Vistiendo
a Frida
Textos pertenecientes a la exposici贸n
"Las apariencias enga帽an: los vestidos de Frida Kahlo" Por CIRCE HENESTROSA CONOAN HILDA TRUJILLO SOTO
www.museofridakahlo.com.mx
Para Frida Kahlo, el vestido tradicional de
Lejos de ser un simple acto de amor, el uso de
tehuana no era solo un objeto que adaptó a su
esta vestimenta híbrida fue más bien una
cuerpo para cubrir sus imperfecciones físicas: lo
estilización calculada, su sello: Frida Kahlo fue
transformó en una declaración ideológica y
capaz de percibir el valor semiótica de la ropa,
cultural que fusionó en sí misma hasta
su capacidad comunicativa y su fácil apreciación
convertirlo en una segunda piel.
a través de la mirada del espectador.
El vestido de tehuana proviene del Itsmo de
Su decisión de adoptar este femenino traje, con
Tehuantepec, localizado al sureste de México,
sus intrincados bordados a mano y punto de
en el estado de Oaxaca. Esta sociedad matriarcal
cadeneta, acompañado de trenzas y flores en el
es administrada y dominada en su totalidad por
pelo, parece haber sido un acto completamente
las mujeres y, como tal, su vestimenta
personal: por un lado, una búsqueda de
tradicional es un poderoso símbolo de fuerza e
autoafirmación, posiblemente enraizada en su
independencia femenina. Se ha dicho que Frida
relación madre-hija; por otro, una intuitiva
adoptó esta imagen para complacer a su esposo,
habilidad para situarse a sí misma en el mundo
Diego Rivera, quien admiraba el poder de las
del arte como una figura autónoma y distinta a la
mujeres zapotecas de dicha zona del país.
de su famoso esposo.
Frida comenzó a utilizar la ropa como herramienta para construir su identidad y cubrir sus imperfecciones físicas a muy temprana edad. Dos tragedias que acontecieron a Frida, una durante su niñez y otra en su adolescencia, influyeron al máximo en su guardarropa y posteriormente se constituyeron como la piedra angular de su existencia y su arte. A la edad de seis años, Kahlo contrajo polio {...} La enfermedad la dejó con la pierna derecha más corta que la otra. Fue consecuencia directa de su condición física que Frida optó por elegir faldas largas, utilizar tres o cuatro calcetines en su extremidad más larga y usar zapatos con el tacón derecho más alto para cubrir sus imperfecciones.
El segundo evento traumático ocurrió el 17 de septiembre de 1925, cuando sufrió un fatal accidente. Al volver de la escuela, un tranvía eléctrico se impactó contra el autobús en el que Frida viajaba. El resultado fue terrible: una varilla de acero traspasó el costado izquierdo de su cuerpo y salió a través de su abdomen y turro, dejándola incapacitada de por vida para tener hijos. Su clavícula, columna vertebral y pie derecho se fracturaron. El accidente marcó el principio del deterioro de su condición física y de su cuerpo, al grado de que su pierna derecha fue amputada en 1953.
A partir de ese momento, su creciente
calle, los niños se acercaban y preguntaban
fragilidad y su discapacidad la confinaron por
"¿Dónde está el circo?", y ella solo sonreía
largos periodos a una cama y a su silla de
graciosamente y continuaba su andar.
ruedas. De manera frecuente, estaba atada a
El mes de octubre de 1937 marcó un
los corsés de yeso que decoraba con ingenio y
importante paso para la influencia que Frida
combinaba con sus largas faldas. La búsqueda
Kahlo tendría en el mundo de la moda, cuando
de prendas que cubrieran los rastros de la
la edición norteamericana de Vogue presentó
enfermedad y el accidente fue sin duda la
por primera vez a la artista en sus páginas. Más
fuerza primaria que eventualmente la llevaría
tarde, en 1939, el surrealista André Breton
de nuevo a su herencia materna y al consuelo
organizó la primera exposición de Frida en
de las formas tradicionales y estilísticamente
París, titulada Mexiquense; en esta gran
rígidas de la tehuana.Algunos de sus amigos
celebración, Frida y su vestido de tehuana
más cercanos han descrito el especial cuidado
fueron la sensación entre las élites europeas.
que Kahlo tenía al elegir cada una de sus
El vestido de tehuana fue la pieza clave que
prendas, creando su propio y particular estilo,
Frida eligió como sello de identidad y medio
de la cabeza a los pies, con las más bellas
para mostrar su herencia cultural e ideología
sedas, encajes, rebozos y faldas {...} En la
política.
