D+A No 52

PUBLICACION BIMESTRAL / $5.000 (CHILE) / WWW.DMA.CL / AÑO 10

Entrevista a Paulina Sir, Mónica Pérez y Pascal Chautard

-52ESPECIAL ILUMINACIÓN MAYO/JUNIO 2017

Abiboo Studio Casa C, Taiwán

Lotti + Pavarani Arquitectos

___Editorial

PUBLICACION BIMESTRAL / $5.000 (CHILE) / WWW.DMA.CL / AÑO 10

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uando desde el lugar que observamos nuestro alrededor descubrimos preferencias, vemos claramente opciones donde opera la conveniencia o el interés. En ocasiones transformamos esa mirada y saltamos por encima de una postura mezquina, y logramos instalar la conciencia del conjunto como referente de nuestros actos. En esos momentos todo parece despejar dudas y definimos intenciones de excelencia, con las cuales vestimos nuestros discursos y nuestras propuestas.

Esa tensión entre mirada interesada y conciencia ampliada, es lo que va tejiendo una tercera opción. Desde la arquitectura y el diseño podemos establecer una propuesta a estas miradas contrapuestas y proponer una tercera opción. Una tercera opción estaría dada por el “reconocimiento” de intereses creados y una observación mas ampliada necesaria para el bien común. No es indiferente lo que la imagen propone, ya que los paisajes urbanos que nos rodean son en definitiva creaciones que se representan.

Entonces, contamos con una herramienta maravillosa que es la representación.

La re-presentación quita la urgencia y afán por resultados exitosos a costa de la buena convivencia, el bien estar, la estética urbana, el respeto por la historia de nuestros paisajes urbanos, etc., etc.

La re-presentación es un estado mental que propone una mirada que reconoce por una parte el interés de emprendedo-

Editor Walter Junge Diseño Cristián Villegas Coordinación Comercial Jacqueline Cammás Colaboradores edición 52 Paulina Sir Mónica Pérez Pascal Chautard Administración Pamela Guerra

Edita Tradeshows Chile Ltda.

Distribución Directa Speedmailer Venta de Publicidad contacto@dma.cl Dirección Comercial y Venta Directa Pedro de Villagra 2365, Vitacura, Santiago de Chile. +56 2 2710 58 68 www.dma.cl

res y por otra la conciencia del conjunto, en lo que respecta la inserción de una obra en el espacio público.

Es esa representación que urge instalar en nosotros para filtrar propuestas de obras que insultan nuestro paisaje y nuestra ciudad. Los organismos que re-presentan la profesión, valga la redundancia, podrían convertirse a futuro en los re-presentantes de una tercera opción, donde actúe un “comité calificador de obras de arquitectura y diseño” como lo es el comité calificador de donaciones, en este caso en un sentido inverso, ya que no son donaciones sino que “toman” del paisaje urbano sin control y conciencia del conjunto. Confundir la libertad sin delimitaciones es dar rienda suelta al abuso.

Hay que resaltar en todo caso, las buenas prácticas y muchas obras de excelencia que han aportado estos últimos años a las ciudades en nuestros país y al reconocimiento internacional de la profesión.

En esta edición D+A Nº 52 grandes profesionales de la iluminación en Chile, nos presentan sus obras y cuentan como traducen la profesión de iluminar objetos, edificios y espacios públicos.

El Editor contacto@dma.cl

contacto@dma.cl Suscripciones Patricia Vera suscripcion@dma.cl Suscripción anual (5 ediciones) *Santiago: $36.000 (IVA incl.) *Regiones: consultar Representante Legal Walter Junge Impresión Ograma S.A.

Av. Vitacura 9075 Av. Consistorial 2701 local C-8 www.innovadsn.cl

EUROLUCE 2017_ Un mundo a escala humana, con el bienestar puesto como centro de atencion, es nuestra particular vision de los numerosos proyectos, presentados por primera vez En Euroluce.

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PAULINA SIR_ La oficina de Diseño de Luz creada por la arquitecta Paulina Sir, ha realizado centenares de obras para los sectores estatal, municipal y privado.

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PASCAL CHAUTARD_ Chautard es fundador de Limarí Lighting Design en 1993 en Paris y se ha dedicado desde su creación al diseño de proyectos de iluminación.

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EUROLUCE 2017

CASA W

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STUDIO FORMAFANTASMA

YELLOWKORNER

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HOTEL MAGNOLIA

HOTEL ANTUMALAL

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PAULINA SIR

LOTTI + PAVARANI ARQUITECTOS

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LUZ, ARQUITECTURA, DISEÑO, TECNOLOGÍA

ABIBOO STUDIO CASA C

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PASCAL CHAUTARD

BRUNAPOLI, NUEVA COSTANERA

MÓNICA PÉREZ_ Mónica Pérez Novoa es arquitecta de la Pontificia Universidad Católica de Chile, miembro de la USGBC (United States Green Building Council) y miembro de la IES (Illuminating Engineering Society).

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___Arquitectura

EUROLUCE 2017 UN MUNDO A ESCALA HUMANA, CON EL BIENESTAR PUESTO COMO CENTRO DE ATENCION, ES NUESTRA PARTICULAR VISION DE LOS NUMEROSOS PROYECTOS, PRESENTADOS POR PRIMERA VEZ EN EUROLUCE. Fotos: Gentileza Euroluce

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o que detectamos a primera vista son proyectos y objetos orientados a las condiciones medioambientales que nos rodean y al papel clave que la luz tiene que desempeñar, en el sistema perceptivo humano. La iluminación es cada vez más precisa al ser digital, cada vez más personalizable, en la medida en que cada usuario pueda crear y programar su propia iluminación, regulando el espectro y la intensidad.

Iluminación a medida.

Aparte de estos factores en reconocimiento por lo humano, hay mucha experimentación tecnológica con fuentes de luz, cada vez más vanguardistas. Las nuevas tecnologías siempre han estado estrechamente ligadas a la iluminación, lo que permite adaptarse cada vez más a las necesidades de los consumidores, influir en la concentración y el estado de ánimo, sincronizar el cuerpo con los ritmos naturales del día y de la noche y definir la calidad de vida de los ambientes interiores y las actividades que éstos acogen.

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Además de las últimas tendencias, existen las tecnologías inteligentes de una próxima generación, que han encontrado una aplicación efectiva en el campo de la iluminación, permitiendo conectar la luz a la domótica, donde los sistemas de domótica, se hacen receptivos y adaptables según la demanda y las circunstancias. El verdadero desafío que enfrentan los fabricantes y los diseñadores industriales, es encontrar el equilibrio adecuado entre los dos polos de funcionalidad, aparentemente muy diferentes, es decir, por un lado la capacidad de responder eficientemente a la necesidad de iluminación y por otra la emocionalidad, derivada de la forma en que el espacio se “siente” o percibe.

Hay una multitud de nuevos productos que aprovechan la iluminación inteligente y variable, que puede adaptarse a los nuevos

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modos de vida y trabajo, cada vez más personalizados y centrales para la vida humana.

Las constantes son la precisión, la atención al detalle, la elegancia y la perfección.

Las lámparas ya no son sólo lámparas, sino soluciones diseñadas para resolver problemas de iluminación. Las nuevas tecnologías han llevado a la “desmaterialización” de la lámpara como objeto, una forma cada vez más aerodinámica, cambiante, prácticamente desapareciendo, dejando sólo un rastro luminosos, presencias que se afirman dentro del espacio, con objetos simples. Las estructuras son ligeras, desmaterializadas, dentro de las cuales se ubican fuentes LED, ocultando la complejidad del producto, permitiendo que la luz sea la única y verdadera protagonista.

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___Diseño

STUDIO FORMAFANTASMA ANDREA TRIMARCHI (1983) Y SIMONE FARRESIN (1980) SON STUDIO FORMAFANTASMA, UN DÚO DE DISEÑADORES ITALIANOS CON SEDE EN AMSTERDAM. Fotos: PhotoCredit: Officine Mimesi Cortesía Flos - Formafantasma

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u interés en el diseño de productos se desarrolló en el curso de maestría en IM en Design Academy Eindhoven, donde se graduaron en julio de 2009. Desde entonces, Formafantasma ha desarrollado un cuerpo coherente de trabajo caracterizado por investigaciones materiales experimentales y exploró temas como la relación entre tradición y cultura, los enfoques críticos sobre sostenibilidad y la importancia de los objetos como objetos culturales.

Al percibir su rol como un puente entre el arte, la industria, el objeto y el usuario, se interesaron en forjar vínculos entre su práctica basada en la investigación y una industria de diseño más amplia.

Como resultado, las obras de Studio Formafantasma han sido encargadas por una variedad de socios, incluyendo: Fendi, Max Mara - Sportmax, Hermès, Droog, alfombra Nodus, J & L Lobmeyr, Galería Giustini - Stagetti / Galleria O. Roma, Galería Libby Seller, Lexus y Flos.

Su trabajo ha sido presentado y publicado internacionalmente y museos como el MoMA

de Nueva York, el Victoria and Albert de Londres, el Museo Metropolitano de Nueva York, el Chicago Art Institute, el TextielMuseum de Tilburg, el Stedelijk’s-Hertogenbosch, MUDAC Lausanne, el Mint Museum of Craft y Design en Carolina del Norte y el MAK Museum de Viena, los que han adquirido todos los diseños de Formafantasma para sus colecciones permanentes.

En marzo de 2011, Paola Antonelli, del Museo de Arte Moderno de Nueva York, y la crítica de diseño Alice Rawsthorn, enumeraron su estudio entre un puñado de prácticas que darían forma al futuro del diseño.

Andrea y Simone están ofreciendo conferencias y desarrollando talleres en varias universidades e instituciones. Actualmente están enseñando en los Departamentos ‘Bienestar’ y ‘Diseño Contextual’ de la Academia de Diseño de Eindhoven. Desde octubre de 2016, están a la cabeza de la Licenciatura de Diseño en el Programa MADE en Siracusa, Italia.

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Dos lámparas Flos presentadas recientemente en Euroluce, diseñadas por Studio Formafantasma.

Lámpara Blush La relación que los humanos tienen con la luz, trasciende una dimensión funcional y se eleva a una dimensión tipo emocional.

Las lámparas están diseñadas para iluminar el mundo con brillo, pero también con la intimidad de la sombra: la calidad de la luz no puede medirse únicamente a través de su intensidad.

