Revista Diseño + Arquitectura No.53

PUBLICACION TRIMESTRAL / $5.000 (CHILE) / WWW.DMA.CL / AÑO 12

DISEÑO+ ARQUITECTURA

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ILUMINACIÓN / HOTELES, HOSPITALES / AEROPUERTOS ENERO / FEBRERO / MARZO 2019

POR

FERIA INTERNACIONAL PARA LA ARQUITECTURA, CHILE

14.15.16 MAYO 2019 CENTRO PARQUE SANTIAGO DE CHILE

PATROCINA

MEDIA PARTNERS

ORGANIZA

PRODUCE

EDITORIAL

E

stamos de vuelta, el impreso hizo falta.

No hay como doblarle la mano a la tradicional y mejor manera de informarse, con tiempo pausado. Todo va tan rápido y nosotros vamos galopando al costado. Pero sabemos que se valora lo coleccionable, y sabemos bien de donde viene este afán de juntar cosas, de guardar, de homenajear objetos. Coexistimos en una era digital vertiginosa con nostalgia por los objetos.

Así como los diseños icónicos despiertan emociones estéticas, encuadres de simultaneidad, de sintonía con lo perfecto, con lo que se balancea de modo natural y armónico, así la arquitectura también nos ofrece esta inmensa oportunidad, de caminar entre objetos gigantescos de hormigón, vidrio, ladrillo despertando registros idénticos.

Los recuerdos atraviesan por calles que desconocen a los nuevos visitantes en altura, pero que se instalan para las nuevas generaciones como referentes urbanos que serán considerados un clásico. En cualquier caso los objetos en altura, en sus manifestaciones mas variadas y escalas diminutas o impo-

Editor Walter Junge Diseño Cristián Villegas Coordinación Comercial Catalina Maruri Colaboradores edición 53 Mónica Pérez Pascal Chautard Douglas Leonard Jorge Figueroa Katherine Rahal Cristián Boza

Administración Insigne Edita D+A Publicaciones Distribución Directa Speedmailer Venta de Publicidad contacto@dma.cl Dirección Comercial y Venta Directa +56 2 2710 58 68 www.dma.cl contacto@dma.cl

nentes, conmueven copresentemente.

Las revistas impresas (un objeto palpable) guardan el tiempo en papel, son las memorias que se rozan con los dedos, son referencias de un momento, de un tipo de tiempo y eso es irremplazable. Los cálculos fríos de economistas eficientes dirán “ya no son un negocio”, y la pregunta que nos surge, es que tal vez las motivaciones han sido otras y también muy válidas, nos bastaría afirmar que lo importante es su financiamiento.

Sucede sin embargo, que los buenos negocios resultan como consecuencia de intercambios virtuosos y estéticos, donde los bueyes están bien ubicados respecto a su carreta, y no se entorpece entonces esa necesidad de expresión fundamental e inherente en nuestro equipamiento psicológico, cual es, retener y activar a través de los objetos nuestra memoria y nuestras referencias.

Bienvenidos a la era de la buena memoria El Director

Suscripciones Alejandra Mora contacto@dma.cl Suscripción anual (4 ediciones) *Santiago: $20.000 (IVA incl.) *Regiones: consultar Representante Legal Walter Junge Impresión Grupo Más

CONTENIDO OLEA ALL SUITE HOTEL POR BLOCK722 ARCHITECTS+

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AEROPUERTO GUELMIM MARRUECOS GROUPE 3 ARCHITECTES

”LUZ” POR MÓNICA PÉREZ

PARC D ́ATENCIONS POR TOORMIX DISEÑO

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IMPERIAL UP

DAVID TRUBRIDGE

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25 AÑOS DE LUZ

PARC D ́ATENCIONS

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BUZZIHAT

LUZ

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EDIFICIO CV GALERÍA

HOTEL DESÉRTICA

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OLEA ALL SUITE HOTEL

SPA TORRES DEL PAINE

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PATIENT HOTEL

“MANUAL PRÁCTICO DE LA ILUMINACIÓN”

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UNA FACHADA “DINÁMICA”

LIGHTING DETECTIVES SANTIAGO

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AEROPUERTO GUELMIM

LA LUZ DE BRASIL

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INTERIORISMO

IMPERIAL UP SYDNEY, AUSTRALIA

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E

l Imperial UP se encuentra en el nivel superior del icónico Hotel Imperial en Erskineville. Este proyecto representa el relanzamiento de uno de los refugios seguros más reverenciados de Australia. Como ícono cultural, fue el lugar de nacimiento de la película Priscilla y desempeña un papel fundamental en la gran comunidad de Sydney como teatro histórico y espacio para eventos.

El área exterior cuenta con un techo retráctil, un horno de pizza dorada y una barra de mosaico de piedra con gráficos de arte pop. En el interior, el espacio cuenta con un comedor para 30 personas, un bar de cócteles, un comedor privado y un salón / comedor. La primera “catedral de matrimonio del mismo sexo” en Australia, se abrirá en la azotea de este espacio en 2019.

Conceptualmente, el espacio está concebido como un “Club Social de las Artes”. Un salón público que hace referencia a Studio 54 y los recuerdos lejanos de Andy Warhol. Imaginese a un coleccionista peculiar con un estilo Art Deco o una versión contemporánea del salón de Gertrude Stein.

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Ligero y brillante con una estética “Funtown Matisse”, el esquema de colores es grande y emula con una clara referencia al Art Deco de Miami de mediados de siglo. Rosas de sol blanqueadas con mostaza y burdeos, un salvaje Mardi Gras de formas idiosincrásicas, mobiliario y color. Los extravagantes objetos de colección retro, incluyen la consola de palmera de latón, las lámparas de mesa geométricas de latón y las sillas de cubo de tela con punto de cruz. Una alfombra personalizada inspirada en las vanguardias geométricas y con tonos pastel, ilumina y agrega carácter al comedor.

Un comedor privado de 10 asientos invita a los huéspedes a un espacio íntimo de celebración, con espejos, con flecos y luces de pared de latón, hechas a medida. La barra principal de forma irregular terminada en laminado de color y espejo sirve a la sala principal.

Nuestra ‘Golden Lady’, un ícono remodelado desde el piso inferior y re-lacado en oro, se sienta encima de la barra para adaptarse al espacio temático. Históricamente, el nivel superior albergaba el color, el vestuario y el carácter de los camerinos de Drag Queen, mientras se preparaban para sus espectáculos nocturnos.

Este legado se traduce en la energía alegre y la paleta de materiales caleidoscópicos del espacio.

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Información del proyecto Nombre del proyecto: Imperial UP Ubicación: Erskineville, Sydney, Australia Arquitecto principal: Sophie Harris Equipo de diseño interior: Jeremy Bull, Larissa Raymond, Madison Faye, Lucy Forlico Fecha de finalización: Agosto de 2018 Tamaño del proyecto: 455 metros cuadrados Fotógrafo: Anson Smart Estilismo editorial: Claire Delmar

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WWW.ARTEKNIA.CL

ILUMINACIÓN

25 AÑOS DE LUZ C

elebrando 25 años como proveedores y actores destacados en el diseño de luz, destacamos esta obra, la restauración de la Iglesia San Ignacio de Loyola, que consistió en recuperar el valor arquitectónico del edificio patrimonial, un proyecto desarrollado por Myriam Loy Decebal - Cuz en conjunto con Arteknia.

El proyecto de iluminación buscó destacar la gran volumetría de sus naves, iluminando sus protagónicas cúpulas; acentuar el altar como remate visual y funcional de la iglesia, encender las pinturas ubicadas en las naves laterales, las cuales forman parte importante del patrimonio artístico y cultural de la iglesia.

Al ser éste un espacio de culto llama a la introspección, la oración y el silencio. Por esta razón la iluminación debió ser discreta, respetuosa y orientada al encuentro con Dios.

Para lograr esta ambientación fue fundamental incorporar la oscuridad también en el diseño, generando así contrastes, jerarquías y dramatismos necesarios para transmitir el mensaje que la arquitectura y la religión quieren trasmitir.

Fue fundamental contar con las herramientas que permitieron precisión en la proyección de los haces de luz, LEDS de alto rendimiento que facilitaron una alta reproducción de color (hasta CRI95), una instalación lo

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mas discreta posible, un buen rendimiento, eficiencia en el ahorro y mantención en el tiempo, contar con tecnologías y sistemas de control de iluminación, lográndose las escenas deseadas y un fácil manejo del sistema en su totalidad.

Se especificaron equipos Targetti, marca Italiana con mucha trayectoria en el mercado, los cuales cumplieron tecnológicamente a cabalidad con los objetivos planteados.

Los proyectores incluyeron una óptica zoom ajustable, lo cual fue fundamental en el resultado del proyecto, para poder orientarlos uno por uno delicadamente. Un trabajo desarrollado en conjunto con el arquitecto restaurador a cargo del proyecto, Sergio Rueda (Arquipa Restauración y Patrimonio).

Los cuadros pudieron lucir enmarcados, sin iluminación residual lateral, potenciando el dramatismo de cada uno. El retablo dorado del altar pudo quedar encendido y brillando gracias a la intensidad de sus haces, y las cúpulas lograron dibujar su estructura, resaltar sus relieves y materialidades para hacerlas parecer flotar aludiendo a las nubes del cielo.

Fue fundamental contar con la ayuda y experiencia de Arteknia, que participó en este proyecto desde sus inicios, facilitando equipos para pruebas de luz y todo el sistema de control utilizado.

Algunas obras destacadas de Arteknia en obras públicas y privadas: Centro Justicia Santiago / Tiendas Paris Chile Perú / Palacio Pereira / Gimnasios Energy / Edificio Cap / Edificio Copec / Edificio Agrosuper Rancagua / Edificio Transoceánica / Escuela Diseño Universidad Católica / Edificio Posgrado Lira Universidad Católica / Embajada Brasil / Facultad de Ciencias y Matemáticas Universidad de Chile / Clínica Los Andes / Clínica Alemana Chicureo / Duoc Alonso de Ovalle / Museo Ferroviario de Temuco / Edifico Costanera Center, entre otros.

Fotos: Jofi Lastra www.arteknia.cl

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BUZZIHAT C

olección de lámparas acústicas para Buzzispace (BE) Diseño de Alain Gilles

La Buzzihat Lamp es una colección de lámparas que absorben el sonido. Consiste en un módulo de luz de alta gama técnica, con una sección superior cuidadosamente tapizada y un anillo.

Inspirada en los sombreros de copa plegables, la parte tapizada en la parte superior del módulo de luz, se despliega en diferentes longitudes, creando así un efecto de absorción de sonido significativo.

La longitud de la parte absorbente varía, para adaptarse al nivel de sonido y al tamaño de la habitación. Estas longitudes también permiten a los arquitectos definir áreas dentro de una habitación, mediante el uso de ciertas alturas de lámparas, ya sea por sí mismas o en grupos.