El vestido de tehuana es la expresión pura del encuentro entre geometría e identidad: el enfoque geométrico de la parte superior del cuerpo recargadamente adornada, las blusas cuadradas cortas en repetidas puntadas de cadeneta más la representación política y de género que este vestido simboliza. Frida y la figura de la tehuana se conjuntan en un encuentro perfecto de identidad, belleza y diseño. La composición del vestido está formada por tres secciones principales de la cabeza a los pies: el tocado del cabello, la blusa -huipil- y la falda o enagua.
El peinado de tehuana está compuesto por trenzas adornadas con flores naturales, de papel o seda. Huipil es un vocablo que procede de la palabra náhuatl huipilli, que significa 'camisa'. Es una túnica corta y holgada hecha de dos o tres piezas geométricas rectangulares de tela, unidas por una costura, listones u otras tiras de tela, con aberturas para la cabeza y los brazos. La ornamentación del vestido de tehuana se concentra en la parte superior del cuerpo: blusas con bordado en punto de cadeneta, flores y joyería recargada. Con ello se obliga al espectador a fijar su atención en la parte superior del cuerpo, dando así oportunidad a Frida de editarse y fragmentarse a sí misma, distrayendo la atención de sus piernas y la parte inferior del cuerpo. El huipil la ayudaba a lucir más alta y cuando estaba sentada, la pieza no se arrugaba.
El gusto por la vestimenta tradicional mexicana le En Frida Kahlo, la originalidad y la creatividad no solo radican en su obra. Ella no solo pinta, dibuja, escribe, sino que interviene y transforma todo lo que está a su alrededor, incluyéndose a ella misma. Se creó una imagen, se construyó una personalidad a través de su forma de vestir. Portaba con orgullo indumentaria de las diferentes regiones de México y algunas piezas creadas por ella misma. Es cierto que este tipo de ropa le permitía esconder la cortedad y delgadez de su pierna derecha, afectada por la poliomelitis, además de que constituía una manera de agradar a su esposo; pero, sobre todo, le permitió vindicarse como una mujer independiente, sin prejuicios y orgullosa de sus orígenes culturales.
venía de familia. En una de las fotografías del archivo de la Casa Azul, Matilde Calderón, madre de Frida, aparece junto a otras mujeres luciendo vestidos y resplandores característicos del Istmo de Tehuantepec. Se sabia que la madre de Frida era de origen oaxaqueño, pero lo que se desconocía es que ella misma usara las ropas típicas de la región. Frida supo valorar esa riqueza y coleccionó prendas provenientes de distintas regiones del país. Intervino en algunas de ellas: utilizaba telas españolas de algodón, sedas francesas para diseñar su ropa, dándole un toque indígena. La madre de Frida era una excelente costurera. El gusto por las telas finas, por el juego de texturas y colores lo hereda la artista, por lo que entiende que años después la pintora diseñará e, incluso, creara su propia ropa.
La ropa fue también un fuerte símbolo y un tema principal en la pintura de Kahlo, como lo muestran el autorretrato dedicado a Trotsky (1937), Autorretrato en la frontera entre México y Estados Unidos (1932), Raíces (1943), Escluincle y yo (1938), Autorretrato con resplandor de tehuana (1948), Autorretrato de Frida y el doctor Farill (1951), Las dos Fridas (1939), Mi vestido cuelga ahí (1934), solo por citar algunas obras. Para Frida, la forma de vestir significó una búsqueda de identidad. Así lo demuestran las fotografías donde aparece vestida de varón, en una fotografía familiar tomada por su padre Guillermo Kahlo, o como obrera-artista, con cachucha y camisa de mezclilla. Cuando se divorcia de Diego Rivera, Frida se corta el pelo y se viste con trajes de hombre o ropa tradicional. De esta época hay una obra en el MOMA en Nueva York titulada Autorretrato con el pelo cortado (1940).
Sin embargo, si hay un traje con el que se identifica a Frida ese es el hermoso vestido de tehuana. Este vestido fue pieza preferida en el guardarropa de la pintora y reviste especial interés porque, con él, la artista se inmortalizó, tanto en su obra como en imágenes fotográficas tomadas por Edward Weston, Nickolas Muray, Lola Álvarez Bravo, Lucienne Bloch, Emmy Lou Packard o Leo Matiz, entre otros. En la forma de vestir de Frida se puede reconocer la creatividad y el profundo sentido del colorido que tenía la artista. Su ropa, además de ser en sí una manera de esconder flaquezas físicas y emocionales, traducía también su temperamento. Su atuendo fue un elemento fundamental en la construcción de su fuerte personalidad que la ha hecho trascender en la historia de la pintura del siglo XX.
Vistiendo a Frida PLAN DE PATRIMONIO CULTURAL EN EDUCACIÓN IES MIGUEL FERNÁNDEZ MELILLA, 2014