La “lámpara de color rubor” hace uso de una tira Led y un trozo de vidrio dicroico coloreareando reflejos brillantes en las paredes, y responder a la falta de colores durante los meses de invierno.

Con su diseño sobrio y el uso meticuloso de luz y color, la ‘lámpara Blush’ recrea en la memoria el interior de un día largo del verano.

Blush Lamp está disponible en 3 diferentes acabados (aluminio, blanco y negro) y diferentes reflejos de color.

__SU ESTUDIO SE LO CONSIDERA ENTRE LAS PRACTICAS QUE DARAN FORMA AL FUTURO DEL DISEÑO.

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Wire Ring El objeto se compone exclusivamente de dos elementos separados: un cable eléctrico tipo cinturón hecho a la medida y un anillo que contiene una tira Led. El cable, que a menudo se lo considera como algo para ocultar, es el foco central, y es el que permite la transmisión de energía al anillo, a través de conectores eléctricos.

Cuando se desarma la lámpara se reduce al mínimo. Cuando se monta, revela rasgos esculturales. WireRing es un ejercicio en la reducción, al desarticular sus componentes más esenciales, la lámpara ofrece más con menos.

Wire Ring está disponible en diferentes colores (rosa, gris y blanco) y terminación para el anillo (aluminio y latón).

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___Arquitectura

HOTEL MAGNOLIA EL HOTEL MAGNOLIA CORRESPONDE A UN PROYECTO DE RESTAURACIÓN E INTERVENCIÓN QUE SE CONCIBE CONCEPTUALMENTE COMO UNA PROPUESTA DE RESONANCIA ENTRE LO VIEJO Y LO NUEVO, EL PASADO Y EL CONTEMPORÁNEO, LA MEMORIA Y EL PRESENTE. Fotos: Cristóbal Ganderats

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esde su fachada que plantea la pregunta: “¿cómo se puede añadir 3 pisos a un edificio que ya tiene las proporciones perfectas?” La decisión fue trabajar reflexivamente, tomando una impresión de una fotografía de la fachada original impresa en vidrio, y reflejarla a los nuevos 3 pisos hacia arriba. Un recurso efímero, translúcido y transparente, que materializa la sutil reinterpretación de la historia, a través de un lenguaje contemporáneo.

Las decisiones de diseño del edificio y su decoración, pretenden rescatar el antiguo ambiente bohemio del centro de Santiago, de debate y conversación, que nos ofrece esa identidad de encuentro del mundo cultural, en una ubicación estratégica justo en el centro

del triángulo de la fundación del “downtown”.

Una de las principales características de la intervención corresponde a la extrusión del volumen para “aligerar la catacumba”.

Dado que los primeros 3 pisos son los más oscuros, la propuesta es traer luz a estos espacios a través de los patios que se abren para permitir su entrada y que junto a “circulaciones de luz”, van creando haces, capaces de iluminar todo el edificio. La nueva intervención reconoce estos patios, conformando la parte superior del edificio como un “gran ático”, para finalmente coronarlo con una gran terraza habitable, que lleva al usuario a un plano visual total del entorno territorial, más allá de un mirador, donde uno se siente inmerso en el paisaje y la colina del cerro Santa Lucía.

Las habitaciones son pequeñas, por lo que se utilizan estrategias para ampliarlas visualmente, desdibujando los límites, como por ejemplo, los baños como parte de la decoración ocultos a través de cortinas translúcidas o cajas de cristal que permiten pasar la luz sin sofocar el espacio. Un dossel marca el espacio de las camas, proporcionando un orden donde todo encaja perfectamente, nada sobra, nada falta.

El piso original del edificio se reutiliza como revestimiento de techos y paredes, dejando ladrillos originales a la vista. La introducción de toques de materiales contemporáneos como el bronce y la escala diseñada como una hoja metálica transparente recorren todo el edificio.

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__EL HOTEL RESCATA EL ANTIGUO AMBIENTE BOHEMIO DEL CENTRO DE SANTIAGO.

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FICHA TÉCNICA Categoría: Intervención patrimonial Nombre de la obra: Hotel Magnolia Concepto poético: Resonancia Arquitecto: Cazú Zegers Arquitectos Asociados: Gabriel Rudolphy, Ian Hsü Año de proyecto: 2013 Año de construcción: 2014-2016 Iluminación: Paulina Sir Decoración: Carolina del Piano Mobiliario incorporado: Orlando Gatica Imagen corporativa: Estudio Lila (Clara Larraín, Sofía Irarrázaval) Localización: Calle Huérfanos 539, Santiago Centro, Chile Superficie del terreno: 646 m2 Superficie construida: 3.075 m2 Numero de habitaciones: 42 Cazú Zegers Arquitectura Pedro de Villagra 2351 Vitacura tel. (562) 2952 7303 www.cazuzegers.cl

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___Iluminación

PAULINA SIR LA OFICINA DE DISEÑO DE LUZ CREADA POR LA ARQUITECTA PAULINA SIR, HA REALIZADO CENTENARES DE OBRAS PARA LOS SECTORES ESTATAL, MUNICIPAL Y PRIVADO. EL AMPLIO CURRICULUM DE OBRAS DE ESTA OFICINA, DESTACA POR SU PASIÓN POR EL DESARROLLO DE PROYECTOS SUSTENTABLES Y SU CREATIVIDAD EN EL MANEJO DE LA LUZ.

INDIGO PATAGONIA HOTEL

FOTOGRAFIA CRISTOBAL PALMA

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ESCUELA DISEÑO UC

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Cuál es tu visión sobre la iluminación actual que se desarrolla en Chile?

Mi visión es muy optimista. Ha crecido extraordinariamente la oferta y calidad de luminarias en nuestro mercado. Es la respuesta a una toma de conciencia general sobre la importancia de la iluminación en la calidad de vida; también en el diseño interior y de parques y jardines.

En nuestro país se ha ido aprendiendo que el diseño de luz pasó a ser un elemento tan importante como cualquier otro aspecto de una casa, oficina o parque, y ya existen muchos profesionales de esta disciplina gracias a las universidades. He formado iluminadores durante 10 años en la Facultad de Arquitectura de la Universidad de Chile. En esta década la iluminación ha dado un gran salto.

Los grandes proyectos públicos, concesionados y privados se ocupan mucho de este aspecto. Lo hemos comprobado en nuestra oficina al hacernos cargo de la iluminación de muchos parques a lo largo de Chile: Humedal de Valdivia, Antofagasta, Tocopilla, Parral, Rancagua. Las propuestas del MOP, Minsal y otras instituciones ya vienen con el requisito del proyecto de iluminación enfocado en la eficiencia y estética de la obra. Lo mismo nos ocurrió en el proyecto Américo Vespucio, entre avenida El Salto y Príncipe de Gales, y en los jardines de la nueva Costanera Sur.

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¿Qué es para ti iluminar un espacio, objeto, edificio, que diferencias o complementos?

Todo responde a un mismo principio: exaltar lo que queremos que luzca o sirva mejor.

En un caso la persona se encuentra dentro del espacio; lo habita, recorre, camina, con diferentes miradas en ángulos y perspectivas desde el interior del vacío. La iluminación, que puede ser muy distinta en cada caso, se encarga de servir al usuario de la mejor manera.

Cada caso exige una aplicación especial. Eso es lo estimulante de nuestro oficio, donde la intuición personal de la luz también juega un rol. Hay cosas de la iluminación que no se aprenden, que se sienten, como en música y otras artes.

FOTOGRAFIA CRISTOBAL GANDERATS

¿Cuál es tu obra más reciente y cómo se desarrolló?

La verdad es que no tenemos una “obra más reciente”, porque trabajamos muchas obras a la vez, que se encuentran en distintas etapa de desarrollo. En cada una, el proceso dura entre un año y dos, desde que estudiamos los planos hasta que se construye e inaugura.

HOTEL CUMBRES VITACURA

FOTOGRAFIA CRISTOBAL GANDERATS

En el caso de un objeto, es la persona la que se mueve en torno a él y quiere apreciarlo en su esplendor estético o su mensaje. Eso lo permite la luz. No existe “una” solución.

RESTAURANTE MARGO PARQUE ARAUCO

FOTOGRAFIA CRISTOBAL GANDERATS

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HOTEL MAGNOLIA

FOTOGRAFIA CRISTOBAL GANDERATS

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HOTEL MAGNOLIA

Debemos estar presentes en cada etapa. Entre las últimas obras ya mencioné Vespucio, nueva Costanera Sur, el Humedal de Valdivia y parques de regiones. A ellos debo agregar la Escuela de Diseño de la PUC de Chile, los hoteles de última generación como el Indigo de Puerto Natales, los de Santiago, Magnolia, Cumbres Vitacura, Lastarria y Holiday Inn de El Golf; el nuevo Complejo Fronterizo Los Libertadores; un edificio del Colegio de los Sagrados Corazones, y la Clínica de la Universidad los Andes. Claro que la mitad de nuestro tiempo lo invertimos en iluminar edificios de oficinas y viviendas privadas que siempre tienen un sello personal muy atractivo. ¿Que ingredientes consideras vitales en la proyección de un trabajo de iluminación?

Lo primero, y fundamental para nosotros, es la buena comunicación entre las personas, saber escuchar, interpretar lo que el mandante quiere. Tarea que a veces resulta un poco más difícil porque no siempre existe conciencia de la luz. Pero la mayor parte de la gente ya la tiene, y nos estimula, mucho descubrir en las otras personas su sensibilidad ante la luz, cómo la imaginan e interpretan. Aprendemos con ellos cada día. Ese diálogo nos permite coronar mejor la iluminación de los espacios. Con buen dialogo, la solución llega sola. La parte técnica ofrece hoy día menos dificultades por la maduración que ha alcanzado nuestro mercado de luminarias.

__LA INTUICION DE LA LUZ Y EL MISTERIO DE CÓMO NOS AFECTA LO HE CONOCIDO ALGO MEJOR EN VEINTE AÑOS.

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¿Cuál es la característica más importante en tu trabajo profesional?

Tal vez eso que he llamado antes la intuición de la luz. El misterio de cómo ella nos afecta lo he ido conociendo algo mejor en un proceso de veinte años, haciendo ensayos de prueba y error. Esto no es como enfrentar los cálculos de un edificio. Es algo huidizo a veces, muy subjetivo, y hasta de resultados imprevisibles.