Esta lámpara es bastante única, ya que combina el enfoque industrial duro de la iluminación técnica, con el diseño suave hecho a mano del tapizado. La lámpara ofrece opciones de personalización casi infinitas, porque tanto la pantalla como el anillo

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están disponibles en colores diferentes. Y en cuanto a la sección superior tapizada, está disponible en una amplia gama de telas o telas personalizadas, la forma general también puede variar en altura.

El módulo de iluminación es una luz verdaderamente funcional para oficinas. Proporciona 2,000 lúmenes regulables, por lo que se puede utilizar en espacios más acogedores, en hoteles, o incluso en casa en un comedor compartido ruidoso o en un espacio habitable.

Todas estas posibilidades transforman la lámpara en un objeto con funcionalidades distintas.

Materiales: Aluminio, módulo ligero, espuma, tejido.

Tamaños generales: Pequeño: 52 x 28 cm (D x H) 20.5 x 11 pulgadas Medio: 52 x 41 cm (D x H) 20.5 x 16.1 pulgadas Grande: 52 x 52 cm (D x H) 20.5 x 20.5 pulgadas XL: 52 x 62 cm (D x H) 20.5 x 24.5 pulgadas http://buzzi.space www.alaingilles.com

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ARQUITECTURA

EDIFICIO CV GALERÍA

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Ubicación: el edificio CV se ubica en la intersección de Alonso de Córdova, Av Kennedy y Av Américo Vespucio Norte. Aquí se encontraba antiguamente el emblemático restaurant el Reloj, que junto a un conjunto de predios configuran un terreno de aproximadamente 5.000mt2. Hacia el sur el club de golf los leones y hacia el norte con el boulevard de Alonso de Córdoba. Hacia el poniente la calle el Pangue y hacia el oriente la Cordillera.

El proyecto: según la cabida y la vocación del terreno, se propone una torre de 15 pisos con un uso mixto de oficinas, tiendas comerciales y restaurantes. El proyecto se plantea como un volumen vertical que se apoya en una placa horizontal. Esta se distancia de la vereda configurando un gran espacio público hacia el exterior, dejando al descubierto la estructura del edificio. Este nuevo lugar entre torre y calle crea un gran vacío que se configura como una gran plaza comercial vertical, animada por restaurantes, tiendas y galerías de arte., todo al aire libre y con luz natural. Las relaciones espaciales se desarrollan gracias al gran dinamismo visual que se activa por sus diferentes niveles, sus circulaciones y sus apoyos inclinados. Las tensiones visuales entre el espacio interior de sus galerías y sus terrazas, se relacionan directamente con el exterior o nivel 00 o vereda. La condición subterránea se ve mitigada por el trabajo de diferentes planos inclinados que se transforman anchas escaleras públicas.

El Programa: el edificio consta de una superficie vertical de oficinas que se distribuyen en la torre y un pequeño edificio de 4 pisos multipropósito hacia la calle del Pangue.

La placa comercial de doble altura alberga principalmente tiendas de lujo. Los dos niveles bajo la cota cero o zócalo, se ubican las terrazas de los cafés y galerías. En la parte inferior se encuentran los restaurantes, la gran plaza y el bar. Todos estos recintos se conectan por diversas conexiones de circulaciones verticales., ascensores, escaleras mecánicas, destacando por sobre el resto la gran escalera revestida en kerlite negra, que comunica todos los niveles públicos del edificio con la vereda. Aquí se presenta un elemento relevante en el proyecto puesto que las proporciones de dicha escalera se diseñó con el objetivo de acoger variados usos y actos además para dale jerarquía a un elemento arquitectónico en el edificio.

Estructura y materialidad: el edificio se estructura esencialmente de hormigón armado a la vista. Este se conjuga con el cristal, el revestimiento de Kerlite negro y las celosías de zinc. Un pantón de reducido de colores presenta una edificación sobria y silenciosa, que busca poner en valor los actos comunes, el entorno y el paisajismo. Lo esencial es mantener la pulcritud frente a la gran cantidad de situaciones espaciales que se suceden frente al desafío multi programático.

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Eficiencia energética: en una primera instancia como una determinación pasiva de localización, el edificio se plantea como una torre rectangular que se orienta oriente poniente.

Dejando su Máxima exposición hacia el sur como una gran caja de vidrio de muro cortina aprovechando la luz indirecta. Hacia el norte cuenta con volados de 1 metro y una piel de celosías verticales que hacen de parasoles reduciendo hasta en un 40 por ciento la radiación hacia el interior de las oficinas.

Entorno urbano y paisaje: el proyecto se plantea como un gran desafío urbano al encontrase en una punta de diamante entre grandes avenidas, en un barrio residencial en proceso de cambio y su condición de remate de una avenida que comienza a definir un nuevo perfil en altura. El Edificio es el remate o acceso a un nuevo bulevar comercial que debe consolidarse. Un hito. En este sentido se recogen las variables del entorno inmediato y su rol en la ciudad planteando una nueva escala de barrio. La placa comercial o galería y la generación de más espacios comunes, se imponen ante la torre que se relega hacia el sur, para potenciar las relaciones de con la calle y el peatón. Espacios intermedios proponen ventanas hacia la ciudad, enmarcando el paisaje y mostrando nuevas relaciones con su entorno.

FICHA TÉCNICA Nombre del proyecto EDIFICIO CV GALERÍA Arquitectos BOZA+BOZA Y ASOCIADOS, ARQUITECTOS Cristián Boza Díaz, Cristián Boza Wilson, Diego Almarza Moya, MJD Arquitectos Arquitectos colaboradores Diego Almarza Desarrollo y gestión DEISA, CREDICORPCAPITAL Ubicación ALONSO DE CÓRDOVA 4355 Vitacura Constructora SANTOLAYA Cálculo C. SEPÚLVEDA/SANTOLAYA INGENIEROS Inspección Técnica MAURICIO BELMAR/MUJICA Comercialización Gestora Retail Branding Boreal Materiales predominantes HORMIGÓN ARMADO A LA VISTA, CRISTAL, KERLITE (Revestimiento).

Eficiencia energética PABLO SILLS Iluminación PAULINA VILLALOBOS Paisajismo CECILIA VERGARA Superficie del terreno 4.979mt2 Superficie construida 44.179mt2 Año 2013 – 2017 CERTIFICACIÓN LEEDS

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ARQUITECTURA

OLEA ALL SUITE HOTEL

POR BLOCK722 ARCHITECTS+

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E

l Hotel está situado en la isla de Zakynthos, Grecia, emplazado orgánicamente en una colina en Tsilivi, resguardado de los vientos y fusionándose con los colores esmeralda del exuberante paisaje natural.

El Olea All Suite Hotel es un refugio contemporáneo y tranquilo; un santuario donde destaca el diseño y que aprovecha el agua como un elemento que esta siempre presente. En el centro de todo, funcionando como el corazón del hotel, se encuentra un lago artificial de 4.000 metros cuadrados con suites e instalaciones hoteleras, que coexisten en forma natural a su alrededor.

El poder del agua fluye libremente a través de las venas del hotel Olea All Suite. La ausencia total de límites entre las suites del resort y los espacios comunes, cultiva una sensación única de libertad y atención, que se asemeja a un profundo estado de relajación, similar al estado de cuando se flota.

Como motivo central a destacar está la naturaleza y la relajación. Este Hotel pone mucho énfasis en el bienestar y los espacios bien diseñados.

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EL PODER DEL AGUA FLUYE LIBREMENTE A TRAVÉS DE LAS VENAS DEL HOTEL OLEA ALL SUITE.

BLOCK722 architects + Block722 es un estudio de arquitectos basado en Atenas y Estocolmo, ”Sencillez, líneas limpias, materiales de máxima calidad y atención especial a los detalles”, son su característica en esencia.

Fundada en 2009 por Sotiris Tsergas y Katja Margaritoglou, participa activamente en los campos de arquitectura, diseño de interiores y construcción, gestionando una amplia variedad de proyectos, desde la planificación inicial hasta su finalización.

El equipo de Block722 se caracteriza por una excepcional creatividad y compromiso con el diseño de calidad. El uso del espacio refleja la sensibilidad al entorno. Los elementos característicos de su arquitectura representan una interacción de límites internos y externos, con una cierta tensión y dinamismo subyacentes.

El estudio ha sido presentado por la prensa en todo el mundo, incluyendo Wallpaper*, ELLE Décor France, Côté Sud, Archdaily.com y muchos medios impresos y digitales y por D+A de Chile.

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FICHA TÉCNICA UBICACIÓN: ZAKYNTHOS, GRECIA INICIO: 2017 TÉRMINO: 2018 INGENIERO: S. XEIMARIOS CONSTRUCTORA: MALO DEVELOPMENT ILUMINACIÓN: LINEALIGHT www.block722.com FOTOS CLAUS BRECHENMACHER-REINER BAUMANN PHOTOGRAPHY https://www.brechenmacher-baumann.com & UNA: NIKOS KONTOSTAVLAKIS http://nickkontostavlakis.com/

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ARQUITECTURA

PATIENT HOTEL EN COPENHAGEN POR 3XN ARCHITECTS

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U

n nuevo diseño para un hotel de pacientes en el Hospital líder de Dinamarca Rigshospitalet, realizado por el estudio de arquitectos 3XN Architects.

El principal hospital de Dinamarca, inauguró recientemente un nuevo edificio para pacientes y administrativos. El edificio de 7,400 m2 se planteó como un entorno abierto, cómodo para los pacientes, así como un entorno de trabajo eficiente para el personal administrativo del hospital.

El Patient Hotel ofrece 74 habitaciones en los tres pisos inferiores, mientras que las oficinas administrativas comprenden los pisos tres a seis. El edificio aparece como dos “Vs” apiladas y yuxtapuestas. Esta forma establece una clara separación visual entre las dos funciones programáticas: administración del hotel y el hospital del paciente.

La fachada aparece como un relieve horizontal revestido con piedra natural ligera.

Esto agrega un carácter definido al edificio y también permite que el edificio se sombree.

Dos atrios atraen luz natural al interior del edificio y funcionan como áreas de llegada y lugares de reunión.

Escaleras abiertas en ambos atrios conectan los pisos individuales. “Hemos diseñado un edificio con estos atrios abiertos para ofrecer un buen contacto visual, en lugar

de corredores cerrados que generalmente se asocian con los hospitales”, en palabras de Kim Herforth Nielsen, Director Creativo y Fundador de 3XN. “Además, nos aseguramos de que la amplia luz del día y los materiales y colores cálidos creen un ambiente acogedor y agradable, que sirve como un ambiente reconfortante durante un período difícil”. Todas las habitaciones del hotel (aproximadamente 20 m2 cada una) tienen un balcón privado con vista al parque adyacente y los edificios circundantes. El restaurante del hotel se enfrenta al Parque, que ofrece a los huéspedes y visitantes la oportunidad de disfrutar de sus comidas con vistas al entorno verde. ¿Qué es un Hotel de Pacientes? Un hotel para pacientes es una alternativa atractiva para pacientes autosuficientes que viven lejos y que necesitan alojamiento en relación con el examen y el tratamiento.

