurrió a partir de la fascinación que me produjeron el cine y la fotografía. Me inicié en *

Realizadora de audiovisuales. Vive en la localidad de Teusaquillo.

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la fotografía hacia los años ochenta con una cámara análoga Canon y revelando en el cuarto oscuro. Hace unos años, luego de criar a mis dos hijos comencé a grabar en video con una cámara digital.

En 2008, una fundación con un nombre muy significativo para las artes audiovisuales —Los Hermanos Lumière— me proyectó hacia la televisión y el video y me otorgó el reconocimiento como Técnico Laboral en Dirección y Producción de Televisión y Video después de realizar múltiples ejercicios y exploraciones de los géneros audiovisuales. Este conocimiento se complementó con cursos en el SENA donde recibí bases de informática.

Para mí el arte no tiene límites ni tiempo ni espacio, simplemente se da y es lo que nos diferencia de los animales. Es muy complicado definirlo pero podría decir que es una manera de expresión y comunicación del ser humano que comprende: pensamiento, sentimiento, ideología, posición, una forma de ver que se hace visible y una forma de relacionarse con el otro o con los otros.

Se desarrolla en una persona por motivación, por las ganas de decir y hacer, de mostrar un acto humano que refleje lo que esa persona siente y piensa. No sé si esa motivación sea de manera consciente o inconsciente, pero al final esa manifestación es necesaria.

En la actualidad la tecnología juega un papel primordial en el desarrollo de la comunicación. Es esencial aprender técnicas y nuevas herramientas y habituarse a su manejo para hallar la forma de transformar una idea. Busco que eso sea parte de mi acción cotidiana. Para lograr un dominio técnico necesito investigar y aprender conocimientos necesarios para adquirir confianza en el momento de emplear nuevos instrumentos. Nosotros, seres pensantes y creativos, sensoriales y perceptivos, somos quienes manipulamos esas herramientas. La experiencia del aprendizaje implica descubrir un misterio: saber que existe un lenguaje elaborado en forma de clave que construye esas páginas Web que uno ve a diario y utiliza, sin tener ni remota idea de cómo se diseñó y se obtuvo ese resultado mágico e infinito.

De ahí surge ese afán de aprender cómo están hechas las obras de arte, en especial de quienes han intuido las posibilidades de la luz y el color, el movimiento y el asombro. Con las técnicas y herramientas digitales se captura lo real transfigurándolo en algo

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irreal o en fantasía, creando nuevos seres y ambientes donde moverse. Eso permite relacionar lo mágico, misterioso y milagroso de la creación estética con el pasado y el porvenir.

El arte crea y mueve el mundo, se requiere una acción viva, emotiva, enérgica e integral para que el hacer se haga con gusto no disgustado, con gracia no desgraciada. Es tan importante para mí conocer sobre arte porque cuando aprendo me siento encantada, impregnada; mi pensamiento y sentimiento se revolucionan como si me fuera a explotar o estuviera en el aire como una bomba de inflar. Pero tengo que aterrizar y me doy cuenta que estamos tan enajenados, tan atrapados con las guerras, el poder de los politiqueros, el consumismo, el poderío de los adueñados de la riqueza económica y las creencias, que el ser humano sólo puede evolucionar por medio del arte. Además, es la única puerta de salida para apartarnos no de una realidad, sino de este mundo en el cual nos tocó vivir. Por eso el arte es lo único que nos da fuerza y valor. He escuchado que los artistas viven en su propio mundo o que están fuera de esta realidad. Yo creo todo lo contrario, son los que están más centrados y a quienes más les afecta lo que sucede en el mundo.

El arte es pasión. Se conjugan todos los sentimientos, se sufre, se es feliz, se es totalmente humano. Yo no sé si soy artista. De lo único que estoy segura es que tengo muchas ganas de comunicar lo que pienso, lo que siento, lo que veo, lo que escucho. Todo lo que está a mi alrededor me dice algo y simplemente quiero contar algo desde mi existencia y mi andar por esta tierra, desde mi experiencia de vida; necesito saber cómo y con qué lo puedo hacer. Quiero empaparme de conocimiento. Quiero saber. Pretendo estampar la huella de mi ser.

Trasescena de los Hallazgos y Divagaciones sobre el Proyecto de Exposición Expreso Libre Por Orlando Pión Mayorga*5 Este texto es un recorrido sin mucho orden sobre la ideaproyecto de realizar un acto artístico sobre un tema que me impactó de forma explosiva hace unos seis meses. Este proyecto me interesa porque es la oportunidad de integrar mi historia de vida de cuarenta y cinco años como persona con discapacidad severa, mi recorrido como artista visual, mi experiencia de veinte años como gestor social y mi andar como comunicador en este mundo profundo, lleno de riqueza y descubrimientos en todas las áreas del quehacer humano. El tema del proyecto lo conocía en teoría e incluso hacía parte de mi discurso pues era un dato en mis estadísticas o archivos. Pero sólo hasta esa ocasión impactó plenamente mi mente, mis emociones y mis sentimientos.

La experiencia que sustenta esta propuesta ocurrió hace dos años durante unos talleres donde me desempeñaba como facilitador. Me percaté que en esta Bogotá del siglo XXI existía un número que desconozco de personas con discapacidades severas y algunas con discapacidades múltiples que nunca salen de sus casas o sólo en pocas oportunidades, condición agravada por su situación de pobreza: pobreza material y pobreza de empoderamiento. Los cuidadores de estas personas con limitaciones físicas viven una situación muy similar de encarcelamiento, sólo salen por necesidad embargándoles un sentimiento de intranquilidad y angustia que persiste durante el tiempo que permanecen por fuera de su habitual “casa-cárcel”.

En este hecho hay un mensaje importante: la situación es modificable si las personas pueden acceder a soluciones técnicas, tecnológicas y sociales ofrecidas como servicio asistencial subsidiado o pagado con dinero. Por eso se me ocurrió la idea de relatarle a la ciudad o al mundo, teniendo en cuenta las facilidades de la Internet, que esto sucede en la actualidad. Es importante que cada *

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Artista autodidacta. Vive en la localidad de Engativá.

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persona se exprese y cuente su historia, de igual manera que la ciudad escuche y conozca estas historias.

Lo más conmovedor de mi experiencia fue escuchar la narración que hacía cada participante de su obra de arte, fue la disculpa perfecta para que emergieran las historias más bellas, sorprendentes e inesperadas que mostraban seres humanos hermosos, soñadores, triunfadores, luchadores, en fin, personas tan maravillosas como los personajes inolvidables de películas, canciones, poemas, novelas, o los seres queridos por cada uno de nosotros.

En la construcción de este proyecto me preocupa cómo crear la secuencia y orden narrativos para presentárselos al espectador.

Quiero que el producto esté despojado de prejuicios, sea sorprendente y lo más entusiasta posible.

Amo profundamente los hechos artísticos que tienen oficio, bagaje, técnica, virtuosismo; también puedo extasiarme con algo desgarrador como la obra de la artista Doris Salcedo, por ello estoy buscando respuestas satisfactorias a todas las dudas que me surgen cuando pienso en dirigir un producto tan colectivo, con tantas miradas y con recursos digitales y audiovisuales tan novedosos para mí. En esencia quiero posibilitar una expresión vital a la vez que garantizar una receptividad bastante amplia.

En síntesis, el proyecto propone hacer talleres donde se reúnan las personas anteriormente mencionadas para crear dibujos, pinturas, etc. Por cada participante se registraría un videoclip que contara algo significativo de la obra realizada, luego esta persona escogería un ambiente, fotografía o gráfica para un catálogo digital que iría como fondo de la entrevista o videoclip. En el caso de que la persona no pudiera salir de su “casa-cárcel”, se prepararía un kit artístico y se realizarían las visitas necesarias con el equipo de filmación apropiado. El reto en este ambiente no colectivo es lograr que se manifieste la expresión artística.

Para el montaje de los resultados se instalarían tres o cuatro proyectores dentro de una gran carpa ubicada en un lugar de alto tráfico urbano. Se proyectaría por cada persona un puzzle de treinta y seis recuadros con tres caras que contuvieran: primero, la obra de arte digitalizada del participante; segundo, la fotografía del participante; tercero, el videoclip. Por medio del ratón, el espectador po-

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dría escoger una de las tres caras y algún recuadro para ver obras, fotografías y/o videos. En unos paneles se colgarían obras originales seleccionadas tal vez por su mayor plasticidad, entendiendo de antemano que muchos de los participantes son personas con poco recorrido artístico y que el ejercicio de expresión artística es el primer paso válido para hacer arte. Adicionalmente, se colgarían cuatro o cinco obras de arte realizadas por artistas con trayectoria, concebidas como una interpretación del ejercicio del taller. Ellos serían artistas con discapacidad o artistas cercanos al mundo de la discapacidad. Este aspecto que aún está dudoso, tiene su fortaleza en la idea de que la discapacidad puede ser un tema plástico.

Algo muy importante, por último, es un asunto que debe resolverse: el mensaje, referencia o título sobre la discapacidad no debe ser explícito, debe estar oculto para el espectador quien podría descubrirlo en cualquier momento. Mi interés en este procedimiento radica en que el mensaje que capte el espectador sea lo más humano y universal posible, despojado de prejuicios y lecturas arcaicas, sabiendo que el tema de la discapacidad está lleno de estos inconvenientes. O por el contrario, no sé si me equivoque, tal vez sea enriquecedor y necesario investigar esta percepción colectiva con todos sus prejuicios.

¿Y cómo Comienza la Historia? por Juanita de los Ángeles Ariza Guzmán*6 -¿Y cómo comienza la historia?

Tan ávido de súper ácidos (de natura no los dulces), el pequeño Sigfrido quedó paralizado ante la magnífica criatura que se alzaba veinte metros bajo el magma en que se hallaba sumergido.

Se movía con el flujo del volcán que no era tan fuerte como para expulsarla de su tallo. Brillaba como una luz absolutamente radioactiva, valga la pena decir que en todos sus años de estudio jamás siquiera soñó con esta increíble experiencia. Estaba frente a un ser de tamaño milimétrico, pero él lo ignoraba por completo en ese *

Estudiante universitaria. Vive en la localidad de Santa Fe.

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instante pues estaba tan impresionado por la nueva forma alienígena que sólo podía pensar: “¿¡En dónde están los otros!?”

La estupenda máquina que habían creado explotó en cientos de pedazos durante la caída en Xilo-07,4 . Todo el mundo sabe que ese portal queda un poco antes de salir de Xilo-é y que cualquier intento de cruzarle sólo implicaría una caída sin retorno hacia nosotros. Lo que sucedió fue tan sólo un accidente. Un terrible accidente desde el punto de vista del General Litschestein, del puerto de aeronaves Flux, “La mejor manera de volar al exterior”.

— No es posible compartir esta desgracia con la gente, General, sabe que causaría pánico en todos los planetas – Agregó Xhoz.

— Cállese la boca que eso ya lo sé cree que es mi primer día? Yo estaba diseñando aeronaves, cuando usted ni siquiera había nacido.

— Pero General me refiero a que…

— Silencio, no necesito que nadie me dé ordenes y menos un Teniente como usted. Tráigame ya las coordenadas de la constelación de Xilo-é y traiga a la agente especial Gama Zied.

— Enseguida señor.

Salió del contenedor verde, despidiéndose de su incompetente jefe con la tradicional mímica de la milicia, quien con complacencia le invitó a colaborar. Hacía dos mil setecientos ochenta y cuatro días en la medida Pklaxo que se encontraba en esta misión sin sentido soportando la mediocridad de sus indeseables superiores. Escaparía por el conducto B si no fuera porque cada nave de escape está dotada de un dispositivo auto-explosivo para aquellos que padecieran de “Síndrome de Traición al Imperio”, cómo el pobre de Mondred que no pudo soportar el claustro a pesar de haber pasado todas las pruebas psicológicas psico-rígidas psico-asfixiantes psicosomáticas de herencia de una insípida época científica llamada Neo-conductismo.

— “Amazing stuff” pensó mientras se dirigía a la base central de la nave intergaláctica.

La nave era todo un caramelo. La tecnología del 3015 representaba un avance mucho más complejo de lo que sus creadores podían comprender como es usual. Estaba equipada con el mejor propulsor Agemo-4, un experimento militar ultra secreto del que no podemos decir mucho, se presumía que era el desarrollo de un par de clones más, podría ser del Agemo-4 que había explotado en el 2830 cau-

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sando la destrucción parcial del planeta Bicronox, sin mencionar las molestias radioactivas en su atmósfera. Era obvio que nunca probarían ese propulsor en su propio planeta, mucho menos sabiendo su valor comercial, pero en cambio los planetas gemelos dejaron de serlo y en Briconoo las colonias bípedas sólo lamentaban la vida de sus familias pulverizadas, los Bicronianos sufrían en silencio porque la esclavitud impuesta por los Satar llevaba cuatrocientos años de control y nadie se atrevería a cambiar eso hasta ahora. La otra máquina Agemo-4 había desaparecido en un atentado terrorista.

Xhoz era Satar, y a sus veintiún primaveras había jurado ante el coloso Crado entregar su vida a la defensa de los principios ancestrales que hacían de su familia marcial los mandatarios excelentes del universo.

Poco había pensado ese joven si en verdad existía un momento en el pasado o el infinito pasado en que sus precursores hubiesen ganado el derecho a gobernarlo todo, pues lo habían educado bien para comportarse como un adulto, para ser dócil y maleable.

Y aún así se preguntaba cómo un insulso era capaz de tripular esa maravilla de artilugio espacial.

Este chico era hábil y pronto escaparía del control, del acecho sobre su mente. Xhoz Mako siempre fue el mejor de su clase de artes pero toda persona que hubiese conocido algo de la corriente Phimita, propia del siglo XXIII sabía que el arte y la expresión habían desaparecido cuando las máquinas habían sido perfeccionadas.

— “¿Qué tal ver la oscuridad y no ver la luz?” Se preguntaba Agatha mientras recorría la misteriosa habitación que llevaba recorriendo durante cinco horas aproximadamente.