FOTOGRAFIA CRISTOBAL GANDERATS

Al recorrer casi todo el Oriente no sólo hemos visto iluminaciones magníficas en palacios y hoteles; también nos hemos dado cuenta que la búsqueda de la luz está en toda su gente, en sus templos, y tal vez por eso existe la sensibilidad para proyectos complejos tanto como para el más simple, como colgar una ampolleta. En Bali, por ejemplo, los arrozales con un farol en el medio pueden dar una perspectiva infinita, una gran belleza; las calles de los pueblos vietnamitas con sus coloridos faroles de papel pueden producir a cualquiera un calorcito en el corazón. Con todas estas cosas hacemos diseño de luz.

CASA PARTICULAR

FOTOGRAFIA CRISTOBAL GANDERATS

Para equivocarnos menos, también tratamos de apreciar las soluciones que se han encontrado durante siglos en otras culturas.

CASA PARTICULAR

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___Iluminación

LUZ, ARQUITECTURA, DISEÑO, TECNOLOGÍA MÓNICA PÉREZ NOVOA ES ARQUITECTA DE LA PONTIFICIA UNIVERSIDAD CATÓLICA DE CHILE, MIEMBRO DE LA USGBC (UNITED STATES GREEN BUILDING COUNCIL) Y MIEMBRO DE LA IES (ILLUMINATING ENGINEERING SOCIETY).

Fotos: Gentileza Mónica Pérez

¿

Cuál es tu visión sobre la iluminación urbana?

Las ciudades ya no duermen, la iluminación tiene hoy una dimensión social pues su acción se extiende a todos los aspectos de la vida urbana y particular.

La luz tiene un rol fundamental en la sustentabilidad, en la economía, en la productividad, en la seguridad, en la arquitectura, en el diseño, en la salud, la educación. Aún podemos fortalecer su importancia a través de la creación de una “cultura de la luz” como una herramienta para el desarrollo aunando criterios y objetivos desde lo público y lo privado.

El rol social de la luz está presente en muchas acciones de la ciudad: En el urbanismo nocturno que hace evidente la necesidad de una plan maestro donde todas las partes que componen la ciudad tengan un marco integrador que abarque las calles vehiculares y peatonales, plazas, parques, conjunto de fachadas y monumentos para formar el paisaje y la identidad nocturna de cada ciudad.

Un plan regulador de alumbrado público sería una gran respuesta al buen uso de la energía y los recursos económicos. Obviamente se debe considerar las diferentes regiones y sus requerimientos específicos, como por ejemplo lo son la II, III y IV Región por el tema de los observatorios astronómicos. Como la

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luz está en constante evolución debe ser un organismo muy activo y relacionado con las autoridades, directores de obra, arquitectos, urbanistas y especialistas.

Recuperación de zonas de la ciudad consideradas peligrosas o poco atractivas a través de un nuevo uso integrando la luz al diseño, como es el caso de los estanques de agua en Medellín, donde al hacer un mapa de luz este lugar aparecía oscuro y degradado. Mediante un diseño que incorporaba luz se convirtió en un punto de encuentro y recreación de la ciudad. Así hay muchos ejemplos alrededor del mundo de recuperación de áreas de la ciudad. En nuestra propia ciudad los parques de recuperación del río Mapocho han incorporado la iluminación dentro de la arquitectura del espacio.

En resumen la iluminación debe ser parte de las estrategias de la arquitectura y el urbanismo para el desarrollo social.

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¿ Que ingredientes consideras vitales en la proyección de un trabajo de iluminación?

Considerar en el diseño de iluminación todas las variables cuantitativas y cualitativas , ejerciendo control sobre las fuentes de luz para lograr una expresión de los espacios constructiva, eficiente, segura y estética dentro de los parámetros económicos y plazos estipulados.

Es vital para los profesionales de la iluminación sentir pasión cuando se hace un trabajo grande o pequeño; los conocimientos y la experiencia son fundamentales para la velocidad y la coordinación que requiere esta especialidad ( BIM o estándar). Ya no es posible hacer pruebas cuando el proyecto está terminado, la luz es parte del diseño total y de los costos totales de la construcción.

La creatividad es una variable obvia en un proceso de esta naturaleza, pero siempre debemos estar al servicio de la arquitectura

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otorgando valor a los proyectos en un trabajo en equipo y ligados a todas las otras especialidades relacionadas para un buen resultado. ¿ Cual es la característica más importante en tu trabajo profesional?

Estar en constante evolución, estudiar no sólo los temas ligados directamente a la especialidad, sino todo lo que permite innovar con conocimiento en forma global. Se debe estar en un proceso de mejora continua y con un compromiso total Explicar a nuestro cliente, arquitectos y constructoras cada situación y las tecnologías empleadas. Nuestros proyectos no son un secreto son el resultado de un trabajo en equipo, profundo y fascinante, que da satisfacción y energía para ir siempre más lejos en el mundo global en que nos movemos.

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___Iluminación

PASCAL CHAUTARD CHAUTARD ES FUNDADOR DE LIMARÍ LIGHTING DESIGN EN 1993 EN PARIS Y SE HA DEDICADO DESDE SU CREACIÓN AL DISEÑO DE PROYECTOS DE ILUMINACIÓN. EN 1997 LLD SE TRASLADA A CHILE DONDE SE CONFORMA UN EQUIPO DE TRABAJO EN EL CUAL COMPARTEN ARQUITECTOS Y DISEÑADORES EN ILUMINACIÓN. Fotos: Aryeh Kornfeld

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¿

Cual es tu visión sobre la iluminación actual?

La iluminación después de varios decenios sin grandes cambios tecnológicos, se transformo hoy radicalmente en electrónica y digital. Este nuevo escenario ha complejizado muchas de las tareas ligadas al proyecto de iluminación, desde la elección de fuentes lumínicas que si bien pertenecen casi exclusivamente hoy a la categoría de los LED (diodos electroluminiscentes), son de una amplia variedad y presentan características muy distintas y dispares en constante evolución.

Adicionalmente, estas fuentes lumínicas necesitan de sistemas de alimentación electrónicos complejos y específicos, así como sistemas de manejo térmico adaptados a cada caso para poder garantizar su correcto funcionamiento en el tiempo. Este nuevo escenario impone a los especialistas mantenerse constantemente informados y tener grandes capacidades de adaptación para poder formular propuestas adaptadas a los requerimientos de los distintos tipos de proyectos.

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¿Que es para ti iluminar un espacio, objeto, edificio, que diferencias o complementos?

La iluminación de un espacio tiene por lo general dos componentes principales: una formal y otra relativa al uso. La componente formal tiene que ver con la arquitectura, los ritmos, la espacialidad, las materialidades, los colores, la imagen global y detalles que la iluminación permitirá conformar de este espacio. La componente relativa al uso, se relaciona con las tareas visuales, que serán llevadas a cabo en este espacio por parte de los usuarios, donde la iluminación permita realizar labores en óptimas condiciones de confort visual.

Iluminar un objeto se centra en definir cuales son las características del objeto que deben ser puestas en valor: su forma, su tridimensionalidad, su materialidad, sus colores, sus detalles y cuales serán las direcciones de observación del mismo. El tratamiento del entorno será fundamental para poder establecer condiciones de contraste favorables a la observación del objeto. En museografía se agregan criterios de conservación.

Para “diseñar” la iluminación de un edificio, se pueden usar criterios aplicados a un objeto, al ser el edificio una suerte de “objeto arquitectónico” inserto en un contexto urbano. A esto se debe adicionar criterios formales relativos al lenguaje arquitectónico: ritmos, materiali-

dades, colores. Para conformar una imagen nocturna global de un edificio que deberá ser adecuada con el entorno y con la tipología del edificio, es fundamental estudiar direcciones y distancias de observación. ¿ Cual es tu obra mas reciente en este campo y como se desarrolló?

Nuestra obra relevante mas reciente es el templo Bahá’í la cual se desarrollo durante los últimos 8 años. Fuimos invitados a participar en el diseño de iluminación del parque del templo por el arquitecto paisajista Juan Grimm en una primera etapa. En una segunda etapa fuimos invitados a participar en el proyecto de iluminación del templo por el arquitecto canadiense Siamak Hariri de Hariri Pontarini Architects. El desarrollo fue un proceso muy minucioso y complejo realizado en gran parte a distancia, en el cual la integración de los equipos de iluminación tomo un lugar central. Los dos desafíos principales del proyecto fueron lograr desde el exterior, la sensación de cuerpo de luz deseado por los arquitectos, poniendo en evidencia la translucidez de los materiales y en el interior un ambiente cálido, monástico, propicio a la meditación y la oración. ¿ Que ingredientes consideras vitales en la proyección de un trabajo de iluminación?

Los ingredientes vitales en el diseño de un proyecto de iluminación son en una primera fase, ser capaz de entender las necesidades

__ILUMINAR UN OBJETO ES DEFINIR LAS CARACTERISTICAS QUE DEBEN SER PUESTAS EN VALOR: FORMA, TRIDIMENSIONALIDAD, MATERIALIDAD, COLORES Y DETALLES.

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del cliente y del arquitecto para poder un segundo tiempo interpretarlas y diseñar un proyecto adaptado a su propuesta arquitectónica y al cliente. Es fundamental entender que el proyecto de iluminación esta al servicio de un proyecto “mayor” que es el proyecto de arquitectura, que a su vez tiene que tomar en cuenta equilibradamente los requerimientos y necesidades de los usuarios.

Es vital tener un manejo técnico muy prolijo, para poder saber como concretizar los efectos de iluminación propuestos y poder realizar todas las simulaciones pertinentes.

Es vital adaptar el proyecto a los criterios económicos definidos a priori, en caso contrario el proyecto ejecutado no será el que fue propuesto originalmente.

Es vital hacer pruebas en laboratorio y/o en terreno de los efectos que son soluciones específicas y necesitan ser validadas y muchas veces corregidas.

Es vital poder realizar un seguimiento de obra acucioso para asegurar que los profesionales a cargo de la ejecución entiendan y ejecutan a cabalidad el proyecto de iluminación.

Es vital poder realizar y/o supervisar las operaciones de enfoques, regulaciones de ópticas y programación de sistemas de control.

Finalmente, es vital entregar un manual de operación y mantenimiento para garantizar el funcionamiento adecuado en el tiempo, un proyecto que falla a los pocos meses será resentido por el cliente como un mal proyecto. ¿ Cual es la característica mas importante en tu trabajo profesional?