El hotel para pacientes ofrece tranquilidad, la oportunidad de organizar el día como se desee y de tener cierta privacidad o usar las áreas públicas. Para los pacientes que se someten a un tratamiento a largo plazo, el hotel puede ser un buen descanso, fuera del entorno clínico del hospital. El Rigshospitalet Patient Hotel cuenta con un área de recepción atendido por enfermeras, así como asistentes de hotel y un asistente de nutrición.

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CRÉDITOS Arquitecto: 3XN Asesor: Aarhus Architects Cliente: Rigshospitalet Arquitectos paisajistas: Kirstine Jensen www.3xn.com

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ARQUITECTURA

UNA FACHADA “DINÁMICA” POR URBANA ARCH

El sistema dinámico de fachada del hospital Eskenazi en Indianápolis, sorprende al visitante.

Urbana, el estudio de arquitectura con sede en los Ángeles, desafió la impopular noción de tipología infraestructural, transformando el espacio y la nueva estructura de estacionamiento del hospital de Eskenazi en Indianápolis, en un terreno sintético interactivo.

Equipado con 7.000 paneles metálicos en ángulo, junto a un color articulado de este a oeste, la instalación crea una fachada dinámica que ofrece a los observadores una experiencia visual única, en función de su punto de vista y al ritmo con que se muevan a través del sitio.

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A medida que los peatones y los vehículos se muevan lentamente y se aproximen al edificio, experimentarán un cambio notable en el color y la transparencia. Los conductores motorizados que conduzcan por la calle, experimentarán un cambio de color más rápido y degradado, según la dirección de su viaje. La fachada dinámica cambia de amarillo a carbón.

Todas las imágenes cortesía del estudio de arquitectura Urbana. www.rob-ley.com

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LA FACHADA DINÁMICA CAMBIA DE AMARILLO A CARBÓN.

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ARQUITECTURA

AEROPUERTO GUELMIM MARRUECOS GROUPE 3 ARCHITECTES

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l nuevo Aeropuerto de Guelmim está situado en el contexto de un espacio militar, ubicado tres kilómetros al norte de la ciudad de Guelmim, sur de Marruecos.

Condicionados por la dificultad por realizar un proyecto de este tipo en un entorno complejo, la idea fue diseñar un edificio lo más simple posible, muy flexible, ampliable, energéticamente sustentable, y rentable.

El horizonte En este paisaje de gran belleza, con un gran horizonte y montañas a ambos lados, era bastante claro para nosotros que este pequeño edificio, no podría competir en cuanto a prestancia, inmerso en este enorme escenario natural. Por lo tanto, decidimos manejarlo como si fuera una obra de arte “terrestre” y lo concebimos como una marca de color inserto en el paisaje.

Cuanto más simple fuese el gesto, más eficiente sería. Un edificio horizontal fue la mejor manera de enfatizar la belleza del horizonte y la forma natural de las montañas.

Desde el interior, los usuarios tendrían que mantener la vista en el paisaje circundante.

El límite Pensar en la función de un aeropuerto, fue como dibujar un límite entre dos zonas separadas por una zona de control y la extensibilidad y flexibilidad fueron los requisitos previos para un proyecto sostenible.

Diseñamos una caja lineal, paralela a las pistas, formada por dos pasillos con techo de largo alcance (21 m), liberando el piso de elementos de construcción innecesarios, incluyendo un área central con un patio de jardines accesibles.

La flexibilidad de uso y la modularidad son componentes esenciales de esta máquina de flujo que es un aeropuerto. De hecho, los movimientos de los pasajeros y sus controles pueden ir cambiando con el tiempo, de acuerdo con las normas de seguridad nacionales e internacionales, así como con el desarrollo de la tecnología. Entonces, la idea de un límite está presente en todas partes, desde el plan maestro hasta la sección transversal del edificio.

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La luz La luz natural tendría que estar presente en todas partes, por eso diseñamos una caja de vidrio con una piel protectora. Esta cubierta de paneles metálicos perforados se mantiene a cierta distancia de la fachada de vidrio por el gran alero del techo, que también ayuda a proporcionar la protección solar para las áreas exteriores. La luz proveniente de la terraza del techo también está filtrada por los elementos de tela blanca que se encuentran en la parte superior. Entonces, la intención de ahorrar energía al reducir el impacto solar directo nos llevó a diseñar el elemento que definiría el carácter del proyecto.

Asociado a la ventilación natural con refrigeración previa, el edificio garantiza la comodidad y el bajo impacto ambiental. La opción de usar una fachada de metal también fue idea de enfatizar el increíble espectro de diferentes calidades de luz, reflejando y jugando con los elementos.

El patrón La característica de los patrones geométricos en la región debía incluirse de alguna manera en el diseño de la fachada. Tomó algún tiempo definir cómo diferentes patrones, con diferentes escalas de percepción, se integrarían con la concepción de piel metálica. Desde varias distancias, de acuerdo con diferentes situaciones de luz, los visitantes percibirían diferentes patrones, sugiriendo claramente un enlace con el tema decorativo de la cultura local.

Los colores Directamente inspirado por materiales locales de artesanía, alimentos, ropa, pero

también por la naturaleza circundante, como el suelo y la montaña, el color del edificio tenía para nosotros que sugerir fuertemente un proyecto integrado a esas características.

Sin embargo, los colores fuertes también tenían que contrastar con el cielo azul, para mantener la idea de una marca en el paisaje.

Groupe 3architectes Estudio fundado en 2000 y con sede en Marruecos. Reúne a un equipo de 35 colaboradores, incluidos 15 arquitectos. La firma cuenta con un equipo multidisciplinario y culturalmente diverso, cuya experiencia profesional se nutre constantemente de la inteligencia colectiva emergente, al servicio del proyecto arquitectónico.

Impulsados por una búsqueda permanente de calidad, los socios de la firma junto con sus colaboradores adoptan valores que representan la base de los proyectos de la firma: escuchar, ser rigurosos e innovadores.

La firma se destaca a nivel nacional con sus proyectos en varios sectores, dando respuestas arquitectónicas singulares y siempre utilizando el contexto geográfico y cultural. Groupe3architectes también está trabajando para ganar visibilidad y reconocimiento internacional. La firma fue nominada para el premio aga khan en 2013 y ha participado en la bienal de arquitectura de Venecia en 2014. La estación de tren casa Port, ubicada en Casablanca, fue seleccionada entre otros 19 proyectos para el premio aga khan. www.groupe3architectes.com

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ILUMINACIÓN

EXPOSICIÓN: BALLENAS, VOCES DEL MAR DE CHILE PASCAL CHAUTARD, LIGHTING DESIGNER

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l proyecto de la exposición: “Ballenas, Voces del mar de Chile” tuvo la particularidad de ser un diseño colaborativo desde su inicio, el proyecto de iluminación fue desarrollado en conjunto con los museógrafos del equipo de CQ Estudio, la fundación MERI y el equipo del Centro Cultural Palacio de la Moneda.

Esta condición permitió que en el marco de una exposición temporal, se lograra desarrollar un concepto de iluminación basado en la inmersión, buscando generar atmósferas y texturas sensoriales, que sumergieran a los visitantes, integrando sistemas de iluminación específicos a elementos de museografía.

Se realizaron varias pruebas en nuestro laboratorio de fuentes lumínicas, con filtros sobre muestras de pinturas, para determinar tanto tonos de pintura a utilizar para la

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sala, como tipos de filtros azules para aplicar en luminarias indirectas.

Para los objetos de la exposición se trabajó con tonos de blancos neutros para así evitar la sensación de luz “anaranjada” que provocaría el contraste con los tonos azules del entorno. La calidad general del resultado final, se debe en gran parte a la destreza, los conocimientos y a largas horas de regulación de los 6 Lighting Designers de LLD, utilizando recursos como filtros ROSCO teatrales y black foil.

Se logró iluminar las zonas seleccionadas para producir los efectos deseados, programar una escena sensible y equilibrada, y que el proyecto de iluminación pasara a un segundo plano para mostrar de este modo en forma destacada las piezas de la colección.

PUBLIREPORTAJE

SUR DISEÑO, PARQUE ARAUCO Cliente Sur Diseño Interiorismo Grisanti + Cussen Diseñador de iluminación Docevolts Fotografía Rodrigo Catricura Tamaño del proyecto 252 mts Iluminación Se toma como punto de partida la geometría longitudinal del espacio disponiendo líneas de iluminación intencionando esta situación. Se eligen tracks magnéticos capaces de alojar distintos tipos de luminarias y permitir flexibilidad. Se presentan como elementos casi imperceptibles, donde los objetos iluminados son protagonistas. Como contraparte, se crea un cielo iluminado tipo lucarna, dentro de una zona de exhibición más cerrada, convirtiéndose en el corazón de la tienda.

Productos Riel Magnetic con Spot light Magnetic 20W CRI80 3000K 36º – Lineal Magnetic antideslumbrante 25W CRI80 3000K – Panel 60X60 40W CRI80 3000K

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CASAIDEAS Proyecto Tienda Casaideas, Independencia Cliente Casaideas Arquitecto Mast Arquitectos Diseñador de iluminación Luxia lighting Fotografía Rodrigo Catricura Tamaño del proyecto 1.317 mts Iluminación Se logra un flujo espacial continuo en el piso principal y resaltar productos con acentos mas spot, se utiliza un CRI90 3000K para dar calidez al espacio Productos Spot light Holley 30W CRI90 3000K 36º y 60º – Spot light Wally 30W CRI90 3000K 20ºx40º– Big Panel 86W CRI85 3000K

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ARQUITECTURA

ESCENARIOS DE UNA ARQUITECTURA ACOGEDORA JORGE FIGUEROA ARQUITECTOS

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a oficina del arquitecto Jorge Figueroa, ha desarrollado grandes proyectos en la zona de Cachagua y Zapallar, lugar que lo apasiona. Como vecino ha contribuído a desarrollar estos últimos años un sin número de viviendas, que sorprenden por la impronta de una arquitectura que es un perfecto balance entre aperturas a vistas al entorno natural y espacios íntimos bien logrados.

Destacamos las siguientes obras: CONDOMINIO CASAS C – CACHAGUA Es un condominio familiar proyectado sobre la playa hace mas de 12 años. Son cuatro casas, más un quincho común, piscina y una casa de cuidador. Se creó un conjunto simple, de color blanco, que dialoga con la naturaleza, la arena y el mar.