Lo sabía porque la pantalla de su casco Satar tenía incorporado un dispositivo de navegación infalible, con el que había atravesado la llanura de Omnicrón cuando los copos de nieve roja salen de las lagunas y forman esporas como nubes, que son la primera base de alimento Omnicroniano, por eso el pigmento carmesí en los seres voladores que pueblan el astro, las formas vegetales y las rocas.

Agatha Pacto era una experta en navegación espacial, su misión actual consistía en la básica tarea de transportar unas veinte libras de roca lunar. Era la cantidad apropiada para ser detenida por comercio pirata según su capitán pero ahora que había caído

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junto a su equipo de trabajo en un gusanillo temporal no podía comprender cómo había sobrevivido al abismo y mucho menos planear un regreso seguro hacia Galactía. El golpe de llegada cinco horas antes había separado a todos los tripulantes de la nave, afortunadamente sólo eran tres y no podían estar demasiado lejos. Se escuchaba el sonido de insectos que parecían alimentarse.

Era desagradable y Agatha encendió el aislante auditivo.

“Un microorganismo alienígena puede ser igual de grande a un ser humano y viceversa” se leía en una de las páginas del libro de ciencias del Colegio Central de la Luna Enceladus a miles de millones de años luz de todos los viajeros que se encontraban perdidos.

Registro

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Módulo de Teoría

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REGISTRO

Primera Fase

Fechas 11 de Noviembre de 2008 - 20 de Febrero de 2009 Lugar Universidad Nacional de Colombia, Sede Bogotá Módulo de Teoría Docente: Rafael Arévalo

Módulo de Redes

Módulo de Fotografía Docente: Miguel Torres Monitor: Carlos Diazgranados Módulo de Video Docente: Mauricio Ramírez Vásquez Monitora: Julieth Galvis Módulo de Redes Docente: Juan Carlos Arroyo Sosa Monitor: Fabián Ríos

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PRIMERA FASE

Natalia AMAYA GARCÍA Bogotá, 14 de Noviembre de 1984.

Obtuvo el título de Licenciada en Educación Básica con Énfasis en Educación Artística de la Universidad Distrital en el año 2009.

Durante su proceso de formación fue creando un gran vínculo con las artes plásticas el cual le ha permitido generar rutas hacia la creación y aproximarse a materiales poco tradicionales para lograr concluir de manera satisfactoria sus imágenes.

Además de los conocimientos teóricos y académicos que obtuve con el programa, creo que vale la pena mencionar los contactos, ya que no sÓlo se reconoce el quehacer artístico de los participantes sino también el papel social, político y hasta educativo que algunos cumplen en sus diferentes comunidades.

De la serie Recre–andro Collage digital 21 x 24 cm 2009

De la serie Recre–andro Técnica mixta (transfer y bordado con piel de pollo) 30 x 24 cm 2008

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PRIMERA FASE

Antónimo

(Álvaro José Medina Gutiérrez) Bogotá, 9 de Septiembre de 1955.

Su sensibilidad se formó en salas de exposición y en la principal biblioteca de la capital de la República, única escuela para su proyecto artístico. Se tituló de abogado, inquieto por el hombre, la sociedad y el estado. Con tinta y acrílico construye formas vibrantes que invitan a estados de ánimo ensoñadores; su obra se centra en el ser humano y su entorno paisajístico, que luego reproduce digitalmente para su divulgación.

Las nuevas tecnologías me permitieron ratificar la idea de que son un medio dinámico y exquisito para la expresión estética. Con ellas, pude realizar el proyecto El Antifaz de la Fantasía, obra que consiste en un homenaje al rostro cultural de Bogotá y a sus artistas de la mímesis, el teatro, la música, la pintura y el graffitti, que hacen de los espacios de la ciudad el escenario de su expresión vital y creativa.

El Antifaz de la Fantasía Sonoviso Duración: 9´43” 2009

Vibración Sensitiva Acrílico sobre tela 90 x 60 cm 2008

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PRIMERA FASE

Federico B. HILARIÓN Bogotá, 18 de Octubre de 1982.

Joven fotógrafo de 27 años, que durante los últimos seis ha venido aprendiendo y perfeccionado de manera empírica el arte de la fotografía. Su trabajo se basa principalmente en retratar la vida en entornos naturales en contraste con la vida en las urbes; llaman la atención los colores vivos de plantas, flores y animales en oposición a los fríos colores de las ciudades.

Las nuevas herramientas han significado un nuevo horizonte para plasmar de diferentes maneras mi visión del mundo en cuanto al arte y otros medios.

Maleza III Animación Duración: 51” 2009

Caída Libre Fotografía digital 19.5 x 24.5 cm 2008

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PRIMERA FASE

Carlos BAENA ECHEVERRY Tuluá, Valle del Cauca, 25 de Junio de 1962.

Estudió Dibujo Arquitectónico en la Universidad del Tolima donde con maestros de la desaparecida Escuela de Bellas Artes en Ibagué, incursionó en las artes plásticas; inició su formación en los talleres de extensión y en la academia Viva el Arte, la cual complementó con talleres de grabado en el Taller Experimental de Gráfica de la Habana, Cuba; estudió xilografía con el maestro Nicolás Esperaquis y participó en talleres de la Asociación de Artistas Gráficos. Hoy se desempeña como pintor y grabador.

He logrado una apropiación con mayor sentido de la imagen digital para su aplicación en los medios tradicionales de mi trabajo como lo son el grabado y la pintura.

Encuentro Desalojado 2 Fotografía digital Dimensiones variables 2009

Encuentro Fragmentado Fotografía digital 30 x 25 cm 2008

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PRIMERA FASE

Alejandra del Rocío BELLO Bogotá, 17 de Junio de 1988.

Su formación artística se ha ido construyendo de manera práctica para llegar, como ella bien lo expresa, a desempeñarse como pintora empírica. Su interés ha estado situado primordialmente en torno a temáticas relacionadas con la exploración del cuerpo femenino y con la idea de la sexualidad, y se ha plasmado por medio de la abstracción y el uso de técnicas mixtas.

El conocer nuevos medios de expresión me ha abierto todo un nuevo mundo y posibilidades de creación que antes no aparecían en mi panorama creativo.

Sin Título Técnica mixta Dimensiones variables 2008

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Pianista Video Duración: 3´56” 2008

PRIMERA FASE

John BERNAL Bogotá, 6 de Julio de 1972.

Artista empírico que a través de su desempeño como Realizador de Radio y Televisión del Colegio Superior de Telecomunicaciones se ha acercado al teatro y a la fotografía. De su trabajo han resultado el grupo de teatro comunitario La Rogadera y el reconocimiento de territorios a través de la fotografía, trabajo con el cual ha participado en varios ejercicios de investigación y etnografía en la localidad de los Mártires. Recientemente, obtuvo un premio distrital en el marco de Lugares Comunes con el proyecto Plaza de las Yerbas.

Llegué a la conclusión de que antes del taller abordaba los nuevos medios de una manera sencilla, sin realmente explorar todo lo que estos podían brindar. Ahora, la posibilidad en fotografía de lograr la unidad entre diversas piezas artísticas me ha aportado mucho, inclusive la elaboración de la propuesta Plaza de las Yerbas con la que obtuve el premio en el evento Lugares Comunes.

Ana María y Juan (Pieza de Plaza de las Yerbas) Fotografía a Color 40 x 50 cm 2009

Doña Lilia y Don Jorge (Pieza de Plaza de Las Yerbas) Fotografía en blanco y negro 40 x 50 cm 2008

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PRIMERA FASE

Johan BOCANEGRA Bogotá, 1983.

Desde muy temprana edad demostró un marcado interés por la creación plástica así como por las ciencias naturales, lo cual lo llevó a estudiar la carrera de Física en la Universidad Nacional de Colombia. Su quehacer artístico lo condujo a enlazar los sistemas físico-matemáticos con la creación. Últimamente ha demostrado un creciente interés por acercarse a técnicas escultóricas clásicas como la fundición de metales. Actualmente y desde hace dos años participa en el colectivo audiovisual Cosmourbano.

Las redes de comunicación se han convertido para mí en un espacio abierto y continuo de exposición e intercambio del material artístico.

Por otra parte, utilizo con buena frecuencia la foto y el video cuando se trata de crear imágenes bidimensionales, haciendo que crezca constantemente mi interés en el videoarte.

Ella (de la serie El Pelo, Elemento Erótico) Fotografía digital 40 x 52 cm 2009

Gestación Fundición de aluminio sobre base de mármol 20 x 20 x 25 cm 2008

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PRIMERA FASE

Gilberto BUSTOS Bogotá, 6 de Enero de 1974.

Licenciado en Lingüística y Literatura de la Universidad Distrital en el año 2000. En su obra —de pequeño y mediano formato— predominan la plumilla y la pintura al óleo. En ella refleja la condición humana conseguida e impuesta a través de los continuos viajes de reminiscencia hacia el yo interior. Ilustra revistas literarias y textos narrativos, y ha ganado premios en exposiciones locales, distritales y nacionales.

El mayor aporte del programa fue la creación del grupo Punto Arte junto con Vijucaro, otro de los participantes. El grupo tiene como objetivo promocionar y gestionar la obra de sus veinte integrantes y ha logrado llevar propuestas a diferentes espacios como el Teatro Cádiz, la Alcaldía de San Cristóbal, la Casa de la Justicia de Bosa y la Biblioteca la Marichuela, entre otros.

Tornado Animación Duración: 28” 2009

Morfilia 1 Plumilla 50 x 35 cm 2008

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PRIMERA FASE

Juan CARVAJAL Bogotá, 1963.

Realizador audiovisual con más de veinte años de experiencia en el campo. Ha trabajado principalmente con documental y videoarte; en cine produjo un cortometraje argumental en 16 mm.

En cuanto a la fotografía se ha dedicado a la reportería de manera independiente y actualmente se encuentra explorando las posibilidades digitales. Igualmente, dedica parte de su tiempo a la gestión cultural en el área de la poesía.

El paso al mundo actual mediante las nuevas tecnologías me permite estar supercomunicado a nivel mundial, y de una manera mucho más democrática.

Es Niña Benetton Fotografía a color Variables 2008

Es Niño Canasto, Paipa Fotografía en blanco y negro Variables 1990

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PRIMERA FASE

Luis Alberto CELIS GIRALDO Bogotá.

Fotógrafo, diseñador gráfico, docente e investigador que ha dirigido su trabajo artístico hacia la fotografía como medio de expresión e instrumento de búsqueda de identidad. Por una parte, ha elaborado series como Impresiones o Sentires a través de la forma, la luz y la sombra; por otra parte, ha basado su obra en búsquedas, ya sea en entornos y espacios de vida o en el contexto de otras manifestaciones (musicales, teatrales...). Inicialmente trabajó en película y positivados en papel de fibra mientras que ahora lo hace en combinación con la imagen digital.

La conjunción del arte “tradicional” con la imagen digital representa nuevas e intrigantes opciones y la obligada alternativa de circular y retroalimentar la obra a través de la globalización por Internet.

Cerrado 2 (de la serie Importaciones) Fotografía digital 39 x 78 cm 2008-2009

Artificio (de la serie Impresiones) Fotografía en blanco y negro 40 x 60 cm Sin fecha

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PRIMERA FASE

Edwin CUBILLOS RODRÍGUEZ Bogotá, 16 de Junio de 1987.

Gestor cultural y fotógrafo social. Durante más de seis años ha desarrollado procesos sociales desde prácticas artísticas y comunicativas como la fotografía con jóvenes víctimas de la violencia en contextos de alto riesgo. Convencido del poder movilizador de la cultura hecha arte, ha emprendido distintas iniciativas para visibilizar las formas estéticas con las cuales las poblaciones representan su mundo.

Considero que las nuevas formas técnicas y tecnológicas pueden potenciar y proyectar los lenguajes artísticos tradicionales para darles nuevas significaciones, escenarios y recepciones por parte de públicos cada vez más amplios. En ese sentido, me han permito mostrar con mayor impacto mi trabajo y han significado una plataforma de visibilización de los procesos que actualmente realizo con fotografía social en Altos de Cazucá.

Chucho y la Foto Agüita Fotografía digital 20 x 25 cm 2008

Angie Fotografía digital 14 x 20 cm 2007

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PRIMERA FASE

Angélica DUARTE SARMIENTO Bogotá, 21 de Marzo de 1982.

Músico con Énfasis en Composición de la Facultad de Artes de la Universidad Distrital. Presenta una clara tendencia a trabajar en obras donde intervengan y se mezclen diversos lenguajes del arte. Ha trabajado colectivamente con artistas plásticos realizando instalaciones, videoarte y performance. Desarrolló un proyecto de fotografía y video inspirado y realizado con niños Pijaos del cabildo indígena ubicado en la localidad de Usme.

El conocer las nuevas herramientas ha sido realmente de ayuda puesto que resolví dudas, aprendí varias cosas necesarias para el desarrollo de las obras pensadas a futuro y me quedaron inquietudes de temáticas que aún sigo resolviendo. Fue una experiencia maravillosa a nivel académico y de la cual estoy muy agradecida.

Sin Título Video Duración: 4´07” 2009

De la instalación Cumbia Porteña Fotografía a color Dimensiones variables 2006

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PRIMERA FASE

Yaithza Garavito Bogotá, 1.˚ de Julio de 1987.

Estudiante de comunicación social y periodismo. De su inclinación hacia el video nació un proyecto comunitario que se fundamenta en la posibilidad de una acción mediática televisiva en la UPZ 89 de Chapinero, un pedacito de Bogotá con características políticas, sociales y económicas muy particulares. Considera que el video como medio artístico es fantástico, por sus posibilidades de crítica o adhesión.

Los seres humanos somos espectadores versados y afectados por lo visual. Lo que me marcó del seminario - taller fue lograr apropiarme con conciencia del video, la fotografía y las redes como expresiones democratizadas a las cuales puedo acceder para sustentar mis intenciones creativas al estilo Mcluhan: “El medio es el mensaje”.

Masque un Punto Video Duración: 3´35” 2009

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PRIMERA FASE

Cristian GIL-SÁNCHEZ Bogotá, 1987.