La característica mas importante de nuestro trabajo profesional es de ser el trabajo de un equipo humano multidisciplinario, entrenado en búsqueda de soluciones de excelencia en cada etapa del diseño y de la ejecución de los proyectos.

El proceso creativo en primer lugar es abordado por el equipo de diseño formado por profesionales con formación base en arquitectura y especialización en iluminación, con quienes desarrollamos una propuesta conceptual.

Una vez los conceptos validados por el cliente y el arquitecto se desarrolla la documentación técnica con el aporte de especialistas en temas eléctricos y de control.

De la misma forma se busca la ejecución de un trabajo en equipo con los distintos interlocutores de los proyectos: clientes, arquitectos, diseñadores, museógrafos, paisajistas, ingenieros,… para lograr que cada miembro de un equipo multidisciplinario, participe en la concreción de un proyecto integral.

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___Arquitectura

CASA W ESTA CASA DE 50 AÑOS DE ANTIGÜEDAD SE ENCUENTRA EN UNA ZONA DE RESIDENCIA DE ALTA DENSIDAD, CON UN DISEÑO TÍPICO DE UNA CASA DE TRES PISO, QUE SE VE A MENUDO EN TAIWÁN.

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no de los principales problemas de esta casa de forma rectangular es la mala iluminación, que es común en casas de esta forma específica, como también la proximidad de casas vecinas, lo que representa una amenaza a la privacidad y la seguridad, además de ruidos generados por las atracciones turísticas cercanas y los mercados nocturnos.

Teniendo en cuenta la falta de privacidad y una vista despejada, se decidió diseñar la casa hacia adentro y hacia arriba.

La fachada en cada piso está replegada para formar un espacio semi-exterior, que actúa como amortiguador entre calles y áreas de residencia. Con usos de una malla expandida semitransparente y aberturas en la fachada, se pudo establecer límites y permitir hacia el interior iluminación natural, ventilación y lluvia.

Al quitar los techos parciales y el uso del atrio, estos espacios semidescubiertos en los tres pisos quedan vinculados, por lo que el balcón del primer piso se utiliza como acceso con una mejor iluminación natural, y el balcón del segundo piso juega como una extensión y área para el uso de niños con un espacio para plantas y árboles, y desde la suite principal en el tercer piso se pueden disfrutar vistas al jardín verde.

La iluminación y la ventilación son factores importantes para el bienestar de los ocupantes. Gracias a las grandes ventanas situadas tanto en la parte delantera y trasera, y el uso de atrio en el centro la luz del sol naturalmente puede fluir en cada esquina de la casa.

El atrio central utiliza vidrio para mantener la superficie del piso, y las escaleras circun-

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dantes usan chapas de acero perforadas, permitiendo que la luz del sol de arriba pase.

Además, el balcón en la parte trasera de la casa se retrae para que la distancia a las casas vecinas se amplíe de 40 centímetros a 90 centímetros. El inodoro situado en la parte trasera, utiliza vidrio para la partición y así permitir la mayor iluminación posible.

Cada piso se maneja como un plano abierto.

Todos los gabinetes están situados contra las paredes para maximizar la superficie del piso interior, ya que el ancho de la casa es de sólo 370 centímetros. Los pisos son de madera blancos y las paredes son de terminación de cemento. Otros materiales utilizados incluyen acero inoxidable, madera y vidrio.

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El tono blanco / gris crea una sensación original, mientras que esto también ayuda al reflejo de la luz solar en la casa, así como la refracción de la iluminación generada por el uso de vidrio.

El refuerzo de vigas y columnas se mantiene sin disimulo de modo intencional, permitiendo la existencia tanto de la estructura antigua como de nuevos elementos, para mostrar la calidad y el ambiente único de este edificio antiguo y renovado.

__GRACIAS A LAS VENTANAS TRASERAS Y DELANTERAS Y EL USO DEL ATRIO, LA LUZ DEL SOL FLUYE EN CADA ESQUINA DE LA CASA.

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___Arte

YELLOWKORNER LA GALERÍA YELLOWKORNER, REÚNE LAS DISTINTAS MIRADAS DEL ARTE FOTOGRÁFICO PARA ACERCARLO A TODOS LOS PÚBLICOS. YELLOWKORNER NOS PRESENTA EXCELENTES OBRAS A CARGO DE LOS MÁS DESTACADOS FOTÓGRAFOS.

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resente con más de 80 galerías a través del mundo, Yellowkorner llegó a Chile a finales del 2016. La galería vende fotografías de arte y es gran un éxito, “democratizando” el mercado del arte fotográfico.

Las obras son impresiones sobre papel original Kodak Supra Endura, sus montajes son opcionales con acabados en plexi-glass y emplacados en aluminio , acompañadas por una biografía del autor y un certificado de autenticidad. Cada impresión es numerada y

de edición limitada a un número de copias (75 a 500) en el mundo.

El catálogo de Yellowkorner reúne a más de 250 fotógrafos internacionales sobre todo contemporáneos ya que una de las misiones de los creadores de la marca es dar a conocer jóvenes fotógrafos. Pero también edita fotógrafos consagrados como Man Ray o la super estrella Yann Arthus Bertrand y hasta fotógrafos del siglo XIX gracias a una colaboración con la agencia Gamma.

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La colección está formada por 9 familias temáticas: Celebrity, History, Dream & Creation, Fashion, Landscape, Travels, Urban, Nature, Music, Sport&tecnics.

Yellowkorner en Santiago expone en cada temporada, una nueva colección de imágenes y de autores. Actualmente tenemos la colección completa de artistas como Lee Jeffries, Romina Ressia y María Svarbova.

Este trimestre también hemos seleccionado fotógrafos de arquitectura con estilos diversos como la obra de Yener Torum con sus líneas geométricas y colores brillantes o Laurent Dequick con su serie de fotografías tituladas “Vibraciones urbanas” donde el fotógrafo yuxtapone, fotografías que representan conjuntos arquitectónicos. www.yellowkorner.com

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OH!FFICE! CON MÁS DE 10 AÑOS DE EXPERIENCIA EN MOBILIARIO CORPORATIVO, NUESTRA COMPAÑÍA ESTÁ CONFORMADA POR UN EQUIPO DE PROFESIONALES ENFOCADOS A UN SERVICIO DE EXCELENCIA Y UN SENTIDO DE RESPONSABILIDAD PARA NUESTROS CLIENTES, CAPACES DE ORIENTAR Y LLEVAR ACABO LOS MEJORES DISEÑOS CON UNA AMPLIA EXPERIENCIA EN LA HABILITACIÓN Y EL EQUIPAMIENTO DE PROYECTOS.

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uestro objetivo es mejorar la calidad de vida en el trabajo, conformando ambientes laborales eficientes, colaborativos y de integración que mejoren la productividad, con productos de calidad, durables y ergonómicos.

Nuestra misión es conquistar el mercado de habilitación de oficinas, como una empresa líder en servicio, calidad y diseño, relacionando nuestro trabajo diario con el compromiso irrestricto de cumplir siempre lo que prometemos, en un ambiente de respeto y seguridad por las personas y el medio ambiente.

Nuestro afán es desarrollar proyectos innovadores de habilitación de oficinas para empresas ubicadas en el territorio nacional, comprometidas con su capital humano y la productividad, donde nuestro compromiso es privilegiar el servicio y la asesoría integral, con miras a generar relaciones duraderas y mutuamente rentables. www.ohoffice.cl

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___Reportaje

HOTEL ANTUMALAL UNA EXPERIENCIA RENOVADA SOBRE UN ALTO ROCOSO QUE DOMINA TODO EL LAGO VILLARRICA, SE SITÚA EL HOTEL ANTUMALAL. DE LÍNEAS SIMPLES Y UNA ARQUITECTURA QUE DEBE SU INSPIRACIÓN A LA ESCUELA BAUHAUS, INCORPORA NATURALEZA Y PAISAJE BAJO UN CONTRASTE DE LÍNEAS GEOMÉTRICAS, COMPLEMENTADAS CON UN JARDÍN ESPECTACULAR. UN VERDADERO PARAÍSO COMPUESTO POR PASEOS Y MIRADORES CON VISTA AL LAGO.

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a historia de este Hotel data desde 1938 cuando desde la República Checa, llegan a Chile Guillermo y Catalina Pollak. Su aventura se inicia dirigiendo el pequeño Hotel Playa, y la concesión del refugio del Volcán Villarrica. Sus esfuerzos para establecerse fueron impedidos cuando se quemó el Hotel y la erupción del Villarrica en 1949 destruyó el refugio. El Hotel que hoy conocemos comenzó como un salón de té a orillas del lago, en el que Catalina y su madre Davita, con la ayuda de tradiciones culinarias de Praga, encantaron a su creciente clientela.

Antumalal, que en Mapudungun significa “Corral del Sol” comenzó su construcción en 1945 en un terreno agreste, rocoso e inhóspito. El diseño fue concebido por los dueños en conjunto con el arquitecto chileno Jorge Elton, y en cinco años transformaron exitosamente este espacio en un edificio magnífico. Hotel Antumalal sigue siendo un hito arquitectónico y representa un tributo hotelero turístico para Chile y la zona de Pucón.

La arquitectura del hotel calza armoniosamente con el entorno. Las habitaciones principales se extienden sobre una ladera con ventanales panorámicos al lago creando un estilo único. Los muebles mezclan maderas nativas, hierro, cordeles, alfombras blancas y chimeneas donde se respira calidez, simpleza y elegancia.

Las nuevas construcciones se han mantenido fiel a la arquitectura original. El Café del Lago Antumalal, construido a fines de la década de los 40´ fue remodelado para dar inicio a una nueva experiencia en el emblemático Hotel: Casa-Lago, un espectacular y confortable chalet de 3 habitaciones y 2 baños con un amplio living comedor, terraza y jardín exclusivo, todo con una espectacular vista y a sólo 50 metros del Lago.

Casa-Lago ha sido alhajada bajo el mismo estilo que el Hotel, donde la calidad de los detalles y los materiales nobles son su esencia. Alfombras de lana y pieles, madera

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nativa y piedras de la zona en pisos, cálidos telares para el abrigo y muebles de diseño original -hechos a mano por artesanos de la zona-, son el espíritu que hace de este lugar un destino privilegiado.