Se buscó que todos los recintos de las cuatro casas gozaran de la espectacular vista, no se taparan entre ellas y lograran mantener su privacidad. Cada ventana es un cuadro que enmarca una vista que emociona.

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CASA B – CACHAGUA Casa para tres generaciones, en ella debían convivir abuelos, padres y nietos. Para esto, se demolió la casa existente de los abuelos para dar cabida a toda la descendencia. La puerta roja, recuerda la original que existía en la casa antigua.

Se hizo un esfuerzo especial en eliminar los límites y conectar los recintos con el jardín, permitiendo la apertura total de las ventanas, ampliando los espacios, uniendo los estares interiores y exteriores, permitiendo la existencia de varios sectores de uso simultáneo.

La casa se hizo de hormigón armado revestido en madera para lograr una sensación relajada y playera.

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CASA L – CACHAGUA Casa proyectada para una familia numerosa y muy aclanada en un terreno pequeño en el centro de Cachagua.

La idea fue potenciar los espacios comunes, especialmente la terraza mirador en el techo, único lugar con una gran vista.

Se utilizaron líneas simples y materiales nobles, como lo son el hormigón, el vidrio y la madera. Ésta última empleada en las celosías exteriores y como revestimiento de los muros interiores para dar calidez a los espacios. www.jorgefigueroaarquitectos.cl

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DISEÑO

DAVID TRUBRIDGE Diseños de luz desde el medio ambiente

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os trabajos iniciales de David Trubridge, diseñador inglés con residencia en Nueva Zelanda, se hacen visibles a nivel internacional a partir del año 2001, cuando la marca italiana Cappellini compra los derechos de su producto estrella el recliner Body Raft. Coral light le siguió con posteridad en el año 2004, estableciéndose como un producto armable sustentable, que minimizaba el impacto y huella en el medio ambiente.

La empresa con más de 40 años, da cuenta de una historia de éxitos, desde diseños desarrollados con simpleza, a conquistar el mundo con diseños de origen natural y sofisticados. Los trabajos de este autor han sido publicados en numerosas publicaciones internacionales, incluyendo a las mas influyentes. Trubridge es considerado como instigador de tendencias sofisticadas y “crudas”, como un ejemplo de diseño responsable y

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consciente del medio ambiente. En el año 2008 la revista francesa Express lo incluyó en el listado de los mejores 15 diseñadores a nivel mundial, y en 2012 el Pompidou Centre en Paris adquirió la instalación “Icarus” para su colección permanente.

Proporcionar alimento cultural, contar historias, alcanzar a las personas emocional y espiritualmente, son los objetivos de este diseñador que recrea de esta forma una conexión vital con la naturaleza.

Trubridge ha tenido una larga pasión por el medio ambiente, profundizada por su tiempo en el mar. En 2004 fue seleccionado para el programa Antarctica Arts Fellowship, que le permitió pasar varias semanas en este lugar remoto. Fue una experiencia que lo inspiró a aumentar su búsqueda por la sensibilidad ambiental, tanto como individuo, como fuerza impulsora detrás de una compañía que continúa expandiéndose. www.trubridge.com

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DISEÑO

PARC D´ATENCIONS POR TOORMIX DISEÑO

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l estudio de diseño gráfico y consultora Toormix, con sede en Barcelona, definió el concepto de un “Parc d’Atencions”, para el nuevo centro de oncología y hematología de niños, en el Hospital Universitario Vall d’Hebron.

Considerando un estilo “emocional” tanto para pacientes y sus familias, como para el equipo médico, destacaron ambientes acogedores para recibir una atención médica experta en un entorno amigable.

Toormix y el estudio de arquitectura colaborador Plasencia Arquitectura, dividieron el centro diurno en dos: un área para consultas médicas y un área de tratamiento. Luego nombraron cada espacio de acuerdo a su respectiva inspiración de decoración: el Ambiente Natural, el Universo y el Circuito de Carreras.

Los diseñadores aplicaron un enfoque aparentemente simple, pero bien pensado para el interior del Parc, utilizando iluminación indirecta y natural, colores tranquilos y paneles de madera. Al mismo tiempo utilizaron madera mas otros materiales naturales, para la creación de elementos decorativos simples e ilustrativos.

Las decoraciones similares a dibujos animados, fueron estilizadas de acuerdo con el tema de sus respectivos espacios. El objetivo fue la creación de un sentido de perspectiva y flujo desde una sección a la otra, al mismo tiempo impartir un toque de alegría y atraer sonrisas a los rostros jóvenes.

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La decoración de la sala de espera con la temática del entorno natural, presenta recortes de madera de fantasía en las paredes en forma de árboles, montañas, nubes y búhos.

(Los expertos en diseño incluso verían la estilizada estatua “Puppy” entre los elementos de fantasía, aunque el ojo de un niño sin duda lo vería como un cachorro “real”).

Siguiendo el ejemplo, el área de consulta temática del Universo presenta una serie de recortes caprichosos en forma de planetas, cohetes, estrellas e incluso un UFO diseñado para atraer la imaginación de los jóvenes.

Mientras tanto, los elementos del circuito de carreras del área de tratamiento, crean un círculo de ganadores, en el que cada paciente sale victorioso del hospital.

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Cada elemento de diseño funcional en este centro de cuidado diurno, fue conceptualizado y deliberado, sumándose a un ambiente, que no solo ayudaría a facilitar la vida diaria de todos los pacientes y sus familias, sino que también para alentarlos a través de la participación, la imaginación y el empoderamiento, desarrollando curiosidad, descubriendo y explorando, para ayudar a cumplir sus objetivos. www.toormix.com

UN ESTILO “EMOCIONAL” TANTO PARA PACIENTES Y SUS FAMILIAS, COMO PARA EL EQUIPO MÉDICO. https://www.vallhebron.com/es

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ILUMINACIÓN

LUZ

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ónica Pérez Novoa es arquitecto de la Pontificia Universidad Católica de Chile y desde que egresó se ha dedicado a la “arquitectura de Luz”. Es socia fundadora de Mónica Pérez & Asociados.

Además, es Consejera Nacional de la CCHC, Directora de CDT, miembro del IES y de USGBC. ¿Cuándo aparece la luz en los proyectos? ¿Cuál ha sido su aporte?

La iluminación, al igual que muchas innovaciones, aparece como una necesidad del progreso, la arquitectura y la ciudad.

El dominio sobre la luz natural ha sido esencial en la historia de la arquitectura, pero la luz artificial nació como una respuesta a los requerimientos de la civilización y hace años que forma parte del diseño de los espacios.

La luz no es un lujo, es una necesidad. Nadie puede ahora imaginar el mundo sin luz artificial.

La especialidad de la iluminación aporta a la sustentabilidad, al desarrollo de tareas visuales, a la seguridad de los espacios interiores y exteriores y a la creación de ambientes confortables. ¿Cuándo proyectas la luz en un espacio determinado, que consideraciones son las que tomas por referencia primaria, costos, ambientación y tendencias?

Todo debe ser considerado para concluir en un proyecto factible. Un proyecto real es aquel que se puede construir, que está acorde a los requerimientos, forma parte de la arquitectura, está dentro de los costos, utiliza equipos con garantías para la vida útil del edificio, considera las tareas visuales, la seguridad, la normativa vigente, y por supuesto, la creatividad. ¿Cómo conversan a tu juicio la tendencia en el uso de luz natural con la luz artificial, vemos una tendencia hacia la luz natural y a la ocupación de luz cada vez más artificial, como se entienden estos opuestos?

La ciudad funciona 24 horas, y mientras haya actividad, la luz artificial estará presente. La iluminación natural es una necesidad de comunicación entre el interior y el exterior, pero en muchos espacios y durante muchos días del año, no es suficiente en cantidad para el desarrollo de algunas tareas visuales.

En todos los proyectos, arquitectura y mandante se preocupan de utilizar de la mejor manera posible la luz natural, incluyendo los requisitos de confort visual (deslumbramiento) y control de clima.

LUZ NATURAL y LUZ ARTIFICIAL = No son opuestos, son complementarios. ¿La luz es importante en el momento de considerar sustentabilidad?

La luz ha sido un gran aporte a la eficiencia energética en la ciudad y todos los espacios interiores. La alta eficiencia de las fuentes de iluminación LED, y los sistemas de control, sensores y otras tecnologías asociadas,

LA LUZ TIENE IMPLICANCIAS DIRECTAS EN LA PRODUCCIÓN, EL TURISMO Y LA ECONOMÍA.

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han disminuido notablemente el consumo energético.

La iluminación es un punto verde de la arquitectura y la construcción, su desarrollo avanza día a día a la velocidad de la luz. ¿Qué prefieres obras grandes o pequeñas? ¿Cuáles son tus favoritas?

Todas las obras son importantes, grande o pequeños, a todos los diseños se les imprime un sello y personalidad. No hay diferencias el momento de enfrentar un proyecto, la imaginación, más todas las variables necesarias entran en juego, agregándoles dosis de rigor, responsabilidad y pasión. ¿Cómo llegas a desarrollar este oficio y profesión que te atrajo al mundo de la luz?

Llegué a esta área cuando me encontraba estudiando arquitectura en tercer año en Escuela de Arquitectura Universidad Católica.

Un día me puse a pensar en cuál sería mi destino profesional porque me pareció que había muchos arquitectos en el mercado, encontré tres alternativas, una de ellas era la iluminación.

Tomé muy en serio la búsqueda de las diferentes posibilidades y lo que cada una de ellas significaba. Hablaba con mis profesores, mis compañeros, amigos…mi punto de vista era difí-

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cil de entender, pero finalmente me decidí por la luz y todo lo que ello significaba. Fue necesario invertir mucho tiempo y dinero para estar preparada para enfrentar esta nueva especialidad.

No existían estudios formales, pero descubrí que lo más importante era saber y entender la arquitectura, conocer las necesidades del arquitecto, saber del proceso constructivo asociado para que la intervención fuera un aporte. Las normativas, las tecnologías van cambiando y están escritas, pero el espíritu del diseño y la filosofía son respuestas absolutamente personales ante los desafíos de cada proyecto. ¿Es el tema de la luz una profesión más desarrollada por mujeres, por la sensibilidad que se debe tener en el manejo de ambientación, de manejo de los espacios vacíos, están más preparadas naturalmente?

Tengo la satisfacción de haber sido una profesional pionera en la industria de la luz y el emprendimiento al formar una PYME de larga trayectoria en nuestro país.

No influye en absoluto el género de las personas para desarrollar este trabajo, en el cual hay que tener profundos conocimientos de arquitectura (idealmente ser arquitecto) y una visión económica e innovadora para abordar los proyectos de manera factible y profesional. Al igual que en todas las áreas, lo que realmente importa es el trabajo riguroso y la perseverancia para el logro de obje-

tivos y, por supuesto, la pasión para estar en cada una de las intervenciones como si cada proyecto fuera el único.