Ha desarrollado su trabajo artístico de manera paralela a un oficio que no tiene relación alguna con el arte, con la intención de rescatar y no olvidar lo que es ser humano. Su trabajo en fotografía y video busca rescatar la belleza en espacios comunes.

Además del aprendizaje técnico, lo más importante fue el contacto con artistas de otros contextos, con sus inquietudes, experiencias y expectativas. Todos nos encontramos en un espacio dispuesto para conocer y experimentar nuevas formas de hacer(nos) arte.

Hacia el Horizonte...

16 x 21 cm Fotografía digital 2009

La Misma Colombia Técnica mixta 20 x 25 x 5 cm 2009

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PRIMERA FASE

Omart GÓMEZ

Fusagasugá, Cundinamarca, 16 Junio de 1980.

Artista plástico que emprendió en el año de 1999 el largo camino del arte y que ha participado en diversos talleres para fortalecer su desarrollo. En el transcurso de este proceso, su trabajo ha girado principalmente en torno a tres ejes temáticos: las problemáticas ambientales del río Bogotá y Tunjuelo, el rescate ancestral de la cultura Muisca y el conflicto armado.

He abierto la mirada hacia medios no explorados, que ofrecen elementos que facilitan la expresión artística y proporcionan una visión sobre el mundo susceptible a ser interpretada, transformada y criticada. Me interesó particularmente el área de video, ya que es un medio que permite plasmar de forma rápida y directa un mensaje.

Un día de Trabajo en Monserrate Video Duración: 3´22” 2009

La Danza Muisca Acrílico sobre lienzo 100 x 70 cm 2008

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PRIMERA FASE

Edgar Alfonso GUERRA LÓPEZ Tunja, Boyacá, 18 de Agosto de 1971.

Inició su camino en el arte desde la infancia influenciado por su hermano mayor y su padre, quienes trabajan el arte religioso. Le interesa explorar nuevos medios plásticos para desarrollar su obra, sin embargo el medio con el que más se identifica, desde el momento en que realiza el diseño hasta que instala la pieza, es el vitral.

El mundo está cambiando constantemente y para que el espectador se interese en mi obra debo buscar el medio más apropiado. Gracias a este programa he notado que debo explorar otros medios disponibles, esta nueva visión me ha abierto una puerta hacia otros caminos.

Gateo con Animación Animación Duración: 36” 2009

Ascensión 300 x 140 cm.

Vitral 2008

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PRIMERA FASE

Miguel Ángel GUERRA LÓPEZ Tunja, Boyacá, 16 de Abril de 1967.

Aunque su formación artística en la infancia fue musical, siempre sintió fuerte inclinación por las artes plásticas y especialmente por la pintura. Además de pintor y escultor, se desempeña actualmente como tallerista en artes plásticas y restaurador de obras de arte. Su padre fue su mayor orientador pues trabajó en su taller desde los 14 años.

El aprender a manejar los medios digitales de comunicación audiovisual ha permitido la evolución en mi creatividad como artista y el surgimiento de nuevas ideas para hacer arte.

Portafolio Miguel Ángel Guerra Video Duración: 4´ 2009

Danza del Sol Óleo sobre lienzo 140 x 120 cm 2008

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PRIMERA FASE

Freddy Alexander LAGOS VALENCIA Bogotá, 20 de Agosto de 1978.

Se ha desempeñado como pintor durante más de cinco años. A los 15 años de edad inició su carrera en los talleres de las escuelas de formación artística en la localidad Rafael Uribe Uribe. Desde ese entonces, decidió vincularse a las artes como propósito de vida. Estudió en diferentes escuelas de formación artística donde aprendió su labor como ceramista, pintor y tallador de piedra.

Este curso me ha hecho descubrir otra faceta de las artes visuales que hasta el momento había sido ajena a mi quehacer artístico. De ello se han derivado otras formas de contar el mundo que cruzo.

Ciudad Abstracta 1 y 2 Fotografía a color 20 x 25 cm 2008

La Ciudad 1 Fotografía a color 19 x 24 cm 2008

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PRIMERA FASE

Carolina LATORRE ROJAS Bogotá, 12 de Agosto de 1978.

Inició su trayectoria artística a los 15 años con el grupo de teatro Mashka y desde niña tuvo presentes la pintura, el dibujo, la poesía y la música. En el año 2003 comenzó estudios en artes plásticas y visuales con el programa Jóvenes Tejedores de Sociedad, experiencia fundamental para su desarrollo artístico. Su obra refleja riqueza poética y conceptual a través de la exaltación cromática y formal. Utiliza la fotografía, la instalación escultórica y el video para contar sus percepciones de mundos invisibles e invencibles de la memoria.

El encuentro con NHC ha sido vital para mi crecimiento como artista.

Me abrió puertas en el campo de las artes al conocer las posibilidades del video y de las redes. Además tuve la oportunidad de hacer amistad con maestros artistas de amplia trayectoria con los cuales compartimos conocimientos; todos aprendimos de todos. En general, se trató de una gran oportunidad que trajo más oportunidades.

Anatomía del Ruidoso Humo Flotante Video 54” 2008

Anatomía del Ruidoso Humo Flotante Mixta 41 x 56 cm 2007

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PRIMERA FASE

Rodolfo LÓPEZ BURBANO Bogotá, 22 de Agosto de 1977.

Arquitecto de profesión, dibujante y fotógrafo por afición. Centra su trabajo artístico en la naturaleza y su conflictiva relación con el ser humano. Forma parte de la Fundación Cultural y Ambiental Atrevida, donde contribuye con procesos de estimulación y formación artística, especialmente para personas de la primera infancia y población en situación de discapacidad.

En cuanto a la fotografía, lo digital me ha permitido enriquecer la base de mi trabajo como aficionado, dotando de mayor expresión y calidad el resultado final. El trabajo con la Red me ha permitido explorar el mundo del blog para comunicar elementos y pareceres que considero relevantes en la procura de una comunicación sencilla y efectiva.

Cómo Cambiar al Mundo sin Tomarse el Poder Fotografía digital Dimensiones variables 2008-2009

Resistencia Fotografía digital Dimensiones variables 2008

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PRIMERA FASE

Luis Alfonso LÓPEZ TORRES Bogotá, 4 de Febrero de 1943.

Realizó estudios en Arquitectura en la Universidad La Gran Colombia. Ha sido fotógrafo aficionado durante quince años y participó en el Diplomado en Fotografía Análoga y Digital de la Fundación Foro Cívico. Se ha interesado en plasmar imágenes obvias para el ojo desprevenido del transeúnte, transformándolas a través de su visión, en obras con valor artístico.

Volver a la academia me permitió recuperar un espacio en el tiempo para recibir los nuevos conceptos y técnicas del arte en cuanto a toma de fotogramas.

Paisaje Urbano Sonoviso Duración: 2´59” 2009

Atardecer Fotografía a color 18 x 24 cm 2007

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PRIMERA FASE

Clara Alicia LOZANO RODRÍGUEZ Bogotá, 13 de Abril de 1968.

Economista de la Universidad Santo Tomás de Aquino, posteriormente estudió diseño de modas. En el año de 1990 se dedicó a la pintura con pensamiento suprarrealista, que refleja mediante la expresión libre de sensaciones del ser. Esta experiencia la llevó a ver el mundo a través de caras que plasma por medio de técnicas pictóricas mixtas que incluyen la técnica dactilar. Desde el año 2005, ha realizado diferentes publicaciones y exposiciones colectivas e individuales.

Estos nuevos medios me han ayudado a realizar mejor mi trabajo y a comunicarme de una manera más fluida. El video que realicé durante el seminario-taller resultó ser una gran herramienta para dar a conocer mi obra.

Dualidad Video Duración: 6´ 13” 2009 En colaboración con Jaime Montero

Musa de las Ideas Técnica mixta 150 x 110 cm 2007

84

PRIMERA FASE

Diego E. MAGALDI Bogotá, 13 de Mayo de 1977.

Músico compositor. Comenzó sus estudios en la Universidad de los Andes y los continuó en la ASAB. Su principal interés radica en incorporar de forma interdisciplinaria su música a otras modalidades del arte como el teatro, la danza y el performance. Ha compuesto la música para una veintena de obras. Actualmente los elementos de construcción de su trabajo se fundamentan en leyes matemáticas de la naturaleza.

El hecho de manejar elementos de la composición musical en la composición visual y el poder plasmar mis ritmos en imágenes, abrió mi perspectiva personal frente al arte en general y me incentivó a seguir explorando.

Trip(tico) 3-Angustia Video Duración: 6´ 22” 2009

86

PRIMERA FASE

Jairo Alberto MALDONADO VILLAMIZAR Chitagá, Norte de Santander, 10 de Septiembre de 1958.

Pintor autodidacta en proceso de homologación profesional en el área de las artes plásticas. Se ha dedicado durante veinticinco años al estudio e investigación de técnicas y tendencias pictóricas a través de una exhaustiva revisión histórica. Actualmente está comprometido con el trabajo de investigación de culturas indígenas que habitaron el territorio colombiano durante el primer milenio, con el propósito de hacer un aporte a nuestra identidad.

He ampliado mi visión hacia conceptos más contemporáneos sembrando la semilla y la inquietud por las nuevas tecnologías.

Dama de Fuego Fotografía digital 7 x 10 cm 2009

Balsa Muisca Fotografía digital 28 x 23 cm Año: 2008

88

PRIMERA FASE

Lorena MANRIQUE PÉREZ Bogotá, 4 de Julio de 1990.

Se desempeña desde hace diez años como artista plástica. Inició su vida artística por influencia de su padre, artista egresado de la Universidad Nacional de Colombia. La temática de su trabajo habla sobre los sentidos y la sensibilidad en el contexto cotidiano y en el ámbito del arte.

Creo que las nuevas herramientas complementan el lenguaje común con el que todos nos expresamos. Pienso que el arte no se encierra ni deja de innovarse: hay mil maneras de hacer arte.

Más Bonito al Natural Video Duración: 1´32” 2009 Colaboración con Yaithza Garavito

Las Grietas de mi Mente Tinta sobre papel 35 x 25 cm 2008

90

PRIMERA FASE

Roberto MARMOR ZULETA Bogotá, 24 de Enero de 1950.

Artista plástico autodidacta. Inició sus estudios de pintura desde la edad de 16 años cuando comenzó a asistir a clases de pintura y dibujo en la Universidad Nacional de Colombia. Participó en talleres de reconocidos artistas en Colombia y El Salvador de quienes aprendió diferentes técnicas de escultura, pintura y restauración de obras. Luego regresó a Colombia para iniciar una nueva etapa en su desarrollo artístico.

Una experiencia muy importante durante el proceso de aprendizaje fue lograr restaurar, editar y retocar fotografías y videos de manera sencilla, esto me permitió explorar más profundamente en el campo del documental en el cual me centro actualmente.

La Ciudad y sus Habitantes Fotografía digital 13 X 18 cm 2009

La Ciudad y sus Habitantes Fotografía digital 13 X 18 cm 2008

92

PRIMERA FASE

Linda MENDOZA RAMÍREZ Bogotá, 6 de Octubre de 1982.

Productora y directora de fotografía. Cuenta con varias realizaciones audiovisuales en la Fundación Formato 19K y ha incursionado en las áreas de diseño gráfico, fotografía y animación. Sus obras hacen parte de Instal-Arte, exposición que durante el 2009 y 2010 circula por la Red de Bibliotecas Públicas. Sus trabajos se relacionan con la posibilidad de mostrar las diferentes facetas del ser humano y en especial de los habitantes de Ciudad Bolívar.

Aunque mi actividad principal está relacionada con el video, durante el taller descubrí que tenía una fascinación por la fotografía fija. Antes tomaba fotografías sin considerar seriamente ese tema. Actualmente y como resultado del programa quisiera continuar una formación fotográfica más profesional.

Inocencia I Fotografía 35 x 50 cm 2008

Nubes Fotografía a color 35 x 50 cm 2008

94

PRIMERA FASE

Mario Alberto MONCAYO S. Pasto, Nariño, 31 de Marzo de 1956.

Desde hace diecisiete años es artista autodidacta en los campos del dibujo y la pintura. Estudió tres semestres en la Escuela de Artes de Bogotá y asistió a talleres de pintura al óleo en la Academia de Artes Guerrero. Como la filosofía y la ciencia, el arte es para él una forma de pensar, sentir y actuar para crear libremente una imagen de sí y del universo.

El seminario-taller me permitió comprender mejor los medios clásicos así como las nuevas posibilidades de expresión. Entendí que los medios son eso: medios que no invalidan otros, pero que abren nuevas perspectivas de creación.

Simulacro c Fotografía digital 22 x 22 cm 2008

David Lynch Óleo alla prima 50 x 35 cm 2007

96

PRIMERA FASE

Jaime MONTERO G.

Cali, Valle del Cauca, 28 de Junio de 1945.

Es egresado de la Facultad de Publicidad de la Universidad Jorge Tadeo Lozano. Ha asistido a talleres de dibujo y pintura y ha participado en varias exposiciones colectivas. Prefiere las técnicas como el óleo y el acrílico para plasmar su obra con tendencia a lo geométrico y abstracto. La fotografía es la pasión que lo ha acompañado a lo largo de su vida pero nunca la ha formalizado como profesión.

Como siempre he tenido contacto con la fotografía y también he incursionado en el video a nivel de aficionado, tal vez lo que más me llamó la atención del programa fue el uso de las redes por ser una nueva forma de difusión y comunicación.

Con los Pies en la Tierra Fotografía digital Dimensiones variables 2008

En el Parque Fotografía a color 27 x 19 cm 1991

98

PRIMERA FASE

Edilson MUÑOZ ORTIZ Pitalito, Huila, 4 de Mayo de 1973.

Diseñador Gráfico graduado de la Escuela de Artes y Letras en el año de 1994. Inició estudios de artes plásticas en la ASAB en 1997 y los abandonó para realizar un viaje por Suramérica. A su regreso comenzó a desarrollar un trabajo plástico utilizando diferentes medios de expresión. Define su temática entre espacios cotidianos interiores, violencia, drogas, paisaje urbano y alienación humana. Ha realizado exposiciones dentro y fuera del país.