Los valores que recoge Antumalal son la paz, el valor intrínseco por lo natural, lo local, lo acogedor. Antumalal ahora y en el futuro será un hotel para viajeros con intereses especiales, aquellos que buscan ser acogidos como en su propia casa, un espacio reponedor para la paz del espíritu y un entorno original, único por su arquitectura, con un excelente servicio como debe ser un buen hotel.

Marcel Breuer, en Sun and Shadow “Un edificio es una obra, una cosa construida y cristalizada. No debe imitar a la naturaleza, debe estar en contraste con ella. Un edificio tiene líneas geométricas puras. Incluso donde sigue a líneas libres, debe siempre quedar claro que ellas están construidas, que no crecieron allí. No puedo ver razón alguna por la que los edificios deban imitar a la naturaleza, formas orgánicas o que crecen. Un edificio es una cosa en sí mismo. Tiene derecho a estar allí, tal como es, y junto a la naturaleza. Lo veo no como una composición aislada, sino relacionada con la naturaleza, una composición de contrastes. Naturaleza y arquitectura no son enemigos –pero son notoriamente diferentes–”.

__UN EDIFICIO ES UNA OBRA QUE NO DEBE IMITAR LA NATURALEZA DEBE ESTAR EN CONTRASTE CON ELLA …

MARCEL BREUER

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Ficha técnica Arquitecto: Jorge Elton Colaborador: Guillermo Pollak Ubicación: Km 2, Camino Pucón – Villarrica, Villarrica, Chile Cliente: Guillermo Pollak, Catalina Pollak Materialidad: hormigón armado, carpintería de acero, mamposterías de roca volcánica, madera de araucaria, cristal Superficie terreno: 4 ha Superficie construida: 2.000 m2 Año proyecto: 1948 - 1952 Año construcción: 1950 www.antumalal.com

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___Arquitectura

LOTTI + PAVARANI ARQUITECTOS RECIENTEMENTE SE INAUGURÓ LA NUEVA SEDE DE OPERACIONES DEL GRUPO REALE EN TURÍN. FUE CONSTRUIDO SOBRE EL SUELO DE LA FRONTERA SUROESTE DEL CASTRUM ROMANO DE LA CIUDAD, PARA SUBSTITUIR UN EDIFICIO PRE-EXISTENTE DE LOS AÑOS 70.

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o histórico y lo contemporáneo se funden en una relación dialéctica, en el contexto que cataliza nuevos procesos regenerativos del tejido urbano y social de la ciudad.

El proyecto desarrollado en sinergia por el ingeniero Roberto Tosetti de Artecna (jefe del proyecto general) y Iotti + Pavarani Architetti (ganador del concurso por invitación a diseñar esta obra anunciado por Reale Immobili en 2013), da forma a un edificio que redefine y moderniza todo el bloque.

No muy lejos de Piazza Castello, en el corazón del centro histórico de Turín, la nueva sede del Grupo Reale se inauguró recientemente.

Los nuevos espacios abarcan 800 estaciones de trabajo, 150 plazas de aparcamiento y una sala de conferencias para 280 personas. Se trata de un proyecto importante y ambicio-

so, cuyo objetivo es asegurar estándares innovadores en el desempeño de los edificios, pero también generar un nuevo proceso de reurbanización urbana, mediante un diálogo atento con la ciudad.

La arquitectura es una inserción contemporánea en el corazón del centro histórico: una nueva construcción que representa un importante proyecto de sustitución sin tomar más terreno, en el que Reale Immobili ha invertido 50 millones de euros. Las nuevas oficinas innovadoras y muy cómodas cubren una superficie construida de 23.500 metros cuadrados, dando forma a un edificio que redefine el bloque urbano, destacando la presencia de un patio interno de 1.700 metros cuadrados visible desde el frente de la calle. Todos los espacios ayudan a lograr

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un ambiente de trabajo de excelente calidad y definen un campus urbano que coexiste en sinergia con el sitio histórico. Certificado como clase A2, el nuevo complejo cumple con todos los estándares de energía más altos y tiene las características para obtener la certificación LEED Platinum internacional.

Los arquitectos Paolo Iotti y Marco Pavarani (Iotti + Pavarani Architetti), junto con un grupo de diseñadores de Artecna, han redefinido el bloque urbano a través de un proyecto que involucra la organización volumétrica y el diseño de las fachadas externas y las que dan al patio interior. Todo el complejo se adentra en los alrededores y “absorbe” una fachada histórica protegida (la de Vía Bertola y Vía San Dalmazzo), creando una solución compositiva en armonía con los edificios circundantes. La envolvente arquitectónica se convierte en el eje gravitatorio del tejido urbano del centro circundante de Turín: centra la atención en sí mismo y, a través de un arreglo simple y

riguroso de las cuatro fachadas, define una intervención contemporánea. Al mismo tiempo esta íntimamente ligado al lugar, generando simultáneamente las condiciones para una alta eficiencia energética y una excelente explotación de la luz.

La severidad se disuelve en las variaciones introducidas por la disposición de las aberturas y las superficies que rodean el bloque: una especie de historia continua que inspira un sentido de descubrimiento frente a las diferentes fachadas y las diferentes perspectivas que presenta. El ritmo vertical y horizontal de la envoltura exterior, liberado desde los pisos de atrás para alinearse con los edificios próximos y acentuar la apertura gradual hacia la parte superior, refuerza los elementos esquinados situados entre Corso Siccardi y Vía Bertola y entre Vía Santa María y Vía San Dalmazzo, creando una fuerte tensión dinámica que converge sobre ellos.

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Como contrapunto a la envolvente externa expuesta al contexto urbano, una fachada más transparente y subterránea rodea el patio interior que encaja con el jardín amoblado.

Un sistema de contra-fachada revestido con perfiles de aluminio anodizados en diferentes colores, proyecta las puertas, ventanas y tabiques de vidrio creando el efecto de un vibrante “bosque artificial”, sensible a los cambios en la luz natural. A través de un arreglo riguroso y sensible de las fachadas, tomando formas simples como punto de partida para un desarrollo duradero, el entramado arquitectónico establece un intenso diálogo con la ciudad, buscando la integración a través de materiales, colores, proporciones y alineación, “punto de gravedad en el medio urbano”, afirman los arquitectos Paolo Iotti y Marco Pavarani. “Los conceptos clave detrás del diseño son el vínculo con la tradición y el futuro. Las raíces están en el pasado, incluso físicamente: tallar un bloque entero en el perímetro de las murallas romanas, era como emprender un viaje atrás en el tiempo. La

mirada hacia el futuro se puede ver en las elecciones arquitectónicas y es apoyada por una excelente investigación en términos de las actuaciones y la innovación tecnológica”.

La fuerte sinergia entre el cliente y el diseñador está detrás del éxito de este trabajo, que se ha beneficiado por una intensa colaboración iniciada hace tres años. Con el diseño para el Grupo Reale la firma Iotti + Pavarani Architetti ha ofrecido una nueva prueba de su capacidad para captar la especificidad de los sitios y mejorar las relaciones que vinculan la construcción con el contexto. La atención a los datos medioambientales, ya fuertemente encontrados en numerosos proyectos centrados en la relación con el paisaje, junto con el requisito de eficiencia energética y la búsqueda de soluciones innovadoras, también están presentes en esta obra de los arquitectos Paolo Iotti y Marco Pavarani, lo que contribuye a la definición de una solución arquitectónica capaz de reforzar la identidad proyectada al futuro.

__LA ARQUITECTURA ES UNA INSERCIÓN CONTEMPORÁNEA EN EL CENTRO HISTÓRICO DE TURÍN.

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FICHA TÉCNICA Arquitectos: Iotti-Pavarani www.iotti-pavarani.com Nombre del proyecto: Edificio de oficinas del Grupo Reale Ubicación: Corso Siccardi 13, Turín, Italia Cliente: Reale Immobili Colaboradores: Saverio Cantoni, Sara Montanari, Enrico Zetti Diseño de interiores y planificación espacio: Archilabs (Riccardo Minelli, Antonio Mantoan) www.archilabs.it Fotógrafo: Fernando Guerra, FG + SG fotografía de arquitectura www.ultimasreportagens.com Gentileza oficina Image MEDIA AGENCY

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___Arquitectura

ABIBOO STUDIO CASA C ABIBOO STUDIO ES UN ESTUDIO DE ARQUITECTURA INTERNACIONAL CON SEDES EN MADRIDESPAÑA, NUEVA YORKUSA Y MADRAS-INDIA. Fotografía: Joao Morgado

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través de procesos de diseño innovadores, atención a los detalles, un fuerte interés en las tecnologías de la construcción y moviéndose en la frontera entre la teoría y la práctica, Abiboo se ha especializado en Arquitectura, Urbanismo y Diseño de Interiores.

ABIBOO Studio actualmente diseña y desarrolla proyectos de diversas escalas en distintos países en cuatro continentes combinando la creatividad y pasión latina con el rigor anglosajón y las oportunidades de expansión de los países emergentes.

ABIBOO Studio está liderado por su fundador, Alfredo Muñoz. Alfredo es asociado internacional del “American Institute of Architects” y del Colegio de Arquitectos de Madrid-España.

Su ejercicio profesional e investigación se ha centrado en el desarrollo de procesos creativos de integración de las artes, la ingeniería, la aproximación sensorial a la arquitectura y la antropología. Previamente a la creación de ABIBOO, Alfredo Muñoz trabajó en Europa, Oriente Medio, India, Japón y Estados Unidos para arquitectos de renombre internacional como: Campo Baeza (España), Iñaki Abalos & Juan Herreros (España), Toyo Ito (Japón) and Skidmore, Owings and Merrill (SOM) (USA) en proyectos de relevancia internacional.

Ha sido “ Visiting Professor” en la Universidad Europea de Madrid y ha impartido clases y conferencias en la Universidad de Columbia, Universidad de Pensilvania, Universidad de

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Pescara, el Real Instituto Tecnológico de Estocolmo y Tongji University en Shanghai entre otras.

La vivienda que a continuación enseñamos, fue diseñada para un antiguo ejecutivo de Microsoft y se encuentra en una exclusiva zona residencial de Madrid, cerca de un campo de Golf y con vistas excelentes a la sierra. La casa incluye además de los espacios tradicionalmente ligados al programa doméstico, espacios para satisfacer las necesidades de esta familia de cinco miembros incluyendo: biblioteca, sala de cine, sala de juegos, piscina cubierta y exterior… todo ello con una superficie interior de 1.300 metros cuadrados.