La iluminación no es decoración de los espacios, es parte de la arquitectura y el diseño interior. Los proyectos tienen ámbitos similares a cualquiera especialidad donde se une lo creativo con lo tecnológico y las áreas que abordamos incluyen tanto el interiorismo como proyectos mineros, industriales, área de la salud y otros. ¿A quién admiras en el campo internacional o te inspira?

Admiro a muchas personas, que no necesariamente están en el campo de la iluminación. Me inspiran muchos arquitectos conocidos y anónimos, cercanos y lejanos, de los cuales tengo la oportunidad de conocer sus obras a través del trabajo directo con ellos, en visitas a edificios en distintos países o a través de redes sociales. La luz es parte del pensamiento de la arquitectura, y yo siento cuando en el diseño de un espacio hubo un pensamiento especial para la luz. También me admira el uso de la luz en la ciudad para la creación de espacios como calles, túneles, puentes, rotondas, plazas y parques. Admiro a todos aquellos que se atreven a hacer cosas diferentes desde la arquitectura y otros ámbitos. Admiro la perseverancia y el trabajo duro y sistemático.

¿Cómo te gustaría seguir desarrollando estos temas a futuro y que ves como importante desarrollar en nuestro país de modo urgente?

La luz ha tenido un gran impacto y ya se discute el tema de la “dimensión social de la luz”. Se estudia y promueve una serie de proyectos y acciones que permiten a toda la comunidad tomar conciencia del impacto real de la iluminación artificial o la falta de ella sobre las personas.

Planificar a nivel nacional es una necesidad del momento en que vivimos. Es importante crear un marco referencial, donde las iniciativas y necesidades de cada avenida, barrio, plaza y otros se desarrollen sin oponerse unos con otros, al contrario, se potencien las relaciones para conformar una unidad segura y responsable que estimule la interrelación y el crecimiento global de la ciudad.

Es necesario contar con una especie de plan regulador de alumbrado público que permita sistematizar una política nacional o regional donde se coordinen los esfuerzos de las comunas. De lo contrario cada entidad deberá aportar recursos para las mismas soluciones. No debe ser una preocupación puntual, debe ser una política general.

Primera fila, de izquierda a derecha: Nicolás García, José Luis Wirkes, Josue Contesse.

Segunda fila, de izquierda a derecha: Angel Miranda, Mónica Pérez, Ignacio Pérez.

www.arquiluz.cl

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DECORACIÓN

HOTEL DESÉRTICA EN SAN PEDRO

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l proyecto se plantea como un hotel auténtico y cercano; un espacio para turistas que buscan experiencias diferentes en sus viajes y no sumarse a intinerarios rígidos. Es un Hotel de “origen”, ya que la comunión con la tradición, permite que en este lugar se pueda respirar el “San Pedro tradicional”, donde muchos compartían una mesa con experiencia e historias.

Hotel sustentable Uno de los focos en la creación de “Desértica” ha sido generar un espacio preocupado principalmente por la preservación del lugar, resaltar la cultura local, con especial énfasis en el medio ambiente.

Se han incorporado a este proyecto la reutilización de aguas grises, la utilización de energía solar, (que provee más de un 30% de consumo eléctrico del hotel) e iluminación LED, un canal de regadío que permite el riego y la preservación de un oasis.

Con el fin de mantener la tradición de los antiguos habitantes, el Hotel fue construido sobre un antiguo huerto atacameño, preservado por paisajistas y arquitectos, lo que motivó la construcción de “turis” y pasarelas en altura. Para manter el asentamiento original se riega cada 20 días por inundación, con agua que proviene desde el canal y que atraviesa el terreno.

Para apoyar las características de sequedad de la zona, adicionalmente se riega por goteo cuando el canal tiene poca agua. Se han mantenido todos los árboles originales en su mayoría frutales (perales, granadas, algarrobo, chañar, parras, etc) lo que contribuye a mantener un pequeño oasis.

El proyecto incorpora en la cocina al restorán Licanantai, resultante de una alianza estratégica con Motemei, cocina taller que rescata la comida tradicional atacameña y chilena.

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El hotel, tanto su infraestructura como ambiente, invita a quien quiera interactuar con otros. Así este hotel de origen que tiene como proyecto el que todos los empleados y proveedores sean personas de la zona, permite generar comunidad por la cercanía y el relato original de quienes han vivido en San Pedro y viven su tradición cultural.

Lejos del concepto “all inclusive” que representa una parte importante del turismo mundial, “Desértica” se presenta como un espacio enfocado en adultos y viajeros especializados.

Considerando que San Pedro es un destino turístico constante y permanente durante todo el año, este concepto hotelero se destaca por ser un aliado de los visitantes ya que busca que vivan una experiencia única involucrándose en la vida cotidiana de los “sanpedrinos” Ubicación: Calle Caracoles 455.

Mt2 construidos: 1.159.

Arquitecto: Javier Vergara.

Arquitectura Interior: Katherine Rahal Paisajista Teresa Moller.

Constructor: Francisco Repol.

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DISEÑO

UN NUEVO SPA PARA TORRES DEL PAINE KATHERINE RAHAL, DISEÑADORA DE INTERIORES

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o que comenzó hace años como un pequeño hotel, ha ido mutando y creciendo para transformarse en lo que hoy conocemos como El gran Hotel Río Serrano. Desde 2008 la familia Arancibia, dueña de este proyecto, ha desarrollado mejoras y ha definido el carácter de este Hotel, que se perfila como el de mayor capacidad, en las cercanías del Parque Torres del Paine.

El encargo para la oficina de interiorismo Katherine Rahal era preciso: dotar este gran edificio con un sello que lo hiciera único, tarea que debía ser abordada entre los meses más complejos desde el punto de vista climático (otoño – invierno).

La inspiración en las grandes estancias patagónicas, donde nace la forma alargada del hotel; los galpones de esquila, que emula

el gran comedor; los metales oxidados y las sogas en los muros, son detalles que Katherine Rahal replicó perfectamente; las texturas, el uso de la piedra, los tapices que decoran las habitaciones y la madera -lenga de la Patagonia- aportan calidez a las zonas de estar.

Artistas locales como Paola Vezzani y Jessica Restovic, crearon obras únicas para el Hotel.

Una gran pluma en el hall de acceso y recepción inspirada en la etnia Selknam y un gran cuadro que domina el comedor principal.

Inaugurada en abril pasado, la nueva infraestructura del SPA, que se encuentra totalmente operativa con una piscina climatizada, sala de masajes y gimnasio, completan los servicios de este gran Hotel para pasajeros que recorren el parque en paseos largos y extenuantes.

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EL HOTEL SE PERFILA COMO EL DE MAYOR CAPACIDAD, EN LAS CERCANÍAS DEL PARQUE TORRES DEL PAINE. El SPA, una edificación en 3 niveles y 800 metros cuadrados, cuenta con una piscina climatizada de 20 metros de largo, gimnasio, salas de masajes, saunas y camarines.

La galería de acceso fue desarrollada luego de un estudio realizado por el equipo de Katherine Rahal, identificando las etnias que habitaron la zona. Invita a un acceso museográfico y sensorial, que muestra la cultura Aonikenk y Kaweskar. Finalmente la piscina del SPA enfrenta una vista magnífica del Macizo Paine, una experiencia única.

Ubicación: Parque Nacional Torres del Paine Mt2 construidos : 800 Arquitectura: Javier Vergara Delorenzo Arquitectura Interior: Katherine Rahal Constructor: Jaime Arancibia Tagle www.katherinerahal.cl 62

Katherine Rahal

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ILUMINACIÓN

DOUGLAS LEONARD Y EL “MANUAL PRÁCTICO DE LA ILUMINACIÓN” Ilustración: Mario Ubilla Sanz

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on más 50 años de actividad en torno a la Industria de la iluminación, Douglas formó parte del equipo creador del Laboratorio de Luminotecnia en el año 1965, (hoy Laboratorio de Fotometría de la Universidad Católica de Valparaiso). Egresó de la carrera de Ingeniería Eléctrica de la PUCV y se desempeñó por mas de veinte años como jefe de ingeniería e Iluminación en la Empresa Philips Chilena.

Posteriormente y durante seis años fue Gerente de Iluminación de Rolec SA. En la oficina profesional Douglas Leonard Lighting Design (DLLD.Spa) y asociado a Douglas Leonard Aliaga, desarrolla su oficio como Diseñador de iluminación independiente. Ha participando paralelamente en actividades académicas por más de 25 años.

Recientemente la Pontificia Universidad Católica de Chile, ha editado este “Manual práctico de la Iluminación” una verdadera biblia de la luz para el Lighting Designer.

¿Cómo nace la iniciativa de desarrolar este manual práctico?

Nació por la gran necesidad e inquietud de comunicar ideas básicas de la iluminación, junto con historias, tips y acercamientos a soluciones de problemas, basados en la experiencia de todos estos años y facilitar de esta manera el trabajo de mucha gente, dedicada a este oficio tan importante. ¿Antes de la publicación de este Manual, con que referencias han contado los diseñadores de luz?

A pesar de que luz juega un papel decisivo en la realización de proyectos arquitectónicos y de diseño de interiores, los textos relativos al tema son principalmente catálogos de fabricantes de fuentes de luz y de equipos de iluminación. Hasta ahora, no existía un documento que concentrara toda la información relevante al momento de aproximarse a un proyecto de iluminación.

¿Aparte de una gran experiencia plasmada a lo largo de estos años, cuál es la fuente de datos de este manual?

El Manual Práctico de iluminación, recurre a múltiples fuentes, desde libros, catálogos, manuales de organismos internacionales, y fabricantes internacionales de reconocido prestigio, como Philips, Osram, General, Erco, Iguzzini, Lamp, Flos, Zumtobel, Westinghouse, Deltalight, Targetti, Reggiani, entre otros.

Toda esta información se presenta sintetizada en tablas, gráficos y recomendaciones prácticas, muchas de ellas tomadas de mi propia experiencia profesional. ¿Qué expectativas tienes sobre esta obra?

Que se convierta en una guía insustituible para los estudiantes y profesionales del ámbito del Diseño, la Arquitectura, y actividades afines, pudiendo en forma sencilla y práctica acercarse a un diseño de iluminación en forma coherente y exitosa.

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PUBLIREPORTAJE

La iluminación Decorativa en Chile

MOVISTAR ARENA SANTIAGO

Se podría decir que por su reconocimiento a nivel nacional además de su innovadora imagen, el Movistar Arena se ha convertido en un icono de la ciudad de Santiago. Este recinto con una capacidad de más de 12 mil personas se ha transformado en uno de los principales espacios para la entretención y el arte en Chile. Pero ¿Cómo el Movistar Arena de Santiago logró transformarse en uno de los íconos de la ciudad y ejemplo de arena para Sudamérica?