Durante el desarrollo del taller me di cuenta que el video me ayuda a relacionar y accionar diferentes elementos estéticos dispersos y conectarlos para formar una historia coherente en función de una idea. El video proporciona un amplio rango de acción que conjuga varios escenarios en uno solo. El movimiento vuelve muy interesante el trabajo estético dando la posibilidad de abordar estados difíciles de presentar mediante la pintura.

Alienación Video clip Duración: 8´07” 2009

Window Óleo sobre lienzo 100 x 120cm 2006

100

PRIMERA FASE

Nelson ORTEGA TOSCANO Tibú, Norte de Santander, 11 de marzo de 1963.

Artista plástico de la región selvática del Catatumbo colombiano.

De niño se inició como retratista y tiene cuarenta y dos años de estar comprometido con el arte. Con vocación de docente, forma talentos desde su taller en Bogotá. Su estilo semi-abstracto con temáticas de la naturaleza, flora y fauna andina, está inspirado por su cercanía con el hábitat tropical y la raza Motilón Barí del Norte de Santander.

Las herramientas mediáticas y digitales han influenciado de manera definitiva en el proceso de elaboración de mis obras. He podido investigar en Internet, también basarme en mis propias fotografías para incluir temas en mis composiciones y finalmente filmar mis actividades artísticas para presentarlas ante cualquier persona interesada en mi trabajo.

Alta Velocidad Fotografía digital Variables 2009

Guardián de la Selva Óleo sobre lienzo 100 X 130 cm 2008

102

PRIMERA FASE

Inés ORTIZ VARGAS 18 de Marzo de 1946.

Docente Licenciada en Educación Técnica en Artes. Integrante de la Asociación Artes Perfiles. Durante veinte años ha trabajado como gestora cultural con la comunidad mediante murales pedagógicos y otras expresiones artísticas. Orienta su trabajo principalmente a jóvenes y madres cabeza de familia en barrios vulnerables con la intención de formar microempresas. Su interés ha sido el de rescatar talentos para mejorar la calidad de vida. Actualmente trabaja en programas de capacitación en la localidad de Ciudad Bolívar, con jóvenes mayores de 15 años y adultos.

Quiero destacar del programa el profesionalismo de los profesores, su amabilidad y paciencia con todos nosotros. Me sentí bien y contenta, conocí más artistas y conformamos un grupo excelente para exposiciones y trabajos; la unión hace la fuerza.

Proyecto Educativo Con Amor Ciudad Bolívar Sonoviso Duración: 3´ 2008

Proyecto Educativo Con Amor Ciudad Bolívar Pintura mural Trabajo con la comunidad.

Sin fecha

104

PRIMERA FASE

Maria Judith Otálora Quipile, Cundinamarca, 19 de Abril de 1949.

Durante quince años se ha desempeñado como artista plástica.

Realizó estudios en talleres libres de pintura en carboncillo, óleo y acrílico en las universidades Nacional de Colombia, Antonio Nariño y UNAD. Actualmente está inmersa en la exploración del color, la forma y el arte conceptual. Ha participado en exposiciones en casas de cultura y galerías.

A partir de NHC, he podido contar con una nueva experiencia y capacitación en arte mediático que me permite crear y difundir trabajos a través de páginas Web. Por otra parte, aprendí a pensar la fotografía desde la óptica de un creador de momentos especiales y de situaciones tal vez simples, pero de gran valor artístico.

Sílfide Fotografía a color 18 X 25 cm 2009

Pakita Fotografía a color Dimensiones variables 2008

106

PRIMERA FASE

Samuel PACHECO BENÍTEZ Viotá, Cundinamarca, 26 de Septiembre de 1979.

Músico y fotógrafo. Creció con el gusto por la música y el arte gracias a su padre. Es el baterista de la banda Peso Neto desde hace diez años y paralelamente desarrolla trabajos artísticos enfocados hacia la fotografía, entre los que se encuentran las fotos del álbum Sobrenatural, del artista Marcos Witt.

Las herramientas digitales me permitieron entender la tecnificación de un oficio, obtener nuevos conceptos y poder expresar de manera visual lo que antes sÓlo hacía con sonidos.

Extraño Romance Animación Duración: 25” 2008

Aretes Fotografía digital Variables 2008

108

PRIMERA FASE

Gladys RIVERA ORTEGA

Sardinata, Norte de Santander, 12 de Octubre de 1960.

Artista plástica que se inició como autodidacta y fue tecnificando su trabajo con el maestro Nelson Ortega Toscano. Realizó cursos libres de técnicas de color en la Universidad Nacional entre los años 2001 y 2002. Se ha desempeñado además como tallerista y capacitadora de talentos infantiles. En su trabajo se ha dedicado a plasmar la fuerza del colorido de la flora silvestre y en particular, de la exótica flora de la región andina y de la selva colombiana.

El conocer las herramientas digitales fue para mí un gran aporte en tanto pude hacer sola, mi espacio en Internet. Utilicé mi material de trabajo y fotografías de mis obras para divulgarlas al mundo, cumpliendo con mi propósito inicial de hacer una exposición virtual.

Gracias a esto, he logrado presentar mi obra en otros países como México y Guatemala.

Mis Viejitos del Alma Fotografía Dimensiones variables 2009

Belleza Tropical Óleo sobre lienzo 100 x 70 cm Año: 2008

110

PRIMERA FASE

J. Ricardo SÁNCHEZ E. Bogotá, 30 de Noviembre de 1961.

Arquitecto y artista visual, Consejero de Cultura de la localidad de Puente Aranda entre 1999 y 2005. Cuenta con experiencia en procesos comunitarios, formulación de políticas y proyectos culturales. En su práctica artística ha utilizado diversos medios de expresión para abordar la temática de la relación del individuo con su entorno y su patrimonio cultural. Desde el año de 1992 hasta el presente, ha participado en diferentes espacios locales de exposición —convencionales y no convencionales—, obteniendo reconocimientos en varias convocatorias.

Los medios para abordar el arte cambian con las épocas y con los avances tecnológicos. Este taller me planteó una transición en este aspecto.

Acceso Principal a Casa Museo A. Nariño Fotografía digital 17 x 22 cm 2008

112

Campo de Trigo en la Hacienda Montes Fotografía digital 17 x 22 cm 2008

PRIMERA FASE

José Rodrigo Silva Moreno Cerinza, Boyacá, 23 de Noviembre de 1949.

Educador con estudios en la antigua Escuela de Bellas Artes, Economista de la Universidad Nacional con Postgrado en Administración de Instituciones Educativas. Lleva diez años promoviendo y organizando comparsas para Bogotá. Está convencido de que la formación de los niños desde el arte, la lúdica y la expresión desarrolla la sensibilidad humana y hace mejores ciudadanos. Por este motivo promueve la cultura festiva con niños y jóvenes en el Colegio Distrital Rodrigo de Triana, donde lidera el proyecto pedagógico Juguemos con el Arte y la Cultura con proyección nacional.

Los nuevos elementos tecnológicos para la expresión visual indudablemente permiten enriquecer el oficio creativo. Es apasionante entrar en este mundo de la tecnología porque se amplía el mundo de la fantasía.

Bogotá Fantasmagórica Fotografía digital 9 x 13 cm 2009

Así como la Flor, el Tiempo es Efímero Acrílico sobre tela 70 x 50 cm 2004

114

PRIMERA FASE

Sandra Milena SORACIPA BUITRAGO Bogotá, 10 de Febrero de 1983.

Artista formada en programas como Jóvenes Tejedores de Sociedad del antiguo IDCT, en talleres informales de pintura experimental, escultura, historia del arte, danza contemporánea y video, entre otros.

Su trabajo ha sido empírico y de gran compromiso con el arte. En especial, las artes visuales le generan cada vez más interés por sus posibilidades investigativas y su encanto mediático.

El video fue un hallazgo importante para mi formación artística. Desde este medio puedo modificar, transformar y crear mi propia versión de realidad. Es quizás una ficción, pero a veces la ficción es lo más creíble.

Videoapropiación 1 Video Duración: 1´31” 2009

Como Miro mi Ciudad Film minuto Duración: 1´ 2007

116

PRIMERA FASE

Ana Consuelo SUÁREZ ESPINOSA Bogotá, 10 de Octubre de 1965.

Delineante Arquitectónica Licenciada en Educación, con cursos de arte en la Universidad Nacional. Se inició en el dibujo y la pintura desde el colegio. Está dedicada a la fotografía, la pintura, el body painting y la restauración, lo que le ha permitido participar en varias exposiciones. Hizo la restauración del Cristo de la Iglesia Nuestra Señora del Pilar en Bogotá, en el año 2008.

En mi quehacer artístico lo aprendido en el seminario-taller me ha ayudado a mejorar las técnicas utilizadas y ver que es posible obtener mejores realizaciones en video y fotografía.

Transformación Fotografía digital 30 x 40 cm 2009

Velero Fotografía digital 13 x 18 cm 2008

118

PRIMERA FASE

Vijucaro

(Víctor Julio Cárdenas) Bogotá, 24 de Junio de 1970.

Locutor y periodista. Ha trabajado durante quince años en radio y desde 1985 ha desarrollado su producción artística. En el año 2005 inició su labor como expositor. Actualmente lidera un grupo de veinte artistas plásticos conocidos con el nombre de Punto Arte con quienes gestiona exposiciones por la ciudad de Bogotá. Produce obras lineales en acrílico sobre lienzo y está incursionando en un trabajo de montaje con fotografía.

El manejo de las herramientas digitales me permite mostrar mi obra a través de los diferentes motores de búsqueda a nivel mundial con tan sÓlo digitar mi seudónimo.

Portafolio Vijucaro Video Duración: 4´24” 2009

Luz Acrílico sobre tela 70 x 50 cm 2008

120

PRIMERA FASE

Hernando VILLAFRÁDEZ ABELLO Bogotá, 20 de Noviembre de 1956.

Artista y docente con estudios en Artes Plásticas, Patrimonio y Gestión. Durante veinticinco años ha realizado procesos en técnicas de pintura y fotografía. Ha participado en exposiciones en importantes salas y centros culturales. Actualmente, ejerce la docencia e investiga sobre medios como el video.

El conocer los avances tecnológicos ha generado en mí inquietudes investigativas que aún no acabo de dimensionar. Actualmente desarrollo un trabajo muy serio con fotografía, video y redes para compaginar los apuntes de toda mi vida y mi imaginario fantástico.

Estoy adaptando equipos para ese fin y creo que ya estoy logrando darles una adecuada estructura.

Los Dictadores... Nacen y se Reproducen Sonoviso 1' 31'' 2009

Bodegón Fotografía Dimensiones variables 2008

122

Segunda Fase

Fechas 8 de Septiembre de 2009 - 3 de Diciembre de 2009 Lugar Universidad Nacional de Colombia, Sede Bogotá Módulo de Teoría Docente: Katia González Martínez Módulo de Fotografía Docente: Marcelo Mejía Gaviria Monitor: Santiago Rojas Módulo de Video Docente: Mauricio Ramírez Vásquez Monitora: Gisela Zárate Módulo de Redes Docente: Sergio Romero Monitora: Sara Townsend

SEGUNDA FASE

Silvia Angélica AHUMADA RUEDA Bogotá, 27 Octubre de 1963.

Obtuvo el título de Técnico Laboral en Dirección y Producción de Televisión y Video de la Fundación Lumière, en el año 2008. Su interés por los medios se sitúa principalmente en la fotografía y el video donde ha incursionado a diferentes niveles. Entre el 2007 y el 2008, se desempeñó como productora en el video experimental en cine Ensueño de las Ninfas. En el 2007, realizó el libreto y la dirección del piloto La Vecina, fue asistente de fotografía en el seriado Polos Opuestos y asistente de arte en el reality T.V. Secuencia Uno. Algo que descubrí en el mundo mágico de la fotografía digital es que, aparte de facilitar el proceso de revisión y transformación de una imagen, no se necesita la cámara más sofisticada para lograr fotos creativas.

Lo más importante es tener las ganas.

Freda Fotografía digital 13 x 18 cm 2009

Claroscuro Fotografía digital 13 x 18 cm 2009

126

SEGUNDA FASE

Jorge Eliécer ALFONSO OSORIO Facatativá, Cundinamarca, 28 de Marzo de 1951.

Ha incursionado en el arte guiado por la espiritualidad, mediante una comunión con ámbitos superiores, con El Eterno (DI-OS) mediante el don de percepción extrasensorial para la comprensión de sueños y visiones, el mundo material, las circunstancias o providencia, a través de la Biblia la cual se basa en escritos histórico-religiosos, rollos milenarios con instrucciones de DI-OS para los Judíos y para el mundo, conocidos como La Torá. Transmite y plasma su mensaje artístico, especialmente con los recursos digitales audiovisuales.

Las nuevas herramientas me han ayudado fundamentalmente a explorar campos más avanzados del arte y a cambiar la mentalidad consumista que tenía, para orientarme hacia la producción de elementos socialmente más impactantes y productivos. Estas herramientas, desarrolladas inicialmente como ayudas elementales para el arte, se han convertido en esenciales para tal fin, y por lo tanto son una alternativa muy poderosa para el desarrollo humano y social del mundo de hoy.

Pasos Fotografía a color 13 x 18 cm 2009

Amor Cautivo Fotografía a color 13 x 18 cm 1995

128

SEGUNDA FASE

César A. ARAQUE T. Bogotá, 15 de Enero de 1976.

Sus primeros dibujos los hizo estando en la escuela y en su adolescencia realizó reproducciones al óleo de diferentes artistas.

Hace siete años, asistió a la Escuela de Arte de Puente Aranda donde empezó a experimentar, investigar y conocer diferentes propuestas del arte contemporáneo. Allí conoció principalmente las posibilidades de la instalación y la intervención en el espacio público, a las cuales se ha dedicado últimamente.

El módulo de redes, fue para mí la oportunidad de ver el computador como una herramienta de infinitas posibilidades en la Internet. Éstas, al ser parte de lo que se conoce como mass media —si se puede llamar así—, facilitan la comunicación con el espectador abriéndole la posibilidad de participar en la manipulación de la información que se le está suministrando; una deliciosa negación de lo que se ha conocido siempre como original. La Internet entendida como un espacio público es el campo en donde espero desarrollar futuras propuestas.