La casa se sitúa en el centro de la parcela integrando los numerosos árboles preexistentes en el solar. También como un árbol, la casa se organiza alrededor de un tronco central formado por las circulaciones verticales de la vivienda. El resto de espacios se identifican visualmente desde el exterior y se orientan en distintas direcciones para asegurar la diversidad de vistas hacia los muchos puntos de interés.

Esta solución centrífuga permite una reinterpretación de la arquitectura orgánica explorando un acercamiento al proyecto inductivo (en contraste con un pensamiento deductivo).

El resultado arquitectónico es un proyecto que crece desde adentro hacia afuera, pero también desde lo particular a lo general. Este enfoque busca superar la linealidad y jerar-

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quía propia del Racionalismo pero integrando sus principios, en contraste con el rechazo característico Postmoderno. A pesar de que la casa tiene un centro teórico, mantiene una relación compleja y no jerárquica entre los diferentes espacios. Casa C+ es el resultado de un “crecimiento inductivo” donde las relaciones de elementos se vuelven aún más importantes que los objetos en sí.

Este enfoque del “Diseño de Crecimiento Inductivo” es una respuesta al Zeitgeist en un mundo en permanente cambio, aún más en la industria de la tecnología, a la cual pertenece el cliente. En lugar de abordar el proyecto como parte de una realidad platónica finita y lineal, las ideas y el desarrollo de la Casa C+ surgen a partir de procesos dinámicos no-lineales. Sin embargo, en lugar de explorar soluciones formales tradicionalmente asociadas a estos procesos (fractales, geometrías biomorficas no euclidianas o soluciones paramétricas), la Casa C+ adopta un enfoque no-lineal al proceso de creación del proyecto, combinado con la búsqueda de una arquitectura orgánica que difumina los límites y las experiencias de lo natural y lo artificial. Casa C+, al igual que el lenguaje de la Tecnología de la información, ofrece una diversidad espacial que aporta dualidad a su carácter intrínseco.

Lugar: Madrid, España.

Fecha de terminación: Diciembre 2016.

Superficie construída: 1.300 m2.

Arquitectura: Abiboo Corp. (www.abiboo.com).

Proyecto: Alfredo Munoz + Joaquin Millan

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CONCURSO DAC ESPACIOS DE LUZ 2017 AUTOR: JACQUELINE JUNGE, DIRECTORA DAC

Ganadores 2016: No estacionar….iluminar !!

Enzo Vergara Vaccia, ganador categoría profesionales Reconversión del edificio de estacionamientos, utilización de la luz natural, que sirve como herramienta sustancial para re-imaginar un espacio arquitectónico existente, y la movilidad -sustentable-, que ha instalado el paradigma de los “centros caminables”, invita a repensar el rol y la vida útil de las infraestructuras de estacionamientos en pleno centro de Santiago.

63 Ganadores 2016: Lagos de concreto Rodrigo Alvarez, Nicolás Gallinal, Carla Vergara, ganadores categoría estudiantes Escuela de Arquitectura, UFSM, Valparaíso La propuesta involucra una luminaria que proyecta el movimiento del mar en las calles de un mirador, dando la oportunidad de volver a percibir el entorno natural de Valparaíso, evidenciando el movimiento del mar en superficies construidas, generando así un reencuentro entre habitante y su entorno en otra temporalidad de uso, otorgando un nuevo sentido al habitar nocturno.

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l concurso convoca a profesionales de la arquitectura y el diseño y a estudiantes de estas disciplinas, para que generen propuestas e instalen en ellas el referente del diseño de iluminación como lo concebimos, un elemento vital que cambia la manera de vivir de las personas, que cambia los entornos y los espacios urbanos e invita a la convivencia.

En su tercera versión, premiará y difundirá las ideas de quienes quieren conocer en profundidad qué es la luz y sus tipologías, las fuentes de luz, sus componentes, la luz en la arquitectura, el espacio público, el paisaje y a los artistas creadores que marcan tendencias en el arte con luz o Light Art. Cada año avanzamos un poco más, en la versión pasada propusimos el tema Luz y Movilidad, esos espacios urbanos que renacen o reviven, y se modifican al impulsar una iluminación creativa y a la vez funcional para todas las personas que están en actividad, desplazándose y requieren de autonomía y seguridad.

En esta versión 2017 nos enfocamos en Ideas sobre Luz y Movilidad y sumamos Ideas sobre Luz y Bienestar, generando espacios de luz para la recreación, socialización, contemplación y recuperación de identidad, enfatizando en la inclusión y conversación de distintas especialidades para resolver y generar propuestas inéditas. La mayor diversidad de ideas

en diseño y arquitectura abrirá la discusión sobre la utilización de la luz en los espacios públicos y privados, así como la utilización de la energía adecuada e informada.

Expondremos y premiaremos el jueves 15 de junio a los ganadores del concurso 2017 y difundiremos las propuestas de los seleccionados por nuestro jurado en una publicación digital.

El diseño de iluminación debe quedar asociado al valor de la innovación, participación y desarrollo creativo entre los concursantes.

Nuestra tarea es convertir la luz y energía en el tema relevante que se difunda, estudie y profundice en forma permanente, en torno a lo que es inherente a su uso en la vida cotidiana y la habitabilidad en las ciudades.

Premiaremos a los equipos ganadores de las categorías estudiantes y profesionales con Cursos de Iluminación y Diplomado en Iluminación Arquitectónica. Seguiremos transmitiendo el conocimiento de la luz y entregando las herramientas necesarias, junto a quienes nos apoyan y a quienes agradecemos: nuestro jurado, Schréder, Escuela de Diseño de la Universidad Católica, CILuz, Centro de Investigación de Luz y 100 Showrooms. www.concursoespaciosdeluz.cl

__EN ESTA VERSION 2017 NOS ENFOCAMOS EN IDEAS SOBRE LUZ Y BIENESTAR, LUZ Y MOVILIDAD

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BRUNAPOLI, NUEVA COSTANERA EL ORIGEN DEL PROYECTO DE ESTE NUEVO RESTAURANT EN NUEVA COSTANERA, OBEDECE A LA DECISIÓN DE EXPONER BUENA PARTE DE LAS ACTIVIDADES INTERIORES Y HACERLAS VISIBLES Y PALPABLES DESDE EL EXTERIOR. Fotografía: Consuelo Mujica

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l origen del proyecto obedece a la decisión de exponer buena parte de las actividades interiores y hacerlas visibles y palpables desde el exterior. Es de esta manera que el proyecto se organiza en torno al gran horno Napolitano exhibiéndolo directamente hacia la calle, de manera que la fabricacion y corazón del lugar, sea en si mismo fuente de interés y comunicacion de la experiencia hacia el exterior.

De manera analoga, la cubierta de cristal en la sección posterior equilibra durante el dia la cantidad de luz desde la calle, lo cual además expone toda la vida al interior del espacio en una suerte de gran vitrina inclinada en la fachada.

El cuerpo del edificio es una combinación de dos masas de condiciones opuestas y vinculadas geometricamente también. Una sección con Pietra Serena de Florencia articula las dos alturas a través de un quiebre vertical que establece un “espejo” geométrico vertical.

Este quiebre se traba en el segundo cuerpo de cristal y es en la interseccion de estos dos planos, que aparece el horno como punto central enmarcado por la propia arquitectura y la transicion de planos en ángulo.

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La experiencia o la secuencia de ella, transita desde la clara horizontalidad del espejo de agua, que surca el acceso hasta los quibres verticales para finalmente abrirse en altura en su interior.

La transición desde el frente hacia el final, es acompanada por un enorme muro sobre un bar rojo, revestido con alrededor de 1400 usleros dispuestos en el mismo ángulo vertical, pareciéndose inicialmente a una enorme masa, para luego revelar la real percepcion del material. La cubierta del fondo alterna sombreaderos en blanco con panos transparentes, incorporándo la ceramica tradicional azul y blanco y de alguna forma ampliándola en escala y presencia.

En la noche la iluminacion presenta dos componentes basicos. El primero es la deifinicion de ambiente a través del uso intensivo de luminarias incandescentes, dispuestas de manera casi aleatoria y de baja intensidad, cuya luz cálida es también vista y presentada hacia la calle. El segundo se trata de dramatizar aspectos propios del restaurante. De este modo se busca resaltar por medio de proyectores el horno y al pizzaiolo o pizzero literalmente como el objeto y actor fundamental, en este cuadro que se enmarca vivo y en movimiento hacia el exterior del restaurant.

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ENAMÓRATE DE LAS NUEVAS OLLAS AMPLICOOK DE ELECTROLUX

Bonitas y versátiles, las nuevas ollas Amplicook de Electrolux, son el complemento perfecto que estabas esperando para tu nueva cocina. Elaboradas a mano en cerámica de altísima calidad, son las únicas que pueden ser usadas en todos tipo de electrodomésticos: microondas, fuego, inducción u horno convencional. Es más son capaces de soportar fuertes choques térmicos ya que, por ejemplo, pueden llevarse -al cabo de unos pocos minutos- desde el freezer al calor.

Las ollas Amplicook pueden limpiarse fácilmente, si es necesario en el lavavajillas. Son definitivamente, el mejor encuentro entre tecnología y belleza.

Si quieres las tuyas, encuéntralas -en edición limitada- en Casa Electrolux, Kennedy 7540.

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CHINA LED

China Led es una empresa nacional con más de 4 años de experiencia. Se ha especializado en el desarrollo de proyectos para oficinas e industrias con iluminación Led, instalación eléctrica y postes solares. Destacan sus distintas líneas de negocios: hogar funcional y decorativa, iluminación pública, venta e instalación de postes solares integrados e iluminación industrial. Con una gran variedad de productos, la empresa liderada por Kaimin Chia, se posiciona como una empresa de innovación constante y que marca tendencias.

Dentro de los servicios ofrecidos figuran la evaluación de proyectos de eficiencia energética en edificios, estudios fotométricos, implementación de proyectos de iluminación en luminaria pública, colegios, empresas, galpones industriales y locales comerciales.

Y en la gama de productos eficientes, ofrece: Iluminación Led indoor, outdoor, luminaria solar LED integrada e iluminación decorativa para el hogar.