Desafío: El extraordinario cambio que sufrió el Movistar Arena en el año 2018 se dio principalmente por la necesidad de mejorar estéticamente la imagen de este gran recinto ubicado en el Parque O’Higgins. A partir de la comparación de la arena de Santiago con las otras arenas ubicados en distintas ciudades de Latinoamérica, corporativos de Movistar España plantearon el desafío de cambiar estéticamente la imagen de esta estructura para alcanzar un estándar mundial respecto a los diseños y tendencias de iluminación arquitectónica para el Movistar Arena Santiago.

Solución: La conocida lighting designer chilena, Ximena Muñoz en conjunto con su empresa Luxia Lighting, se encargaron de diseñar el proyecto de iluminación del nuevo y actual Movistar Arena. El proyecto consistió en la iluminación exterior de la estructura, con el objetivo de resaltar su arquitectura y convertirlo en un ícono nocturno para la ciudad. Ximena explica en torno al diseño de la estructura, que para la fachada de vidrio de 11 metros de altura, se propuso utilizar equipos lineales LED de óptica asimétrica 60ºx10º con control DMX punto por punto. Estos equipos se instalarían en la estructura metálica superior, detrás del vidrio esmerilado, iluminando hacia abajo los 360º del anillo. El objetivo del control DMX fue generar distintas esce-

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nas lumínicas que pudieran utilizar el color dinámico para comunicar ciertos conceptos a la ciudad y a los visitantes del lugar. Por otro lado, para la cúpula se propuso iluminar los 865 nodos de la estructura geodésica, con pequeños puntos de luz conectados entre sí mediante una red que se instaló por el exterior de la cúpula mediante imanes. Estos nodos de luz están compuestos por luz blanca fría y blanca cálida y control DMX punto por punto, permitiendo desarrollar distintas escenas y secuencias de luces blancas, como destellos, barridos, etc. Esta iluminación tecnológica puede adecuarse a los shows de los distintos artistas y festivales que se presentan en la arena, además puede controlar todo el espectáculo a través de un dispositivo a distancia.

Uno de los principales problemas que se presento en este proyecto, fue que la funcionalidad del barrido de luz digital no era factible dentro de un equipo wall washer y a su vez continuar ese barrido en una cadena de equipos similares. Por lo tanto se recurrió a LED Studio, empresa de iluminación y pantallas led con amplia experiencia en iluminación decorativa en Chile, los que a través de su gerente de desarrollo de productos Alvin Wu en conjunto con sus partners tecnológicos en China, lograron desarrollar un producto que generaba el barrido de luz que requería esta iniciativa para el Movistar Arena, la que permitió la integración de distintos productos, superando todas las expectativas que se tenían sobre este proyecto, convirtiendo este gran recinto en una de las mejores y más bellas arenas de Sudamérica.

Tendencia en iluminación arquitectónica: La iluminación arquitectónica, se ha transformado en una nueva tendencia en diseño a nivel mundial. El Empire State, la Torre Eiffel y el Cristo Redentor son algunos ejemplos de cómo la iluminación se ha expandido a través del mundo, alumbrando muchas de las estructuras y lugares más importantes.

Respecto a lo anterior, el gerente general de LED Studio, Gino Pazzanese señala que culturalmente la sociedad chilena es “sobria” o temerosa al momento de utilizar iluminación de color para resaltar un monumento o edificio importante, es muy difícil convencer a nuestros clientes de cambiar la iluminación tradicional blanca aun cuando las principales ciudades del mundo optan por iluminar con color sus puntos de referencia para crear una identidad única y ofrecer experiencias visuales emocionantes que transforman el paisaje urbano estimulando el comercio y el turismo, además de ser motivo de orgullo para los habitantes de estas ciudades. Pero esto está cambiando en los últimos años y hay muy buenos ejemplos que confirman definitivamente que un proyecto de iluminación decorativa contribuye a destacar y a crear identidad.

Fenómenos sociales: La innovadora propuesta que trae la iluminación arquitectónica sorprende mucho a los chilenos. Una de las formas por los cuales este interés se expresa, es a través de los medios de comunicación y en las redes sociales, las cuales se han transformado en una de las principales fuentes de información para la sociedad. Santiago Adicto y Santiago de Chile son algunas de las páginas de Instagram en las cuales se pueden observar distintos lugares, objetos o sucesos de interés común en la capital chilena, y en donde se ha destacado el resultado alcanzado en diseño e iluminación del Movistar Arena Santiago.

Equipo de Trabajo Led Studio a cargo de Movistar Arena Gerente Desarrollo de Productos: Alvin Wu Gerente de Proyecto: Wilson Valdés Lighting Designer: Javier Meneses Jefe de Implementación: Cristián Rubilar

CÁMARA CHILENA DE LA CONSTRUCCIÓN

En el año 2014 comenzó la innovadora remodelación del edificio de centro de operaciones de la Cámara Chilena de Construcción, la asociación gremial que tiene por objetivo promover el desarrollo y fomento de la construcción como elemento fundamental para el desarrollo del país. La llamativa y bella imagen que tiene el edificio de la CChC, lo ha llevado a convertirse en una de las construcciones ícono en Chile.

Desafío: Uno de los principales cambios que se llevaron a cabo en edificación de la Cámara Chilena de la Construcción, fue gracias a la idea de implementar algo que saliera de la fachada típica de iluminado y que nunca se hubiera visto antes en Chile, es decir, convertir esta estructura en un ícono de la capital chilena.

Este proyecto que fue llevado a cabo por

la constructora Nahmias y diseñado por la lighting designer Mónica Pérez, consistía en la iluminación total del edificio, el cual en principio no fue diseñado para ser iluminado.

El principal desafío en torno a la iluminación era conseguir transiciones de movimiento, es decir, efectos escalonados y diagonales con barridos de luz suave.

Solución: Debido a que el edificio está hecho principalmente de losa con cristales sobrepuestos, en primer lugar, se tuvo que mandar a hacer un tratamiento para los vidrios, ya que el cristal no refleja y por lo tanto no se podría ver la iluminación. Por otro lado, dado que el cableado requerido iba entremedio de la losa, existía una complejidad adicional a diferencia de cualquier otro tipo de edificio.

desafío planteado no podía llevarse a cabo con un sistema normal RGB (red, green, blue), por lo tanto LED Studio, que fue la empresa encargada de implementar la iluminación para este proyecto, tuvo que importar equipos desde China y modificarlos para poder solucionar este problema. El resultado fue la creación de un sistema RGW en donde se reemplazó el color azul por el blanco. Este fue uno de los primeros proyectos para este tipo de estructura que se realiza con Chromateq (Software y Hardware). Hoy en día LED Studio le entrega el servicio de programación de escenas.

El resultado final de la iluminación y el diseño superó todas las expectativas que se tenían, convirtiendo así a la Cámara Chilena de la Construcción en uno de los edificios más innovadores de Santiago.

Una de las principales dificultades que se dieron en torno a este proyecto, fue que el

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TORRE ENTEL

La pantalla inaugurada el 31 de diciembre del 2009, posee 320 metros cuadrados y rodea en 360 º la parte superior de la estructura.

Esta pantalla funcionó ininterrumpidamente hasta el 2016 año en el cual se renovó la pantalla por una de mejor resolución y más delgada.

Uno de los desafíos que se propusieron los corporativos de Entel, para transformar la Torre Entel en uno de los principales íconos de nuestro país, fue la idea de la modificación de la torre a través de la incorporación de la pantalla LED circular más grande de Latino América hasta la fecha, la cual fue importada a Chile gracias a la empresa de iluminación y pantallas LED Studio.

Desde su inauguración hasta la actualidad, LED Studio genera y controla los contenidos mostrados en la gran pantalla tal como la tradicional cuenta regresiva de la fiesta de año nuevo.

Desde su fundación en 1974 hasta sus transformaciones producidas en el siglo XXI, la torre de 127 metros de altura en la cual opera el Centro Nacional de Telecomunicaciones, se ha transformado en el principal ícono de Santiago.

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MOVISTAR ARENA

CÁMARA CHILENA DE LA CONSTRUCCIÓN

TORRE ENTEL

ESTADIO PLAYA ANCHA

EN LOS GRANDES PROYECTOS DE ILUMINACION DECORATIVA EN CHILE SHOWROOM LAS CONDES Av. Las Condes 7363, Las Condes Tel: +56 (2) 2385 3700

SHOWROOM VITACURA Av. Padre Hurtado Norte 1199 - Vitacura Tel: +56 (2) 2385 3600

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WWW.LEDSTUDIO.CL

ILUMINACIÓN

LIGHTING DETECTIVES SANTIAGO @lightingdetectives @lightingdetectiveschile

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os detectives de la Luz-The Lighting Detectives o Tanteidan (TNT), es una agrupación internacional sin fines de lucro, nacida en Japón, que tiene por objetivo entender la cultura de la luz a través de una lectura urbana.

Los TNT (detectives en Japonés) está formada por los más grandes y reconocidos Lighting Designers a nivel global, quienes una vez al año se reúnen en una ciudad del mundo para realizar un Workshop, que consiste en una exploración nocturna junto a estudiantes y profesionales, a través de diferentes rutas urbanas y así descubrir a los “héroes y villanos” de la iluminación urbana.

Este Workshop acompañado de un Seminario abierto al público permite analizar, estudiar y entregar una evaluación del estado de la iluminacion nocturna en la ciudad; este legado se difunde a estudiantes, profesionales de la iluminación y a gestores del espacio público, como municipios e interesados en mejorar la calidad de vida de las ciudades durante la noche.

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MIEMBROS TNT Kaoru Mende | Lighting Planners Associate | Japón Ulrike Brandi | Ulrike Brandi Litch | Alemania Lisbeth Skindbjerg | Lighting Designer | Dinamarca / Suiza Reiko Kasai | Lighting Planners Associate | Singapore Charles Stone | Fisher Marantz Stone | USA Ignacio Valero | Ignacio Valero Iluminación | España Christof Fielstette | MadeByLight |, Alemania Aleksandra Stratimirovic | Artista | Suecia.

Paulina Villalobos | DIAV Noche Zero | Chile.

Uno Lai | Uno LAi Design | Taiwan.

Jan Ehjed | Ejhed Ljus & Design | Suecia TNT SANTIAGO Paulina Villalobos | Lighting Designer DIAV Alejandra Ramos | Lighting Designer ES EnergySolution DouglasLeonard A. | Lighting Designer DLLD

QUÉ SUCEDIÓ EN SANTIAGO ¡Este año aterrizaron por primera vez en Sudamérica!

Santiago fue la ciudad elegida para explorar y aprender a través de las visiones y experiencias de estos grandes exponentes de la iluminación mundial en el Workshop “TNT Santiago 2018”.

En tres días se realizaron 5 recorridos: Santiago Centro – Sector Santa Lucía, Eje Parque Forestal, Sector Centro Histórico, Sector Eje Bulnes, Sector París-Londres.