Si no se Cura Hoy...

(Intervención digital de la obra de Doris Salcedo Shibboleth del 2007) Fotografía digital 18 x 13.5 cm 2009

Sin título Fotografía digital 17 x 25 cm 2009

130

SEGUNDA FASE

Juanita de los Ángeles ARIZA GUZMÁN Bogotá, 12 de Agosto de 1987.

Ha realizado múltiples presentaciones callejeras y otras formales con el fin de llevar el pensamiento al mundo, y el mundo a la expresión, desde la relatividad y no desde la subjetividad. En su empeño por desarrollar un sistema de pensamiento original ha descubierto que es posible crear nuevas palabras, sonidos e imágenes a pesar de las tradiciones locales o globales.

Especialmente el trabajo realizado con la Red me ha dado más seguridad respecto a la necesidad que existe de una expresión multimedial a nivel mundial. La Internet nos permite superar barreras espaciales y económicas con el propósito de vivir en un planeta más coherente.

Hyperdimensionality.html Arte en la Red 2009

Das Universum ist Undendlich Imagen digital Variables 2007

132

SEGUNDA FASE

José Joaquín CANGREJO Bogotá, 31 de Enero de 1960.

Se presenta diciendo brevemente que en 1978 un amigo lo envenenó con una cámara 110 de Kodak. Es técnico profesional en publicidad y comunicación visual, especializado en fotografía publicitaria.

Realizó estudios en la Fundación CIDCA, en Bogotá, en el año 1988 y posteriormente tomó dos cursos de edición digital para fotografía en el programa virtual de enseñanza del SENA. Las herramientas aprendidas me concedieron nuevos enfoques en la imagen con una visión joven y fresca de un mundo cambiante.

Por otro lado, me permitieron ver el trabajo de otros fotógrafos, y analizar el mío propio. Creo, para concluir, que “El mundo es una gran fotografía por descubrir”.

Qué le Servimos?

Fotografía digital 25 x 20 cm 2009

Sin título Fotografía a color Variables 2008

134

SEGUNDA FASE

Conny CASTELLO (Consuelo Castillo) Bogotá, 26 de Octubre de 1951.

Artista plástica desde sus primeros años, estudió pintura, danza y canto. Se consagró como gestora al abrir nuevos espacios (revistas, galerías, otros) para expositores y nuevos artistas. Es directora de Siignos Arte Comunicación, empresa líder en el mercado, dedicada al desarrollo de proyectos con énfasis en artes plásticas y audiovisuales. Se desempeña como Consejera del Distrito comisionada en el área de cultura y desarrollo económico liderando algunas reformas.

La experiencia en el taller de fotografía me llevó a explorar las posibilidades del fotomontaje. Con el video logré plasmar la realidad y la cotidianidad de una manera mucho más directa. Finalmente, el trabajo con la Red me permitió traspasar las fronteras del fotomontaje abordando nuevos esquemas.

Chapinero Fotografía digital 22 x 18 cm 2009

Escorzo II Mixta 170 x 100 cm 1999

136

SEGUNDA FASE

Giovanna CHADID Bogotá, 6 de Diciembre de 1985.

Joven artista plástica, quien desarrolla sus habilidades creativas a través de la poesía, la escultura y la pintura. Egresó en el año 2005 del programa de Diseño de Modas de la Escuela Colombiana de Diseño y Alta Costura, y actualmente está dando sus primeros pasos como artista visual, con lo cual evoluciona a una expresión más propia. Su temprana, pero ya muy fecunda producción poética se condensa en su futuro primer libro que es a la vez la inspiración de su nueva obra en pintura y escultura.

El módulo de teoría del programa NHC me amplió el conocimiento acerca de las diversas formas de expresión que usan los artistas en todo el mundo, cómo se desarrollan y cómo influyen en el entorno donde estas se realizan. Por otra parte, me interesé especialmente en el campo de la edición fotográfica digital, por ser un medio que le permite al artista expresarse con toda libertad.

Tome Conciencia Mixta sobre policarbonato 35 x 45 cm 2009

El Diablo es Pop Mixta sobre lienzo 70 x 50 cm 2009

138

SEGUNDA FASE

Luis A. DURÁN

Bucaramanga, Santander, 19 de Septiembre de 1967.

Artista e ilustrador desde hace veintitrés años. Su trayectoria en las artes plásticas ha sido menos extensa, pues la mayor parte del tiempo se ha desenvuelto como ilustrador freelance. Ha participado en exposiciones colectivas con trabajos de pintura al óleo e impresiones digitales. La temática a la que hace referencia en sus trabajos surge precisamente de los medios digitales.

Esta experiencia me permitió comprender que puedo valerme de medios digitales para realizar una obra artística, sin necesidad de depender de los medios tradicionales. El poder crear imágenes llenas de expresión y color por medio de la manipulación de un software especializado, es ahora muy valioso para mí. Antes tenía la idea de que las imágenes surgidas del trabajo virtual no tenían valor artístico por ser algo que cualquiera podía hacer. Sucede lo mismo que con las técnicas y procesos más convencionales (acuarela, tinta, acrílico, entre otros), el aspecto artístico depende, no de la herramienta en sí misma, sino del sentido que se le dé.

Nueve Once Pintura digital 11 x 18 cm 2002

140

Elementos para una Pintura Surrealista Video Duración: 3´38” 2009

SEGUNDA FASE

Camilo FARFÁN FARFÁN Bogotá, 8 de Julio de 1982.

Estudioso de la fotografía aplicada a la producción editorial de registro histórico y conceptual. En el año 2007 estudió Tecnología en Fotografía en la Corporación CIDE y participó en el Taller de Producción Audiovisual de la Universidad Pedagógica Nacional en el 2005. Realizó además estudios de Producción de Cine en la Universidad Nueva Colombia, y participó en el Congreso Audiovisual de Publicidad en la Universidad Central en el 2006. En sus realizaciones aplica medios diversos como la fotografía, la escultura y la pintura para explorar comportamientos psicológicos respecto a la percepción humana.

En mi trabajo se pueden encontrar personajes y objetos en espacios vacíos, convertidos en mínimas partículas como el centro del universo.

La fotografía es una de las herramientas que me da la capacidad de reunir todos estos elementos y de plasmar visiones internas.

En particular, el trabajo Persecución es una muestra de acciones relacionadas con la sensación de paranoia.

Persecución Registro Fotografía a color Dimensiones variables 2006

142

Animación Duración: 25” 2009

SEGUNDA FASE

Leonel FONSECA

Ibagué, Tolima, 16 de Noviembre de 1967.

Artista plástico autodidacta con cinco años de ejercicio. Realizó cursos en la Universidad Nacional de Colombia y en la Academia Fábula. Su incursión en el mundo del arte ha sido rápida y contundente, participando en exposiciones colectivas e individuales, en galerías y museos de Bogotá y Bucaramanga -Artespacio, MAC, UIS, Casa Cuadrada y Carrión Vivar-. Ha obtenido algunos reconocimientos como una mención de honor en el Salón de Agosto del MAC. Actualmente es tallerista oficial de arte en Faber-Castell y en las fundaciones BAC y Umbral Azul.

Las herramientas de fotografía, video y redes son para mí como pinceles algo extraños pero útiles en el quehacer del artista contemporáneo. He usado la fotografía para el estudio de las composiciones previas a la pintura porque me ayuda a agilizar la hechura de los bocetos. También desde la fotografía he descubierto el detalle y he ejercitado la memoria, mejorando la composición y la manipulación del color y las formas.

De lo Espiritual en la Danza I (fragmento) Fotografía digital Dimensiones variables 2007

144

Dibujando con la luz Fotografía digital Variables 2009

SEGUNDA FASE

Natalia FRANCO Bogotá, 23 de mayo de 1971.

Actriz desde hace más de diez años, con experiencia en teatro de calle y sala, además de performance. Realizó estudios en la Escuela de Arte Dramático de la Casa del Teatro Nacional y participó en distintos talleres. Entre 1996 y 2009, ha trabajado con el Grupo Experimental de la Universidad Nacional, con el Grupo Vendimia, Polimnia, El Cajón de Bogotá y el Grupo Acto Latino. Le interesan las artes plásticas desde el colegio y trabaja acuarela, pastel y acrílico. Ha estudiado con los maestros Isidro Aponte y Dioscórides Pérez.

El módulo de redes fue lo mejor de NHC, por el lenguaje que aprendí y porque descubrí otra manera de usar el computador y la Red. El trabajo Cajas se inició como una pieza inconclusa de video. Entonces decidí abordarlo fotográficamente registrando las cajas de mi último trasteo y de los muchos que he tenido que hacer ya que no he podido permanecer mucho tiempo en un mismo lugar.

Caja Arte en la Red 2009

Máquinas 2 Fotografía digital Dimensiones variables 2009

146

SEGUNDA FASE

Diana GRACIA

Chía, Cundinamarca, 21 de septiembre de 1983.

Estudiante de IX semestre de la Licenciatura en Educación Artística de la Universidad Distrital. Su trabajo en creación artística gira en torno a la fotografía digital y a la animación, con temáticas como el autorretrato, metamorfosis, subjetividades, emociones y sentimientos personales.

Gracias al trabajo en fotografía y en particular, a la experiencia de trabajar colectivamente en el estudio fotográfico, recordé las razones por las cuales amo las artes. Volví a recuperar y a sentir la alegría y la pasión que había dejado a un lado por estar dedicada a mis quehaceres diarios.

Luna Lunera Arte en la Red 2009

Blanco Fotografía digital 50 x 35 cm 2009

148

SEGUNDA FASE

José Manuel GUTIÉRREZ SÁNCHEZ Chocontá, Cundinamarca, 8 de Junio de 1950.

Pintor y escultor autodidacta desde hace treinta y cinco años. Su propuesta artística se inspira y se nutre a partir del arte precolombino y el paisaje colombiano. Su pintura se caracteriza por la utilización de acrílico y óleo sobre lienzo para representar veleros y carros antiguos.

El programa ha sido un complemento importante de información y conocimiento para lograr las metas que me he propuesto. El haber conocido las nuevas herramientas que nos ofrece la tecnología me ha permitido facilitar el trabajo que normalmente realizo, ahora con mayor proyección.

Cartagena Imagen digital 9 x 15 cm 2009

150

Sin título Arte en la Red 2009

SEGUNDA FASE

Ídem

(Juan Carlos Palacios) Barranquilla, Atlántico, 30 de Octubre de 1960.

Su interés por el arte surgió desde la secundaria, hace más de treinta años. De entonces quedaron varios murales en el Colegio San Bartolomé. Decidió estudiar ingeniería electrónica, pero nunca dejó de pintar. Su tema principal ha sido la figura humana, desde el retrato, pasando por el desnudo y llegando a la abstracción. Ha incursionado también en la escultura y en técnicas mixtas, además del óleo y el acrílico. Ha sido prácticamente autodidacta con excepción de algunos cursos libres y seminarios que ha tomado desde el año 2004.

El mayor aporte del seminario-taller fue “aterrizarme/sintonizarme” con el mundo actual del arte. Personalmente me encontraba enconchado y regido por unos parámetros que hoy me parecen anacrónicos, y el seminario logró despabilarme la conciencia sobre la importancia de pasar de la imagen estática (pintura) a la dinámica (video y redes). Siento que NHC generó en mí un cambio de paradigma. Ahora la imagen en movimiento será un desafío!

Video ECU-acción Video 2´25” 2009

Terror de la Guerra 1 Óleo 80 x 100 cm 2007

152

SEGUNDA FASE

JBARRERA

(Juan José Barrera) Honda, Tolima, 5 de Enero de 1966.

Artista plástico. Su primera aproximación a las artes visuales la hizo a través de la fotografía. Cuenta además con cinco años de estudios musicales. Se ha desempeñado en los campos de la fotografía comercial, la crítica e historia del arte, el galerismo, entre otros. En su obra, con ánimo de fe, alegría y humor, hace una sinfónica reseña de la idiosincrasia colombiana y expone las causas justas en pro de la ecología, la niñez y el hombre. Actualmente, retorna a sus raíces expresivas mezclando el dibujo, la pintura y la fotografía para producir nuevas historias.

El programa representó para mí un cambio pero también un repaso de mis inicios a través de la fotografía. El programa de edición digital cambió la concepción plástica de mi obra permitiéndome usar un medio de expresión más rápido, práctico y específico. Hoy en día mezclo las nuevas herramientas con la pintura, siempre manteniendo mi estilo personal.

Remando por Colombia Fotografía digital Dimensiones variables 2009

#391 A Todo Amor Dispuesto Mixta sobre lienzo 94 x 94 cm

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SEGUNDA FASE

Edgar LARA

Bogotá, 19 de Marzo de 1985.

Estudiante de Ingeniería Forestal que ha abordado las artes desde lo interdisciplinario. La temática de sus trabajos se basa en el imaginario colectivo e individual así como en situaciones cotidianas, en un esfuerzo por tratar de generar criterios en la sociedad.

El curso representó una nueva forma de interpretar el mundo, con diferentes ojos, plataformas y formas de pensar para poder construir e influenciar de forma más contundente. Ha nacido en mí la pasión por lo espontáneo, por el momento, por el recuerdo en forma de arte; la pasión por las múltiples y miles formas de expresarme como persona.

Colombia Bros Imagen digital 18 x 13 cm 2009

De la serie Ratones Urbanos Fotografía digital Dimensiones variables 2009

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SEGUNDA FASE

Carlos LEÓN RAMÍREZ Bogotá, 9 de octubre de 1960.

Su inclinación por el arte empieza desde el colegio donde aprendió a pintar al óleo. Obtuvo el título de Economista de la Universidad Jorge Tadeo Lozano mientras continuaba dedicando tiempo a la pintura. En 1992 empezó a tomar en serio su afición al arte.

Los temas que más le interesan son los caballos, el paisaje, el erotismo y el desnudo. Además de la pintura, ha trabajado escultura con la técnica de bronce a la cera perdida.