Kaimin Chia, (Ingeniero Civil Eléctrico con más de 20 años de experiencia); nos explica que a esto se suma una nueva solución de iluminación eficiente, la cual es el control inteligente de iluminación, sistema que permite un gran ahorro de energía. El funcionamiento de este sistema se basa en iluminar de acuerdo a las necesidades del momento, pudiendo controlar y programar centralizadamente la intensidad o color de la luz simplemente desde un dispositivo portátil, además de poder definir escenas. El objetivo de China Led ha sido siempre alinearse con el ahorro y eficiencia energética, desarrollando proyectos y orientando a sus clientes con productos innovadores, de calidad y competitivos.

La empresa ya cuenta con 4 sucursales donde se cubren desde las necesidades decorativas en el hogar hasta variados proyectos de iluminación pública e industrial, con el respaldo de haber instalado más de 1900 luminarias durante su trayectoria. www.chinaled.cl

ILUMINACIÓN LED Sistemas de control lumínico Comercial y Oficinas Decorativa Industrial

Visita nuestro showroom Av. Marathon 2641 Of. 16 Macul Teléfono: (2) 27524388 - 25053086 - 25053087

Nuestras Direcciones: Av. Cristóbal Colón 6560 14 C - Las Condes Av. José Alcalde Délano 10581 Local 22 B - Lo Barnechea Río Loco 88- Rancagua

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NUEVO SHOWROOM VIDRIOS DELLORTO ESPACIO VIVO Y FUNCIONAL Vidrios DellOrto abre su primer Showroom enfocado en soluciones de alto nivel, acercando sus productos a los arquitectos, diseñadores, constructoras e inmobiliarias, teniendo la posibilidad de crear sin límites.

Bajo el concepto de un espacio vivo y funcional éste showroom reúne las mejores condiciones para la innovación de proyectos y especificación, potenciando la utilización del cristal en múltiples aplicaciones y formas.

Es un lugar acogedor y cálido, dónde la cocina tiene un protagonismo relevante y funcional.

Con productos de primer nivel de la mano de Franke, los artefactos se unen de manera natural al diseño.

Los invitamos a visitar éste gran Showroom ubicado en Av.Las Condes 9765, local 113.

TE ESPERAMOS

Av. Las Condes 9765, Las Condes | Casa MatrĂ­z: Piloto Lazo 419, Cerrillos

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EL CONCEPTO DEL QUIEBRE TÉRMICO

EXTERIOR

INTERIOR

POLIURETANO DE ALTA DENSIDAD

QT, EL REGRESO DEL ALUMINIO QT desplaza materiales que contaminan el medio ambiente, celebrando el retorno del aluminio, material reciclable por excelencia y de fácil manipulación, protegiendo los ambientes (casa u oficina) la economía de la empresa y personal.

Para proyectos de gran envergadura, medianos o pequeños QT es la respuesta para puertas y ventanas de aluminio, puertas de abatir, oscilobatientes, sistemas de perfil oculto y muros cortina. En países europeos la mayoría de proyectos que utilizan el aluminio, aplican el sistema QT exitosamente.

QT consiste en separar las caras del perfil interior/exterior, evitando con

esto la conductividad térmica, lo cual evita además la condensación.

El producto es la resultante de mas de tres años de trabajo conjunto, entre las empresas que respaldan la marca SUPERIOR: Arquetipo, Ferbrás y Patagonia. Esta iniciativa tripartita ha desarrollado en Chile la nueva línea y concepto QT, “Quiebre Térmico”, logrando mejorar la eficiencia energética.

QT pone a disposición de arquitectos, constructoras, inmobiliarias y mercado en general este nuevo producto de cerramiento, que cuenta además con quincallerías homologadas.

qt.

SISTEMAS DE CERRAMIENTO CON QUIEBRE TÉRMICO

EL NUEVO SISTEMA DE CERRAMIENTO QT “QUIEBRE TÉRMICO” PARA PUERTAS Y VENTANAS, ES INNOVACIÓN PARA LA PROTECCIÓN TÉRMICA Y APORTE AL MERCADO. RESPONDE A NUEVAS EXIGENCIAS DE SUSTENTABILIDAD Y SUPERA LOS SISTEMAS EXISTENTES EN EL MERCADO, SIN AUMENTO DE COSTO. MEJORA SUSTANCIALMENTE EL RENDIMIENTO TÉRMICO BAJO LA FÓRMULA: ALUMINIO + QT + TERMOPANEL.

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GRIFERÍAS MÓVILES: FACILITANDO TUS TAREAS AL ESTILO STRETTO

La revolucionaria mano de la tecnología no sólo ha transformado el modo en que cocinamos sino que incluso, la forma en que comemos.

Todo, desde los utensilios hasta los artefactos son concebidos bajo el alero de la innovación y la grifería no es una excepción.

En Stretto lo saben.

Experiencia a domicilio Hoy es la cocina donde todo aquí donde todo pasa: la familia se reúne, se reciben a los amigos, los niños estudian y además se come y se cocina. Es por ello que gran parte del esfuerzo de los especialistas en el tema, está enfocado en convertirla en un lugar seguro, amigable y acogedor, donde el trabajo diario sea más eficiente y feliz.

Poder lavar una gran olla sin mojar toda la cocina y piso, gracias a un caño móvil nos hace vivir las ventajas de la tecnología aplicada al uso doméstico. Eso es lo que ofrece Stretto, una gran variedad de productos para la cocina y el baño, que gracias a su constante innovación, desarrolla griferías pensadas para mejorar la calidad de vida de sus clientes., entre ellos los cuatro modelos con caños móviles, que permiten direccionar el agua: EXO, Ergo Stick, Kappa y Sibel.

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Monomando extraíble Sibel

La tecnología avanza a la velocidad del rayo y como simples mortales a veces sentimos que nos vamos quedando atrás y que es difícil estar al día. Hoy las conquistas tecnológicas se han tomado todos los ámbitos de nuestras vidas, desde que nos levantamos temprano en la mañana hasta que nos vamos a dormir por la noche, desafiándonos a estar siempre actualizados pero a la vez, facilitándonos muchísimo la rutina.

Aunque resulta muchas veces abrumadora, generalmente no nos damos cuenta de que recurrimos a ella constantemente, pero como ya estamos tan habituados, la pasamos por alto. ¿Han pensado alguna vez que sería de nuestras vidas si en la cocina la especialización tecnológica no hubiese ocupado el espacio que hoy tiene? Microondas, hervidores, tostadoras y más, mucho más. Máquinas que hacen pan y lo tienen listo y calientito según la hora que uno lo programe, artefactos que cocinan prácticamente solos un espectacular plato de lentejas; cafeteras que preparan un cappuchino digno de La Casa del Caffe Tazza d Oro en Roma, cuyo café es el más famoso del mundo.

La grifería EXO, monomando de latón cromado con caño flexible de alta resistencia y con un alto nivel de diseño, cuenta además con tecnología que mezcla el agua con burbujas de aire, lo que permite ahorrar considerablemente el consumo de agua.

Por otro lado, el extraíble de la grifería de monomando Kappa, incluye además flexibles Technoflex, resistentes a agentes corrosivos y cambios de temperatura.

La tecnología Fast Fix permite instalarla incluso sin herramientas.

La grifería Sibel, además de tener la versatilidad del caño extraíble con espiral , cuenta con dos tipos de chorro, normal y tipo lluvia con la cual el agua cae sutilmente sobre elementos que necesitan ser lavados con más cuidado.

Finalmente está la Ergo Stick, una grifería ergonómica y convencional con aireador de rótula móvil, que permite dirigir el chorro de agua según necesidad.

Combinación Ergo Stick

Aireador con rótula móvil

Diseño ergonómico

Más allá de los electrodomésticos y utensilios, todo lo que tiene que ver con la grifería también ha sido transformada por el paso de la innovación, concibiendo desde sofisticados diseños que gracias a su desarrollo sustentable permiten alta eficiencia hídrica y energética, hasta grifería con tecnología con iones de plata que impiden el crecimiento y formación de bacterias que se acumulan en el interior de ella. A esto hay que sumarle la gran resistencia de los materiales, que promete alta durabilidad y la refinación de los diseños, que busca la imprescindible funcionalidad y por supuesto, una imagen superior. En resumen: sustentabilidad, salud, comodidad y estética.

Las griferías están evolucionando, tanto en diseño como en beneficios, por lo que alternativas hay muchas, lo importante está en saber elegir según el tipo de lavaplatos y estilo de la cocina en que se va a estrenar.

Para encontrar estos productos y más información: stretto.cl Monomando extraíble Exo

Juan de la Fuente 284, Parque Industrial, Lampa, Santiago Teléfono: (+56 2) 27317600, info@mosaico.cl, www.mosaico.cl

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ROCHA S.A. MULTIOFICINA

Vicente Berbegal, Presidente de Actiu

YA SON 10 AÑOS DE RELACIÓN COMERCIAL ENTRE ACTIU Y ROCHA S.A. - MULTIOFICINA, EN LOS QUE LA EMPRESA ESPAÑOLA SE HA DESTACADO COMO UN EXCELENTE ALIADO. Para ROCHA S.A. - MULTIOFICINA ha sido un orgullo el reciente nombramiento de Vicente Berbegal, presidente de ACTIU, como Empresario Europeo del año.

En una gala celebrada en la ciudad croata de Dubrovnick, Vicente Berbegal se convirtió en el primer español de la historia en alzarse con este gran e importante reconocimiento, logrando además ser ganadores en España en la categoría “Mejor Empresa del Año”, gracias al apoyo de sus clientes quienes votaron en el proceso de selección previo al reconocimiento.

En la final la firma tuvo que competir con otras 110 empresas de todo el continente europeo.

Los European Business Awards son la competición más importante y exigente de Europa a nivel empresarial, a la cuál este año se han presentado un total de 32.000 empresas de 34 países diferentes.

A lo largo de su trayectoria, ACTIU ha sido reconocida por su diseño y calidad, reflejado en importantes premios de diseño europeo, como

son los Red Dot, Design Preis, FX, Premios Delta, hasta los If Design, uno de los concursos más importantes de diseño a nivel mundial.

Todos estos premios han podido conseguirlos trabajando con destacados diseñadores internacionales como Marcelo Alegre, Javier Cuñado y Ramos & Bassols entre otros.