QUÉ SIGNIFICÓ HACERLO EN SANTIAGO Unidos bajo la luz … ciudad e identidad.

Santiago Héroe Fue un éxito de convocatoria que todos los Miembros de la Organización de “Los Detectives de la Luz” quisieran y pudiesen venir. Todas las actividades se realizaron en el Centro de Santiago y todos sus recorridos fueron peatonales. Siendo esto hermoso como impresión de habitar y visitar una ciudad caminable y positivo meteorológica-

mente para entender la ciudad del peatón de día y de noche.

Santiago patrimonial tiene un potencial enorme de noche.

Santiago Villano La noche no está pensada, el análisis de los recorridos detectó principalmente iluminación que encandila, apuntando en exceso donde no se necesita y olvido en edificios importantes y patrimoniales que construyen el paisaje urbano y de noche desaparecen.

Los grandes villanos fueron entonces el deslumbramiento y el olvido.

Experiencia Los 40 asistentes al workshop quedaron con el legado de los “Lighting Detectives” y los resultados quedan a libre disposición, tanto para fines educativos como para planificación urbana.

PROYECCIÓN La proyección principal es el legado en experiencia y análisis preliminar, base para nuevos planteamientos de fondo y forma para

los recorridos, lo que se deja a la Municipalidad de Santiago en forma de presentación, con esta visión de los líderes de la iluminación a nivel mundial, y la visión y percepción de los trabajos realizados por profesionales y estudiantes locales, abordando temas como niveles lumínicos existentes y los necesarios para vivir el espacio público, zonas de desarrollo de actividades y cómo la luz logra CAMBIAR LA LECTURA ARQUITECTONICA. Hay mucho por hacer y eso es motivante para seguir haciendo proyectos colaborativos, esperemos pronto ver nuevos proyectos con este tremendo aporte de una actividad que solo se hace una vez por cada ciudad.

TNT Santiago: Alejandra Ramos, Paulina Villalobos, Douglas Leonard A. http://bit.ly/TNT_Santiago @lightingdetectives / @lightingdetectiveschile

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ILUMINACIÓN

INDUSTRIA BRASILEÑA DE LA ILUMINACIÓN, EN EVENTO QUE HIZO BRILLAR SANTIAGO, TRAJO A CHILE SUS PRODUCTOS MÁS DESTACADOS.

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n la exposición “La Luz de Brasil” (17 y 18 de octubre, Hotel Marriott) proveedores del gigante sudamericano mostraron las últimas tendencias de diseño y decoración para iluminar espacios. Hubo conferencias y oportunidades de conocer negocios en esta área.

Este evento también fue la oportunidad para escuchar a actores relevantes de esta industria en Brasil, quienes dictaron conferencias sobre el estado tecnológico y el panorama actual del sector y sus servicios de iluminación, junto con alternativas de cooperación entre Chile y Brasil en áreas como la arquitectura y la energía solar.

Con ese objetivo, once de las más importantes empresas de esta área del país vecino dieron vida al evento “La Luz de Brasil”, donde mostraron sus productos destacados y las últimas tendencias en diseño y decoración para iluminar espacios.

En esa línea, destacaron la conferencia “Energía Solar Fotovoltaica: Un mercado en expansión en Brasil”, que dictó Mauro Guimaraes Passos, presidente del Instituto para el Desarrollo de Energías Alternativas en América Latina (IDEAL), “Una mirada del retail en Brasil” presentada por la Arq. Iara Biscegli Jatene. La Arq. Mónica Luz Lobo, directora de LD Studio, nos motivó con su “Rethink, Review and Jump – El Salto”, y el Dr. Isac Roizenblatt, Director Técnico de la Asociación Brasileña de la Industria de Iluminación - ABILUX, Miembro de la Illuminating Engineering Society of North America y Director de la Global Lighting Association, nos inspiró con su ponencia “¡Caminando Juntos! Calidad y Diseño!”

Presentaron soluciones en iluminación arquitectural, técnica, comercial e industrial, hospitalaria y clínica, decorativa y residencial, monumentos y fachadas y pública para vías y túneles, además de interesantes innovaciones para optimizar el uso de la energía. Así, hubo desde muestras de iluminación high-end para casas, oficinas, restaurantes, hasta tiendas de diseño y museos, y productos LED para todo tipo de proyectos.

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¿Por qué Chile?

El evento que trae a estas empresas a Chile es impulsado por la marca Lux Brasil, que representa a 34 firmas asociadas, y la cual mediante distintas iniciativas, apoyada por la Agencia Brasileña de Promoción de Exportaciones e Inversiones Apex-Brasil, busca acercar a los fabricantes brasileños de productos y componentes de iluminación a los mercados externos.

Actualmente, la industria de iluminación en Brasil cuenta con más de 600 empresas en plena actividad, las que generan más de 37 mil empleos, incluyendo toda la cadena productiva de luminarias. Para la facturación anual 2017, el sector representó en total R$3,7 billones, equivalentes a US$919 millones.

Daniela Dias Felipe, gerente de proyecto Lux Brasil e integrante de la Asociación Brasileña de la Industria de Iluminación (Abilux), dice que Chile tiene un conjunto de características que son atractivas para la industria que representa.

“Chile es una economía estable y con crecimiento continuo, y Brasil tiene mucha diversidad de productos para ofrecer al ex-

terior”, explica la ejecutiva. “En ese sentido, además de ser un país muy importante para las relaciones comerciales es también un puente con todos los otros países de la zona.

Bien sabido es el nuevo concepto de turismo de shopping hacia Chile y eso significa estar en una vitrina para todos nuestros países vecinos”, sostiene.

Dias Felipe también destaca que “el sector construcción en Chile es fuerte y que existe un alto poder adquisitivo, que es nuestro mercado objetivo, por lo que no sería difícil mostrar nuestros productos ofreciendo no solo una alta calidad, sin duda equivalente a la tecnología europea, japonesa y norteamericana, si no que principalmente por la posibilidad de una atención post venta y rapidez en las respuestas debido a nuestra cercanía”.

Ello además se potencia por la reducción de la tarifa de importación gracias a distintos acuerdos comerciales en que ambos países están asociados.

Sobre los planes de Lux Brasil en Chile, el principal objetivo, señala la ejecutiva, es ir ampliando cada vez más las relaciones comerciales. “El 2014, año de nuestra primera misión empresarial a Santiago, el mercado

chileno ocupaba la posición 11º en el ranking de los principales destinos de las exportaciones de las empresas Lux Brasil; en 2018 hasta la presente fecha, Chile ocupa la 5ª posición del ranking de los principales destinos de nuestras exportaciones”, destaca Daniela Dias Felipe.

Ficha Evento La Luz de Brasil 77 asistentes Seminario 69 reuniones /ruedas de negocios en el ShowRoom USD 50.000 – negocios imediatos USD 1.8 millones - expectativa de negocios para los próximos 12 meses Empresas presentes en la exposición y ruedas de negocios: Luxion O/M Osvaldo Matos Interlight Simone Oliveira PowerLume Omega Light Lalux Munclair Bellaluce Tropico Ilumatic

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PUBLIREPORTAJE

GIMÉNEZ GANGA Y METALDESIGN PRESENTAN SUS CELOSÍAS DISEÑADAS PARA ESPACIOS ESPECIALES

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onstruir en ambientes salinos es un reto para los arquitectos más reconocidos de todo el mundo. Los vientos, la alta incidencia solar y la cercanía al mar, hacen que los materiales de construcción deban presentar unas propiedades de resistencia especiales que, en zonas como la costa del Pacífico, son innegociables.

Lograr que los sistemas además sean eficaces y aporten el máximo rendimiento en espacios por los que pasan una gran cantidad de personas cada día, como pueden ser aeropuertos, estaciones, hoteles o restaurantes, es un objetivo que todo gran proyecto debe cumplir.

Un objetivo que Giménez Ganga lleva alcanzando desde hace más de 60 años gracias a una forma única de trabajar los sistemas de

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celosías, apostando no solo por la utilización de materiales de primera calidad, sino también por la cercanía con los proyectistas durante todas las fases de la edificación.

Esta cercanía queda especialmente patente en un país como Chile, donde Metaldesign LTDA es la encargada de distribuir en exclusiva los sistemas de protección solar más avanzados del mercado.

Versatilidad total En las imágenes que acompañan a este artículo, se puede ver el modelo O-300 de la firma, que fabricado en aluminio extruido con un espesor de 1,7 mm y un temple T5, aporta la dureza necesaria para espacios con necesidades especiales.

Pensada para cubrir grandes superficies en fachada, la O-300 puede ser instalada tanto

en horizontal como en vertical, adaptándose a las necesidades estéticas y de luminosidad que tenga el espacio a proteger.

Con posibilidad de configuración móvil y fija, se puede valer de motorización para asegurar que el usuario pueda gestionar la cantidad de luz que entra en el espacio en todo momento, permitiendo incluso la opción de domotización a través de diversos sensores de viento y luz.

Calidad certificada La Celosía O-300 se fabrica en un solo cuerpo, permitiendo un acabado de producto en color lacado RAL y realizado según certificaciones QUALICOAT, donde antes de lacar el perfil se aplica un pretratamiento Sea Side que limpia el perfil de cualquier impureza y lo protege de la corrosión/oxidación.

Esta certificación garantiza el proceso de lacado con un mínimo de 60 micras, así como un control del mismo en cada una de sus etapas, con lo que la capacidad antióxido que presentan los productos de la firma queda fuera de toda duda.

Garantía líder Y todo con la garantía que ofrece la unión de dos proyectos como Metaldesign y Giménez Ganga, con una filosofía centrada en la proximidad con el profesional, el trabajo duro y el apoyo de un extenso equipo de técnico en cada paso.

Porque hay proyectos que requieren una forma diferente de entender el trabajo, Giménez Ganga y Metaldesign son garantía de éxito.

Más información: www.metaldesign.cl

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ILUMINACIÓN

LED LS INNOVACION Y CALIDAD

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undada en el año 2006, LED-LS Lighting Solutions ha sabido imponerse como empresa líder en iluminación, al frente de emblemáticos proyectos en Chile y Sudamérica, como Cristo del Pacífico en Lima, Perú, la Facultad de Ciencias Físicas y Matemáticas de la Universidad de Chile o Casino Monticello en Mostazal, Chile, entre muchos otros.

Representando destacadas marcas internacionales, norteamericanas, canadienses e italianas, ha sabido destacarse y ser elegida por destacadas diseñadoras de iluminación y arquitectos para implementar exitosos proyectos de calidad en forma oportuna, de la mano de nuevas tecnologías utilizadas en todo el mundo.