Nunca había trabajado la fotografía hasta que llegué a NHC, ahora me interesa incursionar en la fotografía urbana y el paisajismo. Otro tema que llamó mi atención fue el de redes. Me motivó mucho la manera como nos enseñaron a manejar el lenguaje HTML, ahora tengo la intención de hacer mi propia página Web.

Me Desintegro Fotografía digital Dimensiones variables 2009

Selva Húmeda Óleo sobre lienzo 170 X 200 cm 2008

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SEGUNDA FASE

Orlando PIÓN MAYORGA Bogotá, 25 de Mayo de 1960.

Artista visual iniciado hace treinta y tres años. Autodidacta y empírico, ha aprendido incursionando en diversas disciplinas artísticas y artesanales que van desde la caligrafía y la caricatura, hasta el dibujo artístico; maneja y conoce distintas técnicas digitales que utiliza para acompañar su práctica de comunicación social y periodismo. Paralelamente ha ido desarrollado experticia como gestor social y comunitario en el tema de la discapacidad.

Me he convencido de la complementariedad del uso de diferentes medios para lograr productos más ricos y complejos. Una obra que conjuga múltiples lenguajes, como es el caso de Expreso Libre, le ofrece al espectador un abanico de lecturas y de formas de abordarla, logrando así una mayor aprehensión de la misma.

Maqueta del Ejercicio 2 del Expreso Libre Fotografía, dibujo, escritura, video y audio Dimensiones variables 2009

LOVE IS Técnica mixta 7 x 13 cm 1988-2007

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SEGUNDA FASE

Víctor Manuel RUIZ Bogotá, 10 de Marzo de 1979.

Artista empírico y autodidacta. Desde hace trece años se desempeña en el campo audiovisual. Se inició con la televisión comunitaria de Ciudad Bolívar en Bogotá y con el tiempo, se ha ido especializando en postproducción de cine y televisión. Cada vez está más cerca de orientar sus conocimientos empíricos hacia la dirección de cine argumental, labor que pretende desempeñar plenamente a partir del año 2010.

El seminario-taller NHC fue fundamental para mí porque representó el salto de lo industrial a lo artístico. Aprendí a darle más importancia al concepto, porque no siempre basta con una lluvia de imágenes y un sonido espectacular. El trabajo En la Cima de la Maraña, es el principio de un gran movimiento que tiene que darse hacia la concientización de los públicos sobre la múltiple información que bombardea nuestras mentes a través de la pantalla chica y sus consecuencias a nivel personal, familiar y grupal.

En la Cima de la Maraña Video Duración: 5´57” 2009

Nawaja Video Duración: 24´ 2008

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SEGUNDA FASE

Katherin SÁNCHEZ GÓMEZ Bogotá, 23 de Agosto de 1991.

Joven artista que descubrió su interés y gusto por las artes a la edad de 8 años. Empezó a desarrollar su motivación por la creación de nuevas obras a través de pinturas y esculturas inspiradas en los temas de su entorno directo. A los 15 años confirmó su interés por estudiar artes plásticas y visuales a nivel profesional. En el año 2007 se graduó del colegio y en Octubre del 2009, inició estudios en el Programa Técnico de Ilustración Digital en la Fundación Universitaria Panamericana, donde actualmente estudia.

Los tres medios abordados en el seminario fueron impactantes para mí, pero en particular la fotografía me causó un gran gusto por su facilidad de manejo como herramienta. Las posibilidades de composición y el poder ordenar cada componente de acuerdo con lo que quiero transmitir, me permiten manifestar mi creatividad al máximo. Mi creatividad y mi capacidad conceptual se multiplicaron de forma desmesurada.

Mundo Diversidad Juvenil Fotografía digital 38 x 48 cm 2009

Corazón Apasionado Vinilo sobre cartulina 300 X 700 cm 2008

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SEGUNDA FASE

Salvador SÁNCHEZ

Barranquilla, Atlántico, 10 de Septiembre de 1979.

Artista autodidacta dedicado al diseño y la comunicación visual.

Desarrolla su criterio estético un poco sugerido por la demanda comercial. Su trabajo se centra en imágenes espontáneas y cotidianas con estilo un tanto naïf. Expuso en el Primer Salón de Arte Visual, Arte al Paso, de la Alcaldía Menor de Ciudad Kennedy, organizado por el IDCT y fue seleccionado para el Salón Comunal de Timiza, en Bogotá, en el 2003. Actualmente es asesor visual de la Fundación Proyecto de Vida para las campañas de obtención de recursos.

Da miedo observar el mundo sin límites de la tecnología; es increíble lo que se puede planificar una imagen y su diversidad de lenguajes. El taller fue el conocimiento que buscaba hace mucho tiempo, el cual trabajado apropiadamente me permite proyectar todo un lenguaje y un discurso.

Final K Imagen digital Variables 2001-2009

HiperLocal Imagen digital 10 x 7 cm 2008

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SEGUNDA FASE

Saya

(Sandra Yaneth Quintero Meneses) Bogotá, 28 de Diciembre de 1976.

Se graduó en 1999 como actriz de la Academia de Artes Escénicas Ronald Ayazo. Complementó sus estudios con talleres de teatro en la Universidad Nacional de Colombia. Igualmente, realizó diversos cursos en torno a las artes plásticas ofrecidos por el grupo de teatro Ringlete Artes Escénicas de Bogotá, entre otros. Por años se integró a la labor social de la comunidad religiosa de las Adoratrices, trabajando con mujeres marginadas y juventud vulnerable por problemas de prostitución, alcoholismo y drogadicción en Bogotá, Cali, Cúcuta y Córdoba (Argentina). Logra acoplar en su práctica el teatro y la plástica.

Para mí, lo que sensibiliza el proceso creativo -pintura o esculturaes palpar cada elemento o material a utilizar. El módulo que más me influenció fue el de fotografía ya que con este medio no se pierde el contacto directo y por lo tanto no se deja de crear ni de tener visión propia. Quiero resaltar en mis fotografías cómo en especial las mujeres, nos vamos dejando destruir como seres pensantes y nos volvemos esclavas de la sociedad de consumo.

Genocidio del Ser Fotografía digital 13 x 18 cm 2009

Puerto de Buenos Aires Fotografía a color 13 x 18 cm 2008

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SEGUNDA FASE

Martha Cecilia TORO URREA Santa Isabel, Tolima, 6 de marzo de 1958

Ha explorado por más de diez años las posibilidades expresivas de la pintura, la fotografía y el grabado. Inició su carrera con proyectos de desarrollo comunitario y educación popular con adultos, mujeres y niños donde aplicó las técnicas artísticas como arte-terapia. Cuenta con varias publicaciones que recogen su experiencia y su incursión en los procesos comunitarios y en el diseño gráfico y varios libros de artista inéditos en los que aplica múltiples técnicas y conceptos artísticos.

El mayor aporte de NHC fue el conocimiento de pares (artistas empíricos) y el descubrimiento de la riqueza creativa y de la tenacidad del arte de a pie, que circula anónimo y sin grandes pretensiones por la ciudad.

Artistas en el sentido pleno de la palabra, enamorados de su oficio, verdaderos cultores, que no hacen tosca distinción entre arte y artesanía, porque en sus obras vibra su alma y quien las contempla, estremece las fibras más profundas de su ser sintiendo que ya no es el mismo.

Cuesta Arriba....Cuesta Abajo?

Fotografía digital 21 x 27 cm 2009

Calecitas Monotipo 21 x 27 cm 2008

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SEGUNDA FASE

Fabián VALENZUELA LUGO Bogotá, 28 de Febrero de 1985.

Desde su adolescencia se interesó por integrar en el arte diferentes medios visuales y sonoros. Decidió estudiar Ingeniería de Sonido donde desarrolló la acústica y la producción sonora. Entre sus trabajos se destaca la participación en el cortometraje Ya es Hoy, trabajo de grado de alumnos de la Fundación Lumière. Se desempeña actualmente en producción sonora para diferentes medios. Su tendencia artística se orienta hacia el trabajo con sonidos industriales, ruidos de diferente índole, y sonidos generados electrónicamente.

Le interesa también la fabricación casera de interfaces y dispositivos para controlar y generar audio. La temática de sus obras gira alrededor del tiempo, el hombre, la libertad y los sueños.

El taller logró sacarme de la rutina, inspirarme, ver las cosas con diferentes ojos, entender que el arte aunque sea muy variado y diverso, y en ocasiones opuesto, es una de las expresiones más valiosas y sensatas que tenemos como seres humanos.

31 Días Video 4´09” 2009

Amanecer Fotografía digital Variables 2008

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Glosario

GLOSARIO

Glosario fotografía digital

Balance de Blancos: Función de cámaras digitales y software de edición que permite equilibrar la dominante de color de determinada fuente lumínica.

Bit: Unidad básica de cálculo binario, cuyo valor es 0 o 1. Ocho bits equivalen a un byte.

Brillo: Nivel de intensidad de la luz en una imagen.

Buffer: Memoria de almacenamiento temporal de un dispositivo que permite guardar una secuencia de imágenes antes de enviarlas a la tarjeta de memoria o disco duro.

Byte: Ocho bits. Unidad básica de informática. 1.024 bytes equivalen a un kilobyte (KB). 1.024 kilobytes equivalen a un megabyte (MB). 1.024 megabytes conforman un gigabyte (GB) y 1.024 gigabytes un terabyte (TB).

Calado: Se le llama al borde o contorno de una imagen o selección.

Capa: Nombre dado a un nivel conformante de un archivo gráfico.

CCD: Charge-coupled Device, dispositivo de carga acoplada. Célula fotoeléctrica que convierte la luz en señal electrónica.

Tipo de sensor utilizado en la mayoría de cámaras digitales.

CMOS: Complementary Metal-oxide Semiconductor, semiconductor de óxido métalico complementario, Tecnología alternativa aplicada a los sensores digitales y utilizada en cámaras de alta resolución.

Distancia Focal: Distancia entre el centro óptico de la lente y el plano focal de la cámara.

DPI / PPP: Dots per Inch, puntos por pulgada. Unidad de medida para referirse a resolución de impresión.

Encuadre: Selección realizada por el fotógrafo al hacer una toma.

Enfoque: Estado en el cual los rayos convergen en la película o sensor creando una imagen más nítida.

RGB: Rojo, verde y azul. Colores primarios del modelo aditivo utilizado en monitores y programas.

Ruido: Pixeles aleatorios en valor cromático presentes en la imagen digital.

Fotómetro Integrado: Medidor de luz integrado a la cámara el cual toma la lectura lumínica de una escena.

Histograma: Mapa gráfico de distribución de valores de una imagen. El eje horizontal muestra los tonos de oscuro a claro mientras que el eje vertical nos revela el número de pixeles determinados a cada valor.

Interpolación: Es el proceso de inclusión o eliminación de pixeles que se produce al aumentar o reducir el tamaño de una imagen.

Luminosidad: Brillo del color.

Mapa de Bits: Imagen conformada por una matriz de pixeles, cada uno de ellos con un valor de color y brillo propio.

CMYK: Cian, magenta, amarillo y negro. Modelo sustractivo para definir el color, utilizado para impresión.

Contraste: Gama tonal de una imagen desde los brillos hasta las sombras.

Número f: Tamaño de la apertura del diafragma de un objetivo.

Saturación: Se le llama a la intensidad o fuerza del color. La intensidad representa la cantidad de gris en proporción al tono y se encuentra en un rango que va de 0% (grises) a 100% (mayor intensidad de color).

Tono: Color puro definido de acuerdo a la posición en el espectro cromático.

Zoom: Objetivo que permite una distancia focal ajustable.

Glosario elaborado por Marcelo Mejía Gaviria a partir de las siguientes fuentes: Freeman, Michael. Compendio de fotografía digital. Evergreen GMBH, Colonia. 2009.

Ang, Tom. La fotografía digital. Blume, Argentina. 2001.

Extracción: En posproducción digital se le llama al proceso de seleccionar un área específica de una imagen para recortarla y superponerla en otra.

Máscara: Es una plantilla superpuesta a una imagen la cual permite intervenir y editar ciertas partes de la imagen manteniendo las otras intactas, es un método de edición no destructivo.

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Píxel: Acrónimo del inglés picture element.

Es la unidad básica de una imagen digital.

Glosario video AVI (Audio Video Interleave): Contenedor de video desarrollado originalmente por Microsoft para trabajar en el sistema operativo Windows. Podemos decir que es el formato multimedia más conocido y comúnmente encontrado en un PC. En edición, se le relaciona a archivos con poca pérdida o con poca compresión.

Para información más específica sobre este formato y sus codificaciones, remitirse a la página de soporte técnico de Microsoft: http://support.microsoft.com/ kb/316992/es CÓdec: Dispositivo o software que consta de dos componentes: un codificador, que codifica señales y flujos de datos (entiéndase audio y video) para su transmisión y almacenamiento y un decodificador que los decodifica para la reproducción o la edición. Varios grupos de codecs pueden ser usados para la creación o reproducción de contenedores multimedia (formatos de archivos de video). El término se le atribuye a la unión de las palabras inglesas encoding – decoding (codificar - decodificar); algunas fuentes lo

emparentan con las palabras compressdecompress (comprimir - descomprimir).

Contenedor Multimedia: Tipo de formato de archivo que puede almacenar diversos flujos de datos para su reproducción simultánea o sincrónica. Básicamente almacena pistas de audio y video, pero además puede contener subtítulos, metadatos y una referencia que permite la reproducción sincrónica de los distintos flujos contenidos, entiéndase audio y video o video y subtítulos, etc. Los contenedores multimedia se encuentran codificados en formatos de archivo de video. Algunos ejemplos de contenedores multimedia son los ficheros .avi, .mov, .flv, .mpg, entre muchos otros.