En Chile, ROCHA S.A. - MULTIOFICINA representa a ACTIU y como lo señala su Gerente de Proyectos, María Inés González, “el reconocimiento de Vicente Berbegal y ACTIU, es una reafirmación de la alianza comercial que hemos creado con un partner que está en la primera línea empresarial del sector mobiliario del mundo, y es nuestro ejemplo a seguir.

Este premio también viene a coronar que estamos de fiesta, celebrando los 50 años de ACTIU en el mercado Internacional y los 20 años de ROCHA S.A. - MULTIOFICINA posicionados en Chile, con gran éxito y pasión atendiendo nuestro negocio”.

Hablar del reconocimiento de ACTIU, es hablar también de su filosofía y de lo que ROCHA S.A. – MULTIOFICINA está impulsando en Chile. Cool Working, es un concepto centrado en una nueva manera de trabajar centrada en las personas, en su bienestar y en las nuevas necesidades que los espacios de trabajo demandan.

Equipo Rocha S.A. - Multioficina

Hoy en día vivimos inmersos en un proceso de transformación digital que ha provocado un replanteamiento global en las formas de comunicarnos. Como consecuencia, han aparecido nuevas metodologías de aprendizaje, de trabajo e incluso de interacción con la sociedad que nos rodea. Del mismo modo, ha surgido la necesidad de repensar los espacios de trabajo existentes para adaptarlos a la nueva realidad.

ROCHA S.A. – MULTIOFICINA ha instalado proyectos ACTIU que han destacado en su diseño e innovación y que gracias a su solución integral han dado respuesta a estos nuevos estilos de trabajo. A la fecha, la compañía lleva más de 380.000 puestos de trabajo instalados, siendo 12.000 sólo de productos ACTIU. Importantes firmas como Socofar, Andina, Google, Banco Santander, Codelco, Falabella y Entel, han sido algunas de las que han optado por este tipo de mobiliario.

ROCHA S.A. – MULTIOFICINA cuenta con un equipo profesional dispuesto a escucharte y asesorarte, buscando las mejores soluciones a tus requerimientos.

Conoce más de los productos ACTIU + MULTIOFICINA y vive la experiencia visitando su Showroom ubicado en Av. La Dehesa 181, Of. 409, Lo Barnechea, Santiago.

Y visita su página web: www.multioficina.cl

ILUMINACIÓN LED, MUCHO MÁS QUE SÓLO ILUMINAR…

INAUGURA SU TERCER SHOWROOM En el marco del crecimiento experimentado en el último tiempo, la empresa LED STUDIO abrió su tercer showroom en Santiago, Av. Las Condes 7363.

Este último local cuenta con una superficie de 800 m2 que permite mejorar la exhibición de productos, incorporar nuevas líneas y por p sobre todo mejorar aún más la atención a nuestros clientes.

Gino Pazzanese, Director Comercial de la compañía, comenta que “Estamos cumpliendo 10 años en el mercado y junto a esta consolidación como empresa hemos querido potenciar nuestro compromiso hacia todos nuestros clientes”.

“El desarrollo que ha tenido este último tiempo la tecnología led ha dado como resultado innumerables productos de iluminación que además de reemplazar la iluminación tradicional han hecho posible nuevas aplicaciones nunca antes imaginadas, es por eso que necesitábamos un nuevo espacio para poder exhibir todas estas aplicaciones y las novedades que continuamente siguen llegando para que nuestros clientes puedan seguir innovando en p sus proyectos y en sus vidas diarias“ agrega Gino Pazzanese.

“En este nuevo showroom queremos que nuestros clientes experimenten nuevas sensaciones y vivan la iluminación de una forma integral que se adapta a los nuevos tiempos, para esto contamos con una zona especialmente dedicada a la domótica en donde podrán entender de una manera fácil y práctica todos los beneficios que estos sistemas les pueden ofrecer, contamos además con una zona dedicada a la marca holandesa Philips con todos los productos que comercializa en Chile y además tenemos líneas exclusivas y ofertas de la marca que sólo se comercializarán en esta tienda.

Pero quizás la novedad más importante es la nueva área de proyectos donde trabajan arquitectos especialistas en iluminación que darán asesoría a las constructoras y profesionales apoyándolos desde la génesis de sus proyectos a definir los requerimientos técnicos, estéticos y económicos” comenta Alvin Wu Director de Proyectos.

SUSTENTABILIDAD Y EFICIENCIA

“Nuest “Nuestra responsabilidad como compañía importadora y comercializadora de iluminación ha sido desde el primer día la sustentabilidad y la eficiencia energética, es por eso que en el 2007 creamos LED STUDIO apostando 100% a la tecnología led , cuando todavía estaba a nivel experimental y nadie creía en ella como un real reemplazo a la iluminación tradicional.

Afortunadamente el tiempo nos dio la razón y hoy la iluminación led es la iluminación del presente y del futuro próximo” nos comenta Araceli Bochio Directora de Comercio Exterior .

INVITACIÓN ESPECIAL

Showroom Las Condes, Av. Las Condes 7363.

“Estimados amigos de LED Studio los invitamos a conocer este nuevo espacio de luz donde la tecnología , el diseño y la calidad se combinan ofreciendo infinitas posibilidades de resaltar y mejorar los espacios que más quieren”. EQUIPO LED STUDIO.

Showroom Vitacura, Av. Padre Hurtado 1199.

Showroom Santiago Centro, Grajales 2487.

NUEVO SHOWROOM

AV. LAS CONDES 7363 Ven a vivir la experiencia de la tienda LED mรกs grande de Chile.

800 metros cuadrados con mรกs de 1.000 productos LED. Conoce en vivo todas las novedades que tenemos para ti.

WWW.LEDSTUDIO.CL SHOWROOM LAS CONDES Av. Las Condes 7363, Las Condes Lunes a Viernes: 10:00 a 19:30 Hrs. Sรกbados: 10:00 a 14:00 Hrs. Tel: +56 (2) 2385 3700

SHOWROOM VITACURA Av. Padre Hurtado Norte 1199 - Vitacura Lunes a Viernes: 10:00 a 19:30 Hrs. Sรกbados: 10:00 a 14:00 Hrs. Tel: +56 (2) 2982 3883

SHOWROOM SANTIAGO CENTRO Grajales 2487 - Santiago Centro Lunes a Viernes: 09:30 a 19:00 Hrs. Sรกbados: 10:00 a 14:00 Hrs. Tel: +56 (2) 2689 9510

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IMPRESORA SERIE T SURECOLOR DE EPSON: RAPIDEZ, PRECISIÓN, ESCALABILIDAD Y BAJO COSTO

La línea de impresoras Serie T SureColor, destacada por su precisión, desempeño y calidad de impresión, ha sido desarrollada con los últimos avances en tecnología de alto rendimiento para la reproducción de imágenes, al igual que el cabezal de impresión Epson PrecisionCoreTM TFP, el hardware de procesamiento de imágenes Epson REALOID, y la tecnología de tintas pigmentadas Epson UltraChrome XD.

ción de 2,880 x 1,440 dpi, brinda una precisión en el control de gotas para la mayor claridad y nitidez, que alcanza calidad fotográfica.

Esta línea de plotters, ideal para la impresión de documentos de grandes dimensiones (24’’, 36’’ y 44’’) como planos, fotos, afiches y anuncios publicitarios entre otros, cuenta con un modelo de un rollo y otro de doble rollo que permite la carga de papel bond, fotográfico u otros, de hasta 1,5mm de grosor, flexibilizando las opciones de trabajo de impresión para el usuario.

Todos los modelos son compatibles con Post Script (PS) de forma opcional, lo que permite imprimir archivos PDF sin necesidad de abrirlos, solo basta con arrastrarlos a una carpeta definida. Además, su driver permite imprimir directamente desde programas como AutoCAD y todos los programas gráficos y aplicaciones de negocios, para facilitar las tareas de impresión. Los equipos tienen capacidad de producir copias en A1 en 28 segundos, ofreciendo una alternativa eficiente para la alta productividad que se requiere en el exigente mercado corporativo.

Diseñada para una fácil carga frontal, la Serie T opera con cartuchos de tinta con capacidades de 350 y 700 ml y dispone de cinco colores: los tradicionales cian, magenta, amarillo, negro mate y negro Photo, este último especialmente incorporado para imágenes en calidad profesional en papeles fotográficos La calidad de la tinta UltraChrome XD permite copias de larga duración, tiene mayor resistencia al agua que las tintas en base a colorantes y no sufre borrones al tacto. Su resolu-

Los equipos poseen el cabezal de impresión PrecisionCore TFP de gran duración desarrollado por Epson, que garantiza un rendimiento preciso y capacidad para trabajar en repetición. El costo por plano es de menos de 1 ml.

Otra tecnología incorporada es un software de control de impresión que permite costear los valores de tinta y papel por cada unidad impresa.

Para conocer más de esta línea ingresa a www.epson.cl

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Más que una baliza de exterior, Seti es un sistema de iluminación que se desarrolla verticalmente con el objetivo de cubrir diversos formatos y distintas formas de iluminar.

Este sistema está conceptualizado como un perfil de extrusión al cual podemos insertar distintas fuentes de luz, focal, ambiental, o de pura señalización, generando infinidad de posibilidades.

Seti se beneficia de todo el know-how que tenemos sobre estructuras, y lo aplicamos a la tipología de las balizas. Con tres tipologías de luz, permite señalizar de distintas formas: mediante una

iluminación difusa y de alto confort, con una luz indirecta que señaliza el camino, o bien mediante un pequeño piloto de color que nos guía.

El concepto mecánico es causante del gran abanico de posibilidades que ofrece. Trata de módulos lumínicos independientes en los cuales los elementos eléctricos ya están protegidos contra las inclemencias, y se pueden instalar tanto en la parte frontal, como en la trasera, y en algunos casos en ambas.

Design by Estudi Antoni Arola

Homenaje al buen diseño

Stormbell Design by artec3 Studio Concebida como la sucesora de la campana más representativa de Lamp Lighting. Un homenaje al buen diseño con una inspiración más racionalista. La interacción entre las tipologías de iluminación y accesorios le permite crear diferentes ambientes y convierten esta campana en un imprescindible para aplicaciones de hospitality y retail.

www.lamp.es

24-27 agosto ‘17 produce

EXPOSHOWS P R O D U C C I O N E S

Salón de la Decoración e Interiorismo 2017

Las Condes Design Center, Las Condes 9765, Santiago

Un nuevo espacio para el encuentro de la decoración y el interiorismo en Santiago