Es por este motivo y su gran experiencia en iluminación de arquitectura, es que a partir

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del año 2016 fueron designados como VAP (Value Added Partner) de la prestigiosa marca Colorkinetics, líder mundial en tecnologías de iluminación Led, subsidiaria de Philips (Es ahora Signify), que ha desarrollado los más destacados proyectos en los cinco continentes; entre ellos, el Alianz Arena de Munich, el Estadio Maracana en Rio de Janeiro, Cespa Tower en Madrid, Empire State, NewYork City, y la remodelación, con motivos de sus 75 años, realizada al puente de San Francisco en el año 2013, entre muchísimas otras.

Para mayor información y contacto visite www.led-ls.cl Teléfono +56 2 2236 9706 isepulveda@led-ls.com

LA PLAZA DE LA LUZ Y EL ARTE DE KANDINSKY / MUSEO ARTEQUÍN, QUINTA NORMAL El Museo Artequín destinado a enseñar el arte a niños y niñas a través de la exhibición y la experiencia. La noche es ahora parte de este concepto inspirado en la obra del artista Wassily Kandinsky.

Los habitantes de la obra “Cielo azul” de Kandinsky son proyectados en el acceso para dar la bienvenida al museo.

La colorida fachada patrimonial ahora se ilumina con los colores del atardecer de Santiago. La iluminación cambia en los distintos colores de la luz del día, desde el cálido y anaranjado atardecer hasta el amanecer.

Sobre la zona de juegos se proyecta luz de los colores primarios de manera separada, como resultado sobre la superficie se per-

CENTRO COMERCIAL PARQUE LAMBRAMANI, AREQUIPA, PERÚ El proyecto lumínico de la diseñadora de Rie Sakta se ha convertido en un hito importante dentro del centro comercial. Este consiste en la ubicación de líneas de luz de visión directa montadas a 19m de altura sobre la estructura metálica de la cubierta resaltando y poniendo el valor su geométrico diseño.

Luminarias LED RGB de 4 pies se distribuyen formando líneas continuas que se interceptan en una trama de cuadrados y triángulos sobre un área de 1600m2.

ciben los blancos, a menos que alguien y su sombra lo interrumpa. Aquí es donde la luz se descompone en seis colores y se puede jugar entendiendo la sombra como una lección de luz y color.

“La obra eres tú”, consta de dos portales que al cruzarlos, la luz cambia en secuencias de colores saturados básicos y complementarios, quien los cruza se transforma en un cuadro de Arte Pop, con colores Technicolor.

El Sombreadero es una estructura triangular inclinada 33° hacia el norte, con paneles fotovoltaicos instalados perpendiculares a la radiación solar promedio, con el fin de producir energía limpia para la plaza. Las sombras proyectadas dibujan un triángulo con trama de colores como varios cuadros de Kandinsky.

Lighting Designer: Paulina Villalobos.

Fotografía: Valentina Cortese Lastra.

Sus líneas, integradas a la estructura, y perfectamente continuas han generado un resultado lumínico de alto impacto, dinámico, y eficiente que destaca la importancia de éste gran espacio de 6 niveles de altura.

Cuando el show programado enciende a full color le brinda un dinamismo muy interesante a la plaza central, y cuando está encendido en color blanco, transforma al espacio en un sitio más estanco y calmo.

Lighting Designer: Rie Sakata Lighting Design.

Fotografía: Led - LS

EDIFICIO VALDEPEÑAS, LAS CONDES El trabajo logrado en la piel del edificio es algo que nos interesó resaltar a través de la iluminación. La propuesta fue enfatizar por ejemplo el uso que le dieron los arquitectos al color de las cintas dependiendo desde qué vereda se le mire, además del ritmo que produce el cambio de tamaño y posición de éstas que le da un movimiento que nos pareció interesante de resaltar a escala urbana.

Ligthing Designer: Estudio Par - Antonia Peon-Veiga, Matías Lopez

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HOTEL CABO DE HORNOS, PUNTA ARENAS

remata en la cornisa superior.

Punta Arenas, tiene noches largas durante 6 meses del año, era necesario hacer aparecer una superficie , que enmarcara un lado de la Plaza de Armas. En el entorno lejano el edificio aparece como un hito dentro de la ciudad.

Aprovechamos el ritmo de la arquitectura, su color y textura, para, de una manera simple, destacar el volumen del edificio, con una luz cálida, rasante, de haces cerrados, instalados sobre la marquesina, bañando el muro, creando esta luminosidad indirecta, que

A nivel del peatón, se reforzó la iluminación directa, creando un cielo luminoso que marca el acceso.

Esta instalación de iluminación se controla a través de fotoceldas, dadas las grandes variaciones horarias de la luz diurna durante el año.

Lighting Designer: OP Iluminación.

Arquitecto: Pedro Kovacic.

Fotografía: Ana María Pincheira.

IGLESIA DE VODUDAHUE, REGION DE LOS LAGOS En este remoto lugar, de Chiloé Continental, el arquitecto Edward Rojas, hace una referencia a la Iglesia de Colo, trabajando con artesanos la arquitectura tradicional de madera, proyecta una nave central, cuya bóveda, cual Capilla Sixtina, pintada por el pintor chilote Triviño, recrea mitos de la zona. Se destaca este espacio con una iluminación indirecta pareja, que muestra cada uno de los detalles de las leyendas presentes.

Lighting Designer: OP Iluminación.

Arquitecto: Edward Rojas.

Fotografía: Esteban Uribe.

MALL PLAZA LOS DOMINICOS, LAS CONDES Arquitectura: Luis Villanueva Arquitectos Ltda.

Iluminación: Bordoni & Palacios Equipos Utilizados: Icolor Graze Mx Powercore Rgb 4Ft, Colorkinetics, Iplayer

VITRINA OFICINAS BHP BILITON. SANTIAGO La vitrina de los minerales del mundo de la empresa BHP fue ideada y diseñada por la empresa SUMO para presentar la colección de minerales del mundo, el diseño de iluminación rescato la idea de los museógrafos de conformar una especie de pantalla interactiva atrás de los minerales, las piedras están iluminadas con terminales muy focalizados y fibra óptica y el efecto sobre el fondo es realizado como un baño de colores que permite transformar el muro blanco de fondo en un sinfín que rodea las piezas expuestas, logrando contraste y destaque de los minerales.

Lighting Designer: Limarí Lighting Design.

Fotografía: Aryeh Kornfeld.

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PUBLIREPORTAJE

ELEC Somos una empresa proveedora de la industria de la luz con más de 35 años en el mercado en Chile, que se dedica a entregar a sus clientes soluciones en iluminación, según sea el nivel del trabajo solicitado: diseño lumínico, comercialización, instalación y post venta, de un modo personalizado e integrado.

Nos enmarcamos principalmente en alumbrado urbano, autopistas, túneles, alumbrado peatonal, ornamental, espacios públicos, recintos deportivos, recreacionales, decorativos, alumbrado de fachadas y espacios abiertos, entre otros. También contamos con soluciones fotovoltaicas a través de nuestros modelos SmartSUN y SolarPOLE, soluciones integradoras y acorde con la necesidad de ciudades inteligentes, mediante nuestro producto SmartPOLE y soluciones integrales en Telegestión, a través de nuestra línea SmartEVA. Estamos a la vanguardia en la tecnología que avanza rápidamente en el mercado.

Nuestra empresa a través de nuestro departamento de Ingeniería y Desarrollo, trabaja constantemente en búsqueda de nuevas soluciones. Nos enfocamos principalmente en la eficiencia lumínica, para incorporarla en diferentes productos, y lograr de este modo mayor estabilidad y robustez frente a las variaciones en redes eléctricas existentes.

Somos muy eficientes en el cumplimiento de las actuales normativas de alumbrado, con equipos de iluminación para grandes

Hércules: Para espacios deportivos 800 y 1250w

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áreas, desarrollo de postes “Smart”, postes capaces de generar energía por medio de fuentes renovables, incorporación de sistemas de vigilancia mediante cámaras IP integradas en las luminarias viales y/o peatonales. Actualmente, nuestras soluciones autónomas integran baterías de litio de alto desempeño, considerando su integración dentro del cuerpo de la luminaria. Esto reduce su tamaño, además de facilitar la instalación y reducir los riesgos de robo.

Contamos con un sistema Smartcity , llamado Smart EVA IOT, el cual integra además de los sistemas de iluminación ya conocidos, cámaras, sensores atmosféricos, pantallas de información variable, entre otros. Esto complementa el control del alumbrado público, llevándolo a una escala óptima de gestión de los recursos para cada ciudad.

Estamos trabajando en la etapa final asociada al proyecto denominado “CONSTRUCCIÓN SISTEMA DE LUMINARIAS PEATONALES LED ETAPA 1, COMUNA DE QUINTA NORMAL”, el cual tiene como objetivo, la contratación para ejecutar la instalación de 1.167 nuevas luminarias peatonales LED de 60 watts, instalación de igual número postes metálicos, sistemas de medición de consumo y el soterramiento del cable.

El último proyecto adjudicado corresponde a “FASE 2 DE LA REPOSICIÓN ALUMBRADO PÚBLICO”, cuyo objetivo es la adquisición e instalación de 1.883 luminarias led y recambio de postes metálicos, canalización

Letan Para espacios deportivos 300 y 500w

Smart Pole

y alambrado subterráneo en avenidas e instalación de cruces peatonales y la incorporación de nuestro sistema de Telegestión SmartEVA IoT en las principales vías de la comuna de Iquique.

ELEC Piloto Lazo 235 Cerrillos Teléfono +56227567400 contactoweb@elec.cl / ventas@elec.cl www.elec.cl Whatsapp +56951482501

PROYECTOS DESTACADOS

Suministro de luminarias: Corredores de Transporte Público de Avenida independencia.

Avenida Vicuña Mackenna.

Rinconada de Maipú.

Proyecto MINVU Metropolitano: Autopista acceso Norte Santiago, tramo Vespucio Norte-Plaza de Peaje Lampa.

www.elec.cl Fotos de proyecto: SUMINISTRO E INSTALACIÓN DE LUMINARIAS FOTOVOLTAICAS RINCÓN DE PATAGUAS COMUNA DE COLBÚN Producto: SMART SUN

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PUBLIREPORTAJE

EGLO, EL ARTE DE ILUMINAR DECORATIVAMENTE EGLO empresa austriaca fundada en 1969, tiene presencia en el mercado nacional hace más de 12 años y es el desarrollador y fabricante de Iluminación Decorativa y Técnica más grande de Europa.

Ofrece soluciones de iluminación vanguardista, como el sistema Eglo Connect que permite mezclar la iluminación de blancos cálidos y fríos con 16 millones de colores, 82

controlando suavemente el brillo, para crear el ambiente perfecto para trabajar, ver televisión o descansar, el cual se opera vía control remoto o desde una aplicación para smartphone y tablets con que cuenta la marca.

Para conocer más de sus productos, visita nuestros showrooms o eglo.cl