DV (Digital Video): Es un estándar de video digital que se caracteriza por su almacenamiento en cinta, y el puerto IEEE 1394 o Firewire como protocolo para la transmisión de datos entre distintos aparatos como computadores, videocámaras, televisores, etc. Los estándares de cinta DV más conocidos son: Digital 8 y Mini DV para el consumo domésti-

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GLOSARIO

co; DVCAM, DVCPRO para el consumo industrial-profesional. Los formatos de archivo compatibles con estas cintas son AVI DV y QuickTime DV Sequence. Para información detallada sobre DV remitirse a: http://www.adamwilt.com/DV.html MOV / QT (Movie/QuickTime): Es un formato desarrollado y patentado por Apple® para modificar, crear, publicar y reproducir distintos tipos de archivos multimedia. Puede contener animaciones 3D, videos, pistas de audio, interactividad y realidad virtual (QTVR QuickTime Virtual Reality). En edición también se le relaciona con archivos de poca pérdida o poca compresión. Para más información remitirse a la página oficial de QuickTime: http://www.apple.com/quicktime MPG / MPEG (Moving Pictures Group / Moving Pictures Expert Group): Los contenedores construidos bajo este grupo se encuentran entre los más difundidos ya que originalmente fueron desarrollados para alcanzar las calidades más altas posibles a razón del límite de almacenamiento de discos compactos (CD) y videodiscos digitales (DVD). Entre los estándares MPEG cabe destacar el MPEG 2 usado para transmisiones televisivas, codificaciones para DVD y formatos de alta definición, y el MP4 que es el estándar más popular para reproducir video en dispositivos móviles como celulares, reproductores portátiles y video para Internet en alta calidad. Son el primer grupo de formatos de archivo que buscan una estandarización internacional.

Para más detalles remitirse a la página oficial: http://mpeg.chiariglione.org/ Render: Término anglosajón que carece de traducción literal al castellano y que comúnmente designa una imagen que se resuelve a partir de un modelo. En la producción de video digital, se suele entender el render como el proceso por el cual se finaliza un proyecto de edición al unificar distintos flujos de datos de video y sonido codificándolos dentro de un contenedor multimedia.

Video: Es un fenómeno audiovisual que agrupa el registro, la producción y los lenguajes expresivos obtenidos o mediados por dispositivos electrónicos, digitales o analógicos como televisores, reproductores de cinta de video, cámaras, proyectores, videosintetizadores, computadores, entre muchos otros. La etimología del término alude a un contenido netamente visual (del latín video: yo veo), aunque por razones de uso se asocia a la grabación y reproducción sincrónica de audio e imagen en movimiento, por lo cual la parte sonora queda sobreentendida.

Video Digital: corresponde a los fenómenos audiovisuales que implican tecnologías digitales para la producción de video.

Aquí juega un papel preponderante el uso de computadores. El video digital es normalmente un flujo de datos codificados en lenguaje binario (1 y 0) que depende de programas (softwares) y máquinas (hardwares) para ser interpretado y transformado en una señal audiovisual.

SISTEMAS DE VIDEO Y SUS FRAMERATES: NTSC: 29,97 cuadros por segundo PAL / C-CAM : 25 cuadros por segundo HD: Hasta 60 cuadros por segundo en NTSC, 50 en PAL EQUIVALENCIAS EN PIXELES: - VHS -> 300 x 360 pix. NTSC y PAL - Vídeo CD (VCD) -> 352 x 288 pix. PAL, 352 x 240 pix. NTSC - Super VCD (SVCD)-> 480 x 576 pix. PAL, 480 x 480 pix. NTSC - China Video Disc (CVD) -> 352 x 576 pix. PAL, 352 x 480 pix. NTSC - DV y DVD - > 720 x 576 pix. PAL, 720 x 480 pix. NTSC - HD y HDV - > 1920 x 1080 pix. , 1440 x 1080 pix. , 1280 x 720 pix. NTSC y PAL

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Glosario elaborado por Mauricio Ramírez Vásquez a partir de las siguientes fuentes: Charalambos Gilles, AproximaciÓn a una historia del videoarte en Colombia: http://bitio.net/vac/contenido/introduccion/definiciones.html Microsoft, Windows Media Player, preguntas frecuentes: https://www.microsoft.com/windows/windowsmedia/player/faq/codec.mspx Microsoft, Soporte técnico de Microsoft: http://support.microsoft.com/kb/316992/es Sitio oficial del grupo MPEG: http://mpeg.chiariglione.org/ Sitio oficial de QuickTime: http://www.apple.com/quicktime Sitio de Adam Wilt, videógrafo y escritor de reseñas sobre equipos de video Profesional: http://www.adamwilt.com/DV.html Wikipedia, enciclopedia libre: http://wikipedia.org

Glosario redes Aplicación: Programa que procesa una función concreta. Ejemplo: la aplicación para procesar imágenes en línea se llama http://www.picnik.com/ Árbol de Contenidos: Es la estructura de información a incluir en una página de Internet. Semejante al árbol de directorios del disco duro sirve para organizar mentalmente el proyecto.

Archivo: Es un paquete que almacena una unidad de información, la extensión define el tipo de aplicación necesaria para procesar dicha información.

Ejemplo: hojadevida.doc es un archivo de texto que contiene una hoja de vida.

utilizando una aplicación. MySQL es el sistema de bases de datos relacional más popular.

Bucle: Repetición sistemática de acciones.

Ver cómo es utilizado el bucle para la construcción de una imagen: http:// www.learningprocessing.com/examples/ chapter-13/example-13-10/.

Byte: Conjunto de 8 bits, equivalente a un caracter.

Cliente-Servidor: La relación que se establece cuando una aplicación cliente interactúa con un servidor remoto.

ASCII-ART: Arte de convertir imágenes a diseños en caracteres ASCII, implica un proceso mental de observación y síntesis.

Ejemplo: esto es un mono @(‘_’)@.

CPU: Unidad central de procesamiento.

Interpreta y procesa los datos de los programas en la computadora. Es una parte física, un componente dentro del computador.

Base de Datos: Es un conjunto de datos organizados de tal forma que pueden ser utilizados de forma eficiente y ordenada

Dirección IP: Dirección numérica que identifica de manera lógica y jerárquica un dominio en Internet. Está compuesta 179

GLOSARIO

por cuatro dígitos de 0 a 255 decimales separados por puntos. Ejemplo: 168.176.162.15 corresponde a la dirección IP de unal.edu.co Disco Duro: Dispositivo de almacenamiento montado de forma permanente o temporal en el computador.

DNS: Servidor de nombre de dominio. Es la forma en que se convierten direcciones IP en nombres alfanuméricos de más fácil acceso y recordación.

Dominio: El nombre de dominio permite acceder a una dirección IP desde una dirección alfanumérica.

Download: Descargar. Es la acción para recibir archivos desde un servidor remoto mediante un protocolo de comunicaciones acordado.

E/S: Entrada/Salida. Se usa para denominar los dispositivos o sistemas de intercambio con este flujo Entrada<->Salida.

File Transfer Protocol: Es un protocolo para la transferencia de archivos entre un cliente y un servidor. Esta transferencia se hace luego de acceder al servidor mediante una identificación que define los permisos de acción que tendrá el cliente durante la conexión.

HTML: HyperText Markup Language. Es un lenguaje de marcado de texto que permite al programador desarrollar aplicaciones a partir de estructuras de marcas.

HTTP: HyperText Transport Protocol. Protocolo de transferencia de información entre un cliente y un servidor. Es el protocolo de transacciones de la Web www que sigue un esquema de petición-respuesta.

Hypertexto: Es un documento que contiene referencias y enlaces cruzados que permiten al usuario leer en varias capas y ventanas el texto. Este tipo de documento no se limita al texto, puede incluir videos, sonidos, animaciones, etc.

Icono: Representación gráfica de un comando de inicio de aplicación.

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Interfaz: En el contexto de este programa se aborda la interfaz como instrumento y espacio de intercambio. La interfaz se refiere en primera instancia a los periféricos que permiten al usuario interactuar con el computador. La interfaz en diseño Web se refiere al los elementos gráficos y de programación que componen el sitio Web. Internet: Es un conjunto de redes de comunicación interconectadas entre sí.

Su ámbito es mundial. Sobre esta Red se envían y reciben datos por varios protocolos: Ftp, SSh, Irc, VoIp, etc.

IP: Protocolo de Internet que permite conectar varios computadores entre sí.

LAN: Red de área local. Conecta computadores en un área limitada y pequeña, por ejemplo una sala o un piso. No depende de una conexión a Internet pero de un router.

Lenguaje de Alto Nivel: Es un lenguaje de programación mucho más cercano al lenguaje humano, por lo general usa comandos con palabras de uso común.

Lenguaje de Bajo Nivel: Es el lenguaje en el que se comunica directamente con la máquina. Utiliza comandos que refieren directamente a acciones de máquina.

Lenguaje de Máquina: Está escrito en ceros (0) y unos (1). Es un código que interpreta directamente el computador.

Login: Indica la acción de conectarse a un computador, bien sea un servidor remoto o una máquina local.

Mapa de bits: Es información de color que almacena la información de una imagen para ser creada pixel por pixel en pantalla.

Módem: Dispositivo de comunicación para conectar en serie dos o más computadores a través de la red telefónica.

Multimedia: Se refiere a un sistema de información que contiene información de diversos tipos y formatos. Una multi-

media puede incluir audio, texto y video simultáneamente.

Networking: Trabajo en red. Estas redes se han convertido en servicios de cooperación y colaboración en línea.

Password: Es una clave de acceso de uso privado utilizada para confirmar una identidad en un sistema.

Perfil: Son los datos del usuario que se almacenan en una base de datos. Contiene generalemente información biográfica y de identificación.

Ping: Comando de consola que sirve para seguir la ruta de los paquetes TCP/IP, se verifica si los paquetes de información enviados se reciben y cuánto tiempo tardan.

Programar: Escribir una serie de comandos lógicos para ejecutar una tarea.

Red: Es un grupo de computadores interconectados. En el contexto de este seminario se refuerza la idea de Red como comunidad de trabajo y colaboración, en una lógica de equivalencia: redes humanas = redes tecnológicas.

Resolución: Cifra que indica el número de pixeles que conforman una imagen, se mide en puntos por pulgada. Para pantalla la resolución ideal es 72 dpi (dots per inch), para impresión doméstica la resolución ideal es 150 dpi y para impresión profesional la resolución ideal es 300 dpi.

Router: Encaminador. Dispositivo para realizar la interconexión entre nodos y redes bajo protocolo TCP/IP. Envía paquetes de bytes vía alámbrica o inalámbrica.

SMTP: Simple Mail Transfer Protocol. Es un estándar oficial de Internet para el intercambio de correo electrónico.

Software: Indica cualquier componente lógico que opera en el computador y que no tiene presencia física dura.

SSH: Protolo de conexión y transferencia de datos entre un servidor y un cliente.

Este tipo de conexión es un canal seguro porque envía la información cifrada para que ningún tercero descubra contraseñas o información confidencial.

Tag: Etiqueta. Palabra clave que sirve para marcar un contenido.

TCP / IP: Transmission Control Protocol / Internet Protocol. El TCP/IP se refiere a dos de los protocolos más importatentes que componen en general la familia de protocolos de Internet, este grupo de más de cien protocolos permite interconectar computadores que utilizan diferentes sistemas operativos.

Upload: Cargar. Es la acción de enviar datos desde el sitio local a un sitio remoto. Ejemplo: Se “cargan” las fotos al Flickr.

URL: Uniform Resource Locater (Localizador Uniforme de Recurso). Serie de caracteres que indican la ubicación de un recurso en Internet. Se compone del nombre del ordenador que proporciona la información, el directorio donde se encuentra, el nombre del archivo y el protocolo a usar para recuperar los datos.

World Wide Web: www es un sistema de documentos enlazados y accesibles a través de Internet.

Glosario elaborado por Juan Carlos Arroyo Sosa a partir de las siguientes fuentes: Cremades García, Javier. Régimen Jurídico de Internet. La Ley-Actualidad, S.A. Madrid, 2002.

El Glosario Informático de Internet por Pep Cardona: http://www.mallorcaweb.net/mostel/glosario.htm Wikipedia, enciclopedia libre: http://es.wikipedia.org/

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GLOSARIO

Glosario SONIDO Ecualizador: Dispositivo que permite modificar el volumen de frecuencias mediante filtros que trabajan una banda alrededor de una frecuencia de corte.

Según la forma en que modifican las frecuencias alrededor de esta frecuencia se clasifican principalmente como pasa-bajos, pasa-altos y pasa-banda. Sus inversos son los rechaza-bajos, rechazaaltos y rechaza-banda.

Estereofónico: Se aplica a los sonidos compuestos por dos canales independientes (L y R), pero simultáneos. Un sonido estéreo está hecho para dos parlantes distribuidos en el espacio o unos audífonos. En cuanto al almacenamiento en un medio digital, una estereofonía ocupa el doble de espacio que su predecesor el monofónico.

Frecuencia: Se refiere a la cantidad de veces por unidad de tiempo que se completa una onda, lo que en física se conoce como un periodo. Las frecuencias audibles por el oído humano están entre los 20 Hz y los 20 KHz. Mezcla: La mezcla de sonidos provenientes de diferentes fuentes es una práctica común en la edición sonora. Ésta puede tener infinidad de pistas o tracks a los que se les dará mayor o menor preponderancia mediante el volumen o nivel de señal que posean.

Micrófono: Es un transductor eléctrico que convierte las ondas sonoras acústicas en ondas eléctricas que pueden ser grabadas en algún tipo de dispositivo para capturar de audio análogo o digital.

Hay varios tipos de micrófonos, según su fabricación se clasifican en dinámicos, de condensador y electret. Según su direccionalidad se clasifican en omnidireccionales (paisaje sonoro), cardioides (direccionales) y supercardioides (muy direccionales).

Monofónico: Término que hace referencia a los sonidos que son capturados o

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reproducidos por un canal único, carecen de espacialidad.

MP3: También MPEG-1 Audio Layer 3, es un formato comprimido muy usado para dispositivos portátiles como reproductores de mp3, mp4 y iPod. Hay varias calidades de este formato que soporta mono o estéreo siendo el más común el mp3 de 44100 Hz a 128 Kbps. No es aconsejable trabajar con este formato si se desean calidades profesionales.

Wav: Hace referencia a la abreviación de la palabra en inglés wave (onda). Los .wav son archivos de sonido digital mono o estéreo que pueden estar codificados

de muchas formas, siendo el más popular y profesional el .wav pcm de 16 bits sin compresión que es el formato de los discos compactos de audio a 44100 Hz.

Glosario elaborado por Fabián Cano a partir de las siguientes fuentes: Revista digital sobre tecnologías de la información y la comunicación: http://www.sociedadelainformacion.com/ Wikipedia, enciclopedia libre: http://es.wikipedia.org/

Plug: Conector para conexiones de audio mono o estéreo ampliamente diversificado que sirve para comunicar dispositivos y transferir sonidos análogos o digitales.

Este es el conector más común para audífonos que viene principalmente en tres tamaños: pequeño, normal y grande.

Ruido: Se llama así a todo sonido no deseado y sus componentes de frecuencia.

Entre los tipos de ruido mas conocidos están: el ruido blanco, que es la suma de todas las frecuencias del espectro audible, el hiss que se caracteriza por un silbido que se puede ubicar alrededor de los 3 Khz y el humm entre los 60 y 120 Hz. Cada uno de estos se puede atenuar mediante filtros especializados en dichas frecuencias.

Saturación: Es la pérdida o recorte de información de las ondas que componen un sonido. La incapacidad de un dispositivo de reproducir fielmente los picos de las ondas, la superación del límite máximo de volumen que soporta un micrófono o medio de captura así como la superación del límite de volumen que tiene determinado software, son causas de este fenómeno.

Volumen: Es el parámetro que determina la cantidad de energía o potencia que posee una onda sonora en un momento del tiempo. Se mide en decibeles. Para cada software de edición digital 0 db es el máximo nivel al que se puede llegar, esto es diferente de los dbs acústicos.

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Participantes

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PARTICIPANTES

Equipo de Trabajo

Directorio de Artistas en el Catálogo

Directora

Ahumada Rueda Silvia Angélica silahu@hotmail.com

Cubillos Rodríguez Edwin vagabundodeltiempo@gmail.com

Alfonso Osorio Jorge Eliécer ja.george@hotmail.com

Duarte Sarmiento Angélica angelika_duarte@hotmail.com

Amaya García Natalia nata_amaya2000@yahoo.es http://rebisnatal.blogspot.com/ http://www.flickr.com/photos/rebisnatal/ show/

Durán Luis A. luiaurel@yahoo.com

Ana Adarve - photo@anaadarve.com www.anaadarve.com

Docentes Rafael Arévalo - rapharev@hotmail.com Juan Carlos Arroyo Sosa - jcarroyos@gmail.com http://cabotajevisual.blogspot.com/ Fabián Cano - canofabian@gmail.com Katia González Martínez - katiag8@yahoo.es Marcelo Mejía Gaviria - marcelomejiagaviria@gmail.com www.flickr.com/marcelomejiagaviria Mauricio Ramírez Vásquez - mramirezv@unal.edu.co http://curu-curu.blogspot.com/

Antónimo (Álvaro José Medina Gutiérrez) antonimo55@hotmail.com

Fonseca Leonel leonelhfonseca@gmail.com www.artegaleriamelaka.com

Araque T. Cesar A. cesartreelobservador599@yahoo.es

Franco Natalia francoliz@yahoo.es

Ariza Guzmán Juanita de los Ángeles jdarizag@unal.edu.co http://ocitsatnaf.blogspot.com http://www.anangeix.tk

Garavito Yaithza yaithza123@gmail.com

Miguel Torres - torresdeplata@gmail.com.

Baena Echeverry Carlos carlosbaena.arte@gmail.com www.tallerumbralazul.com

Monitores

Bello Alejandra del Rocío artemisa17123@hotmail.com

Sergio Romero - seromerol@gmail.com.

Carlos Diazgranados - carlosnicolas6@gmail.com.

Julieth Galvis - saul1.hz@gmail.com.

Fabián Ríos - fabianrios@venusdegavetas.com www.venusdegavetas.com Santiago Rojas - rojosantiago@gmail.com.

Sara Townsend - saratownsendu@yahoo.com.

Gisela Zárate - delerabia@gmail.com.

Bernal John larogadera@yahoo.es blogspotlarogadera@yahoo.es B. Hilarión Federico federico_h8218@hotmail.com dada.design.0@gmail.com Bocanegra Johan johanbocanegra@hotmail.com http://johanbocanegra.blogspot.com Bustos Gilberto gilbertobustos@hotmail.com http//:gilbertobustos.artelista.com

Gil-Sánchez Cristian criatiangils@gmail.com verdeclise.blogspot.com Gómez Omart homart_80@yahoo.com galeria-omart.blogspot.com Gracia Diana vithalaguna@gmail.com http://dianagraciaimagendigital.blogspot.com/ Guerra López Edgar Alfonso vivaelarte.plastilina@hotmail.com edgarvitrales@gmail.com http://edgarvitrales.blogspot.com/ Guerra López Miguel Ángel vivaelartemigue@yahoo.com www.miguelangelguerra.blogspot.com Gutiérrez Sánchez José Manuel galeriacolonial@gmail.com

Cangrejo José Joaquín jjcangrejo@hotmail.com

Ídem (Juan Carlos Palacios) juan.capala@gmail.com

Carvajal Juan juanmcarvajal1@yahoo.com juan-carvajal.blogspot.com flickr.com/photos/juanmcarvajal

Jbarrera (Juan José Barrera) artejbarrera@hotmail.com www.artejbarrera.com

Castello Conny (Consuelo Castillo) castelloconny@yahoo.com Celis Giraldo Luis Alberto generarte.colombia@gmail.com fotolaraya@yahoo.es Chadid Giovanna artechadid@hotmail.com www.artechadid.blogspot.com 186

Farfán Farfán Camilo cail.farfan@gmail.com

Lagos Valencia Freddy Alexander cairabas@hotmail.com Lara Edgar edgarhlarag@gmail.com Latorre Rojas Carolina carolinalatorrerojas@hotmail.com enbuscadeunespaciosintiempo.blogspot. com

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PARTICIPANTES

León Ramírez Carlos carleonra@yahoo.com carleonra@gmail.com http://kaarleone.blogspot.com López Burbano Rodolfo rodolfolopez21@yahoo.com http://www.proyectoencurso.blogspot. com/ LÓpez Torres Luis Alfonso luislopez0843@hotmail.com Lozano Rodríguez Clara Alicia Clara_5026@hotmail.com

Otálora María Judith judithotalora@yahoo.com http://www.juditho.blogspot.com Pacheco Benítez Samuel samuelpachecorock@hotmail.com www.pesonetorock.blogspot.com Pión Mayorga Orlando orlandopion@gmail.com Rivera Ortega Gladys glamario@hotmail.com http://gladysrivera.artelista.com/ http://gladysrivera12.blogspot.com/

Magaldi Diego E. saxdiego@hotmail.com http://www.myspace.com/magaldicompositor

Ruíz Víctor Manuel vícmar19@yahoo.com

Maldonado Villamizar Jairo Alberto jairoalbertom@yahoo.es http://www.colombia.com/pintorescolombianos/pintores/maldonado_ jairo/?Lt=m

Sánchez Gómez Katherin kathersanchez@hotmail.com

Sánchez E. J. Ricardo jorisanes@yahoo.com

Sánchez Salvador santasalvador@gmail.com

Manrique Pérez Lorena gatosylapices@gmail.com

Saya (Sandra Yaneth Quintero Meneses) saya762000@yahoo.es

Marmor Zuleta Roberto r_marmor2401@yahoo.es

Silva Moreno José Rodrigo rodsil9@gmail.com

Mendoza Ramírez Linda yubanski@yahoo.es

Soracipa Buitrago Sandra Milena sandrasoracipa1200@hotmail.com http://sandrasoracipa.blogspot.com/

Moncayo S. Mario Alberto marioamoncayos@hotmail.es Montero G. Jaime artemontero@yahoo.com artemontero@hotmail.com Muñoz Ortiz Edilson esquimalenator@gmail.com www.esquimalenator.blogspot.com Ortega Toscano Nelson toscano.11@hotmail.com http://ortegatoscano.blogspot.com http://ortegatoscano.artelista.com Ortiz Vargas Inés inesitaz01946@gmail.com

Suárez Espinosa Ana Consuelo conny155@gmail.com arte155@hotmail.com http://www.arteconny.blogspot.com Toro Urrea Martha Cecilia proequidad@hotmail.com Valenzuela Lugo Fabián soundlabrec@gmail.com nefavalon69@hotmail.com Vijucaro (Victor Julio Cárdenas) vijucaro@hotmail.com www.vijucaroart.50megs.com Villafrádez Abello Hernando hvillafradez@gmail.com

Listado de Personas Admitidas Programa NHC – Primera Fase

Programa NHC – Segunda Fase

Localidades con prioridad: San Cristóbal, Usme, Sumapaz, Mártires, Barrios Unidos y Ciudad Bolívar

Localidades con prioridad: Engativá, Tunjuelito, Bosa, Kennedy, Suba, Fontibón, Sumapaz, Santa Fe, Puente Aranda y Rafael Uribe.

Agudelo Guerrero María Cristina Amaya García Natalia Baena Echeverry Carlos Beltrán Hilarión Federico Bello Urrego Alejandra del Rocío Bernal Patiño John Helbert Bocanegra Cifuentes Johan Augusto Bustos Avendaño Gilberto Bustos Wilches Jelymaibet Cárdenas Rubiano Víctor Julio Carvajal Jiménez Juan Manuel Celis Giraldo Luis Alberto Corredor Juan Vicente Cubillos Rodríguez Edwin Duarte Sarmiento Nubia Angélica Garavito Sánchez Willkaira Yaithza Gil-Sánchez Cristian Gerardo Gómez Jiménez Omar González Jorge Guerra López Edgar Alfonso Guerra López Miguel Ángel Lagos Valencia Freddy Alexander Lara Guarnizo Jeison Latorre Rojas Carolina López Burbano Rodolfo López Torres Luis Alfonso Lozano Rodríguez Clara Alicia Magaldi Diego Ernesto Maldonado Villamizar Jairo Alberto Manrique Moreno María Inés Manrique Pérez Ingrid Lorena Marmor Zuleta Roberto Moure Niño Juan Andrés Medina Gutiérrez Álvaro José Mendoza Ramírez Linda Moncayo Santacruz Mario Montero González Jaime Muñoz Ortiz Edilson Ortega Toscano Nelson Ortiz Vargas Inés Otálora María Judith Pacheco Benítez Samuel Pachón Ardila Juan Andrés Parra Junca Eliana Beatriz Pedraza Galvis Nelson Enrique Pinilla Reyes Luis José Rivera Ortega Gladys María Rodríguez Garzón Hugo Fernando Sánchez Espinosa José Ricardo Sánchez Sarmiento Diego Alexander Silva Moreno José Rodrigo Soracipa Buitrago Sandra Milena Suárez Espinosa Ana Consuelo Villafrádez Abello Hernando

Ahumada Rueda Silvia Angélica Alfonso Osorio Jorge Eliécer Araque Triana César Augusto Ariza Guzmán Juanita de los Ángeles Barrera Prieto Juan José Cangrejo José Joaquín Castillo Daza Consuelo Cecilia Chadid Giovanna Lisette Daza Astudillo Diana Carolina Durán Delgado Luis Aurelio Farfán Farfán Víctor Camilo Fonseca Galeano Leonel Humberto Fontalvo Olivera María Franco Lizarazo Natalia Carolina Gaviria Serna Dora Alejandra Gracia Socha Diana Vitalia Gutiérrez Sánchez José Manuel Hernández Erika Jazmín Jaramillo Vélez Pedro Lara García Edgar Hernán León Ramírez Carlos Palacios Niño Juan Carlos Pardo Rincón Víctor Alfonso Parra Espitia Olswall Pinto Guzmán Andrés Pión Mayorga Orlando Miguel Quintero Meneses Sandra Yaneth Rodríguez Sandoval Oscar Iván Ruiz Benavides Víctor Manuel Sánchez Albarracín Manuel Salvador Sánchez Gómez Katherin Toro Urrea Martha Cecilia Valenzuela Lugo Nelson Fabián Taller Intensivo de Posproducción de Fotografía Digital a cargo de Marcelo Mejía Gaviria Baena Echeverry Carlos Cárdenas Rubiano Víctor Julio Carvajal Jiménez Juan Manuel Hernández Alejandro López Torres Luis Alfonso López Nidia Milena Maldonado Villamizar Jairo Alberto Marmor Zuleta Roberto Pedraza Galvis Nelson Enrique Ramírez William Rodríguez Diego Suárez Espinosa Ana Consuelo Taller Intensivo de Sonido con Énfasis en Video a cargo de Fabián Cano Bocanegra Cifuentes Johan Augusto Carrillo Juan Francisco Latorre Rojas Carolina Mendoza Daniel Ortega Toscano Nelson Rodríguez Daniel

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Unas Palabras...

Por Hernando Villafrádez Abello

Desafortunadamente, las puertas de la Universidad Nacional no nos guiarán durante algún tiempo hacia las aulas donde se encuentra encerrada parte de la magia del conocimiento y la academia en el arte, lugar donde siempre hemos sido recibidos con agrado. Recuerdo que en un comienzo teníamos muchos interrogantes, los profesores sobre ellos y ellos sobre nosotros, los alumnos; luego al salvar esas incógnitas que eran más de forma que de fondo, encontramos que todos confluímos en los mismos caminos, los que trazan la creación, el oficio y el talento, o sea el arte y la esperanza de adivinar algún día un mundo mejor.

Nos despedimos de estas aulas pero no ellas de nosotros porque queda en algún rincón el eco de nuestras preguntas, comentarios, sonrisas y esperanzas…

Saliendo hoy por estas puertas y volteando para dejar un último vistazo en esas construcciones y en todo lo que bulle en ellas, tratamos de murmurar no un adiós, sino la expectativa de recibir una nueva invitación para que esta academia nos ayude a elaborar junto a los colores y las formas otra manera de ver los sueños…

Estimados estudiantes y profesores, tarde o temprano ustedes harán lo mismo, dejarán la Universidad, preguntándose al igual que nosotros… ¿Pero cómo dejar el alma máter, si ya el eco de mis sueños habita para siempre en ella?